Berliner Zeitung 19.03.2019

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20 * Berliner Zeitung · N ummer 65 · D ienstag, 19. März 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Die irische Komponistin und Vokalistin Jennifer Walshe tritt in Berlin beim Maerz-Musik-Festival auf. DPA/PATRICK SEEGER Hetz dich ab bis in die Ewigkeit Aus Freude am Plappern: „Time Time Time“, Jennifer Walshes Zeit-Oper,wird im Rahmen des Maerz-Musik-Festivals aufgeführt VonJohannes von Weizsäcker Auf YouTube findet man ein kurzes Video, das die irische Komponistin und Vokalistin Jennifer Walshe bei einem Musikfestival zeigt. In knapp einer Minute singt sie an die hundert Pop-Lieder an; nicht nur ein eindrucksvoller Beweis ihrer stimmlichen Vielfalt, sondernauch eine Meditation über Zeit an sich. Da Musik in der Essenz organisierte Zeit ist, liegt es nah, dass Musiker sich mit ihr besonders gern auseinandersetzen – und Walshe hat sich über die Jahre mit Kompositionen und Performances einen Namen gemacht, in denen verschiedene Musikarten mit anderen Medien kollidieren und stets in lustvoller Gleichzeitigkeit mehrere Zeitgefühle zusammenkommen: trashig schnelllebige Popzitate treffen auf zeitdehnende Drones; pointiertes Spoken-Word-Timing synchronisiert Smartphonekameravideoschnitte und wird von freien Improvisationen vernebelt. Es gab Stücke, deren Partituren aus Snapchat-Bildern bestanden, zu denen versucht wurde, telepathisch zu komponieren sowie ein über zwei Jahre sich entfaltendes Projekt namens Grúpat, in dem Walshe neun verschieden Künstler-Alter-Egos annahm, für die sie Installationen und freie Performances ersann. Nunhat Walshe,die 1974 in Dublin geboren wurde und nach Aufenthalten in Chicago, Stuttgart, Berlin und New York inLondon lebt, ihre Faszination für die künstlerische Dehnbarkeit der Zeit, die in vielen ihrer Projekte anklingt, selbst zum Thema gemacht: „Time Time Time“ heißt ihre neuste Produktion, die im Auftrag mehrerer europäischer Festivals entstanden ist und am kommenden Sonntag im Haus der Berliner Festspiele aufgeführtwird. Anlässlich der Weltpremiere des Stücks beim Sonic-Acts-Festival in Amsterdam im Februar erklärte uns Walshe, sie habe ein Buch über die Relativitätstheorie gelesen und ein Zeitreise-Drama im Kino gesehen. Danach stand fest, sie müsse eine „Zeit-Oper“ schreiben. Dabei stieß sie auf den britischen Philosophen Timothy Morton, der neben zeitphilosophischen auch Umwelttechnik oder etwa romantische Literatur erörtert, also ein ähnliches gelagertes Interessenspektrum bearbeitet wie Walshe. Nachdem Walshe Morton bat, einige seiner Textpassagen verwenden zu dürfen, ergab sich ein reger Austausch, und bald arbeiteten beide am Skript zusammen. Ein weiterer Mit-Autor ist M.C. Schmidt, den Fans experimenteller Popmusik als eine Hälfte des einst kosmetische Chirurgie sampelnden, „Ich komme so gut mit M.C. Schmidt aus, weil er einer der wenigen Menschen ist, die genauso viel reden wie ich.“ Die irische Komponistin Jennifer Walshe über den kalifornischen Musiker M.C. Schmidt, die eine Hälfte des Elektronikduos Matmos, mit dem sie bei ihrem Stück „Time, Time, Time“ zusammengearbeitet hat. mit stets erfrischend frivoler Intelligenz ausgestatteten Elektronik- Duos Matmos kennen, der konzeptuelle Klangkünstler Lee Patterson steuerte Drone-Arbeit bei, ebenso wie die irische Harfenistin Áine O’Dwyer und einige norwegische Musiker. Nachdem Walshe in Zusammenarbeit mit Morton und Schmidt die Grundbausteine geformt hatte, kam das gesamte Ensemble in Amsterdam zusammen und erarbeitete eine Struktur, die dem vielschichtigen Anspruch Walshes treu bleibt:Walshe und Schmidt sprechen sich um Kopf und Kragen, Letzterer demonstriert dabei an einer Stelle einen erstaunlich überzeugenden italienischen Akzent im Englischen, spatiale Improvisationen münden in klaren Hit-Points, Dinosaurier kommen in Bild und Ton ebenso vorwie Zeitmanagementfragen unseres Selbstoptimierungszeit alters. Man solle um seine Liebsten trauern, solange diese noch leben, damit man nach ihrem Ableben wieder maximale Produktivität erreiche, so eine der lustigsten und gleichzeitig deprimierendsten Passagen. „Grieficciency“ nennen Schmidt und Walshe das, also eine Mischung aus den englischen Wörtern für Trauer (Grieving) und Effizienz (Efficiency). So geht es Walshe eben auch vor allem um Empathie für Menschen, die durch Krankheit, Tododer anderes Weltgeschehen aus der Zeit fallen; nichts anderes sei ja auch das Spannende an Zeitreise-Geschichten, so Walshe: „Der Held in dem Film‚Interstellar‘ kommt zurück und seine Tochter ist eine uralte Frau auf dem Sterbebett, das ist doch schrecklich traurig!“, erklärte die wortreich-amüsante Walshe neben weiteren Ausführungen zu den physiskalisch-philosophischen Implikationen ihres Themas.Walshe hat keinerlei Berührungsängste, weder mit gröbster Popkultur noch mit Theorieabstrahierung. Und sie weiß um ihre Mitteilungsfreude: „Deswegen komme ich auch so gut mit M.C. Schmidt aus. Erist einer der wenigen, die genauso viel reden wie ich! Zu kargen Stellen des Stücks müsse er sich auf den Boden legen. Anders könne er dem Impuls nicht widerstehen, sofort loszuplappern, und das wäre unpassend.“ Als Gegenpol zur Freude am Plappern fungiert Timothy Morton, der unter Beweis stellt, dass er in der Lage ist, sehr lange schweigend im Schneidersitz zu verharren –eine herausfordernde Tätigkeit, wie man sich nach geglückter Uraufführung überzeugen konnte: Morton war schweißgebadet. Die vom Harmonischen ins Pointillistische und von dort zurückfindenden Fragmente haben trotz aller Unfertigkeit eine eigene Ruhe, insbesondere Passagen der beiden norwegischen Duos Streifenjunko (Bläser) und Vilde&Inga (Streicher), die klangmeditativeInterventionen einspielen. Noch statischer das Eingangsritual: Jeder Zuschauer bekommt einen versteinerten Ammoniten in die Hand gedrückt. Mitsolch popkulturellem Avantgardemischmasch, mit dem Walshe zu einer der interessantesten Komponistinnen unserer Zeit geworden ist, soll über ein uraltes Fossil wohl eine vage Ahnung von Ewigkeit vermittelt werden. Schön übrigens auch Walshes Anekdote, mit der vormaligen Besitzerin der Ammonitensammlung auf Ebay verhandeln zu müssen. Zur Überprüfung der Fakten bleibt nun aber keine Zeit. Aus Liebe zur Kunst Farbenfrohe Gefühle Lesershop 030–201 64 004 www.berliner-zeitung.de/shop „senecio (Baldgreis)“, 1922 paul Klee Klees Bilder stecken voll Ironie und Witz, wie bei diesem originellen Selbstporträt. Eine hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und wie ein Originalgemälde auf verstellbarem Massivholzkeilrahmen gespannt. Mit edler Atelierrahmung und nummeriert auf rückseitigem Zertifikat. Limitiert auf 499 Exemplare. Vorteilspreis: 390,– €* (bis 31.03.2019, danach 420 €) Maße: 76 ×70cm(H/B) Art.-Nr.: 1371727 Trencadis-Mosaikfigur „el Toro Mosaico“ Antoni Gaudí Antoni Gaudí (1852 –1926) entwickelte mit seinen weltbekannten Mosaiken aus Keramikscherben, den sogenannten Trencadis, eine Kunstform weiter, deren Ursprung in der maurischen Kunst liegt. Der prachtvolle, farbenfrohe Stier ist unverwechselbar von Gaudí inspiriert. Maße: 21 ×31×14cm(H/B/T) Preis: 88,– €* Art.-Nr.: 1371341 skulptur „Glücksfrosch“ Nach der chinesischen Feng-Shui-Lehre ist der Frosch ein Glückssymbol, der, richtig platziert, dem Haushalt zu Geldsegen verhelfen soll. In jedem Fall ist dieser Frosch ein Gute-Laune-Accessoire. Rotgussbronze, patiniert. Maße: 3×6,6 ×10cm(H/B/T) Gewicht: ca. 0,5 kg Preis: 74,– €* Art.-Nr.: 1371724 *inkl. MwSt., ab €75,– versandkostenfrei. Die Lieferzeit beträgt ca. 10 Tage. Ihnen steht ein gesetzliches Widerrufsrecht zu. Alle Informationen über dieses Recht und die Widerrufsbelehrung finden Sie unter www.berliner-zeitung.de/shop Ein Angebot der M. DuMont Schauberg Expedition der Kölnischen Zeitung GmbH &Co. KG, Amsterdamer Straße 192, 50735 Köln.
Berliner Zeitung · N ummer 65 · D ienstag, 19. März 2019 21 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Der Sound der Verwirrung Laibach spielten im Admiralspalast VonJohannes von Weizsäcker AmSonntag waren wieder einmal die slowenischen Pop-und-Totalitarismus-Experten der Band Laibach in Berlin. Schon in den 80er- Jahren reüssierten sie mit Reinterpretationen damals aktueller Pophits wie „Life is life“ von Opus oder „One Vision“ von Queen, und hauchten ihnen (ohne ein Wort am Text zu ändern) qua industriell scheppernder Tempi, neoklassizistischer Akkordarrangements und mit Milan Fras’ ikonischem Hörspielmonster-Growlen, das für den, der es heraushören wollte, leicht faschistoid ausschlug. Die sogezeigten Parallelen zwischen Popkonzert und totalitärer Kundgebung rüttelten damals unangenehm auf. Allerdings passt ihr postmoderner Diktatur-Kritik-Kuddelmuddel inzwischen sehr gut ins Heute hinein, wo manche Medienrealität Laibachs Brachialkitsch durchaus ähnelt. Keine geeignetere Band also, um in Pjöngjang aufzutreten! Genau das tat Laibach 2015, es lohnt sich, den dabei entstandenen Dokumentarfilm „Liberation Day“ anzusehen! Toll zu beobachten, wie Konzepte von künstlerischer und politischer Freiheit auf verwirrende Weise durcheinander geraten, nicht zuletzt, da Laibach unter strenger Beobachtung von Kulturbeauftragten ihre Interpretationen von Liedern aus„The Sound Of Music“ darbieten, jenes die liberalenWertedesWestens feiernde Musical, welches in Nordkorea zum Englischunterrichten verwendet wird! In der ersten Hälfte des Konzerts spielte die Band eben diese Lieder; erstaunlich, wie sie in „The Lonely Goatherd“ mit schwerem, aber doch federndem Groovekoreanische Kinderchoreographien auf der Leinwand über die Rodgers-und- Hammerstein’sche Melodiensicherheit zu etwas erstaunlich Berührendem machten –nicht ohne ein gegrunztes „Jodeley“ vonFraszum Ende. Laibach-Sänger Milan Fras mit Kopfgewand, aber ohne Stetson. ROLAND OWSNITZKI Einwenig vermisste man die düstere Bühnenpräsenz von Sängerin und Keyboarderin Mina Špiler, die gerade eine Auszeit nimmt. Doch dank eines oberkellnerhaften Tenors und der wildbehaarten Sängerin Marina Mårtensson wurde die nötige Melodiestärke bewahrt, um Industrial-Rock und Musical-Trash zu optimalem Verwirrungseffekt auszubalancieren. In der zweiten Hälfte widmeten sich Laibach dann älteren Stücken aus dem Album „Nova Akropola“. Höhepunkt dieses teils etwas zu Böses-Jungs-Sound-behafteten Konzertsegments waren die Stücke „Vier Personen“ und „Ti, ki izzivaš“, welche Metal, Hollywood, Noise und Jazz aufs Intensivste zusammenwirbelten. Schön dann auch in der Zugabe die exzellent „huhu“-besungene Coverversion von „Sympathy For The Devil“ sowie das Country- Lied „Surfing Through The Galaxy“, in welchem Fras über sein Kopfgewand einen Stetsonhut gestülpt hatte und uns anriet: „Make earth great again“. Im Zeichen der gedrehten Null Elegante Münzen und moderne Zeitschriften: Zum Toddes Grafikdesigners Axel Bertram VonMartin Z. Schröder Indie Druckerei Rapputan, Ost- Berliner Friedrichstraße, wo ich Anfang der 90er-Jahre als Schriftsetzer BleiletternzuZeilen fügte,kam oft prominente Kundschaft. Wir druckten für die Komische Oper, das Berliner Ensemble, das Metropol-Theater;imBürobeim Buchdruckmeister Rapputan saßen Schriftsteller, Intendanten und Opernsänger.Esgab keine Angst vor Prominenz. Aber manchmal erschien ein Gast, in dessen Gegenwart man gewissermaßen den Kopf einzog. Dabei war der kleine rundliche Herr mit Vollbart und Brille ein freundlicher und leiser Mensch. Sammeln oder telefonieren? Er kam mit sorgfältig gezeichneten Skizzen, und ich wurde vom Meister angewiesen, für ihn die Wortabstände enger als gewöhnlich in die Zeilen aus Blei zu setzen. Es war wie in einem Lokal, wo für einen besonderen Gast nach eigenem Rezept gekocht wird. Und der Gast brachte dann noch seine Gewürze mit. In diesem Fall waren es die Korrekturen um Zehntelmillimeter, die in einer kalligrafie-artigen Handschrift meinen Schriftsatz verbesserten. Ich wusste nicht einmal, dass es sich bei dem feinsinnigen Herrn um einen Professor handelte, denn einen bedeutenderen Klang als sein Titel hatte in den Buchverlagen und Zeitungsredaktionen, in großen Werbeagenturen und kleinen Druckereien sein Name: Axel Bertram. Er hatte als Professor in Berlin- Weißensee kein Lehrbuch geschrieben, aber sein Name hallte durch die grafischen Berufsschulen, denn seine Arbeiten gehörten zur Inneneinrichtung der DDR. Beispielsweise die einzige Messingmünze im ostdeutschen Hartgeld: Sie war so schön, dass sie nach ihrer Erstausgabe 1969 erst einmal gesammelt wurde, nicht nur für die Münzfernsprecher,für die sie gedacht war. Der noch junge Axel Bertram durfte von den fetten Ziffern mit Eichenlaub auf dem Aluminium- Geld abrücken und setzte eine schlanke, elegant gebogene Zwei und eine für Kenner spektakulär gedrehte Null im Stile der klassizistischen Bodoni auf die Fläche, ohne altertümliche Belaubung. Man begegnete seinen Arbeiten überall und ohne etwas vom Urheber zu ahnen, wenn man beispielsweise auf der Reiseschreibmaschine Erika tippte, eine Buchhandlung durchstreifte,amKiosk die Wochenpost, die Neue Berliner Illustrierte oder das Modemagazin Sibylle anschaute.Wenn man an Bertrams Pla- VonTorsten Wahl Zu schön für den Münzfernsprecher:Münzgeld aus Messing. AXEL BERTRAM (3) Das Logo der X. Weltfestspiele der Jugend, 1973 in Berlin (oben). Rechts die Titelseite der Wochenpost im Layout und mit einer Grafik von Axel Bertram Axel Bertram wurde in Dresden geboren, studierte in Weißensee und arbeitete seit 1960 freischaffend. Einen Überblick über sein Werk bietet der im Text erwähnte Band: Axel Bertram. Grafisches Gestalten in fünf Jahrzehnten. Lehmstedt Verlag,Leipzig,39,90 Euro GRAFISCHE GESTALTUNG Axel Bertram 1936–2019 MATHIAS BERTRAM Martin Z. Schröder,geboren 1967, ist gelernter Schriftsetzer und betreibt seit 1994 eine Druckerei mit Bleisatz und Buchdruck. Als Autor tritt Schröder u.a. der Berliner Zeitung in Erscheinung,aktuell mit seiner Unterm-Strich-Serie „Genau genommen“. Klingonisch für Kleinkinder Die TNT-Serie „Andere Eltern“ begleitet eine turbulente Kita-Gründung Immer wieder hat der Kameramann Mühe, die aufgeregten Diskussionen einzufangen. Einknappes Dutzend Eltern streitet darüber, wie ihre neue biodynamische, nachhaltige und vegane Kita denn nun heißen soll. DerName „Tofu Tiger“ wird verworfen –denn er sei nicht „genderneutral“. Schließlich einigt man sich auf „KrimsKramsKids“, ausgesprochen „Kakaka“. Ebenso heftig wird darüber gestritten, welche Sprachen den Kleinkindernangeboten werden sollen: Neben Englisch, Mandarin und Hindi werden auch Elbisch und Klingonisch ernsthaft in Betracht gezogen. Im Stile einer Doku begleitet die fiktive Serie „Andere Eltern“ die hyperaufgeregten Eltern, die die Filmemacherin, gespielt von Johanna Gastdorf, zu den „Helikopter-Eltern“ zählt und deren Anspruch sie so zusammenfasst:„Das Aufzuchtgelände wird millimetergenau an den Nachwuchs angepasst.“ Angesiedelt ist die Serie inKöln-Nippes, inBerlin passt sie wohl am ehesten ins Eltern- Milieu des Prenzlauer Bergs. Dabei ist das Thema –die Kitaplätzeknappheit in Großstädten ruft nach Eigeninitiative – durchaus für weitere Schichten interessant. Und selbst wer Elternabende hinter sich gelassen hat, dürfte sich erinnern: Das Schlimmste sind immer die anderen Eltern. Im Zentrum stehen drei Paare, die sich nicht nur mit den anderen auseinandersetzen, sondern auch untereinander fetzen. So geht die Kita- Gründerin, die Yogalehrerin Nina (Lavinia Wilson), hochschwanger auf eine „Masern-Party“, während ihr Mann Jannos (Jasin Challah) die beiden Kinder heimlich hat impfen lassen. Als Super-Hausmann profiliertsich Björn(Serkan Kaya). Er geht immer mit einem 15-kg-Notfall- Rucksack auf Spielplätze und hat stets „Eigenurin vom Mittelstrahl“ der Kinder zur Desinfizierung dabei. Er bestreitet nicht nur erfolgreich die „Königsdisziplin“ Kindergeburtstag, sondern häkelt auch Mützchen, die seine berufstätige Frau (Rebecca Lina) dann bei Instagram als „WorkingMum“ präsentiert. Noch gar keine Kinder haben die Lehrerin Anita (Nadja Becker) und der Anwalt Lars (Sebastian Schwarz), obwohl sie laut Lars schon das„Bruttoinlandsprodukt von Haiti“ in Versuche der künstlichen Befruchtung gesteckt haben. Der Anwalt gibt mit seinen rassistischen Untertönen der politisch überkorrekten Mehrheit immer wieder herzhaft Kontra. Die Methode der Pseudo-Doku, einer sogenannten „Mockumentary“, treibt die Duelle an. Denn in den Interviews vor der Kamera ziehen alle leidlich gern über die ande- katen für Kino,Theater,und Museen vorbeiging, auch an der politischen Propaganda. Signets wie das berühmte Symbol für das Jugendradio DT 64 gehören zum Werk von Axel Bertram, Schallplattenhüllen, Gedenkmünzen, Briefmarken. Sowohl Buchumschläge als auch Illustrationen schuf er, aber man erkannte seine Bilder nicht. Dasunterschied ihn vonKünstlernwie EvaJohanna Rubin, Hans Ticha oder seinem Lehrer Werner Klemke. Axel Bertrams Illustrationen warennicht typisch in der Technik mit Bleistift, Feder, Schabwerkzeug und Pinsel –sein Duktus zeigte sich in der Idee: „Das Ausprägen einer individuellen Handschrift erscheint mir weniger reizvoll als die bewusste und zielstrebige Handhabung sehr verschiedener formaler Ausdrucksmittel.“ Ohne Verlegenheitsschnörkel Blättert man durch den 2012 im Leipziger Lehmstedt-Verlag erschienenen Bildband, mag man kaum glauben, dass alle diese Meisterwerkeeiner einzigen Hand entstammen, aber man wird einen wiederkehrenden Zugdes grafischen Ideals erkennen: das Auslichten, Tarieren, Ordnen, Konzentrieren. Jede grafische Darstellung ist eine durchgearbeitete Komposition vonBild, Schrift und unbedruckter Fläche ohne Verlegenheitsschnörkel. Im Leben Axel Bertrams stießen eine bürgerliche Existenz, das intellektuelle, forschende Vergnügen an allen Künsten und der Glaube an den Sozialismus scheinbar konfliktfrei aufeinander, bis die DDR an ihr Ende gelangte. In unserer Korrespondenz gestand er nach Jahren mir, dem jüngeren Bewunderer, zögerlich ein, dass er Zweifel am realen Sozialismus ausgeblendet hatte, uminseiner Arbeit nicht gestörtzuwerden. Für die Kraft zu diesen Überlegungen zollte ich ihm zusätzlich Respekt. Glaube gestattet Wirklichkeitsflucht. Nur gläubig konnte er dieses enorme Werk erschaffen, und es bekam nach 1989 durch den Zusammenbruch des Staates noch einmal einen neuen Zug. Er änderte sich, um seinen grafischen Anspruch erfüllen zu können. Nicht nur durch die neuen technischen Mittel, die er sich rasch aneignete,sondernetwa in freien Blättern, die seinen Kummer und seine Irritation ans Licht brachten. Die neue Freiheit der Komposition zeigte sich aber ebenso in den modernen, auch als spielerisch-heiter interpretierbaren Arbeiten für die Musikalien Kurt Schwaens. Am Sonnabend ist Axel Bertram 82-jähriginBerlin gestorben. renher.Dabei haben die Serienerfinder um Produzent und Regisseur Lutz Heineking jr., von denen schon die witzige Serie „Oase des Scheiterns“ stammt, den Schauspielern zwar Vorgaben gemacht, die Dialoge aber improvisieren lassen. Dasfunktioniert mal mehr, mal weniger gut, rasend komische Momente wechseln, wie im wahren Leben, mit eher quälenden Szenen ab.Turbulent gerät die Einweihung: Ein Schamane soll die Räume „reinigen“, löst mit seinen Rauchschwaden aber die Sprinkleranlage aus, die alles flutet. Kinder sind übrigens fast nie zu sehen, denn alle Elternsind sich einig, dass sie nicht vordie Kameragestellt werden dürfen. Dafür sind sie in den Zwischenbildern zu hören: Sie glucksen vorLachen, egal, ob wegen oder trotz ihrer überdrehten Eltern. AndereEltern sieben Folgen, dienstags20.15 bei TNT Comedy Zuchtmeister der Saiten Zum Toddes Gitarristen Dick Dale VonChristian Schlüter Umdie Kunst von Dick Dale zu verstehen, müssen wir uns das Gitarrenspiel als Gewaltakt vorstellen. Vergessen wir also all die anderenAttribute,mit denen der Künstler ansonsten bedacht wird, allen voran die Sache mit der sogenannten Surf Musik, die uns zumeist an junge frische Männer in luftigen Hemden und weiten Hosen erinnert, an unbeschwerte Wellenreiter-Laune und überhaupt an die legendären Beach Boys und ihre windseligen, luftigleichten Strandchoräle. Gitarre und Gewalt also. Kein Zweifel, Dick Dale hat Surf Music gespielt, seine ersten beiden Alben geben das unmissverständlich und vor allem selbstbewusst zu verstehen: Sie heißen „Surfers’ Choice“ (1962) und „King of the Surf Guitar“ (1963) und versammeln all die surfigen Klangklischees, die sehr viel später noch einmal eine retroselige Wiederauferstehung erlebten, Dick Dale als Hollywood- 1937−2019 Regisseur Quentin Tarantino seinen Film „Pulp Fiction“ (1994) mit Dales berühmtesten Titel„Misirlou“ eröffnete. Tarantino wählte für seine Gewaltorgie die passende Musik. Denn Dick Dale war vorallem dies: ein Berserker an der Gitarre. Mit schnellen kräftigen Schlägen bearbeitete der Linkshänder sein Instrument, er benutzte sehr dicke, kräftig klingende Saiten, er spielte in den Sechzigernals erster einen über 100 Watt starken Verstärker,erbrutalisierte den metallenen Klang seiner Stratocaster durch eine übermäßige Hinzugabe von Halleffekten –den tropfend schmatzenden Federhall seines Fender Showman Amps. Diese Klangwucht beeindruckte Gitarristen wie Jimi Hendrix und Eddie vanHalen. Der 1937 in Boston, Massachusetts, geborene Richard Anthony Monsour, wie Dick Dale eigentlich hieß, war seiner musikalischen Auffassung nach ein Punk. Dazu passte auch, dass er von sich selbst glaubte, gar nicht Gitarre spielen zu können, sonderneher zu lärmen, eben laut zu sein. Der Gitarrenbauer Leo Fender, mit dem Dick Dale eine tiefe Freundschaft verband, sagte einmal über dessen rustikale Spielweise: „Wenn ein neues Instrument sein Sperrfeuer körperlicher Züchtigung (barrage of punishment) überlebt hatte, war es für den Gebrauch durch normale Menschen geeignet.“ Unddas Surfen? Washat das alles mit Surf Music zu tun? Nichts. Oder, sagen wir,eswar ein Zufall: Als Teenager zog Dale mit seiner Familie nach Kalifornien und entdeckte dort seine Leidenschaft fürsWellenreiten. Dann wurde er Musiker.Erstarb bereits am Sonnabend, wie sein Bassist Sam Bolle jetzt dem Guardian sagte. Dale wurde 81 Jahrealt. RICHARD DREW TOP 10 Sonntag,17. März 1 Tatort ARD 13,58 36 % 2 Tagesschau ARD 7,11 21 % 3 Biathlon, Herren ZDF 5,40 28 % 4 Biathlon, Damen ZDF 4,98 29 % 5 Terra X ZDF 4,85 15 % 6 IngaLindström ZDF 4,51 12 % 7 heute-journal ZDF 4,45 14 % 8 ZDF-Sport, Ski ZDF 4,23 25 % 9 heute ZDF 4,16 15 % 10 Anne Will ARD 4,10 14 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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