Park Books Vorschau Herbst 2018

HERBST
2018

ÜBERSICHT
4/5
Marianne Burkhalter, Christian Sumi
(Hrsg.)
Konrad Wachsmann and
the Grapevine Structure
6/7
Jonathan Sergison
Teaching / Practice
8/9
Alessandro Bosshard, Adam Jasper,
Li Tavor, Matthew van der Ploeg,
Ani Vihervaara (Hrsg.)
House Tour
Views of the Unfurnished Interior
10/11
Alejandra Celedón, Stephannie Fell
(Hrsg.)
Stadium
A Building to Render the Image of a City
12/13
Laura Linsi, Roland Reemaa, Tadeáš íha
(Hrsg.)
Weak Monument
Architectures Beyond the Plinth
14
Verena Konrad (Hrsg.)
Thoughts Form Matter
Park Books
Niederdorfstrasse 54
8001 Zürich, Schweiz
www.park-books.com
Verleger
Thomas Kramer
Tel. +41 (0)44 253 64 54
publisher@park-books.com
15
Jeremy Eric Tenenbaum, Angelika Fitz,
Katharina Ritter, Architekturzentrum
Wien (Hrsg.)
Downtown Denise Scott Brown
Ein Reiseführer. Hintergrund 56
17
Kunst Meran, Südtiroler Künstlerbund,
Architekturstiftung Südtirol (Hrsg.)
Neue Architektur in Südtirol
2012–2018
Vertrieb
Patrick Schneebeli
Tel. +41 (0)44 253 64 53
sales@park-books.com
Marketing, Presse
Domenica Schulz
Tel. +41 (0)44 253 64 56
publicity@park-books.com
16
Irénée Scalbert
A Real Living Contact with the
Things Themselves
Essays on Architecture
18/19
Maria Claudia Clemente, Francesco
Isidori
Labics – Structures
A System of Relations
20/21
Astrid Staufer, Thomas Hasler, Lorenzo
De Chiffre (Hrsg.)
Ikonen
Methodische Experimente im Umgang mit
architektonischen Referenzen
22/23
ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen
(Hrsg.)
Elementare Bücher zum
konstruktiven Entwerfen

24/25
pool Architekten (Hrsg.)
FHNW Campus Muttenz im Bau
28/29
Ivica Brnic
Nahe Ferne
Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten
von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter
Zumthor
32/33
Mark Neuner
mostlikely – sudden workshop
36/37
Nile Greenberg, Matthew Kennedy
The Advanced School of
Collective Feeling
Inhabiting Modern Physical Culture, 1926–38
39
Harry Gugger, Barbara Costa, Augustin
Clément, Tiago Trigo, Charlotte
Truwant (Hrsg.)
Portugal Lessons
Environmental Objects. Teaching and Research
in Architecture
26/27
Georg Driendl (Hrsg.)
Ritual / Original
driendl*architects
30/31
Bauart Architekten und Planer (Hrsg.)
Promenades
Fotografie und Architektur
34/35
Martina Pfeifer Steiner
Rastlos: Architekt Werner
Pfeifer 1919–1972
38
Troy Schaum (Hrsg.)
Totalization
Speculative Practice in Architectural Education
40/41
Richard Woditsch (Hrsg.)
The Public-Private House
Modern Athens and Its Polykatoikia
42
Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz,
Matilde Girão, Francisco Moura Veiga,
Francisco Ramos Ordóñez und Rubén
Valdez (Hrsg.)
CARTHA – On the Form of Form
43
Dieter Dietz, Matthias Michel, Daniel
Zamarbide (Hrsg.)
Beyond the Object
The Imagination of Space. All About Space.
Volume 3
44
Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)
Best of Austria
Architektur 2016_17
45–47
Backlist
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Während seines gesamten Berufslebens beschäftigte sich der
deutsch-amerikanische Architekt Konrad Wachsmann (1901–
1980) mit Fragen der Konstruktion und Vorfabrikation in der
Architektur, insbesondere mit der Herstellung von Fertigbauelementen
und ihrer Verwendung in modularen Strukturen.
Zeitgenössische Grössen wie Renzo Piano und Richard Rogers
haben sich von Wachsmanns Ideen inspirieren lassen.
Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure versammelt die
Ergebnisse jahrelanger Forschung des Schweizer Architekten
Christian Sumi und wirft neues Licht auf das Lebenswerk dieses
höchst kreativen Modernisten. Im Zentrum steht Wachsmanns
dynamische Grapevine Structure von 1953 – ein vielseitiges
Bauelement, das er mit Studenten des damaligen Chicago Institute
of Design entwickelte. Daneben werden Wachsmanns
Packaged House System, seine Möbelentwürfe und seine versetzbaren
Hangars für die US Air Force betrachtet. Zweiter
Schwerpunkt des Buches ist sein Local Orientation Manipulator
(LOM), eine Apparatur für den Zusammenbau von Fertigbauelementen,
die Wachsmann 1969 zusammen mit John Bollinger
und Xavier Mendoza entwickelte. Fabio Gramazio, Matthias Kohler
und Hannes Mayer (Gramazio Kohler Research, ETH Zürich),
Spezialisten für roboterbasierte Fabrikationsprozesse in der Architektur,
betrachten Wachsmanns LOM aus unserer heutigen
Perspektive, in der computergestützte Bauprozesse längst zur
Norm gehören.
Konrad Wachsmann: ein legendärer
Pionier des Systembaus, der
Vorfabrikation von Bauteilen
und der Automatisierung ihrer
Zusammenfügung auf dem Bauplatz
Die Architekten Hermann Czech und Friedrich Kurrent zeigen
in einem Interview mit Marko Pogacnik die Bedeutung von
Wachsmanns legendären Seminaren an der Sommerakademie
in Salzburg (1956–1960) auf. Und der Neurowissenschaftler
Andreas Burkhalter vergleicht in seinem Essay das Grapevine-
Projekt mit möglichen ähnlichen Strukturen im menschlichen
Gehirn. Veröffentlicht zur Konrad-Wachsmann-Ausstellung an
der Architekturbiennale 2018, bietet das reich bebilderte Buch
zahlreiche Pläne und Fotos, die hier zum ersten Mal veröffentlicht
werden.
Marianne Burkhalter und Christian Sumi gründeten
1984 das Büro burkhalter sumi architekten
in Zürich. Neben ihrer Professur 2008 bis 2016
an der Accademia di architettura in Mendrisio
waren sie auch als Gastprofessoren an der
EPFL in Lausanne, der SCI-Arc in Los Angeles,
der Harvard Graduate School of Design, der
Universität Genf sowie der University of Strathclyde
in Glasgow tätig.
ISBN 978-3-03860-110-4
9 783038 601104

Konrad Wachsmanns bahnbrechende Arbeiten
im Bereich der Systematisierung und Vorfabrikation
von Komponenten und ihrer Zusammenfügung
auf dem Bauplatz inspirieren bis heute
Architekten und Bauingenieure
Verdeutlicht die anhaltende Bedeutung und
wirft neues Licht auf die Ideen und Konzepte
Wachsmanns
Präsentiert neueste Forschungsergebnisse zur
Grapevine Structure und zum LOM
Begleitet eine Sonderschau zum Werk Konrad
Wachsmanns auf der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018
Marianne Burkhalter, Christian Sumi
(Hrsg.)
Konrad Wachsmann and
the Grapevine Structure
Mit Texten von Fabio Gramazio, Matthias Kohler,
Hannes Mayer, Andreas Burkhalter, Marianne
Burkhalter, Christian Sumi, Marko Pogacnik
Gestaltet von Viola Zimmermann
Gebunden
ca. 128 Seiten, ca. 100 farbige und 40 sw
Abbildungen
23 × 32 cm
978-3-03860-110-4 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Lieferbar
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Seit 2008 unterrichtet Jonathan Sergison neben seiner Tätigkeit
als Architekt Entwurf und Konstruktion an der Accademia di
architettura in Mendrisio. In diesem Buch, das anlässlich einer
von Sergison kuratierten Sonderschau zur wechselseitigen Beziehung
von Lehre und Praxis im Rahmen der Internationalen
Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 erscheint,
betrachtet er aus verschiedenen Perspektiven, wie eng die Disziplinen
miteinander verknüpft sind.
Es bietet eingangs ein Interview zur Verbindung von Lehre und
Praxis in Sergisons Schaffen, das die Architektin Irina Davidovici
geführt hat. Die fünf darauffolgenden Texte Sergisons widmen
sich einigen der Kernthemen seiner Arbeit: A Teaching Position
hinterfragt, welche Kenntnisse Absolventen eines Architekturstudiums
besitzen sollten; Twenty-one Lessons Learnt ist eine
Zusammenfassung der Erfahrungen, die er im Verlauf von zwei
Jahrzehnten als Architekt und Dozent sammeln konnte, und
der Lehren, die er daraus für sich selber zieht; Reflections on
the European City widmet sich dem Thema einer gleichförmigen
Stadtarchitektur für eine vielfältige Gesellschaft; Brutalism Remembered
untersucht das Erbe des Brutalismus, und Re-use
bietet Ansätze zum Umgang mit einer Stadtlandschaft, die von
der Vergangenheit geprägt ist.
Einsichten und Betrachtungen
von Jonathan Sergison zum
Zusammenspiel von Lehre und
Praxis in der Architektur
Jonathan Sergison ist Architekt und Mitgründer
von Sergison Bates architects mit Büros in London
und Zürich. Daneben lehrt er Entwurf und
Konstruktion an der Accademia di architettura
in Mendrisio.
Irina Davidovici ist Architektin und wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institut für Geschichte
und Theorie der Architektur (gta) der ETH
Zürich.
ISBN 978-3-03860-113-5
9 783038 601135

Jonathan Sergisons Reflexionen zum Zusammenspiel
von Lehre und Praxis in der Architektur
in einem Gespräch und in fünf bisher nicht
in Buchform publizierten Texten
Jonathan Sergison zählt zu den am meisten beachteten
britischen Architekten der Gegenwart
Erscheint zu einer von Sergison kuratierten
Sonderschau im Rahmen der Internationalen
Architekturausstellung der Biennale Venedig
2018
Jonathan Sergison
Teaching / Practice
Mit einem Interview von Irina Davidovici
Gestaltet von Cartlidge Levene
Gebunden
ca. 140 Seiten, ca. 2 farbige, 54 Duplex- und
29 sw Abbildungen
16 × 24 cm
978-3-03860-113-5 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Lieferbar
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240 cm – so gross ist üblicherweise der Abstand zwischen Boden
und Decke in modernen Wohnbauten: die Höhe des leeren
Raums, den wir bewohnen. In ihrer Präzision und semantischen
Leere reflektiert diese Zahl auch den Stand der heutigen Innenarchitektur.
Als Begleitpublikation zum Schweizer Pavillon
der diesjährigen Architekturbiennale Venedig geht House Tour
einem Innenraum auf den Grund, der uns allen vertraut, wenn
auch scheinbar unbewohnt ist.
Der Raum ohne Eigenschaften:
über die Architekturfotografie
leerer Räume und das Bild
moderner Wohnungen im
Internet
In einer Sammlung von Essays beschäftigen sich Anthropologen,
Architekturtheoretiker und -historiker mit der allgegenwärtigen
modernen Wohnung und legen dabei den Fokus auf
die Erscheinung und materielle Form der architektonischen
Hülle. Den Ausgangspunkt zu ihren Überlegungen bilden unmöblierte
Innenansichten, wie sie auf den Internetpräsenzen verschiedener
Schweizer Architekturbüros zu finden sind. Sie sind
eigenschaftslos, oft labyrinthisch, mit Wänden, die in schiefen
Winkeln aufeinandertreffen, und Durchgängen, die scheinbar
ins Nirgendwo führen.
House Tour ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer ungewöhnlichen
Darstellungsform – der Architekturfotografie des
unmöblierten Raums – und bietet Denkanstösse für den Versuch,
eine neue, angemessene Bildsprache für diese Art der
Architekturpräsentation zu finden.
Adam Jasper ist wissenschaftlicher Mitarbeiter
der Professur für Kunst- und Architekturgeschichte
am Institut für Geschichte und Theorie
der Architektur (gta) der ETH Zürich.
Matthew van der Ploeg ist ein amerikanischer
Architekt und wissenschaftlicher Mitarbeiter
der Assistenzprofessur für Architektur und
Städtebau von Alex Lehnerer an der ETH Zürich.
Ani Vihervaara ist eine finnische Architektin
und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Future
Cities Laboratory der ETH Zürich.
Li Tavor ist Architektin und Musikerin in Zürich,
wissenschaftliche Mitarbeiterin der Assistenzprofessur
für Architektur und Städtebau von
Alex Lehnerer an der ETH Zürich.
Alessandro Bosshard ist Architekt und wissenschaftlicher
Mitarbeiter der Assistenzprofessur
für Architektur und Städtebau von Alex Lehnerer
an der ETH Zürich.
ISBN 978-3-03860-114-2
9 783038 601142

Annäherungen an das Thema der fotografischen
Abbildung leerer architektonischer
Räume
Kritische Überlegungen zur zeitgenössischen
Innenarchitektur von Wohnbauten und ihrer
Präsentation
Die Begleitpublikation zum Schweizer Pavillon
auf der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018
Alessandro Bosshard, Adam Jasper,
Li Tavor, Matthew van der Ploeg,
Ani Vihervaara (Hrsg.)
House Tour
Views of the Unfurnished Interior
Mit Texten von Ariell Ahearn, Hans-Christian
Dany, Nicholas de Monchaux, Michael Hill,
Sandy Isenstadt, Christophe Joud, Claire
Lehmann, Emma Letizia Jones, John
Macarthur, Marija Mari, Charles Rice,
Martin Steinmann und Georges Teyssot
Gestaltet von Martin Stöcklin
Broschur
ca. 128 Seiten, ca. 100 farbige und 20 sw
Abbildungen
20 × 30 cm
978-3-03860-114-2 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Lieferbar
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Das Nationalstadion in Santiago ist das zentrale Motiv des chilenischen
Pavillons an der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018. Im Zentrum steht dabei die
Geschichte des Stadions als Bauwerk und als «Stadt für einen
Tag». Am 29. September 1979 füllten 37 000 Familien die Sitze
des Stadions, insgesamt rund 250 000 Menschen, die dorthin
eingeladen worden waren, um Papiere zu unterzeichnen, die
sie zu Hauseigentümern machen sollten. Die Presse hatte im
Vorfeld Listen derjenigen Chilenen veröffentlicht, die von der
Operación Sitio – einem sozialen Wohnungsbauprogramm –
profitieren würden. Ebenso wurde eine Abbildung des Stadions
veröffentlicht, die es als Stadt darstellte, mit dem Grundriss der
Tribüne und dem Innenraum aufgeteilt in verschiedene Stadtteile.
Dieses Buch erzählt zwei Geschichten: die des Stadions und die
der Ausstellung darüber im chilenischen Pavillon. Beide finden
sich im übergreifenden Thema «Freespace» der Architekturausstellung
zusammen. Gegliedert in vier Kapitel mit konzisen
Essays zur Geschichte und sozialpolitischen Bedeutung des
Stadions sowie mit zahlreichen Zeichnungen, Plänen und Fotografien
ist Stadium ein zeitgemässer Beitrag zum Thema sozialer
Wohnungsbau.
Ein Stadion als «Stadt für
einen Tag» und Aspekte der
Logik von Privateigentum
und Deregulierung des
Grundbesitzes und der daraus
folgenden Zersplitterung der
Wohnbausituation
Alejandra Celedón und Stephannie Fell sind
Architektinnen und in Forschung und Lehre an
der School of Architecture, Design, and Urban
Studies at Pontificia Universidad Católica in
Santiago de Chile tätig.
ISBN 978-3-03860-108-1
9 783038 601081

Untersucht die Logik von Privateigentum und
der Deregulierung des Grundbesitzes und der
daraus folgenden Zersplitterung der Wohnbausituation
Beleuchtet die architektonischen und gesellschaftlichen
Potenziale eines Stadions jenseits
von Sportanlässen, religiösen und politischen
Versammlungen oder Akten der Tyrannei
Die Begleitpublikation zum chilenischen
Pavillon auf der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018
Alejandra Celedón, Stephannie Fell
(Hrsg.)
Stadium
A Building to Render the Image of a City
Mit Beiträgen von Alejandra Celedón,
Stephannie Fell, Marina Lathouri, Valentina
Rozas, Manuel Shvartzberg, Daniel Talesnik,
Anthony Vidler und Alejandro Zambra
Gestaltet von Kathryn Gillmore
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 50 farbige und 40 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-108-1 Englisch / Spanisch
sFr. 35.– | € 35.–
Lieferbar
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Denkmäler sind Sinnbilder der Macht mit expliziter und simpler,
wenn auch nicht universeller Botschaft. Die Statue als zentrales
Element eines Platzes hat in Estland keine Tradition, und die wenigen
Beispiele dafür scheinen allzu häufig Zeugnis kultureller
Deplatzierung und Fremdkörper im Stadtbild zu sein. Aufgrund
dieser semantischen Lücke im baltischen Staat richtet sich der
Fokus in dieser Publikation auf andere, weniger aufmerksamkeitserregende
Architekturen: eine Treppe an einem historisch
bedeutsamen Ort; ein Fussweg, der symbolische Bedeutung
erhält. Anstelle der expliziten Botschaft in Marmor und Bronze
wird eine implizite Aussage getroffen. Sie ist visuell vielleicht
schwächer und doch bedeutungsvoller, denn was nur implizit
ausgedrückt wird, kann nicht öffentlich infrage gestellt werden.
Eine Erkundung der unscharfen
Grenze zwischen bedeutungsschwerem
Denkmal und durch
implizite politische Aufladung
bedeutend gewordenen
öffentlichen Räumen
Diesem Thema widmet sich der estnische Pavillon auf der Architekturbiennale
Venedig 2018. Das dazu erscheinende Buch ergründet
die Grenze zwischen explizit politischer Funktion eines
Denkmals und alltäglicher Architektur. In Gegenüberstellungen
von Fotografien und Zeichnungen vergleicht es klassische
Denkmäler mit scheinbar banalen architektonischen Details
und öffentlichen Räumen. Die Essays und Kurztexte gehen den
verschiedenen Bedeutungsebenen in der Architektur öffentlicher
Räume nach und ergründen die Schnittstelle zwischen Architektur
und Erinnerungskultur.
Laura Linsi ist Architektin und arbeitet für East
Architecture, Landscape, Urban Design Ltd. in
London.
Roland Reemaa ist Architekt und arbeitet für
Sanchez Benton architects in London.
Tadeáš íha ist Architekt und arbeitet für 6a
architects in London.
ISBN 978-3-03860-115-9
9 783038 601159

Betrachtungen zur Natur von Denkmälern
im Vergleich mit scheinbar unbedeutenden
Architekturen und öffentlichen Orten
Die Begleitpublikation zum estnischen
Pavillon auf der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018
Laura Linsi, Roland Reemaa, Tadeáš íha
(Hrsg.)
Weak Monument
Architectures Beyond the Plinth
Mit Beiträgen von Tom Avermaete, Eik
Hermann, Laura Linsi, Toomas Paaver, Klaus
Platzgummer, Roland Reemaa, Tadeáš íha
und Margrete Troensgard
Gestaltet von Stuudio Stuudio
Broschur
ca. 128 Seiten, ca. 60 farbige und 15 sw
Abbildungen
21 × 30 cm
978-3-03860-115-9 Englisch
sFr. 25.– | € 25.–
Lieferbar
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Dokumentiert drei architektonische
Rauminstallationen zum Thema Freiraum
und Zwischenräume
Die Begleitpublikation zum österreichischen
Pavillon auf der Internationalen Architekturausstellung
der Biennale Venedig 2018
Ein Plädoyer für die Kraft von Architektur
als intellektuelle Auseinandersetzung
und für die Freiheit, Räume auch abseits
funktionaler und ökonomischer Zwänge
zu denken
Zwischen- und Freiräume stehen zurzeit im Fokus des öffentlichen Diskurses. Dieser
Umstand spiegelt sich auch in der Arbeit von Henke Schreieck, LAAC und Sagmeister
& Walsh. Alle drei Büros interpretieren Freiräume als ebenso räumliche wie ideelle
Konstrukte; als komplexe, dynamische Systeme, die durch die Vielfältigkeit unseres
Zusammenlebens geformt werden.
Thoughts Form Matter präsentiert drei Rauminstallationen, die für die Internationale
Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 entwickelt wurden. Teilweise ineinander
übergehend visualisieren sie Begriffe wie «Abweichung», «Atmosphäre» und
«Schönheit». LAAC nähert sich dem Freiraum mittels einer räumlichen Abweichung,
die von vielschichtigen räumlichen Beziehungen erzählt. Henke Schreieck erzeugen
mit einer begehbaren Holzkonstruktion und einem Lichtraum zwei unterschiedliche
Atmosphären in zwei identischen Räumen als direkte Gegenüberstellung verschiedener
Raumqualitäten. Stefan Sagmeister und Jessica Walsh stellen die Frage nach der
Notwendigkeit des Schönen im Alltag. Das Buch dokumentiert die Arbeiten mit einer
Fülle von Illustrationen und begleitenden Texten und erkundet in Interviews mit den
Architekten und Designern die den Projekten zugrunde liegenden Themen und Ideen.
Verena Konrad ist Kunsthistorikerin und seit
2013 Direktorin des vai Vorarlberger Architektur
Institut. Sie ist Kommissärin und Kuratorin des
österreichischen Beitrags zur Internationalen
Architekturausstellung der Biennale Venedig
2018.
Verena Konrad (Hrsg.)
Thoughts Form Matter
Mit Texten von Kathrin Aste, Dieter Henke,
Verena Konrad, Frank Ludin, Walter Ruprechter,
Stefan Sagmeister, Marta Schreieck, Jessica
Walsh und einem Vorwort von Gernot Blümel.
Fotografien von Martin Mischkulnig
Gestaltet von Felder Grafikdesign
Broschur
ca. 160 Seiten, ca. 20 farbige und 20 sw
Abbildungen
13,5 × 18,5 cm
978-3-03860-116-6 Deutsch / Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Lieferbar
ISBN 978-3-03860-116-6
9 783038 601166

Erstes umfassendes monografisches Buch
über Denise Scott Brown als eigenständige
Protagonistin der modernen Architekturgeschichte
Bietet einen neuen Blick auf Scott Browns
Leben und Werk und präsentiert bisher
unveröffentlichtes Material
Erscheint zur Ausstellung Downtown Denise
Scott Brown im Architekturzentrum Wien
(21. November 2018 bis 18. März 2019)
Erstmals eigenständig
gewürdigt: Denise Scott Brown,
eine der wichtigsten Figuren
des Architekturdiskurses der
letzten 50 Jahre
Denise Scott Brown hat die Entwicklung der Architektur seit den 1960er-Jahren in vielfältiger
Weise mitgeprägt. Ihr rebellisches Leben führt sie durch drei Kontinente – von
der Kindheit in Südafrika in den 1930er-Jahren über die Ausbildung in England in den
1950er-Jahren bis zu Arbeit und Lehre in den USA.
Ihre Entwürfe und Theorien – viele davon gemeinsam mit ihrem Arbeits- und Lebenspartner
Robert Venturi entwickelt – sind weltbekannt, wurden aber auch oft
missverstanden. Aus ihrem Universitätsprojekt zu Las Vegas von 1972 entstand das
legendäre Buch Learning from Las Vegas, dessen visueller und sozialer Einfluss bis
heute spürbar ist. Heute, da sich eine jüngere Generation von Architekten wieder dieser
Komplexität verschreibt, erhebt Scott Brown weiterhin ihre Stimme als entschiedene
Kritikerin einer Moderne, die Kontext, Geschichte und gemeinsame Kreativität
ignoriert. Ihre undogmatische Formensprache, ihre zurückhaltenden urbanen Eingriffe,
aber auch ihre manieristischen Eskapaden sind reif für eine Wiederentdeckung.
Dieses Buch wirft einen vollkommen neuen Blick auf das Lebenswerk der bedeutenden
Architektin, Stadtplanerin, Lehrerin und Autorin und verrät dabei viel von ihrem
Humanismus, ihrer Komplexität und ihrem Humor. In der Form eines fantastischen
Reiseführers leitet es den Leser durch ihr Leben und ihre Ideen.
Jeremy Eric Tenenbaum ist Autor, Künstler und
Grafiker. Als Ausstellungsdesigner gestaltet er
ortsspezifische und alle Sinne stimulierende
Welten – von multimedialen Fassaden bis zur
Denise Scott Brown Fotografieausstellung
Wayward Eye bei der Architekturbiennale
Venedig 2016. Seit 20 Jahren ist er als Designer
und Marketingdirektor sowohl für Venturi, Scott
Brown and Associates als auch für die Nachfolgefirma
VSBA Architects & Planners tätig.
Jeremy Eric Tenenbaum, Angelika Fitz,
Katharina Ritter, Architekturzentrum
Wien (Hrsg.)
Downtown Denise Scott Brown
Ein Reiseführer. Hintergrund 56
Mit einem Vorwort von Angelika Fitz und
Katharina Ritter
Gestaltet von Jeremy Eric Tenenbaum mit
Denise Scott Brown
Broschur
ca. 160 Seiten, ca. 100 farbige und sw
Abbildungen
16,5 × 24 cm
978-3-03860-126-5 Deutsch
978-3-03860-127-2 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
November 2018
Deutsch
ISBN 978-3-03860-126-5
Englisch
ISBN 978-3-03860-127-2
9 783038 601265
9 783038 601272
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Versammelt neun Essays des bedeutenden
britischen Architekturkritikers zu Gebäuden,
architektonischen Strömungen und Konzepten
Eine erhellende Lektüre für alle an Architektur,
Bauen und Kulturgeschichte Interessierten
Die Dinge an sich sind ebenso
lehrreich wie die dahinterliegenden
Konzepte und
darüber verfassten Theorien.
Die moderne Architekturkritik legt ihr Augenmerk häufig vor allem auf die Theorien
und Konzepte hinter den Gebäuden. Dabei gibt es so viel zu erfahren, wenn man die
Welt des geschriebenen Wortes verlässt und sich mit den realen Bauwerken auseinandersetzt
– den «Dingen an sich». Das Verlangen nach «realer, lebendiger Greifbarkeit»
bildet den roten Faden dieser zum Nachdenken anregenden Sammlung von Essays
des weltbekannten britischen Architekturkritikers Irénée Scalbert.
Die neun Essays in A Real Living Contact with the Things Themselves erstrecken sich
über den gesamten Verlauf von Scalberts Karriere, von den frühen 1990er-Jahren bis
heute. Oft sind es detailreiche Studien bekannter Gebäude – sowohl Kritiken neu realisierter
Projekte wie auch Kommentare zu bereits bestehenden Bauwerken, die so wieder
in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt wurden. Andere Texte sind weiter gefasst
und ergründen historische Strömungen und Konzepte im Hinblick auf deren Relevanz
für die zeitgenössische Architektur. Gemein ist ihnen Scalberts prägnante, treffende
Kritik, die – gepaart mit zahlreichen Illustrationen – dieses Buch zu einer spannenden
Lektüre für Architekturinteressierte macht.
Irénée Scalbert lebt und arbeitet als Architekturkritiker
und Historiker in London und lehrt
als Gastdozent an der University of Limerick in
Irland.
Irénée Scalbert
A Real Living Contact with the
Things Themselves
Essays on Architecture
Gestaltet von Mathias Clottu
Broschur
272 Seiten, 12 farbige und 78 sw Abbildungen
16,5 × 21,5 cm
978-3-03860-111-1 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
August 2018
ISBN 978-3-03860-111-1
9 783038 601111

Präsentiert rund 40 ausgezeichnete neue
Bauten in Südtirol in mehrheitlich unveröffentlichten
Fotografien und Plänen
Dokumentiert das Schaffen bedeutender
Architekten in Südtirol
Thematische Essays behandeln übergreifende
Themen, welche die Baukultur in einer Region
wie Südtirol prägen
Begleitet die gleichnamige Wanderausstellung,
die in Meran ihren Ausgangspunkt nimmt
(28. September 2018 bis 7. Januar 2019)
Führt die erfolgreiche Reihe von Sechs-Jahres-
Büchern fort
Herausragende Bauten aus dem
Südtirol, ausgewählt von einer
internationalen Expertengruppe –
eine beeindruckende Reise vom
westlichen Vinschgau zum östlichen
Pustertal.
Seit den 1990er-Jahren hat die Architektur in Südtirol einen markanten Aufschwung
erlebt. Nach dem Erfolg der zwei Vorläufer-Bücher über die Jahre 2000 bis 2012 erscheint
nun der dritte Band über die neue Architektur in Südtirol, der die Jahre 2012
bis 2018 abdeckt. Vorgestellt werden rund 40, von einer internationalen Jury ausgewählte
Bauten aus allen Teilen Südtirols.
Mit Fotografien, Plänen und Texten zeigt das Buch die Bandbreite der regionalen Bauaufgaben
auf und dokumentiert die Entwicklung der Südtiroler Architekturszene in
den vergangenen Jahren. So bietet es einen umfassenden Überblick über das aktuelle
Südtiroler Architekturgeschehen und ermöglicht zugleich die Möglichkeit zum internationalen
Vergleich. Gleichzeitig begleitet das Buch die gleichnamige Ausstellung von
Kunst Meran, die auf selbstbewusste Weise die Qualitäten verschiedener Südtiroler
Bauten hervorhebt. Nach der Erstpräsentation in Meran wird die Wanderausstellung
an interessierte Institutionen weitergereicht.
Kunst Meran, Südtiroler Künstlerbund,
Architekturstiftung Südtirol (Hrsg.)
Neue Architektur in Südtirol
2012–2018
Mit Beiträgen von Roman Hollenstein, Marco
Mulazzani und Marta Schreieck
Gestaltet von Studio Mut
Klappenbroschur
ca. 320 Seiten, ca. 450 farbige und sw
Abbildungen
ca. 23 × 29 cm
978-3-03860-129-6
Deutsch / Englisch / Italienisch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Oktober 2018
ISBN 978-3-03860-129-6
9 783038 601296
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16/17
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Labics ist eines der führenden jungen Architekturbüros in Italien.
Es hat sich mit Beiträgen zu internationalen Wettbewerben und
viel beachteten Bauten einen Namen gemacht. Nun erscheint
die erste Monografie über ihr beeindruckendes Schaffen. Zu
den vorgestellten Gebäuden und Projekten zählen Wohn- und
Geschäftshäuser, Museen, Schulen, öffentliche Plätze, Begegnungszentren
und U-Bahnstationen – ausserhalb von Italien in
London, Finnland, Saudiarabien, Bosnien, der Schweiz und im
Iran. Mit atmosphärischen Fotografien und umfassendem Planmaterial
werden Konzepte und Details der Bauten dargestellt.
Bauten: (Auswahl)
- Firmensitz ItalPromo & Libardi Associati,
Rom (IT)
- Privathaus Podere 43, Albinia (IT)
- Kultur-und Begegnungszentrum MAST,
Bologna (IT)
- Überbauung Città del Sole, Rom (IT)
Leitbegriff für das Buch ist das Wort «Strukturen», das in fünf
thematischen Essays untersucht wird, in denen es um geometrische
Strukturen, tragende Strukturen, Strukturen öffentlicher
Räume, Erschliessungsstrukturen und um urbane Strukturen
in einem übergeordneten Sinn geht. Jedes der Felder wird aufgefächert
und interpretiert und dann auf seine Bedeutung im
Schaffen von Labics hin untersucht. Diese fünf thematischen
Exkurse bilden das Gerippe, in das die Präsentation der rund
20 Bauten und Projekte des römischen Büros eingehängt sind.
Projekte: (Auswahl)
- Helsinki Central Library (FI)
- Guggenheim Helsinki (FI)
- Kunstmuseum Lausanne (CH)
Stefano Casciani ist ein italienischer Designer,
Kurator, Autor sowie Herausgeber der von ihm
gegründeten Zeitschrift disegno. Davor war er
Chefredakteur von domus und Art Director der
Möbelfirma Zanotta.
Maria Claudia Clemente und Francesco Isidori
sind die Gründer von Labics. Der Name des
Büros leitet sich vom Wort «Laboratorium» ab,
also einem Testgelände für avancierte Ideen.
Beide haben in Rom studiert und abgeschlossen
und sind an diversen Hochschulen in Italien
und den USA als Gastkritiker tätig gewesen.
ISBN 978-3-03860-128-9
9 783038 601289

Erste Monografie zum Schaffen des international
beachteten römischen Büros Labics
Präsentiert rund 20 Projekte des Büros mit
unveröffentlichten Fotografien und Plänen
Thematische Essays zeigen den Entwurfsansatz
und die Ideen von Labics
Die vorgestellten Bauten und Projekte sind in
Italien und sechs weiteren Ländern zu finden
Maria Claudia Clemente, Francesco
Isidori
Labics – Structures
A System of Relations
Herausgegeben und mit einem Interview von
Stefano Casciani
Gestaltet von Samuel Bänziger und Larissa
Kasper
Gebunden
ca. 272 Seiten, ca. 340 farbige und sw
Abbildungen und Pläne
ca. 23 × 31 cm
978-3-03860-128-9 Englisch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Oktober 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18/19
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In ihrer Lehrtätigkeit gehen Astrid Staufer und Thomas Hasler
von einer Haltung aus, die profunde Kenntnis der Architekturgeschichte
und der Baukonstruktion als erste Voraussetzung
für die Tätigkeit des Entwerfens erachtet. Dementsprechend
konzentrieren sich die Studierenden in ihren Vorlesungen und
Übungen am Beginn des Studiums auf die kritische Auseinandersetzung
mit Referenzbauten: die Ikonen der Architektur. Die
didaktische Strategie beinhaltet eine Annäherung ans konstruktive
Entwerfen anhand der Schritte Wahrnehmen, Be-greifen, Interpretieren
und Ausformulieren, wobei Handzeichnungen und
Modellbau zentrale Werkzeuge sind.
«Im Zentrum unserer Methodik steht
stets die Vermittlung einer Gleichzeitigkeit
des Denkens, welches die
vielschichtigen Bedingungen eines
Entwurfs- und Planungsprozesses zu
verschränken vermag.»
Astrid Staufer und Thomas Hasler
Ikonen zeigt auf dieser Grundlage entstandene Studierendenarbeiten,
die von der Beschäftigung mit Bauten von Andrea
Palladio und Auguste Perret über Luis Barragán und Álvaro
Siza bis hin zu vernakulären Typen der Architektur zeugen. In
den Texten wird die methodische Herangehensweise aus unterschiedlichen
Sichtweisen dargelegt und reflektiert. Den zentralen
Teil des Buches bildet eine Deklination ausgewählter
Architektur-Ikonen, die den Akt der für den eigenen Entwurf
notwendigen Übersetzungsarbeit dokumentiert.
Astrid Staufer ist Mitbegründerin des Architekturbüros
Staufer & Hasler in Frauenfeld. Seit
2011 lehrt sie als Professorin an der TU Wien
und ist Co-Leiterin der Abteilung Hochbau und
Entwerfen. Seit 2015 ist sie zudem Co-Leiterin
des Instituts Konstruktives Entwerfen der
ZHAW in Winterthur.
Thomas Hasler ist Mitbegründer des Architekturbüros
Staufer & Hasler in Frauenfeld. Seit
2011 lehrt er als Professor an der TU Wien
und ist Co-Leiter der Abteilung Hochbau und
Entwerfen.
Lorenzo De Chiffre ist Architekt mit bisheriger
Tätigkeit in verschiedenen Architekturbüros
in London und Wien. Seit 2011 ist er Assistent
an der TU Wien, wo er 2016 über das Wiener
Terrassenhaus promoviert hat.
ISBN 978-3-03860-117-3
9 783038 601173

Betrachtungen zum Umgang mit Vorbildern,
Bezugnahmen und Zitaten im architektonischen
Entwerfen
Basierend auf reicher Erfahrung als entwerfende
Architekten und Hochschullehrer
Bietet Einblicke in die Unterrichtspraxis einer
der renommiertesten Architekturhochschulen
Österreichs
Astrid Staufer, Thomas Hasler, Lorenzo
De Chiffre (Hrsg.)
Ikonen
Methodische Experimente im Umgang mit
architektonischen Referenzen
Mit Texten von Ivica Brnic, Lorenzo De Chiffre,
Thomas Hasler, Astrid Staufer und Adolf
Krischanitz
In Zusammenarbeit mit der Technischen
Universität Wien, Abteilung für Hochbau und
Entwerfen
Gestaltet von Urs Stuber
Broschur
ca. 180 Seiten, ca. 400 farbige und 130 sw
Abbildungen
24 × 33,5 cm
978-3-03860-117-3 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Juni 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20/21
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Architekten lieben Bücher – und das aus gutem Grund. Viele
Büros hüten ihre Bibliothek als rege genutzten Schatz, der
zugleich elementares Handwerkszeug ist und unverzichtbare
Quelle von Inspiration und fundiertem Wissen. Das Institut Konstruktives
Entwerfen der Zürcher Hochschule für Angewandte
Wissenschaften ZHAW will diese fruchtbare Liebe fördern.
Zahlreiche Mitarbeitende des Instituts und namhafte Gäste
wie Martin Tschanz und Jürg Conzett haben deshalb ihren
Bücherschatz geöffnet. Rund 100 Literaturempfehlungen mit
konstruktivem Schwerpunkt sind so zusammengekommen,
die in diesem Buch mit persönlichen Kommentaren vorgestellt
werden. Der Literaturführer gliedert sich in die Kapitel Theorie
und Geschichte, Tragwerk und Struktur, Konstruktion und Bautechnik,
Baustoff und Bauteil, Beispielbauten und Belletristik
und literarische Baugedanken. Die Auswahl reicht vom grundlegenden
Standardwerk bis zum Geheimtipp – eine Anregung
zur Literaturrecherche und vertieften Lektüre für werdende und
praktizierende Architekten.
Persönliche Empfehlungen
für elementare Bücher zum
konstruktiven Entwerfen von
Jürg Conzett, François Renaud,
Jürg Graser, Andreas Hagmann,
Daniel Meyer, Andreas Sonderegger,
Astrid Staufer, Martin Tschanz u.v.m.
ISBN 978-3-03860-125-8
9 783038 601258

Ein handlicher Führer zu Schlüsselwerken
und zu weniger bekannten Schriften zur
Baukonstruktion
Ausgewählt und empfohlen von Lehrenden an
Hochschulen und praktizierenden Architekten
sowie Bauingenieuren
ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen
(Hrsg.)
Elementare Bücher zum
konstruktiven Entwerfen
Mit einem Vorwort von Werner Oechslin
Gestaltet vom Büro 146
Broschur
ca. 240 Seiten, 327 farbige Abbildungen
ca. 14,8 × 21 cm
978-3-03860-125-8 Deutsch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
September 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22/23
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In den letzten sieben Jahren ist in Muttenz der von den Zürcher
pool Architekten entworfene, aussergewöhnliche Neubau für
die Fachhochschule Nordwestschweiz entstanden. Eingeleitet
durch einen von Baumreihen gesäumten Park sowie einen
grosszügigen Vorplatz von Studio Vulkan, tritt er als schlichter
Würfel von der Höhe eines Hochhauses in Erscheinung. Im Innern
entfaltet sich die ganze Dimension dieser Höhe als in zwei
Lichthöfe aufgehendes Atrium. Rampenartig gespannte oder
gewendelte Treppen machen daraus ein über die schlichte Erschliessung
weit hinausreichendes Raumerlebnis. Die tragende
Betonstruktur ist praktisch durchgehend sichtbar belassen. Im
Kontrast dazu werden die lateralen Schul- und Arbeitsräume
von warmen Farbtönen und Holzverkleidungen geprägt.
Der Fotograf Martin Stollenwerk hat die Bauphase eng begleitet.
Seine Bilder vom Bauprozess zeigen auch faszinierende
Innenwelten, die heute nicht mehr sichtbar sind: Stahlarmierungen
und Lehrgerüste von Dimensionen, wie sie sonst eher
aus dem Tiefbau bekannt sind. Die thematisch nach Kapiteln
geordneten grossformatigen Bildserien werden ergänzt von exemplarischen
Bauplänen und erläuternden Texten sowie einer
umfassenden Plandokumentation.
Mitte 2018 wird der neue FHNW
Campus Muttenz eröffnet. Die grossformatige
Publikation zum Bauprozess
vereinigt eine Bildauswahl des
Fotografen Martin Stollenwerk mit
Plänen und kurzen Texten der
Architekten und Ingenieure.
pool Architekten formierten sich 1994 als
Diskussionsplattform mit Workshops und
Debatten über Architektur und Städtebau in
Zürich. 1996 nahm die praktische Tätigkeit als
Architektengemeinschaft ihren Anfang. pool
Architekten haben zahlreiche öffentliche und
private Wettbewerbe gewonnen und sind vor
allem im Wohnungs- und Schulhausbau aktiv.
Die Partner des Büros unterrichten zudem an
verschiedenen Hochschulen.
ISBN 978-3-03860-124-1
9 783038 601241

Umfassende Monografie über ein wegweisendes
Hochschulgebäude
Fotos des bekannten Architekturfotografen
Martin Stollenwerk zeigen auch eindrückliche
Innenwelten, die im fertigen Gebäude nicht
mehr sichtbar sind
pool Architekten zählen zu den am meisten
beachteten Schweizer Büros der Gegenwart
pool Architekten (Hrsg.)
FHNW Campus Muttenz im Bau
Mit Texten der Architekten und Ingenieure
sowie einem Vorwort von Dorothee Huber.
Fotografien von Martin Stollenwerk
Gestaltet von Emanuel Tschumi
Broschur
ca. 200 Seiten, ca. 95 farbige und 25 sw
Abbildungen und Pläne
24 × 34 cm
978-3-03860-124-1 Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24/25
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In Ritual / Original betrachten driendl*architects ihre Arbeit vor
dem Hintergrund der vergangenen 20 Jahre, in denen sich die
uns bekannte Umwelt massgeblich und rapide verändert hat.
Die während dieser Zeit gewachsenen Vorstellungen und Überlegungen
des in Wien beheimateten und international tätigen
Büros finden sich in den dargestellten Projekten, Fotos, Plänen,
Skizzen, Gedichten und Essays wieder. Die Einsicht, dass sich
jeder Mensch permanent in gebauter Umwelt befindet oder sich
zumindest darauf bezieht, ist das verbindende Element der einzelnen
Kapitel.
In ihrer Monografie analysieren driendl*architects sowohl
sprachlich-theoretisch als auch anhand von Bauten und Projekten
die Bedingungen ihres Bauens: die Einflüsse unserer
Umwelt und des Einzelnen als Benutzer von Häusern, Städten,
Infrastrukturen und Systemen; die Wirkung der Diskrepanz
zwischen Vision und Realität; und die Möglichkeiten von Architektinnen
und Architekten, als Beobachter gesellschaftlicher
Strukturen und Phänomene in ihrer Arbeit darauf zu reagieren.
driendl*architects wurden mehrfach
ausgezeichnet, u.a. mit dem
Gestaltungs preis der Wüstenrot
Stiftung, dem Architekturpreis des
Internationalen Olympischen
Komitees, dem Österreichischen
Staatspreis für Architektur, dem
Chicago Athenaeum International
Architecture Award und dem
Österreichischen Bauherrenpreis.
1996 gründete Georg Driendl das Büro
driendl*architects, in das sein Sohn Franz
Driendl 2000 eintrat. Es entwickelt prototypische
Lösungen für Möbel, Gebäude,
Infrastrukturbauten und die Stadt.
Deutsch
ISBN 978-3-03860-119-7
Englisch
ISBN 978-3-03860-120-3
9 783038 601197
9 783038 601203

Erste Monografie über das wichtige österreichische
Büro
Vielschichtige, sprachlich-visuelle Annäherung
an das Schaffen der Architekten
Reichhaltiges und bisher weitgehend unveröffentlichtes
Bildmaterial
Georg Driendl (Hrsg.)
Ritual / Original
driendl*architects
Gestaltet von Bueronardin—visuelle
Kommunikation
Broschur
ca. 350 Seiten, ca. 290 Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-03860-119-7 Deutsch
978-3-03860-120-3 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26/27
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Die Sphäre des Sakralen lässt sich nur unter Einbezug unterschiedlicher
Forschungsdisziplinen und ungewöhnlicher
Begriffswerkzeuge erschliessen. In Gestalt des Sakralbaus
repräsentierte es jahrhundertelang die höchste aller architektonischen
Gattungen, die alle Künste in sich vereinte. Die
funktionale Differenzierung der säkularisierten Kultur hat das
Sakrale jedoch in den Hintergrund gedrängt.
Dieses Buch versucht, das Sakrale in der profanen Architektur
der Gegenwart dingfest zu machen. Einem optischen Prisma
gleich lässt es ein weites Spektrum von Disziplinen zu Wort
kommen, neben der Geschichte und Theorie der Architektur
auch Anthropologie, Theologie, Philosophie und nicht zuletzt die
Kognitionsforschung. Nach einer einleitenden Genealogie und
Betrachtungen zum Sakralen im Werk des bedeutenden Kirchenbauers
Rudolf Schwarz (1897–1961) werden drei symptomatische
profane Bauwerke in Text und Bild vergegenwärtigt:
die Phillips Exeter Academy Library von Louis I. Kahn in Exeter
(USA), Tadao Andos Konferenzpavillon auf dem Vitra Campus in
Weil am Rhein und die Therme Vals von Peter Zumthor.
Das Sakrale im Profanbau der
Gegenwart an Beispielen von
Tadao Ando, Louis I. Kahn und
Peter Zumthor im Licht der
Schriften von Rudolf Schwarz
Ivica Brnic Architekt. Studium an der ETH
Zürich, Doktorat an der TU Wien. Neben der
Tätigkeit als Architekt unterrichtet und forscht
er an der TU Wien mit dem Fokus auf Raumwahrnehmung
und konstruktiven Ausdruck in
der Architektur.
ISBN 978-3-03860-121-0
9 783038 601210

Eine weit gefasste Untersuchung zu sakralen
Aspekten der Gegenwartsarchitektur
Zeigt herausragende Beispiele von Tadao Ando,
Louis I. Kahn und Peter Zumthor
Mit einem Gespräch des Autors mit Peter
Zumthor
Ivica Brnic
Nahe Ferne
Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten
von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter
Zumthor
Mit einem Vorwort von Thomas Hasler und
einem Gespräch mit Peter Zumthor
Gestaltet von Stefan Biedermann
Broschur
ca. 224 Seiten, ca. 208 farbige und sw
Abbildungen und Pläne
18 × 27,5 cm
978-3-03860-121-0 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28/29
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Mit Promenades. Fotografie und Architektur legt das Schweizer
Architekturbüro Bauart Architekten und Planer gleichzeitig eine
höchst ungewöhnliche Monografie ihrer Arbeit vor wie auch eine
Abhandlung über die wechselseitige Beziehung von Architektur
und Fotografie. In künstlerischen Bildessays dokumentiert das
Buch neun Projekte des Büros in der Schweiz. In der fotografischen
Umsetzung zeigt sich das dem Buch zugrunde liegende
Thema: die Suche nach einer angemessenen Bildsprache für
die Abbildung von Architektur in der heutigen Zeit, mit Blick auf
die fast 200-jährige Geschichte der Architekturfotografie. Der
Architekturpublizist Markus Jakob untersucht einige Projekte
von Bauart und führt damit die in den Bildessays aufgeworfenen
Fragen weiter aus.
Bauarts Anspruch in den drei Jahrzehnten ihrer Tätigkeit war
es stets, über ästhetische Belange hinauszudenken. Von ganzen
Siedlungen über öffentliche Gebäude, Schulen und kulturelle
Institutionen bis hin zu Wohnungen in Fertigbauweise sowie
ephemeren Strukturen: Ihre Herangehensweise schliesst immer
auch Fragen der Umwelt sowie des urbanen und sozialen
Kontextes mit ein. Oft ist dabei der tatsächliche Entwurf das Ergebnis
langwieriger Formfindungsprozesse, in die Bauart von
Beginn an involviert ist.
Bauten und ihre Fotografen:
Haus der Religionen, Bern, Marco Frauchiger
Fachhochschule Nordwestschweiz, Olten, Renate Buser
Marin Centre, Marin, Neuchâtel, Susanne Völlm
Microcity, Neuchâtel, Marco Schibig
Quartier Ecoparc, Neuchâtel, Selfies
Wohnen (verschiedene Orte), Annalena Fröhlich
Givaudan Zurich Innovation Center, Georg Aerni
Bauart Architekten und Planer ist ein vielfach
ausgezeichnetes Architekturbüro mit Niederlassungen
in Bern, Neuchâtel und Zürich,
dessen Entwürfe, Forschungen und Planungskonzepte
grosse internationale Beachtung
finden.
ISBN 978-3-03860-106-7
9 783038 601067

Eine ungewöhnliche Monografie über das
Schweizer Büro Bauart Architekten und Planer
Eine visuelle Abhandlung zur Beziehung von
Architektur und Fotografie
Bauart Architekten und Planer zählen zu den
profiliertesten Schweizer Architekturbüros
Bauart Architekten und Planer (Hrsg.)
Promenades
Fotografie und Architektur
Mit einem Text von Markus Jakob
Gestaltet von Franziska Schott & Marco Schibig
Gebunden
ca. 144 Seiten, ca. 58 farbige Abbildungen
24 × 34,5 cm
978-3-03860-106-7
Deutsch / Englisch / Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
August 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30/31
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Ausgerüstet mit Holzbrettern, Kappsäge und Akkuschrauber
rückt mostlikley mit dem sudden workshop-Team seit 2015 aus,
um Wien Stück für Stück neu zu bauen. Dabei wird an brachliegenden
Orten eine offene Werkstätte eingerichtet und gemeinsam
mit lokalen Initiativen, Interessierten aus der Nachbarschaft
oder Festivalbesuchern ein Gestaltungsprozess in Gang gesetzt.
Als Ergebnis entstehen temporäre Installationen und räumliche
Prototypen, denen ein hoher Anspruch an Gestaltung und eine
positive Vision unserer Städte innewohnt.
Kreative Zwischennutzung
und do-it-yourself-Möbel:
frische urbane Ideen aus Wien
Dieses Buch gibt Einblick in den Kosmos des mostlikely sudden
workshop. Es zeichnet die Entstehungsgeschichte auf und präsentiert
die vielschichtigen Kollaborationen als Momentaufnahme
einer in Wien tätigen jüngeren Generation von Architekten
und Gestalterinnen. Der zweite Teil des Buchs dokumentiert
als direkt umsetzbare Bauanleitungen zahlreiche Objekte, die
an verschiedenen Stationen entstanden sind: von Hockern über
Tische, Sessel, Regale bis zu modularen Landschaften. Der dritte
Teil zeigt die Arbeiten von Künstlern, die auf Basis der Philosophie
der sudden workshops entstanden sind. Diese «Wiener
Werkstadt Kollektion» besteht aus 18 Möbelentwürfen, die im
Buch mit Fotografien von Mato Johannik und kurzen Texten zu
den jeweiligen Künstlern präsentiert werden.
Mark Neuner ist Architekt und gründete 2012 in
Wien mostlikely zur interdisziplinären kollaborativen
Realisierung von Projekten in den
Bereichen Architektur und Design. Er ist zudem
Gründungsmitglied der Gruppe Team Wien,
die sich für gemeinschaftliche Stadtgestaltung
einsetzt.
ISBN 978-3-03860-122-7
9 783038 601227

Dokumentiert ein kollaboratives Projekt zur
Belebung und Reaktivierung brachliegender
Areale in Wien
Die als Bauanleitungen im Buch vorgestellten
Objekte sind mit Heimwerkerausrüstung
einfach nachzubauen
Mark Neuner
mostlikely – sudden workshop
Mit Fotografien von Mato Johannik
Gestaltet von 101, Agentur für Coding und
Design
Broschur
ca. 220 Seiten, ca. 140 farbige und 20 sw
Abbildungen
23 × 28 cm
978-3-03860-122-7 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Oktober 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32/33
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Leben und Werk des Vorarlberger Architekten Werner Pfeifer
sind Ausgangspunkt für ein atmosphärisches Kaleidoskop der
fortschrittsgläubigen 1950er- und 1960er-Jahre, einer paradoxen
Zeit der Restauration und des Aufbruchs. In zwei chronologisch
gegenläufigen Buchteilen wird der anekdotische Blick
von Zeitzeugen mit Dokumentarischem verwoben. Dieses duale
Format umreisst zum einen das berufliche Umfeld des Architekten
und zeichnet darüber hinaus ein lebhaftes Bild des Menschen
Werner Pfeifer.
Aus Vorarlberg nach Afrika
und zurück: Leben und Werk
des Montafoner Architekten
Werner Pfeifer
Mit reichlich Pioniergeist ausgestattet, hinterliess Werner Pfeifer
aus seiner relativ kurzen Schaffenszeit eine Fülle an Projekten
und Bauten: visionäre Hotelanlagen im heimatlichen
Montafon und Kirchen und Missionsbauten in Afrika, Schulbauten
mit höchst innovativen Ansätzen und städtebauliche Konzepte.
Diese Monografie stellt Pfeifers Werk in den Kontext der
Nachkriegszeit und öffnet entlang chronologischer Bezugslinien
thematische Fenster, die eine Vertiefung architekturhistorischer,
gesellschaftlicher und kultureller Aspekte erlauben.
Martina Pfeifer Steiner studierte Betriebswirtschaft
und Architektur, entwickelt Konzepte zur
Architekturvermittlung an Jugendliche und ist
als Architekturpublizistin und Journalistin tätig.
Robert Fabach ist Architekt, Architekturpublizist
und Leiter des Architekturarchivs Vorarlberg.
Marina Hämmerle ist Architektin und betreibt
das Büro für baukulturelle Anliegen in
Lustenau. Von 2005 bis 2012 war sie Leiterin
des vai Vorarlberger Architektur Institut.
ISBN 978-3-03860-118-0
9 783038 601180

Erste Monografie über den Montafoner
Architekten Werner Pfeifer
Zeichnet ein umfassendes Bild von Werk
und Persönlichkeit im Kontext der gesellschaftlichen,
kulturellen und architektonischen
Entwicklungen der Zeit
Präsentiert reiches und bisher unveröffentlichtes
Material
Martina Pfeifer Steiner
Rastlos: Architekt Werner
Pfeifer 1919–1972
Mit Beiträgen von Robert Fabach und Marina
Hämmerle
Gestaltet von Zeughaus Design
Zwei verbundene Teile im Festeinband
total ca. 288 Seiten, ca. 120 farbige und sw
Abbildungen und Pläne
16 × 24 cm
978-3-03860-118-0 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34/35
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Während die Bedeutung neuer Materialien und Produktionsmethoden
für die Entwicklung von Architektur und Design in der
Zeit zwischen den beiden Weltkriegen unbestritten ist, wurde
dem Einfluss einer gleichzeitig aufgekommenen modernen Körperkultur
bisher wenig Beachtung geschenkt. In seinem Essay
Die neue Welt von 1926 subsumierte Hannes Meyer, der zweite
Direktor des Bauhauses in Dessau (1928–1930), dieses Phänomen
unter dem Begriff «die Hohe Schule des Kollektivgefühls».
Meyer sah die Kunst durch den Sport als primären kulturellen
Ausdruck verdrängt und das Stadion anstelle des Museums als
den grossen öffentlichen Ort.
Dieses Buch untersucht den Einfluss, den die Körperkultur der
1920er- und 1930er-Jahre auf das Schaffen bedeutender Vertreter
moderner Architektur hatte. Anhand von Fotos, Diagrammen
und nachgezeichneten Plänen wird eine Auswahl an Projekten
von Marcel Breuer, Charlotte Perriand, Richard Neutra, Franco
Albini und anderen rekonstruiert. Die im Buch präsentierten
Häuser, Wohnungen und Ausstellungen zeigen das Bestreben
dieser Architekten, der Beziehung zwischen menschlichem
Körper und den ihn umgebenden Räumen Form zu geben. Die
Zerstreuung der europäischen Avantgarde während des Zweiten
Weltkriegs setzte dieser Strömung ein abruptes Ende. The Advanced
School of Collective Feeling verdeutlicht jedoch, dass ihr
Einfluss auf die moderne Wohnarchitektur und Massenkultur
bis heute spürbar ist.
Sport statt Kunst, Stadion statt
Museum: eine heute wenig
bekannte und dennoch für
Architektur und Design bis in
die Gegenwart prägende
Bewegung der 1920er- und
1930er-Jahre
Nile Greenberg ist Gründer des Architektur- und
Designstudios NILE in New York.
Matthew Kennedy lebt und arbeitet als Architekt
in Mexico City.
ISBN 978-3-03860-107-4
9 783038 601074

Dokumentiert eine heute wenig bekannte
Strömung in der von Körperkultur geprägten
Architekturavantgarde der 1920er- und
1930er-Jahre
Verdeutlicht deren bis heute nachweisbaren
Einfluss auf zeitgenössische Wohnungsarchitektur
und Massenkultur
Bisher grossteils unpublizierte Archivfotos
sowie Diagramme und neu gezeichnete Pläne
rekonstruieren Projekte bedeutender Architekten
und Designer der Zeit
Nile Greenberg, Matthew Kennedy
The Advanced School of
Collective Feeling
Inhabiting Modern Physical Culture, 1926–38
Gestaltet von Laura Coombs
Broschur
ca. 176 Seiten, ca. 140 sw Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-107-4 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
August 2018
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36/37
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Dokumentiert ein einzigartiges Pilotprojekt
in der Architekturlehre und eine neuartige
Kooperation mit bekannten US-amerikanischen
Büros wie etwa Heintges Kreysler Associates,
BüroHappold, Arcora Silman Associates u.a.
Gibt Einblick in die innovative pädagogische
Ausrichtung der renommierten Rice School of
Architecture in Houston
Ist der Architekt von
heute Spezialist oder
Generalist? Experimentelle
Architekturlehre
der renommierten Rice
School of Architecture
Heterogenität und Vielgestaltigkeit der Aufgaben zeichnen den Architektenberuf seit
jeher aus. Und so wurden Architekten stets sowohl als Spezialisten mit vertieften
Kenntnissen einzelner Fachgebiete als auch als Generalisten oder «Totalisierer» betrachtet,
die es verstehen, verschiedenste Aufgabenbereiche zwischen baulicher Gestaltung
und technischen Details geschickt zu navigieren und zu koordinieren.
Bauwerke sind in diesem Sinne Gesamtkunstwerke, die mit den verschiedenen Aspekten
wie zum Beispiel der Materialität, des Ausdrucks, der gesellschaftsrelevanten
Faktoren insgesamt mehr darstellen als die Summe ihrer Einzelteile.
Die Rice School of Architecture in Houston greift diese Idee der Totalisierung seit einigen
Jahren auch in ihrer Lehre auf. In den sogenannten Totalization Studios erwerben
die Studierenden unter der Anleitung von Lehrenden der Schule wie auch externer
Dozierender aus unterschiedlichen Fachbereichen praktische Fachkenntnisse, die sie
anschliessend gesammelt und reflektiert in Projektarbeiten umsetzen.
Das vorliegende Buch bietet erstmals einen Einblick in den Ablauf und die Inhalte
dieser Studios und präsentiert die daraus entstandenen Projekte. Material, Form,
Umnutzung, Hülle, Struktur – jedes Kapitel ist einem thematischen Studio gewidmet,
gefolgt von den Fachgebieten des Beraters, wie etwa Gebäudetechnik, Fassadenbau
etc. Ergänzt werden diese reich bebilderten Projektberichte von vertiefenden Fachtexten
und Gesprächen mit den Lehrenden.
Troy Schaum ist Architekt und Assistenzprofessor
an der Rice School of Architecture, wo er
von 2008 bis 2009 als Wortham Fellow tätig war.
Nach einem Architekturstudium an der Princeton
University arbeitete er für Jim Jennings
Architecture in San Francisco sowie im New
Yorker Büro von OMA und für das Studio Daniel
Libeskind. 2008 gründete er Schaum/Shieh
Architects.
Troy Schaum (Hrsg.)
Totalization
Speculative Practice in Architectural Education
Architecture at Rice
Gestaltet von Ian Searcy
Broschur
ca. 368 Seiten, ca. 250 farbige und sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-097-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2018
ISBN 978-3-03860-097-8
9 783038 600978

Untersucht den Kontext zwischen architektonischem
Objekt und seiner natürlichen
landschaftlichen Umgebung
Visualisiert die jüngsten Forschungsergebnisse
des Laboratoire Bâle (laba) der EPFL in informativen
Grafiken, Karten und Fotografien
Präsentiert Projekte von Studierenden für
architektonische Interventionen zum wichtigen
Thema Wohnungsbau
Wie verhält sich Architektur zu ihrer
Umgebung? Mit wem leben wir zusammen,
wen laden wir in unser Haus ein, und wie
durchlässig soll dessen Grenze zu seiner
Umgebung sein?
Architektonische Objekte stellen sich ihrer Umgebung entgegen. Sie beschreiben eine
Grenze, eine Form mit einem eigenen, internalisierten Blickwinkel. Architektur als
«Umgebungsobjekt» oder environmental object zu verstehen, bedeutet, diese Dichotomie
von symbolischem Markstein und landschaftlichem Hintergrund zu hinterfragen
und Architekturen zu entwerfen, welche die Natur verstärken, sich auf sie einstimmen
und ins Bewusstsein rücken.
Portugal Lessons: Environmental Object betrachtet Portugal als Fallbeispiel für diesen
Kontextualismus, der uns dabei helfen kann, das Verständnis des architektonischen
Entwurfsprozesses als Immunisierung zu überwinden. Das jüngste Forschungsprojekt
des Laboratoire Bâle (laba) der EPFL ging dieser Frage nach der Grenze eines Hauses
zu seiner Umgebung nach: mit wem wir zusammenleben und in unser Haus einladen,
wie durchlässig diese Grenze sein soll. Die Ergebnisse werden wiederum reich mit Bildern,
Grafiken und Karten illustriert dargelegt. Zudem präsentiert das Buch Vorschläge
für architektonische Interventionen zum Thema Wohnungsbau von Studierenden
des laba.
Harry Gugger ist Architekt in Basel und Professor
an der EPFL sowie Leiter von deren Laboratoire
Bâle (laba).
Barbara Costa ist Architektin und Doktorandin
am laba.
Augustin Clément ist Architekt und arbeitet als
Teaching Assistant am laba.
Tiago Trigo ist Architekt und arbeitet als
Teaching Assistant am laba.
Charlotte Truwant ist Architektin und arbeitet als
Research Assistant am laba.
Harry Gugger, Barbara Costa, Augustin
Clément, Tiago Trigo, Charlotte
Truwant (Hrsg.)
Portugal Lessons
Environmental Objects. Teaching and Research
in Architecture
In Zusammenarbeit mit Laboratoire Bâle (laba),
EPFL
Gestaltet von Helen Ebert
Broschur
ca. 220 Seiten, 155 farbige und 200 sw
Abbildungen und Grafiken
21 × 31 cm
978-3-03860-109-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Oktober 2018
ISBN 978-3-03860-109-8
9 783038 601098
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Der bauliche Wandel Athens im 20. Jahrhundert brachte eine
spezifisch griechische Ausprägung des modernen Wohnbaus
hervor: die Polykatoikia, ein Gebäudetyp, der das heutige Athener
Stadtbild nahezu vollkommen beherrscht. Diese Stahlbetonbauten
bieten der überwiegenden Mehrheit der Bewohner
auch anderer griechischer Städte ein Zuhause und beherbergen
innerhalb einer strukturellen Einheit die unterschiedlichsten
Nutzungen.
The Public-Private House ist die erste eingehende Untersuchung
der räumlichen und programmatischen Vielfalt der Polykatoikia
und ihrer scheinbar grenzenlosen Anpassungsfähigkeit
im urbanen Kontext, einschliesslich der von ihren Bewohnern
selbsttätig durchgeführten baulichen Modifikationen. Das reich
bebilderte Buch präsentiert die unterschiedlichen Erscheinungsformen
des Typus in Athen ebenso wie neue Entwicklungen
im Stadtbild. Die Texte ergründen, wie es in der Polykatoikia
gelingt, gleichzeitig öffentlichen Raum zu schaffen und privates
Innenleben nach aussen zu tragen, sodass eine Art Osmose
von Privatem und Öffentlichkeit entsteht. Die Autoren ziehen
soziale Faktoren und die historische Entwicklung der städtebaulichen
Planung Athens ebenso in Betracht wie den Einfluss
von Le Corbusiers prototypischer Maison Dom-Ino als Vorbild
für die Entstehung der Polykatoikia. Auch das fortschreitende
Verschwinden dieses Athener Originals wird thematisiert im
Hinblick auf neue und zukünftige Entwicklungen in der Architekturlandschaft
griechischer Städte.
Polykatoikia: Athens wichtigster
Bautypus und originärer Beitrag zum
modernen Städtebau
Richard Woditsch ist Architekt und seit 2010 Professor
für Theorie der Architektur und Entwerfen
an der Technischen Hochschule Nürnberg
Georg Simon Ohm.
ISBN 978-3-03860-084-8
9 783038 600848

Polykatoikia ist der wichtigste Bautypus
moderner griechischer Städte und ein herausragendes
Beispiel informeller Architektur
und demokratisierter urbaner Entwicklungsprozesse
Erste umfassende Darstellung von Entwicklung
und vielfältiger Funktionsweise
der Polykatoikia und ihrer Rolle in der Baugeschichte
des modernen Athen
Reich illustriert mit neuem und bisher
unver öffentlichtem Material
Richard Woditsch (Hrsg.)
The Public-Private House
Modern Athens and Its Polykatoikia
Mit Beiträgen von Panos Dragonas, Mark
Kammerbauer, Thomas Maloutas, Dimitris
Philippidis, Alcestis Rodi, Panayotis Tournikiotis
und Richard Woditsch
Gestaltet von Catalogtree
Gebunden
ca. 304 Seiten, ca. 100 farbige und 200 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-084-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
August 2018
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Der neue Sammelband des internationalen
Architekten-Netzwerks CARTHA
Beiträge zum Thema Form in der Architektur
von bekannten aufstrebenden Architekturbüros
und Theoretikern der jüngeren
Generation
Seit 2014 bietet CARTHA eine Plattform für kritischen Diskurs zu Themen der Architektur
und Gesellschaft. Jedes Jahr stösst das internationale Netzwerk Forschungsprojekte
zu einem spezifischen Thema an und veröffentlicht die Ergebnisse und Texte
im eigenen Onlinemagazin und in einem jährlich erscheinenden Sammelband.
2016 war CARTHA eingeladen, an der Architekturtriennale in Lissabon teilzunehmen.
Deren Thema The Form of Form greifen sie nun im neuen Sammelband auf, der das
Thema Form in der Architektur aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet.
Der erste Teil, How to Learn Better, vom Architekturbüro Bureau A redigiert, geht verschiedenen
pädagogischen Ansätzen in der Architektur auf den Grund. Im zweiten Teil,
The Architecture of the City: A Palimpsest widmen sich Victoria Easton, Matilde Cassani
und Noura Al Sayeh den Schriften Aldo Rossis zur Form der Stadt. Die Beiträge
des dritten Teils, Lisboa Paralela, entstanden während der Triennale in Lissabon und
wurden vom CARTHA-Redaktionsteam selbst zusammengestellt. Sie hinterfragen
den Status Quo natürlicher und sozialer Gesetze anhand unterschiedlicher urbaner
Formen. In Essays und einem Designexperiment kommen einige der interessantesten
Vertreter der zeitgenössischen Architekturszene zu Wort.
Weiterhin lieferbar:
CARTHA
On Relations in
Architecture
978-3-03860-037-4
Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Eine vielschichtige
Annäherung an das
Thema der Form in der
Architektur, initiiert
vom jungen Architekten-
Netzwerk CARTHA
Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz,
Matilde Girão, Francisco Moura Veiga,
Francisco Ramos Ordóñez und Rubén
Valdez (Hrsg.)
CARTHA – On the Form of Form
Mit einem Vorwort von André Tavares und
Texten von Pier Vittorio Aureli, Sam Jacob, Bas
Princen, Lütjens Padmanabhan, MOS u.a.
Gestaltet von Début Début
CARTHA
On Making Heimat
978-3-03860-053-4
Englisch
sFr. 19.– | € 19.–
CARTHA ist ein Netzwerk von Architekten und
Designern aus aller Welt. Die internationale
Plattform fokussiert auf wechselnde Themen,
lässt aus Meinungen, gewonnenen Erkenntnissen
und neuen Arbeiten eine Landschaft der
Gegenwartsarchitektur entstehen und schlägt
Brücken zwischen akademischem Diskurs und
praktischer Erfahrung.
Gebunden
ca. 300 Seiten, ca. 50 farbige und 120 sw
Abbildungen
16 × 22 cm
978-3-03860-070-1 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
September 2018
ISBN 978-3-03860-070-1
9 783038 600701

Erkundet Aspekte der Gestaltung von privatem
wie öffentlichem Raum im städtebaulichen
Kontext und mit globaler Perspektive
Dritter Band der vierteiligen Reihe des
innovativen Atelier de la conception de l’espace
(ALICE) der EPFL
Führt die experimentelle Erzählung zur
Erfindung von architektonischem Raum fort
ALICE – das Atelier de la conception de l’espace – ist ein Ausbildungslabor an der
Fakultät für Umwelt und Architektur der École Polytechnique Fédérale de Lausanne
(EPFL).
Unter dem Reihentitel All About Space teilt ALICE seine anregenden Experimente in
vier Büchern, die im Jahresturnus erscheinen, mit einer breiteren Öffentlichkeit. Der
dritte Band Beyond the Object: The Imagination of Space schliesst an The Invention of
Space und The House 1 Catalogue an und entwirft eine alternative Kulturgeschichte
der Architektur auf Basis der räumlichen Konzeption. Thematisiert werden dabei die
gebräuchlichsten und wissenschaftlich verbreitetsten Definitionen von Raum sowie
ihre Anwendung in der zeitgenössischen Architekturproduktion. Zürich dient dabei als
Fallbeispiel für Stadtplanung und Entwicklung. Auch der neue Band vereint wieder
Fakten mit Fiktion, Spekulation und Wissenschaft, um uns eine erweiterte Perspektive
auf mögliche zukünftige Szenarien zu bieten.
Die wilde Mischung
setzt sich fort: Band 3
von All About Space,
der faktisch-fiktionalen
Erzählung zur
Architekturausbildung
an der EPFL
Weiterhin lieferbar:
The Invention
of Space
All About Space.
Volume 1
978-3-03860-003-9
Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
House 1 Catalogue
All About Space.
Volume 2
978-3-03860-038-1
Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Dieter Dietz ist Architekt und Leiter von ALICE
an der Architekturfakultät der École Polytechnique
Fédérale de Lausanne EPFL.
Matthias Michel ist Autor, Kommunikationsdesigner
und Lehrbeauftragter an der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK.
Daniel Zamarbide ist Architekt und Mitbegründer
des Genfer Architekturbüros Bureau A.
Dieter Dietz, Matthias Michel, Daniel
Zamarbide (Hrsg.)
Beyond the Object
The Imagination of Space. All About Space.
Volume 3
Gestaltet von Jonas Voegeli
Broschur
ca. 288 Seiten, ca. 10 farbige und 100 sw
Abbildungen
ca. 16,5 × 23 cm
978-3-03860-112-8 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
September 2018
ISBN 978-3-03860-112-8
9 783038 601128
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42/43
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Präsentiert mit Preisen ausgezeichnete
Bauten österreichischer und internationaler
Architekten der Jahre 2016 und 2017 in
Österreich
Fotos, Pläne und Texte zu rund 170 Bauten
in attraktiver Ausstattung
Detaillierter Anhang mit wichtigen Informationen
über relevanten österreichischen und
internationalen Architekturpreise
Mit ausgezeichneten Projekten u.a. von:
Ludescher und Lutz Architekten, gerner°gerner plus,
Marte. Marte Architekten, studio3 – Institut für
experimentelle Architektur, Uni Innsbruck,
Gangoly & Kristiner Architekten, Henke Schreieck
Architekten, Dietger Wissounig Architekten,
AllesWirdGut, Bernardo Bader, Volker Giencke,
Dietrich | Untertrifaller und Rey-Lucquet et associés
Die neue sechste Ausgabe von Best of Austria bietet erneut einen beeindruckenden
Überblick über die baukulturelle Produktion und die aktuellen architektonischen Leistungen
Österreichs. Die reich bebilderte Publikation präsentiert etwa 170 Projekte, die
in den Jahren 2016 und 2017 mit Architekturpreisen – national und international – ausgezeichnet
worden sind.
Vorgestellt werden die Bauten mit Fotos, ausgewählten Plänen sowie kurzen Texten
von namhaften Autorinnen und Autoren. Ausgezeichnete Einzelpersonen, Architekturteams
und Architekturinstitutionen werden in Kurzporträts gewürdigt. Ein einleitender
Essay von Sandra Hofmeister bietet eine Analyse der österreichischen Architektur und
Baukultur als Blick von aussen. Abgerundet wird das Buch durch einen detaillierten
Index, der alle relevanten Informationen zu den Preisen bietet.
Das Architekturzentrum Wien Az W ist eine öffentlich
finanzierte Institution mit dem Auftrag
der Präsentation und Dokumentierung der
modernen und zeitgenössischen Architektur.
Seit seiner Gründung 1993 hat das Az W grosse
internationale Anerkennung für seine Tätigkeit
und seine Ausstellungen erhalten.
Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)
Best of Austria
Architektur 2016_17
Mit Beiträgen von Klaus-Jürgen Bauer,
Robert Fabach, Barbara Feller, Eva Guttmann,
Gudrun Hausegger, Sandra Hofmeister,
Manuela Hötzl, Anne Isopp, Gabriele Kaiser,
Elke Krasny, Marion Kuzmany, Isabella Marboe,
Norbert Mayr, Astrid Meyer-Hainisch, Romana
Ring, Robert Temel und Nicola Weber
Gestaltet von lenz+. Büro für visuelle
Gestaltung
Gebunden
ca. 272 Seiten, ca. 300 farbige und 150 sw
Abbildungen und Pläne
22 × 29 cm
978-3-03860-123-4 Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Oktober 2018
ISBN 978-3-03860-123-4
9 783038 601234

AUSGEWÄHLTE BACKLIST
Eva Kuß
Hermann Czech
Architekt in Wien
978-3-03860-001-5 Deutsch
sFr. 69.– | € 68.–
Die lang erwartete
Monografie über Leben und
Werk von Hermann Czech
Dominique Boudet (Hrsg.)
Wohngenossenschaften in
Zürich
Gartenstädte und neue
Nachbarschaften
Oliver Elser, Philip Kurz, Peter
Cachola Schmal (Hrsg.)
SOS Brutalismus
Eine internationale Bestandsaufnahme
978-3-03860-074-9 Deutsch
978-3-03860-075-6 Englisch
sFr. 69.– | € 68.–
Ein spektakuläres Erschliessungsprojekt
des
Deutschen Architekturmuseums
und der
Wüstenrot Stiftung:
Erstmals wird die brutalistische
Architektur der
1950er- bis 1970er-Jahre in
einer weltweiten Bestandsaufnahme
dargestellt.
978-3-03860-041-1 Deutsch
978-3-03860-042-8 Englisch
978-3-03860-043-5 Französisch
sFr. 69.– | € 68.–
Genossenschaftliches Bauen
in der Schweiz: Bauten u.a.
von burkhalter sumi architekten,
EM2N, Gigon/Guyer,
Knapkiewicz & Fickert, Peter
Märkli, pool Architekten,
Stücheli Architekten, Adrian
Streich Architekten und
von Ballmoos Krucker
Architekten
Sonja Hnilica
Der Glaube an das Grosse in
der Architektur der Moderne
Grossstrukturen der 1960er und
1970er Jahre
978-3-03860-093-0 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Hilar Stadler, Andreas Hertach
(Hrsg.)
Simon Phipps Finding
Brutalism
Eine fotografische Bestandsaufnahme
britischer Nachkriegsarchitektur
978-3-03860-064-0 Deutsch
978-3-03860-063-3 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
«Mit seiner Faszination für
Material und Texturen hat
Phipps das ganze Spektrum
skulpturaler Ausdrucksbreite
der ‹rohen› Betonbaukunst
Grossbritanniens mit
der Kamera festgehalten.»
Luise Rellensmann,
BauNetzWoche
Warren Chalk, Peter Cook, Dennis
Crompton, Ron Herron, David
Greene, Michael Webb
Archigram – The Book
978-3-03860-098-5 Englisch
ca. sFr. 140.– | € 125.–
August 2018
Die grossformatige,
kommentierte Werkausgabe
zum Schaffen der legen -
dären britischen Architektengruppe
Archigram
Betonkolosse aus der
Nachkriegszeit prägen das
Gesicht vieler Städte – wie
geht Stadtplanung heute mit
diesem Erbe um?
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Katharina Roters, Sarhat
Petrosyan (Hrsg.)
Utopia & Collapse
Rethinking Metsamor –
the Armenian Atomic City
978-3-03860-094-7 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
pool Architekten (Hrsg.)
Poolologie des Wohnens
978-3-03860-088-6
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 75.– | € 68.–
August 2018
Was passiert mit einer
Stadt, die ihrer eigentlichen
Bestimmung beraubt wird?
Fotografien und Essays
über eine halb gebaute
Utopie in der ehemaligen
Sowjetunion
Eine Bilder- und Typensammlung
zum Thema
Wohn en, die auf der 20-jährigen
Auseinandersetzung
des bekannten Zürcher
Büros pool Architekten mit
Wohnbaufragen basiert
Martin Duplantier, atmosphériques
narratives (Hrsg.)
HEC Campus
Evolution of a Model
978-3-03860-099-2
Englisch / Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Mai 2018
SCAU Architecture (Hrsg.)
Creatures of the City
978-3-03860-104-3
Englisch / Französisch
sFr. 75.– | € 68.–
Die Monografie über einen
wegweisenden Hochschul-
Campus von David Chipperfield
und Martin Duplantier
südwestlich von Paris
Ausgewählte neuere Bauten
des französischen Grossbüros
SCAU in hervorragenden
Bildern des Fotografen
Cyrille Weiner
Marko Sauer, Christoph Wieser
(Hrsg.)
Fawad Kazi KSSG–OKS
Band I: Projekteinführung und
Pavillon
Nele Dechmann
Costa Smeralda
978-3-03860-100-5 Deutsch
sFr. 65.– | € 58.–
Eine umfassende Studie
über Architektur und Städtebau
der legendären Feriensiedlung
Costa Smeralda auf
Sardinien
978-3-03860-071-8
Deutsch / Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Ein innovatives Bauprojekt
des Zürcher Architekten
Fawad Kazi: die Erweiterung
des Kantonsspitals
St. Gallen KSSG und der
Neubau des Ostschweizer
Kinderspitals OKS

Ingrid Holzschuh, Patricia
Ramersdorfer (Hrsg.)
Architekt Willi F.
Ramersdorfer
Bauten + Projekte 1950–2010
Harry Gugger, Barbara Costa,
Salomé Gutscher, Stefan Hörner,
Charlotte Truwant (Hrsg.)
Israel Lessons
Industrial Arcadia. Teaching and
Research in Architecture
978-3-03860-087-9 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
978-3-03860-096-1 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Formen der Moderne im
Werk eines Wegbereiters
der Vorarlberger Baukunst
Ein urbanistisches
Forschungs projekt zur
Entwicklung sozialer Räume
und urbaner Strukturen
basierend auf der Kultivierung
des Bodens und
religiöser Überhöhung einer
Landschaft
Joost Meuwissen
Zur Architektur des
Wohnens
978-3-03860-095-4 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Urs Meister, Machiel Spaan,
Carmen Rist-Stadelmann (Hrsg.)
Crafting the Façade
Stone, Brick, Wood
Die unverändert inspirierenden
Betrachtungen zum
Wohnungsbau des niederländischen
Architekten und
Lehrers Joost Meuwissen
978-3-03860-101-2 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Juni 2018
Ein praktisches Handbuch
zum Thema Fassade in der
Architektur
Wienerberger AG (Hrsg.)
Brick 18
Ausgezeichnete Internationale
Ziegelarchitektur
978-3-03860-089-3 Deutsch
978-3-03860-090-9 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Juni 2018
ARTEC Architekten
Bettina Götz + Richard Manahl
978-3-03860-091-6 Deutsch
978-3-03860-092-3 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Der internationale Brick
Award 2018: Fünfzig
nominierte und ausgezeichnete
Bauten demonstrieren
die grosse Bandbreite
und die hervorragenden
Eigenschaften von Ziegel als
Baumaterial.
«Wichtig ist aber, dass die
Gestalt des Gebauten aus
dem Konzept entsteht und
nicht entworfen wird:
Design ist überflüssig.»
ARTEC Architekten
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48

Park Books
Niederdorfstrasse 54
8001 Zürich, Schweiz
Tel. +41 (0)44 262 16 62
info@park-books.com
www.park-books.com
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Tel. +41 (0)44 253 64 53
sales@park-books.com
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Schweiz
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Stand Mai 2018
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Umschlagbild vorne: Città del Sole, Rom. Foto Marco
Cappelletti. Aus dem Buch Labics – Structures.
A System of Relations (siehe Seite 18/19).
Umschlagbild hinten:© Nile Greenberg and Matthew
Kennedy. Aus dem Buch: The Advanced School of
Collective Feeling (siehe Seite 36/37).