LITERATUR SPIEGEL 08 09 2018

SEPTEMBER 2018 

Weit weg von Verona: Der spät übersetzte 

Debütroman der 90-jährigen 

Jane Gardam. Seite 5 

Desintegriert euch! Der jüdische Lyriker 

Max Czollek will keine Rolle 

im Gedächtnistheater. Seite 8 

Wen liebte Goethes Faust? Das große 

Literaturquiz von Martin Doerry 

und Volker Hage. Seite 10 

Kulturprogramm: Filme, Serien, 

Konzerte, Musikalben, Ausstellungen, 

Theaterpremieren. Seite 14 

Auf der Suche nach Exotik 

Die Erfolgsschriftstellerin Nino Haratischwili hat sich an das 

nächste große Epos gewagt – Die Katze und der General. Sie scheitert krachend. 

Von Volker Weidermann 

EIN BISSCHEN WAR ES SO, damals, vor vier 

Jahren, als hätte diese junge Frau einmal tief Luft 

geholt und ausatmend einen Orkan entfacht, der 

die anderen Bücher der deutschen Gegenwarts - 

literatur einfach hinwegfegte. Sie wie Spielzeugbücher 

aussehen ließ, kleine Versuche von mut - 

losen Leuten. Sie, Nino Haratischwili, damals 

31 Jahre alt, mit 13 Jahren von Georgien nach 

Deutschland gekommen, hatte mit ihrem Roman 

Das achte Leben (Für Brilka) ein Werk ge - 

schaffen, wie es lange keines mehr gegeben hatte 

in deutscher Sprache, ein europäisches Epos 

auf 1277 Seiten. 

Mit einer historisch klugen Fabulierfreude, 

die an Isabel Allende und ihr magisch-realistisches 

Geisterhaus erinnerte, erzählte Nino Haratischwili 

die Geschichte des europäischen Jahrhunderts 

vom Balkon am Rande des Kontinents, von Geor - 

gien aus. Als tragische, verrückte, abenteuerliche, 

grausame, unglaubwürdige, aber total glaubhafte 

Familiengeschichte. Und wenn in diesem Herbst 

auf der Frankfurter Buchmesse das Land und die 

Literatur Georgiens zu Gast sein werden, dann 

wird gewiss vor allem auch dieses vier Jahre alte, 

junge, große Buch wieder im Mittelpunkt stehen.

2 

Die letzten Seiten hatte Nino Haratischwili 

damals frei gelassen, eine Aufforderung zur Fortschreibung 

der Geschichte. Eine Aufforderung 

an die Romanfiguren, das Leben nun selbst in die 

Hand zu nehmen, sich selbst fortzuschreiben; eine 

Aufforderung an die Leser, aus diesen großen 

Geschichten eigene Lehren zu ziehen und Europa 

als gute Geschichte fortzuschreiben. Und vielleicht 

auch an die Autorin selbst, irgendwann einmal 

die Figuren, die sie selbst mit so ungeheurer 

Lebendigkeit auf die Welt gebracht hatte, weiterleben 

zu lassen. In dieser Welt. Auf diesen Seiten. 

Jetzt hat Nino Haratischwili einen neuen Roman 

geschrieben, er heißt Die Katze und der General, 

ist 500 Seiten kürzer als Das achte Leben, der Mittelpunkt 

des Geschehens ist diesmal Tschetschenien, 

ein Verbrechen, das dort während des ersten 

Tschetschenienkrieges von Russen begangen wurde 

– und er ist total misslungen. Vielleicht erkennt 

man große Autorinnen ja auch daran, dass sie, 

wenn sie scheitern, krachend scheitern. Dass sie 

nicht in kleinen, zaghaften Prosaversuchen knapp 

danebenhauen. Sondern mit großem Willen zum 

nächsten Epos vor aller Augen eine richtige Bruchlandung 

hinlegen. Nino Haratischwili, die uns 

gelehrt hat, wie kurzweilig und leichtgewichtig 

1277 Seiten sein können, lehrt uns mit ihrem neuen 

Buch, wie unendlich langweilig und schwergewichtig 

764 Seiten sein können. 

Die Geschichte geht so: Ein junger russischer 

Soldat – der nie Soldat werden wollte, aber seine 

Mutter wollte es unbedingt, da sein gefallener 

Vater ein Kriegsheld war – wird in den Krieg in 

Tsche tschenien geworfen. Dort wird er Zeuge und 

schließlich Mittäter eines Verbrechens. Im Moment 

des Verbrechens erfährt er eine Verwandlung. 

Er beschließt, sich selbst 

und seine Mittäter vor Gericht 

zu bringen, um von hoher 

Stelle ein gerechtes Urteil zu 

erfahren. Doch es wird kein Urteil 

geben. Es herrscht Krieg. 

Gewalt ist Alltag. Sühne ist 

nur in dir selbst oder nir - 

gendwo. Der reuige Täter wird 

Nino 

Hara tischwili: 

Die Katze und 

der General. 

Frankfurter 

Verlagsanstalt. 

764 Seiten; 

30 Euro; Erscheint 

am 30. August. 

Geschäftsmann, schließlich 

Oligarch, unermesslich reich 

und kommt doch nicht los 

von dem Schatten seiner Tat. 

Eines Tages sieht er auf einer 

Plakatwand in Berlin das 

Porträt einer Schauspielerin, 

die der Tschetschenin, die er 

und seine Kameraden damals vergewaltigt und 

ermordet haben, zum Verwechseln ähnlich sieht. 

Sie nennt sich Katze, kommt aus Georgien, lebt 

in Berlin, und sie wird Teil eines großen Plans, 

mithilfe dessen der Oligarch die Tat von damals 

sühnen will. 

Begleitet wird sie von einem deutschen Journalisten 

und Buchautor, Onno Bender, der vom 

wilden Osten Europas magisch angezogen wird. 

Er ist die einzige Person, die »ich« sagt in diesem 

vielstimmigen Roman. Er ist so etwas wie ein Klischeebild 

des deutschen Literaturbetriebsangestellten, 

der sich in seinem saturierten Komfort - 

leben langweilt und draußen in der Welt nach immer 

exotischeren Geschichten sucht, weil er in 

sich selbst nur Leere findet. Als früh in seinem 

Leben zwei Geschwister aus dem Kriegsgebiet 

Ex-Jugoslawiens in seine Klasse kamen, war er 

begeistert: »Ich beneidete die beiden Geschwister 

um ihre Geschichte, obwohl sie eine grausame 

war, denn sie hatten etwas zu erzählen, besaßen 

ein Anrecht auf Besonderheit, hatten das Leben 

in seiner brutalsten Form und all seiner Nacktheit 

erlebt.« Diese tolle, abenteuerliche Exotik zieht 

ihn magisch an: »Die Faszination des Grauens 

ließ es nicht zu, den Blick abzuwenden. Genau 

dieses winzige Gefühl brachte mich in jenem Augenblick 

auf die Idee, dass ich so leben und solchen 

Geschichten folgen wollte. Dass ich sie erzählen 

wollte, auch wenn sie nicht meine waren.« 

A 

LS ER DAMALS als Schüler ein anrührendes 

Porträt über die beiden und ihre 

Familie in der örtlichen Zeitung veröffentlicht, 

ist die Spendenbegeisterung der Leser groß, 

das Entsetzen der Geflohenen auch. Denn sie wollen 

nicht Hauptfiguren in einer Leidensreportage 

sein, sondern einfach nur ankommen, unauffällig 

und normal sein, nicht vom Staunen und Mitleid 

der Menschen verfolgt. 

Katze, die Georgierin, steht zwischen diesen 

beiden Polen. Einerseits ist sie in Deutschland 

gut angekommen, lebt ihr Leben, passt sich an 

und fühlt sich frei. Gleichzeitig aber ist da dieses 

Georgien in ihr, diese Sehnsucht zurück. Raus 

aus dem saturierten Komfortdeutschland. Auch 

deshalb nimmt sie den Auftrag des Oligarchen 

an, als spätes Double der toten Tschetschenin in 

einem Video mitzuspielen. Denn vielleicht werden 

der Dreh und die Folgen sie aus der Komfortzone 

befreien. Ihre Schwester und sie werden im Roman 

so beschrieben: »Wie wilde Tiere, die tief im 

Inneren doch stets in Angst leben, eines Tages 

die Beherrschung zu verlieren und dem Dompteur 

die Halsschlagader durchzubeißen, um auszubrechen 

aus dem bunten Käfig und der grellen 

Arena, zurückzukehren in den dunklen, geheimnisvollen 

Dschungel, den zu vermissen sie nie 

aufgehört haben.« 

Oje. Wie viele Klischees und schiefe Bilder 

sind in dieser Passage versteckt? Welches wilde 

Tier hatte je Angst, die Beherrschung zu verlieren? 

Welcher Käfig ist bunt? Ist Georgien ein geheimnisvoller 

Dschungel? Es scheint, als habe Nino 

Haratischwilis Wille zur Exotik sie die ganze schöne 

Sprachbeherrschung verlieren lassen. Es kann 

übrigens sein, dass es schiefe Bilder, verrutschte 

Szenen auch im Achten Leben schon gab. Aber die 

Geschichte wurde von einer enormen inneren 

Kraft, einer Notwendigkeit, diese Geschichte zu 

erzählen, die man als Leser auf jeder Seite spürte, 

vorangetrieben. Bei der Lektüre des neuen Romans 

aber fragt man sich ständig: warum? Warum 

erzählt Nino Haratischwili diese Geschichte? Was 

weiß sie von Tschetschenien, was wir ferne Nachrichtenzuschauer 

nicht wissen? Die Antwort ist: 

nichts. Doch dieses Nichts füllt sie mit den ab - 

gegriffensten Kriegsmetaphern, die gerade so 

herumliegen: »Als jeder dachte, es könnte nicht 

schlimmer werden, wurde es schlimmer: Der Krieg 

kam und legte sich wie ein schwarzer Schatten, 

wie ein Drache über das ganze Land; man roch 

schon seinen Schwefelatem, man fürchtete schon 

die Macht des Feuers, die das Vieh auszuspucken 

drohte, aber kannte noch nicht die Folgen.« 

Es ist verrückt. Es ist, als habe sich Nino Haratischwili 

in diesen spießig-deutschen Onno Bender 

verwandelt, der in die fremden Ostmenschen 

so lange seine Klischees hineinfühlt, bis die Menschen 

endlich diesen Klischees zu entsprechen 

scheinen. Wenn sie etwa über junge Emigranten 

aus Osteuropa schreibt, »dass sie sich wieder nach 

der Hölle sehnten, die sie bei ihrem Aufbruch so 

entschlossen zurückgelassen hatten. Denn diese 

Hölle stank zwar weiterhin nach Schwefel, aber 

immerhin war es ihre Hölle, dort waren sie Könige 

in ihrem verkommenen Reich«. 

Wie konnte das passieren? All diese leblosen 

Menschen? Die mühsam zusammengehämmerte 

Konstruktion? Diese ganze unwahrscheinliche 

Geschichte vom Oligarchen mit dem goldenen 

Herzen? Haben vielleicht wir, die Kritiker, die Leser, 

so lange und entschlossen von der deutschen 

Literatur »Welthaltigkeit« verlangt, dass freund - 

liche, themensuchende Autoren sich schreibend 

in ferne Kriege stürzen, um diese uns als schwefelstinkende 

»Drachen« zurückzugeben? Hat 

Nino Haratischwili einfach das eine große Thema 

gehabt und es umfassend aufgeschrieben? 

»Wir müssen gar nichts«, hatte sie vor einiger 

Zeit, als wir im SPIEGEL einen Text über ein - 

gewanderte deutsche Schriftsteller schrieben und 

uns überlegten, was Ziel, Aufgabe und Idee einer 

Einwanderungsliteratur sein könnte, selbst - 

bewusst und entschlossen lachend gesagt. Wie 

recht sie damit hatte. Nur aus totaler innerer Freiheit 

entsteht große Literatur. Nino Haratischwilis 

neuer Roman kann einen glauben lassen, dass 

sie ihren Ausruf von damals diesmal selbst nicht 

befolgt hat. 

AUSSERDEM IM 

LITERATUR SPIEGEL: 

Jo Nesbøs Drogenthriller 

Macbeth S. 4 

Pierre Lemaitres 

Psychokrimi Opfer S. 4 

Jane Gardams Comingof-Age-Geschichte 

Weit weg von Verona 

S. 5 

Helene Hegemanns 

Roman Bungalow S. 6 

Eberhard Rathgebs 

Klageroman Karl oder 

Der letzte Kommunist 

S. 7 

Olivier Guez’ Bestseller 

Das Verschwinden des 

Josef Mengele S. 12 

KULTURPROGRAMM 

IM SEPTEMBER S.14 

Abgesang: Ein Gedicht 

von Jan Wagner S. 19 

IMPRESSUM S.19 

Illustrationen: Johanna Walderdorff für LITERATURSPIEGEL; Foto: Ewa Rudling / Picture Alliance / DPA

3 

»Bin ich hässlich?« 

Der Journalist Tobias Lehmkuhl porträtiert eine der schönsten Frauen der Sechziger: 

die Sängerin Christa Päffgen alias Nico. 

Von Felix Bayer 

I 

’LL BE YOUR MIRROR, reflect what you 

are, in case you don’t know« – es sind wohl 

die berühmtesten Zeilen, die Nico mit ihrer 

eigenartigen tiefen Stimme gesungen hat. »I’ll Be 

Your Mirror«, der Song auf dem ersten Album 

von The Velvet Underground, der von einer Person 

handelt, die gar nicht weiß, wie schön sie ist. 

Lou Reed hat ihn geschrieben für Nico, für diese 

Frau, die damals, Mitte der Sechzigerjahre, zu 

den schönsten überhaupt gezählt wurde. 

In diesem Sommer, da sich der Tod von Nico 

zum 30. Mal jährt – mit 49 Jahren stürzte sie auf 

Ibiza vom Fahrrad, ein Aneurysma, Hirnblutung 

–, ist ein Film über die letzten Jahre der Sängerin 

in die Kinos gekommen: »Nico, 1988« von 

Susanna Nicchiarelli. Die dänische Schauspielerin 

Trine Dyrholm spielt die vom jahrelangen Drogen - 

missbrauch zerrüttete Sängerin und fragt an einer 

Stelle: »Bin ich hässlich?« Als die Antwort Ja lautet, 

sagt Nico: »Gut. Als ich hübsch war, war ich 

auch nicht glücklich.« 

Der Gipfel ihrer popkulturellen Bedeutung, 

der Niedergang am Ende ihres zu kurzen Lebens – 

all das kommt natürlich auch in der ersten 

deutschsprachigen Biografie über Nico vor, die 

der Berliner Journalist und Literaturkritiker Tobias 

Lehmkuhl nun vorlegt. Doch das Buch trägt 

den Untertitel Biographie eines Rätsels, und das Rätselhafte 

sucht der Biograf vor allem in der Anfangszeit, 

als aus Christa Päffgen Nico wurde. 

»Was war ihr Talent?«, schreibt Lehmkuhl: »Model 

wurde sie mit fünfzehn, Schauspielerin mit zwanzig, 

Sängerin mit fünfundzwanzig Jahren. Ihr 

Talent war wohl zuallererst, Nico zu sein.« 

Dass »Nico zu sein« mit Schönheit zu tun hat, 

darüber kann kein Zweifel herrschen. Groß, 

blond, kühl, so beeindruckte die junge Deutsche 

die Modewelt in Paris ebenso wie die Filme - 

macher in Rom und die Pop-Art-Künstler in New 

York. Doch dazu kam noch der Klang, ihre tiefe 

Tonlage, ihr deutscher Akzent. »Es dürfte auch 

dieser Kontrast von eindringlicher Stimme und 

äußerer Schönheit gewesen sein, der das Interesse 

an Nico immer wieder befeuert hat«, schreibt 

Lehmkuhl. 

Lehmkuhls besonderes Interesse gilt Christa 

Päffgens Anfangsjahren: Geburt in Köln, Kriegskindheit 

im brandenburgischen Lübbenau, Jugend 

im zerstörten Berlin. Eine Zeit, über die wenige 

Dokumente erhalten sind, was Lehmkuhl 

durch manche Mutmaßung, manches Zusammenreimen 

wettzumachen versucht. Zusätzlich erschwert 

wird die Spurensuche dadurch, dass Nico 

in Interviews und in Gesprächen mit Wegbegleitern 

etliche Legenden über ihre jungen Jahre verbreitet 

hat, manche leicht zu falsifizieren, andere 

einfach nicht verifizierbar. 

Zum rätselhaften Charakter kommen also 

auch noch Faktenrätsel. So kann auch Lehmkuhl 

nicht erhärten, ob die 13-jährige Christa tatsächlich 

von einem afroamerikanischen GI vergewaltigt 

worden ist – was, wenn es stimmte, einen Erklärungsansatz 

ergäbe für abweisende Reaktionen, 

für rassistische Bemerkungen, für schwierige 

Bindungen. Doch Nico. Biographie eines Rätsels ist 

kein Enthüllungsbuch. Tobias Lehmkuhl hat mit 

Fleiß die greifbaren Quellen ausgewertet, ihm 

war offenkundig mehr daran gelegen, eine gut 

lesbare Erzählung hinzulegen als kleinteilig Recherche-Nachweise 

aufzulisten. 

Stattdessen bettet Lehmkuhl Nicos biografische 

Stationen und die dazugehörigen Anekdoten 

immer wieder in den kulturhistorischen Kontext 

ein. Gelegentlich geht dabei der Literaturkritiker 

mit ihm durch, etwa wenn er Nicos Jahre als Model 

in Paris dadurch kennzeichnet, dass der Theo re - 

tiker Jacques Derrida womöglich in denselben 

Cafés anzutreffen gewesen wäre wie sie. Parbleu! 

Die Erkenntnis fördernder sind die Erzählungen 

der Schriftstellerin Sibylle Lewitscharoff über 

Ibiza in den Siebzigerjahren, als Nico dort ihren 

Lebensmittelpunkt hatte. 

In den Jahren davor hatte Nico Filmauftritte 

in Fellinis »La Dolce Vita« und Warhols »Chelsea 

Girls« gehabt, die drei Songs auf dem Velvet-Underground-Debüt, 

Affären mit Brian Jones und 

Jim Morrison – und natürlich die eine Nacht mit 

Alain Delon, aus der Nicos Sohn Ari folgte, auch 

wenn Delon die Vaterschaft bis heute nicht anerkennt. 

Es war die Phase, für die die Bezeichnung 

It-Girl fast schon untertrieben wirkt. 

Wäre das alles, würden wir eine Nico-Biografie 

nur mit nostalgischem Blick lesen, so ähnlich wie 

Leser in 50 Jahren vielleicht eine Biografie über 

Kim Kardashian lesen werden. 

Aber es gibt einen künstlerischen Grund, 

warum es noch heute lohnt, die Nico-Rätsel zu 

ergründen: die Musik auf »The Marble Index«, 

»Desertshore« und »The End …«, den drei klassi- 

schen Soloalben, die Nico zwischen 

1968 und 1974 aufgenommen 

hat. Sie sind stilistisch 

so eigenständig, so voller 

emotionaler Kraft, dass sie 

Fragen danach rechtfertigen, 

was in dem Leben derjenigen 

vorgegangen sein muss, die 

solche Musik erschafft. Es ist 

dunkle Musik, die an die euro - 

päische Romantik anknüpft. 

»Nico, wie, bitte schön, verkauft 

man Selbstmord?«, fragte 

der Produzent John Cale, 

der das kommerzielle Poten - 

zial der Alben bezweifelte. 

Tobias Lehmkuhl: 

Nico. 

Biographie 

eines Rätsels. 

Rowohlt Berlin; 

288 Seiten; 

24 Euro. 

Lehmkuhls Biografie könnte gerade in den 

Passagen über die Soloalben etwas mehr Leidenschaft 

vertragen. Zugleich ist man dem Autor für 

seine vergleichsweise zurückhaltende Schreibweise 

dankbar, wenn es um die tragischen Wendungen 

in Nicos späterem Leben geht: der Tod 

der Mutter, der vernachlässigte Sohn, die Heroin - 

sucht – das hätte auf durchaus geschmacklosere 

Weise ausgewalzt werden können. 

So löst dieses Buch bei Weitem nicht alle Rätsel 

um Nicos Leben, aber das macht gar nichts: 

Ein Rest an Geheimnis gehört zur großen Kunst 

dazu.

Update für Shakespeare 

Neue Kriminalromane von Jo Nesbø und Pierre Lemaitre. 

Von Marcus Müntefering 

EINE NAMENLOSE schottische 

Großstadt Anfang der 

Siebzigerjahre. Massenarbeitslosigkeit, 

Umweltverschmutzung, 

Drogenkriminalität. Es 

herrscht Katerstimmung in Jo Nesbøs neuem 

Roman Macbeth. Oder besser gesagt 

»Get Carter«-Stimmung. Dieser Klassiker 

des britischen Gangsterkinos, kurzgeschlossen 

mit Frank Millers Graphic Novel Sin 

City, gab Nesbø die Bilder vor. Verfallene 

Fabriken, verdreckte Straßen, Schmuddelwetter 

– kein Ort für Edelmänner. Und so 

macht Nesbø aus Macbeth, dem zunächst 

königstreuen Krieger, den Anführer eines 

SWAT-Teams und aus dem Tragödienklas - 

siker einen knallharten Drogenthriller. Mit 

reichlich Action inklusive amphetamin - 

befeuertem finalem Shoot-out. Shakespeare 

meets »Scarface«. 

Nesbøs Roman ist der siebte in einer Reihe 

von Shakespeare-Neudichtungen, die von 

der britisch-amerikanischen Hogarth Press 

in Auftrag gegeben wurden. Zuletzt versuchte 

sich Edward St. Aubyn mit mäßigem Erfolg 

daran, King Lear in einen modernen 

Wirtschaftskrimi umzudeuten. Deutlich besser 

gelingt das Nesbø, dem Norweger, der 

mit den Thrillern um den so genialen wie 

suchtgefährdeten Polizisten Harry Hole 

Weltbestseller geschrieben hat. 

Shakespeares Handlungsgerüst hat Nesbø 

übernommen: Macbeth, getrieben von 

Ehrgeiz und einer ambitionierten Frau – 

Lady Macbeth als frühe Femme fatale –, 

wandelt sich vom treuen Gefolgsmann zum 

Königsmörder und Tyrannen, wähnt sich 

aufgrund einer Weissagung unverwundbar 

und findet schließlich doch den Tod. 

Die blutig erstrittene Macht bringt nicht 

die erhoffte Erlösung, Nesbø gönnt seinem 

Antihelden kaum mehr als einen Moment, 

die neue Position als Polizeichef zu genießen, 

allzu bald mischen sich Schuldgefühle 

und Furcht vor Verrat in den Triumph. Nach 

dem Selbstmord seiner Frau taumelt Macbeth 

seinem Untergang entgegen. Und am 

Ende steht die Erkenntnis universeller Kontingenz: 

»Vielleicht sind wir bloß losgelöste 

Sätze in einem ewigen chaotischen Geschwätz, 

bei dem alle reden und niemand 

zuhört.« 

Mehr als 600 Seiten braucht Nesbø für 

seine Version eines der kürzesten Shake - 

speare-Dramen. Was viel damit zu tun hat, 

dass im Original außer dem zentralen Killerpärchen 

kaum jemand ein echtes Profil 

aufweist. Ob Duncan, Banquo oder Macduff, 

sie alle bleiben bloße Funktionsträger. 

Nesbø hingegen gönnt vielen seiner Figuren 

eine Backstory, spinnt ein komplexes Geflecht 

aus Abhängigkeiten und Verrat, vermisst 

seine fiktive Stadt von der Gosse bis 

ins Rathaus. Und er hat sichtlich Spaß daran, 

seinen Helden ein Update zu verpassen: 

So wird aus den Hexen, die Macbeths Aufstieg 

prophezeien, ein Trio asiatischer Drogenköche 

und aus dem berühmten Wald 

von Birnam eine ausgemusterte Lokomotive. 

Statt in einer Burg residieren die Macbeths 

in einem Casinohotel. 

Nesbø hat seinen Roman als Parabel auf 

die zerstörende Kraft des Kapitalismus angelegt. 

Macbeth und seine Frau sind Getriebene 

– ein Waisenkind und eine ehemalige 

Nutte –, die mitspielen wollen im Konzert 

der Großen. Doch letztlich sind sie nur ahnungslose 

Marionetten, Erfüllungsgehilfen 

von Hecate, dem Drogenboss der Stadt, 

einem Puppenspieler, an dessen Schnüren 

Cops und Kriminelle, Politiker und Prostituierte 

ein bizarres Ballett des Todes tanzen. 

Die organisierte Kriminalität, Nesbø 

zeigt sie uns als Raubtierkapitalismus in seiner 

reinsten Form, ohne störende Neben - 

geräusche wie Betriebsräte, Gewerkschaften 

oder Compliance-Regeln. Für Idealisten ist 

kein Platz in dieser Welt. »Schön ist hässlich, 

hässlich schön«, unken die Hexen bei Shakespeare. 

Auch bei Nesbø steht die Welt auf 

dem Kopf: »Dass der Einzelne danach 

strebt, reich zu werden, macht die Gesellschaft 

reich«, sagt Hecate und sieht sich entsprechend 

als »Stütze der Gesellschaft«, moralisch 

im Recht, wenn er den Reformer 

Duncan töten lässt. Shakespeares Happy 

End, der finale Jubelruf »Die Zeit ist frei«, 

bei Nesbø stellt es sich als Illusion heraus. 

Die Figuren sind austauschbar, das Spiel 

bleibt dasselbe. 

Jo Nesbø: Macbeth – Blut wird mit Blut bezahlt. 

Aus dem Englischen von André Mumot. 

Penguin; 624 Seiten; 24 Euro. Erscheint 

am 27. August. 

Von Katharina Stegelmann 

VON ANFANG AN ist klar: Es 

geht um dieses eine »entscheidende, 

erschütternde, unerwartete 

Ereignis«, das das Leben 

»total aus der Bahn wirft«, und 

vor dem jeder Angst hat. Und bereits im 

fünften Satz taucht das Wort »Pumpgun« 

auf. Bald schaut eine Frau in die Mündung 

der Waffe. Sie wird von zwei Gangstern brutal 

zusammengeschlagen, nur schwer verletzt 

mit zertrümmertem Gesicht gelingt ihr 

die Flucht. Der französische Autor Pierre 

Lemaitre lässt in seinem Thriller Opfer das 

Blut spritzen. 

Im Mittelpunkt des psychologisch raffinierten 

Romans steht Kommissar Camille 

Verhoeven. Und die Frau, die bei dem Überfall 

beinah getötet wird, Anne Forestier, ist 

die Frau, die er liebt. Kommissar Verhoeven 

zieht die Ermittlungen an sich, was ihm nur 

gelingt, weil er seinem Vorgesetzten sein Verhältnis 

zum Opfer verschweigt. Anne hat die 

Verbrecher gesehen, sie kann sie identifizieren, 

daher muss sie – schwer verletzt und 

traumatisiert, wie sie ist – weiter um ihr Leben 

fürchten. Camille will sie schützen, um 

jeden Preis. Und während er ermittelt, entfaltet 

sich für den Leser eine Geschichte in 

der Geschichte in der Geschichte – wie Matroschkas, 

die man auseinandernimmt und 

aufreiht, offenbart sich eine Ebene nach der 

nächsten. Nur dass die russischen Püppchen 

nach innen hin immer kleiner werden, während 

in Lemaitres Konstruktion der Schrecken 

kontinuierlich wächst. 

Der Leser ist dabei die meiste Zeit auf 

dem gleichen Wissensstand wie Kommissar 

Verhoeven. Die kleinen Irritationen, die 

schon früh gesetzt werden, entpuppen sich 

erst im Nachhinein als Hinweise auf die 

eigentliche Katastrophe, auf die Erkenntnis, 

dass nichts, gar nichts, so ist, wie es scheint. 

Nicht umsonst verweist Lemaitre mit dem 

Zitat, das er seinem Buch vorangestellt hat, 

auf den Roman Die Fälschung der Welt aus 

dem Jahr 1955. 

Es wird die Geschichte eines Verbrechens 

erzählt, spannend und handwerklich 

geschickt. Gleichzeitig erfindet Lemaitre einen 

eigenwilligen Helden: Camille Verhoeven, 

Chef der Pariser Mordkommission, 50, 

Glatze, er sagt von sich selbst: »Ich habe die 

Größe eines Pudels, aber kosmische Sehnsüchte.« 

Tatsächlich ist er nur 1,45 Meter 

groß. Seine Körpergröße verhält sich umgekehrt 

proportional zu seinen Talenten. Zum 

Beispiel dem Zeichnen. Er hat unzählige 

Skizzen angefertigt, sie zeigen den »Alltag 

eines Kriminalpolizisten, wiedergegeben 

durch den Künstler, der er nie geworden ist«. 

Camille hat einen Blick für Situationen und 

Menschen; für gewöhnlich erkennt er mühe - 

los das Wesen einer Person. 

Doch nach dem Mord an seiner Ehefrau 

Irène musste er sich wegen einer schweren 

Depression in einer Klinik behandeln lassen. 

Dieser Umstand macht seine Beziehung zu 

Anne umso bedeutungsvoller: »Camille 

fragt sich, was ihm heute am stärksten wehtut, 

seine Sorge um Anne, der Anblick ihres 

Gesichts, ihre Schmerzen oder wie sich all 

sein Denken im Lauf der Tage und Wochen 

zunehmend auf sie ausrichtet. Es hat etwas 

Vulgäres, so von einer Frau zur nächsten zu 

wechseln, er fühlt sich etwas Gewöhnlichem 

unterworfen. Er hatte nie die Absicht, sein 

Leben neu zu beginnen, aber sein Leben 

beginnt gerade ganz von allein neu, fast gegen 

seinen Willen.« 

Irritierend schwach bleiben allerdings 

Annes Beweggründe. Und die Eingangs - 

szene wirkt fast abschreckend in ihrer blutigen 

Brutalität. Doch die Eleganz der Sprache, 

die Raffinesse des Aufbaus trösten über 

Ungereimtheiten hinweg. Vor allem die Figur 

von Kommissar Camille ist Lemaitre gelungen. 

Der Ermittler mit den kosmischen 

Sehnsüchten und dem zeichnerischen Talent 

hat das Zeug, zum Helden einer Reihe 

von Fällen zu werden. 

Pierre Lemaitre: Opfer. 

Aus dem Französischen von Tobias Scheffel. 

Tropen; 336 Seiten; 14,95 Euro. 

Erscheint am 30. August.

© 2018 FOCUS FEATURES LLC. ALL RIGHT S RESERVED. 

5 

„EIN FURCHTLOSER FILM. 

WÜTEND UND SMART. 

GENAU RICHTIG 

FÜR UNSERE ZEIT.“ 

DEUTSCHLANDFUNK KULTUR 

JOHN DAVID 

WASHINGTON 

ADAM 

DRIVER 

LAURA 

HARRIER 

TOPHER 

GRACE 

UNTERWANDERE 

DEN HASS. 

WINNER 

Wann passiert endlich was? 

Auch Jane Gardam, die große alte Dame der Literatur, hat 

mal angefangen. Ihr erster Roman Weit weg von Verona 

erzählt die Geschichte eines erlebnishungrigen Mädchens. 

Illustrationen: Tim Möller-Kaya für LITERATUR SPIEGEL; Marne Grahlman für LITERATUR SPIEGEL 

Von Claudia Voigt 

E 

S IST DIE DIREKTHEIT des Tons, 

die Leichtigkeit und Frische ihres 

Stils. Sie sorgen dafür, dass es nur einen 

Absatz braucht, um auch Jane Gardams 

ersten Roman Weit weg von Verona auf Anhieb 

zu mögen. Endlich liegt das Debüt der mittlerweile 

90-jährigen britischen Schriftstellerin 

auf Deutsch vor, und wenn jemand dieser 

Pointe etwas abgewinnen könnte, dann vermutlich 

Jane Gardam persönlich. In ihrer 

Biografie als Schriftstellerin ereignete sich 

nichts zum dafür üblichen Zeitpunkt. Sie 

war 43 Jahre alt, als sie dieses Debüt verfasste, 

Gardam hatte mit dem Schreiben gewartet, 

bis das dritte ihrer Kinder eingeschult war. 

Es sollte allerdings noch weitere Jahrzehnte 

dauern, bis sie Erfolg haben würde, 

sie kam da bereits ins Rentenalter. Ihre Trilogie 

über ein Ehepaar, das den Untergang 

des britischen Empires miterlebt (Ein untadliger 

Mann, Eine treue Frau, Letzte Freunde), 

ist mit heiterer Melancholie erzählt und von 

einer gewissen Ergebenheit gegenüber dem 

Schicksal durchzogen. Gardam war 85 Jahre 

alt, als sie den letzten Band schrieb. Das Wissen 

darum, dass sich der Lauf des 

Lebens nicht biegen oder beschleunigen 

lässt, spricht aus jedem dieser 

Romane. 

Weit weg von Verona erzählt die 

Geschichte einer 13-Jährigen, Jessica 

Vye, eines Mädchens, das begierig 

Erfahrungen sammeln will, um 

eine Ahnung davon zu bekommen, 

was das sogenannte Leben denn 

nun eigentlich ausmacht. Jessica 

wohnt in einem Küstenstädtchen 

im Nordosten Englands, einem 

denkbar ungünstigen Ort, davon 

ist sie überzeugt, um etwas Be - 

deutendes zu erleben. Sie möchte 

Schrift stellerin werden, aber sie 

Jane Gardam: 

Weit weg 

von Verona. 

Aus dem Englischen 

von Isabel 

Bogdan. Hanser 

Berlin; 238 

Seiten; 22 Euro. 

befindet sich eben weit weg von Verona, kein 

Romeo und Julia-Drama weit und breit. Verglichen 

mit dem, was in den Büchern geschieht, 

den englischen Klassikern, die sie 

im Lesesaal der örtlichen Bibliothek liest und 

abends heimlich mit nach Hause nimmt, hält 

sie ihr Leben für eintönig. Es ist Krieg, die 

Vier zigerjahre, London erlebt den sogenannten 

Blitz, viele Städter suchen Schutz in den 

englischen Küstenorten. Doch das alles ist 

Alltag für Jessica. Sie beschäftigt sich stattdessen 

mit der Frage, warum sie bei ihren 

Klassenkameradinnen nicht wirklich beliebt 

ist; warum ihre Lehrerin ein Bild, das barbusige 

Frauen zeigt, in ihrer Wohnung hängen 

hat; warum sie nicht durch jene Straßen zur 

Schule gehen darf, durch die sie gern gehen 

möchte, sondern auf den vorgeschriebenen 

Wegen bleiben muss. Auf einer Einladung 

zu einer Weihnachtsfeier lernt Jessica ihren 

ersten Verehrer kennen, einen kommunistisch 

gesinnten jungen Mann. Das erste Rendezvous 

mit ihm wird von einem Bombeneinschlag 

beendet. Auch diese Erfahrung 

nimmt Jessica recht ungerührt hin. 

Obwohl Gardam als Schriftstellerin 

ganz nah bei ihrer sympathischen Heldin 

ist – deren lebendiger Eigensinn 

springt einem als Leser aus den 

Seiten förmlich entgegen –, zeigt 

sie Jessica als eine Figur, die noch 

nicht versteht, in welchen Augenblicken 

sich das Leben zeigt. Dass 

die Tiefe oder auch die Absonderlichkeit 

eines Moments zählen. Zumal 

für eine angehende Schrift - 

stellerin. 

Weit weg von Verona kann auch 

als ein Blick der Schriftstellerin 

Jane Gardam auf sich selbst ge - 

lesen werden, als die Auseinan - 

dersetzung einer Frau in mitt - 

leren Jahren mit ihren eigenen 

Anfängen. 

JETZT IM KINO

Zerfall der Kindheit 

Helene Hegemann ist gleichzeitig Tragödin 

und Komödiantin. Ihr dritter Roman Bungalow wirkt 

wie eine lang gezogene böse Meditation. 

Von Georg Diez 

H 

ELENE HEGEMANN ist die Chronistin 

des Zerfalls, des Zerfalls ihrer Figuren, ihrer 

Zeit, ihrer Sicherheiten und Sinne, und 

mit jedem Roman schreibt sie sich weiter hinein in 

die Abgründe einer Gegenwart, in der der San-Andreas-Graben 

der gesellschaftlichen Verwerfungen 

direkt durch die Mitte führt, auf der einen Seite 

der Hedonismus, auf der anderen Seite so etwas 

wie die Hölle, andere würden sagen: die Realität. 

Hegemann selbst, bekannt geworden 2010 mit 

ihrem Debütroman Axolotl Roadkill, hat ein eher 

betrunkenes Verhältnis zur Realität und auch zum 

erzählerischen Realismus, sie taumelt hin und her 

zwischen Erfahrungen, Erinnerungen, Erfindungen 

und findet einen Ton, der auf eine manchmal 

etwas sperrige Weise losgelöst ist von der Dunkelheit 

der Dinge. Zuverlässig ist in diesem Kosmos 

im Grunde allein das Gefühl von Panik – ein Zeichen 

dafür, dass man noch am Leben ist. 

Charlie, die Hauptfigur ihres neuen Romans 

Bungalow, der auf der Longlist für den Deutschen 

Buchpreis steht, ist die prototypische Hegemann- 

Antiheldin, ein verlorenes Kind auf der Schwelle 

zum Erwachsenwerden, was auch immer das bedeutet, 

voller Liebeshunger, Lebenswundheit, 

versehrt, weil es Kindheit bei Hegemann nur als 

Tortur gibt, verwickelt in ein Durcheinander aus 

Sehnsucht, Sex, Abhängigkeit, ein Roman wie 

eine lang gezogene böse Meditation. 

Da ist die delirierende Alkoholiker-Mutter in 

einer billigen Etagenwohnung, da ist der abwesende 

Vater, da ist ein grelles Armuts-Deutschland und 

der Blick aus dem Balkon auf die Bungalowsiedlung, 

in der Georg und Marie leben, das mondäne 

Gegenbild, ein Paar von erotischer Anziehungskraft 

für die 13-jährige Charlie, die bei aller selbstzerstörerischen 

Energie durch den Roman hindurch einen 

recht klaren Kopf behält. Selbstreflexion ist ein 

Wesensmerkmal der hegemannschen Poetologie. 

Sie spüre, dass sich etwas änderte, schreibt 

Hegemann über Charlie, »vielleicht wegen der 

Sprachlosigkeit, unserer Rachegelüste oder meiner 

aufkommenden Bereitschaft, Erwachsenen ihre 

Verzweiflung zu verzeihen«, vielleicht 

aber auch, »weil ich zum ersten Mal einen 

inzestuösen Gangbangporno sah, in 

dem eine Frau mit gepiercten Brustwarzen 

von zwei Familienmitgliedern gleichzeitig 

gefickt wurde. Mir war klar, dass 

ich mich verlieben musste. Ich traf keine 

Unterscheidung zwischen Männern und 

Frauen. Ich wollte Sex mit jemandem, 

der versauter und überlebensfähiger war 

als alle, die ich kannte«. 

Sex also als eine Art artaudsche Anrufung, 

als der Abgrund, aus dem wir 

Helene 

Hegemann: 

Bungalow. 

Hanser Berlin; 

288 Seiten; 

23 Euro. 

entstehen, verbunden mit einer Serie von Selbstmorden, 

beiläufig betrachtet, Wochen voller Hunger, 

auch überstanden, Gehirnmasse auf dem Gehweg, 

Nihilismus und Narzissmus als Quintessenz 

der Jugend seit Salinger – Hegemann ist bei all 

dem Schrecken, den sie beschreibt, gleichzeitig 

Tragödin und Komödiantin, sie ist die Wieder - 

holung der Geschichte als Farce. 

Bungalow ist dabei kein politischer Roman, 

sondern eher der Kindheitsroman to end all Kindheitsromane: 

Es gibt hier kein Außen, keine Alternative, 

»du siehst Blut, und du siehst dieses 

Blut trocknen«, das ist der Lauf der Dinge, das 

ist das Leben. »Europäer sind extrem flexibel«, 

wie Hegemann anmerkt – ihre Welt ist groß und 

klein zugleich, sie ist wüst und vertraut, sie ist 

privat und paranoid, das ist das Zeittypische an 

diesem Buch, eine panische Enge, Produkt einer 

atemlosen Entropie. 

Es ist der dritte Roman von Hegemann, 26 Jahre 

alt und damit immer noch jung – doch was das 

genau heißt, das bleibt ein zentrales Motiv in ihrem 

Werk. »Inzwischen«, so bilanziert die Erzählerin 

Charlie, »habe ich mich daran gewöhnt, dass nichts, 

was ich sehe, tue oder will, für länger als einen kurzen 

Moment von Bedeutung ist. Verwundete Menschenmassen 

rennen an mir vorbei durch Leichenberge 

in ihre Städte zurück, vor meinem 

Fenster liegt gemäßigter Regenwald, in 

dem ich jeden Morgen Todeskreuze aus 

Birkenästen halluziniere.« 

Jugend war schon immer ein Verdammnis, 

und Hegemann erzählt davon 

mit einer so prekären Besessenheit, dass 

die Reaktion auf diesen Roman wie auf 

ihre bisherigen fast physisch ist. Es ist 

schwer, sich dieser Wucht zu entziehen, 

selbst wenn sie reflexiv inszeniert ist. 

Hier, in der Reflexion, beginnt er ja, 

der Zerfall. 

TASCHENBUCH-VERKÄUFE IM AUGUST 

HARDCOVER-VERKÄUFE IM AUGUST 

1 Carmen Korn: 

Zeiten des Aufbruchs 

Rowohlt; 10,99 Euro 

6 Sebastian Fitzek: 

Das Paket 

Knaur; 10,99 Euro 

1 Robert Seethaler: 

Das Feld 

Hanser, Berlin; 22 Euro 

2 Frank Schätzing: Die 

Tyrannnei des Schmetterlings 

Kiepenheuer & Witsch; 26 Euro 

3 Mariana Leky: Was man von 

hier aus sehen kann 

DuMont; 20 Euro 

4 Maxim Leo, Jochen Gutsch: 

Es ist nur eine Phase, Hase 

Ullstein; 12 Euro 

6 Volker Klüpfel, Michael Kobr: 

Kluftinger 

Ullstein; 22 Euro 

7 Jojo Moyes: 

Mein Herz in zwei Welten 

Wunderlich; 22,95 Euro 

8 Francesca Melandri: 

Alle, außer mir 

Wagenbach; 26 Euro 

9 Laetitia Colombani: 

Der Zopf 

S. Fischer; 20 Euro 

2 Rosie Walsh: 

Ohne ein einziges Wort 

Goldmann; 9,99 Euro 

3 Carmen Korn: 

Töchter einer neuen Zeit 


4 Andreas Winkelmann: 

Das Haus der Mädchen 


5 Klaus-Peter Wolf: 

Totentanz am Strand 

Fischer; 10,99 Euro 

7 Petra Hülsmann: Wenn’s 

einfach wär, würd’s jeder 

machen 

Bastei Lübbe; 11 Euro 

8 Ulrike Renk: 

Die Zeit der Kraniche 

Aufbau; 12,99 Euro 

9 Sophie Kinsella: Muss es 

denn gleich für immer sein? 


10 Juli Zeh: Unterleuten 

btb; 12 Euro 

5 Maja Lunde: 

Die Geschichte der Bienen 

btb; 20 Euro 

10 Maja Lunde: 

Die Geschichte des Wassers 

btb; 20 Euro 

PAPERBACK-VERKÄUFE IM AUGUST 

HARDCOVER-VERKÄUFE IM AUGUST 

1 Jean-Luc Bannalec: 

Bretonische Geheimnisse 

Kiepenheuer & Witsch; 16 Euro 

6 Melanie Raabe: 

Der Schatten 

1 Bas Kast: 

Der Ernährungskompass 

6 James Comey: 

Größer als das Amt 

btb; 16 Euro 

C. Bertelsmann; 20 Euro 

Droemer; 19,99 Euro 

2 Mona Kasten: 

Save Me 

lyx; 12,90 Euro 

3 Mona Kasten: 

Save You 

lyx; 12,90 Euro 

4 Claire Douglas: Missing. 

Niemand sagt die ganze ... 

Penguin; 13 Euro 

5 Michelle Marly: 

Mademoiselle Coco und 

der Duft der Liebe 

Aufbau; 12,99 Euro 

7 Ulrike Schweikert: 

Die Charité 


8 Harlan Coben: 

In deinem Namen 


9 Max Bentow: 

Der Schmetterlingsjunge 

Goldmann; 15 Euro 

10 Rita Falk: 

Kaiserschmarrndrama 

dtv; 15,90 Euro 

2 Richard David Precht: 

Jäger, Hirten, Kritiker 

Goldmann; 20 Euro 

3 Christopher Schacht: 

Mit 50 Euro um die Welt 

adeo; 20 Euro 

4 Otto Waalkes: 

Kleinhirn an alle 

Heyne; 22 Euro 

5 Madeleine Albright: 

Faschismus 

DuMont; 24 Euro 

7 Peter Wohlleben: Das 

geheime Leben der Bäume 

Ludwig; 19,99 Euro 

8 Jaron Lanier: Zehn Gründe, 

warum du deine Social ... 

Hoffmann und Campe; 14 Euro 

9 Peter Hahne: Schluss mit 

euren ewigen Mogel ... 

Bastei Lübbe; 10 Euro 

10 Yuval Noah Harari: 

Homo Deus 

C. H. Beck; 24,95 Euro 

Illustration: Andrzej Wieteszka für LITERATUR SPIEGEL

7 

Ist der Sturm schon vorbei? 

Wie die Welt einen Menschen zerstört, der glaubt, er komme ein Leben lang 

ohne Kompromisse aus: Eberhard Rathgebs Roman Karl oder Der letzte Kommunist. 

Von Volker Weidermann 

U 

ND WENN MAN EINFACH nicht mehr 

mitmacht? Immerhin ist die Welt doch 

grundfalsch eingerichtet. Die Ungerechtigkeit 

tritt schließlich für jeden sichtbar offen zutage. 

Und die Welt ist voller Menschen, die das 

jeden Tag sehen und einfach weitermachen, als 

wenn nichts wäre. Sich einrichten. Wegsehen. Zugeständnisse 

im Kopf und im Leben. Es ist, wie 

es ist. Wir tun, was wir können. 

Karl kann das nicht. Diesen kleinen Über - 

lebensreflex, den wir Kompromiss nennen, hat er 

nie eingeübt. Er denkt radikal und alles verändernd. 

Keine Zugeständnisse an den Feind. Und 

der Feind, das ist die Welt, so wie sie ist. Karl ist 

der Held des neuen Romans von Eberhard Rathgeb. 

Karl wird von denen, die ihn kennen, »der 

letzte Kommunist« genannt. Er kam im letzten 

Kriegsjahr in Deutschland auf die Welt, Trümmerbaby 

wird er einmal tituliert. 

In die Schule geht er mit Begeisterung. Er 

lernt und lernt und hinterfragt die ganze Welt. 

»Er redete von früh an mit Händen und Füßen, 

als dirigierte er die Wörter, damit sie groß wurden, 

wenn sie groß gedacht waren, und weit, wenn sie 

umfassend waren.« Zeichen und Bezeichnetes 

müssen eins werden, dann kann man mit Denken 

und Wörtern die Welt verändern. »Wenn später 

die ganz große Sache, die Auflösung der alten 

Gesellschaft und der Weg in eine neue, nur mit 

Worten, mit besseren Argumenten eingefädelt werden 

konnte, dann vielleicht auch deshalb, weil er 

diese Erfahrung gemacht hatte, dass es möglich 

war, sich da rüber, was falsch und schlecht war, 

so gut zu verständigen, dass nichts mehr schieflaufen 

konnte.« 

Das ist der Zuversichts-Motor, der ihn antreibt. 

Durch die Schule, die Universitäten, Karl denkt 

groß und explosiv und revolutionär. Seine Mutter 

denkt früh: Was für ein Bündel Energie! Der Vater 

denkt: Das gibt sich schon. Aber es gibt sich nichts 

bei Karl. Er biegt nicht ab. Er flaut nicht ab. Er 

hat den Wind der begonnenen Revolte von 1968 

gespürt und dachte, das sei der Beginn des großen 

Sturms. Aber bald war es vorbei, und die anderen, 

die eben noch die Welt umstürzen wollten, kümmerten 

sich plötzlich um sich selbst oder um Mini - 

welten vor ihrer Tür, die sie zu Planeten erklärten. 

Kinder. Karriere. Quatsch dieser Art. 

Das kommt für Karl nicht infrage. Eberhard 

Rathgeb versetzt seinen tragischen Helden in ein 

Experiment: Die Welt um ihn herum erfindet täglich 

neue Ausbeutungsvarianten, neue Unterdrückungsideen, 

neue Mechanismen, um Macht und 

Geld auf noch weniger Menschen zu verteilen, 

und Karl ist der Fels radikalen Denkens in der 

Mitte der Geschichte, der widersteht. »Es lag an 

Karl, etwas aus sich zu machen. Aber kann ein 

Held aus einer Tragödie aussteigen wie aus einem 

Zug, der in die falsche Richtung fährt?« Der Zug 

fährt und fährt, schöne Landschaften, neue Welten, 

er fährt schneller und schneller, und irgendwann 

hält er nirgendwo mehr an. Schluss mit Aussteigen. 

Das hätte man sich früher überlegen müssen: 

»Das Abteil hat sich geleert, alle sind irgendwo 

ausgestiegen, weil es dies oder jenes zu tun 

gibt, sie wollen sich niederlassen, ein sicheres und 

gutes Leben führen. Karl war allein.« 

Dieser Karl gilt bald in Westdeutschland als 

potenziell gefährlicher Denker. Er wird von zwei 

Männern des Verfassungsschutzes beobachtet. 

Wir blenden uns immer wieder in die gemütlichen 

Frühstücksgespräche der zwei Beobachter 

ein. Sie wollen ihre Ruhe, ihr täg - 

liches Brötchen, ihr angenehm begrenztes 

Tätigkeitsfeld. Sie beobachten diesen 

gefährlichen Kompromissverächter und 

denken: Wie leicht wäre es für diesen 

Karl, sein Glück zu machen. Jeder 

Mensch hat doch einen Instinkt dafür, 

wie viel kritisches Denken er verträgt. 

Kann dem Karl das nicht mal einer 

sagen, dass er Frieden mit sich und der 

Welt machen soll?, fragen sie sich. Sie 

selbst können es nicht, sie sind fürs 

Eberhard 

Rathgeb: Karl 

oder Der letzte 

Kommunist. 

Hanser; 272 Seiten; 

23 Euro. 

Beobachten zuständig. Menschen verändern, retten 

gar, das kommt für sie nicht in Betracht. 

Es ist ein Roman von großer Traurigkeit, den 

Eberhard Rathgeb da geschrieben hat. Er verweigert 

jeden Trost. Er beschreibt eine Familie von 

Versehrten. Der Vater, der aus dem Krieg als seelisch 

zertrümmerter Mensch herausgegangen war und 

sein weiteres Leben in Traurigkeit verdämmert. 

Emilie, Karls kleine Schwester, mit viel zu dünner 

Haut ausgestattet, fühlt alles mit, leidet alles mit, 

kann sich nicht wehren gegen das große Mitgefühl, 

das in ihr lebt und das sie alles Leiden um sie herum 

mitleiden lässt, als wäre es ihr eigenes. 

Einmal sitzt die Familie am Tisch, und Emilie 

denkt zunächst, der Vater habe sich verschluckt, 

aber er weint, einfach so, wie aus dem Nichts he - 

raus. Tränen laufen ihm über die Wangen, erst 

versuchen alle so zu tun, als sei nichts, dann sagt 

die Mutter: »Nicht vor dem Kind«, und als hätte 

dieser Satz etwas Ungeheures, etwas Unkontrollierbares 

in ihm ausgelöst, reißt es ihn empor, er 

packt den Tisch, wirft ihn um und alles, was auf 

ihm gestanden hat, er wütet wie ein plötzliches 

Ungeheuer. Für einen kurzen Moment hatte sich 

ein Ventil geöffnet, hatte ein falsches Wort die stumme 

Traurigkeit entzündet und explodieren lassen. 

Danach ist die große Stille wieder da. 

Eberhard Rathgeb, der bisher unter anderem 

die Romane Kein Paar wie wir und Cooper und das 

Sachbuch Am Anfang war Heimat ver öffentlicht 

hat, hat diesmal eine schmerzensreiche 

Elegie geschrieben. Über Menschen, 

die sich nicht einfügen können. Die einfach 

nicht, wie die scheinbar so mühelos 

existierenden anderen um sie herum, 

wie weiches Wachs sind und nicht in die 

Fugen zwischen den Steinen der Welt 

passen. Sie wissen nicht, wie es geht, 

oder wollen es nicht wissen. Die Menschen 

um sie herum sagen, sie seien 

eben defekt. Dieser Roman stellt die Frage, 

ob es nicht vielleicht die Welt ist, die 

defekt ist.

»Jud sauer!« 

Der Berliner Lyriker 

und Antisemitismusforscher 

Max Czollek fordert: 

Desintegriert euch! 

Von Tobias Becker 

D 

EUTSCHLAND STREITET seit Wochen 

über Rassismus, weil ein türkischstämmiger 

deutscher Fußballnationalspieler 

nicht mehr deutscher Nationalspieler sein 

will, weil Tausende andere Migranten und Migrantenkinder 

und Migrantenenkel unter dem 

Hashtag #MeTwo über Diskriminierungen berichten. 

Deutschland streitet über Integration, ob sie 

gelingt oder nicht, wie sie besser gelingen kann. 

In diese Stimmung hinein platzt nun Max 

Czollek, sein Buchtitel: Desintegriert euch! 

Czollek, 31, ist ein jüdischer Lyriker und 

Politikwissenschaftler, promoviert am Zentrum 

für Antisemitismusforschung der TU Berlin. 

2016 kuratierte er gemeinsam mit der Schriftstellerin 

Sasha Marianna Salzmann einen Kongress 

am Maxim Gorki Theater, bei dem sich 

Besucher eine Kippa aufsetzen konnten mit dem 

Claim »Werden Sie Teil des Problems!«. Herumliegende 

Postkarten verkündeten weiß auf schwarz: 

»Jud sauer!«, »Wir haben den Krieg gewonnen«, 

»Keine Juden mehr für Deutsche«. 

Desintegriert euch! ist das Buch zur damals angestoßenen 

Debatte, ein unsachliches Sachbuch, 

böse und wütend und oft ungerecht, eine Polemik, 

die viel Widerspruch erregen wird. Desintegriert 

euch! ist ein wichtiges Buch. 

Desintegration bedeutet für Czollek, aus der 

Rolle auszubrechen, die Juden in Deutschland 

seiner Meinung nach meist spielen: die Rolle 

des braven Opfers, das dabei hilft, »das Bild 

von den guten, geläuterten, normalen Deutschen 

zu stabilisieren«. Der jüdische Soziologe 

Y. Michal Bodemann hat das einmal Gedächtnistheater 

genannt, ein Begriff, den Czollek übernimmt. 

Das Gedächtnistheater, so seine These, spiele 

allen vor, dass die Deutschen keine Nazis mehr 

seien, während zeitgleich eine rechtspopulistische 

Partei ihr Unwesen im Bundestag treibt. Das Motto: 

Wir können keine Rassisten sein, wir haben 

den Holocaust doch so vorbildlich aufgearbeitet. 

Zu dieser Inszenierung gehört die Formel vom 

»jüdisch-christlichen« Abendland, die seit einigen 

Monaten so en vogue ist. Sie ermöglicht es, intolerant 

zu sein, aber tolerant zu wirken, denn eigentlich 

ist die Formel nur ein Synonym für: nicht muslimisch. 

Worin natürlich eine bittere Ironie liegt: 

Rechtspopulisten mögen heute die Juden, weil sie 

vermeintlich Verbündete gegen die Muslime sind. 

Im Gedächtnistheater laufen vor allem jüdische 

Künstler jederzeit Gefahr, das Gewissen der 

Mehrheitsgesellschaft zu entlasten, sie drohen zu 

Alibifiguren zu werden, sobald sie Erfolg haben: 

Schaut her, so offen ist diese Gesellschaft heute! 

Den Effekt kennt Czollek selbst, den Effekt 

kennen sicher auch all die jüdischen Kontingentflüchtlinge 

aus der ehemaligen Sowjetunion, die 

den deutschen Kulturbetrieb seit einigen Jahren 

bereichern: Sasha Marianna Salzmann, Olga 

Grjasnowa, Dmitrij Kapitelman, Lena Gorelik. 

Ebenso wie all die exilierten israelischen Künstler 

in Berlin: die Dramatikerin Sivan Ben Yishai, die 

Regisseurin Yael Ronen. 

Spree-Aviv nennen manche die deutsche 

Hauptstadt wegen der vielen Juden, die dort inzwischen 

leben, die Rede ist von über 30000 Menschen. 

Nicht wenige von ihnen stammen aus Fa- 

So einfach kommen die Deutschen nicht davon.« 

In den Neunzigern, schreibt er, hätten Ideen wie 

Leitkultur oder Heimat »auf dem Schrottplatz 

poli tischer Konzepte« geparkt. Dass sie nun wieder 

flottgemacht werden, empfindet er »als Erschütterung 

und Gefährdung meiner Lebensweise«. 

Czollek zieht eine Verbindung vom 

»schwarz-rot-goldenen Exzess der WM 2006« zu 

den Pegida-Aufmärschen und dem Einzug der 

AfD in den Bundestag. Die Deutschen, ätzt er, 

verhielten sich in der Mehrheit so, »als knüpften 

sie an die Geschichte der Nazitäter*innen an und 

nicht der Nazi opfer«. 

Nun ist es tatsächlich so, dass das lebendige 

jüdische Kulturleben in Berlin allzu leicht darüber 

hinwegtäuscht, dass Deutschland ein Problem mit 

Antisemitismus hat. Eine Studie der Technischen 

Universität Berlin belegte kürzlich, dass sich die 

Zahl antisemitischer Onlinekommentare zwischen 

2007 und 2018 nahezu verdreifacht hat. Und die 

Polizei meldete, dass sie in den ersten sechs Monaten 

dieses Jahres 401 antisemitische Straftaten erfasst 

habe, darunter 349 von Rechtsextremen. 

Aber liegt Czollek richtig, wenn er auch »die 

neue Heimatliebe« deutscher Politiker von SPD bis 

Grünen als »metapolitischen Sieg der Neuen Rechten« 

verbucht? Er übersieht dabei, dass die Hipster 

in Berlin, Hamburg, München schon Kaffee aus 

lokalen Röstereien schlürften, als es die AfD noch 

lange nicht gab. Deutschland ist ein Land mit Heimmilien, 

die gar nicht unmittelbar vom Holocaust 

betroffen waren. 

Czollek will sensibilisieren dafür, dass es keine 

homogene jüdische Gemeinschaft gibt in Deutschland, 

zumindest nicht mehr, dass es spätestens 

seit den Einwanderungsbewegungen der vergangenen 

Jahre und Jahrzehnte keine konstante jüdische 

Identität mehr gibt in diesem Land, nicht 

mal einen einheitlichen jüdischen Blick auf die 

Nazizeit: Juden aus der ehemaligen Sowjetunion 

sehen sich nicht unbedingt als Opfer, sie feiern, 

dass sie den Krieg gewonnen haben. 

Die Strategie der Desintegration bedeutet für 

Czollek, der Legende von der »Befreiung der 

Deutschen« entgegenzutreten. »Die Deutschen«, 

schreibt er, seien 1945 nicht befreit worden, sondern 

besiegt. Desintegration bedeutet, als Jude 

auch mal eine andere, eine aggressivere Haltung 

zu den Verbrechen »der Deutschen« einzunehmen: 

Ironie, Wut. Desintegration bedeutet, den »deutschen 

Blick« wieder für »die real existierenden 

Juden und Jüdinnen« in diesem Land zu öffnen: 

»Über die Juden weiß man als Deutsche*r eben 

vor allem, dass man sie umgebracht hat.« 

Czollek will nicht die Vergangenheit bewältigen, 

sondern die Gegenwart. Ihm geht es um 

Emanzipation, auch als Künstler. »Hinter uns liegen 

zwei Generationen Trauer, Trauma und Angst. 

Es hat etwas gebraucht, aber nun sind wir zurück. 

Hier ist Jud Sauer. Hier sind die Inglourious Poets. 

Illustration: Klaus Meinhardt für LITERATUR SPIEGEL

weh, quer durch alle Milieus, und das aus 

Gründen, die vielfältiger sind, als ein Polemiker 

der Vielfalt es zugeben kann. 

»Das deutsche nationale Selbstbild erzeugt 

sich traditionell über kulturelle Abgrenzung«, 

klagt Czollek. Aber verfährt so 

nicht jede Gesellschaft, letztlich jede Gruppe, 

egal wie groß sie ist? Ist die Rede von 

einer grenzenlosen Gemeinschaft nicht ein 

Paradoxon, weil jede Gemeinschaft ein Innen 

und ein Außen erzeugt? Czollek wünscht 

sich die Gesellschaft als »Ort der radikalen 

Vielfalt«, er will »einen Raum schaffen, in 

dem man ohne Angst verschieden sein 

kann«. Aber schafft nicht auch ein solcher 

Raum ein Drinnen und ein Draußen? 

So inspirierend viele der Thesen in Czolleks 

Buch sind, so widersprüchlich sind 

manch andere. 

Der britische Publizist David Goodhart 

sieht einen neuen Klassenkampf: zwischen 

den »Somewheres« und den »Anywheres«, 

also den »Irgendwo-Menschen« und den »Nirgendwo-Menschen«. 

Die Somewheres sind 

bodenständig und in einer Region verwurzelt, 

sie sind die Verlierer der Globalisierung, 

die Anywheres sind multimobile 

Metropolenbewohner, die überall 

zu Hause sind und nirgends. Welcher 

Gruppe Czollek angehört, ist 

keine Frage. 

Die Schriftstellerin Salzmann, 

mit der er einst gemeinsam den 

Gorki-Kongress kuratiert hat, sagt 

in Interviews gern, sie habe einen 

»Vibrationshintergrund«, ein hübscher 

Begriff dafür, dass ihre Biografie 

vibriert, changiert, schillert, 

Max Czollek: 

Desintegriert 

euch! 

Hanser; 208 

Seiten; 18 Euro. 

9 

dass ihre Identität nicht fest umrissen ist. 

Ein ähnliches Konzept scheint auch Czollek 

vorzuschweben, er will wegkommen »von 

der Idee der identitären Zugehörigkeit zu 

einer einzigen Gruppe«, er streitet für die 

radikal diverse Gesellschaft. 

Aber wieso spricht er dann immer von 

»den Deutschen« im Buch? 

Czollek ist sich des Problems bewusst, 

benennt es mehrfach selbst, findet aber keine 

Lösung. In einer Polemik für Differenzierung 

einzutreten: Das ist vielleicht ein 

Widerspruch in sich. 

Czollek sucht keinen Dialog, er will nicht 

»mit Rechten reden«, wie im vergangenen 

Jahr ein viel diskutiertes Sachbuch der Autoren 

Per Leo, Maximilian Steinbeis, Daniel- 

Pascal Zorn hieß, er will keine Brücken der 

Empathie in das gegnerische Lager schlagen. 

Czollek will die eigene Position ausbauen. 

AfD-Wähler, so schreibt er in der Einleitung, 

schließe er von seinem Zielpublikum aus. 

Manchmal meint man, aus Czolleks Empörungsbereitschaft 

und dem politischen Bekenntniseifer 

spreche seinerseits eine Sehnsucht 

nach Zugehörigkeit, nach seelischer 

Selbstbeheimatung. 

Wer so wenig Interesse an Differenzierung 

hat wie er, wer so forsch 

die Minderheitenposition für sich 

und seine Freunde reklamiert und 

sich von einer »deutschen« Dominanzkultur 

abgrenzt, der ist letztlich 

im selben Business tätig wie 

die, die er angreift, im Identitäts- 

Business, der baut eben auch an 

Identitäten: der der anderen – und 

der eigenen. 

Burghart 

Klaußners 

originelles 

Romandebüt 

HÖRBUCH-BESTSELLER 

1 (2) Marc-Uwe Kling: 

Die Känguru-Chroniken 

Sprecher: Marc-Uwe Kling. 4 CDs. 

Hörbuch Hamburg 


QualityLand 



BELLETRISTIK / SACHBUCH 

11 (10) Volker Klüpfel, Michael Kobr: 

Kluftinger 

Sprecher: Volker Klüpfel, Michael Kobr, 

Christian Berkel. 12 CDs. Hörbuch Hamburg 

12 (12) Petra Hülsmann: Wenn’s einfach wär, 

würd’s jeder machen 

Sprecherin: Nana Spier. 6 CDs. 

Lübbe Audio 

Burghart Klaußner Vor dem Anfang 

Ungekürzte Autorenlesung 

Laufzeit: 3 Stunden, 13 Minuten 

3 CDs € 19,95* ISBN 978-3-8398-1650-9 

Ab 7. 9. 2018 im Buchhandel 

*empfohlener ladenpreis 

3 (4) Hape Kerkeling: 

Frisch hapeziert 

Sprecher: Hape Kerkeling. 3 CDs. 

Osterwoldaudio 


Das Känguru-Manifest 



5 (18) Eckart von Hirschhausen: 

Endlich! 

Sprecher: Eckart von Hirschhausen. 1 CD. 

Der Hörverlag 


Die Känguru-Offenbarung 



7 (3) Jean-Luc Bannalec: 

Bretonische Geheimnisse. 

Kommissar Dupins siebter Fall 

Sprecher: Gerd Wameling. 9 CDs. 

Der Audio Verlag 

8 (5) Jürgen von der Lippe: 

Der witzigste Vorleseabend der Welt 

Sprecher: J. v. d. Lippe, C. Kebekus, 

J. Malmsheimer. 2 CDs. Lübbe Audio 

9 (9) Otto Waalkes: 

Kleinhirn an alle 

Sprecher: Otto Waalkes. 6 CDs. 

Random House Audio 

10 (11) Rita Falk: Kaiserschmarrndrama. 

Ein Provinzkrimi 

Sprecher: Christian Tramitz. 6 CDs. 

Der Audio Verlag 

13 (8) Frank Schätzing: 

Die Tyrannei des Schmetterlings 

Sprecher: Sascha Rotermund, Frank Schätzing. 

2 MP3-CDs. Der Hörverlag 

14 (13) Maxim Leo, Jochen Gutsch: 

Es ist nur eine Phase, Hase 

Sprecher: Hendrik Duryn. 3 CDs. 


15 (17) Robert Seethaler: 

Das Feld 

Sprecher: Robert Seethaler. 4 CDs. 

Roof Music 

16 (-) Max Bentow: 

Der Schmetterlingsjunge 

Sprecher: Axel Milberg. 1 MP3-CD. 

Der Hörverlag 

17 (15) Jörg Maurer: Am Abgrund 

lässt man gern den Vortritt 

Sprecher: Jörg Maurer. 6 CDs. 

Argon 

18 (-) Stefanie Stahl: 

Das Kind in dir muss Heimat finden 

Sprecherin: Stefanie Stahl. 1 MP3-CD. 

Arkana 

19 (14) Andreas Föhr: 

Eifersucht 

Sprecher: Michael Schwarzmaier. 6 CDs. 

Argon 

20 (-) Mariana Leky: 

Was man von hier aus sehen kann 

Sprecherin: Sandra Hüller. 6 CDs. 

Roof Music 

Ein aberwitziges 

Schelmenabenteuer – 

trotz bedrohlicher 

Kriegskulisse mit 

Leichtigkeit und Witz 

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LITERATUR-SPIEGEL-Leser 

wissen mehr? Machen Sie den Test! 

Ein Vorabdruck aus dem Literaturquiz Wen liebte Goethes Faust? 

10 

W 

ELCHE PFLANZE STEHT FÜR die deutsche Romantik? 

Welcher Schriftsteller hat sich den Privatdetektiv 

Sherlock Holmes ausgedacht? Welche Forscher 

begegnen sich in Daniel Kehlmanns Die Vermessung der 

Welt? Der große SPIEGEL-Wissenstest, den sich Martin Doerry 

und Volker Hage ausgedacht haben, dreht sich um ein weites 

Feld: die Literatur. In den Fragen ihres Buches geht es quer 

durch die Geschichte, von den Anfängen über die Klassiker 

bis zu den großen Romanen der Moderne – gefragt wird aber 

auch nach Literaturverfilmungen, berühmten Autoren, Bestsellern 

der Gegenwart und Erfolgen der Kinder- und Jugendliteratur. 

Schulwissen hilft, reicht aber allein nicht aus. 

Marcel Reich-Ranicki, einer der einflussreichsten deutschen 

Kritiker in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, hatte noch 

die Vorstellung eines geschlossenen Literaturkosmos. In einem 

SPIEGEL-Gespräch sagte er: »Der Verzicht auf einen Kanon 

Martin Doerry, 

Volker Hage: Wen 

liebte Goethes 

Faust? Der große 

SPIEGEL-Wissens - 

test Literatur. 

Kiepenheuer & Witsch; 

192 Seiten; 

6 Euro. Erscheint 

am 7. September. 

würde den Rückfall in die Barbarei bedeuten.« Er war ein belesener 

und gebildeter Mann wie nur wenige. Aber mit Fragen nach Fantasy 

oder Science-Fiction hätte man ihn jagen können. Das war nicht 

sein Terrain, und es interessierte ihn auch nicht. Viele Leser des 

21. Jahrhunderts hingegen halten diese Genres für lesenswert – 

also spielen auch sie im Wissenstest eine wichtige Rolle. Marcel 

Reich-Ranicki möge es den Autoren verzeihen. 

Der LITERATUR-SPIEGEL druckt 18 der 150 Fragen des 

Buches vorab, inklusive der Antworten natürlich. Sie stehen rechts 

unten auf Seite elf. Niemand muss (und wohl kaum jemand kann) 

alle Fragen auf Anhieb beantworten, Literaturkritiker inbegriffen. 

Lektürekenntnisse sind nötig, aber Trefferglück und Intuition helfen 

bisweilen auch weiter. Es handelt sich um ein literarisches 

Ratespiel, nicht um ein literaturwissenschaftliches Examen. 

Nur Mut, trauen Sie sich! Bloß keine Scheu vor den heiligen 

Hallen der Literatur! 

1. 

2. 

Welche Pflanze steht 

für die deutsche Romantik? 

A — Die blaue Blume 

B — Die gelbe Rose 

C — Die rote Nelke 

D — Die Eiche 

Wie heißt das Gebäck, dessen 

Verzehr in Marcel Prousts 

Romanwerk Die Suche nach der 

verlorenen Zeit die Erinnerung 

beflügelt? 

A — Petite Madeleine 

B — Eclair 

C — Charlotte 

D — Amuse-Gueule 

3. 

4. 

Drei dieser vier Romane erzählen 

die Geschichte eines Bildes. 

Welcher nicht? 

A — Die Farbe Lila von Alice Walker 

B — Der Distelfink von Donna Tartt 

C — Das Bildnis des Dorian Gray von 

Oscar Wilde 

D — Der letzte Weynfeldt 

von Martin Suter 

Wann beendete George Orwell 

seinen Roman 1984? 

A — 1884 

B — 1918 

C — 1948 

D — 1964 

5. 

6. 

Die Titel des autobiografischen Romanzyklus 

von Karl Ove Knausgård 

bestehen jeweils aus einem Wort. 

Welches ist nicht dabei? 

A — Lieben 

B — Sterben 

C — Lachen 

D — Träumen 

Welcher der folgenden Helden 

entstammt nicht der Feder 

Charles Dickens’? 

A — Tom Sawyer 

B — David Copperfield 

C — Oliver Twist 

D — Nicholas Nickleby 

Illustration: Leon Lothschütz für LITERATURSPIEGEL

11 

7. 14. 

8. 

9. 

Unter welchem Titel wurde der 

Roman zyklus A Song of Ice and Fire 

von George R. R. Martin 

zu einer inter national bekannten 

Fernsehserie? 

A — Breaking Bad 

B — Downton Abbey 

C — Homeland 

D — Game of Thrones 

Friedrich Schillers Gedicht 

»Das Lied von der Glocke« beginnt 

mit dem Vers »Festgemauert in 

der Erden«. Wie lautet die folgende 

Zeile? 

A — »Steht die Form, aus Lehm 

gebrannt« 

B — »Steht die Form, aus Holz 

gehaun« 

C — »Steht die Form, aus kaltem Eis« 

D — »Steht die Form, aus reinem Sand« 

Von wem stammen die Gedicht - 

zeilen: »Und vom ganzen 

Hühnerschmaus / Guckt nur noch 

ein Bein heraus«? 

15. 

16. 

Mit welchem Fisch kämpft 

Hemingways Held in der Novelle 

Der alte Mann und das Meer? 

A — Merlin 

B — Marlin 

C — Stechlin 

D — Stichling 

Welches Land war die Heimat der 

Autorin und Literaturnobel - 

preisträgerin Nadine Gordimer? 

A — Großbritannien 

B — Kanada 

C — Südafrika 

D — Zimbabwe 

Wie heißt im Roman The Circle 

von Dave Eggers die tragbare 

Kamera, mit dem jeder Schritt 

eines Menschen protokolliert 

wird? 

A — EyeSpy 

B — WatchMe 

C — SeeChange 

D — MovieMe 

Ihr Ergebnis: 

Geben Sie sich für jede richtig beantwortete 

Frage einen Punkt. 

0 – 3 Punkte: 

Sie mögen eigentlich keine Bücher? 

Sie kennen sich aus bei Fernsehserien und 

Computerspielen, vielleicht sind Sie auch 

besonders sportlich. Aber für Bücher haben 

Sie sich noch nie so richtig interessiert. 

4 – 6 Punkte: Mathetalent 

Ja, die hohe Literatur ist nicht so wirklich Ihr 

Ding. In den Ferien lesen Sie allenfalls mal einen 

Krimi am Strand. Und in der Schule waren 

Sie auch eher in Mathe ein Genie. 

7 – 9 Punkte: Sprachlich begabt 

In Mathe waren Sie noch schlechter als in 

Deutsch. Aber so richtig groß war Ihre 

Begeis terung für die Literatur dann auch 

wieder nicht. Immerhin haben Sie alle Pflichtlektüren 

in der Oberstufe gelesen und im 

Deutsch-Abi eine Zwei minus bekommen. 

10. 

11. 

A — Wilhelm Busch 

B — Theodor Storm 

C — Heinrich Heine 

D — Joachim Ringelnatz 

Der bekannteste Privatdetektiv der 

Kriminalliteratur heißt Sherlock 

Holmes. Wer ist sein Schöpfer? 

A — George Simenon 

B — Arthur Conan Doyle 

C — Agatha Christie 

D — Patricia Highsmith 

Woran erkennt man Stieg Larssons 

Heldin Lisbeth Salander? 

A — An ihren grünen Haaren 

B — An einem Drachentattoo 

C — An ihrem Bauchnabelpiercing 

D — Am Fehlen des rechten kleinen 

Fingers 

17. 

18. 

Welcher russische Komponist 

spielt die Hauptrolle in 

Julian Barnes’ Roman Der Lärm 

der Zeit? 

A — Strawinsky 

B — Schostakowitsch 

C — Prokofjew 

D — Tschaikowsky 

Von welchem lateinamerikanischen 

Diktator ist in den Romanen 

Das Fest des Ziegenbocks von Mario 

Vargas Llosa und Das kurze 

wundersame Leben des Oscar Wao 

von Junot Díaz die Rede? 

A — Fidel Castro 

B — Augusto Pinochet 

C — Rafael Trujillo 

D — Alfredo Stroessner 

10 – 12 Punkte: Bücherfreund 

Das ist schon ganz ordentlich. Sie kennen 

sich aus, besitzen mehr als drei Bücher und 

lesen alles, was Ihnen so in die Finger kommt: 

Bestseller, Krimis und ab und zu auch einen 

Klassiker. Ausbaufähig! 

13 – 15 Punkte: Leseratte 

Stramme Leistung: mehr als zwei Drittel 

der Fragen richtig gelöst! Sie müssen ent - 

weder ein leidenschaftlicher Leser sein oder 

sogar Literatur studiert haben. Gratulation! 

16 – 18 Punkte: Lektor? Deutschlehrer? 

Literaturprofessor? 

Ihre literarische Allgemeinbildung lässt 

nichts mehr zu wünschen übrig. Sie können 

stolz auf sich sein! 

12. 

Was unterscheidet die Welt in den 

Chroniken von Narnia grund sätzlich 

von unserem Universum? 

A — Die Zeit verstreicht viel langsamer. 

B — Die Zeit verstreicht viel schneller. 

C — Die Welt kennt keine Farben. 

D — Die Welt kennt keine Töne. 

13. 

In seinem Bestseller Die Vermessung 

der Welt imaginiert Daniel Kehlmann 

eine Begegnung zwischen 

zwei berühmten Forschern. Welche 

sind das? 

A — Immanuel Kant und 

Isaac Newton 

B — Carl Friedrich Gauß und 

Alexander von Humboldt 

C — Niels Bohr und Werner 

Heisenberg 

D — Albert Einstein 

und Sigmund Freud 

Lösungen: 1 A; 2 A; 3 A; 4 C; 5 C; 6 A; 7 D; 8 A; 9 A; 10 B; 11 B; 12 B; 13 B; 14 B; 15 C; 16 C; 17 B; 18 C

12 

Hitlers Helfer, privat 

Der französische Schriftsteller Olivier Guez beschreibt in einem Roman 

Das Verschwinden des Josef Mengele. Dabei schreckt er nicht davor zurück, 

auch das Sexualleben seiner Hauptfigur auszumalen. 

Ausriss aus dem brasilianischen Pass, mit dem Mengele vermutlich untertauchte 

lesen und ist zu Aufenthaltsorten Mengeles in Bayern, 

Argentinien, Paraguay und Brasilien gereist. 

Die Abhandlung, die er verfasst hat, definiert er 

selbst als literarisches Erzählprojekt: »Nur mit 

der Form des Romans konnte ich dem makabren 

Leben des Naziarztes möglichst nahekommen«, 

bekennt der Autor im Nachwort des von Nicola 

Denis übersetzten Buches. Tatsächlich fasst Das 

Verschwinden des Josef Mengele kompakt und leicht 

konsumierbar zusammen, was in historischen Fachbüchern 

wie Gerald L. Posners und John Wares 

Mengele: The Complete Story sehr gründlich dokumentiert 

ist. Zusätzlich aber rekonstruiert Guez 

Szenen aus der Gedanken- und Gemütswelt einer 

Hauptfigur, die er selbst einen »skrupellosen Mann 

mit verschlossener Seele« nennt. 

Als Basis nutzt Guez offenbar die Tagebuchaufzeichnungen, 

die man in Mengeles letzter Bleibe 

fand. Es entsteht das Bild eines hasserfüllten 

Egomanen, der keinerlei Reue für seine Taten 

empfand. Guez berichtet, wie Mengele schier ununterbrochen 

wütete und schäumte – gegen die 

Politiker der Bundesrepublik, die sich um Versöhnung 

mit den einstigen Kriegsfeinden bemühen; 

gegen andere Nazis im Exil; gegen die Zustände 

im von Juan Perón regierten Argentinien; aber 

auch gegen die Dekadenz der modernen Popmusik. 

Als er in den frühen Sechzigerjahren in Brasilien 

zufällig eine Platte der Beatles hörte, »platzte 

er vor Wut«, berichtet Guez. 

Wie viel an diesen Schilderungen ist erfunden, 

was ist exakt so verbürgt? Für den Leser, der die 

Quellen nicht kennt, bleibt das schleierhaft. Offensichtlich 

hat sich Guez waghalsige Schriftsteller 

wie Jonathan Littell zum Vorbild genommen, 

wenn er die Einzelheiten des wechselreichen Liebeslebens 

von Josef Mengele herbeifantasiert. Das 

mörderische Wirken Mengeles in Auschwitz referiert 

er in einem obszönen Kino-Gegenschnitt: 

»Die SS-Männer verbrannten Männer, Frauen und 

Kinder bei lebendigem Leib in einer Grube; Irene 

Von Wolfgang Höbel 

D 

IESES BUCH IST RICHTIG, notwendig, 

erschütternd – und ein sprachliches 

Unglück. Der französische Autor Olivier 

Guez forscht Josef Mengele hinterher, dem Nazi - 

täter, der als sogenannter Lagerarzt an der Rampe 

des Konzentrationslagers Auschwitz oft per - 

sönlich entschied, welche neu angekommenen 

Kinder, Frauen und Männer sofort in den Gaskammern 

ermordet wurden, wer zur Arbeit im 

KZ eingeteilt wurde und an wem er grausame medizinische 

Versuche vornehmen wollte. Der Autor 

Guez bezeichnet den bedenkenlos mordenden 

Doktor Mengele unter anderem als »Musterangestellten 

der Todesfabriken«, als »Alchemist des 

neuen Menschen« und »Mörder Roms, Athens 

und Jerusalems«. Das liest sich oft merkwürdig 

verdreht. Noch seltsamer ist es, wenn Guez beim 

Beschreiben Hitlerdeutschlands im Jahr 1940 in 

Metaphern schwelgt: »Der Vulkan Hitler hypnotisierte 

die Massen.« 

Die Geschichte, die das in Frankreich sensationell 

gut verkaufte Buch Das Verschwinden des 

Josef Mengele erzählt, ist ungeheuerlich und weitgehend 

historisch verbürgt. Der Verbrecher Mengele, 

1911 im bayerischen Günzburg geboren, wurde 

von den Häftlingen in Auschwitz »Todesengel« 

genannt. Er konnte sich nach dem Ende des Zweiten 

Weltkriegs mehrere Jahre lang unter falschem 

Namen auf einem süddeutschen Bauernhof verstecken. 

Er reiste 1949 mithilfe mehrerer stramm 

nationalsozialistisch gesinnter Helfer auf einem 

Schiff namens »North King« von Genua aus nach 

Argentinien, wo er im Juni 1949 ankam. Er lebte 

unter dem Namen Helmut Gregor ein Jahrzehnt 

lang unbehelligt in Buenos Aires und pflegte dort 

Umgang mit einem Kreis aus Nazi tätern und Nazibewunderern; 

zu seinen Bekannten zählte auch 

Adolf Eichmann, der als Chefplaner des Massenmords 

an den Juden gilt. 

Finanziell unterstützt wurde Mengele in Südamerika 

von seinem Vater, der in Günzburg eine 

bekannte Fabrik für Landmaschinen betrieb. Erfolgreich 

betätigte sich der Sohn zeitweise als Südamerika-Vertreter 

für Mähdrescher und Heulader 

aus dem väterlichen Unternehmen. Auf Geheiß 

des Vaters reiste Josef Mengele im Jahr 1955 in 

die Schweiz und nach Deutschland und begann 

dort eine Liebschaft mit seiner verwitweten Schwägerin 

Martha. Von seiner Frau Irene lebte Mengele 

getrennt, später ließen sie sich scheiden. Bald 

darauf holte er Martha und 

seinen Neffen nach Argentinien, 

im Jahr 1958 heiratete 

das Paar in Uruguay. Aus 

Furcht, dass er in Buenos Aires 

entdeckt und ausgeliefert 

werden könnte, suchte sich 

Mengele von Ende der Fünfzigerjahre 

an neue Verstecke, 

erst in Paraguay, dann in Brasilien. 

Er starb 1979 in Bertio- 

Olivier Guez: 

Das Verschwinden 

des Josef Olivier Guez, Jahrgang 

ga in Brasilien. 

Mengele. 1974, hat offensichtlich gründ - 

Aus dem Französischen 

von 

lich recherchiert für seine wenig 

mehr als 200 Seiten umfas- 

Nicola Denis. 

Aufbau; 224 Seiten; 

20 Euro. hat viele historische Bücher 

sende Lebensbeschreibung. Er 

geund 

Josef sammelten Blaubeeren, aus denen sie 

Marmelade kochte. Die Flammen schlugen aus 

den Krematorien; Irene blies ihm einen, und Josef 

nahm Irene. In nicht einmal acht Wochen wurden 

dreihundertzwanzigtausend Juden vernichtet.« 

Über Mengeles Puffbesuche in einem Klub in der 

Avenida Corrientes in Buenos Aires heißt es: »Keine 

Küsse, keine Intimitäten, er zahlt, spritzt ab 

und geht.« Auch Josef Mengeles Liebeswerben 

um die künftige Gattin Martha wird detailreich 

geschildert. »Seine Augen schweiften zu ihrem 

hochgesteckten schwarzen Haar, ihren roten Lippen, 

ihrem Pferdemund, und als sie aufstand, um 

zur Toilette zu gehen, musterte er eingehend ihr 

fleischiges Hinterteil, eine Günzburger Legende.« 

Das Böse habe »keine Tiefe, auch keine Dämonie« 

hat Hannah Arendt geschrieben, die 1961 

für den »New Yorker« vom Prozess gegen Adolf 

Eichmann in Jerusalem berichtete. Olivier Guez 

porträtiert einen im Lauf der Jahre zunehmend 

misstrauischen, verbitterten, stets jämmerlich 

selbstbezogenen Menschen. Und er skizziert die 

in den Fünfzigerjahren nur langsam in Gang kommende 

Jagd auf die Nazitäter. Der Autor Guez 

hat am Drehbuch von Lars Kraumes Film »Der 

Staat gegen Fritz Bauer« mitgearbeitet und berichtet 

auch in seinem Mengele-Buch vom mühsamen 

Kampf des Frankfurter Generalstaatsanwalts 

Bauer, die an der Verfolgung von Nazitätern 

lange Zeit uninteressierten Behörden in der 

Bundesrepublik zu Haftbefehlen und Auslieferungsersuchen 

zu bewegen. Als der israelische Geheimdienst 

Mossad den Holocaust-Organisator 

Adolf Eichmann 1960 aus Buenos Aires nach Jerusalem 

entführt, entkommt Mengele äußerst 

knapp den Agenten. 1964 erkennt man Mengele 

in Deutschland seine akademischen Titel ab. Guez 

schreibt: »Es geht ihm wie ein Dolchstoß durch 

und durch.« Das ist leider so gruselig formuliert 

wie vieles in diesem Roman. Dem Grauen kommt 

Olivier Guez sprachlich nicht bei. 

Foto: AP Photo; Alle Bücher im Heft fotografiert von Jonas von der Hude für LITERATURSPIEGEL

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Theater | Klassik | Kunst | Jazz | Pop | Serien | Games | Kino 

Klassik 

14 

Der Organist Wolfgang Rübsam stellt 

Bachs »Goldberg-Variationen« 

auf einem Lautenklavier vor. Naxos. 

● Äußerlich sieht es einem Cem balo 

entfernt ähnlich. Im Klang erinnert das 

Lau tenklavier aber eher an handgezupfte 

Instru mente: Satt und sonor schwingen 

hier Darmsaiten. Johann Sebastian 

Bach besaß zwei solcher »Lautenwercke«, 

wie er sie nannte; wahrscheinlich hat er 

seine Tastenmusik auch für sie konzipiert. 

Der erfahrene, neugierige Organist 

Wolfgang Rübsam wollte den silbrigen 

Cembalo-Sound nicht ganz aufgeben. 

Darum wählte er für seine fesselnde neue 

Aufnahme der bekannten »Goldberg- 

Variationen« einen Nachbau des 

britischen Experten Keith Hill, in dem 

zusätzlich Metallsaiten mitklingen. 

Auch Bach kannte diesen Trick schon. 

Wer Rübsams liebevoll ausgezierte, 

meditativ bedächtige Version genießt, 

darf sich mit Recht dem spätbarocken 

Original ganz nahe fühlen. 

Johannes Saltzwedel 

▼ CD-Empfehlungen 

Kulturprogramm 

Theater 

Sophie Rois wechselt ans Deutsche 

Theater Berlin. Ihren ersten Auftritt 

hat sie in René Polleschs »Cry Baby«. 

Uraufführung am 8. September. 

● Die Schauspielerin Sophie Rois nennt 

sich selbst »eine ziemliche Zumutung« 

für einen Intendanten. Dennoch hat Ulrich 

Khuon, Chef des Deutschen Theaters 

Berlin, sie nach 25 Jahren an der Berliner 

Volksbühne überredet, ins Ensemble 

seines Theaters zu wechseln – weil er 

natürlich, so gut wie sie selbst, um ihre 

Starqualitäten weiß. Trotz des histo - 

rischen Wechsels bleibt Rois erst einmal 

ihren Gewohnheiten treu: Am Deutschen 

Theater tritt sie in einer Produktion 

von René Pollesch auf, dem Theaterdiskurs-Regisseur, 

bei dem sie auch 

schon seit rund einem Vierteljahrhundert 

immer wieder auf der Bühne aktuelle 

Probleme und Pseudoprobleme der Wohl - 

standsgesellschaft verhandelt. »Polleschs 

Abende haben einen sehr unterhalt - 

samen Gebrauchswert«, so hat Rois das 

mal beschrieben. »Da wechseln sich Marx- 

Brothers-artige Szenen mit Dialogen 

und theoretischen Exkursen ab. Alles ist 

bruchstückhaft, aber ich habe nicht 

den Eindruck, dass die Schauspieler und 

die Zuschauer nichts verstehen.« In 

Polleschs neuem Stück »Cry Baby« geht 

es, wenn wir das richtig verstehen, um 

die Definition und den Wert von Erfolg. 

Anke Dürr 

▼ Weitere Premieren 

und Festivals 

BASEL 

König Arthur. Alte Sage, neu entworfen: 

Regisseur Stephan Kimmig bringt Henry 

Schauspielerin Sophie Rois 

Purcells Semi-Oper in Ewald Palmetshofers 

Fassung auf die Bühne. Premiere am 

13. September im Theater, Große Bühne. 

BERLIN 

Yes but no. Die Regisseurin Yael Ronen, 

immer auf der Höhe des Zeitgeistes, 

ent wickelt ein Stück zu den Folgen der 

#MeToo-Debatte. Uraufführung 

am 7. September im Gorki Theater. 

BERLIN/DORTMUND 

Die Parallelwelt. In einer Simultanaufführung 

inszeniert Regisseur Kay Voges 

eine Geschichte an zwei digital miteinander 

verbundenen Orten: Was wäre, wenn un - 

sere Welt doppelt existierte? Uraufführung 

am 15. September im Berliner Ensemble 

und im Dortmunder Schauspielhaus. 

HAMBURG 

Orpheus. Regisseur Antú Romero Nunes 

inszeniert den Mythos als »musische 

Bastardtragödie«. Premiere am 7. September 

im Thalia Theater. 

KÖLN 

Tyll. Intendant und Regisseur Stefan Bach - 

mann hat sich die Uraufführungsrechte 

an Daniel Kehlmanns Roman über den 

Dreißigjährigen Krieg gesichert. Uraufführung 

am 15. September im Depot 1. 

RUHRGEBIET 

Ruhrtriennale. Highlights der zweiten 

Hälfte des Festivals sind »Exodos«, 

die neue Choreografie von Sasha Waltz, 

und »Diamante«, die Geschichte einer 

deutschen Siedlung in Argentinien. Bis 

23. September. 

WEIMAR 

Kunstfest. Ein Schwerpunkt des Festivals 

ist in diesem Jahr natürlich das Bauhaus- 

Jubiläum. Bis 2. September. 

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 8. Hartmut 

Haenchen bringt die Kontrapunkt- 

Kathedrale beinahe zum Tanzen. Genuin. 

Camille Saint-Saëns: Klaviertrios. Französische 

Noblesse, elegant gespielt 

von dem Gould-Klaviertrio. Champs Hill 

Records. 

Romantische Bass-Duette. Ein Archivschatz: 

Harald Stamm und Kurt Moll 

in Aufnahmen von 1983/86. Profil Edition. 

▼ Premieren 

und Konzerte 

BERLIN 

Erich Wolfgang Korngold: Die tote 

Stadt. Symbolismus in üppig spät - 

romantischem Tonfaltenwurf. Komische 

Oper, 30. September. 

RÜGEN 

Inselmusik. An sieben Orten zeigen 

junge Streichquartette ihr Können. 12. bis 

14. September. 

STUTTGART 

Liedkunst-Wettbewerb. Bei den Nachwuchssängern 

darf man zuhören – gratis! 

Musikhochschule, 18. bis 23. September. 

Cover der »Goldberg-Variationen« 

Fotos: CLEMENS MARIA SCHÖNBORN / DEUTSCHES THEATER; Lothar Schnepf, Köln © Estate of Jörg Immendorff, Courtesy Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln & New York

Kunst 

Eine Münchner Ausstellung 

erinnert an den malenden 

Punk und Promi Jörg 

Immendorff. Haus der Kunst, 

14. September bis 27. Januar. 

● Die Schau mit dem freundlichen 

Titel »Für alle Lieben in 

der Welt« erinnert an einen 

Maler und Bildhauer, der unvergessen 

ist und doch erst 

noch entdeckt werden muss. Zu 

Lebzeiten von Jörg Immen dorff 

(1945 bis 2007) verschwand 

sein Werk im Grunde hinter seiner 

Persönlichkeit: Seine Bilder 

sind selbstbewusst und laut, 

aber er war immer noch lauter. 

Er mischte sich in alle möglichen 

Diskussionen ein, lästerte 

beispielsweise über die 

Documenta, als das noch nicht 

in Mode war. Dann wurde er – 

Ex-Maoist, Ex-Beuys-Schüler, 

Ex-Punk, ewiger Promi – 

zur tragischen Figur. Er wurde 

angeklagt, weil er in Hotel - 

zimmern Koks-Gelage ver an - 

staltet hatte. Vor Gericht sagten 

Prostituierte als Zeuginnen 

aus. Er habe dem Leben noch 

etwas abringen wollen, recht - 

fertigte er sich und verwies auf 

die unheilbare Krankheit 

ALS, die bei ihm diagnostiziert 

worden war. Für diesen Herbst 

wurde eine andere Schau 

im Haus der Kunst abgesagt, 

als Grund dafür wurden finanzielle 

Probleme genannt. Auf 

die Immendorff-Retrospektive 

musste man aber nicht ver - 

zichten – und die Münchner 

hoffen, dass die Neugier auf 

diese Kunst riesig sein wird. 

Ulrike Knöfel 

▼ Weiteres 

15 

BASEL 

Balthus. Der Maler Balthus starb 

2001, seine Porträts junger Mädchen 

in lasziven Posen provozieren 

mehr denn je. Fondation Beyeler, 

2. September bis 1. Januar. 

FRANKFURT AM MAIN 

Lotte Laserstein. Die Malerin 

(1898 bis 1993) flüchtete vor den 

Nazis und geriet in Vergessenheit. 

Ihre frühen Porträts zeugen 

von einem warmen Blick auf 

die Menschen. Städel Museum, 

19. September bis 17. März. 

Immendorff-Werk »Schwarzes Schaf«, 1999/2000 

Jazz 

Auf dem Album Love Is Here 

to Stay singt Tony Bennett 

mit Diana Krall Songs 

von George Gershwin. Verve 

Records/Columbia Records. 

● In »Amy«, der Kinodokumentation 

über Amy Wine - 

house, steht Tony Bennett am 

Fenster seines Apartments über 

dem New Yorker Central Park 

und sagt sehr bedrückt, dass 

mit Amy eine der größten Sängerinnen 

aller Zeiten gestorben 

sei. Kurz vor ihrem Tod haben 

beide noch eine umwerfende 

Version von »Body and Soul« 

aufgenommen. Amy verehrte 

Bennett zutiefst. Keine Frage, 

der inzwischen 92-jährige 

Grandseigneur des unterhaltenden 

Vocal-Jazz hat Schlag bei 

den Frauen. Winehouse, Lady 

Gaga, Sheryl Crow, Aretha 

Franklin – alle haben mit dem 

Sänger Duette aufgenommen. 

Jetzt gesellt sich Diana Krall 

in die illustre Reihe. Anlässlich 

des 120. Geburtstags von 

George Gershwin haben Bennett 

und Krall ein Album mit 

Gershwin-Songs eingespielt. 

Und wie bei oben Genannten 

gilt: Sie selbst ist eigentlich 

Star genug und braucht keinen 

Support. Doch auch der Kanadierin 

war es ein großes Anliegen, 

mit Bennett zu arbeiten. 

Ist er doch einer der Letzten seiner 

Generation, kaum einer hat 

größere Crooner-Qualitäten, 

kaum einer umgarnt seine Sangespartnerinnen 

charmanter. 

Bei der Auswahl der Songs wagten 

beide keine Experi mente. 

»Fascinating Rhythm«, »Love Is 

Here to Stay«, »’S Wonderful« – 

von den zwölf Titeln dürften 

nahezu alle jedem bekannt sein. 

Aber bezeichnenderweise singt 

Bennett den letzten Song allein. 

Und der heißt: »Who Cares«. 

Janko Tietz 

DIE SENSATIONELLE 

NUMMER 1 AUS 

SPANIEN! 

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Pop / Album 

Euphorie und Melancholie: »Dancehall«, 

das Debütalbum der französischen 

Band The Blaze, ist von dunkler Schönheit. 

Animal 63/Believe, erscheint am 

7. September. 

● Als die Band Daft Punk 1997 ihr erstes 

Album »Homework« veröffentlichte, war 

das ein Paukenschlag. Zwar waren alle 

Bestandteile ihrer Musik weithin bekannt. 

Aber dass House so hingerotzt wie Punk 

und so eingängig wie Pop daherkommen 

konnte, war eine Sensation. Nun legt ein 

anderes französisches Electro-Duo ein 

Debütalbum vor, das Neuland erschließt. 

The Blaze nennen sich die beiden Cousins 

Jonathan und Guillaume Alric. Sie machten 

zunächst durch Musikvideos auf sich 

aufmerksam: »Virile« handelte von zwei 

16 

jungen Männern und ihrer Freundschaft, 

»Territory« von der Heimkehr eines Mannes 

zu seiner Familie in Algier. Ein drittes 

Video, »Heaven«, das in diesem Jahr veröffentlicht 

wurde, ist von Édouard Manets 

Gemälde »Frühstück im Grünen« inspiriert. 

Es zeigt einen jungen Vater, der vor lauter 

Lebenslust kaum stillhalten kann. Die 

Musik von The Blaze lässt nichts unversucht, 

um diese Stimmung zu unterstützen. 

Und doch zieht sich eine Melancholie 

durch die Keyboard-Akkorde, als drohte 

dem Mann im siebten Himmel ein Absturz 

in die Hölle. Das gibt die Atmosphäre 

vor für ein Album, auf dem die House-Pianoklänge 

wie Glücksversprechen wirken, 

doch das von verfremdeten Männerstimmen 

und Melodien in Moll immer wieder 

gebrochen wird. Zusammen ergibt das 

eine dunkle Schönheit, die sich genießen 

lässt, ob in einem Klub oder allein auf 

nächtlicher Autobahnfahrt. Felix Bayer 

EIN FILM VON @E79>?C7$ĬD= 

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»Opulentes 

Kinoereignis« 

SZ EXTRA 

»Mutiges, 

bildgewaltiges Kino« 

BR KINO KINO 

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IM KINO 

Serien / DVDs 

Was macht eine wirklich gute Serie 

aus? Dass den Machern auch nach der 

ers ten Staffel noch etwas Neues einfällt 

– wie beim Liebesdrama The Affair. 

Vierte Staffel bei Amazon Prime Video. 

● Fernsehserien sind wie Freunde: Die 

wirklich guten erkennt man daran, dass 

man sich auch nach Jahren noch für sie 

interessiert. Dass sie verlässlich sind, dass 

sie einen aber trotzdem noch überraschen 

können. Und obwohl es schon schwer 

genug ist, den Überblick zu behalten bei 

all die neuen Edelserien, lohnt sich manchmal 

ein zweiter Blick auf einige alte. Denn 

eine originelle erste Staffel zu produzieren, 

das gelingt etlichen Drehbuchautoren und 

Regisseuren. Aber die Spannung auch 

dann noch zu halten, wenn die Ursprungsidee 

erst einmal erzählt ist, vielleicht sogar 

einen ganz großen Bogen zu schlagen, 

der über Jahre trägt: Das ist wahre Könner - 

schaft und der Unterschied zwischen modernen 

Klassikern wie den »Sopranos« 

oder »Mad Men« und auf die Dauer doch 

recht öder Serienware wie »Homeland« 

oder »House of Cards«, die sich mühsam 

dem Finale entgegenschleppen. 

Auch »The Affair« ist eine dieser Prestigeserien, 

ausgezeichnet mit drei Golden 

Globes. Die Story, die Liebesgeschichte 

von Noah (Dominic West) 

und Alison (Ruth Wilson), 

wirkt auf den ersten Blick 

eher unspektakulär. Er ist 

Lehrer und gescheiterter 

Schriftsteller aus Brooklyn, 

sie arbeitet als Kellnerin in 

einem Hummer-Restaurant 

in Montauk. Noah und 

Ruth sind verheiratet, aber 

nicht miteinander, ihre Liebe 

beginnt heimlich, als er 

mit seiner Ehefrau und den 

vier gemeinsamen Kindern 

Urlaub auf Long Island 

macht. Die erste Staffel hatte 

2015 Premiere und wurde 

für den Mut gefeiert, 

jede Episode aus zwei verschiedenen 

Perspektiven zu 

erzählen: einmal seine Version 

der Ereignisse, einmal 

ihre – eine zeitgenössische 

Variante des »Rashomon-Effekts«, benannt 

nach dem Spielfilm aus dem Jahr 1950, in 

dem der japanische Regisseur Akira Kurosawa 

den Tod eines Samurais aus vier verschiedenen 

Blickwinkeln inszeniert hatte. 

Auch bei »The Affair« sollte man auf die 

Details achten (in Noahs Version der Ereignisse 

trägt Alison bei der ersten Begegnung 

einen kurzen Rock, in ihrer Fassung 

sind ihre Knie bedeckt), denn vermeintliche 

Kleinigkeiten werfen große Fragen auf 

über die Zuverlässigkeit von Erinnerungen 

und den Hang, sich selbst zu belügen. 

Ein geheimnisvoller Todesfall sorgt für 

zusätzliche Spannung, die bis zum Ende 

der zweiten Staffel trägt. Nach einer eher 

schwachen dritten Staffel rücken in den 

Episoden der neuen vierten Staffel die betrogenen 

Ehepartner von einst immer stärker 

ins Zentrum. Ganze Episoden werden 

aus ihren Blickwinkeln geschildert. Vor 

allem die Schauspielerin Maura Tierney in 

der Rolle von Noahs Ex-Frau Helen ist 

überragend: eine Frau um die fünfzig, die 

nach der schweren Demütigung durch den 

Betrug ihr Leben neu ordnen muss. Helen 

lebt mittlerweile mit einem neuen Partner 

in Los Angeles, obwohl sie die angestrengte 

Lässigkeit Kaliforniens eigentlich ver - 

abscheut. Ihr Ex-Mann Noah ist ihr hinterhergezogen, 

natürlich nur wegen der 

Kinder, Ende offen, auf Wiedersehen im 

nächs ten Jahr: Die fünfte Staffel von 

»The Affair« soll die letzte sein. Martin Wolf 

Darsteller Ruth Wilson, Dominic West in »The Affair« 

Fotos: INTERTOPICS / DDP; Nintendo; Francesca Allen / UNIVERSAL MUSIC

Games 

Das Reaktionsspiel WarioWare 

Gold besticht durch seine Einfachheit. 

Nintendo. 

● Lenken! Fallen! Auffangen! »Wario- 

Ware Gold« ist eine Sammlung von Kürzestspielen, 

die den Spielern ihre Aufgabe 

mit nur einem Wort erklärt. Es bleiben 

immer nur wenige Augenblicke, den 

Befehl zu verstehen – und auch noch zu 

reagieren. Mal soll man verhindern, dass 

eine Figur von einem Glas eingefangen 

wird, mal eine einzelne Münze schnappen, 

die auf dem Screen herunterkullert, 

oder einen digitalen Finger in eine digitale 

Nase führen, um in dieser zu popeln. 

Immer geht es darum, schnell zu reagieren, 

zu verstehen und vor allem aber: 

über die Absurdität zu lachen, die hier 

in einem Dauerfeuer auf die Spieler einprasselt. 

Die Minispielsammlung ist 

nach Wario benannt, dem Antagonisten 

des legendären Games-Helden Super 

Mario, und wirft allen Ballast ab, den 

Videospiele in den vergangenen Jahrzehnten 

angehäuft haben. Sie verzichtet 

auf eine kohärente Geschichte oder fotorealistische 

Grafik und verdichtet ganze 

Spielideen auf wenige Sekunden, auf 

den alles entscheidenden Moment, auf 

die Aktion. Darauf, einen Knopf im richtigen 

Augenblick zu drücken oder passend 

zu lenken. »WarioWare Gold« ist dabei 

sowohl eine Stück Videospielgeschichte 

als auch eine äußerst lehrreiche Lektion 

in Sachen Spieledesign. Carsten Görig 

Videospiel »WarioWare Gold« 

Pop / Live 

Ein nettes Mädchen wird 

wütend: Die Norwegerin 

Sigrid hat alles, um sich im 

umkämpften Popgeschäft 

durchzusetzen. Nun kommt 

sie nach Deutschland: Köln, 

Berlin und Hamburg, vom 

17. bis zum 20. September. 

● In Zeiten, in denen sich die 

Popsong-Produktion immer 

weiter industrialisiert hat und 

sich die Schöpfungen der 

Norwegische Sängerin Sigrid 

Songwriting-Camps zunehmend 

ähneln, kommt es 

mehr denn je auf die Persönlichkeit 

an, wenn man ein 

Star werden will. In dieser 

Hinsicht hat Sigrid Solbakk 

Raabe, die 21-Jährige aus dem 

norwegischen Bergen, schon 

eine ganze Menge richtig 

gemacht. Anfang 2017 legte 

sie einen starken und ziemlich 

wütenden Auftritt hin: In 

ihrem Song »Don’t Kill My 

Vibe« fordert sie vehement, 

nicht wie ein Kind behandelt 

zu werden. Und im Video 

17 

dazu schaut sie böse in die Kamera. Dabei 

kann und will sie nicht verbergen, 

dass sie aus gutem musikalischem Hause 

stammt – der Kontrast macht diesen 

Song so besonders. Noch hat Sigrid kein 

komplettes Album veröffentlicht. Doch 

weil ein Mobilfunkanbieter ihren Song 

»Strangers« in der Werbung verwandte, 

konnte sie einen Top-Ten-Hit in Groß - 

britannien landen. Im deutschen Fern - 

sehen sang sie bei »Inas Nacht« und 

löste bei Studiogast Campino allem An - 

schein nach väterliche Gefühle aus. 

Sigrid tobt sich derweil auf den Festivalbühnen 

mit einer solchen Selbstver - 

ständlichkeit aus, gern in Latzhose, als 

sänge sie noch mit ihren Geschwistern 

am Fjord von Ålesund. Eindrucksvoll. 

Felix Bayer 

▼ Weitere Konzerte 

Stephan Eicher & Martin Suter. In 

Deutschland ist der Schweizer Eicher als 

Veteran der Neuen Deutschen Welle 

bekannt (»Eisbär«), in Frankreich ein Chan - 

son-Star. Jetzt hat er sich mit seinem 

Landsmann Suter, dem dandyhaften Schrift - 

steller, zusammengetan und tourt mit 

ihm: 23. September in München, 25. September 

in Köln, 28. September in Berlin, 

29. September in Hamburg, 30. September 

in Frankfurt am Main. 

Sophie Hunger. Die Songwriterin kommt 

in ausgewählte Städte (München, Berlin, 

Köln, Hamburg, Osnabrück, Bremen) 

und spielt jeden Abend in einem anderen 

Klub: 6. September bis 8. November. 

Jeff Lynne’s ELO. Der Songwriter und 

Produzent hat die Namensrechte an seinem 

Electric Light Orchestra zurückgekauft. 

Folge: Welttournee mit Auftritten in 

Deutschland. 18. September in Hamburg, 

19. September in Berlin, 21. September 

in München, 25. September in Mannheim. 

Tash Sultana. Die Australierin wurde 

durch Live-Sessions aus ihrem Wohnzimmer 

berühmt und nahm dort auch ihren 

Hit »Jungle« auf. Jetzt spielt sie an drei 

Abenden in Köln (6. bis 8. September) und 

an zweien in Berlin (10./11. September). 

© Marcus Höhn 

»Es geht beim Erzählen 

darum, sich über 

Verbote hinwegzusetzen.« 

MARÍA 

CECILIA 

BARBETTA 

María Cecilia Barbetta erzählt 

von der gespenstischen 

Atmosphäre am Vorabend 

eines politischen Umsturzes. 

WWW.FISCHERVERLAGE.DE

PRÄSENTIERT 

DAS 

TICKET 

Udo Lindenberg 

Deniz Yücel 

Håkan Nesser 

Juli Zeh 

Jörg Nießen 

Meg Wolitzer 

Paul Beatty 

Cixin Liu 

Dmitry Glukhovsky 

Dörte Hansen 

Eckart von Hirschhausen 

Otto Waalkes 

Anna Todd 

Kino 

Erik Poppes Spielfilm Utøya 22. Juli 

schildert das Massaker des Rechtsextremisten 

Anders Breivik aus der Sicht 

seiner Opfer. Kinostart: 20. September. 

● Die Jugendlichen hetzen kreuz und 

quer über die Insel, panisch, blutend, in 

wachsender Todesangst, immer auf der 

Suche nach Deckung. Doch jedes Versteck 

kann zur Falle werden, aus der es kein 

Entrinnen mehr gibt. Der norwegische Regisseur 

Erik Poppe schildert den Terror - 

anschlag des Rechtsextremisten Anders 

Breivik, der am 22. Juli 2011 auf der Insel 

Utøya 69 Menschen erschoss, radikal subjektiv 

aus der Sicht eines der Opfer. Die 

18-jährige Kaja (Andrea Berntzen) nimmt 

an dem Ferienlager der Arbeiterjugend 

auf der Insel teil und versucht verzweifelt, 

ihr Leben und das ihrer jüngeren Schwester 

zu retten. Die Ereignisse auf Utøya hat 

Poppe in einer einzigen Einstellung nachgestellt. 

Auf diese Weise verstärkt er das 

Gefühl der Ausweglosigkeit noch. Kein 

Wechsel der Perspektive, kein Schnitt zur 

Seite sorgt für Entlastung. Wenn sich 

Kaja um ein schwer verletztes Mädchen 

kümmert, gelingt Poppe und den beiden 

Darstellerinnen eine Szene von seltener 

Unmittelbarkeit und Eindringlichkeit. 

Gleichzeitig ist der Ansatz des Regisseurs 

überaus heikel. Denn Poppe setzt die 

Dramaturgie und die visuellen Mittel des 

Horrorfilms ein, um von realem Leiden 

und Sterben zu erzählen. Nur als Schatten 

huscht der Täter ab und zu durch das 

Unterholz, wie der schwarze Mann, vor 

dem sich alle fürchten. Poppe versichert 

zwar, viele Interviews mit den Überlebenden 

und den Angehörigen der Opfer geführt 

zu haben. Dennoch hat er die Hauptfigur 

Kaja erfunden und stilisiert sie 

im Laufe des Films immer mehr zu einer 

Heldin von nahezu übermenschlicher 

Selbst losigkeit. Ein mitreißender und verstörender 

Film, ein ästhetisch-moralischer 

Grenzgang. 

Lars-Olav Beier 

▼ Weiteres 

18 

AB 30. AUGUST 

Donbass. Der gebürtige Weißrusse 

Sergei Loznitsa bahnt sich in seinem Spielfilm 

über den Ukrainekonflikt einen 

Weg durch ein Dickicht aus Halbwahrheiten 

und Propagandalügen. 

AB 20. SEPTEMBER 

Wir sind Champions. Ein Basketballtrainer 

muss Sozialdienst leisten und ein Team 

aus Menschen mit Behinderungen trainieren. 

Die spanische Komödie wirkt zunächst 

etwas schematisch, entfaltet dann aber 

erstaunlich viel Witz und Emotion. 

29. AUGUST BIS 8. SEPTEMBER 

Internationale Filmfestspiele von Venedig. 

Die Lagunenstadt ist in diesem Jahr 

zum 75. Mal Schaufenster des Weltkinos 

und wartet mit einem starken Programm 

auf. Unter anderem läuft »Werk ohne Autor«, 

der neue, lang erwartete Film des Regisseurs 

Florian Henckel von Donnersmarck 

(»Das Leben der Anderen«). Das Drei- 

Stunden-Epos rekapituliert mehrere Jahrzehnte 

deutscher Geschichte. 

Öffnungszeiten: 

Täglich 9.00 – 18.30 Uhr 

Sonntag 9.00 – 17.30 Uhr 

buchmesse.de 

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DAS TICKET 

Jetzt buchen 

unter: 

buchmesse.de/tickets 

Besuchen Sie uns am 

buchreport-Stand in 

Halle 3.1, L 158. 

1 (-) Black Panther 

Walt Disney, FSK: ab 12 Jahren 

Hauptdarstellerin Andrea Berntzen in »Utøya 22. Juli« 

2 (-) Dieses bescheuerte Herz 

Universal Pictures, FSK: ohne Altersbeschränkung 

3 (-) Shape of Water 

20th Century Fox, FSK: ab 16 Jahren 

4 (-) Red Sparrow 

20th Century Fox, FSK: ab 16 Jahren 

5 (-) Tomb Raider 

Warner Bros., FSK: ab 12 Jahren 

SPIELFILME 

6 (1) Fifty Shades of Grey. Befreite Lust 

Universal Pictures, FSK: ab 16 Jahren 

7 (3) Die Verlegerin 


8 (4) Loving Vincent 

Universum Film, FSK: ab 6 Jahren 

9 (2) Wunder 

Studiocanal, FSK: ohne Altersbeschränkung 

10 (-) Maria Magdalena 


Foto: Weltkino; Illustration: Sebastian Rether für LITERATURSPIEGEL

Abgesang 

Jeden Monat ein neues Gedicht 

Jan Wagner 

alter biker 

steigt schnaufend von seiner maschine, / knarzend in 

seinem leder, langhaarig, steif / wie eine mumie aus der 

bronzezeit. / wohnt ansonsten, sagt er, in den bergen / 

montanas, sagt: vor über fünfzig jahren / sprang eine 

junge frau bei ihm auf, kam mit, / für die er einen 

fischteich aushob, zehn / japanische karpfen darin, dann 

sieben, zwei, / bis er den grauen reiher sah, der satt / 

davonflog. wohnt sonst einsam, sagt er, auf dem / berg in 

montana, aber tourt jetzt wieder, / schwebt breitbeinig 

über die landstraßen hin mit seiner / gotteswolke von 

vollbart, gleitet vorbei / an fernfahrern, hoch auf ihren 

dieselkanzeln; / fragt sich noch immer, sagt er, die augen 

selbst / im stehen zusammengekniffen in einem 

fahrtwind, / von dem wir nichts ahnen, wie der vogel / 

gerade seinen teich entdecken konnte, / ausgerechnet 

seinen winzigen fischteich / im ungeheuren, riesigen 

montana 

19 

2007. © GettyImages / Jürgen Schadeberg 

«Mandelas Worte geben uns einen 

Kompass in einem Meer des 

Wandels, festen Boden inmitten 

wirbelnder Strömungen.» 

Barack Obama 

Immer dahin, wo’s am meisten wehtut. Das gilt besonders, wenn man ein 

alter Biker ist. Zumal ein Biker mit einem Fischteich. Erst kommt das Glück – 

in der Form, die es meistens hat, nämlich der einer jungen Frau –, dann 

unweigerlich ein grauer Reiher, der es wieder wegnascht. Für den Reiher 

wiederum, das steht nicht in Jan Wagners Gedicht, aber offensichtlich ist es 

doch, ist der Fischteich das unverhoffte Glück. Ein leicht zugängliches Loch voller Leckerbissen! 

Und das mitten in Montana! Wer würde da nicht … Am Ende stehen sie beide mit 

nichts da, der Biker wie der Reiher. Das heißt, nichts außer der Straße, über die geschwebt 

wird, wie sich das gehört, besonders dann, wenn man ein alter Biker ist. Juliane Liebert 

Jan Wagner, 46, ist einer der renommiertesten deutschen Lyriker der Gegenwart. Für seinen Gedichtband 

Regentonnenvariationen gewann er 2015 den Preis der Leipziger Buchmesse. 2017 bekam 

er den Georg-Büchner-Preis. Dieses Gedicht stammt aus seinem neuen Buch, das am 24. September 

erscheint. Jan Wagner: Die Live Butterfly Show. Gedichte. Hanser Berlin; 104 Seiten; 18 Euro. 

IMPRESSUM 

SPIEGEL-Verlag 

Rudolf Augstein 

GmbH & Co. KG 

Ericusspitze 1 

20457 Hamburg 

Tel. 040 3007-2873 

Herausgeber 

Rudolf Augstein 

(1923 bis 2002) 

Chefredakteur 

Klaus Brinkbäumer 

(V.i.S.d.P.) 

Redaktion 

Tobias Becker, 

Claudia Voigt 

Gestaltung 

Leon Lothschütz 

Bildredaktion 

Thorsten Gerke, 

Parvin Nazemi 

Verantwortlich 

für Anzeigen 

André Pätzold 

Druckerei 

appl Druck GmbH, 

Wemding 

Anzeigenpreise, 

Formate und 

Termine unter: 

www.spiegel.media 

Der nächste LITERATUR SPIEGEL erscheint am 29. September. 

Aus dem Englischen v. Anna u. Wolf Leube. 

752 S., 41 s/w-Abb., 8 Farbtafeln. Geb. € 28,– 

ISBN 978-3-406-71834-2 

Leseprobe unter chbeck.de/22104292 

Lesungen 

in Kooperation mit dem 

PEN-Zentrum Deutschland 

11. November | Renaissance-Theater Berlin 

21. November | Münchner Kammerspiele 

22. November | Comedia Theater Köln 

25. November | Staatstheater Kassel 

Weitere Termine werden unter www.chbeck.de veröffentlicht 

C.H.BECK 

WWW.CHBECK.DE/MANDELA

12. September – 15.Oktober 2018 

SONNTAG 

16.09.2018 

11.00 Uhr 

DIENSTAG 


20.00 Uhr 

FREITAG 


20.00 Uhr 

DIENSTAG 


20.00 Uhr 

DONNERSTAG 


20.00 Uhr 

FOTO: URBAN ZINTEL FOTO: AMANDA BERENS 

FOTO: MARTENS FOTO: DAGMAR MORATH 

FOTO: CARMEN LECHTENBRINK 

Laeiszhalle Großer Saal 

Richard David 

Precht 

Imperial Theater 

Helene 

Hegemann 

Kühne Logistics University 

Verleihung des Klaus- 

Michael Kühne-Preises 

mit Inger-Maria Mahlke 

Laeiszhalle Kleiner Saal 

Max 

Goldt 


Ein Hans Fallada-Abend 

mit Hannelore Hoger 

FREITAG 

05.10.2018 

20.00 Uhr 


Martin Walser und 

Jakob Augstein 

www.harbourfront-hamburg.com / Ticket-Hotline: 0180 – 60 15 730 * 

oder in den Hamburger Abendblatt-Ticketshops, in den Heymann Buchhandlungen sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen 

* 0,20 € / Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 € / Anruf) 

FOTO: KARIN ROCHOLL, 

FRANZISKA SINN

LITERATUR SPIEGEL 08 09 2018

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