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Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Juli - September|2018
www.kunstblitz.de
32 Monet
Albertina Wien
20 Folkwang Museum
Unheimlich real
Kunsthalle München
DU BIST FAUST
39 Gustav Klimt
Leopold Museum

VON DER HEYDT-MUSEUM
WUPPERTAL
jankel-adler-ausstellung.de
17.4. - 12.8.2018
Jankel Adler
UND DIE AVANTGARDE
CHAGALL | DIX | KLEE | PICASSO
Jankel Adler, Der Künstler (Artist), 1927 (Ausschnitt), French & Company, New York © VG Bild-Kunst, Bonn 2018

UNTER UNS
Liebe Leser/innen,
vor hundert Jahren starben zwei große Namen
der österreichischen Kunstszene: Gustav
Klimt und Egon Schiele. Kein Wunder,
dass die zwei Persönlichkeiten in mehreren
Museen der Welt mit Ausstellungen und
Vorträgen geehrt werden. Das „Met Breuer“
in New York zeigt mit der Ausstellung „Obsession“
erotische Arbeiten beider Künstler
und die von Pablo Picasso. Die Werke stammen
aus der Sammlung Scofield Thayer, der
die ersten Ausstellungen von Schiele und
Klimt 1924 in Amerika organisierte.
Für diejenigen, die nicht gerade eine Reise
in die USA planen und gerne in Europa
bleiben möchten, empfehlen wir einen
Sprung nach Wien: Das Leopold Museum
präsentiert noch bis zum 4. November
„Jahrhundertkünstler – Gustav Klimt“, eine
umfassende Schau seiner künstlerischen
Produktion.
Bleiben wir in Wien und werfen wir einen
Blick auf das Programm der Albertina: bis
zum 26. August, anlässlich ihres 85. Geburtstags,
zeigt das Museum eine Retrospektive
mit über 100 Werken der Künstlerin
Florentina Pakosta und ab 21. September
eine bedeutende Ausstellung von Claude
Monet mit Leihgaben aus über 40 verschiedenen
Sammlungen und mit fast 100 Gemälden.
Der „Meister des Lichts“ wird bis
zum 6. Januar 2019 das Publikum in der
Albertina begeistern. Wir sind gespannt,
welche Besucherrekorde die Ausstellung
verzeichnen wird.
Und wieder in Deutschland angekommen,
haben wir die „Qual der Wahl“. Eine Fülle
an anspruchsvollen Ausstellungen wartet
auf uns. Wir haben für unsere Beiträge eine
eigene Auswahl getroffen: Auf Seite 4 die
Ausstellung „Erklär mir, Liebe!“, Clemens
Sels Museum Neuss (welch schönes Thema!).
„Das Erbe der Väter“, Seite 8, im Mittelrhein
Museum Koblenz, zeigt eine umfassende
Schau zur künstlerischen Produktion der
Malerfamilie Zick (die sich über fünf Generationen
erstreckt). „Du bist Faust“, Seite
14, in der Kunsthalle München geht bis
zum 29. Juli. Für die Ausstellung „Unheimlich
real“ im Folkwang Museum, die am 27.
September beginnt, kommen über 80 Gemälde
überwiegend aus Privatsammlungen
ins Museum. Der Magische Realismus aus
Italien findet eine würdige Präsentation in
Essen. Noch ein Tipp: Zum 75. Geburtstag
von Horst Sakulowski präsentiert das Panorama
Museum Bad Frankenhausen auf zwei
Etagen rund 130 Werke des Künstlers
Zum Schluss, möchten wir uns an dieser
Stelle herzlich bei Herrn Gunther Wölfges,
dem Vorstandsvorsitzenden der Wuppertaler
Sparkasse, für das Interview bedanken
(Seite 26).
3

DER KUNSTBLITZ | INHALT
4 CLEMENS SELS MUSEUM
8 MITTELRHEIN MUSEUM KOBLENZ
14 KUNSTHALLE MÜNCHEN
20 FOLKWANG MUSEUM
26 INTERVIEW MIT GÜNTHER WÖLFGES
28 ALBERTINA WIEN
FLORENTINA PAKOSTA
Ary Scheffer
32 ALBERTINA WIEN
CLAUDE MONET
Faust und Margarete im Garten, 1846
216,5 x 135 cm, Öl/Leinwand
National Gallery of Victoria, Melbourne
© National Gallery of Victoria, Melbourne, erworben
38 LEOPOLD MUSEUM ................... in Gedenken an Dorothy Hicks mit Unterstützung
von Ian Hicks AM und Familie, 2007
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich
für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion:
Harald Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli,
Claudia Rohde. Redaktion Postadresse: Vohwinkeler Str. 154, 42329
Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@derkunstblitz.com,
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30, 63150 Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH
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de, www.bvg-menzel.de
Bildmaterial: Albertina Wien, Clemens Sels Museum Neuss, Folkwang
Museum Essen, Kunsthalle München, Leopold Museum Wien,The Metropolitan
Museum of Art New York, Mittelrhein-Museum Koblenz,
Panorama Museum Bad Frankenhausen, Stadtsparkasse Wuppertal,
Von der Heydt-Museum Wuppertal, Kunstmuseum Solingen
Titelseite: Albertina Wien, Folkwang Museum Essen, Leopold Museum
Wien, Kunsthalle München,
Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine
Gewähr übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur
mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete
Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die
der Edition ARTistica wieder
42 PANORAMA MUSEUM
BAD FRANKENHAUSEN
46 GÜNTER AUST
48 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
56 ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
62 NOTIZEN
4
SOMMER | 2018

9. Juni bis
30. September
2018
Mit der
Malerfamilie Zick
durch
zwei Jahrhunderte
DAS ERBE
DER VÄTER
FORUM
CONFLUENTES
Kunst.Kultur.Bildung.
MITTELRHEIN-MUSEUM
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
STADTBIBLIOTHEK
FORUM
MITTELRHEIN-MUSEUM
www.mittelrhein-museum.de
CONFLUENTES
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
Kunst.Kultur.Bildung.
STADTBIBLIOTHEK
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DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM
Giovanni Antonio Pellegrini (1675–1741)
„Angelica und Medor“
um 1715, Öl auf Leinwand
Clemens Sels Museum Neuss
Robert Schneider, Anschlag 1, 2013,
Acryl auf Leinwand, 150 x 105 cm
VG-Bildkunst, Bonn, Foto Nicolai Stephan
6
SOMMER | 2018

ERKLÄR MIR, LIEBE!
8. JULI – 14. OKTOBER 2018
Liebe ist wohl das stärkste und innigste
Gefühl, das wir empfinden können
und das unser Handeln maßgeblich
lenkt und steuert. Wir alle empfinden Liebe
und werden geliebt! In der Kunst fanden
und finden Gefühle innerer Verbundenheit
und Zuneigung schon immer Ausdruck.
Von melancholischer Zweisamkeit über heiteres
Miteinander bis hin zu frivoler Annäherung
zeugen die vielen unterschiedlichen
Darstellungen sich Liebender, die in der
aktuellen Sonderausstellung des Clemens
Sels Museums Neuss vom 8. Juli bis zum
14. Oktober 2018 präsentiert werden. Die
7

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM
Georges Braque (1882 – 1963)
Blatt aus: René Char: „Lettera Amorosa“,
Buch mit 29 Lithografien, gedruckt von Mourlot, Paris,
1963, Farblithografie auf Rives-Bütten, 31,8 x 25 cm
(Buchseite, Halbbogen)
Vermächtnis Dr. Irmgard Feldhaus, 2010
körperliche Liebe, das Begehren, wird insbesondere
in den mythologischen Erzählungen
der Antike thematisiert. Bis heute
illustrieren Künstler die anspielungsreichen
Texte mit ihren Bildern und greifen gerne
auf die jahrhundertalten Stoffe zurück.
Liebesbeziehungen spielen freilich auch in
religiösen Erzählungen eine zentrale Rolle.
Die Liebe zu Gott und die Liebe Gottes
werden immer wieder auf den Prüfstand
gestellt. Madonnendarstellungen zeigen
Maria und Jesus oft in einem statischen
Nebeneinander. Doch gibt es auch gefühlsintensive
künstlerische Schöpfungen,
die den Schmerz des unabwendbaren Ver-
Maurice Denis (1870 – 1943)
Couverture de la suite „Amour“ – Titelblatt der Folge „Liebe“
(Titel und 12 Blätter)
Ambroise Vollard, Paris 1911, 1892–1899
Farblithografie, 59,3 x 45,8 cm (Blattmaß), erworben 1954
8
SOMMER | 2018

Rudolf Bosselt (1871 – 1938)
„Frühling“ (Liebespaar, der Kuss), um 1912,
Bronze, 29 cm (Höhe),
erworben 1994 (gestiftet von Franz Sels, Neuss)
kennt jeder den unglücklichen Ausgang der
Geschichte um Romeo und Julia. Der Tod
nimmt unwiederbringlich, was wichtiger
als alles andere im Leben ist. Die Ausstellung
zeigt entlang zahlreicher Exponate
aus der großen hauseigenen Sammlung des
Clemens Sels Museums Neuss, wie variantenreich
Liebe zum Ausdruck kommt. Hier
erkennt sich jeder wieder!
lusts spürbar machen.
Profane Darstellungen zeugen von der grenzenlosen
und bedingungslosen Liebe zwischen
Eltern und Kindern. Darüber hinaus
dokumentieren Künstler auch die Rituale
um Liebesbeziehungen: auf einem Gemälde
einer Hochzeitsgesellschaft oder mit einer
amüsanten Skulptur eines Brautpaars.
Die bildende Kunst entdeckte noch zahlreiche
andere, bewegende Momente in
Liebesbeziehungen für sich: Emotional berührend
sind Bilder, die von gescheiterten,
tragischen Liebesbeziehungen berichten. So
Eröffnung der Ausstellung
Sonntag, 8. Juli, 11.30 Uhr
CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS,
Am Obertor, 41460 Neuss
Öffnungszeiten: Di–Sa 11–17 Uhr
und So + Feiertag 11–18 Uhr.
TIPP: Jeden ersten Sonntag im
Monat ist der Eintritt frei !
Weitere Informationen:
www.clemens-sels-museum-neuss.de
9

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Gustav Zick: Bucht von Neapel, Öl auf Leinwand, 60 x 117 cm, 1854, Privatbesitz
10
SOMMER | 2018

Das Erbe der Väter.
Mit der Malerfamilie Zick durch
zwei Jahrhunderte
bis 30.09.2018
11

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Conrad Zick: Selbstbildnis mit Palette in der Hand ,
Öl auf Holz, 26,5 x 17,9 cm, 1805,
©Mittelrhein-Museum Koblenz
Das Mittelrhein-Museum zeigt ab
dem 9. Juni 2018 eine umfassende
Ausstellung zur Malerfamilie
Zick. Damit knüpft es an zwei Sammlungsschwerpunkte
des Museums an, nämlich die
kurtrierer Hofkunst und die Malerei des 19.
Jahrhunderts in den Rheinlanden. Sicherlich
ist Januarius Zick der bekannteste Künstler
aus einer Familie, deren Angehörige sich
über fünf Generationen der Malerei gewidmet
hatten. Beginnend mit Johann Zick
(1702-1762), der etwa in Würzburg und
Bruchsal bedeutende Fresken schuf und
seinen Sohn ausbildete: Den universalen
Januarius Zick (1730-1797), der über alle
Gattungen und Techniken hinweg zu den
bedeutendsten deutschen Künstlern des 18.
Jahrhunderts gehört. Sein Talent und seine
handwerklichen Kenntnisse gab er an seinen
Sohn Conrad (1773-1836) weiter, dessen
Schaffen den Übergang zum 19. Jahrhundert
markiert. Sein Sohn Gustav Zick
(1809-1886) studierte an der Düsseldorfer
Akademie bei Wilhelm von Schadow und
stand schon ganz in deren Maltradition. Er
wurde für seine Tierbilder bekannt, schuf
jedoch auch Landschaften. Darüber hinaus
knüpfte er auch an die Familientradition an,
indem er Fresken seines Großvaters restaurierte
und Bilder kopierte.
Wiederum in ein ganz neues Feld begab
sich Gustavs Sohn Alexander (1845-1907),
der zwar an der Düsseldorfer Akademie als
Historienmaler ausgebildet war, aber später
in Berlin hauptsächlich als Buchillustrator
hervortrat. Die Ausstellung beleuchtet
unter sozial- und kunstgeschichtlichen
Aspekten die zugrundeliegenden historischen
Strukturen ebenso wie die Brüche
und Kontinuitäten, die sich innerhalb einer
fast zweihundert Jahre aktiven Künstlerfamilie
auftun. Von allen fünf Malern der
Familie Zick befinden sich Werke im Besitz
des Mittelrhein-Museums. Zudem konnte
vor einiger Zeit ein Teil des Zickschen Fa-
12
SOMMER | 2018

Johann Zick: Triumph der Judith, Öl auf Leinwand, 64 x 88 cm, 1754, ©Rheinisches Landesmuseum Mainz.
miliennachlasses erworben werden, welcher
aber ausschließlich zu Conrad, Gustav und
Alexander Dokumente enthält.
Ein Anliegen der Ausstellung ist es, das enorm
breite Spektrum des künstlerischen Schaffens
der Familie Zick durch alle Gattungen
und Techniken auszubreiten. Während die
Gemälde und Grafiken der Familie Zick problemlos
ausgestellt werden können, ist dieses
bei der Freskomalerei schwierig. Johann und
Januarius schufen im 18. Jahrhundert großformatige
Deckenfresken in den Schlössern
von Würzburg und Bruchsal sowie einigen
süddeutschen Kirchen. Diese Raum- und
Bilderlebnisse können dem Ausstellungsbesucher
abseits der erhaltenen Denkmäler nur
virtuell nahegebracht werden.
Auch im Koblenzer Schloss gab es große
Fresken von Januarius Zick. Leider sind sie
im Zweiten Weltkrieg durch die Folgen der
Bombenangriffe 1944 vollständig zerstört
worden. Glücklicherweise sind sie nicht
nur in Schwarzweißfotos, sondern auch in
Farbe überliefert. Dies verdankt sich einen
„Sonderauftrag“ der damaligen NS-Führung,
die aufgrund der Bombengefahr die gefähr-
13

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
BEGLEITPROGRAMM:
Malworkshop mit Andreas Bruchhäuser
Figurenzeichnung mit Pastell
Samstag und Sonntag, 11.08. und
12.08.2018,
jeweils von 11-17 Uhr
Der Koblenzer Künstler Andreas Bruchhäuser
bietet den Teilnehmern eine praxisnahe
und lebendige Einführung in die figurative
Malerei.
Kosten: € 140,00
Anmeldung unter:
mrm-kasse@stadt.koblenz.de
Telefonische Anmeldung:
0261 129 25 20
Kunstgespräch mit dem Kunst- und
Kulturbüro DUCTUS
Dienstag, 21. 08. 2018 von 18-19.30 Uhr
Astrid Fries M.A. und Anna Maria Knerr M.A.
vom Kulturbüro Ductus beschäftigen sich
bei den Kunstgesprächen mit der Entwicklung
der Malerfamilie Zick vom Hofmaler
zum autonomen Künstler. Nach einer kleinen
Einführung und einem Glas Sekt geht
es in die Sonderausstellung. Dort werden
die Exponate der gesamten Zickfamilie genauer
unter die Lupe genommen.
Preis: 12 € (ermäßigt 10 €)
Anmeldung unter: kunst@ductus.info
oder mrm-kasse@stadt.koblenz.de
Telefonische Anmeldung:
0261 129 25 20
Kuratorenführung mit Dr. Irene Haberland zur Museumsnacht
Samstag, 08. 09. 2018 um 22 Uhr
Eintritt Museumsnacht: €10
BEGLEITPROGRAMM:
14
SOMMER | 2018

Mittelrhein Museum
Zentralplatz 1
56068 Koblenz
info@mittelrhein-museum.de
www.mittelrhein-museum.de
Januarius Zick, Alexander der Große und die Familie
Die Enthaltsamkeit des Scipio, um 1780, ©MRM
dete barocke Deckenmalerei im Deutschen
Reich mit der gerade erst erfundenen Technik
des Farbfilms erfasste. Das Zentralinstitut
für Kunstgeschichte in München hat diese
Farbbilder digitalisiert und online gestellt.
Um den Ausstellungsbesuchern, insbesondere
auch Angehörigen jüngerer Generationen,
die räumliche Erfahrung der Zick-Fresken
zu ermöglichen, wurden diese in Form einer
„virtuellen Realität“ digital rekonstruieren.
Das Mittelrhein-Museum kooperierte dazu
mit mit dem Institut für Computervisualistik
der Universität Koblenz-Landau. Die Besucher
können die Deckenfresken in der Ausstellung
mit Hilfe von Virtual Reality Brillen
nun trotz der Zerstörung hautnah erleben.
Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter
Katalog.
Alexander Zick: Illustration zu Sakuntula von Friedrich
Bodenstedt, Tuschezeichnung, 30 x 20 cm,
©Mittelrhein-Museum
15

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Luis Ricardo Falero
Der Aufbruch der Hexen, 1878
145,5 x 118,2 cm, Öl/Leinwand
© Privatsammlung, Monza – Italien
16
SOMMER | 2018

Goethes Drama in der Kunst
Bis 29. Juli 2018
DU BIST FAUST
Goethes ›Faust‹ ist das weltweit
bekannteste Werk der deutschen
Literatur. Seit seiner Veröffentlichung
im frühen 19. Jahrhundert hat es
unzählige Künstler fasziniert und zu eigenen
Schöpfungen herausgefordert. Die
Ausstellung »Du bist Faust. Goethes Drama
in der Kunst« in der Kunsthalle München
präsentiert zahlreiche Gemälde, Grafiken,
Skulpturen, Fotografien, Vertonungen und
Filme von rund 70 Künstlern aus Europa
und den USA wie Eugène Delacroix (1798–
1863), Charles Gounod (1818–1893), Max
Beckmann (1884–1950), Karl Lagerfeld
(*1933), Sigmar Polke (1941–2010), Martin
Scorsese (*1942), Anselm Kiefer (*1945)
und Robert Mapplethorpe (1946–1989).
Die innovativ inszenierte Ausstellung
nimmt die Besucher mit auf eine Reise
durch das Drama und macht sie zu Weggefährten
Fausts auf seiner rastlosen Suche
nach Sinn und Ziel des modernen Lebens.
Goethes ›Faust‹ ist ein Menschheitsdrama
von größter Aktualität: Der Pakt mit dem
Teufel, die Liebesbegegnung mit Margarete,
der Treuebruch, die Selbstbetäubung im
orgiastischen Treiben der Walpurgisnacht,
Margaretes soziale Ächtung, ihr verzweifelter
Kindsmord, das tragische Ende im
Wahnsinn – all diese Szenen haben die
europäische Kulturgeschichte bis in die
Gegenwart geprägt und in verschiedenen
Ländern zu sehr unterschiedlichen Formen
der Auseinandersetzung angeregt.
Für eine Kunstausstellung mit literarischem
Thema ist »Du bist Faust« nicht nur in Bezug
auf die Werkauswahl, sondern auch hinsicht-
Eduard von Grützner
Mephisto, 1872, 67 x 54 cm Öl/Leinwand
Münchner Stadtmuseum
© Münchner Stadtmuseum
17

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Mark Antokolski
Mephisto, 1883, 173 cm x72 cm x 102 cm, Marmor
Staatliches Russisches Museum, Sankt Petersburg
© The State Russian Museum
lich der Präsentation ein Novum: Die Besucher
betreten selbst die Bretter, die die Welt bedeuten,
und werden zu Wegbegleitern Fausts,
Margaretes und Mephistos. Durch die theatrale
Ausstellungsgestaltung wird das Publikum
Teil der Inszenierung und sieht sich unmittelbar
mit den zentralen Fragen des Goethe-Dramas
konfrontiert. Im Titel der Ausstellung »Du bist
Faust« klingt an, dass uns Goethe s Faust, Margarete
und Mephisto den Spiegel vorhalten:
Themen wie Verführbarkeit, Jugendwahn, Egoismus
und ein unstillbarer Hunger nach mehr
bestimmen auch unser Leben.
ZUM AUSSTELLUNGSPARCOURS
Die Ausstellung bietet zunächst eine Einführung
zur Entstehung des ›Faust‹, an dem
Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) fast
60 Jahre lang arbeitete. Anschließend betreten
die Besucher die Welt des Dramas
und werden Zeugen des ›Prologs im Himmel‹:
Gott und der Teufel wetten um Fausts
Seele. Zu sehen sind eigenhändige Zeichnungen
von Goethe, prominente Bühnenbildentwürfe
des frühen 20. Jahrhunderts
sowie Filmausschnitte der berühmten Theaterinszenierungen
von Gustaf Gründgens
(1899–1963) und Peter Stein (*1937). Der
Parcours stellt anschließend die Protagonisten
vor und führt entlang der Handlung
durch das Drama. Als erste der drei Hauptfiguren
hat der diabolische Verführer und
geistreiche Schalk Mephisto seinen Auftritt.
Gemälde und Skulpturen aus dem 19.
Jahrhundert, aber auch Werke von Sigmar
Polke und Robert Mapplethorpe beleuchten
Mephistos schillernden Charakter aus
unterschiedlichsten Perspektiven. Ausgewählte
Sequenzen der Verfilmung von
Klaus Manns (1906–1949) ›Mephisto‹
(1981) mit Klaus Maria Brandauer (*1943)
zeigen zudem, wie sich der prominenteste
Mephisto-Darsteller des 20. Jahrhunderts,
Gustaf Gründgens, während der 1930er-
Jahre als politischer Opportunist den neuen
nationalsozialistischen Machthabern
andiente. Der folgende Ausstellungsraum
lässt die Besucher in Fausts Studierzimmer
eintreten: Der Gelehrte ist verzweifelt, da
18
SOMMER | 2018

Frank Cadogan Cowper
Eitelkeit, 1907, 57,1 x 38,1 cm, Öl/Leinwand
Royal Academy of Arts, London © Royal Academy of
Arts, London | Foto: John Hammond
ihm die letzte Einsicht in den Gesamtzusammenhang
des Lebens verwehrt bleibt. Werke
von Künstlern wie Carl Gustav Carus (1789–
1869), Georg Friedrich Kersting (1785–
1847) oder Nam June Paik (1932–2006)
vergegenwärtigen Fausts vergebliche Suche
nach höchster Erkenntnis und seine daraus
resultierende Melancholie. Zugleich reflektieren
sie die heillosen Folgen eines wissenschaftlichen
Strebens, das keine Grenzen
akzeptiert. Um das Scheitern vergessen zu
können, geht Faust den Pakt mit Mephisto
ein, lässt sich verjüngen und in eine Welt
des Rausches entführen. Als junger Edelmann
umwirbt er die Bürgerstochter Margarete,
die in den unzähligen Figurenporträts
des 19. Jahrhunderts immer wieder als unschuldige
und fromme Jungfrau dargestellt
worden ist. Bereits um 1850 formierte sich
eine regelrechte Gretchen-Ikonographie,
die nach und nach auch in die Populärkultur
einging, wie die Ausstellung unter anderem
anhand von 150 Postkarten aus dem frühen
20. Jahrhundert veranschaulicht. Von
der Liebesbeziehung zwischen Faust und
Gretchen haben sich Maler und Bildhauer
aus ganz Europa inspirieren lassen. Auf ein
besonderes Interesse stießen dabei immer
wieder die Verführung Gretchens mit Hilfe
kostbarer Juwelen sowie der erste Kuss
zwischen ihr und Faust. Der Augenblick, in
dem Gretchen den Schmuck entdeckt, ist im
19. Jahrhundert vielfach als Schlüsselszene
aufgegriffen worden: nicht nur von prominenten
Malern, sondern auch von Komponisten
wie Charles Gounod, in dessen
›Faust‹-Oper (Uraufführung 1859 in Paris)
die sogenannte Juwelen-Arie zu den musikdramatischen
Höhepunkten zählt. Binnen
weniger Jahre eroberte die Oper die Bühnen
der Welt und popularisierte die Liebesgeschichte
zwischen Faust und Gretchen. Die
von Franz Schubert (1797–1828) bis Hugo
Wolf (1860–1903) reichende Musikliteratur
zum ›Faust‹ wird in einem weiteren Kapitel
beleuchtet. Im Anschluss illustrieren Werke
unter anderem von Eugène Delacroix, Gabriel
von Max (1840–1915) und Julia Margaret
Cameron (1815–1879) die dramatischen
Begebenheiten um Margarete in der Folge
19

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Ary Scheffer
Faust und Margarete im Garten, 1846
216,5 x 135 cm, Öl/Leinwand
National Gallery of Victoria, Melbourne
© National Gallery of Victoria, Melbourne, erworben
in Gedenken an Dorothy Hicks mit Unterstützung
von Ian Hicks AM und Familie, 2007
ihrer unehelichen Schwangerschaft: Eindringlich
werden der Tod ihres Bruders Valentin,
ihre Verzweiflung, die sie zur Kindsmörderin
werden lässt, und ihr Ende im
Kerker dargestellt. Die Walpurgisnacht, in
die sich Faust von Mephisto zeitgleich entführen
lässt, wird ebenfalls in effektvollen
Gemälden vergegenwärtigt. Insbesondere
das orgiastische Treiben der Hexen regte
bildende Künstler immer wieder zu freien
Umsetzungen an. Das Spektrum reicht hier
von der expliziten Darstellung weiblicher
Nacktheit bei Luis Ricardo Falero (1851–
1896) bis zur abstrakten Formensprache
Willi Baumeisters (1889–1955). Ein weiterer
Raum ist schließlich dem zweiten Teil
des ›Faust‹ gewidmet. Er präsentiert die
berühmten Illustrationszyklen von Max
Slevogt (1868–1932), Franz Stassen (1869–
1949) und Max Beckmann. In diesen eindringlichen
Bildfolgen begegnet Faust den
Betrachtern als ein von inneren Widersprüchen
gekennzeichneter Zeitgenosse.
Bevor die Besucher die Ausstellung und
mit ihr die Welt des Dramas verlassen, geht
es noch einmal zurück zum geschriebenen
Wort: Der letzte Ausstellungsraum präsentiert
aufwendig ausgestattete Buchausgaben,
wissenschaftliche Editionen und
Comics. Abschließend formuliert eine eigens
für die Ausstellung produzierte Video-
Installation noch einmal die großen Fragen
des ›Faust‹-Dramas; die Texte schrieb der
Münchner Schriftsteller Albert Ostermaier
(*1967) für die Schauspieler/innen Werner
Wölbern, Bibiana Beglau und Andrea Wenzl
vom Münchner Residenztheater.
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Theatinerstraße 8 | 80333 München
T +49 (0)89 / 22 44 12 |
kontakt@kunsthalle-muc.de
www.kunsthalle-muc.de
20
SOMMER | 2018

FLORENTINA
PAKOSTA
Florentina Pakosta, Vorfreude, 1981; Museum der Moderne, Salzburg
TÄGLICH 10 BIS 18 UHR, MI & FR BIS 21 UHR
WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM &
FONDATION CORBOUD
Obenmarspforten
(Am Kölner Rathaus)
D - 50667
Telefon: +49 (0)221 / 221 211 19
www.wallraf.museum30. 5. BIS 26. 8. 2018
21

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Unheimlich real
Große Sonderausstellung
zur italienischen Malerei
Giorgio de Chirico
Piazza d’Italia (Souvenir d’Italie), 1924-25 Italienischer
Platz (Souvenir aus Italien)
Öl auf Leinwand, 60 x 73 cm Rovereto, MART-Museo di
arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ©
MART -Archivio Fotografico e Mediateca
der 1920er Jahre
22
SOMMER | 2018

MUSEUM FOLKWANG ESSEN
28. SEPTEMBER 2018 – 13. JANUAR 2019
ERÖFFNUNG: 27. SEPTEMBER 2018, 19 UHR
23

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Felice Casorati
Gli scolari, 1927-28 Die Schüler
Öl auf Leinwand, 169 x 151 cm Galleria d’Arte Moderna
Empedocle Restivo, Palermo © Civita
Carlo Sbisà
Magia, 1928 Magie
Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm Privatsammlung ©
Paolo Bonassi, Trieste
Die groß angelegte Ausstellung Unheimlich
real. Italienische Malerei
der 1920er Jahre präsentiert mehr
als 80 Gemälde des Magischen Realismus,
eine Kunstbewegung, die in Italien nach
dem Ersten Weltkrieg entsteht. Herausragende
Werke wichtiger Protagonisten wie
Felice Casorati, Antonio Donghi und Ubaldo
Oppi sind ebenso in der Schau vertreten wie
die einflussreichen Gemälde von Giorgio de
Chirico und Carlo Carrà. Überwiegend stammen
die Werke aus Privatsammlungen, viele
sind erstmals überhaupt in Deutschland
ausgestellt.
Nach den Erfahrungen des Ersten Weltkrieges,
kehren europaweit sowie in den
USA viele Künstler ab 1918 zu einer realistischen
Darstellung zurück und wenden
sich zunehmend vom Expressionismus ab.
Die Darstellung der Realität ist in Italien
von besonderer Intensität: Anknüpfend an
die metaphysische Malerei von Giorgio de
Chirico und den im Pariser Neoklassizismus
ausgerufenen „rappel à l‘ordre“, also die
Rückkehr zur Ordnung, lassen die Malerinnen
auf ihren Gemälden die Zeit stillstehen.
Sie fügen ihren realistischen Darstellungen
eine traumhafte, unheimliche, mitunter
verstörende Anmutung hinzu. Hinter dem
Vertrauten lauert das Unheimliche, unter
der glatten Oberfläche der Abgrund.
Entstanden sind stimmungsvolle Bilder
24
SOMMER | 2018

Carlo Carrà
Vasi sul davanzale, 1923 Blumentöpfe auf dem Fensterbrett
Öl auf Leinwand, 52 x 67 cm Privatsammlung Courtesy
Galleria dello Scudo, Verona
von enormer malerischer Qualität in einnehmenden
Farben. Aus einer Beschäftigung
mit Künstlerinnen des Quattrocento
wie Piero della Francesca und deren detailgetreuer
Abbildung und perspektivischer
Zeichnung, entwickeln die Protagonistinnen
des Magischen Realismus‘ Stillleben,
Porträts, Szenen des häuslichen Lebens,
Architekturdarstellungen und Akte. Hinzu
kommt das Spiel mit Masken und Maskeraden,
welche die Verwischung der Realität
motivisch ins Bild bringen. Anhand der vielfältigen
Themengruppen und Motive wird
offenbar, dass der Magische Realismus keineswegs
eine in sich geschlossene Gruppe
von Künstler/innen bezeichnet.
25

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Ubaldo Oppi
Ritratto della moglie sullo sfondo di Venezia, 1921
Die Frau des Künstlers vor venezianischer Kulisse
Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm Collezione Privata
Roma © Carlo Baroni, Rovereto
Der vom Kunsthistoriker Franz Roh 1925
geprägte Begriff „Magischer Realismus“,
beschreibt eine rätselhafte Atmosphäre, in
welcher die Dinge in der Schwebe bleiben:
„Mit ‚magisch‘ im Gegensatz zu ‚mystisch‘
sollte angedeutet sein, daß das Geheimnis
nicht in die dargestellte Welt eingeht, sondern
sich hinter ihr zurückhält.“
Die Ausstellung Unheimlich real. Italienische
Malerei der 1920er Jahre bringt erstmalig
in Deutschland die wichtigen Werke
des Magischen Realismus zusammen und
macht sie der Öffentlichkeit zugänglich.
Damit eröffnet sie die Diskussion über ein
bisher hierzulande nur wenig bekanntes Kapitel
der europäischen Kunstgeschichte.
Unterstützt durch die National-Bank
Gefördert von der Kunststiftung Essen
Antonio Donghi
Donna al caffè, 1931 Frau im Café
Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm Fondazione Musei Civici
di Venezia, Galleria Internazionale d‘Arte Moderna
di Ca‘ Pesaro © Archivio Fotografico – Fondazione
Musei Civici di Venezia Foto: Franzini C.
Folkwang Museum
Museumsplatz 1
45128 Essen
T.: 49 201 8845 160
F.: 49 201 889145 000
www.museum-folkwang.de
Eintritt: 8 Euro / 5 Euro
Katalog bei Hirmer: € 39,90
Öffnungszeiten:
Di – So 10 – 18 Uhr
Do und Fr 10 – 20 Uhr
Mo geschlossen
26
SOMMER | 2018

SAKULOWSKI
WELTBILD
7.7. - 21.10.2018
Panorama Museum
Bad Frankenhausen
Tel.: 034671 / 6190
www.panorama-museum.de
Di bis So 10 - 18 Uhr
Christophorus, 1987, Öl auf Holzfaserplatte, 142 x 124 cm, Kunstsammlung 27Gera

DER KUNSTBLITZ | INTERVIEW
EIN INTERVIEW MIT GUNTHER WÖLFGES,
VORSTANDSVORSITZENDER DER STADTSPARKASSE WUPPERTAL
Der Kunstblitz: Guten Tag, Herr Wölfges! Seit
August 2014 sind Sie Vorstandsvorsitzender der
Stadtsparkasse Wuppertal. Wie unsere Leserinnen
und Leser sicherlich noch in Erinnerung behalten
haben, veröffentlichten wir vor zwei Jahren
ein erstes Interview mit Ihnen. Angesichts
der seit einiger Zeit veränderten Bedingungen
für das Bankwesen möchten wir Ihnen heute
eine Frage stellen, die sicherlich von großem Interesse
für die Allgemeinheit ist.
Was hat sich im Wesentlichen für Ihre Sparkasse,
im Servicebereich beispielsweise, und für Ihre
Kunden verändert?
Gunther Wölfges: Guten Tag, Herr Medagli.
Eine wesentliche Aufgabe unserer Sparkasse ist
es nach wie vor, die Menschen und Unternehmen
in unserer Stadt bestmöglich in finanziellen
Angelegenheiten zu versorgen und so den Wohlstand
zu fördern. Um das zu erreichen, schauen
wir uns das Verhalten und die Wünsche unserer
Kunden genau an. Hier hat sich gerade in den
vergangenen zwei Jahren viel getan, sodass wir
uns als Sparkasse etwas neu aufgestellt haben.
So sind alltägliche Besuche in unseren 35 Filialen
zur Erledigung spontaner Wünsche in den
vergangenen Jahren deutlich zurückgegangen.
Immer mehr Menschen nutzen heute Selbstbedienungsangebote
sowie digitale Services, zum
Beispiel das Online-Banking oder die App, um
alltägliche Finanzgeschäfte wie Überweisungen
abzuwickeln. Selbstverständlich also, dass wir
hier als Sparkasse im Sinne unserer Kunden
weiter investieren. Vor kurzem ist zum Beispiel
WhatsApp als weiterer, neuer Service-Kanal
hinzugekommen.
Zeitgleich erleben wir zunehmend den Wunsch
vieler Kunden nach größerer zeitlicher Flexibilität,
um finanzielle Angelegenheiten in Ruhe persönlich
mit uns zu besprechen. Um auch diesem
Wunsch gerecht zu werden und vor dem Hintergrund
der digitalen Abwicklung alltäglicher
Finanzgeschäfte, haben wir die Öffnungszeiten
unserer 35 Filialen standortbezogen angepasst.
Unsere Beraterinnen und Berater haben somit
mehr Zeit für persönliche Termine, die unsere
Kunden sich wünschen. Termine können seit
dem 11. Juni 2018 nun montags bis freitags von
8:00 bis 20:00 Uhr für alle 35 Filial-Standorte
vereinbart werden.
Der Kunstblitz: Gab es im Rahmen solcher Veränderungen
auch hinsichtlich der Förderung für
kulturelle Initiativen, Sport und Soziales einen
„Wandel“?
Gunther Wölfges: Nein, unsere Sparkasse ist
unverändert gemeinwohlorientiert. Die mit
28
SOMMER | 2018

verschiedenen Bereichen des Sozialen, der Bildung,
der Kultur, des Sports und der Umwelt.
Der Kunstblitz: Auf Ihr Engagement und Ihre
Unterstützung kann die Kulturszene unserer
Stadt auf keinen Fall verzichten. Wie sieht die
nächste Zukunft aus, werden die Fördermittel für
2019 unverändert bleiben?
Gunther Wölfges: Die Kunstszene kann mit
Sicherheit auch in den kommenden Jahren auf
uns zählen. Wie hoch die Fördermittel ausfallen,
kann dabei von Jahr zu Jahr in Abhängigkeit unserer
Geschäftsergebnisse variieren.
Gunther Wölfges,
Vorstandsvorsitzender der Stadtsparkasse Wuppertal
der finanziellen Versorgung der Menschen und
Unternehmen erwirtschafteten Überschüsse
gehen – nach den Zuführungen des für den
dauerhaften Geschäftsbetrieb notwendigen
Eigenkapitals – wieder zur Förderung der vielfältigen
Gemeinschaftsaufgaben an die bürgerliche
Gemeinschaft zurück. So unterstützen wir
auch weiterhin mit viel Freude und Engagement
gemeinnützige Projekte und Initiativen aus den
Der Kunstblitz: Die Stadtsparkasse Wuppertal
zeigt in regelmäßigem Abstand überwiegend
Ausstellungen mit Arbeiten Wuppertaler Künstler/innen.
Können Sie uns verraten, welche
Kunstschaffenden in Ihren Räumen in der nächsten
Zeit präsentiert werden?
Gunther Wölfges: Unter dem Titel „Kreise
schließen“ wird Anfang September die Gemeinschaft
der Künstlerinnen und Kunstförderer e.V.
(GEDOK) Wuppertal bei uns im Kundenraum Islandufer
die nächste große Kunstausstellung gestalten.
Darüber hinaus bieten wir mit der Foyer-
Galerie Elberfeld und der Foyer-Galerie Barmen
wechselnde Ausstellungen.
Vielen Dank für das Gespräch und für Ihr
vorbildliches Engagement in unserer Stadt.
29

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Florentina Pakosta 1994/1,
1994 Acryl auf Leinwand
Besitz der Künstlerin
© Bildrecht, Wien, 2018
30
SOMMER | 2018

AUSSTELLUNGSORT PROPTER HOMINES HALLE, ALBERTINA
Florentina Pakosta
Bis zum 26. August 2018
Florentina Pakosta, 2018
Foto © Lisa Rastl
Die ALBERTINA widmet
Florentina Pakosta
(*1933 in Wien) anlässlich
ihres 85. Geburtstags
eine groß angelegte Retrospektive
mit über 100 Werken.
Über Jahrzehnte hinweg hat
sie kontinuierlich wie konsequent
feministische Positionen
und Anliegen vertreten.
Parallel zur Ausstellung
entsteht in der ALBERTINA in
enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin
ein umfassendes Werkverzeichnis, das die
Grundlagen für die zukünftige Forschung
und die Auseinandersetzung mit ihren Arbeiten
schafft. Florentina Pakosta befasst
sich im Gegensatz zu anderen Vertreterinnen
der Feministischen Avantgarde nicht
mit dem eigenen Körper als Projektionsfläche,
sondern mit denen mächtiger Männer.
In ihren Satirischen Arbeiten prangert sie
patriarchale Machtstrukturen an, indem sie
sie überzeichnet. Von Anfang an stehen dabei
die Rolle(n) der Frau und ihre Ungleichheit
im Verhältnis zu jener der Männer im
Fokus. Diese Thematik zieht sich als roter
Faden durch ihr gesamtes Œuvre: In surrealen
Körperstudien verschmelzen
die Personen mit Accessoires
ihrer Eigenschaften und
werden so zu Hybridwesen
aus Toilettenschüsseln, Scheren,
Skalpellen oder Waffen.
PHYSIOGNOMIE DER MACHT
Die Ausstellung spannt einen
großen Bogen von den 1970er-
Jahren bis in die unmittelbare
Gegenwart, von Anfang an ist Florentina
Pakosta politisch und gesellschaftlich engagiert.
Die Künstlerin konzentriert sich
weitgehend auf das Medium Zeichnung. Inhaltlich
reicht das Spektrum ihrer Themen
von akribisch ausgearbeiteten physiognomischen
Studien und surrealistisch verfremdeten
Körperbildern bis hin zu monumentalen
Porträtzeichnungen. In surrealistischer Manier
kombiniert sie die Physiognomien mit
Schraubstöcken, Sägen oder Messern, verformt
Lippen zu Vogelschnäbeln oder setzt
ihren Figuren Gegenstände als eigenartige
Trophäen auf dem Kopf, die diese männlichen
Karikaturen der Macht entzaubert und
demaskiert. In großformatigen Zeichnungen
31

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Florentina Pakosta, Rosa Flutlicht, 2016, Acryl auf LeinwandBesitz
der Künstlerin© Bildrecht, Wien, 2018
studiert sie in Anlehnung an den Bildhauer
Franz Xaver Messerschmidt (1736–1783)
Grimassen und Masken als Ausdruck von
geschlechtercodiertem Machtverhalten.
Erst Ende der 1970er-Jahre beginnt sie, auf
Leinwand zu arbeiten, und es dauert etliche
weitere Jahre, bis schließlich Farbe Eingang
in ihr Werk findet. In ihren Menschenmassen
und Warenlandschaften thematisiert sie
in den 1980er-Jahren in ihren Bildern die
Auflösung des Individuums in der Masse und
das Verschwinden des Subjekts.
Immer wieder begegnen wir den Selbstbildnissen,
die Florentina Pakosta mal ernsthaft,
mal selbstbewusst, mal kämpferisch zeigen.
1976 erscheint ihr Porträt hinter einem Maschendrahtzaun,
ausgegrenzt, als Beobachterin
von außen, der der Zugang zur Kunstwelt
verwehrt bleibt. In dem Selbstbildnis „Zungenschlag“
hingegen stellt sich mit geöffnetem
Mund dar, aus dem ein Arm mit geballter
Faust herausschnellt. Florentina Pakosta verkehrt
die tradierte Rollenverteilung zwischen
Mann und Frau. Über Jahrhunderte hinweg
war es der männliche Künstler, der die (oftmals
nackte) Frau porträtierte. Es war der
männliche Blick auf Brüste, Genitalien und
weibliche Rundungen, der das Bild der Frau
in der Kunstgeschichte prägte und für die
Nachwelt festhielt. Florentina Pakosta dreht
die Blickrichtung um: Sie richtet als Künstlerin
den Blick auf den Mann und erkennt in
ihm den Willen zur Macht, zur Dominanz. In
einer Reihe von Zeichnungen konzentrierte
sie sich ausschließlich auf das männliche Geschlecht,
schaut gerade dort und nur dort hin:
Eine Perspektive, die das Gemächt entzaubert.
Florentina Pakosta Masochistisch, 1983, Schablonentechnik
auf Papier Albertina, Wien © Bildrecht, Wien, 2018
SCHONUNGSLOSER BLICK
32

ABSTRAKTION UND FARBIGKEIT
Ab etwa Mitte der 1980er-Jahre wendet Florentina
Pakosta sich von den schwarz-weiß
gehaltenen und gegenständlichen Arbeiten
nach und nach einer geometrisch-abstrakten
Formensprache zu. In ihren stets dreifarbigen,
so genannten Trikoloren Bildern, die sie bis
heute fortführt, prallen Farben in derart energetischen
Konfrontationen aufeinander, dass
ihr Anblick regelrecht schmerzhaft ist. Die
Entwicklung von figurativen Darstellungen
hin zu einer reinen, gegenstandsfreien Malerei,
die nur mehr aus farbigen, geometrischen,
linearen Gitterstrukturen besteht, überrascht.
Doch eint diese beiden unterschiedlichen
Bilderwelten eine starke Klammer: der stets
gegenwärtige Bezug auf gesellschaftliche
Verhältnisse. Auch in den abstrakten Werken
offenbaren sich Strukturen männlich und aggressiv
dominierter undurchdringlicher Netzwerke.
Ein mutiger und radikaler Schritt, der
für Florentina Pakosta keinen Bruch mit dem
bisherigen Schaffen bedeutet: „Im geglückten
Zusammenspiel fordern die drei Farben vom
Betrachter emotionale Flexibilität, Assoziationsvermögen,
Imaginationskraft und Abbau
verkrusteter Denkmodelle und Vorurteile.“
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Zugelassen werden Arbeiten aus den Bereichen
Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie sowie
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33

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
34
SOMMER | 2018

Claude Monet
21. September 2018 – 6. Jänner 2019
Claude Monet
Am Strand von Trouville, 1870
Öl auf Leinwand
Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library
35

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Im Herbst 2018 zeigt die Albertina die
erste umfassende Präsentation von
Claude Monet (1840–1926) seit über
20 Jahren in Österreich. Die Ausstellung
spannt den Bogen von seinen ersten vorimpressionistischen
Werken bis hin zu seinen
allerletzten Gemälden, die in seinem Garten
in Giverny entstanden sind. Die Retrospektive
ist mit fast 100 Gemälden von über 40
Leihgebern aus der ganzen Welt bestückt.
Monet steht wie kein anderer für die
Malerei des Impressionismus. Der französische
„Meister des Lichts“ war ein zentraler
Wegbereiter der Malerei im 20. Jahrhundert.
Er malte am Meer, an der Steilküste
der Normandie und an den Ufern der Seine.
Die Wasseroberflächen seiner Bilder reflektieren
die leuchtenden Farben üppiger Vegetation
im Sommer und den geheimnisvoll
grau und blau gefrierenden Dunst seiner
Landschaften im Winter. Monets Licht und
Farben wechseln auf der Leinwand mit der
sich stets verändernden Natur und mit der
Vielfalt an atmosphärischen Eindrücken, die
der Maler vor den Motiven empfindet. Um
sie in ihrer Erscheinungsvielfalt zu erfassen,
malt er viele seiner Motive in Serien.
Claude Monets leidenschaftlicher Auseinandersetzung
mit der Pflanzen- und
Claude Monet
Charing Cross Bridge, Dampfschwaden im Nebel, Impression,
1902, Öl auf Leinwand, Musée Marmottan Monet, Paris / The
Bridgeman Art Library
Claude Monet
Der Seerosenteich, um 1917—1919
Öl auf Leinwand, Albertina, Wien. Sammlung Batliner
36
SOMMER | 2018

Claude Monet
Das Parlament, Sonnenuntergang,
1900/01
Öl auf Leinwand
Kunstmuseen Krefeld,
Kaiser Wilhelm Museum
Claude Monet
Seerosen, 1907
Öl auf Leinwand
Musée Marmottan Monet,
Paris / The Bridgeman
Art Library
Claude Monet
Junge Mädchen in einem Boot,
1887, Öl auf Leinwand
Tokyo, National Museum of
Western Art
37

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Wasserwelt im Garten seines Landhauses
in Giverny und seinem bislang wenig untersuchten
Farbkonzept widmet sich die
Albertina in einer großen, monografischen
Ausstellung. Drei Gemälde aus der eigenen
Sammlung sowie bedeutende Leihgaben
aus internationalen Museen und Privatsammlungen
beleuchten Monets Werdegang
vom Realismus über den Impressionismus
bis hin zu einer Malweise, bei der
sich die Farben und das Licht allmählich
vom Gegenstand lösen und das Motiv von
der Naturbeobachtung unabhängig wird.
Mit seinem Spätwerk bereitet Monet erst
nach seinem Tod der Malerei des abstrakten
Expressionismus den Boden.
Albertina Wien
Albertinaplatz 1 1010 Wien
T +43 (01) 534 83 0
info@albertina.at www.albertina.at
www.albertina.at
Claude Monet
Die Kathedrale
von Rouen, das
Portal und der
Albanturm in
der Dämmerung,
1893
Öl auf Leinwand
Juliana Cheney
Edwards Collection,
Photograph
© Museum of
Fine Arts, Boston
Claude Monet
Die Kathedrale von Rouen in der Sonne, 1893
Öl auf Leinwand
Tompkins Collection – Arthur Gordon Tompkins Fund
© Museum of Fine Arts, Boston
38
SOMMER | 2018

39

DER KUNSTBLITZ | LEOPOLD MUSEUM
GUSTAV KLIMT
Jahrhundertkünstler
40
SOMMER | 2018

GUSTAV KLIMT 1862–1918DIE BRAUT, 1917/18 (UNVOLLENDET) THE BRIDE, 1917/18 (UNFINISHED) Öl, Kreide auf Leinwand | Oil, chalk on canvas 165 × 191 cmKlimt-Foundation,
Wien | ViennaFoto | Photo: Klimt-Foundation, Wien | Vienna
bis 04.11.2018
41

DER KUNSTBLITZ | LEOPOLD MUSEUM
war er selbst Teil dieser sich auf akademische
Traditionen berufenden Kulturepoche.
Ein künstlerischer Paradigmenwechsel und
die Ausbildung eines individuellen Stils
setzten bei Klimt Mitte der 1890er-Jahre
ein, als er erste Entwürfe zu den skandalt-
MORIZ NÄHR 1859–1945GUSTAV KLIMT MIT KATZE,
1911 GUSTAV KLIMT WITH CAT Fotografie | Photography
27,9 × 21,8 cm Klimt-Foundation, Wien | Vienna-
Foto | Photo: Klimt-Foundation, Wien | Vienna
Das Leopold Museum widmet dem „Jahrhundertkünstler“
Gustav Klimt (1862-1918),
im Rahmen des Wiener Moderne-Themenjahres
2018, eine umfassende Ausstellung.
Die Schau macht, anlässlich des 100. Todestages
Klimts, dessen künstlerische
Wandlung vom späten Historismus hin zum
bedeutendsten Vertreter der Wiener Secession,
eindrucksvoll nachvollziehbar.
Zwei Jahrzehnte bevor Gustav Klimt als
streitbarer Kämpfer gegen die Kunst der
Gründerzeit und des Historismus im Zuge
der Gründung der Secession 1897 auftrat,
GUSTAV KLIMT 1862–1918 SITZENDE DAME MIT OR-
NAMENTIERTEM UMHANG IM PROFIL NACH LINKS,
UM 1910 SEATED LADY WITH ORNAMENTED SHAWL IN
PROFILE FROM THE LEFT, C. 1910 Bleistift, weiße Kreide,
roter Farbstift auf Japanpapier Pencil, red crayon,
heightened with white chalk on Japanese paper 55,8 ×
37,1 cm Leopold Museum, Wien | Vienna Foto | Photo:
Leopold Museum, Wien | Vienna/Manfred Thumberger
rächtigen Fakultätsbildern für den Festsaal
im Wiener Universitätsgebäude anfertigte.
Die Künstler der Secession, die einen Bruch
von konservativen Tendenzen vollzogen
und den Weg für den Jugendstil ebneten,
42
SOMMER | 2018

des Leopold Museum und der Privatsammlung
Leopold, Sammlungsexponate der
Klimt-Foundation, Werke einer neuen, dem
Museum überantworteten Dauerleihgabe
eines Klimt-Nachfahren sowie ausgewählte
nationale und internationale Leihgaben.
GUSTAV KLIMT 1862–1918 WEIBLICHER HALBAKT NACH RECHTS IN KNIEND-KAUERNDER STELLUNG. STUDIE ZU
„LEDA“, 1913/14 FEMALE SEMI-NUDE FROM THE RIGHT IN KNEELING-COWERING POSITION. STUDY FOR “LEDA”,
1913/14 Bleistift auf Japanpapier | Pencil on Japanese paper 37 × 56 cm Leopold Museum, Wien | ViennaFoto | Photo:
Leopold Museum, Wien | Vienna/Manfred Thumberger
machten Klimt zu ihrem ersten Präsidenten.
Mit seinem ornamental-dekorativen
Stil wurde Klimt zu ihrem bedeutendsten
Vertreter und einem begehrten Porträtisten
der Frauen des Wiener Großbürgertums.
Gleichwohl schuf er hocherotische, der Ekstase
und Sinnlichkeit geschuldete, symbolistisch
aufgeladene Frauendarstellungen.
Die von Hans-Peter Wipplinger in Zusammenarbeit
mit Sandra Tretter kuratierte
Präsentation zeigt neben den Beständen
LEOPOLD MUSEUM
MuseumsQuartier,
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Tel. +43.1.525 70-0 (werktags)
E-Mail: office@leopoldmuseum.org
43

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
SAKULOWSKI
WELTBILD
07.07.2018 bis 21.10.2018
Selbstporträt, 2008
Graphit, 39,9 x 47,5 cm
Privatsammlung (Courtesy of Bilderhaus Krämerbrücke,
Erfurt)
Zum 75. Geburtstag von Horst Sakulowski
präsentiert das Panorama
Museum Bad Frankenhausen rund
130 Werke des Künstlers auf zwei Etagen,
darunter Gemälde und Druckgrafiken,
vor allem aber Zeichnungen, die seit
den 1990er Jahren entstanden sind und
Sakulowski als absoluten Meister seines
Faches ausweisen. Aus der jüngsten Zeit
stammen außerdem Gemälde „frisch von
der Staffelei“.
44
SOMMER | 2018

Der Alptraum des Diktators, 1979
Öl auf Holzfaserplatte, 67cm x 103 cm
Kunstsammlung Gera
Der Thüringer Künstler hat in den 1960er
Jahren unter Bernhard Heisig an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig
studiert und gilt als Vertreter der Leipziger
Schule, der sich schon früh mit kontrovers
diskutierten Gemälden einen Namen gemacht
hat.
Seit den 1970er Jahren orientiert Sakulowski
auf den Surrealismus und integriert
entsprechende Bildelemente in seine
dem Realismus verpflichtete Welterzählung.
Vor dem Hintergrund eines persönlichen
Verlusts widmet er sich in den 1980er
Jahren zunehmend dem Tod und der Endlichkeit
des Seins. Verfall, Verwesung und
Neubeginn sickern in seine Darstellungen
ein, in die Zeichnungen und Gemälde
ebenso wie in Installationen und Filme.
Daneben tanzen Marionetten und „falsche
Musen“ durch die Bilder und wirken genauso
bedrohlich wie „Das Gerücht“, das
Sakulowski immer wieder bedrängt. Dem-
45

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
entsprechend schreien Figuren in unzähligen
Werken gegen alle Widrigkeiten des
Lebens an.
In den letzten Jahren spielen zunehmend
Motive aus der Passion Christi eine Rolle.
Steht die Pietà für das Mitleid, das dem
Künstler als christlichem Humanist von jeher
zu eigen ist, wühlen die Darstellungen
des Gekreuzigten den Betrachter in ihrer
emotionalen Intensität auf. Sie scheinen
Pietà, 1997
Reihe »Spuren«, Graphit auf getöntem Papier, 63,5 x
51,5 cm, Privatsammlung (Courtesy of Bilderhaus Krämerbrücke,
Erfurt)
Egon Schiele (Tulln 1890-1918 Wien). Stehender Akt mit orangenen Drapierungen 1914
Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier, (46,4 x 30,5 cm).
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
JULY 3–OCTOBER 7, 2018
At The Met Breuer
46
SOMMER | 2018

sich mehr im Diesseits denn im Jenseits zu
bewegen und verkörpern Sakulowskis stetes
Ringen mit dem eigenen Glauben. Zugleich
verweisen sie auf Erlösung und Vergebung
– dem ersten Schwerpunkt der Ausstellung,
dem Versuchung und Verführung als zweiter
Themenkomplex gegenübersteht. Die
Bereiche, zunächst als Antipoden gedacht,
ergänzen sich, überlappen und verschmelzen
schließlich zu dem, was sich als „Weltbild“
des Künstlers bezeichnen lässt.
Eine begehbare Biografie ergänzt die Präsentation
und macht Sakulowskis Werke im
Kontext seines Lebens erfahrbar.
Zur Ausstellung ist ein Katalog mit
160 Farbabbildungen und Texten
von Gerd Lindner, Bonnell Robinson,
Susanne Hebecker, Dieter
Gleisberg, Johanna Huthmacher
und Matthias Liebel erhältlich.
Außerdem erscheint unter dem
Titel „Scherz und Gewissen – Der
Künstler Horst Sakulowski“ eine
Biografie, geschrieben von Rolf
Sakulowski.
08 | 09 | 2018 – 06 | 01 | 2019
AMBITUS.
Kunst und Musik heute
Künstlerinnen und Künstler:
Cory Arcangel, Candice Breitz, Robbie
Cornelissen, William Engelen, Jonas
Englert, Brian Eno, Douglas Henderson,
Annika Kahrs, Rainer Kohlberger,
Christina Kubisch, Kaffe Matthews,
Bjørn Melhus, Michaela Melián, Haroon
Mirza, People Like Us (Vicki Bennett),
Anri Sala, Marc Sabat und Mareike Lee,
Yehudit Sasportas, Richard T. Walker u.a.
47

DER KUNSTBLITZ | GÜNTER AUST
Günter Aust, ehemaliger Direktor
des Von der Heydt-Museum, gestorben
Günter Aust 1985
Foto: Ingrid von Kruse
Dr. Günter Aust (12.2.1921-2.5.2018), ehemaliger Direktor des Von
der Heydt-Museums, galt als großer Kenner der Kunstgeschichte und
aktueller Strömungen, was er in zahlreichen Publikationen zum Ausdruck
brachte. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Museum zu
einem der wichtigsten Häuser, vor allem auf dem Gebiet der klassischen
Moderne des 19. und 20. Jahrhunderts. Während seiner Ägide
(1962 bis 1985) konnte der Museumsbestand um rund 350 Gemälde,
100 Skulpturen und Objekte sowie 1000 Grafiken ausgebaut werden.
Mit Neuerwerbungen von Courbet, den französischen Impressionisten,
Hodler, Léger, Giacometti, Dubuffet, Beckmann und vielen anderen
steigerte er die Qualität der Sammlung. Nun ist Günter Aust im Alter
von 97 in Bad Münstereifel, wo er zuletzt lebte, gestorben. Er wurde in
Tondorf beigesetzt.
„Wir trauern um einen Mann, der die Geschichte des Von der Heydt-
Museum entscheidend mitgeprägt hat. Mit seinem reichen Wissen, mit
Bedacht und Gespür für aktuelle Tendenzen der Kunst hat er mitgeholfen,
das Von der Heydt-Museum zu einem der großen Museen zu
entwickeln“, sagt Museumsdirektor Dr. Gerhard Finckh über seinen
Vorgänger.
Aust wurde am 12. Februar 1921 in Köln geboren, wo er später auch
studierte. Er war Schüler von Hans Kauffmann und promovierte 1958
in Köln mit einer ausgezeichneten Arbeit über „Entwurf und Ausführung
bei Rubens“. Er arbeitete als Kustos am Kölner Wallraf-Richartz-Museum,
bevor er 1962 nach Wuppertal wechselte. Unter seiner Verantwortung
entstanden 437 Ausstellungen am Von der Heydt-Museum. Viele
davon hatte er selbst kuratiert. Seine mehr als zwei Jahrzehnte dauernde
Amtszeit war allerdings überschattet von Diskussionen über die bauliche
Zukunft des Hauses, das im ehemaligen Rathaus der Stadt Elberfeld
untergebracht ist und seit jeher unter Platzmangel leidet.
Am 1. April 1985 ging Aust in den Ruhestand und überließ die Leitung
des Museums Dr. Sabine Fehlemann, damit sie den zuvor beschlossenen
Um- und Erweiterungsbau des alten klassizistischen Hauses nach
eigenen Vorstellungen gestalten konnte. Nach seinem Ruhestand wurde
er immer noch zu Rate gezogen zu Ausstellungen des Von der Heydt-
Museums. Noch heute gilt Austs 1977 erschienener Kommentar zur
ständigen Sammlung des Von der Heydt-Museum als Standardwerk.
48
SOMMER | 2018

BRIGITTA PULEY
Ölbilder und Mischtechniken
Kontakt:
ARTistica
info@arte-artistica.com
www.arte-artistica.com
www.city-art.info
Telefon 0202 736554
Mobil 0157 88159041
49

DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Gustav Klimt (Baumgarten 1862–1918 Wien) Liegender Akt mit Drapierung, Rückansicht, ca. 1917–1918
Graphit auf Papier. Das Metropolitan Museum of Art, New York,Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
50
SOMMER | 2018

OBSESSION
AKTBILDER VON KLIMT, SCHIELE UND PICASSO
AUS DER SAMMLUNG SCOFIELD THAYER
51

DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Bis 7. Oktober 2018 - Das Met Breuer, Etage 2
Die Ausstellung „Obsession: Aktbilder
von Klimt, Schiele und Picasso
aus der Sammlung Scofield Thayer“
zeigt im Sommer auf dem Met Breuer eine
Auswahl aus der Sammlung Scofield Thayer
des Metropolitan Museum of Art mit rund
50 erotischen und suggestiven Aquarellen,
Zeichnungen und Drucken von Gustav Klimt,
Egon Schiele und Pablo Picasso. Die Ausstellung
bietet einen fokussierten Blick auf
diese wichtige Sammlung und zeigt brillante
Arbeiten dieser bedeutenden Künstler;
gleichzeitig betont sie auch den hundertsten
Todestag von Klimt und Schiele.
Scofield Thayer (1889-1982), Ästhet und
Sohn einer wohlhabenden Familie, war von
1916 bis 1926 Mitherausgeber und später
alleiniger Herausgeber der Literaturzeitung
Dialvon. In dieser avantgardistischen Zeitschrift
führte er die Amerikaner u.a. in die
Schriften von TS Eliot, Ezra Pound, DH Lawrence,
Arthur Schnitzler, Thomas Mann und
Marcel Proust ein. Er begleitete die Beiträge
dieser Autoren häufig mit Reproduktionen
moderner Kunst. Thayer sammelte zwischen
1921 und 1923 in London, Paris, Berlin und
Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Stehender
Akt mit schwarzen Strümpfen, 1917Aquarell und
Kohle auf PapierDas Metropolitan Museum of Art,
New York, Vermächtnis vonScofield Thayer, 1982
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SOMMER | 2018

Pablo Picasso (Malaga 1881–1973 Mougins, France) Erotische Szene (La Douceur), 1903 Öl auf Leinwand
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
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DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Gustav Klimt (Baumgarten 1862–1918 Wien)
Liegender Akt, ca. 1912–13, Graphit auf Papier,
Das Metropolitan Museum of Art, New
York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
Egon Schiele (Tulln 1890-1918 Wien) Stehender
Akt mit orangenen Drapierungen, 1914, Aquarell,
Gouache und Graphit auf Papier, (46,4 x 30,5 cm).
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis
von Scofield Thayer, 1982
Wien -in atemberaubender Geschwindigkeit-
etwa 600 Werke aus Papier. Während
er Patient von Sigmund Freud in Wien war,
erwarb er eine große Gruppe von Aquarellen
und Zeichnungen von Schiele und Klimt,
die zu dieser Zeit in Amerika unbekannt
waren. Als 1924 eine Auswahl aus seiner
Sammlung in der New Yorker Montross
Gallery gezeigt wurde - fünf Jahre vor der
Eröffnung des Museum of Modern Art -gewannen
diese Künstler an Anerkennung. Im
selben Jahr, fand jedoch eine Ausstellung in
Thayers Geburtsstadt Worcester, Massachusetts
(im Worcester Art Museum) wiederum
keine Bewunderung, als sie gezeigt wurde.
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SOMMER | 2018

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DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Selbstporträt,
1911, Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier.
Das Metropolitan Museum of Art, New York,
Vermächtnis vonScofield Thayer, 1982
Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Liegender
Halbakt mit erhobenen Armen, 1914, Graphit auf
Papier. Das Metropolitan Museum of Art, New
York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
1929 verfasste Thayer sein Testament und
überließ seine Sammlung dem Metropolitan
Museum of Art . Er zog sich in den späten
1920er Jahren aus dem öffentlichen Leben
zurück und lebte bis zu seinem Tod 1982 als
Einsiedler auf Martha‘s Vineyard und in Florida.
Obsession: Aktbilder von Klimt, Schiele und
Picasso aus der Scofield Thayer Collection
wird von Sabine Rewald, der Kuratorin für
Moderne Kunst von Jacques und Natasha
Gelman, in der Abteilung für moderne und
zeitgenössische Kunst des Metropolitan Museum
of Art, organisiert.
Die Ausstellung wird von einem von The Met
herausgegebenen Katalog begleitet, und
wird teilweise von der Peter Jay Sharp Foundation
ermöglicht.
Die Barrie A. Deedee Wigmore Foundation
unterstützt die Ausstellung.
The Met Breuer
945 Madison Avenue,
New York, NY 10021
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SOMMER | 2018

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DER KUNSTBLITZ | ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
KARIKATUREN ZU FLUCHT, VERTREIBUNG
UND MENSCHRECHTEN
NEUNTE KUNST – CARTOONING FOR PEACE
68,5Millionen Menschen sind weltweit
auf der Flucht vor Krieg, Gewalt
und Armut. Es liegt daher nahe, dass
sich das Zentrum für verfolgte Künste dem
Thema Frieden, Flucht, Vertreibung und
Menschenrechte nicht nur in der Vergangenheit
widmet, sondern den Blick auch
auf die Gegenwart richtet. Mit der Wahl der
Kunstform Karikatur betritt das Museum
jedoch Neuland, denn eine solche Zusammenstellung
aus Karikaturen, Illustrationen
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
und Zeichnungen von über 60 internationalen
Künstlern zum Thema Flucht, Vertreibung
und Menschenrechte hat es noch
nicht gegeben. Darunter befinden sich u.a.
Arbeiten von Michel Kichka, Agim Sulaj,
Anthony Garner, Aristides Hernandez, Constantin
Sunnerberg, Luc Descheemaeker,
Paco Baco und Talal Nayer. Letzterer ist der
Co-Kurator dieser Ausstellung und sagt:
„Meine Bildersprache ist eine Weltsprache,
sie braucht keine Worte, ist so global wie
ihre Themen.“ Damit greift er ein zentrales
Moment der Karikatur auf, die sie zu einem
universellen Medium macht. Teil dieser
einmaligen Präsentation mit mehr als 200
Kichka, Bibi and Trump, 01.18 © Michel Kichka
Werken ist der Themenblock „Alle sind Migranten“,
eine Kooperation mit dem Pariser
Netzwerk Cartooning for Peace.
Die künstlerischen Darstellungsformen Cartoon,
Comic und Karikatur werden unter
dem Begriff „Neunte Kunst“ zusammen-
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SOMMER | 2018

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DER KUNSTBLITZ | ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
Ant © Anthony Garner
gefasst – in Deutschland im Gegensatz zu
vielen Nachbarländern eine noch relativ unbekannte
Ergänzung des klassischen Kunstkanons.
Die Ausstellung zeigt, wie reichhaltig
diese „Neunte Kunst“ ist: Von einfachen
Pressezeichnungen, die mit wenigen Strichen
das Drama der Welt umreißen, über
Bildgeschichten und Illustrationen bis zu
komplexen eigenständigen Kunstwerken,
die phantasievoll die Abgründe unserer
Gegenwart darstellen. Ausgangspunkt der
Ausstellung ist die Sammlung des Zentrums
(Bürgerstiftung für verfolgte Künste), die
eine Vielzahl von Werken aus den 1920er
und 1930er Jahren des letzten Jahrhunderts
der „Neunten Kunst“ zuordnen kann.
So etwa Werke von George Grosz, der ganze
Bücher aus betitelten Zeichnungen schuf.
Bereichert wird die Ausstellung durch einen
vom Zentrum für verfolgte Künste zusammen
mit dem MOCAK Museum für Gegenwartskunst
Krakau produzierten Dokumentarfilm:
„Kichka. Life is a Cartoon“. Der Film,
der 2018 europaweit Premiere feiert und
auf einer von den Folgen des Holocaust
geprägten Familiengeschichte basiert, wird
zum Botschafter des in Nordrhein-Westfalen
beheimateten Zentrums. Am 1. Juli und
16. September zeigt das COBRA Kulturzentrum
in Solingen den Film. Am 6. September
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SOMMER | 2018

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DER KUNSTBLITZ | ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
findet in Paris in Kooperation mit dem Mémorial
de la Shoah und der Heinrich-Böll-
Stiftung die französische Premiere statt. Die
UNO stellte den Film im Mai 2018 in New
York vor, derzeit läuft er auf internationalen
Filmfestivals. Die aktuelle Ausstellung und
der Film sollen 2018/2019 in Krakau, Mexico
City, Brasilien, Buenos Aires und Santiago
de Chile gezeigt werden.
KARIKATURISTEN
Agim Sulaj, Anthony Garner, Darko Drljevic,
Ivailo Tsvetkov, Luc Descheemaeker, Luc
Vernimmen, Oleksy Kustovsky, Pavel Constantin,
Constantin Sunnerberg, Tjeerd Royaards,
Victor Bogorad, Vladimir Kazanevsky,
Paco Baca, Peter Nieuwendijk, Aristides
Hernandez, Firuz Kutal, Talal Nayer, Michel
Kichka, Ernst Volland.
© Agim Sulaj
O_SEKOER, Trumpbijl © Luc Descheemaeker
KURATOREN
Jürgen Kaumkötter,
Kurator des Zentrums für verfolgte Künste
Talal Nayer,
Karikaturist, Autor, Mitbegründer und Präsident
des Verbands sudanesischer Cartoonisten.
Zentrum für verfolgte Künste
Wuppertaler Str. 160
42653 Solingen
0212 / 2 58 14 0
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SOMMER | 2018

DIETER SCHWALM
Ölbilder, Zeichnungen
und Skulpturen
Dieter Schwalm Tel. 0202 7866160 - Web: www.dieterschwalm.de
63

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE BERLIN
KÜNSTLER KOMPLEX
FOTOGRAFISCHE PORTRÄTS VON BASELITZ BIS WARHOL. SAMMLUNG PLATEN
BIS 7. OKTOBER 2018
EINE SONDERAUSSTELLUNG DER KUNSTBIBLIOTHEK – STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN
Anhand von rund 180 Arbeiten der Jahre
1917 bis 2000 zeigt die Ausstellung nicht
nur die Vielfalt fotografischer Künstlerporträts,
sie lässt auch die Kunst- und Künstlergeschichte
des letzten Jahrhunderts Revue
passieren. Berühmte aber auch wenig
bekannte Fotografinnen und Fotografen,
darunter Berenice Abbott, Brassaï, Henri
Cartier-Bresson, Helga Fietz oder Jérôme
Schlomoff sind mit ikonischen Porträts von
Pablo Picasso und Salvador Dalí über Frida
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
Kahlo und Andy Warhol bis hin zu Jeff Koons
und Marina Abramović vertreten. Die
Werke stammen aus der Sammlung Angelika
Platen.
Der Begriff des Künstlers wird häufig
mit Genialität, Einfallsreichtum und Gestaltungsfreiheit
verbunden, während Carl
Gustav Jung den Begriff „Komplex“ als
ein Gefüge von Gefühlen, Gedanken und
Erinnerungen definiert, das sich um einen
bedeutenden Zusammenhang in der Psyche
gruppiert und das Denken und Handeln
bestimmt. Die Ausstellung verbindet
beide Begriffe und untersucht den Künstler
als eine aus bestimmten Vorstellungen
und Motiven zusammengefügte bildliche
Erscheinung – exemplarisch manifestiert
im fotografischen Porträt. Die Fotografin
Angelika Platen – selbst eine bedeutende
Künstlerporträtistin – hat die vielfältigen
Formen des fotografischen Künstlerbildnisses
in einer umfangreichen Sammlung vereinigt.
Rund 160 Exponate daraus werden
Robert DoisenauLes Pains de Picasso,
1952© Robert DOISNEAU/RAPHO
Bernard SilbersteinFrida Kahlo, 1940©
Bernard G. Silberstein, FAPS, FRPS
Lieselotte StrelowJoseph Beuys, 1967©
Gesellschaft Photo-Archiv e.V. Bonn / VG
Bild-Kunst,Bonn 2018
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SOMMER | 2018

Zentrum für verfolgte Künste
Center for Persecuted Arts
Ausstellung 24. Juni – 16. September 2018
O_SEKOER, Trumpbijl © Luc Descheemaeker
Wilfried Grootens
Wilfried Grootens, Ohne Titel
Bemaltes ,verklebtes, poliertes Floatglass
65

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
im Sommer 2018 im Museum für Fotografie
zu sehen sein. Die Schau fächert tradierte
ebenso wie experimentelle Facetten des
Künstlerporträts auf. Arbeiten von Berenice
Abbott, Brassaï, Henri Cartier-Bresson,
Gisèle Freund, Heinz Hajek-Halke und Arnold
Newman sind neu zu entdecken neben
weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen
wie Helga Fietz, Hildegard Heise
oder Jérôme Schlomoff, die mit ihren ikonischen
Bildnissen von Georg Baselitz, Jean-
Michel Basquiat, Max Beckmann und Ernst
Wilhelm Nay in die Fotografiegeschichte
eingegangen sind. Gleichzeitig werden außergewöhnliche
Künstlerbildnisse vorgeführt,
die das repräsentative Porträtformat
konterkarieren, etwa Christopher Makos‘
transvestitische Aufnahmen von Andy Warhol.
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
„Künstler Komplex – Fotografische Porträts
von Baselitz bis Warhol. Sammlung
Platen” wird großzügig gefördert durch die
Sparkassen-Finanzgruppe, Hauptförderer
der Staatlichen Museen zu Berlin.
Thomas AdelMarina Abramovi?, 1994© Thomas Ade
Pablo VoltaJean Arp, 1958© Pablo Volta
Museum für Fotografie
Jebensstr. 2, 10623 Berlin
Di, Mi, Fr, Sa + So 11 – 19 Uhr, Do 11 – 20 Uhr
Bildung, Vermittlung, Besucherdienste
Genthiner Str. 38
D – 10785 Berlin
Tel 030 266 424242 (Mo - Fr, 9 - 16 Uhr)
Ken HeymanRoy Lichtenstein, 1964© Ken Heyman
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SOMMER | 2018

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