BestOFF 2018

BestOFF/ON
*1972 in Linz, AT
Manuela Naveau (PhD), ist
Künstlerin (Diplom an der
Kunstuni versität Linz 1997,
Meisterklasse Textil) und
Kuratorin der Ars Electronica
Linz und entwickelte zusammen
mit dem Künstler und
Geschäftsführer Gerfried
Stocker die Ars Electronica
Export. Sie unterrichtet an
der Kunstuniversität Linz,
sowie an der Paris Lodron
University in Salz burg. Ihre
Forschung beschäftigt sich
mit Netzwerken und Wissen
im Kontext der computergestützten
künstlerischen
Praxis. Ihr Buch „Crowd and
Art - Kunst und Partizipation
im Internet“ wurde 2017 im
transcript Verlag, Deutschland,
veröffentlicht.
Das Buch basiert auf ihrer
Dissertation an der Kunstuniversität
Linz, für die sie
2016 vom Bundesministerium
für Wissenschaft,
Forschung und Wirtschaft
mit dem Award of Excellence
ausgezeichnet wurde.
Manuela Naveau (PhD), is
artist (graduated at Art University
Linz in 1997 / Textile)
and curator of Ars Electronica
Linz and together with the
artistic and managing director
Gerfried Stocker she developed
Ars Electronica Export.
She teaches at University of
Art and Design Linz as well as
at the Paris Lodron University
in Salzburg. Her research
investigates networks and
knowledge in the context
of computer based artistic
practice. Her book “Crowd and
Art – Kunst und Partizipation
im Internet” (Crowd and Art –
Art and Participation in the
Internet) has been published
in 2017 in transcript Verlag,
Germany. The book is based
on her dissertation, for which
she received the Award of
Excellence from the Austrian
Ministry of Science, Research
and Economy in 2016.
WWW.MANUELANAVEAU.AT
WWW.CROWDANDART.AT
Die Notwendigkeit, die hauseigenen künstlerischen
Talente mit ihrer Vielfalt an Ausdrucksformen
aus ihrem Schattendasein zu befreien, sie
ins öffentliche Licht zu rücken und in die aktuellen
Wissensdiskurse einzubinden, wird im Falle der
Kunstuniversität Linz und ihrer Leitung, Rektor
Kannonier, nicht nur verstanden, sondern auch
gefördert. Seit 2003 hat sich BestOFF zu einem
Format entwickelt, bei dem es nicht nur um das
Ausstellen an sich geht, sondern um das Präsentieren,
das öffentliche Besprechen von Arbeiten
und Inhalten, was die Studierenden auf ihre weiteren
Tätigkeiten vorbereiten soll. Zwischen den
Arbeiten bestehende Beziehungen und narrative
Momente zu finden (ob verbindend oder trennend)
ist bei jurierten Gruppenausstellungen besonders
wichtig. Nur wenn das Dazwischen gebührend gewürdigt
wird und dieses Zwischen-den-Themen,
das die Studierenden ansprechen, überhaupt
existieren darf, kann ein inspirierter Wissensdiskurs
entstehen.
Vier Themen ziehen sich durch die eingereichten
und ausgewählten Arbeiten und regen den Diskurs
um die Arbeiten an:
Jenseits des Ortes (Ausstellungs bereich
im EG Brückengebäude Ost) stellt die Frage nach
physischen Orten und deren Wichtigkeit, nach
Nationen und Ländern, nach dem Begriff der Heimat,
nach den politischen und sozialen Abgrenzungen
und nach dem Stellenwert von Fiktion,
Einbildung und Illusion, die einen Raum definieren.
Jenseits der Zeit (Ausstellungs bereich
Straf sachengalerie) rückt Prozesse und Abläufe
in den Mittel punkt, die mit der Zeit spielen. Es
geht jedoch darüber hinaus: Es werden ganz
persön liche Zeiträume definiert und regen an zum
Nachdenken über das Empfinden und Visualisieren
von Zeitabläufen.
Jenseits der Materialität (Aus stellungsbe
reich splace am Hauptplatz) präsentiert
Arbeiten, deren Ausgangspunkt ein physisches
Objekt ist, das jedoch erst durch immaterielle
Information zum künst lerischen Leben erweckt
wird.
Jenseits des Körpers (Aus stellungsbereich
im Ars Electronica Center) thematisiert den
menschlichen Körper und die Spuren, die er in der
Welt hinterlässt. Die Abwesenheit des Körpers,
die Aufhebung von Gewicht, Schwerkraft und Anziehungskraft
– also das Überwinden von dem,
was unseren menschlichen Körper ausmacht –
werden hier auf ganz unterschiedliche Art und
Weise in den Mittelpunkt gerückt.
Für die Ausstellung wurden einerseits Arbeiten
ausgewählt, die im herkömmlichen Format einer
The necessity of freeing our on-site artistic talents
with their varied forms of expression from their
shadowy existence, bringing them into the public
eye and including them in the current intellectual
discourse, is not only understood but also promoted
by the University of Art and Design Linz and its
Rector Kannonier. Since 2003 BestOFF has developed
into a format that is not merely about exhibiting
per se, but rather about presenting, having
public discussions about works and contents, with
the aim of preparing the students for their future
activities. Finding existing relationships and narrative
moments among the works (whether they
unite or divide) is especially important for group
exhibitions with juries. Only when the in-between
is duly appreciated and this space between the
themes that the students are addressing is
allowed to exist at all, can an inspired intellectual
discourse take place.
Four themes run through the works that were submitted
and selected, stimulating discourse around
them:
Jenseits des Ortes (“Beyond Place,”
located on the ground floor of the east bridgehead
building) examines physical places and their
importance, nations and countries, the concept
of home, political and social boundaries, and the
significance of fiction, imagination, and illusion,
which define a space.
Jenseits der Zeit (“Beyond Time,” located in
Strafsachengalerie) focuses on processes and
procedures which play with time. However, it goes
beyond this: very personal periods of time are
defined and stimulate reflection on the perception
and visualisation of time sequences.
Jenseits der Materialität (“Beyond Materiality,”
located in splace) presents works that
are based on a physical object, but an immaterial
element is needed to awaken them to artistic life.
Jenseits des Körpers (“Beyond the Body,”
located at Ars Electronica Center) explores the
human body and the traces it leaves behind in
the world. The absence of the body, the removal
of weight, gravity and the force of attraction – in
other words the surmounting of what makes up our
human body – are brought into the spotlight here
in a whole variety of ways.
For the exhibition, works were selected that
fit easily into the traditional format of an exhibition.
But other, more process-oriented forms
of expression were also chosen, such as performances,
interventions, screenings, and a critical
lounge to make BestOFF for two weeks a place of
inspiring interaction. All these activities have one
goal in common: in their interplay, they should
give students in Linz – and not only those who had
the chance to be presented – an opportunity for