Vitruvianischer_Mensch

Vitruvianischer Mensch
Als vitruvianischer Mensch (lat. homo vitruvianus, auch:
Vitruvianische Figur) wird eine Darstellung des Menschen nach den
vom antiken Architekten und Ingenieur Vitruv(ius) formulierten und
idealisierten Proportionen bezeichnet. Das berühmteste Beispiel ist eine
34,4 cm × 24,5 cm große Zeichnung von Leonardo da Vinci, die um
1490 entstand. Es handelt sich um eine Skizze mit Notizen aus einem
seiner Tagebücher, die einen Mann mit ausgestreckten Extremitäten in
zwei überlagerten Positionen zeigt. Mit den Fingerspitzen und den
Sohlen berührt die Figur ein sie umgebendes Quadrat (homo ad
quadratum) bzw. einen Kreis (homo ad circulum).
Die Studie zeigt, wie sehr Leonardo an Körperbau und -proportionen
interessiert war, [1] und ist bis heute nicht nur ein Symbol für die
Ästhetik der Renaissance, sondern eines der berühmtesten und am
meisten vervielfältigten Bildmotive.
Inhaltsverzeichnis
Herkunft des Namens
Leonardos Zeichnung
Belege der Zusammenarbeit
Heutige Verwendung
Siehe auch
Literatur
Weblinks
Einzelnachweise
Der vitruvianische Mensch
Leonardo da Vinci, ca. 1490
Feder und Tinte auf Papier
34,4 × 24,5 cm
Galleria dell’ Accademia, Venedig
Herkunft des Namens
Der Name stammt nicht von Leonardo da Vinci. Er erinnert an den römischen Architekten Vitruvius, ca. 80–70 v. Chr. bis ca.
10 v. Chr. Dieser verfasste zwischen 33 v. Chr. und 22 v. Chr. die einzigen aus der Antike erhaltenen Architekturbücher Zehn Bücher
über Architektur (lat. De architectura libri decem). Diese Abhandlungen waren nicht illustriert und regten viele spätere Künstler zu
eigenen Bebilderungen an, darunter Albrecht Dürer. Vitruvius stellt darin unter anderem die Theorie des wohlgeformten Menschen
(lat. homo bene figuratus) mit einem idealen Verhältnis der Körperteile zueinander auf:
„Ferner ist natürlicherweise der Mittelpunkt des Körpers der Nabel. Liegt nämlich ein Mensch mit gespreizten
Armen und Beinen auf dem Rücken, und setzt man die Zirkelspitze an der Stelle des Nabels ein und schlägt einen
Kreis, dann werden von dem Kreis die Fingerspitzen beider Hände und die Zehenspitzen berührt. Ebenso, wie
sich am Körper ein Kreis ergibt, wird sich auch die Figur eines Quadrats an ihm finden. Wenn man nämlich von
den Fußsohlen bis zum Scheitel Maß nimmt und wendet dieses Maß auf die ausgestreckten Hände an, so wird
sich die gleiche Breite und Höhe ergeben, wie bei Flächen, die nach dem Winkelmaß quadratisch angelegt sind.“
– VITRUV

Leonardos Zeichnung
Das Original der Zeichnung Leonardos befindet sich seit 1822 in der Galleria dell’ Accademia in Venedig, nachdem es ein
österreichischer Gouverneur gemeinsam mit 25 anderen Leonardozeichnungen von den Erben des Mailänder Kunstsammlers
Giuseppe Bossi (1777–1815) erwarb. Es wird aus Konservierungsgründen nur selten ausgestellt. Leonardo lernte Vitruvs Text
wahrscheinlich bei einer Reise im Jahr 1490 kennen, als er Francesco di Giorgio traf, der Vitruv ins Italienische übersetzte. Mit seiner
Federzeichnung illustriert Leonardo da Vinci die These des Vitruvius, der aufrecht stehende Mensch füge sich sowohl in die
geometrische Form des Quadrates wie des Kreises ein. Er war weder der einzige noch der erste Künstler, der Vitruvs Text illustrierte.
Francesco di Giorgio selbst hat einen Vitruvianischen Menschen gezeichnet. Nur Leonardo gelang es allerdings, die Überlagerung
von Kreis und Quadrat so zu lösen, dass eine zwingende, harmonisch proportionierte Gestalt entstand. Dafür wählte Leonardo für das
Quadrat einen anderen Mittelpunkt als für den Kreis: Wie aus der Zeichnung ersichtlich, setzt der Künstler für den „homo ad
circulum“ den Zirkel exakt im Nabel an. Beim „homo ad quadratum“ ist dagegen der Schritt der Mittelpunkt des Quadrates. Andere
Illustratoren versuchten, Kreis- und Quadratmitte zur Deckung zu bringen.
Das Aussehen der Figur ist nicht allein durch Kreis und Quadrat bestimmt, sondern auch durch Proportionsregeln für die einzelnen
Körperteile (Fuß, Kopf etc.). Vitruvius sagt dazu:
„Der Körper des Menschen ist so geformt, dass das Gesicht vom Kinn bis zum oberen Ende der Stirn und dem
unteren Rand des Haarschopfes 1/10 beträgt, die Handfläche von der Handwurzel bis zur Spitze des Fingers
ebenso viel, der Kopf vom Kinn bis zum höchsten Punkt des Scheitels 1/8 […] Vom unteren Teil des Kinns aber
bis zu den Nasenlöchern ist der dritte Teil der Länge des Gesichts selbst, ebenso viel die Nase von den
Nasenlöchern bis zur Mitte der Linie der Augenbrauen. Von dieser Linie bis zum Haaransatz wird die Stirn
gebildet, ebenfalls 1/3 […]“
– (VITRUV: ZEHN BÜCHER ÜBER ARCHITEKTUR 3,1,2)
Leonardos Beschriftung seiner Zeichnung legt ebenfalls die Körperverhältnisse fest, indem er das seit der Antike verbreitete, vom
Menschen abgeleitete Maßsystem referiert: 4 Finger sollen einen Palm (Handbreite) ergeben, 4 Palm einen Fuß, 6 Palm eine Elle, 4
Ellen die Gesamtgröße eines Menschen, dieselben 4 Ellen ein Klafter (d. h. eine Armspanne). [2] Das Idealbild der menschlichen
Schönheit ist daher kein absolutes, sondern besteht aus der Beziehung einzelner Teile zueinander. [3] Leonardo gewann seine
Proportionsvorstellungen nicht nur aus der antiken Überlieferung, sondern auch durch Vermessung der Anatomie junger Männer in
den Jahren 1489/90. [4]
Die Doppelfigur in Kreis und Quadrat kann auch als Lösungsvorschlag Leonardos zur in endlich vielen Konstruktionsschritten
unmöglichen Quadratur des Kreises verstanden werden. Tatsächlich lässt sich der Zeichnung ein sehr eleganter Algorithmus zur
annähernden Kreisquadratur (in unendlich vielen Konstruktionsschritten) entnehmen, der eine rekursive Folge von Paaren Kreis und
Quadrat erzeugt, die mit hoher Genauigkeit gegen ein Flächenverhältnis von ca. 1,0003 konver giert. [5]
Das Verhältnis der Seitenlänge des Quadrates zum Radius des Kreises in Leonardos Bild entspricht mit einer Abweichung von 1,7 %
dem Goldenen Schnitt, weshalb oft gesagt wird, das Bild sei die „Darstellung des Menschen im Goldenen Schnitt“. Da die Strecken
von Seitenlänge und Radius keine Einheit darstellen und in verschiedene Richtungen verlaufen, lässt sich ein Verhältnis des Ganzen
zu seinen Teilen – so wie es der Goldene Schnitt beschreibt – nur schwerlich darstellen. Wegen der Abweichung von 1,7 % kann man
deshalb über die genannte Formulierung streiten.
Belege der Zusammenarbeit
Beweise sind gefunden worden, dass Leonardo durch die Arbeit von Giacomo Andrea de Ferrara, ein Renaissancearchitekt, ein
Experte für Vitruv und ein enger Freund beeinflusst worden sein könnte. [6] Giacomo Andreas originale Zeichnung hat nur eine Reihe
von Armen und Beinen, aber Leonardo hat die Position der Arme und Beine seines Mannes verändert. [7]
Ein anderer möglicher Einfluss für die Darstellung von Leonardo könnten die Codexabbildungen der menschlichen Proportionen in
der Architektur von Francesco di Giorgio Martini sein, ein sienesischer Architekt, der im Jahre 1470 eine unveröffentlichte
Abhandlung zur Zivil- und Militärarchitektur (Trattato di Architettura Civile e Militare) zusammenstellte.

Figuren aus Francesco di Giorgios Abhandlung
Taccola's Vitruvianischer
Mann
Cesare Cesariano
Vitruvianischer Mann Kirchen-Design Schloss Design
Walther Hermann Ryf
Heutige Verwendung
Italienische Euromünze
War Leonardos Zeichnung bis in
die 1930er Jahre vor allem dem
engsten Kreis der Leonardo-
Fachliteratur und in der
Proportionslehre an den
Kunstakademien bekannt, gewann
die Figur durch Verwendung als
Symbol von Leonardos
naturwissenschaftlichem
Ordnungsdenken in der Mailänder
Ausstellung zu Ehren des Künstlers
1939 internationale Aufmerksamkeit. [8]
Muster der 1995 eingeführten
Krankenversichertenkarte
Heute ist der vitruvianische Mensch eine populäre und häufig adaptierte Figur.
Neben Reproduktionen in Wandbildern oder Postern oder als Tattoo-Motiv, findet er sich auf der Rückseite der italienischen 1-Euro-
Münze, auf dem Emblem des Skylab 3 oder als Logo der Krankenversichertenkarte (KVK) und elektronischer Gesundheitskarte
(eGK) der deutschen gesetzlichen Krankenkassen.
Verschiedene Autoren und Zeichner der Neuzeit verfremden Vincis Original karikaturhaft. Ein Beispiel ist Donald Duck, der als
„Vitruvianische Ente“ die Titelseite des Lustigen Taschenbuches Nr. 357 ziert. [9] Eine weitere comichafte Umsetzung ist das Logo
der Linux-Distribution Knoppix („vitruvianischer Pinguin“). Die Figur findet auch Verwendung als Coverbild des Albums Clayman,
der Band In Flames verwendet die Figur, während das Cover des Albums Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One
der britischen Band The Kinks darauf Bezug nimmt.
Eine große Rolle spielt Leonardos Zeichnung in der Esoterik- und New-Age-Szene. Mit einem Tierkreis umrandet, gilt der
vitruvianische Mensch als Symbol des Neuen Menschen. Im Bestseller-Roman Sakrileg platziert sich der sterbende Jacques Saunière
in Form des vitruvianischen Menschen, um seine Ziehtochter Sophie und Robert Langdon auf die Verwicklung der Werke Leonardo

Da Vincis in ein Geheimnis
aufmerksam zu machen.
Der „vitruvianische Mensch“ wird
auch als Symbol in der
Traditionellen Chinesischen
Medizin verwendet. Hier wird es
als chinesisches Ideogramm
bezeichnet. Begründung: „Das
chinesische Ideogramm für
‚Mensch‘ zeigt eine Gestalt, die wie
Das Skylab-3-Emblem.
ein Baum in der Erde verwurzelt ist
und deren Arme wie Äste zum
Himmel emporgestreckt sind,
sodass sie Kraft von oben und unten empfangen kann.“
Schließlich gilt der vitruvianische Mensch als orientierender Mittelpunkt in der
„Wuppertaler Definition der unternehmerischen Persönlichkeit“ von Ulrich
Brauckmann in einem abgegrenzten Dreieck mit den Außenfaktoren „Normatives
Regulativ“, "Endogene Determiniertheit" und „Betriebswirtschaftliche Konmpetenz“.
Eine esoterische Darstellung von
Rob ten Berge (1984).
Siehe auch
Anthropometrie
Literatur
Leonardo : l'uomo vitruviano fra arte e scienza.Ausstellungskatalog Galleria dell'Accademia, Venedig 2009/2010. A
cura di Annalisa Perissa Torrini. Marsilio, Venedig 2009. ISBN 978-88-317-9900-3
Toby Lester: Die Symmetrie der Welt – Leonardo da Vinci und das Geheimnis seiner berühmtesten Zeichnung,
Berlin Vlg., Berlin 2012, ISBN 978-3-8270-1104-6
Jan Pieper: Leonardo da Vincis Homo ad Quadratum et ad Circulum. Antik-römische Maße und dezimaler Maßstab
in Leonardos architektonischer Deutung der vitruvianischen Proportionsfigur . In: INSITU 2018/2, S. 243–258.
Bernhard F. Scholz: Leonardo da Vincis Proportionsfigur: Beschreibung, Zeichnung, Stereotyp, Kontrafaktur . In:
Texte, Bilder, Kontexte. Interdisziplinäre Beiträge zu Literatur , Kunst und Ästhetik der Neuzeit, Hrsg. von Ernst
Rohmer, Werner Wilhelm Schnabel… (Beihefte zu Euphorion: Zeitschrift für Literaturgeschichte 36). Winter ,
Heidelberg 2000, S. 313–361.
Klaus Schröer, Klaus Irle: „Ich aber quadriere den Kreis …“. Leonardo da Vincis Proportionsstudie. Neuaufl. Verlag
Monsenstein und Vannerdat, Münster 2007, ISBN 978-3-86582-547-6(Erstauflage 1998).
Frank Zöllner: Vitruvs Proportionsfigur: Quellenkritische Studien zur Kunstliteratur im 15. und 16. Jahrhundert.
Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1987. ISBN 3-88462-913-1.
Frank Zöllner: Anthropomorphismus: Das Maß des Menschen in der Architektur von itruv V bis Le Corbusier. In: Otto
Neumaier (Hrsg.): Ist der Mensch das Maß aller Dinge? Beiträge zur Aktualität des Protagoras. Bibliopolis= Arianna.
Wunschbilder der Antike 4. Möhnesee 2004, S. 307–344. (Weblink ART-Dok)
Weblinks
Commons: Vitruvianischer Mensch – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Marcus Vitruvius Pollio – Quellen und Volltexte (Latein)
Literatur zur Proportionsstudie Der vitruvianische Menschim Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Lateinischer Text mit englischer Übersetzung
Vitruvianischer Mensch. Bei Zeno.org.

Einzelnachweise
1. Vorlesungsmaterialien: The Worlds of Leonardo da Vinci (http://leonardodavinci.stanford.edu/submissions/clabaugh/
history/leonardo.html) bei der Stanford University
2. Frank Zöllner: Anthropomorphismus: Das Maß des Menschen in der Architektur von itruv V bis Le Corbusier, in: Otto
Neumaier (Hrsg.): Ist der Mensch das Maß aller Dinge? Beiträge zur Aktualität des Protagoras. Bibliopolis,
Möhnesee 2004 (Arianna. Wunschbilder der Antike, Bd. 4), S. 307–344. (Weblink ART-Dok (http://archiv.ub.uni-heid
elberg.de/artdok/volltexte/2006/162/)
3. Der erhaltene Teil von Leonardos Beschriftung nimmt weniger auf Kreis und Quadrat Bezug als auf die
Proportionierung der einzelnen Körperteile. Im oberen Teil des Blattes ist folgender Text geschrieben « Vetruvio,
architecto, mecte nella sua op(er)a d'architectura, chelle misure dell'omo sono dalla natura disstribuite inquessto
modo cioè che 4 diti fa 1 palmo, et 4 palmi fa 1 pie, 6 palmi fa un chubito, 4 cubiti fa 1 homo, he 4 chubiti fa 1 passo,
he 24 palmi fa 1 homo ecqueste misure son ne' sua edifiti. Settu ap(r)i ta(n)to le ga(m)be chettu chali da chapo 1/14
di tua altez(z)a e ap(r)i e alza tanto le b(r)acia che cholle lunge dita tu tochi la linia della somita del chapo, sappi che
'l cie(n)tro delle stremita delle ap(er)te me(m)bra fia il bellicho. Ello spatio chessi truova infralle ga(m)be fia
tria(n)golo equilatero » Unter der Illustration steht: « Tanto ap(r)e l'omo nele b(r)accia, qua(n)to el la sua alteza. Dal
nasscimento de chapegli al fine di sotto del mento è il decimo dell'altez(z)a del(l)'uomo. Dal di socto del mento alla
som(m)ità del chapo he l'octavo dell'altez(z)a dell'omo. Dal di sop(r)a del pecto alla som(m)ità del chapo fia il sexto
dell'omo. Dal di sop(r)a del pecto al nasscime(n)to de chapegli fia la sectima parte di tucto l'omo. Dalle tette al di
sop(r)a del chapo fia la quarta parte dell'omo. La mag(g)iore larg(h)ez(z)a delle spalli chontiene insè [la oct] la quarta
parte dell'omo. Dal gomito alla punta della mano fia la quarta parte dell'omo, da esso gomito al termine della isspalla
fia la octava parte d'esso omo; tucta la mano fia la decima parte dell'omo. Il menb(r)o birile nasscie nel mez(z)o
dell'omo. Il piè fia la sectima parte dell'omo. Dal di socto del piè al di socto del ginochio fia la quarta parte dell'omo.
Dal di socto del ginochio al nasscime(n)to del memb(r)o fia la quarta parte dell'omo. Le parti chessi truovano infra »
4. Frank Zöllner: Die Bedeutung von Codex Huygens und Codex Urbinas für die Proportions- und Bewegungsstudien
Leonardos da Vinci, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 52, 1989, S. 334–352. (Weblink ART-Dok, S. 6) (http://archiv.
ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2006/155/)
5. Klaus Schröer, Klaus Irle: „Ich aber quadriere den Kreis …“. Leonardo da Vincis Proportionsstudie. Neuaufl. Verlag
Monsenstein und Vannerdat, Münster 2007, ISBN 978-3-86582-547-6(Erstauflage 1998). Der Algorithmus der
Proportionsstudie wurde recht bekannt und ist heute Gegenstand des fächerübergreifenden Unterrichts Mathematik
und Kunst nicht nur an deutschen Schulen. Das Verfahren wurde ferner auf Leonardoausstellungen in Wien und
Berlin thematisiert und war mehrfach Gegenstand wissenschaftlicher Fachtagungen.
6. The Other Vitruvian Man (http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/The-Other-Vitruvian-Man.html?c=y&story=full
story). Smithsonian Magazine. 1. Februar 2012.
7. Did Leonardo da Vinci copy his famous 'Vitruvian Man'? (http://www.msnbc.msn.com/id/46204318/ns/technology_an
d_science-science/). 31. Januar 2012.
8. Eckhard Leuschner: Wie die Faschisten sich Leonardo unter den Nagel rissen Eine architekturgeschichtliche tation S
des „Vitruvianischen Menschen“ auf dem Weg zum populären Bild. In: Christian Hecht (Hrsg.): Beständig im Wandel.
Innovationen, Verwandlungen, Konkretisierungen. Festschrift für Karl Möseneder zum 60. Geburtstag. Verlag
Matthes & Seitz, Berlin 2009, ISBN 978-3-88221-998-2, S. 425–440.
9. Katalogeintrag für LTB 357 (http://www.lustige-taschenbuecher.de/ltb-katalog-357.html), lustige-taschenbuecher.de
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Vitruvianischer_Mensch&oldid=182920758“
Diese Seite wurde zuletzt am 20. November 2018 um 14:12 Uhr bearbeitet.
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