TheaterCourier Juli/August 2018

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24. AUG 2018, 19 UHR, SCHLOSS WACKERBARTH
PHILHARMONIC FLAIR
MIT PHILHARMONISCHER KAMMERMUSIK,
FEUERWERK UND TANZ FÜR ALLE
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ticket@dresdnerphilharmonie.de

Seite 4 | Juli & August 2018
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KULTURNEWS
Canaletto würde staunen: Dresden feiert Deutschlands größte Open-Air-Party!
Magisches August-
Wochenende mit dem
Motto „Lebendige
Traditionen“
Canaletto – Das Dresdner Stadtfest 2017 | Theaterplatz
Und dieses Mal ist es noch dazu eine runde
Sache: Zum 20. Mal findet das Dresdner
Stadtfest an dem Ort statt, der durch die
Bilder von Giovanni Antonio Canal, genannt
Canaletto, als Canaletto-Blick bekannt
geworden ist. In diesem Jahr feiert
Dresden auch den 812. Stadtgeburtstag.
Grund genug für die Veranstalter, sich für
die drei Tage vom 17. bis 19. August, viel
einfallen zu lassen. Und so gibt es 15 Locations
und jede hat ihre Besonderheit:
Der Altmarkt gehört den Familien, in der
Schlossstraße reiht sich Händler an Händler
mit verschiedenen handwerklichen
Angeboten, am Kulturpalast präsentieren
sich Firmen, vor dem Sächsischen Landtag
gibt’s die Blaulichtmeile mit Technischem
Hilfswerk, Bundespolizei und Zoll,
auf der Wiese an der Marienbrücke hat
sich im Vorjahr der Mittelaltermarkt bewährt,
das Volksfestgelände wird wieder
zum Drewag-Party-Areal mit vielen Fahrgeschäften
und Bühnen und im Kraftwerk
Mitte findet die After Canaletto-Night
statt. Auf insgesamt neun Bühnen treten
© Dresdner Stadtfest GmbH – M. Schmidt
während der drei Tage rund 1.000 Künstler
auf und nachdem im Vorjahr rund
500.000 Besucher kamen, stellt man sich
dieses Jahr auf bis zu 550.000 ein. Die riesengroße
Open-Air-Party findet wegen
der Sanierung der Augustus-Brücke wieder
auf der Altstädter Seite statt.
Nach langer Vorbereitungszeit hat es
dieses Jahr geklappt, den weltweit größten
mobilen Aussichtsturm mit einer
Größe von 81 Metern zum Stadtfest zu
holen. „Es war schon einige Jahre unser
Ziel, den City Skyliner aufzustellen, aber
bisher hat es nicht geklappt. Umso besser,
dass wir dieses Highlight jetzt zum
20-jährigen Jubiläum nach Dresden holen
können. Für den Giganten brauchen
wir spezielle Stromanschlüsse, entsprechende
Genehmigungen und natürlich
geeignete Anfahrtswege für die riesigen
Transporter“, so Frank Schröder, Chef-
Veranstalter vom Stadtfest. Auf 14 Spezialtransportern
werden 290 Tonnen
Stahlbauteile gebracht und vier Tage
lang mit Hilfe eines 300-Tonnen-Krans
am Busparkplatz Carolabrücke aufgebaut.
Maximal 60 Personen auf einmal
können dann 72 Meter hochfahren und
dort aus der sich um 360 Grad drehenden
voll verglasten klimatisierten Kabine die
grandiose Dresdner Aussicht genießen.
Das Ganze dauert sieben Minuten.
„Neben zahlreichen Jubiläumsüberraschungen
– die wir erst kurz vorher bekannt
geben – wird es viele traditionelle
Veranstaltungen geben, wie zum Beispiel
das 20. Dampfschifffest mit der Dampferparade
am Samstag, der Tag der offenen
Tür im Sächsischen Landtag und
im Kulturpalast, der kostenlose Eintritt
sowohl ins Verkehrs- als auch Stadtmuseum,
der 2. TK Dresden Rowing Cup und
der nun schon 11. Entencup“, freut sich
Klaus-Dieter Lindeck vom Veranstalter
Dresdner Stadtfest GmbH. „Auch die Babyparade
am Sonntag findet schon zum
elften Male statt, schließlich kündigen
sich immer mehr neue Dresdner an.“
Bei Redaktionsschluss waren die Macher
noch eifrig beim Planen, Verträge
abschließen und Koordinieren und
wollten noch keine Details zum Programm
herausgeben. Lassen wir uns
also überraschen!
Regine Eberlein
CANALETTO
Das Dresdner Stadtfest
17. - 19.08.18
www.canaletto-fest.de
1. Sommerfest im Kraftwerk Mitte
Hoher Besuch
Vielseitiges Programm
bietet Jung und Alt Blick
hinter die Fassade
Das ehemalige Heizkraftwerk Mitte hat
sich zu einem einzigartigen Kunst-, Kultur-
und Kreativstandort entwickelt. Und
wo Kreative zu Hause sind, entsteht so
manche innovative Idee: Am 1. September
findet ab 14 Uhr im Areal das erste
Sommerfest der Anrainer statt. Projektleiterin
Roswitha Stoß: „Noch ist das
Programm nicht fertig, aber das Interesse
aller Beteiligten ist groß.“
Mit dabei sind u.a. Staatsoperette, tjg.
Theater junge generation, Eventlocation
Kraftwerk Mitte, Hochschule für Musik,
Heinrich-Böll-Stiftung, Heinrich-Schütz-
Konservatorium, Energiemuseum, Vereine,
Gastronomen und viele andere Mieter.
Impression von außen
Auch die in unmittelbarer Nähe – wie die
Comödie im WTC, die 15:00 Uhr im Kraftwerk
Mitte Club ihre Karaokekomödie
„Zickenzirkus“ aufführen wird. 22 Uhr geht
es partymäßig in der Kunsthalle weiter.
Unterstützung gibt es auch vom Amt für
Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt
Dresden. „Wir wollen zeigen,
was hinter den Fassaden steckt und wie es
vorangeht.“ Es wird Kaffee, Kuchen, Frisches
vom Grill, eine Pasta- und Weinbar.
Angesprochen werden Besucher jeden Alters
– also den 1. September vormerken!
1. Sommerfest
Kraftwerk Mitte
01.09.18
www.kraftwerk-mitte-dresden.de
© 2016 Michael Schmidt – www.schmidt.fm
Terence Hill präsentiert
neuen Film am Elbufer
Am 20. August hat das Roadmovie „Mein
Name ist Someboy – Zwei Fäuse kehren
zurück“ seine Deutschland-Premiere bei
den Dresdner Filmnächten (27.07. - 28.08.).
Zehn Jahre hat der italienische Schauspieler
Terence Hill daran gearbeitet, das Drehbuch
geschrieben, Regie geführt und die
Hauptrolle gespielt. Er hat sich zur Premiere
am Elbufer als Gast angekündigt. Gewidmet
hat er den Film seinem langjährigen
Filmpartner Bud Spencer, dessen Sohn
Jess der Produzent ist.
www.filmnaechte.de
Ausstellung
Farbenfreude in der
Villa Wollner
Die Dresdner Künstlerin Isolde Ziegenbalg
stellt unter dem Motto „Leben in Farbe“ in
der Villa Wollner in Dresden-Wachwitz
bis zum 30. September ihre farbenfreudigen
Ölbilder und Aquarelle aus. Sie ist für
Privatführungen unter 0178 - 1 64 92 17 zu
erreichen.
www.aquarelle-ziegenbalg.de

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Juli & August 2018 | Seite 5
THEATER
Serkowitzer Volksoper: Büchner auf modern im Zirkuswagen der Saloppe...
...mit alten Kostümen,
aber ohne eine einzige
nostalgische Note
Ausgerechnet Georg Büchners (1813-1837)
einziges Lustspiel „Leonce und Lena“ hat
sich die freie Musiktheater-Gruppe um
Wolf-Dieter Gööck und Milko Kersten für
ihre diesjährige achte Spielzeit auf der
Zirkuswagenbühne der Dresdner Sommerwirtschaft
Saloppe ausgesucht. Geschrieben
1836 wurde es erstmals 1895
uraufgeführt – und ist mit seiner Aussage
tagaktuell.
Worum geht es? Prinz und Prinzessin, die
sich gar nicht kennen, wollen sich auch
nicht heiraten, fliehen unabhängig voneinander,
laufen sich in der Fremde über
den Weg, verlieben sich und verschaffen
sich durch einen Trick eine Heiratsurkunde.
In dem Moment merken sie, wen
sie eigentlich geheiratet haben. Aber wer
soll die Verantwortung fürs große Ganze
übernehmen, wenn Leonce und Lena sich
drücken und nach Italien abzwitschern?
Wolf-Dieter Gööck, einer der Gründer der
Volksoper und Regisseur: „Das Stück ist
eine immer noch gültige Satire auf die bis
heute betriebene deutsche Kleinstaaterei.
1968 entlud sich die Wut junger Leute
über ihre Vätergeneration in heftigen
Stefan Kunath (links) mit Cornelius Uhle als Leonce im Strandkorb
Studentenrevolten. Doch was ist heute?
Wo sind sie, die hyperintelligenten jungen
Leute, die sich politisch engagieren
sollten. Machen sie gerade Party, sind sie
auf dem Selbstfindungstrip oder bügeln
sie ihre Nadelstreifenhosen – während
die Welt sich ringsherum auflöst?“
Natürlich wurde Büchners Sprache zerlegt
und der heutigen Zeit fürs Theater
angepasst. „Wer in Dresden Oper hört,
denkt an Samt und Gold – deshalb haben
wir uns Serkowitzer Volksoper genannt.
Unser Anspruch ist, einen niederschwelligen
Zugang zur Gattung Oper zu bieten
– modern, doch erkennbar mit aktuellem
© Robert Jentzsch
Bezug und kurzweilig“, so Gööck.
Für das Musikalische ist Mitgründer
Milko Kersten verantwortlich: „Bisher
stammten bei den Aufführungen fast alle
Noten von den großen Meistern – Orff,
Offenbach, Mozart waren immer dabei.
Getreu unserem selbstauferlegten Gelöbnis,
uns jedes Jahr neu zu erfinden, wird
es diesmal nahezu keine Note von den
Altmeistern geben. Ich habe für unser
Ensemble jedem die Noten auf den Leib
geschrieben und das Ergebnis ist eine
Schauspielmusik, melodisch, dem Text
dienend, (hoffentlich) witzig, ohne sich
in den Vordergrund zu drängen.“
Für die acht Aufführungen von „La Deutsche
Vita – Eine Verweigerung nach Büchners
,Leonce und Lena‘“ vom 15. August
bis 3. September werden altbekannte und
neue Gesichter auf der Zirkuswagenbühne
Saloppe zu sehen sein. Marie Hänsel
(Lena) und Cornelius Uhle (Leonce) gehören
quasi zum Inventar, Claudius Ehrler
kehrt zurück und neu sind Stefan Kunath
sowie Clemens Kersten, der 2013 als Regieassistent
sein Volksoper-Debüt gab.
Seit kurzem ist die Serkowitzer Volksoper
„bürgerlich“, das heißt, durch eine Vereinsgründung
wurde viel Arbeit von
anderen übernommen und Förderungen
einfacher. Mitglieder sind herzlich
willkommen. Neu ist, dass es keine Biertische,
sondern Stühle für maximal 140
Besucher geben wird. Noch einen Tipp:
Vorverkauf nutzen, damit man wirklich
Platz bekommt, denn gespielt wird bei
jedem Wetter unter freiem Himmel aber
regensicher.
Regine Eberlein
Serkowitzer Volksoper
SALOPPE Sommerwirtschaft
15.08. - 03.09.18
www.serkowitzer-volksoper.de
12. A Cappella-Festival: Alles mit dem Mund!
PR-Anzeige
Ein Festival, fünf Bands,
drei Abende: A Cappella
satt im Boulevardtheater
Dresden vom 31. August
bis 2. September
Dass die Kunst des A Cappella mehr ist,
als ein kleiner grüner Kaktus, das beweisen
alljährlich Bands von internationalem
Format beim A Cappella-Festival
Dresden. Aus der Taufe gehoben von der
Dresdner Band medlz, überzeugt dieser
Konzertabend seit nunmehr zwölf Jahren
immer wieder aufs Neue. Erstmals findet
das Festival in diesem Jahr an drei aufeinanderfolgenden
Abenden statt – und am
ersten sogar mit drei A Cappella-Bands!
31. August: medlz, Voxid, Robeat
Die medlz aus Dresden präsentieren Songs
aus ihrem neuen Programm „Heimspiel“.
Darin widmen sie sich ausschließlich
ihrer Muttersprache: Deutsche Sprache
– schöne Sprache! Genau das wollen die
medlz an diesem Abend mit Liebesliedern
von Robert Schumann bis Hits von Rio
Reiser unter Beweis stellen.
Voxid sind fünf faszinierende Persönlichkeiten,
die mit modernem Pop, Funk, R&B
und jeder Menge Selbstironie das Publikum
in ihren Bann ziehen. Mit ihrem sagenhaft
druckvollem Sound zaubern sie
den Alltag aus dem Kopf und gute Laune
in die Gehörgänge. Innovatives Songwriting
und kreatives Covern garantieren einen
unvergesslichen Abend.
Robeat gehört zu den talentiertesten
Beat boxern weltweit und ist amtierender
Europameister. 2007 brachten seine
Teilnahme bei „Das Supertalent“ und sein
Finaleinzug den großen Durchbruch. Als
„human beatbox“ – nur mit Mikrofon und
Stimme ausgestattet – demonstriert er
die hohe Kunst der Mundakrobatik.
1. September: Maybebop
Maybebop haben eine ganz persönliche
Kunstform entwickelt. Ihre Bühnenshows
sind einzigartig, turbulent, und vor allem
kurzweilig. Auch mit dem neuen Tourneeprogramm
„Wünsch dir was“ lässt die A
Cappella-Kultformation die Zuschauer vergessen,
dass keine Instrumente mitspielen.
Von Pop über Rock, bis HipHop und Jazz
unterlaufen sie notorisch und absichtlich
die Hörervorstellungen von A-Cappella-
Musik, sie brechen die Erwartungshaltung.
Was alle machen, wollen die vier Maybebopper
bestimmt nicht auch noch machen.
2. September: Fork
In der revolutionären A Cappella-Theatershow
„Revolut!on“ erzählt Fork aus
Finnland mit hochkarätigen Songinterpretationen
musikalisch eine Geschichte
und verbindet dabei gesellschaftspolitische
Aspekte mit audiovisuellem Entertainment
der Extraklasse. Die euphorisierten
Zuschauer können es oft kaum
fassen, und doch ist es wahr: Alles, was
aus den Lautsprechern kommt, von zart
gehauchten Melodien bis zur kreischenden
E-Gitarre und dem gnadenlosen
Heavy Metal Beatbox, wird live von nur
vier Stimmen gesungen!
Charmante Gastgeberinnen: Die medlz freuen sich auf das 12. A Cappella-Festival Dresden
31.08., 19.30 Uhr: medlz, Voxid, Robeat |
01.09., 19.30 Uhr: Maybebop – Wünsch dir
was | 02.09., 19.30 Uhr: Fork – Revolution
12. A Cappella-Festival
Boulevardtheater Dresden
31.08. - 02.09.18
www.boulevardtheater.de/acappella
Tickethotline: 0351 - 26 35 35 26
© Chris Gonz

Seite 6 | Juli & August 2018
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THEATER
Palais-Sommer: liegen, lachen, lauschen, lernen...
Eintrittsfrei bedeutet:
Zuschauer gestalten mit
ihrer Spende das
Programm
Dresden ist eine Kulturstadt mit vielen
verschiedenen Angeboten – und alle finden
ihre Besucher und Fans. Besonders
in den Sommermonaten ist überall was
los. Der Palais-Sommer gehört seit 2009
auch dazu – und er hat eine Besonderheit:
Das Festival auf der Wiese zwischen Elbe
und Japanischen Palais ist eintrittsfrei.
Die Mitstreiter unter Jörg Polenz von der
Palais-Sommer gGmbH setzen auf Mäzenatentum,
Sponsoring, Vermietung von
Impressionen vom Palais-Sommer
Liegestühlen, Gastronomie und bürgerschaftliches
Engagement sowie die Unterstützerkampagne
„Aktion Kultur für
alle – Gemeinschaft leben!“. Und die Idee
geht auf, denn die Besucher gestalten
durch ihre Spende das Programm gerne
aktiv mit (SMS an 81190 mit Kennwort
Palaissommer bedeutet zehn Euro Spende).
Außerdem zahlen die Mitglieder eines
Freundeskreises einen Jahresbeitrag, der
zur Organisation beiträgt.
Anliegen des ungewöhnlichen Festivals,
bei dem sich die Macher nicht von öffentlicher
Förderung abhängig machen
wollen, ist, allen sozialen Schichten den
barrierefreien Zugang zu Kunst, Kultur
© Toni Kretschmer
und Bildung zu ermöglichen. Und so wird
es ein bisschen ein Festival für und von
jedem einzelnen. Von Jahr zu Jahr haben
sich die Zuschauerzahlen kräftig nach
oben entwickelt, kamen zum ersten Palais-Sommer
2009 rund 5.000 Interessierte
waren es im Vorjahr rund 50.000. Über
die Hälfte waren junge Leute unter 29 Jahren,
es gab mehr weibliche als männliche
Besucher, 60 Prozent waren Dresdner, 20
Prozent Sachsen und der Rest kam aus
Deutschland und der Welt.
Schon eine ganze Weile wurde ein längerer
Festival-Zeitraum diskutiert und
jetzt ist es soweit. „Wir freuen uns über
den früheren Beginn“, so Jörg Polenz. Der
Auftakt erfolgt am 20. Juli und die letzte
Veranstaltung beendet am 29. August das
diesjährige Event.
Hier einige Highlights aus dem Programm:
Am 27. Juli geben TheAngelcy aus
Israel ein Konzert, bei dem alle sechs Mitglieder
mehrere klassische Instrumente
spielen, singen und percussionieren.
Am 28. Juli hat endlich Palais.Slam seine
Premiere – mit dabei sind Hank M. Flemming/Tübingen,
Anne Kalkbrenner/Rostock,
Jan Cönig/Frankfurt a. M. und Julie
Kerdellant/Karlsruhe.
Unter dem Thema Palais.Gespräche wird
am 30. Juli über Fragen wie „Wie leben wir
morgen? Demokratie oder Finanzdiktatur?“
diskutiert. Zur Singer-Songwriter-
Nacht Vol. III am 3. August hat sich das
australische Folk-Trio Tinpan Orange
angekündigt. Melodischen Chanson-Pop
wird Elif aus Berlin am 8. August darbieten.
Und schon lange wurde die deutsche
Singer-Songwriterin Lilly Among Clouds
am 10. August für die Klaviernacht gebucht.
Zur Palais-Sommer-Tango Nacht
am 26. August wird das Gran Orquestra
Carambolage aus Deutschland argentinischen
Tango spielen.
Irgendwann wollen die Macher des Palais-
Sommers ein mehrmonatiges Programm
auf dem gesamten Areal des Japanischen
Palais im Park, Haus und Garten auf die
Beine stellen und damit zur Bewerbung
von Dresden zur Kulturhauptstadt Europa
2025 beitragen. „Der Palais-Sommer verbindet,
wirkt ansteckend und tut gut“, so
Jörg Polenz. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Palais-Sommer
Park des Japanischen Palais
20.07. - 26.08.18
www.palaissommer.de
Regine Eberlein
Der dritte und letzte Streich: „Die Olsenbande hebt ab“
Dänisches Gaunertrio
verabschiedet sich beim
23. Bautzener Theatersommer
vom 14. Juni
bis 22. Juli
Die Pläne von Egon Olsen und seinem Gefolge
mögen zwar noch so erfolglos sein,
doch sie sind Kult und ein Garant für gut
verkaufte Aufführungen. Das Deutsch-
Sorbische Volkstheater Bautzen hat damit
seit 20 Jahren gute Erfahrungen.
Das klappt auch gut als Freiluftspektakel
und so startete man 2016 im Schlosshof der
Ortenburg mit der Olsen-Saga. Rund 37.000
Besucher sahen damals „Die Olsenbande
„Die Olsenbande hebt ab“
und der große Hintermann“, 2017 wurden
wegen der großen Nachfrage 200 Plätze
mehr geschaffen für „Die Olsenbande wandert
aus“. Auch das wurde ein Erfolg.
Jetzt steht das Abschlussspektakel des dänischen
Gaunertrios mit 35 Vorstellungen
von „Die Olsenbande hebt ab“ von Mittwoch
bis Sonntag auf dem Programm.
Alle drei der sehr erfolgreichen Inszenierungen
schuf Intendant und Regisseur
Lutz Hillmann, die Ausstattung gestaltete
Mirolslaw Nowotny und für die Musik
ist Tasso Schille verantwortlich. Hillmann
griff dabei auf den Ideenreichtum der Filme
von Erik Balling und Henning Bahs sowie
die DEFA-Synchronfassungen zurück.
© Uwe Soeder
Dieses Mal fängt das Stück nicht mit
Egons Entlassung aus dem Knast an, sondern
alle genießen das Leben im warmen
Süden, nämlich auf Mallorca. Also, sie
könnten – wenn Egon nicht knausrig auf
dem Geld sitzen würde. Er langweilt sich,
denn sein Lebensziel besteht im Planen
der Geldbeschaffung und nicht im Hüten
der Millionen. Ganz schnell ist man dann
im gewohnten Rhythmus... und wieder
in Kopenhagen, wo Egon natürlich einen
Plan hat, um an das vom Dummen
Schwein (Erik Dolata) im Auftrag des verhassten
Bang Johansen (Götz Schweighöfer)
gestohlene Geld plus ein deutsches
Kulturgut, den wertvollen Kaiseraufsatz,
zu kommen.
Auch bei dieser hervorragenden, mit
wahnsinnig vielen witzigen und vor allem
technisch aufwändigen Einfällen
gestalteten Inszenierung, bleiben einige
Szenen bevorzugt haften. So die Diskussion
zwischen Hauptkommissar Jensen
(Ralph Hensel) und Kriminalassistent
Holm (Mirko Brankatschk) zum Thema
Politiker: Es kann nicht anders sein, sie
kannten unsere aktuellen Volksvertreter
und ihr Tun – oder besser Nichtstun – aus
dem Effeff! Die Darstellung des Schwarzen
Barons (Marian Bulang) und seiner zackigen
deutschen Bodyguards verursachen
„Kopfkino“ beim Zuschauer. Eine kollektive
Meisterleistung ist der Einbruch-Feldzug:
Egon & Co. kämpfen sich mit Hilfe
der Partitur Raum für Raum durch das
Königliche Hoftheater zum Objekt ihrer
Begierde. Sprich beim Paukenschlag wird
gesprengt, bei forte wird innegehalten.
Phänomenal ist auch der Schimpfwörter-
Ausbruch des Hauptprotagonisten. Apropos,
der Erfolg des Stückes liegt sicher
auch darin, dass (fast) alle Hauptdarsteller
Jahr für Jahr die gleichen sind: Egon Olsen
(Olaf Hais), Benny (István Kobjela), Kjeld
(Rainer Gruß), Yvonne (Katja Reimann),
Dynamit-Harry (Jan Mickan) und natürlich
die Frau, die immer erschrickt (Gabriele
Rothmann). Mächtig, gewaltig – alle
zusammen!
Witzig ist, dass das Theater neben vielen
„normalen“ Sponsoren auch der Justizvollzugsanstalt
Bautzen für die freundliche
Unterstützung dankt. Gab es Knast-Überlebens-Tipps
für Egon?
Regine Eberlein
„Die Olsenbande hebt ab“
Deutsch-Sorbisches Volkstheater
Bautzen
noch bis 22.07.18
www.theater-bautzen.de
Tickethotline: 03591 - 584 225

DIE SCHON WIEDER …
www.boulevardtheater.de
20. + 21. Juli BEST OF! Teil 1 – 6 im Schnellwaschgang
22. Juli Teil 1 der kultigen Märchenkomödie
das große finale
Letzte Chance – letzte Zusatzshows!
7. – 9. September
KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN

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Juli & August 2018 | Seite 11
THEATER
Petra Scheunemann: Die starke Frau in der zweiten Reihe
Die Leidenschaft fürs
Leben und diesen Beruf
stehen ihr ins Gesicht
geschrieben
Scheunemann? Noch nicht gehört, muss
man sie kennen? – So geht es vielen, dabei
ist Petra Scheunemann eine Institution,
sie hat nicht nur die ostdeutsche, sondern
auch die gesamtdeutsche und besonders
die Dresdner Kulturszene nachhaltig geprägt
und prägt sie noch. „Ich bin ein
Bewegungsmonster“, gibt sie zu und will
doch dieser Tage von der Unruhezeit im
Boulevardtheater in den Ruhestand gehen:
„Na ja, ein paar Projekte werden es
wohl noch werden...“
Ihr Leben in Kurzform: 1952 werden die
eineiigen Zwillinge Petra und Rita in
Chemnitz geboren und fortan geht alles
nur gemeinsam – mit einer Ausnahme:
Die Kleidung! „Unsere Mutter war Schneiderin
und ein Schnitt für beide Kinder
sehr günstig. Doch da waren wir uns so
was von einig, das wollten wir nicht.“
Durch ihre Mutter schnuppern sie zeitig
Theaterluft, gehen ins Ballett und studieren
sechs Jahre klassischen Gesang an der
Hochschule für Musik in Dresden. Doch
welches Theater braucht zwei Solistinnen
im Sopran-Fach? Eine Trennung und ein
Engagement an verschiedenen Theatern
war also vorprogrammiert.
Wer ist wer? Links Rita und rechts Petra Scheunemann – fotografiert von ihrem Bruder
„Rückblickend muss ich sagen, dass die
fünf Jahre am Halberstädter Volks-Theater
die intensivsten meines Lebens waren,
sowohl privat als auch beruflich“, sinniert
Petra Scheunemann und dabei glänzen
ihre hellen Augen. Damals verunglückt ihr
Verlobter, auch ein Theatermann, kurz vor
der Hochzeit tödlich. Nach Monaten auf
der Intensivstation hilft ihr das zweite ich,
ihre Zwillingsschwester Rita, wieder auf
die Beine zu kommen. Sie verabschieden
sich vom Theater, wechseln von der Soloin
die Duo-Karriere und das Gesangsduo
TWINS wurde geboren. Aus der E-Musik
wurde die U-Musik. Es folgten fünf Jahre
bei der Gesangsformation CANTUS mit
spannenden Tourneen und tollen Stars,
u.a. Bonny Tyler, Johnny Logan, Johnny
© Scheunemann
Cash. Sie fuhren mit der MS Europa von
Westeuropa bis Afrika und wurden natürlich
beide seekrank, doch alle Übelkeit war
wie weggeblasen, sobald die Show begann.
Die Wende erlebte sie in Stockholm – mit
Tränen in den Augen. „Plötzlich konnten
wir auch privat reisen wohin wir wollten“,
und das tat sie dann auch mit ihrem Mann.
Ab 1990 folgten fünf Jahre Arbeit in einem
neuen Metier, in einer Agentur. Mit dem
Fokus, das Panometer in Dresden-Reick
fit zu machen und dort das Musical „Elisabeth“
aufzuführen – aber daraus wurde ja
bekanntlich nichts. Der Fond platzte... aus
und vorbei. Sie lernte den Theatermann
Schlesselmann kennen und er holte sie
für sechs Jahre als Marketingchefin an die
Komödie Dresden im WTC, bevor sie beide
das „wechselbad der gefühle“ eröffneten.
Sie leiteten es zwölf Jahre. „Viele Kontakte
kann man knüpfen und pflegen, durch viel
Charme und Empathie, aber es war nicht
nur Zuckerschlecken“.
Die neuen Macher des dann umbenannten
Boulevardtheaters sicherten sich schnell
die Kenntnisse und Kontakte der „Frau für
alles“. Und so zieht Petra Scheunemann
bis dieser Tage dort sehr effektiv die Fäden,
als Frau in der zweiten Reihe.
NACHGEFRAGT
Können Sie noch singen?
„Nein, das mute ich keinem mehr zu!“
Haben Sie Macken?
„Oh ja, ich gehe nie nur einen Schritt
ungeschminkt aus dem Haus.“
Gibt es Prinzipien?
„Sobald ein Kleidungsstück kneift, ist
Schluss mit Naschen.“
Was machen Sie an Ihrem letzten Arbeitstag?
„Mich offiziell von den Kollegen verabschieden,
ins Auto setzen und zu meiner
Schwester fahren.“
Regine Eberlein
Ein wenig KAFF und ganz viel KOSMOS machen die kulturelle Weltstadt Meißen aus
Das Theater Meißen
gibt sich in der Spielzeit
2018/19 gewohnt vielseitig
und weltgewandt
Das ehemalige Gewandhaus auf dem Theaterplatz
– wie sollte er auch anders heißen?
– ist seit fast 170 Jahren ein Theater.
Schon 1816 war in Meißen eine „Theatersocietät“
verbrieft. Mit Hilfe dieses Vereins
und kulturinteressierter Kaufleute schlug
dann 1851 die Geburtsstunde des Meißners
Theater Meissen
Theaters im Gebäude des Gewandhauses,
in welchem es sich noch heute befindet.
Überhaupt war Meißen mit der Albrechtsburg
als Sitz des Markgrafen, Burggrafen
und Bischofs ein beliebtes Ziel von fahrenden
Comödianten und Theaterleuten.
Bis 1963 hatte die Einrichtung ein eigenes
Ensemble, heute wird es als Gastspieltheater
mit den Sparten Schauspiel, Musiktheater,
Tanz/Ballett, Konzert, Junge
Bühne, Theater Spezial und den jährlichen
Burgfestspielen im Sommer betrieben. Die
© Daniel Bahrmann
Burgfestspiele finden im Sommer einen
Monat lang auf der Albrechtsburg statt.
Beim Theater Spezial ist besonders der
einstündige Stadtspaziergang „Marthes
Pfad“ nach Sabine Eberts Hebammensaga
vom alten Handelsplatz – dem heutigen
Theaterplatz – bis hinauf auf den Burgberg
gefragt. Allerdings sind eine gute
Konstitution und festes Schuhwerk Voraussetzung
für die Teilnahme.
Das Volkstheater hat 440 Plätze und bei den
Burgfestspielen stehen 815 zur Verfügung.
Das Interesse der Besucher an den kulturellen
Angeboten ist groß: Denn bei fast
28.000 Einwohnern in der Großen Kreisstadt
und der nur 25 Kilometer entfernten
Landeshauptstadt kamen in der vergangenen
Saison weit über 32.000 Besucher zu
43 angebotenen Veranstaltungen. „Der Hit
der Spielzeitsaison war ,Das Geheimnis der
Hebamme‘ von den Landesbühnen Sachsen.
Kein Wunder, spielt doch das Schicksal
von Marthe hier in der Gegend“, so Pressesprecherin
Lydia Weber-Scholz. Und sie
kündigt gleich das Highlight der kommenden
Saison an: Die Premiere von „KAFF &
KOSMOS – die Weltstadt Meißen in einer
Show“. Der erste Teil wird am 30. November
zu sehen sein, der zweite ist für den
30. März 2019 vorgesehen. „Darin wird das
ganze vielfältige Meißner Kulturleben
präsentiert. Chöre, Tanzgruppen, Sportler,
Musiker werden neben bekannten
Künstlern auf der Bühne stehen. Die
Show zeigt, wer aus Meißen in die große
weite Welt gezogen oder von dort wieder
nach Meißen gekommen ist. Ein wenig
KAFF und ganz viel KOSMOS machen
aus der Kreisstadt auf der Theaterbühne
eine kulturelle Weltstadt!“
Doch vorher ist am 15. September großer
Spielzeiteröffnungsjahrmarkt „Menschen
Puppen Sensationen!“ im Theater und auf
dem Theaterplatz. Mit dabei sind Gaukler,
Akrobaten, Musikanten, Wahrsager,
Zauberer und Komödianten. Um 15 Uhr
ist „Das Ampelmännchen“ von Janosch für
Kinder ab vier Jahren zu sehen. Um 18 Uhr
steht das Jahrmarktfest zu Kötzschenbroda
nach Peter Hacks, aufgeführt von den
Landesbühnen Sachsen, als Freiluftveranstaltung
auf dem Theaterplatz an – sollte
es das Wetter zulassen.
Regine Eberlein
Theater Meißen
www.theater-meissen.de
Tickethotline: 03521 - 41 55 11

Seite 12 | Juli & August 2018
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AUSSTELLUNG
12. Ostrale Biennale: Das Datum steht, der Ort ist noch unklar
Kann die Kunststadt
Dresden die größte
sächsische Schau zeitgenössischer
Künste
halten?
Auf der 2. OSTRALE 2008 entstand in einer
Kunst-Installation von Andrea Hilger
und Mike Salomon das Motiv „Roter
Hirsch“, das inzwischen zum Symbol der
Ausstellung wurde. Wenn in Dresden in
den Sommermonaten rote Bänke mit Hirschen
auftauchen, wissen die Dresdner
Bescheid: Es ist wieder OSTRALE-Zeit auf
dem ehemaligen Schlachthofgelände im
Ostragehege!
Die polnische Künstlerin Anka Lesniak stellte in Dresden und jetzt in Valetta/Malta aus
Jahr für Jahr fanden die Arbeiten junger,
noch nicht etablierter Künstler neben denen
international anerkannter Künstler
mehr Interesse beim Publikum. Waren es
2007 noch 3.500 Besucher, wurde es 2009
mit 11.000 zweistellig und im Vorjahr kamen
beachtliche 30.000 Kunstinteressierte
in die denkmalgeschützten, von Hans
Erlwein entworfenen Futterställe, die
Fettschmelze, das Kühlhaus, den Eselstall
oder das Pförtnerhäuschen. Seit 2017 wurde
die Ostrale zur Biennale. Dieses Jahr ist
sie zu Gast in der europäischen Kulturhauptstadt
auf Malta in Valletta. Ausgestellt
werden dort bis 29. Juli zahlreiche
sächsische und internationale Künstler,
© Ostrale
die in den Vorjahren auch auf der OSTRA-
LE präsentiert worden waren.
In Dresden pausiert sie erstmals: die zweite
Biennale wird sich in der 12. OSTRALE
vom 28. Juni bis 29. September 2019 dem
Leitgedanken „ismus“ widmen. Direktorin
Andrea Hilger erklärt: „Während gegenwärtig
mit digitalem Wandel und Virtual
Reality die Grenzen zwischen Realität
und Fiktion zunehmend stärker verwischen,
werden althergebrachte ,ismen‘
wieder herangezogen, um unsere Werte
und Weltsicht zu stützen, sie zu verteidigen
und zu stabilisieren.“ (Anmerkung
der Red.: Ismen werden oft als Dogmen,
Kunstbegriffe oder Gesellschaftswerte –
Dogmatismus, Realismus... eingesetzt).
Dass das bisherige Domizil dringend saniert
werden muss, war sowohl der Stadt
als auch den Ostrale-Machern bekannt,
und es wurde nach Auswegen gesucht.
Trotz zeitiger Verhandlungen konnte man
sich nicht einigen und es erfolgte die Kündigung
der ursprünglich für Tiere erbauten
Futterställe inklusive der Heuböden.
Leider konnte bisher für die Biennale 2019
kein geeigneter Interimsstandort von
der Stadt angeboten werden. Nach einer
Sanierung des Schweinedoms könnte sie
sich dort einmieten, die bisher genutzten
Futterställe stehen nicht mehr zur
Verfügung. Das wäre flächenmäßig nicht
machbar – bisher gab es rund 20.000
Quadratmeter Ausstellungsfläche für alle
künstlerischen Genres wie Malerei, Fotografie,
Plastik, Installationen, Tanz, Performance,
Sound-, Licht- und Videokunst.
Die Messe Dresden bot für Juli und August
die Hallen 3 und 4 an. „Das ist für uns zu
kurz“, schätzt Andrea Hilger ein, denn für
Auf- und Abbau der Installationen wird
ebenso viel Zeit benötigt. Also wohin mit
dieser Einrichtung, die wesentlich zur
Bewerbung von Dresden als Kulturhauptstadt
Europas 2025 beitragen könnte?
Dieser Tage hat sich die Stadt Chemnitz
mit einem Angebot gemeldet, die sich übrigens
neben Dresden auch für den Titel
„Kulturhauptstadt Europas 2025“ bewerben
will...
Regine Eberlein
Nachtrag: Im dieser Tage vorgestellten
Haushaltentwurf 2019/20 ist kein Geld für
die Sanierung der Futterställe eingeplant.
OSTRALE –
Biennale für zeitgenössische Kunst
www.ostrale.de
Infotelefon: 0351 - 6 53 37 63
Robert-Sterl-Haus: Als würde der Künstler gleich weiter malen...
Im sächsischen Naundorf
lebte, arbeitete und
starb einer der großen
Impressionisten
Der in Dresden geborene Robert Sterl
(1867 bis 1932) war neben bekannten
Malern wie Max Liebermann und Lovis
Corinth einer der bedeutenden Vertreter
des Impressionismus. Er studierte an der
Akademie der Künste in Dresden, war als
Landschaftsmaler, Porträtist, Illustrator
tätig und betrieb eine Zeit lang eine private
Malschule für Damen in Dresden. Nach
vielen Reisen, vor allem in östliche Länder
Atelier des Malers Robert Sterl
und Kontakten zu bekannten Malern und
vor allem Musikschaffenden kaufte er
1919 ein Haus in Naundorf/Struppen in
der Sächsischen Schweiz und lebte dort
mit seiner Frau Helene (1873 bis 1950) bis
zu seinem Tod. Gemäß ihrem Wunsch ist
das Ehepaar im Garten beerdigt.
Gut ausgeschildert vom Bahnhof Wehlen
aus führt ein kurzer Weg zum Haus des
Malers inmitten eines idyllischen Gartens.
Man tritt ein... und hat das Gefühl, dass
der Hausherr gleich fragen kommt, was
man sehen möchte. Das Haus nennt sich
zwar Museum, ist aber im eigentlichen
Sinne keines, sondern zeigt, wie Helene
© Jürgen Karpinski, Dresden
und Robert Sterl dort ab den 20er Jahren
gelebt und gearbeitet haben. Die kleineren
Ölgemälde im Flur hat die Hausfrau selbst
ausgesucht und angeordnet und im großen
Wohnzimmer über dem Sofa blicken
uns der Künstler und seine Frau an, daneben
ist die vom befreundeten Bildhauer
Karl Albiker abgenommene Totenmaske
Sterls zu sehen. Hier hängt auch
in kleiner Form eine Szene, die er in den
Steinbrüchen an der Elbe skizzierte und
in verschiedenen Formen immer wieder
umsetzte: die Steinbrecher. Zeitlebens
waren Menschen, Steinbrecher, Musikschaffende
und alles rund um Russland
seine bevorzugten Themen.
Das (sehr) kleine Wohnzimmer mit seinem
roten Samtsofa war der Rückzugsort seiner
Frau, den sie mit ihren Lieblingsmotiven
drapierte. Anrührend sind die vielen
Kinderbilder, vor allem die „Klöppelschule
in Jöhstadt“ – leider blieb die Ehe kinderlos.
Der Ateliergang mit seiner Sitzecke
und den vielen Bildern lud geradezu dazu
ein, hier Besucher zu empfangen.
Dann geht es schließlich ins nachträglich
angebaute Atelier. So hat er also gearbeitet?
Es gibt unfertige Bilder, so sein
Selbstporträt, Staffeleien, Pinsel und Paletten
liegen herum – der Meister kommt
sicher gleich wieder herein...
Zu diesem Gefühl trägt auch bei, dass
dieser Ort nicht von Besuchern überlaufen
wird. Obwohl man der neuen Leiterin
Nora Arnold und dem Kreis der Freunde
und Förderer des Robert-Sterl-Hauses
e.V. viele Besucher für dieses Kleinod
wünscht. Jener, seit 1978 bestehende
Freundeskreis erwarb und schenkte im
Vorjahr anlässlich des 150. Geburtstages
des Malers das Bild „Steinbruchszene“,
das jetzt im Atelier zu sehen ist. Auch „Die
Kartoffelernte“ von 1920 fand so seinen
Weg in die Sammlung. Neben auswärtigen
Ausstellungen werden im Haus auch
immer wieder Sonderschauen gestaltet.
Noch bis zum 9. September ist „Von vorn
gebraten und im Rücken ziehts“ – Robert
Sterl in den Krupp-Werken 1918 zu sehen.
Seit 1997 vergeben die Sammelstiftungen
des Bezirkes Dresden und die Hochschule
für Bildende Künste Dresden einmal
im Jahr den Robert-Sterl-Preis für Meisterschüler
der Hochschule für Bildende
Künste Dresden.
Regine Eberlein
Robert-Sterl-Haus
Naundorf
noch bis 31.10.18
www.robert-sterl-haus.de
Tickethotline: 035020 - 70 216

Die SANDARTISTEN präsentieren
SANDTHEATER DRESDEN
23. + 24.07. · 01. – 18.08.
Eine Liebeserklärung im Dresdner Elbtal
Drei atemberaubende Shows mit detailverliebten Bildern in einem faszinierenden
Zusammenspiel aus Licht und Schatten, Sandbildern und Musik.
SANDTHEATER DRESDEN:
MAX & MORITZ
SANDTHEATER DRESDEN:
ASCHENPUTTEL
WWW.SANDTHEATER-DRESDEN.DE · TICKETS 0351 – 26 35 35 26

Seite 14 | Juli & August 2018
www.theatercourier.de
KINO
The Happy Prince – die letzten drei Jahre im Leben des Oscar Wilde (1854-1900)
Von einem Menschen,
der alles will, sich aber
selbst zerstört
Den britischen Schauspieler Rupert Everett
hat das Leben des irischen Schriftstellers
Oscar Wilde schon immer magisch angezogen.
Er schrieb das Drehbuch, führte Regie
und übernahm die Hauptrolle. Everett ist
ähnlich groß (Wilde war 1,91 Meter), war
Sänger und ist ebenfalls homosexuell bzw.
bisexuell. „Ich hatte bereits in Filmen über
Oscar Wilde mitgewirkt, sie endeten alle
mit seinem Gang ins Gefängnis. Ich dachte,
es wäre eine gute Idee, einen Film zu
machen, der dort beginnt.“
1897 wurde der wegen Unzucht zu Zuchthaus
und schwerer Zwangsarbeit verurteilte
Schriftsteller zerbrochen entlassen.
Stigmatisiert als Schwuler flüchtet er aus
Oscar Wildes Grab in Paris auf dem Père
Lachaise mit schützender Glashülle
© Eberlein
England nach Paris. Er wird auch dort erkannt,
verachtet, trinkt, kann nicht mehr
schreiben, schnorrt sich in miesen Spelunken
durch und nimmt Stricher mit
aufs Zimmer.
Als echte Freunde sind ihm nur Reggie
Turner (Colin Firth) und der ihn selbstlos,
aber leider einseitig liebende Robbie
Ross (sehr überzeugend: Edwin Thomas)
geblieben. Beide warnen ihn vor seinem
Liebhaber Lord Alfred Douglas, genannt
Bosie, (hervorragend besetzt mit Colin
Morgan), der ihn überredet, das süße Leben
in Neapel zu genießen. Hier sieht der
Zuschauer viel nacktes männliches Fleisch
und hört derbe Worte. (FSK ab 12 Jahre ist
angebracht).
Doch der 16 Jahre jüngere Bosie verlässt
nach kurzer Zeit den mittellosen Freund.
Auch Wildes Ehefrau Constance (Emily
Watson), mit der er zwei Söhne hat, entzieht
ihm die finanzielle Unterstützung.
Verschuldet, verachtet und todkrank liegt
er in einem Hotelbett – und hat bei allem
Elend noch lichte, künstlerische Momente,
liebt das Leben, konsumiert Kokain,
lässt sich Champagner bringen und erzählt
zwei Jungen die Geschichte vom
Prinzen, der das Leben feiert. Bis es ihn
schließlich verlässt, mit 46 Jahren.
Die zahlreichen Rückblenden – sie fallen
Rupert Everett als Oscar Wilde
immer sehr krass aus, wie z.B. seine Frau
mit den Jungs Weihnachten feiert und
Wilde sich zeitgleich mit Strichjungen
amüsiert – sind oftmals zeitlich schlecht
einzuordnen. Mal erlebt er die Zeit des
großen Erfolges, dann wird er plötzlich
als Gefangener auf dem Bahnhof von einer
Menschenmenge angespuckt, mal ist
er himmelhoch jauchzend, dann bestellt
er ohne einen Penny zu haben, eine Runde
Champagner.
Sicher gehört das Wechseln der Zeitebene
zur künstlerischen Freiheit, aber der
Kinozuschauer hangelt sich von Szene
zu Szene und müht sich, den roten Faden
zu finden. Was bleibt, ist die Grundstimmung:
Dieser geniale Mensch, der Werke
© Constantin Verleih
wie „Das Bildnis des Dorian Gray“ geschrieben
hat, ist ein Zerrissener, der mit
dem offenen Umgang seiner Veranlagung
seiner Zeit um ein Jahrhundert voraus ist.
„Heute könnte Oscar Wilde ohne Probleme
einen Mann heiraten“, meint Rupert
Everett. Im Abspann ist zu lesen, dass
England erst 2017 den Schriftsteller im
Zuge eines neuen Gesetzes rehabilitierte.
Begraben wurde Wilde auf dem Pariser
Friedhof Père Lachaise und weil Verehrer
immer wieder den hellen Sandstein küssten,
wurde 2011 eine schützende Glaswand
um das Grabmal montiert – und es
besteht absolutes Kussverbot.
Regine Eberlein
Über den „Besten Regisseur aller Zeiten“
Das schwedische Ausnahmegenie
bescherte
uns Filme, die heute
noch Kult sind
Wer war der Mann, der 1997 in Cannes als
„Bester Regisseur aller Zeiten“ ausgezeichnet
wurde? Jetzt nahm sich ebenfalls eine
Große in der Filmbranche, die deutsche
Regisseurin Margarethe von Trotta, dieser
Frage an und machte sich auf die Suche.
Der Dokumentarfilm „Auf der Suche nach
Ingmar Bergman“ zeigt das Vermächtnis
eines Jahrhundertgenies, der genau zum
Bundesstart am 14. Juli 100 Jahre alt geworden
wäre. Der legendäre schwedische Drehbuchautor,
Film- und Theaterregisseur
schenkte dem Kinopublikum unter anderem
Filme wie „Wilde Erdbeeren“, „Szenen
einer Ehe“ und „Das siebente Siegel“, drehte
aber auch Filme wie „Das Schweigen“, der
in den 50er/60er Jahren als sexistischer
Skandalfilm galt. Aus Ärger wegen einer
unberechtigten Steuerhinterziehungsanklage
in Schweden verlegte er sogar zeitweise
seinen Wohnsitz nach Deutschland.
Die deutsche Regisseurin Margarethe von
Trotta nähert sich dem Leben und Schaffen
Bergmans (1918-2007) dokumentarisch
und diskutiert mit zeitgenössischen
Filmemachern, mit seinen Kindern, aber
auch Schauspielern wie Liv Ullmann oder
Im Gespräch mit Bergmans ehemaliger
Lebenskameradin Liv Ulmann © Börres Weiffenbach
Gaby Dohm über den Ausnahmeregisseur.
In dem 99 Minuten dauernden Film geht
es auch um die Wechselwirkung zwischen
von Trotta und Bergman: Nachdem sie sein
Werk „Das siebente Siegel“ gesehen hatte,
beschloss sie, selbst Regisseurin zu werden.
Umgedreht sagte Bergman, dass ihm von
Trottas „Die bleierne Zeit“ (gewann 1981
in Venedig den Goldenen Löwen) unwahrscheinlich
geprägt habe. Die Liste seiner
Werke, besonders der Filme, ist ellenlang –
er war ein sehr produktiver Mensch, auch
im Privatleben. Er war fünfmal verheiratet
und hat aus diesen Ehen sowie weiteren
Beziehungen neun Kinder.
„Auf der Suche nach Ingmar Bergman“
Kinostart: 14. Juli 2018
Länge: 99 Minuten

Seite 16 | Juli & August 2018
www.theatercourier.de
LEUTE, LEUTE
GEWINNSPIEL
KOLUMNE | Das letzte Wort hat ...
Dramaturgin, Theaterwissenschaftlerin & Intendantin Felicitas Loewe
„Die Olsenbande hebt ab“ heißt es beim
diesjährigen 23. Bautzener Theatersommer
im historischen Schlosshof der Ortenburg
– machen Sie sich auf ein Erlebnis-Theaterstück
gefasst! Wir verlosen
2x2 Tickets für die Vorstellung am 20.
Juli 2018.
© Miroslaw Nowotny
MACHEN SIE MIT
und senden Sie uns eine E-Mail mit
dem Kennwort „Olsenbande“
bis zum 11. Juli 2018 an:
gewinnspiel@theatercourier.de
MELDUNG
Bewerbung um Titel zur
Kulturhauptstadt Europas
Die Stadt Zittau will sich mit der Dreiländerregion
Oberlausitz ebenfalls um
den Titel Kulturhauptstadt Europas 2025
bewerben. Derzeit wird ein Konzept für
die Bewerbung erstellt.
Die Zittauer wollen vor allem mit den
Nachbarn in Tschechien und Polen zusammenarbeiten
und punkten. Zittau ist
die dritte sächsische Stadt, die sich neben
Dresden und Chemnitz um den Titel
bewerben will.
www.zittau.de
Auf das Motto unserer
nächsten Spielzeit –
„Wollen wir mal reden!?“ –
freue ich mich besonders.
Dabei geht es nicht zwangsläufig darum,
noch mehr zu reden. Denn das tun
wir am Theater trotz des schwindenden
Kampfgewichts klassischen Sprechtheaters
ohnehin intensiv und fortwährend,
auch abseits der Bühnen, wenn Inszenierungen
entstehen, Angebote fürs Publikum
entworfen werden und wir den
kreativen Austausch jeglicher Art auf allen
Ebenen suchen. Wir haben ja viel vor
und sind als Kinder- und Jugendtheater
naturgemäß besonders neugierig. Übrigens
sind wir das zweitälteste und mit
den drei Sparten Schauspiel, Puppentheater
und Theaterakademie Deutschlands
größtes Kinder- und Jugendtheater.
Was wir mit unserem neuen Spielplan
jedoch vielmehr untersuchen wollen,
ist, wie man miteinander redet – den
Dialog an sich. Also: Wer mit wem und
© Dorit Günter
warum und wie stellt man Kontakt her,
wenn kein Interesse an einem Austausch
besteht oder unterschiedliche
Positionen festgefahren sind.
Jede Chance für einen Dialog, die ergriffen
wird, birgt erhebliches Potential.
Neben den vielen ganz unterschiedlichen
Geschichten und Perspektiven, die
zu diesem Thema auf unseren Bühnen
stattfinden, ist mir als Intendantin eines
Kinder- und Jugendtheaters besonders
wichtig, dass Kinder und Jugendliche in
die Diskussionen, die uns Erwachsene bewegen,
einbezogen werden. „Pssst, jetzt
unterhalten sich die Erwachsenen“, heißt
es oft. Mit jenen sprichwörtlichen Krümeln,
die Pause haben, wenn der Kuchen
spricht, suchen wir am tjg. die Augenhöhe
und verschaffen ihnen obendrein
besondere Möglichkeiten, sich selbst
äußern zu können und Gehör zu finden.
Im Übrigen stelle ich regelmäßig fest,
dass die gerade unkonventionellen und
zum Teil noch unverfestigten Meinungen
und Ideen von Kindern nicht nur
FELICITAS LOEWE (58)
Die geborene Berlinerin studierte Theaterwissenschaften
an der Humboldt-
Universität und ging dann als Schauspieldramaturgin
ans Stralsunder Theater.
Es folgten die Volksbühne Berlin und das
Carroussel-Theater an der Parkaue. 1999
kam sie als Chefdramaturgin ans tjg.
theater junge generation und übernahm
2008 die Intendanz des Hauses. Dieser
Vertrag wurde vom Dresdner Stadtrat
einstimmig bis zum Jahr 2023 verlängert.
Loewe gehört zur Dresdner Kulturszene,
die sich für ein Konzept für die Bewerbung
Dresdens als „Kulturhauptstadt
Europas 2025“ stark gemacht hat.
www.tjg-dresden.de
für Alltägliches, sondern ebenso für Abstraktes
ganz wunderbare Impulse zu
liefern vermögen und sei es zumindest
ein Gesprächsanlass zwischen bockigen
Erwachsenen.
In einer Welt, die Vielen gerade aus den
Fugen scheint, droht dem gerade jetzt
wichtigen Dialog ein Bedeutungsverlust.
Schnelle, einfache Lösungen für komplizierte
Zusammenhänge reizen mehr
denn je. Doch wenn man über Nachhaltigkeit
etwa von gesellschaftlichem Zusammenhalt
nachdenkt, greift all das zu
kurz – der Dialog macht den besseren
Job. Nun sagen Sie womöglich: Der Dialog
kommt aber bei weitem nicht so chic und
spektakulär und erst recht nicht schnell
daher. Dann sage ich: Auch dafür entwickeln
Kinder und Jugendliche Rezepte,
die uns staunen lassen. In diesem Sinne:
Recht haben ist Silber, Reden ist Gold.
Ihre Felicitas Loewe
Intendantin
tjg. theater junge generation
IMPRESSUM
TheaterCourier, Freiberger Str. 39, 01067 Dresden
Telefon: 0351 - 65 29 62 13
E-Mail: redaktion@theatercourier.de
anzeigen@theatercourier.de
layout@theatercourier.de
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Redaktionsschluss 20.06.2018
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