stylus_münchen_2-18

MÜNCHEN
Das Metropolmagazin.
Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil.
DORTMUND
DÜSSELDORF
HAMBURG
HANNOVER
KÖLN/BONN
MÜNSTER
OSNABRÜCK
AUSGABE 02/2018
SCHUTZGEBÜHR 7 EURO
FARBEN
LICHT
FREIHEIT
MF | 1 stylus. München 2018

jorel TV VISION
Design Philipp Mainzer
www.interluebke.com
COR interlübke Studio München
Rosenheimer Str. 145i 81671 München t +49 089.244 087 060 cor-interluebke.de/muenchen
Casa Idea
Putzbrunner Straße 75 85521 Ottobrunn t +49 (0)89.8130 5535 www.casa-idea.de
Mo, Di, Do, Fr 9:30-18:30 Uhr, Sa 10-15 Uhr, mittwochs geschlossen

EDITORIAL
Liebe Leserinnen und Leser,
Farben sind ein Phänomen, man kann sie eigentlich gar nicht richtig definieren,
und doch spielen Farben in unserem Leben und in der Natur eine große Rolle.
„Nur scheinbar hat ein Ding eine Farbe, in Wirklichkeit gibt es nur Atome im leeren
Raum.“ Das sagte schon der griechische Philosoph Demokrit. stylus hat sich
in der Sommerausgabe mit Farben beschäftigt. Eine Farbmühle im Allgäu stellt
beispielsweise die teuersten Farben der Welt her, und wir bestaunten einem 800
Quadratmeter großen Showroom in München; hier kann man die exklusivsten und
ausgefallensten Oberflächenideen und Farben für jedes Interieur hautnah erfahren.
Ein wahres Erlebnis für die Sinne. Wir durften mit einem renommierten Gartenarchitekten
im Hofgarten wandeln und uns über die Farbe Grün unterhalten und erfuhren,
dass sich Bosse Design mit den Farbtönen von Le Corbusier verbunden hat.
Foto by Mike Kraus
Außerdem hat sich stylus von drei extravaganten Luxushotels inspirieren lassen.
Alle sind dem Himmel sehr nahe, der ja auch immer wechselnde Farbspiele und
meist viel Licht bietet. Die Lagen: am Meer, am See und in der Metropole.
Apropos Meer. Ein ganz besonderes Highlight präsentieren wir den stylus Leserinnen
und Leser, die von Freiheit und Naturfarben nicht genug bekommen können.
Wie wäre es mit einer luxuriösen Reise auf einer Super-Yacht? Mit Sicherheit ein
einmaliges Erlebnis ...
Besonders viel Spaß hatten wir beim Interview mit Fotograf Mike Kraus.
Seine Bilder strahlen immer etwas Besonders aus. Der bekannte Schauspieler
Johann von Bülow beschrieb es so: „Mike geht mit dem Licht um wie ein
Bildhauer mit dem Meißel, der kraftvolle Ausdrücke schafft.“ Besser kann man
es nicht ausdrücken.
Schließlich haben wir noch sattgrüne Täler, tiefblaue Seen und das Violett der
schottischen Nationalblume für Sie – diese Inspirationen bestimmen die Farbwelten
der Herbst-/Winterkollektion der Münchner Manufaktur. Edle Outfits für
das kommende Oktoberfest.
Das stylus-Team wünscht Ihnen auf jeden Fall einen farbenprächtigen Sommer
und einen goldenen Herbst.
Ihre Nina Schmid
stylus München
Chefredakteurin
P. S.: Wir freuen uns auch über Anregungen, Fragen
und natürlich über Lob oder Kritik.
Schreiben Sie uns: kontakt@stylus-das-magazin.com
2 | 3 stylus. München 2018

64
68
76
24
44
54
46
20
6
58
38

INHALT
Grün ist eine warme Farbe 06
Ein Gartengespräch mit Alexander Koch
Perfekte Balance für Raumwelten 14
Das ungewöhnliche Einrichtungshaus in Schwabing
Nachhaltiges Design aus Schweden 20
Perfektion für öffentliche Innenräume
14
72
Luxuriöser Renovierungserfolg im Bayerischen Hof 24
Neue Deluxe-Zimmer und eine Penthouse-Garden-Suite
Der Luxus der Freiheit 28
Superyachten für den perfekten Urlaub
Charakterstarke Holzböden in XL-Format 34
Neuer Parkett-Trend: breite Dielen, ausgefallene Farben
Überwältigende Sinnlichkeit, beeindruckende Haptik 38
Wohnambiente für die Sinne aus München
Das Phänomen Farbe 44
Die Farbenmühle im Allgäu liefert in die ganze Welt
Eine Kamera kann in die Seele blicken 46
Mike Kraus: Fotograf, Regisseur und Kameramann
Einrichten ist auch Lebenskunst 54
Das Traditionshaus böhmler in München
Eine Symbiose aus Form und Funktion 58
Der Feuerring auf der „Food Zürich 2018“
Mallorcas neue Oase der Stille 64
Das Luxushotel Carrossa präsentiert sich
28
Das Violett der schottischen Nationalblume 68
Die Herbstkollektion der Münchner Manufaktur
Buchtipps 72
Zuhause zu go
Träumen hoch über dem Tegernsee 76
Das Sengerschloss im neuen Glanz
Impressum 80
34
Alle Experten dieser Ausgabe 81
Überblick für unsere Leser
Vorschau stylus Herbst-/Winterausgabe 82
4 | 5 stylus. München 2018

GRÜN
IST EINE
WARME
FARBE
Text: Nina Schmid | Fotos: Regina Recht | Alexander Koch

GARTENGESTALTUNG
FELSENBAD IN MÜNCHEN.
KÜNSTLERISCHER MITTEL-
PUNKT AM WASSER: DIE
SKULPTUR „FELS“ DES
MÜNCHNER BILDHAUERS
HELMUT HINTERSEER.
stylus traf Alexander Koch in Münchens
grünem Hofgarten. Das Gespräch begann
mit dem Thema „Farben“, denn die Meinung
des renommierten Gartenarchitekten
war für unsere Sommerausgabe relevant.
„... da sind Sie bei mir ganz falsch ... bunte
Blumen und Farben sind für einen Garten
so wichtig wie Verzierungen auf einer
Thermoskanne“. Das war seine erste Antwort.
Als das Gespräch jedoch Fahrt aufnahm,
waren wir uns einig, dass Grün – in
seinen vielen unterschiedlichen Nuancen
und Schattierungen – für genug „Farbe“
sorgen kann.
Eigentlich wollte Alexander Koch Fotograf
werden. Sein Vater hielt das jedoch für eine
brotlose Kunst und überzeugte ihn vom
Studium der Garten- und Landschaftsarchitektur
in Weihenstephan. Eine gute
Entscheidung. Auch für Alexander Koch.
Denn hier verlebte er nicht nur die schönste
Zeit seines Lebens, sondern lernte
auch die Frau für sein Leben kennen. Beide
führen bis heute das erfolgreiche Unternehmen
Koch + Koch in Pähl am Ammersee,
das dieses Jahr mit dem Preis „Gärten
des Jahres 2018“ vom Callwey-Verlag/
München ausgezeichnet wurde.

Für Alexander Koch bedeutet
Gartenarchitektur eine nahezu
naturwissenschaftliche, planerische
Disziplin. Die Kunst ist es, dem
Gartenbesitzer über gekonnte
Skizzen die Ideen des neuen
Gartens nahe zu bringen – lange
bevor ein Spaten in die Hand
genommen wird.
Trotzdem ist es nie einfach, wenn der „alte“ Garten ein
neues Gesicht bekommen soll. Schließlich ist der Beginn
für die Neugestaltung zunächst ein Chaos. Es muß gerodet,
umgegraben und verändert werden. Für den Besitzer ist
dies meist schwer zu ertragen.
Deswegen bevorzugt es ein Gartenkünstler wie Koch, wenn
das „Kunstwerk“ erst im nahezu fertigen Zustand präsentiert
wird; da kann auch mal ein Vorhang ins Spiel kommen,
denn das wirkliche Resultat erkennt man nicht an den
Zwischenschritten, sondern erst, wenn das finale Ergebnis
sich in aller Pracht zeigt. Diese Gärten sehen bei der Fertigstellung
so aus, als seinen sie schon immer so gewesen.
„DIE LIEBSTE ART, GÄRTEN
ZU BAUEN: SIE NACH UND NACH
ZU ENTWICKELN, DAMIT MAN EIN
BESSERES GEFÜHL FÜR DIE RÄUM-
LICHKEIT BEKOMMT.“
Alexander Koch ist überzeugt, dass Kontraste jeglicher Art
die räumliche Orientierungsfähigkeit im Garten verstärken.
Diese Kontraste können durch Struktur, Schärfentiefe, von
Menschen geschaffene Formen und Farbschattierungen
auch nur einer Farbe (beispielsweise Grün) erreicht werden.
Alexander Koch

Wasser – für einen Garten unentbehrlich
Die üblichen Schwimmteichsysteme konnten nie die Ansprüche
von Alexander Koch erfüllen. Deswegen entwickelte der Gartenarchitekt
über viele Jahre selber ein System, das mit einem
bepflanzten Sandfilter ganz ohne Chemie funktioniert. Die optische
Einzigartigkeit erreicht der Teich durch große, am Ufer
platzierte, Travertin-Findlingsplatten.
In einem ca. 800 qm großen Garten in München wurde diese Errungenschaft
schließlich perfekt integriert. Der unter dem Namen „Felsenbad“
bekannt gewordene Schwimmteich hat in diesem Fall eine Länge von 25
Metern und zeigt seine Wirkung in den Gegensätzen zwischen strenger
Steglinie und freier Form der Travertinplatten. Eine dunkelgrüne Sumpfzone
dient der Wasserreinigung.
Das originale „Koch + Koch“-Felsenbad erhält aus optischen
Gründen immer einen Holzsteg, als Gegensatz zu den stark
strukturierten Ufern aus Travertin-Findlingen. In der Stegkonstruktion
lassen sich technische Einbauten wie die Skimmer oder
auch der Pumpenschacht gut verbergen.
Die artenreiche Pflanzung aus Solitärgehölzen,
darunter Zierapfel, Felsenbirne
und Zaubernuss, wirkt ebenfalls gegen die
strengen Linien der Architektur.
Vor Einblicken von der gegenüberliegenden
Straße ist das Felsenbad durch eine immergrüne
Hecke aus schwarzgrünem Liguster geschützt,
vor der vier Japanische Bergäpfel wirkungsvoll
zur Geltung kommen. Beim Schwimmen, vorbei
an bemoosten Findlingen bis zur Felsenskulptur,
kann man die unterschiedlichen Grüntöne
des Gartens aus einer ganz ungewöhnlichen Perspektive
bewundern – spatzieren schwimmen
im eigenen Garten.
„ICH SETZE AUFREIZENDE
FARBEN WIE ROT UND
GELB NUR PUNKTUELL
EIN. DIE WIRKUNG
VERFLACHT IN DER WIE-
DERHOLUNG.“
Alexander Koch

„DIE STRUKTUR EINES
GARTENS ENTFALTET SICH
AM BESTEN VON FEINGLIED-
RIGEN GRÄSERN HIN ZU
GROSSFLÄCHIGEN BLATT-
STAUDEN UND GEHÖLZEN
MIT MALERISCHEM WUCHS
IN WIEDERHOLUNGEN,
WOBEI GEOMETRISCHE
FORMEN EINEN BEGREN-
ZENDEN HALT FÜR DAS
AUGE BIETEN.“
Bei der Anordnung von Bäumen und
Solitärgehölzen geht es Alexander Koch
Alexander Koch
in erster Linie um die Raumbildung und
Sichtachsen. So kann der Betrachter intuitiv
den Garten erforschen und dieser seine ganze
Kraft entfalten. Vorrangig muß im Garten
ein hohes Maß an Geborgenheit geschaffen
werden. Die Größe des Raums muss begreifbar
sein, jede Schattenkante, jeder Vordergrund
jede perspektivische Linie unterstützt
dieses Ziel. Daran hat sich seit den Gärten der
Renaissance nur die Wahl der Mittel geändert.
Das Wandeln durch den Hofgarten vermittelte uns einen wunderbaren
Einblick in die harmonische Denkweise von Alexander Koch – kombiniert
mit viel Humor und Witz. Sein Leben wird tatsächlich von der Passion,
der Gartenarchitektur, bestimmt. Er übt seinen Beruf mit Leib uns Seele
aus. Das ist wahrscheinlich auch der Grund, dass ihm dieses jungenhafte
Lächeln erhalten geblieben ist. Es war uns eine große Freude, mit Alexander
Koch über „Grün“ zu sprechen. Vielen Dank!
www.koch-koch.de
ALEXANDER KOCH IST TATSÄCHLICH EIN GRÜN-
FAN, UND DAS NICHT NUR IM GARTEN. SEIN
ABSCHIEDSGESCHENK AN UNS WAR DER BLICK
AUF SEIN AUTO: SEIT JAHREN WIRD IN DER
FAMILIE KOCH NUR EINE SONDERFARBE BEIM
NEUWAGENKAUF BESTELLT: GOMERA PERL-
EFFFECT. EIN INTERESSANTER GRÜN-BLAU-
TÜRKIS-GRAU-TON, DER NICHT ZU DEFINIEREN
IST, ABER EINE FANTASTISCHE STRAHLKRAFT
BESITZT UND JE NACH LICHTEINFALL IMMER
ANDERS ERSCHEINT.

„GUTE GÄRTEN WACHSEN ÜBER JAHRE.
ICH MALE UND SKIZZIERE ZUERST DAS
BILD EINES GARTENS AUF PAPIER. ZUG
UM ZUG WERDEN DANACH DIE DETAILS
VOR ORT VERWIRKLICHT.“
Alexander Koch

Handwerklich erstellte Quadertechnik aus Kalkmarmorgranulat nach
originalen Vorgaben und Zeichnungen in einem Privathaus in München
Anzeige
Werkstätten für individuelle Farb- und Gestaltungstechniken

Wir stellen den
Hintergrund in
den Vordergrund.
www.hansuebelacker.de

Perfekte Balance für Raumwelten
Text: Nina Schmid | Fotos: www.onform.de
stylus: Herr Klingl, was umfasst für Sie die Gestaltung
von Räumen?
Fritz Klingl: Für uns bedeutet das nicht nur,
technische und ästhetische Gesichtspunkte zu
berücksichtigen, sondern auch künstlerische Aspekte
miteinzubeziehen. Jedes Detail muss sich
harmonisch zu einem ausgewogenen Gesamtbild
entfalten.
stylus: Das bedeutet, Gefühl hat für Sie hier einen
hohen Stellenwert?
Corinna Joepen: Ja, auf jeden Fall, die Menschen
brauchen in Ihrer Arbeits- und Lebensumgebung
ein Wohlgefühl, das hat auch viel
mit Emotionen zu tun. Die geben Kraft und Lebensenergie,
und die brauchen wir doch alle.
stylus: Wie erreichen Sie diese Symbiose von Harmonie,
Technik und Ästhetik?
Fritz Klingl: Wir verbinden bei unserer Arbeit
Individualität, Zweckmäßigkeit und Planung mit

WIE GELINGT ES SPANNUNGEN UND VIELFÄLTIGKEITEN IN EINEN RAUM ZU INTEGRIEREN? UND MIT WELCHEN
MITTELN KANN MAN ARBEITS- UND LEBENSUMGEBUNGEN MIT WOHLGEFÜHL FÜLLEN? STYLUS KONNTE ÜBER DIESE
THEMEN MIT FRITZ KLINGL UND CORINNA JOEPEN SPRECHEN. SIE SIND DIE MACHER HINTER ON:FORM, DEM
UNGEWÖHNLICHEN EINRICHTUNGSHAUS IN MÜNCHEN SCHWABING.
Sensibilität und Atmosphäre. Beispielsweise werden
Spannungen aufgebaut durch unterschiedliche
Materialien wie Holz und Acryl, Edelstahl
und Leinen oder Glas und Leder.
stylus: Wie sieht es mit den Kostenfaktoren aus?
Fritz Klingl: Wir haben den Kostenaspekt immer
ganz genau im Auge. Das gehört zu unserer
Philosophie: eine hochwertige, ideenreiche
Raumgestaltung und die Effizienz der Kosten
mit der Denkweise und den Vorstellungen unserer
Kunden in Einklang zu bringen.
Corinna Joepen: Wir schaffen eine perfekte Balance
für die designten Raumwelten, und das vor
allem für die Nutzer. Die Menschen schöpfen in
den von uns geschaffenen Lebensräumen Ausgeglichenheit
und Wohlbehagen.
stylus: Liebe Frau Joepen, lieber Herr Klingl, vielen
Dank für dieses zwar kurze, aber wirklich sehr informative
Gespräch. Man merkt einfach, dass Sie beide
mit viel Herzblut bei der Sache sind!

EINRICHTEN IST DIE KUNST,
RÄUMEN EINE FUNKTION ZU
GEBEN, OHNE IHRE IDENTITÄT
ZU ZERSTÖREN. IM IDEAL-
FALL WIRD DER MENSCH VON
DIESEM SPANNUNGSFELD
INSPIRIERT, NIMMT KREATIVE
HERAUSFORDERUNGEN
AN ODER FÜHLT SICH EINFACH
NUR GUT AUFGEHOBEN.
Fritz Klingl, on:form Einrichtungen

Oon:form legt auch bei der Auswahl seiner Produkte und Hersteller besonders hohen Wert auf Qualität und Know-how. Deswegen
pflegt Fritz Klingl zur Unternehmensgruppe Dauphin eine besonders enge und langjährige Geschäftsverbindung. Vor allem
Dauphin Home und Bosse stehen hier im Vordergrund. Dabei setzt Dauphin Home hohe Maßstäbe bei der neuen Wohnkollektion:
eigenständig, erlesen und klar im Design, handwerklich perfekt für ein harmonisches Interieur. Und für das 1968 gegründete
Unternehmen Bosse war von Beginn an der Schwerpunkt auf die Entwicklung innovativer Systemschränke und -trennwände
vorrangig. Inspiriert von der Ästhetik und hohen Funktionalität des Stahlrohr-Knoten-Systems „Abstracta“ des dänischen Architekten
Poul Cadovius sind auch bis heute Rohre, Knoten und Paneele die elementaren Bauteile von Bosse modul space.
DAUPHIN HOME BIETET ZEITLOSEN,
ENTSPANNTEN LUXUS FÜR ANSPRUCHS-
VOLLE INDIVIDUALISTEN. HERZSTÜCK DER
MODERNEN EINRICHTUNGSLINIE IST EIN
CHROMROHRSYSTEM, DAS DIE MÖGLICH-
KEIT BIETET, EDLE LACK- UND SCHÖNE
NATURHOLZOBERFLÄCHEN ODER GLASVA-
RIANTEN EINZUSETZEN. DIE PASSENDEN
SITZMÖBEL WERDEN AUS QUALITÄTSGRÜN-
DEN OFT NOCH VON HAND GEFERTIGT.
DAUPHIN HOME IST EINE KOLLEKTION,
DIE SICH MIT VORHANDENEN MÖBELN
GUT KOMBINIEREN LÄSST. SO ENTSTEHEN
WOHNWELTEN MIT AUSSTRAHLUNG FÜR
MENSCHEN, DIE IHREN PERSÖNLICHEN
STIL LEBEN – HEUTE UND AUCH MORGEN.
16 | 17 stylus. München 2018

SO, WIE MAN NIEMALS EINEN
911er AM SCHROTTPLATZ FINDEN
WIRD, GIBT ES AUCH KEINE
BOSSE-MÖBEL IM SPERRMÜLL.
Fritz Klingl, on:form Einrichtungen

BOSSE ENTWICKELT NACHHAL-
TIGE, ERGONOMISCHE LÖSUN-
GEN FÜR DIE ARBEITS- UND
WOHNWELTEN VON HEUTE
UND MORGEN. INSPIRIERT VOM
BAUHAUS, STEHT BOSSE HEUTE
MEHR DENN JE FÜR ZEITLOSES
DESIGN. DIE PERFEKTE SYMBIO-
SE VON FORM UND FUNKTION,
ERREICHT DURCH EINE KONSE-
QUENTE REDUKTION AUF DAS
WESENTLICHE. MIT EINER REI-
CHEN AUSWAHL AN MATERI-
ALIEN UND FARBEN, INKLUSI-
VE ZWÖLF ORIGINALTÖNEN AUS
DER POLYCHROMIE ARCHITEC-
TURALE VON LE CORBUSIER.
Bosse Design und Le Corbusier
– eine harmonische Verbindung
Die Farbtöne von Le Corbusier sind
der Natur entnommen und lassen
sich durchgängig harmonisch miteinander
kombinieren. Das ausgewählte
Farbspektrum bietet jede
Menge Gestaltungsspielraum, setzt
aber auch einen klaren Rahmen für
die Kreation unterschiedlicher Atmosphären
und Stimmungen.
Der Clou: Ob Teppichboden (Anker),
Wandfarben (Keim) oder
Lichtschalter (Jung) – alle von Les
Couleurs lizensierten Partnerprodukte
sind durch die polychrome
Farbwelt Le Corbusiers verbunden
und lassen sich „blind“ miteinander
kombinieren.
Diese perfekte Symbiose sorgfältig
ausgewählter Markenlinien aus
dem Premium-Segment bietet Einrichtungsexperten
und Endverbrauchern
maximale Individualität bei
noch mehr Gestaltungssicherheit.
Mit Bosse Design wird das erlesene
Partnernetzwerk von Les Couleurs®
Le Corbusier nun um einen renommierten
Anbieter funktionaler Tragrohrmöbel-Systeme
ergänzt.
ALLE WELT SPRICHT ÜBER NACHHALTIG-
KEIT – SUSTAINABILITY: ALSO WENIGER
WEGWERFEN, DIE DINGE UM UNS HERUM
WIEDER ODER LÄNGER VERWENDEN.
BOSSE UNTERSTÜTZT DIESE MÖGLICHKEI-
TEN – EIN MÖBELSYSTEM, DAS SICH ALLEN
ANFORDERUNGEN ANPASST, BELIEBIG
ERGÄNZT, UMGEBAUT UND IMMER WIEDER
NEU ERFUNDEN WIRD – EINE HERAUSFOR-
DERUNG AN DIE EIGENE KREATIVITÄT.
Fritz Klingl, on:form Einrichtungen
www.onform.de
18 | 19 stylus. München 2018

nachhaltiges
design
Der Designer Johan Berhin träumte lange davon, einen
natürlich geschwungenen Stuhl aus einem einzigen
Stück Holz zu schaffen. Mit dem „One C“ konnte er sich
2007 diesen Wunsch erfüllen – und somit den Grundstein
für sein Unternehmen Green Furniture Concept legen.
Die Philosophie hinter der Marke basiert auf der Idee,
nachhaltige, moderne Klassiker zu schaffen. Möbel mit
Herz und Seele. Die Designobjekte passen zu den
Prinzipien der Nachhaltigkeit, entsprechen höchsten
Qualitätsstandards und bieten den Kunden
beständige, ausdrucksstarke Möbelstücke.
für
öffentliche
innenräume
Text: Nina Schmid| Bildmaterial: www.greenfc.com

Green Furniture Concept schafft ein fast anschmiegsames Design
für öffentliche Innenräume. Die Eigenschaft der Nahtlosigkeit
steht für Platzersparnis und für die Möglichkeit, die Möbel für
große Innenräume auszulegen. Das modulare „seamless seating“-
System der Sitzbänke ermöglicht unbeschränkte Variationen der
Konfiguration, nutzt den verfügbaren Platz auf effiziente Weise
und kann Menschenströme perfekt dirigieren.
Der schwedische Produzent fordert die klassische, traditionelle
Bestuhlung heraus – und zwar mit dem skandinavischen Konzept
des modernen, nachhaltigen Denkens in Bezug auf Design, Funktionalität
und Langlebigkeit. Die Objekte sind sehr pflegeleicht,
äußerst robust und stark belastbar. Außerdem vermitteln sie eine
warme Atmosphäre durch die massiven Holzprodukte und sind
100 % Made in Sweden – nachhaltig produziert nach „Swedish
Ecolabel“.
2010 wurde Green Furniture bereits auf der Messe Stockholm
Furniture Fair erfolgreich präsentiert – und heute arbeitet das
Unternehmen auf drei Ebenen an seinen Nachhaltigkeitszielen:
der Entwurfs- und Produktionsebene, auf der Aktivitätsebene
und im Bereich von Informationsveranstaltungen.
Um jedes Projekt bestmöglich abzuwickeln, wird eng mit Architekten,
Innendesignern, Designern, Geschäftsleitern und Kunden
kooperiert. Ihnen werden BIM- und DXF-/DWG-Objekte ausgehändigt,
um möglichst unkompliziert die richtigen Produkte für
das jeweilige Projekt auswählen zu können. Design- und Layout-Prozesse
werden ebenfalls zur Verfügung gestellt – ein einfacher
Weg, um eine klare realistische Vorstellung einer Vision
zu bekommen.
„UNSER NACHHALTIGES DESIGN MIT EINER
MODERNEN, UNIKEN UND GRÜNEN HAND-
SCHRIFT SOWIE DER NUTZUNG NATÜRLICHER
UND RECYCELTER MATERIALIEN DEFINIERT
UNSEREN ÖKOLOGISCHEN ANSPRUCH.
Green Furniture zum deutschen Markteintritt
Alles begann 2007,
als der Stuhl One C
über Nacht in Paris auf
der weltweit größten
Messe für grünes Design
Berühmtheit erlangte –
der Erfolg beflügelte
Johan Berhin und
bestätigte seinen nachhaltigen
Ansatz.

Gewundene und nahtlose Sitzbanksysteme
und akustische Beleuchtungen
von Green Furniture
finden sich zum Beispiel im Flughafen
Göteborg, am Stockholmer
Hauptbahnhof und in Melbourne
im Einkaufscenter The Strand.
Unter akustischer Beleuchtung
versteht man Konzepte, die den
visuellen und auditiven Raum
bestmöglich gestalten. Nachhaltigkeit
ist hier das Leitwort. Auch
hier arbeitet Green Furniture
Concept auf umweltverträgliche
Weise mit natürlichen und upgecycelten
Materialien.
So bietet die Serie Leaf Lamp sanfte und natürliche
Atmosphärengestaltung sowohl in visueller als
auch akustischer Hinsicht. Das „Laub“ aus Wollfilz
absorbiert Geräusche und verbessert die Sprachwahrnehmung
im Raum erheblich. Erhältlich sind
ausladende Licht-„Bäume“ für große Innenräume
sowie Hänge- und Stehlampen mit einem Durchmesser
von 130 cm.
Und die Stehlampe Leaf LampTree steht wie ein
Baum in öffentlichen Innenräumen. Ihre „Äste“
bilden eine prächtige „Krone“, deren Durchmesser
von 130 bis 600 cm reichen kann. Mit einer Basisplatte
kann der „Baum“ auch frei stehen. Auch
Leaf Lamp Tree absorbiert Geräusche, und das
„Laub“ bildet ein weiches Labyrinth aus bis zu 53
Quadratmetern Wollfilz. Die Lampe verbessert die
Sprachwahrnehmung in ihrer Umgebung erheblich.
So kann ein Flüstern unter der Lampe so deutlich
sein wie ein Schrei.
www.greenfc.com

ein baum,
der lärm
verschluckt

Text: Monika Segl | Fotos: Benjamin Monn
EIN HOTEL VON
INTERNATIONALEM RANG
WIRD MAN NICHT ÜBER
NACHT.

König Ludwig I. war der Begründer des traditionsreichen Fünf-Sterne-Luxushotels Bayerischer Hof
in München, erbaut von seinem Lieblingsarchitekten Friedrich von Gärtner und eröffnet 1841.
Über 50 Jahre später erwarb Herrmann Volkhardt das Anwesen, das bis heute im Familienbesitz
geblieben ist. 1992 übernahm Innegrit Volkhardt die Leitung des Bayerischen Hofs in der vierten
Generation und begann einen umfassenden Modernisierungsplan. Seither wird am Promenadeplatz
kontinuierlich umgebaut und renoviert, das Gesamtvolumen der Investitionen beträgt inzwischen
140 Millionen Euro. Der dieses Jahr fertiggestellte Umbau des Süd- und Nordflügels mit einem
Investitionsvolumen von zwölf Millionen Euro wurde vom international renommierten Inneneinrichter,
Kunstsammler und Antiquitätenhändler Axel Vervoordt aus Belgien realisiert.

„I love
everything
that is
very real“,
sagt Vervoordt. Die Magie
und sein sicheres Gespür
kommen aus Überzeugung,
und die Basis seines
unverwechselbaren
Stils ist Authentizität.
NACH DEN SEHR ERFOLGREICHEN KOOPERATIONEN MIT AXEL VERVOORDT IN DEN VORHERIGEN
JAHREN WAR FRAU VOLKHARDT DAVON ÜBERZEUGT, DASS AUCH DIESES MAL SEIN FEINGEFÜHL FÜR
HISTORISCHE BAUSUBSTANZEN, DIE INTUITION FÜR FARBEN UND MATERIALIEN UND SEINE PRO-
FESSIONELLE ART UND WEISE, PROJEKTE ANZUGEHEN UND DURCHZUFÜHREN, FÜR DAS VORHABEN
PERFEKT SEIN WERDEN.
Es entstanden insgesamt 23 Deluxe Doppelzimmer, 5 Deluxe Junior Suiten sowie die spektakuläre Penthouse
Garden Suite. Dafür wurden die herkömmlichen Stockwerke vier bis sieben komplett abgetragen und ein neuer
Gebäudeteil mit fünf Stockwerken oberhalb des Theatersaals errichtet. Die achte Etage kam neu hinzu und
wird komplett von der über 350 Quadratmeter großen Penthouse Garden Suite eingenommen.
Das Design und die Innenausstattung von Axel Vervoordt zeichnen sich durch ein dezentes und zurückgenommenes
Design aus. Besonderes Augenmerk wurde unter anderem auf die Materialien gelegt. Jeder Türgriff ist
beispielsweise ein Unikat. Die Leinenstoffe sind in hellen oder dunklen Natur- und Erdtönen gehalten. Bei dem
aus altem Holz gefertigten Mobiliar handelt es sich stets um Einzelstücke, und die Bäder zeichnen sich durch
Valverde-Naturstein und klare Formen aus. Wenige Beleuchtungskörper an der Decke vermitteln das Gefühl,
als handele es sich um natürliches Licht. Jedes Zimmer besticht durch seine Individualität in Gestaltung und
Farbgebung und vermittelt Schlichtheit und Ruhe.
Das absolute Highlight ist jedoch die weitläufige Penthouse Suite. Sie umfasst das gesamte achte Stockwerk
und bietet einem separaten Zugang. Die faszinierende Dachterrasse mit 124,5 Quadratmetern bietet einen
spektakulären Blick über München – auch dank der Fenster, die alle bis zum Boden reichen.

Das Penthouse verfügt über einen großzügigen Wohn- und Essbereich mit verglstem Kamin, zwei
luxuriösen En-suite-Schlafzimmern, einem eigenen Spa plus Massage- und Loungebereich sowie
Kardio-Crosstrainer. Die Dachterrasse mit Hot Tub bietet dank der großflächigen Begrünung
viele Rückzugsmöglichkeiten. Eine voll ausgestattete Küche mit angrenzender Bar vervollständigt
das Penthouse. Der große Esstisch, von Axel Vervoordt designed und gefertigt, bietet Platz für
18 Personen. Harmonie und Gleichklang strahlen die Räume auch durch extravagante Kunstwerke
von beispielsweise Dominique STROOBANT im Eingangsbereich, einem Natur-Stalaktit
aus China sowie einigen wenigen Keramikvasen und -gefäßen aus Vervoordts Werkstatt aus. Auf
Wunsch steht dem Gast Buttler- und Chauffeur-Service zur Verfügung. Die Suite eignet sich unter
anderem auch für kleinere Empfänge oder Cocktail-Einladungen.
IN DER AUSWAHL DER FARBEN UND
MATERIALIEN LEHNT SICH DIE EINRICH-
TUNG DER SUITE STARK AN DIE RÄUME
IM SÜDFLÜGEL DES GEBÄUDES AN. LEDIG-
LICH DIE BODENGESTALTUNG UNTER-
SCHEIDET SICH, DA FÜR DIE SUITE IM
FLUR- UND WOHNBEREICH ACHT METER
LANGE EICHENHOLZLATTEN VERWEN-
DET WURDEN.
ALLE FENSTER IN DER SUITE REICHEN
BIS ZUM BODEN. DIE METALLFENSTER-
RAHMUNGEN SIND AUS BRONZE, UND
JALOUSIEN ERMÖGLICHEN MITTELS
EINES ELEKTRISCHEN MECHANISMUS
DIE ABDUNKELUNG DER RÄUME.
26 | 27 stylus. München 2018
www.axel-vervoordt.com
www.bayerischerhof.de

DER
LUXUS
DER
FREIHEIT
Text: Nina Schmid | Bildmaterial: www.oceanindependence.com

er Traum, jeden Tag einen neuen Blick auf die Welt zu erleben, sich von
einsamen Stränden und unberührten Landschaften faszinieren zu lassen oder eine
exklusive Shoppingtour mit anschließendem Gourmetdinner in einer extravaganten
Küstenstadt zu genießen, das ist Luxus pur – und muss kein Traum bleiben ... stylus
hat sich mit Ocean Independence, dem weltweit größten Anbieter von bemannten
Super-Yachten unterhalten und ist begeistert!

Eine
maritime
Luxus-
Auszeit
Ein schlagkräftiges Argument für eine exklusive Charter-Reise ist die Vielfalt der Möglichkeiten. So ist beispielsweise
der Kapitän ein exzellenter Privat-Guide durch seine langjährige Erfahrung und sein unschätzbares
Wissen. Er kann die geplante Route auf Wunsch spontan abändern oder anpassen. Ob er seine Gäste entlang
des Polarkreises führt, mit ihnen Patagonien umschifft oder Tahiti erkundet – die hochqualifizierte Crew sorgt
zu jeder Tages- und Nachtzeit sieben Tage in der Woche so aufmerksam und diskret wie möglich für einen
unvergleichlichen Aufenthalt an Bord. Das gilt für Familien mit Kindern genauso wie für Geschäftskunden, die
eine Super-Yacht für ihre Firmenveranstaltung buchen.
er eine unvergleichliche Fünf-Sterne-Auszeit
auf dem Meer plant, findet bei
Ocean Independence die perfekten Ansprechpartner.
Hier werden jährlich mehr als 800
Reisen geplant – damit sind die Erfahrung
und das Fachwissen der Mitarbeiter kaum zu
übertreffen. Bei der Planung des perfekten Super-Yacht-Urlaubs
steht der Berater dem Kunden
von Anfang an zur Seite. Wann soll die
Reise stattfinden, welche Destination steht im
Fokus, ist ein Familienurlaub geplant oder eine
Auszeit zu zweit? Je nach Jahreszeit und Vorliebe
für ein Gewässer oder Land wird schließlich
die Reiseroute geplant.
Dazu passend wird aus dem vielfältigen Flotten-Portfolio
die optimale Super-Yacht inklusive
Crew herausgefiltert. Für das romantische
Abenteuer nah an der Natur beispielsweise ist
eine Segel-Yacht die richtige Wahl. Alle, die es
schneller und flexibler, aber auch den gewissen
Glamour lieben, werden von einer motorisierten
Super-Yacht begeistert sein.
Selbstverständlich steht auch eine Vielzahl an
Unterhaltungsmöglichkeiten und Aktivitäten
zur Verfügung. Angefangen bei Jet-Ski, Kajaks,
Angel- und Tauchausrüstungen bis hin
zu Open-Air-Kinos, Beach Clubs, Infinity Pools
und Spas.

Unterschiedlichste Destinationen
Ocean Independence geht auch außergewöhnliche
(See-) Wege und lädt
in den hohen Norden des äußersten
Südens ein. Wer der kalten Jahreszeit
in unseren Breiten für eine Woche
den Rücken kehren möchte, der wird
die Bay of Islands der Nordinsel Neuseelands
lieben. Gold schimmernde
Strände wechseln sich mit beeindruckenden
Küstenlinien ab, abgeschiedene
Buchten, türkisgrünes Wasser
und spektakuläre Wälder prägen die
Inselwelt.
Der Zauber des Landes und das Ursprüngliche
der überwältigenden Natur
lassen sich kaum unmittelbarer
und authentischer als unter Segeln
erleben, die High-Performance-Segelyacht
„Silvertip“ beispielsweise
bietet für sieben Gäste Platz. Eine abwechslungsreiche
Route könnte von
Kerikeri über Paihia nach Waitangi
weiter über Motuarohia, Moturua und
Waewaetorea bis nach Urupukapuka
und Russell führen.
Oder man weckt den Forschergeist
auf Korfu im Ionischen Meer. Nur einen
Katzensprung von Sidari entfernt,
wartet im Norden der Insel
eine der faszinierenden Naturwunder:
der Canal d’Amour. Wer durch
die eindrucksvollen Sandsteinhöhlen
und -formationen schwimmt, der entdeckt
der Legende nach die Liebe seines
Lebens. Die schnittige 45 Meter
lange Yacht Heureka bietet beispielsweise
sechs Schlafplätze mit sechs
Crewmitgliedern und ist bei vielen
Awards preisgekrönt worden.
Träume können eben doch wahr werden!
Die Ocean Independence AG bietet neben
dem Charter-Geschäft auch den Vertrieb, das
Management, die Reparatur und den Neubau
von Super-Yachten. Neu im Portfolio ist der
Bereich Privatflugzeuge, der den größtmöglichen
Rundum-Service auf höchstem Niveau
abrundet. Das Team bündelt mehr Jahre an
Erfahrung und Expertenwissen im marinen
Bereich als jedes andere Broker-Unternehmen.
30 | 31 stylus. München 2018

SIEBEUNDDREISSIG
METER PURER LUXUS AUS
DEUTSCHLAND
Beiderbeck Designs ist
ein international ausgerichtetes
Büro mit Sitz in Bremen-
Vegesack. Gemeinsam mit
Ocean Independence entwickelten
die Bremer für die knapp
37 Meter Segelyacht BD120 ein
komplett neues Konzept. Der
Dritte an Bord ist das norddeutsche
Traditionsunternehmen
Knierim Yachtbau.
Das innovative Team um die beiden Geschäftsführer von Beiderbeck, Immo Lüdeling und
Tim Ulrich, entwickelte gemeinsam mit dem Brokerage-Haus Ocean Independence eine
37 Meter lange Slup, deren Deckshaus wie ein Loft auf dem Wasser wirkt. Der Salon, der
durch eine Glas-Schiebetür betreten wird, besitzt eine Grundfläche von 55 Quadratmetern
und eine umlaufende Fensterfront von 65 Quadratmetern. Ein großer Ausschnitt an der
Treppe lässt das Licht sogar bis in den unteren Salon vordringen.
Die Entwickler kennen den Trend im internationalen Yachtbau: Eigner und Charterer wünschen
sich mit Tageslicht geflutete Räume; so sollen große Scheiben das luxuriöse Interieur
perfekt mit den herrlichen Landschaften, in denen die Yachten unterwegs sind, verbinden.
Daraus folgt eine zunehmende Verglasung der Aufbauten.
Auf dem Unterdeck sind die vier Gästekabinen mit En-Suite-Bädern installiert sowie die
Master Suite, in der der Eigner sogar auf ein eigenes Office zurückgreifen kann. „Das komplette
Unterdeck, und eigentlich sogar die ganze Yacht, könnten zudem barrierefrei gestaltet
werden“, erklärt Tim Ulrich. „Die Kabinen wären dann durch einen optionalen Fahrstuhl
erreichbar.“

Zwei weitere Neuheiten – zumindest in dieser Yacht-Kategorie – sind zum
einen ein veritables Kino samt Liegewiese auf dem Zwischendeck sowie ein
Steuerstand, der nicht – wie üblich – hinter dem Salon und dem Gäste-Cockpit
liegt, sondern davor. Der Arbeitsplatz des Kapitäns befindet sich also fast
unmittelbar am 45 Meter hohen Mast der Yacht. Aus dieser Mittelposition
heraus kontrolliert sich die knapp 37 Meter Yacht übrigens eher wie ein
20-Meter-Format, was dem einen oder anderen selbst steuernden Eigner oder
Charterer sicher auch gefallen wird.
Während viele große Segelyachten in den Niederlanden, Italien oder Finnland
gebaut werden, schlägt die BD120 einen neuen Kurs ein. Sie wird ein „Made
in Germany“-Produkt und bei Knierim Yachtbau gefertigt. Die Kieler Werft
gilt als der deutsche Spezialist, wenn es um modernste Carbon-Sandwich-
Bauweise geht. Zu den Aushängeschildern der Norddeutschen gehören etwa
der deutsche America’s Cupper „Germany 1“, der Daysailer „Uca“ oder der
Solar-Katamaran „Tûranor Planet Solar“.
Den Vertrieb für die BD120 steuert das Brokerage-Haus Ocean Independence
mit seinem Hauptsitz im schweizerischen Zürich und seinen 15
Niederlassungen weltweit. Insbesondere die Standorte in Palma
de Mallorca und in Düsseldorf arbeiten dabei eng mit den
Designern und der Werft zusammen. Peter Hürzeler,
Managing Partner von Ocean Independence,
sagt: „Mit der BD120 können wir Kunden ein
Turnkey-Projekt anbieten, das komplett das
Siegel “Made in Germany“ trägt. So etwas gibt
es in dieser Größenordnung und mit dieser
Innovationskraft bisher nicht.“
„Die BD120 wäre unser Flaggschiff,
und wir würden dafür so viel
Expertise bündeln, dass der Eigner
mit einem Produkt ablegt,
das alle Erwartungen übertrifft.“
Knierim-Geschäftsführer Steffen Müller
www.oceanindependence.com
www.beiderbeckdesigns.de
www.knierim-yachtbau.de

Advertorial
Text: Monika Segl | Bildmaterial: www.hain.de
Charakterstarke
Echtholzböden
in XL-Ambiente
Ambiente Eiche kerngeräuchert gebürstet Rohoptik geoelt

Der Trend bei Parkettböden geht eindeutig in die „mutige“ Richtung. Breite Dielen,
sogenannte XL-Formate, ausgefallene Farben und interessante Oberflächen werden
immer häufiger nachgefragt. Davon ist auch die Parkettmanufaktur Hain überzeugt,
die sich seit vielen Jahren als Vorreiter im Bodenbelagsmarkt mit ihren hochwertigen
Naturholzdielen bewusst von der industriellen Massenfertigung abgrenzt. Für die
Nachfrage nach breiten Dielen hat Hain die passende Antwort: XL-Ambiente-Dielen
mit einer Breite von 245 Millimetern und einer Länge bis zu 2.400 Millimeter.

Ein Besuch lohnt sich!
Die drei Showrooms in Bayern bieten einen umfassenden
Überblick der kompletten Produktpalette, die in großen Bodenflächen
verlegt ist. Somit erhält man einen guten Gesamteindruck.
Hauptsitz Rott am Inn mit 500 Quadratmetern Ausstellungsfläche,
Taufkirchen und München mit jeweils 300 Quadratmetern.
Ambiente Eiche classic gebürstet karbongrau geölt

„BESONDERS STARK
IM KOMMEN IST DIE
VARIANTE RÄUCHER-
EICHE GEBÜRSTET
ROHOPTIK GEÖLT“,
verdeutlicht Geschäftsführerin
Susanne Hain.
XL-Ambiente Eiche classic gebürstet Rohoptik geölt
Rustikale Oberflächen
mit Ausstrahlung
Bei der Farb- und Oberflächenwahl
besticht beispielsweise auch
der Parkettboden „Lava“ mit seiner
sehr natürlichen Altholzoptik,
und wer das Besondere liebt und
bewusst Akzente setzen möchte,
greift zur schwarzen Spachtelfarbe.
Die braune Spachtelfarbe
unterstreicht den natürlich-urwüchsigen
Charakter des Echtholzbodens.
Die Hain Landhausdielen werden
im bayerischen Rott am Inn auf
hochmodernen Produktionsanlagen
gefertigt. Als Spezialist für
naturbelassene Holzböden bietet
das Unternehmen derzeit europaweit
100 Oberflächenvarianten in
verschiedenen Holzarten an. Die
Sortimentsbreite umfasst außerdem
Dielen von XXL-Maßen bis
zum trendigen Fischgrät.
Als eines der wenigen Unternehmen
werden die Naturholzböden
vom Stamm bis zur fertigen Diele
im eigenen Haus durch ein selbst
entwickeltes, schonendes Verfahren
hergestellt.
Das familiengeführte Unternehmen
kann auf jeden Kundenauftrag
flexibel reagieren.
Diese Individualität entspricht
der Firmenphilosophie, die auf
Exklusivität setzt. Angeboten
werden Parkett und Landhausdielen
u. a. in den Holzarten Eiche,
Ahorn, Räuchereiche, Esche, Kirsche
und Nussbaum. Bis zu 100
Oberflächenvarianten und drei
verschiedene Stärken umfasst das
Sortiment und ist damit auch für
die ganz individuelle Inneneinrichtung
geeignet.
36 | 37 stylus. München 2018
www.hain.de

Überwältigende
Sinnlichkeit
Text: Nina Schmid | Bildmaterial: Christine Dempf | Ortwin Klipp
Schon immer fühlten sich Menschen von Farben angezogen – sei es durch den Regenbogen oder atmosphärische
Erscheinungen wie die Morgenröte. So begannen schon früh die ersten Farbexperimente mit Pflanzen oder Steinen.
Heute haben wir es wesentlich leichter, wenn wir unsere Wohnräume optisch verändern möchten. Bei dem
enormen Angebot von Farben, Trends und Tipps ist es jedoch ausschlaggebend, den richtigen Partner zu finden.
Olaf Übelacker und sein Unternehmen, die Hans Übelacker GmbH + Co KG Werkstätten für individuelle Farb- und Gestaltungstechniken,
ist Vorreiter für perfektes Wohnambiente in höchster Qualität und exklusive, individuelle Oberflächen. Die
erfahrene Manufaktur ist die richtige Wahl, wenn es um hochwertige Farbgestaltung geht – egal, welche Räumlichkeiten es
betrifft. Hier werden die Sinne Sehen, Hören und Fühlen auf unterschiedlichste Art und Weise angesprochen. Inspiration und
Talent liegen in der Familie: Der Großvater des heutigen Geschäftsführers, Hans Übelacker, studierte an der Kunstakademie.
Für ihn waren bereits vor 80 Jahren Kreativität und handwerkliche Perfektion die Grundsteine seines Unternehmens. Das
hat sich bis heute nicht verändert. Dazu gekommen sind die Passion, neue Trends und innovative Oberflächenstrukturen zu
entdecken und mitzugestalten, sowie die Begeisterung für detaillierte, umfassende Kundenberatung.

Privater Swimmingpool mit unikater
Wandgestaltung in handgefertigter Wellenstruktur,
belegt mit antikem Silber.
Foto: Christine Dempf

Inspirierende
Atmosphären
„WÄNDE, DECKEN, BÖDEN UND
OBERFLÄCHEN VON MÖBELN BEEINFLUSSEN
DIE GESTALTUNG VON RÄUMEN – UND
DAS BEEINFLUSST UNSER LEBENSGEFÜHL.“
Olaf Übelacker
Farbenfroher Retrolook
im Edelbeton: Moderne
Farbklänge korrespondieren
mit grober Betonstruktur
und edel verarbeitetem
Schichtbeton.
Foto: Christine Dempf

Foto: Ortwin Klipp
Im Showroom
vor den Toren
Münchens
inszeniert Olaf
Übelacker, wie
Weiß weit mehr
sein kann als
eintönig:
beispielsweise
mit auffälligen,
variationsreichen
Oberflächen.
Showroom:
Dirnismaning 61
85748 Garching
Lange Zeit dominierte eintöniges Weiß die Innenarchitektur,
nur langsam entwickelten die Menschen mehr Mut zur
Farbe und Individualität. Dieser Zeitgeist ist inzwischen
grenzenlos – und das Unternehmen Hans Übelacker hat die
Leidenschaft und die Ideen, um die Wünsche seiner Kunden
zu erfüllen. Ob exklusive Kreativtechniken wie Marmorierung,
Lasuren oder die uralten Künste Stucco encausto und
Calce rasato – ob flüssiges Metall an der Wand oder das fugenlose
Badezimmer: Geschäftsführer Olaf Übelacker besitzt
die schöpferische Kraft und kreiert mit seinen 40 Mitarbeitern
der Gestaltungs-Manufaktur immer wieder neue
Wohnräume für die Seele.
Die exklusiven, ausgefeilten Handwerkstechniken und faszinierenden
Interieur-Ideen sind verführerische, harmonische
Gestaltungsphänomene, die fast schon übersinnlich wirken.
Das umfangreiche Portfolio umfasst nicht nur Maler- und Tapezierarbeiten,
sondern reicht von der Farbkonzeption bis zur
abgestimmten Innenraumgestaltung. Um die anspruchsvollen
und exklusiven Wünsche vieler Bauvorhaben erfüllen zu können,
spielen außerdem technologische Entwicklungen, ständige
Weiterbildungen, die Leidenschaft für neue Trends und das
Experimentieren mit innovativen Materialkombinationen eine
große Rolle für das Unternehmen. So entstehen aus Perfektion
und einem ausgeprägten künstlerischen Anspruch lebendige
Raumkonzepte und harmonische Erlebnisgestaltungen.
Foto: Ortwin Klipp
Edelmetalltechnik in Blattsilberausführung.
Feinstes Aufrauhen der einzelnen Silberblättchen
lässt die Oberfläche leicht antikisiert erscheinen.

Beeindruckende
Haptik
Handwerklich
erstellte Quadertechnik
aus Kalkmarmorgranulat
nach originalen
Vorgaben und
Zeichnungen in
einem Privathaus
in München.
Foto: Christine Dempf
Ein Feuerwerk der Sinne
DAS ZIEL DER HANS ÜBELACKER WERKSTÄTTEN
IST, EINE OPTIMALE FUNKTIONALITÄT MIT MEISTER-
HAFTER ÄSTHETIK ZU VERBINDEN. DAFÜR WERDEN
NICHT NUR ALTE HANDWERKSTECHNIKEN NEU
ENTDECKT, SONDERN AUCH DIE MÖGLICHKEITEN DER
OBERFLÄCHENBEARBEITUNG WEITERENTWICKELT.
Olaf Übelacker, Geschäftsführer der
Hans Übelacker Werkstätten
Optische Effekte und faszinierende Haptik – das ist oft
schwer vorstellbar. Außerdem werden Farben und Materialien
unterschiedlich wahrgenommen, ebenso wie Empfindungen
und Emotionen. Deswegen wurde vor den Toren Münchens
ein 800 Quadratmeter großer Showroom geschaffen, in dem
der Besucher die extravaganten Materialien fühlen und spüren
kann. Man erlebt mit allen Sinnen Farbenpracht, Reflexion und
Schattenwirkung: stimmungsvoll, kraftvoll, dynamisch oder
beruhigend-luxuriös.
Hier berät Olaf Übelacker mit Einfallsreichtum und Gestaltungskraft
und erspürt die Gedanken und Wünsche seiner
Auftraggeber. Wenn über traditionelle Handwerkstechniken,
die bereits die alten Griechen und Römer verwendeten, gesprochen
wird, oder Stuck, moderne Lacktechniken und verblüffende
Oberflächen aus pigmentierten Kalk- und Marmorgranulaten
und Mineralwerkstoffen präsentiert werden – wenn erklärt
wird, wie man Wände mit Metall veredelt, kann man die
Begeisterung der Besucher in ihren Augen erkennen. So entstehen
wahre Kunstwerke mit unverwechselbarer Atmosphäre.
Die Kunst der Hans Übelacker Werkstätten ist nicht nur in München
beliebt. Penthäuser, Villen, Geschäftsräume und Luxushotels
verwandeln sich auch in Mallorca, Österreich, der Schweiz,
England, Frankreich und Russland in kostbare Unikate. Feinste
Pinselstriche, handlackierte Möbeloberflächen und geschliffene
Kalktechniken an Wänden oder Decken stehen für Perfektion
und Virtuosität.
www.hansuebelacker.de

Anzeige
Jetzt neu im werkhaus!
Showroom im werkhaus
Rosenheimer Str. 32 83064 Raubling
+49 (0) 80 35 - 90 72 65
office@elements-architektur.de
elements-architektur.de
Erholung war noch nie so nah.
Holen Sie sich Ihre eigene Wellness-Oase nach Hause.
Unvergleichliche Bäder mit Wellness / Sauna / Dampfbad
– so bleiben keine Wünsche offen. Erleben Sie designorientiert
geplante Badarchitektur, kombiniert
mit außergewöhnlichen Materialien. Vom Entwurf bis zur
fachgerechten Detailplanung. Inklusive den dazugehörigen
Produkten, begleitet mit fachtechnischer Kompetenz.
Wir schaffen für Sie individuelle Bäder, die mit
eindrucksvoller Innenarchitektur ein Statement setzen.
Wir leben Design, Individualität und Handwerk aus Leidenschaft
und freuen uns auf Sie in unserem neuen Showroom
im werkhaus. www.das-werkhaus.de

„PIGMENTE UND FARBEN
BESTEHEN NICHT ALLEIN
AUS IHREN MATERIALIEN
UND DER ART UND WEISE
IHRER HERSTELLUNG.
VIEL MEHR ERFÄHRT MAN
BEI EINEM BLICK HINTER
DIE KULISSEN. DIE HISTO-
RISCHEN UND GESCHICHT-
LICHEN WERTE TRAGEN
HIER EINE ENTSCHEIDENDE
ROLLE“.
Firmengründer Dr. Georg Kremer

DAS PHÄNOMEN
FARBE
Text: Monika Segl | Bildmaterial: Kremer Pigmente
IN DER FARBMÜHLE VON GEORG KREMER WERDEN DIE PIGMENTE
„NACH DER PUREN LEHRE“ HERGESTELLT, SO, WIE MAN SIE ETWA
BEI DEN ALTEN GRIECHEN UND ÄGYPTERN, IN DER RENAISSANCE
UND IM BAROCK FINDET.
Im April 2018 präsentierte Kremer Pigmente eine neue, exklusive Auswahl
an einem limitierten Ultramarin-Sortiment. Das ausgeprägte
Luxusprodukt aus dem Halbedelstein Lapislazuli ist auch heute noch so
kostbar wie Gold und eines der teuersten Pigmente überhaupt. Kremer
importiert den Halbedelstein aus einem Tal bei Kabul. Nach der aufwendigen
Verarbeitung von einem Kilogramm entstehen nur 40 Gramm
Pigment: das reinste Ultramarinblau.
Das limitierte Ultramarin-Sortiment in einem Holzkasten beinhaltet 35
charakteristisch leuchtende blaue Farbtöne. Einfach einzigartig!
Eigentlich existieren Farben in der Natur
überhaupt nicht, sie werden erst durch
menschliche Sinnesorgane – oder genauer
gesagt durch das Gehirn – als Farbeindruck
erzeugt – und können so auch unsere
Gefühle beeinflussen. Davon war auch
Johann Wolfgang von Goethe überzeugt
und veröffentlichte 1810 sein Buch „zur
Farbenlehre“. Es gilt bis heute als Beginn
der modernen Farbpsychologie.
Das Phänomen Farbe bestimmt die Natur
und unser Leben. Das weiß auch Dr. Georg
Kremer. Der promovierte Chemiker hat sich
seit 1970 der Forschung und Herstellung alter
und vergessener Pigmente verschrieben. Sein
chemisches Wissen und die Leidenschaft zur
Historie haben dazu geführt, dass aus seiner
„One-Man-Show“ ein weltweites Nischenunternehmen
wurde. Heute umfasst das
Produktsortiment des Unternehmens mehr
als 1.500 unterschiedliche Farbpigmente.
Kremer Pigmente ist international tätig: Vom
Firmensitz in Aichstetten im Allgäu werden
die größten Künstler und Galerien der Welt
beliefert: vatikanische Museen, der Louvre,
Paris, die National Gallery, London oder
Smithsonian, Washington, und es gibt „Pigment“-Shops
in München und New York. Die
idyllisch an einem Bach gelegene Farbmühle
ist eine der wichtigsten Rohstoffquellen für
Denkmalpflege, Restaurierung, das Handwerk
und anspruchsvolle Malerei.
Zinnoberrot, Smalte, Lapislazuli, Beinschwarz
oder Krapplack – das sind nur einige
seltene Pigmente, deren Herstellung jahrhundertelang
als vergessen galt. Ein wahrer
Verlust. Denn Pigmente aus der Natur variieren
ihren Farbton durch natürliche Mineralien,
und ihre Kristalle reflektieren durch
die Lichtbrechung und bringen so die Farben
regelrecht zum Strahlen. Auf diesem Gebiet
sind sie den Industriefarben weit überlegen.
Trotzdem bietet Kremer neben den selbst
hergestellten historischen Pigmenten auch
moderne, synthetisch hergestellte Pigmente,
die auch alle ihre Vorteile haben.
In der Farbmühle von Kremer werden von
den angebotenen Pigmenten rund 250 in
Handarbeit hergestellt. Die Firmenphilosophie,
die Reinheit und höchste Qualität verlangt,
macht das Unternehmen im Bereich
der historischen Pigmente weltweit führend,
und durch alte Rezepturen werden längst vergessene
Farben wieder ans Licht gebracht.
„Auch Experimente mit verschiedensten Materialien,
wie z. B. Felsstücke, Knochen oder
Wurzeln, führen immer wieder zu neuen
Farbtönen und -nuancen“, so David Kremer,
Geschäftsführer in der zweiten Generation.
Die Herstellung alter Pigmente gepaart mit
modernen Farben, abgestimmt auf die Bedürfnisse
der Nutzer – das war und ist das
Erfolgsgeheimnis des Unternehmens Kremer
Pigmente.
44 | 45 stylus. München 2018
www.kremer-pigmente.com

MIKE KRAUS – REGISSEUR, FOTOGRAF UND
MUSIKER. ÜBER SEINE AKTUELLEN PROJEKTE,
SEINE LEIDENSCHAFT ZUR MUSIK UND DEN
BEGINN SEINER KARRIERE ALS FOTOGRAF HAT
STYLUS MIT IHM BEI EINEM CAPPUCCINO ÜBER
DEN DÄCHERN VON SCHWABING GESPROCHEN.
Interview: Angela Müller | Fotografie: Mike Kraus
Pheline Roggan

MAN SAGT,
EINE KAMERA
GEWÄHRT
EINBLICKE
IN DIE SEELE ...

Das Formen der
Gesichtszüge durch Licht
und Schatteneinwirkung
ähnelt der Bildhauerei. Mike Kraus
Florian David Fitz

Mike Kraus wurde 1973 in Wien geboren,
studierte in Florenz und Chicago
und ist seit Ende der 1990er-Jahre
international als Fotograf und Regisseur
erfolgreich. Er lebt mit Frau und
Tochter in München. Seine Freizeit
verbringt er gerne in seinem Atelier:
Zu guter Jazzmusik malt er am liebsten
auf große Leinwände.
Stylus: Du bist ein sehr vielseitiger
Künstler: Du hast in Florenz Fotografie
studiert, anschließend an der Columbia
University in Chicago deinen Abschluss
in Regie und Kamera gemacht. Seit über
zehn Jahren arbeitest du in erster Linie
als Porträtfotograf. Wie kam es dazu?
Mike Kraus: Als Regisseur arbeite ich
ja schon über 18 Jahre lang. Die Fotografie
habe ich dann auch zur Profession
gemacht. Menschen sind für einen Fotografen
immer interessant, und da ich
viele Schauspieler kenne, dachte ich mir,
ich fange mal mit Porträts an. Es ging los
mit meinem Freund Herbert Knaup. Das
Shooting lief so gut, dass er mich weiterempfohlen
hat. Als Nächstes habe ich dann
Sebastian Koch und Armin Rohde fotografiert
... und so kam der Stein ins Rollen.
Stylus: Inzwischen hast du viele internationale
Prominente vor deiner Linse gehabt,
die ja alle ständig fotografiert werden. Was
zeichnet deine Fotos aus?
Mike Kraus: Ich fotografiere dieses Jahr
wieder im Auftrag des Münchner Filmfests.
Da möchte ich meine Art der Lichtsetzung
zeigen, die ich jedes Jahr etwas variiere. Mein
Stil ist ein bisschen cineastisch, da ich ja
vom Film komme. Ich habe das Handwerk
von der Pike auf gelernt, war Kameraassistent
und Beleuchter. Deshalb setze ich die
Künstler gerne in ein Licht, das sie in einer
bestimmten Art „formt“. So entsteht meist
eine gewisse Dramatik. Außerdem mag
ich den direkten Blick in die Kamera sehr
gerne. Man sagt ja auch, dass die Kamera
Einblicke in die Seele des Fotografierten
gewährt. Meine Lieblingsbilder sind die,
die Ruhe und Sensibilität ausstrahlen,
denn damit findet man den Zugang zu den
Menschen.
Stylus: Johann von Bülow sagt über eure
Zusammenarbeit: „Mike geht mit dem Licht
um wie ein Bildhauer mit dem Meißel.“
Mike Kraus: Das hat er schön gesagt. Ja,
das Formen der Gesichtszüge durch Licht
und Schatteneinwirkung ähnelt vielleicht
wirklich der Bildhauerei.
Franziska Knuppe

Herbert Knaup
Stylus: Was macht für dich einen
guten Fotografen aus?
Mike Kraus: Ein Fotograf muss
Licht setzen können. Dadurch
siebt es sich schon mal aus. Er
muss einen eigenen Stil und eine
eigene Bildsprache haben, so wie
die meisten namhaften Fotografen,
zum Beispiel Peter Lindbergh.
Seine Arbeiten finde ich wirklich
wunderschön.
Stylus: Du bist auch als Werbefilmer
sehr gefragt, hast aber
auch schon Dokumentationen
gemacht. Steht irgendwann ein
Spielfilm auf dem Plan?
Mike Kraus: Auf jeden Fall. Ich
habe mein Studium für Regie und
Kamera geliebt und möchte zum
Spielfilm zurückkehren. Die Idee
und der Wunsch werden täglich
klarer und drängeln sich immer
stärker nach vorne.
Stylus: Mit einem eigenen Drehbuch?
Mike Kraus: Ja, ganz sicher. Auch
in der Musik war es mir immer
wichtig, eigene Texte zu schreiben
und zu komponieren. Nach den vielen
Konzerten bin ich immer noch
stolz auf den einen oder anderen
Songtext. Deswegen möchte ich
mich auch bei einem Filmprojekt
100 % einbringen – vor allem beim
Skript. Wobei ich keineswegs auf
Unterstützung verzichten würde.
Stylus: Und welches Genre?
Mike Kraus: Es sollte authentisch
sein. Eine Geschichte aus dem
wahren Leben. Beispielsweise ein
Thriller oder auch eine Komödie.
Ich finde die romantische Komödie
sehr reizvoll, da es eine echte
Herausforderung ist, sie nochmal
frisch und anders zu erzählen.

Ein Fotograf muss Licht
setzen können, einen
eigenen Stil und eine
eigene Bildsprache
haben! Mike Kraus

Rock ‘n’ Roll kann
auch durch ein Foto
ausgedrückt werden ... Mike Kraus
David Schütter
Stylus: Mike, du bist auch leidenschaftlicher
Musiker und hattest einige Jahre eine
eigene Band – eigentlich wäre Musikfotograf
doch viel naheliegender, als Porträts
zu fotografieren ...
Mike Kraus: Live-Fotografie interessiert
mich nicht. Aber in der Tat plane ich, zukünftig
vermehrt Musiker zu fotografieren.
Stylus: Wäre auch Berufsmusiker eine
Option gewesen? Bei einem Vater wie Peter
Kraus, der deutschen Rocklegende,
könnte man meinen, dass du schon als
kleiner Junge musiziert hast.
Antje Traue
Mike Kraus: Wir waren keine Familie,
die unter dem Weihnachtsbaum gesungen
hat; mein Vater singt zu Hause eigentlich
nie. Erst während meines Studiums kam
ich zur Musik. Über acht Jahre bin ich viel
in Clubs aufgetreten, habe Alben aufgenommen
– das war eine fantastische Zeit.
Ohne Musik könnte ich zwar nicht leben,
aber als Berufsmusiker muss es dein Leben
ausmachen. Und die Nr. 1 in meinem Leben
ist im Moment meine Familie.

Stylus: Du hast im Juni beim 4.
Oberstdorfer Fotogipfel mit dem
Motto „Musik – Soundtrack deines
Lebens“ mit ausgestellt. Deine
Großformat-Installation trug
den Titel „I want your Rock ’n’
Roll“. Was müssen wir uns darunter
vorstellen?
Mike Kraus: Mich faszinieren
in der Portraitfotografie diese
intensiven Blicke. Und wenn der
Blick richtig ist, steckt da viel
Rock ’n’ Roll drin. Diese unaufgeregte
Überzeugung einer starken
Persönlichkeit. Rock ’n’ Roll
ist ein Lebensgefühl und es darf
nicht fehlen. In der Musik nicht,
und auch nicht in der Fotografie.
Stylus: Vielen Dank, Mike, für
das interessante Gespräch und
für deine Zeit!
www.mikekraus.works
www.soapimages.com
Emily Kusche
Uwe Ochsenknecht

Text: Nina Schmid | Fotos: böhmler/M. Hassler
Einrichten ist auch Lebenskunst!
WAS VERSTEHT MAN EIGENTLICH UNTER EINEM „EINRICHTER“? DAS IST GAR NICHT SO
LEICHT ZU BEANTWORTEN, DENN IN DER BEZEICHNUNG ALLEINE KANN MAN SCHON VIELE
VERSCHIEDENE BERUFE ERKENNEN: DESIGNER, RAUMGESTALTER, INNENARCHITEKT UND
AUCH PLANER. DAZU KOMMEN WEITERE TÄTIGKEITEN WIE BEISPIELSWEISE NEUGESTAL-
TUNG, DEKORATION, RENOVIERUNG ODER VEREDELUNG. STYLUS KONNTE SICH BEI EINEM
DER ERSTKLASSIGSTEN FAMILIENUNTERNEHMEN IN MÜNCHEN ÜBER DIESE THEMEN EIN BILD
MACHEN, EINEM „EINRICHTER“ MIT ÜBER 140 JAHREN ERFAHRUNG, DER FÜR TRADITION UND
MODERNE STEHT: BÖHMLER.

Wandelt man über die ca. 3.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche
des Familienunternehmens, wird schnell
klar, dass für böhmler Qualität, Modernität, Service und
Design im Vordergrund stehen. Die elegante, zeitgemäße
Münchner Lebensart, die hier im Tal zu Hause ist, lädt
zum Bummeln und Verweilen ein. Das Traditionshaus
ist schon lange weit über die bayerischen Grenzen hinaus
bekannt für seine exzellenten Inneneinrichtungen,
Bodenbeläge und Büroeinrichtungen. Außerdem sieht
böhmler seine Aufgabe darin, den Kunden bei der Suche
nach seinem eigenen, persönlichen Stil in jeglicher Weise
zu unterstützen. Das Einrichtungshaus setzt auf innovative
Produkte und richtungsweisende Designer genauso
wie auf visionäre Hersteller und zuverlässige Partner.
Johann Georg Böhmler gründete
das Einrichtungshaus zusammen mit
seiner Frau Katharina und durfte
sich schon wenig später „Königlich
Bayerischer Hoflieferant“ nennen.
Auch heute noch wird die Firma als
reines Familienunternehmen geführt:
Die vierte Generation ist mit
Georg Böhmler, Stephan und Thomas
Böhmler vertreten, und die fünfte
Generation rückt mit Matthias
Böhmler bald nach.
54 | 55 stylus. München 2018

Schon vor 140 Jahren konnte sich böhmler als Experte für zahlreiche Bodenbelagsarten positionieren und legt
seinen Kunden seitdem sowohl im Privatkundenbereich als auch im Objektsektor exklusive Qualität zu Füßen.
Als Spezialist für Parkett, Teppichboden und elastische Designbeläge arbeitet böhmler Bodenbelag und Parkett
heute an drei Standorten in München, Nürnberg und Stuttgart.
IM FRÜHJAHR 2014 ERÖFFNETE BÖHMLER EINEN NEUEN STORE ZUSAMMEN MIT ROLF BENZ UND
PIURE. AUF 500 QUADRATMETERN IM MÜNCHNER LUDWIGPALAIS KANN MAN SICH VON QUALITÄT UND
DESIGN „MADE IN GERMANY“ ÜBERZEUGEN; HOCHWERTIGE, KLAR GESTALTETE UND LANGLEBIGE
MÖBEL, DIE AUCH INTERNATIONAL BEGEISTERN.
böhmler Innenausbau bietet hochprofessionelle Begleitung beim Ausbau und Erhalt
wertvoller Bausubstanz von Innenräumen. Das Team aus erfahrenen Technikern und zuverlässigen Handwerkern
begleitet die Kunden von der Budgetierung bis zur Schlüsselübergabe.
Foto: Bauwerk

ENDE 2017 WURDE AUF RUND 300 QUADRATMETERN DER ERSTE POLIFORM
MONOBRAND STORE IN MÜNCHEN MIT EXKLUSIVEN,
HOCHWERTIGEN DESIGNERKÜCHEN UND HIGHLIGHTS AUS DEN
AKTUELLEN POLIFORM-KOLLEKTIONEN ERÖFFNET.
Poliform ist weltweit einer der profiliertesten Hersteller im Einrichtungsbereich und arbeitet mit
international renommierten Designern und Architekten wie Daniel Liebeskind, Jean-Marie Massaud,
Rodolfo Dordoni, Marcel Wanders oder Vincent Van Duysen zusammen. Die eleganten Einrichtungen
und vielseitigen Möbelsysteme überzeugen mit durchdachten Konzepten, die Funktion, Design
und ausgeprägte Individualität harmonisch vereinen. Die erfahrenen Einrichtungsberater von böhmler
planen moderne Küchen und elegante Einrichtungen, die höchsten Designansprüchen
genügen und den persönlichen Lebensstil unterstreichen.
„Der Anspruch, zeitgemäßes, modernes
Wohnen kreativ und individuell
zu interpretieren, liegt in der
DNA von Poliform. Mit böhmler
haben wir einen Geschäftspartner,
der die gleichen Werte und Ansprüche
lebt wie wir. Wir freuen uns
sehr über den Ausbau unserer Geschäftsbeziehung“,
erklärt Alberto
Spinelli, CEO von Poliform.
www.boehmler.de
Hochwertige Designerküchen und Highlights aus den aktuellen
Poliform Kollektionen gibt es im Poliform | münchen Store in der Ledererstraße 9.

Text: Nina Schmid | Fotos: Dennis Savini
DER FEUERRING –
EINE SYMBIOSE AUS FORM
UND FUNKTION

ZÜRICH, LIEBEVOLL VON SEINEN BÜRGERN DIE „KLEINSTE METROPOLE DER WELT“
GENANNT, VERWANDELTE SICH WÄHREND DER „FOOD ZÜRICH 2018“ ZU EINEM
HOTSPOT FÜR KULINARIK, GENUSS UND GASTRONOMIE MIT DEGUSTATIONEN, WORKSHOPS
UND KURSEN. AN DIESEN ELF TAGEN VOM 24. MAI BIS 3. JUNI ZEIGTEN ÜBER 140 VERANSTAL-
TUNGEN, WIE BEISPIELSWEISE PASTA ODER SCHOKOLADE HERGESTELLT, INSEKTEN GEBRA-
TEN, VEGANE BROTE GEBACKEN UND FLEISCH GERÄUCHERT WIRD. HIER TRIFFT SICH DIE
ÜBERREGIONALE FOODSZENE: BRASILIANISCHE KAKAOPRODUZENTEN BERICHTETEN AUS
IHRER HEIMAT, MAN HÖRTE DIE UNTERSCHIEDLICHSTEN SPRACHEN, UNTER DEN STERNEN
AM POOL WURDE FUSIONKÜCHE GENOSSEN, UND IM SWISSÔTEL ZÜRICH ODER AM ALTEN
BAHNHOF LETTEN ENTSTANDEN POP-UP-RESTAURANTS.
Von einer ganz besonders feurigen Art dieser
Pop-ups konnte man sich unter dem langen Perrondach
am Alten Bahnhof Letten verzaubern
lassen. Hier saßen die Gäste mit direktem Blick
auf die spektakuläre Feuerring-Küche, die von
Chefkoch Chris Züger virtuos gemanagt wurde.
Züger arbeitet nur mit den originalen Feuerringen
– und das hat seinen Grund: Die patentierten
Designobjekte des Künstlers Andreas
Reichlin, die inzwischen den Grillmmarkt revolutioniert
haben, sind einfach perfekt durchdacht
und für einen Küchenmeister wie Chris
Züger das Nonplusultra des Grillierens. Auf den
Feuerringen kann man von einem geräucherten
Risotto über im Heu gegarten Bergrind bis zu
gekohltem Gemüse alles zubereiten, was das
Gourmetherz höher schlagen lässt.

MIT KUNST GRILLIEREN
An diesem spektakulären Platz servierte der
Chefkoch mit seinem Team, der „Lust auf mehr
GmbH“, vier Gänge aus vier verschiedenen
Sprachregionen, die die Gäste erstaunten und
begeisterten. Chris Züger ist überzeugt, dass
eine vollständige Verköstigung nur mit einem
Feuerring möglich ist. Das stellte er bereits 2016
bei der Olympiade in Rio de Janeiro unter Beweis:
Dort grillte er mit den originalen
Feuerringen im „House of Switzerland“ und
verwöhnte Tausende von Besuchern kulinarisch.
Mit seinem Unternehmen „Lust auf mehr
GmbH“ bereitet Züger inzwischen für zehn bis
zu 300 Personen ein komplettes Menü auf und
mit dem Feuerring zu. Nichts ist dabei vorgegart,
man arbeitet ohne Strom und ist bezüglich der
Produktauswahl in keiner Weise eingeschränkt.

Auch Gourmetkoch Stefan Wiesner stellte das „autarke Grillieren“ im Sommer 2017 unter Beweis. Der auch als „der Hexer aus dem
Entlebuch“ bekannte Wiesner zauberte mitten im Wald ein Acht-Gänge-Menü – nur auf Feuerringen. Heute hat er seine Küche fast
vollständig auf diese unvergleichliche Art des Grillierens umgestellt. Mit dem Feuerring erwartet Koch und Gast die Gartenküche der
reduziertesten Form: eine Erlebnisküche, die eine neue Dimensionen des Genusses bietet: einfach, gesund, authentisch und deliziös.

DIE FASZINATION DES FEUERS HATTE FÜR UNS MENSCHEN IMMER
SCHON EINE GROSSER BEDEUTUNG. EINE FEUERSTELLE, DIE
WÄRME, LICHT UND LEBEN WIDERSPIEGELT, IST AUCH IMMER EIN
ORT DER BEGEGNUNG UND FREUNDSCHAFT, UM GEMEINSAM ZU
KOCHEN UND ZU GENIESSEN. DER FEUERRING IST SOZUSAGEN DIE
MODERNE VARIANTE, SICH RUND UM EINE LODERNDE FLAMME
AN EINEM GESELLIGEN UND KULINARISCHEN BEISAMMENSEIN ZU
ERFREUEN. MAN KANN WIRKLICH SAGEN: DER FEUERRING IST EIN
REVOLUTIONÄRES GRILLERLEBNIS – DIE SYMBIOSE AUS FORM UND
FUNKTION.
www.feuerring.ch

Abseits des Trubels und der „lauten Hotspots“, im Nordosten Mallorcas nahe des
romantischen Städtchens Artà, liegt in den sanften Hügeln der Levanten der
herrschaftliche Landsitz „Carrossa“ – mit Traumblick auf den einzigartigen Felsen
„Ferrutx“ und in die Buchten von Alcúdia bis Cala Millor. Aus dem Herrenhaus wurde
das einzigartige Fünf-Sterne-Domizil „Carrossa“, das allen höchsten Ansprüchen
gerecht wird, was die Ausstattung, die Servicequalität und das Ambiente betrifft.
Oase – das trifft es genau, was hier im Sommer 2018 von der Kölner Hoteliersfamilie
Hamacher eröffnet wurde, die seit vielen Jahren schon mit ihren Osttiroler
Domizilen im Defereggental und Lavant Erfolg hat.

Text: Monika Segl | Bildmaterial: www.carrossa.com
Mallorcas
neue Oase
der Stille
DAS „CARROSSA“ VEREINT TRADITION UND MODERNE ZU-
GLEICH: DEN LUXURIÖS RENOVIERTEN LANDSITZ UND –
NEBEN EINEM KAKTEEN- UND ORANGENGARTEN – 25 BRAND-
NEUE SUITEN IN DREI VERSCHIEDENEN KATEGORIEN. ALLE
SUITEN – DESIGNED VON DEM ALLGÄUER INNENARCHITEKT
FLORIAN KECK – VERFÜGEN ÜBER EINE PERFEKTE SONNEN-
AUSRICHTUNG UND JEWEILS EINE KLEINE PRIVATTERRASSE.
HIER WURDEN STIL UND STIMMUNG PERFEKT VEREINT.

Alle insgesamt 75 Zimmer & Suiten des Hotels faszinieren mit hochwertigen
Materialien wie edlem Naturstein, aufwendig verarbeiteten
Hölzern und zeitgemäßer Ausstattung. Nicht nur der stilvolle
Material-Mix aus Holz, Stein und Stoffen mit harmonischen Farbkonzepten
im edlen Mobiliar begeistert sondern auch der kleine
„Weinberg“ von Gartenarchitekt Frank Dietrich, Experte für mediterrane,
sinnliche Gärten.
Das Highlight ist das „Carrossa Hotel Spa Villas“ mit 1.500 Quadratmetern
purem Luxus. Ein lichtdurchflutetes Hallenbad, Sauna mit
eleganter Spa-Lounge und Ausblick in die Natur, unzählige Massage-,
Beauty- und Spezialanwendungen – das ist Verwöhnen auf höchstem
Niveau. Abgerundet wird diese moderne Wohlfühlwelt durch
das zeitgemäße Fitnesscenter und den 20 x 6 m-Panorama-Pool mit
inspirierendem Weitblick Richtung Artà und der Bucht von Alcúdia.
Last, but not least, liegt das „Carossa“ in der Nähe von gleich vier
attraktiven 18-Loch-Golfplätzen: Capdepera Golf, Canyamel, Pula
und Son Servera. Alle Carrossa-Gäste erhalten nicht nur in diesen
vier Clubs 20 Prozent Greenfee-Ermäßigung, sondern auch auf einem
der abwechslungsreichsten Golfplätze der Balearen, Alcanada,
nur ca. 40 Autominuten nördlich in der Bucht von Alcúdia.
UNTER DER KULINARISCHEN LEITUNG VON EXECUTIVE
CHEF NICHOLAS GOMEZ BIETET DAS FINE-DINING-
RESTAURANT „CARROSSA“ TÄGLICH WECHSELNDE KRE-
ATIONEN DER MEDITERRANEN KÜCHE. UND IM BISTRO
„BADIA“ MIT HERRLICHER PANORAMA-TERRASSE UND
COCKTAIL-BAR LOCKEN UNTER ANDEREM FANGFRI-
SCHER FISCH AUS DER BUCHT VON ALCÚDIA UND JEDE
MENGE INTERNATIONALE KÜCHEN KLASSIKER – UND
NATÜRLICH SIND AUCH ALLE GÄSTE GANZJÄHRIG WILL-
KOMMEN, DIE NICHT IM HOTEL WOHNEN. WIR VON
STYLUS SIND BEGEISTERT!
66 | 67 stylus. München 2018
www.carrossa.com

Advertorial
Text Monika Segl | Fotografie: Oliver Rauh und Mark Huss
Das Violett der
schottischen
Nationalblume
Die Münchner Manufaktur entführt
mit ihrer Herbst-/Winterkollektion in
die schottischen Highlands: Sattgrüne
Täler, tiefblauen Seen und das Violett
der schottischen Nationalblume bestimmen
die Farbwelten der Kollektion.
Diese leuchtenden Violett-Töne,
Marine-Melangen und intensiven
Grüntöne werden kombiniert mit
mehrfarbigen Karos von englischen
Tuchwebern – Tradition trifft Morderne.
Das könnte auch die königliche Familie
in Balmoral zur Tea Time tragen …
Der Stoffmix aus Karos und Samt, der
Mix unterschiedlicher Karos, hochwertigste
Wollqualitäten, leichte Futterstoffe
und eigens ausgewählte Knöpfe
unterstreichen die spürbare Liebe zur
Individualität und zum hohen Qualitätsanspruch
der Münchner Manufaktur.

International und sehr feminin interpretiert die
Münchner Manufaktur das Trachtenthema
zu „Trachture“. Dadurch werden die Jacken
urban und jung und eröffnen völlig neue
Kombinationsmöglichkeiten. Zwei weitere
Leitthemen sind „Hunting“ und „Tradition“.
Klassische Karos, sattfarbige Samtstoffe oder edle,
britische Jackenstoffe beweisen mit den perfekten
Schnitten der Münchner Manufaktur, wie lässig
und modern Klassiker sein können.
„Modern Heritage“
ist das Motto in diesem Winter
Doch nicht nur die Stoffe sind neu, die gesamte
Kollektion wird erweitert: schmeichelnde
Etui-Kleider aus feinen Wollstoffen mit Samtpaspeln
und Wollhosen mit Kontraststreifen
werden den Look ergänzen. Das Oktoberfest
ist natürlich immer eine perfekte Bühne für die
modernen, zeitlosen Kollektionen der Münchner
Manufaktur. Aber auch überall da, wo Tradition,
guter Stil und Lässigkeit gefragt sind, werden
die Couture-Modelle aus München das ganze
Jahr über getragen – ob Bayern, Salzburg, Wien,
Hamburg, Düsseldorf oder Sylt.
Der Faltenrock „Helena“ erscheint im Karostoff wie ein
schottischer Kilt, eine weitere Reminiszenz an die Highlands!

Münchner Manufaktur
Feine Tradition in München
Innere Wiener Str. 54
Münchner Manufaktur
Exklusive Tracht
in München
Georgenstraße 50
Die Münchner Manufaktur steht seit
2012 für feinste Damentrachtenjacken
mit einem modernen Twist.
Jährlich zwei Kollektionen interpretieren
die Klassiker neu: aus Leinen,
Samt, Tweet oder Loden. Die Kleidungsstücke
werden in Europa mit
viel Liebe zum Detail und viel Handarbeit
gefertigt.
Der Name Münchner Manufaktur
kommt nicht von ungefähr: Die
Jacken haben ganz besonders gut
sitzende und ausgefeilte Schnitte.
Bei den Stoffen gibt es keine Kompromisse:
„Wir haben unterschiedliche
Leinenqualitäten ausprobiert,
aber nur die höchste Qualität lässt
die Farben so strahlen, wie wir uns
das vorstellen“, so Birgit Oberbigler.
Das hat seinen Preis, aber die lange
Lebensdauer, der zeitlose Stil und das
gute Material machen es wett. Die
Jacken der Münchner Manufaktur
sind einfach wahre Lieblingsstücke.
„Ich wollte eine modernere
Version von klassischen
Trachtenjacken, stellte aber
bald fest: Das, was ich mir
wünsche, gibt es nirgends“,
erzählt Gründerin Birgit
Oberbigler. So beschloss sie
mit ihrem Mann Maximilian,
selbst eine Firma zu
gründen – die Münchner
Manufaktur.

stylus buchempfehlung
zuhause to go
DIESER VON PHILIP JODIDIO VERFASSTE UND HERAUSGEGEBENE BILDBAND ZEIGT, WAS MAN ALLES UNTER
„MOBILEM WOHNEN“ VERSTEHEN KANN. VOM FRISCH RENOVIERTEN AIRSTREAM-WOHNWAGEN BIS ZU DEN
ATEMBERAUBENDEN MOBILEN FERIENHÄUSERN DES „POP-UP-BOUTIQUE-HOTELS“ EPIC RETREATS IN WALES.
ER WIRFT EINEN BLICK AUF DIE BESTEN CAMPER UND ZELTE UND BESCHÄFTIGT SICH MIT EXTRAVAGANTEN
HERBERGEN IM MEER WIE BIGS URBAN RIGGER ODER DEM MANTA UNDERWATER ROOM IN SANSIBAR.

© Ecocapsule Holding

stylus buchempfehlung
Das Spektrum an mobilen Wohnformen ist breit.
Es gibt sie in allen Größen und Formen, für Arme
wie für Reiche, von Zelt und Jurte über das mobile
home amerikanischer Provenienz und den Campingwagen
bis zum mobilen Ferienhaus und zur
Luxusjacht. Für die einen gehört es zur traditionellen
Lebensweise, im Wechsel der Jahreszeiten
den Wohnsitz zu verlagern, andere genießen die
Vorzüge der Freizeitgesellschaft durch gesteigerte
Mobilität oder führen gar ein Nomadendasein im
Nabobsegment, weitaus mehr Menschen hingegen
sind durch die Folgen der Globalisierung gezwungen,
ihre topografische Verankerung aufzulösen.
Am anderen Ende des Spektrums finden wir Flüchtlingsunterkünfte
für jene Menschen, die durch
politische Willkür oder die Angst vor Pauperisierung
zu Unbehausten gemacht wurden, unter anderem
Notunterkünfte nach Entwürfen des mit dem Pritzker-Preis
ausgezeichneten Architekten Shigeru Ban.
© Carl Turner Architects
Russ Gray ist ein
Designer und Illustrator,
der in Salt Lake
City mit eigenem
Kreativstudio namens
Russ Gray
Design. Bei verschiedenen
Agenturen war
er als Kreativdirektor
und Chefdesigner für
globale Marken wie
Disney Publishing,
Google, Franklin Mill,
Chapters/Indigo,
und New Scientist
Magazine tätig.
© Andrew Walmsley
TASCHEN · Nomadic Homes. Architektur in Bewegung
Philip Jodidio, Russ Gray, Hardcover, 24,2 x 31,7 cm, 344 Seiten
ISBN 978-3-8365-6233-1 · Mehrsprachige Ausgabe:
Deutsch, Englisch, Französisch
© The Manta Resort
© Andrew Walmsley

Carpion Hybrid Elektroheizung
STILVOLL
ELEGANT
EFFIZIENT
LEISTUNGSSTARK
Mit den hochflexiblen und innovativen carpion Hybrid Heizsystemen
schonen Sie die Umwelt und machen sich unabhängiger.
Patentiert und mehrfach ausgezeichnet kann das System
sofort überall eingesetzt werden, es reicht eine 230 V Steckdose.
Einsetzbar als komplettes Heizungssystem im Neubau,
nach Renovierungen im Altbau oder als Zusatzheizung in
kleinsten Räumen, Wohnmobilen und Wintergärten. Die ideale
Lösung: carpion in Verbindung mit einer Photovoltaik Anlage
= kein CO 2
Ausstoß mehr – 100 % Autarkie!
Eine breite Palette an Thermostaten und Smart-Home-Komponenten
erleichtert zudem die Bedienung für jede Generation.
carpion – made in Germany – ist das einzige elektrische Heizsystem,
das in der Behaglichkeitsnorm dauerhaft die Kategorie A
erreicht. Das wurde von einer unabhängigen Schweizer Universität
bestätigt. Das bedeutet, die eingestellte Raumtemperatur
wird mit Schwankungen von max. +/- 0,2 °C gehalten. Außerdem
speichert die carpion Hybrid Heizung Energie rund viermal
länger als wassergeführte Heizungen und bis zu zwölfmal länger
als herkömmliche Nachtspeicheröfen. Sie sparen Energie, Geld
und genießen eine ständig angenehme Wohlfühltemperatur.
Anzeige
Mehr Informationen:
www.carpion.de | info@carpion.de
+49 89 307 48 770
Kostenfrei (DE): 0800 630 33 03

so träumt
man hoch über
dem tegernsee
Text Monika Segl | Bildmaterial: www.dastegernsee.de
Das renommierte Münchner Innenarchitekturbüro landau + kindelbacher
konnte mit dem gelungenen Umbau des Hotels „Das Tegernsee“
wirklich beeindrucken. Nach der Erweiterung des Wellnessbereichs und
der Eröffnung exklusiver Alpenchalets im Jahre 2016 sowie der Umgestaltung
des Biergartens und der Terrassen erhält nun auch das Sengerschloss
ein komplett neues Gesicht. Mit viel Liebe zum Detail konnte
der Schlosscharakter erhalten bleiben, und die acht Suiten und zwei
Doppelzimmer, jeweils mit Blick auf den See, bestechen durch edles
Design und bieten allerhöchsten Wohnkomfort. Vier Monate dauerte
die Renovierungsphase – und es entstand eine gelungene Symbiose aus
Tradition und Moderne. Die Räume der Jugendstilvilla aus dem Jahre
1842 bekamen durch die Architekten behutsam und mit viel Gefühl
eine luxuriöse Atmosphäre mit modernen Akzenten sowie einzigartigen
Designerstücken. Die neuen Räume zeichnen sich durch zeitloses,
individuelles und hochwertiges Design aus. Das wird der Historie des
Schlosses gerecht, und die Verschmelzung von Historie und Gestaltung
wird zu einem großen Ganzen mit höchstem Wohlfühlcharakter.

Die neue Wohnwelt im Sengerschloss ist ein Ort
zwischen Himmel und Erde und erstrahlt in neuem
Glanz: Edle Parkettböden, feine Stuckarbeiten,
Messing und Gold, satte Farbkombinationen
sowie ausgewählte Designelemente lassen Gäste
innerhalb der neu gestalteten Suiten im Sengerschloss
in einen wahren Traum vom luxuriösen
Wohnen eintauchen. Zusätzlich unterscheiden
sich die Etagen des Sengerschlosses durch zwei
Themen: „Grand Chic“ im Obergeschoss und
„Bohemian Bavaria“ im Dachgeschoss. Daran
orientiert sich auch die Farbgestaltung. In der
oberen Etage werden bewusste Akzente durch
Stuck gesetzt, während das Dachgeschoss durch
kräftige Farben und Tapeten glänzt. Jede Suite
trägt dabei ihre ganz individuelle Handschrift –
mal in Maisonette-Form mit gedämpften Farben
und Akzenten, mal in kräftigem Burgunderrot
oder auch mit weißem Stuck und blassrosa
Elementen – so erzählt jeder Raum seine ganz eigene
Geschichte vom historischen Sengerschloss
aus dem 19. Jahrhundert.

OB HOTEL, RESTAURANTS,
TERRASSENFLÄCHEN, KAMIN-
LOUNGE, BAR, BIERGARTEN,
TAGUNGSBEREICH, SPA ODER
FITNESS – HIER ERLEBT MAN DIE
VIELFALT EINER HOTELWELT,
DIE MIT PERSÖNLICHEM SERVICE,
INDIVIDUELLER HANDSCHRIFT
UND ELEGANTEM DESIGN, MAL
PURISTISCH, MAL EDEL, VON
TIEFER VERBUNDENHEIT MIT
DER UMGEBENDEN NATUR UND
DER REGION ERZÄHLT.
www.dastegernsee.de
78 | 79 stylus. München 2018

Anzeige
Das Metropolmagazin.
Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil.
Showroom for Interior & Exterior Brands
Impressum
stylus. Das Metropolmagazin. Ausgabe München.
Herausgeber
cre.do. think tank
Schlanderweg 1 · 83703 Gmund
kontakt@stylus-das-magazin.com
USt-IdNr.: DE 309 41 48 99
Chefredaktion
Nina Schmid
redaktion@stylus-das-magazin.com
Telefon +49 89 78 74 92 24
Mobil +49 170 44 10 935
Redaktion
Monika Segl · Angela Müller · Nina Schmid
Kreation/Grafik/Layout
Konzeption & Grafik, München
www.nina-schmid.de
Lektorat
Angela Braun, Schliersee · www.lektorat-braun.com
Anzeigen
Sonja Lux · lux@stylusmagazin.com
cre.do. think tank · www.credo-thinktank.de
Erscheinungsweise
Drei Ausgaben 2018
Urheber- und Verlagsrechte
Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen
Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich
geschützt. Jede Verwertung außerhalb der durch
das Urheberrechtsgesetz festgelegten Grenzen ist
ohne Zustimmung von stylus München unzulässig.
Für Inhalte auf verlinkte fremde Webseiten trägt
stylus München keine Verantwortung. Die gültigen
Geschäftsbedingungen von stylus München stehen
unter www.stylus-das-magazin.com zur Verfügung.
Der redaktionelle Inhalt wird sorgfältig erarbeitet.
Dennoch wird für die Richtigkeit von Angaben
sowie für Druckfehler keine Haftung übernommen.
@ stylus ist eine eingetragene Marke von Thomas Seitz
und Ingo Kabutz
Fruchthof München
2. Innenhof, 2. Etage
Gotzinger Straße 52b
81371 München
089 39 29 17 96
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag
9:00-17:00 Uhr
www.designerwerkschau.de

UNSERE EXPERTEN DIESER AUSGABE:
Hier finden Sie die Köpfe und Unternehmen, die den Input für unsere Ausgabe gegeben haben:
Architekten, Designer, Innenarchitekten, Gewerke ... und ihre Projekte. Und selbstverständlich die
Kontaktinformationen gleich dazu. Egal was Sie suchen – bei stylus finden Sie es.
Axel Vervoordt Design
www.axel-vervoordt.com | Belgien
beiderbeck designs GmbH
www.beiderbeckdesigns.de | Bremen
Böhmler Einrichtungshaus GmbH
www.boehmler.de | München
Carpion Hybrid Elektroheizung
www.carpion-heizung.de | München
Carrossa Hotel Spa Villas
www.carrossa.com | Mallorca
Casa Idea by Jürgen Franke
www.casa-idea.de | Ottobrunn
COR interlübke Studio München
www.cor-interluebke.de | München
das werkhaus Raubling
www.das-werkhaus.de | Raubling
Designerwerkschau | Glas Trösch
www.designerwerkschau.de
Elements | Architektur/Manufaktur
www.elements-architektur.de | das werkhaus in Raubling
Feuerring
www.feuerring.ch
Green Furniture Concept
www.greenfc.com | Schweden
Hain Parkett
www.hain.de | Rott am Inn
Hans Übelacker GmbH + Co KG Werkstätten
für individuelle Farb- und Gestaltungstechniken
www.hansuebelacker.de | München
Showroom: Dirnismaning 61 | 85748 Garching
Hotel Das Tegernsee
www.dastegernsee.de | Tegernsee
Hotel Bayerischer Hof
www.bayerischerhof.de | München
Koch + Koch Garten- und Landschaftsarchitektur
www.koch-koch.de | Pähl am Ammersee
Kremer Pigmente Farbmühle
www.kremer-pigmente.com | Aichstetten
landau + kindelbacher Architekten Innenarchitekten
www.landaukindelbacher.de | München
Licht im werkhaus
www.licht-im-werkhaus.de | das werkhaus in Raubling
Mike Kraus Fotografie
www.mikekraus.works | München
Münchner Manufaktur Feine Tradition
www.muenchner-manufaktur.de | München
Ocean Independence | Yacht · Charter · Management
www.oceanindependence.com | Schweiz
on:form einrichtungen
www.onform.de | München-Schwabing
80 | 81 stylus. München 2018
www.stylus-das-magazin.com

STYLUS MÜNCHEN
VORSCHAU
Food – Küche – Bad ... das sind die Themen, die uns in der Herbst-/Winterausgabe 2018 beschäftigen werden.
Kulinarik verbindet man ja eigentlich immer mit „genüsslichen“ Themen – wir finden aber, dass besonders die ruhigere Herbst- und Winterzeit
für Kochen, Backen, Braten, mal ein neues Restaurant testen oder gemütlich mit Freunden zu Hause essen steht. Dazu passt natürlich
ein formvollendetes Küchenambiente, das vielleicht verändert oder renoviert werden könnte? Das gilt natürlich auch für das Badezimmer –
und bekanntermaßen munden in einer extravaganten Badewanne ein Glas Wein und ein „Amuse-Gueule“ besonders gut. Oder man lässt sich
einfach nur von unseren stylus-Ideen inspirieren.
Apropos: Schauen Sie doch mal auf unser neues Online-Portal: www.stylus-das-magazin.com
Hier finden Sie unsere neuesten Beiträge rund um Architektur, Design, Lebensart und Lifestyle.
Bezugsmöglichkeiten
stylus München erscheint dreimal jährlich und wird im Raum München im gehobenen Einzelhandel,
in der exklusiven Gastronomie, in Arztpraxen, Rechtsanwalts- und Steuerkanzleien,
Architekturbüros, bei Immobilienmaklern, bei Dienstleistern und kulturellen Einrichtungen
kostenlos zur Mitnahme ausgelegt.
stylus Abo
Jetzt bestellen für einen
Jahresbeitrag von 26 Euro.
kontakt@stylus-das-magazin.com.
Alle Infos unter
www.stylus-das-magazin.com
Urheber- und Verlagsrecht
Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich
geschützt. Jede Verwertung außerhalb der durch das Urheberrechtsgesetz festgelegten Grenzen ist
ohne Zustimmung von stylus München unzulässig. Für Inhalte auf verlinkte fremde Webseiten trägt
stylus München keine Verantwortung. Die gültigen Geschäftsbedingungen von stylus München stehen
unter www.stylus-das-magazin.com zur Verfügung.
Gebrauchsnamen
Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen und dergleichen in diesem Magazin berechtigt
nicht zu der Annahme, dass solche Namen ohne Weiteres von jedermann benutzt werden dürfen. Oft handelt es sich um gesetzlich
geschützte, eingetragene Warenzeichen, auch wenn sie nicht als solche gekennzeichnet sind.

www.licht-im-werkhaus.de
Leuchte soho von LIGHT · POINT COPENHAGEN
Ständige Ausstellung im werkhaus:
Rosenheimer Str. 32, 83064 Raubling
Tel: +49 (0) 8035 907 121
info@licht-im-werkhaus.de
82 | 83 stylus. München 2018

Anzeige
WIR ÜBERSETZEN BOSSE
DESSIGN IN DIE SPRACHE IHRER
RÄUME UND BEGLEITEN SIE
AUF DEM WEG ZUM UNIKAT.
www.onform.de | Franz-Joseph-Strasse 35 | München | Tel. +49.89.358823 6 | E-Mail: info@onform.de