2007 - Universal Edition

04 UE Promotion.
Das neue Team
07 Friedrich Cerha.
Leone d’Oro für sein Lebenswerk
11 Wolfgang Rihm.
In memoriam Thomas Kakuska
27 Kurt Weill.
Auf nach L.A.!
Friedrich
Cerha
Leone d’Oro alla carriera
der Biennale di Venezia
newsletter
01/07 • winter 2006/2007

2
Inhalt
AKTUELLES
UE Promotion — 4 - 5
inhalt 01/2007
KOMPONISTEN
Cerha — 7
Borisova-Ollas — 9
Rihm — 11
Staud — 12
Pärt — 13
Boulez — 14
Sotelo — 14
Haas — 15
Halffter — 16
Stockhausen — 16
Berio — 17
Ligeti — 17
Feldman — 18
Birtwistle — 18
Werke für Perkussion — 19
Martin — 21
Berg — 23
Gurlitt — 24
Weigl — 24
Malipiero — 25
Burkhard — 25
Weill — 27
Mahler — 28
Wellesz — 28
Zemlinsky — 29
Schreker — 29
Bartók — 30
Kodály — 30
Krenek — 31
Janácek — 31
Schönberg — 33

Szymanowski — 34
Kagel — 35
Otte — 35
Brown — 36
Neuwirth — 36
ZUKUNFTSMUSIK — 37
GEDENKTAGE — 38 - 39
URAUFFÜHRUNGEN — 40
NEUERSCHEINUNGEN — 41 -42
NEU AUF CD — 43 - 44
WERKLISTE
Kagel — 45 - 47
IMPRESSUM — 48
Liebe Leserin,
lieber Leser
Wozu Promotion?
Selbst die umfassendste Kenntnis
der Musikliteratur des 20. und 21.
Jahrhunderts hat ihre Grenzen,
nämlich dort, wo Dinge noch im
Fluss sind. Da ist einerseits das
nicht zu überblickende, aktuelle
kompositorische Schaffen, da sind
auf der anderen Seite die Entdekkungen
von neuem oder verschollen
geglaubtem Quellenmaterial,
die uns zwingen, selbst ‘alte’ Werke
neu zu beleuchten, neu zu lesen.
Dieses Wissen bringt der Verlag ein.
Die Promotion will dieses Wissen
kommunizieren, die Neugierde
schüren und befriedigen.
Der Promotion-Manager steht
Ihnen als ‘Verlags-Dramaturg’,
Partner und Assistent zur Verfügung
- je mehr Sie ihn fordern,
desto größer und spannender wird
die Grundlage Ihrer Programm-Entscheidung.
Promotion basiert auf
Vertrauen. Vertrauen in die Kompetenz,
in die Verlagspolitik, in die
Musik.
Die Redaktion
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UNIVERSAL EDITION
UE Promotion -
Das Team
Mit Beginn der Saison 2006/07
wurde das Promotion-Team der
Universal Edition verstärkt und soll
hier im Überblick kurz vorgestellt
werden. Folgende Personen sind
für die UE Promotion im Einsatz,
denen Sie entweder persönlich
oder auf dem Korrespondenzwege
in Zukunft hoffentlich öfter begegnen
werden:
Wien
Vier Promotion-Manager sind im
Veranstaltungsbereich im Einsatz:
Jonathan Irons (1), neu im Team,
vormals Geschäftsführer von
www.sheetmusicnow.com,
Wolfgang Schaufler (2), ebenfalls
neu im Team, vormals Musikjournalist
und –dramaturg (Salzburger
Festspiele), Bálint András Varga (3)
und Eric Marinitsch (4), Senior
Promotion Managers.
Weiters im Team:
Angelika Dworak (5), Redaktion des
UE-Newsletters, Pressearbeit, Content
Management Website und
Foto-Management, Bettina Tiefenbrunner
(6), Management des Partituren-
und Audio-Archivs und
Elisabeth Bezdicek (7), Management
des Pressearchivs, Werkeinführungen
und Aufführungsdatenbank.
Im Verlagsbereich Musikalien
betreuen Sie Marion Hermann (8),
Public Relations; Marketing, Sales
Promotion Monika Stricker (9) -
deutschsprachige Länder und Ferdinand
Walcher (10) - fremdsprachige
Länder.
London
Die Promotion der Universal Edition
London liegt in den Händen von
Rebecca Dawson (11), assistiert von
Nick Cutts (12).
Für die Promotion im Bereich
Musikalien ist Adrian Connell (13)
zuständig, Anne Handley (14) ist
Educational Manager.
New York
Die Veranstalter-Promotion in den
USA betreut Norman Ryan (15),
assistiert von Keith Philpott (16).
aktuelles
5

musicaviva
erste musica viva veranstaltung 2006 | 2007
freitag, musica 01. dezember viva 2006, 20.00 uhr im herkulessaal der
residenz � michael pelzel: » … méandre inondé …« für kla-
rinette in b und orchester [2005] – preisträger des BMW kom-
positionspreises der musica viva, uraufführung � friedrich
cerha: »momente« für orchester [2005] – kompositionsauftrag
der musica viva, uraufführung � salvatore sciarrino: »shadow
of sound« für orchester [2005] � vinko globokar: »les otages«
für orchester und sampler [2004] europäische erstaufführung
� rumi sota-klemm – klarinette � symphonieorchester des
bayerischen rundfunks � leitung: arturo tamayo � karten zu
8.00 euro – 18.00 euro [schüler und studenten 8.00 euro]
bei MÜNCHEN TICKET gmbh, postfach 20 14 13, 80014
münchen, telefon 089 | 54 81 81 81, telefax 089 | 54 81 81 54,
sowie an den bekannten vorverkaufsstellen und an der abend-
kasse�nähere informationen www.br-online.de/musicaviva

CERHA
Goldener Löwe
in Venedig
Internationale Anerkennung bedeutet
für den 80-jährigen österreichischen
Komponisten Friedrich
Cerha die Auszeichnung mit dem
Leone d’Oro für sein Lebenswerk
der Biennale di Venezia. Die Feier
am 7. Oktober wurde durch den
aufrichtigen Erfolg des Orchesterwerkes
Hymnus unter Peter Hirsch
weiter bestätigt.
Cerhas Lebenswerk ist jedoch bei
weitem nicht abgeschlossen. Es
entstehen neue Kompositionen,
wie Momente für Orchester, ein
Auftragswerk der musica viva
München, das am 1. Dezember aus
der Taufe gehoben wird (Symphonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks unter Arturo Tamayo).
In einem Kommentar zum Werk reflektiert
der Komponist über sich
selbst, betrachtet seine eigene
Musik gleichsam von außen und
kommt zu Einsichten, die das 2005
fertiggestellte Werk und seine Persönlichkeit
in spannender Weise
charakterisieren.Nach über 40 Jahren
schöpferischer Tätigkeit hat er eine
kristallklare Sicht über das Komponieren
gewonnen und Schlussfolgerungen
für sich gezogen: Ich bin
müde des monomanen Fortspinnens,
des ‚gearbeiteten’ Ausbreitens
musikalischer Ideen. ... Ich war aber
auch meines eigenen ‚guten Handwerks’,
der Dinge, die ich oft praktiziert
habe und die ich ‚gut kann’,
etwas überdrüssig. Die Premiere
könnte uns alle überraschen ...
Am gleichen Tag dirigiert Martyn
Brabbins Fasce (1959) in Stuttgart,
am 14. und 15.12. kommt das Cellokonzert
Phantasiestück in C’s
Manier unter Semyon Bychkov in
Köln zur Aufführung, mit Johannes
Wohlmacher am Cello.
cerha
7

BORISOVA-OLLAS
Ein neues
Songspiel
entsteht ...
Ein aufregendes Projekt von internationalem
Anspruch steht kurz
vor seiner Vollendung:
Fasziniert von Salman Rushdies
Roman The Ground Beneath Her
Feet komponiert Victoria Borisova-
Ollas derzeit ein Songspiel (für 2
Sänger und Orchester), eine Art
Variation des ewig gültigen
Orpheus-Mythos, das noch im
Sommer 2007 uraufgeführt werden
wird. Die Vorbereitungen
laufen bereits auf Hochtouren, und
dennoch darf derzeit noch nicht
mehr verraten werden. Über das
Wann und Wo berichten wir in
Kürze.
Victoria Borisova-Ollas ist am
besten Weg, ihre sehr persönliche
Stimme zu entwickeln, wenn sie es
nicht womöglich schon geschafft
hat, schrieb ein finnischer Kritiker
über ihre Musik. Die Paarung aus
verblüffendem Umgang mit dem
Instrument ‘Orchester’ und der
subtilen Schaffung von Klangräumen,
die manchmal vertraut
anmuten, aber dennoch nur aus
heutiger Feder stammen können,
machen ihre Musik zu einem
emotionalen Hör-Erlebnis von
großer Intensität.
Mit Open Ground, ihrem neuesten
Werk für Orchester stellt sie dies
wieder unter Beweis. Open Ground
(3 3 3 3 - 4 3 3 1 - Pk, Schl(3), Hf, Klav,
Str) entstand 2005 für das
Schwedische Rundfunkorchester
und wird am 18. Jänner 2007 in
Manchester mit dem Hallé Orchestra
unter Mark Elder erstmals in
Großbritannien aufgeführt.
www.halle.co.uk
borisova-ollas
9

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RIHM
Thomas Kakuska
in memoriam
Den Komponisten Wolfgang Rihm
verbindet eine lange künstlerische
Beziehung zum Wiener Alban Berg
Quartett. Viele Jahre gehörte
Thomas Kakuska dazu, und als er
2005 unerwartet starb, kam Rihm
der Bitte gerne nach, ihm in memoriam
ein neues Werk zu schreiben.
Grave, ein langsamer Satz für
Streichquartett, gelangt am 28.
Jänner 2007 in Wien zur Uraufführung.
Bis Juni 2007 sind weitere 20
Aufführungen vorgesehen.
Das UltraSchall Festival Berlin
präsentiert die deutsche Erstaufführung
von Eine Stimme 1-3 mit
den beiden Ensembles, die das
Stück im Jahr 2005 aus der Taufe
gehoben haben: Accroche Note
und Les Percussions de Strasbourg
mit Françoise Kubler, Mezzosopran
unter Rüdiger Bohn.
Es gibt eine ganze Reihe von
Dirigenten und Ensembles, die sich
seit Jahren immer wieder mit
Rihms Werken befassen und sie
auf ihre Programme setzen. So dirigiert
Stefan Asbury Jagden und
Formen (1995-2001) mit dem
Klangforum Wien am 14. Dezember
im Wiener Konzerthaus.
George Benjamin, der Rihms Orchester-
und Ensemblemusik regelmäßig
ansetzt, nimmt Gedrängte
Form auf seine Tournee mit dem
Ensemble Modern nach Paris,
Frankfurt und Madrid (27. 11. bis
4.12.2006).
Christian Arming, der Ernster
Gesang von Tokyo bis Hamburg in
zahlreichen Konzerten dirigiert
hat, tritt diesmal in Toulouse mit
dem 1996 komponierten Werk auf
(14. Dezember). Arming bringt auch
Abkehr (1985) nach Stuttgart, wo er
am 4. Dezember dieses Mahler-bezogene
Orchesterwerk produziert.
Frage ist am 24. Februar beim Eclat
Festival Stuttgart zu hören (Salome
Kammer / Ensemble Recherche).
rihm
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STAUD
Violent Incidents
Johannes Maria Stauds Violent Incidents,
das im Untertitel Hommage
à Bruce Nauman auf die Inspiration
durch den amerikanischen
Künstler im Entstehungsprozess
hinweist, soll demnächst einer
Revision unterzogen werden. 2005
bei den Klangspuren Schwaz durch
Marcus Weiss und das Ensemble
Windkraft Tirol unter Kasper de Roo
uraufgeführt, ist das etwa 13-minütige
Werk für Saxophon solo, Bläser
und Schlagzeug besetzt. Die Uraufführung
und Rundfunkproduktion
der Neufassung findet am 9.2.2007
mit den Interpreten von 2005 in
Köln statt.
staud
Incipit III für Posaune solo, Streichorchester,
2 Hörner und Schlagzeug,
im Auftrag des WDR entstanden
und im März 2006 in Köln aus
der Taufe gehoben, erfährt am 23.2.
in München seine zweite Aufführung.
Uwe Dierksen ist der Solist,
Martyn Brabbins dirigiert das SO
des Bayerischen Rundfunks.
Dierksen spielt das ebenfalls von
ihm uraufgeführte Stück Esquisse
retouchée (Incipit II) (2001/2002)
am 10.12. in Frankfurt. Das Konzert
ist Teil der Reihe ‘25 Jahre Ensemble
Modern’.
Configurations/Reflet (2002) für 8
Instrumentalisten wird am 10.12.
zum 22. Mal gespielt (in Jerusalem,
Tiroler Ensemble für Neue Musik,
Dorian Keilhack).
Bewegungen (1996), ein Klavierstück,
das Staud 22-jährig schrieb,
hat in den letzten Jahren seinen
Weg ins Repertoire einer ganzen
Reihe von Pianisten gefunden. So
spielt es See Siang Wong am 15.12.
in Zürich und Jonathan Powell am
18.12. London, der im selben Konzert
auch Peras. Musik für Klavier
(2004/2005) interpretiert.

PÄRT
Pärt gedenkt
Politkowskaja
Entsetzt über die Ermordung der
russischen Journalistin Anna Politkowskaja
am 7.10.2006 in Moskau
hat Arvo Pärt als ”Geste des
Gedenkens” verfügt, dass alle Aufführungen
seiner Werke in der
Konzert-Saison 2006/2007 dem
Gedenken von Anna Politkowskaja
gewidmet sein sollen.
Anna Politkowskaja hat ihr ganzes
Talent, alle Energie und letztlich
sogar ihr Leben eingesetzt, um Menschen
zu retten, die Opfer der herrschenden
Missstände in Russland
geworden sind.
Pärt hat die Interpreten, die seine
Werke zur Aufführung bringen
werden, aufgerufen, die Besucher
der jeweiligen Konzerte auf diese
Widmung und das Gedenken der
mutigen Journalistin hinzuweisen.
Zu den wichtigen Aufführungen
der nächsten Monate zählen unter
anderem die Schweizer und
deutsche Erstaufführung von La
Sindone (Das Grabtuch) für Orchester,
das Pärt seit der Uraufführung
im Februar 2006 mehrfach überarbeitet
hat und das nun in der
Endfassung vorliegt. Das Werk wird
vom Berner Sinfonieorchester am
7. und 8.12.2006 im Kultur Casino
Bern zur Schweizer und am 24. und
25. Februar 2007 in Hamburg durch
die Hamburger Symphoniker zur
deutschen Erstaufführung gebracht.
Beide Konzerte werden von
Andrey Boreyko geleitet.
Ab sofort als Leihmaterial verfügbar
sind auch die 2 Wiegenlieder
Kuus kuus kalike (Estnisches Wiegenlied)
und Rozhdyestvyenskaya
kolïbyelnaya (Weihnachtliches
Wiegenlied) in den Fassungen für
Sopran (bzw. 2 Soprane) oder Chor
und Streichorchester.
pärt
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BOULEZ
Dérive 2
macht die Runde
Seit der Aufführung von Dérive 2 in
Aix-en-Provence im Juli unter der
Leitung von Pierre Boulez haben
Dirigenten und Ensembles freien
Zugang zu diesem 45-minütigen,
großartigen Werk. So hat es Jean
Deroyer am 27.9. in Warschau dirigiert
und wird es demnächst in
Nanterre aufführen (12.1.); François-
Xavier Roth leitet das Konzert am
19.2. in Madrid. Das Stück steht natürlich
weiterhin auf dem Programm
des Komponisten selbst – allein im
November gab es 4 Aufführungen
in Paris, Mailand, Badenweiler und
Bern. Boulez hat Dérive 1 (ein Repertoirestück
mit über 350 Aufführungen
seit der Premiere) für sein
Konzert im Rahmen der Mozartwoche
in Salzburg am 30.1. angesetzt.
Improvisé – pour le Dr. K. für Flöte,
Klarinette, Klavier, Viola und Cello
besetzt, (1969 komponiert, 2005 revidiert)
kommt am 9.12. in Köln mit
dem ensemble recherche zu Gehör.
SOTELO
Mauricio Sotelo Dulcinea Teatro Real Madrid 2006
Für Kinderohren
Mit seiner Kinderoper Dulcinea
(2004/06), basierend auf Cervantes'
Don Quijote ist es Mauricio Sotelo
gelungen, eine für Kinder leicht erfassbare
und trotzdem anspruchsvolle
Musik voller Farben zu komponieren.
Das Teatro Real hat mit
der erfolgreichen Uraufführung im
Mai 2006 bewiesen, wie groß der
Bedarf nach guten Kinderopern ist.
Im Februar 2007 werden sich die
Kinder von Bilbao (9., 10. + 11.2.)
daran erfreuen, im Juni geht die
Produktion nach Valencia (11., 12. +
13.6.), im Herbst nach Barcelona.
boulez / sotelo

Georg Friedrich Haas Hyperion Donaueschingen 2006
HAAS
Musik als Skulptur
Einen der Höhepunkte der diesjährigen
Donaueschinger Musiktage
stellte die Uraufführung von Georg
Friedrich Haas' Hyperion, Konzert
für Lichtstimme und Orchester, inmitten
einer spektakulären Licht-
Raum-Installation der Stuttgarter
Künstlerin rosalie dar. Sie hatte an
den Wänden des Saales unzählige
Lichtpunkte zu einem breiten, farbig
leuchtenden Band zusammengefasst,
unter denen die Musiker
platziert waren. Erfrischend viel
junges Publikum nahm die Aufführung
begeistert an.
Haas zu seinem Werk: Licht ist ein
Musikinstrument. Eine Veränderung
der Farben verändert die Wahrnehmung
der Klänge. Zeitlich strukturiertes
Licht wirkt wie ein lautloses
Schlagzeug. ... Die MusikerInnen reagieren
auf das Licht - analog wie sie
auf die optischen Zeichen eines/r
Dirigenten/in reagieren.
Einige Pressestimmen: Der haptischen
Präsenz dieser skulpturalen
Musik kann man sich kaum entziehen
(FAZ, Eleonore Büning); ein
ganzheitliches, fast der Zeit enthobenes
Erleben, ein Bad im Klingen
(nmz, Reinhard Schulz); Haas' hellwaches
Stück hat ... als Konzept ein
visionäres Potenzial (Die Zeit, Mirko
Weber); Wellenbewegungen, dunkle
Tonflächen und pentatonische
Klangketten korrespondieren mit
wellenartigen Lichtwechseln, länger
andauernden Farbstimmungen und
Blitzeffekten (Standard, J. Fux);
bombastisch, technisch brillant und
beeindruckend (Die Welt, Wibke
Gerking); ein hypnotisches Erlebnis
durch und durch (Stuttgarter Zeitung,
Mirko Weber); im unwiderstehlichen
Sog des Lichts: die Zusammenarbeit
mit rosalie muss für
Haas ein Glücksfall gewesen sein
(Stuttgarter Nachrichten, Elisabeth
Schwind).
haas
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HALFFTER
Musikalische
Wurzeln
Cristóbal Halffters Werk prägt eine
tiefe Verbundenheit zu Spanien.
Dies zeigen nicht nur sein Don
Quijote oder die Elegías, sondern
auch Besonderheiten, wie sein
Fandango für 8 Violoncelli, basierend
auf dem gleichnamigen Werk
Antonio Solers. Die Bewunderung
für Solers variationsreiche Verbindung
des Tanzes mit zwei ostinaten
Takten kombiniert Halffter hier
mit seiner Faszination für das
Cello. Moderne Klangsprache, neuartige
Variationstechnik und die
außergewöhnliche Besetzung
Cristóbal Halffter
halffter /
stockhausen
machen Halffters Werk zu einem
elementaren Repertoire-Stück des
Cello Octet Conjunto Ibérico. Zu erleben
am 17. Jänner in Graz.
Mit Lineas y puntos bringt das Philharmonische
Orchester Würzburg
Halffters Kombination aus elektronischen
Klangmöglichkeiten und
ihrer Vermittlung durch den Musiker
zu Gehör. Halffters elektronische
Wurzeln am 15. und 16.12. in
Würzburg.
STOCKHAUSEN
Plastische
Partiturbilder
Das ASKO Ensemble unter Oliver
Knussen hat am 10. Jänner in Amsterdam
zwei frühe Werke von
Karlheinz Stockhausen angesetzt:
Bereits 1950 entstanden Drei Lieder
für Alt und Kammerorchester, die
Uraufführung fand allerdings erst
1971 statt.
Mixtur für Orchester, Sinusgeneratoren
und Ringmodulatoren ist in
der 1967 entstandenen kleinen Besetzung
zu hören: ... die plastischen
Partiturbilder springen einem direkt
ins innere Ohr, man erkennt sofort
das hohe Niveau und die außerordentliche
Phantasie, die durch
scharf kalkulierte Zweckmäßigkeit
des gesamten Aufwandes gebunden
ist.

BERIO
Sequenza->Chemins
Luciano Berio hat sich zeitlebens
intensiv auch mit der Musik anderer
Komponisten auseinandergesetzt,
hat diese adaptiert und verwandelt,
unterwarf aber auch
seine eigenen Werke diesem Prozess:
die Serie der Sequenze, die
mittlerweile Klassiker und Prüfstein
der Literatur für Soloinstrumente
ist, war Ausgangspunkt
einer Reihe von Chemins genannter
Werke, die jeweils auf den Sequenze
basieren. Selten im Konzerthaus
zu hören ist Chemins I (1967) für
Harfe und Orchester, das auf die
Sequenza II für Harfe zurückgeht.
Arturo Tamayo dirigiert Chemin I
am 6./ 7.2. mit dem Prager SO und
Giovanna Reitano als Solistin an
der Harfe. Am 8.11. und 10.11. sind
Berios Schubert-Restaurierung
Rendering und seine Folk-Songs in
Luciano Berio
Bremen zu hören. Olari Elts dirigiert
die Dt. Kammerphilharmonie Bremen,
die Solistin ist Caren van Oijen, MS.
LIGETI
Reiche Ernte
Bald ein halbes Jahrhundert alt, ist
György Ligetis Atmosphères eine
der wenigen Kompositionen der
frühen 60er Jahre, die ein selbstverständlicher
Teil des Repertoires
geworden sind. Meist wird sie als
eine Art Ouvertüre angesetzt, mit
der Dirigenten der neuen Musik
huldigen und Orchester ihre Klangkultur
unter Beweis stellen können.
(Staatsorchester Kassel/Baumann,
18.12. und Chicago SO/Zinman, 8.
u.10.2.). Apparitions hat diese Beliebtheit
noch nicht erreicht – an
dieser Stelle sei an dieses nicht
minder wichtige und originelle
Stück erinnert.
berio / ligeti
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FELDMAN
Missing Morty!
Das Huddersfield Contemporary
Music Festival hatte dieses Jahr
Musik zum 80. Geburtstag von
Morton Feldman am Programm.
Unter dem Titel 'Missing Morty!’
wurden in 10 Tagen über 10 Konzerte
in einem kontrastreichen Programm
realisiert, ebenso 5 seiner
längeren Stücke für Klavier und
Streicher. Feldman hatte eingefordert,
dass 'das Streichquartett der
Gipfelpunkt der westlichen Musik'
sein solle. Das Smith Quartet und
der Pianist John Tilbury, ein renommierter
Feldman Interpret, waren
während des gesamten Festivals
anwesend, präsentierten alle
Werke entsprechend ihrer Kräfte
(von The Viola in my Life bis
Patterns in a Chromatic Field) und
boten ein überwältigendes Feldman
Portrait.
feldman /
birtwistle
Graham McKenzie, der neue künstlerische
Leiter des Festivals, strebt
an, es zu seinem 30. Bestehen im
Jahr 2007 zu revitalisieren und ihm
ein neues Gesicht zu verleihen.
BIRTWISTLE
Nordlicht
Der Klarinettist Jan Jansen wird am
3. Dezember in Rotterdam Harrison
Birtwistle’s Deowa und Clarinet
Quintet mit dem Doelen Quartet
spielen, während einen Tag später
das Österreichisches Ensemble für
Neue Musik mit Salome Kammer,
3 Settings of Celan in Salzburg präsentiert
(4.12). Silbury Air ist am
8.12. an der University of Manchester
zu hören, und Håkan Hardenberger
(er spielte auch die Uraufführung
1987) ist am 14.12. in Helsinki
der Solist von Endless Parade
mit dem Helsinki Philharmonic
Orchestra.

PERKUSSION
Das Schlagzeug
im Mittelpunkt
In den 10er und 20er Jahren des 20.
Jahrhunderts entstanden in Frankreich
Werke, die die Stellung des
Schlagzeugs in der Musikgeschichte
verändern sollten. Bereits 1915
schrieb Milhaud das Ballett Les
Choéphores und 1918 L'Homme et
son désir op. 48. Letzteres erfordert
in der Originalfassung bereits 20
Schlagzeuger. Ebenfalls 1918 erschien
übrigens auch Stravinskys
L'histoire du soldat. Das erste eigentliche
Schlagzeugkonzert der
Musikgeschichte entstand aber
erst 10 Jahre später, nämlich 1929:
Darius Milhaud's Interesse für Jazz
ist in seinen Werken der 20er Jahre
nicht zu überhören. Zwar hat er die
Anregung, dem Schlagzeug eine
zentralere Rolle zu geben, wohl
auch dem Jazz entnommen, dennoch
ist sein Konzert für Schlagzeug
und kleines Orchester, op. 109,
ein völlig eigenständiges Werk. Die
Kritik schrieb begeistert: Dem Komponisten
ist hier ein Stück Musik gelungen,
das ebenso vom Rhythmischen
wie vom Solistischen lebt, unbekümmert
daherkommt, bisweilen
die Zähne zeigt und seiner Wirkung
sicher ist (Josef Häusler).
Der Schlagzeuger Thaddeus Robert
Anderson hat dieses Konzert 2004
für Schlagzeug und Schlagzeugensemble
(Mallet-Ensemble) eingerichtet.
Fratres von Arvo Pärt liegt nun
auch in einer Fassung für 4 Schlagzeuger
vor. Vambola Krigul hat das
Werk 2006 für 2 Marimbas, Glokkenspiel,
2 Vibraphone, Woodblock,
(Auto-)Feder, Große Trommel
eingerichtet. Die Partitur und das
Stimmen-Set sind in Kürze über
den Notenfachhandel oder unseren
Online-Shop zu beziehen.
perkussion
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MARTIN
Die Auferstehung
des Monsieur de
Pourceaugnac
In den Kommentaren zu seinen
eigenen Werken stellt sich Frank
Martin selbst die Frage, warum er,
der sich immer gewichtiger, ernsthafter
Themen annahm, in seinem
achten Lebensjahrzehnt eine komische
Oper schreibt. Als Antwort
führt er an, dass er plötzlich die unwiderstehliche
Sehnsucht empfand,
seine Musik und sich selbst
nicht ernst zu nehmen, ja, sie zu
persiflieren. Bei Molière hätte er
den idealen Stoff gefunden, sich
über seine unterschiedlichen
Facetten als Komponist lustig zu
machen.
Die Oper Monsieur de Pourceaugnac
entstand 1960/1962 und wurde
1963 in Genf uraufgeführt. Nun
lässt die Opéra de Lausanne
Martins ziemlich selten gespielte
Oper unter der musikalischen
Leitung von Jean-Yves Ossonce auferstehen.
Regie: Adriano Sinivia,
Bühnenbild: Enzo Iorio, mit Harry
Peeters in der Hauptrolle. Premiere:
21. Jänner 2007.
Alois Koch, der 1994 die Cantate
pour le temps de Noël uraufführte,
dirigiert diese Weihnachtskantate
am Ort der Premiere, der Luzerner
Jesus-Kirche, am 8.12. Da sie knapp
eine Stunde dauert, wird sie mit
Martins Maria-Triptychon (22’) für
Sopran (Susanne Kirchesch), Violine
(Sebastian Hamann) und Orchester
gekoppelt. Ulf Schirmer interpretiert
die Weihnachtskantate am
15.12. in der Sankt-Anna-Kirche in
München. Die Ouverture en hommage
à Mozart erlebt – dank Mozarts
Jahrestag – eine wahre
Wiederentdeckung. Die nächste
Aufführung demnächst in Prag, am
26. Februar. (Prager Kammerphilharmonie/Kaspar
Zehnder).
martin
21

OPERA DE LILLE
WOZZECK ALBAN BERG
ADAPTATION DE JOHN REA PREMIÈRE FRANÇAISE
NOUVELLE PRODUCTION
MA 23, JE 25, SA 27, MA 30 JANVIER 07 (20 H)
Direction musicale Lorraine Vaillancourt
Mise en scène Jean-François Sivadier
Avec Andreas Scheibner (Wozzeck), Louis Gentile
(le Tambour-Major), Norbert Ernst (Andrès), Ales Briscein
(le Capitaine), Petri Lindroos (le Docteur), Till Fechner
(1er Compagnon), Christophe Gay (2e Compagnon),
Cyril Auvity (le Fou), Ursula Hesse von den Steinen
(Marie), Martine Mahé (Margret)
Et Ictus, ensemble en résidence à l'Opéra de Lille
Coproduction : Opéra de Lille et Théâtre de Caen
TARIFS DE 5 À 60 EUROS
www.opera-lille.fr 0820 48 9000
Visuel : Pascal Colrat

BERG
Klangfülle
Die Opéra de Lille bringt ab 23. Jänner
2007 in Koproduktion mit dem
Théâtre de Caen die französische
Erstaufführung von Alban Bergs
Oper Wozzeck in der reduzierten
Fassung des kanadischen Komponisten
John Rae. Wie zahlreiche
internationale und erfolgreiche
Aufführungen seit der Uraufführung
1995 bereits bewiesen, ist es
ihm bestens gelungen, das Meisterwerk
Bergs in eine kompakte
Version für 21 Musiker zu kleiden,
die nichts von den ursprünglichen
Klangfarben eingebüßt hat.
John Rae: Bergs Instrumentalfarben
sollten ebenso wie die wahren Register
der Partitur so gut wie möglich
erhalten bleiben.
Le Devoir, Montréal: Rae hat es zustande
gebracht, den Reichtum von
Bergs Musik zu bewahren. ohne
dass jemals der Eindruck entstanden
wäre, dass etwas fehlen würde.
Eine weitere Bearbeitung Bergs ist
erstmals in München zu hören: die
Münchener Philharmoniker unter
Vladimir Spivakov haben vom 31.
Jänner bis 2. Februar 2007 Theo
Verbeys Bearbeitung für Streichorchester
von 3 Stücken (I, V und VI)
aus der Lyrischen Suite angesetzt.
Nachdem Berg 1927 selbst Drei
Stücke (II, III und IV) für Streichorchester
gesetzt hatte, ist es nun
möglich, die gesamte Lyrische Suite
(ursprünglich für Streichquartett)
für Streichorchester aufzuführen.
Diese "sechs recht kurzen Sätze mit
einem eher lyrischen als symphonischen
Charakter" (wie Berg es ausdrückte)
sind mit einer größeren
Gruppe leichter zu spielen als mit
einem Streichquartett. Das Stück
gewinnt an Klangfülle und struktureller
Klarheit (Theo Verbey).
berg
23

24
GURLITT
Ein deutscher
Wozzeck
in Spanien
Manfred Gurlitt (1890-1972) hatte
Pech mit seiner Stoffwahl: sein
Wozzeck wurde von Alban Bergs
gleichnamiger Oper, seine Soldaten
von der Zimmermanns überschattet.
Die Wozzeck-Fassungen sind
beinahe gleichzeitig und unabhängig
voneinander entstanden; die
Uraufführung von Gurlitts Werk
folgte vier Monate auf die von
Berg. In einer ausführlichen Studie
stellt Jürg Stenzl fest: Bergs Oper ist
eine große, dramatische Sinfonie,
für welche Schönbergs Idee der Entwicklung
und Durchführung zentral
ist, Gurlitts Oper dagegen ist ein
Stationendrama, eine Folge von Einzelszenen
ohne Übergänge.
Gurlitt selbst schreibt in einem
Brief an die UE: Mein Wozzeck stellt
einen völlig neuen Opernstil dar:
absolute Abkehr vom ‚Motiv’ und
absolute Überwindung des großen
Orchesters.
80 Jahre nach der Uraufführung
kommt es nun zur spanischen Erstaufführung
am Teatro Real in
Madrid. (ab 21. Jänner 2007 unter
López Cobos).
Manfred Gurlitt
WEIGL
Ein überzeugter
Spätromantiker
Karl Weigl, 1881 in Wien geboren,
1949 in New York gestorben, war
Schüler von Zemlinsky und Lehrer
von Korngold; er wurde von Mahler,
Strauss, Schönberg, Bruno Walter
und Furtwängler gefördert. Wie
Joseph Marx war Weigl überzeugt,
dass die Musik des 19. Jhs noch
grenzenlose Ausdrucksmöglichkeiten
bietet. Der UE Katalog enthält
29 seiner Werke, darunter Rhapsodie
für Streichorchester, auf dem Programm
der Musica Medici in Berlin
und Schöneiche (13.,15. und 16. 12.).
gurlitt / weigl

MALIPIERO
Pause del
silenzio
Den italienischen Komponisten
Gian Francesco Malipiero (1882-
1973) hat das gleiche Schicksal ereilt
wie viele andere schöpferische
Persönlichkeiten: der Name klingt
noch irgendwie bekannt, wird aber
eher mit der von ihm betreuten
Gesamtausgabe Monteverdis in
Zusammenhang gebracht. Seine
eigene Musik wird kaum gespielt,
wobei Malipiero ein gewaltiges
Oeuvre hinterlassen hat, die zum
Teil (Opern, Orchester- und Kammermusik,
Vokalwerke, Klavierstücke)
im Katalog der UE zu finden
sind. Besondere Bedeutung
Gian Francesco Malipiero
kommt den beiden Orchesterwerken
Pause del Silenzio I (1917) und II
(1926) zu. Dies ist gediegener musikalischer
Impressionismus italienischer
Prägung.
Catherine Rückwardt und das Philharmonische
Orchester Mainz
unternehmen einen Rettungsversuch
für Pause del Silenzio I am 19.
und 20. Jänner, seit fast 30 Jahren
die erste Aufführung in Europa.
BURKHARD
Violinkonzert
1900 geboren, war der Schweizer
Komponist Willy Burkhard ein
Zeitgenosse von Kurt Weill, Ernst
Krenek, Aaron Copland und George
Antheil. Die Lexika sind voll des
Lobes über seine Kunst (Die musikalische
Sprache Burkhards ... zeugt
nicht nur von großer musikalischer
Phantasie, sondern auch von unbedingter
Sauberkeit und Ehrlichkeit.
(MGG)), aber seine Werke finden
selten den Weg in den Konzertsaal.
Die Basel Sinfonietta hat nun das
Violinkonzert angesetzt, mit vier
Aufführungen im Dezember
(mit Hansheinz Schneeberger, vln
unter Bernhard Forck).
25
malipiero /
burkhard

RISE AND FALL OF THE CITY OF
MAHAGONNY
KURT WEILL
Starring
Tony Award-winners
Audra McDonald
and Patti LuPone
New production directed
by Tony Award-winner
John Doyle (Sweeney Todd)
Also starring:
ANTHONY DEAN GRIFFEY DONNIE RAY ALBERT ROBERT WÖRLE
JOHN EASTERLIN STEVEN HUMES MEL ULRICH
Set Designer MARK BAILEY Costume Designer ANN HOULD-WARD
Lighting Designer TOM C. HASE Sound Designer DAN MOSES SCHREIER
In English with English supertitles
Conducted by
James Conlon
New production made possible by generous gifts from
Laura Donnelley
and The James Irvine Foundation
FEBRUARY 10 – MARCH 4, 2007
Dorothy Chandler Pavilion Downtown Los Angeles
ORDER TODAY! www.LAOpera.com 213.972.8001

WEILL / BRECHT
Mahagonny
in L.A.
James Conlon, der neue Music
Director der L.A. Opera hat Kurt
Weills und Bertolt Brechts Oper
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
als einen der Höhepunkte
der Opernsaison 06/07 auf den
Spielplan der L.A. Opera gesetzt
(Premiere am 10.2.). Die Rollen sind
mit Sängern besetzt, die zum Teil
mehrfache Preisträger des begehrten
Tony Award sind, der wichtigsten
Auszeichnung in den USA im
Bereich Musiktheater und Musical:
Audra McDonald (Jenny), Patti Lu-
Pone (Begbick), Anthony Dean Griffey
(Jim) und Donnie Ray Albert
(Moses). Die Regie dieser auf Englisch
gesungenen Neuproduktion
liegt in den Händen von John
Doyle.
Weill schrieb 1927 während seiner
Arbeit an Mahagonny an die UE:
... Es steht doch außer Zweifel, dass
gegenwärtig eine völlig neue Art
von Bühnenkunstwerk entsteht, das
sich an ein anderes und ungleich
größeres Publikum wendet, und dessen
Wirkung in ganz ungewohnter
Weise in die Breite gehen wird. Diese
Bewegung, deren stärkster Faktor
auf dem Gebiete des Schauspiels
Brecht ist, hat bisher nirgends auf
die Oper übergegriffen, obwohl die
Musik eines ihrer wesentlichsten
Elemente ist. Das Stück, das wir
schaffen werden, wird nicht Aktualitäten
ausnützen, die nach einem
Jahr veraltet sind, sondern es will
unsere Zeit in einer endgültigen
Form gestalten. Daher wird seine
Auswirkung sich weit über seine
Entstehungszeit hinaus erstrecken.
Es gilt eben das neue Genre zu
schaffen, das die völlig veränderten
Lebensäußerungen unserer Zeit in
einer entsprechenden Form behandelt.
Weill / Brecht Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny Komische Oper Berlin 2006
weill
27

28
MAHLER
Das klagende
Lied
Das klagende Lied basiert auf einer
Geschichte gleichen Titels, die
Gustav Mahler 1878 in einer
Sammlung deutscher Volkssagen
und Legenden gefunden hatte.
1881 reichte er das 3-sätzig (Waldmärchen
- Der Spielmann - Hochzeitsstück)
angelegte Werk ohne
Erfolg zum Beethoven-Kompositions-Preis
ein. Es wurde erst 20
Jahre später unter Mahler selbst
uraufgeführt, allerdings in einer
auf 2 Sätze reduzierten, überarbeiteten
Fassung. In den folgenden
Jahrzehnten gab es immer wieder
Gustav Mahler
Aufführungen einer sog. Mischfassung.
Erst 1997 wurde im Rahmen
der Kritischen Gesamtausgabe
die Urfassung des klagenden Liedes
rekonstruiert und damit auch uraufgeführt.
Die französische Erstaufführung
findet am 20. Jänner im Théâtre
des Champs-Elysées in Paris statt.
Das Orchestre National de France
spielt unter der Leitung von Jaap
van Zweden, es singt der Chor von
Radio France.
WELLESZ
Persisches
Ballett
Die russische Tänzerin Ellen Tels
und ihr Ensemble flohen nach dem
Ersten Weltkrieg aus der Heimat
und kamen dabei auch nach Wien.
Begeistert von deren Tanzabenden
nahm Egon Wellesz Kontakt zu
Ellen Tels auf und komponierte
1920 für sie und auf einen ihrer
Texte das Persische Ballett für
Orchester. Das 30-minütige Werk
ist Arnold Schönberg in Verehrung
zugeeignet.
Das Ensemble Kontrapunkte unter
Peter Keuschnig spielt die Kammerfassung
des Werks am
8. Jänner 2007 im Musikverein
Wien.
mahler / wellesz

ZEMLINSKY
Chinesisches
Kriminaldrama
Der Kreidekreis, ein chinesisches
‘Kriminaldrama’ aus dem 14. Jh., erzählt
vom Schicksal eines armen
Mädchens, das der Willkür der
Macht ausgesetzt ist. Dramaturgischer
Höhepunkt ist ein Mutterschaftsprozess
gegen eine Rivalin.
Die wahre Mutter stellt das Wohl
des Kindes über das eigene Glück.
So einfach die Geschichte, so komplex
und abwechslungsreich ist die
Struktur der Oper. Typisch für Alexander
Zemlinsky enthält sie eine
faszinierende Mischung aus Dramatik
und Lyrik. Er verschachtelt
Wagnerisches mit trivialer Musik
und Cabaret-Szenen à la Weill,
mischt Mahler und Strauss mit fernöstlichen
Klängen. Auf der Bühne wird
gesungen, gesprochen, gespielt.
Das Südböhmische Theater in
Ceske Budejovice (Budweis/CZ) hat
das Meisterwerk ab 12. Jänner 2007
auf den Spielplan genommen. Es
dirigiert Tomás Hála.
SCHREKER
Klangwelten
Es ist die Zeit der Wiederentdekkung
der Klangwelten von Franz
Schreker. Eines seiner wichtigsten
Konzertwerke ist die Kammersymphonie
für 23 Soloinstrumente aus
1916. Heinrich Schiff, der das Werk
2003 mit dem Musikkollegium
Winterthur für das CD Label Farao
mit großem Erfolg eingespielt hat,
bringt sie mit der Tapiola Sinfonietta
am 7. und 8.12. nach Finnland
(Espoo). Markus Stenz dirigiert
Schrekers Vorspiel zu einem Drama
am 18. und 19.1. in Amsterdam mit
dem Concertgebouworkest.
Alexander Zeminsky Der Kreidekreis Theater Bielefeld 2006
29
zemlinsky /
schreker

30
Béla Bartók Herzog Blaubarts
Burg Frankfurt 1974
BARTÓK
Meisterwerke
Fast sämtliche bei der UE verlegte
Werke Béla Bartóks kommen in
den nächsten Monaten zur Aufführung:
Meisterwerke wie die Oper
Herzog Blaubarts Burg (Opéra National
de Paris, Dirigent Gustav
Kuhn, Regie Alex Ollé und Carlos
Padrissa, mit Willard White und Béatrice
Uria-Monzon, Premiere am
26.1.); die beiden Ballettsuiten Der
wunderbare Mandarin (Philharmonie
Hamburg unter Péter Eötvös
am 7. und 8. 1. und Düsseldorfer
Symphoniker mit Michael Schønwandt
am 9., 11. und 12.2.) und Der
holzgeschnitzte Prinz (Staatskapelle
Dresden unter David Zinman am
25. - 27.2.).
Zoltán Kocsis ist Dirigent des
1. Klavierkonzertes mit seiner Ungarischen
Nationalphilharmonie in
Budapest; Solist ist Dezsö Ránki
(13. Jänner 2007). Michael Gielen
leitet eine Aufführung dieses
Werks mit dem Konzerthausorchester
Berlin (Solist: Peter Donohoe)
am 17. und 18. 2. Am populärsten ist
die Musik für Saiteninstrumente,
Schlagzeug und Celesta, mit 7 Aufführungen
im nächsten Quartal.
KODÁLY
Psalmus und
Tänze
Dem Komponisten Zoltán Kodály
gelang der Spagat, dem Geist der
ungarischen Volksmusik kompromisslos
treu zu bleiben und ein
Werk zu schaffen, das international
verstanden und genossen wird. So
dirigiert Mariss Jansons den Psalmus
Hungaricus im Dezember in
Amsterdam, und die Tänze aus Galánta
werden zwischen 10.12. und
26.2. an zehn Orten von London
über Köln und Münster bis Zürich
gespielt. Die Marosszéker Tänze erleben
3 Aufführungen in Bremerhaven,
die Háry János Suite kommt
in Ostrava zu Gehör.
bartók / kodály

KRENEK
Jonny erobert
das Teatro Colón
Zu einem Riesenerfolg sowohl
beim Publikum als auch der Presse
wurde die Aufführung von Ernst
Krenek's Jonny spielt auf im Teatro
Colón (Buenos Aires) im August 06.
(Musikalische Leitung Stefan Lano,
Inszenierung Marcelo Lombardero).
Gladys Krenek, die Witwe des
Komponisten, besuchte eine der
Vorstellungen und berichtete von
einer der gelungensten Produktionen,
die die Oper je erlebt hat.
Nach der Leipziger UA 1927 avancierte
Jonny spielt auf zur populärsten
Oper der Weimarer Republik.
42 Bühnen spielten das Werk sofort
nach; die Abbildung des schwarzen
Musikers Jonny gelangte zu traurigen
Ehren als Plakatmotiv für die
unselige Düsseldorfer Ausstellung
‘Entartete Kunst’ im Jahr 1938. Der
Sensationserfolg begründete sich
einerseits auf die Einbindung von
Jazz-Elementen, andererseits auf
den deutlichen Gegenwartsbezug.
JANÁCEK
Instrumentalwerke
Seine Einladungen zu den Musikfesten
der IGNM verdankte Leos
Janácek zwar seinen Opern, doch
fand er dort auch Inspiration für
einige seiner wichtigsten Instrumentalwerke,
etwa die 1926 vollendete
Sinfonietta. Die Berliner
Philharmoniker interpretieren das
Werk unter Simon Rattle in Berlin
(21.-24.2.) und in Las Palmas (26.2.).
Seine Kinderreime (Rikadla) werden
vom Ensemble Modern und
dem ChorWerk Ruhr unter Rupert
Huber am 20. und 21.12. in Essen
und Duisburg präsentiert.
Ernst Krenek Jonny spielt auf Teatro Colón Buenos Aires 2006
krenek / janácek
31

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SCHÖNBERG
Romantische
Affinität
Das SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden/Freiburg unter Sylvain Cambreling
geht mit Arnold Schönbergs
symphonischer Dichtung Pelleas
und Melisande op.5 im Februar
2007 auf eine Tournee mit sechs
Konzerten in Mannheim, Freiburg,
Valencia, Lissabon, Madrid und
Oviedo.
Im Jahr 1902 hatte ihm Strauss das
gleichnamige fünfaktige Drama
Maurice Maeterlincks empfohlen,
das symbolträchtige Stimmungsund
Raumbilder aneinanderreiht.
Die nach-romantische Klanggestik
des großdimensionierten Orchesters
ist ‘nie rein beschreibend’, wie Alban
Berg in einer Analyse festhält,
sondern orientiert sich am ästhetischen
Gedanken, das Sujet nicht als
Inhalt, sondern als Voraussetzung
der Musik aufzufassen (Therese
Muxenender).
Die Uraufführung 1905 in Wien
unter der Leitung des Komponisten
rief große Unruhe hervor: ... einer
der Kritiker schlug vor , mich in eine
Irrenanstalt zu stecken und Notenpapier
außerhalb meiner Reichweite
aufzubewahren. (A. Schönberg).
Als Silvesteraufführung gestalten
das Stuttgarter Kammerorchester
unter Michael Hofstetter gemein-
sam mit der Stuttgarter Künstlerin
rosalie in einer Raum- und Lichtinstallation
einen Abend unter dem
Titel ‘cosmos 3’ mit Schönbergs
Streichsextett Verklärte Nacht op.
4 (1899/1917) und Pierrot Lunaire
op. 21 (1912) für eine Sprechstimme
(Melanie Walz) , Klavier, Flöte, Klarinette,
Violine und Cello. (Kammertheater
Stuttgart, 31.12., 1., 2. und 3.
Jänner 2007).
schönberg
33

34
SZYMANOWSKI
Der junge
Provokateur
Die Konzertouvertüre des 23-jährigen
Karol Szymanowski gibt seine
damals virulenten Ambitionen
wieder, eine moderne polnische
Musik von europäischen Dimensionen
zu schaffen. Der Einfluss der
deutschen Spätromantik ist unverkennbar.
In dieser frühen Schaffensphase
spielte bei Szymanowski
auch durchaus noch Provokationslust
mit - etwa wenn er sich darauf
freute, die Kritiker ‘mit Flüchen auf
ihren blau angelaufenen Lippen den
Saal verlassen’ zu sehen. Die Rache
der Kritiker blieb nicht aus; prompt
warfen sie ihm den Verrat an der
klassischen national-polnischen
Musik vor, als deren Stammvater
sie Fréderic Chopin betrachteten.
Die Konzertouvertüre ist am 2.12. in
Warschau unter Olari Elts (Latvian
National SO) und am 21.-22.12. in
Leipzig unter Andrey Boreyko (Gewandhausorchester)
zu hören.
Szymanowski war zeitlebens auch
an neuen Ausdrucksmöglichkeiten
der Violine interessiert gewesen,
von Anfang an hatte er das Instrument
in seinen Orchesterwerken
mit Solopassagen bedacht. Das
1. Violinkonzert op. 35, 1916 entstanden,
ist einsätzig, und weicht
daher vom klassischen Formschema
szymanowski
ab. Orientalische und impressionistische
Einflüsse, aber auch Spuren
von Wagner und Skrjabin begründen
die atmosphärische Wirkung
des Werkes, das allein durch den
farbig leuchtenden Orchesterpart
zu faszinieren vermag. Frank Peter
Zimmermann spielt es vom 21.-24.1.
mit dem SWR SO Baden-Baden/
Freiburg unter der Leitung von
Sylvain Cambreling in Offenburg,
Gütersloh, Essen und Basel.

KAGEL
Mauricio Kagel 75
Es genügt, die Titel von Mauricio
Kagels Werken zu lesen (etwa:
Mirum für Tuba oder Atem für Bläser
oder den klingenden Namen
Unguis incarnatus est, was soviel
bedeutet wie eingewachsener
Nagel), um eine Ahnung zu haben,
über welchen ihm ganz eigenen
Sinn für Humor der 1931 in Argentinien
geborene Komponist verfügt.
Nicht minder originell und skurril
lesen sich die Untertitel und die
Anweisungen zu den Stücken in
seinem Werkverzeichnis. Eines seiner
bedeutendsten Werke im UE-
Katalog ist Staatstheater, das nicht
nur die Verneinung der Oper,
sondern der ganzen Tradition des
Musiktheaters darstellt. Vielleicht
stellen sich die Opernhäuser deshalb
der Kritik dieser szenischen
Komposition so selten ...
Am 24. Dezember feiert Kagel und
die Musikwelt mit ihm seinen 75.
Geburtstag. Die UE gesellt sich mit
Glückwünschen zu den Feiernden!
Mauricio Kagel
OTTE
Hans Otte 80
Nach Cerha und Kurtág wird nun
auch Hans Otte 80 Jahre alt. Der
am 3.12.1926 geborene deutsche
Komponist, Pianist und Dirigent,
der lange Jahre die Musikabteilung
von Radio Bremen leitete, studierte
u.a. mit Paul Hindemith, Walter
Gieseking und Hermann Abendroth.
Er hat 4 seiner Werke der UE
anvertraut: das Ballett Daidalos, die
beiden Tropismen für Klavier solo
bzw. Klavier und Orchester, sowie
Tasso-Concetti für Sopran, Flöte,
Klavier und Schlagzeug. Wir gratulieren
zum runden Geburtstag!
kagel / otte
35

36
BROWN
Earle Brown 80
Der amerikanische Komponist
Earle Brown verstarb vor vier Jahren
- am 26. Dezember 2006 wäre
er 80 Jahre alt geworden. Anlässlich
dieses Gedenktages wird die
Royal Academy in London am
9. Februar 2007 seine Leistungen
gebührend würdigen.
Sein Name wird gewöhnlich mit
Cage, Tudor, Feldman und Wolff in
Verbindung gebracht, die Anfang
der 50er Jahre die New Yorker
Gruppe gründeten. Sie war ein Zusammenschluss
gleichgesinnter
Musiker, die die Grenzen des
schöpferischen Denkens sprengen
wollten und einen neuen, freien
Umgang mit den Parametern der
Earle Brown
Musik angestrebt haben. Kontakt
mit den bildenden Künstlern unter
ihren Zeitgenossen hat sich als
eine wichtige Inspirationsquelle erwiesen;
für Brown insbesondere
war die Denkweise Alexander Calders
richtungsweisend. Schon mit
26 entwickelte Brown die graphische
Notation, ein Jahr später entstanden
seine ersten Arbeiten in
offener Form, Innovationen, die
Brown als einen der führenden
amerikanischen Avantgardisten
etablierten.
NEUWIRTH
Gösta Neuwirth 70
Die Universal Edition gratuliert
dem am 6. Jänner 1937 in Wien geborenen
Musikforscher und Komponisten
Gösta Neuwirth zu seinem
70. Geburtstag!
15 seiner Arbeiten sind bei der UE
verlegt: eigene Stücke sowie Bearbeitungen
von Werken Schrekers
und Zemlinskys. Schon mit 22 Jahren
widmete Neuwirth Franz
Schreker eine Studie, 1968 schrieb
er seine Dissertation über dessen
Harmonik. 1976 entstand seine Fassung
für Kammerorchester von
Schrekers Vom ewigen Leben. Seine
eigenen Werke sind klein besetzt:
Solostücke oder Kammermusik.
brown / neuwirth

37
ZUKUNFTSMUSIK
Ist Neue Musik
„ e r l e b n i s “ -
gesellschafts-
fähig?
Zugegeben, eine etwas provokante
Frage, wo es doch um die Kunst
geht. Und nur um die Kunst! –
Oder? Tatsache aber ist, dass diese
Kunst auch ein Publikum braucht,
um ihr Anliegen zu vermitteln.
Dabei stößt sie seit etwa den
1990er Jahren auf unsere sogenannte
Erlebnisgesellschaft, deren
Orientierung nicht mehr rein auf
das physische Überleben, sondern
vor allem auf das Schöne bzw. das
positiv Empfundene ausgerichtet
ist. Nun ist Schönheit ein sehr subjektives
Attribut – ein Heavy Metal
Fan wird sich kaum an der CD-
Sammlung eines Klassik-Liebhabers
erfreuen können und umgekehrt
– das dem Individuum Unmengen
an Möglichkeiten eröffnet.
Was jedoch nicht heißt, dass
der Einzelne sich völlig unabhängig
von etwaigen Gruppen bewegt. Im
Gegenteil – laut Soziologen bildet
sich der individuelle Stil aus der bewussten
Überschneidung mit den
Vorlieben / Abneigungen anderer
Menschen und der in Teilen bewussten
Abweichung davon.
Hält dieser Trend an, so scheint die
Individualität gegenüber der Konformität
in der Erlebnisgesellschaft
auf dem Vormarsch. Ein Phänomen,
das bezogen auf die Neue
Musik – die trotz bekannter Ausgangselemente
wie Klänge, Rhythmen
etc. bewusst keine ‘massentaugliche’
Kunst ist – eindeutige
Parallelen aufweist und sie somit
gesellschaftsfähiger denn je
macht. Möglicherweise bestätigt
sich in dieser Entwicklung sogar
die Vorreiterrolle der Neuen Musik
bzw. der Kunst allgemein!
Murray Schafer Divan/Shams/Tabris
zukunftsmusik
37

38
2006
80. Geburtstag Earle Brown * 26.12.1926
75. Geburtstag Mauricio Kagel * 24.12.1931
80. Geburtstag Hans Otte * 03.12.1926
2007
75. Todestag Eugen d'Albert † 03.03.1932
70. Geburtstag David Bedford * 04.08.1937
125. Geburtstag Walter Braunfels * 19.12.1882
20. Todestag Morton Feldman † 03.09.1987
80. Geburtstag Michael Gielen * 20.07.1927
125. Geburtstag Zoltán Kodály * 16.12.1882
125. Geburtstag Gian Francesco Malipiero * 18.03.1882
125. Geburtstag Joseph Marx * 11.05.1882
70. Geburtstag Gösta Neuwirth * 06.01.1937
60. Geburtstag Paul Patterson * 15.06.1947
50. Geburtstag Thomas Daniel Schlee * 26.10.1957
50. Todestag Othmar Schoeck † 08.03.1957
125. Geburtstag Karol Szymanowski * 06.10.1882
70. Todestag Karol Szymanowski † 29.03.1937
50. Geburtstag Julian Yu * 02.09.1957
2008
25. Todestag Cathy Berberian † 06.03.1983
90. Geburtstag Gottfried von Einem * 24.01.1918
70. Geburtstag Zygmunt Krauze * 19.09.1938
80. Geburtstag Gerhard Lampersberg * 05.07.1928
100. Geburtstag Olivier Messiaen * 10.12.1908
60. Geburtstag Nigel Osborne * 23.06.1948
60. Geburtstag Peter Ruzicka * 03.07.1948
70. Geburtstag Tona Scherchen * 12.03.1938
gedenktage

75. Todestag Max von Schillings † 24.07.1933
80. Geburtstag Karlheinz Stockhausen * 22.08.1928
100. Geburtstag Eugen Suchon * 25.09.1908
2009
50. Todestag George Antheil † 12.02.1959
75. Geburtstag Harrison Birtwistle * 15.07.1934
75. Todestag Frederick Delius † 10.06.1934
80. Geburtstag Edison W. Denisow * 06.04.1929
150. Geburtstag Joseph Bohuslav Foerster * 30.12.1859
90. Geburtstag Roman Haubenstock-Ramati * 27.02.1919
50. Todestag Josef Matthias Hauer † 22.09.1959
200. Todestag Joseph Haydn † 31.05.1809
50. Todestag Bohuslav Martinu † 28.08.1959
80. Geburtstag Henri Pousseur * 23.06.1929
75. Geburtstag Bernard Rands * 02.03.1934
100. Geburtstag Karl Scheit * 21.04.1909
75. Geburtstag Alfred Schnittke * 24.11.1934
75. Todestag Franz Schreker † 21.03.1934
100. Geburtstag Alfred Uhl * 05.06.1909
90. Geburtstag Roman Vlad * 29.12.1919
50. Todestag Eric Zeisl † 18.02.1959
2010
50. Todestag Hugo Alfvén † 08.05.1960
75. Todestag Alban Berg * 24.12.1935
80. Geburtstag Paul-Heinz Dittrich * 04.12.1930
80. Geburtstag Cristóbal Halffter * 24.03.1930
100. Geburtstag Rolf Liebermann * 14.09.1910
150. Geburtstag Gustav Mahler * 07.07.1860
75. Geburtstag Arvo Pärt * 11.09.1935
80. Geburtstag Toru Takemitsu * 08.10.1930
125. Geburtstag Egon Wellesz * 21.10.1885
gedenktage
39

40
VICTORIA BORISOVA-OLLAS
In a World Unspoken
für Saxophonquartett und Orgel
Tetraphonics Quartett, Rose Reich, org
10. 12. 2006 · Evangelische Stadtkirche Calw/D
WOLFGANG RIHM
Grave in memoriam Thomas Kakuska
für Streichquartett (2 Violinen, Viola, Violoncello)
Alban Berg Quartett
28. 01. 2007 · Konzerthaus, Mozartsaal Wien/A
MAURICIO SOTELO
Tisra
für Klaviertrio
Trio Arbos
15. 12. 2006 · Instituto Cervantes Paris/F
uraufführungen
FRIEDRICH CERHA
Momente
für Orchester
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
c. Arturo Tamayo
01. 12. 2006 · Herkulessaal
München/D

ALBAN BERG
Violinkonzert für Violine und Orchester
hrsg. von Douglas Jarman
Partitur UE 30973
FLORIAN BRAMBÖCK
World Music - Celtic Flute Duets
Traditional Music from Scotland and Ireland für zwei Flöten
UE 33040
MORTON FELDMAN
Coptic Light für Orchester Studienpartitur UE 21340
ROBERT HUDSON
30 Modern Studies für Trompete UE 21316
JAMES RAE
Jazz Zone – Flute mit CD
An Introduction into Jazz Improvisation für Flöte UE 213572
WOLFGANG RIHM
Zwei Sprüche für Bariton und Klavier UE 33072
ROBERT SCHUMANN
Sämtliche Werke für Klavier zu vier Händen
UT 50078
ROBERT SCHUMANN
Sonaten für Violine und Klavier
Band 2 inkl. F.A.E.-Sonate und 3. Sonate WoO 2
UT 50238
RICHARD STRAUSS
Der Abend, op. 34/1 Zwei Gesänge Nr. 1
für 16-stimmigen Chor SATB
Chorpartitur UE 33354 (ersetzt UE 1482)
PETER I. TSCHAIKOWSKY
Kinderalbum hrsg. für Flöte und Klavier
von Ulrich Müller-Doppler und Peter Ludwig
UE 33092
neuerscheinungen
41

42
ALEKSEY IGUDESMAN
The Catscratch-
book–DasKatzen- kratzbuch
Leichte Geigenduette
mit Gedichten und CD
UE 33094
Wunderschöne Katzenmusik
10 Violinduette rund um die Katze –
herausfordernd, reizvoll und vor
allem vergnüglich. Oder, um mit
Aleksey Igudesmans eigenen Worten
zu sprechen: ... die Stücke sind
nicht unbedingt konventionell, aber
ich glaube, unsere Kinder sind das
auch nicht.
Die Stücke sind zweifellos ungewöhnlich.
Und ebenso zweifellos
ist ihre positive Wirkung auf die
jungen Spieler, unterstützt durch
amüsante Katzen-Gedichte und
hilfreiche musikalische Hinweise
des Autors sowie einer CD mit beeindruckendenReferenz-Aufnahmen
und Play-Along Versionen der
1. und 2. Stimme.
Über die Gedichte schreibt der
Autor:„Wenn man sie vor dem Spielen
vorträgt, sollte man sich eines
lächelnden Publikums sicher sein ...
Und dies gilt auch für den musikalischen
Vortrag, bei dem vom
leichtfüßigen Pizzicato bis zum ersten
gefährlichen Ponticello vier
Samtpfötchen immer mit von der
Partie sind.
Ein innovatives Muss für jeden ambitionierten
jungen Geiger!
neuerscheinungen

HUGO ALFVÉN Die 5 Symphonien
Philharmonisches Orchester Stockholm, c. Neeme Järvi
BIS/Klassik Center Kassel BIS 5CDs 1478-80
LUCIANO BERIO / MANUEL DE FALLA 7 Canciones populares espanolas
Gothenburg SO , Alison Balsom, trp, c. Edward Gardner
EMI Classics CD 3 53255 2
LUIGI DALLAPICCOLA Ciaccona, Intermezzo e Adagio
ZOLTÁN KODÁLY Sonate
Giovanni Gnocchi, vlc, Valentin Radutiu, vlc
UNIMOZ CD 25
MORTON FELDMAN 1. Streichquartett
The Group for Contemporary Music: Benjamin Hudson, vln, Carol
Zeavin, vln, Lois Martin, vla, Joshua Gordon, vlc
Naxos CD 8.559190
JOSEF BOHUSLAV FOERSTER Meine Jugend, Symphonie Nr. 4
Symphonieorchester des Slowakischen Rundfunks, c. Lance Friedel
Naxos CD 8.557776
CRISTÓBAL HALFFTER Odradek, Dortmunder Variationen, Tiento del
primer tono y batalla imperial
RSO Frankfurt, c. Cristóbal Halffter
col legno WWE 1 CD 20204
LEOS JANÁCEK Sinfonietta, Taras Bulba, Das schlaue Füchslein (Suite)
Bamberger Symphoniker, c. Jonathan Nott
Tudor/Naxos SACD 7135
MAURICIO KAGEL The Mauricio Kagel Edition
Pandorasbox, Ludwig van
Edition Winter & Winter 2 CDs, 1 DVD 910 128-2
HEINRICH KAMINSKI Streichquartett
ERWIN SCHULHOFF 1. Streichquartett
Casal Quartett Telos Music Records CD TLS 111
GUSTAV MAHLER Des Knaben Wunderhorn (14 Lieder)
Sarah Connolly, MS, Dietrich Henschel, Bar, Orchestre des Champs-
Elysées, c. Philippe Herreweghe
Harmonia Mundi France CD 901920
ARVO PÄRT Triodion, Ode VII ( Memento), I Am the True Vine,
Dopo la Vittoria
Elora Festival Singers, Noel Edison
Naxos CD 8.570239
ALFRED SCHNITTKE Klaviertrio
Liszt-Trio Weimar
Aeon/Hm CD 0639
neu auf cd / dvd
43

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EARLE BROWN
Corroboree
M. KAGEL
Mimetics
H. POUSSEUR
Caractères
Steffen Schleiermacher,
Josef
Christof, pn
MDG 613 1005-2
ARVO PÄRT
Spiegel im
Spiegel
Alexei Lubimov,
pn, Kyrill
Rybakov, clar
ECM New Series
1959 CD 476
3108
F. SCHREKER
Die Gezeichneten
Salzburger
Festspiele 2005,
Deutsches SO
Berlin, c. Kent
Nagano, Regie:
Nikolaus
Lehnhoff
Arthaus DVD
2055298
ANTON WEBERN Variationen
LEOPOLD SPINNER Sonata
Steffen Schleiermacher, pn
MDG 613 1282-2
KURT WEILL Die Dreigroschenoper
Karin Baal, Hans Clarin, Franz Josef Degenhardt, Berta Drews,
Martin Held, Hannes Messemer, Helmut Qualtinger, Regie: Harald
Vock, Dirigent: James Last
Polydor 2 CD 442 8349
ALEXANDER ZEMLINSKY Lyrische Symphonie
Matthias Goerne, Christine Schäfer, Orchestre de Paris,
c. Christoph Eschenbach
Capriccio CD 71081
neu auf cd / dvd
KAROL
SZYMANOWSKI
Harnasie, Des
Hafiz Liebeslieder
ua.
City of Birmingham
SO &
Chorus
c. Simon Rattle
EMI Classics CD
0946 3 6443522

Werkliste MAURICIO KAGEL
Acustica für Lautsprecher 40’ 1968/1970
Acustica variable Spieldauer 45 - 75’ 1968/1970
für experimentelle Klangerzeuger und Lautsprecher
Acustica für Instrumentalisten Mindestdauer 25’ 1968/1970
An Tasten Klavieretüde 16’ 1977
Anagrama für 4 Stimmen, Sprechchor + Kammerensemble 17’ 1957/1958
Atem für 1 Bläser 15 - 25’ 1969/1970
Camera Oscura Chromatisches Spiel für Lichtquellen u. Darsteller 14’ 1965
Exotica für 6 singende Instrumentalisten mit je 50’ 1971/1972
mindestens 10 außereuropäischen Instrumenten
Hallelujah für Stimmen 15 - 40’ 1967 - 1968
Filmfassung: Westdeutsches Fernsehen, Köln (lieferbar) 47’ 1968/1969
Die Himmelsmechanik Mindestdauer 16’ 1965
Komposition mit Bühnenbildern
Improvisation ajoutée Musik für Orgel 15’ 1961 - 1962
für 1 Spieler, 2 Assistenten und 3-stimmigen Chor ad lib. Version 1968
Kammermusik für Renaissance-Instrumente 26’ 1965/1966
In memoriam Claudio Monteverdi für 2 - 22 Spieler
Kantrimiusik Pastorale für Stimmen und Instrumente 48’ 1973/1975
Die Komposition kann auch szenisch aufgeführt werden.
Kommentar + Extempore Selbstgespräche mit Gesten 30’ 1966/1967
für 2 Schauspielerinnen und 1 Schauspieler, 1 - 3 Tonbänder
Ludwig van Hommage von Beethoven 15’ 1969
für beliebige Besetzung
1) Die Partitur besteht aus Ausschnitten in Großaufnahme einer Reihe von
Requisiten, die vollständig mit Noten von Ludwig van Beethoven überklebt sind.
2) Filmfassung: Westdeutsches Fernsehen, Köln (lieferbar). 100’ 1969
Match für 3 Spieler 18’ 1964
Filmfassung: Westdeutsches Fernsehen, Köln (lieferbar). 21’ 1964
Metapiece (Mimetics) für Klavier variable Spieldauer 1961
Mirum für Tuba ad. lib (8-20’) 1965
MM 51 Ein Stück Filmmusik für Klavier (und Metronom) 5’ 1976
Filmfassung: Schweiz. TV, Zürich (lieferbar). 2 x 10’ 1976
Morceau de concours für 1 oder 2 Trompeten 9’ 1972
Musik für Renaissance-Instrumente 26’ 1965 - 1966
für 23 Instrumentalisten
werkliste kagel
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Old / New Studie für Solotrompete 1’15’’ 1986
Pas de cinq Wandelszene für 5 Darsteller oder Schlagzeugspieler 15’ 1965
Phantasie für Orgel mit Obbligati (2 Tonbandgeräte) 13’ 1967
Phonophonie 4 Melodramen für 2 Stimmen u. and. Schallquellen 25’ 1963
Videobänder: System VHS (lieferbar). 38’ 1963
Prima Vista variable Spieldauer 1991/92
für Diapositivbilder und eine unbestimmte Anzahl von Schallquellen
“Programm. Gespräche mit Kammermusik"
Nr. 1 - Abend für Doppelvokalquartett, Posaunenquintett, 6 - 12’ 1972
Elektrische Orgel und Klavier
Nr. 2 - Aus Zungen stimmen für Akkordeonquintett 6’ 1972
Nr. 3 - Charakterstück für Zitherquartett 6’ 1971
Nr. 4 - Gegenstimmen für gemischten Chor u. obligates Cembalo 6’ 1972
Nr. 5 - General Bass für kontinuierliche Instrumentalklänge 6’ 1971 - 1972
Nr. 6 - Die Mutation für Männerchor u. obligates Klavier 8’ 1971
Nr. 7 - Musi für Zupforchester 6’ 1971
Nr. 8 - Rezitativarie für singende Cembalistin 6’ 1971 - 1972
Nr. 9 - Siegfriedp’ für Violoncello 6’ 1971
Nr. 10 - Unguis incarnatus est für Klavier und... (beliebig zu besetzen) 6’ 1972
Nr. 11 - Vom hören sagen für Frauenstimme und obligates 6’ 1971-1972
Harmonium
Staatstheater Szenische Komposition maximal 100’ 1967/1970
Nr. 1 - Repertoire variable Spieldauer 20 - 60’ 1967 - 1970
Szenisches Konzertstück für mindestens 5 Darsteller oder Instrumentalisten
Nr. 2 - Einspielungen Musik für Lautsprecher Mindestdauer 12’ 1967/1970
für Instrumental- und/oder Vokalbesetzung ad lib. bzw.
selbständige Tonbandmusik
Nr. 3 - Ensemble für 16 Stimmen Mindestdauer 15’ 1967 - 1969
Nr. 4 - Debüt für 60 Stimmen Mindestdauer 25’ 1967 - 1970
Nr. 5 - Saison Sing-Spiel in 65 Bildern Mindestdauer 20’ 1970
für gemischten Chor a cappella
Nr. 6 - Spielplan Mindestdauer 30’ 1967/1970
Instrumentalmusik in Aktion für 5 - 7 Spieler (vorwiegend Schlagzeuger)
Nr. 7 - Kontra-Danse Ballett für Nicht-Tänzer Mindestdauer 15’ 1967/1970
Nr. 8 - Freifahrt Mindestdauer 10’ 1967/1970
Gleitende Kammermusik für 18 bis 36 Spieler
Nr. 9 - Parkett Mindestdauer 20’ 1967/1970
konzertante Massenszenen für 10 bis 76 Mitwirkende
Eine Auswahl der obigen Teile ist möglich
werkliste kagel

Tremens Szenische Montage eines Tests 45’ 1963 - 1965
für 2 Darsteller, elektrische Instrumente, Schlagzeug,
Tonbänder und Projektionen
Musik aus Tremens für 5 Spieler 15 - 20’ 1963 - 1965
("Musik aus Tremens" ist eine rein instrumentale Fassung des Werkes "Tremens")
Variaktionen über Tremens Szenische Montage eines Tests 25’ 1963 - 1965
für 2 Darsteller, Tonbänder und Projektionen
Sexteto de cuerdas für Streichsextett 8’50’’ 1953
Streichquartett I/II 2 x 10’ 1965-1967
Transición II 8 - 24’ 1958/1959
für Klavier, Schlagzeug und 2 Tonbänder
Variationen ohne Fuge maximale Dauer 21 - 25’ 1971/1972
über "Variationen und Fuge" über ein Thema von
Händel für Klavier op. 24 von Johannes Brahms (1861/62)
für großes Orchester
Zwei-Mann-Orchester für 2 “Ein-Mann-Orchester” 45 - 60’ 1971 - 1973
2 "Orchestermaschinen" (Konstruktion durch die Ausführenden)
Die vollständige Werkliste mit allen näheren Details finden Sie auf
www.universaledition.com
werkliste kagel
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IMPRESSUM
Universal Edition
Austria: A-1015 Wien, Postfach 3, Austria
Tel +43-1-337 23 - 0, Fax +43-1-337 23 - 400
UK: 48 Great Marlborough Street, London W1F 7BB
Tel +44-20-7437-6880, Fax +44-20-7292-9173.
USA: European American Music Distributors LLC
35 East 21st Street, 8th Floor, New York, NY 10010
Tel +1-212-871-0230, Fax +1-212-871-0237.
Web: www.universaledition.com
Chefredaktion: Angelika Dworak und Eric Marinitsch
Beiträge: Bálint András Varga, Angelika Dworak, Eric Marinitsch,
Rebecca Dawson, Marion Hermann and Nick Cutts
Design: Egger & Lerch, Wien
Fotonachweis: Biennale di Venezia / G. Zucchiatti, UE Archiv,
Eric Marinitsch (4), Peter Manninger, Martina Holmberg, Manon
Praetorius, Teatro Real / Javier del Real, SWR / Wolf-Dieter
Gericke, Barbara Feldman Monk, Raymond Asseo, Amadeus
Gurlitt, Komische Oper Berlin / Monika Rittershaus, Theater
Bielefeld / Matthias Stutte, Mara Eggert, Teatro Colón / Miguel
Micciche, Gisella Salden-Goth, C.F. Peters, Katharina Stögmüller,
Murray Schafer, Residenz München, C.F. Peters / Stefan Conradi
(2); CDs: MDG, ECM New Series, Arthaus, EMI Classics.