CMS-Magazin RADAR Nr. 7 April 2019

Das Magazin der Christoph Merian Stiftung
Cartoonmuseum Basel
Vierzig Jahre für die
neunte Kunst
Nr. 7 April 2019

Editorial
Geschenktes
Lächeln
Titelbild
Andreas Gefe (*1966, Schweiz), Der ungläubige Thomas,
2006, 57 × 44 cm, Acryl auf Halbkarton
Schon seit vierzig Jahren gibt es die Sammlung Karikaturen & Cartoons.
Vierzig Jahre sind beachtlich, aber nicht bloss wegen der Anzahl Jahre,
sondern auch wegen der Entwicklung, die die satirische Kunst und die
Sammlung Karikaturen & Cartoons seit 1979 durchlaufen haben. Angefangen
hat alles mit einem grosszügigen Mäzen, Dieter Burckhardt,
dem eigensinnigen Kurator Jüsp (Jürg Spahr) und einem Kabinett, eingemietet
in einem Altstadthaus in der St. Alban-Vorstadt. Die Stars der
damaligen Zeit waren: Mordillo, Loriot, Glück, Sokol, Rosado, Sempé …
Trägerin des Kabinetts war die unselbstständige Stiftung Karikaturen
& Cartoons, welche Dieter Burckhardt mit Kapital geäufnet und der
Christoph Merian Stiftung (CMS) geschenkt hatte. Finanziert wurde das
Kulturprojekt vorerst ausschliesslich aus den Erträgen von Burckhardts
Stiftung. Die Ziele der Stiftung sahen eine Beschränkung auf Originalwerke
des 20. Jahrhunderts vor, den Verzicht auf «tagespolitische
Schöpfungen», den Aufbau einer einschlägigen Bibliothek und langfristig
die «Schaffung eines Studienzentrums für diese Kunstrichtung».
Weiter sollte die Stiftung dazu beitragen, Karikaturen und Cartoons
mehr Achtung und Beachtung zu verschaffen und den Besucherinnen
und Besuchern ein «Lächeln und Schmunzeln» zu schenken.
Auf Jürg Spahr folgten weitere Kuratorinnen und Kuratoren. Aus
dem Kabinett wurde 1996 ein veritables Museum, ein Schmuckstück am
neuen, heutigen Domizil in einem alten Haus an der St. Alban-Vorstadt
28 mit einem modernen Hinterhofgebäude von Herzog & de Meuron.
Und vieles mehr hat sich geändert. Heute werden im Museum nicht
mehr nur Originalwerke der Karikatur- und Cartoonkunst gesammelt
und gezeigt. Das Cartoonmuseum hat sich der ganzen Fülle von Ausdrucksformen
und Medien der satirischen Kunst geöffnet: Comics,
digitalen Zeichnungen, Trickfilmen, Videofilmen mit zeichnerischen
Elementen, Mangas, Collagen, plastischen Figuren, Wortbildern, Schabkartons
usw. Das Museum spricht damit ein breites und vor allem auch
ein immer jüngeres Publikum an.
Unter Museumsleiterin Anette Gehrig hat sich das Cartoonmuseum
mit qualitativ hochstehenden und sorgfältig präsentierten Ausstellungen
hervorragend entwickelt. Die CMS führt es deshalb seit 2016 –
neben dem Christoph Merian Verlag und den Merian Gärten – als dritte
eigene Institution und alimentiert es mit zusätzlichen Mitteln. Denn die
Erträge der Stiftung von Dieter Burckhardt reichen schon lange nicht
mehr, um den Betrieb in der heutigen Form aufrechtzuerhalten.
Immer häufiger erhält das Museum Rechercheanfragen von Fachleuten,
Medien und Einzelpersonen aus dem In- und Ausland. Erben von
Nachlässen der satirischen Kunst, Bund und Kantone wenden sich im
Zusammenhang mit der Sicherung und Inventarisierung von Kunstbeständen
an das Cartoonmuseum – und Museen bitten um Leihgaben.
So wurde das Cartoonmuseum zum nationalen Kompetenzzentrum der
satirischen Kunst – worauf die CMS stolz ist – und der Traum von Dieter
Burckhardt von einem «Studienzentrum» ist nach vierzig Jahren Wirklichkeit
geworden.
Dr. Beat von Wartburg
Direktor der Christoph Merian Stiftung
2
Kostproben aus dem
reichen Fundus
Das CMS-Magazin RADAR soll nicht nur ein Lesegenuss
sein. Auch das Bild, die Illustration, hat
einen besonderen Stellenwert. Kunstschaffende
und Fotograf/innen haben für die bisherigen
Ausgaben gearbeitet oder ihre Werke zur Verfügung
gestellt. Zum 40. Geburtstag des Cartoonmuseums
hat RADAR Schmuckstücke aus dem
Fundus ausgewählt: Kostproben aus dem reichen
Schatz in der St. Alban-Vorstadt 28. Ein Appetizer
für die Dauerausstellung und die thematischen
Ausstellungen in einem der kleinsten, aber bedeutendsten
Museen für die neunte Kunst
5 Wie alles begann
Sophie Burckhardt-Furrer
8 Vom Kabinett zum
Kompetenzzentrum
Das Cartoonmuseum gestern
und heute
10 Die Ursprünge des Comic
Basel und Genf!
12 Kunst, kein Kinderkram
Ein Plädoyer für die neunte Kunst
13 Für junge Sprachtalente
Wortstellwerk auf dem Dreispitz
14 Für aussergewöhnliche
Menschen
AHA! im St. Johann
16 Obdachlose in Basel
Die Studie der CMS
Anna Sommer (*1968, Schweiz), Die Künstler, 2007, 40 × 30 cm, Papierschnitt

Gespräch
«Er war
ein sehr
humorvoller
Mensch!»
Dieter Burckhardt hat zusammen mit seiner Frau Sophie Burckhardt-
Furrer das heutige Cartoonmuseum Basel erst ermöglicht: Das Ehepaar
hat seine umfangreiche Sammlung in eine Stiftung überführt und 1979
der CMS anvertraut. Damit legte das Paar den Grundstein für eines der
international bedeutendsten Museen für die neunte Kunst. Im Gespräch
mit RADAR erzählt die heute 84-jährige Witwe Sophie Burckhardt-
Furrer, wie es dazu gekommen ist, was sie auf ihren Reisen mit ihrem
Mann und mit dem Basler Karikaturisten Jüsp erlebt hat und wie die
Ankäufe zustande kamen.
Tomi Ungerer (1931–2019, Frankreich/Irland), 1996, 30 × 21 cm, Tusche auf Papier
RADAR: Frau Burckhardt, Ihr Mann ist 1991 verstorben.
Was für ein Mensch war er?
Sophie Burckhardt-Furrer: Mein Mann war ein sehr origineller Typ.
Er stammte ja aus dem ‹Daig› – aber er fiel aus dem Rahmen der gehobenen
Basler Gesellschaft. Er hatte grossen Sinn für Humor und eine grosse
Affinität zum englischen Humor. Er war ja Direktor in der damaligen
Geigy, hat in den USA gelebt und auch England bereist. Ich selber hatte
eine englische Mutter und deshalb ebenfalls einen starken Bezug zum
englischen Humor. Das hat uns verbunden.
Wie haben Sie Ihren Mann kennengelernt?
Mein erster Mann war Direktor bei der UNO für Science und Technology.
In seiner Funktion musste er viel reisen – und ich begleitete ihn. In
Buenos Aires wartete ich mal in einem Hotel auf ihn. Dann kam ein hochgewachsener
Mann herein, Hartmann Koechlin – mit Dieter, seinem Vetter.
Dieter war in dieser Zeit in der Geigy für das Argentinien-Geschäft ver-
Winsor McCay (1869–1934, USA), Little Nemo in Slumberland, 1908, 58 × 42 cm, Tusche auf Halbkarton
antwortlich. Mein erster Mann kannte Dieter, und so kamen wir vier ins
Gespräch. Dann haben Dieter und ich uns länger nicht mehr gesehen.
Dieter hat uns später ins Gellertgut nach Basel eingeladen, das er später
ja der CMS geschenkt hat. Ich fand Dieter ungemein lustig. So hat das
angefangen …
Später haben Sie Dieter Burckhardt geheiratet …
Ja, das war auch ziemlich ungewöhnlich: Dieter ist zu unserer Hochzeit
mit einem roten Schal und einer Dächlikappe erschienen. Er war
schon ein ziemlich schräger Vogel.
Sie haben mit Ihrem Mann eine der bedeutendsten Sammlungen
von Karikaturen und Cartoons aufgebaut. Weshalb?
Dieters Wunsch war es, die besten Karikaturen und kritischen Zeichnungen
der Welt zu sammeln. Er fand, dass die Schweizer vieles viel zu
ernst nehmen. In dieser Zeit traf er auf dem Flohmarkt auf dem Petersplatz
Jüsp, Jürg Spahr, der damals schon ein bekannter Schweizer Karikaturist
war. Sie kamen ins Plaudern, und Dieter erzählte ihm von seinem
Vorhaben. Und Jüsp war Feuer und Flamme. Jüsp wurde danach quasi
unser Kurator. Und dann sind wir zu dritt auf Reisen gegangen und haben
die Sammlung aufgebaut.
5
Ronald Searle (1920–2011, Grossbritannien), Der Babysitter, 1976, 66 × 51 cm, Tusche und
Aquarell auf Papier

Gespräch
Erinnerungen an Begegnungen mit Künstlern?
An Saul Steinberg natürlich. Der war damals schon ein älterer Herr.
Er hat uns Basler in einer richtigen Ritterrüstung empfangen, als Gag.
Und natürlich auch an Sempé – ein Gentleman alter Schule. Oder Loriot,
den haben wir in der Nähe von München besucht. Ein aristokratischer
Landlord. Viel ernster, als man es erwarten würde. Und Martial Leiter!
Jesses, war das eine Nummer! Und Claire Bretécher, eine der wenigen
Frauen. Eine beeindruckende, sehr direkte, sehr kritische Frau. Ich habe
sie in Basel getroffen, und wir schrieben uns eine Zeit lang.
Welche Karikaturisten mögen Sie am liebsten?
Den grossen britischen Zeichner Ronald Searle mag ich sehr. Seine
Katzen! Ich bin ein Katzennarr. Ein Bild von ihm habe ich behalten. Und
Jüsp hat mir zum 60. Geburtstag ein Katzenbild geschenkt.
Wer waren die Lieblinge Ihres Mannes?
Vor allem Karikaturisten, die im ‹New Yorker› publiziert haben. Etwa
Peter Arno. Diese Art von Humor gefiel Dieter ganz besonders: Wenn man
die Karikaturen mit wenigen oder, noch besser: ohne Worte versteht. Oder
Charles Addams: herrlich! Dieter mochte speziell auch jene Künstler,
welche die bürgerliche Gesellschaft aufs Korn genommen haben. Das hat
vielleicht auch mit seiner Herkunft zu tun: Er, der selber aus dem ‹Daig›
Claire Bretécher (*1940, Frankreich), Die Schwangere, aus: Die Frustrierten, 1978,
38 × 37 cm, Tusche und farbige Tusche auf Papier
stammte, konnte sehr bissige Bemerkungen machen. Er hatte auch Spitznamen
für Familienmitglieder: den gefrorenen Bajass zum Beispiel.
Wie kamen Sie auf die Idee eines Museums?
Dieter sagte einmal: «Auch du lebst nicht ewig.» Und wir waren uns
einig: Unsere Arbeit und die Werke sollten in guter Hand und öffentlich
zugänglich sein. Deshalb haben wir unsere Stiftung 1979 der Christoph
Merian Stiftung übergeben. Unsere Sammlung ist jetzt vor einigen Jahren
Wie muss man sich diese Reisen und Ankäufe vorstellen?
aus dem alten Haus umgezogen in das von Herzog & de Meuron reno-
Wir haben uns direkt mit den Künstlern in Verbindung gesetzt oder
vierte neue Cartoonmuseum. Schön!
über die Botschaften deren Adressen erhalten. Dann haben wir mit ihnen
einen Termin abgemacht und sind in verschiedene Länder gereist: Argen-
Verfolgen Sie die Aktivitäten des Cartoonmuseums noch?
tinien, Japan, Brasilien, Frankreich, Belgien, Polen … Meistens haben wir
Dieter ist vor bald dreissig Jahren gestorben, und ich bin jetzt selber
sie in unser Hotel eingeladen. Zum Beispiel ins Hotel Lancaster in Paris
alt. Letzten Sommer war ich noch im Cartoonmuseum und habe dem
oder ins Algonquin in New York. Sie kamen und brachten ihre Mappen mit.
Museum nach meinem Umzug in die Altersresidenz noch Werke aus mei-
Wir haben mit den Künstlern diskutiert, ihre Werke ausgebreitet und
nem privaten Bestand übergeben. Ich freue mich, dass das Museum so
nahmen dann eine erste Auswahl vor. Und eine zweite und dritte. Jeder
erfolgreich ist – und dass ich regelmässig eingeladen werde.
von uns dreien sagte, welches Werk uns am besten gefiel. Und am Schluss
sind Dieter und ich aus dem Zimmer raus und Jüsp hat mit den Künstlern
Interview
allein über das Finanzielle weiterverhandelt. Jüsp war der Profi und auch
Sylvia Scalabrino und Anette Gehrig
ein guter Geschäftsmann – er hatte ja eine eigene Werbeagentur. Aber wir
haben nicht ‹gemärtet›. Wir haben den Künstlern immer gesagt, dass wir
die Werke nicht weiterverkaufen, sondern einer breiten Öffentlichkeit
zugänglich machen wollen. Das hat bei ihnen ‹gezündet› – deshalb haben
sie uns oft auch Werke und Bücher dazugeschenkt. Und natürlich haben
wir die Künstler auch in ihren Ateliers besucht.
Zu dritt reisen ist ja noch speziell …
mit zwei sehr selbstbewussten Männern!
Wir waren ein eingeschworenes Trio. Jeder hat seine Rolle gehabt, ich
war nicht nur das ‹Fraueli›. Mein Métier war es, mich in den Buchhandlungen
der Länder umzuschauen und einzukaufen: Kataloge, Publikationen,
Zeitschriften und Bücher. Da haben sie mir auch nicht reingeredet.
Wir haben auf unseren Reisen laufend schwere Pakete nach Hause
geschickt – so kam auch die internationale Bibliothek des heutigen Cartoonmuseums
zustande, die ich in der Anfangszeit mit aufgebaut und
betreut habe. Mit vielen historischen Standardwerken wie dem französischen
‹Rire›, ‹L’assiette au beurre›, den ‹Münchner Bilderbogen›, dem
amerikanischen ‹The New Yorker› oder dem ‹Simplicissimus›. Und ich
habe während der Treffen auch übersetzt. Ich beherrsche mehrere
Sprachen, und Dieter und Jüsp konnten kein Spanisch.
Erinnern Sie sich noch an besondere Erlebnisse auf Ihren Reisen?
In Buenos Aires zeigten uns mal zwei Herren das dortige Karikaturenmuseum
am Stadtrand. Zwei Herren mit gelackten Haaren. Als wir
dort waren, gab’s einen Wolkenbruch mit sintflutartigen Regenfällen.
Und dann brach das Wellendach ein und wir standen buchstäblich im
Regen. Wir haben so gelacht – aber den beiden Museumsbesitzern war
das natürlich sehr peinlich.
6
Sempé (*1932, Frankreich), Ohne Titel, 1974, 45 × 41 cm, Aquarell, Kreide und Farbstift
auf Papier
Joann Sfar (*1971, Frankreich), Le chat du rabbin, Bd. 7, La tour de Bab-El-Oued, 2017, 42 × 29,6 cm, Tusche und farbige Tusche auf Papier

Entwicklung
Seit 1979 unterwegs
für die Zeichnung
Schon kurz nach der Eröffnung 1996 begann das Cartoonmuseum
Basel unter der Leitung des Direktors und
Kurators Daniel Bolsiger mit der Präsentation thematischer
Wechselausstellungen, die nicht mehr nur auf
Werke aus Burckhardts Sammlung zurückgriffen. Wenn
das Museum heute Zeichnung zeigt, deckt es deshalb
mit so unterschiedlichen Künstlern wie Lorenzo Mattotti,
Robert Crumb, Jacques Tardi, Joe Sacco, Ulli Lust,
Joann Sfar und Christoph Niemann ein viel breiteres
Spektrum ab als zu den Zeiten seiner Gründung.
Die Bilderzählung im erweiterten Sinn ist zur
Klammer der Ausstellungstätigkeit geworden. Das
Cartoonmuseum ist genauso offen für eine winzige
Tuscheskizze wie für einen abendfüllenden Zeichentrickfilm,
eine aquarellierte Illustration wie eine 400
Seiten starke Graphic Novel, eine grossformatige Kohlezeichnung
wie eine 3-D-Animation für VR-Brillen. Es
hat sich in den vierzig Jahren seines Bestehens von
einem aus der eigenen Sammlung heraus wirkenden
Kabinett zu einem neugierigen Ort für die erzählende
Zeichnung entwickelt. Zu einem Haus für die sorgfältige
und qualifizierte Vermittlung einer hochaktuel-
Ausstellung ‹Christoph Niemann. That’s How!›, 2017
len, aber immer noch unterschätzten Kunst, das
international wahrgenommen und gewürdigt wird
Ausstellung ‹Ulli Lust. Zu viel ist nicht genug›, 2018
und ein grosses, interessiertes und durchmischtes
Publikum anspricht.
In den vierzig Jahren seines Bestehens hat sich das
plastische Rahmung von Zeichnungen, die eigentlich
Das Cartoonmuseum ist aber nicht nur Ausstel-
Cartoonmuseum Basel vom kleinen Kuriositäten-
für die Publikation in Zeitschriften geschaffen worden
lungsort, sondern auch Kompetenzzentrum, das dank
kabinett für Karikaturen zu einem international
waren, ironisierte und miniaturisierte zudem das nahe
seiner öffentlichen Bibliothek, der Aufnahme von
bedeutenden Kompetenzzentrum für die gezeichnete
gelegene Kunstmuseum mit seinen schweren Gold-
bedeutenden Nachlässen und seiner aktiven Vernet-
Erzählung entwickelt.
rahmen. Dieser humorvolle Kontrast zum bürgerli-
zungsarbeit fest in die Zeichnerszene eingebunden ist
chen Kunstbetrieb war eine subversive Triebfeder
– und diese mitgestaltet. Dazu gehört beispielsweise
Der Basler Dieter Burckhardt-Furrer (1914–1991) trug
Burckhardts, der Parodien auf Kunst und Künstler zu
das von ihm jüngst mitinitiierte, schweizweit aktive
neben seiner beruflichen Tätigkeit als Agrochemiker
einem inhaltlichen Schwerpunkt seiner Sammlung
Réseau BD Suisse (Comic Netzwerk Schweiz).
aus persönlichem Interesse eine hochkarätige und
machte. Den Umzug ins grössere, von Herzog & de
Zum 40. Geburtstag des Cartoonmuseums wün-
repräsentative Sammlung von Originalwerken der gros-
Meuron rückseitig mit einem Neubau ergänzte spät-
sche ich dem Haus weiterhin viel Aufmerksamkeit von
sen humoristischen Zeichner des 20. Jahrhunderts
gotische Altstadthaus an der St. Alban-Vorstadt 28 im
seinem Publikum und eine innovative und breit aufge-
zusammen. Dabei folgte er einerseits persönlichen Vor-
Jahr 1996 hat Dieter Burckhardt leider nicht mehr
stellte Unterstützung, die mithilft, den Schub und die
lieben und besuchte andererseits mit systematischer
erlebt.
Leuchtkraft der zeitgenössischen narrativen Zeichnung
Akribie Künstler aus rund vierzig Ländern, um Werke
Ein bedeutendes Leitmedium für Burckhardts
und des Comic weiter zu fördern und zu vermitteln.
anzukaufen. Sein Interesse galt weniger den tagespo-
Sammlung war das 1925 erstmals erschienene Maga-
litischen Karikaturen als vielmehr Cartoons und Zeich-
zin ‹The New Yorker›, das seine Kurzgeschichten, Kri-
Anette Gehrig
nungen aus gesellschaftskritischer oder alltagsphilo-
tiken und Essays mit Cartoons der besten internatio-
Leiterin und Kuratorin Cartoonmuseum Basel
sophischer Warte mit entsprechend längerer Lesbarkeit.
nalen Zeichner ergänzt und dessen Titelblatt immer
Um seine Sammlung öffentlich zugänglich zu machen,
eine Zeichnung ziert. Burckhardt stellte zu Lebzeiten
baute Burckhardt zusammen mit seinem Freund, dem
vor allem jene Künstler aus, die im ‹New Yorker› pub-
Zeichner und ersten Kurator Jürg Spahr (Jüsp, 1925–
lizierten. Später öffnete sich das Magazin auch dem
2002), das Museum vor vierzig Jahren auf.
Comic – insbesondere, seit Françoise Mouly dessen
Der erste Ausstellungsort an der St. Alban-Vorstadt
9, die ‹Sammlung Karikaturen und Cartoons›,
wie das Museum 1979 hiess, war ein verwinkeltes Altstadthaus
und als klassisches Kabinett eingerichtet.
Die meist kleinformatigen Bilder zeitgenössischer
Zeichner wurden in nostalgischen, von Spahr mit
Liebhaberblick zusammengetragenen Rahmen präsentiert.
Die pittoreske Inszenierung der holzgetäferten
kleinen Zimmer machte bewusst Anleihen bei
Kuriositätenkabinetten und Wunderkammern und
betonte die Vielfalt der thematisch und stilistisch
zusammengewürfelten Sammlung. Die aufwendige,
Bildredaktorin ist (Mitbegründerin des Comicmagazins
‹RAW› und Frau des ‹Maus›-Zeichners Art Spiegelman).
Diese Öffnung vollzog auch das Cartoonmuseum
Basel, denn viele der besten und wichtigsten
Zeichnerinnen und Zeichner arbeiten heute im Comic.
Der Comic hat sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
fundamental verändert, zielt thematisch
und inhaltlich auf ein erwachsenes Publikum und ist
in Teilen zu einer literarisch und zeichnerisch bedeutenden
Kunstform herangereift. Er vereint heute Elemente
aus freier Kunst und Literatur zu kraftvoller,
gezeichneter Erzählung.
8
Ausstellung ‹Lorenzo Mattotti. Imago›, 2017
Ausstellung ‹Joost Swarte. Zeichner und Gestalter›, 2014

Le neuvième art
Die neunte Kunst
3 + 5 = 9
La puissance narrative du dessin
Die narr-ative Kraft der Zeichnung
3 + 5 = 9
C’est à Bâle où il réside de l’été 1492 à l’automne 1493
que le jeune Albrecht Dürer, 21 ans, participe à l’illustration,
sous la forme de bois gravés, d’un poème satirique
appelé à devenir un best-seller : Das Narrenschiff
de Sebastian Brant. Paru en 1494, ce livre décrit la folie
humaine en 112 chapitres et donne naissance à un nouveau
genre littéraire : la Narrenliteratur.
À Bâle aussi que le dessinateur, graveur et orfèvre
d’origine soleuroise Urs Graf s’établit dès 1509, pionnier
d’une autonomisation du dessin, premier « dessinateur
» de l’histoire de l’art suisse, qui pratique le dessin
non comme étape préparatoire au tableau, mais le
dessin pour lui-même, un dessin puissamment narratif,
qu’il peuple de soldats, de filles d’auberge et de fous.
Voyez son Champ de bataille de Marignan ou sa Scène
de taverne de 1521 (dans ce dernier dessin, la Mort s’exprime
dans des phylactères).
À Bâle encore que Hans Holbein projette en 1520-
22 le décor fantasmagorique et en strips architecturaux
de la maison « Zum Tanz » à l’angle de Eisengasse et
Tanzgässlein (détruite hélas, mais documentée par des
dessins). À Bâle que le même Holbein orne de savoureux
dessins les marges d’un exemplaire de L’Éloge de
la folie d’Érasme et qu’il compose, vraisemblablement
en 1526, son Totentanz, une suite de 41 bois gravés qui
sera publiée à Lyon en 1538 sous le titre Les Simulachres
et historiées faces de la mort.
« Historiées faces »…Si l’humanisme rhénan ne
fait pas encore de bande dessinée, il participe de la
façon la plus décisive au genre « historié » et à l’avènement
d’une puissance folle (comme toutes les puissances),
la puissance narrative, pour ne pas dire Narrative,
du dessin. Et ladite puissance narrative ne
répond-elle pas à un besoin primordial de l’homme ?
Ne nous ramène-t-elle pas par le chemin des écoliers
à une période antérieure aux premières écritures ? La
grotte Chauvet (Aurignacien) nous met en présence de
représentations d’animaux qui semblent témoigner
déjà d’un besoin originel de communiquer avec le seul
moyen pré-scriptural, l’image, le dessin.
« Raconter des histoires…. », c’est ainsi que le
célèbre dessinateur de bande dessinée et théoricien Will
Eisner ouvre son livre sur Le Récit graphique. « Raconter
des histoires est une habitude profondément ancrée
dans les groupes humains, tant anciens que modernes.
On utilise des histoires pour enseigner le comportement
social, pour débattre de morale et de valeurs, ou
pour satisfaire la curiosité. La narration d’une histoire
requiert une habileté à dramatiser les relations des individus
et les problèmes du quotidien, à communiquer des
idées ou à mettre en scène des fictions. »
Trois petits siècles et 250 kilomètres séparent la
Renaissance bâloise de l’invention de la bande dessinée.
C’est à un Genevois en effet, l’artiste et pédagogue
Rodolphe Töpffer, que revient l’idée, en 1827, d’exploiter
la puissance narrative du dessin sous forme d’albums
qui combinent texte et dessin dans des strips. « Ce petit
livre, explique-t-il au sujet de Histoire de Monsieur
Jabot, est d’une nature mixte. Il se compose de dessins
autographiés au trait. Chacun des dessins est accompagné
d’une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans
le texte, n’auraient qu’une signification obscure ; le
texte, sans les dessins, ne signifierait rien. » Immédiatement
l’invention de Töpffer séduit Goethe, Balzac,
l’Europe des lettres.
Car elle est une littérature, mais aussi un langage, et
surtout un art. En 1964, elle obtient sa place dans la
fameuse classification universelle des arts en devenant
le neuvième art. Comme quoi la classification des arts
est mauvaise mathématicienne : la bande dessinée est
une combinaison du troisième art (les arts du dessin)
avec le cinquième (la littérature), autrement dit : 3 + 5
=… 9.
Rendez-vous compte ! Elle est le seul médium
artistique jamais inventé par un Suisse ! La Suisse n’at-elle
pas de quoi être fière ? Et si aujourd’hui, la bande
dessinée se cherche encore un toit dans son lieu de
naissance au bout du lac Léman, elle s’en est déjà
trouvé un à Bâle. Depuis plusieurs années en effet, à
un kilomètre des strips architecturaux de la défunte
Haus zum Tanz de Holbein, se dresse le Cartoonmuseum.
Principal lieu de conservation (avec le Centre BD
de Lausanne) et unique lieu d’exposition de la bande
dessinée en Suisse, son architecture se compose de
deux maisons reliées entre elles par des passerelles,
un peu à l’image du médium qu’il défend et qui opère
la réunion des arts. Au fil d’une programmation intelligente
et rigoureuse alternant les scènes nationale et
internationale, les sujets patrimoniaux et les nouvelles
tendances, on a vu défiler des artistes aussi remarquables
que (pour me limiter à quelques noms) : Anna
Sommer et Noyau, Winsor McCay, Joost Swarte, ATAK,
Joe Sacco, Robert Crumb, Zep, Lorenzo Mattotti, Ulli
Lust, et actuellement Jacques Tardi….
Responsable de cette programmation et du repositionnement
du musée, sa directrice Anette Gehrig est
également cofondatrice et présidente du Réseau BD
Suisse, toute jeune association qui s’est créée l’année
dernière dans le but d’acquérir à la bande dessinée ses
lettres de noblesse, la reconnaissance, les espaces, la
visibilité, le soutien, les prix qu’elle mérite.
Longtemps décriée – mes parents ne pensaient-ils
pas que c’était une sous-littérature ? –, la bande dessinée
s’impose désormais à côté (et non plus en dessous)
de la littérature, de la peinture, du cinéma,
comme l’un des médiums artistiques les plus fascinants
et les plus innovants. Et aux côtés de Holbein,
Füssli, Vallotton, Giacometti ou Godard, aux côtés de
Rousseau, Walser ou Dürrenmatt, il y a Töpffer et ses
disciples, la puissance narrative du dessin pour faire
rayonner la Suisse artistique loin à la ronde….
Dominique Radrizzani
directeur artistique de BDFIL
Dominique Radrizzani: Historien de l’art, directeur artistique
de BDFIL et de la revue Bédéphile, ex-directeur du Musée Jenisch
Vevey, Prix Malraux 2004, commissaire de la rétrospective
Balthus (Tokyo-Kyoto, 2014) et de L’Écriture dessinée (Maison
Balzac, Paris, 2015). Il a notamment écrit sur Alechinsky, Boltanski,
Duchamp, Lemancolia, Vallotton.
10
Robert Crumb (*1948, États-Unis, France), Couple Bigfoot, 2000,
45 × 36 cm, Aquarelle sur Papier (détail)
Robert Crumb (*1948, USA/Frankreich), Bigfoot Couple, 2000,
45 × 36 cm, Aquarell auf Papier (Detail)
In Basel schuf der junge, gerade 21-jährige Albrecht
Dürer während seines Aufenthaltes vom Sommer 1492
bis zum Herbst 1493 einige der Holzschnitte für die
Publikation eines satirischen Gedichts, das zum Bestseller
avancieren sollte: ‹Das Narrenschiff› von Sebastian
Brant. Das 1494 veröffentlichte Werk beschreibt die
menschliche Torheit in 112 Kapiteln und begründete ein
neues literarisches Genre: die Narrenliteratur.
Ebenfalls in Basel wurde 1509 Urs Graf ansässig.
Der Zeichner, Stecher und Goldschmied aus Solothurn
war ein Pionier der Zeichnung als Gattung per se, der
erste eigentliche ‹Zeichner› der Schweizer Kunstgeschichte,
der seine Zeichnungen nicht als erste Schritte
zu einem Gemälde betrachtete, sondern als eigenständige
Kunstform, durch und durch narrativ geprägt und
bevölkert von Soldaten, Kneipendirnen und Narren.
Siehe hierzu seine ‹Schlacht von Marignano› oder ‹Werbung›
von 1521, wo der Tod seine Meinung auf Spruchbändern
kundtut.
Wiederum in Basel entwarf Hans Holbein 1520–
1522 die phantasmagorische Bemalung des Hauses
‹Zum Tanz› an der Ecke Eisengasse und Tanzgässlein
(leider zerstört, aber in Zeichnungen erhalten), die wie
in Comicstrips in eine Scheinarchitektur integriert ist.
Im selben Basel schmückte derselbe Holbein die Seiten
eines Exemplars von Erasmus’ ‹Lob der Torheit› mit
köstlichen Zeichnungen und schuf wohl 1526 seinen
‹Totentanz›: eine Folge von 41 Holzschnitten, die 1538
in Lyon unter dem Titel ‹Les Simulachres et historiées
faces de la mort› (Die Erscheinungen und erzählerischen
Gesichter des Todes) veröffentlicht wurde.
«Erzählerische Gesichter». Auch wenn der Humanismus
in der Stadt am Rheinknie damals noch keine
Comics hervorbrachte, trug er doch überaus entscheidend
zum ‹erzählerischen› Genre und zum Entstehen
einer ungezähmten Kraft (ungezähmt wie alle Kräfte)
bei: der narrativen, wenn nicht sogar der narr-ativen
Kraft der Zeichnung. Und entspricht diese narrative
Kraft nicht einem grundlegenden Bedürfnis des Menschen?
Holt sie uns nicht über einen Umweg in eine Zeit
zurück, die vor den ersten Schrifterfahrungen liegt? Die
Chauvet-Höhle im Tal der Ardèche (Aurignacien-Kultur)
zeigt uns Darstellungen von Tieren, die bereits Zeugnis
von einem ursprünglichen Bedürfnis ablegen, anhand
des einzigen vorschriftlichen Mittels zu kommunizieren:
des Bildes, der Zeichnung.
«Geschichten erzählen» ... So beginnt der berühmte
Comiczeichner und Theoretiker Will Eisner sein Buch
über ‹Grafisches Erzählen›: «Geschichten erzählen ist
eine tief verwurzelte Gewohnheit in Menschengruppen,
sowohl der alten als auch der modernen Zeit. Geschichten
nutzt man, um soziales Verhalten zu schulen, um
sich mit Moralvorstellungen und Werten auseinanderzusetzen,
oder um die Neugier zu stillen. Die Erzählung
einer Geschichte erfordert ein bestimmtes Geschick
darin, die zwischenmenschlichen Beziehungen und die
alltäglichen Probleme zu dramatisieren, Ideen zu vermitteln
oder Fiktionen zu inszenieren.»
Knapp drei Jahrhunderte und 250 Kilometer trennen
die Basler Renaissance des Comics von seiner
Erfindung. Es war tatsächlich einem Genfer, dem
Künstler und Pädagogen Rodolphe Töpffer, vergönnt,
1827 die narrative Kraft der Zeichnung in Alben zu
erschliessen, die Text und Zeichnung in Strips verbinden.
«Dieses kleine Buch hat einen gemischten Charakter»,
11
sagt er über ‹Histoire de Monsieur Jabot›. «Es besteht
aus hektografierten Zeichnungen. Jede Zeichnung wird
mit ein oder zwei Zeilen Text ergänzt. Ohne den Text
hätten die Zeichnungen eine unklare Bedeutung; ohne
die Zeichnungen würde der Text nichts bedeuten.» Und
sofort waren Goethe, Balzac, die europäische Intelligentsia
von Töpffers Erfindung fasziniert.
Denn der Comic ist eine Literatur für sich, aber
auch eine Sprache und nicht zuletzt eine Kunstform.
1964 wurde ihm in der berühmten universellen Klassifizierung
der Künste der Rang der neunten Kunst zugewiesen.
Demzufolge erweist sich die Klassifizierung der
Künste als schlechte Mathematikerin: Der Comic ist eine
Kombination der dritten (der Zeichnung) und der fünften
Kunst (der Literatur), anders gesagt: 3 + 5 =… 9.
Man stelle sich vor – der Comic ist das einzige künstlerische
Medium, das je von einem Schweizer erfunden
wurde! Sollte die Schweiz darauf nicht stolz sein? Auch
wenn heute die Comic-Kunst in ihrem Geburtsort am
Ende des Genfer Sees noch immer eine Bleibe sucht, so
hat sie jedenfalls eine solche in Basel bereits gefunden.
Denn seit mehreren Jahren befindet sich einen Kilometer
von den Architekturstrips des ehemaligen Holbeinschen
Hauses ‹zum Tanz› entfernt das Cartoonmuseum.
Als zentraler Aufbewahrungsort (zusammen mit dem
Centre BD in Lausanne) und einziger permanenter Ausstellungsort
für Comic-Kunst in der Schweiz besteht
das Museum aus zwei Häusern, die miteinander durch
Brücken verbunden sind. Darin ähnelt es dem Medium,
das es vertritt und das verschiedene Künste vereint.
Aufgrund einer intelligenten und durchdachten Programmgestaltung
wechseln sich hier die nationale und
internationale Comicszene, die Tradition und neue
Strömungen ab. Hier wurden so bedeutende Künstler
gezeigt wie (um nur wenige Namen zu nennen): Anna
Sommer und Noyau, Winsor McCay, Joost Swarte, ATAK,
Joe Sacco, Robert Crumb, Zep, Lorenzo Mattotti, Ulli
Lust, und aktuell Jacques Tardi.
Anette Gehrig ist für diese Programmgestaltung
und die Ausrichtung des Museums verantwortlich. Sie
leitet nicht nur das Museum, sondern ist auch Mitbegründerin
und Präsidentin des ‹Comic Netzwerks
Schweiz›. Diese noch junge Vereinigung gründete sich
im Jahr 2018 mit dem Ziel, der Comic-Kunst die Ehre,
Anerkennung, Räume, Sichtbarkeit, Unterstützung und
die Preise zu erkämpfen, die ihr zustehen.
Der lange von oben herab betrachtete Comic
(dachten meine Eltern nicht, das sei keine Literatur?)
schafft sich inzwischen einen Platz neben (und nicht
mehr unter) der Literatur, der Malerei, dem Film, als
eines der faszinierendsten und innovativsten künstlerischen
Medien der heutigen Zeit. Und an der Seite von
Holbein, Füssli, Vallotton, Giacometti oder Godard, an
der Seite von Rousseau, Walser oder Dürrenmatt stehen
Töpffer und seine Schüler und die narrative Kraft der
Zeichnung und lassen die Kunstszene der Schweiz weit
über die Grenzen hinaus leuchten.
Dominique Radrizzani
künstlerischer Leiter BDFIL
Dominique Radrizzani ist Kunsthistoriker, künstlerischer Leiter des
bedeutenden Genfer Comicfestivals BDFIL (Festival de bande
dessinée) und Herausgeber des Magazins ‹Revue Bédéphil›.

Appell
Wortstellwerk
Brian Gallagher (*1967, Grossbritannien/Irland), The Mystery of Curating, 2012, 26 × 19 cm, Schabkarton
Kunst oder
Kinderkram?
Plädoyer für eine stärkere Förderung
der neunten Kunst
Die private und öffentliche Kulturförderung in der Schweiz ist im internationalen
Vergleich einzigartig. Fast für jede Sparte gibt es einen Fördertopf,
mit dem Institutionen, Kunst- und Kulturschaffende und
deren Projekte unterstützt werden. Einzige Ausnahme: der Comic.
Comiczeichnerinnen und -zeichner werden kaum gefördert, und die
entsprechenden Fördersummen sind im Vergleich zu anderen Sparten
verschwindend klein.
In der Schweiz können sich Genferinnen und Genfer um den Prix Rodolphe
Töpffer de la bande dessinée bewerben. Der Genfer Rodolphe Töpffer
(1799– 1846) gilt als Erfinder des Comics. Seit 1998 vergeben Stadt und Kanton
Genf den inzwischen international angesehenen Preis. Vor sechs Jahren
riefen Luzern, Zürich, Bern, St. Gallen und Winterthur die ‹Comic-Stipendien
der Deutschschweizer Städte› ins Leben. Zeichnerinnen und
Zeichner dieser Städte hatten bisher die Möglichkeit, sich für eines von
drei Stipendien zu bewerben. Bern, St. Gallen und Winterthur sind aufgrund
des Spardrucks im Kulturbereich unterdessen wieder ausgestiegen.
Es blieben also noch Zürich und Luzern. Dafür kam vor drei Jahren dank
der Initiative der Christoph Merian Stiftung die Stadt Basel dazu, deren
Anteil die CMS finanziert.
Das Migros-Kulturprozent unterstützt als einzige Förderinstitution
die Vermittlung und Verbreitung von Comics als spezifische Kunstsparte.
Wie lange es diesen Förderbereich bei Migros-Kulturprozent aber noch
geben wird, ist unsicher, da der Förderinstitution grosse Umstrukturierungen
bevorstehen. Pro Helvetia, der Bund, die Kantone und auch viele
der privaten Förderstiftungen anerkennen den Comic noch immer nicht
als eigenständige Kunstform. Sie fördern ihn, wenn überhaupt, über die
traditionelle Literatur- oder Kunstförderung. Als Zwitter zwischen diesen
beiden ‹Hochkulturen› fällt der Comic deshalb oft zwischen Stuhl und
Bank. Für die Literaturförderung sind die in der Form von Comics erzählten
Geschichten zu wenig komplex und zu wenig literarisch – und für die
Kunstförderung Comics zu alltäglich und zu ‹angewandt›.
Natürlich gibt es auch indirekte Arten der Comicförderung: Festivals,
Verlage und Galerien ermöglichen den Kunstschaffenden Plattformen
und Auftrittsmöglichkeiten. Eine sehr wichtige Stellung nimmt dabei das
Cartoonmuseum Basel ein, das einzige Museum für das Genre in der
Schweiz, das sich um das Sammeln, Erforschen, Ausstellen und Vermitteln
von Comic-Kunst kümmert. Das ist zwar verdienstvoll, ändert aber nichts
an der Tatsache, dass es Comics im Vergleich zu anderen Kunstsparten
schwerhaben. Comics gelten im offiziellen Kulturbetrieb noch immer als
Kinderkram, Schmuddel-Lektüre oder minderwertige Kunst – Comic-Künstler
als unzureichende Literaten oder gescheiterte Künstler. Das hört man
zwar nie offiziell, aber immer wieder hinter vorgehaltener Hand, zum Beispiel
bei Jurierungen. Vorurteile und Klischees eben.
Warum ist das so? Wohl ganz einfach deshalb, weil der Comic eine
vergleichsweise junge Kunstform ist. Und weil er vielleicht auch (zu) populär
ist. Er zieht Menschen jeglichen Alters aus allen sozialen Schichten an.
Gerade der niederschwellige Zugang und seine Popularität machen ihn
für den traditionellen Kulturbetrieb offensichtlich verdächtig und minderwertig:
Was zu vielen gefällt, darf nicht gut sein. Dem Comic haftet zudem
der Makel des Massenerzeugnisses an. Das mag für die Asterix- und Superman-Hefte
gelten oder für die japanischen Mangas und ähnliches. Aber
auch hier gibt es sehr unterschiedliche Qualitäten.
Der Comic hat sich in den letzten Jahrzehnten rasant weiterentwickelt
und ist zu einer eigenen Kunstform geworden. Der moderne Comic
kann alles sein: einfache Figuren, schnell aufs Papier geworfen, oder
kunstvoll designte Graphic Novels, die Jahre bis zur Fertigstellung brauchen.
Auch bei den Themen geht es längst nicht mehr nur um leichte
Kost. Gute Comiczeichnerinnen und -zeichner schaffen es, historische
Motive, klassische Literatur, aktuelle (gesellschafts)politische Themen
und Botschaften und auch Autobiografisches virtuos in sequenzielle
Geschichten und Zeichnungen zu übertragen. In den besten Beispielen
in einer Qualität, die den traditionellen Kunstformen in nichts nachsteht.
Ist die Comicszene Schweiz zu klein, als dass es sich lohnen würde,
sie stärker zu unterstützen und sich für ihre Förderung einzusetzen? Ein
seltsames Argument, zumal an Schweizer Hochschulen entsprechende
Ausbildungsgänge auf grosses Interesse stossen und viele junge Talente
ausgebildet werden. Und wie soll sich eine Kunstszene weiterentwickeln,
professioneller werden und wachsen, wenn sie nicht anerkannt, unterstützt
und gefördert wird?
Darum, liebe Förderinnen und Förderer: Nehmt euch endlich der
neunten Kunst an und erkennt das grosse Potenzial dieser Kunstsparte!
Höchste Zeit, dass die neunte Kunst auch in der nationalen, kantonalen
und privaten Kulturförderung in der Schweiz jene Unterstützung und Förderung
erhält, die sie schon längst verdient.
Nathalie Unternährer
Leiterin Abteilung Kultur Christoph Merian Stiftung
Schreiblabor
für junge
Sprachtalente
Auf dem Dreispitz können Kinder und junge Erwachsene zwischen
11 und 25 Jahren seit Februar schreiben, mit Sprache experimentieren,
Spoken-Word-Formen erproben, mit professioneller Begleitung an
Texten feilen und in Wettbewerben auftreten. Damit hat auch Basel
endlich eine eigene Textwerkstatt für junge Sprachbegeisterte.
scy. Kinder, die lustvoll auf Instrumenten rumklimpern, mit ihren Fantasiegebilden
ganze Malblöcke füllen oder mit ihren Spielkameraden Theaothek
Bäumlihof) vertreten sind. Operativ geleitet wird das Projekt von
Marion Regenscheit (Literaturhaus, BuchBasel) und Cyril Werndli (Mediter
spielen … kennen wir alle. Wie kreativ! Und manifestiert sich da nicht Daniela Dill und Hannes Veraguth.
schon ein grosses Talent? Aber Kinder oder Jugendliche, die schreiben? Das Basler Projekt arbeitet eng mit den Basler und Baselbieter Schulen
zusammen, mit dem Zürcher JULL und anderen Partnern wie dem
Womöglich noch so, wie ihnen der Schnabel gewachsen ist? Da ist dann
mal schnell fertig lustig: Das ist falsch. Das sagt man so nicht. Hier Kulturverein Slam Basel, mit Theater-Jugendclubs und Laienbühnen, mit
kommt ein Komma. Das ist nicht richtiges Deutsch.
dem ‹jungen theater basel›, mit Medien und Jugendfestivals. Es bietet
Musik, bildende Kunst, Theater und Literatur gehören zum Kulturkanon jeden Mittwochnachmittag offene Text-Coachings, massgeschneiderte
und zu unserem kulturellen Erbe. Dagegen haben Sprache und Schreiben Workshops und Schreibwerkstätten für Schulklassen an, organisiert Spoken-Word-Performances
und Wettbewerbe und vieles andere mehr.
sozusagen das Pech, dass wir sie für unsere unmittelbare Handlungsfähigkeit
in der Gesellschaft brauchen. Wer ihre standardisierten Regeln als Kind
nicht lernt und beherrscht, wird es später als Erwachsener schwer haben. Am 8. Februar wurde das Junge Schreibhaus Basel mit einem fulminanten
Also bitte zuerst Grammatik und Rechtschreibung – die Kunst kann warten. Fest eingeweiht.
Entsprechend schreiben Kinder und Jugendliche auch in Basel, abgesehen
von ganz wenigen Nischenangeboten, ausschliesslich in der Schule. www.wortstellwerk.ch
Oder individuell für sich oder auf Social Media, oft auch in Mundart. Demgegenüber
ist das begleitete ausserschulische Angebot für die übrigen
Kunstformen für Kinder und Jugendliche in Basel sehr gross. Es gibt es
zahlreiche Musikschulen, die Bildschule K’Werk, die Druckwerkstatt,
Angebote der Basler Museen, das ‹junge theater basel›, das Junge Haus
des Theaters Basel und vieles mehr.
Die Christoph Merian Stiftung (CMS) hat die Lücke erkannt und hat
mit dem ‹Wortstellwerk› im Februar ein grosses eigenes Projekt lanciert,
das Kinder und junge Erwachsene zwischen 11 und 25 Jahren zum Schreiben
ermutigt, sie unterstützt, begleitet und coacht mit pädagogisch
geschulten Fachleuten und Autorinnen und Autoren. Die CMS finanziert
das Wortstellwerk in den nächsten fünf Jahren mit jährlich CHF 200 000.
Das neue Schreiblabor ist im gut erreichbaren ehemaligen Vereinslokal
der aufgelösten Werksfeuerwehr auf dem Dreispitz untergebracht und
liegt zwischen stillgelegten Gleisen, Stellwerken und Weichen. Dort experimentieren
seit Februar junge Menschen mit Sprache und stellen im
Wortstellwerk vielleicht auch ihre biografischen Weichen neu.
Das Konzept für das ‹Junge Schreibhaus Basel›, wie es auch heisst,
hat die CMS zusammen mit der Spoken-Word-Künstlerin Daniela Dill,
dem Schriftsteller Guy Krneta und dem Baselbieter Gymnasiallehrer Hannes
Veraguth erarbeitet. Eines der Vorbilder ist das Zürcher Junge Literaturlabor
JULL, das 2015 gegründet wurde und das wöchentlich rund 150
Jugendliche besuchen. Im Gegensatz zum JULL wird sich das Basler
Wortstellwerk noch etwas stärker auf performatives Schreiben, Slam und
Spoken-Word-Formen konzentrieren. Und vor allem auch auf Jugendliche
mit einer anderen Muttersprache als der deutschen.
Getragen wird das Projekt von einem Verein, in dessen sechsköpfigem
Vorstand neben Guy Krneta (Präsident) Petra Dokic (Kulturverein
Slam Basel), Christoph Meneghetti (CMS), Richard Reich (JULL-Gründer),
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AHA!
AHA!
Derya Kulak (18)
Praktikerin Hauswirtschaft im 2. Lehrjahr
Chancengeberin
für aussergewöhnliche
Menschen
Die Arche Hauswirtschaftliche Ausbildungsstätte
(AHA!) im St. Johann ermöglicht jungen
Menschen mit besonderen Bildungsbedürfnissen
Lehren im Bereich Küche, Service, Wäscherei
und Reinigung. Das Ziel: professionelle Qualifikation
für den ersten Arbeitsmarkt. Der Ansatz:
Stärken stärken, individuelle Begleitung und
massgeschneidertes Coaching. RADAR hat den
aussergewöhnlichen Betrieb mit integrierter
Berufsschule an einem Freitag im Januar besucht
und mit Lernenden gesprochen.
scy Das Haus an der Friedensgasse 59, schmucke vorletzte Jahrhundertwende,
unterscheidet sich kaum von den dreistöckigen Wohnhäusern des
oberen Mittelstands im Quartier. Und doch ist das Haus ein ganz spezielles.
Wer etwa an einem Freitag ins ehemalige Pfarrhaus der Peterskirche
eintritt, wird überwältigt vom Duft frisch gebackener Zöpfe. Die Nachbarschaft
gibt sich die Klinke in die Hand und kauft im zum nostalgischen
Krämerladen umfunktionierten Vorzimmer im Parterre ein: Gebäck, Eingemachtes,
Konfitüren und Chutneys aller Art. Gleich nebenan bringen
junge Erwachsene das ‹Le Bistrot› auf Hochglanz und decken die Tische,
wie auch im etwas grösseren ‹Le Restaurant› im ersten Stock. In der
Küche bereitet das junge Küchenpersonal das Mittagessen für die täglich
sechzig bis achtzig Gäste vor: für Nachbarn, Leute aus dem nahen Biozentrum,
Stammgäste aus allen Quartieren der Stadt. Die Plätze sind
meist schnell ausgebucht. Das Essen ist gut und preiswert.
Laden und Restaurationsbetrieb an der Friedensgasse sind aber nur
der kleinste, öffentlich sichtbare Teil. Die AHA! bildet jährlich in der Hauswirtschaft
rund zwanzig Lernende zwischen 16 und 22 Jahren mit verschiedenen
Beeinträchtigungen aus. Sie kommen aus heilpädagogischen
Schulen, Integrationsklassen, aus Brückenangeboten und Weiterbildungsschulen.
In den meist zweijährigen Ausbildungen lernen und arbeiten die
jungen Menschen in der Praxis in Küche, Service, Wäscherei und Reinigung,
erproben ihre Kenntnisse vor Ort an der Friedensgasse, besuchen
einmal pro Woche die eigene interne Berufsschule oder Unterstützungsangebote
zur öffentlichen Berufsschule und absolvieren externe Praktika.
Die praktische Ausbildung in der Wäscherei wurde vor fünf Jahren ins
Lehenmattquartier in ein stillgelegtes Postgebäude ausgelagert.
Die AHA! bietet praktische Ausbildungen (PrA gemäss dem nationalen
Branchenverband der Institutionen für Menschen mit Behinderung
INSOS), Lehren für eidgenössische Berufsatteste (EBA) sowie eidgenössische
Fähigkeitszeugnisse als Fachfrau/Fachmann Hauswirtschaft EFZ
an. Darüber hinaus Supported Education (Ausbildungsbegleitung von
Lernenden, die eine Lehrstelle im ersten Arbeitsmarkt haben) und Coaching
bei der Lehrstellensuche. Und sie beliefert mit ihren Dienstleistungen
Private und Unternehmen (Wäscherei und Reinigung).
Die Erfolgsbilanz der AHA! ist beeindruckend, fast ausnahmslos alle Lernenden
finden nach Abschluss ihrer Lehre auch Anschlussengagements:
Vollzeitstellen auf dem ersten Arbeitsmarkt, Teilzeitstellen mit entsprechender
Zusatzfinanzierung durch die IV oder geschützte Arbeitsplätze.
Was den jungen Menschen ein eigenes (Berufs-)Leben ermöglicht. Diese
Erfolgsbilanz verdankt die AHA! auch ihrer engen Vernetzung mit und
Kontakten zu zahlreichen Unternehmen in der Stadt.
Gegründet wurde die ‹Arche›, wie sie früher noch hiess, 1960 von
einem der reformierten Kirche nahestehenden privaten Kreis rund um
Theo Buser und Eltern von Kindern, welche in der Regelschule in den
60er-Jahren noch nicht die nötige individuelle Unterstützung erhielten,
um auf dem ersten Arbeitsmarkt überhaupt eine Chance zu haben. Ihr
Potenzial war nicht gefragt und blieb ungenutzt. Mittlerweile ist die ehemalige
private Sonderschule ein konfessionell unabhängiger, breit abgestützter
Verein mit Einbindung in staatliche Ausbildungsstrukturen. Die
Ausbildungs- und Integrationsreformen der letzten Jahre haben die Defizite
der Vergangenheit denn auch korrigiert. Auch die erst 1960 in der
Schweiz eingeführte Invalidenversicherung IV hat ihre Strategie geändert
und ist heute eine enge und zuverlässige Partnerin der AHA!. Sie finanziert
die Lehrgänge und teilt sich mit der heute selbsttragenden AHA! vor allem
ein Ziel: Jugendliche mit besonderen Bildungsbedürfnissen und Handicaps
in den ersten Arbeitsmarkt zu integrieren.
Dass dies der AHA! seit Jahren so gut gelingt, hat viel mit Nicole
Bernet zu tun, die seit vier Jahren deren Geschäftsleiterin ist. Die 48-jährige
Betriebsökonomin in Facility Management mit Zusatzausbildung in
Betriebswirtschaft in Nonprofit-Organisationen kann sich dabei auf ein
gut eingespieltes und engagiertes Team verlassen, vor allem auch auf die
Ausbildungsleiterin Christa Sturm. Das kleine Team ist sich der besonderen
Herausforderung bewusst und ist so geduldig wie anspruchsvoll gegenüber
den Lernenden: «Wir legen hohen Wert auf Professionalität, fördern
konsequent die Stärken unserer Lernenden und gehen auch individuell
intensiv auf sie ein, damit sie Selbstvertrauen gewinnen, ihr Potenzial
ausschöpfen können und weiterkommen», betont Bernet. «Wer die Anforderungen
auf dem ersten Arbeitsmarkt aber erfüllen will, muss sich auch
anstrengen. Da kennen wir kein Pardon.»
Die AHA! kann sich mittlerweile vor Anfragen kaum retten. Die neuen
Lehrstellen sind jeweils ein halbes Jahr vor Lehrbeginn bereits ausgebucht.
Expandieren will die Institution aber nicht. Bernet: «Wir wollen
nicht wachsen und wollen mit unseren Dienstleistungen wie der Wäscherei
und Reinigung den ersten Arbeitsmarkt nicht konkurrenzieren. Wir
wollen klein bleiben. Familiär. Nur so ist auch eine geborgene Atmosphäre
möglich. Klein … aber aha!»
Die CMS hat CHF 200 000 zum dringend nötigen Ausbau des Dachstocks
im Altbau beigesteuert. Dieser soll als Mehrzweckraum künftig für
Schulung, Coaching, Gruppenarbeiten und Rückzugsort für Lernende, für
Sitzungen und weiterhin als Materiallager dienen.
Vipulan Arulampalam (22)
Praktiker Küche im 2. Lehrjahr
Ich habe eine Sehbehinderung und sehe nur noch etwa
fünfzehn Prozent. Auch mein Gesichtsfeld ist eingeschränkt.
Und trotzdem kann ich hier eine massgeschneiderte
Lehre in der Küche machen. Das ist nicht
selbstverständlich, denn normalerweise wird man in
der AHA! ja auf verschiedenen Gebieten ausgebildet.
Service, Reinigung und Wäscherei ist aber schwierig für
mich, weil ich zu wenig sehe. Ich darf meine zwei Lehrjahre
ausschliesslich in der Küche machen. Das finde
ich super. Sie gehen individuell auf uns Lernende ein
und unterstützen uns bei allem. Jeden einzelnen von
uns und vor allem unsere Stärken.
Ich liebe die Arbeit in der Küche und das Zubereiten
von Essen! Vor allem die warme Küche. Braten
mache ich gerne. Und schneiden, die verschiedenen
Schnitttechniken. Das braucht viel Übung, bis man’s
kann. Ich habe sehr viel geübt und mache das jetzt sehr
Meine Familie stammt ursprünglich aus der Türkei. Ich ja nicht nur drauf an, wie die Speisen schmecken – sie
bin hier geboren und lebe bei meiner Mutter. Nach der müssen auch schön aussehen! Sorry, aber wenn ich in
Schule habe ich zuerst in der Migros und anderen Be- einem Restaurant Essen vorgesetzt kriege, das einfach
trieben geschnuppert. Aber dort hat’s mir gar nicht so hingeklatscht ist, dann vergeht einem doch die Lust
gefallen. Es hat einfach nicht gepasst zu mir. Meine aufs Essen. Das ist nicht professionell.
Lehrer haben mich dann auf die AHA! aufmerksam Ja, ich habe Sinn für Ästhetik. Ich zeichne zum Beispiel
sehr gerne und habe für die AHA! auch schon Ge-
gemacht. Ich habe hier geschnuppert und fand: Super!
Was es braucht, damit ich mich wohlfühle? Eigentlich burtstags- und Einladungskärtchen gestaltet. Und ich
nicht viel. Halt das Gefühl, akzeptiert zu werden, so wie fotografiere und filme gerne. Ein paar Sachen sind auf
ich bin. Und gutes Teamwork ist mir wichtig. Deshalb der Website der AHA!. Schön, nicht wahr?
fühle ich mich hier in der AHA! auch so mega wohl. Und Skateboarden ist meine Leidenschaft! Ich
In meiner Hauswirtschaftslehre arbeite und lerne mache das seit vier Jahren und bin … glaub schon noch
ich in der Küche, in der Wäscherei, der Reinigung und gut. Ich trainiere in einer Gruppe. Als einzige Frau mit
im Service. Die Küche mag ich besonders. Ich schneide neun Jungs! Die führen sich manchmal schon affig auf.
gerne: Gemüse…alles….zack, zack, zack. Das beruhigt Aber ich kann mich durchsetzen, klar. Die habe ich im
mich mega. Toll ist, wenn der Küchenchef mich lobt. Griff.
Das letzte Mal war das, als ich mein erstes Dessert zubereitet
habe: Tiramisu. Ich achte bei der Arbeit auf Per-
arbeiten. Wo? Hmmm … eigentlich am liebsten hier.
Nach dem Lehrabschluss möchte ich in der Küche
fektion, auch beim Dekorieren der Speisen. Es kommt Oder vielleicht im Bürgerspital. Mal sehen.
intuitiv und auch gut. Zu Hause koche ich nicht, nein.
Ich koche ja hier den ganzen Tag, das ist mein Beruf!
Zu Hause kocht meine Mutter, meist Gerichte meiner
Heimat Sri Lanka, manchmal auch europäisch. Hier in
der AHA! koche ich vor allem europäisch. Ein spannender
‹Kultur-Mischmasch› ist das!
In meiner Freizeit bin ich viel mit meinen Freunden
unterwegs. So oft als möglich. Auch ins Kino gehe ich
gern. Ok, ich sehe nicht mehr viel – aber mit meinen
Freunden zusammen ist das trotzdem lässig.
Ich hoffe, ich kriege mal eine gute Stelle. Das wird
schwierig mit meiner Sehbehinderung auf dem ersten
Arbeitsmarkt. Teller anrichten ist zum Beispiel ein Problem.
Ich brauche ein gutes Team wie hier. Ich möchte
in einem Betrieb arbeiten mit schöner Atmosphäre und
Stimmung. Das ist für mich das Allerwichtigste. Dann
kann ich auch viel leisten.
Sophie Allemann (19)
Praktikerin Hauswirtschaft in Kindertagesstätten (Kitas) im 2. Lehrjahr
Ich habe die Sekundarschule besucht. Dann bin ich in In meiner Freizeit gehe ich tanzen: Four Dance. Das ist
die AHA! gekommen. Ich habe zuerst geschnuppert – eine Mischung aus Bollywood, Jazz – alles. Das mache
und war sehr froh, dass ich 2017 hier die Lehre anfangen ich seit sieben Jahren. Ich geniesse es sehr, mich zu
konnte. Ich arbeite und lerne in der Küche, im Service, bewegen. Und Yoga liebe ich. Meditieren. In sich hineinschauen,
den Weg nach innen suchen. Das tut mir gut.
in der Reinigung, der Wäscherei und zusätzlich im
hauswirtschaftlichen Bereich einer Kita. Am besten Ich liebe Kinder und bin auch oft mit meinen
gefällt mir der Service. Mit den Gästen umgehen kann kleinen Neffen und Nichten und meinem Halbbruder
ich gut. Das sagen mir alle. Ich habe hier in der AHA! zusammen. Ich habe ihnen auch ein bisschen Yoga
viel gelernt von Frau Bernet und Frau Dalipi (Berufsbildnerin
Service). Sie unterstützen und ermuntern Am liebsten würde ich nach der Lehre in einer Kita
beigebracht. Das fanden sie schön – und ich auch.
mich sehr. Ich habe grosse Fortschritte gemacht. Am arbeiten. Wenn ich Glück habe, klappt das. Und wenn
meisten stolz auf mich bin ich, wenn ich die Tische nicht, dann Service. Oder Yoga-Lehrerin!
besonders sorgfältig und schön gedeckt habe. Unsere
Gäste schätzen das und sagen es auch. Das ist ein
gutes Gefühl.
In der AHA! finde ich toll, dass wir so gut im Team
arbeiten – und auch lernen, wie man in einem Team
richtig gut zusammenarbeitet. Und dass Frau Sturm,
unsere Lehrerin, uns so gut unterstützt.
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Studie
«Obdachlosigkeit
erfordert eine
Gesamtbetrachtung»
Erstmals liegen Zahlen zur Obdach- und Wohnungslosigkeit in Basel-
Stadt vor. Eine Studie der Fachhochschule Nordwestschweiz gibt
Einblick in die Lebenswelt und aktuelle Bedarfslage von obdach- und
wohnungslosen Menschen und liefert Handlungsempfehlungen.
Linda lebt seit 32 Jahren in Basel-Stadt. Sie bezieht eine Invalidenrente
und Sozialhilfe. Einmal mehr muss sie ihre Wohnung räumen; Nachbarn
haben sich über Unrat beschwert, der sich ansammelt. Nun fürchtet sie,
keine neue Bleibe in der Nähe zu finden und ihre wenigen Kontakte zu
verlieren.
Schweizweit erste Studie mit konkreten Zahlen zur Obdach-
und Wohnungslosigkeit
Ähnlich wie Linda geht es vielen Menschen in Basel-Stadt. Sie sind zwar
nicht obdachlos im wörtlichen Sinn, doch sie leben in einer prekären
Wohnsituation. Dies ist eines der Resultate einer Studie der Fachhochschule
Nordwestschweiz, die in den vergangenen zwei Jahren Ausmass
und Formen der Obdach- und Wohnungslosigkeit in Basel-Stadt untersucht
hat. In Auftrag gegeben und finanziert wurde sie von der CMS mit
dem Ziel, statistische und wissenschaftliche Informationen über Obdach-
und Wohnungslosigkeit in Basel-Stadt zu erhalten und auf deren Grundlage
ihren Förderschwerpunkt ‹Prävention und Bekämpfung von Armut›
den Erfordernissen anzupassen.
Das Forscherteam befragte Besucher und Besucherinnen von Obdachlosen-Einrichtungen,
interviewte Fachleute und führte eine Nachtzählung
durch. Statistiken, Berichte von Betroffenen und die dreimonatige Mitarbeit
eines Mitglieds des Forschungsteams in Tageseinrichtungen ergänzen
die Informationen.
Weit über 300 Menschen haben kein Daheim
Rund 100 Menschen in Basel-Stadt schlafen gemäss der Zählung tatsächlich
‹auf der Strasse› oder übernachten in der Notschlafstelle. Hinzu
kommen über 200 Menschen, die der europaweit gebräuchlichen ETHOS-
Typologie entsprechend als wohnungslos gelten, obwohl sie de facto ein
Dach über dem Kopf haben. Das kann heissen, dass sie bei Freunden,
Freundinnen oder Bekannten temporären Unterschlupf gefunden haben,
dass sie in einer unzureichenden oder unzumutbaren Wohnung leben oder
dass sie ihre Miete nicht mehr aufbringen können und keine günstigere
Wohnung finden.
Rund viermal mehr Männer als Frauen sind von Obdachlosigkeit im
weiteren Sinn betroffen, bei Frauen gibt es eher eine versteckte Wohnungslosigkeit.
Etwas über die Hälfte aller Wohnungslosen sind Wanderarbeiterinnen
und -arbeiter, Aslysuchende oder Sans-Papiers. Letztere können
aufgrund ihres ungesicherten Aufenthaltsstatus keinen Mietvertrag
abschliessen und sind einem allfälligen Vermieter ausgeliefert.
Eine Kette von Ursachen
Dem Verlust der eigenen Wohnung gehen meist eine Reihe von Schicksalsschlägen
voraus. So war es auch bei Linda. Sie war verheiratet, hatte zwei
Kinder und arbeitete in einer Fabrik. Die Ehe zerbrach, Rückenprobleme
führten zur Arbeitsunfähigkeit, Linda verschuldete sich und versuchte mit
aller Kraft, sich und ihre Kinder durchzubringen.
Finanzielle Probleme sind gemäss der Studie der häufigste Auslöser
für den Verlust der eigenen Wohnung. Gerade bei Männern setzt oft die
Kündigung der Arbeitsstelle eine Abwärtsspirale in Gang. Die finanzielle
und berufliche Verarmung wird verstärkt durch gesundheitliche Probleme
und zunehmende soziale Isolation. Diese Mehrfachbelastungen erschweren
den Betroffenen den Weg zurück und lassen das bestehende Hilfesystem
an Grenzen stossen.
Ein Teller Suppe reicht nicht
In Basel-Stadt fehlt günstiger Wohnraum. Betroffene und Fachleute sind
sich einig, dass es mehr bezahlbare Wohnungen für armutsbetroffene
Menschen braucht. Fleur Jaccard, die Leiterin der Abteilung Soziales der
CMS, betont: «Die Studie verdeutlicht auch, dass Obdachlosigkeit eine
Gesamtbetrachtung und die Koordination aller Akteure erfordert. Soforthilfe
ist zwar wichtig, aber ein Teller Suppe und ein Schliessfach reichen
nicht. Obdachlose müssen befähigt werden, wieder selbstbestimmt und
autonom zu leben.» Viele Betroffene seien zudem gesundheitlich angeschlagen.
«Sie brauchen einen niederschwelligen Zugang zu medizinischer
Versorgung.»
Für die CMS ist die Prävention und Bekämpfung von Armut ein Förderschwerpunkt.
Christoph Merian gründete die Stiftung mit dem Ziel der
«Linderung der Noth und des Unglückes» und der «Förderung des Wohles
der Menschen». Die Stiftung plant folgende Massnahmen:
Mittelfristig soll in Zusammenarbeit mit den verschiedenen Fachstellen
des Kantons unter Federführung des Departements für Wirtschaft,
Soziales und Umwelt eine Gesamtstrategie zur Bekämpfung der Wohnungslosigkeit
erarbeitet werden, mit besonderem Augenmerk auf den
Übergängen von der Strassenobdachlosigkeit zu Notwohnen, begleitetem
Wohnen bis zum selbstständigen Wohnen.
Kurzfristig will die CMS ihre Liegenschaften auf Möglichkeiten für
soziales Wohnen analysieren und finanzielle Hilfeleistungen für Armutsbetroffene
prüfen, wo es um Garantien für Wohnraum geht. Mit den
bestehenden Hilfseinrichtungen für Obdach- und Wohnungslose wird
geklärt, wie Infrastruktur, medizinische Ersthilfe und Beratung optimiert
werden können. Die Schnittstellen zwischen Liegenschaftsverwaltungen
und Mietenden sollen so ausgestaltet werden, dass angemessener Wohnraum
nachhaltig gesichert werden kann.
Die Publikation der CMS ‹(K)ein Daheim?› fasst die wichtigsten
Erkenntnisse der FHNW-Studie zusammen und zeigt auf, welche Massnahmen
die CMS für die nächsten Jahre daraus ableitet.
Andrea Kippe
text & redaktion
www.cms-basel.ch
im Bereich ‹Medien› unter ‹Publikationen›
Redaktion: Sylvia Scalabrino (scy), Basel; Elisabeth Pestalozzi, Carlo Clivio, Kommunikation CMS
Gestaltung: BKVK, Basel – Beat Keusch, Anna Klokow
Korrektorat: Dr. Rosmarie Anzenberger, Basel
Druck und Bildbearbeitung: Gremper AG, Basel/Pratteln
Auflage: 5 000 Exemplare; erscheint dreimal jährlich (April, August, Dezember)
Bildnachweis: Alle Abbildungen © Sammlung Karikaturen & Cartoons, Cartoonmuseum Basel (S. 1–12),
Début Début – Marisa Zürcher (S. 13), © Kathrin Schulthess (S. 14–15), BKVK (S. 16)
St. Alban-Vorstadt 12
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