KPM Magazin 2018

KPM MAGAZIN N ọ 02
WEISS
SPRUNG IN DIE MODERNE – Dank Bauhaus-Schülerin Marguerite Friedlaender
VON MEISTERHAND – Die OPULENT Edition
TISCHLEIN, DECK DICH – Inspirationen für die Hochzeit
HAUSBESUCH – Markus Tenbusch und seine Leidenschaft für schöne Dinge

EDITORIAL
SCHWARZ AUF WEISS
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
„SCHWARZ auf WEISS?“, fragen Sie
nun zu Recht. Denn nach unserer ersten,
komplett weißen Ausgabe folgt jetzt die
zweite ganz in Schwarz. Unser Morgen
beginnt mit einer Tasse schwarzem Kaffee,
den wir gerne mit auf den Weg zur
Arbeit nehmen. To go muss nicht immer
billig sein, haben wir uns gedacht.
So entstand der erste Manufaktur Togo-Becher
– nicht nur in klassischem
Weiß, sondern auch in samtig mattem
Schwarz. Denn auch wir müssen mit
der Zeit gehen und wollen so zum allgegenwärtigen
Nachhaltigkeitsthema
einen zeitgemäßen Beitrag liefern.
Genau diesen Ansatz verfolgt auch
die Berliner Schokoladen-Dynastie
Rausch. Davon konnten wir uns bei
einem Besuch selbst überzeugen. Das
Unternehmen ist wie die KPM ein
echtes Stück Berlin. Beide Manufakturen
produzieren im Herzen der Stadt,
die für uns eine Quelle der Inspiration
ist. Diese kreative Verbundenheit findet
sich auch in unserer OPULENT
Edi tion wieder. Von Meisterhand
kreierte Stücke zeigen das künstlerische
Talent unserer Maler und schützen
so das Immaterielle Kulturerbe der
UNESCO nachhaltig.
Viel Freude beim Stöbern hinter den Kulissen der KPM Berlin und
beim Entdecken unserer Geschichten in der zweiten WEISS,
Illustration: Damien Florébert Cuypers
BERND LIETKE
Geschäftsführer
JÖRG WOLTMANN
Inhaber
N°. 02 3 KPM Magazin

Goldhorn Beefclub
Mommsenstraße 12
10629 Berlin

INHALTSVERZEICHNIS
NEWS
06 – 12
MANUFAKTUR
14 OPULENT Edition
18 Woltmann trifft ...
22 Ein Tag im Leben von ...
24 Neuer Flagship-Store
28 Lieblingsstücke
34 Bauhaus-Ikonen
40 Stefan Marx für KPM+
Egal, was Sie auf
Porzellan verewigt
haben wollen, KPM
macht’s möglich
Seite 48
LEBEN
44 KPM to go
48 Wunschdesign
52 Im Küchenschrank von ...
UNTERWEGS MIT
dem neuen KPM To-go-Becher
Seite 44
Bilder: Artwork von Stills & Strokes (Melanie Homann und Stefan Vorbeck), Gene Glover, Christian Werner, KPM
HAUSFREUNDE
54 Hausbesuch
58 Alles handgemacht
66 Inspiration Hochzeitstische
72 Picknick am See
81 KPM Live & Leserbriefe
82 Wussten Sie schon?
DIE FAVORITEN
unserer KPM Mitarbeiter
Seite 28
MANUFAKTUR-
BESUCH
beim Chocolatier
Rausch in Berlin
Seite 58
Mokkaservice HALLESCHE FORM,
ein Bauhaus-Klassiker von
Marguerite Friedlaender
Seite 34
IMPRESSUM
HERAUSGEBER
KPM Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin GmbH, Wegelystraße 1,
10623 Berlin
GESCHÄFTSFÜHRER
Bernd Lietke
MARKETING & KOMMUNIKATION
Theresa Haala-Hirt
PRODUZIERT VON
storyboard GmbH
Wiltrudenstraße 5
80805 München
GESCHÄFTSFÜHRER
Dr. Markus Schönmann (V.i.S.d.P.)
REDAKTIONELLE LEITUNG
Antonia Besse
ARTDIREKTION
Nina Breindl
BILDREDAKTION & PRODUKTION
Elina Gathof
REDAKTION
Sandra Djajadisastra
Heike Gläser
Marlene Irausek
Sina Tilke
Sandra Winkler
PROJEKTMANAGEMENT
Barbara Webinger
ILLUSTRATION
Damien Florébert Cuypers
Barbara Ott
SCHLUSSREDAKTION
Lektorat Süd
LITHO
magazine services gbr
DRUCK
F&W Druck- und Mediencenter GmbH
N°. 02 5 KPM Magazin

KPM Magazin
WEISS
N°. 02
NEWS
06 –12

Erstmalig aus Porzellan gefertigt:
die drei Topseller Eintopf, Etna
und Paula von Mawa Design
Wie erhellend!
Zu den Auftraggebern der Manufaktur Mawa Design aus Brandenburg zählen
unter anderem das Bundeskanzleramt, das Modeunternehmen Jil Sander oder der
britische The Conran Design-Shop. Nun hat der Lichtgestalter zusammen mit der
KPM drei seiner erfolgreichen Wand- und Deckenleuchten neu aufgelegt. 15 filigrane
Handarbeitsschritte und zehn Arbeitstage sind zur Fertigstellung der Lampen
aus Porzellan notwendig. Das Ergebnis: so modern wie zeitlos.
Hallo, Düsseldorf
Bilder: Birkenstock Group, Mawa Design, KPM
Im neuen Store in der
Kö-Passage findet nicht nur
die LAB Kollektion einen
angemessenen Platz
Ab sofort kommen Fans von edlem Porzellan
auch in der Rheinmetropole auf
ihre Kosten. Dort wurde im Mai bei
Champagner, Gourmet-Popcorn und
Törtchen der neue KPM Store feierlich
eröffnet. Das Besondere am neuen
Standort: Besucher können die verschiedenen
Welten der KPM hautnah
erleben – in perfekter Lage, fußläufig
vom Stadtgraben, in der Kö-Passage neben
dem Café Heinemann. Die Auswahl
an KPM Porzellan ist exquisit und
wird mit Besteck, Gläsern und Silberwaren
sowie originellen Ideen rund um
die gedeckte Tafel vervollständigt. Erstklassige
Beratung natürlich inklusive.
Geöffnet ist Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr
und am Samstag von 10 bis 18 Uhr.
Kontaktdaten:
kpm-store.duesseldorf@kpm-berlin.com
+49 211 86 322 897
N°. 02 7 KPM Magazin

Upcycling de luxe
Wir mögen besondere Geschichten wie
diese: Um den Qualitätsansprüchen der
KPM zu genügen, gibt es viele Porzellane,
die während ihres Entstehungsprozesses
Unterstützung benö tigen. Für
diesen Zweck werden Brennhilfen aus
demselben Werkstoff hergestellt. Auch
die Terrine der Rokoko-Serie ROCAILLE
braucht Hilfe bei der Produktion. Aus
ihrer Brennstütze ist nun ein Windlicht
entstanden, das – nicht nur mit Kerzen,
sondern auch mit Blumen, Porzellanfiguren
oder anderen Kleinigkeiten
dekoriert – einen wunderbaren Anblick
bietet. Die Glasurpunkte sitzen bei jedem
Stück an einer anderen Stelle und
machen es einzigartig. Der Porzellanboden
ist auch ohne Glas (ab 49 Euro)
erhältlich und eignet sich als schicke
Ablage für Schlüssel und Schmuck.
Welch schönere Nutzung für einen ehemaligen
„Gehilfen“ könnte es geben?
BUNTE VIELFALT
Mit niedrigem oder hohem Glaszylinder
und Porzellanboden in Weiß, Gold, Platin
oder Pink wird das KPM Windlicht zum
universellen Deko-Freund
Hübsche Windlicht-Kombination
mit verschieden großen Kerzen,
rosafarbener Pfingstrose, weißer
Koralle und Porzellan-Kakadu
WINDLICHT GOLD
hoch 98 Euro und niedrig 88 Euro
WINDLICHT PINK
hoch 98 Euro und niedrig 88 Euro
WINDLICHT WEISS
hoch 88 Euro und niedrig 78 Euro
WINDLICHT PLATIN
hoch 98 Euro und niedrig 88 Euro
Bilder: Jules Villbrandt, KPM Berlin
KPM Magazin 8 N°. 02

Guten Morgen,
Berlin
Als Heimat der KPM Fertigungsstät te
ist Berlin eine der wichtigsten Inspirationsquellen
für die zeitgenössischen
Entwürfe. Mit der Edi tion COLORS
OF BERLIN widmet die Manufak tur
jetzt jedem Stadtbezirk seine eigene
Tasse. Und zwar eine der beliebtesten:
die Frühstückstasse aus der BERLIN
Kollektion. Jede ist handgefertigt und
schimmert in einer anderen, speziellen
Lüsterfarbe.
Für jeden Bezirk
die passende Farbe:
Tiergarten erstrahlt
in sattem Grün
Galaktisch schön
Die Handhabung von Porzellan ist eine Herausforderung, die nur mit
Leidenschaft und Präzision zu meistern ist. Für KPM+ stellen sich dieser Aufgabe
auch zeitgenössische Künstler, die mit einer neuen Perspektive einzigartige
Objekte schaffen. Die faszinierende Welt des Alls hat Gestalter Mark
Braun zum Anlass genommen und das Windlicht PLANETARIUM entworfen
– eine limitierte Serie in minimalistischem Design, die eine Reise durch unser
Planetensystem erzählt. Die Windlichter aus samtigem Biskuitporzellan funktionieren
allein oder gestapelt. Eine handschriftliche Notiz hält fest, wie viele
Tage der Himmelskörper für eine Sonnenumrundung benötigt.
Handmade
in Germany
Handarbeit und Liebe zum Detail
wohnen allen Manufakturen inne. Die
deutschen Werkstätten stehen für Produkte
mit besonders hoher Wertigkeit.
Diesen Qualitätsanspruch zu repräsentieren,
hat sich die „Initiative Deutsche
Manufakturen – Handmade-in-Germany“
zur Aufgabe gemacht. Die
Kampagne vertritt klassische Branchen
und Hersteller außergewöhnlicher
Ware. Unter den Mitgliedern
finden sich kleinere Werkstätten
ebenso wie große Familienbetriebe
mit hundertjähriger Tradition. So wie
die KPM Berlin, wo seit mehr als 250
Jahren zeitlose Porzellankollektionen
entstehen.
Bilder: Jules Villbrandt, Jan Mielke, KPM Berlin
PLANETARIUM ist eine
Windlicht-Serie mit acht
zeitlich limitierten, von
Hand aufgetragenen
Dekor-Varianten
N°. 02 9 KPM Magazin

Kunst am Bau
Mit Klebeband verschönert das Berliner
Kollektiv „Klebebande“ Räume,
Fassaden und Messestände. Gearbeitet
wird dabei auf den unterschiedlichsten
Untergründungen. Eine seiner
Installationen ist jetzt auch auf
dem Gelände der KPM zu bewundern:
Mit dem „Bandenmuster“ verhüllt,
wird der Schornstein am Eingang
der Manufaktur zum Kunstobjekt.
Im Rahmen der Ausstellung
„The Haus“ sprach die KPM das kreative
Trio, bestehend aus Kolja
„NkoBu“ Bultmann, Bodo Höbing
und Bruno „BeezeBoe“ Kolberg, an
und beauftragte es mit dem Projekt.
Eine spannende Herausforderung für
die gebürtigen Berliner, im Kontext
eines alten Berliner Kunsthandwerks
zu wirken und Tradition und moderne
Kunst miteinander zu verbinden.
Die Idee: ein surreales Objekt zu erschaffen,
das die räumlichen Dimensionen
auflöst. Im Austauschprozess
mit der KPM ist daraus ein Konzept
entstanden, das den Schornstein von
seiner Rolle als alltäglicher Gebrauchsgegenstand
befreit.
KPM im DUKE
Seit April werden die Gerichte des
legendären DUKE in Berlin auf Porzellan
aus dem Hause KPM serviert. Das
mit 15 Gault&Millau-Punkten ausgezeichnete
Restaurant ist das gastronomische
Herzstück des ELLINGTON
Hotel Berlin, wo Hauptstädter und
Touristen aus aller Welt die „Cuisine
logique“ von Florian Glauert genießen.
Sein Stil ist ungezwungen und
kreativ zugleich, mit Augenmerk auf
besonders hochwertige Produkte. Die
Wahl des neuen Geschirrs fiel also gezielt
auf zeitloses Design in höchster
Qualität. Eigenschaften, die nicht nur
die KPM, sondern auch das Restaurant
zum Ausdruck bringt.
Gesamtkunstwerk: Perfekte
Gerichte brauchen eine perfekte
Bühne. Auf KPM Service gelingt
der Auftritt mühelos gut
Bilder: KPM, Jule Felice Frommelt
KPM Magazin 10 N°. 02

Die Zukunft denken
Das Berliner Design-Studio The Constitute war im Oktober
2017 fünf Wochen im keramischen Labor der KPM zu
Gast und fertigte mit einem 3D-Drucker unterschiedliche
Objekte aus Porzellan. In der temporären „digitalen Manufaktur“
wurden Versuchsreihen konzipiert, gedruckt,
verglüht, glasiert und glattgebrannt. Dabei entwickelte
sich ein Austausch mit fast allen am Herstellungsprozess
beteiligten Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der KPM.
Anfangs noch skeptisch, stellte sich während des Experiments
bei allen Interesse und Kenntnis ein. Die Kooperation
hat nämlich gezeigt: 3D-Druck kann Handarbeit nicht
ersetzen, aber bestehende Fertigungsprozesse ergänzen
und neue Formen schaffen. Das funktioniert allerdings
nur, wenn Mensch und Maschine zusammenarbeiten.
Bis aber Porzellan-3D-Drucker im industriellen Maßstab
effektiv arbeiten, ist es noch ein weiter Weg.
Die Erkenntnis: Der
Drucker kann einen
Teller nicht drucken. Auf
der anderen Seite
können Modellierer per
Hand auch keine zwei
Tassen ineinander
verschränken
Bilder: William Veder, Michael Farkas
N°. 02 11 KPM Magazin

BIRKENSTOCK Arizona,
Black KURLAND
BIRKENSTOCK Gizeh,
mit goldenem KURLAND Relief
KPM goes Fashion
Porzellan zum Anziehen? Ganz recht!
Erstmalig präsentiert die KPM in Zusammenarbeit
mit BIRKENSTOCK eine
limitierte Schuhkollektion. Dafür hat der
bekannte Sandalenhersteller, der eine
ähnlich lange Firmenhistorie wie die
KPM vorzuweisen hat, zwei der beliebtesten
Modelle, ARIZONA und GIZEH,
mit Porzellan elementen der Berliner Manufaktur
veredeln lassen. Eine von Hand
geschliffene Linse aus weißem Porzellan
schmückt jede Sandale der limitierten
Edition. Das Design ist inspiriert von der
luxuriösen KPM Kollektion KURLAND
ROYAL NOIR: Goldene Ornamente auf
schwarzem Hintergrund, diese Kombination
harmoniert auch auf feinem
Leder wunderbar. Die beiden Schuhmo-
delle (je 280 Euro) erscheinen in zwei
Ausführungen: einfarbig mit aufgeprägtem
Motiv oder mit detailliertem Golddekor
auf schwarzem Leder. Wie es zu
der Kooperation kam? Bei einem Dinner
vor zwei Jahren kamen Bernd Lietke und
Yvonne Piu, Chief Marketing Director
von BIRKENSTOCK, ins Gespräch.
Lietkes Einladung folgend, besuchte
Piu 2017 das Hoffest der KPM mit dem
Ziel, das Unmögliche möglich zu machen.
Gemeinsam mit Thomas Wenzel,
KPM Chefdesigner, setzten sie das Projekt
um. Entstanden ist ein Schuh mit
gewohnt bequemem Fußbett, der durch
das Einsetzen von edlem Porzellan und
typischem KPM Design an neuer Ästhetik
gewinnt.
BIRKENSTOCK Arizona,
KPM Noir
BIRKENSTOCK Gizeh,
mit geprägtem KURLAND Ornament
Ein Klassiker, neu aufgelegt:
Die 1790 entstandene
KURLAND Form zählt zu den
größten Erfolgen der KPM Berlin
Bilder: Birkenstock Group, KPM
KPM Magazin 12 N°. 02

KPM Magazin
WEISS
N°. 02
MANUFAKTUR
Von Meisterhand – DIE OPULENT EDITION 2017 Seite 14
JÖRG WOLTMANN trifft TINI GRÄFIN ROTHKIRCH und
GERHARD SCHÖNINGH Seite 18
Ein Tag im Leben von – zwei KPM MITARBEITER berichten Seite 22
DER NEUE KPM STORE in Berlin Seite 24
MANUFAKTUR-MITARBEITER und ihr liebstes Stück Seite 28
Wie MARGUERITE FRIEDLAENDER für eine Kehrtwende
in der deutschen Porzellangeschichte sorgte Seite 34
STEFAN MARX für KPM+ Seite 40
13 – 42

MANUFAKTUR
VON
Meisterhand
HANDWERKSKUNST AUF HÖCHSTEM NIVEAU:
Jedes Jahr entstehen in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin
ganz besondere Schmuckstücke in historisierenden Einzeleditionen
Text: MARLENE IRAUSEK
F
ARBE AUFSPACHTELN, umrühren, aufrühren. Den
Arbeitsplatz noch kurz vorbereiten, und dann geht es
los – mit feinen Pinseln und ruhiger Hand skizzieren die
Künstler in den Atelierräumen der Königlichen PorzellanManufaktur
Berlin detailgetreu Ornamente, naturalistische Blumenmotive,
Landschaften und Szenen aus vergangenen Zeiten.
Und das nicht nur auf Tellern oder Vasen, sondern ebenso auf
großformatigen Porzellanplatten. Eine Tradition, die zu
Beginn des 19. Jahrhunderts begründet wurde. Ursprüng-
lich zum Testen der Farben genutzt, entdeckte man schnell, dass
sich die Platten auch hervorragend für Gemälde eignen. Die
Künstler orientieren sich heute an Vorlagen, die sie beim Durchstöbern
der unzähligen Druckgrafiken im Manufaktur-Archiv
entdecken, in Büchern, Zeitschriften und im Internet recherchieren
oder selbst anfertigen. Die Muster dienen zur Orientierung,
durch die individuelle Handschrift des Malers wird jedes
Stück zum Unikat. Die Arbeit an den Werken fordert und inspiriert.
Und sie zeigt, was die Berufsmaler können.
Bilder: KPM
KPM Magazin 14 N°. 02

Porzellanmalerei bedarf
detaillierter Vorbereitung.
Katrin Heinzel beim Anfertigen
einer Skizze für ihr Motiv
der Königsbrücke
In der Antike feierten die
Römer ausgelassene Feste
zu Ehren des Weingottes
Bacchus. Die weintrinkende
Putte schmückt den Deckel
dieser reich verzierten
Bacchanalien-Relief-Vase
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Die Maler Hagen Stolpmann
und Sascha Borowski verewigen
impressionistisch inspirierte Eindrücke
des Berliner Stadtlebens auf
KPM Porzellan. Unter anderem eines
der bedeutendsten Kirchengebäude
Deutschlands: den Berliner Dom
N°. 02 15 KPM Magazin

In der Werkstatt im Herzen Berlins werden die traditionellen
Techniken der Porzellanmalerei nicht nur gepflegt,
sondern auch an nachfolgende Generationen weitergegeben.
Das Know-how von der komplexen Anwendung keramischer
Farben, ihrer Mischbarkeit und ihrer Wandlung während des
Brandes ist Grundvoraussetzung für den Beruf des Porzellanmalers.
Die Grundlagen dafür vermittelt die KPM ihren Lehrlingen
während einer dreieinhalbjährigen Ausbildung. Ein
jahrhundertealtes Handwerk, das auch heute noch erlernt und
professionell ausgeführt wird und dennoch oft erstaunt. Die
UNESCO nahm die seit über 300 Jahren gelebte Tradition der
Porzellanmalerei 2016 sogar in die Liste des Immateriellen
Kulturerbes in Deutschland auf.
Dieser Ritterschlag freute vor allem KPM Malereileiter
Matthias Dotschko und sein Team. Dotschko verantwortet
jedes Jahr eine limitierte Edition, die das kreative Können der
rund 30 Manufaktur-Malerinnen und -Maler unter Beweis
stellt. Zusammen mit 15 Künstlern hat er auch im vergangenen
Jahr eine Kollektion entworfen, die für die Einzigartigkeit der
Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin steht. Nach zwölf
„Wir fühlen uns geehrt, mit unserem
traditionsreichen Handwerk Teil
des Immateriellen Kulturerbes in
Deutschland zu sein“
JÖRG WOLTMANN
Monaten Konzeption, Vorbereitung und Kreation entstanden
beeindruckende Kunstwerke. Darauf zu sehen sind vorwiegend
Szenen aus dem alten Berlin, aber auch naturalistische Blumenmotive
und antike Figuren. An der Fertigstellung eines
Stücks arbeiten die Maler oft mehrere Monate. Es überrascht
also nicht, dass die Vasen, Schalen und Fliesen bei Sammlern
aus aller Welt gefragt sind. Und während Liebhaber die einzigartigen
Werke noch bewundern, sitzen die Maler in der
KPM Berlin bereits mit frischen Ideen und neuen Herausforderungen
an der nächsten Kollektion.
Der Ausschnitt von Katrin Heinzels
Gemälde, festgehalten auf vier
Porzellantafeln, zeigt eine Szene vor
der Königsbrücke und den Königskolonnaden
im alten Berlin
Bild: KPM
KPM Magazin 16 N°. 02

5 Fragen an Karin Meinke
Bild: Gene Glover
Die Porzellanmalerin (53) wirkte als eine von 16 Künstlern an
der KPM Masterpiece Kollektion 2017 mit. Für die limitierte
Edition bemalte sie zwei großformatige Bildplatten mit dem
Panorama vom Berliner Stadtschloss und der Bauakademie,
von der Schlossbrücke aus gesehen.
Wie kann man sich den Entstehungsprozess so einer
Edition vorstellen? Wenn feststeht, was gefertigt werden
soll, teilen wir gemeinsam mit dem Malereileiter die Aufträge
ein, treffen die entsprechenden Vorbereitungen
und fangen an.
Was ist das Besondere an der Kollektion? Die Möglichkeit
zu haben, über sich hinaus zuwachsen, ist toll. 2015 habe
ich sogar eine Gold-Vase graviert. Mit Gold hatte ich vorher
nichts zu tun.
Dieses Mal haben Sie Porzellanfliesen bemalt. War bereits
vorgegeben, was darauf zu sehen sein soll? Es gibt
bestimmte Vorlagen, an denen wir uns orientieren. Bei der
Malerei kann man aber nicht alles genau kopieren, will man
auch nicht. Es soll ja etwas Individuelles entstehen.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? Ich sammle Eindrücke,
Stimmungen oder interessante Gesichter, fotografiere
diese oder nehme den Zeitungsartikel mit fürs Archiv. Im
Kopf bin ich immer künstlerisch unterwegs.
Wie lange brauchen Sie für die Fertigstellung dieser aufwendigen
Werke? Das kommt darauf an, wie groß der Zeitdruck
ist. Ein gewisser Zeitrahmen ist gut, sonst verliert man
sich und will alles noch besser machen. Für so eine Bildplatte
braucht man aber schon vier bis sechs Monate.
N°. 02 17 KPM Magazin

MANUFAKTUR
WOLTMANN
trifft …
KPM Magazin 18 N°. 02

TINI GRÄFIN ROTHKIRCH
& GERHARD SCHÖNINGH
Text: SANDRA WINKLER
Bilder: ANNA ROSE
N°. 02 19 KPM Magazin

GERHARD SCHÖNINGH KAUFTE
DIE RENNBAHN Hoppegarten,
Jörg Woltmann die Königliche
Porzellan-Manufaktur Berlin. Beide
Unternehmer haben so ein Berliner
Kulturgut vor dem Aus gerettet –
und sich eine Menge Arbeit aufgehalst.
Unterstützt wird Schöningh dabei
von Tini Gräfin Rothkirch
JÖRG WOLTMANN: Herr Schöningh, Sie kamen vor ein
paar Jahren aus London eingeflogen und haben in Berlin
die Rennbahn Hoppegarten erworben. Das fand ich als
Unternehmer natürlich spannend. Man wusste ja, dass die
Rennbahn ein Berliner Kleinod ist. Aber sie war auch immer
ein vernachlässigtes Kind. Warum haben Sie Ihr Privatvermögen
investiert?
GERHARD SCHÖNINGH: Pferderennen waren immer ein
großes Hobby von mir. Ich lebe seit 35 Jahren in London und
bin in England regelmäßig zu sehr guten Rennen gegangen.
2006 sagte mir ein Freund: „Hast du gehört, Hoppegarten
wird privatisiert.“ Hoppegarten ist natürlich jedem ein Begriff,
und ich kannte die Bahn bereits von einem Besuch im
Oktober 1989, genau drei Wochen vor dem Fall der Mauer.
Hoppegarten war die Bahn Nummer eins in Deutschland bis
zum Ende des Zweiten Weltkriegs, man nannte sie kurz „Die
Zentrale“. Da ich nach dem Verkauf eines Unternehmens, das
ich als Fondsmanager mitgegründet hatte, genug Geld und
Zeit erübrigen konnte, habe ich mir die Unterlagen bestellt,
durchgesehen und fand: Das ist spannend, und mal etwas ganz
anderes wäre schon toll. Ich bewerbe mich.
JÖRG WOLTMANN: Diese Entscheidung fand ich beeindruckend.
Und Tini Gräfin Rothkirch, als Vorsitzende des Renn-
Klubs Hoppegarten, hat uns später dann bei einem Abendessen
zusammengebracht.
TINI GRÄFIN ROTHKIRCH: Ja, ich erinnere mich noch, wie
wir im Sommer in einem Restaurant draußen saßen und Sie,
Herr Woltmann, zu Herrn Schöningh sagten: Wir sind die
beiden Verrückten hier in Berlin.
GERHARD SCHÖNINGH: Sicherlich könnten wir unsere
Zeit und Energie deutlich gewinnbringender einsetzen.
JÖRG WOLTMANN: Ja, aber nicht schöner!
GERHARD SCHÖNINGH: Obwohl es schon eine Menge
Arbeit ist. Ich dachte ursprünglich, du steckst da mal ein bis
zwei Jahre intensiver Präsenz in Berlin rein, belebst die Rennen,
verbesserst die Gebäude und baust ein gutes Team auf. Im
Rennsport sind wir deutlich gewachsen, haben seit 2008 die
Besucherzahlen verdoppelt, den Großen Preis von Berlin
wieder nach Hoppegarten zurückgeholt und sind jetzt Num-
JÖRG WOLTMANN
Geb. 1947 in Berlin. Nach dem Abitur absolvierte er
eine Lehre zum Bankkaufmann und studierte Betriebswirtschaftslehre
in Berlin. 1979 gründete Woltmann die
Privatbank ABK Allgemeine Beamten Bank. Im
Februar 2006 übernahm er als Alleingesellschafter die
Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin. Woltmann ist
Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande und wurde
2015 mit dem Verdienstorden des Landes Berlin
ausgezeichnet.
mer drei in Deutschland. 2013 haben wir den Status eines
Denkmals nationaler Bedeutung erhalten und zwei marode
Tribünen saniert. Wir müssen noch 8,5 Millionen Euro investieren,
um alle denkmalgeschützten Gebäude, darunter die
Haupttribüne, in einen Top-Zustand zu bringen. Gerade
wurde bekannt gegeben, dass wir für die Hälfte dieses Betrags
Fördermittel vom Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestags
bekommen, wir bemühen uns um einen ähnlichen Beitrag
des Landes Brandenburg. Das zu verbauen ist eine sehr komplexe
Aufgabe. Außerdem wollen wir hochklassige Gastveranstaltungen
etablieren und weiterhin Randbereiche der Rennbahn
entwickeln. Wir sind im Dialog mit der Gemeinde, wie wir auf
der Rennbahn Nutzungen für Gewerbe, Beherbergung und
Wohnungsbau schaffen können. Sie sehen, es gibt viel zu tun.
JÖRG WOLTMANN: Davon kann ich auch ein Lied singen.
Man kauft ein Unternehmen und weiß gar nicht, was auf
einen zukommt. Ich habe die Manufaktur innerhalb einer
Woche erworben, ohne überhaupt darin gewesen zu sein.
Es musste schnell entschieden werden. Da kommt später so
manches Unerwartete hoch.
GERHARD SCHÖNINGH: Auf jeden Fall. Anfangs war ich
vielleicht etwas blauäugig und habe bestimmt auch einige
Fehler gemacht, aber daraus lernt man. Inzwischen habe ich
ein klares Bild, wie wir die Anlage in eine gute Zukunft
führen können. Das hatte ich vor zehn Jahren noch nicht.
KPM Magazin 20 N°. 02

Die Chancen, die wir haben, sind deutlich größer, als ich
ursprünglich dachte. Und insgesamt sehr positiv.
JÖRG WOLTMANN: Das glaube ich auch. Nach unserem
Abendessen bin ich Ihrem Renn-Klub sofort beigetreten.
TINI GRÄFIN ROTHKIRCH: Sie waren eines unserer ersten
Mitglieder. Wir haben klein angefangen, heute haben wir 130
Mitglieder, an großen Renntagen sind es mit deren Gästen
auch mal 250 Besucher im Renn-Klub. Der Klub hat seine
Heimat in der Tribüne mit der besten Sicht auf die Rennbahn.
Wir wollen den Rennsport in der Region bekannt machen, bei
Unternehmen, bei der Berliner Gesellschaft. Das Erfolgsrezept
ist die Mischung – die Mitglieder aus der Region, die oft
nur die Atmosphäre, die Eleganz des Klubs oder den Familienausflug
lieben, bringen wir mit Rennpferdebesitzern, Züchtern
und Fans aus ganz Deutschland zusammen.
JÖRG WOLTMANN: Und Sie erhalten ein Kulturgut, eine
Berliner Institution. Ich finde, das muss man unterstützen.
Da muss man Präsenz zeigen. So wie Sie gestern auf dem
Sommerfest meiner Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin, die die Förderung und Weiterentwicklung des
Kulturguts KPM Berlin übernimmt.
GERHARD SCHÖNINGH: Ich konnte ja gestern bei Ihrem
Fest ein URBINO Teeservice ersteigern. Ich finde es sehr
spannend, wie Sie, Herr Woltmann, sympathische Schlüsselmitarbeiter
gefunden haben, die Ihre Marke wunderbar präsentieren.
So wie Ihr Bereichsleiter Malerei.
JÖRG WOLTMANN: Matthias Dotschko.
GERHARD SCHÖNINGH: Ja, er wird mein Teeservice bemalen.
Ich habe ihn bereits kurz kennengelernt: ein junger
Mann, der höflich, entspannt und kreativ ist. Einfach ein
guter Typ. Es ist wichtig, dass die Mitarbeiter, die ein Unternehmen
mit dieser Tradition – und irgendwie auch Strenge
– verkörpern, nicht irgendwelche alten Säcke und Traditionalisten
sind. Alte Marken müssen ja weiterleben, sie müssen
relevant sein für die Menschen von heute. Sie machen ja
viele Kooperationen, auch unkonventionelle. Zum Beispiel
mit Birkenstock. Da muss man erst mal drauf kommen.
TINI GRÄFIN ROTHKIRCH: Wie lassen Sie das Geschirr
bemalen?
GERHARD SCHÖNINGH: Das weiß ich noch nicht. Ich
wurde schon von den Gästen des Stiftungsfestes mit Ratschlägen
überhäuft: „Da müssen Initialen drauf, da müssen Pferde
drauf.“ Ich freue mich auf jeden Fall schon sehr, mit Herrn
Dotschko die Farben und das Motiv auszusuchen. Ich werde
ihn einfach fragen, er ist auf diesem Gebiet eine Autorität.
TINI GRÄFIN ROTHKIRCH: Ist es eigentlich schwierig,
guten Nachwuchs für die Manufaktur zu bekommen?
JÖRG WOLTMANN: Überhaupt nicht. Bei uns ist ja der Beruf
Berufung. Und unsere Mitarbeiter können in einer der besten
Manufakturen der Welt lernen. Ich bin sehr stolz darauf,
dass wir inzwischen als solche wahrgenommen werden und
dass wir Kooperationen mit großartigen Unternehmen wie
Bugatti oder Bottega Veneta haben. Die machen das ja
nicht, weil wir nette Menschen sind, sondern weil sie uns die
höchste Kompetenz und Strahlkraft in Porzellan zutrauen.
GERHARD SCHÖNINGH
Geb. 1961 im nordrhein-westfälischen Krefeld neben
einer Rennbahn. Anfang der 1980er-Jahre ging Schöningh
nach London, wo er erfolgreich als Fondsmanager
arbeitet. Im März 2008 erwarb er die 207
Hektar umfassende Anlage Hoppegarten für knapp
drei Millionen Euro. Hoppegarten ist die einzige
Rennbahn in Deutschland, die in Privatbesitz ist.
TINI GRÄFIN ROTHKIRCH
Geb. 1954 im hessischen Fritzlar. Mit 24 wird sie im
Berliner InterContinental jüngste PR-Chefin Deutschlands.
Seit 1991 ist sie ehrenamtlich für die Rennbahn
Hoppegarten tätig. Aufgrund ihrer beruflichen Laufbahn
als Pre-Opening Direktorin im Schloßhotel Vier Jahreszeiten,
im Hotel Four Seasons und zuletzt als General
Manager des 5-Sterne-Design-Hotels Sofitel am Gendarmenmarkt
setzte sie ihr Engagement einige Jahre
aus. Bis Gerhard Schöningh sie 2008 fragte, ob sie
ihn als Vorsitzende des Renn-Klub-Komitees unterstützen
möchte – sie sagte sofort zu.
N°. 02 21 KPM Magazin

MANUFAKTUR
Ein Tag im
Leben von…
Text:
SINA TILKE
Bilder:
GENE GLOVER
Marek Lipowski
SEIT 1985 ALS
BILDHAUER bei der
KPM, ist der gebürtige
Pole mit 65 Jahren ein
beständiger Mitarbeiter
der Manufaktur
Herr Lipowski, was bedeutet es
für Sie, bei der KPM zu arbeiten?
Hier entstehen tagtäglich wertvolle
und schöne Dinge, an deren Entstehungsprozess
ich beteiligt sein
darf. Für mich ist die Manufaktur
der schönste Ort des Schaffens.
Wie hat sich die Arbeit im Laufe
der Zeit verändert?
Die Abläufe sind stets besser,
schneller und moderner geworden.
Die Bindung zur Tradition bleibt
dennoch immer bestehen.
Welche persönlichen Highlights
oder Herausforderungen gab
es während Ihrer Karriere?
Definitiv die umfangreiche Rekonstruktion
und Gestaltung des Services
CERES nach historischen Vorlagen.
Das war am Anfang meiner Karriere
ein persönlicher Höhepunkt.
Was mögen Sie an Ihrem Beruf
am liebsten?
Die Vielfalt. Meine Aufgabe besteht
nicht nur darin, klassische Porzellanstücke
wie Tassen und Kannen herzustellen,
sondern be inhaltet auch
die Anfertigung von Außergewöhnlichem,
z. B. Reliefs und Plaketten.
Lipowski ist nicht nur ein
hervorragender Bildhauer,
sondern hat auch schon
selbst für die KPM entworfen
Wie erfinden Sie sich und Ihre Entwürfe
in so einem traditionsreichen
Unternehmen immer wieder neu?
Das geschieht meistens ganz
spontan oder im Zuge der Vorbereitung.
Ebenso im Austausch mit
dem Team.
KPM Magazin 22 N°. 02

Michelle Sosna
MIT 23 ZÄHLT DIE
AUSZUBILDENDE
im Bereich Malerei
zu den jüngsten
Mitarbeitern im
Unternehmen
Frau Sosna, warum haben Sie
sich für eine Karriere bei der
KPM entschieden?
Ich wollte schon immer einen
kreativen Beruf erlernen. Nach
meinem Schul abschluss bin ich auf
die Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin gestoßen. Ich hatte Glück,
dass zu dieser Zeit neue Auszubildende
gesucht wurden.
Was sind Ihre Highlights
während des Arbeitstages?
Eines ist auf jeden Fall, das fertig
bemalte und gebrannte Porzellanstück
vor mir zu haben.
Die tägliche Herausforderung
mit Pinsel und Farbe bereitet
Michelle Sosna viel Freude
Und was sind besondere
Herausforderungen?
Eine gut malende Farbe herzustellen.
Was ich in meiner Ausbildung ebenfalls
lernen muss, sind neue Maltechniken
und dazugehörende Themengebiete.
Welche Bedeutung hat das
Tradi tions haus KPM für Sie?
Die Manufaktur ermöglicht mir,
mein Hobby zum Beruf zu machen.
In welchen Bereich des Unternehmens
würden Sie gerne mal einen
Tag reinschnuppern?
Vor kurzem durfte ich die Fertigung
schon näher kennenlernen. Gerne
würde ich noch einen Tag in der
Marketingabteilung verbringen. Dann
hätte ich einen Gesamteindruck von
der KPM als Unternehmen und wüsste,
wie viel Arbeit dahintersteckt.
N°. 02 23 KPM Magazin

ÖFFNUNGSZEITEN :
Montag bis Samstag
von 10:00 bis 18:00 Uhr /
Sonn- und Feiertage geschlossen.
KONTAKTDATEN:
manufakturverkauf@kpm-berlin.com
+49 30 390 09 215
KPM Magazin 24 N°. 02

MANUFAKTUR
Vorhang auf
DIE KÖNIGLICHE
PORZELLAN-MANUFAKTUR BERLIN
hat einen neuen Flagship-Store. Auf dem
Manufaktur-Gelände präsentiert das älteste
Handwerksunternehmen Berlins eine Auswahl
seines Schaffens von 1763 bis heute und zeigt:
Die KPM wahrt ihre Traditionen, hat den
Blick aber auch in die Zukunft gerichtet
Text: SANDRA WINKLER
Bilder: GENE GLOVER
PURISTISCH: KPM LAB
Inspiriert von Laborporzellanen des 19.
Jahrhunderts, bietet KPM LAB heute
minimalistisches und multifunktionales
Porzellan für die Küche. Die Serie von
Chefdesigner Thomas Wenzel gewinnt
ihre Ästhetik durch Funktion – wie in
dieser Küche demonstriert wird. Besucher
können Mörser ausprobieren oder
sich einen Kaffee mit dem LAB Porzellanfilter
brauen. Die Küche ist voll funktionsfähig
und soll bei Veranstaltungen
genutzt werden.
Mit Durchblick: Teile des Bodens
sind aus Glas, sodass Besucher
in die alten Brennöfen der
Manufaktur schauen können
N°. 02 25 KPM Magazin

KÖNIGLICH
Mit geübten Pinselstrichen veredeln
die Meistermaler der KPM die Porzellane
und machen sie zu einzigartigen
Stücken für Anspruchsvolle. Ein
Wohn- und Esszimmer in Königsblau
und Gold bietet Raum für die traditionsreiche
Handwerkskunst: Französische
Vasen, Figuren wie aus dem
Tafelaufsatz „Hochzeitszug“ von
Adolph Amberg und Büsten zieren
die Regale, fein bemalte Service aus
friderizia nischer Zeit den Tisch.
FRANZÖSISCHE VASE mit
Greifenhenkeln, nach einem
Entwurf von Karl Friedrich Schinkel
Die Königliche
Porzellan-Manufaktur
Berlin fertigt luxuriöse
Unikate für höchste
Ansprüche
KPM Magazin 26 N°. 02

In internationalen Design-Sammlungen vertreten, begeistern
die Porzellane durch zeitlose Ästhetik und höchste Qualität
KPM BERLIN
Seit mehr als 250 Jahren steht die KPM
für stilprägendes Design in allen Epochen,
ob klassizistische Eleganz oder
puristische Formen der Moderne. Der
Bereich KPM Berlin umfasst fünf Serien
von dezentem Dekor und grafischer
Anmutung: Noch heute erfreut
sich das Service der Neuen Sachlichkeit
URBINO großer Beliebtheit. Die
Kollektion BERLIN des Mailänder Designers
Enzo Mari besticht durch ihre
gelungene Vereinigung von Widersprüchen.
ARKADIA erzählt auf eindrucksvolle
Weise seine ganz persönliche
Geschichte der Utopie Arkadiens.
URANIA zeigt sich zeitlos mit klarer
Linienführung. Feine Gräser, Wiesenblumen
und Insekten zieren die Stücke
des Tafelservices FELDBLUMEN-
RELIEF AUF BORD.
Eine Hommage an
die asiatische Porzellankultur
sind die zahlreichen von
chinesischen und japanischen
Vorbildern inspirierten Vasen
der KPM Berlin
Zeitreise: In einem
Wohn- und Esszimmer in
Königsblau und Gold
wird die historische
Handwerkskunst der
KPM präsentiert
N°. 02 27 KPM Magazin

MANUFAKTUR
freut sich jeden Tag über spannende
Projekte, neue Herausforderungen und
ihre herzlichen Kollegen bei der KPM.
Begeistert ist die Assistentin in der
Design & Produktentwicklung von der
Zartheit des Reliefs FELDBLUME, das
Gräser, Wiesenblumen und kleine Insekten
zeigt. Der Brotteller des Services
ist ihr Lieblingsstück, weil er alles, was
man auf ihm anrichtet, in eine Kostbarkeit
verwandelt.
HERZSTÜCK
BEI DER KPM BERLIN entsteht Porzellan in den
unterschiedlichsten Formen, Größen und Stilen. Gar nicht
so einfach, daraus einen Favoriten zu wählen. Oder doch?
Wir haben Mitarbeiter der Manufaktur gefragt
Text: MARLENE IRAUSEK
Bilder: GENE GLOVER
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 28 N°. 02

Lena Voges
findet es besonders, in einem Unternehmen
zu arbeiten, das bereits auf
eine Geschichte von über 250 Jahren
zurückblickt und dabei ein lebendiges
Stück Berlin verkörpert. Genauso wie
seine Lieblingstasse aus dem Service
BERLIN. Mit ihr startet der Leiter der
Abteilung Finanz- und Rechnungswesen
jeden Morgen in den Tag.
N°. 02 29 KPM Magazin

machte ihr Hobby zum Beruf. Bereits
seit 28 Jahren gestaltet sie bei der KPM
Figuren und Durchbrucharbeiten. In
Händen hält sie einen Schinkelkorb, in
der größten und somit aufwendigsten
Variante. Gefertigt nach einem Entwurf
des Architekten Karl Friedrich
Schinkel, ist er das Ergebnis feinster
Präzisionsarbeit: Über 3.000 Schnitte
werden dafür mit der Hand gesetzt.
KPM Magazin 30 N°. 02

Bilder: Xxxxxxxxxxx
beeindruckt die imposante Form der
„Fritz“-Büste, die nach dem berühmten
Reiterstandbild Friedrichs des Großen
des Bildhauers Christian Daniel Rauch
modelliert wurde. Sie erinnert den in
der Dreherei tätigen Berliner an den
Namensgeber der Königlichen Porzellan-Manufaktur
– und daran, dass er
selbst Teil einer jahrhundertealten Tradition
ist.
N°. 02 31 KPM Magazin

ist stolz darauf, in der Qualitätskontrolle
einer so traditionsreichen Firma zu
arbeiten. Verliebt hat sie sich in die Vase
ERNTEBECHER, einen Entwurf von
Siegmund Schütz aus dem Jahr 1934.
Die auffallend schöne Kombination aus
glasiertem und unglasiertem Porzellan
ist als Übertopf für Orchideen oder mit
Ästen und Zweigen gefüllt ein perfekter
Hingucker in ihrer Wohnung.
KPM Magazin 32 N°. 02

WILLKOMMEN IM WEISS CLUB
Sie wollen exklusive Einblicke in die Manufaktur erhalten, über
die Neuheiten der KPM Berlin informiert werden und sich attraktive
Preisvorteile sichern? Werden Sie Mitglied im WEISS Kundenclub
„NACHGEFRAGT:
WARUM WURDE DIE WEISS KUNDENKARTE EINGEFÜHRT?
„Mit dem WEISS Kundenclub schlagen wir ein neues Kapitel in
der Geschichte der KPM auf. Wir wollen mit unseren Kunden ins
Gespräch kommen, lernen, was sie an der Manufaktur fasziniert
und welche Produkte sie nutzen. Das ist sehr inspirierend für uns.“
WELCHE VORTEILE BIETET DER CLUB?
„Mit der individualisierten WEISS Kundenkarte nehmen die Mitglieder automatisch
an einem Bonusprogramm teil. Bei jedem Einkauf werden dem Kundenkonto 3 % des
Umsatzes gutgeschrieben und am Ende des Jahres in Form eines Vouchers geschenkt.
Außerdem profitieren die Mitglieder von exklusiven Aktionen, speziellen Angeboten
und Einladungen zu besonderen Veranstaltungen.“
GIBT ES WEITERE VORZÜGE, DIE DIE CLUBMITGLIEDER
“
IN ZUKUNFT ERWARTEN?
„Wir wollen über den bestehenden Nutzen auch einen kulturellen
Mehrwert schaffen. So sind wir aktuell im Gespräch mit
potenziellen Partnern aus Gastronomie, Hotellerie und Bildung.
Die WEISS Kundenkarte soll so ein ,Ausweis‘ für alle Freunde
gehobener Tisch- und Tafelkultur werden.“
Angelika Muzuchoev
(CRM/WEISS Kundenclub Managerin)
Bilder: KPM, Gene Glover
MITGLIED WERDEN UND PROFITIEREN:
Melden Sie sich bis zum 31.10.2018 für den
WEISS Kundenclub an und erhalten Sie einen
30€-Gutschein für Ihren ersten Einkauf!
EINFACH REGISTRIEREN UNTER:
www.kpm-berlin.com/weiss-kundenkarte

MANUFAKTUR
Sprung in die Moderne
DIE ARBEIT DER BAUHAUS-SCHÜLERIN Marguerite Friedlaender
katapultierte die KPM in die Gegenwart – und sorgte für
eine Kehrtwende in der deutschen Porzellangeschichte
Text: SANDRA WINKLER
VOR HUNDERT JAHREN revolutionierte
das Bauhaus die
Design-Welt. Es setzte der überbordenden
floralen Ornamentik des
Jugendstils etwas Neues entgegen. Man
entwarf nun im Stil der Neuen Sachlichkeit
und im Sinne der Funktionalität –
zeitlose, klare und geradlinige Häuser,
Möbel aus kühlem Stahlrohr, Objekte in
Primärfarben. Es herrschte kreative Aufbruchstimmung.
Auch bei der KPM trat
1929 ein neuer Direktor, Günther von
Pechmann, als Visionär seine Arbeit an.
Der studierte Volkswirt, Mitglied des
Deutschen Werkbundes, stellte die Produktpalette
der traditionellen Berliner
Manufaktur unter dem Slogan „Porzellan
für die neue Wohnung“ um. Das Porzellan
sollte kombinierbar sein und so zur
neuen Architektur, zur neuen Art der
Einrichtung und zu den neuen Bedürfnissen
der modernen Küchen passen.
KPM Magazin 34 N°. 02

Damit ging die Berliner Manufaktur
als Vorreiter ganz neue konzeptionelle
Wege. Denn in der deutschen Porzellanindustrie
war von der Aufbruchstimmung
des Bauhauses bis dato kaum etwas zu
spüren gewesen. Traditionell blieb das
Erscheinungsbild von Tellern, Tassen und
Teeservicen auch noch in den 1920er-Jahren.
Wenn es ums Porzellan ging, hielt
man lieber am guten Alten fest. Tafelgeschirr
war ein Statussymbol, nahezu
ungebrochen gaben ornamentale Reliefdekore
und Blumenmuster den Ton an.
Für seine geplante Modernisierung
der KPM suchte sich Günther von Pechmann
einen geeigneten Partner. Gleich
nach seinem Amtsantritt initiierte er eine
Zusammenarbeit mit der Burg Giebichenstein
in Halle, eine Kunstgewerbeschule,
an der vornehmlich ehemalige Bauhaus-Schüler
lehrten – so wie Marguerite
Friedlaender.
Die Tochter eines jüdisch-deutschen
Seidenfabrikanten und einer Engländerin
hatte ihre Ausbildung am staatlichen
Bauhaus gemacht und danach mit Gerhard
Marcks und Max Krehan in der
dazugehörenden Keramikwerkstatt in
Dornburg gearbeitet. 1925 wechselte sie
mit Marcks zur Burg Giebichenstein, wo
sie die Keramikklasse übernahm, als zu
diesem Zeitpunkt einzige Frau in
Deutschland in solch einer Position.
Man entwarf nun im
Stil der Neuen Sachlichkeit
und im Sinne der
Funktionalität – zeitlos,
klar und geradlinig
1929 übertrug man der damals
33-Jährigen die Leitung der frisch gegründeten
Burg-Porzellanwerkstatt, die
als künstlerisches Versuchslabor für die
Industrie angedacht war. Handwerk und
Kunst sollten – ganz im Sinne des Bauhauses
– miteinander verschmelzen und
seriell produzierbar sein. Gleichzeitig
begann die Kooperation mit der KPM.
Günther von Pechmann beauftragte Marguerite
Friedlaender, ein modernes und
zeitgemäßes Geschirr zu entwerfen. Bereits
nach ein paar Monaten präsentierte
sie die ersten Entwürfe des reinweißen,
dekorlosen Kaffee- und Mokkaservices
HALLESCHE FORM. Besonders auffällig
war dabei die zylindrische Kanne mit
einer geraden Tülle.
Dekorierte Variante des
Mokkaservices HALLESCHE
FORM mit schwarzem Rand
Bilder: Olff Appold, KPM Berlin
N°. 02 35 KPM Magazin

Friedlaender bei der Arbeit. Wie
eine Architektin setzte sie ihre Modelle
zusammen, verleugnete dabei aber
nie ihre keramische Herkunft
Bilder: KPM Archiv

„Publizität, Ruhm und
Rampenlicht sind so
flüchtig wie Wolken,
aber ein gutes Gefäß
wird Jahrhunderte
überdauern“
Bauhaus ist kein Stil
BEVOR MARGUERITE FRIEDLAENDER für die KPM Geschirr entwarf,
hatte sie ihre Ausbildung am Bauhaus absolviert. Das Bauhaus war die einflussreichste
Schule im Bereich der Architektur, der Kunst und des Designs
im 20. Jahrhundert und brachte viele prägende Gestalter hervor. Das Bauhaus-Archiv
in Berlin sammelt und stellt ihre besonderen Arbeiten aus. Ein
Interview mit der Direktorin Frau Dr. Annemarie Jaeggi.
Bilder: General Photographic Agency/Getty Images
In knapp zwei Jahren kam zur Reihe
HALLESCHE FORM ein Teeservice hinzu,
so filigran, dass das Markenzeichen der
KPM, das blaue Zepter, durch den Tassenboden
hindurchschimmerte. Es folgten das
Speiseservice BURG GIE BICHENSTEIN,
das Restaurantgeschirr HERMES für den
Flughafen Halle/Leipzig und zahlreiche
Vasen-Serien, darunter ihre Vase HALLE
– oben konisch, unten bauchig. Die Entwürfe
von Friedlaenders „Flugzeugtasse“,
bei der die Spiegelfläche in der Unterschale
ausgeschnitten wird, damit die Tasse
auch bei Turbulenzen einen sicheren Stand
hat, entstanden 1932 und wurden noch
bis 1935 produziert.
Friedlaender entwarf auf der Grundlage
von geometrischen Formen und geraden
Linien. Wie eine Architektin setzte
sie ihre Modelle zusammen. Dabei
verleugnete sie aber nie ihre keramische
Herkunft. Ihre Entwürfe wirken nicht
konstruiert, sondern, wie bei der
Drehtechnik üblich, aufgezogen.
In enger Gemeinschaftsarbeit mit der
KPM änderte Friedlaender ihre Modelle
und passte sie den Produktionsbedingungen
für die serielle Herstellung an. Ihre
Arbeit war wegweisend für die gesamte
deutsche Porzellanindustrie. Ihr Werk
wurde in der Weimarer Republik als Inbegriff
innovativer, radikal sachlicher
Gebrauchskeramik gelobt.
Doch trotz ihres Erfolges und Wirkens
erreichte die Avantgardistin Friedlaender
nie den Bekanntheitsgrad ihrer
Kollegin Trude Petri, die zeitgleich als
Porzellangestalterin bei der KPM beschäftigt
war und kurz nach Friedlaenders
Das Bauhausgebäude
Dessau, designt von
Walter Gropius, entstand
von 1925 bis 1926 als
Schulgebäude für die
Kunst-, Design- und
Architekturschule
Bauhaus
Was genau ist das Bauhaus-Archiv?
Wir sind eine Einrichtung, die von Walter Gropius, dem Gründer des
Bauhauses, ins Leben gerufen wurde. Er suchte nach dem Zweiten Weltkrieg
einen Ort, an dem alle Hinterlassenschaften des Bauhauses gebündelt aufbewahrt
und gepflegt werden sollten. Heute besuchen 120.000 Menschen im
Jahr das Museum, 2.300 Forscher aus aller Welt arbeiten im Archiv.
2019 feiert das Bauhaus sein 100-jähriges Gründungsjubiläum.
Welche Veranstaltungen sollte man nicht verpassen?
Das erste große Highlight im Jubiläumsjahr ist das Eröffnungsfestival ab
dem 17. Januar 2019 in der Berliner Akademie der Künste. Es widmet sich
den performativen Künsten, also Tanz, Theater, Puppenspiel, Film etc. Die
große Jubiläumsausstellung des Bauhaus-Archivs „original bauhaus“ findet
ab dem 6. September 2019 in der Berlinischen Galerie statt. Gezeigt werden
Objekte, anhand derer Fragestellungen um Unikat und Serie, Remake
und Original am Bauhaus nachgegangen wird.
Sind Trittbrettfahrer ein großes Problem?
Ja. Produzenten von schlichten Gegenständen, die vielleicht dem Gestaltungsgrundsatz
„Form follows function“ entsprechen, bewerben sie oft als
Bauhaus-Stil oder verwenden irgendeine ominöse Bezeichnung, in der das
Wort Bauhaus vorkommt. Reines Marketing.
Woran kann ich ein echtes Bauhaus-Produkt erkennen?
Wir markieren lizenzierte Nachbauten oder Re-Editionen mit unserem
Zeichen – und legen dabei strenge Kriterien an. Zum Bauhaus zählen nur
Gegenstände, die von 1919 bis 1933 dort entworfen wurden. Viele Menschen
denken, Bauhaus sei ein Stil. Ist es aber nicht.
N°. 02 37 KPM Magazin

HALLESCHER FORM das ebenfalls reinweiße
und dekorlose Geschirr URBINO
entwarf. Das mag unter anderem daran
liegen, dass Petris Modelle im Stil der
Neuen Sachlichkeit teilweise noch radikaler
waren. Zudem suchte Friedlaender
nie die Öffentlichkeit: „Publizität, Ruhm
und Rampenlicht sind so flüchtig wie Wolken,
aber ein gutes Gefäß wird Jahrhunderte
überdauern“, schrieb sie in ihrer
1973 erschienenen Autobiografie.
Wie schnell Ruhm vergehen kann,
erfuhr Friedlaender 1933. Mit der Machtübernahme
der Nationalsozialisten fand
ihre Karriere als Porzellandesignerin in
Deutschland ein abruptes Ende. Als Jüdin
wurde ihr vom Bürgermeister Halles persönlich
ein Rücktritt von ihrer Dozententätigkeit
an der Burg Giebichenstein nahegelegt.
Mit ihrem Mann, dem Keramiker
und Bauhaus-Schüler Franz Rudolf
Wildenhain, ging sie in die Niederlande
und eröffnete ein kleines, aber erfolgreiches
Töpferstudio. 1940 emigrierte sie
dann allein in die USA. Als sie kurz darauf
von einem Vorstandsmitglied des Museum
of Modern Art in New York eingeladen
wurde, servierte der Butler Tee in ihrem
eigenen KPM Service – was außer Friedlaender
niemand wusste.
Friedlaender zog später nach Kalifornien,
unterrichtete an Colleges und schloss
sich einer Künstlerkolonie an, die auf einer
einsam gelegenen Farm arbeitete. Als ihr
Mann ihr ein paar Jahre später in die USA
folgte, zerbrach die Ehe schnell. Und auch
die Künstlerkolonie fiel kurz darauf auseinander.
Friedlaender blieb allein auf der
Farm, bot dort im Sommer Kurse für junge
Keramiker an – und genoss in der übrigen
Zeit die Einsamkeit.
1985 starb sie im Alter von 88 Jahren
– ohne Ruhm und Rampenlicht. Doch
einige von Friedlaenders Entwürfen für
die KPM wie die Vasen-Serie HALLE und
ihr Mokkaservice HALLESCHE FORM
haben sie überlebt und werden noch
heute produziert.
Aus den Grundformen Ellipse
und Kegel schuf Marguerite
Friedlaender 1931 die perfekt
proportionierte HALLE Vase
Bild: Gene Glover
KPM Magazin 38 N°. 02

PASSENDE BEGLEITUNG
Mokkatasse und Dessertteller HALLESCHE
FORM, 82 Euro und 44 Euro
ZEITLOS SCHÖN
Die Vase HALLE folgt dem Ideal der reinen
Form und ist in insgesamt sieben Größen
erhältlich, ab 48 Euro
AUFFALLEND SCHLICHT
ist die zylindrische Kanne mit gerader
Tülle, Mokkakanne HALLESCHE FORM,
188 Euro
GUT DOSIERT
mit dem Sahnegießer
HALLESCHE FORM, 78 Euro
Bilder: KPM
STARKES FUNDAMENT
Das quadratische Tablett, aus dem damaligen Laborsortiment
der KPM, hält das Service (und mehr) stilvoll zusammen,
Plateau HALLESCHE FORM
CHARMANTER NEBENDARSTELLER
In der Zuckerschale HALLESCHE FORM
lassen sich auch Bonbons, Kekse oder
andere Kleinigkeiten aufbewahren, 78 Euro
N°. 02 39 KPM Magazin

MANUFAKTUR
SONNTAGSBLUES, ade
Text:
HEIKE GLASER
Bilder:
GENE GLOVER
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 40 N°. 02

STEFAN MARX inszeniert seine bekannten „Sundaayyyssss“-Motive jetzt
auch auf Kaffeetassen, Mokkakannen und Keksdosen der KPM Berlin
F
ÜR DIE TITELGESCHICHTE „Elefant im Porzellanladen“
brachte die Redaktion des SZ-Magazins den
Hamburger Zeichner und Illustrator Stefan Marx im
April 2017 mit der KPM zusammen. Der Suppenterrine aus
dem traditionsreichen KURLAND Service mit seiner typischen
Reliefkante verpasste der junge Zeichner ein zeitgemäßes Design.
Um den KPM Klassiker zu verzieren, verbrachte Marx
damals einen Tag in der Malerei der Manufaktur. Eine Begegnung,
die beide Seiten glücklich machte. Sie markiert den
Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen der Traditionsmarke
und dem Graffiti-Künstler. Der Mann, der als
Street-Artist begann und dessen Werke heute in Galerien von
Düsseldorf über New York bis Tokio hängen. Stefan Marx hat
T-Shirts, Skateboards oder Plattencover gestaltet und zeichnet,
wenn gewünscht, auch mal ein Tattoo auf die Haut. Jetzt hat
der 39-Jährige das Porzellan als Oberfläche für sich entdeckt
und die Zusammenarbeit mit dem Berliner Traditionsunternehmen
im Rahmen der Edition KPM+ fortgesetzt.
Matthias Dotschko, Bereichsleiter der KPM Malerei, hatte
die Idee gehabt, den Hamburger Zeichner für das SZ-Projekt
einzuladen, damit man sich persönlich kennenlernt. Er
und sein Team waren fasziniert von der Schnelligkeit, mit der
Stefan Marx seine Zeichnungen ausführt, und davon, wie gekonnt
er die sehr spezielle Maltechnik mit Pigmenten und
Terpentinölen umsetzt. Nun kommt Stefan Marx regelmäßig
in die Manufaktur und bemalt vorbestellte Stücke von Hand.
Herr Marx, wie war Ihr erster Besuch in der KPM Malerei?
Ich wurde mit offenen Armen empfangen und durfte alles
fragen. Der Spirit unter den Mitarbeitern ist ganz toll. Die
Porzellanmalerin Astrid Schulz wurde meine Tutorin und
Betreuerin, sie ist eine Meistermalerin. Dann habe ich einen
kleinen Grundkurs bekommen – mit welchen Werkzeugen
Porzellan zu bemalen und zu bezeichnen ist, was die Farbe
ausmacht und was für Eigenschaften dieses besondere
Material hat.
Haben Sie schon einmal vorher auf Porzellan gemalt oder
gezeichnet? Nein, das war totales Neuland für mich. Ich hatte
mal Erfahrung mit Keramik gemacht, aber das ist ein ganz
anderer Schnack. Porzellanmaler ist ja ein eigener Ausbildungsberuf,
das ist nicht so leicht von heute auf morgen zu
lernen. Das ganze Handwerkliche an der Porzellanmalerei
finde ich wahnsinnig faszinierend – da kann man ganz viele
Fehler machen.
Zum Beispiel? Porzellan, das handbemalt wird, hat die Eigenschaft,
dass es hochglänzend ist, die Farbe wird auf der Oberfläche
nicht aufgesaugt, sie trocknet nicht in das Material ein.
Man kann sie auch wieder wegwischen. Wenn man unachtsam
ist und in die Zeichnung reingreift, dann ist sie zerstört. Es
gibt also einige Fettnäpfchen – im wahrsten Sinne des Wortes,
weil die Farbe sehr fett- oder ölhaltig ist.
Hat die Form Sie zu einer bestimmten Zeichnung inspiriert?
Ich wollte Zeichnungen, die mir vertraut sind, auf die Oberfläche
von KPM Porzellan bringen. Die Werkzeuge sind etwas
anders – jetzt verwende ich eine Ziehfeder, auch einen
Tuschestift, damit kann ich meinen Strich gut unterbringen.
Und wie kam das junge Gemüse auf die KURLAND Suppen -
terrine? Ich habe das Eintopf-Thema extrem ausgereizt und
mich für sehr witzige Figuren mit dem jungen Gemüse entschieden.
Das war auch so gewollt. Alles etwas überspitzt
gezeichnet, ein medialer Hingucker. Nach meinem eintägigen
Aufenthalt hat Astrid Schulz mir noch eine Vergoldung
an diversen Stellen angeboten – und so ist das eine kleine
Zusammenarbeit geworden. Hier prallt Tradition auf das
Jahr 2017.
Und nun geht die Zusammenarbeit mit der KPM weiter.
Was für eine Idee steckt hinter der aktuellen Kollektion? Es
gibt ja dieses sehr hochwertige Porzellan, das man nur sonntags
aus dem Schrank holt. Man kennt das aus gewissen gesellschaftlichen
Kreisen. Da kam mir der Gedanke, dass sich
meine Sundaayyyssss-Zeichnungen wahnsinnig gut auf das
URBINO Service transformieren ließen.
Was gefällt Ihnen an dem Service URBINO? Ich bin ein
großer Bauhaus-Fan. URBINO ist ein Service, auf dem ich
meine Zeichnung sehe. Das Porzellan nimmt sich so sehr
zurück, um meinen Zeichnungen Raum zu geben. Im Gegensatz
zur KURLAND Terrine schaue ich mir jetzt das gesamte
Service an, mit dem Ziel, es auch in gleichbleibender Qualität
zu bezeichnen – und jedes Teil wird ein Unikat.
Was hätte wohl Trude Petri, die Schöpferin des URBINO
Designs, dazu gesagt? Ich denke, sie wäre hocherfreut gewesen.
Zumindest wäre ich von ihr sicher auch mit offenen
Armen und einer gewissen Neugier empfangen worden.
Mit Ihnen trifft Popkultur auf eine Traditionsmarke. Ist das
ein Weg, um das Kulturgut ins 21. Jahrhundert zu führen?
Ja, zumindest macht man eine Tür auf. Man nimmt ja nichts
weg, sondern fügt etwas hinzu. Dann bekommt es eine ganz
neue Facette. Die Idee, das ganze URBINO Service als
Sundaayyyssss-Service zu releasen, wird auch meine Generation
ansprechen, da habe ich keine Bedenken.
N°. 02 41 KPM Magazin

Als Bereichsleiter der Malerei
trägt Matthias Dotschko
die Verantwortung für das
handwerkliche Schaffen
und Tun in der Manufaktur
Von Leidenschaft und
Gegensätzen
E
S WAR SEINE IDEE, den Hamburger Zeichner Stefan
Marx in die KPM einzuladen. Ursprünglich sollte für
das SZ-Projekt dem Künstler lediglich das Porzellanstück
samt Farben und Malwerkzeug zugeschickt werden. Doch
Matthias Dotschko, Bereichsleiter Malerei, schätzt das persönliche
Gespräch, legt Wert auf den unmittelbaren Austausch.
Gerade kam er aus Taiwan zurück, wo er zusammen mit Geschäftsführer
Bernd Lietke Kunden besucht hat. Klar, man
könne auch E-Mails schicken und telefonieren, aber manchmal
lohne es sich, um die halbe Welt zu fliegen. „Auf der Reise hatte
ich die ganze Zeit eine große DIN-A3-Mappe dabei, die ich
wie meinen Augapfel hütete“, sagt Dotschko, denn darin befanden
sich die Originalvorlagen seiner Mitarbeiter. „Das ist
alles sehr analog.“ Selbstverständlich reise er mit Laptop und
Handy, „aber wenn man beim Kunden aus einer Mappe 20
handgezeichnete und gemalte Blätter herausholt, dann hat das
eine ganz andere Wirkung als eine Abbildung auf dem Computer“.
Es sind diese Gegensätze, die er spannend findet.
Dotschko ist gelernter Blumenmaler, der sich auf Landschafts-
und Figurenmalerei spezialisiert hat. Seine Ausbildung
hat der heute 39-Jährige in Meißen absolviert, damals, Mitte
der 1990er, war er der Jüngste und der einzige junge Mann in
seinem Jahrgang. Dass er nicht Restaurator, sondern Porzellanmaler
wurde, bezeichnet er heute als Zufall. Bereut hat er den
Schritt jedenfalls nicht, ganz im Gegenteil, die Freude sei ihm
nie abhandengekommen. Er erinnert sich noch gerne an seine
Anfänge in Meißen, in der traditionellen Zeichenschule,
in der man ein Jahr lang ausschließlich auf Papier arbeitet,
um mit Feder, Tusche, Bleistift und Aquarell die Grundlagen
zu erlernen. Nach seiner Ausbildung wurde er übernommen
und blieb in Meißen – bis 2012, als es ihn der Liebe wegen
nach Berlin zog und er bei der KPM eine der rar gesäten Stellen
fand. Ein großes Glück für Matthias Dotschko, der in
einem kleinen Dorf in der Nähe von Bautzen aufwuchs und
heute mitten in der Start-up-Metropole bei der traditionsreichen
Manufaktur arbeitet – noch so ein Gegensatz, den er
spannend findet.
Auch wenn Dotschko seit vier Jahren kaum mehr Zeit für
die eigene Malerei hat, erhält er sich sein Gespür für das
Kunsthandwerk und für die Talente seiner Mitarbeiter. Als
Bereichsleiter trägt er die Verantwortung für das handwerkliche
Schaffen und Tun in der Manufaktur, das bringt neben
Führungsaufgaben auch Verwaltungsarbeit mit sich. Entsprechend
hat er zwei Schreibtische in der Malerwerkstatt: einen
Büroarbeitsplatz mit Rechner, Akten und Ordnern und einen
Malerplatz mit Farbpigmenten, Terpentinölen und Ziehfedern.
Dotschko mag diese Gegensätze: Dazu passt auch, dass
der Enddreißiger, der sich viel mit klassischen Porzellanmalereien
beschäftigt, eigentlich klare Formen bevorzugt und sich
seit Jahren für die Geschichte des Bauhauses interessiert.
KPM Magazin 42 N°. 02

KPM Magazin
WEISS
N°. 02
LEBEN
KPM to go – den KURLAND Kaffeebecher gibt es
jetzt auch für unterwegs Seite 44
Das Lieblingsdesign auf KPM PORZELLAN: Auf Wunsch fertigen
die Maler der Manufaktur jedes Stück individuell an Seite 48
KARIN WUDTKE gewährt uns einen Einblick
in ihren Küchenschrank Seite 52
Bild: Antony Sojka
43 39 – 52 57
N°. 02 43 KPM Magazin

LEBEN
KPM to go
KPM Magazin 44 N°. 02

ES GIBT SIE, die nachhaltige Alternative zum Einwegbecher:
wiederverwendbar und individuell, aus Bambus oder Edelstahl.
Und jetzt auch aus feinem Porzellan. Im klassischen KURLAND
Design ist der neue KPM To-go-Becher ein ebenso nützlicher
wie umweltfreundlicher und hübscher Begleiter
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Text: MARLENE IRAUSEK
Bilder: ANTONY SOJKA
N°. 02 45 KPM Magazin

Schön rumstehen:
Der KPM To-go-Becher
macht zu Hause und
im Büro eine gute Figur ...
... und ist auch auf dem
Weg zum Termin
ein stilvoller Gefährte
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 46 N°. 02

Durchatmen und Genießen:
Die kleine Verschnaufpause
im Park tut gut und schenkt Energie
NIMM MICH MIT
Mit einem Fassungsvermögen
von 0,5 Litern eignet sich der
KURLAND To-go-Becher für
die unterschiedlichsten
Kaffee-Spezialitäten
KLASSISCH
in Weiß mit verziertem
Becherrand, 49 Euro
NEU INTERPRETIERT
in mattem Schwarz
mit Relief, 59 Euro
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Runde Sache: Der Latte-macchiato-Becher
von KPM wurde 2015 anlässlich des
225-jährigen Jubiläums von KURLAND
entworfen. Ab Oktober gibt es auch eine
To-go-Variante
WOHLBEHÜTET
mit weißem oder schwarzem
Deckel – geschmacksneutral
und absolut dicht
N°. 02 47 KPM Magazin

LEBEN
Sie wünschen,
wir malen
LIEBLINGSFARBE, LIEBLINGSBILD,
LIEBLINGSDESIGN: Was auch immer Sie
auf Porzellan verewigt haben wollen, KPM
Berlin macht’s möglich. Die Maler der
Manufaktur fertigen jedes Stück individuell
an, und der Fantasie sind dabei (fast) keine
Grenzen gesetzt
Die URBINO Serie ist ein schnörkelloser
Klassiker (der übrigens auch im Museum
of Modern Art in New York ausgestellt ist!).
Der Dessertteller eignet sich nicht nur für Kuchen
oder Salat, sondern auch als modernes Kunstwerk,
das Tische und Wände schmückt – wie diese
Sonderanfertigung mit Palmblatt beweist.
Dessertteller URBINO, 42 Euro
Preis für besonderes Motiv auf Anfrage über
manufakturverkauf@kpm-berlin.com
KPM Magazin 48 N°. 02

Mehr Mut zur Farbe! Als neue Allrounder
der fortlaufenden Design-Reihe fügen sich
die LAB Becher in die klaren Formen der Serie
ein. Der LAB Becher No. 2H kann dabei als
Vase, Pflanzen- oder Aufbewahrungs gefäß genutzt
werden. Diese Neon-Varianten sind ein
Projekt der KPM, das in jeder Einrichtung außergewöhnliche
Akzente setzt.
LAB Becher No. 2H, 58 Euro
Preis für Sonderanfertigung auf Anfrage
über manufakturverkauf@kpm-berlin.com
N°. 02 49 KPM Magazin

Wau, wie hübsch! Hündin Maggie wurde
im Auftrag ihres Frauchens auf die CADRE 1
gemalt. Die rechteckige Vase ist ein Entwurf von
Trude Petri aus dem Jahr 1967 und in vier
Größen erhältlich.
Vase CADRE 1, 68 Euro
Preis für Auftragsarbeit auf Anfrage über
manufakturverkauf@kpm-berlin.com
KPM Magazin 50 N°. 02

Bilder: Xxxxxxxxxxx
Zum Greifen nah: Für dieses abstrakte Blumendekor
dienten Zeichnungen des Malers und
Kunstpädagogen Gerhard Gollwitzer als
Vorlage. Auf den schlichten Kreis- und
Kugelformen der URBINO Teetasse kommen sie
in ihrer neuen „Dreidimensionalität“ ganz
besonders zur Geltung.
Teetasse URBINO, 92 Euro
Preis für persönliches Design auf Anfrage
über manufakturverkauf@kpm-berlin.com
N°. 02 51 KPM Magazin

LEBEN
IM KÜCHENSCHRANK VON ...
Karin Wudtke
Marketingleiterin im Renaissance-Theater Berlin
Text: MARLENE IRAUSEK
Bilder: ANTONY SOJKA
Die LAB Serie ist ein Geschenk für
alle Design-Liebhaberinnen und
-Liebhaber dieser Welt, so Wudtke
WENN MAN IN DER BERLINER
WOHNUNG von Karin Wudtke
die Küchenschränke öffnet, offenbart
sich ein kleiner Schatz. Zum Vorschein
kommen darin die verschiedensten Schalen
und Tiegel des historischen Laborporzellans
der KPM. Bis in die 1990er gefertigt, wurde
fast ausschließlich die Pharmaindustrie damit
beliefert, die teilweise noch heute mit den
alten Stücken arbeitet. Wudtke weiß, dass sie
sich aber auch perfekt zum Kochen, Anrichten
und Aufbewahren eignen. Die Faszination
für die alten technischen Gefäße kam über
ihren Mann, Designer Ralf Wudtke. Vor rund
30 Jahren entdeckte sie in seiner Küche die
außergewöhnlichen Schalen, Tiegel und Behälter.
Es war Liebe auf den ersten Blick. Über
die Jahre entstand eine beachtliche Geschirrausstattung,
vom winzigen Schälchen, kleiner
als ein Fingerhut, bis hin zu mächtigen Abdampfschüsseln.
Die verschieden großen
Schalen eignen sich für fast jedes Gericht. In
den alten Kugelmühlen verwahrt die KPM
Liebhaberin Teesorten, Mehl, Zucker, Salz
und Süßes. Ergänzt wird die einzigartige Ausstattung
mit Tassen, Tellern und Platten des
Services URBINO. Das Credo der Hausherrin:
Für KPM Porzellan ist, unabhängig vom
Lebensraum und der Schrankgröße, immer
Platz vorhanden! Wenn man die Leidenschaft
hat, schafft man Raum für die Dinge, die
einen jeden Tag erfreuen. Inspiriert von den
Stücken aus der Vergangenheit, wurde die
LAB Edition von der KPM, unter der Leitung
des Chefdesigners Thomas Wenzel, vor einigen
Jahren neu aufgelegt.
KPM Magazin 52 N°. 02

KPM Magazin
WEISS
N°. 02
HAUSFREUNDE
Zu Besuch bei MARKUS TENBUSCH,
leidenschaftlicher Sammler schöner Dinge Seite 54
Alles handgemacht: in der Manufaktur mit BERND LIETKE Seite 58
HOCHZEITSTISCH, deck dich Seite 66
REZEPT- UND DEKO-INSPIRATION: Picknick am See Seite 72
Bild: Christoph Mack
53 – 79

HAUSFREUNDE
„Jedes einzelne
Stück hat Charakter“
MARKUS TENBUSCH ist ein Sammler schöner Dinge.
Über die Jahre hat er seine Leidenschaft für KPM
entdeckt – und wie bei seiner Einrichtung mischt
er auch beim Porzellan ganz individuell die Stile
Text: SANDRA WINKLER
Bilder: CHRISTOPH MACK
KPM Magazin 54 N°. 02

Der Friseurmeister in
seiner Wohnung im
Berliner Stadtteil Moabit.
Hier fühlt er sich
angekommen
Bilder: Xxxxxxxxxxx
N°. 02 55 KPM Magazin

MANCHMAL IST GESCHIRR mehr als einfach nur
ein Gebrauchsgegenstand. So wie die Kuchenteller
und Kaffeetassen, mit denen Markus Tenbusch den
Tisch in seiner Wohnung im Berliner Stadtteil Moabit gedeckt
hat. Für den Betriebsleiter von Udo Walz am Kurfürstendamm
haben sie eine besondere Be deutung: Sie stehen für einen
Neuanfang, den Beginn seiner Zeit in Berlin.
„Es war eine Art glückliche Fügung, dass ich dieses Porzellan
gefunden habe. Oder dass es mich gefunden hat“, sagt
Tenbusch. Gerade war er nach einer längeren Phase des Pendelns
und Haderns, ob die Hauptstadt der richtige Ort für
ihn sein könnte, von München nach Berlin gezogen, als er das
Service vor elf Jahren auf einem Trödelmarkt auf der Straße
des 17. Juni sah: sechs Kuchenteller, Tassen und Untertassen
der Reihe URBINO aus der Königlichen Porzellan-Manufaktur
Berlin, entworfen 1931 von Trude Petri im Geist der
Neuen Sachlichkeit. Es gefiel ihm sofort – die schlichte Form,
das reine Weiß, der edle Platinrand.
„Dieses Geschirr mit seiner Klarheit vom ältesten Unternehmen
in der Hauptstadt steht für mich symbolisch für
Berlin“, meint Tenbusch. Nachdem er es gekauft und zu
Hause hatte, fühlte er sich stärker mit seiner neuen Heimat
verbunden, man könnte fast sagen: endgültig angekommen.
Eine blaue Espressotasse kaufte er sich später dazu.
Freunde schenkten ihm zwei Tassen HALLESCHE FORM,
geprägt vom Bauhaus-Stil, aber mit einem romantischen
Blumenmotiv. Eine Verbindung aus neuer Form und
tradi tionellem Dekor.
Aber nicht nur in Tenbuschs Geschirrschrank werden
die Stile gemischt. So kann man sich als Gast in seiner Wohnung
überlegen, ob man auf einem Loftchair unter einer
modernen Pendellampe Platz nehmen möchte oder lieber
In Tenbuschs Küche
findet auch ein
LAB Kaffeefilter
inklusive praktischer
Kaffeestation seinen
festen Platz
Zwei CADRE Vasen stehen auf dem
hölzernen Sideboard. Ihre rechteckige
Form geht auf die URBINO Teedose zurück
vor einem dunklen Sekretär auf einem barocken Stuhl mit
goldfarbener Verzierung aus dem Fundus der Komischen
Oper. Eine Lampe im Stil der 50er-Jahre, die massive Glaskugeln
mit Metall kombiniert, steht auf einem Apothekerschrank
neben einem silbernen Kerzenständer im Empire-Stil.
Über allem schwebt ein Kronleuchter. „Jedes einzelne Stück
hat Charakter. Nichts ist so langweilig wie das Perfekte. Ich
spiele gern mit Brüchen und Harmonie“, erklärt Tenbusch.
Die Wände in seiner Wohnung schmücken farbintensive
Bilder. Seit 20 Jahren malt der Friseurmeister als Ausgleich
zu seinem Beruf mit Acrylfarben. Abstrakte, knallige Motive
sind entstanden, Tenbusch nennt sie „Malstudien“, wie eine
kubistische Darstellung der „Roaring Twenties“ in Berlin oder
ein impressionistisches Blumenfeld im Stil des Pointillismus.
„Ich liebe schöne Dinge“, sagt Tenbusch. Für sie spare er.
Wenn er abends von der Arbeit nach Hause kommt, wandert
ein Teil seines Trinkgelds ins Sparschwein – für den nächsten
Wunsch, den er sich erfüllen möchte. Momentan sind es zwei
weitere URBINO Espressotassen in Rot und Gelb, die ihm für
ein buntes Sortiment noch fehlen.
KPM Magazin 56 N°. 02

Ein Glückskauf auf dem
Trödelmarkt waren die
Kuchenteller, Tassen und
Untertassen der URBINO
Serie. Auffallend schön in
ihrer schlichten Form und
der reinweißen Farbe
N°. 02 57 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
Bild: Christian Werner
KPM Magazin 58 N°. 02

HAUSFREUNDE
LIETKES
Lieblinge
KPM GESCHÄFTSFÜHRER BERND LIETKE möchte
zusammenbringen, was zusammengehört: Unternehmen, die –
wie die KPM – Tradition, Innovation und Qualitätsanspruch
vereinen und zeitlos schöne Dinge in Deutschland fertigen.
Seine Auswahl reicht von einer Schokoladen-Dynastie
bis zum Tapetenhersteller
Text: SANDRA WINKLER
N°. 02 59 KPM Magazin

Die Schokoladen-Manufaktur Rausch
verwendet ausschließlich Edelkakao
für ihre Pralinen. Die Qualität muss
stimmen, sind sich Robert Rausch
und Bernd Lietke einig
„Rausch und KPM, das passt einfach
zusammen. Wir sind ein echtes Stück
Berlin mit Geschichte und produzieren
dazu noch mitten im Herzen der Stadt“
BERND LIETKE
DIE MÄNNER sind mit Engagement
und Spaß bei der Sache: Robert Rausch
und Bernd Lietke stehen in der Schokoladen-Manufaktur
Rausch in Berlin-Tempelhof
hinter einem Schüttelband und nehmen
Pralinen in Empfang, die durch flüssige Kuvertüre
rollen. Damit sie nun noch eine stachelige
Hülle bekommen, müssen sie auf einen
Rost gelegt werden. Das geschieht mit einer so
genannten Tunkgabel – und sorgsam per Hand.
Handarbeit liegt Bernd Lietke und Robert
Rausch am Herzen. Beide leiten Traditionsunternehmen:
Bernd Lietke als Geschäftsführer
der Königlichen Porzellan-Manufaktur,
Robert Rausch in gleicher Funktion bei
Rausch Schokoladen. Und beide stellen hohe
Ansprüche an Qualität und Verarbeitung
ihrer Produkte. Bei KPM bedeutet das zum
Beispiel, dass 25 Manufakturisten in 29 Arbeitsschritten
eine Tasse herstellen.
Bei Rausch beginnt der besondere Aufwand
fürs Produkt beim Rohstoff. Für die
Schokolade verwendet das Familienunternehmen
ausschließlich Edelkakao. Dieser wird
nicht wie herkömmlicher Konsumkakao in
einer Monokultur auf riesigen Anbauflächen
angepflanzt, sondern wächst zwischen Papayas,
Mangos, Bananenstauden und hat einen
besonders feinen Geschmack, nicht nur süß
oder herb, sondern nussig, blumig, fruchtig
– je nachdem, wo die Kakaopflanze gewachsen
ist. Wichtig ist aber auch die Verarbeitung
Bilder: Christian Werner, Wolfgang Herzog
KPM Magazin 60 N°. 02

Bilder: Rausch
der Kakaobohnen. Zwei Expertinnen von
Rausch stehen den Bauern in den Herkunftsländern
zur Seite. In Costa Rica ist man sogar
Eigner einer Plantage.
Robert Rausch leitet das Unternehmen
in fünfter Generation. Er wuchs in einer Familie
auf, die all ihre Leidenschaft und Energie
seit 100 Jahren in Schokolade steckt. Man
wahrt die Traditionen – ist aber zudem innovativ.
„Rausch vollzieht gerade einen Generationenwechsel
in die neue Lebenswelt. Auch
das verbindet uns“, sagt KPM Geschäftsführer
Bernd Lietke.
2015 hat Rausch seine feinen Schokoladen
komplett aus dem Einzelhandel genommen.
Der Grund: Im Supermarkt zwischen Gummitierchen,
Keksen und industriell hergestellter
Schokolade erkenne der Kunde nicht, wie
viel Aufwand in einer Tafel von Rausch steckt.
Ganz andere Möglichkeiten hat man da im
eigenen „Rausch Schokoladenhaus“ am
Berliner Gendarmenmarkt – mit Café, einer
gläsernen Patisserie und der längsten Pralinentheke
der Welt.
Noch repräsentativer soll das Schokoladenhaus
durch den Umbau zum 100. Jubiläum
in diesem Jahr werden. Eine dritte Etage
kommt hinzu – und auch KPM zieht mit ein.
Wenn Desserts und herzhafte Kleinigkeiten
mit Edelkakao auf der neuen Circle Bar ihre
Runden drehen werden, dann liegen sie auf
KURLAND Tellern. Und die Trinkschokolade
wird bald in einer Tasse serviert, die speziell
von der Königlichen Porzellan-Manufaktur
in Form einer Kakaobohne angefertigt wurde.
Im Gegenzug stellt Rausch über 100.000
Schokoladenherzen mit KPM Logo her, eingepackt
in königsblauem Silberpapier.
„Rausch und KPM, das passt einfach
zusammen. Wir sind ein echtes Stück Berlin
mit Geschichte und produzieren dazu noch
mitten im Herzen der Stadt“, meint Bernd
Lietke. „Und unser Porzellan kommt doch
erst richtig zur Geltung, wenn etwas Gutes
darin oder darauf ist.“ Seit über 250 Jahren
stehe die Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin nun schon für gehobene Tischkultur.
Heute sehe man sich als Partner für gehobene
Lebenskultur, um die sich auch andere
Unternehmen sehr gut kümmern. Mit ihnen
möchte sich Lietke zusammenschließen – zusammenbringen,
was zusammengehört: feine
Porzellanteller und -tassen mit edler Schokolade
– oder auch mit den richtigen Stühlen,
Tapeten und Bestecken.
Seit 1918 pflegt das
Familienunternehmen
feinste Chocolatier-
Tradition
Das Rausch Schokoladenhaus in
Berlin-Mitte beherbergt neben
dem Schokoladengeschäft
auch ein Café und ein Deli
An der längsten
Pralinentheke der
Welt gibt es immer
etwas zu entdecken,
unter anderem auch
Berlin-Souvenirs zum
Genießen
N°. 02 61 KPM Magazin

MONO
Die Besteck-Manufaktur ist
im nordrheinwestfälischen
Mettmann beheimatet
Löffel der Manufaktur Mono schmücken
seit 2017 die Tassen von KPM. Das Familienunternehmen
in Mettmann entwarf einen
Espressostab, der aussieht wie ein elegantes
Paddel. Und für die Frühstückstasse aus der
Reihe BERLIN entwickelte Mono einen Löffel
aus Edelstahl, der durch einen Magneten
in einem Massivholzbrett immer an seinem
Platz zu schweben scheint.
Seit Jahrzehnten schreibt Mono mit Besteck,
Tischaccessoires und Haushaltsprodukten
Design-Geschichte. Zwei Bestecke
von Peter Raacke sind wie auch das KPM
Geschirr URBINO von Trude Petri im Museum
of Modern Art in New York zu sehen.
Oben: der Klassiker mono-a,
1958 von Prof. Peter Raacke entworfen
Unten: Gabel, Messer und Löffel von
Mono Ring brauchen keine Schublade
Mit scharfem Blick
fertigen und prüfen
Handwerksmeister
die Besteckteile
Heute führt Wilhelm
Seibel (2. v.l.) die
Firma in 5. Generation
Das eine ist das strenge und kantige Besteck
mono-a, dessen Teile aus jeweils einem einzigen
Block gefertigt werden, quasi ohne
Materialverlust. Das andere heißt Mono Ring.
Das Besondere daran: Für Messer, Gabel und
Löffel braucht man keinen Besteckkasten,
weil sie durch einen Ring am Ende des Griffs
an einem Ständer hängen. Nach 56 Jahren
wurde der Klassiker in diesem Jahr neu aufgelegt.
Der Designer Mark Braun, der auch
schon für die KPM gearbeitet hat, interpretierte
den ursprünglichen Entwurf für die
Wiedereinführung neu. „Diese Bestecke passen
durch ihre Funktionalität und die puristische
Form hervorragend zu unserem
URBINO Geschirr“, findet Lietke.
Bilder: mono
KPM Magazin 62 N°. 02

Auch mit der Lübecker Manufaktur
Rotter Glas pflegt die KPM einen gestalterischen
Austausch. Die bunten, geschliffenen
Kreationen aus feinem Glas werden in allen
Geschäften der Berliner Porzellan-Manufaktur
verkauft. „Sie bringen Farbe zwischen
unsere Weißware“, so Lietke. „Und wir lieben
diese Familie für ihre besondere Hingabe,
aus Gläsern kleine Kunstwerke zu machen.“
Rotter Glas ist eine von nur noch wenigen
Manufakturen, die die Glasveredelung
in Perfektion beherrschen. Nach einer dreijährigen
Lehre benötigt ein guter Glasschleifer
rund zehn Jahre, bis er die über hundert
Funkelnde
Kristallgläser und
leuchtende Farben,
dafür steht die
Glas-Manufaktur
Rotter
Birgit Rotter
ist seit 2013
Geschäftsführerin
ROTTER
Bilder: Antony Sojka, Rotter Archiv, Rotter/Mirjam Fruscella, Rotter/Michael Holz
Nach dem Zweiten Weltkrieg ließen sich
Carl Rotter und seine Frau Margarete in
Lübeck nieder und eröffneten ihre Werkstatt
Schleiftechniken beherrscht. Mindestens
eine Stunde dauert es, um ein Rotter-Glas
fertigzustellen.
Bekannt ist Rotter Glas für seine geschliffenen
Überfangbecher. Sie bestehen aus zwei
Schichten mundgeblasenen Glases: einer klaren
und einer farbigen. Gründer Carl Rotter
hatte in den zwanziger Jahren eine Schleifmethode
entwickelt, die es ihm ermöglichte, Kugeln
sehr tief in Gläser zu formen. Heute
gelingt der Manufaktur der Spagat zwischen
traditioneller Verarbeitung und modernem
Design. „Rotter Glas gehört zu den guten
Dingen, die man eigentlich nicht braucht, aber
unbedingt haben sollte“, meint Bernd Lietke.
Das patentierte
Kugelbohr-Verfahren
ermöglicht es, Kugeln tief in
die Gläser einzuschleifen
N°. 02 63 KPM Magazin

Thonet ist einer der
ältesten familiengeführten
Möbelhersteller der Welt
So wie einen Stuhl der Firma Thonet.
„Jeden Morgen sitze ich auf einem Freischwinger
S 411 und genieße es, dort meine Zeitung
zu lesen“, schwärmt Lietke. „Thonet produziert
zeitlose Klassiker, die man sich kauft,
wenn man die 40 Jahre überschritten hat – und
dann mag man nie mehr darauf verzichten.“
Ein Stuhl von Thonet sei ein Highlight in der
Wohnung. Ein Luxus, der leise ist, der kein
Gold und Glitzer braucht, um auf sich aufmerksam
zu machen. „Eine Marke, von der
man weiß, dass sie beste Qualität fertigt, und
für die man eine Leidenschaft entwickelt. So
ist es auch bei KPM“, meint Lietke.
Michael Thonet
perfektionierte eine
Technik für das Biegen
von massivem Holz und
machte dadurch die
Serienfertigung möglich
THONET
Freischwinger S 32: Sitz und Rückenlehne aus
gebogenem Massivholz mit Rohrgeflecht
verkörpern Tradition, das Gestell aus Stahlrohr
Gegenwart und Zukunft
Mit Stuhl
Nr. 14, dem
sogenannten
Wiener
Kaffeehausstuhl,
gelang 1859
der Durchbruch
Thonets fast 200-jährige Erfolgsgeschichte
begann mit dem Wiener Kaffeehausstuhl
aus Bugholz von Michael Thonet.
In den 1920er- und 1930er-Jahren machten
die Freischwinger aus gebogenem Stahlrohr,
entworfen von Architekten und Designern
aus dem Umfeld des Bauhauses wie Marcel
Breuer oder Ludwig Mies van der Rohe, das
familiengeführte Unternehmen im hessischen
Frankenberg weltberühmt. „Thonet ist eine
Sprache, die auch die KPM spricht“, meint
Lietke. Den Produkten beider Traditionshäuser
sehe man nicht an, wie alt sie sind.
Es sind zeitlose Klassiker.
Bilder: Thonet
KPM Magazin 64 N°. 02

Emil Rasch hatte
die Vision einer
Bauhaus Tapete
Die neue Kollektion
der Bauhaus Tapete
entwickelte Rasch
gemeinsam mit
dem Farbhersteller
Sikkens – Struktur
und Anstrich sind
individuell wählbar
RASCH
Sechs Farbgruppen mit je zwölf Farben
wurden entsprechend den in den
Bauhaus-Entwürfen vorhandenen
Farbtönen zusammengestellt
Bilder: Rasch
Genau wie die Bauhaus Tapete der Firma
Gebrüder Rasch. 1929 schloss der damalige
Geschäftsführer des Tapetenherstellers,
Emil Rasch, eine Kooperation mit dem
Bauhaus Dessau und entwickelte die erste
Tapete, die den Gedanken von Walter Gropius
nach funktionaler Architektur aufgriff.
Die erste Bauhaus-Kollektion erschien mit
14 Mustern in je bis zu 15 Farbvarianten.
Die dezenten Tapeten wurden zum erfolgreichsten
Produkt des Bauhauses. Schon in
den ersten vier Jahren verkaufte Rasch über
sechs Millionen Rollen. Heute ist sie das
Luxussegment des Tapetenherstellers, der
1897 im niedersächsischen Bramsche gegründet
wurde und in der fünften Generation
von Frederik Rasch geleitet wird. Bereits
mehrfach hat Rasch die Kollektion der Bauhaus
Tapeten neu aufgelegt, so auch zum
Gründungsjubiläum der Talentschmiede der
Moderne 2018.
Wer zeigen möchte, dass eine echte Bauhaus
Tapete sein Zuhause schmückt, der kann ihr
eine kleine Auszeichnung verleihen – mit
einer von KPM handgefertigten Plakette aus
Porzellan, auf der das Logo des Bauhauses
zu sehen ist. Lietke hat aber noch eine weitere
Idee für eine mögliche Kooperation: „Irgendwann
werden wir vielleicht die Struktur
der Bauhaus Tapete auf eine URBINO Kanne
übertragen.“ Und so zwei Design-Klassiker
miteinander vereinen.
Bei den Dekoren wurden verschiedene
Originaldesigns von Walter Gropius und
Bauhaus-Absolventen neu aufgelegt
N°. 02 65 KPM Magazin

HAUSFREUNDE
WER
KÖNNTE DA
Nein sagen?
Text: SANDRA WINKLER
Bilder: CHRISTIAN WERNER
DREI DESIGN-PROFIS haben mit KPM Geschirr und viel
Liebe zum Detail Hochzeitstische gedeckt. Die Erkenntnis: Ein
Eheversprechen zelebriert man am schönsten mit pastellfarbenem
Porzellan, Blumenbändern und Paradiesvögeln
KPM Magazin 66 N°. 02

Im Herzen Hippie
BLOGGERIN VRENI FROST
schreibt auf neverever.me über
Design- und Lifestyle-Themen
Wie haben Sie sich für Ihren Hochzeitstisch inspirieren lassen?
Ich habe schon immer gern Tische gedeckt, Servietten
gefaltet, dekoriert. Als ich das jetzt für KPM machen durfte,
habe ich mich auf den Tisch gestellt und überlegt. Ich liebe
Gartenblumen, ich liebe Pastellfarben, ich liebe alles, was
bunt ist. Bei mir darf es nie zu clean oder spießig sein. Ich
bin „Hippie at heart“. Das wollte ich auch rüberbringen.
Was war Ihnen noch wichtig? Dass ich keine Hochzeitstorte,
sondern einen Streuselkuchen auf den Tisch ge -
stellt habe. Alles soll ein bisschen lässig sein, nicht zu
aufge bauscht.
Was für eine Feier hatten Sie vor Augen? Tatsächlich
meine eigene. Wenn ich mal heirate, dann sieht der Hochzeitstisch
wahrscheinlich so aus.
Warum haben Sie sich beim Geschirr für das pastellfarbene
KURLAND Service entschieden? Weil ich KURLAND auch
zu Hause habe und diese Pastell-Serie für eine Hochzeit sehr
cool finde. Sie verleiht dem Tisch eine zusätzliche Leichtigkeit.
Wo sollte Ihr Tisch stehen? Ich würde einen Hof mieten
und dort feiern.
Was gefällt Ihnen an Ihrem Tisch besonders gut? Dass
er Lebensfreude ausstrahlt. Man sollte das Leben nicht zu
ernst nehmen.
Heiter und verspielt:
Tischdeko mit Blumen
aus dem Garten,
Streuselkuchen und
Pastellfarben
Porträt: Privat

Einladung zur Dschungel-Party
MODEDESIGNER TIM LABENDA startete
sein eigenes Label 2013
Was hat Sie zu Ihrem Tisch inspiriert? Mein Zuhause. Es ist
sehr exotisch und im Mid-Century-Stil eingerichtet – mit wahnsinnig
vielen Pflanzen, etwa Monsterae und Philodendren.
Überall stehen Vögel, ausgestopft und aus Porzellan. Es ist also
relativ bunt bei meinem Freund und mir. Aber nicht so, dass es
einen erschlägt, sondern mit hellem Holz, Glas, Naturmaterialien
kombiniert. Ich wollte das Gefühl, das unsere Wohnung
transportiert, auf diese Hochzeitstafel übertragen.
Als Geschirr haben Sie URBINO gewählt. URBINO ist ein
Klassiker, der sich aufs Wesentliche beschränkt. Das Geschirr
passt sich allem an und sieht immer sehr festlich aus.
Welche Aussage soll Ihr Tisch haben? Er ist eine Einladung:
Kommt, feiert mit uns eine lockere, entspannte und
fröhliche Party – ohne Dresscode.
Was gefällt Ihnen am besten an Ihrem Tisch? Die Vögel.
Ich würde auch noch ausgestopfte dazustellen. In Paris
gibt es den Laden „Deyrolle“, dort bekommt man tatsächlich
noch Tierpräparate. Ein irres Geschäft. Immer
wenn ich dort bin, nehme ich einen Vogel mit. In Kombination
mit den Paradiesvogelblumen und den Porzellanfiguren
von der KPM, die eine ganz andere, glänzende
Textur haben, ergibt sich ein tolles Gesamtbild.
Porträt: Jonte Wentzel/AEG
KPM Magazin 68 N°. 02

Exotischer Hochzeitsgast auf
der bunt gedeckten Tafel. Für
die nötige Ruhe sorgt das
KPM Service URBINO

Mit Blumenband und Kerzen,
romantisch wie in einem
verwunschenen Garten

Eine Einheit schaffen
FLORISTIN ELENA STRÜTT arbeitet bei
Blumen Marsano in Berlin
Was für eine Feier hatten Sie bei der Dekoration vor
Augen? Eine Gartenhochzeit, bei der die Gäste an einer
langen Tafel unter einem Baum sitzen.
Leichtigkeit, hat viele Höhen und eine wunderschöne
Bewegung. Man kann sie elegant über andere Blumen
herübertanzen lassen.
Porträt: Privat
Was gefällt Ihnen an Ihrem Tisch besonders gut? Ich finde
es sehr schön, wie das Blumenband sich über den ganzen
Tisch zieht, so alle Gäste miteinander verbindet und eine
Einheit schafft. Später wird es dann kaum ein Foto geben,
auf dem ein Gast ohne Blumen zu sehen sein wird.
In Ihr Blumenband haben Sie Wicken, Geranien,
Pfingstrosen, Orchideen und Deutzien eingearbeitet.
Die derzeitigen Trendblumen? Nein, das kann man so
nicht sagen. Die Blumenauswahl ist immer eine ganz
persönliche Sache. Wichtig und wertvoll ist für mich die
Wicke, die sehr fein und porzellanartig wirkt. Sie schafft
Worauf sollte man beim Arrangieren der Blumen achten?
Auf die Höhe. Natürlich können einzelne Blüten auch mal
höher stehen, aber die Gäste wollen sich ja noch sehen.
Der Blumenschmuck soll präsent sein, aber nicht stören.
Gibt es Blumen, die man nicht verwenden sollte? Von
Lavendel raten wir ab. Der macht müde.
Warum haben Sie sich für Kerzenständer entschieden?
Es gibt kein schöneres Licht als das einer Kerze. Und dadurch,
dass unsere Blumen unterschiedlich hoch stehen,
werfen sie ganz besondere Schatten.
N°. 02 71 KPM Magazin

Ein echter Hingucker sind die edel
verzierten KURLAND Teller. Aber
auch der Inhalt kann sich sehen
lassen: marinierter Ziegenfrischkäse
auf frischem Baguette mit Feigen
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 72 N°. 02

HAUSFREUNDE
PICKNICK
am See
Styling:
MARIA STRUCK
Fotografie & Rezepte:
CLAUDIA GÖDKE
Bilder: Xxxxxxxxxxx
N°. 02 73 KPM Magazin

Porzellan schenkt einem
Picknick gleich mehr Klasse,
wie diese ausgewählten
Stücke aus der KURLAND Serie.
Was sonst noch dazugehört?
Kissen, Decken und ein großer
Blumenstrauß
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 74 N°. 02

FÜR KPM packte die Berliner Fotografin Claudia Gödke ihre
Tasche nicht nur mit Kamera und Objektiv, sondern auch mit
erlesenen Zutaten und edlem KPM Porzellan. Hier sind: fünf
herrlich leichte Rezept-Ideen und viel Inspiration für ein Essen
unter freiem Himmel
Die schönste „Deko“
ist immer noch die
Natur! Dieses Idyll am
Krossinsee liegt nur
40 Autominuten von
Berlin-Mitte entfernt
B
EGEISTERT VON gutem Geschmack und schönen
Motiven, hat Claudia Gödke nicht nur ein Händchen
für Fotografie, sondern auch für außergewöhnliche
Gerichte. Von unserem Vorschlag, ein Picknick de luxe zu gestalten,
war sie gleich angetan. Im Mittelpunkt unserer Produktion
stehen neben fünf köstlichen Rezepten die KPM
Klassiker der KURLAND Serie. Nach dem gleichnamigen
Herzog benannt, ist sie in verschiedenen Dekorationen erhältlich.
Bereits um 1790 gab Peter Biron, Herzog von Kurland,
diese Serie in Auftrag. Die berühmte Porzellanreihe mit Reliefund
Bukettkompositionen ist wohl eine der bedeutendsten
jener Epoche und eine Hommage an die antike Welt. Wie gut
sich die eleganten Stücke aber auch bei einem feinen Picknick
mit Freunden am See machen, zeigen wir auf diesen Seiten.
N°. 02 75 KPM Magazin

MARINIERTER ZIEGENFRISCHKÄSE
MIT DATTELN UND CRANBERRIES
Zubereitungszeit: 20 Minuten
150 g fester Ziegenkäse
4 Datteln, Deglet Nour, entsteint
2 Knoblauchzehen
2 EL Cranberries oder Berberitzen
1 TL Koriandersamen
abgeriebene Schale einer Zitrone
500 ml gutes Olivenöl
1/2 Chilischote, optional
Petersilie, gehackt
1. Den Ziegenkäse in etwa 1 cm dicke Scheiben
schneiden und in eine flache Schale legen. Die Datteln
halbieren und in feine Ringe schneiden. Den Knoblauch
in kleine Würfel oder Scheiben schneiden.
2. Alle Zutaten gleichmäßig um den Ziegenkäse
verteilen und mit Olivenöl auffüllen, bis der Käse
bedeckt ist. Die Schale abdecken und alles einige
Stunden ziehen lassen (am besten nicht im Kühlschrank,
da das Öl sonst fest wird).
3. Den marinierten Ziegenkäse mit gehackter
Petersilie bestreuen und mit frischem Brot oder
Crackern servieren.
PFIRSICH-THYMIAN-SIRUP MIT HONIG
Zubereitungszeit: 30 Minuten
350 g Pfirsiche
250 ml Wasser
170 g Honig
5 Zweige Thymian
Saft einer Zitrone
1. Die Pfirsiche halbieren und entsteinen. Das Fruchtfleisch
(mit Schale) in kleine Würfel schneiden.
2. Alle Zutaten in einen mittelgroßen Topf geben,
langsam erhitzen und aufkochen. Den Sirup etwa
15 Minuten kochen lassen, bis die Pfirsiche sehr
weich sind.
3. Den Sirup durch ein Sieb geben und noch heiß in
eine saubere Flasche füllen. Gekühlt hält sich der
Sirup etwa 2–3 Wochen.
Für ein erfrischendes Sommergetränk oder einen
Aperitif 2 EL des Sirups mit Sekt, Champagner oder
Tonic Water auffüllen. Mit Minze, Beeren und Eiswürfeln
garnieren.
KPM Magazin 76 N°. 02

TOMATEN-GALETTE
MIT ZWIEBEL-CONFIT
Zubereitungszeit: 1,5 Stunden
Mürbeteig mit Rosmarin und Parmesan
250 g Dinkelmehl Typ 630
1/2 TL Salz
15 g Parmesan, fein gerieben
1 TL Rosmarin, fein gehackt
1 Ei
1 Eigelb
250 g Butter, Raumtemperatur
1 EL Milch oder Mandelmilch
1 TL Leinsamen, optional
Zwiebel-Confit
200 g Schalotten
1 EL Olivenöl
2 EL Rohrzucker
50 ml Rotwein
50 ml Balsamico
Salz, Pfeffer
Nach dem Backen:
50 g Ziegenkäse oder Feta, zerbröselt
5 Tomaten, in Scheiben geschnitten
(verschiedene Sorten, z.B.
1 Ochsenherz tomate, 2 grüne Tomaten,
2 gelbe Tomaten)
Olivenöl
Brunnenkresse
grobes Meersalz
1. Für den Mürbeteig alle Zutaten in eine Schüssel geben
und mit den Händen oder dem Knethaken zu einer homogenen
Masse verarbeiten. Den Teig zur Kugel formen, leicht
platt drücken und – in Frischhaltefolie eingewickelt – mindestens
1 Stunde in den Kühlschrank legen.
2. Für das Zwiebel-Confit die Schalotten schälen und in feine
Streifen oder Ringe schneiden. Das Olivenöl in einem Topf
erhitzen und die Zwiebeln bei niedriger Hitze unter ständigem
Rühren 10–15 Minuten anschwitzen, bis sie weich sind. Den
Zucker dazugeben und ihn leicht karamellisieren lassen. Die
Zwiebeln mit Wein und Balsamico ablöschen und abgedeckt
für 20–30 Minuten köcheln lassen, bis die Masse eingedickt
ist. Mit Salz und Pfeffer abschmecken, in ein sauberes
Schraubglas füllen und abkühlen lassen.
3. Den Ofen auf 170 °C vorheizen. Ein Backblech mit Backpapier
belegen, zur Seite stellen. Den Teig aus dem Kühlschrank
nehmen und auf einer bemehlten Arbeitsfläche zu
einem Rechteck ausrollen und dieses vorsichtig auf das
vorbereitete Backblech legen. Der Teig sollte etwa 0,4 cm
dick sein.
4. Das Zwiebel-Confit gleichmäßig auf dem ausgerollten Teig
verteilen, dabei je etwa 3 cm Platz zum Rand lassen. Die
Teigränder rundum umschlagen, sodass sich ein Rahmen um
das Confit bildet. Den Teigrand mit Milch oder Eiweiß bestreichen
und mit den Leinsamen bestreuen.
5. Die Galette 35– 45 Minuten backen, bis der Rand goldbraun
und knusprig ist.
6. Aus dem Ofen nehmen und noch warm mit dem Käse, den
Tomatenscheiben, etwas Olivenöl, der Brunnenkresse und
dem Meersalz garnieren und servieren.
Da die Galette kalt oder warm schmeckt, kann sie vorgebacken
werden. Die abgekühlte Galette wird dann erst kurz
vor dem Servieren mit den Tomatenscheiben, dem Käse, den
Kräutern und dem Salz garniert.
N°. 02 77 KPM Magazin

EIERLIKÖR-MOHNKUCHEN
MIT LEMONCURD, BLAUBEEREN
UND FRISCHKÄSE-FROSTING
Zubereitungszeit: 2 Stunden, ohne Wartezeit
Eierlikör-Mohnkuchen
6 Eier
250 g Puderzucker
250 g Mehl
1 Päckchen Backpulver
2 EL Mohn
1 Prise Salz
125 ml Pflanzenöl
250 ml Eierlikör
alle Zutaten sollten Raumtemperatur haben
Füllung:
200 g Lemoncurd oder Orangenmarmelade
125 g Blaubeeren,
gewaschen und abgetropft
Frischkäse-Frosting:
150 g Butter, Raumtemperatur
100 g Puderzucker
Mark einer Vanilleschote
240 g Frischkäse
1 Schuss Amaretto (optional)
1. Den Ofen auf 170 °C vorheizen. Drei Springformen à 18 cm
Durchmesser einfetten und mit Mehl ausstäuben.
2. Eier und Puderzucker in eine große Schüssel geben und mit
den Rührbesen des Handmixers etwa 10–12 Minuten aufschlagen,
bis die Masse hellgelb und sehr fest ist. Diesen Schritt
bitte nicht überspringen, da der Kuchen das Volumen der
Eimasse braucht, um schön luftig zu werden!
3. Mehl und Backpulver drübersieben, den Mohn und das Salz
dazugeben und das Öl und den Eierlikör vorsichtig an der
Seite der Schüssel einfließen lassen. Den Teig auf niedrigster
Stufe mit dem Handmixer nur so lange rühren, bis sich alle
Zutaten miteinander verbunden haben.
4. Den Teig gleichmäßig auf alle drei Springformen verteilen
und 15–20 Minuten backen, bis die Oberfläche schön
braun ist und sich fest anfühlt.
5. Die Kuchenböden auskühlen lassen und vorsichtig aus
der Form lösen.
6. Für das Frischkäse-Frosting die Butter mit dem Puderzucker
einige Minuten aufschlagen. Das Vanillemark unterrühren.
Den Frischkäse dazugeben und alles für weitere 2 Minuten
mixen. Etwa 1/3 des Frostings in einen Spritzbeutel
mit runder Tülle füllen.
7. Einen Kuchenboden auf eine Tortenplatte oder einen Teller
legen und mit dem Frischkäse-Frosting im Spritzbeutel auf
der Oberseite des Kuchenbodens einen Kreis am Rand ziehen.
3 EL Lemoncurd im Innern des Frostings verstreichen und
die Hälfte der Blaubeeren auf dem Lemoncurd verteilen. Den
zweiten Kuchenboden auf dem ersten platzieren und wieder
mit Frischkäse-Frosting, Lemoncurd und den Blaubeeren
füllen. Den dritten Kuchenboden aufsetzen und den Kuchen
für mindestens 30 Minuten in den Kühlschrank stellen.
8. Zwei Esslöffel des Frostings auf den Kuchen geben und mit
einem Messer oder einem Teigspatel auf der Oberfläche verteilen.
Die Seiten des Kuchens gleichmäßig und vorsichtig mit
dem restlichen Frosting bestreichen und mit einem Löffelrücken
oder einem Palettmesser Muster in das Frosting drücken.
9. Die Oberseite des Kuchens mit frischen Beeren, Pralinen,
Macarons oder essbaren Blüten verzieren.
10. Den Kuchen mindestens 1 Stunde kühlen und eine halbe
Stunde vor dem Verzehr aus dem Kühlschrank nehmen.
KPM Magazin 78 N°. 02

SHORTBREAD, GEFÜLLT MIT APFEL-ORANGENBLÜTENWASSER-CREME
Zubereitungszeit: 1,5 Stunden
Shortbreads
150 g Bio-Butter, Raumtemperatur
55 g Puderzucker
225 g Mehl Typ 550
1 Prise Salz
1/2 TL Backpulver
2 EL Milch oder Mandelmilch
essbare Blüten
2 EL feinster Zucker
Füllung
200 ml Apfelsaft
2 EL Zucker
1/2–1 TL Orangenblütenwasser
20 g Bio-Vanillepuddingpulver (1/2 Päckchen)
Mark einer Vanilleschote
125 g Butter, Raumtemperatur
Shortbreads:
1. Für den Shortbread-Teig die Butter mit dem Puderzucker
kurz aufschlagen, das Mehl, Salz und Backpulver dazugeben
und nur so lange weiterrühren, bis ein fester Teig entsteht.
2. Den Teig in Frischhaltefolie einwickeln und mindestens eine
Stunde, besser über Nacht, in den Kühlschrank legen.
3. Den Ofen auf 150 °C vorheizen. Ein Backblech mit Backpapier
belegen und zur Seite stellen.
4. Den Keksteig auf einer bemehlten Arbeitsfläche 0,5 cm dick
ausrollen. Mit einem Glas oder einem Plätzchenausstecher
circa 6 cm große Kreise ausstechen und diese vorsichtig auf
das Backblech legen.
5. Die Kreise mit Milch bestreichen und die essbaren Blüten auf
den Teig drücken. Eine dünne Schicht Zucker aufstreuen und
das Backblech für mindestens eine halbe Stunde kühlstellen,
damit der Teig wieder fest wird und beim Backen nicht verläuft.
6. Die Shortbreads auf mittlerer Schiene im Ofen etwa 15–20
Minuten backen, bis die Ränder braun werden. Aus dem Ofen
nehmen und auskühlen lassen.
Füllung:
1. In einem Topf 100 ml Apfelsaft, den Zucker und das Orangenblütenwasser
mischen und langsam aufkochen lassen. In
einem Glas den restlichen Apfelsaft mit dem Puddingpulver
mischen, das Vanillemark unterrühren. Sobald der Saft kocht,
die Puddingmischung dazugeben und unter ständigem Rühren
etwa 1 Minute köcheln lassen. Den Pudding in eine Schüssel
füllen und komplett abkühlen lassen.
2. Die weiche Butter in einer Rührschüssel für einige Minuten
aufschlagen, bis sie luftig und hellgelb ist. Nach und nach je
einen Esslöffel des Puddings dazugeben und so lange mixen,
bis er untergerührt ist. Zuletzt das Frosting 2 Minuten auf
höchster Stufe mit dem Handmixer aufschlagen. Abschmecken
und bei Bedarf noch etwas Puderzucker unterrühren.
3. Für die Zusammenstellung einfach je einen Keks mit der
Creme bestreichen, einen zweiten Keks daraufsetzen und
vorsichtig festdrücken.
4. In einer luftdichten Dose halten sich die Shortbreads mit
Apfel-Orangen-Füllung für 3–4 Tage frisch.
N°. 02 79 KPM Magazin

Die sonst in den
Werkstätten, Ateliers und
Malereien schaffenden
Handwerker, Künstler und
Angestellten organisieren
und betreuen zum Fest
Verkaufsstände, Bars und
Attraktionen
HOFFEST
LESERBRIEFE
„Ich habe gestern Ihr neues Kundenmagazin
erhalten und war schwer
beeindruckt. Ausgesprochen lesenswert.
Insgesamt merkt man, dass
Ihnen wirklich daran gelegen ist, mit
Ihren Kunden und (Be-)Nutzern in
Austausch zu treten. Auch die herausfordernde
Balance zwischen ,Tradition
und Moderne‘ ist geglückt.“
„Sie haben es geschafft, die Ideen der
KPM weiterzuentwickeln, auch außerhalb
einer konkreten Kaufabsicht.“
„Edel, gut gemacht, unterhaltsam
und anregend. Vor allem die Einbeziehung
von Mitarbeitern empfinde
ich als sehr guten Ansatz. Manufaktur
bedeutet Handarbeit. Das meint die
Menschen hinter dem Produkt.“
Live-Musik, Mitmachmanufaktur und
Kinderschminken: Für Stimmung war am
ersten Juli-Wochenende bestens gesorgt
Das KPM Hoffest bietet jedes Jahr ein
abwechslungsreiches Programm und Blicke
hinter die Kulissen der Manufaktur
„Ihr KPM Magazin WEISS möchte
ich als äußerst gelungen bezeichnen
– vielen Dank für dieses schöne limitierte
Präsent!“
STIFTUNGSFEST
Bilder: KPM
Mit dem Sommerfest ehrte die Stiftung
Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, die
sich der Förderung von Kunst und Kultur sowie
der Weiterentwicklung des Kulturgutes widmet,
das traditionelle Porzellan-Handwerk
Am 4. Juli empfing die Stiftung KPM über 150 geladene Gäste aus Kunst, Kultur
und Wirtschaft auf dem Manufakturgelände. Darunter auch Berlins Bürgermeister
Michael Müller. Eine Auktion durch Dr. von Seldeneck vom Auktionshaus Lempertz
war Höhepunkt des Abends. Der gesamte Erlös kommt der Stiftung zugute.
Im Bild v.l.n.r.: HU-Präsidentin Sabine Kunst, Michael Müller, Kerstin und Jörg Woltmann
N°. 02 81 KPM Magazin

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WUSSTEN SIE SCHON, DASS ...
... ALLE PRODUKTE VON KPM direkt in der Manufaktur an der Straße des
17. Juni in Berlin hergestellt werden? In dem denkmalgeschützten Gebäudeensemble
sitzen neben Geschäftsführung, Marketing und Design-Abteilung noch das Porzellan-
Labor, eine Formgießerei und Dreherei sowie die Malerei. Auch Vertrieb und Lager
haben hier ihren festen Platz. In der Mitmachmanufaktur dürfen Besucher Handwerksluft
schnuppern, und wer möchte, kann das Geschirr vorab schon im Café testen.
Illustration: Barbara Ott
KPM Magazin 82 N°. 02

RANGE ROVER VELAR
WORLD CAR DESIGN
OF THE YEAR *
*Mehr Informationen zum Award unter: wcoty.com

Schutzgebühr: 8€
/5000
k pm-ber lin.com