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GALERIE UND KUNSTANTIQUARIAT
GEGR.1928
Nr. 100

Abb. auf dem Titel: Nr. 11 Antonio Bellucci
Abb. 4. Umschlagseite: Nr. 21 Michelangelo Maestri

GEMÄLDE
ZEICHNUNGEN
KÜNSTLERGRAPHIK
Katalog 100
Galerie und Kunstantiquariat
JOSEPH FACH GMBH
Am Weingarten 7
D-60487 Frankfurt/Main
Telefon: (069) 28 77 61
Fax: (069) 28 58 44
info@galerie-fach.de
www.galerie-fach.de
www.der-kunsthaendler.de

1.
OSWALD ACHENBACH
1827 – Düsseldorf – 1905
Italienische Küstenlandschaft in der Abendsonne.
Öl, auf Papier, auf Holz aufgezogen, rechts unten signiert und datiert „Osw. Achenbach, 1875“.
20:30,8 cm.
Mit wenigen kleinen Retuschen.
Erste künstlerische Anregungen erhielt Oswald von seinem älteren
Bruder Andreas Achenbach (1815-1910). 1835-1841 war er
Schüler der Düsseldorfer Akademie und wurde in erster Linie von
J.W. Schirmer (1807-1863) unterrichtet. Ganz entscheidend für
seine künstlerische Entwicklung war seine erste Italienreise 1850,
der noch zahlreiche folgen sollten mit Aufenthalten in Rom, Neapel,
Verona, Venedig und Padua. Dort entstanden vor der Natur
die Studien für seine italienischen Städte- und Landschaftsbilder,
denen er den Vorzug vor heimatlichen Motiven gab. Von 1863-
1872 wirkte er als Lehrer an der Düsseldorfer Akademie. Mit seiner
lebendigen Maltechnik, aus Natureindrücken vermittelt und
mit reichen Farbeffekten überhöht, galt Achenbach als Überwinder
des Detailrealismus der Düsseldorfer Schule.
Achenbachs Gemälde werden durch das Kolorit und eine effektvolle
Lichtinszenierung bestimmt; u.a. seine zahlreichen Abendund
Nachtstimmungen sind durch die verschiedensten Lichtquellen
geprägt.
2

3

2.
FRANZ LUDWIG CATEL
1778 Berlin – Rom 1856
Blick von der Campagna Romana auf das Meer und die Nordküste Latiums,
im Mittelgrund eine Pergola mit Brunnen sowie ein sitzender Hirte und eine Frau.
Öl, auf Leinwand, doubliert und auf neuen Keilrahmen gespannt.
27:40 cm.
Wie zahlreiche Arbeiten Catels, ob in Öl oder als Zeichnung ausgeführt,
ist die hier vorliegende Ölstudie nicht signiert.
Literatur: Ausst. Katalog: A. Stolzenburg: Der Landschafts- und
Genremaler Franz Ludwig Catel, Rom, Casa di Goethe, 2007,
vgl. Nr. 21, Farbabb. S. 158.
Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit beschäftigte sich Catel
mit der Holzbildhauerei und mit Illustrationen. 1806 wurde er
in die Berliner Akademie aufgenommen. Ein Jahr später begab
er sich mit seinem Bruder nach Paris und erlernte dort die für
ihre brillante Technik bekannte französische Ölmalerei. Eine anschließende
Reise in die Schweizer Alpen brachte die Hinwendung
zur Landschaftsmalerei. Ende 1811 ging er für immer nach
Rom und verkehrte dort im Kreise der Nazarener, etwa mit J.A.
Koch (1768-1839), ohne jedoch nachhaltig von deren Kunstauffassung
beeinflußt worden zu sein. Vielmehr spezialisierte er
sich auf Veduten und Sittenbilder, deren effektvolle Licht- und
Farbgebung ihm einen großen Abnehmerkreis verschafften. Auf
mehreren Studienreisen durchstreifte er den Süden Italiens, oft in
Begleitung von anderen Künstlerkollegen.
Als erfolgreicher Maler konnte sich Catel ein gastliches Haus leisten
und unterstützte Künstlerkollegen, die weniger Glück hatten.
Er gehörte 1845 zu den Gründern des Deutschen Künstlervereins,
dessen Vorsitzender er 1852 wurde. Sein Vermögen hinterließ er
mit dem „Pio Istituto Catel“, eine Stiftung zugunsten junger
deutscher und italienischer Künstler.
Das „Pio Istituto Catel“ existiert noch heute in Rom.
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3.
CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH, GEN. „DIETRICY“
1712 Weimar – Dresden 1774
Anbetung der Hirten.
Anbetung der Hl. Drei Könige.
2 Ölgemälde, auf Kupfer, links unten (Rest) „CWE Die...“ bzw. rechts unten signiert „CWE Dietrich“.
18,7:13,5 cm.
Als Pendants konzipiert. Mit reich verzierten und vergoldeten Barockrahmen,
die in der Werkstatt der Dresdener Galerie gearbeitet
sein dürften, da sie deren Galerierahmen sehr ähnlich sind.
Provenienz: Rheinischer Kunsthandel; Privatbesitz bis 1998.
Literatur: P. Michel: Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-
1774) und die Problematik des Eklektizismus, München 1984,
vgl. S. 91-102.
Das Thema der Anbetung der Hirten und der Heiligen Drei Könige
ist im umfangreichen malerischen Werk Dietrichs mehrfach
zu finden; häufig sind sie von der niederländischen Malerei des
17. und der italienischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts
beeinflußt (vgl. op. cit.). Am 23.04.2008 wurde im Auktionshaus
Bonhams, London, unter Nr. 165 eine größere Variante der „Anbetung
der Hirten“ angeboten. Unser Paar scheint hingegen von
der süddeutschen Malerei des Barock inspiriert zu sein, vielleicht
von Christian Wink (oder Winck, 1738-1797).
Der Maler und Radierer Chr.W.E. Dietrich war nach einer
Lehre bei J.A. Thiele (1685-1752) in Dresden ab 1730 für August
den Starken tätig. Es folgten Aufenthalte in Weimar und
Braunschweig. Ab 1741 war er Hofmaler August III. in Dresden.
1746 folgte die Ernennung zum Inspektor der Dresdener Gemäldegalerie,
1764 erhielt er eine Professur an der Akademie. Wenig
später wurde er Leiter der Kunstschule der Porzellanmanufaktur
Meißen.
Als vielseitiger Künstler verarbeitete Dietrich in seinen Arbeiten
Anregungen verschiedener europäischer Schulen des 17. und 18.
Jahrhunderts. Sein Wirken in Dresden trug erheblich zu einer
Neubewertung und einem vertieften Verständnis der niederländischen
Malerei des 17. Jahrhunderts bei.
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4.
THOMAS ENDER
1793 – Wien – 1875
Süditalienische Küstenlandschaft, vermutlich bei Sorrent,
links eine Gruppe von Bäumen hinter einer Mauer.
Öl, auf Papier, rechts unten mit dem Pinsel numeriert „33.“, verso bezeichnet „Thomas Ender“.
28,4:41,2 cm.
Mit einigen kleinen Retuschen.
Wohl um 1853 während der großen Italienreise entstanden. Die
vom Maler eigenhändig vorgenommene Numerierung findet sich
auch auf anderen in Italien entstandenen Arbeiten. So z.B. die
Nummer „30“ auf einer Bleistiftzeichnung, die die Ruinen von
Pompeji zeigt.
Literatur: Katalog: Thomas Ender und die österreichische Landschaftsmalerei
1793-1875, Wien, Galerie Hassfurther, 1982, Tafel
45 oben; Lempertz, Köln, Auktion 920, 17.05.2008, vgl. Kat. Nr.
1398.
Thomas Ender war der Zwillingsbruder des bekannten Bildnis-
und Historienmalers Johann Nepomuk Ender (1793-1854).
1806-1813 studierte Thomas Ender an der Wiener Akademie bei
L. Janscha (1749-1812), J. Mössmer (1780-1845) und F. Steinfeld
(1787-1868). 1822 unternahm er eine Studienreise in die Alpenländer
und nach Salzburg. 1817-1818 begleitete er als Maler eine
österreichische Expedition nach Brasilien. 1819-1822 war er kaiserlicher
Pensionär in Rom, 1823 für Fürst Metternich im Salzkammergut
tätig. 1826 reiste er nach Paris und 1829 nach Gastein
mit Erzherzog Johann. Ab 1836 übte er eine Lehrtätigkeit an der
Wiener Akademie aus, 1836 war er Korrektor, 1837-1851 Professor
für Landschaftsmalerei. 1837 bereiste er Südrußland und den
Orient. 1853 unternahm er eine große Reise durch Italien, vielleicht
ein Abschiedsgeschenk Erzherzog Johanns, 1857 war er in
Rom und Neapel.
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9

5.
THOMAS FEARNLEY
1802 Fredrikshald – München 1842
Blick vom mit Bäumen umstandenen Ufer des Nemisees auf das jenseits gelegene Städtchen Genzano.
Öl, auf Papier, auf Holz aufgezogen, verso zweimal bezeichnet „Th. Fearnley“.
35,8:46 cm.
Diese für den Künstler typische, von Licht durchflutete Studie
ist während Fearnleys Aufenthalt in Italien zwischen 1832 und
1835 entstanden.
Literatur: Ausst. Katalog: Paysages d’Italie. Les peintres du plein
air (1780-1830), Paris/Mantua 2001, vgl. Nrn. 160 und 161 mit
Farbabb.; Katalog: Perception of Nature, Daxer & Marschall/
Thomas le Claire, 2002, vgl. S. 32 f.; Katalog: Out into Nature.
The Dawn of Plein-Air Painting in Germany 1820-1850, London,
K. Bellinger at Colnaghi, 2003, vgl. Nrn. 10 und 11 mit
Farbabb.
Fearnley, geboren in Norwegen, studierte von 1819-1821 an der
Königlichen Zeichenschule in Oslo und anschließend bis 1823
an der Kopenhagener Akademie, wohl bei Chr.A. Lorentzen
(1749-1828). Von 1823-1827 lernte er bei C.J. Fahlcrantz (1774-
1861) an der Akademie in Stockholm. Schon während seiner
Studienzeit unternahm der Maler viele Reisen, so etwa 1824 und
1826 nach Norwegen oder 1825 nach Mittelschweden. 1829
ging er nach Dresden und wurde Schüler von J.Chr.Cl. Dahl
(1788-1857), seinem genialen Landsmann, durch den er auch
C.D. Friedrich (1774-1840) kennenlernte. Von 1830-1832 hielt er
sich in München auf, wo er mit seinen Arbeiten großes Aufsehen
erregte und sich mit Chr. Morgenstern (1805-1867) befreundete.
Im Herbst 1832 ging er nach Rom. Dort pflegte er enge Kontakte
zu dem Thorvaldsen-Kreis. Bis 1835 betrieb Fearnley in Italien
Studien und reiste dann über die Schweiz nach Paris und London,
wo J. Constable (1776-1837) und W. Turner (1775-1851) großen
Eindruck auf ihn machten. Nach einem kurzen Aufenthalt in
seiner Heimat hielt Fearnley sich von 1836-1838 noch einmal
in England auf und malte dort insbesondere im nordenglischen
Seengebiet. Daraufhin lebte er wieder zwei Jahre in Norwegen.
Im September 1841 wählte er München zu seinem festen Wohnsitz,
starb aber kurze Zeit später.
Neben Dahl zählt Fearnley zu den bedeutendsten Malern Norwegens
und er gilt als Meister der „paysage intime“. Seine naturnahe
Landschaftsauffassung, seine Vorliebe für die Vielfalt und Stofflichkeit
geomorphologischer Formen und der Vegetation blieben
nicht ohne Wirkung auf die Münchner Künstler. Diese zeigten
sich bis weit in die dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts sehr aufgeschlossen
für die nordische Malerei.
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6.
CHRISTIAN FRIEDRICH GILLE
1805 Ballenstedt/Harz – Wahnsdorf/Dresden 1899
Mehrere Stengel blühender Disteln.
Öl, auf Papier, wohl um 1860/70, auf leichten Karton aufgezogen,
dort verso bezeichnet und numeriert „N 6200 C.F. Gille“.
43,5:32,5 cm.
Provenienz: Sammlung Johann Friedrich Lahmann, Bremen
und Dresden; Auktionshaus Rudolph Lepke, Berlin, Versteigerung
April 1938; Sammlung Walther Unus (d.i. Walther Heinrich,
1872 Berlin-Rom 1939), Berlin.
Literatur: Ausst. Katalog: Christian Friedrich Gille 1805-1899,
Staatliche Kunsthalle Dresden – Gemäldegalerie Neue Meister,
Leipzig 1994.
Gille betrachtete im Gegensatz zu seinem Dresdener Lehrer Dahl,
als dessen bedeutendster Schüler er gilt, seine vor der Natur geschaffenen
Studien mit selbst gewählten Motiven nicht als Vorlagen
zu größeren Gemälden, sondern als autonome Kunstwerke.
Sie geben seine unvoreingenommene Sehweise und individuelle
Wahrnehmung wieder und standen seinerzeit im Widerspruch zu
den konventionellen Bilderfindungen seiner Kollegen.
Auch diese Pflanzenstudie in Nahsicht dokumentiert, daß Gille
die einfachsten Naturformen intensiv studierte. Sein Pinselauftrag
zeigt sich der Bildgattung gemäß kleiner und feinteiliger,
womit das eher zeichnerische Element neben das rein malerische
Erfassen des Objektes tritt – möglicherweise auch ein Hinweis auf
eine spätere Entstehungszeit. So erscheint uns in diesem Zusammenhang
in der Art der Ausführung verwandt „Dornenranken
mit Unterholz“ aus dem Jahr 1874, das sich in der Bremer Kunsthalle,
Kupferstichkabinett, befindet (op. cit. vgl. Kat. Nr. 87, Abb.
S. 79). Komposition sowie Motiv lassen zudem an die Tradition
der (naturgeschichtlichen) Blumenmalerei denken, der Gille vir-
tuos bei fein abgestimmter Farbgebung entgegenkommt.
Gille studierte ab 1825 an der Dresdener Akademie erst bei
J.G.A. Frenzel (1782-1855), dann 1827-1830 bei J.Chr.Cl. Dahl
(1788-1857). Gille, der aufgrund seiner kühnen malerischen
Auffassung, der Unmittelbarkeit seiner spontan und vielfach
nah erfaßten Motive bei seinen Zeitgenossen auf Unverständnis
stieß, verdiente sich nach seinem Studium durch Lithographieren
nach fremden Vorlagen und als Porträtist seinen Lebensunterhalt.
Ebenso arbeitete er als Landschaftszeichner und
Zeichenlehrer. 1866 gewährte ihm die Dresdener Akademie
aufgrund seiner schwierigen finanziellen Situation eine jährliche
Pension von 100 Talern; vereinzelte kleinere Unterstützungen,
auch durch die Tiedge-Stiftung, folgten – jedoch sollten sich
seine dürftigen materiellen Lebensumstände bis zu seinem Tod
nicht bessern. 1871, zu diesem Zeitpunkt ist er in Briesnitz bei
Dresden ansässig, behinderte ihn eine in späteren Jahren sich
verschlimmernde Augenkrankheit am Arbeiten. Seit spätestens
1883 suchten den in äußerster Armut lebenden Künstler zunehmend
Halluzinationen und Zwangsvorstellungen heim. Im hohen
Alter von 94 Jahren verstarb der Künstler schließlich an
„Gehirnblutung“ im Stadtkrankenhaus Dresden-Friedrichstadt.
Der Dresdener Sammler Friedrich Lahmann (1858-1937), ein
großer Bewunderer Gilles, trug eine große Anzahl von dessen Ölskizzen
zusammen, die heute – die Sammlung wurde 1938 bei R.
Lepke in Berlin versteigert – auf dem Kunstmarkt zu gesuchten
Seltenheiten gehören.
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13

7.
zugeschrieben
FRANZ DE HAMILTON
nachweisbar zwischen 1661 und 1695
Ein Paar Vanitas-Stilleben: Totenschädel vor Felslandschaft,
im Vordergrund rechts bzw. links Reptilien, Insekten und Pflanzen.
Öl, auf Holz, verso auf einem älteren Klebeetikett bezeichnet „Hamilton“.
Je 18,3:26,5 cm.
Unsere kleinformatigen Gemälde von herausragender malerischer
Qualität sind typische Beispiele für das im Barock besonders beliebte
Vanitas-Thema.
Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.
Literatur: Ausst. Katalog: Stilleben in Europa, Münster/Baden-
Baden 1979, vgl. Nr. 136, Abb. S. 252.
Franz de Hamilton, vermutlich verwandt mit dem Stillebenmaler
Jacob de Hamilton (um 1640 – um 1720), trat 1661 in Kleve in
den Dienst des Kurfürsten von Brandenburg. Danach zog er nach
Potsdam, wo er bis 1671 blieb. 1672-1674 folgte eine Tätigkeit für
den Hof in Hannover. Seit 1683 ist Hamilton als bayerischer Hofmaler
nachweisbar und war 1695 noch immer in München ansässig.
Anschließend scheint er nach Augsburg verzogen zu sein.
Hamilton malte hauptsächlich stillebenhafte Kompositionen mit
Darstellungen von Pflanzen, Insekten und Reptilien sowie Jagdstilleben.
In den Galerien von Aschaffenburg, Cambridge, Hannover, Prag,
Rotterdam, Schleißheim und in Schwerin sind Hamiltons Gemälde
zu finden.
14

15

8.
CARL FRIEDRICH LESSING
1808 Breslau – Karlsruhe 1880
Kreuzritter auf der Wacht in einer rauhen Felslandschaft.
Öl, auf brauner Leinwand, um 1834/36, randdoubliert und auf neuen Keilrahmen gespannt. 19,5:26,5 cm.
Vorstudie oder zweite Fassung des gleich großen Gemäldes, monogrammiert
und datiert „C F L. Aug. 1836“, das sich im Besitz
des Städel Museums, Frankfurt am Main, befindet (Inv. Nr. 1675).
Beide Fassungen sind auf die gleiche braune und sehr fein gewebte
Leinwand gemalt, wie sie für die Düsseldorfer Maler dieser Zeit
charakteristisch ist. Dasselbe Motiv hat Lessing auch als Zeichnung
(Inv. Nr. 1921/268) ausgeführt, sie befindet sich in Düsseldorf,
allerdings in wesentlich größerem Format (48,1:63 cm) als
das Frankfurter Gemälde und auch als die vorliegende Fassung.
Literatur: Katalog: Die Gemälde des 19. Jahrhunderts. Hrsg. von
E. Holzinger und H.-J. Ziemke, 2 Bde., Frankfurt am Main, Städelsches
Kunstinstitut, 1972, vgl. S. 190 f., ohne Abb.; Katalog:
Die Handzeichnungen des 19. Jahrhunderts. Düsseldorfer Malerschule,
Teil 1, 2 Bde., Düsseldorf, Kunstmuseum, 1980, vgl. Nr.
479, Abb. 641.
Im Düsseldorfer Katalog schreibt U. Ricke-Immel zur oben genannten
Zeichnung: „Seit seiner Beteiligung an dem Freskenzyklus
in Schloß Heltorf hat sich Lessing immer wieder mit der Kreuzritter-
Thematik befaßt. Doch ist hier nicht eine bestimmte historische Begebenheit
dargestellt. Die Szene scheint eher von poetisch-literarischen
Quellen der Spätromantik (wie beispielsweise Balladen von Ludwig
Uhland, Karl Immermanns Gedicht ‚Kreuzfahrers Heimkehr’ nach
Walter Scott, o.ä.) angeregt worden zu sein. Auch Hermann Stilkes
Gemälde ‚Kreuzfahrer auf der Morgenwacht’ von 1833 könnte Lessings
Interesse an diesem Bildgedanken geweckt haben. Für den öden,
felsigen Landschaftshintergrund benutzte Lessing zwar Naturstudien
aus der Eifel, doch ging es ihm hier nicht um Wirklichkeitsnähe, sondern
die von Sturmwolken verhangene düstere Szenerie ist entscheidender
Stimmungsträger, Spiegelbild der Einsamkeit und schwermütigen
Seelenlage des alten Ritters.“.
Prof. Dr. Bernd Küster, Kassel, dem wir unser Gemälde im Original
vorlegten, vertrat die Meinung, daß die gezeigte Landschaft
ein Motiv aus dem Harz zeigt, wohin Lessing 1836 erstmals gereist
war. Weitere Reisen in den Harz folgten 1842, 1852 und
1853, 1864 und 1878 (vgl. dazu auch: B. Küster: Der Harz im
Werk des Zeichners, in: Ausst. Katalog: Carl Friedrich Lessing.
Romantiker und Rebell. Hrsg. von M. Sitt, Düsseldorf/Oldenburg
2000, S. 131-143).
Der Großneffe von Gotthold Ephraim Lessing absolvierte ein
kurzes Architekturstudium in Berlin und wechselte schon dort
zur Landschaftsmalerei über. Durch C.F.R. Sohn (1845-1908)
lernte er W. von Schadow (1788-1862) kennen, dem er 1826
nach Düsseldorf folgte. Bald nach seiner Ankunft im Rheinland
gründete er zusammen mit J.W. Schirmer (1807-1863) den
„Landschaftlichen Componirverein“. 1833 bis 1843 studierte er
in der Meisterklasse der Düsseldorfer Akademie. Vom Beginn seiner
Studien in Düsseldorf an wird seine Anlage als „sehr groß“
beschrieben. Er gilt als großes Talent in seiner Zeit. Unter dem
Einfluß Schadows malte er Historienbilder. Als Landschaftsmaler
gilt er als Erfinder der historischen Landschaft. 1858 folgte
Lessing einem Ruf nach Karlsruhe, wo er Galeriedirektor wurde
und schließlich, als Nachfolger Schirmers, wurde ihm das Amt
des Direktors der Kunstakademie übertragen, das er nur bis zum
Jahre 1866 ausübte.
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17

9.
THEOBALD REINHOLD FREIHERR VON OER
1807 Nottbeck/Stromberg i. W. – Coswig 1885
Tivoli, Ansicht einer Häuserzeile in der Via del Colle unweit der Porta del Colle.
Öl, auf Leinwand, auf Holztafel aufgezogen,
rechts unten bezeichnet und datiert „Tivoli 28 Juglio 1837“.
31,7:42,5 cm.
Literatur: D. Westhoff: Die Italienreise von Theobald Reinhold
von Oer: 1837-1839, 2 Bde., Magisterhausarbeit, Univ. Frankfurt
a.M., 1995, vgl. Nrn. 3-5, Abb. S. 36 und 37. Hier zählt Westhoff
zwei weitere Ölstudien auf, die am 12. und 27. Juli 1837 in Tivoli
entstanden sind.
Ostern 1837 erreichte von Oer Rom. Während der folgenden
beiden Jahre des Italienaufenthaltes entstanden mehrere, vor der
Natur gemalte Landschaftsstudien, von denen einige sich in deutschem
Museumsbesitz befinden. Zu nennen sind hier exemplarisch
„Aussicht von Civitella nach dem Volskergebirge (1837)“,
Kunsthalle Bremen (Inv. Nr. 898-1964), abgeb. in: D. Riccardi:
Olevano e i suoi Pittori, Rom 2004, Nr. 200, Abb. S. 163, sowie
„Blaue Grotte auf Capri, 1838”, ebenfalls im Besitz der Kunsthalle
Bremen (Inv. Nr. C 5274). Eine weitere Studie aus der Dresdener
Sammlung Blucke, „Bewachsene Ruine mit Schafen bei
Tivoli“, im Juni 1837 entstanden, wurde am 6.05.2006 bei A.
Winterberg, Heidelberg (Auktion 72, Kat. Nr. 583, Farbabb. S.
22) versteigert und befindet sich heute in Privatbesitz.
Von dem Hanauer Maler Th. Pélissier (1794-1863) stammt ein
Aquarell, das dieselbe Straße, allerdings von anderem Blickwinkel
aus zeigt (vgl. Ausst. Katalog: Die Lust und Pracht Italiens. Hanauer
Künstler sehen Italien (18.-20. Jh.). Hrsg. von Kath. Bott u.
R. Schaffer-Hartmann, Hanau 2011, S. 92, Farbabb. 3).
Nach erstem Zeichenunterricht in München bei F. Michelis (Zeichenlehrer
am kath. Gymnasium Paulinum in Münster) studierte
von Oer, der seit seiner Kindheit durch eine Krankheit sein Gehör
und auch teilweise seine Sprache verloren hatte, ab 1826 an
der Dresdener Akademie und war Schüler von F. Matthäi (1777-
1845). Dort entstand 1830 eine Kohlezeichnung von Chr. Fr. Gille
(1805-1899) mit dem Bildnis von Oers, das sich im Besitz des
Kupferstichkabinetts in Dresden befindet. 1832-1836 studierte er
an der Düsseldorfer Akademie bei W. von Schadow (1788-1862).
Mit dem Architekten H. Matthäi (1808-1880), Sohn seines Dresdener
Lehrers, unternahm von Oer 1836 eine Studienreise durch
die Niederlande und Belgien nach Paris. Dort besuchte er viele
Ateliers französischer Maler, darunter auch das von E. Delacroix
(1798-1863). 1837 reiste von Oer über Südfrankreich und Algerien
weiter nach Rom, Capri und Ischia. Obwohl er in Rom engen
Kontakt mit den Düsseldorfer Spätnazarenern E. Deger (1809-
1885), F. Ittenbach (1813-1879), A. Müller (1811-1890) und C.
Müller (1818-1893) pflegte, lag der Schwerpunkt seines künstlerischen
Interesses in dieser Zeit in der Darstellung des italienischen
Volkslebens. Nach der Rückkehr ließ sich der Maler endgültig in
Dresden nieder, wo er später zum Professor und Ehrenmitglied
der Kunstakademie ernannt wurde.
Von Oer widmete sich vor allem der Historienmalerei und historischen
Genreszenen, schuf aber auch Bildnisse und Landschaften.
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19

10.
JOHANN WILHELM SCHIRMER
1807 Jülich – Karlsruhe 1863
Landschaft bei Kleinsassen in der Rhön.
Öl, auf Karton, rechts oben bezeichnet und datiert „Kleinsassen. Aug. 1850“.
33,8:47,5 cm.
Literatur: Ausst. Kat.: Johann Wilhelm Schirmer in seiner Zeit.
Landschaft im 19. Jahrhundert zwischen Wirklichkeit und Ideal,
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe/Suermondt-Ludwig-Museum
Aachen, Heidelberg 2002, vgl. Nr. 147, „Ruhrlandschaft“, mit
Abb.
Bei dieser unprätentiösen, frischen und summarisch zusammenfassenden
Ölskizze handelt es sich wohl um den bislang einzigen
publizierten bildnerischen Beweis, daß sich Schirmer im August
1850 in Kleinsassen aufgehalten hat (vgl. op. cit., S.64 rechts unten).
Sie zeigt, wie etwa bei der „Ruhrlandschaft“, die bewußte
Vereinfachung einer landschaftlichen Situation, die allein durch
wenige Büsche und Bäume sowie nur angedeutete Wege gegliedert
wird. Gebrochene Grün- und Brauntöne, durch kontrastierendes
Tiefblau des Himmels und Grauweiß der Wolken belebt,
bestimmen die harmonische Farbgebung. Möglicherweise diente
diese Ölskizze wie die oben erwähnte als Arbeits- und Anschauungsstudie,
die Schirmer zur eigenen Verwertung oder als Anschauungsmaterial
im Unterricht verwandte.
Zwischen 1855 – möglicherweise auch schon 1830 (es gibt verschiedene
Überlieferungen) – und 1858 wird Kleinsassen in der
Rhön als Malerkolonie entdeckt. In der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts entwickelte sich die am Fuß des Bergmassivs Milseburg
gelegene kleine Ortschaft zu einem beliebten Ausflugsziel
zahlreicher deutscher Maler, etwa aus Weimar, Dresden, Düsseldorf,
München oder Leipzig.
Erst absolvierte Schirmer 1821-1824 eine Buchbinderlehre in der
Werkstatt seines Vaters. Im darauffolgenden Jahr ging er nach
Düsseldorf und studierte 1825-1827 an der dortigen Kunstakademie
bei J. Wintergerst (1783-1867), C.J.I. Mosler (1788-1862),
H.C. Kolbe (1772-1836) und W. von Schadow (1788-1862). 1827
gründete er gemeinsam mit dem bekannten Landschafts- und
Historienmaler C.F. Lessing (1808-1880) den „Landschaftlichen
Componirverein“. Bereits im Alter von 24 Jahren übernahm er die
Leitung der Landschafterklasse an der Düsseldorfer Kunstakademie,
1839 wurde er zum Professor ernannt. Zahlreiche Studienfahrten
führten ihn u.a. in die Nordeifel und das Bergische Land,
in den Hunsrück, nach Darmstadt und Frankfurt am Main, in
den Schwarzwald und in die Schweiz, nach Holland und in die
Normandie, 1839-1840 nach Italien, dann Heidelberg, Kassel,
Paris, Südfrankreich und Belgien. 1852 wurde er zum Ehrenmitglied
der Akademie Dresden ernannt. 1854 wurde er Lehrer an
der in diesem Jahr gegründeten Kunstschule Karlsruhe, ein Jahr
später deren Direktor.
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11.
zugeschrieben
ANTONIO BELLUCCI
1654 – Pieve di Soligo/Treviso – 1726
Poseidon bezwingt den Sturm – Quos Ego.
Poseidon und Amphitrite.
2 Federzeichnungen in Braun, braun und wenig blau laviert, auf festem Bütten.
Je 41,8:12,4 cm, auf Sammlungsuntersätze aufgezogen.
Die Motive illustrieren Szenen zu Vergil, Aeneis I, 135.
Gutachten: George Knox, Vancouver, vom 30.08.2010. Er führt
darin sinngemäß aus:
Diese schmalen, hochformatigen Zeichnungen sind ohne Zweifel
Teil einer Dekoration für einen großen Bau. Sie erinnern
an die Gemälde der großen Räume, die Bellucci und G.A. Pellegrini
(1675-1741) 1713/14 für Schloß Bensberg geschaffen haben.
Eine ist dem Poseidon von Pellegrini in Bensberg, heute
in der Sammlung Egidio Martini, Ca’ Rezzonico, Venedig (Gg.
Knox: Antonio Pellegrini, Oxford 1995, Nrn. 95, 100-102) sehr
ähnlich. Es ist seltsam, daß dort der Poseidon dasselbe Thema
schildert wie die erste der beiden vorliegenden Kompositionen,
aber bei jenem von Pellegrini in gänzlich anderem Stil.
Man kann sogar etwas weiter- und davon ausgehen, daß es sich
um Zeichnungen von Bellucci handelt, die vielleicht als Entwürfe
für Bensberg gedacht waren und später Pellegrini zugeordnet wurden.
Jedenfalls sind sie dem üblichen Stil von Bellucci sehr nah.
Zeichnungen von Bellucci sind außerordentlich selten. Tatsächlich
befindet sich die einzige sichere Zeichnung, ein Deckenentwurf,
in Düsseldorf (vgl. The Gods of Olympus – F.
Magani: Antonio Bellucci, Rimini 1995, S. 46). Sie ist auch
die einzige in Maganis Monographie aufgeführte Zeichnung,
aber definitiv gestützt durch die hier vorliegende Zuschreibung.
Außerdem gibt es zwei Studien zu dem großen Ölgemälde
„Herkules und Omphale“ in Ca’ Rezzonico, eine davon im
Puschkin Museum, die andere in Stockholm als G. Brusaferro
(um 1700-1760). Beide sind von Magani abgeschrieben.
Außerdem gibt es noch ein wunderbares Blatt in Philadelphia
(Inv. Nr. 1966-8-1) „Magdalena wäscht die Füße Jesu“. 29:23,7
cm. – Mimi Cazort: Italian Master Drawings of the Philadelphia
Museum of Art, 2004, Nr. 20, führt nach Knox fälschlich eine
Zeichnung als Antonio Molinari auf, die seiner Meinung nach
weit besser als Bellucci überzeugen würde. Zuletzt wäre noch die
folgende Bellucci zugeschriebene Zeichnung zu erwähnen: „Jungfrau
Maria und Kind auf der Weltkugel und von Engeln begleitet“,
ein Entwurf für eine runde Deckenmalerei (vgl. A. Rizzi: I
disegni antichi del Museo Civico di Udine, Udine 1970, Nr. 3).
Nach ersten Studien in Dalmatien kam Bellucci 1675 nach Venedig,
wo er durch P. Liberi (1614-1687), A. Celesti (1637-1706) und
A. Zucchi (1726-1795) beeinflußt wurde. 1692 führte er für die
Kirche in Klosterneuburg vier Altargemälde aus. Von 1695-1700
war er in Wien tätig und kehrte nach einem zweijährigen Aufenthalt
in Venedig erneut dorthin zurück. 1705 ging er nach Düsseldorf
an den Hof des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz
und blieb dort bis zu dessen Tod 1716. Zusammen mit Pellegrini
fertigte er Gemälde für das neugebaute Schloß Bensberg an. 1716-
1722 hielt er sich in England auf, wo er Dekorationen für den
Buckingham Palast und verschiedene adlige Landsitze ausführte.
Mit seinen vielen Reisen durch ganz Europa war Bellucci ein besonders
typischer Vertreter des venezianischen Wanderkünstlers.
22

23

12.
JOHANN LUDWIG BLEULER
1792 Feuerthalen – Laufen-Uhwiesen 1850
Schweizer Gebirgslandschaft mit Blick zum Rosenlaui-Gletscher mit Klein- und Groß- Wellhorn,
links der Dossen, rechts das Wetterhorn.
Gouache, mit schwarzer Tuschlinie umrandet und mit grünlich gouachiertem Rand,
auf dünnem Karton, verso bezeichnet
„Glacier du Rosenlaui vue en passant le Scheidegg. Chez J. Louis Bleuler au château de Laufen près Schaffhouse Suisse”.
Darstellungsgröße 33:48 cm, Blattgröße 43,7:57,5 cm.
Im gouachierten Rand rechts und unten leicht berieben, sonst tadellos.
Johann Ludwig Bleuler wurde als Sohn des bekannten Schweizer
Landschaftsmalers Johann Heinrich Bleuler (1758-1823) geboren
und von diesem in dessen Kunstverlag als Maler und Zeichner
ausgebildet. 1819 unternahm er Studienreisen nach Brüssel und
Amsterdam, anschließend nach Paris. Nach seiner Rückkehr übernahm
er zunächst zusammen mit seinem Bruder Johann Heinrich
das väterliche Geschäft in Feuerthalen. Ab 1820 veröffentlichte er
Ansichten des gesamten Rheinlaufs, die sein Hauptmotiv werden
sollten. Vier Jahre später gründete er in Schaffhausen seinen eigenen
Verlag. Um 1845 erschien sein Hauptwerk „Voyage pittoresque
aux bords du Rhin et de la Suisse“. 1833 hatte er wegen des
stetig wachsenden Erfolges seines Verlages seinen Wohnsitz und
die Werkstatt in das Schloß Laufen am Rheinfall verlegt. Eine
Reise an den Zarenhof in St. Petersburg 1837-1838 war der unternehmerische
Höhepunkt. Danach war er zunehmend weniger
erfolgreich und die Umwälzungen jener Jahre trieben Bleuler an
den Rand des Ruins. Dazu trugen auch neue Reproduktionstechniken
in nicht unerheblichem Maße bei.
24

25

13.
ABRAHAM BLOEMAERT
1564 Dordrecht – Utrecht 1651
Knorrige Bäume, 1595-1605.
Schwarze Kreide, Feder in Braun, aquarelliert, mit dunkelbrauner Feder umrandet, auf Bütten.
23:17,8 cm.
Mit kleinen Randläsuren, Quetschfalte,
geglättete Knickfalte rechts unten, Papier etwas vergilbt.
Provenienz: Auktion Sotheby’s Mak van Waay, Amsterdam,
3.04.1978, Nr. 30; Auktion Sotheby’s, Amsterdam, 18.11.1980,
Nr. 32; C.G. Boerner, Düsseldorf, 1980; Privatsammlung Düsseldorf;
Auktion Sotheby’s Amsterdam, 2.11.2004, Nr. 43, mit Abb.
Literatur: Bolten 1504.
Bloemaert begann seine Lehrzeit bei seinem Vater Cornelis, einem
Bildhauer und Architekten, und ging dann zu dem Utrechter
Maler J. de Beer (gest. 1595). Zwischen 1580 und 1583 arbeitete
er in Paris bei H.I. Francken (1540-1610), durch den er die
„Schule von Fontainebleau“ kennenlernte. Nach seiner Rückkehr
nach Holland ließ er sich in Utrecht nieder, wo er bis zu seinem
Tode blieb, abgesehen von einem neunjährigen Aufenthalt in
Amsterdam (1591-1600). Hier heiratete er 1592 Judith van Schonenburgh,
die 1599 verstarb. 1600 ehelichte er Gerarda de Roy.
Er hatte vierzehn Kinder, vier von ihnen ergriffen ebenfalls den
Künstlerberuf. 1611 gründete er gemeinsam mit anderen Künstlern
eine Utrechter Maler-Gilde, die „St. Lukas-Gilde“, deren
Vorstitz er 1618 übernahm.
Bloemaert widmete sich neben historischen und allegorischen
Themen, der Landschaft-, Stilleben- und Tiermalerei, zudem Blumenstücken.
Bloemaert hatte viele Schüler, sein Einfluß reichte weit in das 18.
Jahrhundert hinein, und er genoß vor allem in Frankreich beachtliches
Ansehen.
26

27

14.
FRANZ LUDWIG CATEL
1778 Berlin – Rom 1856
Lochmühle im Liebethaler Grund in der Sächsischen Schweiz, 1801.
Aquarell, mit Deckweiß gehöht, über Bleistift, mit Eiweiß lasiert, auf bräunlichem Papier, auf Untersatz montiert
und mit zwei Tuschlinien etwas unregelmäßig umrandet, hier rechts unten signiert
„F Catel fec“, mittig betitelt „Lochmühle im Liebethaler Grund“.
22,8:17,2 cm.
Provenienz: Sammlung Hans Geller, verso auf dem Untersatz
mit dem Stempel des Kupferstichkabinetts Dresden mit dem Vermerk:
ausgeschieden am 13.11.1991; Katalog: Sammlung Hans
Geller, S. Billesberger, Mosinning/München 1992, Kat. Nr. 24;
Süddeutscher Privatbesitz.
Literatur: Ausst. Katalog: A. Stolzenburg: Der Landschafts- und
Genremaler Franz Ludwig Catel (1778-1856), Rom, Casa di Goethe,
2007, S. 16 (hier wird unsere Zeichnung erwähnt), Anmerkungen
38.
Am 28.01.1801 heiratete Catel in Berlin Sophie Frederike Kolbe,
Schwester des Berliner Malers C.W. Kolbe d.J. (1781-1853). Im
Herbst dieses Jahres hielten sich beide in Dresden auf, wo Catel
an der Akademie Vorlesungen über Linear- und Luftperspektive
gehalten haben soll. Zusammen mit A. Zingg (1734-1816) und
J.Ph. Veith (1768-1837) unternahmen Catel und seine junge Frau
eine Reise in die Sächsische Schweiz.
Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit beschäftigte sich Catel
zunächst mit Holzbildnerei und mit Illustrationen. 1806 wurde
er in die Berliner Akademie aufgenommen. Ein Jahr später begab
er sich mit seinem Bruder nach Paris und erlernte dort die
für ihre brillante Technik bekannte französische Ölmalerei. Eine
anschließende Reise in die Schweizer Alpen brachte die Hinwendung
zur Landschaftsmalerei. Ende 1811 ging er für immer nach
Rom und verkehrte dort im Kreise der Nazarener, etwa mit J.A.
Koch (1768-1839), ohne jedoch nachhaltig von deren Kunstauffassung
beeinflußt worden zu sein. Vielmehr spezialisierte er
sich auf Veduten und Sittenbilder, deren effektvolle Licht- und
Farbgebung ihm einen großen Abnehmerkreis verschafften. Auf
mehreren Studienreisen durchstreifte er den Süden Italiens, oft in
Begleitung von anderen Künstlerkollegen. Als erfolgreicher Maler
konnte sich Catel ein gastliches Haus leisten und unterstützte
Künstler, die weniger Glück hatten. Er gehörte 1845 zu den
Gründern des Deutschen Künstlervereins, dessen Vorsitzender er
1852 wurde. Sein Vermögen hinterließ er mit dem „Pio Istituto
Catel“, einer Stiftung zugunsten junger deutscher und italienischer
Künstler.
Das „Pio Istituto Catel“ existiert noch heute in Rom.
28

29

15.
EDGAR DEGAS
1834 – Paris – 1917
Paysage à l’arbre penché, Italie.
Landschaft mit sich neigendem Baum, im Hintergrund – mit Bleistift zart angedeutet – ein Pferd und Gebirge mit Burg,
um 1856-1859.
Feder in Grau, grau laviert und Bleistift,
auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: FM im Kranz.
13,3:21 cm.
Provenienz: Sammlung Mlle. J. Fèvre (Nichte des Künstlers);
versteigert Hôtel Drouot, Paris am 29. Mai 1952 durch den Experten
Jean Cailac; Privatsammlung.
Gutachten: Galerie Brame & Lorenceau, Paris, vom 11.06.2010,
in dem es u.a. heißt: „Il est probable que ce dessin ait été réalisé
durant l’un des nombreux séjours de l’artiste en Italie, et plus particulièrement
lors de son séjour décisif de 1856 à 1859”.
Degas begann die Laufbahn des klassischen Salonmalers: Er studierte
1855-1856 an der École des Beaux-Arts, am Stil J.A.D. Ingres’
(1780-1867) und der Meister der Frührenaissance orientiert.
Im Anschluß daran hielt er sich drei Jahre in Italien, hauptsächlich
in Florenz und Neapel, aber auch in Rom auf. 1862 begann
seine Freundschaft mit E. Manet (1832-1883). Er lernte C. Monet
(1840-1926), A. Renoir (1841-1919) sowie E. Zola kennen und
widmete sich Motiven der Alltagswelt: Pferderennen, seit 1869
Wäscherinnen, seit 1872 Kaffeehausszenen, die Oper, Tänzerinnen
usw. Er hatte Einfluß auf das Werk H. de Toulouse-Lautrecs
(1864-1901), nahm regelmäßig an den Impressionisten-Ausstellungen
teil, ohne sich wie diese der Landschaft und dem Eindruck
des Flüchtigen zu verschreiben. Seit 1880 litt Degas an einer starken
Sehschwäche, woraus eine Intensivierung der Farben und
Vereinfachung der Formen resultierte. In diesen Jahren entstanden
vor allem Pastelle. Seit 1898 lebte er, fast erblindet, zurückgezogen
in Paris und widmete sich dem Modellieren von Statuetten.
30

31

16.
ERNST FRIES
1801 Heidelberg – Karlsruhe 1833
Die große Brücke (Ponte di Celle) nordöstlich von Civita Castellana.
Pinsel in Braun, Grau und Blau, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten
mit Wasserzeichen: H Seifenbach; links unten noch schwach sichtbar bezeichnet und datiert „Civita Castellana ...(F)ebr. 1827“ .
31,8:43,3 cm.
Verso: Skizze einer Landschaft. Bleistift sowie bezeichnet „Ernst Fries 1801-1833“
Literatur: R. Theilmann/E. Ammann: Die deutschen Zeichnungen
des 19. Jahrhunderts, 2 Bde., Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle,
1978, vgl. Nr. 1048, Abb. Seite 24; I. Wechssler: Ernst Fries
(1801-1833). Monographie und Werkverzeichnis, Heidelberg
2000, vgl. Nr. 311, Farbtafel 22. Die hier abgebildete und beschriebene
Variante dieses Motivs ist am 26. Mai 1826 entstanden
und weicht in der Größe gering von unserem Blatt ab (30,3:42,1
cm).
Auf einer Wanderung von Papignon und Terni her erreichte Fries
am 16. Mai 1826 Civita Castellana, wo er mit C. Corot (1796-
1875) und E. Bertin (1797-1871) Naturstudien betrieb. Das Städtchen
mit Dom und Zitadelle gibt einen pittoresken Vordergrund
für die Sicht auf den Monte Soracte. Fries verließ die Stadt am 1.
Juni 1826 und wanderte zurück nach Rom.
Bei unserer Zeichnung handelt es sich um eine nahezu maßgleiche
Wiederholung der Zeichnung in Karlsruhe (30,3:42,1 cm),
die wenige Monate vor der Heimkehr von Fries im August 1827
nach Heidelberg entand. Sie unterscheidet sich nur in wenigen
Details. Am meisten fällt auf, daß unsere Zeichnung eine höhere
Horizontlinie aufweist.
Von Heinrich Reinhold (1789-1825) besitzt die Hamburger
Kunsthalle eine gleich große und nur in wenigen Details abweichende
Darstellung derselben Landschaft mit dem Titel „Ponte
di Celle, nordöstlich von Civita Castellana“ (Inv. Nr. 41297,
vgl. Ausst. Katalog: Heinrich Reinhold (1788-1825) Italienische
Landschaften, Gera 1988, Nr. 73, Abb. Seite 159). Da Reinhold
am 15.1.1825 in Albano starb, kann er die am 24.5.1826 entstandene
Hamburger Zeichnung nicht kopiert haben.
Schon E. Bott (Mitteilung vom 15.11.1976 an Theilmann) weist
darauf hin, daß das auf Pauspapier gezeichnete Hamburger Blatt
wegen der Ähnlichkeit beider Schriftzüge „Civita Castellana“
auch von Fries stammen könnte. Prof. M. Lehmann, Konz-Könen,
kann darüber hinaus nachweisen, daß mehrere als Reinhold
überlieferte Zeichnungen auf Pauspapier in Wahrheit von Fries
stammen. Laut Nachlaßverzeichnis hat Fries 9 Zeichnungen von
Reinhold gepaust. Eine genaue Händescheidung beider Künstler
steht noch aus.
Die große Brücke ließ Papst Clemens XI. 1707 über einer 40 Meter
tiefen Schlucht erbauen. Die Straße vom Tibertal nahe dem
Pons Augustus führt über diese Brücke, im Hintergrund erhebt
sich der Monte Soracte.
32

33

17.
JAN ODER JOAN HACKAERT (HACKERT)
1629 – Amsterdam – 1700
Flußlandschaft mit Brücke und Kirche, ein Wanderer im Vordergrund auf dem Weg.
Feder in Braun, grau laviert, auf Bütten mit Wasserzeichen: steigender Löwe in bekröntem Wappenschild,
verso bezeichnet „in Piemont. door Hackert“.
15,7:23,8 cm.
Literatur: W. Bernt: Die niederländischen Zeichner des 17. Jahrhunderts,
2 Bde., München 1957, Bd. I, Nrn. 281 und 282 mit
Abb.
Hackaert ist vermutlich zwischen dem 26.07. und 24.08.1654
oder zwischen dem 26.07.1654 und 28.05.1655 in Italien gewesen.
Darüber hinaus sind Ansichten von Martigny und bei Lausanne
in alten Katalogen nachzuweisen.
Hackaerts Lehrer sind nicht bekannt. Reisen in die Schweiz und
nach Italien sind durch einen Klebeband belegt, der sich im Besitz
des Kunsthauses Zürich befindet. Zeichnungen mit Schweizer
Motiven befinden sich in dem berühmten Atlas von Joan Blaeu
(Kartograph, 1596-1673) in der Nationalbibliothek in Wien.
Hackaert zeichnete holländische und italienische Landschaften,
Flußtäler mit bewaldeten Hängen. Entweder sind es einfache
lavierte Federskizzen nach der Natur oder durchgeführte Landschaftskompositionen,
die an seine selteneren Gemälde erinnern.
Charakteristisch ist die umrahmende Zeichnung des Blattwerkes
und eine kleine skizzenhafte Staffage. Auch ist das Sonnenlicht,
das um Stamm und Laub spielt, besonders betont.
34

35

18.
LORENZ JANSCHA
1749 Radmannsdorf/Krain – Wien 1812
Landschaft mit einem Hohlweg, einem verkrüppelten Baum,
einer Baumgruppe und einer Figurengruppe.
Sepia-Pinsel, über Bleistift, mit mehreren Linien in brauner Feder umrandet sowie grau aquarelliertem Rand,
auf cremefarbenem Velin, rechts unten signiert „L. Janscha del.“.
28,2:23,8 cm.
Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.
Der Landschaftsmaler, Radierer und Kunstsammler Lorenz
Janscha war Schüler der Wiener Akademie unter F.E. Weirotter
(1730-1771) und J.C. Brand (1722-1795). Er erhielt einen 2. und
zwei 1. Preise und wurde 1790 unter die Pensionäre der Anstalt
aufgenommen. 1801 wurde er neben F.A. Brand (1735-1806)
Korrektor für Zeichnung an der Akademie, trat 1806 an dessen
Stelle als Lehrer für Landschaftszeichnung und wurde als solcher
mit dem Titel Kaiserlicher Rat ausgezeichnet.
Das Hauptfach Janschas war die landschaftliche Vedute in Aquarell.
Auf diesem Gebiet hat er eine fruchtbare Tätigkeit entfaltet.
Besonders bekannt wurde er durch die graphischen Folgen mit
Wiener Ansichten, Rhein- und Donaulandschaften, die er mit anderen
Künstlern zusammen herausgab.
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37

19.
FRIEDRICH KAULBACH
1822 Bad Arolsen – Hannover 1903
Zwei Köpfe. Bildnisse einer jüngeren Frau und eines jüngeren Mannes.
Bleistift, mit einigen Deckweißlichtern, auf cremefarbenem Whatman-Papier,
rechts unten signiert und datiert „Fried. Kaulbach 1847“.
29,8:27,6 cm.
Sensible und sehr fein durchgeführte Porträtstudien des noch jungen
Malers, die zwischen den Reisen nach Italien im Jahr 1844
und nach Paris 1850 entstanden.
Friedrich Kaulbach, Sohn eines Kunsttischlers, war der Vater von
Friedrich August Kaulbach (1850-1920) und der Cousin von Wilhelm
von Kaulbach (1805-1874). Friedrich malte bereits in seiner
Kindheit Blumen und Porträts, um die Familie zu unterstützen.
1839 ging er nach München und wurde dort Schüler seines Cousins.
1844 unternahm er eine Studienreise nach Venedig, 1850
nach Paris. 1856 wurde er von Georg V. nach Hannover berufen,
um Bildnisse der Königsfamilie zu malen, und dort zum Hofmaler
ernannt. 1879-1883 wurde er Lehrer für Aktzeichnen und
Zeichnen an der Kunstgewerbeschule in Hannover und ab 1883
Professor an der dortigen Technischen Hochschule.
Der Künstler war bald ein gefragter Porträtist an den europäischen
Fürstenhöfen. Seine akkurat und nobel ausgeführten Bildnisse
stehen in der Tradition des Biedermeier. Seine enge Beziehung zu
dem hannoveranischen Königshaus dokumentiert beispielsweise
das Gemälde „Die hann. Königsfamilie“ (Prov.-Mus. Hannover),
das zwischen 1858 und 1860 entstand.
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39

20.
WILHELM VON KÜGELGEN
1802 St. Petersburg – Ballenstedt 1867
1. Von Rading, Kopf im Dreiviertelprofil nach links.
Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, unten bezeichnet „v. Rading“, um 1822. 15,1:11,5 cm. – Etwas vergilbt.
Der Dargestellte war der Vetter des Künstlers.
2. Auguste von Rading, Büste im Profil nach rechts.
Bleistift, mit einzelner Bleistiftlinie umrandet, auf Bütten, um 1822, auf Untersatz montiert und dort bezeichnet
„Auguste von Rading geb. Zoege v. Manteuffel“. 12,8:9 cm.
Ein ähnliches Porträt der Auguste von Rading ist abgeb. in:
L. von Kügelgen: Gerhard von Kügelgen, ein Malerleben um 1800, Stuttgart 1924, S. 93.
3. Karl Holthoff, Büste nahezu en face.
Bleistift, auf Velin, um 1823. 15:11,4 cm.
Der Dargestellte war der Gatte von Lila von Kügelgen.
4. Marianne Holthoff, Büste nahezu en face.
Bleistift, unten bezeichnet „Marianne Holthoff.“, um 1822, auf Velin. 15:11,4 cm. – Mit 2 kleinen Wurmlöchern.
Marianne und Karl Holthoff sind Kusine und Vetter von Wilhelm von Kügelgen
(die Mutter Marianne oder Marian war die älteste Schwester von Wilhelms Vater).
Die beiden Bildnisse dürften 1824 entstanden sein, als Wilhelm seine Verwandten im Rheinland besuchte.
Die genaue Identifizierung der Dargestellten verdanken wir Dorothée
von Hellermann, Maastricht (Nachricht vom 8.02.2010).
Wilhelm von Kügelgen war der Sohn von Gerhard von Kügelgen
(1772-1820). Seit 1805 in Dresden, lebte er 1817-1818 in Bernburg
bei seinem späteren Schwiegervater F.A. Krummacher. Im Spätsommer
ging er an die Dresdener Akademie zunächst als Schüler
seines Vaters und nach dessen Ermordung 1820 bei F. Hartmann
(1774-1842). Nach Abschluß des Studiums, unterbrochen 1822-
1823 durch einen Aufenthalt in Estland bei seinen Verwandten
mütterlicherseits, ging er im Herbst 1825 nach Rom, wo er mit
seinem früheren Hauslehrer C.A. Senff (1785-1863) und mit B.
Thorvaldsen (1770-1844) in der Casa Buti wohnte und die Lebensfreundschaft
mit L. Richter (1803-1884) und C.G. Peschel
(1798-1879) begründet wurde. Krankheit und die Verlobung mit
Julie Krummacher veranlaßten ihn, Rom im Mai 1826 zu verlassen.
Er kehrte über Florenz und Venedig in die Heimat zurück.
Nach einem vergeblichen Versuch als Porträtmaler in St. Peterburg
Fuß zu fassen, kehrte er schon 1829 wieder nach Dresden
zurück. 1830 siedelte er nach Schloß Hermsdorf bei Dresden
über, das einem Freund gehörte. 1833 wurde er als Hofmaler nach
Ballenstedt berufen, wo er, unterbrochen von wenigen Reisen, bis
1853 dieses Amt innehatte. Bis 1863 betreute er als Kammerherr
aufopfernd den geisteskranken Herzog. Danach war er schriftstellerisch
tätig. Seine letzten Lebensjahre waren durch familiäre
Schicksalsschläge und eigene Krankheit geprägt.
Kügelgen veröffentlichte 1870 seine "Jugenderinnerungen eines
alten Mannes", das sich großer Beliebtheit erfreute.
40

41

21.
MICHELANGELO MAESTRI
tätig in Rom, gest. um 1812
„Amor Magnianimo“.
Der großmütige Amor.
Gouache, nach Giulio Romano (1499-1546), auf Bütten.
39:53 cm. Gerahmt.
Nach einem Deckenfresko im Salon der Villa Lante, auf dem Gianicolo
in Rom entstanden (vgl. T. Carunichio: Villa Lante al Gianicolo:
storia della fabbricae cronaca degli abitatori, Rom 2005,
Abb. 112-119). Die Villa wurde von Giulio Romano ausgemalt.
Die Fresken wurden von Vasari als eigenhändig beschrieben.
Hartt hingegen glaubt nicht, daß diese Fresken, die inzwischen
in den Palazzo Zuccari überführt wurden, von Giulio Romano
stammen. Andere haben sie Polidoro da Caravaggio (um 1495-
1543) zugeschrieben (vgl. F. Hartt: Giulio Romano, Bd. I., New
Haven 1958, S. 61 f.).
Die Putten, die von Tieren gezogene kleine zweirädrige Wagen
führen, sind Zitate aus der antiken Skulptur und von Raphaels
(1483-1520) Fresken der Villa Farnesina in Rom.
Als Francesco Piranesi (1756 od. 1758-1810) und Tommaso Piroli
(1752-1854) diese Fresken 1805 in einer Serie von Radierungen
veröffentlichten, glaubte man noch, sie stammen von Giulio Romano,
daher die Beschriftung unter der Zeichnung. Das vorliegende
Werk ist seitengleich mit dem Fresko, und es scheint so, als
ob Maestri auch die oben genannten Radierungen kannte, denn
seine Beschriftung unter den Umrandungslinien ist ähnlich wie
die Beschriftung unter jenen.
Alle Motive aus dieser Folge zeigen verschiedene Arten der Liebe.
Maestri war in Rom als Maler, Kupferstecher und Verleger tätig.
Seine Werke waren besonders bei den europäischen Italienreisenden
beliebt, die sie auf ihrer „Grand Tour“ erwarben.
42

43

22.
PAOLO DE MATTEIS
1662 Cilento – Neapel 1728
Selene kommt zu dem schlafenden Endymion, darüber auf Wolken Zeus und Hera.
Feder in Braun, braun laviert, über leichter Bleistiftskizze, auf Bütten.
20,5:13,5 cm.
Darstellung im Hochoval.
Provenienz: Sammlung Dr. Klaus Löchner, Senden, nicht bei
Lugt.
Vermutlich Entwurf für eine Wandmalerei in einem Kabinett des
Palazzo Duca Pignatelli di Monteleone in Neapel, die 1720/1721
entstanden und alle verbrannt sind (vgl. Thieme/Becker, Bd. 24,
S. 253).
„Paolo de Matteis gehört zu den bedeutendsten und seinerzeit überregional
erfolgreichsten neapolitanischen Künstlern der Wende vom
17. zum 18. Jahrhundert. Seine erste Ausbildung erhielt er in der
Werkstatt Luca Giordanos (1634-1705), dessen Einfluß bald darauf
infolge der Begegnung mit dem römischen Klassizismus, die de
Matteis während seines Romaufenthaltes 1682/83 machte, vorübergehend
zurückgedrängt wurde. In Neapel erfreute sich seine Malerei
großer Nachfrage, wobei er in den neunziger Jahren fraglos von der
Abwesenheit Giordanos profitierte. 1702-1705 arbeitete er in Paris,
u.a. für Pierre Crozat. In den Jahren danach führte er zahlreiche
prominente Aufträge in Neapel sowie in Apulien (1713) und in Rom
(1723-26) aus. Seine Werke werden bisweilen als eklektisch bezeichnet,
da sie häufig Anleihen aus gegensätzlichen künstlerischen Richtungen
aufweisen. Als Zeichner ist Paolo de Matteis in verhältnismäßig
wenigen Arbeiten überliefert, wobei mehrere Zuschreibungen
der kritischen Überprüfung bedürfen. De Dominici berichtet indes
von einer intensiven zeichnerischen Tätigkeit des Künstlers“ (zit. aus:
Ausst. Katalog: Neapolitanische Barockzeichnungen in der Graphischen
Sammlung des Hessischen Landesmuseums Darmstadt,
1994, S. 57).
44

45

23.
GIUSEPPE NICOLA NASINI
1657 Castel del Piano/Grosseto – Siena 1736
Boreas entführt Oreithyia.
Feder in Braun, über schwarzer Kreide, braun laviert und mit Deckweiß gehöht, auf Bütten.
22,9:17,5 cm.
Gering stockfleckig.
Literatur: Ausst. Katalog: M. Matile: Gusto e Passione. Italienische
Zeichnungen aus der Sammlung Gadola, Zürich/Basel 2004,
vgl. Nr. 83, Farbabb. S. 179, "Chronos raubt die Schönheit“.
Die Darstellung zeigt Boreas, den in der Ägäis im Sommer herrschenden,
zuweilen stürmischen Nord(ost)wind, wie er Oreithyia
("die im Gebirge stürmende"), eigentlich eine Windsbraut und
nach der Sage eine Tochter des athenischen Königs Erechtheus,
entführt. Sie gebar ihm in seiner Höhle am Nordende der Welt
oder in Thrakien die geflügelten Söhne Kalais und Zetes, die sogen.
Boreaden.
Der Sohn des Künstlers Franc. Nasini (1621-1695) erhielt seinen
ersten Zeichenunterricht bei seinem Vater. Durch die Unterstützung
von Cosimo III. de Medici, der bei ihm ein Gemälde mit
dem Tod des hl. Peter von Alcántara (1682, Montelupo Fiorentino)
bestellte, studierte Nasini zwischen 1681 und 1688 an der
Accademia Fiorentina bei C. Ferri (1634-1689) in Rom. Auf seiner
Rückreise besuchte er Venedig und kopierte Werke von P.
Veronese (1528-1588) und Tizian (um 1477/1490-1576). In der
Toscana avancierte er zwischen Florenz und Siena zu einem der
wichtigsten Dekorationsmaler. In den Jahren 1690-1694 entstand
das von seinen Zeitgenossen gepriesene Gemälde für den Palazzo
Pitti mit einem Jüngsten Gericht (nicht erhalten). 1691schmückte
er den Palazzo Medici-Riccardi im Stile von Veronese mit illusionistischen
Fresken. Um 1715 übersiedelte Nasini nach Rom, wo
er Fresken in der Gran Sala der Cancelleria Apostolica ausführte.
Durch den Mißerfolg, den ihm seine Fresken in der Odescalchi-
Kapelle Santi Apostoli eintrug, sah er sich indes 1723 gezwungen,
Rom zu verlassen und nach Siena zurückzukehren (vgl. op. cit.).
46

47

24.
GIUSEPPE PIATTOLI
um 1740/50 – Florenz – nach 1818
Jehu, Heerführer der Israeliten, triumphiert über die von Hunden zerfleischte Isebel,
die heidnische Mutter des von Jehu ermordeten Königs (2. Buch der Könige, 9).
Feder in Braun, braun laviert, über Skizze in schwarzer Kreide, mit brauner Federlinie umrandet,
auf Bütten mit Wasserzeichen (kleiner Wappenschild?), links unten bezeichnet „DGabbiani“.
35:24,2 cm.
Provenienz: Katalog: Sabrina Förster/Ingrid Knirim, Düsseldorf/
Münster, Sommer 1991, Nr. 14.
Gutachten: Ugo Ruggieri, Venedig, der das zeichnerische Werk
Piattolis bearbeitet hat (Master Drawings, 1978, S. 415 ff.), bestätigte
diese Zuschreibung, Brief vom 22.01.1991, der uns allerdings
nicht vorliegt).
Piattoli, dessen Lebensdaten nicht genau bekannt sind, war als
Maler, Zeichner und Kupferstecher tätig. Er war Schüler seines
Vaters, des Porträtmalers Gaetano Piattoli (1703-1774), seine
Mutter war die in Florenz für ihre Porträtminiaturen geschätzte
Malerin Anna Piattoli Bacherini (1720-1788). Von 1785-1807
lehrte er als Zeichenmeister an der Akademie in Florenz. Besonders
zu erwähnen ist seine Serie von Zeichnungen für die Radierfolge
„Marfisa“ und zwei weitere für „Proverbi“, die von Bardi und
Pagni 1786 und 1788 in Florenz publiziert wurden.
In seinem Zeichenstil zeigt Piattoli Verwandtschaft mit venezianischen
Künstlern wie S. Ricci (1659-1734) und G.B. Tiepolo
(1727-1804). Daneben existieren auch völlig unabhängige Blätter
zu historischen und religiösen Themen.
48

49

25.
FRIEDRICH PRELLER D.Ä.
1804 Eisenach – Weimar 1878
Bildnis eines Knaben, Büste im Dreiviertelprofil nach rechts.
Bleistift, weiß gehöht, auf graugrünem Papier, rechts unten signiert, bezeichnet und datiert
„Preller fe. Roma, d. 2. Januar 1860“, links unten bezeichnet „Domenico Antonio Murgiotti di Picinescu.“,
unten mittig alter handschriftlicher Besitzvermerk mit zartem Bleistift „Elise Sigismund. Weimar d. 6. Sept. 1881“.
44,5:35 cm.
Entlang des linken Randes leichte Papierverfärbung.
In Begleitung seiner Frau Marie, seines Sohnes Friedrich und der
Freundin Olinda Bouterweck brach Preller am 25.09.1859 nach
Italien auf. Als Standquartier in Rom wurde eine Wohnung bei
dem Maler J.M. Wittmer (1802-1880) in der via delle quatro fontane
später in der via Porta Pinciana bezogen, von dort aus erfolgten
Reisen in die Umgebung von Olevano und nach Neapel (vgl.
I. Weinrautner: Friedrich Preller d.Ä. (1804-1878). Leben und
Werk, Münster, Diss., Univ. Bonn, 1996, S. 74). Hauptzweck dieser
fast eineinhalbjährigen Italien-Reise war, Studien für seinen
zweiten berühmten Zyklus der Odyssee-Wandbilder anzufertigen,
ein Auftrag des Weimarer Großherzogs Karl Alexander.
In seinen Tagebuchaufzeichnungen erwähnt Preller diesen Knaben
wie folgt: „Am Morgen des heutigen Tages hatten wir einen schönen
Knaben gezeichnet, der so reizend ist, daß wir Alle in ihn verliebt
sind. Wo träfe man bei uns auch eine so noble Erscheinung. Der
Bengel ist zwölf Jahre alt, lieblich und liebenswürdig zum Entzücken
und dabei geweckt und gescheit. Er ist aus den neapolitanischen Bergen,
trägt sein schönes Kostüm, aber könnte auch jeden Augenblick einen
Prinzen vorstellen, denn Alles an ihm trägt den Stempel seltener
Noblesse.“ (zit. aus: O. Roquette: Friedrich Preller. Ein Lebensbild,
Frankfurt a.M. 1883, S. 214 f.).
Das auf der Zeichnung erwähnte Dorf Picinesco liegt im Bergzug
Ciociaria, der sich von Frosinone Richtung Nordwest nach
Latium hinzieht. Er gehörte zum Zeitpunkt der Entstehung der
Zeichnung zum Königreich Neapel.
Elise Sigismund (1860 Scheibe/Kreis Rudolstadt – Weimar 1938)
gehört nicht in das nähere Umfeld von Preller. Wahrscheinlich ist
sie verwandt mit Ernst Sigismund, der in den 20er und 30er Jahren
des letzten Jahrhunderts Quellenmaterial zu den Dresdener
Malern des 19. Jahrhunderts besaß und zahlreiche Beiträge zum
Thieme/Becker lieferte.
„Wenig bekannt ist Prellers umfangreiches Schaffen als Porträtist.
Bereits sein erstes eigenständiges Gemälde, der Eislauf auf dem
Schwansee, erregte mit den lebensnahen Bildnissen seiner Freunde
das Interesse der Betrachter. Aus seiner Studienzeit in Antwerpen
sind einige Bildniszeichnungen seiner Kommilitonen überliefert, besonders
aber in Italien war sein Talent gefragt. In den Museen in
Weimar und Heidelberg sowie in Privatbesitz haben sich rund 230
Bildniszeichnungen erhalten. Bei der Mehrzahl der Porträts handelt
es sich um spontan entstandene Gelegenheitsarbeiten für die Familie
und Freunde Prellers. Da Zeichner und Modell einander bekannt
waren, sind die Arbeiten in der Mehrzahl nicht bezeichnet und daher
oft nicht zu identifizieren.“ (zit. aus: Weinrautner 1996, S. 97).
Wir danken Prof. Dr. M. Lehmann, Konz-Könen, für seine Hilfe
bei den Recherchen zu dieser Zeichnung (Brief vom 10.11.2010).
50

51

26.
LORENZ II QUAGLIO
1793 – München – 1869
Schloß Hohenschwangau bei Füssen. Ansicht von Südwesten mit dem Ufer des Schwansees,
im Hintergrund erheben sich die umgebenden Berge der Alpen mit dem Schwarzenberg.
Aquarell, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem Velin.
24,8:33,6 cm.
Rechts ein ca. 7,5 cm breiter Streifen sowie unten ein ca. 4,6 cm breiter Streifen angesetzt.
Provenienz: Sammlung C.B. Brüsaber Hamburg (1815-1876),
Lugt 309-311, Lugt Suppl. 309; Süddeutsche Privatsammlung.
Literatur: Ausst. Katalog: P.E. Rattelmüller: Lorenz Quaglio, der
Schilderer oberbayerischer Bauern, Freilichtmuseum des Bezirks
Oberbayern an der Glentleiten, 1978, vgl. S. 9 sowie Nr. 132 o.
Abb.; B. Trost: Domenico Quaglio, Prestel, 1975, vgl. Nrn. 199
und 200, Abb. 275 und 276; Ausst. Katalog: Münchner Landschaftsmalerei
1800 – 1850, München 1979, vgl. Nrn. 372 und
373 o. Abb.
Domenico Quaglio (1787-1837) war seit 1833 mit der Wiederherstellung
und dem Neubau der Ruine Hohenschwangau vom
bayerischen Kronprinzen Maximilian beauftragt. Lorenz, sein
Bruder, malte seit 1834 in Hohenschwangau. Er übertrug nach
den Skizzen von Chr. Ruben (1805-1875) die Fresken der Sage
vom Schwanenritter und nach den Entwürfen von M. von
Schwind (1804-1871) die Szenen aus dem Jugendleben Karls des
Großen. Gerade in dieser Zeit entstanden wunderbare Aquarelle
von Hohenschwangau und Umgebung.
Lorenz Quaglio war Schüler seines Vaters Giuseppe (1747-1828)
und seines Bruders Angelo I. (1778-1815). Seit 1812 war er einige
Jahre als Dekorationsmaler am Münchner Hoftheater tätig. Es
entstanden Lithographien zur Gemäldereproduktion. Seit 1834
war er Mitarbeiter an der Innendekoration des Schloßbaues von
Hohenschwangau. Später ging er zur Genremalerei über, die er
um 1850 neben P. Hess (1792-1871) und H. Bürkel (1802-1869)
in München am besten vertrat.
Lorenz Quaglio war ein liebevoller Schilderer des oberbayerischen
Bauern- und Kleinbürgerlebens. Seine Bilder zeichnen sich durch
sorgfältige Technik, scharfe, oft humorvolle Charakteristik der
Typen und wie hier stimmungsvolle Landschaftsschilderung aus.
52

53

27.
JOHANN CHRISTIAN REINHART
1761 Hof – Rom 1847
Ansicht des Kuhturmes bei Leipzig.
Pinsel in Grau, grau laviert, über Bleistiftskizze,
mit grauer Feder umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen: C & I Honig.
29,7:20,1 cm.
Literatur: I. Feuchtmayr: Johann Christian Reinhart 1761-1847.
Monographie und Werkverzeichnis, München 1975, vgl. Z 43
(schwarze Kreide, leichte braune Farbspuren, um 1785, ohne
Größenangabe), Abb. 136, Städt. Kunstsammlungen, Chemnitz;
vgl. Z 238 (aquarellierte Zeichnung, Anfang der 80er Jahre.
20,3:20,1 cm), Nationalgalerie, Oslo; vgl. Z 286 (Feder, Tusche,
dat.“4.5.1785“. 46:32 cm), Staatl. Graph. Sammlung, München.
Den sogen. „Kuhturm“ hat Reinhart um 1785 mehrfach gezeichnet,
in verschiedenen Techniken. Die Figurenstaffage ist jeweils
verschieden.
Reinhart studierte in Leipzig Theologie und nahm bei A.F. Oeser
(1717-1799) Kunstunterricht. 1783 lernte er in Dresden J.Chr.
Klengel (1751-1824) kennen und wurde von ihm beeinflußt. 1785
begegnete er Schiller und schloß Freundschaft mit dem Dichter.
In Meiningen, wo er 1786-1789 lebte und sich sein Landschaftsstil
schon voll entfaltete, wurde er engster Vertrauter des Herzogs.
Im Jahr 1789 ging er für immer nach Rom.
Dort arbeitete er zuerst noch in der realistischen Naturauffassung
seiner Jugend, ging dann aber unter dem Einfluß von J.A. Koch
(1768-1839) und A.J. Carstens (1754-1798) zum heroischen Landschaftsstil
über. Seit 1782 begleiteten Radierungen sein Schaffen.
Die bedeutendsten entstanden in Rom, wie etwa eine Reihe von
Tierdarstellungen und die 24 Ansichten zu den „Malerisch radierten
Prospekten aus Italien“ für den Nürnberger Verleger Frauenholz.
Unter der Künstlerschaft in Rom nahm Reinhart eine
hoch geachtete Stellung ein. Seit 1826 verfaßte er mehrere kritische
Artikel gegen deutsche Kunstkritiker, die über das römische
Kunstleben berichtet hatten. 1825 setzte ihm König Ludwig I.
von Bayern eine Pension aus. 1839 wurde er Ehrenmitglied der
Münchener Akademie und Bayerischer Hofmaler. Er liegt auf
dem deutschen Friedhof neben St. Peter in Rom begraben.
Der sogen. „Kuhturm“, einst im westlichen Leipziger Stadtteil
Alt-Lindenau an der damaligen Frankfurter Chaussee (heute
Jahnallee) gelegen, war ein Überbleibsel der ehemaligen Kuhburg,
Besitz der Herren von Koburg. Er stand bis in die 1930er Jahre auf
dem ursprünglichen Gebiet der Elster-Pleißen-Aue im Nordosten
der vormaligen Rathswiese, auf der 1890 die Parkanlage Palmengarten
eröffnet wurde. 1939 wurden der Kuhturm und weitere
angrenzende Gebäude zugunsten anderer Bebauung gesprengt.
54

55

28.
HEINRICH REINHOLD
1788 Gera – Rom 1825
Landschaft bei Olevano mit Blick Richtung Civitella.
Feder in Braun, auf Pauspapier, aufgezogen auf dünnen Karton,
rechts unten bezeichnet „Olevano della Serpentara verso Civitella“.
43:57,7 cm.
Lichtrand ringsum.
Provenienz: Ruth Pinnau, Hamburg.
Literatur: Ausst. Katalog: Heinrich Reinhold (1788-1825). Italienische
Landschaften, Gera 1988, vgl. Nr. 83, Abb. S. 169, Nrn.
176 und 177, Farbabb. S. 260 und 261.
In den Jahren zwischen 1820 und 1824 hielt sich Reinhold in
Begleitung von Malerfreunden immer wieder in Olevano auf, in
dessen Umgebung er zahlreiche Bildmotive fand und in Zeichnungen
und Ölstudien festhielt.
Ersten Unterricht erhielt Heinrich Reinhold an der Dresdener
Akademie. 1807 zog er nach Wien zu seinem Bruder, dem Maler
Fr. Ph. Reinhold (1779-1848). Hier besuchte er bis 1809 die Akademie.
Ein Aufenthalt in Paris folgte 1809-1814. Danach kehrte
er nach Wien zurück. Hier begegnete ihm J.A. Koch (1768-1839),
zudem verkehrte er im Kreis von Fr. Olivier (1791-1859). Nach
einer Reise mit E. Welker (1788-1857) und J.Chr. Erhard (1795-
1822) zum Schneeberg bei Wien unternahm er mit seinem Bruder
und obigen Malerfreunden im selben Jahr eine Studienreise
nach Salzburg und in das Berchtesgadener Land. 1819 ging er mit
Erhard nach Rom, verbrachte jedoch die Sommermonate 1821,
1822 und 1824 in Olevano. 1824 lernte er in Rom K.F. Schinkel
(1781-1841) kennen, der Landschaftsstudien von ihm erwarb. Bei
dem Versuch seinem Freund Erhard, der 1822 einen Selbstmordversuch
unternommen hatte, zu helfen, zog sich Reinhold eine Erkältung
zu, die in den nächsten Jahren nicht ausgeheilt wurde. So
verstarb er im Alter von nur 36 Jahren in Rom an Schwindsucht.
Reinhold, der bei seinen deutsch-römischen Künstlerkollegen
großes Ansehen genoß, war vor allem Landschaftszeichner, malte
aber seit 1816 auch in Öl. Er pflegte u.a. engen Kontakt zu J.
Schnorr von Carolsfeld (1794-1872), C.W. Götzloff (1799-1866),
A.L. Richter (1803-1884) und J.H. Schilbach (1798-1851).
56

57

29.
REMBRANDT UMKREIS
um 1640/50
Christus und die Samariterin am Brunnen.
Feder in Braun, braun laviert, mit brauner Federlinie umrandet,
auf Bütten mit Fragment des Wasserzeichens: bekröntes Lilienwappen.
20,2:22,2 cm.
Verso: Tabellen und Notizen von einer Hand des 17. Jahrhunderts. Feder in Braun.
Die alte Zuschreibung an Samuel Hoogstraten (1627-1678) wurde
von Prof. Dr. W. Sumowski, Stuttgart, mündlich abgelehnt (telefon.
Auskunft vom 1.10.2010).
Mit der hier vorgenommenen kunsthistorischen Einordnung der
Zeichnung folgen wir seinem Vorschlag.
verso
58

59

30.
JOHANN MARTIN VON ROHDEN
1778 Kassel – Rom 1868
Springbrunnen bei Frascati, im Hintergrund die Kirche S. Giovanni in Fiori.
Bleistift, auf cremefarbenem Velin, auf Albumblatt montiert und bezeichnet „bey Frascati“.
13,3:19,4 cm.
Provenienz: Gerd Rosen, Berlin, Datum unbekannt; C.G. Boerner,
Düsseldorf, Lagerliste Nr. 7, 1953, Nr. 477 sowie Lagerliste
Nr. 24, 1959, Nr. 424; Sammlung Ruth Pinnau, Hamburg, erworben
am 3.03.1960 bei C.G. Boerner, Düsseldorf.
Literatur: R.I. Pinnau: Johann Martin von Rohden 1778-1868:
Leben und Werk, Diss., Univ. Hamburg, Bielefeld 1965, Z 50.
Nach dem Besuch der Kasseler Akademie brach Rohden schon
als 17jähriger nach Italien auf. Seit 1795 lebte er vorwiegend in
Rom. In Deutschland hielt er sich 1801/02 und 1811/12 auf und
1827/29, als er zum Hofmaler in Kassel ernannt worden war.
Obwohl ihn diese Berufung und das damit verbundene Gehalt,
wie J.M. Wagner (1777-1858) Anfang 1827 an König Ludwig I.
schrieb, aus langjähriger Mutlosigkeit aufrichtete, ließ er sich bereits
1829 beurlauben, um nach Rom zurückzukehren. Die Unterstützung,
ein großzügiges Jahresgehalt, die ihm auch nach der
Entlassung aus dem Hofdienst zuteil wurde, sicherte seine Existenz,
für die seine sehr sorgfältige, aber seit den 40er Jahren nicht
sehr umfangreiche Produktion allein nicht ausgereicht hätte.
60

61

31.
zugeschrieben
WILLEM SCHELLINKS
1627 – Amsterdam – 1678
Capriccio mit römischen Ruinen.
Pinsel in Grau und Braun, über Spuren von Bleigriffel, grau und braun laviert,
mit brauner Federlinie umrandet, auf festem cremefarbenem Bütten,
rechts unten mit brauner Feder von einer Hand des 17. Jahrhunderts bezeichnet “Assellin”.
26,1:39,8 cm.
Vertikale Mittelfalte geglättet.
Die durch die alte Bezeichnung naheliegende Zuschreibung an
Jan. Asselijn (1610-1652) wurde von Dr. Anne Charlotte Steland,
Göttingen, (Brief vom 27.09.2010) abgelehnt. Mit der Zuschreibung
an Willem Schellinks folgen wir ihrem Vorschlag.
Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz.
Literatur: A.Ch. Steland: Zu Willem Schellinks’ Entwicklung
als Zeichner. Frühe Zeichnungen der Frankreichreise von 1646
und die Ausbildung zum Italianisten in der Nachfolge des Jan
Asselijn, in: Niederdeutsche Beiträge zur Kunstgeschichte, Bd. 25,
München/Berlin, Deutscher Kunstverlag, 1986, Abb. und Nrn.
20, 22, 23, 24, 26-29.
Es wird angenommen, daß Willem Schellinks von K. Dujardin
(1622-1678) ausgebildet wurde, doch kann nicht ausgeschlossen
werden, daß er Autodidakt war. Zusammen mit L. Doomer
(1622-1700) trat er 1646 eine Reise nach Frankreich an. Seither
lehnte er sich besonders eng an den Zeichenstil von J. Asselijn
(1610-1652) an. Auch hat er mehrere Romstudien von diesem kopiert
oder wiederholt. Schellinks späte Zeichnungen der 1660er
Jahre sind dann im Stil eigenständig. 1661 reiste er nach England,
anschließend nach Italien, die Schweiz und Deutschland. Vermutlich
wurden diese Reisen von dem Amsterdamer Advokaten
L. van der Hem mitfinanziert. Für dessen umfangreichen Atlas
schuf Schellinks allein 120 topographische Blätter. Seit 1665 lebte
und arbeitete Schellinks in Amsterdam.
Die Zeichnungen Schellinks' haben gegenüber seinen Gemälden
und wenigen Radierungen die größere Bedeutung.
62

63

32.
EDWARD JAKOB VON STEINLE
1810 Wien – Frankfurt am Main 1886
Laute spielender Sänger mit einem Blätterkranz im Haar,
Büste im Dreiviertelprofil nach links.
Bleistift, leicht rosa laviert, auf cremefarbenem festem Velin,
rechts monogrammiert und datiert „18 ES (ligiert) 45“.
33,7:22,2 cm.
Verso am Rand Reste einer alten Verklebung.
Wahrscheinlich frühe Studie zu der Zeichnung von 1847 „Dante,
Divina Comedia. Purgat. II, V. 112-117: „Casella singt eine Canzone
Dantes“, die sich in der Graphischen Sammlung des Städel
Museums, Frankfurt am Main, befindet.
Provenienz: Hessischer Privatbesitz; Galerie Joseph Fach, Frankfurt
am Main; Hessischer Privatbesitz.
Literatur: Nagler Monogrammisten IV, 4044; A.M. von Steinle:
Edward von Steinle. Des Meisters Gesamtwerk in Abbildungen,
Kempten/München 1910, vgl. Abb. 294.
Schon 1823 studierte Steinle an der Wiener Akademie, seit 1826
wurde er von L. Kupelwieser (1796-1862) unterrichtet. Zwischen
1828 und 1833 hielt er sich zweimal in Rom auf und fand dort
Anschluß an den Kreis der Nazarener um Fr. Overbeck (1789-
1869), Ph. Veit (1793-1877) und J. von Führich (1800-1876).
1829 arbeitete er zusammen mit Overbeck an der Kapelle Porziuncula
bei Assisi. 1833 hielt er sich wieder in Wien auf, 1837
folgte eine Reise nach Frankfurt am Main und an den Rhein.
1839 übersiedelte er nach Frankfurt am Main und fand hier Anschluß
an den Nazarener-Kreis um Veit. 1850 wurde er Professor
für Historienmalerei am Städelschen Kunstinstitut.
Steinle hinterließ ein umfangreiches malerisches und zeichnerisches
Werk.
64

65

33.
JOHANN JAKOB WIRZ
1694 Zürich – Rickenbach 1773
Stilleben, 1 Paar
1. Stilleben mit großblättrigen Pflanzen, Blüten, Faltern, Käfer und Reptilien vor sich kreuzenden
Baumstämmen auf dem Waldboden.
Gouache, auf Pergament, auf Karton aufgezogen, dort verso monogrammiert und datiert
„J-.J.W. faciebat Thermop. Helvet. Ao. 1737”.
23,5:16,5 cm.
Auf einem zweiten alten Karton nochmals monogrammiert und bezeichnet
„J.J.W. Fe. / exim. Pict. Anton Graf. existim. 100 fr.“.
2. Stilleben mit großblättrigen Pflanzen, Pilzen, Blüten, Schnecken, weißen Faltern und Reptilien
vor einem Baumstamm an einem Gewässer auf dem Waldboden.
Gouache, auf Pergament, auf Karton aufgezogen, dort verso monogrammiert und datiert
„J.J.W. faciebat Thermop. Helvet Ao. 1737“ sowie numeriert „40.“.
23,5:16,5 cm.
Auf einem alten Karton nochmals monogrmmiert und bezeichnet
„J.-J.W.Fe. / Exim. Pictor Anton. Graf. existim: 100 fr“.
Mit reich verzierten und vergoldeten alten Rahmen.
Provenienz: Privatbesitz.
Johann Jakob Wirz war seit 1721 der erste evang. Pfarrer in Baden/Schweiz,
seit 1738 in Rickenbach. Sein Hauptgebiet war die
Porträtzeichnung. Er war der Lehrer des Schweizer Malers S. Landolt
(1741-1818), der mit seinen Gouachen hauptsächlich von Szenen
aus dem Militärleben Aufmerksamkeit erlangte.
Von Wirz sind getuschte Feder- und Silberstiftzeichnungen bekannt.
Bildniszeichnungen, teils auf Pergament, sind im Kunsthaus
Zürich zu finden und auch in der Sammlung Heumann,
Chemnitz (vgl. Katalog: Sammlung Heumann Chemnitz, Galerie
Kornfeld, Bern, Auktion 17.06.2004, Nr. 82 mit Abb.).
In der malerischen Qualität sind diese beiden Gouachen mit
Werken der Nürnberger naturgeschichtlichen Malerei aus dem
18. Jahrhundert vergleichbar, z.B. mit den weiblichen und männlichen
Mitgliedern der Familie Dietzsch oder auch J.Chr. Bayer
(1738-1812) und E.F.C. Lang (1748-1782). Allerdings hat Wirz
bereits in den dreißiger Jahren des 18. Jahrhunderts in dieser Weise
gearbeitet, die Nürnberger Maler aber erst seit ca. 1755.
66

67

34.
BERNARDO BELLOTTO, GEN. IL CANALETTO
1721 Venedig – Warschau 1780
Vue des Remparts de Sonnenstein, de la Tour ou sont les prisons et du Cabaret contigu aux mèmes du côté qui
regarde la Ville de Pirna, et la Campagne au delà de l’Elbe.
Ansicht der Festung Sonnenstein mit Wall und Turm sowie den angrenzenden Häusern von Pirna,
im Hintergrund die Elblandschaft.
Radierung, 1740, auf cremefarbenem Bütten.
41,3:54,7 cm.
Literatur: De Vesme 26, II (von III); Succi 67; Kozakiewicz 223.
Sehr guter Druck, teilweise mit Plattenschmutz entlang den Plattenkanten.
Etwas angestaubt, mit schmalem Rändchen um die
Plattenkante an drei Seiten, unten nahezu auf die Plattenkante
geschnitten.
„Hierbei handelt es sich um eine Reproduktionsgraphik nach einer
Komposition, die in vier untereinander leicht variierten Gemälden
vorliegt: Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister (Inv. Nr. 625); Moskau,
Staatliches Museum der Bildenden Künste A.S. Puschkin (Inv.
Nr. 2683); Warschau, Nationalmuseum (Inv. Nr. 128546); Springfield/Mass.,
USA, Museum of Fine Arts (Inv. Nr. 36.04). Die Radierung
entspricht keinem der Gemälde in allen Details.
Bellotto lernte die Kunst der Vedutenmalerei bei seinem berühmten
Onkel G. A. Canal, gen. Canaletto (1697-1768), dessen Namen er
auch führte. Früh verließ er Venedig und reiste erst in die Lombardei,
dann nach Turin. Anschließend folgte ein langer Auslandsaufenthalt
an verschiedenen europäischen Höfen. Er war in Dresden, Wien,
München, nochmals in Dresden und anschließend in Warschau. Als
äußerst begabtem Vedutenmaler gelang es Bellotto die fahle, schweigsame
Atmosphäre des Nordens auf die Leinwand zu bringen, dabei
verzichtete er weder auf eine präzise Wiedergabe architektonischer
Einzelheiten noch auf Genreszenen. Sein Werk, eine fast distanzierte
Darstellung einer Epoche, zeigt vor allem in seiner letzten Schaffensperiode
mit Bildern wie ‘Die Trümmer der ehemaligen Kreuzkirche
in Dresden‘ (Dresden, Gemäldegalerie) und ‘Warschau, Miodowa
Straße von Südost‘ (Warschau, Schloß Wilanow) die Ruhelosigkeit
eines melancholischen Geistes, fern seiner Wurzeln und der ruhmreichen
Jahre am Hof August III, Kurfürst von Sachsen.“ (zit. aus:
Ausst. Katalog: Kunst in Venedig. Gemälde und Zeichnungen
16.-18. Jahrhundert, Ingelheim 1987, S. 110).
68

69

35.
BERNARDO BELLOTTO, GEN. IL CANALETTO
1721 Venedig – Warschau 1780
Vue de la Forteresse de Sonnenstein du côté du chemin par où l’on va à Königstein, qui regarde en bas la
Ville de Pirna, et d’un côté de l’Elbe, et les Campagnes de Dresden.
Die Feste Sonnenstein oberhalb Pirna, im Hintergrund die Silhouette von Dresden.
Radierung, 1740, auf cremefarbenem Bütten.
41,3:55,2 cm.
Literatur: De Vesme 27, II (von III); Succi 27; Kozakiewicz 224.
Sehr guter Druck, teilweise mit Plattenschmutz entlang den Plattenkanten.
Etwas angestaubt, mit schmalem Rändchen um die
Plattenkante an drei Seiten, unten nahezu auf die Plattenkante
geschnitten, zwei kleine Papierschäden im Rand rechts oben.
70

71

36.
FERDINAND BERTHOLD
1800 Meißen – Dresden 1838
„Sonntag“.
Folge von 6 Radierungen zu einem Gedicht in sechs Gesängen von L. Bechstein
im Stil des 16. Jahrhunderts, entstanden 1829-1832, auf Velin.
Je ca. 28:38 cm.
Verlegt in Leipzig bei C.G. Boerner.
Literatur: Andresen 2; Boetticher I, Teil I, Nr. 2; Thieme/Becker,
Bd. III, S. 493, hier als „Hauptwerk“ des Künstlers genannt. –
Vorzügliche, vollrandige Abdrucke, mit leichten vertikalen Mittelfalten,
wenige Stockfleckchen. – Selten!
Der Zeichner und Radierer Ferdinand Berthold, Sohn des Porzellanmalers
Fr. L. Berthold, kam nach dessen Tod schon als Kind
nach Dresden. Dort besuchte er die Kunstakademie, zeitweise als
Schüler von G. von Kügelgen (1772-1820). Frühe Erkrankung
unterbrach sein Studium, worauf er dauerhaft an sein Zimmer
gefesselt war.
Seine Arbeiten verraten den Einfluß von P. Cornelius (1783-1867)
„und (er) weiß in seinen Figurendarstellungen, die teils ins Innere,
teils ins Freie verlegt sind, den romantischen Gehalt in anmutiger
Form zum Ausdruck zu bringen.“ (zit. aus: Thieme/Becker op. cit.).
aus 36 aus 36
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aus 36
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37.
JEAN-JACQUES DE BOISSIEU
1736 – Lyon – 1810
Selbstbildnis mit Hut, nach links, die Radierung „Les Grandes Vaches“ in Händen haltend,
auf dem Tisch die Büste eines der Söhne des Laokoon.
Radierung, Kaltnadel und Roulette, 1796, auf cremefarbenem Bütten.
Darstellungsgröße 28,8:23,1 cm, Plattengröße 37,8:29,6 cm.
Mit winzigem Rändchen um die Plattenkante, verso am linken Rand Reste einer alten Verklebung.
Literatur: Nagler, Bd. 2, Seite 10; Le Blanc 20 ; Perez 102, VI
(von VI). Auf den frühen Zuständen befindet sich auf dem Blatt,
das der Künstler in Händen hält, das Bildnis seiner Ehefrau, das
er dann durch eine pastorale Hirtenszene ersetzte.
Die hier vorliegende Radierung gilt als die bekannteste Boissieus.
Der hauptsächlich als Zeichner, Radierer und Kupferstecher tätige
Künstler studierte in seiner Geburtsstadt an der École gratuite
de dessin. Darüber hinaus bildete er sich autodidaktisch weiter.
1758 veröffentlichte er im Auftrag des Pariser Stechers und
Kupferstichverlegers Pariset seine ersten Radierungen. 1761-1764
setzte er sein Studium in Paris fort, wo er Schüler des Historienmalers
J.-Ch. Frontier (1701-1763) und eines gewissen Lombards
war. In Paris verkehrte er im Kreis von J.G. Wille (1715-1808),
Jos. Vernet (1714-1789), L.-E. Watelet (1780-1866), J.-B. Greuze
(1725-1805), J.G. Soufflot (1713-1780) und dem jungen Herzog
Alex Duc de La Rochefoucauld, den er 1765-1766 nach Italien
begleitete. In Italien schuf er zahlreiche Landschaftszeichnungen
und Abbildungen von Monumenten. Nach seiner Rückkehr
nach Lyon hatte er großen Erfolg mit seinen Zeichnungen und
Radierungen, mit Porträts und italienischen und niederländischen
Landschaften sowie der heimischen Landschaft von Lyon.
Auch als Reproduktionsstecher nach Gemälden oder Skulpturen
fand er zahlreiche Auftraggeber. 1771 wurde der Künstler zum
königlichen Berater und Kämmerer berufen. 1780 erfolgte die
Aufnahme in die Lyoner Akademie. Während der französischen
Revolution stand er unter der Protektion des Künstlers J.-L David
(1748-1825) – seine Kupferplatten wurden unter gesetzlichen
Schutz gestellt. 1802 wurde Boissieu Mitglied der Verwaltungskommission
des Kunstkonservatoriums. 1806 bis zu seinem Tode
war er Bürgermeister von Lentilly in der Nähe von Lyon.
Boissieus Arbeiten sind in den Museen weltweit zu finden, so in
Paris im Louvre, in Frankfurt am Main im Städel oder in der
National Gallery of Art in Washington DC.
74

75

38.
JACQUES CALLOT
1592 – Nancy – 1635
La petite thèse
(Le triomphe de la vierge).
Radierung, 1625, auf Bütten.
55,7:36,1 cm.
Literatur: Meaume 100, I (von II); Lieure 562, II (von III). –
Brillanter, in allen Details klarer Frühdruck vor der Adresse von
Silvestre. – Ringsum mit der Einfassungslinie, stellenweise etwas
knapp. Querfalte im Oberrand geglättet, Rißchen im Oberrand
links hinterlegt, sonst in für die Größe des Blattes vorzüglicher
frischer Erhaltung.
Diese prachtvolle Radierung, in der Callot allegorische Bilder und
symbolische Figuren vereinte, erschien 1625 in einer Schrift der
Franziskaner André de l’Auge und Etienne Didelot.
„Callots Hauptehrentitel ist, daß er die Radierung zu einer selbständigen
Kunst erhoben hat. Bislang war sie eigentlich nur als der schneller
arbeitende Ersatz für den Linienstrich gepflegt worden. Gab es wohl
auch hie und da Ausnahmen, so ist es doch zuerst Callot, der sein
ganzes Lebenswerk der Radierung widmet und somit ihren Anspruch
auf die Ehren einer hohen, selbständigen Kunst rechtfertigt. Er hat
ihr auch als erster ein spezifisches Gepräge verliehen durch den Ausbau
der Kunst des ‚Deckens’, die es bekanntermaßen ermöglicht, in
unvergleichlicher Weise die Luftperspektive zu beherrschen. Hier ist
er nicht nur der Erfinder, wenn man sich so ausdrücken darf, gewesen,
sondern auch unübertroffen geblieben, wie viele seiner Ansichten
und Landschaften, vor allem sein berühmter ‚Pont neuf’, bezeugen.
Sodann ist von Wichtigkeit, daß Callot der erste große ‚schöpferische’
Künstler ist, der sich damit bescheidet, lediglich Graphiker zu sein.“
(zit: aus: Thieme-Becker, Bd. V, S. 407).
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77

39.
CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH, GEN. „DIETRICY“
1712 Weimar – Dresden 1774
Die zum Thor herauskommende Herde.
(In Berchems Geschmack).
Radierung, 1740, auf festem Bütten.
19:26,5 cm.
Provenienz: Sammlung Duc L.-E. d’Arenberg (1750-1820),
Brüssel und Nordkirchen, Lugt 567.
Literatur: Linck 134, I (von IV). – Reiner Ätzdruck, vorzügliches
und breitrandiges Exemplar, im rechten Rand leichte Quetschfalten.
– Selten!
Nach einer Ausbildung bei J.A. Thiele (1685-1752) in Dresden
war Dietrich ab 1730 für August den Starken tätig. Es folgten
Aufenthalte in Weimar und Braunschweig. Ab 1741 war er Hofmaler
August III. in Dresden. 1746 folgte die Ernennung zum
Inspektor der Dresdener Gemäldegalerie, 1764 die Professur an
der Akademie. Wenig später wurde er Leiter der Kunstschule der
Porzellanmanufaktur Meißen.
Dietrichs Wirken in Dresden trug erheblich zu einer Neubewertung
und einem vertieften Verständnis der niederländischen Malerei
des 17. Jahrhunderts bei.
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40.
ERNST FRIES
1801 Heidelberg – Rom 1833
Sechs Ansichten des Heidelberger Schlosses, 1820. Verlegt bei Mohr & Winter, Heidelberg,
gedruckt bei C.F. Müller, Karlsruhe.
1. „Das Heidelberger Schloß gegen Osten.“ Das Heidelberger Schloß von Osten.
Kreidelithographie mit ockerfarbiger und weißer Tonplatte gedruckt, auf Velin. 26,3:34,2 cm. – Text etwas unscharf gedruckt.
Literatur: Wechssler 754, III (von IV), mit aller Schrift und der Widmung: „Seinem verehrten Freund & Lehrer Herrn Doctor
Schwarz, Geheimen Kirchenrath & Professor an der Universität Heidelberg“; Gravenkamp WV 412; Dussler 3; Winkler 231/5.
2. „Westlicher Theil von der Ruine des Heidelberger Schlosses“. Heidelberger Schloß,
Blick vom Stückgarten auf Ruprechtsbau, Bibliotheksbau und Englischen- oder Elisabethenbau.
Wie vorher. 26,4:34,7 cm. – Text etwas unscharf gedruckt.
Literatur: W. 755, III (von III) mit aller Schrift; G. WV 415; D. 8; W. 231/10.
3. „Der gesprengte & der Bibliothek Thurm vom Heidelberger Schlosse.“ Heidelberger Schloß, der Gesprengte Turm.
Wie vorher. 26,1:34,1 cm. – Mit Sammlungsetikett links unten.
Literatur: W. 756, II (von II) mit aller Schrift; G. WV 414; D. 2; W. 231/9.
4. „Der Altan vom Schlosse zu Heidelberg.“ Heidelberger Schloß, der Altan.
Wie vorher. 26,7:34,3 cm. – Text etwas unscharf gedruckt. Vertikale Falte.
Literatur: W. 757, II (von II) mit aller Schrift; G. WV 413; D. 7; W, 231/7.
5. „Hof des Heidelberger Schlosses gegen den Eingang.“ Heidelberger Schloßhof gegen den Eingang gesehen.
Wie vorher. 27:34,5 cm. – Text etwas unscharf gedruckt.
Literatur: W. 758, einziger Zustand; G. WV 411; D. 1; W. 231/8.
6. „Das Schloß zu Heidelberg gegen Nord Osten.“ Heidelberger Schloß von Nordosten.
Wie vorher. 26:34 cm.
Literatur: W. 759, II (von III); G. WV 410; D. 6; W. 231/6.
Inkunabeln der Lithographie! – Vollrandige Abdrucke, die Abbildungen
sämtlich von vorzüglicher Druckqualität, zu den Außenrändern
hin etwas angeschmutzt und mit winzigen Einrissen.
Provenienz: Sammlung Heidelbergensis HM (ligiert), nicht bei
Lugt.
1820 entstand die lithographische Folge von sechs Blatt mit Ansichten
des Heidelberger Schlosses, die zu den Höhepunkten des
künstlerischen Steindrucks der Inkunabelzeit zählt. Unter Verwendung
von ein bis zwei Tonplatten gelang es Fries in meisterlicher
Weise das Miteinander von romantischer Ruine und Landschaft
im Wechsel des Lichts atmosphärisch dicht wiederzugeben.
80

aus 40
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41.
nach
JAKOB PHILIPP HACKERT
1737 Prenzlau/Uckermark – San Piero di Careggio/Florenz 1807
„Vue de Vicovaro“ .
Radierung von B.A. Dunker (1746-1807) und Gg. Hackert (1755-1805), nach einer Gouache von J.Ph. Hackert, 1780, auf Bütten.
37,5:46,4 cm.
Mit Widmung an Ferdinand IV., König beider Sizilien.
Blatt 1 der 10-Blatt-Folge „Zehn Aussichten bei dem Landhaus
des Horaz“. – Die Gouache befindet sich heute als Leihgabe der
Bundesrepublik Deutschland im Goethe-Museum in Düsseldorf.
Literatur: Nordhoff/Reimer: Jakob Philipp Hackert 1737-1807.
Verzeichnis seiner Werke, 2 Bde., Berlin 1994, Bd. I, vgl. Abb.
66, Bd. II, vgl. Nr. 144. – Ganz vorzüglicher und breitrandiger
Abdruck. Kleine restaurierte Stelle im unteren Rand.
Hackert zeigt einen Blick aus einiger Entfernung über den Aniene
auf das in 300 m Höhe gelegene Vicovaro, zwischen dessen Häusern
die von zwei Türmen flankierte Fassade der Kirche S. Pietro
emporragt. Bereits 1769 und 1771 hatte Hackert sich in Vicovaro
aufgehalten.
Nach erstem Unterricht bei seinem Vater Philipp (gest. 1786)
und seinem Onkel Johann Gottlieb Hackert, einem Berliner
Maler, besuchte Jakob Philipp ab 1758 die Berliner Akademie.
Die Jahre 1765-1768 verbrachte er gemeinsam mit B.A. Dunker
(1746-1807) in Paris, wo ihn besonders die Maler Cl.J. Vernet
(1714-1789) und J.G. Wille (1715-1808) prägten. 1768 reiste Hackert
gemeinsam mit seinem Bruder Johann Gottlieb (1755-1805)
nach Rom, wo er die wichtigen Kunstmäzene Johann Friedrich
Reiffenstein und William Hamilton kennenlernte. In den nächsten
Jahren bereiste er ganz Italien, wo er rasch großen Erfolg als
Landschaftsmaler hatte und zahlreiche Aufträge durch den europäischen
Adel erhielt. 1786 ging er nach Neapel, wo er Hofmaler
von König Ferdinand IV. wurde. Dort traf Hackert in diesem
Jahr auch Goethe, der Zeichenunterricht bei ihm nahm. Infolge
des Lazzaroni-Aufstandes mußte Hackert aus Neapel fliehen und
ließ sich nach Aufenthalten in Livorno und Pisa schließlich in
Florenz nieder.
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83

42.
CARL WILHELM KOLBE D.Ä.
1759 Berlin – Dessau 1835
Weidengehölz im Sumpf mit Satyr und Satyrknaben.
Radierung, auf Velin.
26,3:33 cm.
Provenienz: Sammlung J. N. Seiler, München, nicht bei Lugt.
Literatur: Jentsch 90; Martens 84, III (von III) mit dem Namenszug
und der Nummer „90“ in der Platte. – Leicht fleckig und mit
leichter, recto kaum sichtbarer vertikaler Quetschfalte.
Seit 1780 war Carl Wilhelm Kolbe als Französischlehrer am Philantropin
in Dessau tätig. 1781/84 war er zwischenzeitlich als Sekretär
und Bibliothekar im Dienst des Ministers von Schulenburg-Kehnert
in Berlin. Mit der Auflösung des Dessauer Instituts
1793 entschied sich Kolbe für ein Kunststudium und besuchte
die Akademie in Berlin als Schüler von D.N. Chodowiecki (1726-
1801) und A.J. Carstens (1754-1798). Bereits 1795 wurde er hier
als ordentliches Mitglied aufgenommen. 1798 kehrte er nach
Dessau zurück und wurde zum Hofkupferstecher ernannt und als
Französisch- und Zeichenlehrer an der Hauptschule eingestellt.
Der ursprüngliche Plan, ihn zusammen mit J.F.A. Tischbein
(1750-1812) an eine neu zu errichtende Akademie in Dessau zu
berufen, scheiterte. Auch nach Gründung der Chalcographischen
Gesellschaft fand er dort wegen seiner Eigenwilligkeit kein Tätigkeitsfeld.
Der Auftrag für die Gessnersche Buchhandlung, Landschaftsbilder
von S. Gessner (1730-1788) zu radieren, hatte zur Folge, daß
Kolbe von 1805-1808 in Zürich arbeitete. Danach lebte er, seit
1829 im Ruhestand, bis zu seinem Tod in Dessau.
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43.
CARL WILHELM KOLBE D.Ä.
1759 Berlin – Dessau 1835
Landschaft mit großem Kräuterwerk, vorne ein Mädchen mit Heubündel im Arm.
Radierung, auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: GM.
27:36,7 cm.
Literatur: Jentsch 227; Martens 85. – Im linken Rand leicht
fleckig, mit kleiner geglätteter Knickfalte und mit kurzen restaurierten
Einrissen im Oberrand, linker Rand mit schmalem
Papierstreifen hinterlegt.
Ausschnitt
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44.
CARL WILHELM KOLBE D.Ä.
1757 Berlin – Dessau 1835
Le Bosquet.
Waldinneres mit Pansherme und tanzenden sowie musizierenden Nymphen mit Jüngling und Faun.
Radierung, nach Salomon Gessner (1730-1788), auf Velin.
46,4:37,5 cm.
Provenienz: Sammlung. J.N. Seiler, München, nicht bei Lugt.
Literatur: Jentsch 308; Martens 296 I (von II). – Prachtvoller
und kontrastreicher Druck mit dem vollen Schöpfrand, im äußeren
Rand etwas stockfleckig.
Im Januar 1805 bat Kolbe Fürst Franz von Anhalt um einen eineinhalbjährigen
Urlaub. Der Sohn des Schweizer Dichters, Malers
und Radierers S. Gessner, Heinrich, hatte Kolbe den Auftrag
erteilt, Gouachen seines Vaters, die sich in Zürich befanden, in
Radierungen zu übertragen. Nach Übergabe des Probeblattes „Le
Pêcheur“ (Jentsch 297; Martens 282) wurde Kolbe von seinen
Pflichten in Dessau entbunden und erhielt die Erlaubnis für eine
Reise nach Zürich.
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45.
JAN HARMENSZ. MULLER
1571 – Amsterdam – 1628
Perseus von Minerva gerüstet.
Kupferstich, 1604, nach B. Spranger (1546-1611), auf Bütten mit undeutlichem Wasserzeichen.
56,5:39,9 cm.
Provenienz: Mit alten Sammlernotizen in Bleistift verso.
Literatur: Bartsch 69; Hollstein 59, II; New Hollstein 69, III.
Von Bartsch als „chef-ď œuvre de Jean Muller“ bezeichnet und charakterisiert
als „une des plus belles que cet artiste ait gravée. On y
admire l´art avec lequel ce graveur a exprimé les differentes formes,
en n’y employand presque qu’une seule taille.“. – Sehr guter und
gleichmäßiger Abdruck mit ca. 1 cm breitem Rändchen um die
Plattenkante, horizontale Falte geglättet, im Rand rechts unten
kleiner Tuschfleck.
Da sich die Probeabzüge der beiden ersten Zustände sämtlich
in den graphischen Sammlungen von Amsterdam, London und
Wien befinden, liegt uns ein Exemplar des dritten Zustandes vor,
dies ist der erste, der im Handel zu finden ist. Mit der für den
dritten Zustand charakteristischen Widmung an den Dichter und
Sammler Hendrick Spiegel aus Amsterdam.
„Fast scheint es, als fehle der Szene der gebotene Ernst. Die Koketterie
mit der Perseus den Betrachter mit seinem dandyhaften Blick
fixiert, läßt nicht ahnen, daß sich hier jemand anschickt, zu einem
lebensgefährlichen Abenteuer aufzubrechen, bei dem eine taugliche
Ausrichtung von Nöten ist. Es geht um die Erbeutung des Schlangenhauptes
der Medusa, deren Anblick jeden Sterblichen versteinert. Die
geflügelten Sandalen des Merkur werden den durch die Nymphen
mit einer unsichtbar machenden Kappe des Hades versehenen Agressor
bequem zum weit entfernten Wohnsitz der Gorgonen tragen. Der
hochglänzende Schild der Minerva wird ihm erlauben, die Gorgo
nur im Spiegelbild zu sehen, um ihr mit dem von Merkur überreichten
Schwert den Kopf abzuschlagen.“ (zit. aus: H.H. Rumbler,
Frankfurt am Main, Kat. 41, 2007, Nr. 60).
„Das Blatt... gilt nicht zu Unrecht als das Meisterstück Jan Mullers,
das allen manieristischen Causerien Rechnung trägt: Sprangers
übertreibende Dramatik unter exhibitionistischer Darbietung aufwendigster
Posen, das Spiel mit der Inversion der Geschlechter, mit
Erotik und Homoerotik, kriegerisch kaschiert – das Ganze umgesetzt
in einen brillant-gläsernen Stich.“ (zit. nach E. Korazija, aus:
Rumbler op. cit.).
Zunächst war Jan bei seinem Vater, dem berühmten Stecher und
Buchverleger Harmen Muller (um 1540-1617) in der Lehre; von
ca. 1588 an war er Schüler in Haarlem bei Cornelis Cornelisz.
(1562-1638), von dem er den manieristischen "Spranger-Stil"
übernimmt, dessen wichtigster Vertreter er in Amsterdam wird.
Zwischen 1594 und 1600 folgt ein Aufenthalt in Italien, vielleicht
auch in Prag.
Muller war Maler und Stecher nach eigenen und fremden Vorlagen,
gleichzeitig Buchdrucker und Verleger in Amsterdam.
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46.
nach
FRIEDRICH OVERBECK
1789 Lübeck – Rom 1869
La Résurrection de Lazare
Die Auferweckung des Lazarus.
Lithogaphie, nach dem Gemälde von 1822, von Chr. Schultz (1817 Kassel – nach 1839), auf aufgewalztem China.
45:52,7 cm.
Gedruckt bei Lemercier in Paris, verlegt bei Velten in Paris, St. Petersburg und Karlsruhe,
J. Veith in Zürich und Hering & Remington in London.
Literatur: Ausst. Katalog: Johann Friedrich Overbeck 1789-
1869. Zur zweihundertsten Wiederkehr seines Geburtstages,
Lübeck 1989, vgl. S. 47, Abb. 6; Boetticher II, Teil 1, S. 199, Nr.
18; Katalog neuere Meister 19. und 20. Jahrhundert, Kunsthalle
Karlsruhe, Karlsruhe 1971, vgl. Bd. 1, S. 181, Nr. 509 sowie Bd.
II, Abb. S. 311). – In den breiten Rändern nicht ganz frisch.
Friedrich Overbeck, der als einer der bedeutendsten Vertreter der
Nazarener gilt, erhielt ab 1804 Unterricht durch den Lübecker
Maler J.N. Peroux (1771-1849). 1806 ging er nach Wien, um an
der dortigen Akademie zu studieren. Hier war er Mitbegründer
des „Lukasbund“, einer Gruppe von Künstlern, die die Erneuerung
der Kunst im Geiste des Christentums nach Vorbildern alter
deutscher und italienischer Kunst anstrebte. Unzufrieden mit
dem Wiener Unterricht ging er gemeinsam mit seinen Künstlerfreunden
Fr. Pforr (1788-1812) und L. Vogel (1788-1879) nach
Rom. Hier lebte er gemeinsam mit gleichgesinnten Künstlern
in klösterlicher Gemeinschaft in Sant`Isidoro und konvertierte
zum Katholizismus. Durch die Beteiligung an der Ausmalung
an der Casa Bartholdy, der Residenz des preußischen Gesandten,
1816/1817 konnte er seinen künstlerischen Ruhm begründen. In
den nächsten Jahren lehnte er verschiedene Angebote, eine Professur
an den Akademien in München oder Düsseldorf oder an der
Städelschule in Frankfurt zu übernehmen, ab. Er blieb in Rom
seßhaft, wo er hochverehrt von Freunden und zahlreichen Schülern
im Alter von 80 Jahren verstarb.
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47.
GIOVANNI BATTISTA PIRANESI
1720 Mogliano Veneto – Rom 1778
“Veduta dell’Arco di Tito”.
Titusbogen.
Radierung, 1771, auf Velin.
48:71 cm.
Blatt 98 (von 137) aus „Vedute di Roma“, Abdruck aus der mittleren
Pariser Ausgabe zwischen 1807 und 1835.
Literatur: Hind 98, II (von IV) mit der Nummer „23“ rechts
oben sowie „II.91“ in der Kartusche; Focillon 755; Taschen 969;
Wilton-Ely 231. – Sehr kräftiger Abdruck mit vollem Rand, vertikale
Mittelfalte geglättet.
Giovanni Battista Piranesi erhielt als Sohn eines Steinmetzes in
Venedig die Ausbildung zum Architekten am Magistrato delle
Acque zuerst bei seinem Onkel Matteo Lucchesi, mit dem er
jedoch einen Streit hatte und infolge die Ausbildung abbrach,
dann bei G.A. Scalfurotto (1670-1764). Es folgte eine weitere
Ausbildung zum Bühnenbildner und er wurde Schüler des Kupferstechers
C. Zucchi (1721-1805). 1740 begleitete er als Zeichner
Marco Froscarini, den venezianischen Gesandten beim Vatikan,
nach Rom, wo er die römische Baukunst studierte. Hier machte er
1741 die Ausbildung zum Kupferstecher bei dem Vedutenzeichner
G. Vasi (1710-1782). Aber auch mit Vasi kam es zu einem Streit,
weshalb er ebenso die Ausbildung in dessen Werkstatt abbrach.
Bereits zwei Jahre später veröffentlichte er seine erste Radierfolge
mit Stadtansichten, „Prima parte di Architettura e Prospettive“.
Die folgenden Jahre bis 1747 hielt er sich meist in Venedig auf,
wo er 1744 für kurze Zeit bei G.B. Tiepolo (1696-1770) arbeitete.
Dann kehrte er nach Rom zurück, wo er ein Geschäft eröffnete.
Bis 1774 gab er weitere Folgen von Veduten barocker und antiker
römischer Denkmäler heraus, mit denen er rasch zu einem der
berühmtesten Kupferstecher seiner Zeit avancierte. Piranesis Erforschung
und Vermessung zahlreicher antiker Bauten Roms im
Jahr 1756 führte zur Herausgabe der Ansichten römischer Altertümer
in vier Bänden, die berühmte „Antichità romane“. Im darauffolgenden
Jahr wurde er Mitglied der Society of Antiquaries
of London, 1761 der Accademia di San Luca. 1767 wurde er von
Papst Clemens VIII. zum Ritter geschlagen.
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48.
JOHANN THEOPHILUS (EIGENTLICH GOTTLIEB) PRESTEL
1739 Grönenbach/Bayern – Frankfurt am Main 1808
Blick durch das Burgtor auf die Ruine Freudenberg im Odenwald.
Radierung und Aquatinta in Schwarzbraun,
nach Anton Radl (1774-1852), auf festem Velin.
65:48,7 cm.
Provenienz: Sammlung J.N. Seiler, München, nicht bei Lugt.
Literatur: Ph. F. Gwinner: Kunst und Künstler in Frankfurt am
Main, Frankfurt a.M. 1862, S. 366-373; nicht bei Nagler. – Wie
üblich auf die Umfassungslinie geschnitten.
Nach einer Schreinerlehre ging der Kupferstecher J. Th. Prestel
nach Venedig, wo er Schüler von G. Nogari (1699-1763) wurde.
Die Jahre 1767-1770 verbrachte er in Rom, um u.a. die Alten
Meister zu studieren. 1770-1775 lebte er in Nürnberg, wo er 1772
seine Schülerin, die Kupferstecherin Maria Catharina Höll (1747-
1794) heiratete, mit der er gemeinsam eine Reproduktionswerkstatt
betrieb, die zwar großen, aber weniger finanziellen Erfolg
hatte. 1775 ging er auf Betreiben Johann Caspar Lavaters nach
Zürich, um für diesen verschiedene Auftragsarbeiten auszuführen.
1782 zog er mit seiner Ehefrau gemeinsam nach Frankfurt
am Main.
A. Radl erlernte bei Prestel das Radieren. Zwischen den beiden
Künstlerkollegen entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit.
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97

49.
JOHANN ANTON RAMBOUX
1790 Trier – Köln 1866
„Ansicht des Moselthales oberhalb Trier, im Vordergrunde die Reste des römischen Amphitheaters.“
Lithographie, auf cremefarbenem Velin.
Darstellungsgröße 34,2:44,7 cm, Blattgröße 55,2:60,5 cm.
Literatur: Aus Nagler 2; E. Zahn: Joh. Anton Ramboux in Trier,
Trier 1980, Nr. 19, Abb. S. 50; Ausst. Katalog: D. Ahrens: Johann
Anton Ramboux, Ansichten von Trier, Trier 1991, Nr. 4, Abb. 58.
Blatt 3 – eines der beiden Hauptblätter – aus der berühmten Folge
„Malerische Ansichten der merkwürdigsten Alterthümer und vorzüglicher
Naturanlagen im Moselthale bey Trier“, 1824-1827 veröffentlicht,
erschienen mit dem Begleittext des Trierer Gelehrten
und Bibliothekars Joh.H. Wyttenbach. Obwohl die Folge insgesamt
in acht Heften mit je 4 Blättern erscheinen sollte, wurde sie
wegen Mangels an Interesse nach dem vierten Heft eingestellt. Da
die vier Hefte nicht einmal in öffentlichen Sammlungen komplett
vorliegen, gehören sie heute zu den großen Raritäten, die die deutsche
Romantik auf dem Gebiet der Graphik hervorgebracht hat.
„Dieses Blatt gehört zu den schönsten romantischen Ansichten einer
landschaftlichen Situation und wurde von Ramboux auch nur wegen
dieses malerischen Gehaltes gezeichnet, wohl kaum wegen eines ‚Alterthums’.“
(zit: aus: Zahn 1991, S. 48).
J.L. David (1748-1825), dessen Schüler Johann Anton Ramboux
in Paris 1808 bis Mitte 1812 war, stellte dem jungen Deutschen
ein berühmt gewordenes Zeugnis aus, das die Wertschätzung, die
Ramboux bei dem französischen Maler genoß, deutlich offenbart:
„[...] ich muß zugeben, daß in der großen Zahl von Schülern, die ich
ausgebildet habe, niemand in irgendeiner Zeit mehr Talent als der
junge Ramboux gezeigt hat; und ich fürchte nicht, daß diesen schmeichelhaften
Aussagen über ihn und seine Anlagen widersprochen wird;
er ist geboren, um in dieser Kunst dem Lande, das ihn hervorgebracht
hat, Ehre zu bringen.“ (zit: aus: Ausst. Katalog: H. Robels: Johann
Anton Ramboux. Maler und Konservator 1790-1866, Köln 1966,
S. 10).
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50.
JOSEPH SCHÖNSCHÜTZ
1788 Wien – Klausenburg 1844
Die Baronessen Werner, Wellenheim, Schweigert und Woters, geb. Comtessen Kielmannsegg.
Lithographie, um 1816/17,
auf chamoisfarbenem Bütten.
Darstellungsgröße 30,3:40,2 cm, Blattgröße 38:53 cm.
Dargestellt sind die vier Schwestern in halbfigürlichen Porträts
– sie halten sich mit den Armen umschlungen – vor landschaftlichem
Hintergrund.
Literatur: H. Schwarz: Die Anfänge der Lithographie in Österreich,
Wien/Köln/Graz 1988, S. 174, Nr. 2 II. – Ausgezeichneter
Abdruck mit der Schrift, mit breitem Rand, der unten etwas ungleichmäßig
geschnitten ist.
Joseph Schönschütz, der ein Studium an der Wiener Akademie
begann, schlug 1813 die militärische Laufbahn ein. Er war Offizier
in der österreichischen Armee und kam mit der Okkupationsarmee
1814 nach Oberitalien und 1815 nach Frankreich.
1821-1825 war er als Mitglied der Besatzungstruppen in Neapel
stationiert.
Bereits während seiner Dienstzeit arbeitete Schönschütz als Bildnismaler
und Lithograph. Zudem war er als Lithograph für die
Druckerei G. Engelmann in Mühlhausen, später für Ch.Ph. de
Lasteyrie du Saillant in Paris tätig.
100

101

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Achenbach, Oswald 1
Bellotto, Bernardo, gen. Il Canaletto 34, 35
Bellucci, Antonio zugeschrieben 11
Berthold, Ferdinand 36
Bleuler, Johann Ludwig 12
Bloemaert, Abraham 13
Boissieu, Jean-Jacques de 37
Catel, Franz Ludwig 2, 14
Callot, Jacques 38
Degas, Edgar 15
Dietrich, Christian Wilhelm Ernst 3, 39
Ender, Thomas 4
Fearnley, Thomas 5
Fries, Ernst 16, 40
Gille, Christian Friedrich 6
Hackaert (Hackert), Jan oder Joan 17
Hackert, Jakob Philipp nach 41
Hamilton, Franz de zugeschrieben 7
Kaulbach, Friedrich 19
Kolbe d.Ä., Carl Wilhelm 42-44
Kügelgen, Wilhelm von 20
Janscha, Lorenz 18
Lessing, Carl Friedrich 8
Maestri, Michelangelo 21
Matteis, Paolo de 22
Muller, Jan Harmensz. 45
Nasini, Giuseppe Nicola 23
Oer, Theobald Reinhold Freiherr von 9
Overbeck, Friedrich nach 46
Piattoli, Giuseppe 24
Piranesi, Giovanni Battista 47
Preller d.Ä., Friedrich 25
Prestel, Johann Theophilus 48
Quaglio, Lorenz II 26
Ramboux, Johann Anton 49
Reinhart, Johann Christian 27
Reinhold, Heinrich 28
Rembrandt Umkreis 29
Rohden, Johann Martin von 30
Schirmer, Johann Wilhelm 10
Schellinks, Willem zugeschrieben 31
Schönschütz, Joseph 50
Steinle, Edward Jakob von 32
Wirz, Johann Jakob 33
102

VERKAUFSBEDINGUNGEN
Sämtliche in diesem Katalog angezeigten Werke sind verkäuflich,
soweit sie nicht während der Drucklegung des Kataloges verkauft
wurden.
Bis zur Annahme durch den Empfänger ist das Angebot unverbindlich.
Festbestellungen haben in der Abwicklung Vorrang vor
Ansichtsbestellungen.
Wenn nichts anderes ausdrücklich vereinbart wurde, sind Liefertermine
grundsätzlich unverbindlich.
Erfüllungsort und Gerichtsstand im kaufmännischen Verkehr
ist Frankfurt am Main.
Die Beschreibung aller angezeigten Gemälde, Ölstudien,
Zeichnungen und Graphiken erfolgte nach bestem Wissen
und Gewissen. Ihr Zustand ist gut bis tadellos, wenn nicht
besondere Mängel angegeben sind. Die Maßangaben beziehen
sich bei Gemälden, Ölstudien und Zeichnungen auf die Größe
des Bildträgers (Holz, Metall, Leinwand, Karton, Papier). Die
Höhe steht vor der Breite.
Der Versand erfolgt auf Kosten und Gefahr des Bestellers, soweit
dieser nicht Verbraucher im Sinne des § 474 BGB ist. Die Kosten
einer Transportversicherung trägt der Käufer.
Der Kaufpreis ist fällig bei Lieferung, er enthält 7 % Mehrwertsteuer.
Zahlungen aus dem Ausland werden durch Banküberweisung
spesenfrei erbeten.
Der Käufer kommt auch ohne Mahnung in Zahlungsverzug,
wenn er den Kaufpreis nicht spätestens 4 Wochen nach Lieferung
entrichtet.
Das Eigentum an der (den) erworbenen Sache(n) geht erst mit
vollständiger Zahlung des Kaufpreises auf den Käufer über.
Katalogbearbeitung: Bärbel Fach, Dr. Edith Valdivieso
Graphische Gestaltung: Dr. Edith Valdivieso
Druck: Henrich, Frankfurt am Main
Bankkonten:
Frankfurter Sparkasse,
Konto-Nr. 20 66 15 (BLZ 500 502 01)
IBAN: DE 83 5005 0201 0000 2066 15,
BIC: HELADEF1822
Postbank Frankfurt am Main,
Konto-Nr. 115 607-603 (BLZ 500 100 60)
IBAN: DE 48 5001 0060 0115 6076 03,
BIC: PBNKDEFF
Der Katalog verliert seine Gültigkeit am 31.03.2012.

NOTIZEN

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