Festspielzeit Frühling 2018

FRÜHLING 2018
FESTSPIEL
ZEIT
DAS MAGAZIN DER
BREGENZER FESTSPIELE
ZUSATZ-
VORSTELLUNG
CARMEN
AM 20. AUGUST
DER MUT ZWEIER
FRAUEN IN EINER WELT
OHNE VERTRAUEN
Johannes Erath inszeniert
Berthold Goldschmidts
Beatrice Cenci
»WO DON JOSÉ
HERKOMMT, IST LIEBE
FÜR IMMER«
Tenor Daniel Johansson
über seine Rolle als
aggressives Muttersöhnchen
EINE REISE
INS INNERE DER
KULISSE
Der Online-Röntgenblick
lässt in die Seebühne
hineinblicken

13
Karl Markovics
im Kino
Das Filmforum Bregenz zeigt
Atmen und Superwelt
Getränk
des Himmels
16
Eine neue Oper
entsteht
Das Opernatelier gewährt
INHALT
4
Der Mut zweier
Frauen in einer Welt
ohne Vertrauen
Dallmayr wünscht bewegende
Festspielmomente
Einblicke
18
Programmübersicht
Der Spielplan der Bregenzer
Festspiele 2018 im Überblick
Regisseur Johannes Erath über
Berthold Goldschmidts Beatrice
Cenci
9
Mörderische
Geschichte
in Belcanto-Gestalt
14
Maestro zwischen
Opportunismus und
Faszination
Erinnerungen an Karl Böhm bei
den Orchesterkonzerten
Berthold Goldschmidts Oper
Beatrice Cenci
10
Berthold
Goldschmidt
20
»Wo Don José
herkommt, ist
Liebe für immer«
Tenor Daniel Johansson über
Au dem Leben eines großen
Jahrhundertzeugen
seine Rolle als aggressives
Muttersöhnchen
2

24
Eine Reise ins Innere
der Kulisse
Der Online-Röntgenblick lässt in
die Seebühne hineinblicken
33
Ein Hörspiel für den
Festspiel-Zirkus
INHALT
Festspiel-Mitarbeitende
schlüpften im Tonstudio in
die Rollen von Carmen
28
Die Bühne im
Auge
Die Fotografin Anja Köhler über
die Herausforderung, Kunst in
Bildern festzuhalten
Impressum
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1
6900 Bregenz | Austria
T +43 5574 407-5
Herausgeber Bregenzer Festspiele GmbH
Intendantin Elisabeth Sobotka
32
Kinder werden zu
Stars im Zirkus
Sevilla
Carmen zum Mitmachen –
auch für Lehrerinnen und Lehrer
34
Preise &
Sitzpläne
Preise & Sitzpläne der
Spielstätten im Überblick
Redaktion Kathrin Grabher | Axel Renner |
Olaf A. Schmitt
Gestaltung moodley brand identity | Bregenzer
Festspiele – Kathrin Grabher
Druck Buchdruckerei Lustenau | Lustenau
Lektorat Thorsten Bayer Text
Tex te Olaf A. Schmitt (S. 4 ff., S. 9, S. 13 li., S. 14 f.,
S. 16 f., ) | Thomas Gayda (S. 10 ff.) | Dallmayr
(S. 13 re.) | Barbara Maria Zollner, zinnober abc
(S. 20 ff.) | Axel Renner (S. 24 f., S. 33 u.) | Arno
Miller medienKommunikation (S. 28 ff.) |
Thorsten Bayer Text (S. 32 f.)
Abbildungsnachweise Anja Köhler, andereart
(Titelbild – Bühnenbild des Spiel auf dem See
Carmen), S. 3 r. & li. u, S. 4, S. 16, S. 27, S. 30, S. 31) |
Eric Vandeville – akg images (S. 2 l. o., S. 7) |
Lebrecht Music and Arts Photo Library – alamy
stock photos (S. 2 l. u.) | moodley brand identity
(S. 2 m., S. 9, S. 14) | Alexander Moosbrugger –
gohlke (S. 2 r. o., S. 17) | Ralph@Larmann.com
(S. 2 r. u., S. 21) | Lisa Mathis (S. 3 r. o., S. 24, S. 32,
S. 33) | Aslico – Opera Domani (S. 3 r. o.) | Olaf A.
Schmitt (S. 8) | Derek Goldfoot (S. 10) | Thomas
Gayda (S. 12) | Thimfilm – Petro Domenigg (S. 13 li.) |
Dalllmayr (S. 13 re.) | Vorarlberg museum – Günter
König (S. 15) | Eric Rossier (S. 23) | Screenpix –
Simon Wimmer (S. 25) | Dorothee Dick (S. 28)
Erschienen im März 2018
3

OPER IM FESTSPIELHAUS
4

DER MUT
ZWEIER FRAUEN
IN EINER WELT
OHNE VERTRAUEN
BEATRICE CENCI
Regisseur Johannes Erath im Gespräch mit Dramaturg Olaf A. Schmitt
über Berthold Goldschmidts Beatrice Cenci

OPER IM FESTSPIELHAUS
Zwei Frauen im Rom des
16. Jahrhunderts beschließen,
sich vom Patriarchen, ihrem
Vater und Ehegatten, durch Mord zu
befreien, um dessen gewalttätiger
Herrschaft ein Ende zu machen. Sie
bezahlen dafür mit ihrem eigenen
Leben und werden öffentlich hingerichtet.
Was macht diesen Stoff heute
interessant?
Johannes Erath: Einerseits ist
spannend, dass in einer Welt, in der
man niemandem mehr trauen kann,
Glaube wieder ein Thema wird und
andererseits, dass in einer Welt, in
der Machtkämpfe einen höheren
Stellenwert haben als Gerechtigkeit,
Menschen in ihrer Verzweiflung
zur Selbstjustiz fähig werden.
Francesco Cencis Gewaltherrschaft
geht nämlich so weit, dass er weder
davor zurückschreckt, seine beiden
Söhne ermorden zu lassen noch
seine Tochter Beatrice und zweite
Frau Lucrezia zu vergewaltigen.
Der Vatikan lässt sich dafür quasi
Schweigegeld bezahlen. Zu Beginn
der Oper beten die beiden Frauen
noch geduldig für Versöhnung im
Paradies und hoffen auf das »jüngste
Gericht«. Absurderweise bringt erst
der Prälat Orsino, den Beatrice zu
lieben glaubt, die beiden Frauen auf
die Idee, Cenci ermorden zu lassen.
Orsino hingegen flüchtet.
Haben Beatrice und Lucrezia diesen
Mord nur aus der persönlichen
Situation, nicht mehr weiterleben zu
können, heraus geplant, oder sehen
sie in ihrer Tat auch einen größeren,
quasi gesellschaftlichen Auftrag?
wusst nur darum geht, wenigstens
einen Funken Würde zurückzuerlangen,
bevor sie physisch sterben.
Als Zuschauer haben wir Empathie
mit ihnen und ertappen uns womöglich
bei dem Gedanken, dass Cenci
»zu Recht« sterben musste, Beatrice
und Lucrezia vielleicht sogar zu
»Unrecht«. Das Erschreckende an
dieser Geschichte ist, dass wir erst
heute versuchen, (Macht-)Missbrauch
zu enttabuisieren ...
Letztlich stellt sich also die Frage:
Gibt es einen gerechten Mord?
Nein, einen »gerechten« Mord gibt
es nicht. Es gibt aber auch keine
»gerechte« Hinrichtung oder Todesstrafe!
War es vielleicht kein Zufall – obwohl
Goldschmidt die Gelegenheit eines
Opernwettbewerbs ergriffen hatte –,
dass er den Stoff genau in den Vier-
Beatrices und Lucrezias Leidensdruck
muss unermesslich hoch sein.
Mir scheint, dass es ihnen unbezigerjahren
kurz nach dem Zweiten
Weltkrieg komponierte? Er trug
ihn ja schon lang mit sich herum;
kennengelernt hatte er ihn 1923
durch Stendhals Novelle, sich dann
aber auf Shelleys Drama von 1819
bezogen. Was zeichnet Goldschmidts
Oper und seine Version dieser wahren
Begebenheit aus?
Am spannendsten ist die Form von
Ohnmacht, die in Musik gefasst ist.
Es stehen unglaublich berührende
musikalische Momente sehr machtvollen,
geradezu monumentalen
Passagen unmittelbar gegenüber,
so dass man das Gefühl bekommt,
da werden zwei zerbrechliche Wesen
zermahlen. Mir erscheint das
ganze Werk wie eine Art Requiem.
Womit die Oper ja auch endet.
Genau.
Das ausschweifende Leben eines
Grafen, Vergewaltigung der eigenen
Tochter, dubiose Machenschaften
mit der Kirche, ein Mord durch
Tochter und zweite Ehefrau: »Sex
and Crime sells«, auch in der Oper.
Wie lässt sich diese grausame und
unmoralische Welt auf die Bühne
bringen?
Unsere Köpfe sind durch die Medien
übervoll von platten »Sex and
»Beatrice Cenci ist in
Musik gefasste Ohnmacht.
Man fühlt förmlich, wie
zwei zerbrechliche Wesen
zermahlen werden.«
6
Crime«-Bildern. Es geht mir im
Theater nicht darum, Themen
realitätsgetreu abzubilden, sondern
mir liegt vielmehr am Herzen, durch
unerwartete Bilder, die emotional
erfassbar sind, Phantasien und
Assoziationsketten beim Publikum
auszulösen. Apropos »Realität«.
Es gibt keine absolute Realität.
»Realität« ist vielleicht das, was wir
gerade noch ertragen wahrzunehmen.
Sie ist somit sowieso subjektiv.

BEATRICE CENCI
Das einzige bekannte angebliche Portrait von Beatrice Cenci. Es wird dem Maler Guido Reni zugeschrieben.
7

Kaum ein Ort der Welt ist religiös so
aufgeladen wie Rom, das noch heute
Zentrum der katholischen Kirche
ist. Welche Rolle spielt der Ort der
Handlung für die Inszenierung?
OPER IM FESTSPIELHAUS
Der Ort spielt natürlich eine große
Rolle, weil er das Herz nicht der Religion,
aber der Kirche, der Institution
ist. In Rom kann man am leichtesten
erkennen, wie gewisse theatrale
Mechanismen funktionieren, eben
weil es die Keimzelle unserer katholischen
Kirche ist und wir im Theater
ganz Ähnliches machen. Das ist
sicher eine kühne These: Es treffen
sich Menschen an einem Ort, um in
diesem Moment zu glauben, dass das
Erlebte wahr oder wahrhaftig ist und
uns erheben kann.
Nur: Im Theater wissen wir, dass
es sich um eine Illusion handelt.
Dennoch wollen wir dahin gehen,
weil uns dieser Glaube innewohnt,
gerade in der kollektiven Form einer
anonymen Masse. Es sind diese
Momente, in denen man sich auf
einen Inhalt konzentriert, aus dem
Räderwerk des Alltags heraussteigt
und dadurch ruhiger wird und der
Zeit entflieht. Dabei kommt man
auch sich selbst näher, wodurch eine
Form von Trost entsteht. Das ist
unter Umständen das Wichtigste,
was den Glauben ausmacht, und das
Schönste an ihm: dass er zu trösten
vermag. Teilweise natürlich wider
besseres Wissen, aber das ist nicht
schlimm. In dem Moment, in dem wir
an nichts mehr glauben, erscheint
mir die Welt verloren!
Ursprünglich in englischer Sprache
komponiert, wird Goldschmidts Oper
nun erstmals in der von ihm angefertigten
deutschen Fassung aufgeführt
werden. Welche Gründe sprechen für
die deutsche Sprache in dieser Oper?
Für mich bestand von Anfang an die
Schwierigkeit, dass ein Komponist
im Exil eine Handlung erzählt, die
Beatrice Cenci lebte im Rom des 16. Jahrhunderts. Gemeinsam mit ihrer Stiefmutter
Lucrezia wurde sie 1599 auf dem Platz der Engelsburg (im Bild hinten links) hingerichtet.
dann wiederum in einem anderen
Land stattfindet – zur Option stehen
also Italienisch, Englisch und
Deutsch. In dieser Situation fand ich
es spannender, die Oper auf Deutsch
spielen; das scheint mir selbst auch
Goldschmidts Wunsch gewesen zu
sein. Dadurch bekommt es für uns
noch einmal eine Schärfe, weil das
deutsche Wort hier anders funktioniert
als das englische. Indirekt ist
die Tatsache, das Stück auf Deutsch
aufzuführen, schon ein Statement,
gerade wegen der Zeit, in der es
entstanden ist. Viel mehr lässt sich
dem auch nicht hinzufügen, weil es in
den meisten Fällen offensichtlich ist,
warum Goldschmidt gewisse Stellen
so komponiert hat. Schon musikalisch
wird deutlich, was Goldschmidt
zu der Zeit ausdrücken wie auch anklagen
wollte. Die deutsche Sprache
hilft uns dabei. Italienisch hätte ich
wiederum für falsch gehalten. Aber
vieles findet in dem Spannungsverhältnis
zwischen Deutsch und
Italienisch statt. In diesem Kontext
wäre für mich auch Englisch falsch
gewesen, da es eine Distanz aufgebaut
hätte.
JOHANNES ERATH
spielte nach einem
Violinstudium in der Orchesterakademie
der Wiener Philharmoniker,
bevor er sich der
Opernregie zuwandte. In den
vergangenen Jahren inszenierte
er unter anderem an der Oper
Frankfurt, Semperoper Dresden,
den Staatsopern Hamburg und
München sowie der Oper Graz,
wo er für Die tote Stadt mit dem
Österreichischen Musiktheaterpreis
ausgezeichnet wurde.
8

MÖRDERISCHE
GESCHICHTE IN
BELCANTO-GESTALT
BERTHOLD GOLDSCHMIDTS BEATRICE CENCI
Die Oper erzählt die wahre
Geschichte von Beatrice
Cenci, der 1577 in Rom
geborenen Tochter des Edelmanns
Francesco Cenci. Dieser besitzt
mehrere Paläste in Rom und genießt
sein ausschweifendes Leben. Seine
Familie und Feinde behandelt er
verächtlich und gewalttätig. Für
seine Verfehlungen kauft er sich
bei der Kirche frei, der er mehrere
seiner Besitztümer überlassen muss.
Beatrice, ihr Bruder Bernardo und
ihre Stiefmutter Lucrezia versuchen,
sich gegenseitig zu trösten. Beatrice
hofft, sich mittels eines Gesuchs
an den Papst aus dem väterlichen
Haus befreien zu können. Der Prälat
Orsino, dem sie früher ihre Liebe
gestanden hat, verspricht, ihr zu
helfen. Auf einem Fest erhebt Graf
Cenci freudig das Glas auf den Tod
seiner beiden Söhne. Beatrice bittet
die Gäste um Hilfe. Kurz darauf
rächt sich ihr Vater, indem er seine
Tochter vergewaltigt.
Nach dem Geständnis eines der
beiden Mörder werden Beatrice und
Lucrezia gezwungen, ihre Mitschuld
nicht länger zu leugnen. Sowohl
Camillo als auch Bernardo ersuchen
vergebens die päpstliche Gnade.
Öffentlich werden die beiden Frauen
hingerichtet.
Berthold Goldschmidt, der 1935
aus dem nationalsozialistischen
Deutschland nach England floh und
bis zu seinem Tod 1996 in London
lebte, hatte den Stoff bereits 1923
durch Stendhals Novelle kennengelernt.
Doch erst 1949 ermöglichte
ihm die Teilnahme an einem britischen
Opernwettbewerb, den Text
nach Percy Bysshe Shelleys Drama
The Cenci von 1819 zu vertonen.
Obwohl die Wettbewerbsjury Goldschmidts
Entwurf prämierte, kam
es nicht zu der in Aussicht gestellten
Aufführung. Erst 1988 wurde
das Werk konzertant in London
uraufgeführt, die szenische Erstaufführung
folgte 1994 in Magdeburg.
Eine »richtige Belcanto-Oper« sei es
geworden, sagte Goldschmidt über
seine Oper, die mit einem ergreifenden
Requiem für die beiden hingerichteten
Frauen endet.
BEATRICE CENCI
Als Zeuge ihrer Qualen offenbart
Orsino Beatrice und Lucrezia seinen
Plan, Cenci töten zu lassen, und heuert
zwei Mörder an. Kurz nach der
Tat möchte Kardinal Camillo dem
Grafen eine Botschaft des Papstes
überbringen, der von Cenci Auskunft
über die jüngsten Anschuldigungen
erwartet. Die Ermordung des Grafen
wird entdeckt, die beiden Frauen
werden festgenommen.
9

BERTHOLD
GOLDSCHMIDT
OPER IM FESTSPIELHAUS
Aus dem Leben eines großen
Jahrhundertzeugen – von Thomas Gayda

Auf die Frage, wie er sich
denn so fühle, jetzt, wo er
im Mittelpunkt des musikalischen
Weltinteresses stehe, seine
Werke von führenden Weltmusikern
aufgeführt würden, er mit Ehrungen
und Würdigungen geradezu überhäuft
werde, antwortete Berthold
Goldschmidt anlässlich einer Pressekonferenz
im Jahr 1994 trocken
ironisch: »Wäre mir das alles vor
zehn Jahren passiert, also mit 80,
wäre ich wohl pausenlos zu Tränen
gerührt, jetzt, mit über 90, ist mir
eigentlich eher zum Lachen zumute.«
Berthold Goldschmidt verkörpert
fürwahr einen Einzelfall in der
Musikgeschichte. Ein Leben lang als
Komponist, Dirigent nicht gebührend
wahrgenommen, widerfährt
dem Absolventen der Meisterklasse
Franz Schrekers die internationale
Anerkennung in seinen allerletzten
Lebensjahren. Ein Glücksfall, nicht
nur für ihn, sondern auch für die
Musikwelt, die ihn als letzten und
sehr teilnahmsvollen Zeitzeugen
einer längst vergangenen Epoche
erleben und befragen konnte. Viele
seiner zu Unrecht in Vergessenheit
geratenen Komponistenkollegen
erhielten durch ihn eine Stimme:
»Walter Braunfels? Ein großartiger
Komponist! Ich fuhr 1920 extra von
Hamburg nach München zur Uraufführung
seiner Oper Die Vögel.
Dirigiert hat Bruno Walter und das
Orchestervorspiel war das Schönste,
was ich je in meinem Leben
gehört hatte.«
Anlass zum Lachen hatte Berthold
Goldschmidt im Verlauf seines langen
Lebens wahrlich nicht allzu viel,
seit die Nazis 1933 seine Karriere
zerstört und die geplante Berliner
Aufführung seiner im Jahr zuvor
in Mannheim erfolgreich uraufgeführten
Oper Der gewaltige Hahnrei
verhindert hatten. Die vielversprechende
Karriere der »großen
Hoffnung der deutschen Musik«
(Hans Ferdinand Redlich) war damit
abrupt beendet. Und er hätte allen
Grund gehabt, als enttäuschter,
misanthropischer Zeitgenosse zu
enden, dem vom Schicksal einfach
zu übel mitgespielt worden ist.
Zwar gelingt ihm im Oktober 1935
die Emigration nach England, doch
die wenige Wochen zuvor drastisch
verschärften Einreisebedingungen
unterbinden eine Fortsetzung
seiner beruflichen Tätigkeit. So
scheitert etwa eine offizielle Anstellung
als Korrepetitor bei dem jungen
Glyndebourne Opernfestival unter
der Leitung seines ehemaligen Chefs
aus Berliner Tagen, Carl Ebert. Nur
unter schwierigen Bedingungen
und in bescheidenen Verhältnissen
lebend verbringen er und seine Frau
Elisabeth Karen Bothe die ersten
Jahre der Emigration. Erst 1944
erhält er von der BBC den Job als
Leiter der deutschen Abteilung, bis
1947, dem Jahr, als das soeben gegründete
Edinburgh Festival an ihn
herantritt mit der Bitte, das Dirigat
für Verdis Macbeth zu übernehmen.
Was dann folgt, ist eine sprichwörtliche
Farce à la Goldschmidt: Wenige
Tage vor der Premiere bittet man
ihn zurückzutreten, da kurzfristig
der »berühmtere« Name George
Szell für das Festival gewonnen
werden konnte. Goldschmidt macht
großmütig Platz, nur um dann für
den plötzlich erkrankten George
Szell so kurzfristig einzuspringen,
dass in den Zeitungen am Tag darauf
von der umjubelten Aufführung
unter George Szell zu lesen ist. Es
ist auch die Zeit, in der Berthold
Goldschmidt erfahren muss, dass
über 20 Mitglieder seiner Familie
in den Todesmühlen des Dritten
Reichs umgekommen sind. Die
nächste bittere Enttäuschung lässt
nicht lange auf sich warten: Beatrice
Cenci, 1949/50 komponiert, erhält
zwar einen Preis beim anlässlich des
Festival of Britain vom Arts Council
durchgeführten Opernwettbewerbs,
doch das Royal Opera House Covent
Garden will die Oper nicht zur
Aufführung bringen. Bekanntlich
erlebt sie 1994 in Magdeburg – im
»Ich wünschte mir, meine
einstigen Feinde könnten
das miterleben«
11
berthold goldschmidt
Beisein Goldschmidts – ihre längst
überfällige und umjubelte szenische
Erstaufführung. Es wiederholt sich
das Szenario von 1992 nach der
konzertanten Erstaufführung des
Gewaltigen Hahnrei in der Berliner
Philharmonie: Unvergessen Goldschmidts
Erscheinen auf der Bühne,
wo ein nicht enden wollender Bei-
BEATRICE CENCI

THOMAS GAYDA
OPER IM FESTSPIELHAUS
Berthold Goldschmidt und Thomas Gayda
ist Publizist, Autor, promovierter
Musikhistoriker und spezialisierte
sich auf das Gebiet der Exilforschung.
In seiner Eigenschaft
als Project Consultant für die
CD-Edition »Entartete Musik«
für das Label DECCA trug er
federführend zur Wiederentdeckung
vergessener Komponisten
und derer Werke bei. Er
lebt im Kleinwalsertal.
fallssturm über den Fassungslosen
herabregnet.
Unvergessen auch der Moment,
als er 1994 nach der grandiosen
szenischen Erstaufführung an der
Komischen Oper (Regie: Harry
Kupfer) seine unverhohlene Freude
über den Erfolg und die Begeisterung
des Publikums zum Ausdruck
bringt: »Ich wünschte mir, meine
einstigen Feinde könnten das miterleben.«
Da ist auch der »Schock«
vom Vortag vergessen, als ihm kurz
vor Beginn der Pressekonferenz
zur Premiere von der Wiederentdeckung
seiner seit Jahrzehnten verschollenen
Passacaglia für Orchester
op. 4, 1926 von Erich Kleiber und der
Staatskapelle Berlin uraufgeführt
und mit dem Mendelssohn-Preis
gekrönt, berichtet wurde. Und nicht
nur die Passacaglia, sondern auch
die Materialien zu zwei weiteren
verschollenen Werken sind aufgetaucht
und liegen nun vor ihm
ausgebreitet. Es ist eine Sensation
und Berlin im Goldschmidt-Fieber!
Nur er scheint – zur Überraschung
aller – sichtlich »not amused«, kann
sogar nur mit Mühe davon abgehalten
werden, die Noten zu zerreißen.
Statt Freude über den Fund überkommt
ihn wie ein Donnerschlag
die Sorge, womöglich »entlarvt« zu
werden, einige Themen in späteren
Werken wiederverwendet zu
haben! (Sein großes Vorbild Johann
Sebastian Bach schien ihm bei
dieser Praxis wohl nicht in den Sinn
gekommen zu sein.) Schon im Jahr
darauf nimmt Sir Simon Rattle die
Passacaglia für die DECCA-Edition
»Entartete Musik« mit dem City of
Birmingham Symphony Orchester
auf.
Unvergessen der Moment, als der
anwesende und sichtlich gerührte
Schöpfer eine Rede hält, voll
des aufrichtigen Dankes an den
»Entdecker«, die Plattenfirma
sowie alle beteiligten Musiker und
Techniker. Anschließend übernimmt
er von seinem Freund Sir Simon
den Taktstock, um seine Comedy of
Errors-Ouvertüre zu dirigieren – mit
92 Jahren!
In Erinnerung bleiben Berthold
Goldschmidts positiv-philosophische
Sichtweise zum Leben, seine
souveräne innere Größe und seine
jugendliche Aura, die stets wach aus
seinen Augen blitzte – und dass er
allen Schicksalsschlägen zum Trotz
seinen Humor nie verlor. Bewunderns-
und beneidenswert.
OPER IM FESTSPIELHAUS
BEATRICE CENCI
Berthold Goldschmidt
Premiere
18. Juli 2018 – 19.30 Uhr
Vorstellungen
22. Juli – 11.00 Uhr
30. Juli – 19.30 Uhr |
Festspielhaus
Werkstattgespräch mit
Probeneinblick
2. Juli – 20.00 Uhr |
Festspielhaus
12

KARL MARKOVICS IM KINO
Atmen und Superwelt im Filmforum Bregenz
GETRÄNK DES
HIMMELS
Herausforderungen seien das
Einzige, was ihn interessiere,
»das Abenteuer und
das Unbekannte«, gestand der
Schauspieler und Regisseur Karl
Markovics im vergangenen Herbst
bei der Vorstellung des Bregenzer
Festspielprogramms 2018. Zum
ersten Mal wird er eine Oper inszenieren
und im Sommer die Uraufführung
von Thomas Larchers Das
Jagdgewehr auf die Werkstattbühne
bringen. Mit Filmrollen in Indien,
Hinterholz 8, Die Fälscher, Komm,
süßer Tod, Grand Budapest Hotel
sowie den Fernsehserien Kommissar
Rex und Stockinger wurde er einem
breiten Publikum bekannt. Auf
der Opernbühne war er in Benjamin
Brittens A Midsummer Night’s
Dream an der Volksoper Wien und
in Die Fledermaus am Opernhaus
Zürich zu erleben. Seine beiden
eigenen Kinofilme werden kurz vor
der Premiere von Das Jagdgewehr
im Filmforum Bregenz gezeigt. Karl
Markovics wird sich dabei den Fragen
des Publikums stellen.
Atmen wurde zum ersten Mal bei
den Filmfestspielen in Cannes 2011
gezeigt und erzählt die Geschichte
eines jugendlichen Straftäters, der
während seines Freigangs eine Arbeit
als Bestatter annimmt, die ihn
vor große Herausforderungen stellt.
Superwelt erlebte seine Premiere
auf der Berlinale 2015 und handelt
von einer Supermarktkassiererin,
deren plötzlicher Kontakt mit Gott
ihr eigenes Leben und das ihrer Mitmenschen
auf den Kopf stellt.
ATMEN
Ö 2011 | 93 min.
Regie und Drehbuch Karl
Markovics
Mit Thomas Schubert, Karin
Lischka, Gerhard Liebmann,
Georg Friedrich u. a.
2. August – 20.00 Uhr
SUPERWELT
Ö 2015 | 120 min.
Regie und Drehbuch Karl
Markovics
Mit Ulrike Beimpold, Rainer
Wöss u. a.
9. August – 20.00 Uhr
INFOS & TICKETS
Metrokino Bregenz |
Reservierung:
T +43 5574 71843
www.filmforum.at
Für manche Opern benötigt
man starke Nerven, wie zum
Beispiel für Beatrice Cenci. Die
blutige Tragödie erzählt die wahre
Geschichte einer jungen Patrizierin
im Rom des 16. Jahrhunderts. Wegen
Anstiftung zum Mord an ihrem Vater
wurde sie zum Tode verurteilt. Dem
Ereignis voraus gingen Jahre der
Misshandlung und Demütigung.
Vielleicht wäre das Urteil mit dem
Genuss von mehr Kaffee milder
ausgefallen. Ganz einfach, weil Kaffee
für einen klaren Geist sorgt – und
somit den Blick der Prozessbeteiligten
auf den Gesamtzusammenhang
geschärft hätte.
Kaffee war zwar damals schon in
Mode – allerdings musste sich
der Papst noch persönlich davon
überzeugen, dass es sich nicht um
»Teufelszeug« handelte. Dabei
wurde der Kaffee angeblich von
Papst Clemens VIII., der auch das
Gnadengesuch von Beatrice Cenci
ablehnte, als himmlisches Getränk
rehabilitiert. Die junge Frau war
verloren, der Siegeszug des Kaffees
in Europa nahm seinen Lauf, und die
Emotionen kochten in jeder Richtung
hoch. Eine aufregende Zeit.
Dallmayr wünscht Ihnen bewegende
Momente und viel Vergnügen bei
den Bregenzer Festspielen!
FILMFORUM | PARTNER
Szene aus Superwelt
13

Maestro zwischen
Opportunismus und
Faszination
ORCHESTERKONZERTE
Leicht federnd mit dem
Taktstock, vermittelt er den
[Wiener] Symphonikern inspiriert,
voll Hingabe Geist und Größe
dieser Musik. Böhms schwingendes
Musizieren beglückt die Zuhörer,
weil es frei von jedem Krampf ist.«
Diese Worte waren in den Vorarlberger
Nachrichten über den Dirigenten
Karl Böhm und sein letztes Konzert
mit Ludwig van Beethovens neunter
Symphonie zur Einweihung des
Bregenzer Festspielhauses 1980 zu
lesen. Mehrere Veranstaltungen im
kommenden Sommer werden diese
bedeutende und umstrittene Persönlichkeit
des deutschsprachigen
Musiklebens thematisieren.
Erinnerungen an Karl Böhm bei den Orchesterkonzerten
musikalischen Kontrasten zwischen
aufwühlenden Orchesterschlägen
und zarten Kantilenen wird Gérard
Korsten am Pult des Symphonieorchester
Vorarlberg Beethovens
zweite Symphonie einleiten.
Mit Der Rosenkavalier schufen
Richard Strauss und Hugo von
Hofmannsthal eine einzigartige
Hommage an das Zeitalter Maria
Theresias. Böhm dirigierte
diese Oper sowohl an der Wiener
Staatsoper als auch bei den Salzburger
Festspielen. Die orchestrale
Suite verbindet elegant die wichtigsten
Melodien des Werks und wird in
Bregenz von den Wiener Symphonikern
unter der Leitung von David
Afkham gespielt werden. Bei seinem
Bregenz-Debüt lässt der Dirigent
auf Strauss' melancholischen Blick
Maurice Ravels Abgesang auf den
Walzer in seinem mitreißenden La
Valse folgen.
Auf dem Programm von drei
Orchesterkonzerten stehen Werke
Beethovens und Richard Strauss',
deren Interpretationen im 20. Jahrhundert
Karl Böhm maßgeblich
prägte. Insgesamt viermal war der
1894 in Graz geborene Dirigent am
Pult der Wiener Symphoniker in
Bregenz zu erleben, jedes Mal mit
einem Werk Beethovens. Vor siebzig
Jahren, im August 1948, gastierte
Böhm zum ersten Mal bei den
Bregenzer Festspielen. Beethovens
fünfte Symphonie leitete Böhm 1955,
dessen zweite 1959. Nun wird die in
New York City geborene Dirigentin
Karina Canellakis die berühmten Orchesterschläge
zu Beginn der fünften
Symphonie entfachen. Mit ihren
14

Karl Böhm wird gern zugeschrieben,
Alban Bergs Oper Wozzeck
ins Repertoire gebracht und sich
für zeitgenössische Komponisten
eingesetzt zu haben. 1951 gelang
es ihm, gegen den Widerstand der
Politik Wozzeck bei den Salzburger
Festspielen aufzuführen und 1953
die Uraufführung von Gottfried von
Einems Der Prozess zu dirigieren.
Allerdings hatte bereits 1927 der
Komponist Berthold Goldschmidt,
der als musikalischer Berater des
Intendanten in Darmstadt tätig war,
für das dortige Opernhaus die zweite
Inszenierung von Wozzeck nach der
Berliner Uraufführung vorgeschlagen.
Der damalige Generalmusikdirektor
in Darmstadt, Karl Böhm,
rügte den Mitarbeiter am nächsten
Tag: »Da ham's dem Professor a
schönen Floh ins Ohr g'setzt«, wie
sich Goldschmidt Jahrzehnte später
erinnerte. »Die Oper kann man doch
nicht machen! Das würde unseren
Betrieb auf Jahre hinaus lahmlegen.
Überhaupt, die ganze Richtung ist
doch …« Der Komponist der Oper
Beatrice Cenci zeichnet somit ein
anderes Bild von Karl Böhm: »Aber
nach dem Krieg maskierte er sich
plötzlich als der Förderer von Alban
Berg – der große österreichische
Komponist Alban Berg und der
große österreichische Dirigent Karl
Böhm – so lief die Propaganda bei
den dann einsetzenden Plattenaufnahmen
und Aufführungen.«
Ganz ohne Propaganda wird ein
österreichischer Komponist unserer
Zeit im kommenden Sommer bei den
Bregenzer Festspielen zu erleben
sein. Der in Tirol lebende Pianist
und Komponist Thomas Larcher
schreibt für die Werkstattbühne
seine erste Oper nach der japanischen
Erfolgsnovelle Das Jagdgewehr.
Im Orchesterkonzert gelangt
Karl Böhm (links) stand bei der Eröffnung des Festspielhauses im Juli 1980 am
Dirigentenpult der Wiener Symphoniker. Das Bild zeigt ihn bei einer Probe mit
Festspielpräsident Albert Fuchs und Festspieldirektor Ernst Bär.
ein weiteres Werk für Gesang und
Orchester zur österreichischen
Erstaufführung: Alle Tage, eine
Symphonie für Bariton und Orchester
auf Texte von Ingeborg Bachmann.
Exemplarisch für Larchers
Schaffen ist die Zusammenarbeit
mit dem britischen Tenor Mark
Padmore, der eine Hauptrolle in Das
Jagdgewehr singen wird. Für ihn
schrieb Larcher A Padmore Cycle
auf Texte von Hans Aschenwald
und Alois Hotschnigg. Zu hören ist
dieser Zyklus bei einem Abend von
Musik & Poesie.
In dieser Reihe war bereits vor
einigen Jahren der österreichische
Autor Paulus Hochgatterer zu Gast.
Nun schrieb er ein Theaterstück
über Karl Böhm für den Regisseur,
Puppenbauer und -spieler Nikolaus
Habjan, der 2016 das Bregenzer
Publikum als Kunstpfeifer und mit
seinen Puppen für die Uraufführung
Staatsoperette – Die Austrotragödie
begeisterte. Karl Böhm und zahlreiche
weitere Figuren werden von
Habjan allein auf der Bühne gespielt
werden. Hochgatterers Text zeigt
den Dirigenten als Profiteur des nationalsozialistischen
Regimes, aber
auch als faszinierenden Musiker.
Mit dieser Faszination eroberte
er bei seinem letzten Auftritt am
Bodensee auch das Publikum, wie
Die Presse schrieb: »Zuletzt schlug
ein Meer von Begeisterung, Liebe
und Verehrung über dem greisen
Maestro zusammen, der Bundespräsident
selbst gab das Zeichen zu
einer großen ›Standing Ovation‹ des
Publikums.«
Das detaillierte Programm der
Orchesterkonzerte finden Sie in der
Spielplanübersicht in der Heftmitte.
Die Orchesterkonzerte
werden präsentiert von
15

OPERNATELIER
EINE
NEUE OPER
ENTSTEHT
DAS OPERNATELIER GEWÄHRT EINBLICKE

Erklingen die ersten Töne einer
Oper, betritt ein Mensch eine
Bühne, hebt sich ein Vorhang
oder wandeln wir selbst durch eine
Klangwelt, konzentrieren sich unsere
Sinne meistens auf die unmittelbare
Erfahrung. Gedanken an den Entstehungsprozess
einer Aufführung
oder gar noch weiter zurückliegende
Momente der Inspiration, der
Ideen und Zweifel der beteiligten
Künstler werden zu Recht durch
das gemeinschaftliche Erlebnis
verdrängt.
EINBLICK 1
Genau diesen Prozess, die vielen
unterschiedlichen Stadien der
künstlerischen Arbeit möchte das
Opernatelier sichtbar machen.
Welche Ideen möchte ein Komponist
oder eine Komponistin klanglich
umsetzen und für das Publikum
erfahrbar machen? Wie verändern
sich individuelle Vorstellungen im
kreativen Austausch mit bildenden
Künstlern, Dirigenten, Regisseuren,
Dramaturgen, Musikern?
Vom Frühjahr 2018 an wird der Komponist Alexander Moosbrugger
das Publikum an seinem Schaffensprozess teilhaben lassen.
Nach der erfolgreichen Uraufführung
von Zesses Seglias' Oper
To the Lighthouse im vergangenen
Sommer geht das Opernatelier in
die zweite Runde. Erneut in Zusammenarbeit
mit dem Kunsthaus Bregenz
eröffnen mehrere Veranstaltungen
außergewöhnliche Einblicke
in die Ideenwelt des Komponisten
und der mit ihm arbeitenden Künstler.
Als Komponist konnte der im
Bregenzerwald geborene, heute in
Berlin lebende Alexander Moosbrugger
gewonnen werden. Seine
Musik, die von namhaften Ensembles
aufgeführt wird, überrascht oft
durch eine beinahe kindliche Freude
am Entdecken außergewöhnlicher
Klangspektren. Häufig entwirft
Moosbrugger in Bezug auf jahrhundertealte
Musik sein eigenes Tonsystem
und erschließt so der Musik
vielfältige Möglichkeiten.
Beim Einblick 1 werden der Komponist
und seine bisherige Arbeitsweise,
vor allem auch mit bildenden Künstlern,
vorgestellt. Zwei Werke führen
in Moosbruggers vielfältige Klangwelten.
Mitglieder des »ensemble plus«
spielen das 2009 entstandene Stück
Skalen, Texte, Maß. Ein besonderes
Hörerlebnis verspricht das für
den Zuschauer begehbare Stück
Alignement für Lautsprecher, worin
Moosbrugger und Thomas Kessler
Musik und Texte verarbeiteten, die
im Unterricht des britischen Komponisten
Thomas Attwood bei Wolfgang
Amadeus Mozart entstanden sind.
Ein Klavierstück von Mozart selbst
wird Johannes Hämmerle spielen.
OPERNATELIER
EINBLICK 1
In Kooperation mit dem
Kunsthaus Bregenz
4. April – 19.00 Uhr |
Kunsthaus Bregenz
Eintritt frei | Reservierung
unter T +43 5574 407-6
17

PROGRAMM
ÜBERSICHT
2018 OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
DER BARBIER VON SEVILLA
Gioachino Rossini
SPIEL AUF DEM SEE
CARMEN
Georges Bizet
Musikalische Leitung Daniele Squeo
Inszenierung Brigitte Fassbaender
13., 14., 16. & 18. August – 19.30 Uhr
SPIELPLAN
Musikalische Leitung
Antonino Fogliani | Jordan de Souza
Inszenierung Kasper Holten
19., 20., 21., 22., 24., 25., 26., 27., 28.,
29. & 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 7., 8., 9., 10., 11., 12.,
14., 15., 16., 17., 18., 19. & 20. August –
21.00 Uhr
OPER IM FESTSPIELHAUS
BEATRICE CENCI
Berthold Goldschmidt
Musikalische Leitung Johannes Debus
Inszenierung Johannes Erath
18. & 30. Juli – 19.30 Uhr
22. Juli – 11.00 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
MARÍA DE BUENOS AIRES
Astor Piazzolla
Gesang | Rezitation Christiane Boesiger
Musik folksmilch
21. & 22. Juli – 20.00 Uhr
WERKSTATTBÜHNE
DAS JAGDGEWEHR
Thomas Larcher
Musikalische Leitung Michael Boder
Inszenierung Karl Markovics
15., 17. & 18. August – 20.00 Uhr
THEATER AM KORNMARKT
BÖHM
Paulus Hochgatterer
Inszenierung Nikolaus Habjan
25. & 26. Juli – 19.30 Uhr
KINDER- & JUGENDPROGRAMM
CROSSCULTURE
siehe www.cross-culture.at
FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERTE
WIENER SYMPHONIKER
23. Juli – 19.30 Uhr
Dirigent Andrés Orozco-Estrada
Klavier Ivo Kahánek
Prager Philharmonischer Chor
Bohuslav Martinů Doppelkonzert für zwei
Streichorchester, Klavier und Pauken H. 271
Antonín Dvořák Te Deum
Antonín Dvořák Symphonie Nr. 9 Aus der
neuen Welt e-Moll op. 95
29. Juli – 11.00 Uhr
Dirigent David Afkham
Klavier Pierre-Laurent Aimard
Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige
Streiche op. 28
Maurice Ravel Konzert für die linke Hand D-Dur
Richard Strauss Der Rosenkavalier Suite op. 59
Maurice Ravel La Valse
6. August – 19.30 Uhr
Dirigentin Karina Canellakis
Bariton Benjamin Appl
Thomas Larcher Alle Tage Symphonie für
Bariton und Orchester
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 5
c-Moll op. 67

FESTSPIELHAUS
ORCHESTERKONZERT
SYMPHONIE ORCHESTER
VORARLBERG
19. August – 11.00 Uhr
Dirigent Gérard Korsten
Tenor Mark Padmore
KUNSTHAUS BREGENZ
EINBLICK 1 | OPERNATELIER
Bis zur Uraufführung von Alexander
Moosbruggers neuem musiktheatralen
Werk gewähren mehrere Veranstaltungen
Einblicke in den Entstehungsprozess.
4. April – 19.00 Uhr
Benjamin Britten Matinées musicales op. 24
Benjamin Britten Nocturne op. 60
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 2
D-Dur op. 36
SEESTUDIO | FESTSPIELHAUS
MUSIK & POESIE
22. Juli – 19.30 Uhr
EXIL – HEIMAT
Altenberg Trio
Violine Amiram Ganz
Violoncello Christoph Stradner
Klavier Christopher Hinterhuber
Michael Haas im Gespräch mit Olaf A. Schmitt
29. Juli – 19.30 Uhr
BUENOS AIRES IST EIN MANN
Gesang | Rezitation Christiane Boesiger
Akkordeon Christian Bakanic
Percussion | Hang Peter Rosmanith
5. August – 19.30 Uhr
A PADMORE CYCLE
Tenor Mark Padmore
Klavier Andrew West
PFARRKIRCHE ST. GALLUS
FESTGOTTESDIENST – 70 JAHRE
BREGENZER FESTSPIELCHOR
Antonín Dvořák Messe D-Dur op. 86
Bregenzer Festspielchor
Symphonieorchester Vorarlberg
Dirigent Benjamin Lack
15. Juli – 10.00 Uhr
KUNSTHAUS BREGENZ
KONZERT
Man muss nur überleben ... Der Komponist
Berthold Goldschmidt
Ein Film von Cordelia Dvořák und Roland
Zag, NDR | arte 1996
Klavier Kolja Lessing
Barbara Busch und Kolja Lessing im
Gespräch mit Olaf A. Schmitt
31. Juli – 20.00 Uhr
OPERNSTUDIO | SEESTUDIO
MEISTERKLASSE
BRIGITTE FASSBAENDER
Solisten des Opernstudios der Bregenzer
Festspiele
7. Juli – 19.30 Uhr
FESTSPIELHAUS
FESTSPIELGESPRÄCHE
2. Juli – 20.00 Uhr
WERKSTATTGESPRÄCH
Probeneinblick Beatrice Cenci
mit Intendantin Elisabeth Soboka,
Regisseur Johannes Erath und Dirigent
Johannes Debus
15., 22. & 29. Juli, 12. August – 9.30 Uhr
FESTSPIELFRÜHSTÜCKE
Mitwirkende der Bregenzer Festspiele zum
Kennenlernen
KORNMARKTPLATZ | VORARLBERG MUSEUM
TAG DER WIENER SYMPHONIKER
15. Juli – ab 12.00 Uhr
SPIELPLAN

SPIEL AUF DEM SEE
»WO DON JOSÉ
HERKOMMT,
IST LIEBE
FÜR IMMER«
Von lyrischer Zärtlichkeit bis zum verzweifelten Gewaltausbruch:
Als Don José nimmt Daniel Johansson das Festspielpublikum auch
2018 mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt

21
CARMEN

SPIEL AUF DEM SEE
Sie waren schon 2017 als Don
José auf der Seebühne zu sehen.
Was hat Ihnen in Bregenz
am besten gefallen?
Daniel Johansson: Eigentlich alles:
der Ort, die Kollegen, das Team –
auch die Bühne! Ich freue mich schon
sehr darauf zurückzukehren.
Don José ist eine wichtige Partie
in Ihrem Repertoire; Sie gaben Ihr
Rollendebüt vor drei Jahren in der
bekannten Carmen-Inszenierung von
Calixto Bieito, Sie waren Don José
an der Semperoper in Dresden und
in Bregenz. Wie empfinden Sie diese
Figur?
Er hat schon etwas Psychotisches
an sich, finde ich, doch das hängt
auch von der Inszenierung ab. In
Prosper Mérimées Novelle ist er
eine gefährliche, finstere Gestalt,
die Menschen fürchten ihn. In der
Oper ist er eher ein Choleriker; er
neigt zu Aggressionen und hat im
Zorn einen Mann getötet, so dass
er seine Heimat verlassen musste
und in die Armee eintrat. Ich finde
es gar nicht so leicht, Sympathie
für ihn aufzubringen – doch man
muss versuchen, ihn zu verstehen.
Warum ist er so eifersüchtig, warum
verletzt es ihn so tief, dass Carmen
ihn verlassen will? Und warum ist
er ihr überhaupt so verfallen? Man
kann viele Facetten zeigen, er ist ein
ganz moderner Charakter.
Das Gegenbild zu Carmen, die auf
ihrer Freiheit besteht, ist Micaëla,
die ihm Treue anbietet ...
Don José hat Micaëla und sein Dorf
verlassen; er will nicht zurück,
sondern mit der Vergangenheit
abschließen. Sicher schämt er sich
für seine Tat und die Schande, die
er über seine Familie, seine Mutter
gebracht hat. Wer weiß, ob er jemals
zuvor wirklich verliebt war? Und
da kommt Carmen. Nicht nur Don
José, alle sind hinter ihr her. Vielleicht
möchte er besitzen, was alle
begehren, um sich selbst vor den
anderen zu beweisen. Die anderen
sehen ihn als Muttersöhnchen und
ziehen ihn auf, er solle schön brav
sein ... Vielleicht will er erst nur
zeigen, was er für ein Kerl ist, doch
dann verliebt er sich in sie. Und wo
er herkommt, ist Liebe für immer.
Er ist zu naiv, um zu begreifen, was
sie ihm die ganze Zeit sagt: dass es
eben nicht für immer sein wird.
Mit den Spielkarten im Bühnenbild
unterstreicht die Bregenzer Inszenierung
das Motiv des Schicksals,
das Verhängnisvolle dieser Geschichte.
Was ist Psychologie, was
Vorsehung?
Don José ist nicht so vom Gedanken
der Vorsehung besessen wie Carmen.
Es ist zwar sein Los, ihr Mörder zu
werden, aber ich glaube nicht, dass
er sich vom Schicksal getrieben
fühlt. Sie hingegen … In manchen
Inszenierungen provoziert sie ihn
nicht einmal, sondern ist einfach sie
selbst. Auch bei uns möchte sie bloß
Abschied nehmen, doch das erträgt
er nicht. Dabei versucht auch er, es
nicht geschehen zu lassen, er wiederholt
ja: Nein, ich will dich nicht töten,
ich will unsere gemeinsame Zukunft
– doch dann zerbricht etwas in ihm.
Skandinavische Thriller sind Bestseller
im deutschsprachigen Raum.
Kasper Holten, der Regisseur von
Carmen, ist Däne; Stefan Herheim,
mit dem Sie 2015 in Bregenz Hoffmanns
Erzählungen gemacht haben,
Norweger: Können Skandinavier
besonders gut von Grausamkeit und
düsteren Leidenschaften erzählen?
Ehrlich gesagt bin ich kein Krimileser.
Carmen ist meine erste Zusammenarbeit
mit Kasper Holten,
auch wenn ich zuvor schon in seiner
La traviata-Inszenierung gesungen
habe. Mit Stefan Herheim habe ich
Hoffmanns Erzählungen, Salome
und La Bohème erarbeitet. Beide
sind großartige Regisseure, doch ich
könnte nicht sagen, dass ihr Blick auf
die Abgründe besonders ausgeprägt
ist. Beide kennen die menschliche
Natur sehr genau und entwickeln daraus
auf unterschiedliche Weise ihre
Regiearbeit. Die Arbeit mit Kasper
war besonders, denn die Seebühne
in Bregenz ist sehr speziell, da kann
man kein Kammerspiel machen. Was
er mit Es Devlin, die dieses großartige
Bühnenbild entworfen hat,
geschaffen hat, ist unglaublich.
Was dachten Sie, als Sie zum ersten
Mal auf der Seebühne standen?
Als Allererstes: Was habe ich für ein
Glück, hier zu sein! Es ist ein absolut
»Es ist gar nicht so leicht,
für Don José Sympathie
aufzubringen«
22
fantastisches Gefühl, auf dieser
Bühne zu stehen, die gewaltige
Zuschauertribüne zu sehen und zu
wissen, dass wir sie jeden Abend
füllen werden.
Wenn die Proben anfangen, vergisst
man die großen Entfernungen erst
einmal. Doch dann, wenn man wirklich
spielt – agiert und reagiert –,
kann es passieren, dass man sich auf
einmal erschöpft fühlt. Man muss
sich erst an die Ausmaße gewöhnen

CARMEN
DANIEL JOHANSSON
gehört zu den aufstrebenden
Talenten und ist europaweit in
Opern- und Konzerthäusern unterwegs.
Der schwedische Tenor
war 2015 erstmals in Bregenz
als Hoffmann in der gefeierten
Aufführung von Hoffmanns
Erzählungen (Regie: Stefan
Herheim) zu sehen. 2017|18
kehrt er als Don José in Carmen
zurück.
und die Kräfte gut einteilen. Aber
es ist großartig, dort zu spielen – in
diesem riesigen Raum ohne Wände.
Mit Höhenangst hatten Sie nie zu
kämpfen?
Nein, zum Glück nie. Ich bin früher
geklettert.
Überhaupt ist die Bregenzer Carmen
eine sportliche Herausforderung: Sie
haben spezielle Trainings absolviert,
Sie müssen ins kalte Wasser ...
… ja, die Kampfszenen spielen wir
selbst, dafür haben wir mit dem
Stuntchoreographen Ran Arthur
Braun trainiert. Die wirklich gefährlichen
Sachen – zum Beispiel die
Sprünge ins Wasser – übernehmen
professionelle Stunt-Männer und
-Frauen. Ganz am Ende, wenn ich
Carmen ertränke, gehe ich auch ins
Wasser und schwimme ein bisschen;
das Wasser im Bodensee ist warm
genug.
23
Spüren Sie während der Aufführung
etwas vom Publikum?
Weniger als in einem Opernhaus,
nicht nur wegen der Entfernung,
sondern auch, weil die Tonübertragung
sehr laut ist. Aber wir hören
natürlich den Applaus am Schluss
– und auch zwischendurch nach
den berühmten Nummern. Letzten
Sommer hatten wir außerdem etwas
Pech mit dem Wetter; auch Wind
macht es schwerer, Zuschauerreaktionen
mitzubekommen.
Aber für mich gibt es da noch einen
Aspekt: Das riesige Bühnenbild mit
den Spielkarten zwingt uns dazu,
große Schritte zu machen und zu
springen; das erhöht die Action
und macht die inneren Kämpfe der
Figuren körperlich sichtbar. Alle
Spieler müssen »gegen« diese Bühne
arbeiten, und auch das Wetter
trägt dazu bei – je schwieriger die
Bedingungen, desto mehr muss man
kämpfen. Schlechtes Wetter hat
also nicht nur Nachteile.

EINE FASZINIERENDE
REISE INS INNERE DER
CARMEN-KULISSE
SPIEL AUF DEM SEE
Der Online-Röntgenblick lässt in die Seebühne hinein blicken
24

RÖNTGENBLICK
Seebühne aus Fisch-Perspektive: Die Unterwasser-Ansicht zeigt 119 im Seegrund
verankerte Pfähle (gelb). Darauf montiert sind Stahlkonstruktionen (grün), die wiederum
mit den Kulissenteilen verschraubt werden. Links in blau: das Drehkreuz für den
Turmdrehkran, der während der Bau- und Abbauphase an dieser Stelle errichtet wird.
Die Bregenzer Festspiele öffnen
den Blick in das Innerste
der Carmen-Kulisse. Was für
das Auge normalerweise verborgen
bleibt, zeigt ab sofort ein neuer Online-Röntgenblick.
Das Beste daran:
Der Betrachter kann unterschiedliche
Blicktiefen auswählen und
nicht nur hinter die Außenhaut der
Seebühne sehen, sondern bis auf
den Bodensee-Grund.
INFO-PUNKTE ZUM ANKLICKEN
Wo sind die Lautsprecher im
Bühnenbild versteckt? Hat die Seebühne
einen Keller? Und wo stecken
jene Monitore, die den Sängerinnen
und Sängern den Dirigenten
zeigen? Der neue Online-Röntgenblick
lädt zu einer faszinierenden
Entdeckungsreise in und unter die
Opernkulisse im Bodensee. Auf
Wunsch kann der User zusätzliche
Info-Punkte anklicken, die Zahlen
und Fakten zu einzelnen Bühnen-Elementen
liefern oder am Bau
beteiligte Firmen nennen.
24 METER HÖHE AUS NÄCHSTER
NÄHE
In den Genuss eines besonderen
Effekts kommen Opernfans, wenn
sie direkt vor dem Bühnenbild auf
der See-Tribüne möglichst mittig
stehen: Da der Online-Röntgenblick
dynamisch auf Bewegungen des
Smartphones reagiert, kann der
Betrachter sowohl die echte Opernkulisse
sehen als auch gleichzeitig
in sie hineinblicken. Der Bildschirm
zeigt jeweils jenen Teil der Bühne,
auf den das Smartphone gerichtet
wird. Durch eine Zoom-Funktion
können außerdem die bis zu 24 Meter
hohen Kulissenteile aus nächster
Nähe besichtigt werden. Je näher
der Standort zur Tribünenmitte ist,
desto perspektivisch realer ist der
Röntgenblick.
Der Online-Röntgenblick ist über
die Internetseite des Festivals
abrufbar: Ein Klick reicht, und die
Entdeckungsreise ins Innere der
Seebühne kann beginnen.
25
REINKLICKEN INS
BÜHNENBILD
Unter der Webadresse
vtour.bregenzerfestspiele.com
kommen Sie direkt hinein ins
virtuelle Bühnenbild.

»Mein armes Herz
ist leicht zu trösten,
mein Herz ist
frei wie die Luft ... «
CARMEN, ERSTER AKT
Das Spiel auf dem See wird präsentiert von

DIE BÜHNE IM AUGE
Teil zwei der »Festspielzeit«-Serie:
Fotografin Anja Köhler
28

Die Bühne
im Auge
ANJA KÖHLER IM GESPRÄCH
In Bregenz bedeutet große Oper nicht nur große Gefühle, sondern
auch starke Bilder. Die Bühnenkulissen im Bodensee sind
opulente Hingucker, deren Anblick alles ringsum vergessen macht
und das Kopfkino anknipst – für das Fotografen-Auge
gleichermaßen Hochgenuss wie Herausforderung.
In der »Festspielzeit« werfen drei Fotografen und eine Fotografin
einen persönlichen Blick auf die Bregenzer Opernfotografie.

DIE BÜHNE IM AUGE
Wie gehen Sie in einem
künstlerischen Umfeld wie
den Bregenzer Festspielen
mit oft außergewöhnlichen Charakteren
Ihre Arbeit als Fotografin an?
Anja Köhler: Gerade das Künstlerische
ist das Besondere – Inspiration
und Herausforderung zugleich. Das
ist an sich schon wie ein Motor. Am
liebsten bin ich bereits eine Weile
vor Beginn einer Probe vor Ort und
tauche ein in Seebühne, Landschaft
und Geschehen. Um mich einzulassen,
einzufühlen, auf das, was kommt.
Und schauen Sie vorher in den
Wetterbericht?
Natürlich spielt das Wetter immer
eine wichtige Rolle. Aber es muss
nicht wie aus dem Bilderbuch sein.
Ich lasse mich gerne überraschen.
Gerade besondere Wolkenformationen
oder einzelne Lichtstrahlen,
die sich ihren Weg durch die Wolken
suchen, können spannungsvolle
Bilder hervorbringen.
Es muss also nicht immer der perfekte
Sonnenuntergang im Hintergrund
sein?
Die untergehende Sonne ist natürlich
immer schön und auch facettenreich.
Ungestümes Wetter dagegen
kann die Dramatik auf der Bühne in
besonderer Weise unterstreichen
und spezielle Spiegelungen, Spannungsverhältnisse
oder Farbkompositionen
hervorbringen.
Sie stammen aus Leutkirch, also ganz
aus der Nähe. Vermutlich waren Sie
schon bei den Bregenzer Festspielen,
bevor Sie für sie tätig wurden. Was
war denn Ihr erster Kontakt?
Mein erster fotografischer Kontakt
war 1988 bei Hoffmanns Erzählungen.
Ich war Fotovolontärin bei der Schwäbischen
Zeitung und durfte den Kollegen
begleiten. Dieses Schauspiel
auf der riesigen Bühne und diese
Musik inmitten der Natur – das hat
mich sehr beeindruckt.
Berichteten Sie als Fotojournalistin
später regelmäßig über das Festival?
Für die Zeitung war ich bis 2008 bei
allen Fotoproben am See dabei und
habe dazu viele Bilderseiten gestaltet.
Ich glaube, durch meine Begeisterung
für die Seebühne und meinen
besonderen Blick auf sie bin ich Axel
Renner, dem Leiter der Kommunikation,
aufgefallen und wurde zu einzelnen
Auftragsarbeiten angefragt.
Das erste große Engagement war ab
2001 die Reihe »Kunst aus der Zeit«.
Seitdem bin ich – mittlerweile als
freischaffende Fotografin – für die
Bregenzer Festspiele tätig.
Wie würden Sie Ihren Blick auf die
Bregenzer Festspiele beschreiben?
Für mich sind Wahrnehmung und Intuition
das, was meine Fotografie ausmacht.
Ich versuche, den Raum und
die künstlerische Energie aufzunehmen
und abzubilden: die Landschaft,
die in die Inszenierung hineinwirkt
und sich auf theatralische, manchmal
gar surrealistische Art und Weise
verdichtet. Die verschiedensten
Künstlerinnen und Künstler, die den
Augenblick kreieren. Daraus kann ich
schöpfen – intuitiv – und versuchen,
den Moment im Bild sichtbar zu
machen. Es gibt ein schönes Zitat von
Paul Klee: »Ein Auge, welches sieht,
das andere, welches fühlt.«
Wie aufwändig ist die Vorbereitungszeit?
Ich bereite mich inhaltlich auf die
Produktionen vor und besuche
vorher einzelne Proben, um mich
vom Gesamten inspirieren zu lassen,
um spannende Blickwinkel zu finden.
Schon kleine Bewegungen mit der
Kamera verändern die Beziehungen
der einzelnen Elemente im Bild. Auf
der Seebühne kann es bei der einen
Szene der Blick ganz knapp übers
Wasser sein, nur See und Bühne. Bei
einer anderen Szene der Blick von
weit oben auf der Tribüne, durch den
der Horizont in nahezu perfekter
Weise auf die Architektur der Bühne
trifft. Bei einer Aufführung im Haus,
ist es vielleicht ein Blick von der Seitenbühne,
der die situative Dramatik
einer Szene durch das Gegenlicht
eines Scheinwerfers betont.
Besprechen Sie sich vorher mit dem
Regisseur oder dem Dramaturgen?
Oder gehen Sie da völlig unbefangen
heran?
Jakob Koldings Bühne für To the Lighthouse (Bregenzer Festspiele 2017). Die Fotografie
war vergangenen Herbst in Anja Köhlers Ausstellung »am wasser« zu sehen.
Ich komme schon mehr mit dem
Blick von außen. Aber ich bin selbst-
30

verständlich offen für das, worauf
beispielsweise die Regie oder
Dramaturgie ihr Augenmerk legt.
Das gerade macht ja eine Inszenierung
aus. Mir geht es darum, in den
künstlerischen Prozess einzutauchen
und meine eigene Wahrnehmung
daraus zu gestalten.
In meinen künstlerischen Arbeiten
faszinieren mich Räume in Architektur
und Natur: als Bühne, als
etwas Theatralisches, als Skulptur.
Die Menschen sind auf diesen Bildern
allerdings meist noch gar nicht
da oder gerade wieder fort ... (lacht).
ANJA KÖHLER IM GESPRÄCH
Da Sie schon so viele Jahre dabei
sind: Verändert das den Blick auf die
Kunst beziehungsweise das Musiktheater?
Ja, in einem sehr positiven Sinne.
Für mich sind das immer wieder
sehr besondere Momente, wenn aus
dem gemeinsamen Wirken verschiedener
Künstler und Künstlerinnen
ein ganz neues Werk entsteht und
zur Aufführung kommt. Solche
Schaffensprozesse mit der Kamera
zu begleiten, ist etwas Bewegendes.
Daraus wächst ein großer Schatz an
Erfahrungen. So unterschiedliche
Stücke fotografieren zu können, ist
ein großes Glück und verändert und
schärft den Sinn für Menschliches,
für die Ästhetik des Alltags.
Zum Schluss: Welches Equipment
benutzen Sie?
Beim Equipment lege ich besonderen
Wert auf die Qualität der Optik,
einen hohen Dynamikbereich des
Sensors und auf gute, geräuschlose
Handhabung. Ich habe meistens
zwei Kameras mit unterschiedlichen
Teleobjektiven direkt bei mir
und bewege mich damit durch den
Raum. Ich möchte schnell agieren
können, um im entscheidenden Moment
den für mich idealen Blickwinkel
aufnehmen zu können. Für die
Seebühne benutze ich eine weitere
Kamera mit Shift-Objektiv auf
einem Stativ – für die architektonischen
Aufnahmen, auf denen der
Bühnenraum in den Landschaftsraum
eingebettet ist.
ANJA KÖHLER
ist freie Fotografin mit einem
Faible für Formen, Linien
und Grafik. Für die Bregenzer
Festspiele spielt sie seit rund
17 Jahren mit Blickwinkeln,
Wolkenformationen und dem
Wasserspiegel.
Auch Ihre eigenen künstlerischen
Projekte stehen im weitesten Sinn im
Zusammenhang mit der »Bühne«.
31

KINDER WERDEN
ZU STARS IM ZIRKUS
SEVILLA
CROSSCULTURE
Carmen zum Mitmachen
im Festspielhaus – auch
für Lehrerinnen und
Lehrer
Ein klarer Freitagnachmittag
Anfang Februar, draußen
riecht es nach Schnee.
Drinnen, im Saal Bodensee des
Festspielhauses, läuft während der
Anmeldung zum ersten Workshop
für Lehrerinnen und Lehrer die
Carmen-Ouvertüre, die Sommer
verheißt. Die Stuhlreihen sind
schnell dicht besetzt. Das Interesse
an Carmen. Der Star im Zirkus
Sevilla, der ersten Bregenzer
Kinder-Oper zum Mitmachen, ist
groß: Rund 140 Lehrerinnen und
Lehrer mit 2.000 Schülerinnen und
Schülern im Alter zwischen sechs
und zwölf Jahren sind dabei.
des Kinder- und Jugendprogramms
crossculture.
THEORIE UND PRAXIS
Martina Beria ist aus Italien angereist.
Die sympathische Projektmanagerin
des federführenden
Teatro Sociale di Como macht in
ihrer Einführung klar, worum es ihr
geht: Musik, speziell die Oper, kann
Brücken bauen. Dazu steht im Heft,
das die Lehrerinnen und Lehrer
erhalten haben: »Jedes Musik-
stück ist eine ›Hörweise‹ der Welt.
Die Oper kann unsere Fähigkeit
erhöhen, mit anderen in Einklang
zu kommen, sie zu hören.« 1995 entstand
die Methode Opera domani,
die seither pro Jahr bis zu 100.000
Kindern und Jugendlichen weltweit
die Faszination Oper nähergebracht
hat. Nach der Theorie folgen an
diesem Nachmittag praktische
Übungen: Der Projektor wirft Fotos
aus Opera-domani-Produktionen
an die Wand – welche Assoziationen
kommen den Teilnehmern spontan
in den Sinn? »Staunen« ruft eine
Lehrerin, »Entdeckung« eine andere.
Ein Dritter hebt den Begriff
»Interaktion« hervor.
»Zur Vorbereitung erhalten alle
Kinder ein Heft, welches nicht nur
den Inhalt der Oper enthält, sondern
auch Spiele, Bastelanleitungen
und Noten zum Mitsingen. Für den
Unterricht stehen Lehrerinnen und
Lehrern zusätzlich ein Büchlein sowie
eine CD mit Text und Musik zu
unserer Kinder-Carmen zur Verfügung«,
sagt Nina Wolf, die Leiterin
Das Team der Kinder-Carmen (v. l. n. r.): Komponist Giuseppe Califano; Martina Beria,
Leiterin von Opera Education Aslico; Theaterpädagogin Barbara Urstadt; Festspiel-Projektleiterin
Nina Wolf und Aslico-Mitarbeiterin Chiara Butti
32

Oper lieben. Ihr geht es darum,
»dass dieses wichtige Kulturgut
nicht verloren geht.«
Giuseppe Califano macht vor, wie's geht: Gemeinsam mit den Lehrerinnen und
Lehrern übt er den »Marsch der Straßenjungen« aus dem Vorbereitungsunterricht.
Carmen. Der Star im Zirkus Sevilla
entsteht in Zusammenarbeit mit
dem Teatro Sociale di Como, dem
Symphonieorchester Vorarlberg
und Superar Vorarlberg. Rund 1.000
Kinder pro Vorstellung werden
selbst Teil der Aufführung, die sie
mit Gesang, Gestik und selbstgebastelten
Requisiten unterstützen.
Ende Mai wird an zwei Terminen
zu sehen sein, was die Klassen erarbeitet
haben. Zudem gibt es eine
Vorstellung für Familien mit kleinen
Workshops vor der Vorstellung. Mit
der Kartenbuchung wird Begleitmaterial
ausgehändigt, das eine
Vorbereitung auf Carmen zuhause
ermöglicht.
ZIRKUS SEVILLA
FUNKE SPRINGT ÜBER
Komponist Giuseppe Califano
hat beobachtet, dass Kinder mit
der gleichen Begeisterung wie in
einem Rock-Konzert dabei sind.
Seine Empfehlung für die Kinder:
»Besser schlecht als nicht singen
– und Spaß dabei haben!« Er setzt
sich ans Klavier und begleitet einige
typische Szenen – einen Kindermarsch,
drei Zigeunerinnen sowie
den Auftritt des leidenschaftlichen
Toreros – mit den passenden
Klängen. Elmar Halder (Mittelschule
Bregenz-Stadt) zeigt sich sehr
angetan vom Workshop: »Ich bin
total fasziniert davon, wie Giuseppe
in die Musik eingetaucht ist. Für unsere
Kinder wird das wieder ein Riesen-Erlebnis.«
Christine Endres von
der Volksschule Bregenz-Weidach
hat früher selbst im Festspielchor
gesungen und erlebt, dass Kinder
CROSSCULTURE
CARMEN. DER STAR IM
ZIRKUS SEVILLA
Vorstellungen für Schulklassen
29. & 30. Mai 2018 – 10.00 Uhr
Vorstellung für Familien
29. Mai 2018 – 18.00 Uhr
EIN HÖRSPIEL
FÜR DEN FEST-
SPIEL-ZIRKUS
MMitmachen!« hieß es für
einige Festspiel-Mitarbeitende,
die zu Carmen
- Der Star im Zirkus Sevilla ein
Hörspiel aufnahmen, welches die
Geschichte der Tänzerin und Zauberkünstlerin
Carmen im Zirkus
erzählt. Auf 200 CDs gebrannt,
dient es teilnehmenden Schulklassen
zur Vorbereitung im Unterricht.
EIN PRODUKTIONSLEITER AUS
STAHL
Im hauseigenen Tonstudio
schlüpften Festspiel-Mitarbeitende
in die Rollen von Zirkusleuten. Als
Sprecherin der Titelpartie konnte
Katja Nawka gewonnen werden,
Projektleiterin im Künstlerischen
Betriebsbüro. Ihre Arbeitskollegin
Bianca Roth sprach die Rolle von Micaëla,
ihres Zeichens Assistentin von
Messerwerfer Dancaïro (Controller
Manfred Bischelsberger).
Energisch trat Veranstaltungstechniker
Benno Klein alias Fakir
Remendado vors Mikrofon, und
Produktionsleiter Michael Csar legte
sich für Escamillo ins Zeug, den stolzen
»Mann aus Stahl«, Zirkusdirektor
Zuniga gab Pressesprecher Axel
Renner, Dramaturg Olaf A. Schmitt
den unglücklich verliebten Wächter
Don José.
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SITZPLÄNE & PREISE
Oper im Festspielhaus
Beatrice Cenci
Orchesterkonzerte
im Festspielhaus
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ROLLSTUHLPL ÄTZE
ROLLSTUHLPL ÄTZE
PREISE Beatrice Cenci
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 145 128 112 95 55 27
PREISE Wiener Symphoniker
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 84 69 55 37 26 20
Premierenzuschlag
pro Ticket EUR 25 (Kate gorie 1 & 2).
Für die Premiere gilt ein eigener Sitzplan.
PREISE Symphonieorchester Vorarlberg
Kategorie 1 2 3 4 5 6
EUR 50 41 34 29 23 18
Theater am Kornmarkt | Seestudio | Werkstattbühne
PREISE Der Barbier von Sevilla
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3
EUR 50 40 27
PREISE Böhm
Theater am Kornmarkt
Kategorie 1 2 3
EUR 34 28 22
PREISE Das Jagdgewehr und
María de Buenos Aires
Werkstattbühne
EUR 32
PREISE Musik & Poesie
Seestudio
EUR 27
PREISE Konzert im KUB
EUR 17
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Spiel auf dem See
Carmen
ABSAGE– UND UMTAUSCH-
REGELUNG
Die Bregenzer Festspiele sind
bemüht, die Vorstellung auf der Seebühne
durchzuführen und weisen
darauf hin, dass gegebenenfalls auch
bei Regen gespielt wird bzw. es zur
Verzögerung des Beginns kommen
kann. Wir empfehlen unseren Gästen
daher, warmer und regensicherer
Kleidung den Vorzug zu geben,
auf Regenschirme aber zu verzichten,
da diese die Sicht beeinträchtigen.
Das Spiel auf dem See wird ohne
Pause gespielt.
KARTEN DER KATEGORIE 1, 2,
DER FESTSPIEL–LOUNGE UND
PREMIUM–TICKETS
mit dem Aufdruck »gültig für See
+ Festspielhaus / keine Rückerstattung«
sind bei Absage oder einer
Spielzeit der Seeaufführung unter
90 Minuten für die halbszenische
Aufführung im Festspielhaus gültig
und werden nicht rückerstattet.
Bei einer Verlegung der Aufführung
ins Festspielhaus befinden sich die
Plätze der Kategorie 1 im Parkett, die
Plätze der Kategorie 2 im Rang.
Auf der Seetribüne nebeneinanderliegende
Plätze können aufgrund der
unterschiedlichen Reiheneinteilung
im Festspielhaus getrennt sein.
KARTEN DER KATEGORIE 3 BIS 7
mit dem Aufdruck »gültig nur für
die Seebühne« sind nur für die
Aufführung auf der Seebühne gültig.
Bei einer Verlegung der Aufführung
ins Festspielhaus erhalten Besitzer
dieser Karten dann den Kartenwert
rückerstattet bzw. können auf einen
späteren Termin umtauschen, wenn
die Aufführung auf der Seebühne
nicht bzw. weniger als 60 Minuten
gespielt worden ist.
PREMIERE
19. Juli 2018 – 21.15 Uhr
VORSTELLUNGEN
20., 21., 22., 24., 25., 26., 27.,
28., 29. & 31. Juli – 21.15 Uhr
1., 2., 3., 4., 5., 7., 8., 9., 10.,
11., 12., 14., 15., 16., 17., 18.,
19. & 20. August – 21.00 Uhr
Seebühne | Festspielhaus
SITZPLÄNE & PREISE
PREISE Carmen
Kategorie 1 2 3 4 5 6 7
So–Do EUR 135 125 108 85 65 50 30
Fr EUR 145 135 118 95 75 60 40
Sa EUR 155 145 128 105 85 70 50
PREISE Premium–Ticket
So – Do EUR 240
Fr EUR 250
Sa EUR 260
PREISE Festspiel–Lounge
So – Do EUR 340
Fr EUR 350
Sa EUR 360
Einlass für Kinder ab 6 Jahren
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Viel Freude bei dieser
Festspielsaison wünschen die Bregenzer
Festspiele und ihre Partner:
HAUPTSPONSOREN
GREEN ENERGY
PARTNER
PRODUKTIONSSPONSOREN
CO-SPONSOREN & PARTNER
SUBVENTIONSGEBER
ArsRhenia
GrECo International AG
Hilti Foundation
LIEBHERR-Turmdrehkrane
Wiener Städtische Versicherung AG
Wolford AG
AGM
Coca-Cola
Dallmayr Kaffee
Gebrüder Weiss
Klosterbrauerei Weltenburg
Mohrenbrauerei
Pfanner & Gutmann
Rauch Fruchtsäfte
Red Bull
Ricola
Römerquelle
Schlumberger (Wein- und
Sektkellerei)
PARTNER
BREGENZER FESTSPIELE GMBH
Platz der Wiener Symphoniker 1 | 6900 Bregenz, Austria
T +43 5574 407-5 | www.bregenzerfestspiele.com