EINE IDEE VON LANDSCHAFT

EINE IDEE VON LANDSCHAFT
JÜRGEN STRASSER

EINE IDEE VON LANDSCHAFT
JÜRGEN STRASSER PHOTOGRAPHY I WIESBADEN WORPSWEDE

Eine Idee von Landschaft
Anmerkungen zur Landschaftsfotografie von Jürgen Strasser
»Landschaft ist Natur, die im Anblick für einen fühlenden und
empfindenden Betrachter ästhetisch gegenwärtig ist.« Joachim
Ritters Definition bringt den Diskurs zu einem der komplexesten
bildnerischen Themen auf eine viel beachtete Formel. Danach
existiert Landschaft nicht an sich, sondern verdankt ihr Dasein
sinnlicher Wahrnehmung. Das Landschaftsbild entstand, als der
Mensch einer ursprünglichen Einheit mit der Natur entwuchs. Zur
Kompensation des Naturverlusts schuf er die ästhetische Landschaft.
Die mit der Befreiung von Naturzwängen entstandene
Distanz benennt Rainer Maria Rilke in seiner Worpswede-
Monographie: »Die Landschaft ist ein Fremdes für uns.« Der
Mensch der Moderne fühlt sich als Subjekt gegenüber der
Natur entwurzelt. Zugleich charakterisiert Rilke die Künstler
als diejenigen, die sich für uns – und unseren Landschaftsblick
verfeinernd – gestaltend auf die Suche nach der verlorenen Einbindung
in die Natur begeben.
Der in Wiesbaden und Worpswede und lebende Jürgen Strasser
besichtigt seine Heimat nun neu. Er treibt die Auseinandersetzung
mit der Landschaft fotografisch in die Gegenwart wachsenden
ökologischen Krisenbewusstseins, höherer Wertschätzung
der Natur und vorherrschender virtueller Bildwelten. Zugleich
setzt er sich mit einer künstlerischen Auffassung auseinander,
die sich von der Anschauung der Natur gelöst hat und parallel zu
ihr selbstbezügliche autonome Landschaften formt. Schon im
Titel seiner Werkreihe »Eine Idee von Landschaft« betont
Strasser den konstruktiven Charakter des Sujets. Mit dem Begriff
der Idee lässt sich sowohl das Ideal als auch die Vorstellung des
Landschaftsbildes assoziieren.
In den Bildgruppen rheinland:remixed und meerland:remixed
fällt der Blick auf einen Naturausschnitt, der nicht scharf gestellt
werden kann und so über das Motiv und den Rahmen hinausweist.
Landschaft zeigt sich hier in einer gedehnten Momentaneität
als augenblickhafte Erscheinung. Die Konturen lösen sich
auf, die fließenden Farben fügen sich zu einer Gestimmtheit, die
das visuelle Ereignis in ein Erlebnis von Atmosphäre überführt.
Der Horizont formuliert zugleich Begrenzung als auch Entgrenzung
von Sicht und Einsicht. Im Pendeln zwischen Überblick und
Einfühlung verstrickt sich der Betrachter in eine spannungsvolle
Resonanz. Die Gruppe moorland:remixed führt den Zusammenschluss
der Naturelemente als Bildbausteine noch weiter,
indem sie dominierende Farbtöne in wolkiger Stofflichkeit gleichsam
über der Landschaft schweben lässt. Der Schleier wirkt wie
eine Membran, durch die Wirklichkeit und Wahrnehmung miteinander
korrespondieren. Das Licht zieht nicht nur die einzelnen
Attribute der Naturformation zusammen, sondern agiert auch als
Transportmittel der Augenreize.

Dass die Landschaft keine statische Einheit bildet, visualisieren
eindrücklich die Bildgruppen bäume:remixed und moorwald:
remixed. Strasser setzt hier eine Natur in Szene, deren Physiognomie
durch Wind, Wetter und Licht in steter Veränderung
begriffen ist. Aber nicht nur ihre sichtbare Oberfläche bildet in
der Betonung von Übergängen ein fließendes Kontinuum aus,
insbesondere ihre Struktur als unaufhörlicher Wechsel von Werden
und Vergehen und damit Leben kennt nur den Prozess.
Strassers Foto-Grafik rückt mit der Unschärfe das Bewegungsmoment
vielschichtig in den Blick. Der permanente und durchaus
prekäre Dialog zwischen Natur und Betrachter, der auch in
Bildstörungen münden kann, ist hier modelliert. Nicht zuletzt ist
damit der Modus bewusst gemacht, in dem der mobile Mensch
vorzugsweise der Landschaft begegnet.
Die »Idee von Landschaft« materialisiert sich bildlich, auch wenn
der Blick nicht auf »reale« Landschaften fällt. Das zeigt Strasser
in den Werkgruppen metamorphosis und statt:landschaft.
Parallelen zu fundamentalen Elementen der Landschaft genügen,
ja schon eine horizontale Linie selbst in einem porträtnahen
Hochformat reicht aus, damit der Betrachter seine aus der Natur
oder aus deren bildlicher Darstellung gewonnenen Erfahrungen
zu einem Landschaftsbild synthetisiert. Auch abstrakte Kunst
füllt diesen inneren Bildspeicher, insofern wir es gelernt haben,
in Farbfeldern oder Linienbündeln Zeichen einer äußeren und
inneren Natur und ihrer Wirkkräfte zu erkennen.
Verweist Strasser mit statt:landschaft auf Oberflächen als Naturabstraktionen,
rückt er mit moorland:farbcode in den Kern
des Landschaftsbildes und seiner Medialität vor. In den Strichformationen
scheint die DNA der Landschaft dargestellt zu sein.
Damit ist zur Anschauung gebracht, dass sich unser Bewusstsein
über die Konstruktivität des Naturbildes weiter aufgefächert
hat. Wir blicken auf die äußere Natur mit einem fortschreitenden
Wissen um ihre innere Beschaffenheit und unsere eigene Natur
als verloren gegangene und gesuchte. Wir wissen um die heikle
Komplizenschaft zwischen Kunst und Natur und haben uns
bewusst gemacht, dass nichts, was beide betrifft, mehr selbstverständlich
ist. Nicht zuletzt kennen wir die Skepsis gegenüber
bildgebenden Medien, denen wir zugleich immer mehr unseren
Blick auf die Welt anvertrauen. Da das rational-technische Kalkül
unsere Kenntnis von der Lebenswelt weiter in Spezialwissen
aufspaltet, bedürfen wir mehr denn je der ästhetischen Vergegenwärtigung
der Landschaft. Das Landschaftsbild bewahrt uns
die Gesamtschau und damit ein menschliches Augenmaß im
Austausch mit der Natur.
Dr. Rainer Beßling, Kunst- und Kulturkritker

metamorphosis I photographic archival pigment print 50 x 50 cm

metamorphosis II photographic archival pigment print 50 x 50 cm

äume:remixed I photographic archival pigment print 70 x 70 cm

äume:remixed VI photographic archival pigment print 70 x 70 cm

äume:remixed II photographic archival pigment print 70 x 70 cm

äume:remixed V photographic archival pigment print 70 x 70 cm

äume:remixed III photographic archival pigment print 70 x 70 cm

äume:remixed IV photographic archival pigment print 70 x 70 cm

moorwald:remixed I photographic archival pigment print 70 x 140 cm

moorwald:remixed II photographic archival pigment print 70 x 140 cm

moorwald:remixed V photographic archival pigment print 70 x 140 cm

moorwald:remixed III photographic archival pigment print 70 x 140 cm

moorwald:remixed IV photographic archival pigment print 70 x 140 cm

heinland:remixed I photographic archival pigment print 50 x 50 cm

heinland:remixed II photographic archival pigment print 50 x 50 cm

heinland:remixed V photographic archival pigment print 70 x 70 cm

heinland:remixed III photographic archival pigment print 50 x 50 cm

heinland:remixed IV photographic archival pigment print 50 x 50 cm

moorland:remixed I photographic archival pigment print 50 x 100 cm

moorland:remixed II photographic archival pigment print 50 x 100 cm

moorland:farbcode III photographic archival pigment print 60 x 80 cm

moorland:farbcode IV photographic archival pigment print 60 x 80 cm

moorland:farbcode II photographic archival pigment print (ausschnitt)

moorland:farbcode I photographic archival pigment print (ausschnitt)

moorland:farbcode V photographic archival pigment print 60 x 80 cm

moorland:farbcode VI photographic archival pigment print 60 x 80 cm

statt.landschaft V photographic archival pigment print 20 x 15 cm

statt.landschaft VI photographic archival pigment print 20 x 15 cm

statt.landschaft II photographic archival pigment print (ausschnitt)

statt.landschaft III photographic archival pigment print 20 x 15 cm

statt.landschaft IV photographic archival pigment print 20 x 15 cm

meerland:remixed I photographic archival pigment print 70 x 70 cm

Ausstellungen (Auswahl)
Zur Person
Geboren und aufgewachsen im Berchtesgadener Land. Studium
der Politikwissenschaft und Soziologie an der Philipps-
Universität Marburg. Langjährige Tätigkeit als Etatdirektor in
einer Frankfurter Werbeagentur. Seit 1999 verschiedene Ausstellungen
im Rhein-Main-Gebiet. Gründung eines Kalenderverlages
im Jahr 2007. Mehrere Auszeichnungen auf der Internationalen
Kalenderschau in Stuttgart.
Jürgen Strasser lebt seit 2013 als künstlerischer Fotograf in
Wiesbaden und Worpswede und findet seine Motive überall
auf der Welt. Er ist Mitglied im Berufsverband Bildender
Künstlerinnen und Künstler (BBK) und berufenes Mitglied in
der Deutschen Gesellschaft für Photographie e.V. (DGPh). Er
ist Gründungsmitglied und Leiter des RAW PHOTOFESTIVAL
WORPSWEDE.
Mobil: +49(0)177-5 61 33 65
E-Mail: juergenstrasser@web.de
Online: www.juergenstrasser.com
2018 Einzelausstellung »schöne neue welt : remixed«
Gut Sandbeck, Kunstverein Osterholz
2018 Gruppenausstellung »Plakativ V«
Galerie Interzone, Rom
2017 Einzelausstellung »Schöne, neue Welt«
Große Kunstschau, Worpswede
2017 Doppelausstellung »The Way We See it !«
Schloss Landestrost, Kunstverein Neustadt a. Rbge.
2017 Einzelausstellung »Urban unlimited. Zukunft
findet Stadt« Fotogalerie Weißer Turm, Darmstadt
2017 Einzelausstellung »Eine Idee von Landschaft«
Galerie im Nassauer Hof, Kulturforum Hattersheim
2016 Gruppenausstellung »Jahresgaben 2016«
Schloss Landestrost, Kunstverein Neustadt a. Rbge.
2016 Doppelausstellung »PHOTO.KUNST 2 «
Temporary Art Gallery, Wiesbaden
2016 Gruppenausstellung »Worpsweder Landschaften«
Worpsweder Kunsthalle
2015 Gruppenausstellung »Wandel & Wandlung«
Galerie Altes Rathaus, Worpswede
2015 Einzelausstellung »Urban unlimited. Zukunft findet
Stadt« Galerie Altes Rathaus, Worpswede
2015 Gruppenausstellung, »Plakativ IV«
Galerie Altes Rathaus, Worpswede
2014 Gruppenausstellung »Mehr Kunst als Welt«
Museum an der Weichsel, Kazimierz Dolny
2014 Gruppenausstellung „»Land.schafft.Fotografie«
Galerie Altes Rathaus, Worpswede
© 2017 Jürgen Strasser und VG Bild-Kunst

www.juergenstrasser.com