BGQ tempi moderni / 2018

»Tempi Moderni«
Zweimal Moderne – der Beginn des Barock um 16oo und das vergangene 2o. Jahrhundert
stehen im Fokus dieser CD. Wir lassen die Aufbruchsstimmung dieser beiden Zeitenwenden
lebendig werden. Es ist der Versuch eines Brückenschlages, bei dem sich die Musikstile weit
entfernter Epochen begegnen, zueinander finden, sich gegenseitig durchdringen und so
einen Kosmos spannender musikalischer Kontraste erschaffen.
Henry Purcells Musik begleitet und fasziniert uns schon seit langem und so hat Stefan auch
für diese CD wieder Musik des Orpheus Britannicus arrangiert. Die Stücke stammen aus »King
Arthur«, einer sogenannten Semi-Opera, einer Mischung aus Schauspiel und Oper. Stellvertretend
für Purcells moderne, überaus expressive Tonsprache mit ihren ungewöhnlichen harmonischen
Wendungen steht sicherlich »What power art thou?«, die Frostarie, in der sich der Cold
Genius [Eisgeist] durch den Ruf des Liebesgottes Cupido zitternd und widerstrebend aus dem
Eis erhebt. Der Popkünstler und Countertenor Klaus Nomi machte in den 198oer Jahren seine
eigenwillige Version dieses Stückes weltberühmt und selbst Sting versuchte sich an einer Interpretation.
Wir bevorzugen die originale tiefe Lage und realisieren den Solopart auf einem Quintbass.
Auf die Ouverture im französischen Stil [bemerkenswert in einer britischen Nationaloper!]
folgt in unserer Auswahl »Fairest Isle«, eine schwärmerische, berührende Liebeserklärung an das
Britische Inselreich. Die tänzerische »Chaconne« schließlich entfaltet sich über einem Ground
Bass, einer stetig wiederholten, das ganze Stück durchziehenden Basslinie.
Die Tonsprache des serbisch-amerikanischen Gitarristen und Komponisten Dusan Bogdanovic
ist geprägt von klassischen und ethnischen Einflüssen, aber auch eine starke Affinität zum Jazz
prägen viele seiner Werke. Diese ist unverkennbar auch in »Stirfry« vorhanden, das seinen Witz
aus den metrischen Verschiebungen und spannungsvollen Leerstellen erhält. An den Drums
improvisiert Alexander Hladek und sorgt so für einen noch intensiveren Jazz-Flavour. Dusan
Bogdanovic: „Excellent ensemble playing with the groove and the brushes are a fine touch.“
Stefan Hladek: „Mein Stück »Arpeggiata« ist eine Hommage an Johann Hieronymus Kapsberger.
An seinem gleichnamigen Stück für den Chitarrone hat mich von Anfang an die unwiderstehliche
Wirkung fasziniert, die er durch die Kombination einer eigentlich schlichten
Idee – nämlich einfach Akkorde aneinanderzureihen und in einer gleichförmigen rhythmische
Zerlegung auszubreiten – zu erzeugen imstande ist: Überraschende Harmoniewendungen und
der stete, gleichförmige Wellenfluss der Arpeggien erzeugen ein Gefühl der Zeitlosigkeit und
gleichzeitig eine Lebendigkeit und gewisse Dramatik.
Ein Arpeggio ist ja im Grunde nichts anderes als eine akustische Welle, und wie im echten Meer
gibt es in meiner Ausdeutung der Kapsbergerschen »Arpeggiata« [s.Abb. in der engl. Übersetzung]
auch alle Sorten von Wellen: Man kann beim Hören in zarte wie große, langsame und reißend
schnelle akustische Wirbel und Überlagerungen eintauchen, mitschwingen und sich darin
treiben lassen. Auch wenn sich die Wellen ablösen, in- und auseinander laufen, überschlagen,
verebben und wieder neu aufbranden, folgen doch alle einem gemeinsamen Pulsschlag und
harmonisch-rhythmischen Sog.“