KR19-Oppl-Kunstheft-digital-DS

KUNSTHEFT FÜR SCHÜLER, JUGENDLICHE
UND ERWACHSENE

Bernd Oppl
Hidden Rooms
In welchen Räumen bewegen wir uns? In fremden, in uns
bekannten, in gewohnten, in eher ungewohnten oder gar ungewöhnlichen
Orten? In realen oder erfundenen Architekturen?
In begehbaren oder nur gedachten Räumen? Wo ist die Grenze
zwischen Traum, wahrer Welt und künstlich erzeugter
Wirklichkeit? Wer schafft diese Räume und mit welchem Zweck
und Ziel? Welches Leben findet darin statt?
Black Maria 2019, Bernd Oppl,
Modell für den Kunstraum Dornbirn.
Diese und ähnliche Fragen bewegen den in Innsbruck
geborenen Künstler Bernd Oppl (*1980). Die von ihm eigens für
den Kunstraum Dornbirn geschaffene Installation soll dazu
anregen, sich mit solchen Überlegungen zu befassen. Dazu
betreten die Besucher einen von Bernd Oppl entworfenen Raum
im Gebäude der ehemaligen Montagehalle, der an ein
historisches Filmstudio erinnert, einen Ort also, in dem einst
Illusionen und künstliche Räume erzeugt wurden. Das Vorbild
für diesen Raum ist das erste professionelle Filmstudio, das der
amerikanische Filmpionier William K.L. Dickson im Jahr 1892
bauen ließ. Es hieß „Black Maria“. So nennt auch Bernd Oppl
seine Installation.
Dieses Kunstheft bietet Informationen zum Werk des Künstlers
Bernd Oppl. Das Heft soll dazu anregen, sich mit der Thematik
zu beschäftigen und in künstlerischer Form damit auseinander
zu setzen.
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Black Maria 2019, Bernd Oppl, Modell für den Kunstraum Dornbirn. Ansicht des Studios Black Maria in West Orange, New Jersey (USA), um 1892
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Manche Wände sind nur angedeutet, die ruinenhafte
Konstruktion ermöglicht Einblicke in das Innere des nachempfundenen
Filmstudios. In der Mitte steht ein Objekt, das
wiederum ein verkleinertes Modell der „Black Maria“ darstellt.
Es ist im Gegensatz zur schwarzen Konstruktion in Weiß
gehalten und mit verspiegelten Wandelementen versehen.
Außerdem ist das verkleinerte Architekturmodell in drei
getrennte Teile gegliedert, die sich wiederum auf drei
beweglichen Tellern um die eigene Achse drehen. Das Ganze
wird abgefilmt und live auf eine große Leinwand des schwarzen
Filmstudionachbaus projiziert. Dabei entsteht eine neue,
ungegenständliche Wirklichkeit. Das klingt kompliziert,
erschließt sich aber für die beteiligten Betrachter als reizvolles
Spiel zwischen Wirklichkeit und Illusion. Bei der Erkundung des
Werks gibt es noch mehr zu entdecken wie die Screens mit
schachtelartigen Modellen. Es sind gleichsam weitere Räume
im Raum.
ARBEITSANREGUNGEN
— Erkunde in einem Rundgang „Black Maria“ und versuche
einen Zusammenhang zwischen den einzelnen Elementen des
Objekts herzustellen.
— Vergleiche das historische Vorbild von Black Maria (sieh Abb.)
mit dem Nachbau.
— An welchen Orten fühlst du dich besonders wohl, an welchen
weniger? Überlege, woran dies jeweils liegt.
— Beschreibe und zeichne Deinen Traum- oder Sehnsuchtsort.
— In welchen virtuellen Räumen (Internet, digitale Spiele usw.)
bewegst Du Dich? Tausche dich darüber mit anderen aus.
Tipp: Im Internet finden sich auf Youtube kurze Filme, die einst
im historischen Studio „Black Maria“ gedreht wurden.
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Miniaturräume
An den schwarzen Wänden des Innenraums von Bernd Oppls
Studionachbau von „Black Maria“ finden sich Vertiefungen, in
denen Bildschirme mit verkleinerten Raumszenarien zu sehen
sind. So ist zum Beispiel ein menschenleeres Internetcafé
nachgebildet. Dessen Monitore zeigen wiederum einen
künstlichen Sternenhimmel. Die Szenen in den unterschiedlichen,
digitalen Guckkästen wecken weitere Vorstellungen und
regen uns an, an alltägliche Ereignisse oder Geschichten zu
denken, die sich dort vielleicht abspielen könnten. Sie rufen
auch eigene Erinnerungen wach. So wiederholt sich im Werk
von Bernd Oppl das Große im Kleinen und es entsteht ein
Zwischenreich von Erfindung, Wiederholung, Abbild,
Nachahmung und Vorstellung.
I looked around the Internet, Bernd Oppl, 2018
ARBEITSANREGUNGEN
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— Die Welt der digitalen Medien lässt zunehmend die Grenzen zwischen
Wirklichkeit und Vorstellung verschwinden. Tausche deine Erfahrungen mit
anderen aus.
— Inwiefern verändert unser Medienkonsum womöglich unser Verhältnis zur
Wirklichkeit?
— Welche Rolle spielen digitale Medien aller Art in Deinem Leben. Führe einen
Tag lang Tagebuch und notiere jeweils alle Zeiträume, in denen Du Dich mit
Medien (Handy, TV, PC, I-Phone, Computerspiele usw.) beschäftigst bzw. mit
deren Hilfe Du mit anderen in Kontakt bist.
— Erfinde selbst Räume nach dem Vorbild von Bernd Oppl. Du kannst wählen
zwischen einem digital bearbeiteten Bild, einer Comiczeichnung oder dem
Bau eines Guckkastens in der Größe eines Schuhkartons.
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Comic
Räume
Ayako Tabata („Tabiamo“): Dolefullhouse, 2017, Videoinstallation mit animierten, Comic-Bildern
Die Geschichte der Comics und die Erfindung des Films hängen
eng miteinander zusammen. Erfundene Räume definieren ganz
wesentlich die Bildsituation im Comic. Auch sie könnte man als
„Miniaturräume“ bezeichnen. Die Einrichtung vermittelt den
sozialen Rahmen, gibt Auskunft über Status und Rolle der
Bewohner. Das hier ausgewählte Beispiel stammt von der 1975
geborenen japanischen Comic-Künstlerin Tabiamo, die durch
ihre großartigen Raumdarstellungen und Raum-Experimente
bekannt wurde.
ARBEITSANREGUNGEN
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— Erfinde einen Comic, der in einem Raum spielt, den Du gut kennst. Überlege
Dir ein ungewöhnliches Geschehen. Versuche zuerst in kleinen Skizzen, den
Raum festzuhalten. Du kannst dazu auch die Fotografie zur Hilfe nehmen.
Zeichne eine Geschichte aus mindestens 5 Einzelbildern (Panels).
— Suche in Comics nach Bildern, die Innenräume zeigen. Vergleiche diese
anschließend (Was wird dargestellt? In welcher Zeit spielt die Handlung?
Wie ist es gezeichnet?).
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Guckkastenräume:
Aus der Frühzeit des Films
Noch bevor der moderne Film erfunden war, entwickelten
Tüftler und Künstler Maschinen und technisch raffinierte
Geräte, welche die Wirklichkeit nachahmten. Manche
Maschinen imitierten bewegte Objekte und wirkten, als liefe ein
Film. Andere Konstruktionen zeigten die große Welt im Kleinen
und erzeugten damit die Bewunderung der Betrachter. Diese
Doppelseite zeigt einige Beispiele aus der Geschichte der
frühen Sehmaschinen und künstlichen Bildwelten, wie sie auch
den Künstler Bernd Oppl immer wieder anregen.
Rechts: Kinder mit
Guckkasten,
Aquarell um 1850
Unten: Von Schülern
gebauter Guckkasten
Oben: Guckkasten
ARBEITSANREGUNGEN
mit sechs Bildebenen,
Holland um 1760
Miniaturwelten nach dem Vorbild der alten Guckkästen kannst Du auch
selbst herstellen:
— Variante 1: Versehe einen Karton / eine Schuhschachtel mit einem Guckloch
und richte die Kiste mit einem Raum oder einer Landschaft ein. Oben kannst
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du die Box mit Transparentpapier abdecken.
— Variante 2: Dazu brauchst Du einen länglichen Karton mit einem Guckloch.
Schneide nun aus mehreren Karten jeweils einen Rahmen heraus, der nach
hinten immer kleiner wird, so dass der Eindruck der Ferne und Tiefe entsteht.
Bemale die Rahmen. Oder: Staffele die nach hinten größer werdenden Berge
einer Landschaft (bemalte Papiere).
Links: „Perspektivtheater“,
bei dem
eine bemalte Glasplatte
von hinten mit
Kerzen beleuchtet
wird.
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Räume in der
zeitgenössischen Kunst
Mika Rottenberg: Cosmic
Generator, 2017
Die Künstlerin Mika Rottenberg entführt in
beklemmende Räume. Oft zeigt sie Menschen, die
dort sinnlos erscheinende Tätigkeiten ausüben
müssen. Damit betreibt sie eine Gegenwartsanalyse
in verzerrender Übertreibung. Den Kern ihrer aus
Karton oder Fundstücken gebauten Installationen
bildet jeweils ein Video, das bestimmte Produktionsabläufe
zeigt. Mika Rottenberg macht damit auf die
Grundlagen von Arbeit aufmerksam und zeigt die
absurde Anhäufung von Waren und die Fragwürdigkeit
eines weltweiten Vertriebs. Für ihre Videos
entwirft Rottenberg oft Räume, durch die sich die
Besucher scheinbar zwängen müssen; sie finden
sich in Werkstätten, Wettstudios, düsteren
Kammern oder Tunnels mit Drehtüren.
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ARBEITSANREGUNGEN
Die beiden hier vorgestellten künstlerischen Positionen haben auch
Bernd Oppl stark beeindruckt. Lass Dich davon zu künstlerischen
Projekten anregen.
— Vorschlag 1: Fotografiere oder filme wie Mika Rottenberg Menschen in ihren
Räumen bei der Arbeit. Wähle dafür jeweils spezielle Ort aus oder „erfinde“
eine solche Situation.
— Vorschlag 2: Baue aus wenigen Hilfsmitteln und Requisiten eine Szenerie für
einen surrealistischen, schrägen Film, bei dem Gegenstände und Objekte
zum Leben erweckt werden. Setze für diesen Trickfilm das Stop-Motion-
Verfahren ein (Kamera mit Stativ notwendig).
Mark Leckey: Green Screen
Refrigerator Action, 2010
Der britische Videokünstler Mark Leckey verbindet
in seiner Arbeit Videos, Installationen und
Soundskulpturen mit Elementen aus der Sub- und
Jugendkultur in England. Sie thematisieren die
„billige, aber irgendwie romantische Eleganz
gewisser Aspekte der britischen Kultur“. „Green-
ScreenRefrigeratorAction“ (2010) ist ein sprechender
Kühlschrank, der seine Gedanken und Lebenswelt
mit dem Betrachter teilt. In anderen Videos und
Filmen werden skulpturale Objekte – in Form einer
Katze, eines Kaninchens, einer Ente oder eines
Hundes – durch digitale Diaserien oder Computeranimationen
zum Leben erweckt. Immer geht es in
den Arbeiten Mark Leckeys um die Wahrnehmung
zwischen Wirklichkeit und Erfindung: Die (gefilmten)
Objekte und Skulpturen, die dem Besucher
begegnen, sind nicht, was sie vorzugeben scheinen,
es sind Duplikate und Imitationen, die Leckey
behandelt, als seien sie echt (Text nach: Haus der
Kunst München).
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Der Künstler
Bernd Oppl
Bernd Oppl wurde 1980 in Innsbruck geboren, studierte Malerei
an der Kunstuniversität Linz und Videoinstallation an der
Akademie der Bildenden Künste in Wien. Sein Interesse an der
frühen Filmgeschichte und der alten Filmtechnik samt ihrer
aufwändigen Gerätschaften ist häufig Inspiration für aktuelle
Arbeiten. Sie fordern immer wieder unsere Wahrnehmung und
Vorstellungskraft heraus, sie irritieren, wecken unsere Neugier
und erschließen im wahrsten Sinne neue Räume.
Unloading Spinner, Bernd Oppl, 2016
Bernd Oppl
Ein Beispiel dafür, wie Bernd Oppl Anregungen aus der Frühzeit
des Kinos aufnimmt und für künstlerische Ideen verwertet, ist
seine Videoarbeit „Unloading Spinner“ (vgl. Abb.).
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Vorbild ist die sogenannte „Zaubertrommel“ (Praxinoskop) aus
der Frühgeschichte des Films. Die Rotation des mittigen
Zylinders, auf dem einzelne Bilder angebracht sind, erzeugt den
Eindruck von Bewegung. Es ist eine Apparatur, die 1877 von
Émile Reynaud als Weiterentwicklung des schon im Jahr 1833
erfundenen „Zoetrops“ konstruiert wurde. Damals unterhielt
man das Publikum mit Bewegungsabfolgen von Figuren und
Tieren. Bernd Oppl hingegen spielt auf ein Phänomen der
Gegenwart an: Wenn wir auf das Hochfahren oder Laden von
Programmen auf digitalen Geräten warten, dann werden auf den
Bildschirmen oft bewegte Symbole gezeigt. Ein solches,
langsam rotierendes Balkensymbol ist auch auf der Zaubertrommel
von Bernd Oppl zu sehen. Das macht bewusst, mit
welch einfachen und banalen Zeichen uns letztlich auch die
moderne digitale Welt beschäftigt oder gar langweilt. Zwei
Welten prallen in einem raffiniert ausgedachten Kunstwerk der
Gegenwart aufeinander.
Historische Zaubertrommel mit
Handkurbelantrieb.
ARBEITSANREGUNGEN
— Auf der Website des Künstlers kannst Du das Video „Unloading Spinner“
im Original sehen, außerdem viele weitere Beispiele seines Schaffens.
Webadresse: https://berndoppl.net
— Ähnlich wie die Zaubertrommel funktioniert auch das „Daumenkino“, bei
dem die schnelle Blattfolge die Illusion von Bewegung erzeugt. Denke
Dir eine einfache Bewegungsabfolge aus, etwa eine Linie, die du nur ganz
leicht in der Lage veränderst, und zeichne sie in ein von Dir angefertigtes
Daumenkino.
— Suche im Internet nach der Anleitung zum Bau eines Praxinoskops.
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Terminal, Bernd Oppl
2018
Terminal - Bernd Oppl
und die Befragung des Raums
In der Fotoarbeit „Terminal“ ist ein Warteraum zu sehen. Die
menschenleere Szene dieses Raums wird von einer schwarzen
Substanz eingenommen, die sich um das Mobiliar und die
Architektur schlingt. Die Substanz zieht die Aufmerksamkeit auf
sich und irritiert zugleich die Betrachter. Die Fotoarbeiten sind
Teil einer Serie zu scheinbar nebensächlichen Orten; dabei
werden Kulissen von Nicht-Orten und Übergangsräumen wie
Wartehallen, Passagen oder Schlafsäle inszeniert. Es sind Orte,
an denen sich Menschen, die einander meist nicht kennen, nur
vorübergehend aufhalten.
In den Fotoarbeiten setzt Bernd Oppl seine Architekturmodelle
einem chaotischen Prozess mittels Substanzen aus, welche
sich in diesen Raumstrukturen unberechenbar verhalten. Bei
diesem „geplanten Zufall“ entsteht ein neues, unvorhersehbares
Raumgeschehen.
ARBEITSANREGUNGEN
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— Versuche zu beschreiben, welche Wirkung die Räume in der Fotoserie
„Terminal“ auf Dich machen.
— Verfasse eine Geschichte, die von und in diesem Raum spielt.
— Verändert mithilfe eines schwarzen Tuches, eines leichten Vorhangstoffes
oder einer dünnen Plastikfolie die Wirkung eines existierenden Raumes und
macht davon Fotografien.
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Ausstellung
Bernd Oppl: Hidden Rooms
15. März bis 9. Juni 2019
Täglich von 10 bis 18 Uhr, Jahngasse 9, 6850 Dornbirn
Impressum
Vermittlungsheft für Schüler, Jugendliche und Erwachsene
Inhalt und Gesamtkonzept: Martin Oswald, Weingarten
Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle
Redaktion: Herta Pümpel
Gestaltung: proxi.me
Alle Rechte vorbehalten © 2019
www.kunstraumdornbirn.at
Quellenangaben
Seite 4: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Black_Maria.jpg
Seite 8: Courtesy Galerie Krinzinger
Seite 10: https://601artspace.org/Tabaimo
Seite 12: Drei Scans aus Katalog Slg. Nekes
Seite 12: https://bit.ly/2IuugCS
Seite 14: https://www.artinamericamagazine.com/reviews/mika-rottenberg-2/#slideshow_97275.1
Seite 14: https://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/mark-leckey-see-we-assemble
Seite 16: http://www.sixpackfilmdata.com/graphic/sixpack/portait_oppl_2.jpg
Seite 17: Courtesy Galerie Krinzinger
Seite 17: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Lanature1879_praxinoscope_reynaud.png
Seite 18: Courtesy Galerie Krinzinger