Neue Philharmonie Müchen Fall/Herbst 2018

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
R. Strauss Don Juan | Till Eulenspiegel
Tschaikowsky Violinkonzert
Brahms Doppelkonzert
F. Strauss Hornkonzert
Fuad Ibrahimov Leitung
www.nphm.info

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt
für die Unterstützung des Herbstprojekts 2018.
Referat für
Bildung und Sport
Wolfratshausen
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

GRUSSWORT
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
Musik tut gut! Musik ist eine wunderbare Art, einander kennenzulernen und aufeinander zuzugehen.
Musik verbindet, berührt und bringt Freude für Zuhörer und MusikerInnen zugleich.
Wir freuen uns sehr, Elisabeth Kropfitsch (Violine) als eine der SolistInnen gewonnen zu haben.
Sie konzertiert weltweit und ist als Professorin an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien tätig. Elisabeth Kropfitsch und die koreanischen Cellistin Meehae Ryo gründeten
gemeinsam mit der indischen Pianistin Marialena Fernandes das „Cosmopolitan Trio Vienna“.
Elisabeth Kropfitsch und Meehae Ryo werden für uns das Brahms-Doppelkonzert interpretieren.
Im Wolfratshausener Konzert tritt erstmalig unser Solohornist der NPhM César Nunes als Solist
auf. Er spielt für uns das Hornkonzert op. 8 von Franz Strauss (Richard Strauss‘ Vater).
In der vom Kulturverein Fürstenfeld geförderten Reihe „Junge Stars in Fürstenfeld“ präsentieren
sich außergewöhnlich begabte junge Musiker. Heuer begleitet die Neue Philharmonie München
den hochtalentierten und preisgekrönten 16-jährigen Violinist Tassilo Probst (Tschaikowsky,
Violinkonzert) sowie den hochbegabten 18-jährigen Hornist Finn Bohn (F. Strauss, Hornkonzert).
Des weiteren erklingen Richard Strauss‘ „Don Juan” und „Till Eulenspiegels lustigen Streiche”
unter der mitreißend-musikalischen Leitung des Chefdirigenten Fuad Ibrahimov.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN – das international mit MusikstudentInnen und jungen
MusikerInnen aus über 20 Nationen besetzte Sinfonieorchester – überzeugt durch seine erfrischende
und lebendige Spielweise. Freuen Sie sich auf den wunderbaren, professionellen und
unverwechselbaren Klang des Orchesters.
Der Verein Musikwerkstatt Jugend e.V., zu dem die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN gehört, ist
seit über 10 Jahren in der Münchener Region beheimatet. In drei Stufen werden begabte InstrumentalschülerInnen
vom Kinderorchester über die in den letzten Jahren zum Jugendsinfonieorchester
herangewachsene Sinfonietta Isartal hin zu einem internationalen MusikstudentInnen-
Orchester, der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, begleitet. Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
hat sich inzwischen zu einem Klangkörper entwickelt, der sich mit seinen Konzerten und als
Festspielorchester in Oberammergau überregional einen Namen gemacht hat.
Der Vereinsvorstand möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung dieses Projektes
bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen und städtischen Förderern, Stiftungen, Sponsoren
und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm bieten. Ein Riesendank
geht ebenfalls an die hervorragenden MusikerInnen des Projekt-Orchesters im Herbst 2018.
Eine besondere Freude ist die Zusammenarbeit mit kbo-Kinderzentrum München, mit denen
die NPhM dieses Benefiz-Konzert im Herkulessaal gestalten wird.
Zu guter Letzt wünschen der Vorstand des Vereins der Musikwerkstatt Jugend e.V. und die
MusikerInnen der Neuen Philharmonie München Ihnen einen großartigen Hörgenuss.
Franz Deutsch (Vorsitzender),
Simon Edelmann, Steffen Kühnel, Sabine Weinert-Spieß und Angela Zahn.

KONZERTPROGRAMM | WOLFRATSHAUSEN | FÜRSTENFELDBRUCK
Freitag, 28. September 2018, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung: Simon Edelmann, 19.15 Uhr
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Don Juan Op.20*
Franz Joseph Strauss (1822– 1905)
Horn Concerto c-moll Op.8
Allegro moderato – Andante – Tempo primo
Pause
Johannes Brahms (1833– 1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102
I. Allegro – II. Andante – III. Vivace non troppo
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 TrV 171**
Solisten: Elisabeth Kropfitsch Violine, Meehae Ryo Violoncello
César Nunes Horn
Samstag, 29. September 2018, 20 Uhr Fürstenfeldbruck | Stadtsaal
Junge Stars in Fürstenfeld 2018
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Don Juan Op.20*
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 TrV 171**
Pause
Franz Joseph Strauss (1822– 1905)
Horn Concerto c-moll Op.8
Allegro moderato – Andante – Tempo primo
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35
Allegro moderato – Canzonetta. Andante – Finale. Allegro vivacissimo
Solisten: Finn Bohn Horn | Tassilo Probst Violine

KONZERTPROGRAMM | MÜNCHEN
Sonntag, 30. September 2018, 19 Uhr München | Herkulessaal
Benefizkonzert zugunsten der KBO-Kinderzentrum München gGmbH
Werkeinführung: Simon Edelmann, 18.15 Uhr
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Don Juan Op.20*
* 1. Leitmotiv und Thema Don Juans – 2. Liebelei und Umgarnen – 3. erste Liebesszene –
4. Don Juan erlebt Abenteuer – 5. Umgarnen – 6. zweite Liebesszene – 7. Sieger-Motiv –
8. Maskenball – 9. Schwertkampf – 10. Erkenntnis und Tod
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35
Allegro moderato – Canzonetta. Andante – Finale. Allegro vivacissimo
Pause
Johannes Brahms (1833– 1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102
I. Allegro – II. Andante – III. Vivace non troppo
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 TrV 171**
** 1. Es war einmal … – 2. Entrata: – 3. O dieser Duckmäuser – 4. hop! Zu Pferde mitten durch die Marktweiber!
–
5. und richtet einen furchtbaren Wirrwarr an – 6. o, wie er auskneift mit Siebenmeilenstiefel! – 7. fort ist er! –
8. In einem Mauselos versteckt! – 9. Als Pastor verkleidet trieft er von Salbung u. Moral! – 10. doch aus der
großen Zehe guckt der Schelm hervor – 11. aber ob des Spottes mit der heiligen Religion erfasst ihn ein
heimliches Grauen, daß die Sache noch einmal schlimm [endet] – 12. Als Cavalier! zarte Höflichkeiten mit
schönen Mädchen tauschend – 13. doch halt! Eine hat‘s ihm wirklich angetan! – 14. Er wirbt! –
15. oho, so schnell geht‘s nicht! ein feiner Korb ist auch ein Korb – 16. fährt er ab – 17. an dem ganzen
Menschengeschlecht schwört er Rache zu nehmen! – 18. u. es kamen die Philister an! – 19. halt!
denen wollen wir einmal einige Nüsse zu knacken geben! – 20. u. ihnen auf den Köpfen herum [tanzen] –
21. nachdem er den Herrn Philistern einige ungeheuerliche Thesen aufgestellt, überläßt er sie ihrem
Schicksale! – 22. und siehe da, sie fingen in 5 Sprachen zu reden an u. keiner verstand den andern –
23. eine große Grimasse von weitem!
Solisten: Elisabeth Kropfitsch Violine, Meehae Ryo Violoncello (Brahms)
Tassilo Probst Violine (Tschaikowsky)
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt alle Konzerte
unter Leitung ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov.

KBO-KINDERZENTRUM MÜNCHEN
Unser Spendenkonto bei der HypoVereinsbank
IBAN DE56 7002 0270 0015 6349 51
BIC HYVEDEMMXXX
oder online unter www.neubau-kbo-kinderzentrum.de

GRUSSWORT
Sehr geehrte Gäste,
Musik verbindet – und das wollen wir im Rahmen dieses Benefizkonzerts feiern! Weil Kinder mit Musik
tanzen können, weil Verbindung mit Anderen durch Musik viel einfacher und ganz natürlich geht.
Das kbo-Kinderzentrum München im Stadtteil Großhadern ist Vorreiter, wenn es um die Behandlung
von Kindern und Jugendlichen mit Behinderungen und Entwicklungsstörungen geht. Etwa
12.000 Kinder und Jugendliche erhalten hier jedes Jahr eine optimale Behandlung. So wie der
zweijährige Paul, der im kbo-Kinderzentrum München wieder hören gelernt hat.
Die Gebäude sind mittlerweile zu alt und zu klein geworden. Deshalb muss das kbo-Kinderzentrum
München modernisiert und mit neuen Gebäuden vergrößert werden. Für dieses Projekt ist
es unabhängig von einer Finanzierung durch öffentliche Gelder auf großzügige Spenden und
finanzielle Unterstützung angewiesen.
Das heutige Benefizkonzert trägt dazu bei, dass auch weiterhin Kindern die Möglichkeit gegeben
wird, das Leben wieder zu genießen und beschert uns gleichzeitig ein wunderbares, musikalisches
Geburtstagsgeschenk zum 50. Jubiläum des kbo-Kinderzentrums München.
Vielen Dank für Ihre Unterstützung und uns allen einen schönen Konzertabend
Ihr
Prof. Dr. med. Volker Mall
Ärztlicher Direktor
kbo-Kinderzentrum München
Lehrstuhlinhaber für Sozialpädiatrie
an der TU München
Alexander Lechner
Geschäftsführer
kbo-Kinderzentrum München

WERKEINFÜHRUNG
Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Konzert für Violine und Orchester in D-dur, op. 35
Allegro moderato
Canzonetta. Andante
Finale. Allegro vivacissimo
Tschaikowsky. 1859
Schule für Jurisprudenz
in St. Petersburg.
Der junge Tschaikowsky
in den 1860er Jahren.
Peter Iljitsch Tschaikowsky wurde am 7. Mai 1840 in Wotkinsk im Ural als
Sohn des Bergbauingenieurs Ilja Petrowitsch Tschaikowsky (1795 – 1880)
und dessen zweiter Ehefrau Alexandra Andrejewna Tschaikowskaja, geb.
Assier (1813 – 1854) geboren. 1844 erhielt Fanny Dürbach (1822 – 1895)
eine Anstellung als Gouvernante zur Unterrichtung der Tschaikowsky-
Geschwister. Sie stammte aus dem ab 1801 zu Frankreich gehörenden
Montbéliard, dem früheren württembergischen Mömpelgard. Durch
sie und seine Mutter wurde er in die französische und in die Anfangsgründe
der deutschen Sprache eingeführt und erhielt durch die Mutter
den ersten Klavierunterricht. Fanny Dürbach berichtete in ihren Erinnerungen:
„An den Wochentagen war die Zeit ab sechs Uhr früh genauestens
eingeteilt, und der festgesetzte Tagesablauf wurde pünktlich eingehalten.
Da die freien Stunden, während derer die Kinder treiben durften, was sie
wollten, knapp bemessen waren, bestand ich darauf, daß sie sie zu körperlicher
Übung nutzten, wogegen Pierre sich regelmäßig widersetzte, da er
sich nach dem Unterricht stets ans Piano begeben wollte.“
1848 übersiedelte die Familie zunächst für ein Jahr nach Moskau und
anschließend nach St. Petersburg. Die damit verbundene Trennung von
Fanny Dürbach hatte erste traumatische Einflüsse auf die Psyche des
Achtjährigen, die sich in der Folge in immer wiederkehrende Depressionen
äußerten. In St. Petersburg lernte er die Oper und das Theater
kennen und erhielt Klavierunterricht. Da sich die beruflichen Pläne des
Vaters dort nicht verwirklichen ließen, kehrte die Familie nach Alapajew
in den Ural zurück. Den Unterricht übernahm nun die Stiefschwester
Sinadia Tschaikowskaja (1829 – 1878) aus der ersten Ehe des Vaters, die
nach ihrem Schulabschluss auf dem Jekaterinky-Internat zur Familie
zurückkehrt war. Die Kusine Lydia Tschaikoskaja (1830 – 1892) berichtet
in einem Brief aus dem Jahre 1849: „Von morgens bis mittags haben wir
Unterricht bei Sina; danach arbeiten wir, lesen am Abend, und manchmal
tanzen wir miteinander oder singen, wenn Petja [Peter] uns am Klavier begleitet.
Er spielt sehr schön; man könnte meinen, er ist schon ein erwachsener
Mann. So wie er jetzt spielt, ist es gar kein Vergleich mehr mit seinem Spiel
in Wotkinsk.“

WERKEINFÜHRUNG
Trotz ersichtlicher musikalischer Begabung wurde der Zehnjährige für
eine juristische Laufbahn bestimmt und im September 1850 in die
Vorbereitungsklasse der Schule für Jurisprudenz in St. Petersburg aufgenommen,
was eine erneute Trennung von der Familie bedeutete.
Erst 1852 traf die Familie nach der Pensionierung des Vaters wieder
in St. Petersburg ein, wo die Mutter zwei Jahre später an der Colera
verstarb. Ihr früher Tod löste einen erneuten Depressionsschub aus.
Neben der juristischen Ausbildung erhielt der Fünfzehnjährige nun professionellen
Klavierunterricht bei dem aus Deutschland stammenden
Pianisten Rudolf Kündiger (1832 – 1913). In dessen Erinnerungen fand
sich eine Beurteilung der Leistungen seines Schülers: „Von 1855 bis 1858
wurde unsere Arbeit lediglich in den Sommermonaten unterbrochen. In all
dieser Zeit erbrachte mein Schüler durchaus Erfolge, doch waren diese nie
solcherart, daß sie in mir ausnehmend Hoffnung seinetwegen weckten. Auf
die Frage von Ilja Petrowitsch, ob es sich lohne, daß sich sein Sohn gänzlich
einer musikalischen Laufbahn widme, gab ich denn auch eine abschlägige
Antwort ...“
Unmittelbar nach dem juristischen Abschlussexamen erhielt der Neunzehnjährige
eine Anstellung im Justizministerium eine für ihn eher
ungeliebte Tätigkeit, die ihm jedoch die Möglichkeit zu weiteren Studien
und eine erste Reise nach Westeuropa als Dolmetscher für einen
Freund seines Vaters ermöglichte. Die erfolgreiche Teilnahme an den
Kompositionskursen der Russisch Musikalischen Gesellschaft veranlasste
ihn, sich 1862 am neugegründeten Petersburger Konservatorium einzuschreiben,
das aus der Musikschule von Anton Rubinstein (1829 – 1894)
hervorgegangen war. Anton Rubinstein wurde sein wichtigster Lehrer,
obwohl er dem kompositorischen Schaffen seines Schülers stets reserviert
gegenüberstehen sollte. Ein Jahr später quittierte Tschaikowsky
den Dienst im Justizministerium und wurde bereits 1865 mit einer Kantate
über Schillers Ode An die Freude zum Abschlussexamen zugelassen.
Die mit einer Silbermedaille prämierte Kantate hatte die unmittelbare
Berufung als Lehrer für Musiktheorie an den Moskauer Ableger von
Rubinsteins Musikschule zur Folge, deren Leitung der jüngere Bruder
Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881) inne hatte. Im September 1866 wurde
diese zum Moskauer Konservatorium umgewandelt und Tschaikowsky
gehörte somit zu dessen Gründungskollegium. In dieser für ihn erfolgreichen
Zeit fiel der Beginn der Arbeit an der 1. Symphonie. Sein
Kommilitone und lebenslanger Freund Hermann Laroche (1845 – 1904)
überlieferte die teilweise extremen Auffassungen: „Es soll hier nicht verschwiegen
werden, daß Peter Iljitsch während seiner frühen Jahre, die ich
Tschaikowsky 1866.
Tschaikowsky 1893.

WERKEINFÜHRUNG
Tschaikowsky Gemälde
von Nikolai Kusnezow,
1893, Tretjakow-Galerie.
Tschaikowsky mit Ehefrau
Antonina Miljukowa 1876.
hier beschreibe, eine große Zahl schädlicher Abneigungen musikalischer
Art unterhielt, von denen er sich erst im Laufe der Zeit vollständig befreite.
Nicht einmal, nicht zehnmal, mehr als hundertmal wohl hörte ich, was er
wie einen Schwur gelobte: niemals ein einziges Klavierkonzert, eine einzige
Sonate für Violine und Klavier, ein einziges Trio, Quartett und so weiter zu
komponieren ...“
Als Vorstudien zum im Frühjahr 1878 in der Schweiz komponierten
Violinkonzert kann die Sérénade mélancolique für Violine und Orchester
opus 26 aus dem Jahre 1875 und das Valse-Scherzo für Violine und
Orchester opus 34 von 1877 gelten. Im Jahr zuvor hatte Tschaikowsky
eine ehemalige Studentin des Konservatoriums Antonia Iwanowna
Miljukowa (1849 – 1917) geheiratet, eine für ihn destruktive Verbindung,
die er nach drei Wochen beendete und mit seinem Bruder Italien und
die Schweiz bereiste. Dort komponierte er in Clarens nach einer depressiven
Phase wieder „in schaffensfreudiger Stimmung“ im März und April
1878 sein Violinkonzert. Während seine Mäzenin Nadeschda von Meck
(1831 – 1894) von dem Konzert begeistert war, lehnte der Geiger und
Begründer der russischen Violinschule Leopold Auer (1845 – 1930) das
ihm zugedachte Werk zunächst als unspielbar ab. Daraufhin widmete
Tschaikowski es dem russischen Virtuosen Adolf Brodsky (1851 – 1929),
der die Uraufführung des Werkes am 4. Dezember 1881 in Wien unter
der Leitung von Hans Richter (1843 – 1916) spielte. Trotz der vernichtenden
Kritik des Wiener Kritikers Eduard Hanslick (1825 – 1904) gehört die
Komposition zum Standardrepertoire aller Geigenvirtuosen weltweit.
Der russische Violinist
Adolph Brodsky machte
das Werk bekannt.
Tschaikowsky mit Violinist
Iossif Kotek. Er half bei
der Ausarbeitung des
Violinkonzerts.
Tschaikowskys Mäzenin
Nadezhda von Meck.

WERKEINFÜHRUNG
Franz Joseph Strauss (1822 – 1905)
Konzert für Horn und Orchester in C-dur, op. 8
Allegro moderato
Andante
Tempo primo
Franz Joseph Strauss wurde am 26. Februar 1822 als Sohn des Gendarmen
Johann Urban Strauss (1800 – 1859) und Maria Anna Kunigunde
Walter (1800 – 1870) in Parkstein geboren. Seine Mutter war die Tochter
des Parksteiner Türmers Michael Walter Senior und beherrschte wie
ihre drei jüngeren Brüder viele Musikinstrumente, die ebenfalls den
Beruf des Türmers bzw. Stadtmusikers ergriffen und deren Nachkommen
später zu den besten Instrumentalisten der Münchner Hofkapelle
gehörten. Im Textteil zur Bildmonographie von Richard Strauss hat der
Musikwissenschaftler Richard Petzoldt (1907 – 1974) einen Vergleich zur
Bach-Familie hergestellt: „Die Familie Walter, der seine Mutter entstammte,
hatte, in gewisser Weise der Familie Bach ähnlich, nur Türmer, Geiger,
Oboisten und Opernsängerinnen zu Mitgliedern, und in der Türmerstube
des oberpfälzischen Städtchens Parkstein war auch Franz Joseph Strauss im
Jahre 1822 geboren worden. Auf allerlei Instrumenten heimisch, hatte sich
der Jüngling sein Brot als Tanzmusiker und zeitweise als Nabburger Türmergehilfe
[bei seinem Onkel Michael Walter Junior (1802 – 1877)] verdient, bis
er durch Empfehlung eines Verwandten in die Kapelle des Herzogs Max in
München aufgenommen wurde.“ (Richard Petzoldt: Richard Strauss.- Leipzig
1962, S. 7f.)
Heute können wir uns den Werdegang vom sozial wenig angesehenen
Türmergesellen zum Solohornisten der Münchner Hofkapelle
und Professor an der Akademie der Tonkunst nicht mehr vorstellen.
Anderenorts wurden die Türmer zumeist Stadtpfeifer genannt: „Der
Bildungsgang eines Stadtpfeifers war so beschwerlich, wie sein Dienst auf
dem Turm im Winter kalt und bei Gewitter gefährlich war. Der Unterricht
hingegen war meist dürftig, der Meister roh, das Lernen auf vielen Instrumenten
konnte nicht anders als oberflächlich sein. (...) Noch am Ende des
18. Jahrhunderts mußten die Stadtpfeifer auf vielen Instrumenten geübt
sein. Ein Leipziger Stadtpfeiferaspirant war 1796 gehalten, die Violinstimme
eines Trios, ein Waldhornkonzert, die konzertierende Choralstimme auf der
Zugtrompete und dem Kontrabaß und einen ‚simplen’ Choral auf allen vier
Sorten Posaunen vorzuspielen.“ (Hans Engel: Musik und Gesellschaft. Bausteine
zu einer Musiksoziologie.- Berlin 1960, S. 215)
Franz Joseph Strauss.

WERKEINFÜHRUNG
Richard Strauss (1864 – 1949) schrieb in seinen Erinnerungen an meinen
Vater über ihn: „Durch eine schwere Jugend war mein Vater im Charakter
verbittert worden. Früh Waise geworden, kam er zu seinem Onkel [Michael]
Walter in Nabburg, der dort Türmerdienste versah und ein harter, strenger
Mann gewesen sein muß. Mein Vater mußte viele Nachtwachen für ihn
versehen, während welcher er für sich ein wenig Latein betrieb. (...) Mein
Vater war sehr jähzornig: mit ihm zu musizieren war immer ein etwas aufregendes
Vergnügen. Er hatte einen untrüglichen Sinn für richtiges Zeitmaß.
(...) Aber gut musizieren habe ich von ihm gelernt, wenn ich unzählige Male
die schönen Mozartschen Hornkonzerte und Beethovens Hornsonate begleiten
musste. (...) Er war auch ein guter Violinspieler, wirkte zur Zeit, als seine
geschwächte Lunge ihn am Hornblasen hinderte, jahrelang als Bratscher
im Münchner Solo-Streichquartett.“ (Richard Strauss: Betrachtungen und
Erinnerungen.- Zürch 1949, S. 156ff.)
Durch die Empfehlung seines Onkels Joseph Walter (1806 – 1872), der
bereits in München in der private Kapelle von Herzog Max in Bayern
(1808 – 1888), dem Vater der späteren Kaiserin Elisabeth von Österreich
(1837 – 1898) auch Sisi genannt, tätig war wurde Franz Strauss
1837 zunächst als Gitarrist eingestellt. Herzog Max war ein begeisterter
Zitherspieler und zu seinen weiteren Hausmusikern gehörte der
Zither-Virtuose Johann Petzmayer (1803 – 1884). Strauss dürfte dort
wohl auch eines der kürzlich angeschafften Hörner gespielt haben,
denn aus dem Nachlass in Schloss Possenhofen wurden 2010 in München
10 Naturhörner versteigert, gefertigt im Zeitraum von 1827 bis
1839 in der Werkstatt von Christian Gottlob Eschenbach (1767 – 1858)
im vogtländischen Neukirchen. 1847 wechselte Franz Strauss als Eleve
in das Hoforchester. Nach den dortigen Regularien wurden Eleven nicht
etwa nach Gutdünken sondern mit der folgenden Begründung eingestellt:
„Damit für die Zukunft solche junge Musiker nachgezogen werden,
welche, schon an das hiesige Ensemble und den hier eingeführten Gang des
K[önglichen] Dienstes gewöhnt, bei ihrer seiner Zeit erfolgenden Anstellung
als wirkliche Hofmusiker gleich wirksam ins Ganze eingreifen können und
mit dem Repertoire schon völlig vertraut sind.“
Der Eleven-Status ohne Einkommen konnte sich über mehrere Jahre
bis zur Vakanz einer Stelle hinziehen. Strauss wurde aber bereits
ein Jahr später zum Hofmusiker ernannt. In Der Bayerische Landbote
vom 5. Juli 1851 wurde unter den Familiennachrichten die Eheschließung
von „Franz Strauß, k. Hofmusikus v[on] h[ier] mit Elise Seiff, Musikmeisterstochter
v. h.“ in der St. Bonifazius-Pfarrkirche angezeigt. Als die

WERKEINFÜHRUNG
verheerende Choleraepidemie München während der Allgemeinen
Deutschen Industrie-Ausstellung im Sommer 1854 heimsuchte, überlebte
Franz Strauss als Einziger seine junge vierköpfige Familie. Erst
neun Jahre später wurde er mit Josephine Pschorr (1838 – 1910)
getraut, einer Tochter von Georg Pschorr Senior (1798 – 1867) und
Juliana Pschorr (1809 – 1862) geb. Riegg und heiratete damit in die
großbürgerliche Bierbrauerfamilie ein. Am 11. Juni 1864 wurde der
Sohn Richard Georg Strauss geboren, drei Jahre später die Schwester
Johanna (1867 – 1966). In diese für den Vater familiär glückliche Zeit
fiel die Komposition seines Hornkonzertes opus 8, das er 1865 in einem
Akademiekonzert aufführte. Von Hans von Bülow (1830 – 1894) als
Joachim auf dem Waldhorn bezeichnet wurde er 1871 Hornlehrer an der
Königlich bayerischen Musikschule und lehrte über seine Pensionierung
als Kammermusiker im Jahre 1889 hinaus bis 1892 als Professor an der
Königlichen Akademie der Tonkunst. In den vier Jahrzehnten vor seinem
Tod am 31. Mai 1905 galt seine besondere Fürsorge und Anteilnahme
der sorgfältigen musikalischen Ausbildung seines Sohnes und dessen
Entwicklung als Komponist und Dirigent eigener Werke.
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Don Juan, Tondichtung nach Lenau für Orchester op. 20
1. Leitmotiv und Thema Don Juans
2. Liebelei und Umgarnen
3. erste Liebesszene
4. Don Juan erlebt Abenteuer
5. Umgarnen
6. zweite Liebesszene
7. Sieger-Motiv
8. Maskenball
9. Schwertkampf
10. Erkenntnis und Tod
Richard Strauss stellte seiner 1889 in München vollendeten Tondichtung
die folgenden 1844 gereimten Verse aus dem Fragment gebliebenen
Don Juan von Nicolaus Lenau (1802 – 1850) voran:
„Den Zauberkranz, den unermeßlich weiten,
Von vielfach reizend schönen Weiblichkeiten
Möcht’ ich durchziehn im Strome des Genusses,
Am Mund der letzten sterben eines Kusses.
Der junge Richard Strauss
um 1888.

WERKEINFÜHRUNG
Richard Strauss um1894.
O Freund, durch alle Räume möcht’ ich fliegen,
Wo eine Schönheit blüht, hinknien vor jede
Und, wär‘s auch nur für Augenblicke, siegen.
Ich fliehe Überdruß und Lustermattung,
Erhalte frisch im Dienste mich des Schönen,
Die einzle kränkend schwärm’ ich für die Gattung.
Der Odem einer Frau, heut Frühlingsduft,
Drückt morgen mich vielleicht wie Kerkerluft.
Wenn wechselnd ich mit meiner Liebe wandle
Im weiten Kreis der schönen Frauen,
Ist meine Lieb’ an jeder eine andre;
Nicht aus Ruinen will ich Tempel bauen.
Ja! Leidenschaft ist immer nur die neue;
Sie läßt sich nicht von der zu jener bringen,
Sie kann nur sterben hier, dort neu entspringen,
Und kennt sie sich, so weiß sie nichts von Reue.
Wie jede Schönheit einzig in der Welt,
So ist es auch die Lieb’ der sie gefällt.
Hinaus und fort nach immer neuen Siegen,
So lang der Jugend Feuerpulse fliegen!
Es war ein schöner Sturm, der mich getrieben,
Er hat vertobt und Stille ist geblieben.
Scheintot ist alles Wünschen, alles Hoffen;
Vielleicht ein Blitz aus Höh’, die ich verachtet,
Hat tödlich meine Liebeskraft getroffen,
Und plötzlich ward die Welt mir wüst, umnachtet;
Vielleicht auch nicht; – der Brennstoff ist verzehrt,
Und kalt und dunkel ward es auf dem Herd.“
Richard Strauss dirigierte die Uraufführung seines Don Juan in seiner Eigenschaft
als Großherzoglich Sächsischer Kapellmeister am 11. November
1889 in Weimar selbst, und schrieb am 15. November Tage an den
Vater: „Was soll ich über ‚Don Juan’ noch schreiben, ihr hättet hören müssen,
ich selbst konnte den (nach Aussage a l l e r ) zauberhaften Klang nicht so
recht von meinem Pulte aus beurteilen, doch so viel ist sicher, daß ich mich
in der Berechnung der Effekte, Orchesterbehandlung nirgends getäuscht
habe. Das Blech ist sehr schwer und anstrengend, klang aber nirgends brutal,
sondern durch die drei Trompeten und die polyphone Behandlung viel
milder als in früheren Sachen. Wundervoll klang das Oboensolo mit den
vierfach geteilten Kontrabässen und Sordinen [Dämpfer], die Hörner mit

WERKEINFÜHRUNG
Sordinen, ebenso das glühende Mittelthema in H-dur. Merkwürdig ist mir
immer noch der durchschlagende Erfolg beim g e s a m t e n Publikum, so
einstimmig habe ich ihn noch bei keinem Werke von mir erlebt. Auch das
Orchester war, nachdem es sich von seinem ersten Schrecken erholt hatte,
sehr entzückt von dem Werke.“
Richard Georg Strauss (1864 – 1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche für Orchester op. 28
Richard Strauss wurde auf den Till-Eulen-Spiegel-Stoff durch eine Aufführung
der Oper Eulenspiegel von Cyrill Kistler (1848 – 1907) auf einen
Text von August von Kotzebue (1781 - 1819) am 5. April 1889 in Würzburg
angeregt. Er plante zunächst eine Oper mit dem Titel Till Eulenspiegel
bei den Schildbürgern und fertigte dazu in Weimar im Zeitraum von
1893 bis 95 einen Textentwurf an. Seine inhaltliche Beschäftigung mit
Eulenspiegel führte schließlich zur Komposition der symphonischen
Dichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Nach alter Schelmenweise – in
Rondeauform – für großes Orchester gesetzt. Seinem lieben freunde Dr.
Arthur Seidl [1863 – 1929] gewidmet.
Zunächst verweigerte Strauss detaillierte Informationen über den
Handlungsablauf und trug dann aber doch für einen Konzertführer
des Münchner Komponisten und Musikschriftstellers Wilhelm Mauke
(1867 – 1930) die folgenden Bemerkungen in dessen Partitur ein:
„Es war einmal ein Schalksnarr“ (Takt 1)
„Namens ‚Till Eulenspiegel’“ (Takt 7)
„Das war ein arger ‚Kobold’“ (5 Takte vor Ziffer 3)
„Auf zu neuen Streichen!“ (6 Takte vor Ziffer 6)
„Wartet nur, ihr Duckmäuser!“ (2 Takte vor Ziffer 8)
„Hop! Zu Pferde mitten durch die Marktweiber“ (7 Takte nach Ziffer 9)
„Mit Siebenmeilenstiefeln kneift er aus“ (4 Takte vor Ziffer 11)
„In einem Mauseloch versteckt“ (4 Takte nach Ziffer 11)
„Als Pastor verkleidet trieft er von Salbung und Moral“
(8 Takte vor Ziffer 13)
„Doch aus dem großen Zehe guckt der Schelm hervor“
(5 Takte nach Ziffer 13)
„Faßt ihn ob des Spottes mit der Religion doch ein heimliches
Grauen an vor dem Ende“ (Ziffer 14)
„Till als Kavalier zarte Höflichkeiten mit schönen Mädchen
tauschend“ (10 Takte vor Ziffer 15)
Richard Strauss um1900.
Richards Ehefrau Pauline
Strauss de Ahna um1900.
Richard Strauss mit
Pauline und Franz 1910.

WERKEINFÜHRUNG
Richard Strauss um1904.
Richard Strauss. Gemälde
von Max Liebermann um
1918.
„Sie hat’s ihm wirklich angethan!” (3 Takte vor Ziffer 16)
„Er wirbt um sie“ (5 Takte nach Ziffer 16)
„Ein feiner Korb ist auch ein Korb!“ (1. Takt vor Ziffer 17)
„Schwört Rache zu nehmen an der ganzen Menschheit“
(7 Takte nach Ziffer 18)
„Philistermotiv” (Ziffer 20)
„Nachdem er den Philistern ein paar ungeheuerliche Thesen aufgestellt,
überläßt er die Verblüfften ihrem Schicksal“
(5 Takte vor Ziffer 22)
„Grimasse von weitem“ (Ziffer 24)
„Till’s Gassenhauer“ (1 Takt vor Ziffer 26)
„Das Gericht“ (Ziffer 38)
„Er pfeift gleichgiltig vor sich hin“ (5 Takte nach Ziffer 38)
„Hinauf auf die Leiter! Da baumelt er, die Luft geht ihm aus, eine
letzte Zuckung. Till’s Sterbliches hat geendet.“ (Ziffer 40)
Die Uraufführung fand am 5. November 1895 im Gürzenichsaal in Köln
unter der Leitung von Franz Wüllner (1832 – 1902) statt.
Ferrucio Busoni (1866 – 1924) schrieb nach einer Aufführung an seine
Frau: „Strauss’s Eulenspiegel klang wie ein moderner Papa Haydn der in
seiner naivsten Laune ist und die alten Wiener Aristrokraten die selbst mitspielen,
zum Lachen bringt.“
Aus französischer Sicht beurteilte Romain Rolland (1866 – 1944) wie
folgt: „Hier ist das Bestreben von Strauß, mit einigen musikalischen Zeichnungen
bald einen Charakter, bald einen Dialog, bald eine Situation, bald
eine Landschaft oder einen Gedanken darzustellen, d.h. die verschiedensten
und mannigfaltigsten Einfälle eines kapriziösen Geistes sind hier ganz besonders
auffällig. Es ist wahr, daß er sich auf einige Volksthemen stützt, deren
Sinn in Deutschland sehr leicht verstanden werden muß,und daß er sie nicht
ganz, wie er angibt, in Rondoform entwickelt, sondern mit einer gewissen
Logik: derart, daß abgesehen von einigen Grillen, die ohne Programm nicht
zu entziffern sind, das Ganze trotzalledem von musikalischer Einheit ist. Die
in Deutschland sehr beliebte Symphonie scheint mir weniger originell als die
andern [Macbeth, Don Juan, Tod und Verklärung, Also sprach Zarathustra,
Don Quichote, Ein Heldenleben] zu sein. Man möchte sie für einen sehr
raffinierten Mendelssohn halten, mit merwürdigen Harmonien und kompliziertester
Instrumentation.“ (Romain Rolland: Musiker von heute. Deutsch
von Wilhelm Herzog.- München 1925, S. 164.)

WERKEINFÜHRUNG
Johannes Brahms (1833 –1897)
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester in a-moll,
op. 102
I. Allegro
II. Andante
III. Vivace non troppo
„Aimez-vous Brahms“ war 1959 der Titel eines Roman-Bestsellers
der französischen Autorin Françoise Sagan (1935 – 2004), der auch in
Deutschland unter dem Titel „Lieben Sie Brahms?“ zu einer Redewendung
wurde, zugleich aber auch die Schwierigkeiten des Bildungsbürgertums
mit der Musik des Komponisten zum Ausdruck brachte.
Schon zu Lebzeiten galt die Musik des im ärmlichen Gängeviertel von
Hamburg als Sohn eines Kontrabassisten geborenen Johannes Brahms
als nicht leicht rezipierbar. Seinem Klavier- und Kompositionslehrer in
Hamburg Eduard Marxsen (1806 – 1887), bei dem der Zehnjährige Unterricht
erhalten hatte, blieb Brahms sein Leben lang freundschaftlich
verbunden und fragte ihn noch als etablierten Komponisten immer
wieder um Rat, wenn ihn Selbstzweifel plagten. Seine Zeitgenossen
taten sich mit seiner Musiksprache schwer, wie wir den Ausführungen
von Hermann Kretzschmar (1848 – 1924) in seinem Führer durch den
Concertsaal aus dem Jahre 1887 entnehmen können: „Brahms ist unter
allen Sinfonikern unsers Jahrhunderts der Einzige, welcher Beethoven in
der Logik und Oekonomie des Satzbaues, in der ununterbrochenen Gediegenheit
des Materials und der Arbeit, in dem vornehmen Verzicht auf das
Conventionelle erreicht. Seine Werke, naturgemäß die Sinfonien voran, sind
deshalb auch nicht durchweg leicht zu geniessen.“
In Wien ansässig eilte Brahms der Ruf voraus, er selbst und seine Musik
seien ausgesprochen melancholisch. Auf Joseph Hellmesberger
(1828 – 1893), dem Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, geht
das Bonmot zurück: „Wenn der Brahms einmal recht gut gelaunt ist, singt
er ‚Das Grab ist meine Freude’.”
Eine besondere musikalische Gattung stellen Werke für zwei oder mehrere
Soloinstrumente und Orchester dar, die sich im ausgehenden 18.
und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts unter der Bezeichnung
Sinfonia concertante großer Beliebtheit erfreuten. Stets waren für eine
Aufführung hervorragende Solisten ihres jeweiligen Instrumentes erforderlich.
In dem Maße wie das Interesse an Aufführungen diesen
Johannes Brahms um
1853.

WERKEINFÜHRUNG
Johannes Brahms um
1889.
von Bläsern dominierten konzertanten Symphonien abnahm, bürgerte
sich der Begriff Tripelkonzert (Beethoven) oder Doppelkonzert ein.
Von seiner fünften Italienreise im Sommer 1887 in die beschauliche
Sommerresidenz in Thun im Berner Oberland zurückgekehrt notierte
sich Brahms erste kompositorische Einfälle für eine fünfte Symphonie,
gedachte dann aber diese für ein Violoncello-Konzert zu verwerten,
das er dem Cellisten Robert Hausmann (1852 – 1909) widmen wollte.
Vorausgegangen waren die beiden Sonaten für Violoncello und
Klavier Nr. 1 in e-moll, opus 38 aus dem Jahre 1865 und Nr. 2 in F-dur,
opus 99, die ein Jahr zuvor bereits in Thun entstanden war. Brahms
Sympathie für das Violoncello geht auf eigene praktische Erfahrungen
in früher Jugend zurück: „Es ist wenig bekannt, daß der junge Brahms
einiges Geschick auf dem Cello entwickelte. 1895 teilte er dem berühmten
Cellisten Julius Klengel [1859 – 1933] mit: ‚Sie müssen wissen, daß wir engere
Kollegen sind. Als Knabe habe auch ich Cello gespielt und es sogar bis zu
einem Rombergschen [Bernhard Romberg (1787 – 1841)] Konzert gebracht.‘“
(Bärenreiter Urtextausgabe dieser Sonate)
Die Hinzunahme der Violine und damit die Erweiterung der im Entstehen
begriffenen Komposition zu einem Doppelkonzert für Violine. Violoncello
und Orchester sollte der Brahms-Biographie von Max Kalbeck
(1850 – 1921) folgend „den verlorenen Freund seiner Jugend wiedergewinnen
helfen, und das Violoncell sich dabei als gefälliger Vermittler anbieten,
das ganz persönliche Violoncell Robert Hausmanns, der den Meister um ein
Konzertstück für sich gebeten hatte.“
Robert Hausmann war seit 1879 Mitglied im Joachim-Quartett in Berlin
und hatte zusammen mit Brahms dessen 2. Violoncello-Sonate am 22.
November 1886 im kleinen Musikvereinssaal in Wien uraufgeführt. Eine
weitere Aufführung fand im Frühjahr 1887 privat bei Amalie Joachim
(1839 – 1899) geb. Schneeweiss statt. Bei dem verlorenen Brahms-
Freund handelt es sich um den Geiger Joseph Joachim (1831 – 1907),
der sich 1884 von seiner Frau hatte scheiden lassen. Da sich Brahms
im Ehestreit auf die Seite von Amalie stellte ruhten die seit 1853 bestehenden
freundschaftlichen Beziehungen. Unmittelbar nach Abschuss
des Doppelkonzertes schrieb Brahms am 11. August 1887 an die Pianistin
Helene Freifrau von Hildburg (1839 – 1923) geb. Franz: „Ich brauche absolute
Einsamkeit, nicht sowohl um mir das Mögliche zu leisten, sondern um
nur überhaupt an meine Sache zu denken. Das liegt an meinem Naturell,
es ist aber auch sonst einfach zu erklären. (...) Wer nun, wie ich, Freude am
Leben und an der Kunst außer sich hat, der ist nur zu geneigt, beides zu

WERKEINFÜHRUNG
genießen – und Andres zu vergessen. Es möchte auch wohl das Richtige
und Gescheiteste sein. Aber gerade jetzt, da ein neues größeres Werk vor
mir liegt, freue ich mich doch ein wenig seiner und muß sagen: ich hätte es
nicht geschrieben, wenn ich mich am Rhein und in Berchtesgaden noch so
schön des Lebens gefreut hätte.“
Brahms Kalkül ging auf und eine erste Probe mit dem versöhnten Joachim,
mit Hausmann und ihm selbst am Klavier fand am 21. September
1887 in Baden-Baden statt, gefolgt von einer weiteren zwei Tage
später mit dem dortigen Kurorchester. Am 18. Oktober 1887 wurde
das Werk im Gürzenichsaal in Köln mit den beiden Solisten und Johannes
Brahms am Dirigentenpult uraufgeführt. Auch dieses Konzert
fand – wie schon das Violinkonzert von Peter Tschaikowsky – vor den
kritischen Ohren des Wiener Kritikerpapstes Eduard Hanslick (1825 –
1904) keine Gnade: „Dieses Kunstwerk dünkt mir jedoch mehr die Frucht
eines großen combinatorischen Verstandes zu sein, als eine unwiderstehliche
Eingebung schöpferischer Phantasie und Empfindung. Wir vermissen
daran die Frische und Ursprünglichkeit der Erfindung, den melodischen und
rhythmischen Zauber.“
Ungeachtet der kritischen Stimmen seiner Zeitgenossen und angesichts
der wiedererlangten Freundschaft mit Joachim schätzte Brahms
selbst sein Doppelkonzert als ein „Stück, das ich wohl zärtlicher als andere
ansehen werde, der schönen Erinnerungen wegen, die es mir verschafft.“
Das Joachim-Quartett.
Dr. Gunther Joppig
Der bekannte Geiger
Joseph Joachim.
Der Cellist Prof. Robert
Hausmann.
Der Musikkritiker Eduard
Hanslick auf einer Litho
von Rudolf Krziwanek.
Alle Abbildungen der Werkeinführung © wikipedia

DIRIGENT
Fuad Ibrahimov– Dirigent
Seit November 2014 ist Fuad Ibrahimov der Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters
Aserbaidschan, Chefdirigent der Neuen Philharmonie
München und des Baku Chamber Orchestra.
In seiner noch jungen Karriere als Dirigent hat er bereits das Royal
Philharmonic Orchestra (London), Orchestre Symphonique de Mulhouse
(Frankreich), Nord Czech Philharmonic, das MDR Sinfonieorchester (Leipzig),
die Staatskapelle Halle, das Göttinger und Nürnberger Sinfonieorchester,
die Philharmonie Südwestfalen, das Wiener Kammerorchester,
das Kritische Orchester® Berlin, das sich aus Musikern aus den Orchestern
wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle
Dresden zusammensetzt, geleitet. 2012 hat er als Gast Dirigent
seine erste eigenständige Opernproduktion mit dem Kölner Gürzenich-
Orchester an der Oper Köln übernommen. 2013 – 2015 hat er bereits
Wiedereinladungen zum Kölner Gürzenich-Orchester erhalten. Im Juni
2011 wurde er von Maestro Fabio Luisi zum „Pacific Music Festival“ in
Japan eingeladen.
Fuad Ibrahimov wurde 1982 in Schuscha / Aserbaidschan geboren.
Bereits mit 15 Jahren erhielt er seine erste Anstellung als Bratscher im
Staatlichen Sinfonieorchester Aserbaidschan.

FUAD IBRAHIMOV
Gleichzeitig begann er sein Viola-Studium an der dortigen Musikakademie.
Dieses führte er nach der Diplomprüfung ab 2002 an der
Musikhochschule Köln in der Klasse Prof. Rainer Moog weiter. Nach dem
Solistendiplom setzte er sein Studium ab 2006 in der Dirigierklasse von
Prof. Michael Luig fort und bestand im Jahr 2011 die Diplomprüfung
im Fach Dirigieren mit der Bestnote.
Während dieser Zeit erhielt Ibrahimov ein Stipendium der Stiftung
„Freunde der Aserbaidschanischen Kultur“, sowie des Dr. Carl Dörcken-
Werner Richard Stiftung und führte Konzerte in zahlreichen deutschen
Städten unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Foundation.
Außerdem im Jahr 2010 erhielt er einen Sonderpreis des DAAD, der an
besonders talentierte ausländische Studierende vergeben wurde.
Seit seiner Kindheit konzertiert Fuad Ibrahimov national und international
als Solist und als Mitglied unterschiedlicher Kammerensembles
und Orchesters.
Maßgeblich inspiriert auch durch Meisterkurse unter anderem bei
Mstyslaw Rostropowitsch, der ihn besonders prägte, legte er auch in
seiner eigenen Dirigententätigkeit früh einen besonderen Schwerpunkt
auf die Arbeit mit hochbegabten Nachwuchsmusikern.
Mit der auf seine Initiative gegründeten staatlichen „Jungen Philharmonie
Aserbaidschan“ nahm er schon 2008 erstmals am Festival „Young
Euro Classic“ in Berlin.
2010 betreute er ein Gemeinschaftsprojekt deutscher Musikschulen
mit dem venezolanischen „El Sistema“ und arbeitete in Venezuela unter
anderem mit der „Sinfonica“ des Bundesstaates Guárico. ​
Seit dem Jahr 2013 erhält er das Präsidenten-Stipendium der Republik
Aserbaidschan. Im März 2017 bekam Fuad Ibrahimov vom Präsidenten
der Republik Aserbaidschan einen Verdienstorden für kulturelles
Engagement.

SOLISTIN
Elisabeth Kropfitsch – Violine
Die Geigerin Elisabeth Jess-Kropfitsch konzertiert seit Jahren in den
Musikzentren der Welt. Ihr Repertoire umfasst sowohl die großen Violinkonzerte
als auch die geigerischen Höhepunkte von Bach, Paganini
bis Kreisler und das gesamte Kammermusikrepertoire.
Sie ist Primaria des weltbekannten Jess-Trio-Wien und gestaltet so seit
frühester Jugend zusammen mit ihren Geschwistern Stefan (Cello) und
Johannes Jess-Kropfitsch (Klavier) eine Vielzahl von Konzerten auf der
ganzen Welt. Mit ihm gestaltete sie Zyklen mit sämtlichen Klaviertrios
von Ludwig van Beethovens im Wiener Konzerthaus sowie Auftritte
in Funk und Fernsehen. Im Jahr 2013 gründete Elisabeth Kropfitsch
mit der indische Pianistin Marialena Fernandes und der koreanischen
Cellistin Meehae Ryo das Cosmopolitan Trio Wien, das auf internationalen
Bühnen und Festivals konzertiert.
Elisabeth Jess-Kropfitschs einzigartiges Violinspiel setzt die Schule von
Wolfgang Schneiderhan fort, bei dem sie von frühester Jugend an bis
zu der mit Auszeichnung absolvierten Diplomprüfung an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Wien studierte.
Sie gewann zahlreiche Wettbewerbe u.a. den internationalen Violinwettbewerb
„Città di Senigallia“ und vollzieht einen nahtlosen Übergang
von lernender zu lehrender Künstlerin: sie wurde Dozentin an
der Wiener Musikhochschule im Konzertfach Violine, Assistentin bei
den Professoren Melkus, Ozim, Pospichal und Frischenschlager und

ELISABETH KROPFITSCH | VIOLINE
unterrichtete am Joseph Haydn Institut der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Am Joseph Haydn Konservatorium Eisenstadt (Kooperation mit der Musikhochschule Bratislava)
war Sie als Professorin mit einer eigenen Klasse für Violine tätig. Ab 1. Oktober 2011 wurde sie
zur Universitätsprofessorin im Konzertfach Violine an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien berufen.
Die Konzerttätigkeit wuchs im Rahmen der beruflichen Ausbildung und künstlerischen Vervollkommnung.
Ihre internationale Karriere mit begann mit Konzerten in Wien (Konzerthaus,
Musikverein), Paris, Salzburg, Mailand (Teatro Piccolo), Palermo (Teatro Golden), Jerusalem (Rebecca
Crown Hall), Berlin (Philharmonie), Rom, Basel, Tel Aviv (Beit Ariela), Barcelona (Palau de
Musica), London (Purcell-, Wigmore Hall), Warschau (Philharmonie), Hamburg (Musikhalle), New
York (Carnegie Recital Hall, Lincoln Center), Zürich (Tonhalle), Graz (Stefaniensaal), Peking (Beijing
Concert-Hall), Nagoya, etc.
Solistische Auftritte mit dem Mozarteum Orchester Salzburg (Brahms, Beethoven), den Festival
Strings Lucerne (Martinu), dem Orchester des Südwestdeutschen Rundfunks (Bach), dem Niederösterreichischen
Tonkünstlerorchester (Mendelssohn, Gattermeyer), dem Bohuslav Martinu Symphonie
Orchester (Blechinger), den Wiener Solisten (Haydn), der Wiener Sinfonietta (Mendelssohn), dem
Laibacher Philharmonischen Orchester (Beethoven), der Capella Istropolitana (Bach), Moskauer
und St. Petersburger Symphoniker (Beethoven) u.a. führten sie zu außerordentlichen Erfolgen.
Elisabeth Jess-Kropfitsch war Mitglied des beim Bundeskanzleramt installierten Musikbeirates,
Mitglied der Gleichberechtigungskommission sowie Vorstandsmitglied des Ersten Österreichischen
Frauenkammerorchesters. Dort ist sie Konzertmeisterin und des öfteren als Solistin zu
hören. Zudem organisiert sie als künstlerische Leiterin die Konzertreihe und das Abonnement
von „classic muerz“ des Kunsthauses Mürz zuschlag. Sie war Obfrau der Personalvertretung des
Joseph Haydn Konservatoriums Eisenstadt. Elisabeth Jess-Kropfitsch ist Vorstandsmitglied der
ESTA und Präsidentin des Vereins der Freunde der Wiener Streich- und Saiteninstrumente an
der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Elisabeth Jess-Kropfitsch spielte zahlreiche Schallplatten und CDs beiden Labels Rondo, EMI
und Hungaroton ein. Während ihrer Japan- und Chinatournee interpretierte die Künstlerin in
zahlreichen Großstädten 15mal das Violinkonzert in A-Dur von W.A. Mozart, das von sieben
Fernsehstationen live übertragen wurde.
Über ihren Werdegang und den ihrer beiden Brüder Johannes und Stefan Jess-Kropfitsch ist im
größten österreichischen Verlag „Niederösterreichisches Pressehaus“ das Buch „Jess zur Musik - von
den Anfängen bis zum 1000. Konzert“ erschienen.
Violine
Das Konzertinstrument ist ihre im Jahr 1751 gebaute Violine d‘Elia von Giambattista Guadagnini.

SOLISTIN
Meehae Ryo – Violoncello
Die Künstlerin des Musiklabels Deutsche Grammophon, Meehae Ryo
ist eine der angesehensten Cellistinnen der Republik Korea. Ihre technische
Virtuosität, fesselnde Melodie und ihre Leidenschaft für die
Musik begeistern stets ihr Publikum. Neben ihrer Rolle als gefeierte
Solokünstlerin gibt sie ihr Wissen und ihre Erfahrungen als Lehrende
an ihre Schüler weiter.
Meehae erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von sechs Jahren.
Nachdem sie viele nationale Wettbewerbe in ihrer Heimat Südkorea
gewonnen hatte, bat sie ihre Eltern, nach einer Schule zu suchen, die
aus ihr eine echte Musikerin machen würde. Sie bekam einen Platz
an der Juilliard School in New York, als sie sechzehn Jahre alt war. Ihr
Studium mit DMA Grad beendete sie dann an der Universität von
Michigan in den USA.
Meehae‘s Leidenschaft für Musik führte dazu, dass sie zu einer beliebten
Solistin am Violoncello wurde. Zu den zahlreichen Orchestern gehören:
der Wiener Konzertverein, die Berliner Symphoniker, die Stuttgarter Philharmoniker,
die Thüringen Philharmonie, das Prag Radio Symphony Orchestra,

MEEHAE RYO | VIOLONCELLO
das Belgrad Philharmonic Orchestra, die Toronto Philharmonia, das Hong
Kong Philharmonic Orchestra, das Thailand Philharmonic Orchestra, das
Martinu ° Philharmonic Orchestra, das Bulgarische National-Rundfunk-Sinfonieorchester,
das Hradec Králové Philharmonic Orchestra, das Israel Symphony
Orchestra, das Kasachstan National Symphony Orchestra, das Korean
Symphony Orchestra, das Seoul Philharmonic Orchestra und viele weitere.
2013 gründete sie gemeinsam mit der Violinistin Elisabeth Kropfitsch
und der Pianistin Marialena Fernandes das „Cosmopolitan Trio Vienna“.
Innerhalb weniger Jahre waren sie in mehreren Konzertsälen in Frankreich,
Italien, Wien und anderenzu sehen. Eine bemerkenswerte Aufführung
fand im September 2016 statt, als das Berliner Symphonieorchester
das Trio einlud in Südkorea eine Konzerttour durchzuführen. Darüber
hinaus spielten und spielen viele berühmte Solisten mit Meehae, wie
zum Beispiel Schlomo Mintz, Martha Argerich, Maria Solozobova, Anton
Sorokow, Aiman Mussakhajayeva, Andreas Buschatz und weitere.
Die Cellistin präsentierte sich in vielen bekanntesten Konzertsälen, zum
Beispiel im Goldenen Saal des Musikvereins Wien, in der Verdi Hall
(Mailand), im Herkulessaal (München), im Smetana-Saal (Prag), in der
Dvořák Hall (Prag), in der Liszt Hall (Budapest), in der Carnegie Hall (New
York), im Saal der Berliner Philharmonie (Berlin), im Großen Saal des
Mozarteums (Salzburg), in der Lisinski Hall (Zagreb), in der Philharmonie
im Gasteig (München), im Congress Culture Center (Zlín), im Opernhaus
Kairo (Kairo), im Gran Teatro de Elche (Elche), in der Kharkov Philharmonie
(Charkiw), im National Auditorium of Music (Torrevieja), im Teatro La
Fenice (Venedig) und in der Aram Khachaturian Concert Hall (Eriwan).
Darüber hinaus verfügt Meehae Ryo über eine große Erfahrung als
Jurymitglied. Sie wurde als Jurorin zum Antonio-Janigro-Cello-Wettbewerb
(Kroatien), Luigi-Boccherini-Internationaler-Cello-Wettbewerb
(Italien), Beethoven-Cello-Wettbewerb (Tschechische Republik) und
Aram-Khachaturian-Internationaler-Wettbewerb (Armenien) eingeladen.

SOLIST
Tassilo Probst – Violine | Junge Stars - Fürstenfeldbruck
Tassilo Probst wurde im Juli 2002 in München, in eine musikinteressierte
Familie geboren. Er besucht nun die 12. Klasse des Gymnasiums.
Mit 14 Jahren gab er sein erfolgreiches Solistendebüt mit dem Glasunow
Violinkonzert mit der Philharmonie Bad Reichenhall unter der Leitung von
Generalmusikdirektor Christian Simonis, worauf sich Wiedereinladungen
des Orchesters anschlossen. Im November/ Dezember 2017 lud ihn die
Bayerische Philharmonie als „Junge Elite“ im Rahmen ihrer Konzerte ein. Im
Juni und Juli 2017 spielte Tassilo sehr erfolgreich seine ersten Rezitale auf
großen öffentlichen Bühnen. Im Oktober 2016 nahm Tassilo auf Einladung
der Kronberg Academy an dem Kammermusikprojekt „Mit Musik Miteinander“
teil. Öffentlich unterrichtet von namhaften Dozenten konzertierte
er gemeinsam mit ihnen. Lange Jahre spielte Tassilo sehr erfolgreich bei
den Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker unter der Leitung von
Heinrich Klug, 2014 „Haydn-Spaß“, 2015 „Mozart & Ravel“, 2016 Vivaldi „Die
vier Jahreszeiten“, 2017 „Peter und der Wolf“, als Solist und im Orchester
mit. Er konzertierte bereits sehr erfolgreich auf großen Bühnen wie dem
Gasteig München, dem Herkulessaal der Münchner Residenz, der Allerheiligen-Hofkirche
München, dem Brunnenhof der Residenz München, im Schloss
Dachau, dem Bayerischen Rundfunk, dem alten Rathaussaal in Wasserburg,
dem August-Everding-Saal Grünwald, dem Kurhaus Bad Wörishofen u.v.m.
Tassilo trat solistisch bereits in jungen Jahren im Schloss Schleißheim und
im Münchener Golfclub e.V. für den Lions Club und in vielen weiteren Benefiz-Konzerten
auf. Ferner konzertierte er bereits in sehr jungen Jahren
u.a. gemeinsam mit seinem Bruder und Vater auf dem Petersplatz in Rom
bei einer Audienz von Papst Benedikt XVI sowie im Pantheon.

TASSILO PROBST | VIOLINE
Tassilo ist vielfacher 1. Preisträger bei „Jugend musiziert“, in den Kategorien Violine Solo, Violine
Duo, Klavier Trio und Streichquartett. 2015 war er erstmals alt genug, um zum Bundeswettbewerb
zugelassen zu werden und wurde sogleich mit seinem Duo-Partner mit einem 1. Bundespreis mit
Höchstpunktzahl, verbunden mit einem Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben und einem
Stipendium für den „Europäischer Musikworkshop Altomünster“ ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde
dem Duo der 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin zuerkannt. 2016 erspielte Tassilo
sich gleich zwei erste Bundespreise. Als Solist mit Höchstpunktzahl, abermals mit Sonderpreis der
Deutschen Stiftung Musikleben, und einen 1. Preis in der Kategorie Klavier-Kammermusik, verbunden
mit einem Sonderpreis des Bärenreiter-Verlags sowie einem Stipendium für den Meisterkurs „International
Summer Academy for Young Artists“. Eine weitere besondere Auszeichnung war im Juni
2016 die Nominierung für den „Tassilo Kulturpreis“ der Süddeutschen Zeitung. Im April 2017 erspielter
er sich beim „Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb Violine Junior“ in Düsseldorf den ersten
Preis. Bei den internationalen und renommierten Meisterkursen der Kronberg Academy 2017 war
er einer der ausgewählten „aktiven“ Teilnehmer und durfte am Abschlusskonzert seine Virtuosität
zeigen. Im Mai 2017 erhielt er die besondere Auszeichnung eines „Gerd Bucerius-Stipendiums“ der
Deutschen Stiftung Musikleben. Im Rahmen der Arosa Music Academy im Herbst 2017 wurde Tassilo
der „Hans-Schaeuble-Award 2018“ zuerkannt. Seit 2018 erhält Tassilo über die Deutsche Stiftung Musikleben
eine zusätzliche Förderung der „Jürgen und Monika Blankenburg Stiftung“ Hamburg. Seinen
vierten 1. Bundespreis bei Jugend Musiziert erspielte Tassilo sich im Mai 2018 in der Kategorie „Duo“
Klavier und ein Streichinstrument. Ebenso wurde ihm im Mai 2018 das „Gerd Bucerius-Stipendium“
für ein weiteres Jahr zuerkannt.
Ausbildung
Mit 4 ½ Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht nach der Suzuki-Methode bei Hannelore
Dörries. Seit Anfang 2015 ist er Schüler des Österreichers David Frühwirth. Im Sommer 2015 bestand
er die Aufnahmeprüfung für Jungstudenten an der Hochschule für Musik und Theater in München,
zunächst unterrichtet von Prof. Sonja Korkeala und seit dem Sommersemester 2017 von Prof. Ingolf
Turban. Tassilo Probst sucht trotz seines jugendlichen Alters den Weg einer vielfältigen Ausbildung.
Ein „Gerd Bucerius-Stipendium“ der Deutschen Stiftung Musikleben ermöglicht ihm im Rahmen der
Akademieblöcke der Zhakhar Bron Akademy in Interlaken Schweiz, Besuche der Meisterkurse von
Prof. Zakhar Bron. Weitere Meisterkurse besuchte er bei Prof. Ingolf Turban, Prof. Julia Fischer, Prof.
Boris Kuschnir, Prof. Christoph Poppen und dem Barock Geiger Rüdiger Lotter. Ferner spielt er
Saxophon und Klavier.
Violine
Beim 25. Wettbewerb des Deutschen Musikinstrumentenfonds im Februar 2017 der Deutschen Stiftung
Musikleben in Hamburg erspielte sich Tassilo Probst die über 300 Jahre alte, wunderbare, klangstarke
Meistervioline „Giovanni Grancino (Mailand 1690)“, eine treuhänderische Eingabe aus Hamburger
Familienbesitz. „Eine Anerkennung seiner besonderen Leistungen, trotz seines sehr jungen Alters!“

SOLIST CÉSAR NUNES | HORN
César Nunes – Horn | Solist in Wolfratshausen
César Nunes (1992) wuchs in Oporto, Portugal auf. Im Alter von 6 Jahren
erhielt er seinen ersten Musikunterricht auf der Flöte und Orgel. 2003
wechselte er dann an das Oporto Music Conservatory in die Hornklasse
von Professor Hélder Carneiro. Gleichzeitig erhielt er Unterricht an der
Costa Cabral Music Academy bei Professor Hélder Vales und Ricardo
Matosinhos. 2012 begann er sein Bachelor an der ESMAE – University
of Music and Performing Arts Porto, wo er die Gelegenheit hatte, mit
Professoren wie Abel Pereira, Bohdan Sebestik, Hugo Carneiro, Nuno
Vaz und Ricardo Matosinhos zu arbeiten. Für das letzte Jahr seines
Bachelors ging er nach Leipzig zu den Professoren Thomas Hauschild
und Bernhard Krug an die Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn
Bartholdy“.
César nahm an Meisterkursen und Workshops mit zahlreichen Hornisten
wie Froydis Red Wekre, Radovan Vlatkovic, David Johnson, Jeffrey
Nelson, Thomas Hauschild, Bernhard Krug, Christian Lampert, Szabolcs
Zempléni, François Bastian, Jan Golebiowski, Jan Schroeder, Hélder Vales,
Abel Pereira, Leonardo Feroleto, Hélder Carneiro und Nuno Vaz teil.
Über die letzten Jahre spielte er in zahlreichen Orchestern: Ashot
Tigranyan Cultural Musical Foundation (Armenien), Neue Philharmonie
München, Internationale Junge Orchesterakademie (Bayreuth),
Orquestra Metropoliten de Lisboa, Orquestra Filarmonia de Vermoim,
Orquestra de Câmara de Braga, Orquestra de Gaia, Oporto Chamber
Ensemble, Orquestra de Câmara da Maia, Orquestra do Norte, Orquestra
de Jovens dos Conservatórios Oficiais, Orquestra Sinfonieta (ESMAE).
In diesen Orchestern arbeitete César mit Dirigenten wie Rodolfo
Saglimbeni, Yoel Gamzou, Oksana Lyniv, Fuad Ibrahimov, Matthias
Foremny, Christoph König, Eduardo Garcia-Barrios, Rafa Agulló Albors,
António Saiote, Kamen Goleminov, Fernando Marinho, Gil Magalhães,
Francisco Ferreira, António Ferreira, António Baptista.
Im Rahmen seiner Orchestertätigkeit ist er in zahlreichen Ländern wie
Portugal, Spanien, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Armenien, Aserbaidschan
und China aufgetreten. César arbeitet regelmäßig mit den
Orchestern Ashot Tigranyan Cultural Musical Foundation Armenien, Neuen
Philharmonie München, Sinfonietta Isartal, Internationale Junge Orchesterakademie
Bayreuth und als Solohornist im Cairo Symphony Orchestra.
Seit 2009 ist er als Dozent in einer portugiesischen Blaskapelle tätig.
Als Solist spielte er 2012 und 2013 mit dem Oporto Chamber Ensemble
und dem Oporto Music Conservatory Orchestra.

SOLIST FINN BOHN | HORN
Finn Bohn – Horn | Junge Stars - Fürstenfeldbruck
Finn Bohn, geboren 2000 in Starnberg, erhielt seinen ersten Hornunterricht
im Alter von sechs Jahren bei Maximilian Hochwimmer. Später
wurde er von Kornelia Nawra und Johannes Kaltenbrunner unterrichtet.
Seit September 2015 ist er Jungstudent bei Prof. Johannes Hinterholzer
an der Hochschule für Musik und Theater in München.
Er belegte zahlreiche Meisterkurse, u.a. bei Prof. Christian Lampert, Prof.
Thomas Hauschild, Fergus McWilliam und Froydis Ree Wekre.
Beim Wettbewerb „Jugend musiziert” erhielt er mehrfach Preise auf Regoinal-,
Landes- und Bundesebene. Außerdem erhielt er einen Sonderpreis
beim Wettbewerb des dritten Positively Brass & Percussion Symposiums
in Trossingen.
In den Jahren 2013 und 2014 spielte er im Festivalorchester des VBW und
im Attacca, dem Jugendorchester der Bayerischen Staatsoper. Derzeit ist
er Mitglied im Odeon Jugendsinfonieorchester München und in den Landesjugendorchestern
Rheinland-Pfalz und Bayern.
Im Rahmen von Patenschaftsprojekten konzertierte er gemeinsam mit
großen Orchestern wie den Münchner Philharmonikern oder der Staatsphilharmonie
Mainz.
Als Solist spielte er 2017 mit der Kammerphilharmonie Dacapo München.

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Anny Chen
Violine (KM),
Hamburg, Deutschland
Harutyun Abaghyan
Violine,
Évreux, Frankreich
Afonso Almeida Rosas
Violine,
Porto, Portugal
Marta Florit García
Violine, Palma de
Mallorca, Spanien
Jaime García Fernandez
de Usera, Violine,
La Coruna, Spanien
Paloma García Fernandez
de Usera, Violine,
La Coruna, Spanien
María Luís García d. Santos
Violine,
Lisboa, Portugal
Mariia Hraschenko
Violine,
Kiev, Ukraine
Justs Liepiņš
Violine (VS),
Riga, Lettland
Sofia Petishkina
Violine,
Kiev, Ukraine
María Salas
Violine, Sanlúcar
de Barrameda, Spanien
Ostap Shpik
Violine,
Lviv, Ukraine
Anna Maria Toporkiewicz
Violine,
Tymbark, Polen
Maryia Traihel
Violine,
Białystok, Polen
Sergio Ángel de la Poza
Anguís, Violine (SF 2.),
Castellón, Spanien
Julia Belitskaya
Violine,
Kiev, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Mirela Carreras
Violine,
Angeles, Spanien
Pablo Falagán Álvarez
Violine, Ponferrada (Leon),
Spanien
María Huélamo Romero
Violine,
Sevilla, Spanien
Esther Jiménez Prados
Violine,
Cabra, Spanien
Svitlana Klinkova
Violine,
Kiev, Ukraine
Ana Lourenço
Violine,
Göteborg, Schweden
Therese Mitreuter
Violine (VS),
München, Deutschland
Myloslava Snitko
Violine,
Kiev, Ukraine
Nežka Starc
Violine,
Kranj, Slovenien
Khrystyna Zay
Violine,
Kiev, Ukraine
Marie-Luise Zenker
Violine,
Frankfurt, Deutschland
Alejandro Parra González
Viola (SF),
Sevilla, Spanien
Sergio Alegre Vicente
Viola (VS),
Pontevedra, Spanien
Manuel Camara
Viola,
Lisboa, Portugal
Lucía Gil Ortega
Viola,
Castellón, Spanien
Anna Pankina
Viola,
Kiev, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Ana Peixoto
Viola,
Vila Real, Portugal
Anastasia Savina
Viola,
Kiev, Ukraine
Bodil Schnurrer
Viola,
Egling, Deutschland
Cristiana Torres
Viola,
Guimarães , Portugal
Santiago Velo Quintairos
Viola,
Ourense, Portugal
Wei-Cheng Wang
Cello (SF),
München, Deutschland
Runa Büsing
Cello,
Frankfurt, Deutschland
Katja Deutsch
Cello (VS),
Icking, Deutschland
Simon Edelmann
Cello,
Hamburg, Deutschland
Clara Eglhuber
Cello,
Freising, Deutschland
Gabriel González Rodero
Cello,
Gijón, Spanien
Jorge Municio Corcho
Cello,
Cáceres, Spanien
Edyta Słomska
Cello,
Dresden, Deutschland
Raquel Miguelez Iglesias
Kontrabass (SF),
Pontevedra, Spanien
Markus Baumann
Kontrabass,
Egling, Deutschland
Kamil Biadała
Kontrabass,
Łodź, Polen

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Gonçalo Feijão
Kontrabass,
Faro, Portugal
Noèlia Grau
Kontrabass,
Reus, Spanien
Dmytro Rudyk
Kontrabass,
Temopil, Ukraine
Elza Bleikša
Flöte, Riga, Lettland
München, Deutschland
Blanka Borkowska
Flöte,
Brüssel, Belgien
Jiayu Jin
Flöte,
München, Deutschland
Dominyka Šeibokaité
Flöte,
Bern, Schweiz
Isabel Maria Adán
Oboe,
Zaragoza, Spanien
Nevio Keller,
Oboe,
Zürich, Schweiz
Natalia Mielnik
Oboe,
Bielsko-Biała, Polen
Luisa Bandeira Santos
Oboe,
Basel, Schweiz
Sara Berbel Toledo
Klarinette,
Cuenca, Spanien
Telmo Costa
Klarinette,
Basel, Schweiz
Samuel Eder
Klarinette,
Riezlern, Österreich
Marta Fitzsimmons
Carnero, Klarinette, Es-Kl.
Spanien / Rotterdam, NL
Dolores Navas Valverde
Klarinette,
Rotterdam, Niederlande

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Manuel García García
Fagott,
Arjona, Spanien
Daniel Goldblum
Fagott,
Hudson, U.S.A.
Patrick Oliveira
Fagott,
Bragança, Portugal
João Vieira
Fagott,
Ponta Delgada, Portugal
Luis Barbé
Horn,
Florida, Uruguay
Cesar Nunes
Horn,
Porto, Portugal
Maria Laura Oliveira
Horn,
Vila de Prado, Portugal
Nicolas Reiter
Horn,
Gaggenau, Deutschland
Sze Fong Yeong
Horn,
Brüssel, Belgien
Hugo Alexandre Araújo
Trompete,
Fátima, Portugal
André Nunes
Trompete, Angra de
Heroísmo, Portugal
Cornelia Wolf
Trompete,
Detmold, Deutschland
Mario Fitzsimmons
Carnero, Posaune,
Málaga, Spanien
Maximilian Petz
Posaune,
Ehrwald, Österreich
Christoph Stähler
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Jesus Navas Valverde
Tuba,
Heroísmo, Spanien

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Marc Dinges
Schlagwerk,
Beselich, Deutschland
Leopard, Gertrud
Schlagwerk,
Otepää, Estland
Joaquim Osório
Schlagwerk,
Coimbra, Portugal
Hernrique Miguel Sousa
Ramos, Pauke,
Braga, Portugal
Clara Simarro-Röll
Harfe,
Paris, Frankreich
Die NPhM auf der Bühne
des Oberammergauer
Passionstheaters im
Sommer 2017 mit
Dirigent Ainars Rubikis
in Wagners Oper vom
„Fliegenden Holländer”.
© Andreas Stückl

DAS ORCHESTER
© Sabine Weinert-Spieß
Die NPhM im Herkulessaals Herbst 2017 unter Leitung von Fuad Ibrahimov.
Neue Philharmonie München
Die Neue Philharmonie München hat sich seit ihrer Gründung 2005 zu
einem beachteten semiprofessionellen Orchester der Region München
entwickelt.
Die Förderung von NachwuchsmusikerInnen durch erfahrene Solisten
und Experten ist Teil des Konzeptes der Musikwerkstatt Jugend e.V., für
das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung erhielt.
Inzwischen setzt sich die Neue Philharmonie München aus Musikstudenten
vor allem aus ganz Europa und weiteren Ländern der Welt zusammen.
So treffen die verschiedenen Nationen mit Ihrem kulturellen
Hintergrund nicht nur zum großartigen Musizieren zusammen, sondern
führen ebenfalls viele Gespräche miteinander und feiern Feste.
Das Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz,
in der Stadthalle Kassel und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und
Ausland auf. Im März des Jahres 2015 feierte die NPhM ihr 10-jähriges
Bestehen.
Zur Jahreswende 2015/16 wurde die Neue Philharmonie München
unter Leitung von Fuad Ibrahimov zum 2. Mal nach China eingeladen.
Nach Konzerten in Shanghai und Peking (September 2014) gastierte das
Orchester erfolgreich in Hongkong und Umgebung.

KONZERTRÜCKBLICK
Foto © Tobias Gasser
Konzertreise 2015/16 nach Hongkong mit Fuad Ibrahimov und Pianistin Jieni Wan.
Im Herbst 2017 reiste das Orchester wiederholt zu Konzerten in die
Philharmonie Baku (Aserbaidschan).
In den Sommern 2015, 2016 sowie 2017 überzeugte die Neue Philharmonie
München als Festivalorchester unter Leitung des Generalmusikdirektors
der „Komischen Oper Berlin” Ainaris Rubikis mit ausverkauften
Vorstellungen im Passionstheater Oberammergau bei der von Christian
Stückl inszenierten Verdi-Oper NABUCCO und R. Wagners Oper „Der
fliegende Holländer”.
Unter Leitung des Dirigenten Yoel Gamzou, dem neuen Musikdirektor
am Theater Bremen, konzertierte die mehrfach erfolgreich NPhM in
München und Kassel.
In diesem Herbst konnte Chefdirigent Fuad Ibrahimov die Wiener
Violinistin Elisabeth Kropfitsch und ihre koreanische Cellopartnerin
Meehae Ryo als Solistinnen für das Brahms-Doppelkonzert gewinnen.
Mit der Violinistin Maria Solozobova (Zürich) wird die NPhM unter Leitung
Ibrahimovs im Frühjahr 2019 u.a. in der Tonhalle Zürich Konzerte geben.
Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des bayerischen Rundfunks, des bayerischen Staatsorchesters
sowie von erfahrenen Hochschulprofessoren.

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Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr
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Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen
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Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
© Sabine Weinert-Spieß
Die NPhM auf Konzertreise
im Herbst 2017 in
Aserbaidschan vor der
Philharmonie Baku.
©Tabias Gasser
Herbst 2017 Herkulessaal:
Leitung: Fuad Ibrahimov
mit Werken von Glinka
„Ruslan und Ludmila”,
Rachmaninov 2. Klavierkonzert
mit Pianist
Murad Adigezalzade
und Rimsky Korsakov
„Scheherazade”
© Sabine Weinert-Spieß
Frühjahr 2018 :
Yoel Ganzou dirigiert die
NPhM im Herkulessaal.
Solist ist Gilles Apap.
© Sabine Weinert-Spieß

VORSCHAU DER SINFONIETTA ISARTAL-PROJEKTE
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
VORSCHAU PROJEKTE DER SINFONIETTA ISARTAL
Herbst 2018
Konzertprojekt mit Johannes Zahn
Freitag, 2. November, 20 Uhr
Himmelfahrtskirche München Sendling
Samstag, 3. November, 20 Uhr
Aula der Grundschule Icking
Programm:
L. van Beethoven: Egmont-Overtüre
C. M. v. Weber: 1. Klarinettenkonzert
L. v. Beethoven: 5. Symphonie
Frühjahr 2019
Konzertprojekt mit Johannes Zahn
Dienstag, 12. März, 20 Uhr
Carl Orff Saal Gasteig / München
Mittwoch, 13. März, 20 Uhr
Aula Grundschule Icking
Programm:
Ouvertüre N.N., Solokonzert N.N.
R. Schumann: 4. Symphonie
Dirigent: Johannes Zahn
Dirigent: Johannes Zahn
Fidelis Edelmann Klarinette

VORSCHAU DER NPHM-PROJEKTE | ORCHESTER-KONTAKTDATEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
VORSCHAU PROJEKTE DER NPHM 2019
Frühjahr 2019
Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov
Freitag, 1. März, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Samstag, 2. März, 20 Uhr
Ulm / Haus der Begegnung
Sonntag, 3. März, 18 Uhr*
Zürich (CH) / Tonhalle
Montag, 4. März, 20 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert Bayerische Krebsgesellschaft
Programm:
L. van Beethoven: Egmont-Overtüre
P. I. Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur
P. I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“
P. I. Tschaikowsky: Rokoko-Variationen*
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Maria Solozobova Violine
Denis Schapovalo Violoncello*
Herbst 2019
Konzertprojekt mit Kiril Stankow
Italien-Tournee mit 3 Konzerten:
24. September: Latina,
25. September: Rom,
26. September: N.N.
Samstag, 28. September, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Sonntag, 29. September, 19 Uhr
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
Montag, 30. September, 20 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Programm:
S. S. Prokofjew: „Symphonie classique“ / Nr. 1
R. Strauss: Konzert für Oboe und kl. Orchester
F. M. Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 „Italienische“
Dirigent: Kiril Stankow
Lennart Höger Oboe
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KONTAKTDATEN
ORCHESTER - KONTAKTDATEN
NPHM – Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sieglinde Schmidt
Tel. 0172 / 822 86 57
Siegi@schmidt-page.de
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Dr. Adalbert Hohenester
adalbert.hohenester@gmx.de
Orchestervertretung
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Notenwart
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Rechnungsprüfer
Helga Grundner-Hohenester
Gestaltung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel. 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN: DE 10 7005 4306 0055
3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester wurde von einem privaten Verein gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten
werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musiker*innen
direkt zugute. Diese erhalten keine Gagen (nur in Ausnahmefällen eine geringe Aufwandsentschädigung);
allerdings werden die Fahrtkosten erstattet und die Musiker aus ganz Europa
erhalten während des Projekts Kost und Logis. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung
ist das nicht zu finanzieren, wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung
angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Ihre Mitgliedschaft ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchester überhaupt erst möglich
wird. Die Mitgliedschaft im Förderverein bietet Ihnen auch Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen
zu den kommenden Konzerten und Sie können vergünstigte Konzertkarten erhalten.
Jahresbeitrag: 30 Euro
Mit Spenden helfen
Sie können Ihre Spenden von der Steuer absetzen. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Spendenbescheinigungen
Ihnen gerne aus. Außerdem wird Ihr Name (sofern gewünscht) in unserem
Programmheft abgedruckt.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder sogar Sponsor! Ihr Name / Firmenlogo wird (sofern gewünscht)
in unserem Programmheft auf einer extra Seite abgedruckt. Möchten Sie eine Werbung im
Programmheft schalten, sprechen Sie uns an. Maße/Ort richtet sich nach der Höhe Ihrer Zuwendungen.
Firmenlogos der Stifter und Sponsoren erscheinen auf Plakat und Flyer, die Rückseite
des Programmhefts ist für Sponsoren reserviert. Wir informieren Sie, wenn Sie es möchten,
zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten, Projekten und
Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung und können sich
Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben, Nachfeiern
und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten
und Orchestermusikern aus ganz Europa persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung: Musikwerkstatt Jugend e.V.
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
AKO Capital AG, Zürich
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker
Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Generalkonsulat der
VR China in München
Goetheinstitut München
Hermes Arzneimittel GmbH
KW AG
LfA Förderbank Bayern
Opel Steingraber,
Holzkirchen
Raiffeisenbank Isar-
Loisachtal
SVG Bayern AG
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
Traudl Bergau
Air China
Blumen Geisler
Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat /
Förderung internationaler
musikalischer Begegnungen
Bezirk Oberbayern
Caroli Dienst
DB Schenker AG
Ev. Kirchengemeinde
Ebenhausen
Fotostudio Dörr
Frühwirt Elektrotechnik
Hans Gottwald
Dr. Adalbert Hohenester
Dr. Hellmut Kirchner
Dr. Martin und Ulrike Kölsch
Kulturfonds der Bayerischen
Landesregierung
Landratsamt Bad-Tölz
Nikola Keim
MTS Incoming and Touristic
Services s.l.
Wolfgang Scharff Geigenbau
Sieglinde Schmidt
Alexandra Schmittmann
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
Verein zur Förderung junger
Musiker e. V.
Julie Maria Freifrau von Schrenk
Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@
musikwerkstattjugend.de
Registergericht:
Amtsgericht Wolfratshausen
Registernummer: VR 864
Geschäftsführender Vorstand
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Simon Edelmann,
Orchestervertretung
Steffen Kühnel
Sabine Weinert-Spieß,
SPIESZDESIGN
Angela Zahn, Organisation /
Sponsorenbetreuung
Beirat
Prof. Alfredo Perl,
Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†),
HS für Musik München &
Uni Mozarteum Salzburg
Dr. Adalbert Hohenester,
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Förderer der Neuen Philharmonie München