Katalog-104_Galerie_Fach

FRANKFURTER MALER IV
Gemälde – Aquarelle – Zeichnungen – Graphik
KATALOG 104

Abb. auf dem Titel: Nr. 15
Friedrich Wilhelm Delkeskamp. Der Römerberg zu Frankfurt am Main.
Abb. auf der 4. Umschlagseite: Nr. 28
Georg Theodor Huth. Frankfurt am Main; Blick vom Mühlenberg zur Gerbermühle.

FRANKFURTER MALER IV
Gemälde – Aquarelle – Zeichnungen – Graphik
Katalog 104
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WILHELM ALTHEIM
1871 Groß-Gerau – Frankfurt am Main 1914
Weg mit einer Laube vor einem großen Baum, dessen dichtes Blattwerk nur teilweise
den Blick auf ein rot gedecktes Hausdach freigibt.
Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert „W. Altheim 1891“. 46 : 55 cm.
Entstanden ist dieses, eine üppige Vegetation inszenierende
Bild in der Zeit, als Altheim am Städelschen Kunstinstitut unter
Frank Kirchbach studierte. Das Städelsche Museum besitzt ein
zwei Jahre später entstandenes Gemälde, das ebenfalls, bei Altheim,
in erster Linie Figurenmaler, eine Seltenheit darstellend,
ohne jede Figurenstaffage auskommt.
Literatur: Ausst. Katalog: Johann Heinrich Hasselhorst und seine
Schüler zwei Generationen am Städel. Frankfurt am Main,
Ges. zur Förderung Frankfurter Malerei 2004, Farb. Abbildung
16, Seite 73.
Ein Frühwerk des bedeutenden Frankfurter Malers!
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1.

2.
WILHELM ALTHEIM
1871 Groß-Gerau – Frankfurt am Main 1914
Schäfer mit zwei Hunden.
Schwarze Kohle und braune Kreide, teils gewischt, auf bräunlichem, festem und strukturiertem Papier,
rechts unten signiert und datiert „W. Altheim 1911“. 68,8:48,9 cm.
Provenienz: Familie Binding.
Der Schäfer ist ein bei Altheim häufig auftauchendes Motiv und
nimmt eine Sonderstellung in seinem künstlerischen Schaffen
ein. Als Motiv übte er wohl aufgrund seiner Tätigkeit, er hütete
bei Wind und Wetter in der freien, auch einsamen Natur seine
Herde, eine besondere Faszination, etwas Geheimnisvolles, Ursprüngliches
und damit auch wenig Faßbares aus. Die Figur des
Schäfers ist in verschiedenen Formulierungen anzutreffen, so
mit seiner Herde, den Hunden oder auch mit Bauern.
Bei unserem Blatt mit dem auffallenden bildmäßigen Format
scheint es sich um die Fortsetzung eines Ölgemäldes von
1905 zu handeln, „Schäfer mit Herde“ (ehemals Galerie Fach),
auf dem der Schäfer erstmals isoliert neben seiner Herde plaziert
ist. Die Figur ist jetzt der bestimmende Bildfaktor, vom
niedrigen Horizont betont und heroisiert. Auch auf vorliegendem
Blatt zeigt sich der Schäfer ohne Sentimentalität. In starker
Nahsicht ist die Ganzfigur monumental in Frontalansicht hoch
aufragend wiedergeben, zu Füßen seine ständigen Begleiter,
zwei Hunde. In Dreiviertelprofil nach links, stützt er sich auf
seinen Stock, eine Pfeife im Mundwinkel, und blickt vor sich,
ohne Kontakt zu seiner Umwelt.
Eine sehr intime und unmittelbare Darstellung, die durch das
erdige Kolorit noch betont wird.
Das Bild entstand zu einer Zeit, als Altheims Neigung zum Alkohol,
die auch durch eine Kur im Jahr 1907 im Schwarzwald
nicht andauernd behoben werden konnte, gewichtige Auswirkungen
auf sein Leben hatte. Ein gewisser Hang zu Depressionen,
verstärkt durch den exzessiven Mißbrauch von Alkohol,
wirtschaftliche Sorgen, schließlich eheliche Probleme, die
zur Scheidung und einer zweiten Eheschließung führten, ein
Aufenthalt in der Nervenheilanstalt und sicher seine kurzen
schrecklichen Erfahrungen als Sanitäter im ersten Kriegsjahr
1914, womöglich auch der hohe Anspruch an seine eigenen
künstlerischen Leistungen, die ihn kaum befriedigten, bewirkten
schließlich den seelischen Zusammenbruch, der zum
Selbstmord führte.
In diesen letzten Jahren, die für ihn offenbar ein nicht zu linderndes
Leid brachten, schien jedoch seine künstlerische Produktion
von teilweise großem Ernst geprägt zu sein. In diesem
Zusammenhang ist auch unser Schäfer-Bild zu sehen, das durch
starke Lebensnähe und eine nicht zu übersehende Anteilnahme
am Leben des handwerklich-bäuerlichen Volkes besticht.
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3.
FERDINAND BALZER
1872 – Frankfurt am Main – 1916
Marktstände, im Vordergrund rechts ein angeschnittener entlaubter Baum, links davon ein Brunnen.
Ölskizze, auf Karton, verso von fremder Hand datiert „1910“. 15,5:21,9 cm.
Verso: Rückenansicht einer Frau, Halbfigur. Feder in Schwarz.
Vermutlich handelt es sich um eine Marktszene in Frankfurt
am Main. Von der Schirn z.B. hat Balzer Zeichnungen und Lithographien
angefertigt.
Balzer besuchte erst, um Bildhauer zu werden, die Kunstgewerbeschule
in Zürich, dann die Kunstgewerbeschule in
Frankfurt am Main. Nachdem ihn sein dortiger Lehrer, Albert
Lüthi (1858-1903), geraten hatte, die malerische Laufbahn einzuschlagen,
ging er nach Kronberg, um bei dem Mitgründer
der Kronberger Malerkolonie, bei Anton Burger (1824-1905) zu
studieren. Nach anderthalb Jahren ging er an die Kunstschule
nach Weimar, wo er bis 1897 bei Max Thedy (1858-1924) und
Carl Frithjof-Smith (1858-1917) studierte.
Nach dem Studium zog sich Balzer für ein Jahr in die ländliche
Stille, nach Nassau an der Lahn zurück. Sein Vater wünschte
jedoch die Fortsetzung des akademischen Studiums. So ging
er 1898 an das Frankfurter Städelsche Kunstinstitut und fand
Aufnahme in der Malklasse von Wilhelm Amandus Beer (1837-
1907). Nach einem Jahr brach Balzer indes das Studium ab.
In den nächsten fünf Jahren folgten ständig wechselnde Aufenthalte
im Taunus, wie Eppstein, Dreieichenhain und Vockenhausen,
aber auch Frankfurt. Der Wunsch nach ländlicher
Abgeschiedenheit prägte sein ganzes Leben. Für längere Zeit
verblieb er auch in Wilhelmsbad bei Hanau, wo er gemeinsam
mit seinem Freund Hermann Treuner (1876-vor 1939) eine Malerkolonie
bildete.
Von 1906 bis 1910 ließ er sich in Oberursel nieder. Hier hatte er
anscheinend die nötige Nähe zum Land, aber auch zur Stadt,
die er so dringend für das Geldverdienen benötigte. Zahlreiche
Ausstellungen im Frankfurter Kunstverein, die jährliche
Teilnahme an den Jahresausstellungen der Frankfurter Künstler
und auch Teilnahmen an Graphik-Ausstellungen belegen
den Wunsch nach künstlerischer Anerkennung, die sich indes
nie wirklich einstellen sollte, weshalb er zeitlebens in äußerst
schwierigen finanziellen Verhältnissen lebte. 1910 kehrte er in
seine Geburtsstadt zurück, wo er an Tuberkulose und Unterernährung
verstarb.
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3.

4.
FRITZ BAMBERGER
1814 Würzburg – Neuenhain/Bad Soden 1873
Spanische Landschaft mit dem Albufera-See bei Valencia,
mit schemenhaft erscheinenden maurischen Ruinen im Mittelgrund.
Öl, auf Leinwand, links unten signiert und datiert „F. Bamberger 1856“. 31,7:40 cm.
Am oberen Rand ist ein etwa 1 cm breiter Streifen nicht bemalt.
Den Albufera-See hat Bamberger mehrfach gemalt; eine Fassung
von 1862 befindet sich in der Städtischen Galerie, Würzburg,
eine andere von 1863 in der Schack-Galerie, München.
Sämtliche Fassungen, entstanden im Atelier in München, gehen
auf Studien der Reise von 1850 zurück (s.u.).
Literatur: A. Gebauer, Spanien. Reiseland deutscher Maler
1830-1870, Petersberg 1998, Abb. 123 und 126.
„Im April (1850) reiste der Künstler über Cuenca alleine weiter
nach Valencia. Während ihm die Hafenstadt nur wenige Motive
lieferte, fand er in der Landschaft rund um den Albufera-See,
etwa 12 km südlich von Valencia, eine Natur, die ihn Zeit seines
Lebens zu Darstellungen motivieren sollte; allerdings scheinen
von hier keine Zeichnungen in seinem umfangreichen Œuvre
überliefert zu sein.“ (zitiert aus: op. cit., S. 126).
Seine künstlerische Ausbildung erhielt Bamberger um 1828 an
der Berliner Akademie bei Johann Georg Schadow (1764-1850)
und anschließend im Atelier des Marinemalers Wilhelm Krause
(1804-1864). Nach dem Umzug der Eltern 1830 nach Kassel,
wurde er dort Schüler des Hof- und Dekorationsmalers Georg
Primavesi (1764-1855). Entscheidend für seine künstlerische
Entwicklung war jedoch ein Aufenthalt 1832-1833 in München,
wo er mit dem Werk Carl Rottmanns (1797-1850) bekannt wurde,
der gerade im Auftrag König Ludwigs I. an dem italienischen
Freskenzyklus für die westlichen Hofgartenarkaden arbeitete.
Ab 1835 lebte Bamberger längere Zeit in Frankfurt am Main,
immer wieder unterbrochen auch von längeren Aufenthalten in
seiner Geburtsstadt Würzburg, im Hause der Familie des später
geschätzten Landschaftsmalers Karl Peter Burnitz (1824-1886),
der durch Bamberger wesentliche Anregungen für sein erst
um 1849 begonnenes Zeichenstudium erhielt. Noch bevor sich
Bamberger Anfang der 50er Jahre in München niederließ, unternahm
er 1849-1850 seine erste Spanienfahrt, der noch mehrere
folgen sollten. Vor allem die auf dieser Reise entstandenen
Landschaftsbilder brachten ihm in München rasch großes Ansehen.
1844 unternahm er eine Studienreise nach Paris. Weitere
Fahrten nach England und Südeuropa folgten, wo er wie in Spanien
zahlreiche Werke schuf. 1871 ernannte ihn Ludwig II. zum
Professor, 1872 zum Ehrenmitglied der Münchner Akademie.
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5.
EUGENIE BANDELL
1858 – Frankfurt am Main – 1918
„Dorfstraße im Spessart am Sonntag“.
Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert „Eug. Bandell 1906“,
verso auf dem Keilrahmen von der Künstlerin nochmals signiert und datiert sowie betitelt. 84,5:64 cm.
Literatur: S. Sumera, Eugenie Bandell (1858-1918), Eine Frankfurter
Malerin – das Spätwerk. Magisterarbeit, Univ. Frankfurt
am Main, 1996, Nr. 99; Ausst. Katalog: Frankfurter Malerei seit
der Jahrhundertwende. Galerie und Kunstantiquariat Joseph
Fach, Frankfurt am Main, 1988, Nr. 6 mit Farbabb. auf dem Titel;
Ausst. Katalog: Frauen an der Staffelei – Ein vernachlässigtes
Kapitel der Frankfurter Kunstgeschichte. Frankfurter Sparkasse
von 1822, Frankfurt am Main 1994.
Die Malerin und Radiererin Eugenie Bandell, Tochter eines
wohlhabenden Kaufmanns, begann wohl nach privaten Zeichenstudien
spätestens 1887 ihre künstlerische Ausbildung an
der Zeichenakademie in Hanau und war Schülerin des für seine
Ansichten von altertümlichen Straßen und Plätzen bekannten
Malers und Zeichners Paul Andorff (1849-1920). Anscheinend
besuchte sie in Hanau parallel die private Malschule des be-
kannten Genre-, Historien- und Landschaftsmalers Georg Cornicelius
(1825-1898). Nach Abschluß ihres Studiums in Hanau
im Jahr 1895 ging sie nach Frankfurt am Main, um privat die
Radiertechnik bei dem Radierer Bernhard Mannfeld (1848-
1925) zu erlernen. Ein Weiterstudium schloß sich 1899-1900 am
Städelschen Kunstinstitut im Privatatelier des von München
kommenden Malers Wilhelm Trübner (1851-1917) an. Zahlreiche
Ausstellungen folgten in den nächsten Jahren, so u.a. in
Frankfurt, Berlin, München, Baden-Baden, Karlsruhe, Mainz,
Wiesbaden, Düsseldorf, Zürich und Paris.
Rasch steigender Erfolg brachte ihr im Jahr 1902 ein eigenes
Atelier am Städelschen Kunstinstitut ein, das ihr bis zu ihrem
Tode zu Verfügung stand. Sie war Mitglied des fortschrittlichen
„Frauenkunstverbandes“, den 1913 so bekannte Künstlerinnen
wie Käthe Kollwitz (1867-1945) gegründet hatten.
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6.
JAKOB BECKER, gen. BECKER VON WORMS
1810 Dittelsheim/Worms – Frankfurt am Main 1872
Mittelgebirgslandschaft mit drei Jägern im Vordergrund, links im Mittelgrund ein Dorf überragt von einer Burg.
Aquarell in Blau, Grau und Braun, über Bleistift, auf rosa getöntem Bütten mit undeutlichem Wasserzeichen,
rechts unten monogrammiert „JBW“ (Pfisterer BW 804). 32,4:42,8 cm.
Vertikale Mittelfalte geglättet, kleine Bereibungen in den Ecken.
Provenienz: Jona Temesföi, Frankfurt am Main.
Das Aquarell ist noch deutlich unter dem Einfluß der Düsseldorfer
Schule entstanden und dürfte deshalb um 1845 von
Becker gemalt worden sein.
Bis zu seinem 17. Lebensjahr erhielt Becker Unterricht an der
Zeichenschule des Malers F.N. Jung in Worms; dann mit Jakob
Fürchtegott Dielmann (1808-1885) in der Werkstatt Fried-
rich Carl Vogels (1806-1865) in Frankfurt mit dem Kolorieren,
Lithographieren und Zeichnen von Veduten beschäftigt. Daneben
als Hospitant am Städelschen Kunstinstitut. 1833 siedelte er
nach Düsseldorf über, wo er bei Wilhelm von Schadow (1788-
1862) studierte.
1841 folgte die Berufung als Lehrer an das Städelsche Kunstinstitut,
1842 Ernennung zum Professor für Genremalerei. Er
unternahm Studienreisen an den Rhein und in Hessen, sonst in
Frankfurt tätig.
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JAKOB BECKER, gen. BECKER VON WORMS
1810 Dittelsheim/Worms – Frankfurt am Main 1872
Weinlese. Im Weinberg hockende junge Frau mit Trauben in Händen und neben sich zwei kleine Kinder.
Aquarell über Bleistift, auf cremefarbenem Zeichenkarton, links unten signiert und datiert „J. Becker 1857.“. 12,8:15,8 cm.
Eine flüchtige Bleistiftquadratur zeigt, daß es sich bei diesem
farbfrischen Aquarell um die Vorstudie zur mittleren Figur in
Jakob Beckers Gemälde „Weinlese“, ebenfalls 1857 entstanden,
handelt, aus dem Besitz des Histor. Museum, Frankfurt a.M.
Vergleichsabbildung: F. von Boetticher, Malerwerke des
neunzehnten Jahrhunderts. Leipzig 1948, Bd. I, Tl. 1, 15;
A. Wiederspahn/H. Bode, Die Kronberger Malerkolonie.
3. Aufl. Frankfurt a.M., W. Kramer 1982, Abb. S. 570 oben;
W. Metternich, op. cit., Farbabb. S. 22 oben.
Literatur: W. Metternich, Jakob Becker. Der Lehrer der Kronberger
Maler. Frankfurt a.M., W. Kramer 1991, Farbabb. S. 23
oben.
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PETER BECKER
1828 Frankfurt am Main – Soest/Westfalen 1904
„Friedberg in der Wetterau“.
Aquarell, Kohle, Pinsel in Schwarz, etwas weiß gehöht, über Bleistift, mit Bleistift umrandet, auf festem Velin,
aufgezogen auf festem Velin, Mitte oben in einer Banderole bezeichnet, signiert und datiert
„Friedberg in der Wetterau / gez. und gemalt v. Peter Becker“, Banderole links oben
„Das Wappen der Stadt Friedberg“, Banderole rechts oben „das Wappen des Herzogthums Hessen“. 52,4:68,3 cm.
Provenienz: Familie Binding.
Der Landschaftsmaler Peter Becker studierte in Frankfurt am
Städelschen Kunstinstitut bei Friedrich Maximilian Hessemer
(1800-1860), dann bei Jakob Becker (1810-1872).
Anschließend hatte er zeitweise ein Atelier im Deutschordenshaus
in Sachsenhausen, wohin sich der Nazarener Philipp Veit
(1793-1877) nach Aufgabe des Direktorats des Städelschen
Kunstinstitutes 1843 und ein Teil seiner Anhänger zurückgezogen
hatten.
Einen gewissen Einfluß hatte die spätromantische Malauffassung
von Edward Jakob von Steinle (1810-1886), mit dem er u.a.
die Entwürfe für die Glasfenster des Frankfurter Doms ausführte.
1899 wurde der Künstler zum Professor ernannt.
Beckers bevorzugte Technik waren aquarellierte Kohlezeichnungen
und Zeichnungen, die während zahlreicher Ausflüge
direkt vor der Natur entstanden; Arbeiten in Öl sind seltener.
Die Graphische Sammlung des Städelschen Kunstinstitutes
Frankfurt am Main besitzt eine große Anzahl seiner Werke,
wie auch das dortige Historische Museum.
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8.

9.
PETER BECKER
1828 Frankfurt am Main – Soest/Westfalen 1904
Vom Fels zum Meer.
Feder und Aquarell, mit Deckweiß gehöht, über Bleistift auf chamoisfarbenem Zeichenkarton,
rechts unten signiert und datiert „Peter Becker 1883“. 25:34 cm.
Kleinere Fassung (Vorstudie oder Wiederholung) der bei Wiederspahn/Bode
1971, S. 216, abgebildeten kolorierten Federzeichnungen,
die ebenfalls 1883 und 1884 entstanden sind.
Provenienz: Privatbesitz, Dreieichenhain bis 2010.
Literatur: Fr. Rittweger: Peter Becker, der Merian des neunzehnten
Jahrhunderts, Mainz 1895, S. 18 f.; A. Wiederspahn/
H. Bode, Die Kronberger Malerkolonie. Ein Beitrag zur Frankfurter
Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. Frankfurt am
Main 1971, Abb. S. 216.
In seinem Buch „Peter Becker, der Merian des 19. Jahrhunderts,
Mainz 1895“, beschreibt Franz Rittweger die beiden Aquarelle
„Vom Fels zum Meer“ und „Vom Meer zum Fels“ als Hauptwerke
des Künstlers und führt unter anderem folgendes aus: „Bei
dem ersten Bild ,Vom Fels zum Meer’ muß sich der Beschauer
auf die Burg von Nürnberg denken, hinuntersehend auf die
Wiese vor der Stadt, welche auch Richard Wagner zu seinem
Schlußbild in den ,Meistersingern von Nürnberg’ verwendet
hat. Am Ende der Wiese steht der Wald, vor welchem ein gotisches
Brünnlein, um das sich die Bürger mit ihren Frauen,
den Jünglingen und Jungfrauen, den Knaben und Mägdlein zu
einem Feste versammelt haben, den holden Frühling zu begrüßen.
Zur Rechten erheben sich die Alpen, die hohen Berge von
Tyrol und der Schweiz und schwinden allmählich hinab zu Mittelbergen
des deutschen Landes und weiter bis zu Hügeln und
Dünen des Meeres. Anlehnend an die Alpen steht auf steilem
Fels eine Tyroler Burg, an ihr vorbei stürzt der Wildbach und
ergießt sich in den vorbeifließenden Strom, der den Rhein und
die übrigen Flüsse darstellen soll. Im Strome steht die Rheinpfalz.
Dicht am Ufer führt der Pfad zu den Rebenhügeln, vor
denen sich ein Rheingauer Dorf erhebt. An einem Bauernhof
vorüber zieht der Weg nach einer Stadt, in welcher die Dome
von Köln, Frankfurt a. Main und Mainz hervorragen; über den
Fluß spannt sich eine Brücke, zu der die alte steinerne Brücke
in Frankfurt (die bekanntlich das Denkmal Karls des Großen
trägt) das Urbild gegeben. Auf der linken Seite des Bildes erhebt
sich am Hügel eine Abtei, ähnlich der von Arnstein an der Lahn,
und über derselben eine Wallfahrtskapelle, die alte Kapelle von
Kobern an der Mosel. In den daran stoßenden Wald stürmt
bei Hörnerklang und Rüdengebell der Jäger. Im Vordergrund
schreitet der bildende Künstler und der Dichter; der bildende
Künstler ist Albrecht Dürer, der alle drei Künste in sich vereint,
der Dichter ist Wolfram von Eschenbach, der romantische Minnesänger.
Auf dem Fluße kommt der Kaiser auf geschmücktem
Schiff gefahren, von den getreuen Bürgern mit Blumenzweigen
begrüßt. Am Ufer reiten die Ritter, dem kaiserlichen Schiffe das
Ehrengeleit zu geben; auch einige fromme Pilger ziehen vorüber.
In der Ferne zeigt sich die Insel Helgoland im Meere.“ (zit.
aus: Fr. Rittweger: Peter Becker, der Merian des neunzehnten
Jahrhunderts, Mainz 1895, S. 18 f.).
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9.

9.
PETER BECKER
1828 Frankfurt am Main – Soest/Westfalen 1904
Vom Meer zum Fels.
Feder und Aquarell, mit Deckweiß gehöht, über Bleistift, auf hellbraunem Zeichenkarton,
rechts unten monogrammiert und datiert „18 PB (ligiert) 84“. 25:34 cm.
Kleinere Fassung (Vorstudie oder Wiederholung) der bei Wiederspahn/Bode
1971, S. 217, abgebildeten kolorierten Federzeichnung,
die ebenfalls 1883/84 entstanden sind.
Literatur: Fr. Rittweger: Peter Becker, der Merian des neunzehnten
Jahrhunderts, Mainz 1895, S. 18-20; A. Wiederspahn/
H. Bode, Die Kronberger Malerkolonie. Ein Beitrag zur Frankfurter
Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts, Frankfurt am
Main 1971, Abb. S. 217.
In seinem Buch „Peter Becker, der Merian des 19. Jahrhunderts,
Mainz 1895“, beschreibt Franz Rittweger die beiden Aquarelle
„Vom Fels zum Meer“ und „Vom Meer zum Fels“ als Hauptwerke
des Künstlers und führt unter anderem folgendes aus: „Bei
dem Bilde ,Vom Meer zum Fels’ denkt man sich in die Nordsee,
auf der ein großes geschmücktes Hanseschiff dem Ufer zusteuert,
an dem eine große Hanse- und Reichsstadt hingebaut ist;
es ist zu gleicher Zeit Lübeck, Hamburg und Bremen. Über die
Stadt weg sieht man weit in’s Land bis hinauf zu den Alpen, zur
Zugspitze. Aus den Alpen kommt der Strom und ergießt sich in
das Meer. Auf den Vorhöhen der Alpen steht die Tyroler Burg
Trostberg und an den abfallenden Bergen nach der Niederung
zu den nordischen Meeren steht das Rheinschloß Ehrenfels und
der alte Ruppertsberg bei Bingen. Am Flusse liegt das alte Städtchen
Klingenberg mit den Rebenhügeln des Mains. Im Walde
am Ufer erhebt sich die Abtei Amorbach. Auf dem geschmückten
Schiffe stehen der Kaiser und die Kaiserin mit den Kurfürsten
und Fürsten des Reiches. Eine Galeere von Lübeck gondelt
dem kaiserlichen Schiffe entgegen, auf dem die beiden Bürgermeister
mit dem Bischof und dem Senat und Rat der Stadt Lübeck
den Kaiser begrüßen und ihn zum Einzug in die getreue
Stadt einladen. Zu Ehren des Kaisers und der Fürsten spielen
auf der Gondel die Stadtmusici ein Sextett, und vom kaiserlichen
Schiffe blasen die Posaunen und donnern die Kanonen.
Noch verschiedene Schiffe fahren dem Kaiser entgegen: das
Schiff mit den Jungfrauen, das Schiff mit den vier Rittern, den
vier Bürgern und den vier Bauern. Auf dem kaiserlichen Schiffe
sind die Wappen des Deutschen Reiches, die Wimpel und Flaggen
der Hanse, die Standarten der Kurfürsten, der Herzöge, der
Fürsten und Städte, sowie die Insignien des goldenen Vließes.
Am kaiserlichen Zelt halten Johanniterritter die Ehrenwache.
Von der Nordsee sieht man bis zur Ostsee, auf welcher die Insel
Rügen, und in der Ferne zeigt sich die alte Reichs- und Hansestadt
Danzig.
Auch hier verbinden sich hochmalerische Motive, poesievolle
Stimmung, minutiöseste Ausführung, romantische Darstellung
zu einer eigenartigen Schöpfung, wie sie eben nur aus dem
Sinnen und Gemüte des neuen Merian hervorkommen können
und die kein anderer deutscher Künstler in dieser Weise
zu schaffen vermag.“ (zit. aus: Fr. Rittweger: Peter Becker, der
Merian des neunzehnten Jahrhunderts, Mainz 1895, S. 18 ff.).
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9.

10.
FRITZ BOEHLE
1873 Emmendingen – Frankfurt am Main 1916
Betender Ritter mit seinem Knappen vor einem Bildstock;
zwei Pferde stehen unmittelbar hinter ihnen.
Öl auf Malpappe, um 1892, rechts unten Nachlaßstempel. 66:101 cm.
Literatur: Ausst. Katalog: Fritz Boehle. Gedächtnisausstellung.
Galerie Joseph Fach, Frankfurt a.M., 1983, Nr. 19, Abb. S. 8;
R.M. Bock, Fritz Boehle. Das malerische Werk. Mit Werkverzeichnis.
Diss. Univ. Mainz 1998, Nr. 116. Hier heißt es zu diesem
Gemälde: „Ziemlich frühes, sehr qualitätvolles Werk um
1892/93. Die Gesichter der Figuren sind bereits typisiert. Die im
Sinne Thomas aufgefaßte Hintergrundlandschaft bildet einen
stimmungsvollen Rahmen für die Szene.“
Frühwerk Boehles.
Boehle studierte von 1886-1892 am Städelschen Kunstinstitut
in Frankfurt am Main unter Heinrich Hasselhorst (1825-1904),
Frank Kirchbach (1859-1912) und Karl von Pidoll (1847-1901);
einer seiner Mitschüler war Wilhelm Altheim (1871-1914). 1892
wechselte Boehle an die Münchener Akademie in die Klasse
von Wilhelm von Diez (1839-1907). Unter Anleitung von Ludwig
Rader (1868-1899) unternahm er erste Radierversuche. Es
entstand eine Folge mit Ritterdarstellungen. 1893 arbeitete er
in Emmendingen und in Altenheim bei Offenburg. 1894-1897
folgte ein zweiter Aufenthalt in München und die Begegnung
mit dem Werk von Hans von Marées (1837-1887). 1895 unternahm
er zusammen mit Albert Lang (1847-1933) eine Italienreise.
1897 nahm Boehle seinen ständigen Wohnsitz in Frankfurt
am Main. In seinem Werk zeigt er sich beeinflußt von Hans
Thoma (1839-1924) und Hans von Marées.
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10.

11.
FRITZ BOEHLE
1873 Emmendingen – Frankfurt am Main 1916
Szene aus dem dreißigjährigen Krieg: Kavallerie-Abteilung auf einer Anhöhe,
im Hintergrund eine Kirche und Häuser, um 1891.
Feder in Schwarz, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, rechts unten signiert „F. Boehle“. 30,7:53 cm.
Vielfigurige und schwungvoll gezeichnete Skizze mit der Feder,
ein frühes zeichnerisches Werk Boehles, das noch vor der Entwicklung
entstand, die zur Betonung der Konturen führt.
Literatur: Ausst. Katalog: Fritz Boehle. Gedächtnisausstellung.
Galerie Joseph Fach, Frankfurt a.M., 1983, Nr. 61, Abb. Tafel 9;
R.M. Bock, Fritz Boehle. Das malerische Werk. Mit Werkverzeichnis.
Diss. Univ. Mainz 1998, Nr. 142.
Boehle studierte von 1886-1892 am Städelschen Kunstinstitut
in Frankfurt am Main unter Heinrich Hasselhorst (1825-1904),
Frank Kirchbach (1859-1912) und Karl von Pidoll (1847-1901);
einer seiner Mitschüler war Wilhelm Altheim (1871-1914). 1892
wechselte Boehle an die Münchener Akademie in die Klasse
von Wilhelm von Diez (1839-1907). Unter Anleitung von Ludwig
Rader (1868-1899) unternahm er erste Radierversuche. Es
entstand eine Folge mit Ritterdarstellungen. 1893 arbeitete er
in Emmendingen und in Altenheim bei Offenburg. 1894-1897
folgte ein zweiter Aufenthalt in München und die Begegnung
mit dem Werk von Hans von Marées (1837-1887). 1895 unternahm
er zusammen mit Albert Lang (1847-1933) eine Italienreise.
1897 nahm Boehle seinen ständigen Wohnsitz in Frankfurt
am Main. In seinem Werk zeigt er sich beeinflußt von Hans
Thoma (1839-1924) und Hans von Marées.
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11.

12. ANTON BURGER
1824 Frankfurt am Main – Kronberg/Taunus 1905
Werkstattwinkel.
Ölstudie auf Papier, auf Karton aufgezogen, rechts unten mit Bleistift signiert (?) „Burger“,
verso Nachlaßstempel (vgl. Lugt Suppl. 314b). 41,5:31 cm.
Provenienz: Frankfurter Privatbesitz.
Burger hatte eine Vorliebe für das Interieur und sie beflügelte
ihn zu zahlreichen Varianten dieses Themas. Die vorliegende
Studie ist besonders im Vordergrund sehr skizzenhaft, doch
sind Gerätschaften wie Laterne, Krug, Flasche und Körbe klar
umrissen.
Die tonigen braunen Farben deuten auf eine recht frühe Entstehungszeit
um 1865 hin, in der der Einfluß der holländischen
Malerei des 17. Jahrhunderts deutlich spürbar ist.
Nach seiner Lehre als Weißbinder, entschied sich Burger für
eine Ausbildung zum Maler. 1842 wurde er Schüler an der
Städelschule, zuerst bei Johann Jakob Jung (1819-1844) und ab
1844 bei Jakob Becker (1810-1872). 1846-48 ging er zur Weiterführung
seines Studiums nach München.
1852 unternahm er gemeinsam mit Angilbert Göbel (1821-
1882) und Peter Philipp Rumpf (1821-1896) eine Reise nach Paris,
wo die Gruppe mit Camille Corot (1796-1875) und Gustave
Courbet (1819-1877) zusammentraf. 1855/56 hielt sich Burger
in Düsseldorf auf, besuchte dort Jakob Maurer (1826-1887) und
lernte dessen Lehrer August Weber (1817-1873) kennen. Danach
reiste er zum Studium der niederländischen Malerei nach Antwerpen
und Amsterdam.
1848 verlegte Burger seinen Wohnsitz von Frankfurt nach
Kronberg im Taunus, wo er stets die Sommermonate verbrachte.
Jakob Fürchtegott Dielmann (1809-1885) folgte ihm zu Beginn
der 1869er Jahre. Nach diesem Beispiel siedelten weitere
Maler über, während andere den Ort als Sommerfrische nutzten:
die Kronberger Malerkolonie entstand.
1867 reiste Burger ein zweites Mal nach Paris. Die folgenden
Reisen führten ihn 1873/74 nach Italien und 1894 nach München,
Nürnberg und Oberbayern. Zweifach verwitwet, heiratete
er 1882 seine junge Schülerin Pauline Fresenius (1853-1908).
Zu Burgers Schülerschaft gehörten Nelson Kinsley (1863-1945),
Philipp Franck (1860-1944) und Fritz Wucherer (1873-1948).
Burger, dessen Malerei Landschaftsdarstellungen und Genrethemen
umfaßt, zählt als führende Künstlerpersönlichkeit zu
der ersten Generation der Kronberger Maler. (Katalog: Kunstlandschaft
Rhein-Main. Malerei im 19. Jahrhundert 1806-1866.
Frankfurt a.M., Haus Giersch – Museum Regionaler Kunst,
2000/2001, S. 266).
26

27
12.

13.
KARL PETER BURNITZ
1824 – Frankfurt am Main – 1886
Blick zur Jungfrau im Berner Oberland.
Aquarell über Bleistift, mit Deckweiß gehöht, auf bräunlichem Papier, rechts unten signiert und datiert „Peter Burnitz 1846“,
links unten bezeichnet “Jungfrau“. 20,6:26 cm. – Verso an den Ecken Reste alter Verklebungen, vertikale Knickfalte.
Provenienz: Sammlung Michael Linel, Frankfurt a.M., gest.
1892 (Katalog der Stadtbibliothek Frankfurt am Main, Abtlg.
Frankfurt, II, Seite 350, Nr. 317).
Sehr frühe Zeichnung von Burnitz aus der Zeit bevor er sich
endgültig entschloß, seinen künstlerischen Neigungen zu folgen
und Maler zu werden.
28

KARL PETER BURNITZ
1824 – Frankfurt am Main – 1886
14.
Krautköpfe und andere Gemüsepflanzen in einem Gemüsegarten am Haus.
Aquarell über Bleistift, auf festem Papier, rechts unten bezeichnet, datiert und signiert „Granja Sept. 50. Burnitz“. 23,5:36,5 cm.
Nach dem Studium der Rechtswissenschaften bis 1848 begab
sich Burnitz auf Reisen nach Italien, Algier und 1850 nach Spanien,
wo er im Sommer dieses Jahres im Hochland von Kastilien
in verschiedenen Orten Naturstudien betrieb. Die in helles
Sonnenlicht getauchten, in verschiedenen Grüntönen erscheinenden
Krautköpfe fand Burnitz auf dieser ersten Spanienreise
in La Granja, das südlich von Segovia in der Sierra de Guadarrama
liegt, einer spanische Bergkette, die sich über die Hälfte
der Zentralkordilliere erstreckt. Nach dieser Reise fällte Burnitz
die Entscheidung endgültig zur Malerei überzugehen.
29

15.
FRIEDRICH WILHELM DELKESKAMP
1794 Bielefeld – Frankfurt am Main 1872
„Der Römerberg zu Frankfurt a/Main. / links der Römer od: Rathhaus, rechts die Nicolai Kirche.“
Feder in Schwarz und Aquarell, mit Deckweiß gehöht, mit schwarzer Tuschlinie umrandet,
1822/23, auf cremefarbenem Velin, auf Büttenkarton aufgezogen, dort rechts unten signiert
„Nach der Natur gezeichnet von F.W. Delkeskamp.“, unten mittig betitelt. 37,2:49,3 cm.
Gering fleckig und leicht gebräunt, im ganzen von sehr guter Erhaltung.
Vorzeichnung für den Kupferstich von 1823!
Vergleichsliteratur: B. Müller, Bilderatlas zur Geschichte der
Stadt Frankfurt am Main. Ffm. M. Diesterweg 1916, Tafel 42;
H.-O. Schembs, Frankfurt wie es Maler sahen. Ffm., Weidlich/
Flechsig, 1989, S. 68, Abb. 54; H. Lohne, Frankfurt um 1850.
Nach Aquarellen und Beschreibungen von Carl Theodor Reiffenstein
und dem Malerischen Plan von Friedrich Wilhelm Delkeskamp.
Frankfurt a.M., W. Kramer 1967, Farbabb. S. 133.
„Wer mit dem Schiff, zum Beispiel mit dem Mainzer Marktschiff,
am Hafen ankam und durch das Fahrtor die Stadt betrat,
dem öffnete sich nach wenigen Schritten der Römerberg, Frankfurts
zentraler Platz. Rechts ragt die Nikolaikirche auf und verdeckt
noch die Ostseite des Platzes. Sie wurde um 1260 als Pfalzkapelle
erbaut und im 15. Jahrhundert umgestaltet (Balustrade,
Ecktürmchen). Sie war später die Ratskirche und diente zur Zeit
Delkeskamps als Lager. Zur Linken geht der Blick auf die Römergiebelfront
und vorn auf das Haus Lichtenstein. Menschen
in ihrer Alltagsbeschäftigung beleben den Platz. Delkeskamp
widmete dieses Blatt (gemeint ist der Kupferstich) dem Senat bei
seinem Gesuch, unterrichten zu dürfen.“ (Schembs op. cit., S. 68).
Delkeskamp machte zunächst eine Buchbinderlehre bei seinem
Vater, die er 1812 beendete, um seinen künstlerischen Neigungen
zu folgen. Er studierte bei dem Bielefelder Maler und Zeichenlehrer
Ludwig Wahrens (um 1781-1870). Nach der Teilnahme
am Feldzug 1814/1815 hatte er eine Stelle als Zeichenlehrer in
Groß-Breitenbach inne. Zusätzlich erlernte er die Porzellanmalerei,
zog nach Hanau und Berlin, unternahm Reisen innerhalb
Deutschlands und fertigte landschaftliche und architektonische
Zeichnungen an.
So kam er 1822 erstmals nach Frankfurt. 1828-1830 hielt er sich
in der Schweiz auf, seit 1831 war er in Frankfurt als Kartograph,
Verleger, Kupferstecher und Zeichner ansässig. 1859-1864 schuf
er den „Malerischen Plan von Frankfurt am Main“, der seinen
schon erlangten guten Ruf zusätzlich festigte.
30

31
15.

16.
JAKOB FÜRCHTEGOTT DIELMANN
1809 – Frankfurt am Main – 1885
Frankfurt, am Carlstor, heute Eschenheimer Tor.
Aquarell, etwas weiß gehöht, auf Velin, links unten signiert „J. F. Dielmann“. 15,2:22 cm.
In den Rändern etwas ungleich beschnitten.
Literatur: Jakob Fürchtegott Dielmann: Gründer der Kronberger
Malerkolonie, hrsg. von der Museumsgesellschaft Kronberg
im Taunus, anläßlich der Jakob-Fürchtegott-Dielmann-
Ausstellung vom 16. März bis 8. April 1985 in der Kronberger
Receptur, Frankfurt am Main 1985, mit Farbabb. S. 69.
32

JAKOB FÜRCHTEGOTT
DIELMANN
1809 – Frankfurt am Main – 1885
17.
Prozession in einem
rheinischen Dorf.
Bleistift, auf Velin. 23,2:18,1 cm.
Mit Werkstattspuren, sorgfältig
restauriert.
Illustrationsentwurf zu R. Reinick, Lieder
eines Malers mit Randzeichnungen
seiner Freunde. Düsseldorf, Buddeus
1838.
Dielmann studierte unter Carl Friedrich
Wendelstadt (1786-1840) am Städelschen
Kunstinstitut in Frankfurt
am Main und ging als Stipendiat 1835
nach Düsseldorf, wo er sich unter Johann
Wilhelm Schirmer (1807-1863)
als Landschaftsmaler ausbildete. Bereits
ab 1837 war er Mitglied der „Meisterklasse“.
Durch eine Einladung von
Gerhard von Reutern (1794-1865) lernte
er 1841-1842 die malerische Schwalm
und damit die Willingshäuser Malerkolonie
kennen.
Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt
war er durch die „Modernität“ seiner
Genre- und Landschaftsbilder Vorbild,
so für Anton Burger (1824 – 1905), mit
dem er 1858 die „Kronberger Malerkolonie“
begründete, eine der ersten
Künstlerkolonien Deutschlands.
33

18.
CARL ENGEL, gen. „VON DER RABENAU“
1817 Londorf/Oberhessen – Frankfurt am Main 1870
Paar in Londorfer Tracht am Tisch sitzend und zwei Soldaten am Wirtshaustisch sitzend, zwischen sich
ein junges Mädchen, das sie umwerben. Zwei figürliche Studien auf einem Blatt.
Bleistift, um 1860/65, auf chamoisfarbenem Velin. 14,1:23,3 cm. – Verso: Zarte Bleistiftskizze eines Schwälmer Mädchens.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: W. Stolle, Carl Engel genannt
von der Rabenau. Ein hessischer Maler im späten Biedermeier.
Darmstadt 1987, Nr. 55, Farbabb. S. 69. Möglicherweise
besteht auch ein Zusammenhang mit Engels Zyklus aus 6
Ölgemälden, die zwischen 1863 und 1866 entstanden sind und
heute als verschollen gelten (op. cit. V 68). Sie sind aber durch
Lichtdrucke überliefert, die im Verlag H. Keller in Frankfurt
a.M. erschienen sind.
Nach erster künstlerischer Ausbildung 1832-1834 in der Zeichenschule
des Galerieinspektors Franz Hubert Müller (1784-
1835) in Darmstadt studierte Engel 1834-1836 an der Düsseldorfer
Akademie bei Theodor Hildebrandt (1804-1874). In der
Maltechnik und Detailschilderung wurde er stark von Hildebrandt
und Carl Ferdinand Sohn (1805-1867) beeinflusst. Die
Bekanntschaft mit den Genremalern Johann Peter Hasenclever
(1810-1853) und Adolph Schroedter (1805-1875) verdankte En-
gel Anregungen zu humorvollen, parodistischen Darstellungen.
Durch Jakob Becker (1810-1872) und Jakob Fürchtegott
Dielmann (1809-1885) wurde er mit der Thematik der ländlichbäuerlichen
Idylle vertraut. Zum Studium geeigneter Motive
wählte er die Schwalm und v.a. das oberhessische Trachtengebiet
der Rabenau.
Von 1837-1840 folgte ein Studienaufenthalt in München, wo
sein engster Freund, der Maler und Bildhauer Johann Baptist
Scholl d.J. (1818-1881) bereits seit 1834 lebte. 1840 ließ sich Engel
in Frankfurt am Main nieder, 1842 endlich in Rödelheim, wo er
mit Scholl zusammenarbeitete.
Engel zeigte in seinen lebendigen anekdotischen Genreszenen
das rege Volksleben der oberhessischen Landbevölkerung an
Fest- und Alltagen und bewies in Komposition, Figurendarstellung
und Kolorit hohe künstlerische Qualität.
34

35
18.

19. CARL ENGEL, gen. „VON DER RABENAU“
1817 Londorf/Oberhessen – Frankfurt am Main 1870
Nach rechts sitzendes Mädchen in Rabenauer Tracht sowie zwei belaubte Zweige (recto).
Bleistift, links am Rand bezeichnet und datiert „Rödelheim Aug. 42“, auf grautonigem Velin. 30:47,5 cm.
Bei der gezeigten jungen Frau könnte es sich um Engels Braut Margarethe Rabenau (1817-1888) handeln, die er am 16.10.1842
in Londorf geheiratet hatte. Das Paar ließ sich in diesem Jahr auch in Rödelheim nieder.
36

19.
Zwei brandende Wellen, zwei Fischer, Teil eines Faltenwurfs und weitere figürliche Skizzen (verso).
Verso: Bleistift, teils grau laviert. – Doppelseitiges Skizzenblatt.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: W. Stolle, Carl Engel genannt von der Rabenau. Ein hessischer Maler im späten Biedermeier.
Darmstadt 1987, Nr. 35, Abb. S. 109.
37

20.
FERDINAND AUGUST FELLNER
1799 Frankfurt am Main – Stuttgart 1859
Szene aus G. Meyerbeers Oper „Robert der Teufel“.
Aquarell und Pinsel in Grau, über Bleistift, auf Bütten mit Fragment eines Wasserzeichens. 17:20,8 cm.
Provenienz: Aus dem Nachlaß der Familie Fellner, Frankfurt
am Main.
Giacomo Meyerbeers (1791-1864) Oper “Robert le Diable (Robert
der Teufel)“, die in Paris 1831 mit großem Erfolg uraufgeführt
worden war, behandelt die märchenhafte Legende, die
sich um das Leben Robert I. rankte, der 1027-1035 Herzog der
Normandie war. Jener soll bereits von seiner Geburt an dem
Teufel, seinem Vater, geweiht gewesen sein, konnte jedoch diesem
trotz zahlreicher Schicksalsschläge entkommen.
Bereits während seines Jurastudiums 1817-1824 in Heidelberg
und Göttingen hat sich der 1825 in seiner Heimatstadt nur für
kurze Zeit als Advokat tätige Ferdinand August Fellner autodidaktisch
zum Maler ausgebildet. Im Oktober 1825 ging er
zum Kunststudium nach München, wo ihn vornehmlich Peter
von Cornelius (1783-1867) anregte. Freundschaftliche Kontakte
pflegte er mit Moritz von Schwind (1804-1871) und den Dichtern
Ludwig Auerbach (1840-1882) und Justus Kerner (1786-
1862). 1831 ließ er sich in Stuttgart nieder, wo er bis zu seinem
Tode lebte.
38

39
20.

21.
FERDINAND AUGUST FELLNER
1799 Frankfurt am Main – Stuttgart 1859
Romeo und Julia, beide tot, werden entdeckt.
Bleistift, wohl um 1837, auf grautonigem Velin. 21:32,7 cm.
Provenienz: Aus dem Nachlaß der Familie Fellner, Frankfurt
am Main.
1837 verlegte der Münchner Kunstverein als Jahresgabe nach
Peter von Cornelius’ 1813 entstandener Zeichnung gleichen
Themas einen Kupferstich, gestochen von Eugen Eduard Schaeffer
(1802-1871), der Fellner bekannt gewesen sein muß (vgl.
Unter Glas und Rahmen. Druckgraphik der Romantik aus den
Beständen des Landesmuseums Mainz und aus Privatbesitz.
Mainz/ Nürnberg/Lübeck 1993, Nr. 57 mit Abb.).
Fellner zeichnete sich besonders auf den Themengebieten der
Geschichte, Sage und Dichtung aus, die er mit unerschöpflicher
Phantasie zeichnerisch variantenreich verarbeitete, wobei er bewußt
Stilmerkmale der altdeutschen Kunst verwendete.
Ein Teil seines zeichnerischen Nachlasses befindet sich heute
im Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt am Main, auch das
Goethe-Museum in Düsseldorf besitzt Arbeiten des Künstlers.
40

41
21.

22.
GEBHARD FLATZ
1800 Wolfurth/Bregenz – Bregenz 1881
Bildnis des Malers Edward Jakob von Steinle (1810 Wien – Frankfurt am Main 1886),
nahezu Halbfigur im Dreiviertelprofil nach rechts.
Aquarell und Pinsel in Grau, über Bleistift, auf cremefarbenem Zeichenkarton, links unten
datiert und bezeichnet „Der 17te Novemb. 833 Rom“, rechts unten monogrammiert,
bezeichnet und datiert „GF.“ (ligiert) Rom 1833“. 14,5:11,3 cm.
Zu den Rändern hin Spuren von einer früheren Einrahmung, leicht vergilbt.
Das Porträt dürfte kurz vor Edward Jakob von Steinles Rückkehr
aus Rom nach Wien entstanden sein und fand als Stahlstich
Verbreitung.
Flatz bildete sich ab 1820 an der Wiener Akademie der bildenden
Künste bei Franz Caucig (1755-1828) und Anton Petter
(1781-1858) aus. 1827 kehrte er nach Vorarlberg zurück. 1829-
1833 hielt er sich gemeinsam mit seinem Malerfreund Libertat
Hundertpfund (1806-1878) in Innsbruck auf, wo er mit Bildnisaufträgen
beschäftigt war.
Noch 1833 reiste er nach Rom, wo er fünf Jahre blieb. Diese
Jahre waren für ihn künstlerisch entscheidend, denn durch den
Verkehr mit Friedrich Overbeck (1789-1869) wurde er ganz für
die Kunst der Nazarener gewonnen. 1838 kehrte er nach Wien
zurück und ehelichte dort Maria Felicitas von Foullon-Norbeck
und übersiedelte mit ihr nach Innsbruck. 1840 reiste er aus gesundheitlichen
Gründen nach Frascati in den Albaner Bergen.
In den folgenden Jahren gewann Flatz in den Künstler- und
katholischen Kreisen bedeutendes Ansehen, das jenem Overbecks
fast gleichkam, schuf zahlreiche Werke, erhielt bei der
Ausstellung für kirchliche Kunst 1870 einen Preis. Nach der Besetzung
Roms kehrte er 1871 nach Bregenz zurück, wo er bis zu
seinem Tode ansässig blieb.
Flatz war seit Angelika Kauffmann (1741-1807) das bedeutendste
Malertalent in Vorarlberg.
42

43
22.

23.
GEORG CHRISTIAN HAHN
geb. 1820 Garbenheim/Wetzlar, tätig in Frankfurt am Main und Dresden
Doppelporträt der Frankfurter Maler Johann Gottlieb Bauer und Johann Jakob Anton Steinberger, Halbfiguren.
Bleistift, auf bräunlichem Velin, unten zwischen den Dargestellten monogrammiert und datiert „4 CH 2“,
rechts signiert „Hahn del.“, im Unterrand mit den Namen der Dargestellten bezeichnet. 17,8:24,1 cm.
Hahn, Bauer (1822-1882) und Steinberger (1823-1878) kannten
sich vom Studium am Städelschen Kunstinstitut. Alle wandten
sich, wie so viele Künstler dieser Zeit, der Fotografie zu. Hahn
ging nach Dresden und Bauer und Steinberger gründeten in
Frankfurt eine fotografische Anstalt verbunden mit einem Porträt-Maleratelier.
44

JOHANN HEINRICH HASSELHORST
1825 – Frankfurt am Main – 1904
24.
Schwälmer Mädchen mit einem Korb am
rechten Arm im Tanzschritt mit einem
Schwälmer.
Bleistift, Aquarell und Deckweiß auf
braunem Papier, links unten signiert
„JHHasselhorst“. 35:24 cm.
Verso an den Rändern Spuren einer alten
Verklebung.
Figurenstudie zu Hasselhorsts um 1890 entstandenem
Gemälde „Ferkelmarkt in Alsfeld“,
Freilichtmuseum Hessenpark, Neu-Anspach,
Inv. Nr. Z I 197.
Aquarell von herausragender malerischer
Qualität!
Literatur: Ausst. Katalog: Die Künstlerkolonie
Willingshausen. Kassel, Orangerie 1980,
Nr. 263, mit Abb.; Ausst. Katalog: Johann
Heinrich Hasselhorst 1825-1904. Gemälde,
Aquarelle, Zeichnungen. Frankfurt am Main.,
Galerie der Frankfurter Sparkasse, 1989, Nr.
21; „Hessische Heimat.“ Zeitschrift für Kunst,
Kultur, Denkmalpflege. 35. Jahrgang/Heft 2.
Sommer 1985. Sonderheft Alsfeld, Abb. S. 62;
Ausst. Katalog: Johann Heinrich Hasselhorst
und seine Schüler zwei Generationen am Städel.
Frankfurt am Main, Ges. zur Förderung
Frankfurter Malerei 2004, Farb. Abbildung 7,
Seite 68.
45

25.
ALBERT LOUIS HENDSCHEL
1834 – Frankfurt am Main – 1883
Wandergeselle und Reiter.
Aquarell in Braun, Grau und Blau, mit Deckweiß gehöht, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin,
rechts unten signiert „A. Hendschel“. 8:8,4 cm. Auf Albumblatt montiert und mit doppelter
schwarzer Tuschlinie umrandet, bezeichnet „Haendschel.“ (sic!).
Seit 1847 nahm Hendschel Zeichenunterricht am Städelschen
Kunstinstitut, 1851-1865 besuchte er den Unterricht des anerkannten
Genremalers J. Becker (1810-1872). 1854 unternahm
der Künstler eine Reise nach Dresden, 1857 nach München,
1861 nach Paris und 1869/70 nach Italien. Ein weiterer Italienaufenthalt
folgte 1882 gemeinsam mit dem Porträt- und Historienmaler
J. Hamel (1834-1907).
46

ALBERT LOUIS HENDSCHEL
1834 – Frankfurt am Main – 1883
26.
„Zu eng und zu weit.“ Vornehmer
Herr in zu weiter Kleidung begegnet
vor den Toren Frankfurts
ein armer Wanderbursche mit zu
enger Kleidung.
Bleistift, auf Velin, aufgezogen,
rechts unten monogrammiert
„A.H.“. 18,1:14,2 cm.
Provenienz: Sammlung Ottmar
Hendschel (1845-nach 1922), Bruder
von Albert Louis Hendschel;
Sammlung Prof. Dr. Viktor Goldschmidt,
Heidelberg (1853-1933), der
die Zeichnung 1922 bei O. Hendschel
erworben hat.
Die feinen Humor und ausgezeichnete
Beobachtungsgabe verratenden
Blätter offenbaren Hendschels zeichnerisches
Können.
Hendschel wurde besonders bekannt
durch seine Zeichnungen aus dem
Kinder- und Volksleben, die seit 1871
in Fotografien und Lichtdrucken
verbreitet wurden. Eine Auswahl
aus Hendschels Skizzenbüchern erschien
1977, hrsg. von J. Giessen und
P. Fichter.
47

27.
ADOLF (JOHANN ADOLF) HOEFFLER
1825 – Frankfurt am Main – 1898
„Handeck“; Hochgebirgslandschaft mit abgebrochener Fichte.
Bleistift und Pinsel in Grau, auf Bütten mit Wasserzeichen: Krone und ADV & S,
rechts unten bezeichnet „Handeck“. 25,7:27,4 cm.
Provenienz: Privatbesitz, Kronberg/Taunus.
Literatur: Christoph Andreas, Adolf Hoeffler (1825-1898). Ein
Frankfurter Zeichner und Maler, Diss. Mainz 1981, S. 132, Z
76 ; Katalog 25 : Frankfurter Maler II, Nr. 119, Galerie Joseph
Fach, Frankfurt a.M., 1982.
Zunächst ging Hoeffler in die Lehre bei seinem Vater Heinrich
Friedrich Hoeffler (1793-1844), wurde dann 1844-47 Schüler
des Städelschen Kunstinstitutes bei Johann David Passavant
(1787-1861) und Jakob Becker (1810-1872).
Nach Abbruch des Studiums, unternahm er eine Reise in die
Schweiz, Oberitalien und Tirol, besuchte anschließend die Akademien
in München und Düsseldorf, hier studierte er bei Carl
Ferdinand Sohn (1805-1867).
1848 ging er nach Amerika, wo zahlreiche Porträts und Landschaftsbilder
entstanden; eine Reise nach Kuba schloß sich an.
1853 ging er nach Paris und fertigte für den Verlag Goupil in
Kuba und Amerika entstandene Zeichnungen zur Vervielfältigung
an.
1854-56 hielt er sich für längere Zeit in Belgien und in München
auf, kehrte dann in seine Geburtsstadt zurück. Seine Hauptmotive
waren hier die heimische Landschaft, daneben das Porträt.
1847 unternahm Hoeffler eine Reise ins Berner Oberland, Station
machte er dabei in Handeck am Grimselpaß, in dessen Umgebung
zahlreiche Studien, insbesondere lavierte oder weißgehöhte
Zeichnungen entstanden.
Es ist davon auszugehen, daß die vorliegende, nicht datierte
Zeichnung während dieses Aufenthaltes entstand. Trotz romantischer
Elemente, wie etwa die abgebrochene Fichte oder
der Nebel, galt Hoefflers Hauptaugenmerk malerischen Zusammenhängen,
er suchte das Atmosphärische des gezeigten
Landschaftsausschnittes einzufangen.
48

49
27.

28.
GEORG THEODOR HUTH
1821 – Frankfurt am Main – 1896
Frankfurt am Main; Blick vom Mühlberg zur Gerbermühle, im Vordergrund Weinreben.
Aquarell, mit Deckweiß gehöht, auf cremefarbenem Velin, links unten monogrammiert „FTH“ (ligiert) und datiert „17/1/52“.
12,6:18,4 cm. Auf Albumblatt montiert und mit schwarzer Tuschlinie umrandet und bezeichnet „Huth.“.
50

GEORG THEODOR HUTH
1821 – Frankfurt am Main – 1896
29.
Waldweg mit Spaziergängern
im Frankfurter Stadtwald.
Aquarell, mit Deckweiß und
Gummi Arabicum gehöht, auf
cremefarbenem Velin, links
unten monogrammiert „FTH“
(ligiert) und datiert „53“.
22,3:17,1 cm.
Auf Albumblatt montiert.
Mit zwei winzigen Fehlstellen
im rechten Rand.
Die teilweise Höhung mit Gummi
Arabicum verleiht dem Aquarell eine
große Frische und ist in seiner Wirkung
einem Gemälde vergleichbar.
Vergleichsliteratur: A. Wiederspahn
/ H. Bode, Die Kronberger Malerkolonie.
Ein Beitrag zur Frankfurter
Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts.
3. Aufl. Ffm., W. Kramer, 1982,
Abb. S. 616 sowie S. 693.
Aquarelle und Zeichnungen von Georg
Theodor Huth gehören zu den
großen Seltenheiten auf dem Kunstmarkt.
51

30.
GEORG THEODOR HUTH
1821 – Frankfurt am Main – 1896
Das Heidelberger Schloß von der Molkenkur aus gesehen.
Pinsel in Braun, braun laviert, auf cremefarbenem Zeichenkarton, rechts unten signiert „GT Huth“. 17,1:24,3 cm.
Auf Albumblatt montiert und mit doppelter schwarzer Tuschlinie umrandet.
Vergleichsliteratur: A. Wiederspahn/H. Bode, Die Kronberger
Malerkolonie. Ein Beitrag zur Frankfurter Kunstgeschichte des
19. Jahrhunderts. 3. Aufl. Ffm., W. Kramer, 1982, Abb. S. 616
sowie S. 693.
Huth, Bruder der Porträtmalerin und Lithographin Rosa Huth
(1815-1843), absolvierte in seiner Heimatstadt eine Ausbildung
am Städelschen Kunstinstitut von 1836-1842 und schloß sich
danach Heinrich Funck (1807-1877) an, der von 1836-1854 in
Frankfurt am Main ansässig war.
1881 beteiligte er sich an der Historischen Ausstellung mit einem
Gemälde und mehreren Aquarellen.
Von Huth sind nur wenige Arbeiten überliefert. So z.B. im
Historischen Museum, Frankfurt am Main, das Gemälde „Sonnenaufgang
auf Burg Falkenstein im Taunus“, Inv. Nr. 1933:10.
Eine zweite Fassung des gleichen Motivs ist bei Wiederspahn/
Bode abgebildet und auf S. 693 sind außerdem diese und die
folgenden Papierarbeiten von Huth aufgeführt.
Daß von Huth nur wenige Arbeiten bekannt sind, ist möglicherweise
darauf zurückzuführen, daß er sich neben der Malerei
auch der Fotografie widmete, die sich in der zweiten Hälfte
des 19. Jahrhunderts im Aufschwung befand.
Zum Beispiel erschienen 1877 im Verlag Th. Völcker in Frankfurt
zu Johann Wolfgang von Goethe „Dichtung und Wahrheit“
10 Fotografien nach Aquarellen von Karl Theodor Reiffenstein
(1820-1893).
Aquarelle und Zeichnungen von Georg Theodor Huth gehören
zu den großen Seltenheiten auf dem Kunstmarkt.
52

53
30.

31.
CARL JUNG
1787 – 1866, ansässig in Hanau
Frauenlobs Grabtragung.
Bleistift, auf Bütten, auf altem blauem Büttenbogen aufgelegt, dort bezeichnet „Zeichnung des Malers Karl Jung,
angeregt durch die Dichtung seines Vaters Frz.Wilh. Jung mit Frauenlob“. 24:32 cm. – Insgesamt nicht ganz frisch.
Bei dem Vater handelt es sich um den Schriftsteller und Hofrat
Franz Wilhelm Jung aus Hanau (1757-1833), der 1806 das
Gedicht „Heinrich Frauenlob“ verfaßte, das 1819 veröffentlicht
wurde. Die Eltern Jungs ließen sich nach ihrer Hochzeit 1786 in
Homburg v.d.H. nieder, wo die Familie bis 1798 lebte. Danach
siedelte sie nach Mainz über. Es ist also zu vermuten, daß der
Zeichner Jung in Homburg v.d.Höhe geboren wurde.
Heinrich von Meißen, gen. Frauenlob (geb. etwa zwischen
1250/1260 in Meißen – Mainz 1318) war ein einflußreicher
Dichter (Minnesänger) deutscher Volkssprache.
Vergleichsliteratur: H. Thommen, Im Schatten des Freundes.
Arbeitsmaterialien von Franz Pforr im Nachlaß Ludwig Vogels.
Basel, 2010, Seite 113ff. Er schreibt u.a.: „Für mich fragt es sich,
ob die Zeichnung „im Anschluss an die Dichtung (1806) oder
im Anschluss an den Druck (1819) gemacht worden ist, ohne
dass ich mich – in Unkenntnis weiterer datierbarer Werke von
Jung – festlegen könnte.“
Über den Zeichner Carl Jung ist nur wenig bekannt. Sicher und
zu belegen ist nur, daß er seit Sommer 1806 zusammen mit
Franz Pforr (1788-1812), der ihn schon aus Frankfurt kannte,
und Wolf Rinald (1785-1860), Sohn eines Kasseler Kaufmanns,
der wegen der Krankheit seines Vaters die begonnene künstlerische
Laufbahn aufgeben mußte, in Wien zusammen eine
Wohnung hatten. Doch die Freundschaft zwischen Pforr und
Jung ging bald in die Brüche und Jung gehörte auch nicht dem
Lukasbunde an. Im Spätsommer 1806 unternahmen Pforr, Jung
und der Kupferstecher Franz Ruscheweyh (1785-1846) eine siebentägige
Wanderung um den Schneeberg. Pforr erwähnt in
seinem Briefwechsel mit Johann David Passavant (1787-1861)
nicht nur den Malerkollegen Jung, sondern auch die Dichtung
„Frauenlob“ dessen Vaters. Der Zwist zwischen Pforr, Wolf Rinald
und Jung beschäftigte Pforr in mehreren Briefen an Passavant
aus den Jahren 1806 und 1807.
Wir danken Herrn Dr. Thommen für seine Hilfe bei den Recherchen
zu dieser Zeichnung (Email vom 28.06.2013).
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31.

32.
KARL KAPPES
1821 – Frankfurt am Main – 1857
Weinlaube, in der um einen Tisch mit dampfender Schüssel
fünf Kinder mit ihrem Vater sitzen.
Aquarell über Bleistift, auf Zeichenkarton. 14,7:20,6 cm.
Auf Albumblatt montiert, dort bezeichnet „Kappes“.
Vermutlich Entwurf zu „Alemannische Gedichte“ von Johann
Peter Hebel (1760-1826). Hebels Gedichtsammlung von 32 Gedichten
„für Freunde ländlicher Natur und Sitten“, waren im
Wiesenthäler Dialekt geschrieben und wurden 1803 mit großem
Erfolg veröffentlicht.
Kappes studierte seit 1835 unter Eugen Eduard Schäffer (1802-
1871) am Städelschen Kunstinstitut und war anschließend als
Kupferstecher, vor allem als Reproduktionsstecher in seiner Geburtsstadt
tätig.
Er fertigte u.a. Kupferstiche nach Rembrandt (1606-1669), Albrecht
Dürer (1471-1528), Martin Schongauer (um 1445/50-1491),
Hans Sebald Beham (1500-1550) und Edward Jakob von Steinle
(1810-1886) an.
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32.

33.
ALBERT WILHELM LEFÈBRE
1873 Mannheim – Meran 1974
Strauß roter Rosen in zylindrischer Vase, auf einem Möbel aus der Zeit des Historismus stehend,
in der rechten oberen Ecke – angeschnitten – ein Porträt.
Öl auf Leinwand, rechts unten signiert und datiert „Lefèbre Wilhelm – 06“,
verso auf dem Keilrahmen nochmals signiert sowie mit „Paris 1906“ bezeichnet. 46:38 cm.
Verso: Fragment eines Gemäldes: Rechter Frauenarm vor einem Rock mit Schürze.
Provenienz: Aus dem künstlerischen Nachlaß.
Literatur: Ausst. Katalog: Impressionistische Tendenzen in
Frankfurt am Main. Frankfurt a.M., Ges. zur Förderung Frankfurter
Malerei e.V., 1997, Ss. 68/69.
1889-1895 war Lefèbre Schüler der Düsseldorfer Akademie bei
Heinrich Lauenstein (1835-1910), Hugo Crola (1841-1910), Peter
Janssen (1844-1908) und Arthur Kampf (1864-1950). Fortsetzung
der Ausbildung 1895-1898 an der Münchener Akademie
bei Carl von Marr (1858-1936). Begegnet dort Lovis Corinth
(1858-1925) und Henrik Ibsen.
Weitere Studien 1898-1903 an der Académie Julian in Paris bei
mehreren Lehrern; darunter Adolphe Bouguereau (1825-1905),
Gabriel Ferrier (1847-1914), Francois Schommer (1850-1935),
1900-1903 bei Jean-Philippe Laurens (1838-1921).
Bis zum Ausbruch des 1. Weltkrieges blieb Lefèbre in Paris,
wo er häufig am „Salon des Indépendants“ und am „Salon
d’Automne“ (seit 1904 Sociétaire) teilnahm. Er lernte dort Hans
Purrmann (1880-1966), Oskar Moll (1875-1947), Henri Matisse
(1869-1954) und Pablo Picasso (1881-1973) kennen.
1914 kehrte er nach Frankfurt am Main zurück und nahm als
Soldat am 1. Weltkrieg teil (die gezeichneten Kriegsberichte
wurden im 2. Weltkrieg zerstört). Die längste Zeit seines Lebens
verbrachte der Maler in Frankfurt, 1966 zog er zu seiner
Tochter nach Meran.
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33.

34.
JAKOB MAURER
1826 Obereschbach/Bad Homburg – Kronberg/Ts. 1887
Blick auf Kronberg.
Pinsel in Blau und Grau, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, verso bezeichnet
„Kronberg v. Jakob Maurer (Jugend) v.d. ...höhe aus (v. d. ...bachseite aus)“. 21,8:30 cm.
Verso: Bleistiftskizze einer Landschaft. – Leicht fleckig.
Vergleichsliteratur: A. Wiederspahn/H. Bode, Die Kronberger
Malerkolonie. Ein Beitrag zur Frankfurter Kunstgeschichte
des 19. Jahrhunderts. 3. Aufl. Ffm., W. Kramer, 1982, Farbabb.
S. 129 unten.
Anfänglich war Maurer Schüler von Karl Theodor Reiffenstein
(1820-1893), dann Schüler des Städelschen Kunstinstituts
von 1843-1851, und seit 1846 bei Jakob Becker (1810-1872).
1851 wechselte er nach Düsseldorf, wo er sich dem Frankfurter
Maler August Weber (1817-1873) anschloß.
1869 kehrte er zurück und ließ sich in Kronberg nieder, wo er
sich zum Maler der Wald- und Taunuslandschaft entwickelte.
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34.

35.
CARL MORGENSTERN
1811 – Frankfurt am Main – 1893
Opuntienhügel auf Capri, um 1835/36.
Öl auf Papier, auf Hartfaserplatte aufgezogen, links unten Nachlaßstempel (vgl. Lugt Suppl. 1823d). 23,9:37,9 cm.
Provenienz: Galerie Peter Griebert, München, bis 1987; Galerie
Joseph Fach, Frankfurt a.M., bis 1989; Frankfurter Privatbesitz.,
bis 2011.
Literatur: Ausst. Katalog: Carl Morgenstern und die Landschaftsmalerei
seiner Zeit. Frankfurt a.M., Museum Giersch
2011, Abb. 46 (hier noch: Verbleib unbekannt).
Am 5. Juni 1835 erreichte Morgenstern Capri, wo er intensive
Landschaftsstudien zu verschiedenen Tageszeiten betrieb. Er
selbst berichtet, daß hier 12 Ölstudien und 20 Bleistiftzeichnungen
entstanden sind.
Zu diesen vor Ort entstandenen Studien gehört auch die hier
vorliegende, die Morgenstern in der Morgensonne in sehr
lockerem Malstil skizzierte.
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35.

36. CARL MORGENSTERN
1811 – Frankfurt am Main – 1893
Blick aus dem Hinterland auf Nizza mit dem Saint-Jean-Cap-Ferrat und der Côte d’Azur.
Ölstudie auf Leinwand, 1841, auf Karton aufgezogen,
verso schwach sichtbarer Nachlaßstempel (Lugt Suppl. 1823 d). 27:40,5 cm.
Provenienz: Privatbesitz.
Vergleichsliteratur: Katalog: Gemälde Carl Morgenstern. Versteigerung
19. November 1918, Frankfurter Kunstverein, Nr.
40-43, 64-66, 68, 70; I. Eichler, Carl Morgenstern. Unter besonderer
Berücksichtigung seiner Schaffensphase von 1826-1846.
In: Kunst in Hessen und am Mittelrhein. Heft 15/16, 1976, Ss.
90-92, Abb. 19-23, Ö 126-131, Z 193 und 194; Ausst. Katalog:
Carl Morgenstern und die Landschaftsmalerei seiner Zeit. Bearb.
von Chr. Ring. Frankfurt a.M., Museum Giersch 2011, S.
165-173, Abb. 67 und 68.
Morgensterns südliche Küstenfahrt im Jahre 1841 führte ihn
von Marseille nach Toulon, Cuer, Cannes, Antibes, Nizza, Monaco
und San Remo, am 20./21. August 1841 erreichte er Genua.
Auf dieser Reise hat er verhältnismäßig wenige Ölstudien gemalt,
doch ist überliefert, daß fünf Studien in der Umgebung
von Nizza entstanden, wo er sich Juli/August neun Tage lang
aufhielt.
Dagegen sind Zeichnungen mit Landschaften von dieser Reise
viel zahlreicher. Unter Z 193 und Z 194 führt Eichler zwei Bleistiftzeichnungen
aus Privatbesitz mit Motiven von Nizza auf.
Es läßt sich nur vermuten, daß eine der Zeichnungen unserer
Landschaft bei Nizza vorausgegangen ist.
In der Nachlaßauktion mit den Gemälden von Carl Morgenstern
sind mehrere Ölstudien dieser Reise katalogisiert, die mit
Abweichungen von wenigen Millimetern dieselbe Größe haben
wie unser Bild.
Der Landschaftsmaler Carl Morgenstern entstammte einer
Frankfurter Künstlerfamilie, die über fünf Generationen tätig
war. Er war Sohn von Johann Friedrich (1777-1844) und Vater
von Friedrich Ernst Morgenstern (1853-1919). Neben seiner
Lehrzeit beim Vater studierte er die altniederländische Malerei.
Während seines Münchner Aufenthaltes 1832-1834 bildete
er sich im Umgang mit den Landschaftsmalern Carl Rottmann
(1797-1850) und Christian Morgenstern (1805-1867) weiter.
1833-1834 reiste er in die bayerischen und österreichischen Alpen.
Seit 1834 hielt er sich in Italien auf, vorwiegend in Rom.
Er unternahm Ausflüge ins Albaner- und Sabinergebirge, nach
Neapel und dessen Umgebung (im Spätsommer 1835 hielt er
sich in der Umgebung von Amalfi auf)sowie nach Sizilien. 1837
kehrte er nach Frankfurt zurück. Weitere Reisen führten ihn
1839 nach Düsseldorf, Holland, Belgien, 1841 nach Frankreich,
in die Schweiz und mehrmals nach Italien. Seine italienischen
Landschaftsmotive fand Morgenstern in Venedig, Neapel,
der Toskana, auf Capri und Sizilien, während Ansichten von
Frankfurt und dem Taunus sowie Main- und Rheinlandschaften
kennzeichnend für seine Darstellungen aus dem deutschen
Raum sind.
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36.

37.
MORITZ DANIEL OPPENHEIM
1800 Hanau – Frankfurt am Main 1882
Bildnis eines älteren Mannes mit Stirnglatze; Büste im Dreiviertelprofil nach rechts.
Pinsel in Grau, über schwarzer Kreide, mit Deckweißlichtern, auf bräunlichem Bütten. 21,8:13,7 cm.
Verso: Mehrere kleine Skizzen von Landschafts- bzw. Pflanzenmotiven. Pinsel in Grau, über schwarzer Kreide.
Mit kleinen, kaum sichtbaren, Restaurierungen im oberen Rand.
Sowohl Prof. H. Börsch-Supan, Berlin (Brief vom 4.01.2013), als
auch Dr. A. Merk, Schrecksbach (Brief vom 7.01.2013), stimmen
der Zuschreibung des Porträts an M.D. Oppenheim zu.
Provenienz: Aus dem Nachlaß des Berliner Architekten Martin
Gropius (1824-1880), der für das Berliner Großbürgertum tätig
war, so auch für P. Mendelssohn-Bartholdy und auch für das
Bankhaus E. Mendelssohn-Bartholdy. Auch der Vater des Malers,
Daniel Simon Oppenheim, gehörte zu diesem Kreis. Die
Zeichnung befand sich immer im Besitz der Nachkommen von
Gropius.
Vergleichsliteratur: Kat. 24: Deutsche Handzeichnungen. Galerie
Joseph Fach, Frankfurt a.M. 1983, Nr. 45, Abb. 3. Umschlagseite.
Neben dem Schulunterricht machte Oppenheim seit 1810 Studien
an der Hanauer Zeichenakademie unter Konrad Westermayer
(1765-1834) im Zeichnen und bei dessen Ehefrau Henriette
(geb. Stötzer, 1772-1841) im Malen.
1817 folgten Studien an der Münchner Akademie und 1818 erhielt
er seinen ersten Porträtauftrag. 1819/1820 hielt sich Oppenheim
in Hanau und Frankfurt auf und reiste im September
1820 nach Paris und lernte im Atelier von Jean-Baptiste Regnault
(1754-1829). Im Spätsommer des Jahres 1821 ging er nach
Rom und blieb dort bis 1825. Hier schloß er sich Joseph Anton
Koch (1768-1839), Friedrich Müller (1749-1825) und Joseph Ritter
von Hempel (1800-1871) an und war auch mit Berthel Thorvaldsen
(1770-1844) befreundet.
Im März 1825 trat Oppenheim die Rückreise nach Frankfurt,
wo er sich auch niederließ, über Venedig, München und Stuttgart
an. 1826 wurde er in die Freimaurerloge Zur aufgehenden
Morgenröte aufgenommen, der zahlreiche jüdische Intellektuelle
angehörten.
1827 vollendete er das erste seiner zahlreichen Porträts von Ludwig
Börne (1786-1837) und 1831 das von Heinrich Heine (1797-
1856). Er erhielt zunehmend Aufträge der Familie Rothschild
und anderer bekannter jüdischer Familien. Es folgten noch Reisen
nach Paris, England, in die Niederlande, nach Belgien und
in die Schweiz. 1850 erhielt er das Frankfurter Bürgerrecht.
Oppenheim war als Porträt- und Genremaler sowie als Lithograph
tätig. Zeichnungen von Oppenheim gehören zu den Seltenheiten
auf dem Kunstmarkt.
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37.

38.
JAKOB FRIEDRICH PEIPERS
1805 Elberfeld – Frankfurt am Main 1878
„Ausbruch des Vesuvs am 23. Juny 1834“.
Bleistift, auf cremefarbenem Velin, unten bezeichnet und datiert
„auf dem Weg nach Camaldoli d. 23ten Juny 34“ sowie betitelt. 18:27,3 cm.
Zwei kleine Farbflecken in der Rauchwolke.
„[...] von seinen Reisen in Italien existieren ansehnliche Sammlungen
von Zeichnungen und Aquarellen, namentlich aus Pompeji
(im Besitz der Familie) [...]“ (zit. aus: Weizsäcker-Dessoff:
Kunst und Künstler in Frankfurt am Main im neunzehnten
Jahrhundert, Frankfurt 1907, S. 107).
Nach einem Studium von 1821-1825 am Polytechnikum in
Karlsruhe ließ sich der als Architekt tätige Peipers in Frankfurt
nieder. Studienreisen führten ihn 1826-1836 nach Italien und
Frankreich.
Er leitete den Bau der Alten Börse in Frankfurt, nach Entwürfen
Friedrich August Stülers (1800-1865).
1864-1865 und 1872-1873 war Peipers Vorsitzender der Frankfurter
Künstlergesellschaft.
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38.

39.
JOSEPH NIKOLAUS PEROUX
1771 Ludwigsburg – Frankfurt am Main 1849
Bildnis eines Jünglings; Büste im Dreiviertelprofil nach rechts.
Pinsel in Braun, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf cremefarbenem Velin,
rechts signiert und datiert „J.N. Peroux. dl. 1823.“ Darstellung im Hochoval, 22,4:19,2 cm.
Leicht vergilbt, sonst einwandfrei erhalten.
Peroux erhielt seinen ersten Unterricht bei Nicolas Guibal
(1725-1784) in Stuttgart und setzte seine Studien in Karlsruhe
fort. 1795 ließ er sich in Frankfurt am Main nieder, tauschte
diesen Wohnsitz aber bald mit Hamburg und später mit Lübeck,
wo er eine Kunstschule errichtete und Johann Friedrich
Overbeck (1789-1869) zu seinen Schülern zählte.
Das Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Lübeck besitzt
ein von Peroux 1806 gemaltes Porträt von Overbeck (vgl. Ausst.
Katalog: Johann Friedrich Overbeck. Lübeck, 1989, Nr. 143,
Abb. Seite 250, Inv. Nr. G 375).
In diesem Jahr kehrte er auch nach Frankfurt zurück, wo er
ansässig blieb. Er war als Zeichenlehrer an der Musterschule tätig
und wurde 1833 zum Bibliothekargehilfen am Städelschen
Kunstinstitut ernannt.
Miniaturhaft fein durchgeführtes Porträt eines jungen Herrn,
dessen Identität nicht geklärt werden konnte. Vielleicht handelt
es sich bei dem Dargestellten um einen Schüler Perouxs von der
Musterschule.
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39.

40.
JOHANN GEORG PFORR
1745 Ulfen/Hessen – Frankfurt am Main 1798
Jagdgesellschaft in weiter Landschaft.
Öl auf Holz, links unten signiert und datiert „J. G. Pforr 1788“. 65,3:81,5 cm.
Provenienz: Alte Inventarnummer „No. 85“ verso; Auktionsaufkleber
von Bukowski, Stockholm, datiert 10.02.1890, sowie
eine französische Bildbeschreibung aus dem 19. Jahrhundert;
Frankfurter Privatbesitz.
Literatur: Wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis
von Tristan Markus Lorenz, Frankfurt am Main, aufgenommen.
Der Künstler zeichnete schon als Kind, ging aber erst 1777 im
Alter von 32 Jahren an die Kasseler Malerakademie. Zuvor verdiente
sich der Sohn eines verarmten Hofgut-Pächters seinen
Lebensunterhalt als Bergarbeiter, nach der Entdeckung seines
künstlerischen Talents als Porzellanmaler an der Kasseler Porzellanmanufaktur
und als Gutsverwalter. Jedoch hatte er sich
während dieser langen Jahre autodidaktisch weitergebildet.
Engen Umgang pflegte er in Kassel mit seinem Lehrer Johann
Heinrich Tischbein d. Ä. (1722-1789), dessen Tochter er 1784
heiratete.
Pforrs besonderes Interesse galt dem Tierbild, insbesondere der
Darstellung des Pferdes. Vorbildhaft und bestimmend blieb für
ihn das Arbeiten vor der Natur und die holländische Malerei
des 17. Jahrhunderts, was ihm später den Beinamen „der deutsche
Wouwerman“ einbrachte.
Bereits ein Jahr nach Studienbeginn fiel seine erste Beteiligung
an einer Akademieausstellung positiv auf, auch wurde ihm ein
Preis verliehen.
1781 siedelte er nach Frankfurt am Main über, wo er rasch Anerkennung
fand.
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40.

41.
JOHANN GEORG PFORR
1745 Ulfen/Hessen – Frankfurt am Main 1798
In einer Landschaft unter einem Unterstand rastende Zigeuner und Gruppe von drei Edelleuten,
zwei davon zu Pferde, der andere stehende läßt sich von einer Wahrsagerin aus der Hand lesen.
Feder in Schwarz und Grau, grau laviert, mit schwarzer Tuschlinie umrandet,
auf Bütten, rechts unten signiert und datiert „J. G. Pforr 1785.“. 30,3:42,8 cm.
Etwas fleckig, verso am oberen und linken Rand dünne Stellen im Papier.
Die zeichnerische Durchbildung der Tiere – wie Hunde, Pferde,
aber auch Ziege – beweisen Pforrs herausragendes Können auf
dem Gebiet der Tiermalerei.
Die Bildtradition der eher stereotypen Darstellung von Zigeunern,
vom Scherenschleifer bis zur Wahrsagerin, ist dem exotischen
Genre zuzuordnen und läßt sich in der Geschichte der
Malerei insbesondere seit dem 17. Jahrhundert bei berühmten
Meistern wie M. Caravaggio (1571-1610), G. de la Tour (1593-
1552) oder G.B. Piazzetta (1682-1754) bis hin in die heutige Zeit
nachweisen. Auch Pforr betont ihre Fremdheit und Armut,
wenn auch eher idealtypisch, das seit jeher faszinierte.
Der Künstler zeichnete schon als Kind, ging aber erst im Alter
von 32 Jahren im Jahr 1777 an die Kasseler Malerakademie. Zuvor
verdiente er sich als Sohn eines verarmten Hofgutpächters
seinen Lebensunterhalt als Bergarbeiter, nach der Entdeckung
seines künstlerischen Talents als Porzellanmaler an der Kasseler
Porzellanmanufaktur und als Gutsverwalter.
Jedoch hatte er sich während dieser langen Jahre autodidaktisch
weitergebildet. Engen Umgang pflegte er in Kassel mit seinem
Lehrer Johann Heinrich Tischbein d. Ä. (1722-1789), dessen
Tochter er 1784 heiratete. Sein besonderes Interesse galt dem
Tierbild, insbesondere der Darstellung des Pferdes. Vorbildhaft
und bestimmend blieb für ihn das Arbeiten vor der Natur und
die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts, besonders die
Bildthemen Philips Wouwermans (1619-1668) was ihm später
den Beinamen „der deutsche Wouwerman“ einbrachte.
Bereits ein Jahr nach Studienbeginn fiel seine erste Beteiligung
an einer Akademieausstellung positiv auf, er erhielt auch einen
Preis. 1781 siedelte er nach Frankfurt am Main über, wo er
rasch Anerkennung fand.
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41.

42.
FRANZ PFORR
1788 Frankfurt am Main – Albano/Rom 1812
Mittelalterliche Jagdszene, Jäger zu Pferd und Jagdgehilfe mit Hunden und erlegtem Wild,
im Hintergrund von Jägern und Hunden gehetzter Rehbock.
Feder in Schwarzbraun, auf Bütten mit Wasserzeichen: C & I Honig (um 1807). 23,5:35,6 cm.
Provenienz: Galerie Joseph Fach, Frankfurt a.M., Kat. 27 (1983),
Nr. 76; Frankfurter Privatbesitz.
Vergleichsliteratur: F.H. Lehr, Die Blütezeit romantischer Bildkunst.
Franz Pforr der Meister des Lukasbundes. Marburg,
1924, B. Zeichnungen, Nr. 18, 23, 25 u. 29; Ausst. Katalog: Von
Dillis bis Piloty. München 1980, Nr. 75 mit Abb., Pforrs Zeichnung
„Tells Apfelschuß“ von 1807.
Dr. H. Thommen, Gelterkirchen/Schweiz, dem wir für die
freundliche Auskunft danken, sieht keine Elemente, die der Zuschreibung
widersprechen. (Nachricht vom 17.03.2007).
Zeichnungen Pforrs gehören zu den großen Seltenheiten auf
dem Kunstmarkt.
Nach einem ersten Unterricht bei seinem Vater Johann Georg
(1745-1798) machte Pforr zwischen 1801 und 1805 eine Lehrzeit
bei seinem Onkel, dem Akademieprofessor und Galerieinspektor
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein d.J. (1742-1808)
in Kassel. Im Sommer 1805 kehrte er nach Frankfurt zurück
und freundete sich mit Johann David Passavant (1787-1861) an.
Im Herbst zog er zum Studium an der dortigen Akademie nach
Wien. Hier lernt er Johann Friedrich Overbeck (1789-1869) kennen,
mit dem er sich gegen den „akademischen“ Ungeist stellte.
Gemeinsam begeisterten sie sich für die altdeutsche Kunst.
Seit 1801 bekannte sich Pforr zur Romantik und stellte Stoffe
aus der deutschen Sage und Geschichte u.a. in feinen Umrisszeichnungen
dar. Im Jahr 1809 gründete er mit Overbeck den
Lukasbund, dem sich noch Ludwig Vogel (1788-1879), Joseph
Sutter (1781-1866), Joseph Wintergerst (1783-1867) und Johann
Konrad Hottinger (1788-1828) anschlossen.
1810 zogen sie nach Rom, wo Pforr nur noch wenig Lebenszeit
vergönnt war. Trotz einer Erholungsreise mit Ludwig Vogel
nach Neapel im Oktober 1811, starb er am 16. Juni 1812 in Albano
an Schwindsucht.
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42.

43.
EDUARD WILHELM POSE
1812 Düsseldorf – Frankfurt am Main 1878
Felslandschaft an der Teufelsmauer im Harz.
Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, rechts unten monogrammiert, bezeichnet
und datiert „PW Teufelsmauer 1874“ (geritzt). Ca. 29:34 cm.
Provenienz: Frankfurter Privatbesitz bis 2011.
Diese mit lockerem Pinselstrich vor der Landschaft erfaßte Studie
ist dem Spätwerk des Malers zuzurechnen.
Ersten Unterricht erhielt der Maler durch seinen Vater Ludwig
Pose (geb. 1786, in Italien 1840/41) 1829/30-1834 und 1835/36
durch die Düsseldorfer Kunstakademie.
Seit 1832/33 gehörte er der Landschaftsklasse von Johann Wilhelm
Schirmer (1807-1863) an. Er unternahm Wanderungen
und Studienfahrten in die Umgebung Düsseldorfs und hatte
Kontakte zu Jakob Becker (1810-1872), Carl Friedrich Lessing
(1808-1880) und Alfred Rethel (1816-1859).
Zusammen mit Andreas Achenbach (1815-1910) wechselte er
1836 nach München und nahm dort Verbindung zu Carl Rottmann
(1797-1850) auf, der ihn an seinem gerade begonnenen
Zyklus griechischer Landschaften mitarbeiten ließ. Vorübergehend
ging er, wegen der in München ausbrechenden Cholera,
nach Frankfurt am Main. Er unternahm Studienreisen ins Salzburger
Land, nach Paris und Brüssel sowie nach Tirol.
Zwischen 1838 und 1842 lebte er überwiegend in Düsseldorf
und 1842-1845 in Italien, vornehmlich in Rom, aber auch in
Unteritalien und Sizilien. 1845 ließ er sich in Frankfurt am
Main nieder, reiste 1849 nochmals nach Italien und gehörte
in seinen späteren Jahren dem in Kronberg im Taunus aktiven
Malerkreis an.
Seine Gemälde bereitete er durch zahlreiche Studien sorgfältig
vor und pflegte eine an Schirmer und Lessing orientierte mit
Lichteffekten komponierte Landschaftskunst. Er gilt als einer
der bedeutendsten Landschaftsmaler der Düsseldorfer Schule.
Seine Ölstudien sind meist weder signiert noch bezeichnet.
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43.

44.
EDUARD WILHELM POSE
1812 Düsseldorf – Frankfurt am Main 1878
Blick auf den großen Rundturm des Castello Vecchio bei Castellamare am Golf von Neapel.
Bleistift, auf Velin, links unten bezeichnet und datiert
„liebes Akatien (sic!) Castello vecchio Castel a mare. 27. August.”,
verso Nachlaßstempel. 29,7:44,5 cm. – Verso: Bleistiftskizze einer südlichen Landschaft.
Mit einigen kleinen Braunflecken.
Während des Italienaufenthaltes von 1842/45 entstandene Studie vor der Natur.
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44.

45.
ANTON RADL
1774 Wien – Frankfurt am Main 1852
Frankfurt am Main, Blick auf das Affentor in Sachsenhausen.
Aquarell, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Papier mit Wasserzeichen:
Im-Hof, auf Untersatz montiert und dort rechts unten signiert „A. Radl f. 2/6“. 28:43,5 cm.
Im Himmel rechts einige Spritzer in grauer Tusche.
Vorstudie zu einem im Besitz des Historischen Museums,
Frankfurt am Main, befindlichen Aquarell.
Literatur: Ausst. Katalog: Anton Radl. 1774-1852. Maler und
Kupferstecher. Frankfurt a.M., Museum Giersch 2008, Abb. 89.
Der gebürtige Wiener Landschafts- und Genremaler Anton
Radl war wohl zu Lebzeiten einer der angesehensten Maler
Frankfurts. Nach 1889 verließ er seine Heimat und gelangte
über Brüssel, Aachen und Köln nach Frankfurt, wo er bis zu
seinem Tode leben sollte.
Zunächst ging er hier in die Lehre bei dem bekannten Verleger
Johann Gottlieb Prestel (1739-1808), für den er auch Vorlagen
nach Werken alter Meister für dessen druckgraphische Reproduktionen
lieferte. Andere Themen waren zeitgenössischen
Inhalts, wie Genreszenen aus den Napoleonischen Kriegen,
oder Ansichten mittelalterlicher Burgruinen und Stadtbefestigungen.
Nach 1800 konnte er sich beim heimischen Publikum
mit seinen Landschaften der Umgebung einen Namen machen.
Überdies nahm seine zunehmend vielfältige druckgraphische
Produktion einen bedeutenden Platz in seinem Gesamtschaffen
ein.
Unser Blatt zeigt das Affentor, ursprünglich „Aschaffenburger
Tor“, das zur Befestigungsanlage in Sachsenhausen gehörte.
Die Zeichnung wird vor 1820 entstanden sein, vor dem Bau
der klassizistischen Torhäuser unter dem Architekten Johann
Friedrich Christian Hess (1785-1845). Es zeigt exemplarisch
Radls auf einem intensiven Naturstudium und genaue Beobachtungsgabe
angelegte Malweise, die sich jedoch nicht auf das
Detail konzentriert zeigt.
Frei und sicher, dynamisch und nahezu modern anmutend sowohl
in Strichführung, reduzierter Farbwahl als auch Komposition
präsentiert sich hier der Künstler sein Können und findet
damit auch noch in heutigen Zeiten beim Publikum großen
Anklang.
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45.

46.
ANTON RADL
1774 Wien – Frankfurt am Main 1852
Bühnendekoration der Oper „La Clemenza di Tito“ von
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), 1. Akt., 4. Szene, 1806-1810, nach Giorgio Fuentes (1756-1821).
Zeitgenössisch aquarellierte Aquatinta, auf Velin. 51,8:73,7 cm, auf die Umfassungslinie geschnitten.
Verso gedruckte Bezeichnung auf montiertem Blatt: „Représentation
Théatrale de la IVme scène du Ier Acte de l´Opera Titus
/ peinte par Fuentes pour le Théatre de Francfort sur le Main. /
Dedié à son Altesse Eminentissime Monseigneur le Prince Primat
de la Conféderation Rhénane. / Dessiné, gravé et publié à
Francfort s/m. par A. Radl dans la Stelzengasse No 231 par son
très humble et très obéissant serviteur A. Radl.“
Literatur: A. Kirchner, Ansichten von Frankfurt am Main und
seiner Umgebung, 2 Bde., Frankfurt a. M. 1818, Bd. 1, S. 311;
J.D. Passavant, Anton Radl, der Landschaftsmaler. Ein Gedenkblatt,
in: Frankfurter Konversationsblatt, Nr. 62, 1852, S. 247;
Ph.F. Gwinner, Kunst und Künstler in Frankfurt am Main vom
dreizehnten Jahrhundert bis zur Eröffnung des Städel´schen
Kunstinstituts, Frankfurt a. M. 1862, S. 447; O. Bacher, Die
Geschichte der Frankfurter Oper im achtzehnten Jahrhundert,
Frankfurt a. M. 1926, Abb. S. 89; A.R. Mohr, Frankfurter Theaterleben
im 18. Jahrhundert, Frankfurt a. M. 1940, Abb. 26;
ders., Zauberwelt. Bühnenbildentwürfe der Frankfurter Oper
aus zwei Jahrhunderten, Nördlingen 1986, Abb. 17; Ausst. Kat.:
Anton Radl. 1774-1852. Maler und Kupferstecher. Frankfurt
a.M., Museum Giersch 2008, S. 131, Nr. 57.
Radl hielt sich bei seiner Reproduktion engstens an Fuentes´
Vorlagen, die sich damals in Frankfurter Sammlungen befanden,
allein die Farbigkeit zeigt sich intensiver (dazu vgl. Ausst.
Kat. Museum Giersch 2008, S. 129).
Der Italiener Giorgio Fuentes gehörte zu den international bekannten
Bühnenbildnern seiner Zeit und wirkte 1796 bis 1800
am Frankfurter Stadttheater. Das heimische Publikum, u.a.
Goethe, war begeistert von seinen phantasievoll-historisierenden
architektonischen Bühnendekorationen, die sich durch
barocke Pracht und klassizistische Klarheit auszeichneten. Fuentes´
Gehalt sowie die äußerst kostspieligen Bühnenbauten
forderten jedoch bei einigen Frankfurter Bürgern Kritik und
Beschwerden heraus, möglicherweise ein Grund für dessen
Weggang im Jahr 1800. Allerdings erfreuten sich gerade die in
diesem Jahr aufgeführte Oper Mozarts „La Clemenza di Tito“
sowie Salieris Oper „Palmira“ großer Begeisterung beim Frankfurter
Publikum, was Radl veranlaßt haben mag, eine Folge
prächtiger Reproduktionsdrucke nach Fuentes´ Bühnendekorationen
selbst herauszugeben und zu vertreiben.
84

85
46.

47.
ANTON RADL
1774 Wien – Frankfurt am Main 1852
Bühnendekoration zur Oper „Palmira, Prinzessin von Persien“ von
Antonio Salieri (1750-1825), 1. Akt., 4. Szene, 1810-1813, nach Giorgio Fuentes (1756-1821).
Zeitgenössisch aquarellierte Aquatinta, auf Velin. 51,3:72,9 cm, auf die Umfassungslinie geschnitten.
Verso gedruckte Bezeichnung auf montiertem Blatt: „Représentation
Théatrale de la IVme scène du Ier Acte de l´Opera Palmyre
/ peinte par Fuentes pour le Théatre de Francfort sur le
Main. / Dedié à son Altesse Royale Monseigneur le Grand Duc
de Hesse. / Dessiné, gravé et publié à Francfort s/m. par A. Radl
par son très humble et très obéissant serviteur A. Radl.“
Literatur: A. Kirchner, Ansichten von Frankfurt am Main und
seiner Umgebung, 2 Bde., Frankfurt a. M. 1818, Bd. 1, S. 311;
J.D. Passavant, Anton Radl, der Landschaftsmaler. Ein Gedenkblatt,
in: Frankfurter Konversationsblatt, Nr. 62, 1852, S. 247;
Ph.F. Gwinner, Kunst und Künstler in Frankfurt am Main vom
dreizehnten Jahrhundert bis zur Eröffnung des Städel´schen
Kunstinstituts, Frankfurt a. M. 1862, S. 447; O. Bacher, Die
Geschichte der Frankfurter Oper im achtzehnten Jahrhundert,
Frankfurt a. M. 1926, Abb. 20; A.R. Mohr, Frankfurter Theaterleben
im 18. Jahrhundert, Frankfurt a. M. 1940, Abb. 28;
ders., Zauberwelt. Bühnenbildentwürfe der Frankfurter Oper
aus zwei Jahrhunderten, Nördlingen 1986, Abb. 10; Ausst. Kat.:
Anton Radl. 1774-1852. Maler und Kupferstecher. Frankfurt
a.M., Museum Giersch 2008, S. 131, Nr. 59.
Radl hielt sich bei seiner Reproduktion engstens an Fuentes´
Vorlagen, die sich damals in Frankfurter Sammlungen befanden,
allein die Farbigkeit zeigt sich intensiver (dazu vgl. Ausst.
Kat. Museum Giersch 2008, S. 129).
Der Italiener Giorgio Fuentes gehörte zu den international bekannten
Bühnenbildnern seiner Zeit und wirkte 1796 bis 1800
am Frankfurter Stadttheater. Das heimische Publikum, u.a.
Goethe, war begeistert von seinen phantasievoll-historisierenden
architektonischen Bühnendekorationen, die sich durch
barocke Pracht und klassizistische Klarheit auszeichneten. Fuentes´
Gehalt sowie die äußerst kostspieligen Bühnenbauten
forderten jedoch bei einigen Frankfurter Bürgern Kritik und
Beschwerden heraus, möglicherweise ein Grund für dessen
Weggang im Jahr 1800. Allerdings erfreuten sich gerade die in
diesem Jahr aufgeführte Oper Mozarts „La Clemenza di Tito“
sowie Salieris Oper „Palmira“ großer Begeisterung beim Frankfurter
Publikum, was Radl veranlaßt haben mag, eine Folge
prächtiger Reproduktionsdrucke nach Fuentes´ Bühnendekorationen
selbst herauszugeben und zu vertreiben.
86

87
47.

48.
CARL THEODOR REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt am Main – 1893
Ansicht von Burg Frauenstein,
gelegen im Wiesbadener
Vorort Frauenstein.
Aquarell, über Bleistift, auf
cremefarbenem Velin, rechts unten
signiert und datiert „Reiffenstein
Jan 1882.“ 21,6:16,8 cm.
Burg Frauenstein wurde im 12. Jahrhundert
durch Heinrich Bodo von Idstein
errichtet und ist eine der kleinsten der
nassauischen Burgen. Die Bestimmung
der Burg danken wir dem Europ. Burgeninstitut,
Braubach (Brief vom 27.06.13).
Reiffenstein war Maler, Aquarellist,
Zeichner und Radierer von Landschaften,
alten Städten und Baudenkmälern,
zumeist in Deutschland. Ein Italienaufenthalt
1851/52 ist durch Gemälde und
Aquarelle belegt.
In der sorgfältigen und kleinteiligen Pinseltechnik,
in der lichten, zarten Farbigkeit
erweist sich sein Sinn für außerordentlich
feine Nuancierung.
88

CARL THEODOR REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt am Main – 1893
49.
Frankfurter Mainufer mit Dom und Alter Brücke bei Nacht.
Aquarell auf cremefarbenem strukturiertem Papier, rechts unten signiert und datiert „Reiffenstein 1872“. 5,7:9,7 cm.
Als Miniatur fein ausgeführte Stadtlandschaft bei Nacht. Reiffenstein beschränkt sich dabei auf die Farben grau, blau und rot.
89

50.
CARL THEODOR
REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt
am Main – 1893
Alter Friedhof mit einem
Kruzifix, jenseits der
Friedhofsmauer steht eine
Kapelle und rechts im
Hintergrund Dächer von
Stadthäusern.
Aquarell über Bleistift, auf
cremefarbenem Velin, links
unten signiert und datiert
„Reiffenstein. 1877.“,
rechts unten datiert
„10. Nov.“. 15,8:13,7 cm.
Verso: Architekturskizze.
Bleistift.
90

CARL THEODOR REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt am Main – 1893
51.
Totenkapelle auf dem Peterskirchhof.
Aquarell, auf cremefarbenem Velin. 8,8:12,7 cm.
Vergleichsabbildung: Hans Lohne, Frankfurt um 1850. Nach
Aquarellen und Beschreibungen von Carl Theodor Reiffenstein
und dem malerischen Plan von Friedrich Wilhelm Delkeskamp.
Frankfurt a.M., W. Kramer 1967, Abb. S. 357. Das hier
abgebildete Aquarell zeigt die Kapelle von der anderen Seite. Es
trägt ein Datum von 1840 sowie vom 9. April 1849.
91

52. CARL THEODOR REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt am Main – 1893
Harzlandschaft mit Blick zum Regenstein.
Aquarell über Bleistift, auf festem strukturiertem Zeichenpapier, rechts unten
signiert und datiert „Reiffenstein. Feb. 1886. 13. Feb.“. 18,1:29,2 cm.
92

CARL THEODOR REIFFENSTEIN
1820 – Frankfurt am Main – 1893
53.
Ansicht einer italienischen Villa.
Pinsel in Grau, über Bleistift, auf grautonigem Papier, rechts unten bezeichnet
und datiert „Frankfurt 28 Oct 66“. 20,5:34,6 cm.
Provenienz: Kasimir Hagen, Köln, nicht bei Lugt. – Unser bildmäßig durchgeführtes Aquarell ist zwar nach der Rückkehr
aus Italien, aber noch unter dem Eindruck des dort Gesehenen entstanden.
93

54.
FRIEDRICH CHRISTIAN REINERMANN
1764 Wetzlar – Frankfurt am Main 1835
Wildbach mit Wasserfall und umgestürztem Baumstamm im Vordergrund.
Pinsel in Grau und Aquarell und etwas Deckfarben, auf Bütten mit Wasserzeichen: J. Whatman,
links unten signiert „F.C. Reinermann“ (Signatur nachgezogen). 63,2:47,3 cm.
Zwei größere restaurierte Einrisse sind recto nahezu unsichtbar.
Wasserfälle sind in der Bildwelt Reinermanns mehrfach anzutreffen.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Stadt – Land – Fluss. Skizzen
zu Leben und Werk des Landschaftsmalers Friedrich Christian
Reinermann (1764-1835). Bad Homburg v.d.H., Museum
Gotisches Haus 2007, Abb. S. 23, Farbabb. 12 und Abb. S. 53.
Das Aquarell ist auf der unbedruckten Rückseite von Reinermanns
Umrißradierung „Vue d`une partie du Lac de Thoun et
d`une partie du Cours de L´Aar prix aux Environs d`Unterséen“
ausgeführt. Dieser Umstand macht eine ungefähre Datierung
des Aquarells möglich. 1793 nahm Reinermann eine Stellung
bei Christian von Mechel in Basel an. In dieser Zeit entstanden
zahlreiche Zeichnungen und Radierungen mit Motiven aus der
Schweiz, besonders des Berner Oberlandes und des Münstertales.
1803 kehrte der Künstler nach Frankfurt am Main zurück.
Ersten Malunterricht erhielt Reinermann in Wetzlar bei dem
Porträtmaler Cramer. Anschließend machte er eine Ausbildung
bei Johann Andreas Benjamin Nothnagel (1729-1804) in Frankfurt
am Main. Danach arbeitete er zunächst als Tapetenmaler in
Wetzlar. 1786 wurde er Maler im Weilburger Schloß. 1789 ging
er nach Kassel, um in der dortigen Galerie die Landschaftsmalerei
zu studieren. Auf Anraten der Maler Wilhelm Böttner
(1752-1805) und Ludwig Philipp Strack (1761-1836) begleitete er
letzteren im Herbst desselben Jahres nach Rom. Freunde wie
Peter Birmann (1758-1844) erleichterten ihm diesen Aufenthalt.
Auch war er dort 1789-1790 Schüler von Louis Ducros (1748-
1810), bei dem er die Aquarellmalerei erlernte, denn er hatte
bisher nur in Öl gemalt.
Von 1793-1803 war er in Basel bei Christian von Mechel (1737-
1817) in dessen Verlag tätig, 1803-1811 hielt er sich in Frankfurt
auf, 1811-1818 in Wetzlar, danach wieder in Frankfurt. 1812
wurde er von Carl Theodor von Dalberg zum Professor ernannt.
1818 erfolgte eine Anstellung an der Kunstschule in Frankfurt,
zudem wurde er in diesem Jahr durch Friedrich Wilhelm III.
von Preußen ausgezeichnet.
Das Städelsche Kunstinstitut und das Historische Museum in
Frankfurt am Main, das Kupferstichkabinett in Berlin und das
Städtische Kunstmuseum in Basel besitzen Werke von ihm.
94

95
54.

55. PETER PHILIPP RUMPF
1821 – Frankfurt am Main – 1896
Auf einer Rasenbank am Hang sitzendes strickendes Bauernmädchen, rechts im Mittelgrund Frauen
auf der Bleiche, im Hintergrund Dächer und Kirchturm einer hessischen Ortschaft.
Öl, auf Leinwand, rechts unten signiert und datiert „P. Rumpf 1843“. 41,5:37 cm.
Provenienz: Aus deutscher oder österreichischer Privatsammlung.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Philipp Rumpf (1821-1896).
Kronberg/Ts., Receptur, 1996, Nr. 1, Farbtafel 1, Nr. 22, Abb.
S. 69.
Unser Bild zeigt eine für die bäuerliche Genremalerei typische
Darstellung und stammt aus der frühen von Jakob Becker beeinflußten
Schaffensphase. Auch in Komposition und Farbgebung
wird dessen Einfluß und der der Düsseldorfer Schule
deutlich. Das Motiv des am Boden sitzenden Bauernmädchens
geht ebenfalls auf die Motivwelt Jakob Beckers zurück.
Philipp Rumpf, Sohn eines Frankfurter Konditors, durchlief
eine breit gefächerte künstlerische Ausbildung. Da er zum
Nachfolger im Geschäft seines Vaters bestimmt war, studierte
er neben seiner Lehre als Konditor in seiner Geburtsstadt am
Städelschen Kunstinstitut. 1835 besuchte er den Elementarunterricht
in freier Handzeichnung bei Karl Friedrich Wendelstadt
(1786-1840), 1836-1838 den Elementarunterricht im
Modellieren bei dem Bildhauer Johann Nepomuk Zwerger
(1796-1868), seit 1838 die Malklasse von Friedrich Maximilian
Hessemer (1800-1860) und dann den Unterricht von Heinrich
Franz Gaudenz von Rustige (1810-1890).
1842 wurde er schließlich Meisterschüler des aus Düsseldorf
kommenden Genremalers Jakob Becker (1810-1872). Daneben
spielte die Bekanntschaft mit Jakob Fürchtegott Dielmann
(1809-1885) für seine künstlerische Entwicklung eine nicht unbedeutende
Rolle.
Nach Abschluß des Studiums mietete er gemeinsam mit Anton
Burger (1824-1905) ein Atelier – eine lebenslange Freundschaft
verband die Malerkollegen. Seit 1846 sind erste gemeinsame
Fahrten nach Kronberg zu belegen, wo Rumpf zunächst
die Sommermonate verbrachte und seit 1873 ein Atelier in der
Kronberger Burg unterhielt. Zum Lebensunterhalt erteilte er seit
1844 erfolgreich Privatunterricht, richtete dann eine Schule für
Zeichnen, Aquarell- und Ölmalerei ein; daneben unternahm er
Reisen nach München, Dresden, Paris und Oberitalien. Neben
Ausstellungsbeteiligungen in Frankfurt zeigte er seine Arbeiten
in Hamburg, München, Dresden und Wien.
Rumpf zählt neben Dielmann und Burger zu den Hauptvertretern
der Kronberger Malerkolonie. Sein Schaffensschwerpunkt
lag auf Gemälden, Aquarellen, Pastellen und Radierungen mit
Interieur- und Genreszenen, zumeist mit Kindern, Mädchen
und jungen Frauen, zudem malte er Landschaften und Bildnisse.
96

97
55.

56. PETER PHILIPP RUMPF
1821 – Frankfurt am Main – 1896
Junge Frau, die im sonnigen
Winkel eines Zimmers sitzt
und über ihrer Handarbeit
eingeschlafen ist.
Aquarell, Deckweiß, etwas farbige
Kreiden und Bleistift, auf braunem
Papier, rechts unten signiert „Ph.
Rumpf“. Ca. 47:ca. 37 cm.
In zeitgenössisches Passepartout
montiert, das Deckweiß ist an
mehreren Stellen oxidiert.
Provenienz: Verso auf dem alten Karton
mit Widmung: „Weihnachtsgeschenk
1915 von meiner lieben Schwester Mary
Schreyer (1837-1921, seit 1859 Ehefrau
von Adolph Schreyer). Frankfurt a/M 25
Dezember 1915 Gust Andreae“.
Vergleichsliteratur: A. Wiederspahn /
H. Bode: Die Kronberger Malerkolonie.
Ein Beitrag zur Frankfurter Kunstgeschichte
des 19. Jahrhunderts. 3. Aufl.
Frankfurt a.M., W. Kramer 1982, Farbabb.
S. 85, Abb. S. 428 und 434; Ausst.
Katalog: Philipp Rumpf (1821-1896).
Kronberg/Ts, Rezeptur 1996, , Kat. Nr.
24, Farbtafel 6.
98

PETER PHILIPP RUMPF
1821 – Frankfurt am Main – 1896
57.
Junge Mutter mit ihrem Säugling auf
einem Stuhl sitzend, nach rechts.
Aquarell, auf cremefarbenem Velin, rechts
signiert „Ph. Rumpf“. 12:10,2 cm.
Auf Albumblatt montiert, mit roter und
schwarzer Tuschlinie umrandet und
bezeichnet „Rumpf.“.
Rumpf malte in zahlreichen Varianten alltägliche
Familienszenen mit idyllischer Prägung.
Das Thema „Mutter mit Kind“ war
eines seiner bevorzugten Themen. Seine
Frau und seine Kinder bildeten hier meist
die Modelle. Jedoch zeigen jene keine porträthaften
Züge, vielmehr sind sie stilisiert
wiedergegeben, gewissermaßen als Träger
von häuslichem Frieden, Glück, Geborgenheit
in einem bürgerlichen Milieu.
Auch unser Blättchen zeigt eine solche intime
Familienszene. Die kahle Umgebung,
bis auf einen Holzstuhl ist der Raum ohne
jegliches Beiwerk wiedergegeben, unterstützt
die Fokussierung auf das Wesentliche,
die unantastbare, liebevolle Einheit von
Mutter und Kind und zeigt damit auch den
Rückgriff auf Madonnendarstellungen und
ihre zeitgemäße Interpretation.
99

58.
EDWARD JAKOB VON STEINLE
1810 Wien – Frankfurt am Main 1886
Laute spielender Sänger mit einem Blätterkranz im Haar, Büste im Dreiviertelprofil nach links.
Bleistift, leicht rosa laviert, auf cremefarbenem festem Velin, rechts monogrammiert
und datiert „18 ES (ligiert) 45“. 33,7:22,2 cm.
Verso am Rand Reste einer alten Verklebung.
Provenienz: Hessischer Privatbesitz; Galerie Joseph Fach,
Frankfurt am Main; Hessischer Privatbesitz.
Vergleichsliteratur: Nagler Monogrammisten IV, 4044; A.M.
von Steinle: Edward von Steinle. Des Meisters Gesamtwerk in
Abbildungen, Kempten/München 1910, vgl. Abb. 294.
Wahrscheinlich frühe Studie zu der Zeichnung von 1847 „Dante,
Divina Comedia. Purgat. II, V. 112-117: „Casella singt eine
Canzone Dantes“, die sich in der Graphischen Sammlung des
Städel Museum, Frankfurt am Main, befindet.
Schon 1823 studierte Steinle an der Wiener Akademie, seit 1826
wurde er von Leopold Kupelwieser (1796-1862) unterrichtet.
Zwischen 1828 und 1833 hielt er sich zweimal in Rom auf und
fand dort Anschluß an den Kreis der Nazarener um Friedrich
Overbeck (1789-1869), Philipp Veit (1793-1877) und Joseph von
Führich (1800-1876). 1829 arbeitete er zusammen mit Overbeck
an der Kapelle Porziuncula bei Assisi. 1833 hielt er sich wieder
in Wien auf.
1837 folgte eine Reise nach Frankfurt am Main und an den
Rhein. 1839 übersiedelte er nach Frankfurt am Main und fand
hier Anschluß an den Nazarener-Kreis um Veit. 1850 wurde er
Professor für Historienmalerei am Städelschen Kunstinstitut.
Steinle hinterließ ein umfangreiches malerisches und zeichnerisches
Werk.
100

101
58.

59.
EDWARD JAKOB VON STEINLE
1810 Wien – Frankfurt am Main 1886
„Otto II. rettet sich aus den Händen der Griechen.“
Bleistift, braun laviert, mit doppelter Bleistiftlinie umrandet, auf festem gelblichem Papier,
links unten monogrammiert und datiert „ES (ligiert) 1855“. 18,5:23,2 cm.
Literatur: A.M. von Steinle, Edward von Steinle. Des Meisters
Gesamtwerk in Abbildungen. Kempten/München 1910, Nr.
335.
Eine von vier Vorzeichnungen von 1855 zu der Holzschnittillustration
in Friedrich Bülau „Die Deutsche Geschichte in Bildern“.
Die drei zwischen 1855 und 1860 in Dresden erschienen
Bände enthalten 232 Holzschnitte nach Zeichnungen der bekanntesten
deutschen Künstler der Zeit.
Schon 1823 studierte Steinle an der Wiener Akademie, seit 1826
wurde er von Leopold Kupelwieser (1796-1862) unterrichtet.
Zwischen 1828 und 1833 hielt er sich zweimal in Rom auf und
fand dort Anschluß an den Kreis der Nazarener um Friedrich
Overbeck (1789-1869), Philipp Veit (1793-1877) und Joseph von
Führich (1800-1876). 1829 arbeitete er zusammen mit Overbeck
an der Kapelle Porziuncula bei Assisi. 1833 hielt er sich wieder
in Wien auf.
1837 folgte eine Reise nach Frankfurt am Main und an den
Rhein. 1839 übersiedelte er nach Frankfurt am Main und fand
hier Anschluß an den Nazarener-Kreis um Veit. 1850 wurde er
Professor für Historienmalerei am Städelschen Kunstinstitut.
Steinle hinterließ ein umfangreiches malerisches und zeichnerisches
Werk.
102

103
59.

60.
HANS THOMA
1839 Bernau/Schwarzwald – Karlsruhe 1924
Die römische Campagna mit der Via Appia.
Öl, über schwarzer Feder, auf Malpappe, rechts unten bezeichnet, datiert und
signiert „Via Appia 23 April 1880 HThom(a)“. 34,8:53,5 cm. – Mit kleinen Retuschen.
Provenienz: Sammlung Simon Ravenstein, Frankfurt a.M.
Literatur: H. Thode, Thoma. Des Meisters Gemälde, Stuttgart/
Leipzig, DVA, 1909, Abb. S. 156 unten.
In Begleitung seiner Frau Cella Thoma (1858-1901) und im Auftrag
seines Sammlers und Förderers Charles Minoprio aus Liverpool,
einem gebürtigen Frankfurter und wichtigstem Mäzen
Thomas in dieser Zeit, brach Thoma im März 1880 zu seiner
zweiten Italienreise auf. Minoprio, der 1879 sein erstes Landschaftsbild
von Thoma erworben hatte, hatte für sich und seine
Freunde bei Thoma ca. zehn italienische Motive in Auftrag gegeben.
Thoma begann nach Lehren als Lithograph und Anstreicher in
Basel sowie als Uhrenschildmaler in Furtwangen, die er nicht
beendete, autodidaktische Mal- und Zeichenstudien. 1859 studierte
er an der Karlsruher Kunstakademie bei Ludwig Des
Coudres (1820-1878) und Johann Wilhelm Schirmer (1807-
1863).
1868 reiste er nach Aufenthalten in Basel und Düsseldorf mit
Otto Scholderer (1834-1902) nach Paris. 1870-1877 lebte er in
München, wo er mit dem Leibl-Kreis verkehrte. Sein erster Aufenthalt
in Italien war 1874, ein zweiter 1880. 1876 zog er nach
Frankfurt am Main.
Nach sehr zögerlich einsetzendem Erfolg – seinen ersten größeren
Auftrag hatte er 1882, 1890 seine erste erfolgreiche Sonderausstellung
in München – führte seine steigende Bekanntheit
1898 zur Professur an der Karlsruher Kunstakademie und 1899
zum Direktorat der dortigen Kunsthalle.
104

105
60.

61.
HANS THOMA
1839 Bernau/Schwarzwald – Karlsruhe 1924
Engelwolke.
Feder in Schwarz, farbige Kreiden und etwas Aquarell, auf hellbraunem dünnem Papier,
auf China aufgezogen, rechts unten monogrammiert und datiert „HTh 92“,
in der rechten oberen Ecke die Ziffer „3“. 28:41,6 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Hans Thoma 1839-1924.
Zum 150. Geburtstag. Zeichnungen und Druckgraphik aus dem
Kupferstichkabinett der Staatl. Kunsthalle Karlsruhe. Karlsruhe
1989, Nr. 46, Abb. S. 111.
Die Engelgruppe geht zurück auf Studien, die Thoma im Sommer
1870 nach seinem einjährigen Vetter Otto in Bernau in ein
Skizzenbuch gezeichnet hatte (vgl. H. Thoma: Im Winter des
Lebens. Jena 1919, S. 60).
Er verwandte sie in den Gemälden „Vogel Phantasus“ von 1879
und „Engelwolke“ von 1884 im Städel Museum in Frankfurt
(Inv. Nr. SG 927) und „Engelwolke“ von 1891 (vgl. H. Thode:
Hans Thoma. Des Meisters Gemälde. Stuttgart/Leipzig 1909,
Abb. S. 128, 216 und 334). Vgl. auch die Tachographie „Engelwolke“
von 1892 (J.A. Beringer: Hans Thoma. Griffelkunst.
Frankfurt a.M. 1916, Nr. 1) und den entsprechenden Breitkopf
& Härtel-Druck, Zeitgenöss. Kunstblätter Nr. 3 (Beringer,
a.a.O., Nr. 138, S. 49).
106

107
61.

62.
JOHANN GEORG ZACHEIS
1821 – Frankfurt am Main – 1857
Spätherbstliche Flußlandschaft bei Gewitterstimmung.
Aquarell mit Ritzungen, auf cremefarbenem Zeichenkarton. 17,4:25,6 cm.
Auf Albumblatt montiert, dort bezeichnet „Zacheis.“.
Über den früh verstorbenen Künstler sind weitere Lebensumstände nicht überliefert.
Man kennt von ihm ein Gemälde mit einem Frankfurter Motiv und mehrere Aquarelle.
108

109
62.

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Altheim, Wilhelm ...................................1, 2
Balzer, Ferdinand ..................................... 3
Bamberger, Fritz ...................................... 4
Bandell, Eugenie ...................................... 5
Becker, Jakob .......................................6, 7
Becker, Peter .......................................8, 9
Boehle, Fritz .....................................10, 11
Burger, Anton .......................................12
Burnitz, Karl Peter ................................13, 14
Delkeskamp, Friedrich Wilhelm .......................15
Dielmann, Jakob Fürchtegott .......................16, 17
Engel, Carl .......................................18, 19
Fellner, Ferdinand August ..........................20, 21
Flatz, Gebhard .......................................22
Hahn, Georg Christian ...............................23
Hasselhorst, Johann Heinrich ..........................24
Hendschel, Albert Louis ...........................25, 26
Hoeffler, Johann Adolf ................................27
Huth, Georg Theodor ..........................28, 29, 30
Jung, Carl ...........................................31
Kappes, Karl ........................................32
Lefèbre, Albert Wilhelm ..............................33
Maurer, Jakob .......................................34
Morgenstern, Carl .................................35, 36
Oppenheim, Moritz Daniel ............................37
Peipers, Jakob Friedrich ...............................38
Peroux, Joseph Nikolaus ..............................39
Pforr, Johann Georg ...............................40, 41
Pforr, Franz .........................................42
Pose, Eduard Wilhelm .............................43, 44
Radl, Anton ...................................45, 46, 47
Reiffenstein, Carl Theodor. ........................48 – 53
Reinermann, Friedrich Christian .......................54
Rumpf, Peter Philipp ...........................55, 56, 57
Steinle, Edward Jakob von ..........................58, 59
Thoma, Hans .....................................60, 61
Zacheis, Johann Georg ................................62
110

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Frankfurter Sparkasse
Konto-Nr. 20 66 15 (BLZ 500 502 01)
IBAN: DE 83 5005 0201 0000 2066 15,
BIC: HELADEF1822
Postbank Frankfurt am Main
Konto-Nr. 115 607-603 (BLZ 500 100 60)
IBAN: DE 48 5001 0060 0115 6076 03,
BIC: PBNKDEFF

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