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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM KUNSTPALAST, DÜSSELDORF
Das monochrome Malen ermöglicht es
den Künstlern sich auf die wenigsten Akzente
von Hell und Dunkel - die Ur-Elemente
visueller Wahrnehmung – zu konzentrieren.
Bereits die alten Griechen kannten
den Begriff Skiagraphia (Schattenmalerei)
für das Malen von Licht und Schatten. In
Frankreich wurde einige Jahrhunderte später
der Begriffe Grisaiite geprägt, eine aus
Grautonen bestehende Malerei.
Für viele Künstler ist es eine reizvolle Herausforderung,
auch ohne den Einsatz von
Farbe ein hohes Maß an Wahrhaftigkeit zu
erreichen. Oft wird der Farbverzicht eingesetzt,
um sich ganz auf das Sujet des Bildes
zu konzentrieren. Im Mittelalter hingegen
forderte die Strenge der kirchlichen Liturgie
eine Einschränkung der Palette. Neue
Herausforderungen boten im späten 15.
Jahrhundert die Erfindung der Druckgrafik
und im 19. Jahrhundert die Erfindung der
Fotografie und des Films.
Gerhard Richter, Helga Matura mit Verlobtem,
1966, (Helga Matura with her Fiancé)
Öl auf Leinwand, 200 × 100 cm, Museum Kunstpalast,
Düsseldorf, mkp.O.1973.305
Foto: © Museum Kunstpalast - ARTOTHEK/
© Gerhard Richter 2017
Die Ausstellung stellt die spannungsvolle
Geschichte einer Welt ohne Farbe vor, die
viele Künstler in ihren Bann zog, aber bislang
kaum erzählt wurde. Der Weg führt
dabei vom Mittelalter bis hin zur zeitgenössischen
Kunst - und immer auch zurück
zum Ursprung der Frage, warum die Malerei
in der westlichen Kultur eine so große
Rolle spielt
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FRÜHLING | 2018