ART Aurea - Gelungene Vereinigung

Sabine Müller macht Schmuck. Ihr
Mann Felix wurde mit originellen
Metallobjekten bekannt. Das Ende
ihres Studiums in Halle an der Saale
und die gemeinsamen
Ateliergründung in Schielo fiel mit
dem Fall der Mauer und der
Wiedervereinigung Deutschlands
zusammen.
Photos Nikolaus Brade
Text Reinhold Ludwig
Gelungene Vereinigung
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Gelungene Vereinigung
1989 öffnete sich nach der friedlichen Revolution im Osten die
Mauer zwischen beiden Teilen Deutschlands. Zehn Jahre zuvor hat
Sabine Müller, geboren 1963 in einem Dorf im Harz, ihre Ausbildung
begonnen. Auf dem Grundstück ihrer Eltern gab es verschiedene
Schuppen mit den unterschiedlichsten Werkzeugen. Als
Kind hat sie dort gerne gespielt und aus Holz, Pappe und Blech
Objekte gebaut. Die Lust am Schöpferischen hatte eine Goldschmiedeausbildung
zur Folge, obwohl sie auch an eine weiterführende
Schule gedacht hatte. „Es war eine ganz neue Erfahrung in
Sachen Geduld und Ausdauer“, blickt Sabine Müller auf ihren Berufsstart
zurück. Jedes Handwerk wurde in der DDR dringend gebraucht.
Reparaturen waren wichtig, ob es um ein altes Schmuckstück,
ein kaputtes Auto oder ein undichtes Dach ging. Ersatzteile
und Halbzeuge waren rar, Ideen waren gefragt. „Heute würde
man sagen, dass wir damals nachhaltig mit den Ressourcen umgegangen
sind.“
1984 begann Sabine Müller in der Schmuckklasse an der
Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle zu studieren. Abitur
zuvor per Abendschule. Während der Lehrzeit hatte sie erkannt,
dass ihr das konventionelle Goldschmieden nicht genügen
würde. „Der Traum war ein Studium in Design oder Kunst.“ An der
„Burg“ hatte sie das Glück, von zwei namhaften Professorinnen
betreut zu werden. „Renate Heintze und Dorothea Prühl haben
auf eigene, unnachahmliche Weise an ihren Stücken gearbeitet“,
sagt Sabine Müller. Dadurch habe sie gelernt, Ideen reifen zu lassen.
Der langsame Prozess über Beobachtungen, Zeichnungen,
Collagen, plastische Modelle und Proben für technische Lösungen
sei damals typisch gewesen. „Und dann habe ich immer dieses
Dranbleiben, speziell bei Dorothea Prühl, gesehen.“ Deren Ohrschmuck
„Goldblumen“ und die bekannten „Frösche“, Faltungen
aus Silberblech, entstanden während ihrer Studienzeit. Ebenso
die hohl gearbeiteten Stücke „Goldfisch“ und die „Große Perlkette“
von Renate Heintze. „Sie haben meine Arbeiten sehr beeinflusst“,
bekennt Sabine Müller.
Dorothea Prühl zählt zu den wichtigsten SchmuckkünstlerInnen
der Gegenwart. Vollkommen frei und skulptural fertigt sie
ausschließlich Unikate, was auch für die 1991verstorbene Renate
Heintze galt. Hingegen hat sich Sabine Müller direkt nach dem
Studium entschieden, Kollektionen zu entwickeln und seriell zu
arbeiten. „Die Serienfertigung war früher in Halle Teil jeder Diplomarbeit,
wurde aber recht stiefmütterlich behandelt“, sagt sie.
Ihre Neugier auf technische Lösungen habe sie an der Serie gereizt,
erklärt sie. Aber Sabine Müller war nie für die Industrie tätig.
„Meine Stücke sind handgearbeitete Variationen einer Idee.
Modelliert in Wachs, jedesmal neu, und gegossen in meiner Werkstatt.“
Auch bei den Stilrichtungen ihrer Kollektionen ist Sabine
Müller vielseitig. Ihre Schmuckkollektion „boxes“ erscheint konstruktivistisch,
architektonisch und kubistisch, wogegen die „Becherlinge“
einer verträumten Märchenwelt entsprungen sein
könnten.
Gibt es zwei Seelen in ihrer Brust? „Ja, vielleicht“, sagt die Designerin.
Beide Serien behandeln das Wachstum. Die „Becherlinge“
verkörpern organische Materie, Fruchtbarkeit, Vielfalt und
Lust. Die Grundform ist eine Halbkugel. Durch verformen, schneiden
und wieder zusammenfügen der Wachsteile ergeben sich viele
Möglichkeiten. Das Modellieren hinterlässt eine natürliche
Struktur auf der Oberfläche: die ihrer Fingerabdrücke. Das Femi-
In ihrer komplett eingerichteten Werkstatt
im Örtchen Schielo im Harz fertigt Sabine
Müller ihre Schmuckserien. Vom Entwurf über
die Wachsmodelle, den Guss, das Finish und
den Vertrieb liegt alles in einer Hand. „Meine
Stücke sind handgearbeitete Variationen einer
Idee. Modelliert in Wachs, jedesmal neu“,
sagt sie.
In her fully equipped workshop in the village
of Schielo in the Harz hills, Sabine Müller
produces her jewelry series. From design to
wax models, casting, finishing and distribution
is everything in one hand. „My pieces are
handmade variations of an idea. Modeled in
wax, each on is new“, she says.
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Zweimal Unendlichkeit
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Gelungene Vereinigung
nine der „Becherlinge“ wird durch unterschiedliche Farben verstärkt.
Manche Schmuckstücke sind kräftig orangerot, manche
zart graublau. „Jedes sucht seine Trägerin“, sagt Sabine Müller.
Die „boxes“ behandeln das Wachstum der Kristalle. Mikroskopisch
betrachtet ist jeder einzelne geradlinig und architektonisch.
Im Wachstum ergeben sich fast organische Strukturen. In ihrer
neuen Serie „snowy“ werden Element beider Serien kombiniert:
die geradlinige Architektur der „boxes“ und die körnige Oberfläche
der „Schneebecherlinge“. Seit 1990 lebt und arbeitet Sabine
Müller mit ihrem Mann Felix in Schielo bei Harzgerode in Sachsen-Anhalt.
Doch ist sie mit ihrem Schmuck längst in Galerien und
Geschäften in ganz Westeuropa und sogar in den USA vertreten.
Und dass die ehemalige Hallenser Schmuckstudentin einen nicht
unwesentlichen Teil zur Existenz ihrer fünfköpfigen Familie beiträgt,
sei auch erwähnt.
Im Gegensatz zu seiner Frau hat Felix Müller keine Lehre gemacht,
sondern direkt nach dem Abitur 1985 sein Studium im Bereich
Metall/Email an der Burg Giebichenstein begonnen. Halb
orientierungslos, wie das Leben nach der Schule in der DDR weiter
gehen soll, hat er in der 11. Klasse die Eignungsprüfung für den
Fachbereich Malerei gemacht. Noch vor der Immatrikulation
wechselte er in die Metallklasse. Das Studium, das mit einem
zweijährigen Praktikum in Magdeburg, Thale und Halle begann,
versprach eine umfassende handwerkliche Ausbildung, die ihn
reizte. Es sei eine sehr wichtige Zeit gewesen, „in der ein Großteil
meiner handwerklichen Ausbildung erfolgte und in der ich die
Möglichkeiten, die mir das Arbeiten mit Metall bot, schätzen gelernt
habe“, erzählt Felix Müller.
Schon während der Schulzeit war er sehr an Musik interessiert.
Deshalb habe er die Möglichkeiten, die ihm das Studium
bot, „nicht allzu intensiv genutzt“, bekennt er. Andererseits habe
das zu interessanten Verknüpfungen geführt, etwa zum Bau eines
Klangobjektes beim Diplom. Die mangelnde Intensität in seiner
Studienzeit erklärt Felix Müller auch mit den damaligen gesellschaftlichen
und politischen Anforderungen in der DDR. „Mit Ausnahme
des Diplomjahres war die wenigste Zeit dem eigentlichen
Fachstudium gewidmet.“ Das Jahr vor und während der Wende
war sein Diplomjahr. „Die politische Unsicherheit war natürlich zu
spüren und zeigte sich offen in Veränderungen der gesellschaftspolitischen
Fächer. Da wurde der Unterricht teilweise ausgesetzt
oder neu besetzt und vorsichtiger reagiert.“
Seit 1990 baut Felix Müller nun in Schielo Metallobjekte. Seine
Leuchten und Kaffeemaschinen sehen aus als seien sie für historische
Science Fiction Filme entworfen. Begriffe wie Retro-Futurismus
oder Steam Punk würden immer wieder im Zusammenhang
mit seinen Arbeiten fallen, sagt der Metallgestalter. Als er
angefangen habe, diese Objekte zu bauen, seien ihm diese Begriffe
noch nicht geläufig gewesen. Er wollte vor allem gebrauchsorientierte
Objekte gestalten, wobei ihm das Handwerk am Herzen
liegt. „Für mich ist es wichtig, den Entstehungsprozess selbst in
der Hand zu haben – gestalterisch und handwerklich.“ Sofern er
diese beherrscht oder einsetzen kann, nutzt Felix Müller auch moderne
Fertigungstechniken. „Die Wechselwirkung von Zweck,
Material und Form möglichst plausibel zusammenzuführen, bildet
oft den Anstoß für meine Arbeit.“
Nach ihrer Ausbildung im Sozialismus musste sich das Paar sofort
in der Markwirtschaft behaupten. Dass die ganze Sache
schwierig wird, haben sie geahnt, die Entscheidung, freiberuflich
Felix Müller liebt die Musik und das Handwerk.
In seiner Werkstatt baut der Metallgestalter
originelle Leuchten, Kaffeemaschinen und
andere Objekte. Dabei nutzt er auch moderne
Fertigungstechniken. „Die Wechselwirkung
von Zweck, Material und Form möglichst
plausibel zusammenzuführen, bildet oft den
Anstoß für meine Arbeit“ sagt er.
Felix Müller loves music and craftsmanship.
In his workshop, the metal designer builds
original lamps, coffee machines and other
objects. He also uses modern production
techniques. “A frequent impetus of my work
is to plausibly bring together the interaction
among purpose, material and form”, he says.
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Gelungene Vereinigung
signerin. Beide Serien behandeln das Wachstum. Die „Becherlinge“
verkörpern organische Materie, Fruchtbarkeit, Vielfalt und
Lust. Die Grundform ist eine Halbkugel. Durch verformen, schneiden
und wieder zusammenfügen der Wachsteile ergeben sich viele
Möglichkeiten. Das Modellieren hinterlässt eine natürliche
Struktur auf der Oberfläche: die ihrer Fingerabdrücke. Das Feminine
der „Becherlinge“ wird durch unterschiedliche Farben verstärkt.
Manche Schmuckstücke sind kräftig orangerot, manche
zart graublau. „Jedes sucht seine Trägerin“, sagt Sabine Müller.
Die „boxes“ behandeln das Wachstum der Kristalle. Mikroskopisch
betrachtet ist jeder einzelne geradlinig und architektonisch.
Im Wachstum ergeben sich fast organische Strukturen. In ihrer
neuen Serie „snowy“ werden Element beider Serien kombiniert:
die geradlinige Architektur der „boxes“ und die körnige Oberfläche
der „Schneebecherlinge“. Seit 1990 lebt und arbeitet Sabine
Müller mit ihrem Mann Felix in Schielo bei Harzgerode in Sachsen-Anhalt.
Doch ist sie mit ihrem Schmuck längst in Galerien und
Geschäften in ganz Westeuropa und sogar in den USA vertreten.
Und dass die ehemalige Hallenser Schmuckstudentin einen nicht
unwesentlichen Teil zur Existenz ihrer fünfköpfigen Familie beiträgt,
sei auch erwähnt.
Im Gegensatz zu seiner Frau hat Felix Müller keine Lehre gemacht,
sondern direkt nach dem Abitur 1985 sein Studium im Bereich
Metall/Email an der Burg Giebichenstein begonnen. Halb
orientierungslos, wie das Leben nach der Schule in der DDR weiter
gehen soll, hat er in der 11. Klasse die Eignungsprüfung für den
Fachbereich Malerei gemacht. Noch vor der Immatrikulation
wechselte er in die Metallklasse. Das Studium, das mit einem
zweijährigen Praktikum in Magdeburg, Thale und Halle begann,
versprach eine umfassende handwerkliche Ausbildung, die ihn
reizte. Es sei eine sehr wichtige Zeit gewesen, „in der ein Großteil
meiner handwerklichen Ausbildung erfolgte und in der ich die
Möglichkeiten, die mir das Arbeiten mit Metall bot, schätzen gelernt
habe“, erzählt Felix Müller.
Schon während der Schulzeit war er sehr an Musik interessiert.
Deshalb habe er die Möglichkeiten, die ihm das Studium
bot, „nicht allzu intensiv genutzt“, bekennt er. Andererseits habe
das zu interessanten Verknüpfungen geführt, etwa zum Bau eines
Klangobjektes beim Diplom. Die mangelnde Intensität in seiner
Studienzeit erklärt Felix Müller auch mit den damaligen gesellschaftlichen
und politischen Anforderungen in der DDR. „Mit Ausnahme
des Diplomjahres war die wenigste Zeit dem eigentlichen
Fachstudium gewidmet.“ Das Jahr vor und während der Wende
war sein Diplomjahr. „Die politische Unsicherheit war natürlich zu
spüren und zeigte sich offen in Veränderungen der gesellschaftspolitischen
Fächer. Da wurde der Unterricht teilweise ausgesetzt
oder neu besetzt und vorsichtiger reagiert.“
Seit 1990 baut Felix Müller nun in Schielo Metallobjekte. Seine
Leuchten und Kaffeemaschinen sehen aus als seien sie für historische
Science Fiction Filme entworfen. Begriffe wie Retro-Futurismus
oder Steam Punk würden immer wieder im Zusammenhang
mit seinen Arbeiten fallen, sagt der Metallgestalter. Als er
angefangen habe, diese Objekte zu bauen, seien ihm diese Begriffe
noch nicht geläufig gewesen. Er wollte vor allem gebrauchsorientierte
Objekte gestalten, wobei ihm das Handwerk am Herzen
liegt. „Für mich ist es wichtig, den Entstehungsprozess selbst in
der Hand zu haben – gestalterisch und handwerklich.“ Sofern er
diese beherrscht oder einsetzen kann, nutzt Felix Müller auch mo-
Das Leben auf dem Land bietet Sabine und
Felix Müller neben der Einheit von Wohnen
und Arbeiten auch einen eigenen Garten.
„Als der Fotograf Nikolaus Brade seine
Aufnahmen in Schielo machte, wurde er von
dem Gestalterpaar mit Leckerbissen vom
großen Gartengrill verwöhnt, konstruiert vom
Hausherrn ebenso wie die Leuchte rechts.
The life on the countryside offers Sabine and
Felix Müller not only the unity of living and
working but also their own garden. When
Nikolaus Brade shot photos in Schielo, the
Müllers kept his body and soul together by
serving him tasty tidbits from their big outdoor
grill, which, of course, was built by the man of
the house as well as the lamp on the right.
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Blindtext
derne Fertigungstechniken. „Die Wechselwirkung von Zweck,
Material und Form möglichst plausibel zusammenzuführen, bildet
oft den Anstoß für meine Arbeit.“
Nach ihrer Ausbildung im Sozialismus musste sich das Paar sofort
in der Markwirtschaft behaupten. Dass die ganze Sache
schwierig wird, haben sie geahnt, die Entscheidung, freiberuflich
zu arbeiten aber nie bereut. „Wir beide sind ja sehr vielfältig ausgebildet
und haben inzwischen gut ausgestattete Werkstätten.“
Felix Müller hatte in den ersten Jahren einige Aufträge in der Restaurierung.
In dieser Zeit wurden die drei Kinder geboren. Sabine
Müller hatte dadurch wenig Zeit zum Schmuckmachen. Trotzdem
hat sie Kontakt zu Galerien gesucht, Ausstellungen und Präsentationen
vereinbart und ihren Vertrieb aufgebaut. Auch ein eigenes
Geschäft war immer mal wieder im Gespräch: „Es hätte aber einen
Umzug in eine größere Stadt bedeutet und den enormen Zeitaufwand
für einen Laden haben wir gescheut.“ Außerdem arbeite sie
gern an ihren Kollektionen, ohne den Einfluss von Kundenwünschen.
Da sei die abgelegene Position auf dem Land doch ganz
gut, sagt Sabine Müller. „Das heißt nicht, das ich Kundenaufträge
ablehne, die sich an meinen Arbeiten orientieren.“
Bei Felix Müller ist das anders. Auf Messen und Ausstellungen
präsentiert er die frei entstandenen Objekte, die dann Kunden inspirieren,
baugebundene Arbeiten in Auftrag zu geben. Das können
besondere Möbel, Raumobjekte, Leuchten oder Werke für
den Garten sein. Felix Müller ist offen für moderne ebenso wie für
traditionelle Aufgaben. Gerne visualisiert er Entwürfe in 3D oder
erstellt Konstruktionen für Laserschnitte. An einer riesigen Drückbank
kann er Kupferbleche zu Lampenschirmen formen, er dreht
und schweißt Stahl oder ziseliert Messing. Als Nikolaus Brade seine
Aufnahmen in Schielo machte, wurde er von Sabine und Felix
Müller mit Leckerbissen vom großen Gartengrill verwöhnt, den
natürlich der Hausherr konstruiert hat, ebenso wie das eine oder
andere eindrucksvolle Metallobjekt bei den Müllers in Schielo.
Successful Union
Sabine Müller makes jewelry. Her husband Felix earned fame
with imaginative metal objects. The end of their studies in Halle
an der Saale and the co-founding of their atelier in Schielo
coincided with the fall of the Berlin Wall and the reunification of
Germany.
After the peaceable revolution in Eastern Europe, the wall that
had divided Germany opened in 1989. Ten years before, Sabine
Müller, who was born in a village in the Harz Mountains in 1963,
had begun her training. Several sheds filled with diverse tools
stood on her parent’s land, where the girl played and constructed
objects from wood, cardboard and sheet metal. Although she had
attended a college-preparatory high school, her pleasure with creative
pursuits prompted her to begin learning the goldsmith’s
craft. Sabine Müller recalls the start of her career: “It was a totally
new experience with patience and perseverance.” Every craft was
urgently needed in the GDR. Repairs were crucial, whether for an
Ihre Ringe gießt Sabine Müller in Gold oder
wie hier zu sehen in Silber. Teils wird das
weiße Edelmetall anschließend geschwärzt.
Das Modellieren hinterlässt eine natürliche
Struktur auf der Oberfläche: die ihrer
Fingerabdrücke. Edelsteine oder transparentes
Acrylat setzen farbige Akzente.
Sabine Müller casts a large part of her rings
in gold or as seen here in silver, sometimes
the whit metal is blackened. The modeling
marks the surface with a natural texture:
her fingerprints. Gemstones or transparent
acrylate set colorful accents.
old piece of jewelry, a broken-down automobile or a leaky roof.
Spare parts and semi-finished goods were rare, so ideas were in
demand. “Nowadays, one would say that we used resources sustainably.”
Sabine Müller began studying in the jewelry class at Burg
Giebichenstein University of Art and Design in Halle in 1984, after
having earned her high school diploma in night school. As a student,
she realized that she wasn’t satisfied with the conventional
goldsmith’s craft: “My dream was to study design or art.” At the
“Burg,” she was lucky to have two renowned professors as her
mentors: “Renate Heintze and Dorothea Prühl made their pieces
in an idiosyncratic and inimitable way,” Sabine Müller recalls. This
taught her to allow her ideas to mature. The slow process, which
progresses through observations, sketches, collages, 3D models
and tests of technical solutions, was characteristic at the time. “I
also saw persistence, especially when I watched Dorothea Prühl,”
whose “Goldblumen” (“Gold Flowers”) jewelry for the ears and
whose well-known “Frogs,” folded from sheets of silver, were created
during Müller’s student years. Renate Heintze’s hollow
“Goldfish” and “Large Strand of Pearls” also took shape while
Müller was a student in Halle. “Those two professors strongly influenced
my work,” Sabine Müller admits.
Dorothea Prühl ranks among the most important contemporary
jewelry artists. Entirely freely and sculpturally, she fabricates
exclusively one-of-a-kind items, as did Renate Heintze, who died
in 1991. By contrast, Sabine Müller decided immediately after
graduation to develop collections and to work serially: “Serial
fabrication was formerly part of every diploma project in Halle,
but it was treated rather neglectfully.” Sabine Müller’s curiosity
about technical solutions prompted her to experiment with working
in series, but she never worked for the industry. “My pieces
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Gelungene Vereinigung
are handmade variations on an idea. Modeled in wax, each one is
new. And each is cast in my workshop.” Versatility also distinguishes
the various styles in Sabine Müller’s collections. Her “boxes”
jewelry collection looks constructivist, architectonic and cubist,
while her “Becherlinge” (“Little Cups”) seem to have come
from an enchanted fairytale world.
Do two souls dwell in her chest? “Yes, maybe,” the designer
says. Both series explore the theme of growth. The “Becherlinge”
embody organic material, fertility, diversity and desire. The basic
shape is a hemisphere; reshaping, cutting and reassembling the
wax pieces yield many possibilities. The modeling marks the surface
with a natural texture: her fingerprints. Various colors accentuate
the feminine quality of the “Becherlinge.” Some pieces of
jewelry are a vibrant shade of orangey red, others are delicately
grayish blue. “Each seeks its wearer,” Sabine Müller says. The
“boxes” are inspired by the growth of crystals. Viewed through a
microscope, each crystal is straight-lined and architectonic. Almost
organic structures take shape as the crystals grow. Müller’s
new “snowy” series combines elements from both the straightlined
architecture from “boxes” and the grainy surface texture of
the “Schneebecherlinge” (“Snowy Little Cups”). She and her husband
Felix have lived and worked in Schielo, near Harzgerode in
Sachsen-Anhalt, since 1990, but her jewelry long ago found its
way into galleries and stores throughout Western Europe and
even in the USA. It’s also worth mentioning that this erstwhile student
of jewelry in Halle substantially contributes toward supporting
her family of five.
Unlike his wife, Felix Müller never apprenticed, but began
studying metals and enamel at Burg Giebichenstein immediately
after graduation from high school in 1985. At a loss for orientation
and unsure where his life in the GDR would lead him after high
school, he took the aptitude test for the painting department
when he was in the eleventh grade, but transferred into the metals
class before beginning his studies at the “Burg.” The curriculum
started with two years of on-the-job training in Magdeburg,
Thale and Halle, thus promising a comprehensive craftsmanly education
that appealed to him. Felix Müller recalls this as an enormously
important period “when I received the majority of my artisanal
training and learned to value the opportunities offered by
working with metal.”
He was already interested in music during his school years, so
Felix Müller admits that he “didn’t make very intensive use” of the
opportunities offered by his studies. But this led to interesting
1. David Bielander, Armreif Wellpappe (Herz), 2016. Gelb- und
Weissgold, ø 9 cm / Bangle Cardboard (heart), 2016. Yellow and
white gold, ø 9 cm. Photo Dirk Eisel
2. Helen Britton, Brosche Cloud, 2016. Silber, deutscher Lapis /
Brooch, silver, German Lapis. Photo Helen Britton
3. Helen Britton, Kette Industrial 2016. Silber, Farbe / Chain, silver,
color. Photo Dirk Eisel
4. David Bielander, Anhänger Maiskolben. Edition von 12, 2008.
Musterbeutelklammern, Silber, L 20 cm / Pendant Corncob, edition
of 12. Split pins, silver, L 20 cm. Photo Simon Bielander
connections: for example, it prompted him to build a sound-making
object as his diploma project. Felix Müller explains the lack of
intensity during his student years as a consequence of the social
and political situation in the GDR. “Except for the diploma year,
very little time was devoted to specialized study.” His diploma
year coincided with the year before and the year after Germany’s
reunification. “The political uncertainty was palpable and often
expressed itself as personnel changes in the sociopolitical faculties.
Sometimes the classes were temporarily suspended or taught
by new instructors, who were very cautious.”
Felix Müller has made his metal objects in Schielo since 1990.
His lamps and coffee machines look like props from vintage sci-fi
movies. The metal designer says that ideas such as “retro futurism”
or “steam punk” have often been mentioned in describing his
work, but he wasn’t familiar with such concepts when he began
building these objects. Above all, he wanted to design practical
and useful items, which also explains why he values craftsmanship
so highly. “For me, it’s important to have control over the creative
process – both as a designer and as a craftsman.” Felix Müller also
uses modern manufacturing techniques whenever he has mastered
or can utilize them. “A frequent impetus for my work is to
plausibly bring together the interaction among purpose, material
and form.”
After studying under a socialist regime, the couple immediately
had to survive in a free-market economy. They expected difficulties,
but never regretted their decision to work as freelancers.
“We’re both diversely trained and we have well-equipped workshops.”
Felix Müller was commissioned to do restoration work
several times during the early years of his career, which coincided
with the births of the Müllers’ three children. Sabine Müller naturally
had little time free for making jewelry, but she sought contact
with galleries, organized exhibits and presentations, and expanded
her sales network. The Müllers frequently talked about
founding their own store, “but that would have meant relocating
to a bigger city. And we were not attracted to the hugely time-consuming
work of running a store.” They also liked being able to
work on their collections without the influence of customers’ requests.
Their remote location in the countryside is favorable in
this respect, Sabine Müller says, “but it doesn’t mean I turn down
customers’ commissions – if their requests are oriented toward my
work.”
Felix Müller’s situation is different. He shows freely created
objects at trade fairs and exhibitions, where they inspire customers
to commission him to make objects associated with architecture.
The pieces could be special furnishings, spatial objects,
lamps or artworks to be installed outdoors in a garden or park. Felix
Müller is open for modern and traditional tasks. He enjoys visualizing
designs in 3D or creating constructions for laser cuts. He
forms sheets of copper into lampshades on a gigantic spinning
lathe. He welds steel and engraves brass. When Nikolaus Brade
shot photos in Schielo, the Müllers kept his body and soul together
by serving him tasty tidbits from their big outdoor grill, which,
of course,, was built by the “man of the house,” as were other impressive
metal objects at the Müllers’ home in Schielo.
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