Kultur de Lux 09/2018

Kultur de Lux
MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018
Seit Dezember 2017 hat Luxemburg
wieder eine Tram - und seit Ende
Juli fährt sie auch über den „Rout
Bréck“ genannten Pont Grand-Duchesse
Charlotte bis zum Stäreplaz
(Place de l’Étoile). Zuvor macht sie
Station an der Haltestelle „Theater“
(Foto) – gemeint ist das Grand
Théâtre. Diese wurde vom Künstler
und Farbspezialisten Michel Léonardi
gestaltet, der auch am Design
der Tram beteiligt war.
FOTO: ARIANE ARNDT-JAKOBS
Karte und Kompass für
die Luxemburger Kultur
INTERVIEW
„Jedes Stück sollte
ein Highlight sein“
VON DANIEL JOHN
190 Seiten ist er stark – der Luxemburger
Kulturentwicklungsplan
2018–2028, den Premierminister Xavier
Bettel in seiner Eigenschaft als
Kulturminister sowie Kulturstaatssekretär
Guy Arendt Ende Juni vorgestellt
haben. Genauer gesagt: der
Entwurf. Bevor aus Version 0.1 die
Version 1.0 wird, hatten Vertreter der
Kulturszene bis Ende Juli die Gelegenheit,
Kommentare, Stellungnahmen,
Wünsche und Vorschläge zu
äußern. Das fertige Dokument soll
dann am Mittwoch kommender Woche
öffentlich präsentiert werden,
nicht einmal drei Wochen vor den
Luxemburger Kammerwahlen.
Als Wahlkampfschlager taugt das
Dokument jedoch nur bedingt. Zwar
enthält es 61 Handlungsempfehlungen,
aber es ist kein Regierungsprogramm.
Im Gegenteil: Bei vielen der
Vorschläge ist als Risikofaktor für die
tatsächliche Umsetzung der (mangelnde)
politische Wille genannt.
Auch gibt es keine konkreten Berechnungen,
wie viel die Realisierung der
einzelnen Maßnahme jeweils kosten
würde. Jo Kox, der langjährige
Verwaltungsdirektor des Kunstforums
Casino, unter dessen Ägide
der Plan entstanden ist, schreibt in
seinem Vorwort daher ausdrücklich,
es handele sich um „eine Karte,
einen Kompass, nicht mehr“. Das
große Ziel: die Schaffung eines neuen
kulturellen „Ökosystems“, in dem
sich Künstler, Kulturakteure und Bürger
voll entfallten können.
Eine zweite – gewollte – Limitierung
ergibt sich aus dem deutschsprachigen
Zitat von Robert Musil,
das Kox dem ansonsten auf Französisch
verfassten Dokument voranstellt:
„Der Staat hat zur Kunst nur
ein einziges Verhältnis zu haben:
dass er Einrichtungen schafft, welche
sie organisieren.“ Inhaltlich gibt
es daher keine Festlegungen, welche
Bereiche der Kultur beispielsweise
stärker als andere gefördert werden
sollen. Neben Kulturinstitutionen
behält der Entwicklungsplan aber
auch die freie Kulturszene im Blick.
Die 61 Vorschläge sind eingeteilt
in zehn Kategorien – von der Verwaltung
über Bildung und Inklusion
bis zur Forschung. Manche bleiben
eher vage: Wenn etwa angedacht
wird, Beiträge zur Weiterbildung
von Künstlern leisten, dann soll zunächst
einmal analysiert werden, wo
überhaupt Bedarf besteht. Und Vorschläge
für Gesetzesänderungen –
zum Beispiel im Bereich Kulturerbe
oder Archivierung – sind zwangsläufig
keine ausformulierten Gesetzestexte.
Anderes liest sich dagegen
sehr konkret: So wird vorgeschlagen,
die Bereiche Kultur und Medien
unter dem Dach des Staatsministeriums
zusammenzuführen und ein
ministerienübergreifendes Kulturkomitee
zu schaffen, das die Kultur
als Querschnittsaufgabe verankert.
Weitere Punkte sind die Einrichtung
eines Instituts für das Kulturerbe
(ähnlich der rheinland-pfälzischen
Generaldirektion Kulturelles
Erbe), eines Nationalen Architekturzentrums
und einer Nationalgalerie
für luxemburgische Kunst.
Der Aktionsplan beschränkt sich
aber nicht auf die Schaffung neuer
Institutionen und Strukturen,
sondern sieht auch die Verbesserung
der Lebensbedingungen von
Künstlern vor, zum Beispiel durch
Versorgung mit bezahlbaren Wohnund
Arbeitsräumen, sowie eine Förderung
des Zugangs zu kulturellen
Angeboten für Kinder und Jugendliche
oder sozial Schwache. Eine weitere
Anregung ist eine ermäßigte
Kultur-Mehrwertsteuer. Ein eigenes
Kapitel ist dem Bereich „Kreation“
gewidmet. Dort werden Auszeichnungen
nach dem Vorbild des Österreichischen
Kunstpreises ebenso
vorgeschlagen wie Quoten in Radio
oder Fernsehen für Beiträge luxemburgischer
oder in Luxemburg lebender
Künstler.
Die Stärke des Kulturentwicklungsplans
liegt aber nicht in der
Summe einzelner Vorschläge, von
denen viele ohnehin erstens nicht
neu sind und zweitens einer detaillierteren
Ausarbeitung bedürfen,
sondern darin, einen komprimierten
Überblick über mögliche Ziele
der Kulturpolitik zugeben – ein Gesamtbild
und eine Leitidee. Wirklich
fertig wird er auch in der Version 1.0
nicht sein, sondern Grundlage für
weitere Diskussionen.
Die neue luxemburgische Regierung
– wie auch immer sie aussehen
wird – erhält einen Rahmen, den
sie ausgestalten und mit Leben füllen
kann. Und sie wird die Frage
beantworten müssen, wie viel ihr
die Kultur wert ist. Denn obwohl
der Aktionsplan selbst keine einzige
konkrete Summe, kein einziges Euro-Zeichen
enthält – aus der vorangestellten
Analyse geht hervor, dass
das Kulturbudget seit 2007, als Luxemburg
europäische Kulturhauptstadt
war, wieder deutlich unter die
Zielmarke von einem Prozent des
Haushalts gesunken ist. Ohne den
politischen Willen, die Kultur nicht
nur ideell, sondern auch finanziell
zu unterstützen, wäre der Plan – und
das ist seine größte Schwäche – nur
ein geduldiges Stück Papier.
• Der Kulturentwicklungsplan 2018–
2028 (in französischer Sprache) ist
auf der Internetseite des luxemburgischen
Kulturministeriums verfügbar:
www.culture.lu
Kooperationspartner dieser Ausgabe
sind die Philharmonie Luxembourg, Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg, das
Kulturzentrum Trifolion Echternach und
das Kulturhaus Cube 521 Marnach. Die
nächste Ausgabe erscheint im Januar.
magazin.volksfreund.de
Die Regisseurin Carole Lorang ist
seit März Direktorin des Escher
Theaters. Die Luxemburgerin hat
in Brüssel Regie und Schauspiel studiert
und arbeitete anschließend als
freie Regisseurin. Gemeinsam mit
Mani Muller gründete sie die Compagnie
du Grand Boube. Außerdem
ist sie Präsidentin der luxemburgischen
Theaterföderation. Was ihre
Ziele in Esch-sur-Alzette sind, darüber
spricht sie im Interview.
Wie haben Sie sich in den vergangenen
Monaten eingearbeitet?
Carole Lorang: Die ersten Monate
habe ich noch mit Charles Muller
zusammengearbeitet. Er ist am
31.Juli in Pension gegangen. Ich
habe von diesen Monaten profitiert,
um erst einmal das Theater
und die anderen kulturellen Institutionen
in der Gemeinde kennenzulernen.
Mir war es aber auch
wichtig, direkt ein paar Neuerungen
anzugehen: Zum Beispiel hatten
wir bis jetzt keine Abteilung für
Öffentlichkeitsarbeit. Ich habe mich
dafür eingesetzt, dass die Gemeinde
einen Posten dafür geschaffen
hat. Mir war auch wichtig, dass wir
ein Kinder- und Jugendprogramm
haben. Mit Francis Schmit, der früher
bei den Rotondes gearbeitet hat,
werde ich jetzt ein Kinder- und Jugendprogramm
gestalten.
Eine Theatersaison zu planen
braucht ja immer etwas Vorlauf.
Konnten Sie überhaupt schon eigene
künstlerische Akzente setzen?
Lorang: Ich konnte so etwa zehn
Stücke selbst programmieren, auch
Stücke für Kinder, dafür war noch etwas
Platz. Ich konnte ein also schon
ein paar Akzente setzen.
Das Escher Theater zeichnet sich
ja durch eine große Kontinuität
aus, mit nur vier Direktoren seit
der Gründung 1962. Wollen Sie sich
Carole Lorang, Direktorin des Escher
Theaters.
FOTO: BOHUMIL KOSTOHRYZ
selbst in diese Tradition stellen und
behutsam erneuern oder gibt es etwas,
das Sie ganz anders machen
wollen als Ihre Vorgänger?
Lorang: Ich glaube schon, dass es
wichtig ist, in der Kultur und auch
sonst, Veränderungen zu haben.
Kontinuität ist sicher in vielen Bereichen
wichtig, aber ich glaube auch,
dass die Kunst davon lebt, dass es
Brüche und Veränderungen gibt.
Eine große Veränderung wird die Arbeit
mit den Kindern und Jugendlichen
sein – etwas, das es im ganzen
Süden des Landes wenig gibt. Für
mich ist auch wichtig, dass wieder
mehr auf Kreationen gesetzt wird.
Ich möchte gerne, dass das Theater
mehr in die Richtung von eigenen
Produktionen geht oder aber auch
Koproduktionen mit dem Ausland,
zunächst vorwiegend mit der Großregion.
Werfen wir einen Blick auf die aktuelle
Spielzeit. Was sind Ihre persönlichen
Highlights?
Lorang: Es ist immer schwierig,
von Highlights zu sprechen, denn
eigentlich sollte ja jedes Stück ein
Highlight sein. Ich finde wichtig,
dass man über das eigentliche
Theaterstück hinausgeht, dass
man Gesprächsrunden hat oder
Ateliers, dass man das Theater gesellschaftlich
stärker verankert bekommt,
indem man zeigt, dass das
Theater auch Auswirkungen auf die
Gesellschaft hat. So, dass die Leute
sich sagen: Das, was uns interessiert,
das behandeln die auch gerade
auf der Bühne. Wo sich das anbietet,
finde ich das toll. Einzelne Stücke
herauszunehmen finde ich dagegen
schwierig.
Sie haben im Jahr 2006 einen Aufsatz
für die Zeitschrift Forum verfasst,
in dem Sie mangelnde profesionelle
Strukturen bei Theatern
und anderen Kulturinstitutionen
beklagten – dass zum Beispiel die
Direktoren für alles verantwortlich
sein sollen: für das Künstlerische,
die Verwaltung, das Marketing ...
Lorang: Wir reden immer noch von
Professionalisierung. Es gibt natürlich
nicht diese Tradition, die Sie
zum Beispiel in Deutschland haben.
Aber ich finde schon, dass es
sich verbessert hat. Langsam versteht
auch die Politik: Wenn wir
Künstler anständig unterstützen
möchten, müssen wir ihnen auch
einen professionellen Rahmen bieten.
Wir erarbeiten ja auch gerade
einen Kulturentwicklungsplan, der
dem Rechnung tragen soll.
Sie sind auch Präsidentin der Theater
Federatioun. Wo sehen Sie dort
Ihre Aufgaben?
Lorang: Die Theater Federatioun hat
sich gerade in den letzten zwei Jahren
sehr dafür eingesetzt, der Politik
ein Feedback zu geben. Wir haben
eine enge Zusammenarbeit mit
dem Kulturministerium. Ich sehe
die Theater Federatioun vor allem
als eine Plattform, damit sich die Akteure
austauschen können, um besser
zusammenzuarbeiten.
Interview: Daniel John

2 Höhepunkte von September bis Dezember
MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018
Rock & Pop
Die Schweizerin Sophie Hunger kommt in die Abtei Neumünster. FOTO: © MARIKEL LAHANA Die schwedische Band Graveyard ist zu Gast im Atelier.
Wie immer viel los in den großherzoglichen
„Musikschuppen“; eine
Auswahl:
Rockhal: Mit Joe Bonamassa ist der
wohl gefeiertste Bluesrock-Gitarrist
der Gegenwart zu Gast (9. Okt.);
auf ihrer „Golden“-Tour macht Kylie
Minogue Station in Esch/Alzette
(6. Nov.); beim Festival Sonic Visions
gibt’s Vorträge, Workshops und
natürlich Konzerte (16. & 17. Nov.);
unglaublich authentisch spielen
die Kanadier von The Musical Box
die frühen Werke von Genesis aus
den 1970ern (2. Dez.); Breakbeats
und mehr: The Prodigy, die 2005
die Rockhal eröffneten, kehren zurück
(8. Dez.); „Frankreichs populärster
Rapper“ (laut.de) MC Solaar
kommt am 12., Ms. Lauryn Hill am
14. Dezember.
Atelier: Indie-Pop gibt’s von der irischen
Band Kodaline (5. Okt.); mit
den Schweden von Graveyard wird
es düster, schwer und psychedelisch
(6. Okt.); viel Herz, viel Leidenschaft:
Der britische Songwriter Frank Turner
kommt mit Band (21. Okt.); Julian
Casablancas – als Sänger der
Strokes bekannt geworden – spielt
mit seinem Nebenprojekt The Voidz
(29. Okt.); Kreischalarm: Teenie-Star
Mike Singer kommt! (2. Nov.); „Ey, da
müsste Musik sein ...“ singt Songwriter
Wincent Weiss (7. Nov.); The
Breeders liefern Indierock (23. Nov.).
Rotondes: Bereits beim Festival
„Siren’s Call“ im Sommer begeisterte
das knallbunte Pop-Kollektiv
Superorganism in Luxemburg, jetzt
kommt es als Headliner (11. Nov.);
energischen Indierock gibt’s mit We
Were Promised Jetpacks (22. Nov.).
Opderschmelz: Der frühere Marillion-Sänger
Fish ist mit dem Albumklassiker
„Clutching at Straws“ (1987)
auf Tour (26. Sept.); 50 Jahre Ten Years
After feiert die Woodstock-Band (14.
Nov.); am 29. November sind die belgischen
Rock-Helden K’s Choice in
Dudelange.
Die hoch talentierte Schweizerin
Sophie Hunger ist wieder auf Tour –
auf ihrem neuen Album „Molecules“
geht es bei der Sängerin, Gitarristin
und Pianistin etwas elektronischer
zu (Abtei Neumünster, 29. Okt.).
Bryan Ferry, Milow, Tim Bendzko,
John Miles und der klassische Gitarrist
Petrit Çeku sind die Stars der Night
of the Proms in der Coque (13. Dez.).
Metal-Fans kommen in der Kulturfabrik
mehrfach auf ihre Kosten,
unter anderem sind die Supergroup
Sinsaenum (1. Okt.) und
Ihsahn, Frontmann der Black Metal-Legende
Emperor, in Esch/Alzette
(6. Nov.).
Blixa Bargeld und seine Band Einstürzende
Neubauten eröffnen
in der Philharmonie das „rainy
days“-Festival (s. S. 8).
Theaterwelten
Klassische Töne
Was das Grand Théâtre bis Jahresende
bietet, lesen Sie auf den Seiten
4 und 5.
„Das Theater muss das Wort ergreifen:
gegen die Abkapselung einer auf
sich selbst bezogenen Politik, gegen
die nationalistischen Auswüchse der
radikalen Rechten, die längst kein
Blatt mehr vor den Mund nehmen.
Aber das Theater muss das Wort anders
ergreifen, muss versuchen, die
Sprache dieser Menschen zuerst zu
verstehen, um sie dann zu hinterfragen“,
schreibt Intendant Frank Hoffmann
im Vorwort des neuen Spielzeithefts
des Théâtre National du
Luxembourg (TNL). Auf „beeindruckende
Weise“ tue dies Lars Werner
in Weißer Raum, Gewinnerstück des
Kleistförderpreises 2018, in dem beschrieben
wird, wie Menschen am
unteren Rand der Gesellschaft im
Versuch, nicht ganz abzurutschen,
sich äußerst rechts festhalten (Regie:
Anne Simon; 4. & 6. Okt., 26., 27.
& 28. Nov., 1. Dez.). In Hoffmanns
Inszenierung Die Spieler begegnen
sich die Schönen und Reichen, die
Erniedrigten und Beleidigten, die
verzweifelt Liebenden, die rasend
Spielenden aus Texten Dostojewskis
auf der Bühne (13., 15. & 16. Okt., 8.,
9. & 10. Feb.). Wilhelm II. – The Crazy
Antiwar History Rallye ist ein „Rockmusikdrama“
des Autors Wolfsmehl
über den letzten deutschen Kaiser,
inszeniert von Stefan Maurer, mit
Musik von Sebastian Lohse und mit
Susanne Bredehöft als Wilhelm. Ein
Nina Schopka und Martin Olbertz in „Weißer Raum“ von Lars Werner.
FOTO: © HANS-JÜRGEN LANDES
„abgefahrener Abend, an dem heftig
Musik gegen den Krieg gemacht
wird“ (5., 6., 11. & 13. Nov.).
Was heißt Flucht? Was Heimat? Wie
wird das Gesicht des Neuen Europa
aussehen? Empire von Milo Rau,
„derzeit wohl der wichtigste und
spannendste Vertreter des dokumentarischen
Theaters“ (dpa), präsentiert
biografische Close-Ups von
Menschen, die als Flüchtlinge nach
Europa kamen oder an seinen Rändern
ihre Heimat haben. Den Abschluss
von Raus Europa-Trilogie
zeigt die Abtei Neumünster (mehrsprachig
mit franz. und engl. Übertiteln;
29. & 30. November). Eine
Videoinstallation erlaubt es dem
Publikum, Raus künstlerische Auseinandersetzung
mit dem Europa
des 20. und 21. Jahrhunderts zu
erleben (mehrsprachig, Kopfhörer
mit engl./franz. Übersetzung,
8. Nov. bis 27. Jan.).
Die Premiere von Charles Mullers
Szenen einer Ehe-Inszenierung
musste 2017 abgesagt werden. Jetzt
steht sie erneut auf dem Programm:
Ingmar Bergmans Stück ist am 18.
und 19. Dezember im Theater Esch/
Alzette zu sehen. Am 13. Dezember
zeigt das Theater Daniel Kehlmanns
politisch brennend aktuelles
und eine diffuse Beunruhigung
auslösendes Stück Heilig Abend (Regie:
Jakob Fedler).
Das Kasemattentheater eröffnet
seine Spielzeit mit einer Inszenierung
der Kurzgeschichte Der Mann
mit den Messern von Heinrich Böll,
die Kritiker Marcel Reich-Ranicki zu
den literarisch bedeutendsten Werken
des Nobelpreisträgers rechnete
(Regie: Sandra Reitmayer; 28. &
29. September).Zwei Beine mit einem
Mann drauf laufen verwirrt
durch einen Abend, der den Weg
zum Glück verspricht. Das Stück Der
Weg zum Glück von Ingrid Lausund,
die alias Mizzi Meyer unter anderem
die Drehbücher zur Serie „Der Tatortreiniger“
schreibt, eröffnet die
Spielzeit vom Kaleidoskop-Theater
(Schloss Bettembourg, 7., 8., 13., 14.
& 15. Nov.;7., 8. & 9. Dez.).
Erste Adresse für Klassik ist in Luxemburg
natürlich die Philharmonie.
Aber auch anderswo gibt es
Hochkarätiges: zum Beispiel im
Trifolion Echternach das Deutsche
Saxophon Ensemble (14. Okt.). Gegründet
1979 von vier Herren, darunter
Jürgen Demmler, der später
in Freiburg die erste Professur für
klassisches Saxofon überhaupt an
einer deutschen Musikhochschule
bekam, besteht es mittlerweile
aus vier Damen. Und die zeigen,
dass man mit dem Instrument nicht
nur Jazz spielen kann: Auf dem Programm
stehen unter anderem Werke
von Grieg, Debussy und Piazzolla.
Beim Orgelherbst in der Kirche
St. Martin in Dudelange gibt es vier
Konzerte mit renommierten Organisten
und preisgekrönten jungen
Philippe Herreweghe.
FOTO: © WOUTER MAECKELBERGHE
Organistinnen, die auf der restaurierten
Stahlhuth-Orgel die ganze
Vielseitigkeit der Klangfarben dieses
Instruments demonstrieren: von
Bach über Ravel bis Ligeti (2., 9., 16.
& 23. Okt.).
Und auch Musiker des OPL treten
nicht nur in der Philharmonie auf:
Das Bläserquintett des Orchesters
zum Beispiel ist zu Gast in der Kayler
Kirche (21. Okt.).
Was die Festivals „rainy days“ und
„atlântico“ sowie die „Grands“-Reihen
in der Philharmonie bieten, lesen
Sie auf Seite 8. Hier ein paar
weitere Top-Termine: In der Reihe
„Récital de piano“ kommt mit
Murray Perahia einer der meistgeschätzten
Pianisten unserer Zeit
zurück nach Luxemburg (21. Okt.).
Artist in Residence Philippe Herreweghe
ist nicht nur mit dem Royal
Concertgebouw Orchestra zu erleben
(25. Nov.), sondern in der Reihe
„Voyage dans le temps“ auch mit
dem OPL und Mozarts Requiem
(23. Okt.). In der Reihe der Streichquartette
ist unter anderem das
Tetzlaff-Quartett mit den namensgebenden
Geschwistern Christian
(Violine) und Tanja (Cello) zu Gast.
Auf dem Programm: Mozart, Sibelius
und Bartók (12. Nov.). Ein außergewöhnliches
Ciné-concert mit
„The General“ (1926), einer der gelungensten
Komödien der Stummfilmzeit,
gibt‘s am 5. Dezember:
Buster Keaton trifft auf Starorganist
Cameron Carpenter.
Das sticht ins Auge
Im Mudam ist unter anderem die
Ausstellung Jeff Wall – Appearance
mit 30 Werken des kanadischen
Künstlers zu sehen (5. Okt. bis 6.
Jan.). Mit Erfindungsreichtum und
künstlerischer Freiheit widmen sich
in Art & Craft sechs Künstler den traditionellen
Künsten und erproben
Ausdrucksformen aus dem Bereich
des Kunsthandwerks oder der Architektur
(5. Okt. bis 17. März).
Die Ausstellung Celebration Factory
des Luxemburgers Filip Mar kiewicz
im Kunstforum Casino ist das
Produkt eines transformierten und
von tiefen Krisen geprägten Europas.
Das Projekt zielt darauf ab, eine fließende
und künstlerische Sprache in
Übereinstimmung mit unserer Gesellschaft
in ständiger Bewegung zu
finden (29. Sept. bis 9. Dez.).
In der Ausstellung Confrontations
der Villa Vauban laden 70 Kunstwerke
aus dem 17. bis 21. Jahrhundert in
Form von Gegensatzpaaren oder Vergleichen
zu einer Entdeckungsreise
ein. Darunter sind Themen wie „Zwei
Arten der Skulptur“, „Gemälde und
Kopien“, „Mensch und Tier“ sowie
„Kindheit und Schule“ (bis 3. Feb.).
Die Ausstellung Die Ursprünge der
chinesischen Zivilisation - Archäologische
Schätze aus Henan im Nationalmuseum
für Geschichte und
Kunst gibt mit über 150 Objekten einen
Überblick über 3000 Jahre Geschichte
der chinesischen Zivilisation
(21. Nov. bis 28. Apr.).
Die Fotoausstellung Otherworlds
im Nationalmuseum für Naturgeschichte
zeigt mit Bildern des
US-amerikanischen Künstlers, Autors
und Filmemachers Michael
Benson die Schönheit des Sonnensystems
und gleichzeitig die
Resultate der Weltraumforschung
der letzten Jahrzehnte (13. Okt. bis
6. Jan.).
In der Nacht der Museen am 13. Oktober
können von 18 Uhr bis nach Mitternacht
die hauptstädtischen Museen
besucht werden. Dazu gibt es ein
vielfältiges Rahmenprogramm.
Design City XL: Die fünfte Auflage des
Festivals kreist um Design als Sprache,
aus der sich ein Dialog zwischen
Gegensätzen entwickeln kann. Verschiedene
Kulturinstitutionen der
Stadt Luxemburg bieten Ausstellungen,
urbane Interventionen, Vorträge
und Gespräche zum Thema „Me
craft – You industry – We design“ an
(19. Okt. bis 18. Nov.).
Celebration Garage, 2018
Video-Standbild (Edsun)
FOTO: © FILIP MARKIEWICZ
COURTESY AEROPLASTIC GALLERY, BRÜSSEL

MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018 Trifolion Echternach / Cube 521 Marnach 3
Plädoyers für Freundschaft und Menschlichkeit
Viermal zurücklehnen und zuhören: Die Literatur-Reihe im Kulturzentrum Trifolion Echternach
Mittwoch, 12. Dezember, 20 Uhr:
Miroslav Nemec & Udo Wachtveitl:
„Eine Weihnachtsgeschichte“ – nach
Charles Dickens
„Eine großartige Leistung, Miroslav
Nemec und Udo Wachtveitl brillieren
in ihren Rollen, intensiv und
wie von leichter Hand spielen sie
den starken, häufig moralischen
Text, lassen ihn modern und aktuell
wirken. Begeisterter Applaus.“ So
schwärmt die Zeitung Neue Braunschweiger
über das musikalische
Bühnenmärchen nach Dickens’ berühmtem
und beliebtem Klassiker
„Eine Weihnachtsgeschichte“. Die
sozialkritische Erzählung über den
alten Geizhals Ebenezer Scrooge,
der am Vorabend des Weihnachtsfests
von vier Geistern heimgesucht
wird und durch sie seine Menschlichkeit
wiederentdeckt, wird von
den beiden Tatort-Kommissaren
„brillant auf die Bühne“ gezaubert:
„Charles Dickens hätte wohl seine
Freude gehabt an dieser Lesung“
(Rheinische Post).
Donnerstag, 17. Januar, 20 Uhr:
Nico & Guy Helminger: Wider die
Verwechslung – Die Helminger-Brüder
tauschen sich aus
Die beiden luxemburgischen Autorenbrüder
Nico und Guy Helminger
werden oft miteinander verwechselt
– warum, weiß keiner so
genau. Und die beiden lesen selten
zusammen – auch da weiß niemand
so genau, warum. Jetzt aber
treten sie gemeinsam auf und zeigen
im Trifolion, dass sie absolut unverwechselbar
sind. Ihr literarisches
Schaffen ist nicht unbedingt von Gemeinsamkeiten
geprägt, sondern
definiert sich durch Unterschiede.
Und genau um diese wird es in der
Lesung in Echternach gehen.
Miroslav Nemec (links) und Udo Wachtveitl. FOTO: © STEFAN NIMMESGERN Natalia Wörner. FOTO: © MATHIAS BOTHOR/PHOTOSELECTION
Die Brüder Guy (links) und Nico Helminger. FOTO: PRIVAT August Zirner, der kleine Prinz und Kai Struwe (von links). FOTO: PRIVAT
Sonntag, 27. Januar, 20 Uhr:
Natalia Wörner: „Meine geniale
Freundin“ von Elena Ferrante
Natalia Wörner, eine der vielseitigsten
Schauspielerinnen der
Gegenwart, leiht Elena Ferrante,
der großen Unbekannten der Gegenwartsliteratur,
ihre Stimme.
Wörner liest aus „Meine geniale
Freundin“, dem ersten Teil der
vierbändigen Neapolitanischen
Saga: „ein literarisches Meisterwerk
von unermesslicher Strahlkraft
(...), ein von hinreißenden
Figuren bevölkertes Sittengemälde
und ein zupackend aufrichtiges
Epos – über die rettende und zerstörerische,
die weltverändernde
Kraft einer Freundschaft, die ein
ganzes langes Leben währt“ (Suhrkamp
Verlag).
Freitag, 1. Februar, 20 Uhr:
August Zirner & Kai Struwe:
„Der kleine Prinz“
„Man sieht nur mit dem Herzen
gut. Das Wesentliche ist für die Augen
unsichtbar.“ Es ist das vielleicht
bekannteste Zitat aus der weltberühmten
Erzählung über den kleinen
Prinzen, aufgeschrieben und
illustriert von Antoine de Saint-
Exupéry und erstmals erschienen
im Jahr 1943. Schauspieler August
Zirner hat das berührend-zeitlose
Plädoyer für Freundschaft und
Menschlichkeit als Hörbuch eingesprochen.
In der Bühnenbearbeitung
mit seinen beiden Partnern
Kai Struwe am Kontrabass und
Karl-Heinz Käs, verantwortlich für
die Visualisierung, fasziniert Zirner
nicht nur als einfühlsamer Erzähler
, sondern zudem auch als „versierter
Querflötist“: „Getragen von
lautmalerischer, perkussiver, mitunter
auch folkloristisch anmutender
Musik (Komposition: August Zirner
und Kai Struwe) führt der Darsteller
sein Publikum durch eine surreale
Welt“ (Westfälische Nachrichten).
Mehr Trifolion
11. Oktober: Götz Alsmann und seine
eingeschworenen Musikerfreunde gehen
mit ihren ganz individuellen Fassungen
unvergänglicher italienischer
Evergreens auf Tournee und machen
mit dem Programm „In Rom“ im Trifolion
Station.
5. November: „My Girl“, „Stop! In the
Name of Love“, „Papa Was A Rolling
Stone“ … Mit zahlreichen Welt-Hits
feiert die Show Motown – Die Legende
die fast 60-jährige Erfolgsgeschichte
des berühmten Plattenlabels.
7. Dezember: Tragisch, komisch,
schmerzhaft, ansteckend – mit seinem
ständig mutierenden Programm „Liebe“
plädiert der Kabarettist Hagen
Rether leidenschaftlich für Aufklärung
und Mitgefühl, gegen Doppelmoral
und konsumselige Wurstigkeit.
8. Dezember: Die Macher von den
„Flying Steps“ kommen nach ihrem
Erfolg im Jahr 2016 wieder nach Echternach.
Klassik meets Breakdance -
Breakin‘ Mozart kombiniert die Musik
Mozarts mit modernem Breakdance
zu einer mutigen Symbiose.
INFO
Zu allen vier Literatur-Veranstaltungen
sowie zum Termin mit Hagen
Rether am 7. Dezember fährt
ein Shuttlebus von Trier nach
Echternach. Abfahrt: 18.45 Uhr,
Abteiplatz/Basilika St. Matthias.
Anmeldung und Infoservice:
www.emile.lu, +352 35 65 75 333
Eintrittskarten gibt es
• im TV-Service-Center Trier,
• unter der Telefon-Hotline
0651/7199-996
• und im Internet auf
www.volksfreund.de/tickets
Weitere Infos: www.trifolion.de
Musik, Theater, Kabarett und mehr
Einzeln oder im Paket: Angebote im Kulturhaus Cube 521 in Marnach für Kinder und Erwachsene
In der Spielzeit 2018/19 präsentiert
das Cube 521 in Marnach
eine facettenreiche Mischung aus
Klassik, Jazz&World, Musiktheater,
Schauspiel, Tanz sowie Kinder- und
Jugendtheater. Einige Veranstaltungen
können auch im Abo gebucht
werden:
Jazz&World-Abo
4 Konzerte zur Auswahl (78 Euro)
Die bekannte Sängerin Viktor Lazlo
stellt ihr neues Album „Woman“ –
eine Hommage an die Frau an
sich – vor (12. Okt.). Am 26. Oktober
ist der französische Star-Akkordeonist
Vincent Peirani zu Gast.
Die afroamerikanische Jazzsängerin
Somi, Rising Star der Jazz- und
Soul-Szene, präsentiert ihr Album
„Petite Afrique“ (16. Nov.). Wegen
großer Nachfrage gastiert das
Brass-Quintett aus Toronto Canadian
Brass am 1. März mit neuem
Programm erneut im Cube 521.
Dhafer Youssef, Ausnahmemusiker
und Oud-Virtuose, bietet orientalische
Klangwelten gepaart mit
New-Yorker Groove (30. März). Die
vom Jazzmagazin Downbeat zu den
„Top Five Altsaxophonisten“ gekürte
Karolina Strassmayer verbindet
mit ihrem Quartett „Klaro!“, zu dem
auch der New Yorker Schlagzeuger
Drori Mondlak gehört, europäische
Klassik und Folklore mit der rhythmischen
Kraft des Jazz (11. Mai).
Theater-Abo
4 Stücke zur Auswahl (78 Euro)
Die Jazzsängerin Somi.
FOTO: © GLYNIS CARPENTER
Die American Drama Group Europe
bringt Shakespeares Klassiker Romeo
& Juliet mit Livemusik und einer
kraftvollen Choreographie auf
die Bühne (23. Nov., in Englisch).
Das Schauspiel mit Musik Wie im
Himmel nach dem gleichnamigen
Film, der 2005 als „Bester nichtenglischsprachiger
Film“ für den Oscar
nominiert wurde, ist am 13. Januar
zu erleben. Lutz Hübners Schauspiel
Wunschkinder mit Martin Lindow,
Katharina Heyer und Claudia
Wenzel ist eine „Boulevardtragödie“
über einen realitätsnahen
Generationenkonflikt (10. Feb.).
Charles Muller hat Guy Rewenigs
Text Déi bescht Manéier, aus der
Landschaft ze verschwannen, ein
Stück mit rasant-intensiven Dialogen
zwischen Komik und Tragik,
für die Bühne adaptiert (15. Feb.,
in Luxemburgisch). Das Théâtre
du Centaure zeigt Molières Komödie
George Dandin unter der Regie
von Anne Simon (4. Apr., in Französisch).
Das Abschiedsdinner von
Matthieu Delaporte und Alexandre
de la Patellière mit Ingolf Lück,
René Steinke und Rebecca Immanuel
ist eine Komödie über wahre
Freundschaft in Zeiten, in denen eigentlich
jeder mit jedem befreundet
sein möchte (9. Mai).
Ingolf Lück ist in dem Stück „Das Abschiedsdinner“ zu sehen.
Kinder-Abo
4 Vorstellungen zur Auswahl (Erwachsene
36 Euro / Kinder 18 Euro)
Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker
Der kleine Wassermann nimmt
die Zuschauer mit auf seine abenteuerlichen
Entdeckungsreisen (7.
Okt., ab 4 Jahren). Ox & Esel ist ein
bezauberndes Stück zur Adventsund
Weihnachtszeit (2. Dez., ab 6
Jahren). In der poetisch-musikalischen
Zirkusshow O Temps d’O versuchen
sich zwei Akrobaten-Clowns
in einem Konzert (9. Dez., ab 4 Jahren).
Das Theater Mummpitz erzählt
mit Pinguin gefunden eine berührende
Geschichte über Freundschaft
(24. März, ab 4 Jahren). Die Kleine
Oper Bad Homburg präsentiert
Mozarts berühmte Oper Die Zauberflöte
als Familien-Musical (19.
Mai, ab 5 Jahren). Das Atze Musiktheater
Berlin entführt mit Hans im
Glück in die Grimm’sche Märchenwelt
(30. Juni, ab 6 Jahren).
FOTO: © JOACHIM HILTMANN
Mehr Cube 521
6. Oktober: In àMirò taucht die Tanzkompanie
„Flamencos en route“ in
die malerische und zugleich poetische
Welt des Malers Joan Miró ein.
„àMiró“ mit
Flamencos
en route.
FOTO: © ALEX
SPICHALE
Das Theater Mummpitz aus Nürnberg hat einen „Pinguin gefunden“.
FOTO: © RUDI OTT
19. Oktober: Das Bühnenstück Weltenbrand,
eine szenische Collage
über den Ersten Weltkrieg, erzählt
die Geschichte vom Kriegsfreiwilligen
Reisiger (siehe auch Seite 7).
27. Oktober: Der Jazzchor Freiburg
präsentiert sein neues Programm
„Infusion“.
4. November: In Frankenstein, inszeniert
von Gil Mehmert nach Motiven
von Mary Shelley, changieren
die Schauspieler Matthias Kupfer
und Eckhard Preuß fantasievoll zwischen
Slapstick und Monty Python.
8.-11. November: Das Kabaret
Sténkdéier präsentiert sein Programm
„Tabula Rasa“.
30. November: Zum Abschluss der
MozartWochen Eifel gastiert die
Junge Philharmonie Lemberg unter
Georg Mais in Marnach.
1. Dezember: Matthias Brandt präsentiert
sein Buch „Raumpatrouille“
zusammen mit dem Musiker Jens
Thomas, der mit dem Album „Memory
Boy“ den perfekten Soundtrack
zum Buch liefert.
7. Dezember: Die italienische Gruppe
„Sonics“ lädt zur poetisch-akrobatischen
Zirkusshow DUUM ein.
15. Dezember: Nordic Voices stellen
zeitgenössische geistliche Werke aus
Norwegen spanischer Renaissancemusik
gegenüber.
16. Dezember: Ausgerechnet Weihnachten
bietet erheiternde Literatur,
rezitiert von Schauspieler Fritz
Karl und musikalisch umrahmt vom
Quartett „Sonare Linz“.
6. Januar: Neujahrsgala mit Thomas
Hoffmann und seiner „Brass Band
Berlin“.
• Mehr Infos auf www.cube521.lu
und unter Telefon 00352/521-521

4 Grand Théâtre
MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018
Die vielfältige
Welt des Tanzes
Australien, Belgien, Deutschland, Frankreich,
Griechenland, Großbritannien, Israel, Luxemburg,
Kanada, Neuseeland, die Niederlande, Spanien,
Südafrika, Südkorea, die USA, Vietnam ...:
Die Wurzeln, Lebens- und/oder Schaffensräume der
Choreographen und Künstler, deren Arbeiten bis
Ende des Jahres auf der Agenda stehen, sind über
den ganzen Globus verteilt. Vor allem der Dezember
wird mit sieben verschiedenen Angeboten aus der
vielfältigen Welt des Tanzes multinational.
„Political Mother“ ist das erste von
drei Stücken von Hofesh Shechter.
FOTO: © VICTOR FRANKOWSKI
A Line Supreme
Porson’s Khashoggi/Andrea Rama
4 & 5. Oktober, 20 Uhr
Der in Luxemburg und Berlin lebende
Tänzer und Choreograph Andrea
Rama setzt sich in seinem Stück mit
linearen Bewegungen auseinander.
Die Kreation für die Kompanie
Porson’s Khashoggi, die er zusammen
mit Xeni Alexandrou gründete,
wurde während einer Künstlerresidenz
in Annonay entwickelt.
Requiem pour L.
Alain Platel & Fabrizio Cassol/
les ballets C de la B
19. Oktober, 20 Uhr
„Großer Jubel für intensives Musik-Theater,
ein Fest der menschlichen
Stimmen und der Mitmenschlichkeit!“,
schwärmt tanznetz.de
(Karin Schmidt-Feister) über die
Produktion der Belgier Cassol (Musik)
und Platel (Regie). Es ist eine
zeitgenössische Art von Messe für
den Tod, die konkret und sichtbar
eine Frau beim Sterben begleitet.
Hofesh Shechter Company
in Residence
Political Mother: 23. Oktober, 20 Uhr
SHOW: 25. Oktober, 20 Uhr
Grand Finale: 26. & 27. Oktober,
20 Uhr
„Hofesh Shechter (…) versteht es
wie wenige Choreographen, den
emotionalen Kern jeder Bewegung
zu finden und trefflich zu verwenden.
Kein hängender Kopf, runder
Rücken, schlapper Fuß ist hier ein
Versehen. Shechters Tanz kommt
trügerisch einfach daher, aber man
versteht ihn instinktiv. Die Körper
der Menschen, wie er sie zeigt, können
immer direkt gelesen werden“,
schreibt Sylvia Staude im Februar
2015 in der Frankfurter Rundschau
zum Stück „Political Mother“. Der
„Star in der internationalen Tanzszene“
(Rheinische Post) ist für eine
Woche mit seiner 2008 gegründeten
Kompanie in Luxemburg und zeigt
drei seiner Choreographien. Den
Auftakt macht „Political Mother“. Es
folgt „SHOW“ mit acht jungen Tanztalenten
zwischen 18 und 25 Jahren
und schließlich „Grand Finale“, eine
„Vermessung der Welt zwischen Armut
und Terror, eine Abrechnung
mit totalitärer Operettenseligkeit“
(tanz, Dorion Weickmann).
Finding Now
Andrew Skeels
13. & 14. November, 20 Uhr
Hip-Hop und Barock – diese ungewöhnliche
Verbindung präsentiert
Choreograph Andrew Skeels in „Finding
Now“. Im Mittelpunkt steht die
Frage nach der Zeit, die in der Bewegung
gedehnt oder gerafft wird.
Sieben
Jill Crovisier
1. Dezember, 20 Uhr & 2. Dezember,
17 Uhr
„Die Stärke der Gruppe ist das Individuum,
die sie erschafft, das aber
auch nicht ohne die Gruppe existieren
kann“, erklärt Jill Crovisier im
Lëtzebuerger Journal. In ihrer Kreation
widmet sich die junge luxemburgische
Choreographin und Tänzerin
der Frage, ob es möglich ist, in
einer Welt, in der es mehr als sieben
Milliarden unserer Art gibt, ein einzigartiges
Individuum zu sein.
S T I L L
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
& Isabelle Kranabetter
6. Dezember, 20 Uhr
Zwei Tänzer, eine Sängerin, ein Lautenist
und ein essenziell schlichtes
Bühnenbild: Der verhaltene, szenische
Liederabend thematisiert mit
Lautenliedern des frühen 17. Jahrhunderts
Vergehen und Stillstehen
von Zeit, das Altern und den Tod, Erinnerung
und Nostalgie und die Erwartung
des Zukünftigen.
Kreatur
Sasha Waltz & Guests
12. & 13. Dezember, 20 Uhr
„Sasha Waltz packt die Zuschauer
bei ihren kollektiven Ängsten. Sie
zeichnet das Bild einer Gesellschaft,
die auseinanderzufallen droht, deren
Bindekräfte erschöpft scheinen.
,Kreatur‘ ist ein Stück, das unter
die Haut geht – auch dank der ausdrucksstarken
Tänzer“, lobt Sandra
Luzina im Tagesspiegel Sasha Waltz’
Arbeit, die im Juni 2017 in Berlin uraufgeführt
wurde. Für das „sehr düstere
Stück, das unter dem Eindruck
der aktuellen Krisen entstanden ist“,
hat die Star-Choreographin mit der
niederländischen Modedesignerin
Iris van Herpen sowie mit dem
Lichtdesigner Urs Schönebaum und
dem Musik- und Performance-Trio
Soundwalk Collective zusammengearbeitet.
Triple Bill
Ballet BC / Emily Molnar
17. Dezember, 20 Uhr
Zum ersten Mal ist das Ballet BC aus
Vancouver in Luxemburg zu Besuch.
Die auf zeitgenössisches Ballett spezialisierte
Kompanie zeigt Arbeiten
von drei Choreographen: Cayetano
Sotos „BEGINNING AFTER“ spielt
mit den Begriffen Wahrheit, Illusion,
Erinnerung, Traum und Realität.
„Solo Echo“ der Kanadierin Crystal
Pite ist inspiriert von zwei Sonaten
für Cello und Klavier von Brahms
sowie dem Gedicht „Lines for Winter“
von Mark Strand. Und Medhi
Walerski hat seine „Petite Cérémonie“
aus den Antworten entwickelt,
die ihm Tänzer auf die Frage gaben,
was für sie der Ausdruck „life in a
box“ bedeutet.
Via Kanana
Via Katlehong/Gregory Maqoma
18. & 19. Dezember, 20 Uhr
Die südafrikanische Kompanie Via
Katlehong, gegründet 1992 und benannt
nach einer Township bei Johannesburg,
begegnet Arbeitslosigkeit
und Kriminalität mit
Tanz. Ausdruck ihres Protests ist
der „Pantsula“, der typische Straßen-Tanzstil
der Townships. Ihr
Stück „Via Kanana“ bietet Not und
Angst die Stirn, es ist ein Manifest
für Licht und Hoffnung und ein Appell
an das Leben.
Time
The New Zealand Dance Company
21. Dezember, 20 Uhr
Bei ihrem ersten Luxemburg-Besuch
präsentiert die 2011 gegründete
New Zealand Dance Company
(NZDC) Arbeiten von drei Choreographen.
„Matter“ vom neuseeländischen
Choreographen Ross
McCormack ist eine mythologische
und zugleich futuristische Arbeit.
„Sigan“ hat KIM Jae Duk speziell
für die NZDC entwickelt. Und
die australische Choreographin und
Tänzerin Stephanie Lake beschäftigt
sich in „If Never Was Now“ mit der
Schönheit und Brutalität der Natur.
Teh Dar
Nouveau Cirque du Vietnam
31. Dezember, 19 Uhr; 2., 3., & 4. Januar,
20 Uhr
Teh Dar, das bedeutet in der Sprache
der Co Ho, einer ethnischen Minderheit
im Hochland Vietnams, „Reigen
um ein Feuer“. Von der Kultur dieser
etwa 170.000 Menschen umfassenden
Volksgruppe und ihren rituellen
Festen lassen sich die 15
Akrobaten inspirieren. Sie springen,
klettern, fliegen, jonglieren und
tanzen, begleitet von fünf Musikern
mit Gongs und Trommeln, und läuten
so im Grand Théâtre das neue
Jahr 2019 ein.
Szene aus „Finding Now“ von Andrew
Skeels.
FOTO: © DAN AUCANTE
Tanz zum
Vormerken
Das auf zwei Abende aufgeteilte Diptychon
Apparition/Disparition mit
dem Ballet National de Marseille &
ICK Amsterdam ist eine Suche nach
der verlorenen Kindheit, inspiriert
von Gustav Mahlers Liederzyklus
„Kindertotenlieder“ (12., 13. & 15.
Feb., 20 Uhr).
Nach „Vader“ und „Moeder“ schließt
das belgische Tanztheater-Kollektiv
Peeping Tom nun mit Kind seine
Familien-Trilogie ab. Im Grand
Théâtre ist die Uraufführung zu sehen
(23. & 24. April, 20 Uhr).
Was bedeutet „pasión“? Marcos
Morau begibt sich in Pasionaria
mit seiner Kompanie La Veronal
auf eine etymologische und semantische
Reise (17. & 18. Mai,
20 Uhr).
Anne Teresa De Keersmaekers Kompanie
Rosas tanzt zu Bachs Brandenburgischen
Konzerten, live gespielt
vom Barockensemble B’Rock unter
Leitung der Violinistin Amandine
Beyer (12. Juni, 20 Uhr).
William Forsythe lädt zu einem
Quiet Evening of Dance ein und präsentiert
unter anderem zwei neue
Arbeiten (20. & 21. Juni, 20 Uhr).
Als krönenden Saison-Abschluss
holt das Grand Théâtre eine als
„masterpiece of 21st century dance“
gehandelte Produktion nach Luxemburg:
Akram Khans Giselle mit
dem English National Ballet (27.& 28.
Juni, 20 Uhr; 29. Juni, 15 & 20 Uhr).
INFO
„s t i l l“ von Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. FOTO: © BERND UHLIG
„Kreatur“ von Sasha Waltz.
FOTO: © SEBASTIAN BOLESCH
Praktische Hinweise
für Besucher
Das Grand Théâtre liegt, wenn man
aus Richtung Trier über die Autobahn
anreist, gleich hinter der großen
Talbrücke rechts. Ein eigenes
Parkhaus erlaubt den direkten Zugang
ins Haus. Abend-Tickets fürs
Parkhaus gibt es zum Preis von zwei
Euro direkt im Theater.
Eintrittskarten gibt es online unter
www.luxembourgticket.lu oder
über Telefon 00352/4708951. Restkarten
gibt es oft auch für offiziell
ausverkaufte Vorstellungen noch an
der Abendkasse.
Die Preise sind recht zivil: bei der
Oper von 25 bis 65 Euro, bei Tanz
und beim Schauspiel von 15 bis 25
Euro. Für Kinder, Jugendliche und
Studenten beträgt der Eintrittspreis
8 Euro. Ein rabattiertes Abonnement
kann man sich selbst zusammenstellen.
Gespielt wird entweder im Großen
Haus, im benachbarten Studio oder
auf der Bühne selbst, wo Tribünen
für bis zu 300 Zuschauer aufgestellt
werden können. Einige Schauspiel-Produktionen
sind im Kapuzinertheater
zu sehen, das mitten in
der Altstadt liegt.
Weitere Infos: www.lestheatres.lu

MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018 Grand Théâtre 5
Ein Bettler, eine Trauerfeier und viele Liebende
Die Opernabende im Grand Théâtre bis zum Jahresende
The Beggar‘s Opera
27., 28. & 29. September, 20 Uhr
In Englisch mit französischer
Übertitelung
Die „Dreigroschenoper“ ist eines
der populärsten Stücke auf
deutschen Bühnen. Als Textvorlage
diente Bertolt Brecht die genau
200 Jahre vorher entstandene „The
Beggar’s Opera“. Der englische
Dramaturg Ian Burton und der kanadische
Regisseur Robert Carsen
bringen mit Musikern des Ensembles
Les Arts Florissants (Leitung:
William Christie) eine neue Version
der 1728 uraufgeführten musikalischen
Komödie auf die Bühne.
La Traviata
In Italienisch mit deutscher und
französischer Übertitelung
Heiß begehrt: Alle drei Vorstellungen
von Robert Wilsons Inszenierung
sind bereits ausverkauft. Wer
mag, kann sein Glück noch an der
Abendkasse versuchen (12. & 16. Oktober,
20 Uhr; 14. Oktober, 17 Uhr).
Wilsons Inszenierung von Verdis
Welterfolg feierte 2015 im Landestheater
Linz Premiere. Anschließend
reiste die Produktion an die
Oper von Perm in Russland, wo sie
unter der musikalischen Leitung
des griechisch-russischen Dirigenten
Teodor Currentzis gezeigt wurde.
Mit Currentzis und seinem Orchester
MusicAeterna ist „La Traviata“
nun in Luxemburg zu erleben.
Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“ in
der Inszenierung von Robert Wilson.
FOTO: © LUCIE JANSCH
Szene aus „Fidelio“, inszeniert von Achim Freyer für die Wiener Festwochen.
A Quiet Place
20. November, 20 Uhr
In Englisch mit deutscher und
französischer Übertitelung
„A Quiet Place“ sei mal komisch,
mal schockierend und mal bewegend,
sagt Orpha Phelan, die
mit Madeleine Boyd, zuständig
fürs Setdesign und die Kostüme,
Leonard Bernsteins einzige abendfüllende
Oper in Szene setzt. Die
philharmonie zuidnederland dirigiert
der junge Belgier Karel
Deseure. Bemerkenswert: Der Bassbariton
Huub Claessens war auch
schon bei der ersten Maastrichter
Inszenierung der Oper vor 30 Jahren
dabei. Damals übernahm er den
Part des jungen Sam, heute den des
erwachsenen. Dessen Frau Dinah ist
bei einem Autounfall ums Leben gekommen.
Bei der Trauerfeier kommt
ans Licht, welche Konflikte es in der
Familie gibt ...
Third Space
25. November, 17 Uhr
„In ,Third Space‘ wächst zusammen,
was zusammen gehört: die starke
Choreographie von Daniel Linehan
und die nicht minder körperliche
Musik von Stefan Prins. Das eine
wäre ohne das andere nicht denkbar“,
heißt es in der Abendzeitung
München (Robert Braunmüller) über
die Uraufführung der hybriden Performance
aus Musik und Tanz auf der
Münchener Biennale. Die Kreation
mit sieben Tänzern von Linehans
Tanzkompanie Hiatus, zehn Musikern
des Klangforums Wien und
dem Dirigenten Bas Wiegers ist Teil
des Festivals „rainy days“ (mehr zu
den „rainy days“ auf Seite 8).
Fidelio
5. & 7. Dezember, 20 Uhr
In Deutsch mit deutscher und
französischer Übertitelung
FOTO: © MONIKA RITTERSHAUS
Florestan wird widerrechtlich von
Don Pizarro gefangen gehalten.
Seine Frau Leonore schleicht sich
als Fidelio verkleidet als Gehilfe
des Kerkermeisters Rocco ein,
um Florestan zu befreien. Doch
dann ordnet Don Pizarro dessen
Hinrichtung an; Leonore alias
Fidelio muss helfen, sein Grab
zu schaufeln ... 2016 hat Achim
Freyer Beethovens Befreiungsoper
für die Wiener Festwochen inszeniert.
Begleitet werden die Sänger
und der Arnold Schoenberg Chor
vom Orchestre Philharmonique du
Luxembourg, dirigiert von Marc
Minkowski.
Theater und Oper
zum Vormerken
Ein Käfig ging einen Vogel suchen
Wenn alle Prinzipien relativ geworden
sind, ist Angst das einzige Prinzip,
das noch gilt. Deren Kräftefeld
und ihre Folgen vermessen Andreas
Kriegenburg und sein Ensemble
vom Deutschen Theater Berlin in
und mit Texten Kafkas. (9. März, 20
Uhr; 10. März, 17 Uhr).
Mettlach
Ein vielsprachiges Theaterstück mit
fiktionalen Geschichten aus der Region
Mettlach vom Magali Tosato
und Lydia Dimitrow (Kapuzinertheater,
12., 13. & 14. März, 20 Uhr).
Väter und Söhne
Noch mal Deutsches Theater Berlin:
Daniela Löffner inszeniert Iwan
Turgenjews berühmten Roman, ein
Generationenbild und Familienpanorama,
das vom ewigen Konflikt
zwischen Jung und Alt, von Verändern
und Bewahren erzählt (17.
März, 17 Uhr; 18. März, 19 Uhr).
Le Livre de la jungle – Jungle Book
Robert Wilsons Dschungelbuch-Inszenierung
feiert am Grand Théâtre
am 26. April (20 Uhr) Weltpremiere
(weitere Termine: 27. April, 20 Uhr
& 28. April, 15 Uhr). Texte in Französisch,
Lieder in Englisch.
Erismena
Jean Bellorini inszeniert Francesco
Cavallis 1655 uraufgeführte Oper,
musikalischer Leiter ist Leonardo
García Alarcón (28. & 30. März, 20
Uhr; in Italienisch mit französischer
und deutscher Übertitelung).
Les Pêcheurs de perles
Für die Koproduktion der Théâtres
de la Ville de Luxembourg mit der
Opera Vlaanderen in Belgien hat das
Künstlerkollektiv FC Bergman sich
Georges Bizets Oper angenommen.
Musikalischer Leiter ist David Reiland
(8. & 10. Mai, 20 Uhr; in Französisch
mit deutscher und französischer
Übertitelung).
Leonce und Lena
Georg Büchners Lustspiel widmen
sich die Théâtres de la Ville de Luxembourg
und das Staatstheater Mainz in
ihrer Kooperation (Inszenierung: K.D.
Schmidt; 22., 24. & 25. Mai, 20 Uhr).
„Unendlicher Spaß“ auf der Theaterbühne
Neben zwei deutschsprachigen Produktionen
sind bis Jahresende Inszenierungen
in Luxemburgisch,
Englisch und Französisch zu sehen.
Versetzung
Kapuzinertheater, 6., 8., 12., 14. & 24.
November, 20 Uhr
„Unendlicher Spaß“ mit Ursina
Lardi, Devid Striesow und
Sebastian Blomberg (liegend).
FOTO: © DAVID BALTZER/AGENTUR ZENIT
Lehrer Ronald Rupp ist beliebt, er
kommt gut an, gerade wurde ihm
der Direktorenposten angeboten.
Doch dann gibt es da so ein Gerücht
über eine „schwere psychische
Krankheit“. Manisch-depressiv lautete
die Diagnose vor Jahren, Ronald
ist stabil – eigentlich. Doch plötzlich
sind alle alarmiert … Autor Thomas
Melle schreibt aus Erfahrung, er leidet
selbst an der manisch-depressiven
Erkrankung, auch bipolare
Störung genannt. Regisseur Max
Claessen interessiert vor allem, wie
Melle das Krankheitsbild manische
Depression zur Metapher für eine
Gesellschaft im Ausnahmezustand
werden lässt (Eigenproduktion der
Théâtres de la Ville de Luxembourg).
Unendlicher Spaß
15., 16. & 17. November, 19 Uhr
„Diesen Kampf mit den Abhängigkeiten
und Beschädigungen, dieses
Ringen um Sinn und Erlösung
exerziert Thorsten Lensing in vier
fast rundweg fesselnden Stunden.
Mit einem phantastischen Ensemble,
dessen teils grell divergente
Spielstile sich zu einem Ganzen fügen.
Und nicht zuletzt mit Gespür
für die existenziell verzweifelte Komik
der Vorlage. Ein dunkler Spaß“,
schreibt Patrick Wildermann im Tagesspiegel
über die Inszenierung
des 1500 Seiten starken Werks von
David Foster Wallace. Auf der Bühne
steht mit Devid Striesow, Sebastian
Blomberg, Ursina Lardi und dem Luxemburger
Schauspieler André Jung
ein hochkarätiges Theaterteam.
IN ANDEREN SPRACHEN:
Déi bescht Manéier, aus der Landschaft
ze verschwannen
Eine durch und durch luxemburgische
Produktion: Charles Muller inszeniert
Guy Rewenigs Geschichte
über ein älteres Paar, das nicht
mehr viel miteinander anfangen
kann und doch irgendwie voneinander
abhängig ist, mit Schauspielern
aus dem Großherzogtum (Kapuzinertheater,
6., 9., 11. & 13. Okt.,
20 Uhr; in Luxemburgisch).
Othello
Für die Regisseurin Aurore Fattier
ist William Shakespeares „Othello“
ein erotisches Stück über Schicksal,
Verlangen und Schönheit (17., 18. &
20. Okt., 20 Uhr; 21. Okt., 17 Uhr; in
Französisch).
Zwei Abende mit Vincent Macaigne
Vincent Macaigne lädt zur Aufführung
des einem Alptraum gleichenden
Stücks „Je suis un pays“ ein –
und zu einem Theater-Experiment:
Was genau das Publikum bei „Voilà
ce que jamais je ne te dirai“ erwartet,
wird nicht verraten … (9. & 10.
Nov., 20 & 22 Uhr; in Französisch).
Welcome
Das Stück von Patrice Thibaud erzählt
auf lustige, burleske, poetische
und sanfte Art vom Streben nach
Glück, von Leben und Tod und der
Vorstellung vom eigenen kleinen Paradies
(21., 22. & 23. Nov., 20 Uhr, in
Französisch).
Amy Downham (links) und Melanie Gutteridge in „Abigail‘s Party“
Abigail’s Party
Douglas Rintoul inszeniert Mike
Leighs 1977 mit seinen Schauspielern
auf der Basis von Improvisationen
entwickeltes „pechschwarzes
Szenario (...), in dem sich Konvention
und Niedertracht, Höflichkeitsterror
und Sozialdarwinismus lustvoll vereinen“
(Theaterverlag Jussenhoven
& Fischer). Zu sehen am 27., 28. & 29.
November um 20 Uhr.
Roulez Jeunesse!
Große Veränderungen, existenzielle
Fragen, erste Male, Revolten, Dramen,
Glücksgefühle: Um die komplexe
Zeit der Adoleszenz geht es im
Stück von Luc Tartar, auf die Bühne
gebracht vom Kollektiv Bombyx
im Rahmen der Residenz „Capucins
Libre“ (Kapuzinertheater, 11. Dez.,
20 Uhr in Französisch).
FOTO: © MARK SEPPLE
Un instant
Jean Bellorinis Inszenierung nach
Marcel Prousts siebenbändigem-
Romanwerk „Auf der Suche nach
der verlorenen Zeit“ („À la recherche
du temps perdu“) konzentriert
sich auf die Beziehung des Protagonisten
zu seiner Mutter und seiner
Großmutter (14. & 15. Dez., 20 Uhr,
in Französisch).
Rumpelstilzchen
Als packend, dynamisch und pausenlos
unterhaltsam beschreibt
Christine Mandy im Lëtzebuerger
Journal die Rumpelstilzchen-Inszenierung
von Autor Ian De Toffoli
und Regisseurin Myriam Muller (27.
& 28. Dez., 19 Uhr; 29. Dez., 15 &
19 Uhr, in Luxemburgisch mit französischer
und englischer Übertitelung).

6 Junges Publikum und Familien
MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018
Plüschmonster, Clowns und Vagabunden
Theater, Zirkus, Tanz, Musik, Workshops und mehr: Eine Auswahl aus dem bunten Programm für Kinder, Jugendliche und Familien
Stroossefestival
Strassen, 22. Sept., 15 bis 1 Uhr
Straßentheater- und Musikfestival
mit Clowns, Theater, Akrobaten,
Seiltanz, Walking Acts, Konzerten
und mehr. www.stroossefestival.lu
Orchestre de papier
Abtei Neumünster, 23. Sept., 11 Uhr
Falten, schneiden, kleben, basteln,
Musik machen: Im Rahmen
der Reihe „Apéro Jazz“ präsentiert
der Belgier Max Vandervorst sein
fantastisches Papierorchester, dessen
einzigartige Instrumente er alle
selbst spielt.
Matka
ab 5 Jahren, Kinneksbond Mamer,
23. Sept., 11 & 15 Uhr
Poetisch und raffiniert: Die Show
von Anu Sistonen und Jill Crovisier –
eine Mischung aus Zirkuskunst,
Tanz und Musik – nimmt das Publikum
mit auf eine fröhliche Rundreise,
um die Welt in ihrer Schönheit
und Vielfalt zu entdecken.
Pss Pss
ab 9 Jahren, Kinneksbond Mamer,
28. Sept., 20 Uhr
Jonglage, Pantomime, Akrobatik:
Ohne ein Wort zu sagen, beschwört
das schelmische Duo der „Compagnia
Baccalà“ ein burleskes Universum
– ein urkomisches Spektakel,
inspiriert von Stummfilmen.
Mathematik zum Anfassen
Forum Geesseknäppchen, 1.–5. & 8.–
11. Okt., 16–20 Uhr; 7. Okt., 10–18 Uhr
19 Stationen mit 30 interaktiven Experimenten
bietet die Wanderausstellung
des Mathematikums in Gießen.
7M 2
ab 4 Jahren, Rotondes, 6. Okt., 15 &
17 Uhr
Das Märchen „Hänsel und Gretel“
steht Pate für „7M 2“ . Inspiriert von
der grafischen Umsetzung des italienischen
Zeichners Lorenzo Mattotti
führen die Darsteller mit Tanz
und Licht durch das Stück, das sie
auf einer Fläche von nur 7 Quadratmetern
entwickeln.
Concerto pour deux Clowns
ab 8 Jahren, Kulturfabrik Esch-sur-Alzette,
11. Okt., 20 Uhr
Mit Leichtigkeit, Poesie und Raffinesse
bewegen sich die beiden
Vagabunden von „Les Rois Vagabonds“
zwischen ihren verschiedenen
Disziplinen und zeigen, dass
die Kunst der Clownerie weit über
das hinausgeht, was man denkt
(im Rahmen des Festivals „Clowns
in Progress“).
Mule
ab 6 Jahren, Rotondes, 18. Okt., 15 Uhr
Eine lustige und manchmal etwas
fiese Geschichte von den Anstrengungen
und Freuden des Zusammenlebens,
dargestellt von zwei
Akrobatinnen.
Lügen
ab 6 Jahren, Abtei Neumünster, 21.
Okt., 16 Uhr
In dem interaktiven Stück mit dem
Untertitel „Kurze Beine oder lange
Pullover“ wird mit einfachen Mitteln
die Realität verschoben und der Illusion
Platz gemacht. Zwei Freunde
wollen herausfinden, wo die ganz
große Wahrheit liegt. Samt Lügendetektor
und dem Publikum machen
sie sich auf eine Reise, bei der gestritten,
gelacht und gezaubert wird.
Eltern-Baby-Führung
bis 2 Jahre, 21. & 28. Okt., 10.30 Uhr
Führung auf Deutsch: am 21. Oktober
in der Villa Vauban, am 28. Oktober
im Lëtzebuerg City Museum
und einmal im Monat donnerstags
um 11 Uhr im Kunstforum Casino.
Harry Potter in Concert
Rockhal, 26. & 27. Okt., 20 Uhr
Das Orchestre Philharmonique du
Luxembourg spielt live zum Film
„Harry Potter and the Chamber of
Secrets“.
PICelectroNIC
Rotondes, 27. Okt., 14–18 Uhr & 28.
Okt., 10–18 Uhr
Ein Festival für „headbanging kids”
und „grooving parents” mit Musik,
Aufführungen, Sound-Installationen,
Kino mit Live-Sound, DJ-Sessions
und Workshops.
Halloweenwanderung
ab 4 Jahren, Beaufort, 31. Okt., 18–
22 Uhr
Basteln, wandern, Schauergeschichten
und Kürbissuppe am Lagerfeuer:
Die Jugendherberge und „Maison
Relais“ von Beaufort laden zu einer
schaurig-schönen nächtlichen Aktivität
für Familien ein.
U21 im Konzert!
9 bis 12 Jahre, Philharmonie, 11.
Nov., 15 Uhr
Ein moderiertes Konzert mit dem
jungen Streicher-Ensemble LGT
Young Soloists und Musik von
Bruch, Holst, Popper, Sarasate und
Waxman.
Annika Serong serviert „Die Kartoffelsuppe“ im Kulturhaus Niederanven.
Das Streicher-Ensemble LGT Young Soloists ist zu Gast in der Philharmonie.
FOTO: © GILLES DESTEXHE/AGORA
Die Kartoffelsuppe
ab 8 Jahren, Kulturhaus Niederanven,
18. Nov., 14.30 Uhr
Das Stück vom Agora Theater erzählt
von Krieg, Verlust, Hunger und
der wohltuenden Wirkung einer guten
Suppe.
Max und Moritz
ab 5 Jahren, Trifolion Echternach,
18. Nov., 15 Uhr
Die Kleine Oper Bad Homburg präsentiert
das Bilderbuch von Wilhelm
Busch als modernes Familienmusical.
Woodpecker
6 bis 30 Monate, Trifolion Echternach,
23., 24. & 25. Nov., 10, 11.30,
15.30 & 17.30 Uhr
In dieser großformatigen Klanginstallation
können Kleinkinder lauschen,
fühlen, krabbeln, rollen …
Nikolauszüge
Minett Park Fond-de-Gras, 24. & 25.
Nov.
Der Nikolaus fährt mit dem historischen
Dampfzug Train 1900 …
La petite casserole d’Anatole
3 bis 7 Jahre, Kulturhaus Niederanven,
25. Nov., 10.30 Uhr; Rotondes
(ab 3 Jahren), 17. Nov., 15 & 17 Uhr,
18. Nov., 11, 15 & 17 Uhr
Anatole zieht immer seine Stielpfanne
hinter sich her, die sich ständig
verhakt und ihn nicht weiter lässt …
Die Kompanie „Marizibill“ erzählt
mit Witz und Poesie von einer anderen
Art, die Welt zu sehen und zu
begreifen.
Kinderbüchermarkt
Kinneksbond Mamer, 25. Nov., 14
bis 18 Uhr
Akrobatik im Kinneksbond: „A Simple
Space“.
FOTO: © STEVE ULLATHORNE
Der Markt bietet Gelegenheit, die
Vielfalt der Kinderbuchproduktion
im Großherzogtum zu entdecken.
Zu Gast sind etwa fünfzehn Publizisten
sowie sechs Autoren, die Lesungen
anbieten.
SimsalaGrimm – Die Märchenhelden
ab 4 Jahren, Trifolion Echternach, 2.
Dez, 15 Uhr
Auf ihrem fliegenden Märchenbuch
reisen Yoyo und Doc Croc in diesem
Musical von „Theater auf Tour“ in
die geheimnisvolle Märchenwelt
von Simsala, wo sie fantastische
Abenteuer erleben.
SaC à DoS
2 bis 6 Jahre, Cape Ettelbrück, 2.
Dez., 14.30 & 16 Uhr
Bei einer Weltreise haben die Tänzer
und Choreographen Jennifer Gohier
und Grégory Beaumont ihre Rucksäcke
mit Düften, Klängen, Tänzen
und jeder Menge Erinnerungen gefüllt.
In ihrem getanzten, sinnlichen
Bericht lassen sie nun ihr Publikum
an ihrer Reise teilhaben.
Olaf, der Elch, und der einäugige
Weihnachtsmann
ab 4 Jahren, Mierscher Kulturhaus
4. Dez., 15 Uhr
Eine Weihnachtsgeschichte über die
wunderbare Freundschaft zweier
Einzelgänger vom Theater Zitadelle
nache dem Buch von Volker Kriegel.
Casse-Noisette/Der Nussknacker
ab 6 Jahren, Kinneksbond Mamer,
7. & 8. Dez., 20 Uhr
Ein märchenhafter Tanzabend für
die ganze Familie mit dem Ballet
de l’Opéra-Théâtre de Metz
Métro pole.
A Christmas Carol
9 bis 12 Jahre, Philharmonie, 8. Dezember,
17 Uhr
Eine Weihnachtsgeschichte nach
der Novelle von Charles Dickens
mit Solisten des OPL.
Dschungelbuch – Das Musical
ab 4 Jahren, Trifolion Echternach, 14.
Dez., 16.30 Uhr & 15. Dez., 11 & 15 Uhr
Turbulente Dschungel-Action vom
Theater Liberi über Freundschaften,
die Grenzen überwinden.
Bilder einer Ausstellung
ab 6 Jahren, Philharmonie, 15. Dez.,
11 Uhr
Orchesterpromenade zu Musik von
Moussorgski zum alten Schloss, der
Hütte der Baba-Jaga und dem großen
Heldentor mit dem OPL unter
Leitung von Domingo Hindoyan.
A Simple Space
ab 7 Jahren, Kinneksbond Mamer,
20. Dez., 20 Uhr
Die australische Truppe „Gravity &
Other Myths“ trotzt mit einer gehörigen
Portion Mut der Schwerkraft.
Die muskulöse Kühnheit der furchtlosen
Gruppe sprengt die Grenzen
der Akrobatik.
Chrëschtdeeg am Theater
Rotondes & Grand Théâtre
Ende Dezember präsentieren die
Théâtres de la Ville de Luxembourg
und die Rotondes die elfte Ausgabe
der Chrëschtdeeg am Theater.
• Veranstaltungen für junges Publikum
im Cube 521 in Marnach finden
Sie auf Seite 3.
Olaf, der Elch, kommt mit seinem Freund, dem einäugigen Weihnachtsmann,
ins Mierscher Kulturhaus.
FOTO: © KLAUS ZINNECKER
INFO
FOTO: © LGT YOUNG SOLOISTS
Workshops für Kinder
und Jugendliche
Kulturhaus Niederanven
Beispiele: Im Halloween-Nähkurs
entstehen super gruselige
Plüschmonster (8 bis 14 Jahre).
In der Holzwerkstatt wird
geschliffen, gebohrt, geleimt und
mehr (8 bis 12 Jahre). Beim Eltern-Kind-Musikkurs
wird gemeinsam
in ruhiger Atmosphäre musiziert
(6 bis 18 Monate). khn.lu
Kulturhuef Grevenmacher
Das Workshop-Programm mit
vielfältigen Angeboten für Kinder
unterschiedlichen Alters ist ab 1.
Oktober online: kulturhuef.lu
Kunstforum Casino
5 bis 12 Jahre, samstags. Beispiele:
Im „Këschten Atelier“ wird ein
Kunstwerk konzipiert, das in einer
Holzkiste Platz findet. In
„Fake“ erfahren Kinder, wie falsche
Plots im Internet gestartet
werden und wie Opfer in Clickbaits
stecken bleiben. Termine:
casino-luxembourg.lu
MNHA
Im Nationalmuseum für Geschichte
und Kunst geht es unter
anderem ums Traumauto (6 bis
12 Jahre) und um Mythen und Legenden
(4 bis 8 Jahre); Termine:
mnha.lu
Mudam
Mudamini ist das Programm für
kleinen Freunde des Mudam.
Die Mitgliedschaft ist gratis. Es
gibt Kinder- und Familienführungen,
den interaktiven Rundgang
„Mudam Go” und kreative Workshops.
Beispiel: Ein Pop-up-Buch
mit abstrakten und pflanzlichen
Formen entsteht bei „Lift, Raise
& Fold“ (6 bis 12 Jahre). Termine:
mudam.lu
Philharmonie
Angebote zum Mitmachen, Entdecken
und Gestalten von Musik
für Kinder, Jugendliche und
die ganze Familie. Beispiele: Eine
Promenade zwischen 6768 Pfeifen
unternehmen Sechs- bis
Zwölfjährige bei einer Kinderorgelführung.
Im Rahmen des Festivals
„rainy days“ schlüpfen Zehnbis
Zwölfjährige in die Rolle des
Komponisten und entwickeln eigene
musikalische Ideen. Jugendliche
finden ihre Plattform in den
iPhil-Workshops. Termine auf
philharmonie.lu

MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018 Pinnwand 7
Luxembourg Art Week
Unter dem Titel „Positions“ präsentieren
internationale Galerien vom
9. bis 11. November zeitgenössische
Kunst in der Halle Victor Hugo. Der
Bereich „Take Off“ ist jungen, aufstrebenden
Galerien und Künstlerkollektiven
vorbehalten. Die Ausstellung
des Cercle Artistique de
Luxembourg ist im Tramsschapp zu
sehen (bis 15. Nov.).
Touch of Noir
Zum Festival (14. bis 25. Okt.) im Kulturzentrum
opderschmelz kommt
unter anderem das Quintett Cabaret
Contemporain, dessen Musiker
Techno mit eigens dafür präparierten
klassischen Instrumenten spielen.
Auf der Theaterbühne ist mit
„Blackout“ (Regie: Claire Thill) eine
skurril-düstere Liebeserklärung an
das Horrorgenre zu sehen.
Theaterfestival Queer Little Lies
Das Theaterkollektiv „Independent
Little Lies“ wird Menschen
eine Bühne geben, die sich in ihrer
Kunst que(e)r stellen und vermeintliche
Selbstverständlichkeiten
über Geschlecht, Sexualität,
Begehren und Körper dekonstruieren.
Performances, Workshops, Filme
und Diskussionen stellen normatives
Schubladendenken infrage
(Theater Esch/Alzette. 30. Nov. bis
2. Dez.).
Kino a Kuch
„Kino und Kuchen“ – der
Name des Angebots im
Kulturhuef Grevenmacher
spricht für sich. Auf Deutsch
sind das Melodram „In den
Gängen“ (1. Okt.) und die
Komödie „Johnny English“
(3. Dez.) zu sehen.
Photomeetings
Werke zeitgenössischer
Fotografen
präsentieren die
von der Kunsthistorikerin
und Galeristen
Marita Ruiter
initiierten Photomeetings.
Die 14.
Edition trägt den Titel
„The rage of devotion“.
In einer Gruppenschau
in der
Galerie Clairefontaine
sind Arbeiten
von Liza Ambrossio,
Ada Trillo und Gisèle
Freund zu sehen.
Außerdem zeigt die
Galerie die Serien
„Agua“, „Metamorphosis“
(Foto) und
„Mythologies“ der
spanischen Fotografin
Isabel Muñoz (bis
20. Okt.). FOTO: © ISABEL MUÑOZ
Hannert dem Rido
Einmal im Monat lädt das Kulturzentrum
Kinneksbond dazu ein,
„hinter den Vorhang“ zu kommen,
auf der Bühne Platz zu nehmen und
so den Künstlern ganz nah zu sein
– zum Beispiel dem jungen Pianisten
Romain Souchon (10. Okt.) oder
dem aus Luxemburg stammenden
Musiker EDSUN (12. Dez.), der am
10. November auch in der Rockhal
zu Gast ist.
Filmfestival CinEast
Um die 100 Filmvorführungen aus
19 Beitragsländern aus Zentral- und
Ost-Europa, darunter eine Kid’s
Show für jüngeres Publikum, und
ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm
bietet das Festival vom
4. bis 21. Oktober. Die elfte Ausgabe
wirft einen speziellen Blick auf
Lettland. Viele Filme sind in der Abtei
Neumünster zu sehen.
Nuit des Lampions
Vom Jardin de Wiltz über
die Grand-Rue bis zum
Amphitheater leuchten
handgemachte Lichtinstallationen
(22. Sept.,
ab 16 Uhr).
CaboCubaJazz
Das milde Cabo, das temperamentvolle Kuba und kraftvoller Jazz bestimmen die Rhythmen
des Oktetts. So entsteht ein einzigartiger Sound, der sowohl Cuban- als auch Latin-
Jazz-Fans die Hüften schwingen lässt (Cape Ettelbrück, 28. Sept.). FOTO: © CABOCUBAJAZZ
Planet Percussion
Musiker Sven Kiefer, der unter anderem
Marimbafon, Trommel und Cajón spielt,
und Schlagzeuger Yves Popow reisen im
Mierscher Kulturhaus durch die virtuose
Klangkunst der Schlaginstrumente. Bei
„Volume I“ (6. Okt.) liegt das Augenmerk
auf der Marimba, aber auch Trommel,
Cajón, Tamburin, Vibrafon, Pauken und
Xylofon wetteifern mit Cello, Horn und
Klavier („Volume II“ im Feb.).
Weltenbrand
Die Theatercollage
über den
Ersten Weltkrieg
basiert auf dem
Roman „Heeresbericht“
(1930),
in dem Edlef
Köppen seine
Erlebnisse im
Ersten Weltkrieg
verarbeitet. Mit
zeitgenössischen
Zitaten und Fotos,
vertonten
Gedichten August
Stramms,
Bildern von Otto
Dix und einer
Ebene aus Geräuschen und Musik verbindet sich in „Weltenbrand“
die Geschichte zu einem zeitlosen Theatererlebnis (Regie: Erik Schäffler).
Zu erleben am 19. Oktober im Cube 521 in Marnach (s. auch S. 3)
und am 14. November im TNL.
FOTO: © MARCELLA BRAUN
Draußen …!
Schauspieler Hans Diehl hat
diesen Abend mit Texten aus
dem Gesamtwerk Wolfgang
Borcherts, wichtiger Repräsentant
und Wegbereiter der
Nachkriegsliteratur, selbst zusammengestellt
(Kasemattentheater,
7. Dez.).
10 Jahre Kulturhaus Niederanven
Mit einem Open-Air-Fest für die
ganze Familie mit gratis Vorstellungen,
Konzerten, Workshops
und Animationen feiert das Kulturhaus
sein zehnjähriges Bestehen
(21. Sept. ab 18.30 Uhr & 22.
Sept., 14 bis 18.30 Uhr).
TalentLAB#19
Bis 26. Oktober können sich
aufstrebende Talente aus
den Bereichen Theater, Tanz
und Oper, die in der Region
wohnen und/oder arbeiten,
für das TalentLAB#19 bewerben.
www.lestheatres.lu
Solschenizyn – Dissident, Patriot
Zur Feier des 100. Geburtstags von Alexander
Solschenizyn lädt das TNL zu einer
szenischen Lesung ein (Regie: Frank Hoffmann).
Russische und luxemburgische
Schauspielschüler aus Moskau, Wien und
Berlin stellen Leben und Texte des Nobelpreisträgers
vor und versuchen, den Spagat
zwischen literarischem Widerstand und
meditativer Hingabe als Prismen einer einzigen
Persönlichkeit zu vollziehen (auf Russisch,
Englisch, Französisch und Deutsch;
11. & 12. Dez.).

8 Philharmonie
MONTAG, 17. SEPTEMBER 2018
Festivals, offene Türen und große Namen
Von klassisch bis zeitgenössisch: Was die Philharmonie bis zum Jahresende zu bieten hat
„Get real“: Kunst und Wirklichkeit vermischen sich beim Festival „rainy days“. FOTO: JAMES CHAN-A-SUE (VIDEO-STANDBILD) Fado-Sängerin Cristina Branco tritt beim Festival „atlântico“ auf. FOTO: JOANA LINDA
Die Saison in der Philharmonie ist
bereits eröffnet – aber ganz öffnen
sich die Türen am Samstag, 22. September,
bei der Orchestramania. Ab
13 Uhr gibt es Musik in allen Winkeln
des Hauses. Das Orchestre Philharmonique
du Luxembourg und das
Philharmonie-Team versprechen
jede Menge Überraschungen – für
Kinder und Erwachsene, für Konzertliebhaber
und solche, die es werden
wollen. Der Eintritt ist frei.
Gratis ist auch der Besuch der
„Wunderkammer“ am 25. November,
dem letzten Tag des Festivals
rainy days. Dann gibt es ebenfalls
Konzerte und Performances in der
ganzen Philharmonie. Und nur keine
Scheu vor zeitgenössischer Musik:
Unter dem Motto „get real“ öffnet
sich das Festival nämlich ganz
bewusst der Wirklichkeit außerhalb
des Konzertsaals. So gibt es zum Beispiel
bei „Your place or mine“ Konzerte
mit dem Nadar Ensemble in
privaten Wohnzimmern (18. November).
Die Bandbreite der Veranstaltungen
reicht vom Kino-Konzert
zum Stummfilm „Paris qui dort“ (17.
November) bis hin zu Uraufführungen
von Auftragswerken. Den Festivalauftakt
macht am 13. November
die Band Einstürzende Neubauten
mit „Greatest Hits“ aus 35 Jahren.
Ein weiteres Festival, das sich in seinem
dritten Jahr bereits fest im Philharmonie-Kalender
etabliert hat,
ist atlântico mit Musik aus portugiesischsprachigen
Ländern diesseits
und jenseits des Atlantiks.Mit
dabei sind diesmal unter anderem
die „Fado Cittern Legends“ Pedro
Caldeira Cabral und Joaquim António
Silva aus Portugal (zum Auftakt
am 5. Oktober), der Gitarrist und
Sänger Vitor Ramil aus Brasilien (10.
Oktober) und die angolanische Liedermacherin
Aline Frazão (11. Oktober).
Von den Kapverden, woher
der Sänger und Gitarrist Tito Paris
(13. Oktober) stammt, geht es zum
Abschluss wieder zurück nach Portugal
zu Cristina Branco (14. Oktober),
die Fado-Tradition und Moderne
verbindet.
Cristina Brancos Konzert ist zugleich
Teil der Reihe Pops, die am
29. September mit Gregory Porter
eröffnet wird. Verletzungspech beendete
dessen angestrebte Karriere
als Football-Spieler, aber statt Super-Bowl-Gewinner
ist der Mann
mit der Schlauchmütze nun als Jazzsänger
Grammy-Preisträger. Mehr
Jazz gibt’s zum Beispiel am 24. Oktober
in der Reihe Jazz & Beyond
mit der koreanischen Sängerin Youn
Sun Nah.
Noch drei Konzerte stehen bis Jahresende
in der Reihe Grands orchestres
auf dem Programm: Zuerst sind
am 26. September Herbert Blomstedt
und die Wiener Philharmoniker
zu Gast. Der ehemalige Chef
der Staatskapelle Dresden und des
Gewandhausorchesters Leipzig begann
seine Zusammenarbeit mit
dem österreichischen Orchester erst
im hohen Alter. In Luxemburg dirigiert
der 91-Jährige unter anderem
die 3. Sinfonie seines schwedischen
Landsmanns Franz Berwald.
Weiter geht es am 25. November mit
Philippe Herreweghe und dem Royal
Concertgebouw Orchestra aus Amsterdam.
Gast beim Konzert zu Ehren
der luxemburgischen Großherzogin
Joséphine-Charlotte (1927–2005) ist
Isabelle Faust, die als Solistin Ludwig
van Beethovens Violinkonzert
spielt. Außerdem sind Wekre von
Franz Schubert und Robert Schumann
zu hören.
Ein Violinkonzert, nämlich das
von Erich Wolfgang Korngold, steht
auch am 7. Dezember, auf dem Programm.
Solist ist Renaud Renaud
Capuçon. Am Pult steht David Robertson,
der das Orchester mit der
weitesten Anreise nach Luxemburg
leitet: Der gebürtige Kalifornier ist
seit 2014 Chef des Sydney Symphony
Orchestra.
David Robertsons Vorgänger bei
den Australiern kommt ebenfalls
nach Luxemburg: Vladimir Ashkenazy
eröffnet am 8. Oktober die
Reihe Grand classiques. Er dirigiert
das Orquestra de Cadaqués. Solist
bei Mozarts Klavierkonzert Nr. 23
ist Denis Kozhukhin.
Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“
wird am 5. November aufgeführt
vom Orchestre Révolutionnaire
et Romantique und dem
Monteverdi Choir unter der Leitung
von Sir John Eliot Gardiner.
Murray Perahia ist am 29. November
in doppelter Funktion zu erleben: Er
spielt als Solist zwei Klavierkonzerte
von Ludwig van Beethoven und
dirigiert die Academy of St. Martin
in the Fields. Einen reinen Klavierabend
präsentiert er am 21. Oktober.
Neben dem Requiem steht ein weiteres
goßes Verdi-Werk auf dem
Spielplan: „Rigoletto“ mit Simon
Keenlyside in der Titelrolle und Ekaterina
Siurina als Gilda. Gustavo Gimeno
leitet zum Auftakt der Reihe
Grandes voix am 5. Oktober das OPL
und den Philharmonia Chor Wien.
Eine der ganz großen Opernstimmen
der Gegenwart ist am 18. November
zu hören: Cecilia Bartoli
singt Werke von Vivaldi, begleitet
von den Musiciens du Prince.
Sol Gabetta, die sich mit Cecilia Bartoli
im vergangenen Jahr auf einer
gemeinsamen CD ein „süßes Duell“
(„Dolce duello“) geliefert hat, ist
am 4. Dezember in der Reihe Grands
solistes zu hören. Die Argentinierin
spielt das Cellokonzert von Robert
Schumann, begleitet vom Kammerorchester
Basel.
Eröffnet wird die Reihe bereits am
18. Oktober mit Yefim Bronfman
und dem Klavierkonzert Nr. 2 von
Sergei Prokofjew. Yuri Temirkanov
dirigiert die St. Petersburger Philharmoniker.
Nur noch ein Konzert gibt es in diesem
Jahr in der Reihe Grands rendez-vous.
Für den 8. November haben
sich Gustavo Gimeno und das
OPL aber gleich zwei Gäste aus
Skandivaien eingeladen: Die Norwegerin
Vilde Frang spielt das Violinkonzert
Nr. 1 von Béla Bartók, die
Schwedin Camilla Tilling singt „Das
himmlische Leben“ in Gustav Mahlers
Sinfonie Nr. 4.
Die Reihe Grands chefs wird erst im
kommenden Jahr fortgesetzt. Aber
das Warten lohnt sich – auf Kirill Petrenko,
Bernard Haitink und Mariss
Jansons. Womit sich die Zeit bis dahin
überbrücken lässt, steht im Programm
auf www.philharmonie.lu
INFO
Praktische Hinweise
für Besucher
Die Philharmonie liegt gut erreichbar
auf dem Kirchberg, direkt an
der Hauptzufahrtsstraße von der
Autobahn aus Trier kommend
Richtung Innenstadt. Parkplätze
gibt es direkt unter dem Haus mit
überdachtem Zugang ins Foyer.
Jahresbroschüre und Monatsfolder
können beim Kartenbüro (Telefon
00352/2632-2632) angefordert
werden.
Termine für den freien Verkauf
von Einzelkarten stehen auf der
Webseite und in der Saisonbroschüre.
Besucher bis zum 26. Lebensjahr
einschließlich erhalten
eine Ermäßigung von mindestens
40 Prozent. Selbst bei ausverkauften
Konzerten gibt es oft
Restkarten an der Abendkasse.
Für fast alle Konzerte im großen
Saal gibt es einen Shuttlebus von
der Abtei St. Matthias in Trier. Der
Fahrpreis beträgt 3 Euro, Abfahrt
ist 75 Minuten vor Konzertbeginn.
Anmeldung: shuttle@philharmonie.lu
Alle weiteren Informationen gibt
es auf www.philharmonie.lu
Was, Wann, Wo, Wie
Kontakte, Adressen, Vorverkaufsstellen, Homepages für Luxemburger Veranstaltungen – Mit TV-Insidertipps
KLASSIK
• Philharmonie und Orchestre Philharmonique.
1, place de l‘Europe
(Adressen, wo nicht anders angegeben,
in der Stadt Luxemburg,
Telefonvorwahl 00352), Telefon
26322632, www.philharmonie.
lu, tickets@philharmonie.lu
TV-Insidertipp: Regelmäßig
samstags um 10.30 Uhr kann
man den tollen Bau von Christian
de Portzamparc gratis besichtigen.
Anmeldung: Telefon
260227510. Es lohnt sich!
• Conservatoire de la Ville de Luxembourg.
33, Rue Charles Martel,
Telefon 47 96 55 55,
www.conservatoire.lu
• Les Solistes Européens. PO-Box
74, L-2010 Luxembourg, www.sel.lu
• Luxembourg Sinfonietta. BP 828,
L-2018 Luxemburg, Tel. 225821,
www.luxembourg-sinfonietta.lu
THEATER
• Grand Théâtre de la Ville
de Luxembourg. Rond-point
Schuman, Tel. 4796-3900,
www.theatres-vdl.lu, grandtheatre@vdl.lu
TV-Insidertipp: Keine Angst
vor dem Schild „ausverkauft“:
Das Management des Grand
Théâtre zaubert an der Abendkasse
oft „Last-minute-Karten“ hervor.
• Théâtre des Capucins. 9, Place
du Théâtre, Kontakt siehe Grand
Théâtre.
TV-Insidertipp: Es gibt ein Parkhaus
direkt unter dem Theater, das
eine große Fluktuation hat. Selbst
bei Schlangen vor der Einfahrt geht
es meist recht flott – jedenfalls flotter,
als sich in den Parksuchverkehr
zu stürzen.
• Théâtre National du Luxembourg.
194, Route de Longwy, Tel. 2644-
1270, www.tnl.lu, info@tnl.lu
• Kasematten-Theater. 14, Rue du
Puits, Luxemburg-Bonneweg, Tel.
291281, www.kasemattentheater.lu
• Théâtre d‘Esch/Alzette, Tel.
540387, www.theatre.esch.lu
KULTURZENTREN
• Aalt Stadhaus 38, avenue Charlotte
L-4530 Differdange Tel. 58771-1900
• Centre Culturel de Rencontre
Abbaye de Neumünster. 28, Rue
Münster, Tel. 2620521, www.ccrn.
lu, contact@ccrn.lu
TV-Insidertipp: Unbedingt die tolle
Möglichkeit nutzen, vom Parkplatz
St. Esprit aus per Fahrstuhl durch
den Felsen in den Grund zu fahren.
• D‘Coque, Centre National Sportif
& Culturel. Telefon 436060222,
www.coque.lu, info@coque.lu
• Rotondes, Place des Rotondes,
Postfach 2470, L-1024 Lux.-Bonnevoie,
Tel. 2662 2007, info@rotondes.
lu, www.rotondes.lu
• Trifolion, Centre culturel, touristique
et de congrès. 2, Porte St.
Willibrord, Echternach. Telefon
2672391, info@trifolion.lu, www.
trifolion.lu
• Centre des Arts pluriels (Cape). 1,
Place Marie-Adélaide, Ettelbrück,
Tel. 2681211, www.cape.lu
• Kulturfabrik. 116, Rue de Luxembourg,
Esch-sur-Alzette, Tel.
5544931, www.kulturfabrik.lu
• Kulturhuef Grevenmacher. 54,
Rue de Trèves, Grevenmacher, Tel.
2674641, www.kulturhuef.lu
• Kulturhaus Opderschmelz Dudelange,
www.opderschmelz.lu
• Kulturhaus Cube 521 in Marnach,
Tel. 521521, info@cube521.lu, www.
cube521.lu
• Centre culturel Kinneksbond
in Mamer, 42, route d‘Arlon. Tel.
26395160
AUSSTELLUNGEN
• Casino Luxembourg – Forum für
zeitgenössische Kunst. 41, Rue Notre-Dame,
Tel. 225045, www.casino.
luxembourg.lu, info@casino-luxembourg.lu
TV-Insidertipp: Nicht versuchen,
direkt vor der Tür einen Parkplatz
zu ergattern. Lieber stattdessen das
Parkhaus St. Esprit nutzen.
• Galerie Clairefontaine. 7, place de
Clairefontaine, Tel. 472324, www.
galerie-clairefontaine.lu
• Lëtzebuerg City Museum. 14, Rue
St. Esprit, Tel. 4796-4500,
www.citymuseum.lu
• Musée d‘Art Moderne Grand-Duc
Jean (Mudam). Park Drei Eicheln,
Kirchberg-Plateau, Tel. 453785-1,
www.mudam.lu, info@mudam.lu
TV-Insidertipp: „All in one“-Führungen,
zu denen sowohl die aktuellen
Ausstellungen, die Gebäude-Architektur,
der umliegende
Park und das Fort Thüngen gehören.
Info: Telefon 453785531.
• Nationalmuseum für Geschichte
und Kunst. Marché-aux-Poissons,
Telefon 479330-214, www.mnha.lu
• Natur Musée. 25, Rue Münster,
Tel. 462233-1, www.mnhn.lu, musee-info@mnhn.lu
• Villa Vauban. 18, avenue Emile
Reuter, Telefon 47964552, www.
villavauban.lu
ROCK & POP
• Rockhal Esch/Alzette. Avenue
du Rock‘n‘Roll, Esch-Belval, Tel.
24555-1; Tickets: Tel. 24555-555,
www.rockhal.lu, info@rockhal.lu
TV-Insider-Tipp: Mit eigenem
Bahnhof.
• Den Atelier. 54, Rue de Hollerich,
Tel. 4954851. Veranstaltet auch das
Rock-a-field-Festival, www.atelier.lu
TV-Insider-Tipp: Stars hautnah.
Aber kaum Parkplätze vor der Tür,
daher Plätze am Bahnhof nutzen.
• De Gudde Wëllen. Café-Concert,
17, Rue du St. Esprit, www.deguddewellen.lu
KINO
• Utopolis. 45, Av. J. F. Kennedy, Telefon
429595, www.utopolis.lu, utopolis@utopolis.com
• Cinémathèque municipale. 17,
Place du Théâtre, Tel. 291259, www.
vdl.lu, weiter über Suchfunktion.
Produktion dieser Ausgabe:
Ariane Arndt-Jakobs, Daniel John
Fotos, wenn nicht anders vermerkt:
Veranstalter