Kunstpfad Weihenstephan in Freising

Kunstpfad
Weihenstephan
Wege zur
zeitgenössischen
Kunst
auf dem
Hochschulgelände
Weihenstephan
in Freising
Kulturverein Modern Studio Freising e.V.
Amt für Kultur und Tourismus
der Stadt Freising

Abbildung Titel:
Rudolf Wachter, Großer Macoree, Holz, 1986
Abbildung Rückentitel:
Alf Lechner, ohne Titel, Stahl, 1981
Fotografien: Gunnar Kollin

Kunstpfad
Weihenstephan
Wege zur zeitgenössischen Kunst
auf dem Hochschulgelände Weihenstephan
in Freising
Herausgegeben vom
Kulturverein Modern Studio Freising e.V.
und dem Amt für Kultur und Tourismus
der Stadt Freising
Text: Prof. Dr. Peter B. Steiner

Peter B. Steiner
Wege zur Kunst in Weihenstephan
Kunst am Bau. Tempel, Kirchen, Paläste, Rathäuser und andere öffentliche
Gebäude waren immer schon nicht nur zweckmäßige, sondern
meist auch prächtige Bauten. Bis 1920 bedurfte es keines Gesetzes, um
das sicher zu stellen. Aber nachdem die Fürsten seit der Revolution von
1918 als Auftraggeber ausgefallen waren und sich die Architektur unter
dem Diktat des Funktionalismus (form follows function) von Malerei
und Skulptur getrennt hatte, brauchte es ein Gesetz. Denn die Bauten der
jungen Demokratie sollten nicht unansehnlicher sein als die Bauten der
Kaiser und Fürsten, und die monumentale Kunst - vor allem Wandmalerei,
Glasmalerei und Großplastik - sollte nicht plötzlich aussterben. Seit
dieser Zeit gibt es die sozial- und kulturpolitisch sinnvolle Vorschrift, dass
bei öffentlichen Bauten 1 - 3 % der Bausumme für „Kunst am Bau“ auszugeben
sei. Der Freistaat Bayern hat 1950 und zuletzt 1999 festgelegt,
dass bei Baumaßnahmen im staatlichen Hochbau bis zu 2% der Kosten
für Aufträge an bildende Künstler vorzusehen sind. Da die Kunstwerke in
der Regel erst nach Fertigstellung und Abrechnung der Gebäude bestellt
werden, wirken sie manchmal wie nachträglich aufgesetzt. Qualitätsbewusste,
künstlerisch interessierte Bauherren können erreichen, dass die
„Kunst am Bau“ zur markanten „Kunst im öffentlichen Raum“ wird.
Wappen von Kloster und
Hochschule am Löwentor
Insbesondere an Hochschulgebäuden erinnert Kunst an ihre nahe
Verwandtschaft mit der Wissenschaft. Beides sind spezifisch menschliche
Fähigkeiten. Das griechische Wort téchne bezeichnet lange vor der
Gründung technischer Hochschulen und Universitäten zuerst die Kunst.
Seit Leonardo da Vinci stellt die Malerei den Anspruch, eine Wissenschaft
zu sein. Für die Philosophen Schelling und Schopenhauer verwirklicht
sich in der Kunst die höchste dem Menschen mögliche Erkenntnis. Dies
müssen die Naturwissenschaftler zwar nicht glauben, aber sie müssen
wenigstens zugeben, dass Kunst eine gesellschaftliche Notwendigkeit ist.
Bisher ist noch keine menschliche Gesellschaft ohne Kunst ausgekommen,
auch wenn einzelne Individuen das für ihre Person für möglich halten.
Auf dem Campus von Weihenstephan weiten die Kunstwerke den Blick
über das mit Hilfe von Naturwissenschaft und Technik Mögliche hinaus.
4

Kunst im Gelände. Die Hochschuleinrichtungen von Weihenstephan
wurden im 19. Jahrhundert in den Wirtschaftsgebäuden des 1803
aufgehobenen Benediktinerklosters untergebracht. Das Kloster ging zurück
auf die dem hl. Stephan geweihte Zelle, in der um 720 der hl. Bischof
Korbinian mit einigen Gefährten lebte. Als im 9. Jahrhundert die Bischöfe
von Freising auf den Domberg übersiedelten, wurde das Kloster selbständig.
1040 nahm es die Regel der Benediktiner an. Die Klostergebäude
wurden auf der Randkuppe des tertiären Hügellandes über der Isarschotterebene
errichtet. Kirche, Turm, Kapellen, Bibliothek und der Konventstock
mit dem Kreuzgang wurden nach der Klosteraufhebung 1803
abgerissen. Die Kesselhalle der Staatsbrauerei ersetzte die Klosterkirche.
Der Raumbedarf für Brauerei, Musterlandwirtschaft und schließlich das
„Grüne Zentrum“ wurde bis 1970 mit Einzelgebäuden erfüllt, die wenig
Rücksicht auf Landschaft und Geschichte von Weihenstephan nahmen.
1971 erhielt das Universitätsbauamt Weihenstephan (heute Staatliches
Bauamt Freising, zwischendurch auch Landbauamt und Hochbauamt
genannt) den Auftrag zu einer Gesamtplanung für das Areal, das 400
ha im Westen von Freising umfasst. Es wird durch zwei in westöstlicher
Richtung verlaufende Höhenzüge, den Weihenstephaner Berg und die
Lange Point, und das Tal des Thalhauser Bachs dazwischen geformt. In
diesem Gelände wurden die Gebäudegruppen der Fachhochschule, der
Technischen Universität, der Staatsbrauerei und der Landesanstalt für
Landwirtschaft so verteilt, dass der Nordhang des Weihenstephaner Bergs
frei blieb und die Reste der Klosteranlage sichtbar den Höhenrücken bekrönen.
Die zentralen Einrichtungen Mensa, Bibliothek, große Hörsäle,
Praktikagebäude wurden im Tal zwischen der Vöttinger Straße und dem
Thalhauser Bach angelegt. Der Landesanstalt, die großen Bedarf an Versuchsflächen
hat, wurde die Lange Point zugeteilt.
Das ganze Gelände mit seinen Baubereichen, mit seinen historischen
Gärten und großzügigen Frei-, Versuchs- und Grünflächen wird durch
Kunst erschlossen. Der großen Florastele von Fritz Koenig am Weihenstephaner
Berg (S. 13) antworten am Gegenhang im Norden die hohe Bronzeplastik
von Herbert Peters (S. 41) und im Westen die Edelstahlsäule von
Ernst Hermanns (S. 28). Sie alle sind 1976 aufgestellt worden. Die Blickachsen
sind inzwischen teilweise zugewachsen. Die Stahlstäbe von Alf
Ausschnitt aus dem
Deckengemälde von
Cosmas Damian Asam
im Dekanatssaal des
ehemaligen
Konventsgebäudes
5

Lechner im Thalhauser Teich (S. 26) „vernadeln“ die Hochschulbereiche
auf den beiden Bergen. Die rostigen Stangen von Hans-Jürgen Breuste
(S. 9) begleiten den Weg zum Lehrgebäude der Fachhochschule. Die drei
Granitformen von Leo Kornbrust (S. 19) zeichnen den Hochschulplatz
vor der Mensa aus. Mehr als Verkehrsschilder und Hinweistafeln helfen
diese Kunstformen dem Besucher bei der Orientierung, indem sie dem
jeweiligen Ort Identität verleihen.
Stahlskulptur von
Alf Lechner im Rückhaltebecken
des
Thalhauser Baches
Kunst im Auftrag. In Auftrag gegeben wurden alle Kunstobjekte
von der Bauverwaltung unter den wechselnden Namen Staatliches
Universitäts-, Land- bzw. Hochbauamt. Bei allen größeren Aufträgen
wurde zunächst eine Jury gebildet. Ihr gehörten der Leiter des Bauamtes
(Heinrich Geierstanger 1971-1990, Ernst Baumann 1990-2008) an,
ein Vertreter der Obersten Baubehörde (Hermann Rühl 1974-1989) bei
Staatsbauten, ein Vertreter des Wissenschaftsministeriums bei Hochschulbauten,
ein Vertreter der Regierung von Oberbayern, ein Vertreter
der Hochschulleitung und des betreffenden Instituts (also der künftigen
Nutzer), gelegentlich auch Vertreter der Studentenschaft, ein Künstler,
ein Kunstsachverständiger, sowie der Architekt/die Architektin des Gebäudes.
Die Jury prüfte die Vorschläge der Bauverwaltung für mögliche
Standorte und schlug 10-20 Künstler/innen für einen Wettbewerb vor. In
einem Kolloquium wurden mit der Jury und den Künstlern die Aufgabe,
der Zweck des Gebäudes sowie Zeit- und Kostenrahmen besprochen. Alle
eingeladenen Künstler erhielten ein Entwurfshonorar, das einen Teil
ihrer Arbeitszeit und Materialkosten vergütete. Danach hatten sie sechs
Monate Zeit, Entwürfe zu bearbeiten, aus denen in einer abschließenden
Jurysitzung ein erster Preis ausgewählt und zur Verwirklichung empfohlen
wurde. In der Regel folgte das Bauamt der Empfehlung der Jury. Nur
einmal wurde auf lebhaften Einspruch der Gebäudenutzer ein anderer
Künstler beauftragt. Die letzte größere Arbeit war 2001 die Gestaltung
des Wiesenhangs zwischen der Vöttinger Straße und dem Forum durch
Albert Weis (S. 16).
6

Rundgänge. Für zwei Rundgänge von jeweils einer guten Stunde
wurden 22 Kunstwerke ausgewählt. Davon befinden sich drei in wochentags
leicht zugänglichen Innenräumen, alle anderen im Gelände.
Sie wurden zwischen 1976 und 2001 von regional und international
anerkannten Künstlern für bestimmte Orte auf dem Campus Weihenstephan
geschaffen. Viele von ihnen sind als Solitär konzipiert, zwei sind
Wandarbeiten.
Wie für die Kunst nach 1945 typisch, überwiegt die Abstraktion,
d.h. die Reduktion von Gegenständlichem, gegenüber figurativ-narrativen
Gestaltungsweisen. Nur wenige Kunstwerke tragen deshalb einen
vom Künstler vorgegebenen Titel. Manche wurden erst nachträglich
von anderen benannt, wie z.B. der Brunnen von Fritz Koenig mit Namen
wie „Steinrose“, „Granitrose“, „Kranzbrunnen“. Die Bildhauer
selbst beschränken sich oft auf Materialangaben oder eine sachliche
Kürzestbeschreibung ihrer Werke, wie z.B. Erich Reusch: „Mehrteilige
Metall-Stein-Plastik 1992“. Der Zugang erfolgt also nicht in erster Linie
über Inhalt, Thema und Motiv, sondern über die visuell und haptisch erfahrbare
Wahrnehmung des Kunstkörpers selbst, seiner Formensprache,
der Materialqualität und Materialverwendung, der Herstellungs- und
Verwitterungsspuren und nicht zuletzt seiner Positionierung. Das Finden
und Präsentieren neuer Ausdrucksformen ist e i n e der Hauptintentionen
modernen künstlerischen Schaffens. Der Mensch in seinem gesellschaftlichen
Umfeld - zwar in der Abstraktion reduziert und verfremdet
dargestellt - bleibt das andere zentrale Thema. Die moderne Kunst
fordert den Betrachter: Sie ist vielgestaltig und komplex, pluralistisch
und multiperspektivisch, ambivalent, irritierend und hermetisch. Sie
verweigert sich unserem Bedürfnis nach schnellem Verstehen. Sie ist
demokratisch, besteht nicht auf der e i n e n Wahrheit, sie ist offen für
unterschiedliche Deutungen und erzwingt so das Nachdenken über uns
und die Gesellschaft, in der wir leben. Sie provoziert den kontroversen
und den konstruktiven Dialog. So hält sie uns lebendig.
Plastik
„Große Flora II“
von Fritz Koenig
7

Rundgang 1
Ausgangspunkt des ersten Rundgangs ist der ehemalige Wirtschaftshof
des Klosters, heute Akademiehof genannt.
Fritz Koenig
Kranzbrunnen
Stein
1992
Dort, wo zu Klosterzeiten vor der Westfront des Konvents ein Zierbrunnen
stand und weiter hangabwärts eine Pferdeschwemme, liegt seit
1992 eine Granitrose von Fritz Koenig. Ihre Blütenform erinnert an die
Rosen im Wappen von Kloster und Hochschule. (Die Rose bestimmt als
Symbol auch das ca. 1710 entstandene Deckengemälde von Cosmas Damian
Asam im Dekanatssaal des ehemaligen Konventsgebäudes in unmittelbarer
Nähe des Brunnens. Es stellt den hl. Benedikt in einem Kranz
von Rosen dar.) Ein kreisrunder Stein, außen glatt beschnitten, bildet das
Brunnenrund. Sein Rand ist radial eingeschnitten, die Abschnitte wölben
sich konvex und konkav; schmale, schattige Schluchten trennen sie;
scharfe Kanten tauchen mal oben, mal unten auf, rhythmisieren die Abfolge
der runden Formen. Aus der Ferne gesehen wirkt das Steinrund, das
aus dem größten Monolithen Deutschlands geschnitten wurde, wie eine
Felsengruppe in einem Gebirgsbach; aus der Nähe erscheint es als kunstvolles
Gefäß für das sprudelnde Wasser. Grundformen der Skulptur, d.h.
eines aus Stein oder Holz geschnittenen oder gemeißelten Kunstwerks,
das Runde, das Gerade, das Vorgewölbte und das Zurückweichende sind
hier zu einem strengen und doch leicht wirkenden Spiel mit schwerem
Stein und fließendem Wasser verbunden.
8

Die Wege zum 1989 errichteten Lehrgebäude
der Fachhochschule begleiten elf rostige
hohe Stahlstelen von Hans-Jürgen Breuste.
Das Gebäude selbst wirkt kristallin: Große
Wand-, Glas- und Dachflächen sind winkelig
gegeneinander verschoben, umgrenzen den
an der Hangkante in L-Form liegenden Baukörper.
Die kristalline Bildung, die Einfügung
in die Situation von Hang und Löwentor
erlauben kein Portal, keine Mittelachse. Einige
der Glasflächen in der Südwestecke sind
beweglich; sie bilden den Eingang, den man erst wahrnimmt, wenn man
kurz davor steht. Der Vorplatz ist auch Ziel eines schnurgeraden Weges,
der entlang des Oberdieckgartens aus der Stadt auf den Berg führt. Er
ist mit sechs hohen rostigen Stangen besetzt, und zwar so, dass sie vom
Fußweg aus schon
lange sichtbar sind.
Sie steigen vom
imposanten Löwentor
(Abbildung S.
42) die Stufen des
Vorplatzes hinab
und versammeln
sich einladend vor
dem in einer Gebäude-Innenecke
diskret versteckten
Eingang. Fünf
weitere steigen die
Stufen der Freitreppe
herauf, die
vom Forum im Tal
zum Lehrgebäude
auf den Berg führt.
Im Rückblick von
der Höhe der westlichen
Freitreppe aus
Hans-Jürgen Breuste
Stehende sind
wie Gärten
Stahl
1990
9

treten die Stangen zusammen, geben den Blick frei auf die Obstgärten,
die Häuser der Stadt und den Wald dahinter. Sie bilden für den Fernblick
einen sensibel artikulierten Vordergrund. Die weit zerfließende Landschaft
wird vertikal gefasst.
Die elf Stangen wachsen jeweils aus einem Loch im Satteldach eines
Eisenhäuschens hervor. Ihre runde, leicht, aber unterschiedlich gebogene
Form erinnert an Halme. Wie diese sind die Stangen durch gerade noch
sichtbare Querrippen gegliedert. Sie bilden Wegzeichen, Orientierung im
Hochschulgelände. Sie sind unverwechselbar, einmalig, identifizieren
den Ort. Ihre Rundform, ihre auf den ersten Blick unordentliche Versammlung
stehen zur Glätte der Glasfronten in wohltuendem Gegensatz,
ihre warme Rostfarbe belebt die kühle Farbigkeit des Gebäudes. Die Stangen
nehmen die Geländesituation auf und weisen, indem sie Halm und
Haus bilden, darauf hin, dass man in diesem Lehrgebäude lernen kann,
wie man Pflanzen Schutzraum bietet und ihnen zu Wachstum verhelfen
kann.
Das symmetrisch mit Wappen und Löwen geschmückte wuchtige
Tor aus den 1930er Jahren ist, was die Auffassung von Architektur und
bildender Kunst betrifft, der deutlichste Gegenpol zur Baugesinnung und
Kunst der 1990er Jahre. Breustes Installation (d.h. mehrteilige Arbeit,
deren Einzelelemente in engem Bezug zueinander stehen) mit dem Titel
„Stehende sind wie Gärten“ erregte nach ihrer Errichtung heftigen
Anstoß. Spuren von Protestplakaten sind in der Rostpatina heute noch
abzulesen.
10

11

Andreas Bindl
Wandgestaltung
Mixed Media
1989
Im Inneren des Lehrgebäudes realisierte Andreas Bindl zwei Wandarbeiten,
von denen eine inzwischen einer Erweiterung zum Opfer gefallen
ist. In einer Ecke der Treppenhalle, hoch an der Wand, sind Zeichnungen
in den Putz geritzt: Ein auf dem Rücken liegender magerer Vierbeiner:
Ein Pferd? Ein Hund? Vier Aluminiumstangen stecken im Wandputz, zum
Teil innerhalb der Zeichnung.
Die Stangen verbinden
sie über Eck mit
einer anderen Zeichnung,
auf der man einen Vogel
im Flug erkennen kann.
Die mit der Hand geformten
rauen Stangen, die in
den Eckwänden stecken,
irritieren. Sie erinnern
an Wurfspeere oder auch
an etwas wie Leimfäden,
wenn man zwei Flächen
verklebt hat und sie wieder
auseinander zieht,
bevor sie fest verbunden sind, oder wenn man ein Heftpflaster von der
Haut abzieht. In Verbindung mit den Zeichnungen erscheinen die Stangen
als Ursache oder Spuren einer Verletzung. Andreas Bindl erläuterte
seinen Entwurf im Wettbewerb mit den Worten: „Die stilisierten Naturelemente
können im Kontext mit Weihenstephan gesehen werden, da
gerade hier der Umgang mit der Natur und damit vielleicht auch mit
deren Gefährdung eine besondere Bedeutung hat.“ Dieses Versprechen
wird vom ausgeführten Werk weit übertroffen. Es macht in seiner diskreten
und zarten Gestaltung Gefahr, Wunde und Schmerz erlebbar und
sensibilisiert so den Betrachter. Wenn, wie häufig, unter dem Werk ein
Pferdeskelett als Lehrobjekt ausgestellt ist, wird die Botschaft des Künstlers
auf geradezu plakative Weise deutlich. Bindls Arbeit kombiniert verschiedene
Techniken und Materialien - zweidimensionale Zeichnung und
dreidimensionalen Aluminiumguss - zu einem Kunstwerk.
12

Der Bildhauer Fritz Koenig hat in den siebziger Jahren mehrfach
das Thema Pflanzenwuchs aufgenommen. Diesen Werken gab er den
Namen der römischen Vegetationsgöttin Flora. Die Bronzestele „Große
Flora II“ ist eine Plastik, d.h. sie wurde zuerst aus einem weichen
Material (Wachs, Ton, Gips) modelliert, dann gegossen und 1976 auf
einer Wiese am Nordhang des Weihenstephaner Bergs unterhalb des
Instituts für Brauwesen aufgestellt. Ein runder, nach unten verjüngter
Schaft trägt eine Kugelknospe. Er steht auf einer runden Bronzescheibe,
die wiederum auf einer quadratischen Bronzeplatte als Sockel liegt. In
der Symbolsprache versinnbildlichen Scheibe und Quadrat Himmel und
Erde. Weder Schaft noch Knospe sind der Natur nachgebildet. Der Schaft
ist eher von der organisch-architektonischen Schwellung einer griechischen
Säule angeregt. Die Knospe ist in spannungsvollem Gleichgewicht
aus Halbkugeln und Kegel aufgebaut und weckt – indem sie vegetative
und anthropomorphe Formen raffiniert verschmilzt - Assoziationen an
die Büste einer antiken Göttin. So bewegt sich die Formensprache der
Stele auf der Grenze zwischen Figur und Abstraktion. Ihr „Blick“ weist
nach oben und ins Weite.
Fritz Koenig
Große Flora II
Bronze
1976
13

14

Der Weg von der Fachhochschule zum Forum durchquert und begleitet
die alte Pappelallee, die zu Klosterzeiten die repräsentative Auffahrt
zum Weihenstephaner Berg war. Sie ist schon lange dem allgemeinen
Verkehr entzogen und bildet nun einen Naturbinnenraum. Eine quer
stehende Abfüllhalle der Staatsbrauerei hatte ihr bereits vor 1970 den
Weg zum Ziel verstellt. Drei Stufenanlagen artikulieren die Steigung; die
oberste besteht aus zwölf niedrigen Stufen, über die im Sommer eigentlich
belebendes Wasser rinnen sollte. Dort liegt ein riesiger Granitfindling
aus dem Bayerischen Wald.
Er hat eine organische Form,
eine sich drehende, aufrichtende,
eingemuldete Gestalt. Der Stein
ist nicht vom Künstler bearbeitet,
sondern ein Werk der Natur. Seine
Setzung aber - in die Allee, in die
Wassertreppe - ist äußerst kunstvoll.
Der schwere Stein scheint
über dem Wasser zu schweben.
Der Bildhauer Herbert Peters hat
hier mit dem Architekten Heinrich
Geierstanger einen stimmungsvollen
Meditationsraum
geschaffen, der zum Nachdenken einlädt über das ursprüngliche Ziel
dieser Allee, über die Geschichte des Ortes und seiner Institutionen im
Wandel von der Stephans-Zelle über das Benediktinerkloster zur Staatlichen
Musterlandwirtschaft, zum Hochschulzentrum und „Center of Life
Sciences“, über Wasser, Stein, Baum, Tod und Leben.
Herbert Peters
Brunnenanlage
Granit
1986
15

Albert Weis
rang
Land Art
1999-2001
Nördlich der Vöttinger Straße durchquert ein Trampelpfad schräg den
Hochschulanger, eine bucklige Wiese. Er führt von den Einrichtungen
auf dem Berg zum Forum und zur Mensa. Die Wiesenränder sind bebaut
mit den Instituten für Physik und Lebensmitteltechnologie im Osten und
Westen und dem Praktikagebäude. Dieser Anger war Gegenstand eines
Wettbewerbs, an dem Fachhochschule und Universität gleichermaßen
beteiligt waren. Den Auftrag erhielt 1999 Albert Weis, der das unregelmäßige
Gelände vermaß und dann die Vermessungslinien, die Isohypsen,
d.h. Linien gleicher Höhe, in Beton ausführen ließ. Betonstufen in 50
cm Höhenabstand schlängeln sich durch die Wiese, unter ihnen sind
grüne Lichtbänder montiert, die bei Dunkelheit eigentlich geheimnisvoll
leuchten sollten. Durch diese Stufen erhält die schräge Wiese ein Profil,
das an ein aus einem Felshang herausgeschlagenes griechisches Theater
erinnert. Tatsächlich lässt sich die Wiese seither auch als Kulturraum
nutzen - für Rockkonzerte und Freiluftkino. Das 2001 fertig gestellte
Werk trägt den Titel „rang“.
Albert Weis gehört
zu den jungen Münchner
Vertretern der
Land Art, einer Kunstrichtung,
die um 1970
aus den USA kam und
mit großen Maschinen
die Erdoberfläche als
Kunstwerk gestaltet. Eines
der Gründungswerke
war 1972 die Munich
Depression von Michael
Heizer in der Baugrube
für die Trabantenstadt
München-Neuperlach.
Land Art arbeitet aber nicht nur mit Bulldozern, sondern auch ökologisch
zurückhaltend mit Pflanzen und anderem Naturmaterial. Ihr Ziel ist es,
eine neue Sensibilität für die Erde zu wecken, die mehr ist als Bauland,
sondern der Boden, der uns alle trägt.
16

17

Joachim Bandau
ohne Titel
3 Plastiken
Stahlguss
1991
Im Innenhof des Lebensmitteltechnikums liegen auf begrünten
Betonsockeln seit 1991 drei Stahlgebilde auf Rädern von Joachim Bandau.
Der Betrachter blickt von oben auf sie. Ein Motiv wird dreimal variierend
wiederholt und dadurch besonders betont: Drei einzelne Räder sind mit
einer Kreisscheibe bzw. zwei Rechteckblöcken jeweils so verbunden, als
ob sie zu deren Fortbewegung dienten. Aber Scheibe und Blöcke sind viel
zu schwer, so wie viele unlösbare Aufgaben, denen wir uns trotzdem stellen.
Die runden Räder und die scharfkantigen Blöcke sind plastische Gegensätze,
die die Aufhebung der Schwerkraft und die
Aufhebung der Bewegung dialektisch thematisieren.
Ähnlich wie bei den Stahlhalmen von Hans-Jürgen
Breuste (S. 9) und der Kreuzbreite von Fritz Koenig
(S. 36) erinnert der Rost als warmfarbige Naturpatina
an die Vergänglichkeit auch des robusten Industriematerials
Stahl. „Rost“, sagt Alf Lechner, „ist Farbe,
die von innen wächst. Sie ist Wahrheit.“(Zitat: Alf-
Lechner-Museum, Ingolstadt)
18

Das Forum zwischen Mensa, Hörsaaltrakt, Praktikagebäude und
Lebensmitteltechnikum ist gepflastert, mit Linden bepflanzt und seit
1980 durch drei Steinformen von Leo Kornbrust markiert: eine liegende
gurkenartige Form, fein geschliffen aus hellem Waldsteingranit,
ursprünglich an beiden Enden zugespitzt, 5,30 m lang, 1 m hoch; eine
runde, wie ein Horn gekrümmte, stehende, oben schräg abgeschnittene
Form aus grauschwarzem Granit, die Seiten mit dem Spitzhammer
aufgeraut, die Oberfläche glatt geschliffen, poliert, 1,25 m
hoch; eine ebenfalls schräg abgeschnittene schräge Hornform
aus rötlichem Porphyr, wiederum die Seiten gespitzt,
die Schnittfläche poliert, 1,45 m hoch. Der Künstler hat
die drei farblich unterschiedlichen Steine ausdrücklich als
„Tastobjekte“ entworfen, an denen die Gegensätze „rau“
und „glatt“, „gerundet“ und „eben“ erspürt werden können.
Durch die Bearbeitung nimmt der Stein verschiedene
Farbintensitäten an. Nur an den polierten Flächen wirken das Rot und
das Schwarz klar und kräftig, an den rauen Seiten sind die Steinfarben
grau verhangen, nur als rötlich und schwärzlich schimmernd wahrnehmbar.
Das Farbenspiel und die Variation der Oberflächen unterscheiden
diese bildhauerische Arbeit von der Steinrose von Fritz Koenig. Mit
ihr gemeinsam hat sie den Umgang mit Grundbedingungen plastischer
Wahrnehmung. Als Ortsmarkierung, Treffpunkt und Sitzgelegenheit wird
sie von Studentinnen und Studenten eifrig benutzt.
Leo Kornbrust
3 Steinformen
Granit / Porphyr
1980
19

An der Treppenhauswand
im Hörsaalgebäude ist seit 1981
ein reliefartiges Textilobjekt von
Ritzi und Peter Jacobi angebracht.
Es besteht aus Manila,
Sisal, Baumwolle, Rosshaar und
Ziegenhaar und nimmt eine
Fläche von 33 m² (11 x 3 m)
ein. Mit Schnüren umwickelte
Kabel sind in ein Grundgewebe
eingeflochten. Ausgangspunkt
für die Künstler war das Thema
Landschaft, das sie mit dem Thema Agronomie, dem künstlich geförderten
Wachstum von Pflanzen, verbinden wollten. Wenn man aus den
langen dunklen Gängen des Untergeschosses kommt, zieht das auf einer
hellen Wand im Licht hängende textile Relief den Blick auf sich, mildert
die harten Knicke und Kanten der Treppenhauswand, wärmt optisch den
kühlen Verkehrsraum, wirkt höchst lebendig im stärksten Kontrast zu
dem benachbarten
Ritzi und Peter Jacobi
Textilobjekt
Mixed Media
1981
20

Säulenbündel aus Edelstahl von Ernst Hermanns, ebenfalls aus dem
Jahr 1981. Die Gruppe aus neun Edelstahlstäben (2,40 m hoch) von quadratischem
Durchmesser ragt vom Boden des Untergeschosses auf. Seine
neun Deckflächen reflektieren das Licht, das durch die gläsernen Türen
und Wände des Erdgeschosses einfällt. Die im Schatten verschwindenden
Stäbe ziehen von oben den Blick nach unten. Von unten scheinen sie
ins Licht zu wachsen, wie Pflanzentriebe in einem abgedunkelten Raum.
Aber der hoch polierte Edelstahl macht keine Zugeständnisse an organische
Formen. Kalt und klar steht das Werk für vertikale Beziehungen und
den Gegensatz von Hell und Dunkel.
Ernst Hermanns
Säulenbündel
Edelstahl
1981
21

22

Auf der Wiese östlich des Hörsaalbaus liegt ein dunkler Stein. Hermann
Kleinknecht hat ihn 1980 geformt und hingelegt. Der dunkle
Granit ist geglättet und unregelmäßig beschnitten. Die Schnittflächen
sind leicht gewölbt. Zuerst könnte man ihn für einen Quader halten, aber
dann sieht man, dass die Oberfläche ein unregelmäßiges Fünfeck ist und
die Seiten schräg angeschnitten sind. Keilförmig scheint er sich in den
Boden zu schieben. Die dunkle Farbe, das Spiel von Licht und Schatten
auf den sphärischen Flächen und glatten Kanten beleben den optischen
Eindruck, lassen seine lastende Schwere im Gegensatz zur Bewegung
der Form spürbar werden. Die Form ist weder zufällig noch konstruiert,
sondern kunstvoll erfunden. Diese Erfindung irritiert, verunsichert den
Betrachter. Und es i s t ja Aufgabe der Kunst, daran zu erinnern, dass es
außer dem Natürlichen und dem Berechenbaren, dem Bequemen und
Lustvollen im Leben noch etwas gibt. Dieses Etwas macht das Leben vielleicht
erst lebenswert. Im bildenden Spiel der Kunst tritt es uns immer
wieder anders entgegen.
Hermann Kleinknecht
Skulptur III
Granit
1980
23

Rundgang 1
zur Autobahn A9
Weihenstephaner Ring
1
2
3
Fritz Koenig
Kranzbrunnen
Hans-Jürgen Breuste
Stehende sind
wie Gärten
Andreas Bindl
Wandgestaltung
21
4
Fritz Koenig
Große Flora II
20
5
Herbert Peters
Brunnenanlage
19
6
Albert Weis
rang
18
7
Joachim Bandau
ohne Titel
zur Autobahn A9
22
8
Leo Kornbrust
3 Steinformen
16
Thalhauser Straße
9
10
11
Ritzi und Peter Jacobi
Textilobjekt
Ernst Hermanns
Säulenbündel
Hermann Kleinknecht
Skulptur III
15
14
13
Mensa
12
8
7
11
10 9
6
5
12
Alf Lechner
ohne Titel
Vöttinger Straße
4 2
13
Ernst Hermanns
Stele
1
24

© Modern Studio Freising
und Stadt Freising 2009
Rundgang 2
Erich Reusch
ohne Titel
Rudolf Wachter
Großer Macoree
Herbert Peters
Steingefüge, 3 Teile
Christoph Jan
Kowalczyk
Sie sagen, dass sie
nachts auf den
Bäumen schlafen.
Kinder in Angola
14
15
16
17
Wippenhauser Straße
17
Peter Luther
Aus dem Tal
der Winddreher
18
Obere Hauptstraße
zur
Innenstadt
Freising
Joachim Bandau
Fragment 1990
Fritz Koenig
Feldkreuz
Hansjörg Voth
Wachstumsspirale
19
20
21
Vöttinger Straße
2
3
Johannisstraße
Münchener Straße
zum Bahnhof
und nach
Landshut
nach München und
zur Autobahn A 99
Herbert Peters
ohne Titel
Kunstpfad
Weihenstephan
22
25

Alf Lechner
ohne Titel
Stahl
1981
Das Wasser des Thalhauser Bachs ist in der Höhe der Steinbreite, der
Nord-Südachse des Weihenstephaner Geländes, zu einem Teich aufgestaut.
Für diesen Teich, der als Wasserrückhaltebecken einer Forderung
der Wasserwirtschaft entspricht und der sich, landschaftlich gestaltet, in
den Grünzug des Thalhauser Grabens einfügt, entwarf Alf Lechner zwei
23 m lange Stahlstäbe. Sie sind in einem 60°-Winkel zur Wasserfläche
gestellt und in unsichtbaren Betonfundamenten im Teichboden verankert.
Eine innere Stahlkonstruktion ist mit geschweißten Edelstahlblechen
ummantelt. Der Künstler erläuterte 1979 seinen Entwurf mit den
Worten: „…in einem Raum, in dem die Landschaft in solchem Maße
dominiert, sollte Kunst bestimmte Funktionen erfüllen: 1. sie muß
auf große Distanz wahrnehmbar sein; 2. sie muß eine Polarität
zur Natur bilden, d.h. nicht vegetativen, sondern
konstruktiven Charakter haben; 3. sie muß auf
die Bewegung des Menschen ausgerichtet sein; d.h.
sie muß den sich um sie herumbewegenden Menschen
in unterschiedlichen Formen erscheinen.“
Als die Stäbe 1981 aufgestellt wurden, erregten sie
den Volkszorn der Freisinger und der Weihenstephaner.
Sie wurden nach dem Urheber und Organisator
des Weihenstephaner Kunstprogramms und Leiter
des Bauamts Heinrich Geierstanger die „Geierstangen“
genannt. Erst nach 20 Jahren wurden sie als Wahrzeichen des
Hochschulgeländes und der Stadt akzeptiert. Heute ist der Teich mit den
Stahlnadeln zu allen Jahreszeiten ein beliebter Treffpunkt für Eisstockschützen,
Schlittschuhläufer, Liebespaare, Spaziergänger, Vogelbeobachter
und Kunstfreunde. Die „Geierstangen“ nehmen die schrägen Linien
der Dächer und Erker der Mensa und des Hörsaalgebäudes als Parallelen
zur Architektur auf und spiegeln oder kontrapunktieren – je nach Standort
des Betrachters - die zueinander geneigten Hänge des Tales. Je nach
Witterung und Windstärke werden die hell glänzenden oder dunklen Stäbe
durch ihre Spiegelung im Wasser ergänzt zu geschlossenen Rhomben
oder auseinander strebenden Nadeln. Oft wirken sie als „Wolkenkratzer“.
Für jeden, der am Teich entlang geht, scheinen sie sich zu bewegen, von
weitem aufeinander zu, dann sich fest zu einem Dreieck schließend, das
immer kleiner wird, bis sie ohne Berührung oben weit auseinander fahren,
die Spitze des Dreiecks jetzt unten auf der Wasseroberfläche, seine
Basis verloren in Himmelsweiten. Und das bewegte Spiel verdoppelt sich
umgekehrt, flirrend auf dem Wasserspiegel: Was ist wirklich? Was ist
wahr? Wo ist die Basis, die uns hält, und wo ist unser Ziel?
26

27

Ernst Hermanns
Stele
Edelstahl
1976
Zu den drei ersten Kunstwahrzeichen im Gelände gehört die Stele
aus Edelstahl V2A von Ernst Hermanns (1976). Sie steht in der Wiese vor
dem Institut für Pflanzenproduktion. Eine 4,50 m hohe Vierkantsäule
aus Edelstahl ist auf zwei Seiten von runden Halbschalen ummantelt, die
einen Einblick, aber keinen Durchblick
gestatten. Je nach dem Standpunkt des
Betrachters wirkt die sockellose Säule geschlossen
oder offen, treten die Rundung
der Schalen oder die scharfen Kanten des
Vierkants hervor. Im Vergleich zu den
organisch empfundenen Säulen von Fritz
Koenig (S. 13) und Herbert Peters (S. 41),
die aus demselben Wettbewerb hervorgingen,
verkörpert das Werk von Hermanns
das konstruktive Prinzip am reinsten.
28

Rundgang 2
Der zweite Rundgang beginnt bei einer Gruppe aus drei aufrechten
Steinen, einer hohen Platte aus rostendem Stahl und einem gleich hohen
winkligen Gerüst aus Edelstahl, das Erich Reusch 1992 an den Weg zum
Institut für Forstwissenschaft gesetzt hat. Als zweckfreie Konstruktion
entspricht die Gruppe der Definition des Kunstschönen von Immanuel
Kant als „Gegenstand von interesselosem Wohlgefallen“. Ihre Wahrnehmung
ist leider gelegentlich durch daneben gestellte Müllbehälter
beeinträchtigt. Das Werk von Reusch war von der Forstwissenschaftlichen
Fakultät, die damals noch zur Ludwig-Maximilians-Universität
gehörte, gegen das Votum der Jury durchgesetzt worden. Diese hatte einen
Entwurf von Jürgen Goertz, der sich kritisch-ironisch mit deutschen
Vorstellungen vom Förster auseinandersetzte, ausgewählt.
Erich Reusch
ohne Titel
mehrteilige Gruppe
Stahl, Corten-Stahl, Stein
1992
29

Rudolf Wachter
Großer Macoree
Holz
1986
Am westlichen Ende der Sichtachse zwischen den langen Riegeln der
Forstgebäude steht eine monumentale Holzskulptur: „Der große Macoree“
von Rudolf Wachter. Er ist entgegen der Intention des Künstlers mit
einem Dächlein vor zu schneller Verwitterung geschützt worden. Rudolf
Wachter war der erste Bildhauer, der mit der Kettensäge, einem groben
Werkzeug der Waldbauern, arbeitete.
Wachter begreift „wie die
meisten seiner Kollegen“ seine
Arbeit mit Holz als „Kontrapunkt
zur Mechanisierung und Digitalisierung
der Bildwelt (…),
als eine fortbestehende Notwendigkeit,
unser Verhältnis zur
Welt im Einklang mit der Natur
zu artikulieren und zu deuten“
(Andreas Kühne). Der gespaltene
Baumriese stellt mit seinen Spuren
von Wachstum, Bearbeitung
und Verwitterung ein Denkmal
für Holz als Element des Lebens
dar. In seiner plastischen Wucht
schließt er die lange Sichtachse
monumental ab. Allerdings
sollte er sich vor freiem Himmel
abzeichnen und nicht vor einer
inzwischen aufgewachsenen
Baumreihe an der Lise-Meitner-
Straße.
30

31

Herbert Peters
Steingefüge, 3 Teile
Roggensteingranit
1992
Zwischen dem Thalhauser Bach und den Forstgebäuden steht seit
1992 ein Steingefüge von Herbert Peters aus Roggensteingranit. Drei
raue Granitblöcke, winkelig gesägt, sind aufeinander gelegt, zusammengeschoben,
so wie Granitblöcke - z.B. am Dreisesselberg im Bayerischen
Wald - dank geologischer Prozesse wie Schub, Gravitation und
Verwitterung liegen und stehen. Aber die Anordnung ist künstlich, wie
die geraden Kanten und Schnitte zeigen. Ahmt hier Kunst Natur nach,
so wie dies Aristoteles als Wesen der Kunst bestimmt hat? Diese Position
ist seit der Revolution der modernen Kunst (1905-1912) überholt. Die
Lage am äußersten Rand des Campus erinnert an die Funktion eines
Grenzsteins. Mit dem prekären Gleichgewicht seiner Steine markiert das
Kunstwerk die Stelle, wo von Forschungsgebäuden besetztes Gelände
und „freie“ Natur, Straßen, Bach und Felder, aufeinander treffen und
korrespondiert so mit jenem anderen Grenzstein auf dem Weg von der
Stadt zum Oberdieckgarten, der einst Bischofs- und Herzogsbereich voneinander
trennte.
32

Am Südhang unterhalb der Staatlichen Fachschule für Blumenkunst
liegt seit 1994 eine rätselhafte übermannshohe rostige Form von Christoph
Jan Kowalczyk. Sie lenkt den Blick auf den Ursprung von Weihenstephan,
das Kloster auf dem Berg gegenüber. Der Künstler erzählte bei der
Errichtung der Großplastik, weit ausladende Bäume in Afrika, auf deren
Ästen Kinder eines ganzen Dorfes saßen, hätten ihn zu diesem Werk angeregt
und er gab ihm dementsprechend den Titel „Sie sagen, dass sie
nachts auf den Bäumen schlafen. Kinder in Angola“. Im Kontext von
Gartenbau und Landwirtschaft wirkt das Werk wie eine monumentale
Eisenharke, deren übersteigerte Größe ahnen lässt, mit welcher Mühe
und Anstrengung Menschen der Natur ihre Lebensgrundlagen abringen
mussten und immer noch müssen. So wird von diesem Kunstwerk eine
Brücke geschlagen zwischen den Zeiten, als Mönche in Weihenstephan
die Wildnis in Kulturland umwandelten, und der Situation in der Dritten
Welt heute.
Christoph Jan Kowalczyk
Sie sagen, dass sie
nachts auf den Bäumen
schlafen. Kinder in
Angola
Stahl
1994
33

Peter Luther
Aus dem Tal
der Winddreher
Metall
1991
Das Element Luft sichtbar machen wollen
die Windspiele mit dem Titel „Aus dem Tal der
Winddreher“ des Silberschmiedes und Metallbildhauers
Peter Luther auf dem Gelände der
Fachhochschule nördlich des Staudengartens
(bei der Drucklegung leider unvollständig). In
ihrer leichten Konstruktion, ihrer Beweglichkeit
und sich dem Wind hingebenden optimistischen
Verspieltheit stellen sie den größtmöglichen
Gegensatz dar zu den schweren Elementen, die
Joachim Bandau vor dem Technologiegebäude
Landwirtschaft der Fachhochschule an der Langen Point aufstellen ließ.
Bandau beschäftigt sich hier wie auch schon andernorts mit den formalen
Themen Positiv- und Negativform und Hülle und Kern.
34

Eine Granitstele (2,25 m hoch) und sieben Gußeisenstücke (aufgebaut
2,70 m hoch) ergeben zusammengeschoben einen Eisen-Granit-
Vierkant-Turm, das „Fragment 1990“. Es ist konstruktiv aufgelöst, so
dass man in sein Inneres sehen und es betreten kann. Werkvorgänge der
Mechanik, das Zusammensetzen bzw. bei der Reparatur das Auseinandernehmen
von vorgefertigten Teilen sind hier denkmalhaft ins Große
erhoben, als Anregung, Körper und Räume bewusst wahrzunehmen.
Joachim Bandau
Fragment 1990
Metall/Stein
1990
35

Fritz Koenig
Feldkreuz
Stahl, rostend
1997
Je länger man im Weihenstephaner Gelände baute, desto unübersichtlicher
wurde für Besucher und Lieferanten die Lage der Gebäude
und Einrichtungen zueinander. Darum entschloss man sich um 1990,
ein altbewährtes Orientierungsmittel einzusetzen: Straßennamen,
Straßenschilder und Hausnummern. Für die Landesanstalt für Landwirtschaft
griff man auf Flurnamen aus den ältesten Katastern zurück.
Lange Point, Steinbreite, Kreuzbreite und Gereuth wurden die Straßen
genannt.
Der Name „Kreuzbreite“ geht vermutlich auf ein Feldkreuz in der
Ackerflur zurück. Der damalige Präsident der Landesanstalt wünschte
deshalb als Kunst im Gelände ein „Feldzeichen mit dem Thema Kreuz“.
Aber der vorgesehene Standplatz an der Kreuzung der Straßen „Steinbreite“
und „Kreuzbreite“ wird von einer Hochspannungsleitung überquert,
mit deren Masten jedes aufgerichtete Zeichen in hoffnungslose Konkurrenz
geraten wäre. Darum entschied sich die Jury im Wettbewerb für den
Vorschlag von Fritz Koenig, der das Thema wörtlich nahm: Er schlug ein
am Boden ausgebreitetes
Kreuz vor, gefügt aus
zeltartig aufgerichteten
Dreiecken aus Cortenstahl,
eingelassen in eine
liegende Granitplatte. In
der Ausführung fräste er
noch den Straßennamen
ein: KREUZ BREITE.
Wenn man von Norden
hügelan steigt, sieht es
zuerst aus wie eine liegende
Eisenmaske; das
senkrechte Zelt wirkt
wie eine Nase, das waagrechte
wie Augenbrauen,
die Flächen wie Wangen. Dieser anthropomorphe Aspekt, der vielleicht
durch afrikanische Kunst, die Fritz Koenig mit großem Erfolg sammelt
und in Landshut im Hofbergmuseum ausstellt, angeregt ist, verschwindet
beim Näherkommen. Die Schrift wird lesbar, die Konstruktion der
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sich rechtwinklig schneidenden Zelte tritt hervor. Die Rostpatina der
geneigten Platte reagiert auf das Wetter: Die Schatten wandern, einmal
ist sie wie von Tränenspuren gezeichnet, dann leuchtet sie samtartig,
runde Schneehauben betonen ihre Härte. Das Kreuz ist auf dem Boden
ausgebreitet wie bei Bildern der Passion Jesu, wenn das Annageln ans
Kreuz geschildert wird. Aber der rostige Stahl verweigert jede Erzählung,
er bleibt reine Konstruktion aus schrägen Flächen und rechten Winkeln.
Für den, der er es sehen will, ein Kreuz; für den, der es nicht sehen will,
eine Eisenplatte mit Winkeln. „Ein Baum, der den einen zu Tränen
rührt, ist für den anderen nur ein grünes Ding, das am Weg steht.“
Mit diesen Worten bezeichnete der Maler und Dichter William Blake
(1757-1827) das Dilemma der Wahrnehmungsintensität.
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Hansjörg Voth
Wachstumsspirale
Kiefernholz
(42 Stämme, geschält,
imprägniert)
1992/1993
Im großen Gelände der Bayerischen Landesanstalt für Bodenkultur
und Pflanzenbau (heute Landesanstalt für Landwirtschaft) im Gereut
nördlich der Langen Point entstand um 1990 eine der modernsten
Forschungsanstalten Europas für landwirtschaftliche Kulturpflanzen.
Von den Versuchsfeldern wird das Erntegut der Getreidearten, von Erbsen,
Bohnen, Klee und Gräsern in scheunenartige Groblagerhallen in
Holzbauweise gebracht, von dort nach der Trocknung in Feinlager und
Labors, unter Grasdächern in den Hang geschoben, zur Untersuchung
und dann zur Aufzucht und zu Kreuzungsversuchen in die gläsernen
Gewächshäuser. Für Kartoffeln, Zuckerrüben, Heil- und Gewürzpflanzen
wurde ein eigenes Technologiegebäude errichtet; von außen sichtbar ist
der gewölbte Kartoffelkeller mit seinem tonnenförmigen Grasdach. Die
Vielzahl der Funktionen ist in drei zueinander geordneten Gebäudetypen
untergebracht: Holzbauten, Ziegelbauten, Glashäuser.
Als in den Jahren 1991/92 die meisten Baumaßnahmen abgeschlossen
waren und ein künstlerischer Beitrag gesucht wurde, stellte sich als
Thema im Gespräch zwischen Nutzern und Jury heraus: „Unsere Werkstatt
ist der Boden.“ Gesucht wurde ein Werk, das mit der Arbeit am und
im Boden zu tun hat. Der Entwurf von Hansjörg Voth „Wachstumsspirale“
wurde zur Ausführung empfohlen und 1993 verwirklicht. Im Westen
der Versuchsfelder, knapp vor dem Waldrand, ließ der Künstler 42 Kiefernrundholzmasten
auf dem Plan einer Spirale in den Boden rammen.
Die Stämme sind dreiviertel rund, ein Segment ist abgesägt und gehobelt,
die ebene Fläche mit weißer Ölfarbe gestrichen. „Dadurch werden sie
weithin sichtbar und setzen sich deutlich von der direkt dahinter
liegenden Waldkulisse ab.“ Die Stämme nehmen vom Zentrum der
Spirale nach außen an Durchmesser, Höhe und Abstand zu und zwar
in der von dem Mathematiker Fibonacci (1180-1241) entdeckten Zahlenreihe:
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89. Jede neue Zahl besteht aus der
Summe der beiden vorausgehenden Zahlen. Sie bestimmt das Wachstum
zahlreicher Pflanzen, z.B. die Anordnung der Kerne in der Sonnenblume.
„Die Erdskulptur (…) verweist (…) auf die Vielfalt und die Wachstumsabschnitte
in der Natur, eine Ordnung, in die Erde und Mensch
gleichermaßen eingebunden sind“ (Zitate aus der Werkbeschreibung
des Künstlers). Mit seiner Bewegung im Kunstraum setzt der Betrach-
38

39

40
ter die Dynamik der Installation in Gang. Voth, der seit 1973 im Freien
mit den Kräften der Natur - Wachstum, Wind, Frost, Strömung, Sonne
- arbeitet und dabei an alte Techniken und Mythologien - Floß, Boot,
Pyramide, Sonnenuhr - anknüpft, hat hier einen Ort geschaffen, der an
einen Kultplatz erinnert, zum Tanz einlädt, den steinernen Türmen und
eisernen Strommasten von Freising ein hölzernes Gegenüber schafft,
etwas, das zwischen den Hopfenstangen der Hallertau und dem Steingehege
von Stonehenge vermittelt und das im Angesicht experimenteller
Laborwelten das natürliche Wachstum zu feiern wagt.

Zu den ersten Kunstwerken, die das 1971/72 neu überplante Gelände
von Weihenstephan markierten, gehört die Bronzestele von Herbert Peters
auf der Terrasse des Instituts für Tierproduktion am Nordhang der
Langen Point, der Florastele von Fritz Koenig am Weihenstephaner Berg
gegenüber. Wie diese hat die dunkle Bronze Anklänge an Organisches:
die aufgerichtete Rundform, das Stehen auf zwei Beinen, die rindenartige,
raue Oberfläche. Im obersten Siebtel ist die Stele abgeplattet. Doch
obwohl bei günstigem Licht in der nach Süden gewendeten Fläche etwas
wie ein Gesicht zu erkennen ist, ist das obere Ende keinesfalls ein Kopf;
es ist nicht rund, sondern flach, am ehesten einem glatt abgeschnittenen
Fingernagel zu vergleichen. Aber Finger stehen nicht auf zwei Beinen:
Ein kunstvolles Rätsel nach dem Vorbild der Natur.
Herbert Peters
ohne Titel
Bronze
1976
41

42
Das Präsidium der Landesanstalt für Landwirtschaft ist in einem
Haus an der Vöttinger Straße untergebracht. Über dem Tuffsteinrahmen
der Eingangstür ist eine typische Bauplastik der 30er Jahre des 20.
Jahrhunderts angebracht. Aus einer Konsole wächst die Halbfigur einer
nackten Frau, die mit geneigtem Kopf und schmerzerfüllter Miene eine
Weizengarbe vor ihren Leib hält. Ein typisches Werk der Nazizeit, wie es
ähnlich an hunderten von Siedlungsbauten dieser Jahre z. B. in München
erscheint. Die Frau wird als fruchtbares, leidendes Wesen nackt präsentiert.
Während die Löwen an dem mächtigen Tor, das auf eine Gebäudeabstandsfläche
vor dem Physikgebäude der Fachhochschule führt, als
harmlose Angeber nur brüllen ohne zu beißen, ist die aus der gleichen
Zeit stammende leidende, fruchtbare Nackte am Präsidium als Bild von
Frau und Natur ein heute untragbarer ideologischer Hinterhalt. Von ihm
sollte man sich durch eine erklärende Beschriftung distanzieren.

Der Rundgang zu den Kunstwerken auf dem Campus von Weihenstephan
offenbart Kunst der letzten 30 Jahre im Zusammenhang von
Architektur und Landschaft, Werke von hoher Qualität, zeitgenössisch
im Einklang mit der Architektur, nicht erzählend und figurativ, sondern
streng in der formalen Ausbildung, aber für individuelle Deutungen
offen. Sie regen an, über Kunst, Wissenschaft und Technik nachzudenken,
über das Menschenmögliche auf dieser Erde nachzusinnen.
43

Helma Dietz
Verzeichnis der Künstler
Joachim Bandau
Andreas Bindl
Hans-Jürgen Breuste
Ernst Hermanns
Ritzi und Peter Jacobi
Hermann Kleinknecht
Fritz Koenig
1936 in Köln geboren, 1957-60 Studium an der Staatlichen Kunstakademie
Düsseldorf, bei Otto Coestler, 1982-86 Professor an der Rheinisch-Westfälischen
Technischen Hochschule Aachen, 1988-2001 Professor an der Kunstakademie
Münster, lebt und arbeitet in Aachen und in Stäfa (Schweiz)
1928 in Grünthal bei Rosenheim geboren, 1948-54 Studium an der Akademie
der Bildenden Künste München, bei Josef Henselmann, 1980-89 Lehrauftrag
an der Akademie der Bildenden Künste München, 1986 Villa-Romana-Preis,
Florenz, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes und der Künstlervereinigung
NEUE GRUPPE München, lebt und arbeitet in Faistenhaar bei München
1933 in Hannover geboren, 1949-56 Bauhandwerkerlehre, Bauhandwerker,
1969 Niedersächsischer Förderpreis für junge Künstler, Kunstpreis der Stadt
Wolfsburg, 1976 Gastlehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Bildende
Künste Düsseldorf (Münster), 1980 Gastlehrauftrag an der Fachhochschule
Hannover, lebt und arbeitet in Hannover
1914 in Münster geboren, Kunstgewerbeschule Aachen, Studium an der Staatlichen
Kunstakademie Düsseldorf, 1971 Stipendium der Cité Internationale des
Arts, Paris, 1976-1980 Professor an der Staatlichen Kunst-Akademie Düsseldorf
(Münster), 1986 Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, 2000
gestorben, lebte und arbeitete in Gauting bei München
1935 in Ploiesti/Rumänien geboren (Peter Jacobi), 1941 in Bukarest/Rumänien
geboren (Ritzi Jacobi), 1954-61 Studium an der Kunstakademie Bukarest
(P. J.), 1961-66 Studium an der Kunstakademie Bukarest (R. J.), 1971-1998
Peter Jacobi: Professor an der Fachhochschule für Gestaltung, Pforzheim, lebt
und arbeitet in Wurmberg bei Pforzheim
1943 in Bad Berneck/Oberfranken geboren, 1960-63 Glasmalerlehre in München,
1968-72 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München, bei
F. K. Dahmen und R. Jakobsen, 1973-74 Stipendium des DAAD für „ateliers 63“
Haarlem, Holland, 1976 Gastaufenthalt Villa Massimo, Rom, 1993-94 Stipendium
der Cité Internationale des Arts, Paris, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes,
lebt und arbeitet in München und Le Faou, Bretagne, ab 2004 Atelier in
Berlin-Kreuzberg
1924 in Würzburg geboren, 1946-52 Studium an der Akademie der Bildenden
Künste München, bei Anton Hiller, 1957 Gastaufenthalt Villa Massimo, Rom, ab
1964 Professor an der Technischen Universität München, 1998 Stiftung Koenig:
44

Skulpturenmuseum im Hofberg in der Stadt Landshut, Mitglied der Akademie
der Künste Berlin, Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München,
lebt und arbeitet in Ganslberg bei Landshut
1929 in St. Wendel geboren, Schreinerlehre und Bildhauerausbildung, 1951-57
Studium an der Akademie der Bildenden Künste München, bei Toni Stadler,
Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, 1959 Villa-Massimo-Stipendium,
Rom, 1966 Stipendium der Cité Internationale des Arts, Paris, 1978
Professor an der Akademie der Bildenden Künste München, 1991-98 Prorektor,
1998 Verleihung des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse, 1999 Korrespondierendes
Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München, Mitglied der
NEUEN GRUPPE München, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, lebt und
arbeitet in St.Wendel
1955 in Wroclaw (Polen) geboren, 1981-1989 Studium an der Akademie der
Bildenden Künste München, bei Leo Kornbrust, 1989 Meisterschüler, 1990
Jahresstipendium des DAAD in Spanien, 1998 Bühnenarbeit für das Theater
L‘Odeon, Paris , 1996-99 M-LISADA Projekt Kampala, Uganda, 2000 Kunstpreis
München-Pasing, lebt und arbeitet in München und Afrika
1925 in München geboren, 1940-50 Schüler bei dem Landschaftsmaler Alf Bachmann,
1950-60 Maler, Grafiker, Industrie-Designer, Beschäftigung mit Stahl,
1961 erste Stahlskulpturen, 1973 Arbeitsstipendium des Kulturkreises im BDI,
1974 Kunstpreis der Akademie der Künste Berlin, Mitglied der NEUEN GRUPPE
München, 2002 Auszeichnung „Pro Meritis Scientiae et Litterarum“ Bayerisches
Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst München, 2008
Bayerischer Verdienstorden, Oberbayerischer Kulturpreis 2008, lebt und arbeitet
in Eichelberg bei Ingolstadt
1948 in Würzburg geboren, 1967-76 in München Baubetriebs-Ingenieur, 1974-
79 Ausbildung in der Klasse für Silberschmiede an der Akademie der Bildenden
Künste in Nürnberg, seit 1979 freischaffender Künstler, lebt und arbeitet in
Hagenbüchach/Oberfranken
1925 in Ragnit/Ostpreußen geboren, 1949-55 Studium an der Akademie der
Bildenden Künste München bei Toni Stadler, 1963 Villa-Massimo-Stipendium,
Rom, 1996 Ehrengast in der Villa Massimo, Rom, Mitglied der Bayerischen
Akademie der Schönen Künste München, Mitglied der NEUEN GRUPPE München,
Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, lebte und arbeitete in München,
2006 gestorben
Leo Kornbrust
Christoph Jan
Kowalczyk
Alf Lechner
Peter Luther
Herbert Peters
45

Erich Reusch
Rudolf Wachter
Albert Weis
Hanns-Jörg Voth
1925 in Wittenberg/Lutherstadt geboren, 1947-53 Studium der Bildhauerei und
Architektur an der Hochschule für Bildende Kunst Berlin, bei Georg Leowald,
Richard Scheibe und Hans Uhlmann, 1953-64 als Architekt tätig, ab 1964 zunehmend
als Bildhauer tätig, 1973 Lehrauftrag an der Staatlichen Kunstakademie
Düsseldorf, 1975-90 Professor an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf,
Lehrstuhl „Integration Bildende Kunst und Architektur“, lebt in Neuenrade
1923 in Bernried am Bodensee geboren, 1936 Schreinerlehre im elterlichen
Betrieb, 1949-55 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München,
bei Josef Henselmann, 1954 Meisterschüler, 1964-67 Aufenthalt in Athen, 1971
Stipendium für einen Aufenthalt in der Künstlerkolonie Mac Dowell, USA, 1993
Ehrenmitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München, 1995
Ordentliches Mitglied der Akademie der Bildenden Künste München, Träger des
Bayerischen Verdienstordens und des Bundesverdienstkreuzes am Bande, lebt
und arbeitet in Freimann, München
1969 in Passau geboren, 1989-97 Studium an der Akademie der Bildenden
Künste München, bei Thomas Zacharias und James Reinking, Meisterschüler
(Diplom), 1989-90 Scottish Sculpture Workshop, Aberdeen, 1991 Corso Superiore
di Disegno in Como, bei Emil Schumacher und Gerhard Richter, 1994 School
of Fine Arts, Athen, 1999 Artist in residence, “Het Wilde Weten”, Rotterdam,
2002-2003 Gastprofessur (Vertretung) für Lehrbereich „Material, Form und
Farbe”, Studiengang Architektur, Universität Kaiserslautern, 2005 Stipendium
der Cité Internationale des Arts, Paris, lebt und arbeitet in Berlin
1940 in Bad Harzburg geboren, Zimmermannslehre in Bremervörde, 1961-65
Studium an der Staatlichen Kunstschule, Bremen, seit 1969 freier Maler und
Bildhauer, 1973 Bayerischer Staatspreis für Malerei, 1982 und 1986 Kunstfonds-
Stipendium Bonn, lebt und arbeitet in München und Marokko
46

Kunstpfad Weihenstephan
Wege zur zeitgenössischen Kunst auf dem Hochschulgelände Weihenstephan in Freising
Ergänzungen und Berichtigungen
Der Granitplattenbelag vor dem Mehrzweckgebäude 2 der Landesanstalt
für Landwirtschaft, Lange Point 12, wurde von den Künstlern Martina
Günther, Nausikaa Hacker und Ulrich Panick aus München 1300-mal
mit Kernbohrungen im Durchmesser von 25 – 50 mm durchbohrt. Es
entstanden sechs Felder mit unterschiedlichen
Abständen der Bohrlöcher.
In diese wurden „Stecklinge“
aus Messing so gesetzt, dass die
glatte, polierte Messingoberfläche
bündig mit dem Pflaster ist.
Die Arbeit „Stecklinge“ thematisiert
auf eindringliche und
überzeugende Weise die arbeitsintensive
und prozesshafte
Kultivierung unserer Böden
durch die Landwirtschaft
und fordert auf verdichtete
Weise die Harmonie zwischen
Individuellem und Universalem.
Bilderreich und assoziativ bieten
sich dem Betrachter aus unterschiedlichen
Perspektiven immer
wieder überraschende, anschauliche
und erkenntnisreiche
An- und Aufsichten,
ohne jedoch einen paradigmatischen
Anspruch zu erheben.
Martina Günther,
Nausikaa Hacker,
Ulrich Panick
Felder
2013
Texte: Dr. Peter Steiner; Pressemitteilung und Beurteilung des Preisgerichts (Günther, Hacker, Panick)
Fotos: Helma Dietz (Kleinknecht / Lang), Gunnar Kollin (Kleinknecht), Laszlo Maczky (Mader / Günther, Hacker, Panick)

Josef Lang
See in Sicht
Eiche, 2013
Vor der Bibliothek an der Vöttinger Straße steht eine blau lasierte
Holzskulptur des Bildhauers Josef Lang (geboren 1947 in Bad Tölz).
Sie wurde ursprünglich für ein Bildhauer-Symposion auf der Insel Sylt
geschaffen, daher der Titel „See in Sicht“. Als Blickfang eröffnet sie die
Eingangssituation zum Unicampus. Ihr ausgestreckter Arm weist nach
oben zu den Hochschulgebäuden auf dem Hügelkamm. Die Figur entstand
nicht im Auftrag, sondern wurde 2013 aus einer Ausstellung heraus
erworben, bei der 12 monumentale Figuren Langs auf öffentlichen
Plätzen in Freising zu sehen waren.
„Gespeist von einem archaischen Formenkanon, der aus zeitlich und
räumlich weit voneinander liegenden Kulturen stammt, führen Josef
Langs Figuren einen beständigen Dialog mit dem Künstler und dem
Betrachter. Sie antworten, und sie stellen neue Fragen.“ (Andreas Kühne)
„Meine Figuren verkörpern Menschlichkeit im „So-Sein“, es sind
Menschen, die ihre Bestimmung gefunden haben und in sich selbst
ruhen ...“ (Josef Lang)
Glas ist neben Stahl und Beton der wichtigste Baustoff neuerer
Architektur. Die große Glasfassade des Zentrums für Biowissenschaften
an der Gregor-Mendel-Straße wird vom „Kaleidoskop“ der
Malerin Gerlinde Mader (geboren in Kempten) belebt. Kaleidoskop
(griech. Schöne-Form-Blick) ist der Name eines optischen Geräts, in
48

Gerlinde Mader
Kaleidoskop
Fassadengestaltung
2006
welchem prismatische Spiegel bei jeder Bewegung neue Farben erblicken
lassen. Die farbigen Glasplatten verwandeln im Durchblick von innen die
Umgebung, im Durchblick von außen die großen Hallen mit ihren
Brücken und Korridoren. Durchscheinendes Sonnenlicht von der Südseite
taucht den Raum in farbiges Licht, verändert die Wahrnehmung
aller Stufen, Geländer, Rampen, Böden, und der Besucher und Nutzer in
stetig wechselndem Farbenspiel.
Die Glastür zum Gebäude des Instituts für Bodenkunde, Pflanzenernährung
und Phytopathologie an der Emil-Raman-Straße 1 führt auf
eine weiße Wand, von der seitlich, links und rechts, Korridore abzweigen.
Der Bildhauer Hermann Kleinknecht (geboren 1943) reagierte auf diese
räumliche Situation mit zwei Metallstelen, die im rechten Winkel zu
einander und zu den Wänden stehen. Sie können als Abstraktionen der
Standfiguren von Alberto Giacometti (1901 – 1966) gesehen werden, in
denen Paul Sartre „die Suche nach dem Absoluten“ erkannt hatte. Diese
Suche war vermutlich einigen Studenten 1973 zu anstrengend und sie erprobten
ihre Kräfte im Umbiegen der Stelen. Kunstwerke im öffentlichen
Raum müssen viel aushalten, auch die im Campus von Weihenstephan.
Hermann Kleinknecht
Zwei Metallstelen
Stahl
1973 (?)
49

Verzeichnis der Künstler
Ergänzungen und Berichtigungen
Andreas Bindl
Hans-Jürgen Breuste
Peter Jacobi
Leo Kornbrust
Alf Lechner
Rudolf Wachter
Josef Lang
Gerlinde Mader
Nausikaa Hacker
Ulrich Panick
gestorben 2010
gestorben 2012
1971 – 1989 Professor an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim
1991 – 1993 Prorektor an der Akademie für Bildende Künste München
lebt und arbeitet in Obereichstätt bei Ingolstadt
gestorben 2011
geboren 1947 in Bad Tölz; nach kaufmännischer Ausbildung und Steinmetzlehre
1979 – 1986 Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden
Künste München bei Prof. Erich Koch; lebt und arbeitet in Denklingen bei
Landsberg am Lech
geboren in Kempten, studierte Graphik-Design an der Fachhochschule
Augsburg, lebt und arbeitet in München
geboren 1963, 1984 – 1990 Studium an der Akademie für Bildende Künste
München; seit 1995 open system(s) für öffentliche Räume mit Ulrich Panick
und Martina Günther
1976 – 1978 Studium Maschinenbau / TU München, 1978 – 1979 Steinmetzund
Bildhauerlehre, 1984 – 1991 Studium an der Akademie für Bildende Künste
München bei Prof. Leo Kornbrust, 1995 – 2003 mit der Gruppe open system(s)
Arbeiten für den öffentlichen Raum, 1996 – 2003 Werkmeister für Bildnerisches
Gestalten, Fakultät Architektur TU München, 2003 – 2013 künstlerischer
Assistent ebenda, seit 2010 mit der Gruppe Günther-Hacker- Panick, Arbeiten für
den öffentlichen Raum
Im Heft aufgeführte
Kunstwerke, die nicht
mehr existieren
Nr. 18: Peter Luther: Aus dem Tal der Winddreher (1991)
Standort: Hochschule Weihenstephan-Triesdorf, Abtlg. Weihenstephaner Gärten,
Kleingärten, Bereich Gemüsebau
Das Kunstwerk wurde bei der Umgestaltung des Geländes entfernt.
Nr. 21: Hannsjörg Voth: Wachstumsspirale
Das Kunstwerk musste wegen Verwitterungsschäden entfernt werden.
Dieses Faltblatt aktualisiert und ergänzt das Heft „Kunstpfad Weihenstephan – Wege zur zeitgenössischen Kunst auf dem
Hochschulgelände Weihenstephan in Freising“
Herausgegeben vom Kulturverein Modern Studio Freising e. V. und dem Amt für Kultur und Tourismus der Stadt Freising
© Kulturverein Modern Studio Freising e. V. und Stadt Freising 2009 / 2015
50

Literatur:
Planen und Bauen in Weihenstephan, herausgegeben vom Universitätsbauamt Weihenstephan, Freising 1979
Bildwerk • Bauwerk • Kunstwerk. 30 Jahre Kunst und staatliches Bauen in Bayern, herausgegeben vom Bayerischen
Staatsministerium des Innern, Oberste Baubehörde, München 1990
Peter B. Steiner, Kunstwerke für Weihenstephan, in: Weihenstephan, Forschen für den Erhalt der natürlichen Lebensgrundlagen,
Freising, 1991
Peter B. Steiner, Kunst, Wissenschaft und rostige Stangen, in: Kunstwerke in Weihenstephan und anderswo, als Ms.
veröffentlicht vom Landbauamt Freising 1993
Andreas Kühne, Rudolf Wachters Stammskulpturen und die Holzplastik des 20. Jahrhunderts, in: Aus dem Stamm,
herausgegeben von Johann Georg Prinz von Hohenzollern und Christina Lange. Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle
der Hypokulturstiftung 2003, S. 18
Universität Augsburg. Kunst am Campus, herausgegeben von Prof. Dr. Constanze Kirchner und Prof. Hans-Otto
Mühleisen. 2005
IMPRESSUM
1. Auflage 2009
Herausgegeben vom Kulturverein Modern Studio Freising e.V.
und dem Amt für Kultur und Tourismus der Stadt Freising
© Kulturverein Modern Studio Freising e.V. und Stadt Freising 2009
Alle Rechte, auch die der fotomechanischen Wiedergabe, der Vervielfältigung und der Verbreitung
mittels besonderer Verfahren zum Beispiel Datenverarbeitung, Datenträger, Datennetze, auch teilweise,
behalten sich die Herausgeber vor.
Text:
Prof. Dr. Peter B. Steiner
Redaktion:
Helma Dietz
Satz und Gestaltung:
Gunnar Kollin
Fotografien:
Gunnar Kollin; Walter Dietz (S. 4, S. 5, S. 12 o., S. 13 o., S. 16 u., S. 19 o., S. 26 u.), Peter Luther (S. 34 o.)
Druck:
BAUER Satz.Druck.Werbetechnik GmbH, Schierling
Mit freundlicher Unterstützung durch die
Sparkassenstiftung Freising
Fachhochschule Weihenstephan
Technische Universität München
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