Katalog-106_Galerie_Fach

GEMÄLDE – ZEICHNUNGEN – KÜNSTLERGRAPHIK
KATALOG 106

Abb. auf dem Titel: Nr. 18
Wilhelm Friedrich Gmelin. Die Neptunsgrotte in Tivoli, im Vordergrund zwei Angler. Ausschnitt.
Abb. auf der 3. Umschlagseite: Nr. 40
Gerhardt Wilhelm von Reutern. Zwei Eselstudien übereinander.
Abb. auf der 4. Umschlagseite: Nr. 44
Johann Heinrich Schilbach. Pozzuoli.

GEMÄLDE – ZEICHNUNGEN – KÜNSTLERGRAPHIK
Katalog 106
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ANDREAS ACHENBACH
1815 Kassel – Düsseldorf 1910
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Kleinkind in der geöffneten Haustüre spielend.
Öl, auf Papier, auf Holz aufgezogen, links unten monogrammiert und datiert „18 AA (ligiert) 41“. 23,8:19,7 cm.
Eine bäuerliche Alltagsszene, ein Frühwerk Andreas Achenbach s,
wie sie seit Ende der dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts in
Düsseldorf und auch in Frankfurt am Main bei mehreren
Maler n Mode wurde. Zu nennen sind Jakob Becker (1810-1872),
Heinrich von Rustige (1810-1900), Jakob Fürchtegott Dielmann
(1809-1885) und Peter Philipp Rumpf (1821-1896).
Achenbach begann 1827 seine Ausbildung an der Kunstakademie
in Düsseldorf und feierte in den folgenden Jahren seine
ersten Erfolge. 1832-1836 war er Schüler von Johann Wilhelm
Schirmer (1807-1863), dem er am meisten zu verdanken hat.
Vor allem eine Studienreise gemeinsam mit seinem Vater an die
Ost- und Nordsee, nach Skandinavien 1832-1833 war für ihn
prägend. Sie besuchten die Wasserfälle von Trollhättan und den
Wenner- und Wettersee in Schweden. Über Lübeck und Holland
kehrten sie im September 1835 nach Düsseldorf zurück. 1836
verließ der junge Maler Düsseldorf aus Protest gegen die Lehrmethoden
des Akademiedirektors Wilhelm von Schadow (1788-
1862) und schloß sich in München Louis Gurlitt (1812-1867) und
Carl Rottmann (1795-1850) an. Noch im selben Jahr zog er nach
Frankfurt am Main und erhielt im Städelschen Kunstinstitut ein
eigenes Atelier zugewiesen. 1838 kehrte er nach Düsseldorf zurück,
richtete ein Atelier ein und unternahm in den folgenden
Jahren Reisen nach Holland, Belgien, England und Frankreich,
um den Motivvorrat seiner Kunst zu erweitern und in ihr unmittelbar
erlebtes Naturgeschehen auszudrücken. 1853 wurde er Ehrenmitglied
der Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1859 folgte
die Ernennung zum Professor an der Düsseldorfer Akademie. Er
war Mitglied zahlreicher Akademien und Ehrenbürger der Stadt
Düsseldorf. Im Lauf der 1870er Jahre lockerte sich sein Pinselduktus.
Routine und Wiederholungen blieben nicht aus; die Vertiefung
seiner Kunst in einem Alterswerk blieb ihm versagt.
Andreas Achenbach, älterer Bruder von Oswald Achenbach
(1827-1905), gilt als der erfolgreichste Düsseldorfer Landschaftsmaler
in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
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ANDREAS ACHENBACH
1815 Kassel – Düsseldorf 1910
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Winterlandschaft mit Schneegestöber.
Aquarell über leichter Bleistiftskizze, mit Ritzungen und einigen Deckweißlichtern, auf Zeichenkarton,
unten signiert und datier t „A. Achenbach 63“, rechts unten bezeichnet „Schweden“. 28,5:46,5 cm.
Verso mit Stempel der Handlung für Malmaterial: Van Pappelendam & Schouten,
Local „Pictura, Amsterdam, No. 633“. – Stellenweise leicht fleckig.
Provenienz: Sammlung L. Lobmeyer, Wien (1829-1917), Lugt 387.
Lt. Beschriftung eines Vorbesitzers verso, wurde das Aquarell auf
der Nachlaßauktion 1917 für 5700 Kr (+ 10%) erworben.
Achenbach begann 1827 seine Ausbildung an der Kunstakademie
in Düsseldorf und feierte in den folgenden Jahren seine
ersten Erfolge. 1832-1836 war er Schüler von Johann Wilhelm
Schirmer (1807-1863), dem er am meisten zu verdanken hat.
Vor allem eine Studienreise gemeinsam mit seinem Vater an die
Ost- und Nordsee, nach Skandinavien 1832-1833 war für ihn
prägend. Sie besuchten die Wasserfälle von Trollhättan und den
Wenner- und Wettersee in Schweden. Über Lübeck und Holland
kehrten sie im September 1835 nach Düsseldorf zurück. 1836
verließ der junge Maler Düsseldorf aus Protest gegen die Lehrmethoden
des Akademiedirektors Wilhelm von Schadow (1788-
1862) und schloß sich in München Louis Gurlitt (1812-1867) und
Carl Rottmann (1795-1850) an. Noch im selben Jahr zog er nach
Frankfurt am Main und erhielt im Städelschen Kunstinstitut ein
eigenes Atelier zugewiesen. 1838 kehrte er nach Düsseldorf zurück,
richtete ein Atelier ein und unternahm in den folgenden
Jahren Reisen nach Holland, Belgien, England und Frankreich,
um den Motivvorrat seiner Kunst zu erweitern und in ihr unmittelbar
erlebtes Naturgeschehen auszudrücken. 1853 wurde
er Ehrenmitglied der Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1859
folgte die Ernennung zum Professor an der Düsseldorfer Akademie.
Er war Mitglied zahlreicher Akademien und Ehrenbürger
der Stadt Düsseldorf. Im Lauf der 1870er Jahre lockerte sich sein
Pinselduktus. Routine und Wiederholungen blieben nicht aus;
die Vertiefung seiner Kunst in einem Alterswerk blieb ihm versagt.
Andreas Achenbach, älterer Bruder von Oswald Achenbach
(1827-1905), gilt als der erfolgreichste Düsseldorfer Landschaftsmaler
in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
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MARCANTONIO BASSETTI
1586 – Verona – 1630
Vier Darstellungen der Sinne:
Der Geschmack; Das Sehen; Der Geruchssinn; Das Gehör.
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4 Federzeichnungen in Braun, braun laviert, mit einzelner Federlinie umrandet,
unterhalb der Darstellungen jeweils bezeichnet,
auf Bütten (Der Geruchssinn mit WZ). 13,1:9,2 cm, 13,6:9,5 cm, 13,3:8,1 cm, 13,2:8,3 cm.
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Provenienz: Sammlung Giorgio Dalla Bella (geb. 1923), Venedig ,
Lugt 3774.
Literatur: Ugo Ruggeri. Disegni Veneti e Lombardi dal XVI
al XVIII secolo. Katalog des Istituto Nazionale per la Grafica
Gabinett o dei Disegni e delle Stampe. Rom 1989, S.15 u. 16,
Abb. 4-7.
Nach einer Ausbildung bei Felice Brusasorci (um 1542-1605) ging
Bassetti nach Venedig, wo er sich hauptsächlich durch das Kopieren
nach Gemälden von Jacopo Tintoretto (1518-1594) weiterbildete.
Anschließend ging er nach Rom und ist dort 1618 urkundlich
nachweisbar. Er führte mehrere große Altartafeln aus, auch für
die Kirche S. Stefano in seiner Vaterstadt. Nach Verona zurückgekehrt,
zählte er dort zu den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit.
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nach
DETLEV CONRAD BLUNCK
1798 Münsterdorf/Holstein – Hamburg 1854
Dänische Künstler in der Osteria La Gensola in Rom. „Danske Konstnere i Osterien La Gensola i Rom.“
Lithographie von Johan Adolph Kittendorff (1820-1902), auf Velin. Darstellungsgröße 20,8:27,6 cm,
Blattgröße 27,5:38 cm. Mit der Adresse I.W. Tegners & Kittendorffs lith. Inst. Mit dem Blindstempel des Verlages. –
Tadelloser und kräftiger Abdruck mit breitem Rand, verso an den oberen Ecken Reste älterer Montierung.
Zusammen mit Isaac Wilhelm Tegner (1815-1893) gründete
Johan n Adolf Kittendorff 1850 das lithogra phische Institut, in
dem auch das oben beschriebene Blatt gedruckt wurde . Bis zu
Tegners Tod 1893 erschienen hier 186 ausgezeichnete Reproduktionen
von Gemälden dänischer Maler.
Vorlage für diese Lithographie bildet das Gemälde Bluncks von
1837, auf dem sich folgende Künstler um Berthel Thorvaldsen
(1770-1844) versammelt haben: Ernst Meyer (1797-1861), Albert
Küchler (1803-1886), Constantin Hansen (1804-1880), Gottlieb
Bindesboell (1800-1856), Vilhelm Marstrand (1810-1873),
Joerge n Sonne (1801-1890) und Detlev Blunck.
Blunck studierte von 1814-1827 an der Akademie in Kopenhagen
und ging anschließend nach Italien. Hier lebte er bis August
1838, war befreundet mit Thorvaldsen und ein eifriges Mitglied
der Ponte Molle-Gesellschaft. Aus Italien zurück, lebte er zunächst
in Dänemark, danach in Wien und Hamburg. Er war als
Genre- und Porträtmaler tätig.
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EUGEN BRACHT
1842 Morges/Genfer See – Darmstadt 1921
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Sonnige Schlucht in Palästina, 1891.
Öl, auf Leinwand, auf Hartfaserplatte aufgezogen, rechts unten signiert „EUGEN BRACHT“. 89,7:52,8 cm.
Literatur: Ausst. Katalog: Eugen Bracht und seine Zeit. Mit
einem Beitrag von Martina Sitt unter Mitwirkung von Andreas
Henning. Darmstadt, Galerie Sander, 2001, S. 74 und Abb. S. 75.
In Begleitung der Maler Carl Coven Schirm (1852-1928) und
Adolf von Meckel (1856-1893) unternahm Bracht 1880/81 eine
Studienreise nach Syrien, Palästina und Ägypten.
Bei unserem Gemälde handelt es sich um ein exemplarisches
Beispiel für Brachts Landschaftsmalerei, über die bereits bei
Thieme-Becker zu lesen ist: „1880/81 durchzog er Ägypten,
Syrien und Palästina, durch deren farbenglühende Schilderungen
er zu einem der bekanntesten Landschafter wurde.“
(Zit. aus: Thieme-Becker, Bd. IV, S. 502).
Mit seinen Eltern siedelte Bracht als Kind vom Genfer See nach
Darmstadt über. Als Schüler von Johann Wilhelm Schirmer
(1807-1863) studierte er an der Karlsruher Akademie, wo er
sich vor allem mit Hans Thoma (1839-1924) und Philipp Röth
(1841-1921) anfreundete. 1861 ging er nach Düsseldorf. 1864-
1875 war er als Kaufmann in Verviers/Belgien und Berlin tätig.
1875/76 findet man ihn in Karlsruhe als Schüler von Hans
Fredrik Gude (1825-1903) wieder. 1882 wurde er als Nachfolger
Christian Wilberg s (1839-1882) an die Berliner Akademie
berufen, seit 1902 war er als Professor an der Dresdener Akademie
tätig. 1919 zog er zurück nach Darmstadt. Zahlreiche
Reise n führten ihn in den Orient (1880/81, 1891), nach Amerika,
Italien, Holland, in die Schweiz und die verschiedenen Teile
Deutschlands.
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RODOLPHE BRESDIN
1822 Montrelais – Sèvres 1885
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Interieur moldave.
Radierung, 1865, auf chamoisfarbenem Bütten. 19,9:12,8 cm.
Provenienz: Sammlung Alfred Beurdeley (1847-1919), Paris,
Lugt 421; Sammlung Nicolaas Sax (1899-1977), Amsterdam,
Lugt 1989a, diese mit einem Schwerpunkt auf Bresdins Arbeite n.
Literatur: Van Gelder 93, II (von II); Préaud 65, II (von II). Sehr
guter Abdruck mit vollem Rand.
Bresdin kam aus einer bäuerlichen Familie und bildete sich
auto didaktisch bereits als 17jähriger in Paris durch Kopieren
älterer Stiche, vor allem von Albrecht Dürer und Rembrandt
von Rijn. So erwarb er sich die Voraussetzungen für seine
Radierungen und Federlithographien. Er hatte Kontakt zu
literarischen Kreisen, war befreundet mit Charles Baudelaire
(1821-1867) und Victor Hugo (1802-1885). Er war Modell für
einige Charaktere in diversen Erzählungen. Sein Spitzname
war „Chien-Caillou“, eine französische Verballhornung des
indianischen Namens „Chingachgook“ eine Figur aus „Der
letzte Mohikaner“ (Roman von James Fenimore Cooper,
1789-1851). Er verließ Paris nach der Revolution von 1848/49,
ging nach Tulle und lebte ab 1853 in einer Höhle in der Nähe
von Toulouse. Baudelaire machte ihn 1861 mit Théophile
Gautier (1811-1872) bekannt, der ihn beauftragte für „Revue
fantaisiste “ Illustrationen zu schaffen. Daraus entstand später
eine regelmäßige Tätigkeit. 1863 lernte Bresdin den gut 15 Jahre
jüngeren Odilon Redon (1840-1916) in Bordeaux kennen,
der ihn als seinen „Vorläufer“ betrachtete und war in den Jahren
1864-1866 dessen freundschaftlicher Mentor. Er gewann
1871 eine Ausschreibung für die Gestaltung kanadischer
Geldscheine und siedelte nach Kanada über. Völlig verarmt
kehrte er mit Hilfe Victor Hugo‘s mit Frau und sechs Kindern
nach Frankreic h zurück, fand dort zu Lebzeiten aber niemals
Anerkennun g.
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NORBERTINE VON BRESSLERN-ROTH
1891 – Graz – 1978
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Kampf; Krake und Hummer im Zweikampf.
Farblinolschnitt, um 1923, auf gelblichem Japan, signiert. Darstellungsgröße 22:22 cm, Blattgröße 33,4:29,9 cm. –
Verso am Oberrand Reste alter Montierung.
Ganz vorzüglicher, farbintensiver Abdruck!
Von 1907-1911 studierte die Künstlerin an der Grazer Landeskunstschule
bei Alfred von Schrötter (1856-1935), in den
Sommer monaten 1907 und 1909 in Dachau an der Tiermalschule
von Hans von Hayek (1869-1940). Durch die Vermittlung
Schrötters konnte sie 1911-1916 als Schülerin die Privatschule
von Ferdinand Schmutzer (1870-1928) besuchen, anschließend
war sie in dessen Atelier an der Wiener Kunstakademie tätig.
Danach folgte die Rückkehr nach Graz. Ab 1909 folgten Beteiligungen
an den Ausstellungen der „Wiener Secession“. Unternahm
Studienreisen in Europa. 1919 heiratete sie Georg Ritter
von Bresslern (1892-1952). 1921, 1925, 1931 und 1936 mit dem
Österreichischen Staatspreis ausgezeichnet, 1922 erhielt sie die
Goldmedaille der Stadt Graz, 1934 den Ehrenpreis der Stadt
Wien. 1928 unternahm sie eine Nordafrika-Reise, auf der neben
Gemälden, die die Sitten und Gebräuche der „Urein wohner“
(elysisch und erotisierend) thematisieren, zahlreiche Tierdarstellungen
entstanden; später auch Studien in europäischen
Tierparks, zudem Porträtminiaturmalerin und Illustratorin für
Kinder- und naturwissenschaftliche Bücher sowie Entwürfe von
Gobelins. 1932 wurde ihr der Professorentitel verliehen. Sie war
Mitglied des „Women‘s International Art Club“. 1938 Ausschluß
aus der „Vereinigung der Künstlerinnen Österreichs“, aufgrund
der Herkunft ihres Mannes, der eine jüdische Mutter hatte und
von dem sie sich nicht trennte. Einstufung einiger ihrer Arbeiten
nach 1933 als regimekritisch.
Norbertine von Bresslern-Roth gilt als bedeutende österreichische
Malerin und Graphikerin und zählt zu den wichtigsten
österreichischen Tiermalern des 20. Jahrhunderts.
Durch Rezeption japanischer, expressionistischer Stilmerkmale
sowie durch die Auseinandersetzung mit der Jugendstil-
Graphi k gelang ihr eine eigene künstlerische Bearbeitung des
Linolschnitts.
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WILHELM BRÜCKE
1800 Stralsund – Berlin 1874
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Rom, Blick aus einem Bogen des Colosseums zu den Ruinen des Tempels der Venus.
Öl, auf Karton, um 1830, verso mit schwarzer Feder beschriftet „Venus Tempel zu Rom“
sowie darunter mit Kreide von fremder Hand fälschlich bezeichnet „Franz Ludwig Catel“. 24,1:19,2 cm.
Die Authentizität des Gemäldes wurde von Gerd Bartoschek,
Potsdam bestätigt (siehe: Villa Grisebach, Berlin, Auktion
27.11.2013, Kat.-Nr. 124).
Es handelt sich um eine Variante des ehemals in Schloß
Charlotten burg in Berlin befindlichen Gemäldes „Ruinen
des Tempels der Venus und Roma in Rom“ (Öl auf Leinwand,
35:29 cm).
Vergleichsliteratur: Zerstört, entführt, verschollen. Die Verluste
der preußischen Schlösser im Zweiten Weltkrieg. Gemälde I. Bearbeitet
von G. Bartoschek u. Chr. M. Vogtherr. Potsdam, Stiftung
Preußischer Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg,
2004, S. 101.
Brücke war als Architektur- und Landschaftsmaler tätig und
von 1820-1870 regelmäßig auf den Berliner Akademie-Ausstellungen
vertreten.
Anders als seine gleichaltrigen Malerkollegen Eduard Gärtner
(1801-1877) und Johann Heinrich Hintze (1800-1861) „zog es
Brücke 1829 nach Rom, wo er bis 1834 blieb und die römische
Architektur und Landschaft wie auch ihre Menschen mit Begabung
und Geschick schilderte. Die gelungensten seiner italienischen
Arbeiten waren die Veduten, die er zunächst zeichnerisch
„aufnahm“ und zum großen Teil erst nach seiner Rückkehr nach
Berlin in Öl ausführte.“ (Zit. aus: I. Wirth, Berliner Malerei im
19. Jahrhundert. Von der Zeit Friedrichs des Großen bis zum
Ersten Weltkrieg. Berlin, 1990, S. 196/197).
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LUDWIG BUCHHORN
1770 Halberstadt – Berlin 1856
Die Betteljugend.
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5 (von 12) Aquatintaradierungen in Braun, auf festem Velin. Je 25:19,2 cm. –
Mit unterschiedlich breiten Rändern rundum, ein Blatt mit restaurierter Fehlstelle innerhalb der Darstellung,
ein zweites Blatt mit kleinem Löchlein innerhalb der Darstellung, sonst sehr schön.
Literatur: Nagler II, S. 236. Gedruckt für das Industrie-Kontor,
Wien. – Von großer Seltenheit! Probedrucke vor aller Schrift mit
scharf zeichnenden Plattenkanten!
Buchhorn tat sich vor allem als Porträtist hervor und zählt neben
Johann Gottfried Schadow (1764-1850), zu dem er eine enge
Verbindung unterhielt, zu den begabtesten Berliner Zeichnern
seiner Zeit. Er war darüber hinaus ein versierter Reproduktionsstecher,
der eine große Zahl unterschiedlicher druckgraphischer
Techniken meisterhaft beherrschte. Zu den Arbeiten nach eigenen
Entwürfen zählt die insgesamt 12 Darstellungen zählende
Folge „Die Betteljugend“, deren Datierung um 1813-15 anzunehmen
ist. Die Folge ist komplett von allergrößter Seltenheit.
Die in Lumpen gekleideten Kinder sind in ganzer Figur vor
einem landschaftlichen Hintergrund oder mit Attributen vor
einem neutralen Hintergrund dargestellt. Buchhorn betont das
pittoreske Element ihres erbarmungswürdigen Daseins und
drängt damit die gesellschaftskritische Komponente in den
Hintergrund. Die gekonnte Anwendung der Aquatintatechnik,
die markante Helldunkel-Kontraste erzeugt, erinnert an die
„Caprichos “ von Goya, die der Künstler zweifellos kannte.
Nahe liegender ist aber der Vergleich mit Daniel Chodowieckis
(1726-1801) frühen Radierungen, die ebenfalls Betteljungen
zeigen : „Betteljunge bei dem Baume“. Radierung 1758. Bauer 9;
Engelmann 7 sowie auf „Betteljunge bei dem Thorwege“. Radierung
1758. Bauer 10; Engelmann 8.
Buchhorn war von 1790-1793 Schüler der Berliner Akademie
unter Daniel Berger (1744-1824). Außer der Aquatintatechnik
übernahm er von seinem Lehrer auch die Crayonmanier. Von
1797-1803 war er an der Chalkograph. Gesellschaft in Dessau
Lehrer für Zeichnung und Kupferstich, anschließend einige
Zeit als freischaffender Künstler tätig. 1806 kehrte er nach
Berlin zurück und arbeitete mit der Akademie zusammen,
die ihn 1811 als ordentliches Mitglied aufnahm und 1814 als
Dozent für Zeichnen und Kupferstich berief. Ebenfalls 1814
gründete er mit einigen Kollegen den Berlinischen Künstler-
Verein. Nach dem Tod seines Lehrers Daniel Berger betraute
man ihn 1824 mit der Leitung der Akademischen Kupferstecherschule.
Zu Anfang seiner künstlerischen Laufbahn war Buchhorn in
erster Linie mit Reproduktionsgraphik beschäftigt. Unter dem
Einfluß von Franz Krüger (1797-1857) und Schadow fand er
aber bald seinen eigenen Stil und arbeitete zunehmend nach der
Natur. Neben Schadow wurde er zu einem der bedeutenderen
Zeichner in Berlin.
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GIAMBATTISTA CANAL
1745 – Venedig – 1825
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Rebekka und Abrahams Diener Elieser am Brunnen vor der Stadt Haran (Genesis 24).
Pinsel in Braun, braun laviert, über Bleistift, auf Bütten. 28,3:40 cm. –
Mit einem Braunfleck im Bereich des oberen Brunnenrandes.
Provenienz: Sammlung SRH im Dreieck mit einer Schale
(Wiene r Sammlung), nicht bei Lugt; Sammlung Anton Schmid,
Wien, nicht bei Lugt; Sammlung Helmut Märkt, Reutlingen;
Galerie Sabrina Förster, Düsseldorf, Herbstkatalog 2006/2007,
Nr. 33 mit Abb.
Gutachten: Dr. George Knox, Vancouver (29.06.2006).
Giambattista war der Sohn und Schüler des venezianischen
Malers Fabio Canal (1701-1767), der seinerseits Schüler und
lange Zeit Mitarbeiter G.B. Tiepolos war (1696-1770). Giambattista
war von 1768-1780 Mitglied der venezianischen Malergilde.
Er arbeitete als Freskenmaler in Venedig, der Terra ferma, sowie
in Triest und Ferrara. Er soll siebzig Kirchendecken ausgemalt
haben, so z.B. eine „Glorie der Titelheiligen“ in der Kirche San
Eufemia von 1763, eine „Heimsuchung“ von 1771 in SS Apostoli,
eine „Geburt Marias“ im Dom von Sevalle u.a. Die Karrieren
von Vater und Sohn ziehen sich durch das gesamte 18. bis in das
erste Viertel des 19. Jahrhunderts. Beide waren ausgezeichnete
Maler, das zeichnerische Werk ist klein und noch nicht ausführlich
bearbeitet. Es sind ca. zwei Dutzend Zeichnungen bekannt,
von denen drei den Namen des Vaters tragen. Es gibt nur eine
einzige Arbeit, die mit Sicherheit dem Giambattista zugeschrieben
werden kann (vgl. L. Padoan Urban, Giambattista Canal, in:
Atti dell’ istituto veneto, CXXVIII, 1969-70, Ss. 41-43).
Die Komposition hat einen ausgesprochen erzählerischen
Charakter . Sie schildert den Moment, in dem Elieser Rebekka als
Dank für ausreichend Wasser aus dem Brunnen für sein Gefolge
und die Kamele eine Kette und zwei Armreifen aus schwerem
Gold überreicht. Die Darstellung wirkt charmant und elegant,
sie erhält durch die Kamele und Schafe, die von rechts kommend
in das Geschehen hereinlaufen und nicht zuletzt durch die
kokette Haltung der Rebekka, eine amüsante Note.
Der neoklassizistische Ansatz dieser Zeichnung kann mit den
Freskendekorationen im Palazzo Filodrammatico von 1804 in
Treviso verglichen werden.
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MARC CHAGALL
1887 Liosno/Witebsk – St. Paul-de-Vence 1985
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Grab des Vaters.
Radierung, 1922, auf Bütten, signiert und nummeriert. 11:14,6 cm.
Literatur: Kornfeld 20; Cramer books 2, Blatt 20 aus der Folge
„Mein Leben“. Nr. 30 von 110 Exx. – Sehr guter Abdruck, vollrandig,
Papier leicht vergilbt.
Die zwanzig Radierungen der autobiographischen Folge „Mein
Leben“ entstanden, nachdem Marc Chagall 1914, nach Jahren
der Abwesenheit, den Ort seiner Kindheit und frühen Jugend
wieder besuchte. Als Nachklang sozusagen schuf er 1920 diese
Darstellungen aus dem Viertel der armen Juden in Liosno/
Witebsk in Weißrussland. Liebevoll dargestellt sind die Eltern
und die Großeltern, Chagalls Geburt, das Geburtshaus, der
erste Kuss, die Hochzeit, Straßenszenen und die wehmutsvolle
Begegnung mit den Grabstätten der Eltern – alles „kommentiert“
von Chagall selbst, mit Texten aus seiner Autobiographie
„Mein Leben“. Zur Illustrierung der Autobiographie,
die er größtenteils während seines Moskauer Aufenthaltes
niedergeschrieben hatte , wurde er von dem deutschen Verleger
und Galeristen Paul Cassirer und seinem Galerieleiter Walter
Feilchenfeldt angeregt. Chagalls Text erschien vollständig erstmals
1931 in Paris.
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nach
ELISE (eigentl. ELISABETH CONCORDIA) CROLA, geb. FRÄNKEL
1809 Berlin – Ilsenburg/Harz 1878
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Peter von Cornelius (1783 Düsseldorf-Berlin 1867), im Hausrock mit Künstlermütze;
Büste im Dreiviertelprofil nach rechts, 1852.
Peter von Cornelius, Büste im Profil nach links.
2 Holzstiche mit ockerfarbenen Tonplatten gedruckt und mit weißen Lichtern, auf hauchdünnem China.
Darstellungsgröße 17,5:15,2 cm, bzw. 17,5:15 cm, Blattgröße 38:51,2 cm. Gedruckt von
C.C. Meinhold & Söhne, Dresden; erschienen im Commissionsverlag Gaber & Richter, Dresden. –
Restaurierter Einriß im linken Rand sorgfältig geschlossen.
Mit den faksimilierten Zeilen von Cornelius‘ Hand unter dem
linken Bildnis: „Zweifeln mag und grübeln im Reiche des
Wissens der Forscher / Doch in den Sphären der Kunst erleuchte
der Glaube die Bahn. / P. v. Cornelius“ und unter dem rechten
Bildnis, vermutlich von Elise Crola geschrieben, die faksimilierten
Zeilen: „Wenn ich Ihn nur habe / laß ich grau mich selbst“.
Zwei Probedrucke auf einem Bogen Papier.
Bei dem Holzschneider, von dem beide Porträts stammen, handelt
es sich vermutlich um August Gaber (1823 Köppernig/
Neiße -Berlin 1894), Schwiegersohn Ludwig Richters, der für
diesen, Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) u.a. in Holz
geschnitten hat. Der Verlag Gaber & Richter löste sich 1860 auf.
Dieser Umstand läßt eine recht genaue Datierung der Holzschnitte
zu, nämlich zwischen 1852 und 1860.
Die Vorzeichnung zu dem linken Bildnis entstand 1852 anläßlich
eines elftägigen Besuches von Cornelius und seiner Familie
im Haus des Künstlerehepaares Crola in Ilsenburg. (Vgl.
Ausst. Katalog: G. Ilte, Elise Crola. Romantische Zeichnungen.
Wernigerode , 2008, S. 22/23). Die Zeichnung befindet sich noch
heute im Besitz der Nachkommen von Cornelius.
Das rechte Bildnis ist vermutlich zu einem anderen späteren Zeitpunkt
entstanden, da Cornelius‘ Haare bereits erkennbar grau sind.
Elise Crola, Tochter eines Bankiers, wuchs in einem künstlerischmusisch
orientierten Elternhaus auf. Hier verkehrten neben
Wissen schaftlern auch Maler und Bildhauer wie Wilhelm von
Schadow (1788-1862), Daniel Rauch (1777-1857), Carl Joseph
Begas (1794-1854), Carl Wilhelm Wach (1787-1845) und ihr
Vetter Eduard Julius Friedrich Bendemann (1811-1889), der spätere
Direktor der Dresdner Gemäldegalerie. Ihre Eltern förderten
die künstlerische Begabung ihrer Tochter. Auch Schadow, der sie
in jungen Jahren porträtiert hatte („Die Poesie“), empfahl ihren
Eltern, das Talent ihrer Tochter zu fördern. So erhielt sie früh
Zeichenunterricht durch den Porträt- und Miniaturmaler Johann
Friedrich Zimmermann (tätig 1796-1838). Im Alter von 18 Jahren
heiratete sie den vierzehn Jahre älteren Baron K.H.L. von Weiher;
die kinderlose Ehe wurde 1836 auf Drängen ihrer Familie und gegen
ihren Willen geschieden. Kurz darauf lernte sie in Berlin den
Maler Georg Heinrich Crola (1804-1879) kennen . Sie trafen sich
in Ilsenburg wieder, wo sie sich bevorzugt aufhielt, und heirateten
1840. Gemeinsam entschied man, in Ilsenburg sesshaft zu werden
und erwarb schließlich 1847 ein großes Haus. Obwohl Elise
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fünf Kinder gebar, unternahm sie gemeinsam mit ihrem Mann
nicht nur zahlreiche Fahrten nach Berlin, Dresden und auf die
Insel Rügen, sondern auch nach Dänemark, Schweden und in
die Alpen. Zudem führten sie in Ilsenburg ein reges gesellschaftliches
Leben. Zu ihren Künstlerfreunden zählten u.a. Peter von
Cornelius (1783-1867), Ludwig Richter (1803-1884) und Wilhelm
von Kügelgen (1802-1867). Elise zeigte zudem ein ausgeprägtes
soziales Engagement und wurde zur Wohltäterin der Alten und
Armen. Nicht näher zu spezifizierende Beschwerden zwangen sie
jedoch zu Reisen, z.B. eine vermutlich anderthalbjährigere Reise
gemeinsam mit ihrem Mann 1854 in die Schweiz. Auch zwei
längere Aufenthalte in Italien zwecks Erholung sind zu belegen.
Ihr künstlerisches Schaffen, sie arbeitete meist mit dem Bleistift,
selten in Aquarell, wird von figürlichen Themen, Porträts, Tierdarstellungen,
Veduten und Landschaften bestimmt. Daneben
betätigte sie sich bildhauerisch (Porträts). Später bemalte sie auch
Porzellane und Gebrauchsgegenstände.
Im Hüttenmuseum Ilsenburg wurde zum Andenken des Maler-
Paares Ende der 1990er Jahre eine Crola-Stube eingerichtet.
25

CHRISTOFFER WILHELM ECKERSBERG
1783 Blakrog – Kopenhagen 1853
13
Deck eines vor Anker liegenden Kriegsschiffes bei ruhiger See.
„Daekket af et Orlagsskib seet forefter. Skibet ligger for anker I stille Veir.“
Radierung, 1834, auf chamoisfarbenem Velin. 22,8:30,2 cm. –
Leichte Knickfalte und Verbräunung des Papiers in der rechten unteren Ecke.
Literatur: Krohn 1366, EH 12; Sandra Espig, Christoffer
Wilhelm Eckersberg als Radierer, in: Ausst. Katalog: Faszination
Wirklichkeit, hrsg. von Markus Bartsch, Hubertus Gaßner und
Neela Struck. Hamburg, 2016, S. 111-119, Kat.-Nr. 117.
Hauptblatt des Künstlers! Es erschien 1834 als Blatt XIV. der
Jahresgabe des Kopenhagener Kunstvereins und geht auf ein
Gemälde Eckersbergs aus dem Jahre 1833 in leicht abgewandelter
Form zurück (Korvetten „Najaden“s styrbords batteri
og daek, im Statens Museum Kopenhagen). – Ausgezeichneter,
klarer Abdruck mit vollem Rand!
Eckersberg begann seine Ausbildung mit einer Malerlehre bei
Jes Jessen (1743-1807) in Apenrade. Ab 1803 besuchte er die
Akademie in Kopenhagen als Schüler Nicolai Abraham Abildgaards
(1743-1809). Er gewann das Rom-Stipendium, 1811-13
war er Schüler bei Jacques Louis David (1748-1825) in Paris,
danach folgte ein Aufenthalt in Rom bis 1816, wo er im selben
Hause wie Berthel Thorvaldsen (1768-1844) wohnte. 1818 wurde
er zum Professor an der Kopenhagener Akademie ernannt.
„Eckersberg ist ‚Vater der dänischen Malkunst‘ genannt worden,
und es herrscht kein Zweifel, daß seine Bedeutung sowohl aufgrund
seines Schaffens als auch aufgrund seiner umfassenden
Lehrtätigkeit riesig gewesen ist.“ (Zit. aus: Ausst. Katalog: Von
Abildgaard bis Marstrand. Meisterzeichnungen der Kopenhagener
Schule aus dem Besitz der Königl. Kupferstichsammlung
Kopen hagen. München, 1985, S. 47).
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13

FERDINAND AUGUST FELLNER
1799 Frankfurt/Main – Stuttgart 1859
Siegfried mit Gunther, Hagen und Dankwart auf ihrem Ritt zur Brünhildenburg Isenstein.
14
Feder in Schwarz und Grau, über Bleistift, um 1817/20, mit schwarzer Federlinie umrandet,
auf Velin mit Wasserzeichen: J. Whatman. Darstellungsgröße 35,1:47, 3 cm,
Blattgröße 40,3:52,7 cm. – Einriß im oberen Rand sorgfältig restauriert und vereinzelt stockfleckig.
Provenienz: Aus dem Nachlaß der Familie Fellner, Frankfurt
am Main; Galerie Joseph Fach, Frankfurt.
Literatur: Volkmar Schauz, Ferdinand Fellner. Ein Beitrag zur
illustrativen Kunst des 19. Jahrhunderts. Clausthal, 1976, S. 80,
Nr. 6 (S. 163). Diese Zeichnung, in Flaxman’scher Manier (gemeint
ist die Umrißzeichnung in kräftigen und sehr feinen Strichen), ist
eine von vier Zeichnungen, die in „Format, Technik, Ausführung
und Umrahmung weitgehend übereinstimmen“ (Schauz, S. 79).
Im Winter 1803/04 hatte August Wilhelm Schlegel in seinen
Berliner Vorlesungen so nachdrücklich auf das Nibelungenlied
hingewiesen, daß eine außergewöhnliche Beschäftigung mit
dieser Dichtung einsetzte. Die 1807 erschienene Ausgabe von
Fr. H. v. d. Hagen (1780-1856) trug wesentlich zur Verbreitung
des Nibelungen liedes bei. Bildende Künstler wandten sich darauf
dem neuen Stoff zu. Neben Peter Cornelius‘ (1783-1867) Zeichnungen
zum Nibelungenlied sind die Blätter von Carl Philipp
Fohr (1795-1818) der bedeutendste Beitrag zu diesem Thema.
Aber auch Eduard Bendemann (1811-1889), Julius Hübner (1806-
1882), Alfred Rethel (1816-1859) und Julius Schnorr von Carolsfeld
(1794-1872) sind mit Werken auf diese Dichtung eingegangen.
In Fellners Nibelungen-Illustrationen werden sichtbar Einflüsse von
Peter von Cornelius und Julius Schnorr von Carolsfeld verarbeitet.
„Das Nibelungen-Triptichon Carl Philipp Fohrs befand sich im
Besitz von Johann David Passavant und wurde 1861 als sein Vermächtnis
vom Städelschen Kunstinstitut erworben. Es ist also
nicht auszuschließen, daß Fellner die Arbeit Fohrs bei seinem
Freund gesehen hat und dadurch zu einer entsprechenden Komposition
angeregt wurde.“ (Schauz, S. 86).
Bereits während seines Jurastudiums 1817-1824 in Heidelberg
und Göttingen hat sich der 1825 in seiner Heimatstadt nur für
kurze Zeit als Advokat tätige Fellner autodidaktisch zum Maler
ausgebildet. Im Oktober 1825 ging er zum Kunststudium nach
München, wo ihn vornehmlich Peter von Cornelius anregte.
Freundschaftliche Kontakte pflegte er mit Moritz von Schwind
(1804-1871), den Dichtern Ludwig Auerbach (1840-1882) und
Justus Kerner (1786-1862). 1831 ließ er sich in Stuttgart nieder,
wo er bis zu seinem Tode lebte.
Fellner zeichnete sich besonders auf den Themengebieten der
Geschichte, Sage und Dichtung aus, die er mit unerschöpflicher
Phantasie zeichnerisch variantenreich verarbeitete, wobei er bewußt
Stilmerkmale der altdeutschen Kunst verwendete.
Ein Teil seines zeichnerischen Nachlasses befindet sich heute
im Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt am Main, auch das
Goethe -Museum in Düsseldorf besitzt Arbeiten des Künstlers.
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14

FERDINAND AUGUST FELLNER
1799 Frankfurt/Main – Stuttgart 1859
Hagen wirft den Kaplan in die Donau.
15
Illustration zum „Nibelungenlied“. Lithographie, um 1820/25, auf Velin. Darstellungsgröße 28,3:39,8 cm,
Blattgröße 50:70,9 cm. – Mit einzelnen Fleckchen in den sehr breiten Rändern.
Literatur: V. Schauz, Ferdinand Fellner (1799-1859). Ein
Beitrag zur illustrativen Kunst des 19. Jahrhunderts. Stuttgart,
Diss. 1976, S. 87, Nr. 25 (S. 165); M. von Boehn, Das Nibelungen
Lied. Richard-Wagner-Gedächtnis-Ausgabe. 1933, Vorwort
von Max von Boehn. S. 21, Abb., irrtümlich als Fohr; K. Busch,
Das Nibelungenlied in deutscher Geschichte und Kunst. Die
Kunst dem Volke, Nr. 81, München 1934, Abb. 43, irrtümlich
als Fohr.
Die Zeichnung, nach der die Lithographie angefertigt wurde,
hat Fellner dem alten Frankfurter Kunstverein zur Verlosung
überlassen und kam als erstes Blatt von ihm in den Besitz des
Städelschen Kunstinstituts (vgl. Ph.Fr. Gwinner, Kunst und
Künstler in Frankfurt am Main... Frankfurt a.M., 1862, S. 457,
Anmerkung).
Im Winter 1803/04 hatte August Wilhelm Schlegel in seinen
Berliner Vorlesungen so nachdrücklich auf das Nibelungenlied
hingewiesen, daß eine außergewöhnliche Beschäftigung
mit dieser Dichtung einsetzte. Die 1807 erschienene Ausgabe
von Fr. H. v. d. Hagen (1780-1856) trug wesentlich zur Verbreitung
des Nibelungenliedes bei. Bildende Künstler wandten sich
dem neuen Stoff zu. Neben Peter Cornelius‘ Zeichnungen zum
Nibelungen lied sind die Blätter von Carl Philipp Fohr (1795-1818)
der bedeuten dste Beitrag zu diesem Thema. Aber auch Eduard
Bendemann (1811-1889), Julius Hübner (1806-1882), Alfred
Rethel (1816-1859) und Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872)
sind mit Werken auf diese Dichtung eingegangen.
In Fellners Nibelungen-Illustrationen werden sichtbar Einflüsse
von Peter von Cornelius und Julius Schnorr von Carolsfeld verarbeitet.
„Das Nibelungen-Triptichon Carl Philipp Fohrs befand sich im
Besitz von Johann David Passavant und wurde 1861 als sein Vermächtnis
vom Städelschen Kunstinstitut erworben. Es ist also
nicht auszuschließen, daß Fellner die Arbeit Fohrs bei seinem
Freund gesehen hat und dadurch zu einer entsprechenden Komposition
angeregt wurde.“ (Schauz, S. 86).
Fellner zeichnete sich besonders auf den Themengebieten der
Geschichte, Sage und Dichtung aus, die er mit unerschöpflicher
Phantasie zeichnerisch variantenreich verarbeitete, wobei er bewußt
Stilmerkmale der altdeutschen Kunst verwendete.
Ein Teil seines zeichnerischen Nachlasses befindet sich heute im
Städel Museum, Frankfurt am Main, auch das Goethe-Museum
in Düsseldorf besitzt Arbeiten des Künstlers.
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15

CARL LUDWIG FROMMEL
1789 Schloß Birkenfeld – Ispringen 1863
16
Pflanzenstudie mit Große Klette und wilde Möhre.
Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: Initialen „F B V“,
rechts unten datiert „1829“. 17,5:21,4 cm. – Reste von Vergilbung in den Ecken.
Literatur: M. Lehmann, Die Nachlaßakte des Landschaftsmalers
Ernst Fries (1801-1833). Frankfurt am Main/Trier, 2013, S. 107,
Abb. 088 (hier als: unbekannt: Ernst Fries? oder Carl Ludwig
Frommel?).
Vergleichsliteratur: R. Theilmann/Edith Ammann, Die deutschen
Zeichnungen des 19. Jahrhunderts. Kunsthalle Karlsruhe,
1978, S. 202, Nr. 1161.
Frommel studierte an der Karlsruher Akademie unter Christian
Haldenwang (1770-1831) und Philipp Jacob Becker (1759-1829).
Studienreisen führten ihn nach Paris, in die Schweiz und 1812–
1817 nach Italien. 1818 wurde er zum Badischen Hofmaler ernannt,
1830–1858 war er Direktor der Karlsruher Akademie.
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16

CHRISTIAN FRIEDRICH GILLE
1805 Ballenstedt/Harz – Friedrichstadt/Dresden 1899
17
Baumkrone gegen blauen Himmel.
Öl auf Bütten, auf Karton aufgezogen. 37,7:27,5 cm. – Ein älterer Karton, vom dem die Studie
aus konservatorischen Gründen abgelöst wurde, trägt verso folgende vom
Vorbesitzer stammende Bezeichnung: „Ölstudie gekauft aus dem Nachlaß v. Fr. Lahmann 1938“.
Provenienz: Vom Vorbesitzer 1938 aus der Sammlung Friedrich
Lahmann, Dresden erworben; Privatsammlung Dresden.
Wird in das Werkverzeichnis von Dr. Gerd Spitzer aufgenommen
(in Vorbereitung).
Gille studierte ab 1825 an der Dresdener Akademie erst bei
dem Landschaftskupferstecher J.G.A. Frenzel (1782-1855), dann
1827-1830 bei J.Chr.Cl. Dahl (1788-1857), als dessen bedeutendster
Schüler er gilt. Gille, der aufgrund seiner kühnen malerischen
Auffassung, der Unmittelbarkeit seiner spontan und
vielfach nah erfaßten Motive bei seinen Zeitgenossen auf Unverständnis
stieß, verdiente sich nach seinem Studium durch Lithographieren
nach fremden Vorlagen und als Porträtist seinen
Lebens unterhalt – so war er auf Vermittlung Dahls 1830-1833
als Reproduktionsstecher für die „Bilderchronik“ des Sächsischen
Kunstvereins tätig. Um 1834 arbeitete er mehrfach mit
dem Litho graphen L.Th. Zöllner (1796-1860) zusammen, von
dem er wohl die Technik der Lithographie erlernte. Darüber
hinaus arbeitete er als Landschaftszeichner und Zeichenlehrer.
1839 bis Anfang der 50er Jahre lebte er in Dresden-Friedrichstadt,
ab 1865 für einige Jahre in Plauen. Im darauffolgenden
Jahr gewährte ihm die Akademie aufgrund seiner schwierigen
finanziellen Situation eine jährliche Pension von 100 Talern; vereinzelte
kleinere Unterstützungen, auch durch die Tiedge-Stiftung,
folgten, da sich die dürftigen materiellen Lebensumstände
des Künstlers bis zu seinem Tod nicht bessern sollten. 1871, zu
diesem Zeitpunkt ist er in Briesnitz bei Dresden ansässig, behinderte
ihn eine in späteren Jahren sich verschlimmernde Augenkrankheit
beim Arbeiten. Der mehrfache Wechsel des Wohnsitzes
ist auch in den nächsten Jahren zu beobachten: so lebte Gille
1872-1880 in Eisenberg bei Schloß Moritzburg, 1880-1881 in
Wahnsdorf bei Kötschenbröda und 1885 in Boxdorf bei Moritzburg.
Seit spätestens 1883 suchten den nach wie vor in äußerster
Armut lebenden Künstler zunehmend Halluzinationen und
Zwangsvorstellungen heim. 1886-1889 lebte er in Trachau nördlich
von Dresden, 1891 in Wilhelmshöhe bei Moritzburg, 1894 in
Dresden-Johannstadt und 1895-1898 in Dresden-Neustadt. Im
hohen Alter von 94 Jahren verstarb der Künstler schließlich an
„Gehirnblutung“ im Stadtkrankenhaus Dresden-Friedrichstadt.
Der Dresdener Sammler Friedrich Lahmann (1858-1937), ein
großer Bewunderer Christian Friedrich Gilles, trug eine große
Anzahl seiner Ölskizzen zusammen, die heute – die Sammlung
wurde 1938 bei R. Lepke in Berlin versteigert – auf dem Kunstmarkt
zu gesuchten Seltenheiten gehören.
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WILHELM FRIEDRICH GMELIN
1760 Badenweiler – Rom 1820
Die Neptunsgrotte in Tivoli, im Vordergrund zwei Angler.
18
Feder in Braun und Grau, braun und grau laviert, über Graphitstift, auf Bütten,
auf Büttenkarton aufgezogen, links unten signiert und datiert „W.F. Gmelin fecit 1797“,
rechts unten betitelt „La Grotta di Nettuno a Tivoli.“. 53,7:68,3 cm. –
Verso ältere Nummerierung (möglicherweise handelt es sich um
eine Nachlaßnummer) „No 13“ durchgestrichen und durch „31“ ersetzt. –
Etwas verblichen, mit zwei flächigen Verbräunungen, die den guten Gesamteindruck kaum stören.
Das Motiv der Neptunsgrotte in Tivoli, eine vielgerühmte
Attraktio n, befindet sich in einer Steilwand unterhalb der Stadt,
in die sich, nachdem er sich als Cascata Grande zu Tale gestürzt
hat, der Fluß Aniene ergießt. Gmelin hat das Moti v mehrfach
wiederholt: 1787 und 1791 im Hochformat mit den Tempeln der
Vesta und Sibylle und dem Wasserfall des Aniene, 1793 auch als
Radierung. Den Blick vom Betrachter in die Höhle zeigt Gmelin
als Querformat in einem Aquarell, dessen Entstehungszeit mit
„um 1809“ angenommen wird, in der hier vorliegenden Zeichnung
und auch in einer 1809 datierten Radierung.
Vergleichsliteratur: Stefan Borchardt, Wilhelm Friedrich Gmelin.
Veduten und Ideallandschaften der Goethezeit. Buron,
Kunststiftung Hohenkarpfen, 2010, Nr. 62 mit Farbabb. auf dem
Frontispize, Nr. 24, 29, 116, Abb. S. 24/25 und Nr. 148, Abb. S. 71.
Gmelin verließ 1776 Badenweiler, um in Basel eine Lehre bei
dem Kupferstecher, Zeichner und Verleger Christian von Mechel
(1737-1817) zu beginnen. Er mußte sich zehn Jahre verpflichten,
weil seine Eltern das geforderte Lehrgeld nicht zahlen konnten.
„Seine Durchbildung hatte Gmelin nun mehr sich selber und
dem fleißigen Studium der Natur und der Technik seines Fachs
zu verdanken, als der Leitung eines Mannes, der, selbst ein mittelmäßiger
Zeichner und Kupferstecher, seinen Schülern keinen
gründlichen Unterricht ertheilen konnte ... 1778 zu seiner zweiten
Ausbildung nach Rom übergesiedelt, folgte er bald nach
seiner Ankunft einer Einladung Phil. Hackert’s nach Neapel ,
kehrte jedoch schon 1790 wieder nach Rom zurück, um künftighin,
ganz von dem eigenen Talente geleitet, sich bloß an die
Natur zu halten. Seine Zeichnungen arbeitete er gewöhnlich in
Sepia aus, erst später machte er nicht ganz glückliche Versuche
im Coloriren. Während der Revolutionszeit verließ Gmelin Rom
und verweilte in Deutschland, wo er besonders in der Dresdener
Gallerie arbeitete. Die letzten 20 Jahre verlebte er wieder in Rom,
bis zu seinem… 1820 erfolgten Tode außerordentlich fleißig .“
(Zit. aus: Allgem. Deutsche Biographie, Bd. IX, 1879, S. 275 (Verfasser:
Moritz Gmelin).
Gmelin fand große Anerkennung bei Goethe und den Weimarer
Kunstkreisen und dies blieb ihm bis zu seinem Tode erhalten.
Zeichnungen Gmelins sind auf dem Kunstmarkt recht selten zu
finden.
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18

OTTO GREINER
1869 Leipzig – München 1916
19
Gäa.
Feder in Schwarz, mit schwarzer Federlinie umrandet, auf cremefarbigem Japan, rechts unten signiert,
bezeichnet und datiert „O. Greiner Rom 1909“. Darstellungsgröße 39,5:30,7 cm, Blattgröße 46,5:37 cm. –
Mit Reißnagellöchlein im weißen Rand, recto durch Ablösen eines Passepartouts
entstandener leichter Papierabrieb entlang der Ränder.
Provenienz: Sammlung Dr. Hugo Stinnes, Köln, Lugt 1376a.
Vergleichsliteratur: Julius Vogel, Otto Greiner. Bielefeld/Leipzig ,
Velhagen & Klasing, 1925, Abb. 90, S. 75; Vogel 93.
Finale Vorzeichnung zu Greiners Hauptwerk „Gäa“, das ihn
fünf Jahre beschäftigt hatte.
Bei Vogel heißt es dazu: „Wie sorgsam er zu Werke ging, beweist
die Tatsache, daß er, außer den zahlreichen Studienzeichnungen,
die er wie gewöhnlich, so auch in diesem Falle machte,
erst zwei Probeplatten, eine kleinere und eine größere anfertigte,
die den Kopf der Gäa mit der rechten Brust und der Hälfte
des Oberarmes im einen Falle, mit rechtem Arm, Hand, Brust,
Schulter und Bauchansatz im anderen wiedergeben. Außerdem
existieren nicht weniger als neunzehn Plattenzustände, so daß,
da sich durch die Zustandsdrucke die Kupferplatte allmählich
stark abgenutzt hatte, die ganze Platte nach Vollendung nochmals
überarbeitet werden mußte. Wir haben zweifellos in dem
gedankenreichen, technisch meisterhaften Blatte eine Arbeit
vor uns, in der Greiner sich nicht mehr überbieten konnte und
in der er sozusagen ein technisches Bekenntnis niedergelegt
hat.“
Abzüge der beiden oben erwähnten Probeplatten, datiert
„16.3.08“ bzw. „20.XI.09“ befinden sich in der Symbolismus-
Sammlung von Jack Daulton, Los Altos/Calif., wie auch eine
Rötel zeichnung mit einer Detailstudie aus dem Jahre 1908.
Greiners unbestechliches Künstlerauge, seine große Begabung,
gepaart mit nimmermüdem Fleiß, haben ihm hier, wie auch bei
den anderen vielfigurigen Hauptblättern „Herakles am Scheideweg“,
„Golgatha“, „Ganymed“ und im Danteblatt die Hand
geführt. Hans Wolfgang Singer schreibt im Schlußwort seiner
Veröffentlichung zu Greiners Zeichnungen: „Was seine Zeichenkunst
anbelangt, so gestehen ihm eine unübertroffene Meisterschaft
selbst jene Leute zu, denen die ganze Richtung nicht paßt“.
(Zit. aus: H. W. Singer, Meister der Zeichnung. Zeichnungen von
Otto Greiner 1869-1916. Leipzig, Schumann, 1916).
Greiner gilt als ein Hauptvertreter des Symbolismus in Deutschland!
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19

OTTO GREINER
1869 Leipzig – München 1916
20
Gäa.
Radierung und Kupferstich, 1912, auf chamoisfarbenem Japan,
monogrammiert, bezeichnet und datiert. 41,8:35,8 cm.
Literatur: Vogel 93 B XIX. – Abdruck des vollendeten Zustandes
mit der Jahreszahl 1912.
Hauptblatt des Künstlers! Für die Frucht fünfjähriger Arbeit
wurde schon bei Erscheinen 1.000.-- Mark ausgegeben (vgl.
H.W. Singer, Moderne Graphik. 2. Aufl. Leipzig 1920, S. 160).
Der Maler und Graphiker Greiner begann 1884 in Leipzig eine
Lehre als Lithograph. Daran schloß sich ein Studium an der
Münchner Akademie 1888-1891 an. 1891 reiste er erstmals nach
Italien, erst nach Florenz und anschließend nach Rom, wo er
Max Klinger (1857-1920) traf. Sie freundeten sich an und Klinger
gewann großen Einfluß auf ihn. Es folgten 1892-1898 Aufenthalte
in München, Rom und Leipzig. 1898 ließ er sich dauerhaft
in Rom nieder und übernahm Klingers ehemaliges Atelier, das
unweit des Kolosseums lag. Innerhalb der deutschen Künstlerkolonie
genoß er hohes Ansehen. Wegen des Krieges mußte er
Italien 1914 verlassen und ging nach München. Hier starb er, erst
47 Jahre alt, während der Arbeit an zwei Wandgemälden für den
großen Lesesaal der Deutschen Bücherei in Leipzig.
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LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
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Bildnis der Hedwig von Münchhausen, verh. von Scholley (1822-1889);
Büste mit gesenktem Blick, den Kopf leicht nach links gewandt.
Aquarell über Bleistift, auf cremefarbenem Velin. 16,1:12,5 cm.
Provenienz: C. G. Boerner, Düsseldorf, 1976, Kat. 67, Nr. 101;
Sammlung MWD im Doppelkreis; Privatbesitz Rheinland.
Vergleichsliteratur: Stoll, Ölbilder B, 4, S. 511/12; I. Koszinowski/
V. Leuschner, Ludwig Emil Grimm. Zeichnungen und Gemälde.
2 Bde. Marburg, 1990, Bd. 1, Ö 52, Farbtaf. S. 208 u. Abb. S. 404.
Bei diesem Aquarell handelt es sich um eine Vorstudie für
das 1841 entstandene Gemälde „Die Mohrentaufe“ im Besitz
der MHK Neue Galerie, Kassel. Das Modell für die weibliche
Hauptfigur des Gemäldes war Hedwig von Münchhausen, die
1845 den österreich. Feldmarschallleutnant Otto von Scholley
geheiratet hatte. Ihre Schwester Agnes von Münchhausen hatte
1837 Grimms Schwager Ludwig Hassenpflug nach dem Tode
von dessen erster Frau geheiratet. Grimm hat sie auf einer weiteren
– 1839 entstandenen – aquarellierten Bleistiftzeichnung
porträtiert.
Der vor allem als Radierer tätige Grimm war 1804-1808 Schüler
der Kasseler Kunstakademie bei Gottlieb Kobold (1769-1809),
Andreas Range (1762-1828) und Ernst Friedrich Ferdinand
Robert (1763-1843). Durch seine Brüder Jacob und Wilhelm
Grimm wurde er mit Clemens Brentano (1778-1842) und Achim
von Arnim (1781-1831) bekannt, mit denen er zusammenarbeitete.
Wohl 1807 lernte Grimm Bettine Brentano (1785-1859)
kennen, von der er zahlreiche Porträts anfertigte. Im November
1808 zog er nach Landshut zu Brentano und dessen Schwager
Friedrich C. von Savigny. Auf ihre Vermittlung hin ging er nach
München und erlernte das Kupferstechen bei Carl Heß (1755-
1828). Zugleich studierte er an der Münchner Akademie unter
Andreas Seidl (1760-1834). Die Teilnahme an den Freiheitskriegen
1814 zwang ihn das Studium zu unterbrechen. Mit Georg
Brentano reiste er im Frühjahr 1816 nach Italien, wo er zwei
Monate blieb. 1817 kehrte er nach Kassel zurück. 1824 reiste
Grimm zum ersten Mal nach Willingshausen und wurde hier
mit Gerhard Wilhelm von Reutern (vgl. Kat. Nr. 40) zum Mitbegründer
der Willingshäuser Malerkolonie, eine der ersten
Künstlerkolonien Deutschlands. 1832 wurde er an die Kasseler
Kunstakademie als Lehrer berufen.
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21

LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
22
Bildnis Bettina Brentano (1785 Frankfurt/Main – Berlin 1859) in einem Sessel sitzend,
Kniestück; im Profil nach links, im Hintergrund das Modell ihres Goethedenkmals.
Radierung, Kassel 29. Nov. 1838, auf Velin. 27,8:22,3 cm.
Literatur: Stoll 52, II. – Sehr guter Abdruck mit breitem Rand.
In der vorliegenden Radierung wird beziehungsvoll auf Bettinas
Verbindung zu Johann Wolfgang von Goethe hingewiesen:
Liebe , Verehrung und ekstatische Schwärmerei zu dem Dichter
ließen sie ein Goethedenkmal planen und entwerfen. Bei einer
persönlichen Begegnung mit Goethe 1824 äußerte sich dieser
anerkennend zu Bettines Entwurfszeichnungen. Der Entwurf
wurde allerdings niemals ausgeführt.
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22

LUDWIG VON HOFMANN
1861 Darmstadt – Pillnitz 1945
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Titelblatt zur 10-Blatt-Folge „Rhythmen“ 1919.
Kohle, mit einzelner Umfassungslinie in Kohle, auf chamoisfarbenem dünnem Japan,
links unten monogrammiert „LvH“. Darstellungsgröße 40:32 cm, Blattgröße 46:36 cm. –
Gering knitterfaltig, mit Reißnagellöchlein in den Ecken und mit einigen Strichproben im weißen Rand rechts unten.
Provenienz: Peter Hüssy, Zürich.
Die Folge erschien in Leipzig, Fritz Dehne Verlag 1919. – „Mit
seinem zweiten Mappenwerk „Rhythmen“ greift Ludwig von
Hofmann erneut das bereits für die vierzehn Jahre zuvor erschienene
Mappe „Tänze“ maßgebliche Thema des bewegten
Körpers auf, um es durch die inzwischen entwickelten künstlerischen
Mittel zu vertiefen. Auf den zehn Blättern entfaltet
Hofmann figurative Gefüge, die in ihren übergreifenden
Strukturen den einzelnen Körper übersteigen, durch den sie
zugleich getragen werden. Vor dem Hintergrund der Eurhythmie
fungiert der Körper hier nicht als Mittel eines subjektiven
Ausdruckstanzes, sondern tritt – dem namensgebenden Titel
der Mappe entsprechend – als Medium einer übergeordneten,
daseinsbestimmenden Rhythmik in Erscheinung, wodurch dem
bewegten menschlichen Körper eine symbolische, auf den geheimnisvollen
Sinn des Daseins bezogene Dimension verliehen
wird. Daher ist der menschliche Körper bei Hofmann auch nicht
– wie dies für den Expressionismus charakteristisch ist – dezentriert
oder in Fragmente aufgelöst, sondern er bleibt – der Kunst
Hans von Marées‘ vergleichbar – intakt und wird aufgrund
eines neuen metaphysischen Menschenverständnisses gerade in
seiner Anthropomorphizität aktiviert. Dies macht den inmitten
des Stromes der Moderne als Einzelgänger agierenden Hofmann
zu einem klassischen Künstler.“ (Zit. aus: Saur, AKL – Allgem.
Künstlerlexikon. Bd. 74. Berlin, 2012, S. 144ff.).
Ludwig von Hofmann absolvierte seine Ausbildung an den
Kunstakademien von Dresden und Karlsruhe. Ein Aufenthalt
in Paris 1889, um an der Académie Julian zu studieren, schloß
sich an. Ab 1890 lebte Hofmann in Berlin. 1894-1900 ging er auf
Reisen, längere Zeit verbrachte er in Rom und in seiner Villa bei
Fiesole. Die Rezeption der Antike und eine bestimmte Vorstellung
von einem Arkadien sollten sein Werk entscheidend beeinflussen.
Ab 1895 war er Mitarbeiter der Zeitschrift „Pan“, ab
1898 Mitglied der „Berliner Secession“. 1903 wurde er Professor
der Weimarer Kunstschule, 1916-1931 der Kunstakademie in
Dresden.
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47
23

24
HOLLAND 17. JAHRHUNDERT
Umkreis Frans Hals d.J.
1618 – Haarlem – 1669
Knabenkopf mit Hut, im Viertelprofil nach links.
Schwarze und weiße Kreide, mit brauner Feder umrandet, auf grauem Bütten ohne erkennbares Wasserzeichen. 30:25,1 cm. –
Schräge horizontale Knickfalte geglättet, kleinere Randschäden sorgfältig restauriert.
Provenienz: Vom Vorbesitzer erworben bei Galerie Joseph Fach,
Frankfurt a.M., 1962; Bremer Privatbesitz bis 2009.
Trotz umfangreicher Recherchen sind wir der Lösung des Rätsels,
welcher Künstler der Urheber unserer Zeichnung ist, nicht
näher gekommen.
In einer kurzen Stellungnahme auf eine entsprechende Anfrage
hin äußerte sich Dr. Hans Vlieghe, Zentrum Rubenianum, Antwerpen,
dem wir für die Hilfe bei der Bearbeitung der Zeichnung
danken, wie folgt: „…Es handelt sich hier allerdings um
ein sehr schönes und qualitätvolles Blatt… M. E. kann es sich
hier sowohl um ein flämisches wie um ein holländisches Bild
handeln.“ (Email vom 21.08.2013).
48

49
24

CHRISTOPH HEINRICH KNIEP
1755 Hildesheim – Neapel 1825
Paestum, Poseidontempel, mit weidendem Vieh und sich vor dem Tempel unterhaltenden Hirten und Jäger.
25
Feder und Pinsel in Sepia, auf cremefarbenem Bütten,
auf Bütten aufgezogen. 24:33,8 cm. – Mit Reißnagellöchlein in den Ecken.
50

Vergleichsliteratur: Auktion Schneider-Henn, München,
13.07.1997, Das Tocco-Album. 60 Zeichnungen von Christoph
Heinrich Kniep (heute Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-
Museum). Zu Blatt 23, einer Federzeichnung mit einer Ansicht
des „Tempio Dorico di Paestum“, datiert 1816, schreibt Georg
Striehl: „Sein Typ weist ihn als den sogen. Poseidon-Tempel
von Paestum aus. Er findet sich auf vielen Bildern Knieps als
Verweis auf die Antike, sei es als Ruine oder in ‚restaurierter’
Form... Kniep besaß ein Korkmodell dieses Tempel und hatte
ihn so immer als Vorlage zur bequemen Verfügung.“ Die figürliche
Staffage, die Kniep seinen Landschaften beizufügen pflegt
(meist kleine Steh- oder Sitzfiguren), beleben die vedutenhaften,
gleichzeitig elegisch vorgetragenen Motive, die der Künstler
gerne über einem Vordergrund aus Gestein, Gesträuch oder
Blattwerk (bevorzugt große Blätter in botanischer Vielfalt, ein
Beispiel zu den Blattformen im Tocco-Album) aufbaut, in der
vorliegenden lavierten Tuschzeichnung ausführlich ausbreitet.
Goethe hat dieser Motivkanon Knieps gut gefallen, und daß er
ihn als künstlerischen Begleiter seiner italienischen Weiterreise
nach Sizilien im Jahr 1786 erwählte, hat sich in der Folge als
stimmig erwiesen. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein schreibt
in seinen Erinnerungen: „... für Kniep wäre diese Reise ein
Glück auf zeitlebens und Goethe erhielte durch die Zeichnungen
ein ersichtliches Andenken daran. Dies wurde denn auch
so beschlossen; und Kniep reiste mit.“ Und Goethes Dank ist in
der „Italienische Reise“ oft ausgesprochen: „Kniepen, mir vom
Glück zugeführet, kann ich nicht genug preisen...“.
Künstlerisch geschult hat sich Kniep bei dem Bildhauer und
Maler Johann Friedrich Blasius Ziesenis (1715-1785) und dem
Porträtmaler Johann Georg Ziesenis (1716-1777) in Hannover .
Er lebte anschließend als Porträtzeichner in Hamburg und
verkehrte hier u.a. mit Friedrich Gottlieb Klopstock, Matthias
Claudius, Johann Heinrich Voß und Jens Juel (1745-1802). Danach
war er in Kassel, Lübeck und Berlin tätig, wo ihm 1781 die
Protektion des Fürstbischofs von Ermland zuteil wurde. Der
Bischof , dem Kniep zuerst nach Heilsberg folgte, versah ihn mit
einem Reisestipendium nach Italien, ließ ihn aber dort auf sich
allein gestellt. In Rom suchte Kniep sein Auskommen durch
das Zeichnen von Veduten und das Kopieren klassischer Kunstwerke.
Um 1782/83 siedelte er nach Neapel über, wo er seitdem
lebte. Jakob Philipp Hackert (1737-1807) unterstützte ihn bei
den Bemühungen, seine Vedutenkunst zu kultivieren. Johann
Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) vermittelte ihn 1787
als Reisebegleiter und Zeichner an Goethe, der ihn nach Sizilien
mitnahm und ihm später von Weimar aus wiederholt Aufträge
verschaffte. Nicht zuletzt ist der Großteil von Knieps 1787-1799
entstandenen, bildhaft ausgeführten Landschaftszeichnungen
diesen Aufträgen zu verdanken, die in ihrer Verbindung von
Strenge, Sauberkeit und idealer Überhöhung eigenständig wirken.
1822 wurde Kniep als Professor ohne Honorar an die Akademie
in Neapel berufen. Damit verbunden war eine gewisse beratende
Funktion und er scheint auch am Unterrichtsbetrieb beteiligt
gewesen zu sein.
25
51

nach
FERDINAND KOBELL
1740 Mannheim – München 1799
26
FRANZ KOBELL
1749 Mannheim – München 1822
WILHELM VON KOBELL
1766 Mannheim – München 1853
„Suite de Douze Sujets d‘après Ferd: Fran: & Guill: Kobell.”
12-Blatt-Folge, Aquatintaradierungen in Braun und Schwarz, radiert von A. Bissel (auch Bießel, Bysell, 1768-1847),
Rudolf Kuntz (1797-1848), Johohann Gottlieb Prestel (1739-1808) und Johann Jacob Strütt (Strüdt, 1773-1807),
auf Bütten, auf die Umfassungslinien geschnitten und auf festes Bütten montiert,
mit mehreren Tuschlinien umrandet sowie mit aufgeklebten Künstlerangaben (Originalmontierung).
Je ca. 15,5/17,4:19,5/21,5cm, bzw. 23/18,3:15,2/18,3 cm. Mannheim, Domenico Artaria (um 1810).
Die Folge setzt sich zusammen aus: 2 Blätter nach Ferdinand
Kobell, 8 Blätter nach Franz Kobell, 2 Blätter nach Wilhelm von
Kobell.
Literatur: Nagler (Prestel) aus 139; Ausst. Katalog: J. Kiermeier-
Debre/F.F. Vogel, Kunst kommt von Prestel. Das Künstlerehepaar
Johann Gottlieb und Maria Katharina Prestel, Frankfurt/
London. Memmingen, 2008, Nr. 139, Abb. S. 208 (1 Blatt aus der
Folge).
Brillante Abdrucke von fehlerloser Erhaltung!
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26

26
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26

WILHELM VON KOBELL
1766 Mannheim – München 1853
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Der Zeichner.
Radierung, um 1846, auf Velin. 17,7:14,5 cm. – Im unteren Rand zwei kleine Braunflecken,
verso Reste alter Montierung in den Ecken.
Literatur: Goedl-Roth 72. Vorzüglicher und vollrandiger
Abdruck mit etwas Plattenschmutz entlang den Rändern sowie
besonders im Himmel mit Wischspuren
Sehr selten! – Vermutlich Selbstbildnis des Künstlers vor der
Landschaft zeichnend, in Begleitung eines Freundes.
Wilhelm von Kobell war zunächst Schüler der Mannheimer
Zeichnungsakademie. 1792 von Kurfürst Karl Theodor zum
Hofmaler ernannt, übersiedelte er 1793 nach München, wo er –
von wenigen Auslandsaufenthalten abgesehen (Wien 1809, Paris
1810) – bis zu seinem Tod ansässig blieb. 1814 erfolgte die Berufung
zum Professor für Landschaftsmalerei an der Münchener Akademie.
Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt (1826) wurde die
Stelle auf Betreiben des designierten Direktors Peter von Cornelius
(1783-1867) nicht mehr besetzt, da dieser „einen Lehrstuhl
für Genre- und Landschaftsmalerei... für überflüssig“ hielt (zitiert
nach: Alfred Kuhn, Peter Cornelius und die geistigen Strömungen
seiner Zeit, Berlin, 1921, S. 160). 1817 wurde dem Künstler die
persönliche, 1833 der erbliche Adel verliehen.
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27

CARL GOTTHELF KÜCHLER
1807 Taubenheim/Oberlausitz – Rom 1843
Raub des Hylas.
28
(Ovid, Metamorphosen 7. 1 ff.). Öl, auf Leinwand, links unten auf einem Stein signiert und datiert
„C. Küchler / pinx. / Roma 1836“. 29:22,5 cm. – Mit vereinzelten winzigen Retuschen.
Auf einem verso aufgeklebten Etikett einer alten Sammlung in
brauner Feder bezeichnet „N. 5. / L.W.S. / Küchler Dresden.“
Provenienz: Familie Küchler, Dresden.
Küchler begann 1822 sein Studium an der Dresdener Akademie
bei Ferdinand Hartmann (1774-1842), Carl Christian Vogel
von Vogelstein (1788-1868), Johann Carl Rösler (1775-1845) und
Ephraim Gottlieb Krüger (1756-1834). In den Jahren 1823-1828,
1830 und 1837 beteiligte er sich an den Akademischen Kunstausstellungen
in Dresden. 1829 war er mit drei Stichen im Dresdener
Kunstverein vertreten. Im folgenden Jahr ging er nach
Posen, wo er als Zeichenlehrer bei einer adligen Familie tätig
war. In Begleitung des Malers Robert Kummer (1810-1889) trat
er 1834 eine Reise nach Italien an und ist von 1835-1843 in Rom
nachweisbar. In dieser Zeit wohnte er an der Piazza Barberini
65. Bald suchte er Kontakt zu den in Rom führenden Künstlern
und radierte für das 1836 begründete Erinnerungsbuch der
deutschen Künstler Porträts von Joseph Anton Koch, Friedrich
Overbeck, Johann Christian Reinhart, Berthel Thorvaldsen,
Johann Martin Wagner, die 1839 unter dem Titel: Bildnisse der
berühmtesten Künstler unserer Zeit, bei G.G. Lange in Darmstadt
erschienen. 1838 beteiligte er sich an der Atelierausstellung
der deutschen Künstler in Rom im Atelier des Dresdener Malers
Dietrich Wilhelm Lindau (1799-1862) mit einem Selbstbildnis
in Aquarell und einem zweiten Aquarell. Im Sommer 1839
zeigte Küchler auf der 1. Ausstellung des Kölner Kunstvereins
ein Aquarell mit demselben Titel unseres oben beschriebenen
Gemäldes zusammen mit den Künstlerbildnissen (vgl. Ausst.
Katalo g: Porträts deutscher Künstler in Rom zur Zeit der
Romantik . Rom 2008, S. 124, Nr. V.13, Spalte 2). 1839 besucht
Küchler Capri, danach lebte er bis zu seinem Tode in Rom.
Hylas, Eromenos des Herakles, wurde auf der Argonautenfahrt in
Chios an der Propontis beim Wasserholen von den Quellnymphen
wegen seiner Schönheit geraubt. Noch in hellenist. Zeit streiften
jährlich die Leute von Chios durch die Wälder und ein Priester
rief dreimal den Namen Hylas‘, wie in der Sage einst Herakles.
Angeregt zu diesem Bildthema wurde Küchler vermutlich von
dem 1830 auf der Berliner Kunstausstellung gezeigten gleichnamigen
Gemälde von Carl Ferdinand Sohn (1805-1867). Auch
Joseph Anton Kochs 1832 entstandenes Gemälde „Landschaft
mit dem Raub des Hylas“, das durch die Vermittlung August
Kestners noch im Entstehungsjahr 1832 vom Städel Museum,
Frankfurt, (Inv. Nr. 849) erworben werden konnte, mag zur
Wahl des Bildthemas beigetragen haben. (Vgl. Ausst. Katalog:
Chr. von Holst, Joseph Anton Koch 1768-1839. Ansichten der
Natur. Stuttgart 1989, Nr. 157, Abb. 245 sowie Farbabb. 246).
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59
28

CARLO LABRUZZI
1748 Rom – Perugia 1817
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Bacchantin mit Tamburin, nach links auf einem Steinsockel sitzend.
Feder in Braun, braun laviert, über Bleistift, mit brauner Feder umrandet,
links signiert und datiert „CLabruzzi 1796“. 22,8:18,7 cm.
Auf alten Sammlungsuntersatz mit grün laviertem Rand aufgezogen.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Carlo Labruzzi. The Grand
Tour. Cur. by Sir Timothy Clifford. Simon C. Dickinson Ltd.,
London, 12 Juni – 13 July, 2012, Nr. 38, Venustempel in Bajae
(Vergleich zur Signatur); Auktion Pandolfini Casa d’Aste,
Florenz , 15.12.2014, Stampe e Disegni dal XVI al XX secol
... Nr. 56 Figure di Carlo Labruzzi. Aquatinta, 1788; Auktion
Koller , Zürich, 18.09.2015, Zeichnungen des 15.-20. Jahrhunderts,
Nr. 3418 Zwei Mönche im Gespräch. Zeichnung.
Labruzzi war als Maler und Kupferstecher in Rom tätig. 1781
wurde er in die Academia di San Luca aufgenommen, seit 1814
war er deren Direktor. Er war vorwiegend als Landschafts maler
tätig, Genreszenen sind eher selten. Darüber hinaus radierte
er auch Ansichten römischer Altertümer für die Kunstverlage
Frauenholz in Nürnberg und Dall’Armi in Rom.
Labruzzi gehört zu den römischen Künstlern, die den Klassizismus
vertreten. Er malte in erster Linie Landschaften mit historischer
Staffage, doch als Zeichner und Radierer schuf er mehrere
Folgen, die Einzelfiguren oder Gruppen von Landleuten bzw.
Figuren der römischen Mythologie darstellen. Die National
Gallery of Art, Washington, besitzt einige Radierungen in Rotdruck,
die aus einer solchen Folge stammen.
Wir vermuten, daß unsere Zeichnung, die voll signiert und
datiert ist, bei Labruzzi selten anzutreffen, für einen Sammler
angefertigt wurde, wobei sich Labruzzi auf eine dieser Radierungen
bezieht.
60

61
29

FRANZ SERAPH VON LENBACH
1836 Schrobenhausen – München 1904
30
Am Felshang rastender Hirte mit Ziegen vor der Ruine eines Wehrturms und weiter Ebene.
Öl, auf Leinwand, auf Blendrahmen, rechts unten Ligatur des Monogramms „FSL“. 37:34,3 cm.
Vergleichsliteratur: S. Wichmann: Franz von Lenbach und
seine Zeit. Köln 1973, „Hirtenknabe um 1860“, Farbabb. S. 49;
Ausst. Katalog: Franz von Lenbach 1836 – 1904. München, Lenbachhaus
1986/87, Nr. 46, 47, 53, 56, 58, 59 und 61.
Dieses frühe Meisterwerk gehört zu einer ganzen Reihe kleinformatiger
Ölbilder, die zwischen 1855 – 1860 entstanden sind.
Mehrere darunter haben Bauernjungen oder Hirtenknaben zum
Bildinhalt. Im vorliegenden Gemälde ist der Hirtenknabe eher
als Staffage zu betrachten, während des Malers Hauptinteresse
dem Wiesenstück gilt, mit dem der Felsen bewachsen ist. Blüten
und Blätter der einzelnen Pflanzen sind liebevoll beobachtet
und werden detailgenau auf die Leinwand übertragen.
Lenbach, Sohn eines erfolgreichen Baumeisters, besuchte seit
1848 die Landwirtschafts- und Gewerbeschule in Landshut,
ehe er auf Wunsch des Vaters im Familienbetrieb eine Maurerlehre
absolvierte. Während der Wintermonate machte er eine
Bildhauerlehre bei Anselm Sickinger (1807-1873) in München .
Erst nach dem Tod des Vaters im Frühjahr 1852 widmete sich
Lenbach ganz der Malerei; zusammen mit dem Tiermaler
Johann Baptist Hofner (1832-1913) verbrachte er von nun an
die Sommer monate in Aresing bei Schrobenhausen. Seit Herbst
1852 besuchte er die Polytechnische Schule in Augsburg, ein Jahr
später die Münchner Kunstakademie bei Hermann Anschütz
(1802-1880) und ab 1857 bei Karl Theodor von Piloty (1824-
1886). Eine erste Italienreise 1858 gemeinsam mit Piloty und
Studienkollegen schloß sich an. Nach seiner Rückkehr begann
Lenbach 1860 auf Vermittlung Pilotys eine Lehrtätigkeit an
der in Weimar neugegründeten Kunstschule. Schon zwei Jahre
später kehrte er nach München zurück und erhielt von dem
Kunstmäzen A.F. Graf von Schack (1815-1894) ein Stipendium
und Kopieraufträge in Italien und Spanien. Seit Beginn der 70er
Jahre ist die Spezia li sierung auf das Porträtfach zu beobachten,
was ihm großen Ruhm und zahlreiche Aufträge von bekannten
Persönlichkeiten einbrachte.
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30

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zugeschrieben
AUGUST LUCAS
1803 – Darmstadt – 1863
Bei Neapel, Blick durch die Stämme zweier Eichen nach Ischia oder Procida in der Ferne.
Öl, auf Papier, auf Hartfaserplatte aufgezogen, verso mit Zuschreibung an August Lucas sowie
älterer Besitzvermerk. 22:18 cm.
Diese vor der Natur gemalte Ölstudie dürfte im September/
Oktober 1832 während der Reise in den Süden entstanden sein.
Bäume, immer wieder Bäume nehmen im malerischen und
zeichnerischen Werk von August Lucas einen wichtigen Platz ein.
„Seit 1822 zeichnete und skizzierte er Bäume, besonders Eichen
und Buchen. Er beobachtete ihren hohen Wuchs mit Borke ,
Wurzeln und Knorpeln im Detail.“ (Zit. aus: Barbara Bott, Gemälde
hessischer Maler des 19. Jahrhunderts. Darmstadt , Hess.
Landesmuseum, 2003, S. 194).
August Lucas zeichnete bereits im Alter von 14 Jahren nach
graphischen Vorlagen, aber auch vor der Natur. Er war wahrscheinlich
1818-1824 Schüler der Museumszeichenschule
bei dem Galeriedirektor Franz Hubert Müller (1784-1835) in
Darmstadt. 1824 unternahm er mit Daniel Fohr (1801-1862)
eine Studienreise ins Berner Oberland. In den beiden darauffolgenden
Jahren betrieb er Studien in und um Darmstadt. Mit
finanzieller Unterstützung des Großherzogs Ludwig II. reiste er
1829 über Mailand nach Italien. In Rom wurde er gemeinsam
mit dem Darmstädter Maler Peter Wilhelm App (1803-1855)
in den Künstlerkreis der Ponte-Molle-Gesellschaft aufgenommen.
Von Rom aus unternahm er Ausflüge in die Albaner und
Sabiner Berge, 1832 folgte eine Reise über Neapel nach Sorrent
und Capri. In Rom trat er auch in Kontakt zu Joseph Anton
Koch (1768-1839). Erst 1834 kehrte Lucas nach Deutschland in
seine Geburtsstadt zurück. Eine erneute Romreise ist für das
Jahr 1850 zu belegen.
64

65
31

PAUL MEYERHEIM
1842 – Berlin – 1915
32
Junge Malerin mit Zeichenblock beim Aquarellieren; Dreiviertelfigur sitzend im Profil nach rechts.
Bleistift, auf Bütten, verso Nachlaßstempel. 29:21,8 cm. – Verso: Bleistiftskizze einer Dorflandschaft.
Es ist uns nicht gelungen, die Identität der gezeigten Künstlerin
zweifelsfrei zu lüften. Sie scheint vor der Landschaft zu aquarellieren.
In der „Internationalen Kunst-Ausstellung 1891“, die
der Verein Berliner Künstler veranstaltet hat, gibt es eine Abteilung
„Deutschland. Aquarelle“ (Nr. 1301-1481). Hier sind
16 Aquarellmalerinnen vertreten, aber bei keiner von ihnen
kann Meyerheim als Lehrer nachgewiesen werden, oder sonst
eine nähere Beziehung zu ihm. Darunter befindet sich auch
die Landschafts-, Architektur- und Blumenmalerin Luise von
Parmentier (1843-1920), die seit 1877 mit dem Berliner Maler
Adalbert Begas (1836-1888) verheiratet war. Dieser malte seine
Frau als „Venus bei der Toilette“, wobei deren Gesicht in einem
Spiegel erscheint. Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, dem
wir für die Unterstützung bei der Bearbeitung der Zeichnung
danken (Brief vom 20.05.2017), gibt dieser Künstlerin vor allen
anderen, die in der Ausstellung vertreten waren, den Vorrang.
Allerdings fehlt bislang ein Beleg dafür.
Barbizon, um sich in der Landschaftsmalerei zu vervollkommnen,
auch Studienreisen nach Belgien, Holland und in die Schweiz
folgten. Seine größte Begabung lag auf dem Gebiet der Tiermalerei,
aber auch als Porträtmaler machte er sich einen Namen.
Seit 1887 war Meyerheim Professor an der Kunstakademie und
wurde später Mitglied des Senats.
Paul Meyerheim wurde bis 1860 zusammen mit seinem Bruder
Franz M. (1838-1880) von seinem Vater Friedrich Eduard M.
(1808-1879) unterrichtet. 1857 bis 1860 besuchte er die Kunstakademie
seiner Heimatstadt. Um 1878 ist er in Oberitalien am
Gardasee nachzuweisen und ging mehrmals nach Paris und nach
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CARL MORGENSTERN
1811 – Frankfurt am Main – 1893
Felsvorsprung mit rastendem Reisigsammler bei Bremthal bei Eppstein im Taunus.
33
Öl, auf Papier, mit schwarzer Linie umrandet, auf Karton aufgezogen, verso bezeichnet und signiert
„16 ¼“ hoch 22 ¾ zoll par f. / gem. v. C. Morgenstern Ao LDSN (bedeutet vermutl. 1830)“,
von fremder Hand auf einem verso aufgeklebten Zettel mit schwarzer Tusche bezeichnet
„Aus dem Bremthale bei Eppstein 1830 ausgeführt.“ 19,5:26,5 cm.
Provenienz: Dr. von Beseler Hamburg, Nr. 0747 (Etikett verso);
Kunsthandlung J.P. Schneider, Frankfurt am Main; Kunsthandlung
Julius Giessen, Frankfurt am Main.
Literatur: Ausst. Katalog: Ausgewählte Werke Frankfurter
Maler . Frankfurt a.M., Kunsthandlung Julius Giessen, 2000, S. 4
mit Farbabb.
Vergleichsliteratur: Nachlaßauktion, Frankfurt a.M. 1918,
Nr. 127; Ausst. Katalog: Carl Morgenstern und die Landschaftsmalerei
seiner Zeit. Bearb. von Chr. Ring. Frankfurt a.M., Museum
Giersch 2011, S. 18, Abb. 9 und 10.
Reizvolles und für diese Zeit charakteristisches Beispiel aus der
frühesten Schaffensperiode dieses bedeutenden Frankfurter
Malers, geschult an der Malerei der Holländer aus dem 17. Jahrhundert,
wie Jacob I. Ruisdael (1628/29-1682) und Meindert
Hobbema (1638-1709).
Der Landschaftsmaler Carl Morgenstern entstammte einer
Frankfurter Künstlerfamilie, die über fünf Generationen tätig
war. Er war der Sohn von Johann Friedrich (1777-1844) und
Vater von Friedrich Ernst Morgenstern (1853-1919). Neben
seiner Lehrzeit beim Vater studierte er die altniederländische
Malerei. Während seines Münchner Aufenthaltes 1832-1834
bildete er sich im Umgang mit den Landschaftsmalern Carl
Rottmann (1797-1850) und Christian Morgenstern (1805-1867)
weiter. 1833-1834 reiste er in die bayerischen und österreichischen
Alpe n. Seit 1834 hielt er sich in Italien auf, vorwiegend
in Rom. Er unternahm Ausflüge ins Albaner- und Sabinergebirge,
nach Neapel und dessen Umgebung (im Spätsommer
1835 hielt er sich in der Umgebung von Amalfi auf) sowie nach
Sizilien . 1837 kehrte er nach Frankfurt zurück. Weitere Reisen
führten ihn 1839 nach Düssel dorf, Holland, Belgien, 1841 nach
Frankreich , in die Schweiz und mehrmals nach Italien. Seine
italienischen Landschaftsmotive fand Morgenstern in Venedig,
Neapel, der Toskana, auf Capri und Sizilien, während Ansichten
von Frankfurt und dem Taunus sowie Main- und Rheinlandschaften
kennzeichnend für seine Darstellungen aus dem deutschen
Raum sind.
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33

FERDINAND VON OLIVIER
1785 Dessau – München 1861
Donnerstag. Berchtesgaden und der Watzmann.
34
Lithographie, 1822/23, auf Velin. Darstellungsgröße 20,7:27,8 cm, Blattgröße 34,8:40 cm. –
Gering fleckig, Papierabrieb an der Oberkante verso.
Aus: „Sieben Gegenden aus Salzburg und Berchtesgaden nach
den sieben Tagen der Woche, verbunden durch zwey allegorische
Blätter“. Verlegt in Wien bei A. Kunike. Klar zeichnender, differenzierender
Abdruck des seltenen Blattes. Olivier hatte zunächst
vor, die Folge in Radierungen auszuführen. Bei den Probe abzügen
der Motive „Montag“ und „Dienstag“ stellte er aber fest, daß die
Zartheit und Lichtigkeit der Zeichnung dabei verlorenging. So
entschied er sich für die noch junge Drucktechnik der Lithographie,
wobei er selbst das Ausdrucken jedes Blattes überwachte,
um genau die gewünschte duftige Wirkung zu erzielen.
Die Folge und jedes einzelne Blatt daraus, gilt als Pionierleistung
der Lithographie und ist selten!
Provenienz: Familiennachlaß der Brüder Olivier, München.
Literatur: L. Grote, Die Brüder Olivier und die deutsche
Romantik . Berlin, 1938, S. 224, Abb. 134; Katalog der Olivier-
Gedächtnis ausstellung. Dessau, 1930, S. 33, Nr. 251; Ausst.
Katalo g: Romantik in Österreich. Malerei und Graphik. Salzburg,
Residenz-Galerie 1959, S. 58, Nr. 140; H. Schwarz, Salzburg und
das Salzkammergut. Die künstlerische Entdeckung der Stadt und
der Landschaft im 19. Jahrhundert. 1. Aufl. Wien, 1926, Abb.
21; Derselbe, Dasselbe. 4. Aufl. Salzburg, Galerie Welz, 1977,
S. 293/294, Abb. 47-55; Esther Straub-Fischer, Der Salzburger
Friedhof zu St. Peter in den Zeichnungen deutscher Romantiker.
In: Mitteilungen der Gesellschaft für Salzburger Landeskunde,
106, 1966, S. 349; Ausst. Katalog: Die Brüder Olivier . Gemälde,
Zeichnungen und Druckgraphik aus der Staatlichen Galerie
Dessau. Ludwigshafen a. Rh., Wilhelm-Hack-Museum 1990/91,
Nr. 58, Abb. S. 60/61; Ausst. Katalog: German Printmaking in the
Age of Goethe. London, British Museum, 1994, Nr. 135 f; Ausst.
Katalog: German Romantik prints and drawings. London, British
Museum, 2011/12, Nr. 69 F, Abb. S. 242.
Nach einer Ausbildung bei Carl Wilhelm Kolbe d.Ä. (1757-
1835) und Christian Haldenwang (1770-1831) in Dessau, folgte
ein Studium an der Dresdener Akademie von 1804-1806 und
bei Jacob Wilhelm Mechau (1745-1808) und Karl Ludwig Kaaz
(1773-1810). Beeinflußt wurde Ferdinand von Olivier durch den
Romantiker-Kreis um Caspar David Friedrich (1774-1840) und
durch eigene Schulung an den Werken von Claude Lorrain und
Jacob van Ruisdael. Nach zwei kurzen Aufenthalten 1807 und
1811 in Dresden und einer dazwischenliegenden Tätigkeit im
diplomatischen Dienst in Paris ging er mit seinem Bruder Friedrich
(1791-1859) nach Wien, wo er Joseph Anton Koch (1768-
1839) begegnete. Die Sommer der Jahre 1815 und 1817 verbrachte
er mit seinem Bruder in Salzburg, dem Salzkammergut und im
Berchtesgadener Land, auch 1829 ist ein Aufenthalt dort nachweisbar.
1816 erfolgte die Aufnahme in die Lukasbrüderschaft.
Ab 1830 lebte er in München und wurde hier zum Professor der
Kunstgeschichte an der Universität ernannt.
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34

WALTER OPHEY
1882 Eupen – Düsseldorf 1930
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Durch eine bergige Landschaft fahrender Zug bei Sonnenschein. Farbkreiden, auf dünnem chamoisfarbenem Velin
(Blatt aus einem Zeichenblock, am oberen Rand gezackt). 41:25,3 cm.
Mit sauber restaurierten kleinen Einrissen in der linken unteren Ecke, sauber restaurierter kleiner Papierverlust im Oberrand,
schwache Verfärbungen von alter Montage in den Ecken.
1899 studierte der Maler und Graphiker Walter Ophey an der
Technischen Hochschule in Aachen und besuchte die Kurse
Figuren- und Landschaftszeichnen sowie Aquarellmalen bei
F. Reiff (1835-1902). Nebenher belegte er Abendkurse an der
Kunstgewerbeschule Aachen. Bereits ein Jahr später arbeitete er
im Atelier des Aachener Bildhauers K. Kraus (1859-1906). Gegen
Ende dieses Jahres setzte er seine Ausbildung an der Düsseldorfer
Kunstakademie fort und war erst Schüler von E. Roeber
(1849-1915) und W. Spatz (1861-1931), ab 1904 von E. Dücker
(1841-1916), dessen Meisterschüler er wurde. Nach eine r ersten
Ausstellungsbeteiligung noch in diesem Jahr zeichneten sich die
ersten öffentlichen Erfolge ab. 1909 gründete er gemeinsam mit
den Düsseldorfer Malern J. Bretz (1870-1953), M. Clarenbach
(1880-1952), A. Deusser (1870-1942), W. Schmurr (1848-1959)
u.a. die Gruppe „Sonderbund“, die in den nächsten Jahren eine
der bedeutendsten Ausstellungsbewegungen der Moderne in
Deutschland wurde. 1910 unternahm er eine Reise nach Italien,
1911 nach Paris. Nach Kriegsausbruch eingezogen, wurde er be-
reits 1915 wegen einer schweren Lungenentzündung entlassen
und arbeitete nach der Genesung im Militäramt Düssel dorf.
1919 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung „Das junge
Rheinland“. Nach 1928 schlossen sich diese Vereinigung sowie
die „Rheingruppe“ und weitere Düsseldorfer Künstler zur
„Rheinischen Sezession“ zusammen. Dem plötzlichen Tod seines
dreijährigen Sohnes 1924 folgten Depressionen, die ihn bis
zu seinem Tod zunehmend schwächten. Wenige Monate später
unternahm er gemeinsam mit seiner Frau eine Reise nach Italien,
1925 zog es ihn nach Sizilien. Da sich bereits 1927 Opheys gesundheitlicher
Zustand aufgrund asthmatischer Anfälle und
Herzbeschwerden zunehmend verschlechterte, folgten Kuraufenthalte
an die Ostsee, im Harz und Garmisch-Partenkirchen,
die jedoch keine Besserung brachten.
Walter Ophey gehört neben A. Macke (1887-1914) und H. Nauen
(1880-1940) zu den wichtigsten Vertretern des Rheinischen
Expressio nismus.
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MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
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Heßquartett (Streichquartett).
Kaltnadelradierung, 1915, auf hellbraunem Japan, nummeriert und signiert. 24,7:24,3 cm.
Erschienen im Verlag Amsler & Ruthardt, Berlin. – Insgesamt etwas knitterfaltig.
Literatur: Alfred Stix/Max Osborn, Das Graphische Werk von
Max Oppenheimer. MOPP. Berlin, 1931, R 35, Abb. S. 112; Papst
36 mit Abb. Nr. 9 von 50 Exx. – Vorzüglicher Abdruck!
Bereits 1914 hatte Oppenheimer das Heßquartett in einem Gemälde
festgehalten (vgl. M.-A. von Putkamer, Max Oppenheime r 1885-
1954. Leben und malerisches Werk. Wien/Köln/Weimar, 1999,
Nr. 93, Abb. S. 112).
Oppenheimer war von 1900-1903 Schüler der Akademie der
bildenden Künste in Wien und 1903-1906 der Prager Kunstakademie.
Hier schloß er sich 1906 der Gruppe „OSMA“ an,
eine der ersten Vereinigungen tschechischer Avantgardisten.
1907 Rückkehr nach Wien, wo er zum Kreis des „Wiener
Expressio nismus“ gehörte. Stilistisch war er beeinflußt von
Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und
Albert Paris Gütersloh (1887-1973). 1911-1915 war er in Berlin
tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift „Die Aktion“. Es folgte ein
Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung
mit der Musik begann (Bildnisse von Musikern,
„Musik und Malerei “, 1919). 1931 kehrte er nach Wien zurück,
1938 emigrierte er in die USA.
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36

FRIEDRICH PRELLER D.Ä.
1804 Eisenach – Weimar 1878
37
Tiberlandschaft; Acqua acetosa.
Aquarell über Bleistift, um 1861, auf Velin. 18,6:44,7 cm. – Papier leicht vergilbt,
Fehlstelle im rechten Rand ergänzt.
Schmale Oberflächenverletzung im Unterrand rechts farblich angeglichen.
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Vergleichsliteratur: I. Weinrautner, Friedrich Preller d. Ä.
(1804-1878) Leben und Werk. Bonn, Universität, Diss. 1996, 291
und 292.
Während seines zweiten Romaufenthaltes 1859/61 war die Gegend
um Acqua acetosa ein beliebtes Ziel von Prellers Wanderungen
in die Umgebung Roms. In dem 1842 erschienenen Reiseführer
von Ernst Platner, den die Reisegefährtin der Familie
Preller, Olinda von Bouterweck, nachweislich benutzte, ist
Acqua acetosa ausführlich beschrieben.
Bereits im Alter von erst 10 Jahren begann Friedrich Preller, dessen
Talent von seinen Eltern gefördert wurde, mit Studien an
der Weimarer Zeichenschule. 1818 setzte er bei dessen Direktor,
dem Maler und Kunstschriftsteller Heinrich Meyer (1760-1832),
einem engen Freund und Mitarbeiter Goethes, seine Malstudien
fort. 1821 – er hatte sich Geld durch Kolorieren von Stichen
für Friedrich Justin Bertuch (1747-1822) verdient – ging er nach
Dresden. Hier begann er mit dem Kopieren von Altmeistergemälden
aus der Dresdener Galerie. Erste Fahrten mit anderen
Kunststudenten zum Studium der Natur in die nähere Umgebung
Dresdens folgten. Durch Goethes Vermittlung – Preller
war inzwischen dessen Schützling geworden – lernte er auch
Carl Gustav Carus (1789-1869) kennen, der ihn künstlerisch
anleitete. Goethe selbst beauftragte Preller nach dessen erstem
Dresden-Aufenthalt, für seine naturwissenschaftlichen Untersuchungen
Reinzeichnungen von Wolkenstudien anzufertigen.
Mit finanzieller Unterstützung des Großherzogs Karl August
konnte Preller nach Antwerpen reisen, wo er 1824-1826 an der
Akademie bei Mattheus Ignatius van Bree (1773-1839) seine
Studien fortsetzte. Kurz nach seiner Rückkehr ermöglichte ihm
jetzt ein Jahresstipendium des Großherzogs 1826-1828 einen
Aufenthalt in Mailand, wo er an der Akademie bei Cattaneo
(vermutl. Felice Cattaneo, um 1790-1827) studierte.
1828-1831 hielt Preller sich in Rom auf und wurde maßgebend
von Joseph Anton Koch (1768-1839), mit dem er Ausflüge in
die nähere Umgebung der Stadt unternahm, beeinflußt; daneben
hatten die Landschaftsmaler Claude Lorrain (1600-1682),
Nicolas Poussin (1594-1665) und Gaspard Dughet (1615-1675)
Vorbildcharakter; die Freundschaft mit Bonaventura Genelli
(1798-1868) brachte darüber hinaus Anregungen für seinen
Figuren stil. Von Rom aus besuchte Preller Olevano und Neapel.
Auch war er rege am deutsch-römischen Kunstleben beteiligt, so
war er Gründungsmitglied des römischen Kunstvereins sowie
General der Ponte-Molle-Gesellschaft. Nach seiner Rückkehr
nach Weimar wurde Preller 1832 erst Lehrer an der Zeichenschule,
1844 erfolgte die Ernennung zum Professor und Hofmaler.
1837 unternahm er, zunächst aus gesundheitlichen Gründen,
eine erste Reise nach Rügen; 1839, 1847 und zuletzt 1872 folgten
weitere – Prellers Nordlandbegeisterung führte ihn 1840 zudem
nach Norwegen. Sein Ruf als bedeutender Maler melancholischer
nordischer Landschaften und wilder Seestücke wurde
dadurch noch ausgebaut. Ein zweiter, fast eineinhalbjähriger
Aufenthalt in Italien folgte 1859-1861. Er wollte vor Ort Studien
für seinen zweiten berühmten Zyklus der Odyssee-Wandbilder
anfertigen, ein Auftrag des Großherzogs. 1868 wurde Preller
schließlich Direktor der Weimarer Zeichenschule.
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JOHANN CHRISTIAN REINHART
1761 Hof – Rom 1847
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Bewaldete hügelige Landschaft mit einem Hirten, der drei Rinder und eine Ziege vor sich hertreibt.
Feder in Braun, grau und braun laviert, auf Bütten mit undeutlichem Wasserzeichen,
verso mit brauner Feder nummeriert „5.“ sowie Bleistiftskizzen. 25,7:32,8 cm. –
Im oberen Bereich leichte Quetschfalte sowie im oberen Rand sorgfältig restauriertes Löchlein.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Johann Christian Reinhart.
Ein deutscher Landschaftsmaler in Rom. Hamburg/München
2012/2013, Kat.-Nr. 15, Abb. S. 120 (die hier genannte Zeichnung
ist in der Größe: 25,1:32,2 cm, mit unserer nahezu identisch).
Die Authentizität der Zeichnung wurde mündlich bestätigt
von Dr. Carlo Schmid, Düsseldorf (Feb. 2017), dem wir für die
freundliche Unterstützung danken.
Reinhart studierte in Leipzig Theologie und nahm bei Adam
Friedrich Oeser (1717-1799) Kunstunterricht. 1783 lernte er
in Dresden Johann Christian Klengel (1751-1824) kennen, der
ihn in seiner künstlerischen Arbeit beeinflußte. 1785 begegnete
er Friedrich Schiller, mit dem er Freundschaft schloß.
In Meininge n, wo er von 1786-1789 lebte und sich sein Landschaftsstil
schon voll entfaltete, wurde er engster Vertrauter
Georg I. Herzog von Sachsen-Meiningen. Im Jahr 1789 ging er
für immer nach Rom.
Dort arbeitete er zuerst noch in der realistischen Naturauffassung
seiner Jugend, ging dann aber unter dem Einfluß von
Joseph Anton Koch (1768-1839) und Jakob Asmus Carstens
(1754-1798) zum heroischen Landschaftsstil über. Seit 1782
begleiteten Radierungen sein Schaffen. Die bedeutendsten
entstanden in Rom, wie etwa eine Reihe von Tierdarstellungen
sowie 24 Ansichten zu den „Malerisch radierte Prospekte
aus Italien“ für den Nürnberger Verleger Frauenholz. Unter
der Künstlerschaft in Rom nahm Reinhart eine hoch geachtete
Stellung ein. Seit 1826 verfaßte er mehrere kritische Artikel
gegen deutsche Kunst kritiker, die über das römische Kunstleben
berichtet hatten. 1825 wurde ihm durch König Ludwig I.
von Bayern eine Pension ausgesetzt. 1839 folgte die Ernennung
zum Ehrenmitglied der Münchener Akademie und zum
Bayerische n Hofmaler. Er liegt auf dem deutschen Friedhof
neben St. Peter in Rom begraben.
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38

JOHANN CHRISTIAN REINHART
1761 Hof – Rom 1847
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„Magnetismus Mesmerianus“.
Karikatur auf den Mediziner Franz Anton Mesmer (1734 Iznang/Bodensee – Meersburg 1815). Schwarze Kreide,
braun und grau laviert, auf Bütten mit Wasserzeichen, rechts unten signiert und datiert
„CReinhart inv. 1788“. 20,3:27 cm. – Leicht knitterfaltig und mit vereinzelten Braunflecken.
Provenienz: Prof. Dr. Erwin Redslob (verst. 1973), Berlin;
Katalo g 12, Galerie und Kunstantiquariat Joseph Fach, Frankfurt
a.M. 1977: Aquarelle, Handzeichnungen, Graphik vom
16.-20. Jahrhundert, Nr. 70, Abb. S. 21; Frankfurter Privatbesitz.
Literatur: Ausst. Katalog: Johann Christian Reinhart, Ausstellung
zum 200. Geburtstage. Hof, Stadtverwaltung und Kulturbund,
1961, Nr. 58; Feuchtmayr Z 347.
Mesmer, der Medizin und Theologie studierte, machte sich als
Arzt einen Namen durch seine Erfolge mit der Heilkraft des
Magneteisens. 1776 glaubte er jedoch zu erkennen, daß die von
ihm bisher verkündete Magnettherapie nicht auf der Wirkung
des Magneten, sondern auf einer geheimnisvollen Kraft, einem
„Fluidum“, beruhe, das aus dem menschlichen Körper ausströme
und durch aufgeladene Gegenstände verstärkt werden
könne. Mesmer kämpfte um die wissenschaftliche Anerkennung
seiner Entdeckung, die heute als Ursprung der Hypnosetherapie
angesehen wird.
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GERHARDT WILHELM VON REUTERN
1794 Gut Rösthof bei Walk/Livland – Frankfurt am Main 1865
Zwei Eselstudien übereinander, oben nach rechts stehend, unten nach links stehend.
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Öl, auf grau grundiertem, braunem festem Velin, verso von alter Hand bezeichnet „Reutern“. 23,5:19,7 cm. –
Mehrere kleine Randeinrisse sowie ein ca. 3 cm langer Einriß sorgfältig restauriert,
rechte untere Ecke ergänzt, kleine Retuschen.
Provenienz: Sammlung Walther Unus (eigentl. Walther Heinrich ),
Berlin (1872-1939), Schriftsteller, Kunstsammler, Bank beamter.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Gerhardt Wilhelm von
Reuter n 1794-1865. Drawings and Watercolours. London, Hazlitt ,
Gooden & Fox, 1978; Gerhardt von Reutern. Hrsg. Vereinigung
Malerstübchen Willingshausen e.V., Willingshäuser Hefte 4, Willingshausen,
1994; Ausst. Katalog: Kunstlandschaft Rhein-Main.
Magie des Augen blicks – Skizzen und Studien in Öl, Museum
Giersch, Frankfurt am Main 2009, Nr. 82, Abb. S. 186.
Nach einem kurzen Studium der Natur- und Militärwissenschaften
wurde von Reutern 1811 Kavalleriesoldat und beteiligte
sich an den Feldzügen Rußlands. Durch eine Kriegsverwundung
verlor er in der Völkerschlacht bei Leipzig 1813 den rechten
Arm. In Weimar machte er 1814 die Bekanntschaft Goethes, mit
dem er später häufig zusammentraf. Nach erneuter Kriegsteilnahme
im Jahr 1815 Beurlaubung und ausgedehnte Reisen. 1818
begann er in Heidelberg Geschichte und Kunstgeschichte zu
studieren; zugleich ermunterte ihn Goethe zum Malen mit dem
linken Arm. 1820 folgte die erste größere Italienreise. Nach seiner
Verheiratung in Willingshausen – sein erster Aufenthalt in
Willingshausen ist in das Jahr 1814 zu datieren – mit der Tochter
des hessischen Rittmeisters von Schwertzell kehrte von Reutern
über Weimar und Leipzig nach Livland zurück. Der nach der
Kriegsverwundung und Amputation labile Gesundheitszustand
veranlaßte ihn zwei Jahre später zum Verkauf seines Landgutes
und wiederholten Kuren u.a. in Bad Ems 1825, 1826 und 1827
und ärztlichen Behandlungen 1825, 1834 und 1839 sowie weiteren
Kuren in Schlangenbad und in der Schweiz. 1824 studierte
er in Bern bei dem Schweizer Aquarellmaler Gabriel Lory d. J.
(1784-1846). Eine Reise nach Italien schloß sich von November
1824 bis Mai 1825 an. Dann kehrte er nach Willingshausen zurück,
wo er auf Ludwig Emil Grimm (1790-1863) traf; sie betrieben
erste gemeinsame Fahrten zum Landschaftsstudium in
Willingshausen und Umgebung. Beide Künstler gelten damit
als Begründer der „Willingshäuser Malerkolonie“, der ältesten
Maler kolonie im deutschen Raum.
In dieser Zeit der Zusammenarbeit entstanden auch von Reutern s
erste Radierungen unter der Anleitung Grimms im Jahr 1826;
erste gezeichnete Tierbilder sind ebenfalls für dieses Jahr zu belegen
(vgl. Gerhardt von Reutern. Hrsg. Vereinigung Malerstübchen
Willingshausen e.V., Willingshäuser Hefte 4, Willingshausen,
1994, Nr. 20); Radierungen mit Tierdarstellungen sind von
1828 bekannt (vgl. op. cit., die Nrn. 31-35). 1828 ging er an die
Kasseler Kunstakademie, wo er Schüler des berühmten Landschaftsmalers
Johann Martin von Rhoden (1778-1868) war. In
den folgenden Jahren pflegte von Reutern sehr engen Kontakt
zu Grimm, mit dem er gemeinsam zeichnete und malte und von
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40
dem er wichtige Anregungen aufnahm. 1832
siedelte er mit der Familie nach Vernex bei
Montreux um. Im darauffolgenden Jahr reiste
er erneut nach Italien, über Marseille und Genua
nach Rom und Neapel. Ölstudien betrieb
er bei Grimm und Carl Glinzer (1802-1878) in
Kassel. An der Düsseldorfer Kunstakademie
setzte er seine Studien 1837-1844 bei Theodor
Hildebrandt (1804-1874) fort. Zwei Jahre
später erfolgte die Ernennung zum kaiserlichrussischen
Hofmaler, ein festes Jahresgehalt
ging damit einher. Bis zu seinem Lebensende
zeichnet sich von Reutern s bewegtes Leben
durch längere Reisen nach Rußland, durch
Deutschland, die Schweiz und nach Italien
aus. 1844 ließ er sich in Frankfurt am Main
nieder, wo er auch die Bekanntschaft mit Philipp
Veith (1793-1877) machte. Von Frankfurt
aus unternahm er immer wieder Reisen u. a.
in die Schweiz, nach Baden-Baden und Willingshausen.
1864 wurde von Reutern zum
Ehren mitglied und Meister des Freien Deutschen
Hochstifts ernannt. Im gleichen Jahr
erlitt er einen Schlaganfall, der zur Lähmung
der rechten Seite führte.
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JOHANN MARTIN VON ROHDEN
1778 Kassel – Rom 1868
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Ausblick von Tivoli – oberhalb der Wasserfälle – in die römische Campagna.
Aquarellierte Bleistiftzeichnung, auf Bütten mit Wasserzeichen: J Honig & Zoonen,
verso mit Bleistift bezeichnet „Franz Horny“. 42,7:60,3 cm. – Zwei Knickfalten in der linken oberen Ecke geglättet,
oben mittig leichter brauner Fleck schwach sichtbar.
Mit seiner 1796-1799 entstandenen Ölstudie (Größe 28:41 cm),
hat der Maler einen nahezu identischen Landschaftsausschnitt
gewählt, wobei der gewählte Standpunkt weiter links war und
dadurch einige Häuser von Olevano sichtbar werden, wogegen
die Mauer und der angeschnittene Baum rechts fehlen. Dafür
reicht der Blick in die Campagna weiter. (Vgl. Ausst. Katalog:
Johann Martin von Rohden 1778-1868. Hrsg. von M. Heinz.
Kassel/Wuppertal, 2000/2001, Nr. 6 mit farb. Abb. S. 51).
Wie bei von Rohden öfter zu beobachten, fehlt auch bei unserer
Zeichnung die Vordergrundausführung. Die Behandlung der
Bäume entspricht ganz und gar seinem Zeichenstil, wie man ihn
in den Landschafts- und Baumstudien findet.
Nach dem Besuch der Kasseler Akademie seit 1791, brach von
Rohden schon 1795 zusammen mit Karl du Ry, dem Sohn des
Kasseler Baumeisters Simon Louis du Ry (1726-1799) nach Rom
auf, wo er bis auf einige Unterbrechungen sein ganzes Leben verbrachte.
Anfangs wurde er von Joseph Anton Koch (1768-1839)
und Johann Christian Reinhart (1761-1847) beeinflußt, doch
wechselte er bald von der heroischen zur realistischen Landschaftsauffassung.
In Deutschland hielt er sich 1801/02 und 1811/12 auf. Während
dieses Aufenthaltes lernte er Johann Wolfgang von Goethe
persönlich kennen. 1815 heiratete er Catarina Coccanari, die
Tochter des Sybillen-Gastwirts in Tivoli. Nochmals folgte
1827/29 ein Aufenthalt in Deutschland, als er zum Hof maler
in Kassel ernannt worden war. Obwohl ihn diese Berufung
und das damit verbundene Gehalt, wie Johann Martin Wagner
(1777-1858) Anfang 1827 an König Ludwig I. schrieb, aus langjähriger
Mutlosigkeit aufrichtete, ließ er sich bereits 1829 beurlauben,
um nach Rom zurückzukehren. Die Unterstützung, die
ihm auch nach der Entlassung aus dem Hofdienst zuteil wurde,
sicherte seine Existenz, für die seine sehr sorgfältige, aber
seit den 40er Jahren nicht sehr umfangreiche Produktion allein
nicht aus gereicht hätte.
Tivoli war das beliebteste Ausflugsziel der deutschen Maler in
Rom; und es gab kaum einen in Italien weilenden Künstler, der
den Ort nicht aufgesucht und zumindest in einer Skizze bildlich
festgehalten hätte.
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JAKOB WILHELM ROUX
1771 Jena – Heidelberg 1830
Goethes Garten bei Weimar.
42
Kupferstich, auf Velin. 39:51,3 cm. – Verso: Bleistiftskizze einer Landschaft. –
Insgesamt mit Altersspuren, Knickfalte unten geglättet.
Literatur: Nagler 4; W. Schneider (Hrsg.), Romantische Ansichten
von Weimar, 1991, S. 11, Abb. 3.
Probedruck vor aller Schrift mit Rändchen um die Plattenkante.
Sehr selten!
Roux begann seine Ausbildung mit dem Studium der
Mathematik an der Universität in Jena, doch er interessierte sich
bald schon nur noch für die Malerei. Ersten Unterricht in anatomischem
Zeichnen erhielt er an der Universität in Jena von
Christian Immanuel Oehme (1759-1832). Mit Justus Christian
Loder (Chirurg, 1753-1832), den er durch Oehme kennengelernt
hatte, entstand eine interessante Zusammenarbeit und Roux
machte sich zunehmend einen guten Namen. Johann Wolfgang
von Goethe und Friedrich Justin Bertuch (Verleger, 1747-1822)
hielten große Stücke auf ihn. Als Meisterschüler von Johann
Christian Klengel (1751-1824) avancierte Roux zu einem gefragten
Porträtisten. Die Malerin Louise Seidler (1786-1866) unterrichtete
er von 1805-1808 in der Pastellmalerei.
Roux wurde nach seiner Ankunft am 26.03.1816 in Heidelberg
– mit einem Empfehlungsschreiben Goethes an die Brüder
Boisserée – 1818 Nachfolger Friedrich Rottmanns (1768-1818)
als Kunstlehrer an der Universität Heidelberg. In Goethes Empfehlungsschreiben
stand zu lesen, daß Roux sich als „gebildeter
Mann und schätzbarer Künstler bewähren werde“. Er veröffentlichte
in den folgenden Jahren im Heidelberger Kunstverlag von
Joseph Engelmann zahlreiche Publikationen mit Ansichten aus
dem Neckartal, der Rheinlande und dem Taunus.
Goethe bewohnte das Gartenhaus an den Ilm-Wiesen in Weimar
von 1776-1782, bevor er das Haus am Frauenplan bezog.
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CASPAR SCHEUREN
1810 Aachen – Düsseldorf 1887
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Felsenstudie.
Öl, auf Papier, auf Karton aufgezogen, links unten bezeichnet und datiert „Rüdesheim July 1840“. 32,5:26 cm.
Provenienz: Frankfurter Privatbesitz.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Caspar Scheuren. Leben und
Werk eines rheinischen Spätromantikers. Hrsg. von W. Vomm.
Bergisch Gladbach, 2010/2011, Abb. 172, 173 und 382 (Radierung,
1842).
Scheuren skizzierte wiederholt mächtige Felsblöcke, wie sie z.B.
im Morgenbachtal anzutreffen sind. Die Nähe zu seinem Lehrer
Lessing wird hier besonders deutlich.
Der außerordentlich produktive Landschaftsmaler, Aquarellist,
Illustrator und Gebrauchsgraphiker erhielt die erste Unterweisung
durch seinen Vater, den Zeichenlehrer und Gebrauchsgraphiker
Johann Peter Scheuren (1774-1844). In die Düsseldorfer
Akademie trat er 1829 ein, besuchte bis 1830 die Vorbereitungsklasse
und wurde Mitglied des 1827 in Düsseldorf gegründeten
„Landschaftlicher Componirverein“. 1830–1834 studierte
er in der Landschaftsklasse des nur drei Jahre älteren Johann
Wilhelm Schirmer (1807-1863), der ihn ebenso nachhaltig beeinflusste
wie Carl Friedrich Lessing (1808-1880). Ab 1829 nahm
Scheuren an Ausstellungen teil. 1831 hielt er sich mit Schirmer
in der Eifel, an der Ahr und in den Niederlanden auf. 1835 eröffnete
er in Düsseldorf ein eigenes Atelier und reiste nach Österreich,
in die Schweiz und nach Italien. Nach einer schweren Erkrankung
1864 entstanden nur noch wenige Gemälde.
Im Mittelpunkt der Kunst Scheurens stand zeitlebens der Rhein
mit den alten Städten, den Burgen, Kirchen und Klöstern, den
Sagen und Geschichten.
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JOHANN HEINRICH SCHILBACH
1798 Barchfeld/Werra – Darmstadt 1851
Pozzuoli.
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Aquarell über Bleistift, mit einigen Deckweißlichtern, auf cremefarbenem Velin. 14,3:21,6 cm. –
Kleiner Einriß im oberen Rand sorgfältig geschlossen.
Das Aquarell ist in lichter Farbigkeit bildmäßig ausgeführt und zeigt
die hohe zeichnerische sowie malerische Fertigkeit Schilbachs.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: P. Märker/Klaus-D. Pohl, Der
Traum vom Süden. Johann Heinrich Schilbach (1798-1851). Zeichnungen,
Aquarelle, Ölstudien und Gemälde. Darmstadt, Hess.
Landesmuseum, 2000, Abb. S. 56.
Bei unserem Blatt handelt es sich um eine in Aquarell ausgeführte
Fassung desselben Motivs. Hierzu heißt es im Darmstädter Katalog:
„Auf 1831 finden wir ein ebenso kleinformatiges Gemälde datiert:
‚Pozzuoli‘ – das erste uns bekannte Staffeleiwerk der nachrömischen
Zeit mit italienischem Landschafts motiv. Ebenfalls durch
einen schattigen Vordergrund mit kleinen Figuren eingeleitet, zeigt
es einen Blick auf den weiten Golf von Neapel mit dem Städtchen
Pozzuoli und der Küste von Sorrent . 1825 hatte sich der Künstler in
dieser Gegend aufgehalten.“
Das Werk Schilbachs hat eine feste Stellung in der Kunstgeschichte
des 19. Jahrhunderts und Darmstadts. Sein Werdegang war jedoch
von großen Widrigkeiten bestimmt. Mit acht Jahren kam er
als Waise zu seinem Onkel, dem Goldschmied Enkhausen , nach
Darmstadt. Mit 14 Jahren bat er den Großherzog Ludwig I. in
Darmstadt um Unterstützung, die er auch für eine Ausbildung zum
Maler bei dem Theatermaler Georg Primavesi (1774-1855) erhielt.
Weitere Unterstützung vom Großherzog für zwei Jahre erreichte
er durch erneute Bitte um finanzielle Unterstützung und so war es
ihm möglich, gemeinsam mit Ernst Fries (1801-1833) nach Rom zu
reisen. Hier verbrachte er mit den Malerfreunden Johann Joachim
Faber (1778-1846), Heinrich Reinhold (1788-1825) und Ludwig
Richter (1803-1884) eine unbeschwerte Zeit. Im Winter 1825 konnte
er an Berthel Thorvaldsen (1770-1844) ein Bild mit einer Ansicht
von Rom verkaufen und erhielt von ihm den Auftrag für ein Gegenstück.
Zusammen mit Ludwig Richter, Johann Nikolaus Hoff
(1798-1873), Ludwig Maydell (1795-1846) und Hans Georg Harder
(1792-1873) reiste er 1825 nach Sizilien. Mitte dieses Jahres blieb er
allein zurück, um sich topographischen Studien und dem Zeichnen
und Aquarellieren zu widmen. Im Frühjahr 1828 wurde er als
Hofmaler nach Darmstadt berufen, wo er von einem Jahresgehalt
von 1000 Gulden ein Auskommen hatte. Er beteiligte sich aktiv am
Kulturleben in Darmstadt und gehörte 1835 zu den Gründungsmitgliedern
des Darmstädter Kunstvereins. In der Folge unternahm
er noch Reisen nach Heidelberg, in den Schwarzwald, in die
Schweiz nach Lauterbrunnen und das Berner Oberland. 1843 fuhr
er nach München und in die Oberbayrischen Alpen und das Salzkammergut.
Das Jahr 1846 führte ihn an die Mosel und in die Eifel.
Aus diesen Jahren gibt es Bilder, die Gebirgs massive und Gletschermotive
zeigen, Wolken studien sowie See- und Bergmotive. Aus der
Spätzeit sind zahlreiche Motive aus der Darmstädter Umgebung
bekannt. Seine vielen Zeichnungen weisen ihn als minu tiösen Beobachter
von Landschaftsdetails aus.
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JOHANN WILHELM SCHIRMER
1807 Jülich – Karlsruhe 1863
Blick zum Monte Guadagnolo und S. Vito, rechts ein Teil von Olevano.
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Bleistift, auf beigefarbenem Bütten. 32:40,3 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Johann Wilhelm Schirmer.
Vom Rheinland in die Welt. Bd. I. Neuss/Düsseldorf/Bonn/
Jülich /Königswinter/Bergisch Gladbach, 2010, Ss. 174ff. Hier
heißt es: „Verbürgt ist, dass Schirmer Rom keine zwei Wochen
nach seiner Ankunft, schon am 22. August 1839, Richtung
Tivoli wieder verließ, um ab dem 23. August genau einen Monat
lang die Aequerberge mit Civitella und Olevano aufzusuchen. In
Begleitung des Landschaftsmalers Ernst Willers (1803-1880) ritt
er auf einem Esel zum hochgelegenen Dorf Civitella, wo beide
in einem bescheidenen Zimmer ihren festen Wohnsitz nahmen.
Zwischendurch machte Schirmer laut Tagebuch mit Willers,
dem Dresdener Malerradierer Wilhelm Moritz Sonntag (1816-
1842) und seinem Studienkollegen Gustav Friedrich Papperitz
(1813-1861) sowie dem Berliner Bildhauer Karl Johann Steinhäuser
(1813-1879) einen Abstecher nach Olevano und kehrte
am 23. September über Subiaco und die Klöster St. Scolastica
und S. Benedetto , wo soeben der Trierer Maler Johann Anton
Ramboux (1790-1866) Aquarellkopien italienischer Fresken
vollendete, am 6. Oktober nach Rom zurück.“ In diesen Wochen
entstanden eine größere Zahl Ölstudien und viele Zeichnungen.
Zur Landschaft vgl.: Domenico Riccardi, Olevano e i suoi Pittori.
Gli Artisti di lingua tedesca. Roma, Pieraldo Editore, 2004, Nr. 176,
Abb. S. 149, Nr. 178, Abb. S. 150, S. 212, Tav. 36 und S. 217, Tav. 45.
Zuerst absolvierte Schirmer 1821-1824 eine Buchbinderlehre
in der Werkstatt seines Vaters. Im darauffolgenden Jahr ging
er nach Düsseldorf und studierte 1825-1827 an der dortigen
Kunst akademie bei Joseph Wintergerst (1783-1867), Karl Joseph
Ignaz Mosler (1788-1862), Heinrich Christoph Kolbe (1771-
1836) und Wilhelm von Schadow (1788-1862). 1827 gründete er
gemeinsam mit dem bekannten Landschafts- und Historienmaler
Carl Friedrich Lessing (1808-1880) den „Landschaftlicher
Componir verein“. Bereits im Alter von 24 Jahren übernahm er
die Leitung der Landschafterklasse an der Düsseldorfer Kunstakademie,
1839 wurde er zum Professor ernannt. Zahlreiche
Studienfahrten führten ihn u.a. in die Nordeifel und das Bergische
Land, in den Hunsrück, nach Darmstadt und Frankfurt am
Main, in den Schwarzwald und in die Schweiz, nach Holland
und in die Normandie, 1839-1840 nach Italien, dann Heidelberg,
Kassel, Paris, Südfrankreich und Belgien. 1852 wurde er
zum Ehren mitglied der Kunstakademie Dresden ernannt. 1854
erfolgte die Ernennung zum Lehrer an der in diesem Jahr gegründeten
Kunstschule Karlsruhe, ein Jahr später wurde er
deren Direktor.
Schirmer war einer der bedeutendsten Landschaftsmaler des
19. Jahrhunderts. Zahlreiche Museen besitzen Beispiele seiner
Malerei.
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45

MORITZ VON SCHWIND
1804 Wien – Pöcking/Starnberger See 1871
46
Vier Männer im Kampf um eine junge Frau.
Bleistift und Feder in Dunkelgrau, mit Bleistiftlinie umrandet,
auf chamoisfarbenem Velin, rechts unten signiert „Schwind“. 20,7:17,9 cm.
Möglicherweise schildert die Zeichnung ein Motiv aus der
deutsche n Dichtung der Romantik. Zu denken wäre da besonders
an „Phantasus“ von Ludwig Tieck, eine Sammlung von
Märchen, Erzählungen, Schauspielen und Novellen.
Zur Beamtenlaufbahn bestimmt, studierte Moritz von Schwind
zunächst an der Universität in Wien. 1821 begann er jedoch
ein Studium an der örtlichen Kunstakademie und war bis 1822
Schüler des Historien- und Porträtmalers Johann Peter Krafft
(1780-1856) und des Nazareners Ludwig Ferdinand Schnorr
von Carolsfeld (1788-1853). In Wien unterhielt er auch freundschaftlichen
Kontakt zu Franz Schubert, Franz von Schober,
Franz Grillparzer und dem Maler Leopold Kupelwieser (1796-
1862). Auf Anraten von Peter Cornelius (1783-1867) zog er 1828
nach München, wo er durch Vermittlung von Cornelius die
Ausmalung des Bibliothekszimmers der bayerischen Königin
mit Szenen aus Ludwig Tiecks Dichtung vornahm. 1835 reiste
er nach Italien. Nach seiner Rückkehr schuf er Entwürfe für die
Münchner Residenz und in der Burg Hohenschwangau. 1840
ging Schwind nach Karlsruhe und schuf für den Sitzungssaal
des Karlsruher Ständehauses acht Rundmedaillons sowie Fresken
für das Treppenhaus und die Erdgeschoß-Säle der Staatlichen
Kunsthalle. 1844 zog er nach Frankfurt am Main, wurde
jedoch drei Jahre später als Professor an die Kunstakademie
München berufen, 1855 folgte die Erhebung in den Ritterstand.
1857 besuchte er London. 1866-1867 arbeitete er an der Ausmalung
der neuerbauten Wiener Hofoper, für die Loggia und
das Foyer.
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LESSER URY
1861 Birnbaum/Posen – Berlin 1931
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Dame, eine Pferdedroschke rufend.
Kaltnadel um 1920, auf chamoisfarbenem Bütten mit undeutl.
Wasserzeichen, signiert und als „Probedruck“ bezeichnet. 20,5:15,5 cm.
Literatur: Rosenbach 50, vorzüglicher, die hell-dunkel Werte
differenziert zeigender Abdruck mit vollem Rand.
Der aus jüdischer Familie stammende Berliner Maler und
Graphiker Lesser Ury brach 1879 eine begonnene kaufmännische
Lehre ab, um sich in den 1880er Jahren an verschiedenen
Orten und an maßgeblichen Kunstakademien der Zeit auszubilden:
Düsseldorf, Paris, Brüssel und schließlich München
sind die Stationen, nachdem er 1885 bei der Berliner Kunstakademie
eine Ablehnung erfuhr. 1887 kehrte er in seine Heimatstadt
zurück und stellte unter anerkennender Kritik erstmals
1889/1890 in der Galerie von Fritz Gurlitt aus. Adolph Menzel
(1815-1905) förderte ihn, auch mit Max Liebermann (1847-
1935) war Lesser Ury anfangs sehr freundschaftlich verbunden,
bis es wenig später zum rivalisierenden Zerwürfnis kam. Lovis
Corinth (1858-1925) konnte den Künstler schließlich 1914 in
die „Berliner Secession “ holen, die Galeristen Paul Cassirer und
Heinrich Thannhauser stellten ihn 1916/1917 aus, 1922 zeigte
die Secession eine 150 Gemälde umfassende Schau.
Das druckgraphische Werk Lesser Urys hatte sich schon um
1920 in Sammlerkreisen seinen Platz erobert.
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MAERTEN DE VOS
1532 – Antwerpen – 1603
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Hl. Georg mit dem Drachen. 5,7:4,9 cm.
Hl. Hubertus betend, mit einem Hirschen, Hunden und Pferd. 5,9:4,6 cm.
Hl. Johannes der Täufer ein Lamm in Armen haltend, vor einer Kirche stehend. 5,7:4,6 cm.
Hl. Hieronymus vor einem Kreuz kniend. 5,9:4,6 cm.
4 Federzeichnungen in Braun, braun laviert, auf Bütten, auf Karton montiert.
Vorzeichnungen für Kupferstiche von Hieronymus Wierix (1553-1619).
Maerten de Vos schuf zahlreiche solcher kleinformatigen Zeichnungen,
die außer von den Mitgliedern der Künstlerfamilien
Wierix und Sadeler (tätig 16./17. Jhdt.) auch von Adriaen Collaert
(um 1560-1618) und Philipp Galle (1537-1612) in Kupferstich
ausgeführt wurden. Zwei weitere Zeichnungen „Christus im
Garten von Gethsemane“ sowie „Die Gefangennahme Christi“
(beide 5,9:4,6 cm) befinden sich im Rijksmuseum Amsterdam
und im Fogg Art Museum, Cambridge/Mass.
Literatur: A. Zweite: Marten de Vos als Maler. Berlin 1980, Abb.
172 und 241; M. Mauquoy-Hendrick, Les estampes des Wierix.
Gent 1979, Nr. 1161, Nr. 127, 1193.
Vermutlich wurde Marten de Vos von seinem aus Leiden stammenden
Vater Peeter de Vos (1490-1567) und Frans Floris (1517-
1570) zum Maler ausgebildet. Wie in jener Zeit bereits üblich
unternahm er nach der Ausbildung eine Studienreise nach
Rom, Florenz und Venedig. Sein größtes Interesse galt Jacopo
Tintoretto (1518-1594), mit dem er auch zusammen arbeitete
und in einigen seiner Gemälde die Landschaftshintergründe
malte. 1558 kehrte er nach Antwerpen zurück und wurde hier
Meister der Lukasgilde. De Vos‘ erste Auftragswerke waren
Altar bilder, Allegorien und Heiligenviten. Das Museum in Antwerpen
beherbergt alleine 30 seiner Gemälde, auch Museen in
Sevilla, Gent und Wien besitzen Werke von ihm. De Vos ist ein
Vertreter des nördlichen Manierismus und sein Einfluß auf
die nachfolgende Generation war nicht unerheblich. In seiner
Werkstatt bildete er zwischen 1564 und 1600 elf Lehrlinge aus.
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JACOB WILLEMZ. DE WET D.Ä.
um 1610 – Haarlem – nach 5.09.1675
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Orientalischer Fürst, dessen Schleppe von einem Knaben getragen wird.
Feder in Braun, braun und grau laviert, auf Bütten mit Fragment eines Wasserzeichens: bekröntes Lilienwappen, 19,1:14,2 cm. –
Leicht vergilbt und fleckig, wovon der gute Gesamteindruck des Blattes nur gering beeinträchtigt wird.
Literatur: W. Sumowski: Beiträge zur Kenntnis der Lastmann-
Zeichnungen, Abb. 10, in: Pantheon XXXVIII, Jan./Febr./März
1980, D. 61.
Vergleichsliteratur: H. Robels: Niederländische Zeichnungen
vom 15. bis 19. Jahrhundert im Wallraf-Richartz-Museum Köln.
Köln, 1983, Nr. 290 mit Abb.; Kat.: Dutch, Flemish and German
Old Master Drawings. Christie’s Amsterdam, 25.11.1991, Kat.
Nr. 72; Michiel C. Plomp: The Dutch Drawings in the Teyler
Museum. Vol. II. Artists born between 1575 and 1630. Haarlem/Ghent/Doornspijk
1997, Nr. 554 mit Abb.; Ausst. Katalog:
Aus Rembrandts Kreis. Die Zeichnungen des Braunschweiger
Kupfer stichkabinetts. Braunschweig 2006, Nr. 49 mit Abb.,
S. 174.
Möglicherweise handelt es sich bei unserer Zeichnung um eine
Vorstudie zum de Wet zugeschriebenen Gemälde „King greeting
an old Man“, 48,7:64,3 cm, das in der Auktion von Bonhams,
London, 8.11.2005, als Nr. 107, Abb. S. 19 angeboten wurde.
Der Historienmaler de Wet d. Ä. gilt als Schüler Rembrandts
und war vermutlich zwischen 1630 und 1632 in dessen Werkstatt
tätig. 1644 wurde er Mitglied der Haarlemer Lukasgilde. Zahlreiche
Namensvarianten werden de Wet zugeordnet (Johann
Düwett; Jan de Wet; Johan de Wett; Johann de Wette). Er war
auch Schüler von Job Adriaensz Berckheyde (1610-1693), Paulus
Potter (1625-1654) und bei Johann Philip Lemke (1631-1711). Ein
Skizzenbuch Jacob Willemsz. de Wets aus dem Jahr 1636 befindet
sich im Gemeindearchiv von Haarlem (MS Hs 230).
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GERT HEINRICH WOLLHEIM
1894 Loschwitz – New York 1974
„Die Gnädige Frau auf dem Morgenspaziergang“.
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Feder in Schwarz, Aquarell und Farbstift, mit Deckweiß gehöht (oxydiert), auf cremefarbenem Velin, unten betitelt, signiert und
datiert „Wollheim 1921“. 34,5:25,6 cm. – Die obere Blattkante und die seitlichen Blattkanten mit Perforierung, im unteren Drittel
leicht knickfaltig, gering fleckig, verso in den oberen Ecken Reste einer älteren Montierung.
Provenienz: Nachlaß Arthur Wagner, Dresden, Inhaber der
Kunsthandlung Richter, Prager Straße in Dresden bis zur Ausbombung
1945; Privatbesitzt, Dresden.
Literatur: Nicht bei Wiese. Die Authentizität der Arbeit wurde
von dem Autor des Werkverzeichnisses, Dr. Stephan von Wiese,
Berlin, dem Vorbesitzer gegenüber, mündlich bestätigt.
Gert Wollheim hat sich selbst als „dreistes Gemisch von Ernst,
Langeweile, Malerei, Jurisprudenz, Vagabundentum, guter Herkunft,
Dresden, Berlin, Düsseldorf, Landmann, Greisentum,
Liederlichkeit, Meisterschaft und entsagender Ekstase“ bezeichnet.
Die Kunst Wollheims, der aus gutbürgerlichem Hause stammte,
fühlte sich jedoch eher proletarischen Ideen verbunden. Sie
sagt sich los von jeglichen Konventionen, bricht bildgestaltende
Tabus – und läßt sich nicht mit einem Stilbegriff erfassen.
Wollheim studierte von 1911-1913 an der Hochschule für
Bildend e Künste in Weimar. Nachdem es ihm, zusammen
mit Otto Pankok (1893-1966) nicht gelungen war eine Künstlerkolonie
zu gründen, siedelte er 1919 nach Düsseldorf über
und schloß sich dem Künstlerbund „Neues Rheinland“ an.
Seit 1920 war er Mitglied der Künstlervereinigung „Das junge
Rheinland“ und Heraus geber sowie Mitarbeiter verschiedener
Zeitschriften. Er war Mitbegründer der Arbeitersiedlung
„Freie Erde“ in Düsseldorf-Eller, 1922 gründete er zusammen
mit Adolf Uzarski (1885-1970) die „1. Internationale Kunstausstellung“
in Düsseldorf und den „1. Kongress der Union fortschrittlicher
internatio naler Künstler“. 1925 wurde er Mitglied
der „Novembergruppe“ in Berlin. 1933 floh er aus Berlin nach
Paris, später – nach Ausbruch des Krieges – nach Südfrankreich.
1937 war er Gründungsmitglied des Künstlerbundes
„L’union des artistes libres“ in Paris, 1947 folgte sein Umzug
nach New York.
„Phantast und Rebell“ so wurde Wollheim einmal genannt. Sein
Werk steht zwischen Realismus, Expressionismus und Surrealismus.
Der zur Zeit des Nationalsozialismus verfemte Maler
gehört zu den großen Einzelgängern in der deutschen Kunstgeschichte
des 20. Jahrhunderts.
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50

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Andreas Achenbach ..................................................................... 1, 2
Marcantonio Bassetti ........................................................................ 3
Detlev Conrad Blunck ...................................................................... 4
Eugen Bracht ...................................................................................... 5
Rodolphe Bresdin .............................................................................. 6
Norbertine von Bresslern-Roth ....................................................... 7
Wilhelm Brücke ................................................................................. 8
Ludwig Buchhorn .............................................................................. 9
Giambattista Canal ......................................................................... 10
Marc Chagall ................................................................................... 11
Elise (eigentl. Elisabeth Concordia) Crola, geb. Fränkel ........... 12
Christoffer Wilhelm Eckersberg ................................................... 13
Ferdinand August Fellner ........................................................ 14, 15
Carl Ludwig Frommel .................................................................... 16
Christian Friedrich Gille ............................................................... 17
Wilhelm Friedrich Gmelin ............................................................ 18
Otto Greiner .............................................................................. 19, 20
Ludwig Emil Grimm ................................................................ 21, 22
Ludwig von Hofmann .................................................................... 23
Holland 17. Jahrhundert ................................................................ 24
Christoph Heinrich Kniep ............................................................ 25
Ferdinand Kobell ............................................................................ 26
Franz Kobell .................................................................................... 26
Wilhelm von Kobell ................................................................. 26, 27
Carl Gotthelf Küchler..................................................................... 28
Carlo Labruzzi ................................................................................ 29
Franz Seraph von Lenbach ............................................................ 30
August Lucas ................................................................................... 31
Paul Meyerheim .............................................................................. 32
Carl Morgenstern ........................................................................... 33
Ferdinand von Olivier .................................................................... 34
Walter Ophey .................................................................................. 35
Max Oppenheimer, gen. „Mopp“ ................................................. 36
Friedrich Preller d.Ä. ..................................................................... 37
Johann Christian Reinhart ...................................................... 38, 39
Gerhardt Wilhelm von Reutern .................................................... 40
Johann Martin von Rohden .......................................................... 41
Jakob Wilhelm Roux ...................................................................... 42
Caspar Scheuren ............................................................................. 43
Johann Heinrich Schilbach ........................................................... 44
Johann Wilhelm Schirmer ............................................................ 45
Moritz von Schwind ....................................................................... 46
Lesser Ury ........................................................................................ 47
Maerten de Vos ............................................................................... 48
Jacob Willemz. de Wet d.Ä ............................................................ 49
Gert Heinrich Wollheim ................................................................ 50
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Konto-Nr. 115 607-603 (BLZ 500 100 60)
IBAN: DE 48 5001 0060 0115 6076 03,
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