PARNASS 2/2018

K U N S T M A G A Z I N
GUSTAV
KLIMT
Wiener Moderne
FLORENTINA
PAKOSTA
Im Porträt
PRATERATELIERS
Zeitkapsel
IM PORTRÄT
Olaf Nicolai
Antony Gormley
STEIERMARK · GR A Z
Kunst- und Kulturraum
SPOT ON
Bühne ∙ Salzburg
Heft 2/2018 | Mai–August | www.parnass.at | Ö/DE: EUR 18,– | CH: SFR 31,– | Österreichische Post AG | MZ 02Z032769 M | PARNASS Verlag GesmbH | Loquaiplatz 12 | 1060 Wien

Miquel BarcelÓ
on the Sea
SalzBurg
Juni – Juli 2018
ropac.net
london pariS SalzBurg

SILVIE AIGNER
CHEFREDAKTEURIN
Foto: © christianjungwirth.com
EDITORIAL
„Warum malt sie keine Blumen?“, überschrieb
Renate Bertlmann 1973 ihr feministisches
Pamphlet, nicht ohne den ihr eigenen Sinn für
Ironie. 2017 erhielt sie den Großen Österreichischen
Staatspreis. 2019 bespielt sie, kuratiert
von Felicitas Thun-Hohenstein, den österreichischen
Pavillon der Biennale von Venedig.
Bertlmann hat im Kontext der feministischen
Kunst Werke mit ikonischer Wirkung geschaffen,
diesen Diskurs jedoch entschieden erweitert
und aktuelle Themen vor allem in Bezug auf
Geschlechterrollen vorwegenommen. Beide Ereignisse
sind eine Anerkennung für die Künstlerin
und ihr Werk – und zugleich ein Anachronismus.
Denn mit Renate Bertlmann wurde nach
Brigitte Kowanz 2009 erst nach acht Jahren wieder
eine Frau ausgezeichnet und in Venedig ist
es die erste Soloshow einer Künstlerin im österreichischen
Pavillon. Überraschend ist das nicht,
hat Felicitas Thun-Hohenstein diesen „Wendepunkt“
doch bereits in ihrer Antrittsrede angekündigt.
Doch die Entscheidung der Kuratorin
für Bertlmann allein am feministischen Standpunkt
festzumachen, greift zu kurz und wird
dem programmatischen Werk der Künstlerin
auch nicht gerecht. Stilistisch hat sich die Künstlerin
nie Grenzen gesetzt – nur Blumen hat sie
bisher keine gemalt, dafür verbotene Früchte in
künstlerische Objekte transformiert.
Unser erster Themenschwerpunkt widmet
sich den Bildhauerateliers im Prater, die heute
wie damals im Fokus städtebaulicher Entwicklungen
stehen. Die ehemaligen Weltausstellungspavillons
stehen unter Denkmalschutz. Dennoch
ist die Erhaltung dieses Ortes, an dem in einer
besonderen Atmosphäre Gegenwartskunst entsteht,
in unmittelbarer Nachbarschaft zu einem
der größten Stadtentwicklungsgebiete Wiens
keine leichte Aufgabe. Wir haben einige Künstler
und Künstlerinnen in ihren Ateliers besucht.
In unserem zweiten Themenschwerpunkt zu
1918 steht diesmal Gustav Klimt im Mittelpunkt:
seine Malerei, die Vielfalt seines zeichnerischen
Werkes, aber auch seine touristische Vermarktung.
Das MAK zeigt eine Ausstellung zur Geschichte
der Wiener Porzellanmanufaktur. Ein
Anlass für uns, in der Rubrik Art & Design zeitgenössische
Designerinnen vorzustellen, die mit
diesem traditionellen Material höchst unkonventionell
arbeiten. Der Kunst- und Kulturraum
widmet sich der Steiermark und insbesondere
Graz. Im Kunstmarkt steht die Szene in
Hongkong im Fokus, weiters gibt es ein Expertengespräch
über den Marktwert von Oldtimern.
Und wenn wir schon beim Reisen sind: Was
wäre der Sommer ohne Salzburger Festspiele?
Wir zeigen, dass in den kommenden Monaten
die Stadt Salzburg sowohl auf der Bühne als auch
in den Galerien und Museen vieles zu bieten hat.
Ein Besuch lohnt sich!
ARTLIFE
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COVER
FLORENTINA PAKOSTA
Ich bin doch wer!, 1976
Schwarze Kreide, laviert
107 × 102,5 × 4,5 cm (Rahmenmaß)
Leihgabe der Artothek des Bundes
© Bildrecht, Wien 2018
WWW.PARNASS.AT
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PRATERATELIERS – Seite 22
INHALT
PRATERATELIERS
16 Zeitkapsel zwischen
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
22 Künstler: Constantin Luser, Nikolaus Gansterer,
Hannes Mlenek, Claudia Märzendorfer, kozek hörlonski,
Hans Kupelwieser, Roland Kollnitz
GUSTAV KLIMT
34 Die Jubiläumsschau im Leopold Museum
38 Zwischen touristischer Vermarktung
und künstle rischer Neudeutung
44 Gustav Klimt als Zeichner
48 Klimt ist nicht das Ende
4 PA R NASS 02/2018

INHALT
JOURNAL
6 Felicitas Thun-Hohenstein
12 Susan Philipsz: Gläserner Sound
14 DIRECTOR’S CUT: Karola Kraus
SAMMLUNG
50 Klassentreffen
Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann
IM PORTRÄT
54 Florentina Pakosta
Männerkunst, Frauenleben
und Frauenkunst
60 Olaf Nicolai
Was sehen wir wie?
66 Antony Gormley
Earth Body
UP & COMING
70 Saskia Te Nicklin
72 Philip Patkowitsch
SPECIALS
74 Kunst- und Kulturraum
Steiermark . Graz
ART & DESIGN
112 Wiener Porzellanmanufaktur
115 Junges Porzellan
AUSSTELLUNGEN
122 Maria Lassnig
Kunstmuseum St. Gallen
Kunstmuseum Basel
126 Bacon – Giacometti
Fondation Beyeler
127 Bruce Nauman
Schaulager Basel
128 Schatten der Zeit
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
130 Bernd Zimmer
Galerie Jahn
132 Triennale Brügge
Liquid City
134 Wiener Festwochen
Ryoji Ikeda
136 Felix Gonzalez-Torres
Theseustempel
138 Meisterwerke der Eremitage
Kunsthistorisches Museum
140 Anton Romako
Leopold Museum
142 Zoran Mušič
Leopold Museum
146 Cécile B. Evans
mumok
148 Sommertipps
150 Sonja Gangl
Galerie Krobath
152 Frenzi Rigling
Smolka Contemporary
154 Franz Xaver Ölzant
Galerie Straihammer und Seidenschwann
156 Jubiläumsschau
Werner Berg Museum
158 Sammlung Hubert Looser
Kunsthalle Krems
160 Eva und die Zukunft. reloaded
Forum Frohner
162 Nilbar Güreş
Lentos Kunstmuseum
164 Auf den Spuren von Inge Morath
Landesgalerie Linz
166 Unruhe und Ekstase
Galerie am Stein
SPOT ON
168 Bühne . Salzburg
KUNSTMARKT
188 Hongkong
196 Dorotheum: Klassische Fahrzeuge
198 im Kinsky: Arnulf Rainer
200 Auktionen
TERMINE
202 Kunsttermine im Überblick
208 Vorschau / Impressum
MARIA LASSNIG – Seite 122
NACH MICHELANGELO – Seite 128 ZORAN MUŠIČ – Seite 142
CÉCILE B. EVANS – Seite 146 SAMMLUNG LOOSER – Seite 158
NILBAR GÜREŞ – Seite 162
DIE NÄCHSTE AUSGABE ERSCHEINT IM SEPTEMBER 2018
Aus Gründen der besseren Lesbarkeit wird auf die gleichzeitige Verwendung männlicher und weiblicher Sprachformen verzichtet.
Sämtliche Personen bezeichnungen gelten sowohl für männliche als auch für weibliche Kunstschaffende.
PA R NASS 02/2018 5

PRATER
ATELIERS
ZWISCHEN
VERGANGENHEIT, GEGENWART
UND ZUKUNFT
TEXT: SILVIE AIGNER · PAULA WATZL
FOTOS: CHRISTOF AIGNER
SÜDLICHER PAVILLON

Praterateliers
ZEITKAPSEL
Die Praterateliers wurden für die Weltausstellung
1873 errichtet und danach als Bildhauerateliers
umgewidmet. Damals wie heute stehen sie im Fokus
einer städtebaulichen Entwicklung.
Die heutigen Bildhauerateliers des Bundes im
Wiener Prater sind durchaus eine europäische
Besonderheit. Historische Ausstellungsgebäude
von architektonischem Rang werden als Ateliers
renommierter österreichischer Künstler
genutzt – und das seit mittlerweile rund 140 Jahren.
Darüber hinaus sind die Bildhauerateliers im
Wiener Prater in einen ungewöhnlichen Baukontext
gebettet – mit markanter historischer
Architektur und zeitgenössischen Bauprojekten
namhafter Architekten. Die städtebauliche
Entwicklung rund um die Pavillons trägt jedoch
auch zur ungewissen Zukunft der Ateliers bei.
Der Wiener Prater, ehemals herrschaftliches
Jagdgebiet und eine ausgedehnte Park- und Auenlandschaft,
wurde durch Josef II. für die Wiener
Bevölkerung geöffnet und zunächst vor
allem für Unterhaltungs- und Freizeitzwecke genutzt.
1873 fand im Wiener Prater die Weltausstellung
statt. Viele der temporär geplanten Pavillons,
mit deren Planung und Errichtung Carl
Hasenauer beauftragt wurde, waren von baugeschichtlicher
Bedeutung und stellten entscheidende
Weichen für die weitere Entwicklung der
österreichischen Architektur im späten 19. Jahrhundert,
wie Matthias Boeckl in seinem historischen
Essay zur Geschichte der Praterateliers
ausführt. 1 Die beiden heute noch verbliebenen
Gebäude bildeten zusammen mit der langgezogenen
Kunsthalle und anderen Nebengebäuden
den Kunstbezirk im Rahmen der Weltausstellung.
Während die Kunsthalle abgerissen wurde,
genehmigte Kaiser Franz Joseph 1875 die weitere
Nutzung der Pavillons als Bildhauerateliers. Dies
aus pragmatischen Gründen, bestand doch durch
den Bau der Ring straße eine steigende Nachfrage
an Bauplastik und zugleich ein großes Defizit
an Bildhauer ateliers. In den folgenden Jahren
wurden einige Umbauten vorgenommen sowie
Trennwände eingezogen. Ab 1908 arbeitete auch
Anton Hanak, einer der bedeutendsten Bildhauer
des frühen 20. Jahrhunderts, in den Praterateliers
und etablierte als Professor der Wiener Kunstgewerbeschule
und späterer Akademieprofessor
hier einen praxisnahen Unterricht. 1911–13 entstanden
an der Trabrennbahn moderne Tribünen
und der fili grane Richterturm aus der Feder
der Otto-Wagner-Schüler Hoppe, Kammerer und
Schönthal. Während der nördliche Pavillon im
Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt und nach
1945 in zeitgemäßer Form wiederaufgebaut wurde,
blieb der südliche Pavillon weitgehend unversehrt
erhalten. Nach 1945 arbeiteten in den Praterateliers
jene Bildhauer, die zur Avantgarde der
Skulptur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
gehörten, wie Karl Prantl, Josef Pillhofer,
Joannis Avramidis, Roland Goeschl, Gerhardt
Moswitzer, Rudolf Hoflehner, Alfred Hrdlicka,
Oswald Oberhuber und Bruno Gironcoli. Ihre
Werke zeigten die Bandbreite des figurativen und
abstrakten skulpturalen Schaffens dieser Zeit von
der Stein- bis zur Metallskulptur, von den farbigen
konkreten Arbeiten von Roland Goeschl bis
zu den unkonventionellen Materialkombinationen
aus Fundmaterialien von Oswald Stimm.
Heute befinden sich die Praterateliers inmitten
eines der größten städtebaulichen Projekte
Wiens. 2002 bis 2003 wurde die neue Messe halle
von Gustav Peichl errichtet und die Fußball-EM
im Jahr 2008 brachte die Erschließung durch
eine U-Bahnlinie. Das ab 2007 entstehende Viertel
Zwei samt OMV-Hauptquartier und Wirtschaftsuniversität
gehört zum größten Stadtentwicklungsgebiet
in unmittelbarer Nähe zur
Innenstadt. „Inmitten dieser Dynamik schweben
die beiden letzten Pavillons der Weltausstellung
wie in einer Zeitkapsel“, schrieb Joseph Gepp
2013 im „Falter“. Die Zukunft der Prater ateliers
war in dieser Zeit mehr als ungewiss. Nachdem
einige der Bildhauer starben, standen die Ateliers
lange Zeit leer – auch um eine etwaige andere,
eventuell gewinnbringendere Nutzung zu
evaluieren. Denn allein durch die Mieteinnahmen
der Bildhauer ist eine Sanierung der Gebäude
im großen Rahmen kaum möglich. Durch Beheizung,
Pflege und durch die Nutzung tragen sie
dennoch wesentlich zur Erhaltung der Gebäude
bei. 2010 nahm sich die damalige Kulturministerin
Claudia Schmidt der Pavillons an und verfügte:
„Die Praterateliers gehören der Kunst!“ 2
18 PA R NASS 02/2018

Praterateliers
PAVILLON NORD
Skulpturen Ulrike Truger,
im Hintergrund Areal Viertel Zwei
PA R NASS 02/2018 19

IM PORTRÄT
FLORENTINA
PAKOSTA
MÄNNERKUNST, FRAUENLEBEN
UND FRAUENKUNST
Über Jahrhunderte hinweg präsentiert sich die Männerkunst in Werken
des konservativen Seins, sie ist veraltet. Aufgrund der Berufstätigkeit und der
Antibabypille hat das Frauenleben neuen Selbstwert gewonnen. Die Kunst
von Frauen ist neu, jung, zukunftsweisend und lebenserhaltend.
MARGARETA SANDHOFER
FLORENTINA
PAKOSTA
Ich bin doch wer!, 1976
Schwarze Kreide, laviert
107 × 102,5 × 4,5 cm
(Rahmenaußenmaß)
Leihgabe der Artothek des Bundes
© Bildrecht, Wien 2018
Auch zu ihrem 85. Geburtstag hat der Protest der
Künstlerin und Autorin Florentina Pakosta gegen
die männliche Dominanz in der Gesellschaft
und vor allem im Kunstgeschehen nicht an Vehemenz
eingebüßt. Die oben zitierten Worte
sind ihrem dritten Buch entnommen, „Vorsicht
Mensch“, das anlässlich ihrer aktuellen Jubiläumsausstellung
in der Albertina präsentiert wird.
In den 1970er- und 1980er-Jahren zog Florentina
Pakosta zunächst mit ihrem gegenständlichen,
feministischen Werk die Aufmerksamkeit auf
sich, die „Faust“ (Kreidezeichnung 1980) aus dem
Zyklus „Meine Hände“ oder „Schrei I“ (Kreidezeichnung
1982) sind zu Ikonen des feministischen
Aufbegehrens in der heimischen Kunstszene
geworden. Pakosta war die erste Frau im
Vorstand der Secession und organisierte dort mit
„Secessionistinnen“ 1978 die erste Ausstellung der
unterrepräsentierten Frauenkunst. 1984 wurde ihr
von Walter Koschatzky eine große Einzelausstellung
in der Albertina gewidmet, weitere folgten –
bis hin zur aktuellen Schau, die Ende Mai eröffnet
wird. Dennoch sieht Florentina Pakosta ihr
Ziel nicht erreicht, wie sie beim Gespräch in ihrem
Atelier ausführt: „Kunst ist nicht etwas, das
vom Himmel fällt. Jemand bestimmt, was Kunst
ist – und es wird eine Zeit kommen, in der es
auch Frauen gibt, die bestimmen, was Kunst ist.
Wir sind davon noch weit entfernt.“
Mit derselben glühenden Leidenschaft, mit der
Florentina Pakosta ihrem nonkonformistischen
Standpunkt heute Ausdruck verleiht, lehnte sie
sich schon im Frühwerk gegen künstlerische
Konventionen auf. Unbeirrt
und selbstbestimmt verfolgte sie ihren
künstlerischen Weg, widerständig
gegenüber dem aufkeimenden Informel
wie gegenüber der Wiener akademischen
Tradition, die damals von
Künstlerpersönlichkeiten wie Hrdlicka
und Wotruba, Boeckl, Dobrowsky und
Eisler geprägt war. Pakostas Interesse
galt gesellschaftlichen Randgruppen, als
welche sie letztendlich auch die diskriminierte
Frau sah. Aus existenziellen Reflexionen
der eigenen Identität wie derjenigen
der Frau und aus der Kritik an der gesellschaftlichen
Determiniertheit der Geschlechterrollen
entwickelte sie einen genderbezogenen
Realismus. Ihre Haltung war darin schonungslos
in der Konfrontation mit dem eigenen Sein wie
in der Demaskierung der maskulinen Dominanz.
Angeregt durch Messerschmidts „Charakterköpfe“
entstanden ab 1975 der Zyklus „Gesichtsbildungen“,
der psychische Extremzustände thematisierte,
und männliche Rollenporträts, jeweils
fotorealistische Kreidezeichnungen in plakativem
Format. Pakosta wandte gezielt eine stringente
Kreuzschraffurtechnik an, die der Entpersonalisierung
des Duktus und damit einer objektivierten
Gültigkeit dienen sollte. Die extreme Frontalität
der Ansichten in erkennungsdienstlicher
Manier mag vor allem die männlichen Porträtierten
provoziert haben – zusätzlich zur signifi-
54
PA R NASS 02/2018

IM PORTRÄT
kanten Umkehr des üblichen Machtverhältnisses
zwischen männlich und weiblich, denn die posierenden
Modelle hatten den Bedingungen der
Meisterin Folge zu leisten und ihr bei all dem direkt
in die Augen zu schauen – eine spannungsgeladene
Herausforderung für beide Seiten.
Auch in den „satirischen Köpfen“ verdeutlichte
Florentina Pakosta ihre feministische Gesellschaftskritik.
Sie kreierte aus unkonventionellen
Kombinationen von meist männlichem Kopf
und Alltagsgegenständen surreale Hybridformen:
Absurde Zustände wurden in Schablonentechnik
verstärkt desubjektiviert, um als gesellschaftliche
Missstände pointiert bezichtigt und
entlarvt zu werden. Seit 1988 entstehen
die „Trikoloren Bilder“, ein Werkblock,
den die Künstlerin bis heute weiterentwickelt.
Die auf drei markante Farben
beschränkten Gemälde zeigen geometrisch
abstrahierte Kompositionen, unterschiedliche
balkenförmige Konstellationen
gliedern sich in die Werkgruppen „Zusammenbruch
und Bodenhaftung“, „Aggressive
Bewegungsabläufe“, „Durchblicke, Gitter und
Zäune“ sowie „Bewegung im Raum“. Ihre Genese
basiert in den letzten gegenständlichen Werken
der „Warenlandschaften und Menschenmassen“,
in denen die Wiedererkennbarkeit des Individuellen
zurücktritt hinter die anonyme Ornamentalität
der alles vereinnahmenden Masse.
Florentina Pakosta reagierte mit dieser Wende
im Werk auf die politischen Umwälzungen
in Europa, auf die revolutionären Bewegungen
und den folgenden Zerfall des ehemaligen Ostblocks.
Die neuen emotionalen Strukturen verlangten
nach neuen Farben und Formen, Pakosta
„strebte eine Symbolik an, die für die Freiheit
neuer Gedanken steht, für neue Rechte von
Mann und Frau, für den Weltraum und unseren
Planeten Erde“, wie es in dem 2013 von Cornelia
Cabuk herausgegebenen Buch „Pakosta. Malerei
seit 1989. Trikolore Bilder“ heißt. Sie wählte
grelle Industriefarben anstelle eines „schönen“
Kolorismus: „Ich wollte schlagen, verletzen, stoßen.
Schöne Farben fressen die Aussage“, so die
Künstlerin 2018 im Gespräch. Nachdem eine explizite
inhaltliche Aussage in den abstrahierten
Formen ungleich schwieriger zu vermitteln ist,
FLORENTINA PAKOSTA
linke Seite | Aufstrebende Hand, 1980
Kreide, 150 × 100 cm
rechte Seite | Safarikopf, 1983
Schablonentechnik (Kreide, mit Aquarellfarbe gespritzt)
62,9 × 47,5 cm
beide: Albertina, Wien
© Bildrecht, Wien 2018
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