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14 KULTUR JOKER KUNST Eine gerechtere Welt ist möglich Fotografien aus der Sammlung Michael Horbach im Stadtforum Innsbruck FO.KU.S zeigt in seiner Frühjahrsausstellung im Stadtforum Innsbruck noch bis zum 5. Mai eine Auswahl aus der Sammlung Michael Horbach, Köln. Michael Horbach, der im ehemaligen Galerie- und Atelierkomplex Monika Sprüth/ Rosemarie Trockel in der Kölner Südstadt 2011 seine Kunsträume eröffnet hat, zählt zu den profiliertesten Sammlern zeitgenössischer Fotografie im deutschsprachigen Raum. Seine Leidenschaft zielt auf Positionen, die man einer – im weitesten Sinne – modernen, zeitgemäßen „Photographie humaniste“ zuordnen könnte. Im Kern gilt Horbachs Passion vorzugsweise schwarz-weißen Bildern, Fotoarbeiten, die die Balance wahren zwischen formal-ästhetischer Exzellenz und einer humanistischen Botschaft – kurz Bildern, die sich mit den großen wie alltäglichen menschlichen Seinsfragen auseinandersetzen und zugleich als „große stille Bilder“ (Norbert Bolz), als wichtige, überraschende, gut gesehene Fotografien überzeugen. Bei der Schau im FO.KU.S liegt der Schwerpunkt auf den fotografischen Positionen Kubas und Lateinamerikas, auf Fotografen, von denen die legendäre Ausstellungsmacherin Erika Billeter einst sagte, „sie experimentieren nicht, sie sehen“. Gezeigt werden 150 Arbeiten von 24 Künstlern, darunter sehr bekannte wie Alberto Korda, Sebastião Salgado oder Flor Garduño, aber auch in Europa noch unbekannte junge Positionen wie Juan Carlos Alom, Alfredo Sarabia oder Raúl Cañibano Ercilla. Die Künstler verbindet Neugier, ein ausgeprägtes Interesse an sozialen Phänomenen, ein empathischer Blick und eine eigene, suggestive Bildsprache. Mit Beat Presser (Schweiz), Cristina García Rodero, Pep Bonet (Spanien), Jan Grarup (Dänemark) oder Thomas Dorn (Deutschland) sind auch europäische Fotografen mit ihrer Sicht auf Lateinamerika oder Afrika vertreten. Mit einer direkten, unmanipulierten, formstrengen Fotografie, die das soziale Miteinander ebenso hinterfragt wie die großen Widersprüche der Gegenwart, mit einer Fotografie, die die Natur mit ihrer Schönheit und Verletzlichkeit ins Bild rückt, setzt die Sammlung Horbach eine klare Aussage: Die Welt ist nicht im Lot, aber eine gerechtere Welt ist möglich. Beat Presser, The Jump, Indian Ocean, Zanzibar, 2009 (li.) Flor Garduño, Canasta de luz, Sumpango, Guatemala, 1989 In der Ausstellung liegt der Katalog „sehnsucht – anhelo: Sammlung Michael Horbach“ (Kehrer Verlag, 2017) auf. Die Ausstellung mit Arbeiten aus der Sammlung Michael Horbach im Stadtforum Innsbruck ist noch bis 5. Mai 2018 zu sehen. Infos: www.btv-fokus.at
KUNST KULTUR JOKER 15 Der Reiz des Dysfunktionalen Der Londoner Künstler Aaron Angell zeigt im Kunstverein Freiburg neue Skulpturen und Hinterglasbilder Aaron Angell: „Caterpillar Engine“, 2017 Wenn ein Künstler mit Keramik und Hinterglasmalerei einen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene findet, muss er sich wohl mit ausgesprochen gegenwärtigen Fragen befassen. Schließlich gelten weder Ton noch Glas als sonderlich hippe Materialien – auch wenn in den letzten Jahren eine Tendenz zu erkennen war, das vermeintlich Altbackene umzudefinieren. Aaron Angell, der derzeit im Kunstverein Freiburg seine Einzelschau „Heat-Haze Theatre – Hitzeflimmern-Theater“ zeigt, ist sogar noch einen Schritt weitergegangen. Und hat 2014 im angesagten Londoner Osten die Troy Town Art Pottery gegründet. Wer mehr über Glasuren, Brand und überhaupt Keramik erfahren will, muss sich um einen Platz in einem seiner Workshops bewerben. Aaron Angell, der 1978 in Kent geboren wurde, ist in Großbritannien groß geworden, in einem Land, in dem einerseits das Kunsthandwerk hochgehalten wird, andererseits die Folklore mit all ihren bizarren Auswüchsen ihren Platz hat. Angells amorphe Skulpturen spiegeln dies ebenso wider wie das Vorhandensein bedeutender kulturhistorischer Sammlungen. Er sei, so hat Angell vor einigen Jahren in einem Interview erzählt, an einer gewissen „hermetischen Hobbykultur“ interessiert und an ihrer schwierigen Mischung aus kanonischer und fantasierter Geschichte“. In Freiburg hat er in seiner Ausstellung nun sechs Tonskulpturen auf weiß verputzte, ziemlich plump wirkende Sockel in die Halle gesetzt. „Caterpillar Engines“ heißt die Serie neuer Arbeiten und wirklich könnte man in ihnen ein zusammengebackenes Etwas mehrerer Kolben erkennen. Handwerk hat seine Tücken, auch wer sich ihm mit einer anarchischen Haltung nähert, braucht die Fertigkeiten und Techniken. Obgleich Aaron Angells Skulpturen völlig dysfunktional sind, kommt auch er nicht ohne das Gefäß aus. Seine Arbeiten beruhen oft auf miteinander verbundenen Dosen, Krügen oder Teeschalen, die oft ihren Ursprung in historischer japanischer Keramik haben. Auch die Glasur bezieht sich auf eine japanische Technik, die im 16. Jahrhundert entwickelt wurde und deren unregelmäßige Oberfläche man in den 1970er Jahren wieder schätzte. Angells Skulpturen, deren Farbigkeit an Kupfer erinnert, wirken oft wie Agglomerationen, in sich zusammengesunken, oft sind die Röhren aufgerissen, irgendwie schrundig. Die Glasur hingegen Courtesy Rob Tufnell, Victoria and Albert Museum ist voller Krakeleen, manchmal geht es ins Milchig-Weiße, dann wieder sieht es nach Patina aus. Die Glasur ist das Verbindungsglied zur Hinterglasmalerei, die wiederum oft auch durch Motive geprägt ist, die wie arrangiert aussehen: Hundeköpfe oder ein Kohl auf einem Tablett oder merkwürdige Brunnen mit wenigen Wasserstrahlen zwischen denen ein weiterer Hundekopf platziert ist. Das hat in seiner Flächigkeit etwas von Collagen, ist aber Schicht um Schicht aufgebaut. Und sieht mitunter aus wie skurrile Zitate aus der Kunstgeschichte, wie eine Aneignung des Motivs vom Haupt Johannes des Täufers. Überhaupt sind Angells Objekte ein Amalgam der Kulturgeschichte. Er hat nicht nur die verschiedenen Epochen der japanischen Keramik studiert, Abdrücke von römischen Münzen finden sich ebenso im Ton wie Muscheln, mit denen man früher beim Brand die verschiedenen Gefäße voneinander trennte. Angell ist darüber hinaus an utopischen Architekturmodellen und dem Design der Memphis-Gruppe interessiert. Und wer hat eigentlich gesagt, dass all das in Ton nicht möglich sei? Aaron Angell, Heat-Haze Theatre. Hitzelflimmern-Theater. Kunstverein Freiburg, Dreisamstr. 21. Dienstag bis Sonntag 12 bis 18 Uhr, Mittwoch 12 bis 20 Uhr. Bis 6. Mai 2018. Annette Hoffmann Das Buch als Artefakt Jubiläumsausstellung „kunstBUCHaktion“ im modo Verlag Freiburg Als Medium und Träger von Ideen ist ein Buch niemals nur die Summe seiner Seiten. Vor allem ist es immer auch eine Verheißung. Geschlossen gibt es zunächst nichts aus seinem Inneren preis – alles könnte darin enthalten sein. Oder auch nichts. Der Stoff, aus dem seit jeher die im modo Verlag hergestellten Bücher sind, ist Kunst. Kunstbücher also, die Kunst abbilden, kommentieren, kurz: vermitteln. Und zwar in möglichst konsensueller Weise. Doch anlässlich des 20-jährigen Verlagsjubiläums drehte der Verleger Dieter Weber den Spieß einmal um: Nun waren die Künstler selbst gefragt, (ihre) Kunst in Buchform zu übermitteln. Eine Aktion, die reichlich Früchte trug. „Wir bringen Kunst in Bücher - jetzt brachte uns die Kunst Bücher zurück!“, brachte Dieter Weber bei der Eröffnung das Ergebnis seiner „kunstBUCHaktion“ auf den Punkt. Vergangenen November waren an über 80 Künstlerinnen und Künstler jeweils zwei speziell angefertigte ‚Blindbücher’ versandt worden: Ein rotes und ein blaues à 17x22 cm mit 192 Seiten Werkdruckpapier in Fadenheftung. 45 Kunstschaffende gaben der Verlockung der leeren Seiten nach. Ihre insgesamt 59 Künstlerbücher bestücken nun die Ausstellung. So mannigfaltig deren jeweilige Stilrichtungen, so ‚vielseitig’ die Exponate. Manche wurden zu gestalteten Objekten (Markus Daum, Sati Zech) oder gefalteten Gebilden (Gäbele und Raufer, Aldona Kut). Thomas Kitzinger bearbeitete die Buchseiten en bloc. Karl Menzen, Birte Horn oder Friedemann Grieshaber schnitten Formen heraus. Die Bücher wurden zersägt (Alfonso Hüppi, Bernd Goering, Werner Pokorny) oder perforiert (Josef Bücheler, Eva Borsdorf, Yves Boucard). Zart ‚beseitet’ erweisen sich die Werke von Günter Walter und Robert Eugler. Eva Rosenstiel verklebte ihr Buch zur Farbskulptur. Angela M. Flaig machte ein Samenalbum zum Chronisten der Natur. An ein Sammelalbum hingegen erinnern Annette Merkenthalers Blumenbilder. Auch Alexander Schönfeld, Kammerer-Luka, Michael Klant, Elly Weiblen, Martina Geist (und andere) füllten Seite um Seite mit Zeichnungen, Aquarellen, Fotografien oder Collagen. Jürgen Brodwolf verwandelte sein Buch in einen Schrein. Einige Exemplare wurden mit großen Schrauben versiegelt (Richard Schindler, Raymond E. Waydelich, Jürgen Knubben) oder verwehrten anderweitig den Zugang: Geheimnisvoll bleibt Bernd Völkles „Blindband für Seherin“, wohingegen Robert Schads Buch von einem Gewicht verschlossen bleibt. Entsagung von Kunst mittels Kunst. In umgekehrter Weise drängen aus Eckhart Haischs gerahmtem Exemplar „Zündende Idee“ symbolisch Zündhölzer aus dem Buch heraus. Implosion der unendlichen Möglichkeiten. Desgleichen in seinem Gegenstück, in welchem Drähte aus dem Buch herausführen und sich mit Solarmodulen verbinden – wie Ausleitungen aus einem Archiv, das Bücher eben auch sind. Jubiläumsausstellung „kunst- BUCHaktion“. Modo Verlag Freiburg, Terlaner Straße 8. Bis 29. 04.2018. Friederike Zimmermann
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