Katalog-107_Galerie-Fach

GEMÄLDE - ZEICHNUNGEN - KÜNSTLERGRAPHIK
KATALOG 107
2019

Abb. auf dem Titel: Nr. 47
Carl Wagner. Blick Richtung Königssee mit dem Watzmann.
Abb. auf der 2. Umschlagseite: Nr. 33
Ferdinand Ruscheweyh. Perseus und Andromeda bei den Äthiopiern.

GEMÄLDE - ZEICHNUNGEN - KÜNSTLERGRAPHIK
Katalog 107
2019
Feinbergweg 7 – 61440 Oberursel/Ts.
Telefon: +49 (0)6171 20 74 92
info@galerie-fach.de
www.galerie-fach.de

JAKOB BECKER, GEN. BECKER VON WORMS
1810 Dittelsheim/Worms – Frankfurt am Main 1872
1
Heimkehr aus dem Walde.
Aquarell über Bleistift, auf cremefarbenem Zeichenkarton, auf Albumblatt montiert,
links unten signiert und datiert „J. Becker 1854.“. 18:14,3 cm.
Literatur: Ausst. Katalog: W. Metternich, Der Maler Jakob
Becker. Ein Frankfurter Lehrer und Wegbereiter im 19. Jahrhundert.
Ffm., Höchst AG, 1985, Farbabb. S. 48 (nn.).
Vergleichsliteratur: A. Wiederspahn/H. Bode, Die Kronberger
Malerkolonie. 3. Aufl. Frankfurt a. M., W. Kramer 1982,
Abb. S. 257; Ausst. Katalog: Jakob Becker. Der Lehrer der
Kronberger Maler. Hrsg. Museumsgesellschaft Kronberg. e. V.,
Frankfurt/Main, W. Kramer 1991, Abb. S. 64.
Veränderte Fassung des Gemäldes, das ebenfalls 1854 datiert
ist. Hier stellt Becker die Figurengruppe vor den lichten Hintergrund
eines hohen Himmels, während die Figurengruppe bei
dem Gemälde vor der dunkelgrünen Wand des Waldes steht.
Bis zu seinem 17. Lebensjahr erhielt Becker Unterricht an der
Zeichenschule des Malers F. N. Jung in Worms; dann gemeinsam
mit Jakob Fürchtegott Dielmann (1808-1885) in der Werkstatt
Friedrich Carl Vogels (1806-1865) in Frankfurt mit dem
Ko lorieren, Lithographieren und Zeichnen von Veduten beschäftigt.
Daneben als Hospitant am Städelschen Kunstinstitut
tätig. 1833 siedelte er nach Düsseldorf über, wo er bei Wilhelm
von Schadow (1788-1862) studierte. 1841 folgte die Berufung
als Lehrer an das Städelsche Kunstinstitut, 1842 Ernennung
zum Professor für Genremalerei. Er unternahm Studienreisen
an den Rhein und in Hessen, sonst lebte und arbeitete er in
Frankfurt.
2

3
1

FLORENT FIDÈLE CONSTANT BOURGEOIS, GEN. BOURGEOIS DU CASTELLET
1767 Guiscar/Oise – Paris 1836
2
Blick auf ‘Monte di Giustizia’ in der Villa Montalto Negroni in Rom.
Feder in Braun, grau laviert, mit brauner Feder umrandet, auf brauntonigem Bütten. 11,3:16,4 cm, aufgezogen.
Provenienz: Schweizer Privatbesitz.
Gutachten: Dr. Claudia Nordhoff, Rom, vom 30.09.2014, der wir
für Ihre Hilfe danken.
Vorzeichnung zur Radierung aus „Recueil de vues et fabriques
pittoresque d’Italie, dessinée d’après nature, et publiées par
C. Bourgeois, peintre. Paris 1804, Tafel 16 unten.
Die Villa Montalto Negroni galt einst als Roms schönster Park.
Auf dem höchsten Punkt des Hügels, auf dem große Pinien
und Zypressen standen, ist eine römische Statue mit der Figur
der „Roma sedens“ zu erkennen. Lange wurde jedoch die Figur
für Themis gehalten, die griechische Göttin der Gerechtigkeit,
weshalb der Hügel lange „Monte di Giustizia“ hieß.
Bourgeois war wie Louis Gauffier (1761-1801) Schüler von
Jaques Louis David (1748-1825) und erhielt eine Ausbildung an
der Pariser Akademie als Landschaftsmaler. Sein erstes 1791 im
„Salon“ präsentiertes Werk war eine Landschaft mit „Loth und
den Engeln“. Zwischen 1796/97 und 1800 entstand eine Reihe
von Zeichnungen, die Napoleons Italien-Feldzüge illustrieren;
es ist davon auszugehen, dass sich der Künstler in diesen Jahren
in Italien aufhielt. Die Blätter dokumentieren Aufenthalte
am Lago Maggiore, in Urbino, Rimini, Verona, Massa Carrara,
Pisa und Florenz. Bourgeois war als Maler, Zeichner, Radierer
und Lithograph tätig. Heute ist er vor allem für seine
Radierungszyklen bekannt: zu nennen sind u. a. „Vues d’Italie“
(1817-1818, 28 Blätter) und „Recueil de Vues pittoresque de la
France“ (1818-20, 18 Blätter), die Folge „Vues de Suisse“ (1820-21,
12 Blätter), und „Voyage pittoresque à la Grande Chartreuse de
Grenoble“ (1821, 16 Blätter). 1822 gab Bourgeois weiterhin eine
Serie mit dem Titel „Etudes d’après nature dédiées aux jeunes
paysagistes“ heraus, die den Unterricht in der Landschaftsdarstellung
wesentlich beeinflußte. 1827 wurde er als „Chevalier“
in die „Légion d’honneur“ aufgenommen.
4

5
2

3
nach
PIETER BRUEGHEL DER ÄLTERE
um 1525 Breugel bei Bredea – Brüssel 1569
Die Sieben Tugenden.
Folge von 7 Blatt Kupferstichen von Philipp Galle (1537 Haarlem-Antwerpen 1612).
Literatur: Bastelear und Hollstein 132-138.
a) Fides. (Glaube). 22,2:29 cm. – B. u. H. 132, mit der Adresse von
Hieronymus Cock.
Tiefschwarzer, klar zeichnender Ab druck mit Rändchen um die
Platten kante. Mit Fehlstelle oben im Bereich der vertikalen Mittelfalte.
b) Spes. (Hoffnung). 22,5:29,2 cm. – B. u. H. 133, mit der Adresse
von Hieronymus Cock, auf feinem Bütten mit engen Drahtlinien
und Wasserzeichen: Gotisches P.
Ausgezeichneter, klarer Abdruck mit feinem Rändchen um die
Einfassungslinie und meist noch sichtbarer Plattenkante, diese
stellenweise mit etwas Facettenschwärze.
c) Charitas. (Liebe, Barmherzigkeit). 22,2:29 cm. – B. u. H. 134,
mit der Adresse von Hieronymus Cock.
Sehr guter Abdruck. Oben und unten auf die Umfassungslinie
geschnitten, rechts und links mit winzigem Rändchen um
die Umfassungslinie, mit zwei Löchlein innerhalb der Darstellung.
d) Justitia. (Gerechtigkeit). 22,4:29,1 cm. – B. u. H. 135.
Guter und tadellos erhaltener Abdruck mit Rändchen um die
Plattenkante.
e) Prudentia. (Klugheit). 22:29,2 cm. – B. u. H. 136, mit der
Adresse von Hieronymus Cock.
Tiefschwarzer, klar zeichnender Abdruck mit Rand um die
Plattenkante. Vertikale Mittelfalte geglättet, kleiner geschlossener
Einriss im Unterrand.
f) Fortitudo. (Starkmut, Tapferkeit). 22,2:29,1 cm. – B. u. H. 137,
mit der Adresse von Hieronymus Cock, auf Bütten mit Wasserzeichen:
Lothringer C.
Klarer und präziser Druck mit Rand um die Plattenkante.
Vereinzelt kleine Quetschfalten, unauffällige Knick- und Trockenfalten,
kleiner geschlossener Einriss im unteren weißen Rand.
g) Temperantia. (Mäßigkeit). 22,5:29 cm. – B. u. H. 138, mit
der Adresse von Hieronymus Cock, auf feinem Bütten mit engen
Drahtlinien und Wasserzeichen: Gotisches P.
6

3
Ausgezeichneter, klarer Abdruck mit feinem Rändchen um die
Einfassungslinie und meist noch sichtbarer Plattenkante, diese
stellenweise mit etwas Facettenschwärze.
Als Stecher der Folge gilt heute allgemein der Schüler und Mitarbeiter
Hieronymus Cocks (um 1507/10-Antwerpen-1570), Philipp
Galle (1537 Haarlem – Antwerpen 1612). Die Vorzeichnung
Pieter Brueghels für den Kupferstich „Spes“ bewahrt das Kupferstichkabinett
in Berlin, jene für den Kupferstich „Temperantia“
befindet sich im Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.
Letztere ist signiert und datiert „BRUEGEL 1560“.
Brueghel hat vier Jahre an der Folge der „Sieben Tugenden“ gearbeitet.
Auf allen Blättern steht eine weibliche allegorische Figur
zentral im Vordergrund und ist umringt von einer vielfigurigen
Szenerie, die den Charakter der jeweiligen Tugend illustriert.
Brueghel schloss sich der Meinung einer Gruppe von Humanisten
an, die die Tugenden in Verbindung mit dem Spiritualismus
in den Schriften von Dirk Volkertsz. Coornhert (1519 Amsterdam
– Gouda 1590) brachten. In diesen Schriften wird betont,
dass es nicht genüge, nur von den Tugenden zu wissen, sondern
die Menschen sollen auch nach ihnen leben und handeln. Aufgrund
dessen ist man heute der Auffassung, dass die Folge publiziert
worden ist, um die Menschen zu einem in diesem Sinne
tugendhaften Leben anzuhalten. Die Frage, ob die Texte im
Unterrand der Stiche von Coornheert stammen, ist dabei noch
strittig. (Vgl. Ausst. Katalog: In de Vier Winden. De prentuitgeverij
van Hieronymus Cock 1507/10 – 1570. Rotterdam, Museum
Boymans-van Beuningen, 1988, pp. 63ff., Nrn. 47 und 51).
7

3
8

9
3

GEORG HEINRICH BUSSE
1810 Brennemühlen/Hannover – Hannover 1868
Ausbruch des Ätna am 29. Sept. 1838.
4
Feder, auf hellbraunem Papier, links unten monogrammiert, bezeichnet und datiert „CB (lig.) Ausbruch des Aetna 1838“.
16,5:24 cm. – Abriss der linken oberen Ecke nahezu unsichtbar, sowie zwei Einrisse sehr sorgfältig restauriert.
Gleichseitige Vorzeichnung zu Tafel 6 aus: „Malerische Radirungen verschiedener Gegenden Italiens“.
Lieferung 1 (von 3). Rom, 1840. Die beigefügte Radierung ist in der Platte links unten datiert und bezeichnet
„n. d. Nat. gez. d. 29t Sept. 1838 m(orgens) 6 Uhr u. rad. in Rom 1839 v. GBusse“.
Provenienz: Sammlung Georg Denzel (1873-1959) und Dr.
Fried rich Wilhelm Denzel, München (www.kunst-und-kultur.de,
Samm lerstempel, Objekt Nr. 2394).
Vergleichsliteratur: John Ittmann/Cordula Grewe, „The
Enchanted World of German Romantic Prints 1770-1850”.
Philadelphia Museum of Art, 2017, Nr. 19, Abb. 127.
Busse war Schüler der Dresdener Akademie und des Kupferstechers
Christian Ernst Stölzel (1792-1837) ebenda. 1834 erhielt
er den 1. Preis in der Kupferstecherkunst und ein Stipendium
zur Reise nach Italien, die er 1835 antrat. Hier blieb er bis 1843,
besuchte dann Griechenland und kehrte 1844 nach Hannover
zurück, wo er zum Hofkupferstecher ernannt wurde. 1858
unternahm er eine zweite Studienreise, die ihn über Paris
nach Algier, zum Atlas und zu den Ruinen von Lambessa und
Karthago führte, mit dem Rückweg über Malta und Italien.
bei Bue, wobei sie sich jedoch in verschiedene Ströme theilte,
die sich zuletzt wieder zu einem großen vereinigten; jeder
der kleineren Ströme war bei einer Höhe von 12 Fuß gegen
20 bis 30 Fuß breit. Die Ausbruchsperiode währte bis 27. November.“
(Zitiert aus: Jurende’s Mährischer Wanderer. Geschäftsund
Unterhaltungsbuch für alle Provinzen des österreichischen
Kaiserstaates 1844…. Als ein Versuch zur Verbesserung des
Kalenderwesens zuerst für das Jahr 1809 gegründet. 33. Jg. Als
Vaterländischer Pilger 31. Jg. Brünn, K. Winkler (1843).
„Der Aetna war im August 1838 in großer Thätigkeit, der Ausbruch
fing am 2. August an, bot aber diesmal keine besonderen
Eigenthümlichkeiten dar, am stärksten tobte der Ausbruch
am 29. und 30. September. Die Lava strömte nach dem Thale
10

11
4

EDGAR DEGAS
1834 – Paris – 1917
5
Paysage à l’arbre penché, Italie. Landschaft mit sich neigendem Baum,
im Hintergrund – mit Bleistift zart angedeutet – ein Pferd und Gebirge mit Burg, um 1856-1859.
Feder in Grau, grau laviert und Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: FM im Kranz. 13,3:21 cm.
Provenienz: Sammlung Mlle. J. Fèvre (Nichte des Künstlers);
versteigert Hôtel Drouot, Paris am 29. Mai 1952 durch den Experten
Jean Cailac; Privatsammlung.
Gutachten: Galerie Brame & Lorenceau, Paris, vom 11.06.2010,
in dem es u. a. heißt: „Il est probable que ce dessin ait été réalisé
durant l’un des nombreux séjours de l’artiste en Italie, et plus particulièrement
lors de son séjour décisif de 1856 à 1859”.
Edgar Degas begann lustlos ein Jurastudium in Paris auf Wunsch
seines Vaters. Seine Zeit verbrachte er oft im Louvre, um die Gemälde
der alten Meister zu studieren. Schon nach zwei Semestern
brach er das Jurastudium ab, und ging beim Maler Louis
Lamothe (1822-1869) in die Lehre. Lamothe, dieser Schüler von
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) und Hippolyte
Flandrin (1809-1864) malt Motive aus der antiken und christlichen
Mythologie, sowie Historienbilder.
Degas begann nun die Laufbahn des klassischen Salonmalers:
er studierte 1855-1856 an der École des Beaux-Arts, am Stil Ingres’
und der Meister der Frührenaissance orientiert. Im Anschluß
daran hielt er sich drei Jahre in Italien, hauptsächlich in
Florenz und Neapel, aber auch in Rom auf. 1862 begann seine
Freundschaft mit Edouard Manet (1832-1883). Er lernte Claude
Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) sowie
Emile Zola kennen und widmete sich Motiven der Alltagswelt:
Pferderennen, seit 1869 Wäscherinnen, seit 1872 Kaffeehausszenen,
die Oper, Tänzerinnen usw. Er hatte Einfluß auf das Werk
Henri de Toulouse-Lautrecs (1864-1901), nahm regelmäßig an
den Impressionisten-Ausstellungen teil, ohne sich wie diese der
Landschaft und dem Eindruck des Flüchtigen zu verschreiben.
Seit 1880 litt Degas an einer starken Sehschwäche, woraus eine
Intensivierung der Farben und Vereinfachung der Formen resultierte.
In diesen Jahren entstanden vor allem Pastelle. Seit
1898 lebte er, fast erblindet, zurückgezogen in Paris und widmete
sich dem Modellieren von Statuetten.
12

13
5

CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH, GEN. „DIETRICY“
1712 Weimar – Dresden 1774
6
Bildnis einer jungen Dame, Büste im Profil nach rechts.
Rötel, auf bräunlichem Bütten, rechts unten mit Bleistift bezeichnet (signiert?) „Dietrich“. 20,8:17 cm.
Auf einem alten erhaltenen Zettel bezeichnet: „Geschenk des Gr.../Carl Augt von Weimar an C. F. S.... Tilke“.
Provenienz: Sammlung Franz Ulrich Apelt (1882-1944) Rechtsanwalt,
Literat und Kunstsammler, Zittau (durch beigefügte
handschriftliche Karteikarte dokumentiert).
Vergleichsliteratur: P. Schniewind-Michel, Christian Wilhelm
Ernst Dietrich (1712-1774) genannt Dietricy. München, 2012,
S. 205ff., Abb. 163.
Möglicherweise ist die hier vorgestellte, bezaubernde Rokoko-Zeichnung
im Zusammenhang mit Entwürfen zu einer
Supraporte entstanden, die Dietrich 1755 für den roten Saal von
Schloß Heidecksburg in Rudolstadt ausführte.
Nach einer Ausbildung bei Johann Friedrich Alexander Thiele
(1747-1803) in Dresden war Dietrich ab 1730 für August den Starken
tätig. Es folgten Aufenthalte in Weimar und Braunschweig.
Ab 1741 war er Hofmaler August III. in Dresden. 1746 folgte
die Ernennung zum Inspektor der Dresdener Gemäldegalerie,
1764 die Professur an der Akademie. Wenig später avancierte er
zum Leiter der Kunstschule der Porzellanmanufaktur Meißen.
Als vielseitiger Künstler verarbeitete Dietrich in seinen Werken
Anregungen fremder Schulen des 17. und 18. Jahrhunderts. Sein
Wirken in Dresden trug in erheblichem Maße zu einer Neubewertung
und einem vertieften Verständnis der niederländischen
Malerei des 17. Jahrhunderts bei.
14

15
6

BARBARA REGINA DIETZSCH
1706 – Nürnberg – 1783
7
Blumengebinde mit weißer Primel, japanischer Quitte, einem Käfer und einem Schmetterling.
Deckfarbenmalerei, auf Pergament, verso von späterer Hand bezeichnet „B. R. Dietzsch“ und nummeriert „28“.
20,8:15,1 cm, unten ein Streifen von ca. 1 cm angesetzt.
Die aus einer Künstlerfamilie stammende, international bekannte
Malerin und Zeichnerin Barbara Regina Dietzsch, auch
„Dietzschin“ genannt, war die älteste Tochter des Malers, Zeichners
und Radierers Johann Israel Dietzsch (1681-1754). Ihre
Ausbildung erhielt sie wie ihre Schwester Margarete Barbara
(1726-1795) sowie ihre fünf jüngeren Brüder in der Werkstatt
des Vaters. Mehrmals wurde ihr die Position einer Hofmalerin
an europäischen Fürstenhöfen angeboten, die sie aber immer
ablehnte. 1775 hatte sie einen Schlaganfall, der sie jedoch nicht
davon abhielt, bis 1781 weiterzuarbeiten.
Ihr Hauptbetätigungsfeld waren die im 18. Jahrhundert beliebten
Darstellungen von Vögeln, Insekten, Blumen und Landschaften
sowie Jagdszenen und Porträts, die sich durch Detailgenauigkeit
und -freude auszeichnen. In Nürnberg, zu dieser Zeit Hochburg
des naturwissenschaftlichen Verlags- und Illustrationswesens
fanden ihre Arbeiten großen Absatz und hatten vorbildhaften
Charakter für die naturgeschichtliche Kabinettmalerei.
16

17
7

ALBRECHT DÜRER
1471 – Nürnberg – 1528
8
Das Löwenwappen mit dem Hahn.
Kupferstich, um 1503, auf Bütten mit Wasserzeichen:
Kleines Stadtwappen mit einem Spitzturm und zwei Zinnentürmen
(vgl. Meder 275, um 1560/80). 18,5:12,1 cm.
Literatur: Bartsch 100; Meder 97, f (von g), mit dem Monogramm
in der Platte. Mit ca. 1 cm breitem Rändchen um die
Plattenkante. – Guter, tiefschwarzer Abdruck mit feinen Kratzern,
schwach fleckig und mit winziger Nadelspur sowie teils
etwas auslassend gedruckter Umfassungslinie.
Dieser Kupferstich entstand in einer Zeit, in der sich Dürer ganz
besonders in die Arbeit mit dem Grabstichel vertiefte und die
unterschiedlichen Materialoberflächen zu gestalten suchte.
Provenienz: Verso Sammlervermerk von 1861.
18

19
8

FRIEDRICH EISENLOHR
1805 Lörrach – Karlsruhe 1854
9
Mittelgebirgslandschaft mit einer gotischen Kapelle rechts,
im Mittelgrund – nur skizzenhaft angedeutet – eine Ortschaft mit Kirchturm.
Möglicherweise handelt es sich um eine Landschaft im Schwarzwald. Aquarell, über Bleistift, auf Papier mit Wasserzeichen:
Turkey Mill J Whatman 1819, verso Nachlassstempel. 25,7:36,4 cm. – Verso: Skizzen von Architekturdetails und Laubwerk.
Eisenlohr war der Sohn eines evangelischen Pfarrers und Dekans
in Freiburg im Breisgau und studierte von 1821-1824 in Freiburg
bei Christoph Arnold (1779-1844), dann an der Bauschule von
Friedrich Weinbrenner (1766-1826) in Karlsruhe. Nach einem
Studienaufenthalt in Italien, meist in Rom (1827/28), legte er
1830 in Karlsruhe die Staatsprüfung ab. Seit 1832 arbeitete er als
Lehrer an der Polytechnischen Oberschule in Karlsruhe, 1839
wurde er hier Professor für Konstruktionslehre, 1853 avancierte
er zum Baurat und Vorstand der Bauschule des Polytechnikums.
Anfang der 40er Jahre war ihm der gesamte Hochbau der badischen
Staatsbahn übertragen worden. Zu seinen Schülern gehörte
Heinrich Lang (1824-1893). Eine Freundschaft verbanden
ihn und seine Frau Wilhelmine, geb. von Biedenfeld (1801-1882),
mit dem Konstanzer Maler Friedrich Moosbrugger (1804-1830).
Eisenlohr ist der Begründer der romantischen Richtung in der
badischen Baukunst.
Das im Wasserzeichen enthaltene Datum „1819“ deutet darauf
hin, dass unser Aquarell zu diesen Schwarzwaldlandschaften
gehört und ein bemerkenswertes Zeugnis der malerischen und
zeichnerischen Begabung des noch sehr jungen Künstlers ist.
Thieme-Becker hebt bereits Eisenlohrs hervorragende Zeichnungen
aus dem Schwarzwald hervor, von denen einige die
Graphische Sammlung des Städel Museum, Frankfurt, besitzt.
20

21
9

THOMAS FEARNLEY
1802 Frederikshald – München 1842
Blick vom mit Bäumen umstandenen Ufer des Nemisees auf das jenseits gelegene Städtchen Genzano.
10
Öl, auf Papier, auf Holz aufgezogen, verso zweimal bezeichnet „Th. Fearnley“. 35,8:46 cm.
Diese für den Künstler typische, von Licht durchflutete Studie ist während Fearnleys
Aufenthalt in Italien zwischen 1832 und 1835 entstanden.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Paysages d’Italie. Les
peintres du plein air (1780-1830), Paris/Mantua 2001, Nrn. 160
und 161 mit Farbabb.; Katalog: Perception of Nature, Daxer &
Marschall/Thomas le Claire, 2002, S. 32 f.; Katalog: Out into
Nature. The Dawn of Plein-Air Painting in Germany 1820-1850,
London, K. Bellinger at Colnaghi, 2003, Nrn. 10 und 11 mit
Farbabb.
Fearnley, geboren in Norwegen, studierte von 1819-1821 an
der Königlichen Zeichenschule in Oslo und anschließend bis
1823 an der Kopenhagener Akademie, wohl bei Christian
August Lorentzen (1749-1828). Von 1823-1827 lernte er bei
Carl Johann Fahlcrantz (1774-1861) an der Akademie in Stockholm.
Schon während seiner Studienzeit unternahm der Maler
zahlreiche Reisen, so etwa 1824 und 1826 nach Norwegen oder
1825 nach Mittelschweden. 1829 ging er nach Dresden und wurde
Schüler von Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857), seinem
genialen Landsmann, durch den er auch Caspar David Friedrich
(1774-1840) kennenlernte. Von 1830-1832 hielt er sich in München
auf, wo er mit seinen Arbeiten großes Aufsehen erregte und
sich mit Christian Morgenstern (1805-1867) befreundete. Im
Herbst 1832 reiste er über Venedig nach Rom. Dort pflegte er enge
Kontakte zu dem Thorvaldsen-Kreis. Mit Detlev Conrad Blunck
(1798-1854) zusammen unternahm er im März 1833 eine Reise
nach Tivoli. Er galt als der geselligste und vitalste aller in Rom
weilenden skandinavischen Künstler. Bis 1835 betrieb Fearnley
in Italien Studien und reiste dann über die Schweiz nach Paris
und London, wo die Werke John Constables (1776-1837) und
William Turners (1775-1851) großen Eindruck auf ihn machten.
Nach einem kurzen Aufenthalt in seiner Heimat hielt Fearnley
sich von 1836-1838 noch einmal in England auf und malte dort
insbesondere im nordenglischen Seengebiet. Daraufhin lebte
er wieder zwei Jahre in Norwegen. Im September 1841 wählte
er München zu seinem festen Wohnsitz, starb aber kurze Zeit
später.
Neben Dahl zählt Fearnley zu den bedeutendsten Malern Norwegens
und gilt als Meister der „paysage intime“. Seine naturnahe
Landschaftsauffassung, seine Vorliebe für die Vielfalt und
Stofflichkeit geomorphologischer Formen und der Vegetation
blieben nicht ohne Wirkung auf die Münchner Künstler. Diese
zeigten sich bis weit in die dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts
sehr aufgeschlossen für die nordische Malerei.
22

23
10

ANSELM FEUERBACH
1829 Speyer – Venedig 1880
11
Prospero befreit Ariel.
Illustrationsentwurf zu Shakespeares Drama „Der Sturm“. Feder in Braun, über Bleistift, 1846, auf Bütten mit Wasserzeichen: HAS;
verso mit der Signatur der Stiefmutter des Malers (seit 1834), Henriette Feuerbach (1812-1892). 28,5:48 cm.
Mit wenigen, sorgfältig restaurierten kleinen Randläsuren.
Provenienz: Hofschuhmacher Friedrich Lüder, Karlsruhe;
Slg. Fürst von Hohenzollern-Sigmaringen.
Literatur: J. Allgeyer, Anselm Feuerbach. 2. Aufl. 2 Bde. Berlin/
Stuttgart 1904, S. 513, Nr. 46; Ausst. Katalog: Anselm Feuerbach.
Gemälde und Zeichnungen. Karlsruhe, 1976, S. 21.
Während seiner Düsseldorfer Studienzeit entdeckte Feuerbach
für sich die Shakespeare`schen Werke. Während seines Sommeraufenthaltes
1846 in Freiburg entstanden zehn Zeichnungen
zu Shakespeares „Sturm“.
Die vorliegende Zeichnung galt lange als verschollen, selbst
Feuerbachs Biograph J. Allgeyer, der sie in seiner Monographie
einer falschen Szene im Drama zuordnete, war ihr Verbleib unbekannt.
Die weiteren 9 Illustrationen dieser Folge befanden
sich zuerst in der Sammlung Ehlers und kamen nach deren
Verkauf in das Kupferstichkabinett in Dresden, wo sie durch
Kriegseinwirkungen verloren gingen. Eine dieser Zeichnungen
trug verso den eigenhändigen Vermerk des Künstlers, daß er die
zehnte Arbeit dem Hofschuhmachermeister Lüder in Karlsruhe
geschenkt habe.
Feuerbach begann seine Ausbildung an der Düsseldorfer
Akademie unter Wilhelm Schadow (1788-1862), Carl Friedrich
Lessing (1808-1880), Carl Ferdinand Sohn (1805-1867) und
Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863). 1848-1850 folgte ein
Studium bei Carl Rahl (1812-1865) in München, 1850/51 war
er Schüler der Antwerpener Akademie. Ein Aufenthalt in
Paris folgte 1851-1854, wo er das Atelier von Gustave Courbet
(1819-1877) besuchte und sich als freier Künstler ausbildete.
In der Folge war er tätig in Karlsruhe 1854/55, in Venedig und
Castel-Toblino 1855/56, in Rom 1856-1873, in Wien 1873-1876,
dann bis zu seinem Tode in Nürnberg und namentlich in Venedig.
24

25
11

JOHANN JACOB FREY
1813 Basel – Frascati 1865
12
Blick auf Castel Gandolfo am Albaner See.
Aquarell, auf cremefarbenem Velin, rechts unten signiert und datiert „J. J. Frey Rom 1838.“, auf beigefügtem
altem Untersatz vermutl. vom Künstler selbst nummeriert und bezeichnet
„N 1 Castel Gandolfo bei Albano, See... Albano in der Ferne das Meer gegen Ardea zu.“. 31:45 cm.
Die Nummerierung spricht dafür, dass es sich hierbei um Blatt 1 einer größeren Folge handelt,
die vermutlich für einen Auftraggeber entstanden ist. Sie gehören zu den frühesten in Rom entstandenen Arbeiten Freys!
Johann Jakob Frey war Schüler seines Vaters Samuel Frey (1785-
1836). Nachdem er auch bei Hieronymus Hess (1799-1850) in
Basel studiert hatte, begab er sich gänzlich mittellos nach Paris,
wo er sich durch Kopieren niederländischer Landschaften des
17. Jahrhunderts weiterbildete und seinen Unterhalt durch Restaurierung
älterer Gemälde erwarb. 1834 kehrte er kurz nach
Basel zurück und wandte sich dann nach München, hier fand
er die Unterstützung Emilie Linders (1797-1867), die es ihm
ermöglichte, 1835 nach Rom zu gehen. Ende der 1830er Jahre
siedelte er mit seinem Freund Albert Landerer (1816-1893) nach
Neapel über, von wo aus er auch Sizilien und Spanien bereiste.
Seine Beteiligung an der von Richard Lepsius (1810-1884) geleiteten
preußischen Expedition nach Ägypten 1842 musste er
seiner Gesundheit wegen bald schon aufgeben, kehrte im August
1843 aus Alexandrien nach Italien zurück und nahm seinen
ständigen Wohnsitz in Rom und heiratete eine Römerin.
Er gehörte zu den Gründern des Deutschen Künstlervereins
und entfaltete nun eine intensive künstlerische Tätigkeit. Sein
Atelier wurde viel besucht, auch von Fürstlichkeiten, zu denen
Friedrich Wilhelm IV. von Preußen gehörte, für den er auch
eine Folge italienischer Landschaften – jetzt im Marmorpalais
in Potsdam – malte. Seine Bilder, in denen sich eine bedeutende
Fähigkeit für kecke Farben- und Lichtwirkung offenbart, waren
seinerzeit sehr beliebt.
Er ist in der Schweiz mit seinen Werken in zahlreichen Museen
vertreten, besonders aber in Basel.
26

27
12

ERNST FRIES
1801 Heidelberg – Karlsruhe 1833
Schlossruine Auerbach mit dem Südturm, Hofansicht.
13
Pinsel in Grau, über Bleistift, 1819, auf Bütten mit Wasserzeichen: großes bekröntes Lilienwappen. 33,8:27,3 cm.
Provenienz: Nachlass Bernhard Fries; Sammlung Eugen
Dreisch, München; Auktion Grisebach, Berlin, 29.11.2017, Kunst
des 19. Jahrhunderts, Kat. Nr. 134.
Seitengleiche Vorzeichnung zur Kreidelithographie, die 1819
entstanden ist.
Literatur: Ausst.-Katalog: Gebrüder Ernst und Bernhard Fries.
Leben – Einordnung – Werk. Galerien Joseph Fach, Oberursel/
Ts. und Winterberg/Kunst, Heidelberg, 2018, Nr. 1/I mit Abb.
Vergleichsliteratur: Dussler 5; Winkler 231, 3; S. Wechssler,
Ernst Fries. Monographie und Werkverzeichnis. Heidelberg,
(2000), Nr. 752.
Bevor Fries mit seinen Freunden im Juni 1819 zur 1. Rheinreise
aufbrach, war er im Frühjahr in der Umgebung Darmstadts und
im Odenwald unterwegs. Dies ist durch datierte Landschaftszeichnungen
im Skizzenbuch I (Wechssler WVZ 741) belegt.
Die Schlossruine Auerbach bei Bensheim ist eine der imposantesten
und mächtigsten Burgen im südlichen Hessen und steht
unter Denkmalschutz.
Zu den bedeutendsten Landschaftszeichnern der deutschen
Romantik gehört der frühverstorbene, aus einer Heidelberger
Bankiersfamilie stammende Ernst Fries. In seiner Heimatstadt
erhielt er seinen ersten Unterricht zusammen mit den Freunden
Carl Philipp Fohr (1795-1818) und Carl Rottmann (1797-1850)
bei des Letzteren Vater Friedrich Rottmann (1768-1816). Nach
seiner Lehrzeit in Karlsruhe studierte er 1815/1816-1817 an der
Münchener Akademie. Nach seiner Rückkehr nach Heidelberg
unternahm er 1818 ausgedehnte Studienreisen an Rhein
und Mosel. 1823-1827 hielt sich Fries in Rom im Kreis von
Ludwig Richter (1803-1884), Joseph Anton Koch (1768-1839)
und Johann Martin von Rohden (1778-1868) auf. Die Jahre
1827-1830 verbrachte er abwechselnd in Heidelberg und
München. 1831 wurde er zum Hofmaler in Karlsruhe ernannt.
Sein tragischer Selbstmord in Wahnvorstellungen eines Scharlachfiebers
beendete die vielversprechende Entwicklung einer
großen künstlerischen Begabung.
28

29
13

ERNST FRIES
1801 Heidelberg – Karlsruhe 1833
14
Faleri, etruskische Grabkammern, 1826.
Bleistift, auf Bütten mit Wasserzeichen: Initialen V M F, links unten bezeichnet und datiert „Faleri den 22tn May 1826“.
28,2:41,9 cm. – Zu den Rändern hin leicht vergilbt, kleine Randbeschädigungen und Einriss im Unterrand
sehr sorgfältig restauriert, vertikale Mittelfalte geglättet.
Mit Nachlaßnummer verso „286“, geschätzt auf „1 Florin (Gulden) und 30 Kreuzer“ (M. Lehmann,
Naturstudien – Nachlaß – Nachruhm. Die Nachlaßakte des Landschaftsmalers Ernst Fries (1801-1833). Frankfurt, 2013, S. 196).
Provenienz: Frau Dr. Ernst Fries, München; Wolf von Fries,
Freiburg; Kurpfälzisches Museum, Heidelberg; Winterberg
Kunst, Heidelberg, Auktion 25.04.2015, Nr. 246 mit Abb.
Literatur: S. Wechssler, Ernst Fries (1801-1833). Monographie
und Werkverzeichnis. Heidelberg, 2000, WV 310, Abb. S. 222.
Hierzu schreibt Wechssler, S. 39/40: „... Ebenso ziehen die Felsengräber
der Falsker, die in den Schluchten angelegt sind, die
Künstler an. Die Ruinen der römischen Siedlung Faleri im Tal
werden besucht und die beeindruckenden Felsformationen in
Zeichnung und Aquarell festgehalten. Am 1. Juni verläßt Fries
die Stadt und wandert über Castel S. Elia und Nepi zurück nach
Rom, wo er am 2. Juni eintrifft.
Die Entwicklung des Zeichenstils von Fries hat während der
Frühjahrsreise einen Höhepunkt erreicht. Der sichere Strich,
gepaart mit den Modulationsmöglichkeiten des weicheren oder
härteren Graphits sind von nun an in seinem zeichnerischen
Werk bestimmend...“.
Ausst. Katalog: Gebrüder Ernst und Bernhard Fries. Leben –
Einordnung – Werk. Galerien Joseph Fach, Oberursel/Ts. und
Winterberg Kunst, Heidelberg, 2017, Nr. 34 mit Abb.
Fries befand sich auf diesem Teil der Reise in Begleitung von
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) und Francois Eduard
Bertin (1797-1871), die er in Civita Castellana getroffen hatte.
30

31
14

FRANZ GABET
1765 – Wien – 1847
15
Sturmgepeitschte Gewitterlandschaft mit Ochsenkarren,
vom Blitz getroffener Hirte und fliehende Schafe.
Feder in Schwarzbraun, braun und grau laviert, mit Deckweiß gehöht, auf festem cremefarbenem Bütten,
rechts unten monogrammiert „FG.“. 29,4:43,4 cm. – Kleinere Papierschäden verso hinterlegt.
Literatur: P. Pfisterer, Monogrammlexikon 2. Berlin/New York
1995, FG 478-480.
Gabet ist vor allen Dingen als Schöpfer von Radierungen
bekannt, die er nach Johann Christian Brand (1722-1795),
Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-1774), Martin von
Molitor (1759-1812), Franz Edmund Weirotter (1730-1771) und
anderen Künstlern radiert hat. Zeichnungen von eigener Hand
sind auf dem Kunstmarkt sehr selten zu finden. Er war als
Radierer und Zeichner Dilettant.
32

33
15

BUONAVENTURA GENELLI
1798 Berlin – Weimar 1868
Das Leben einer Hexe.
16
In Zeichnungen von Bonaventura Genelli, gestochen von Heinrich Merz und Carl Gonzenbach. Mit erläuternden Bemerkungen
von Hermann Ulrici. Folge von 10 Radierungen. Quer-Folio. Privater Halbledereinband mit marmor. Deckeln.
Düsseldorf, Julius Buddeus, Leipzig, Rudolph Weigel (1847). – Mit gedruckter Widmung für Ritter Peter von Cornelius.
Besonders Titel, Widmung, Vorwort und die ersten 3 Tafeln etwas braunfleckig.
Provenienz: Exlibris Werner G. G. Kiessic.
Literatur: Rümann 538; E. Nielsen, Bonaventura Genelli. Werk
und Kunstauffassung. Diss. Univ. München (2005), Ss. 162-171.
In ihrer Dissertation schreibt Eva Nielsen zu dieser Folge: “’Aus
dem Leben einer Hexe’ erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens,
das von einer Hexe entführt und aufgezogen wird und so
ein ebenfalls frevelhaftes Leben führt. Ähnlich wie beim “Wüstling”
ist auch hier die junge Hexe für den Tod ihres Geliebten
verantwortlich. Aber anders als der Wüstling empfindet die
junge Hexe tiefe Reue über ihr Tun und entschließt sich für den
Freitod. Im reuigen Tod findet sie schließlich Erlösung und Vergebung.
Im Gegensatz zum “Wüstling” beinhaltet die Geschichte
der Hexe den Gedanken vom reinen Mädchen, das schuldlos
schuldhaft wird und durch die Macht der Liebe erlöst wird”.
„Genelli ist der Enkel eines aus Rom eingewanderten Künstlers.
An der Berliner Akademie erhielt er seine erste Ausbildung als
Maler bei J. E. Hummel. Anschließend hielt er sich – ermöglicht
durch ein Stipendium – von 1822 bis 1832 in Rom auf. Dort
hatte er Umgang mit Peter von Cornelius, Joseph Anton Koch,
Friedrich Preller d. Ä. und anderen. Sie bestimmten auch maßgeblich
seine eigene heroische Bildsprache. Der Künstler begab
Bei “Aus dem Leben eines Wüstlings” handelt es sich um einen
weitern Zyklus Genellis, der in München um 1840/49 entstanden
ist.
34

sich 1836 nach München und war dort wenig erfolgreich. Erst
durch die im Jahre 1856 geschlossene Bekanntschaft mit dem
Kunstmäzen Graf Schack, der größere Aufträge an ihn erteilte,
besserte sich seine finanzielle Lage. 1859 folgte er einem Ruf des
Großherzogs nach Weimar, hielt aber weiterhin Kontakte mit
Schack.
Der eigenwillige Künstler Genelli ist nicht leicht einem Stil
zuzuordnen. Seine Themen- und Formenwelt ist ganz vom
Klassizismus geprägt, obwohl ein großer Teil seiner Werke erst
in den sechziger Jahren entstand. Dennoch ist seine mehrteilige
Bildform auch dem Biedermeier verpflichtet, wie sie beispielsweise
von Eugen Napoleon Neureuther und Moritz von Schwind
angewendet wurde. Sein Übermut und sein unangepasstes
Wesen erschwerten seine künstlerische Laufbahn. Durch unbedachte
Äußerungen verscherzte er sich Aufträge und Gönner,
so auch die Gunst König Maximilians II., den er mit seinen
Antworten brüskierte. Graf Schack hingegen behielt sein tiefes
Verständnis für ihn, aus dem sich eine persönliche Freundschaft
entwickelte.“ (zitiert aus: Münchner Maler im 19. Jahrhundert.
6 Bände. München, Bruckmann, Bd. II, 1982, S. 1.).
16
35

16
36

37
16

LUDWIG EMIL GRIMM
1790 Hanau – Kassel 1863
17
Maria, Rosa, la bella Candida von Della Porta de Levana.
Studienblatt mit 4 weiblichen Bildnissen. Bleistift, auf cremefarbenem Velin mit Wasserzeichen: JB 1813,
rechts bezeichnet und datiert „del ad vivum im Juny 1816 zwischen Florenz & Arezzo“. 22:35,5 cm.
Provenienz: Sammlung Eugen Roth, München.
Literatur: Nicht bei I. Koszinowski/V. Leuschner.
Vergleichsliteratur: A. Stoll, Erinnerungen aus meinem Leben.
Von Ludwig Emil Grimm. Leipzig, 1911, S. 237: „Den 15. Juni
verliessen wir die herrliche Stadt Florenz und kamen nach
Arezzo, wo wir das Haus von Petrarca besahen und ich das
Portal davon zeichnete“; I. Koszinowski/V. Leuschner, Ludwig
Emil Grimm. Zeichnungen und Gemälde. 2 Bde. Marburg,
1990, Bd. II, Seite 107/108, L 58, unter 17. Juni 1816.
Auf Einladung Georg Brentanos (1775-1851), den er 1815 in
Frankfurt am Main kennengelernt hatte, und in dessen Begleitung
reiste Grimm am 29. Mai 1816 von München aus über den
Brenner, Salzburg, Innsbruck, Brixen, Bozen, Trient, Verona,
Mantua, Modena, Bologna, Florenz, Arezzo bis nach Rom und
Neapel. Die einzelnen Stationen der Reisegruppe, der auch der
Kupferstecher und Kunsthändler Christian Erdmann Gottlieb
Prestel (1773-1830) angehörte, sind belegt.
Der vor allem als Radierer tätige Grimm war 1804-1808 Schüler
der Kasseler Kunstakademie bei Gottlieb Kobold (1769-1809),
Andreas Range (1762-1828) und Ernst Friedrich Ferdinand
Robert (1763-1843). Durch seine Brüder Jacob und Wilhelm
Grimm wurde er mit Clemens Brentano (1778-1842) und Achim
von Arnim (1781-1831) bekannt, mit denen er zusammenarbeitete.
Wohl 1807 lernte Grimm Bettine Brentano (1785-1859)
kennen, von der er zahlreiche Porträts anfertigte. Im November
1808 zog er nach Landshut zu Brentano und dessen Schwager
Friedrich Carl von Savigny (1779-1861). Auf ihre Vermittlung
hin ging er nach München und erlernte Kupferstechen bei Carl
Heß (1755-1828). Zugleich studierte er an der Münchner Akademie
unter Andreas Seidl (1760-1834). Eine Unterbrechung des
Studiums wurde 1814 durch Teilnahme an den Freiheits kriegen
erforderlich. Mit Georg Brentano reiste er im Frühjahr 1816
nach Italien, wo er zwei Monate blieb. 1817 kehrte er nach Kassel
zurück. 1824 reiste Grimm zum ersten Mal nach Willings hausen
und wurde zum Mitbegründer der Willingshäuser Maler -
ko lonie, eine der ersten Malerkolonien Deutschlands. 1832 wurde
er an die Kasseler Kunstakademie als Lehrer berufen.
38

39
17

CARL FRIEDRICH HARVENG
1832 – Frankfurt am Main – 1874
18
Auffindung des Mosesknaben (2. Moses 2, 5-6); nach Raffael Sanzio (1483-1520).
Feder in Schwarz, mit reicher Deckweißhöhung, auf braunem festem Papier, rechts unten Nachlaßstempel (nicht bei Lugt).
39,7:46,6 cm. – Mehrere kleinere Einrisse in den Rändern sorgfältig restauriert.
Das alttestamentarische Motiv der Auffindung des Mosesknaben
gehört zu den Fresken, die Raffael für die Loggien im
Vatikan um 1515/18 ausgeführt hat. Sie wurden von zahlreichen
Künstlern durch die Jahrhunderte mit Gemälden, Zeichnungen
und Graphiken kopiert.
Ersten Zeichenunterricht erhielt Harveng bei Eugen Friedrich
Peipers (1805-1885). 1848-1854 war er Schüler des Städelschen
Kunstinstituts, zuerst unter Friedrich Maximilian Hessemer
(1800-1860), dann unter Jakob Becker (1810-1872) und Edward
Jakob von Steinle (1810-1886). An der Karlsruher Akademie
bildete er sich 1854-1859 unter Johann Wilhelm Schirmer
(1807-1863) weiter. 1862 ließ er sich in Düsseldorf nieder, später
lebte er abwechselnd in Meran und Norditalien. Stu dienreisen
unternahm er in den Schwarzwald, die Schweizer und Tiroler
Alpen und nach Südfrankreich.
Die vorliegende, im Stil der Nazarener und in der Art eines Clair
obscure ausgeführte, sehr sichere Zeichnung, ist ver mutlich
während der Studienzeit an der Städelschule unter Edward
Jakob von Steinle um 1850 entstanden.
40

41
18

STEPHAN HEYBERGER
tätig in Göhren/heute Kliny in Tschechien, Anfang 17. Jahrhundert
19
Wildschweinjagd; vier Jäger überraschen ein Wildschweinrudel.
Feder in Schwarz, mit einzelner Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen: Krüglein, rechts unten signiert
und bezeichnet „Stephan Heyberger in Göhrn.“ 18,5:25,7 cm. – Mit einigen Braunflecken, sonst tadellos erhalten.
Provenienz: C. G. Boerner, Leipzig, versteigert 28.04.1935;
Sammlung E. Ehlers, Göttingen, vgl. Lugt 860 und 1391 sowie
Lugt Suppl. 860 und 1391; Sammlung R. Holtkott, Lugt 4266.
In der Katalogbeschreibung von Boerner hieß es zu dieser Zeichnung:
„Die Komposition wohl in Anlehnung an Stra danus (entstanden),
doch der Zeichenstil verrät eine beachtliche Eigenart
für einen unbekannten Künstler.“ Mit „Stradanus“ ist der Maler,
Zeichner und Kupferstecher Jan van der Straet (1523 Brügge-
Florenz 1605) gemeint.
42

43
19

GABRIEL HONNET
geb. Paris – Paris 1592
Der Tyrann Phalaris von Agrigent läßt den Bildhauer Perillus in den von ihm verfertigten,
glühenden Bronzestier schließen.
20
Feder in Schwarz, grau laviert, auf Bütten. 13:19 cm. – Wegen kleiner Papierschäden aufgezogen, etwas braunfleckig.
Verso (nur gegen Licht erkennbar): Studie eines nach rechts stehenden Stieres sowie Rückenansicht eines stehenden Mannes.
Provenienz: Sammlung Herbert List, München (mündlich überliefert);
Helmut Märkt, Reutlingen, nicht bei Lugt.
Gutachten: Dr. Ewald Jeutter, Marburg, 17. Juli 2014.
Das mehrseitige Gutachten schließt mit folgenden Ausführungen:
„Bei der in der Galerie Fach angebotenen Kompositionszeichnung
handelt es sich um eine eigenhändige Arbeit des franzö
sischen Künstlers Gabriel Honnet. Der Maler lieferte nach
André Félibien (1619-1695), vor dem Todesjahr von Ambroise
Dubois (1542-1614), also vor 1614, drei Tafelbilder für das
Grand Cabinet de la Reine im Louvre mit Szenen aus Tassos
„Gerusalemme libertata“. Als König Heinrich IV. nach dem Tode
des Henri Lerambert (1550-1609), 1610, Maler suchte, die dessen
Stellung in der Manufaktur der Gobelins einnehmen sollten,
wurden vier Künstler zu einem Wettstreit ausgesucht. Zu diesen
vier Malern gehörte auch Gabriel Honnet. Alle Kandidaten
sollten Kartons für Bildteppiche liefern und zwar nach Themen
aus dem „Pastor Fido“. Die Patronen von Gabriel Honnet
wurden jedoch abgelehnt und nicht ausgeführt. Die hier angebotene
Studie lässt sich weder mit einem literarisch überlieferten
noch mit einem erhaltenen Gemälde von Gabriel Honnet in
Zusammenhang bringen. Allerdings ist davon auszugehen, dass
die Studie der Vorbereitung eines weiterführenden Werkes diente.
Sehr wahrscheinlich handelt es sich dabei um ein Gemälde,
das im Auftrag des französischen Königshauses entstehen sollte,
wie das außergewöhnliche Bildthema vermuten lässt: Die Studie
mit dem Sujet „Der Tyrann Phalaris von Agrigent lässt den Bildhauer
Perillus in den von ihm verfertigten, glühenden Bronzestier
schließen“ dürfte nach den hier vorgetragenen Überlegungen
zwischen 1610 und 1615 entstanden sein.“
Gabriel Honnet war Schüler von Toussaint Dubreuil (1558-1602)
und arbeitete im Louvre und in den Schlössern von Fontainebleau
und St. Germain. Er ist der sogen. „Zweiten Schule von
Fontainebleau“ zuzurechnen.
44

45
20

FRIEDRICH HORNER
1800 – Basel – 1864
Narni, Landschaft mit der auf einem Bergrücken gelegenen Ortschaft, im Vordergrund links eine Brücke
mit Torturm und im Mittelgrund ein Bogen der alten Augustusbrücke.
21
Aquarell, über Bleistiftskizze, auf festem chamoisfarbenem Zeichenkarton, rechts unten signiert „F. Horner“.
51,4:71,3 cm. – Papier im Bereich des Himmels leicht gebräunt und mit Lichtrand an beiden Seitenrändern.
Die Augustusbrücke, die über den Fluß Nera führte, war Teil der Via Flaminia.
Literatur: Wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis
von Johannes Fichter, Weisslingen/Schweiz aufgenommen.
Horner, der sich, wie sein Freund und Malerkollege Rudolf
Müller (1802-1885), hauptsächlich der Aquarelltechnik bediente,
malte die südliche Landschaft, besonders antike Baudenkmäler
und Ruinen. An seinen Aquarellen rühmte man „besonders den
warmen, goldenen Ton, der den Charakter der südlichen Landschaft
in trefflicher Weise wiedergab. Durch eine selbst erfundene
Mischung der Aquarellfarben mit einer Leimsubstanz, wußte er
denselben eine außergewöhnliche Leuchtkraft und zugleich auch
eine bei Aquarellen sonst nicht vorhandene Haltbarkeit zu geben.“
(zit. aus: Brun, Schweiz. Künstler-Lexikon, Bd. II, 1908, S. 88).
In seinem 2017 als Privatdruck erschienenen kenntnisreichen
Buch „Schweizer Maler in Rom und Neapel im 18. und 19.
Jahrhundert“ schreibt Nico Zachmann auf S. 322 zu Horner
und Müller: „Kaum 15 bzw. 17 Jahre alt, verliessen sie Basel ein
erstes Mal, um auf die ‚Wanderschaft‘ zu gehen im Berner
Oberland. Müller begab sich dann ganz jung nach Neuchâtel zu
den beiden bekannten Vedutisten Gabriel Lory (1784-1846) fils
und Friedrich Wilhelm Moritz (1783-1855), einem ursprünglich
aus Deutschland stammenden Verwandten Lorys, der sich
für immer in der Schweiz niederlassen sollte. Horner hingegen
scheint im Gegensatz zu Müller doch eine gewisse Ausbildung
in Basel bei Rudolf Huber (1770-1844) und Peter Birmann
(1758-1844) genossen zu haben und ist dann erst später ebenfalls
in das Atelier nach Neuchâtel gekommen. Nun bestens
eingeführt in die Kunst der Vedutenmalerei, die in der Schweiz
natürlich in erster Linie die grandiosen Berge im Berner Oberland
zum Gegenstand hatte, arbeiteten sie vor allem für englische
Reisende, um sich damit das Geld zum Leben und auch
für weitere ‚wirkliche‘ Reisen zu verdienen. Dabei lernten sie
eine Familie aus England kennen, die den beiden jungen Künstlern
nicht nur viele Bilder abnahm, sondern sie auch sonst
förderte, etwa indem sie sie um 1820 zur Weiterbildung nach Paris
sandte. Horner und Müller konnten dank dieser Unterstützung
in die ‚Académie des sciences‘ eintreten und sich ein Jahr lang
im allerdings unter der Restauration nicht gerade sehr lebendigen
Paris ausbilden, worauf dann noch ein Aufenthalt in der
unter dem kunstsinnigen König Ludwig I. besonders aufstrebenden
Kulturstadt München folgen sollte.“
Danach verwirklichten beide Maler ihren Plan nach Italien zu
gehen, wo sie einen großen Teil ihres Lebens verbrachten.
46

47
21

FRANZ JOSEF INNOCENZ KOBELL
1749 Mannheim – München 1822
22
Ideale Landschaft mit steiler Felswand, Wasserfall und Monument, rechts am Ufer zwei lagernde Figuren.
Feder in Braun, braun laviert, über Feder in Schwarz, mit Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen: J Honig & Zoonen.
28,5:43 cm. – Mit leichtem Lichtrand ringsum, kleinere Schäden sehr sorgsam restauriert.
Entstanden wohl um 1795/1800. Hier handelt es sich um eine meisterhafte und bildmäßig
durchgeführte Landschaftskomposition, in einem bei Franz Kobells recht selten vorkommenden großen Format!
Provenienz: vermutl. Sammlung C. Wiesböck, Wien, vgl. Lugt
2576, von diesem verso bezeichnet „Franz Kobel gez.“.
Nach einer Kaufmannslehre in Mainz kehrte Franz Kobell 1762
in seine Geburtsstadt Mannheim zurück, wo er von seinem
Bruder Ferdinand (1740-1799) auch künstlerisch unterstützt
wurde. 1771-1778 bildete er sich zusätzlich an der Mannheimer
Zeichnungsakademie aus. 1778 erhielt er von Kurfürst
Karl Theodor von der Pfalz eine Pension, die ihm eine Reise
1779-1784 nach Italien ermöglichte, wo er sich hauptsächlich
in Rom aufhielt. Hier war er insbesondere dem Maler
Friedrich Müller (1749-1825), gen. „Maler-Müller“, dem Dichter
Wilhelm Heise und dem Bildhauer Alexander Trippel
(1744-1793) freundschaftlich verbunden. Die Beschäftigung
mit der Malerei Nicolas Poussins (1594-1665) und Claude
Lorrains (1600-1682) hatte großen Einfluss auf sein späteres
Werk; er wandte sich ganz und gar der Landschaftskunst
zu. Bereits 1780 wurde er zum Hofmaler am 1778 nach München
verlegten Mannheimer Hof ernannt. 1785 kehrte er aus
Italien zurück und ließ sich in München nieder. Ab 1793 bildete
er dort mit seinem Bruder Ferdinand und seinem Neffen
Wilhelm (1766-1853) eine Wohngemeinschaft. Der zeichnerische
Nachlaß des Künstlers wird auf mehr als 10.000 Blatt geschätzt.
Anerkennung erlangte der Künstler durch seine unmittelbaren
Naturschilderungen, die er direkt vor Ort anfertigte.
48

49
22

WILHELM VON KOBELL
1766 Mannheim – München 1855
23
Blick auf Coburg von Nordosten.
Aquarell, über Bleistift, auf Bütten. Ca. 27,5:51,8 cm.
Ränder ungleich geschnitten, vertikale Mittelfalte geglättet.
Provenienz: Privatbesitz München.
Literatur: Ausst. Katalog: Handzeichnungen deutscher Meister
des 19. Jahrhunderts, Spezialsammlung von Zeichnungen und
Radierungen Wilhelm von Kobells, C. G. Boerner, Leipzig, 1928,
Liste XLI, S. 3; S. Wichmann, Wilhelm von Kobell. Monographie
und kritisches Werkverzeichnis der Werke. München 1970,
Nr. 64 mit Abb., hier fälschlich mit „1787“ datiert.
Mit der Datierung „um 1787“ irrt Wichmann, denn die
Zeichnung zeigt Schloss Ehrenburg nach der Vollendung der
neugotischen Umgestaltung der Eckpavillons (ursprünglich
nach Plänen Schinkels) ab 1817, aber vor der Vollendung des
neugotisch gestalteten Turmes über dem Mitteltrakt, also noch
in der Gestalt der Zeit vor 1834. Als mögliche Zeit der Entstehung
dieser Zeichnung ist also „um 1818-1834“ anzunehmen.
(Diese Hinweise danken wir Dr. Klaus Weschenfelder, Veste
Coburg, Email vom 3.11.2015). Ein Beleg für einen Aufenthalt
Kobells in Coburg in diesen Jahren fehlt bislang.
Wilhelm von Kobell war zunächst Schüler der Mannheimer
Zeichnungsakademie. 1792 von Kurfürst Karl Theodor zum
Hofmaler ernannt, übersiedelte er 1793 nach München, wo er –
von wenigen Auslandsaufenthalten abgesehen (Wien 1809,
Paris 1810) – bis zu seinem Tod ansässig blieb. 1814 erfolgte die
Berufung zum Professor für Landschaftsmalerei an die Münchener
Akademie. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt
(1826) wurde die Stelle auf Betreiben des designierten Direktors
Peter von Cornelius (1783-1867) nicht mehr besetzt, da dieser
„einen Lehrstuhl für Genre- und Landschaftsmalerei... für überflüssig“
hielt (zitiert nach: Alfred Kuhn, Peter Cornelius und
die geistigen Strömungen seiner Zeit, Berlin, 1921, S. 160).
1817 wurde dem Künstler der persönliche, 1833 der erbliche
Adel verliehen.
50

51
23

24
CARL LUDWIG KUHBEIL
1766 – Berlin 1823
Villa Adriana in Tivoli (1 Blatt) und Park der Villa Borghese (6 Blatt).
7 Radierungen (von 12) mit „Ansichten von Rom und der Gegend umher“,
dem Maler Pascal (Jean Barthélemy P., 1774-1853) gewidmet. Radierungen, 1822, auf festem Bütten,
zwischen 10,5:14 cm und 11,2:14,5 cm.
Ein Blatt mit sorgfältiger Restaurierung am oberen Rand, andere teils gebräunt und mit einzelnen kleinen Stockfleckchen.
Provenienz: Sammlung Friedrich August von Sachsen, Lugt
971 (4 Blätter); Sammlung Hieronymus von Bayer, Lugt 1293
(3 Blätter).
Literatur: Nagler aus 2; Andresen aus 1; Thieme-Becker XXII,
S. 80. – Sehr selten! – Durchgehend sehr gute bis gute Abdrucke
mit schmalem Rändchen um die Plattenkanten.
Kuhbeil war 1788/89 Schüler der Berliner Akademie, reiste
nach Italien und hielt sich in Rom und Florenz auf, wo er 1799
eine Sammlung von 57 Stichen nach charakteristischen Gruppen
und Figuren der Malerei des Mittelalters vorbereitete. Er
wurde 1805 Professor an der Berliner Akademie und 1816
deren ordentliches Mitglied. Er war in den Jahren 1804, 1810,
1812, 1814, 1816, 1818 und 1820 auf den Ausstellungen der
Berliner Akademie vertreten. Wie Friedrich Georg Weitsch
(1758-1828) schuf auch er zu James Macpherson’s „Ossian“
Kompositionen und wandte sich damit „romantischen“ Formen
und Inhalten zu. Seine Betätigungsfelder waren die Malerei und
Radierung. Auf dem Kunstmarkt sind seine Arbeiten äußerst
selten zu finden.
52

53
24

25
zugeschrieben
CARL FRIEDRICH LESSING
1809 Breslau – Karlsruhe 1880
Ansteigende Waldlandschaft mit großen Felsbrocken, vermutlich im Harz.
Feder und Pinsel in Braun, über Bleistift, auf braunem Papier, mit Goldlitze eingefasst, rechts unten datiert „1856“
(durch eine geglättete Knickfalte in der rechten unteren Ecke ist die „5“ in der Jahreszahl nicht mehr voll sichtbar,
doch als solche zu erkennen). 33:44,4 cm.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Carl Friedrich Lessing
1808-1880. Handzeichnungen aus dem Cincinnati Art Museum,
Ohio/USA. Karlsruhe 1980, Nr. 11-13 mit Abb.
Lessing gehörte zu denjenigen Malern aus der Mitte des 19. Jahrhunderts,
die immer wieder das Gebirge am südlichen Rand
der norddeutschen Tiefebene auf mehrwöchigen Wanderungen
mit Zeichenstift und Skizzenbuch erkundeten. Insgesamt
sechs längere Reisen, eine letzte zwei Jahre vor seinem Tod 1880,
unternahm der Maler in den Harz, vorzugsweise an den Nordrand
des Gebirges in das Gebiet von Blankenburg.
Der Großneffe von Gotthold Ephraim Lessing absolvierte ein
kurzes Architekturstudium in Berlin und wechselte schon
dort zur Landschaftsmalerei über. Durch Carl Ferdinand Sohn
(1805-1867) lernte er Wilhelm von Schadow (1788-1862) kennen,
dem er 1826 nach Düsseldorf folgte. Bald nach seiner Ankunft
im Rheinland gründete er zusammen mit Johann Wilhelm
Schirmer (1807-1863) den „Landschaftlicher Componirverein“.
Seit 1833-1843 studierte er in der Meisterklasse der Düsseldorfer
Akademie. Vom Beginn seiner Studien in Düsseldorf an wird
seine Anlage als „sehr groß“ beschrieben. Er gilt als großes
Talent seiner Zeit. Unter dem Einfluss von Wilhelm von Schadow
malte er Historienbilder. Als Landschaftsmaler gilt er als
Erfinder der historischen Landschaften. 1846 lehnte Lessing
einen Ruf nach Frankfurt als Direktor des Städelschen Kunstinstituts
ab, doch 1858 folgte er einem Ruf nach Karlsruhe, wo
er Galeriedirektor wurde. Schließlich wurde ihm, als Nachfolger
Schirmers, das Amt des Direktors der Kunstakademie in
Karlsruhe übertragen, das er bis zu seinem Tode ausübte, obwohl
ihm 1867 die Leitung der Düsseldorfer Akademie angetragen
worden war.
54

55
25

ADOLPH VON MENZEL
1815 Breslau – Berlin 1905
26
Kopf eines bärtigen älteren Mannes im Profil nach links, mit gesenktem Blick.
Bleistift, auf chamoisfarbenem Papier mit Fragment des Wasserzeichens: J Whatman,
rechts oben monogrammiert und datiert „A. M. / 96“. 20,9:12,9 cm.
In den letzten Jahrzehnten seines Lebens wohnte Menzel in der
Sigismundstrasse 3, Berlin. „Da wohnte er, nur von wenigen Intimen
besucht, im dritten Stockwerk; im vierten war das Atelier.
Auf dem Vorplatz konnte man alte häßlich Modelle treffen,
‚Charakterköpfe‘, wie er sie in den Spätjahren zum Exerzitium
bevorzugte.“ (G. Kirstein, Das Leben Adolph Menzels. Leipzig,
1919, S. 84). Vermutlich gehörte der ältere „Mann auf diesem
Blatt zu diesen Charakterköpfen, mit deren Studien Menzel
die Grenzen zwischen Modellstudie und Skizze aufhob: Die
Studien haben das Leben von momentan, im Alltag eingefangenen
Begegnungen, wie sie Menzel so oft gezeichnet hat, sind
jedoch aufgrund ihrer Entstehung im Atelier sehr viel detaillierter
ausgeführt, als das bei Skizzen vor Ort möglich gewesen wäre.
… mit derartigen Studien, die zwar den klassischen Typ des
alten Mannes wiedergeben, aber gleichzeitig auch den Charakter
individueller Porträts haben, läßt sich die Entwicklung des
Zeichenstils in Menzels letztem Lebensjahrzehnt exemplarisch
ablesen. Hier spielt die Umrißlinie neben einer äußerst brillanten
Wischtechnik eine reduzierte, aber noch spürbare Rolle,…“.
(Ausst. Katalog: Adolph Menzel. Zeichnungen, Druckgraphik
und illustrierte Bücher. Ein Bestandskatalog der Nationalgalerie,
des Kupferstichkabinetts und der Kunstbibliothek. Berlin,
Staatl. Museen Preuss. Kulturbesitz, 1984, Nr. 121).
Wir danken Dr. Claude Keisch, Berlin, für die mündliche Bestätigung
der Authentizität der Zeichnung nach einer Fotografie
(tel. 15.09.2018).
56

57
26

ERNST MEYER
1797 Altona – Rom 1861
27
Venedig, Motiv am Canale Grande mit Ponte della Paglia.
Aquarell, über Bleistift, auf cremefarbenem Velin, links unten datiert und signiert „Juli (1824) Meyer“. 23,1:31 cm.
Verso am Oberrand leichter Papierabrieb durch alte Montierung.
Ponte della Paglia ist eine Brücke in Venedig im Sestiere San Marco. Sie überspannt den Rio de Palazzo o de la Canonica
und verbindet den Molo San Marco mit der Riva degli Schiavoni. Ihren Namen verdankt sie den mit Stroh beladenen Booten,
die hier festmachten und von deren Existenz man aus verschiedenen Gesetzen und Erlässen der Republik weiß.
Beispiele von Zeichnungen Meyers, die am Beginn des Italienaufenthaltes
entstanden, der von Juli 1824 bis Anfang 1849 dauerte,
kommen im Handel äußerst selten vor.
„Der im damals dänischen Altona bei Hamburg geborene
höchst produktive Ernst Meyer (1797-1861) – sein umfangreicher
zeichnerischer Nachlass befindet sich im Kupferstichkabinett
des Statens Museums for Kunst in Kopenhagen – schuf
mit seinen Variationen eines öffentlichen Schreibers und eines
öffentlichen Vorlesers in Rom einige der populärsten Bilder
Dänemarks. Meyer, der neben Landschaften auch die Architektur
der Stadt in pittoresken Bildern und Zeichnungen festhielt,
gehörte über Jahrzehnte zum festen Bestandteil der römischen
Kunstwelt. Als Jude fühlte er sich weder in Dänemark noch in
Deutschland in das kulturelle Leben eingebunden. In Rom fand
er eine überkonfessionelle, neue Heimat. Meyer ist auch 1856
auf dem berühmten Künstlergruppenbild im Caffè Greco von
Ludwig Johann Passini (1832-1903) dargestellt.“ (Zit. aus: Ausst.
Katalog: Die Kopenhagener Schule. Meisterwerke Dänischer
und Deutscher Malerei von 1770 bis 1850. Hrsg. von D. Luckow
und D. Zbikowski. Kiel, Kunsthalle zu Kiel 2005, Ss. 164/165.
58

59
27

EDUARD WILHELM POSE
1812 Düsseldorf – Frankfurt am Main 1878
Schlucht bei Civitella.
28
Aquarell, über Bleistift, auf Papier mit Wasserzeichen: J Whatman 1857, rechts unten monogrammiert „EWP.“. 19,5:24,3 cm.
Mit leichtem Lichtrand ringsum, verso an den Rändern Reste einer alten Verklebung.
Provenienz: Kunsthandlung F. A. C. Prestel, Frankfurt am Main,
hier 1958 vom Vorbesitzer erworben.
Wiederholung desselben Motivs, das in einer früheren Fassung
schon 1853 entstanden ist. Die gezeigte Landschaft liegt
zwischen Olevano und dem höher gelegenen Civitella, seit 1880
Bellegra genannt.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Ausgewählte Werke Frankfurter
Maler. Frankfurt am Main, Kunsthandlung Julius Giessen,
2000, S. 6 mit Farbabb.; D. Riccardi, Olevano e i suoi Pittori.
Gli artisti di lingua tedesca (Germania, Austria, Svizzera).
Roma, 2004, Farbabb. 211, S. 169. Riccardi nimmt einen Aufenthalt
Poses in Civitella um 1843 an.
Derart bildmäßig durchgeführte Aquarelle Poses sind recht
selten zu finden.
In einer Rezension der Pose-Ausstellung, die die Kunsthandlung
F. A. C. Prestel 1938 zeigte, schrieb Dr. Ernst Benkard in
der Frankfurter Zeitung vom 14.04.1938 u. a.: „... Urteilt man weiter
auf Grund des Materials der Ausstellung, ist er dann durch
einen Aufenthalt in München und Tirol (Gemälde: Alpenlandschaft),
besonders durch seine Jahre in Italien (nach 1842), vor
der Natur zu einer Freiheit gediehen, die ihn befähigte, ein noch
etwas kompakteres Plainair zu pflegen, die ihm ferner im zeichnerischen
Entwurf eine gelöste Weite des Sehens geschenkt hat. Man
muss die zeitliche Entstehung seiner frühimpressionistischen
Landschaftsbilder (Tivoli, Olevano, Giardino Borghese) wohl bedenken,
um der Qualität ihren historischen Platz einzuräumen ...“.
Ersten Unterricht erhielt der Maler durch seinen Vater Ludwig
Pose (1786-1877) und anschliessend 1829/30-1834 und 1835/36
an der Düsseldorfer Kunstakademie. Seit 1832/33 gehörte er der
Landschaftsklasse von Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)
an. Er unternahm Wanderungen und Studienfahrten in die
Um gebung Düsseldorfs und hatte Kontakte zu Jakob Becker
(1810-1872), Carl Friedrich Lessing (1808-1880) und Alfred
Rethel (1816-1859). Zusammen mit Andreas Achenbach (1815-
1910) wechselte er 1836 nach München und nahm dort Verbindung
zu Carl Rottmann (1797-1850) auf, der ihn an seinem gerade
begonnenen Zyklus griechischer Landschaften mitarbeiten
ließ. Vorübergehend ging er, wegen der in München ausbrechenden
Cholera, nach Frankfurt am Main. Er unternahm Studienreisen
ins Salzburger Land, nach Paris und Brüssel sowie nach
Tirol. Zwischen 1838 und 1842 lebte er überwiegend in Düsseldorf
und 1842-1845 in Italien, vornehmlich in Rom, aber auch in
Unteritalien und Sizilien. 1845 ließ er sich in Frankfurt am Main
nieder, reiste 1849 nochmals nach Italien und gehörte in seinen späteren
Jahren dem in Kronberg im Taunus aktiven Malerkreis an.
Seine Gemälde bereitete er durch zahlreiche Studien sorgfältig
vor und pflegte eine an Schirmer und Lessing orientierte mit
Lichteffekten komponierte Landschaftskunst.
60

61
28

JOHANN FRIEDRICH LEBERECHT REINHOLD
1744 Neustadt/Orla – Gera 1807
29
Ein Mann und eine Frau an einem Tisch sitzend. Er reicht ihr einen Blütenstengel,
sie, eine Handarbeit und Schere in den Händen haltend, blickt ihn an.
Gouache, auf Bütten. 47,5:38,5 cm. – Verso an den Rändern Reste einer alten Verklebung.
Literatur: Ausst. Katalog: Heinrich Reinhold. Der Landschaft
auf der Spur. Hrsg. von A. Stolzenburg, M. Bertsch und
H. Mildenberger. Hamburg/Weimar, 2018, Farbabb. S. 16.
Zu unserem Doppelporträt schreibt hier Helmut Börsch-Supan:
„Auch für abgelegene Orte wie die Reußischen Residenzen
gilt, wenigstens in der Oberschicht, das Diktat der Mode, das
die Porträtmaler zur Anpassung ihres Stiles zwingt. Bürgerliche
Kreise konnten sich dem eher entziehen. Das scheint bei einem
Doppelbildnis, einer jüngeren mit Schneiderarbeit beschäftigten
Frau und einem älteren Mann der Fall zu sein. Die Einzelheiten
sind zum Teil schwer zu erkennen. Ein zur Abstraktion neigendes
Denken bestimmt die Bildarchitektur. Was auffällt, ist
die bei der Frau bis zum Äußersten getriebene Genauigkeit in
der Wiedergabe der kleinteilig gemusterten Stoffe. Sie hat an
ihrem Brusttuch Maiglöckchen befestigt und er hält ihr einen
kleinen Zweig mit verdorrten Blättern entgegen. Dazwischen
verläuft die motivisch nicht zu begründende Grenze zwischen
Jugend und Alter. Damit erhält auch die geöffnete Schere einen
Sinn.“
Reinhold wurde durch den Zeitzer Maler Johann Gottfried
Krippendorf (Geb. und Todesdat. unbek.) ausgebildet. Seit etwa
1773 lebte er in Gera, wo er sich vor allem als Porträtmaler
thüringischer Bürgerfamilien und des Adels einen Namen
machte, „wobei seine Ehrlichkeit am Häßlichen und Grotesken
keineswegs vorübergeht, und sein Humor oft ergötzlich zum
Ausdruck kommt.“ (zitiert aus: Thieme-Becker, Bd. 28, S. 133).
Nach dem Brand seines Hauses zog er 1780 vorübergehend von
Gera nach Schleiz, wo er sich ebenfalls erfolgreich als Maler betätigte.
1782-1783 hielt er sich in Neustadt auf, dann kehrte er
nach Gera in sein wiederaufgebautes Haus zurück. Hier erhielt
er mehrfach Aufträge von Graf Heinrich XXX. von Reuß-Gera
und verwandten Fürstenhöfen. So unternahm er Reisen an
reußische, thüringische und fränkische Fürstenhöfe sowie
zu den Stolbergischen Harzschlössern, um seine Dienste als
Porträtmaler anzubieten. Drei seiner Söhne, Friedrich Philipp
(1779-1840), Gustav (1798-1849) und Heinrich (1788-1825)
wurden ebenfalls Maler.
Reinholds Arbeiten befinden sich u. a. im Rokoko-Museum im
Belvedere bei Weimar und im Städtischen Museum in Gera.
62

63
29

HEINRICH REINHOLD
1788 Gera – Rom 1825
Olevano; Hügellandschaft mit Baumbewuchs in der Serpentara.
30
Bleistift, auf Bütten mit Wasserzeichen: Vogel auf Dreiberg im Kreis, links unten bezeichnet und datiert
„Olevano den 11ten Sept. 24.“. 26,7:38,3 cm. Verso: Vier Studien einer stehenden jungen Frau in der Tracht von Olevano.
Bleistift, rechts unten ganz dünn mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet „Heinrich Reinhold … Aug 24 in Olevano“.
Die Studien auf der Rückseite der Zeichnung scheinen nach vorne durch.
Horizontale Mittelfalte, vereinzelte kleine Stockflecken, sorgfältig, ca. 5,5 cm langer, restaurierter Einriß im Oberrand.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Heinrich Reinhold
(1788-1825). Italienische Landschaften. Gera 1988, Nrn. 159-163,
Abb. S. 243-247. Einen nahezu identischen Landschaftsausschnitt
in der Serpentara bei Olevano mit dem kleinen Wäldchen,
hat Reinhold bereits 1821, von nahezu demselben Standort
aus, gezeichnet (vgl. op. cit. Nr. 75, Abb. S. 161); Ausst. Katalog:
Heinrich Reinhold. Der Landschaft auf der Spur. Hrsg. von
A. Stolzenburg, M. Bertsch und H. Mildenberger. Hamburg/
Weimar 2018, Nrn. 53-78, Abb. S. 182-201. In einem „Sommeraufenthalte
in Olevano Romano (1821, 1822, 1824)“ überschriebenen
Kapitel widmet sich Nadine Brüggebors diesen Aufenthalten
auf den Seiten 180-201 ausführlich.
Ersten Unterricht erhielt Reinhold an der Dresdener Akademie.
1807 übersiedelte er zu seinem Bruder und Förderer
Friedrich Philipp Reinhold (1779-1848) nach Wien, wo er bis 1809
die Akademie besuchte. Ein Aufenthalt in Paris folgte von
1809-1814, danach wohnte er wieder in Wien. Hier begegnete
ihm Joseph Anton Koch (1768-1839) und er verkehrte im
Kreise von Friedrich Olivier (1791-1859). Nach einer Reise
mit Ernst Welker (1788-1857) und Johann Christoph Erhard
(1795-1822) zum Schneeberg bei Wien unternahm er mit seinem
Bruder Friedrich Philipp und den bereits oben erwähnten
Malerfreunden im gleichen Jahr eine längere Studienreise nach
64

30
Salzburg und in das Berchtesgadener Land. 1819 ging er mit
Erhard nach Rom und verbrachte in den Jahren 1821, 1822
und 1824 die Sommermonate in Olevano. 1824 lernte er in Rom
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) kennen, der mehrere Ölstudien
von ihm erwarb.
Reinhold war vor allem Landschaftszeichner, malte aber seit
1816 auch in Öl. Er pflegte engen Kontakt zu Julius Schnorr
von Carolsfeld (1794-1872), Carl Wilhelm Götzloff (1799-1866),
Adrian Ludwig Richter (1803-1884), Johann Heinrich Schilbach
(1798-1851) u. a.
65

31
zugeschrieben
GERHARDT WILHELM VON REUTERN
1794 Rösthof bei Walk/Livland – Frankfurt am Main 1865
Fünf nebeneinander stehende Hirsche.
Feder in Grau, auf gelblichem Velin. 23,3:28,8 cm. – Verso: Studie eines männlichen Aktes. Bleistift.
Rechte obere Ecke sorgfältig ergänzt, mit Reißnagellöchlein in den vier Ecken.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Gerhardt Wilhelm von
Reutern 1794-1865. Drawings and Watercolours. London,
Hazlitt, Gooden & Fox, 1978, Nr. 36 und 37; Gerhardt von
Reutern. Hrsg. Vereinigung Malerstübchen Willingshausen e. V.
Willingshäuser Hefte 4. Willingshausen, 1994, Nr. 20 (Zeichnung),
25, 31, 33 (Radierungen).
Gerhardt Wilhelm von Reutern ist mehrfach mit Johann
Wolfgang von Goethe zusammengetroffen: 1815 auf den Arkaden
des Heidelberger Schlosses, am 6. Januar 1818 in Jena,
1827 und am 14. Mai 1830 in Weimar. Immer wieder standen sie
auch in brieflichem Kontakt.
66

67
31

GERHARDT WILHELM VON REUTERN
1794 Rösthof bei Walk/Livland – Frankfurt am Main 1865
Junges Mädchen in lettischer Tracht; Dreiviertelfigur nach links.
32
Aquarell, 1831, auf cremefarbenem Velin, unten bezeichnet und datiert
„Anne aus Kokenhoff Lemsal d 8ten März 1831“. 17,6:12,7 cm, auf Albumblatt montiert.
Vergleichsliteratur: Gerhardt von Reutern. Hrsg.: Vereinigung
Malerstübchen Willingshausen e. V. Willingshäuser Hefte 4.
Willingshausen, 1994, Nr. 29, Farbabb. S. 24., Nr. 43 Porträt
Hermann von Reutern, dat. „Lemsal d. 18ten März 1831“.
Im Lebenslauf heisst es auf S. 7: 1830 Übersendung der „Arabeske“
an Goethe; Aufenthalt in Weimar und Besuch Goethes
(14. Mai); anschl. Reise – ohne die Familie – über Warschau
nach Livland und Zarendorf (Carskoe selo); Audienz bei der
Zarin Aleksandra Fedorovna (geb. Charlotte von Preußen) und
Erwirkung der Erhöhung seiner Pension; Bekanntschaft mit den
russischen Malern Utkin, Vorob’ev und Brjullov sowie erneute
Begegnung mit dem Grafen Fedor Tolstoj; während des Winters
Aufenthalt in Lemsal und Loddiger.
Gerhardt Wilhelm von Reutern steht – zusammen mit Ludwig
Emil Grimm – nicht nur am Beginn der bedeutenden Freiluftmalerkolonie
in Willingshausen (Schwalm), sondern ist zugleich
auch eine hochinteressante Persönlichkeit der europäischen
Geistes- und Kulturgeschichte, die vor allem zwischen Deutschland,
dem Baltikum und Rußland wichtige Brücken geschlagen
hat.
Lemsal ist eine ehemalige Hansestadt im Norden Lettlands und
Zentrum des gleichnamigen Verwaltungsbezirks.
Während des Studiums der Natur- und Militärwissenschaften
an der Universität Dorpat 1810 nahm von Reutern auch
Zeichenunterricht bei Carl August Senff (1770-1838). Die
Aquarelltechnik studierte er 1824 am Genfer See bei dem
Schweizer Aquarellmaler Gabriel Lory d. J. (1784-1846), der ihm
Talent zur Landschaftsmalerei, vor allem auch „Farbensinn
für die feinen Töne in der Natur, welche nicht gelernt, sondern
gefühlt werden müssen“ bescheinigt. Im Hinblick auf Landschaftsdarstellungen,
Tier- und Naturstudien kamen von
Ludwig Emil Grimm (1790-1863) weitere Impulse. Seit 1825 und
die folgenden Jahre hatte von Reutern sehr engen Kontakt zu
Grimm, mit dem er in Willingshausen und Umgebung gemeinsam
Landschaftsstudien nach der Natur betrieb. 1825 wurde
von Reutern zum Ehrenmitglied der Wetterauischen Gesellschaft
für die gesamte Naturkunde ernannt. In dieser Zeit der
Zusammenarbeit entstanden auch Radierungen, einige davon
zeigen Tiere. 1828 siedelte von Reutern nach Kassel über, um bei
Johann Martin von Rohden (1778-1868) und anderen Kasseler
Malern die Ölmalerei zu erlernen.
Gerhardt Wilhelm von Reutern ist mehrfach mit Johann Wolfgang
von Goethe zusammengetroffen: 1815 auf den Arkaden
des Heidelberger Schlosses, am 6. Januar 1818 in Jena, 1827 und
am 14. Mai 1830 in Weimar. Immer wieder wechselten sie auch
Briefe.
68

69
32

FERDINAND RUSCHEWEYH
1785 – Neustrelitz – 1846
Perseus und Andromeda bei den Äthiopiern.
33
Kupferstich, 1829, nach Joseph Anton Koch (1768-1839), nach Asmus Jacob Carstens (1754-1798),
auf Velin mit Wasserzeichen: A G F. 31,7:39,5 cm. – Insgesamt leicht stockfleckig.
Provenienz: Sammlung August Riedinger, Augsburg, Lugt
167; Sammlung Georg Denzel (1873-1959) und Dr. Friedrich
Wilhelm Denzel, München (www.kunst-und-kultur.de, Sammlerstempel,
Objekt Nr. 2394).
Literatur: Nagler 67; Andresen 9.
Nach Carstens Zeichnung, 1796, Feder über Graphit, rückseitig
geschwärzt, 22,3:38,5 cm (Weimar, Kunstsammlungen, KK 656)
malte Koch eine Aquarellkopie, die Ruscheweyh als Vorlage für
seinen Kupferstich diente.
Dr. Mareike Hennig, Frankfurt, der wir für Ihre Hilfe bei der
Katalogisierung des Kupferstiches danken, führt dazu aus: „Es
gibt noch eine weitere Zeichnung des Motives von Carstens, eine
„Copie“ (wie sie hinten bezeichnet ist) sehr umrisshaft, auch in
Feder, ebenfalls in Weimar. Da Fernow Carstens Zeichnung 1803
mit nach Weimar nahm, muss Koch eine evtl. Kopie schon zuvor
gemacht haben. Die Weimarer Zeichnung ist hinten geschwärzt,
so dass sie als „Kopierblatt“ taugen würde, evtl. entstand so eine
Vorlage für Koch, die er behielt. Sein eigenes Aquarell weicht
jedoch im Format ab, so dass er schließlich „freihändig“ kopiert
haben wird. Und das kann natürlich auch später sein.
Der Berliner Katalog (Asmus Jacob Carstens / Joseph Anton
Koch. Zwei Zeitgenossen der Französischen Revolution) vermutet
auf Seite 101, Nr. 47: „Vielleicht nach einer anderen Fassung
malte Koch eine Aquarellkopie (Thorvaldsen Museum) (...),
Ferdinand Ruscheweyh führte einen Nachstich aus.“ Eine solche
„andere“ Fassung ist nirgends überliefert. Dass Koch die
Szene räumlich so ausgestaltet muss m. E. nicht auf ein Vorbild
Carstens` zurückgehen. Lutterotti führt z. B. sieben Kopien von
Koch nach Carstens an (aquarelliert mit Weißhöhungen und
alle sehr bildhaft), in denen Koch Carstens Vorbilder deutlich
ausgestaltet und mit Landschaftselementen oder Details im
Eindruck verändert. (Für Uexküll 1811 angefertigt). Es sind
dies: Sokrates im Korb, Das Gastmahl des Plato, Die Überfahrt
des Megapenthes, Die Einschiffung des Megapenthes,
Die Nacht mit ihren Kindern, Die Liebespaare mit Francesca
und Paolo und Das goldene Zeitalter. Letzteres ist auch von
Thorvaldsen noch einmal sehr ausformuliert wiedergegeben
worden. Carstens eigenes Blatt – wohl sein letztes – ist hingegen
nur eine zarte Umrisszeichnung.
Zum Perseus-Blatt schreibt Lutterotti: „Während Carstens hier
die Landschaft flüchtig andeutet, hat Koch diese auf seinem
Aquarell vielfach verändert und bis ins einzelne ausgeführt.
Koch, der nach dem Brief 32 vom 17.1.1815 an Langer sich einen
Gegendruck vom Original gemacht hat, muss wohl auf ein verschollenes,
ausgeführtes Blatt Carstens´ zurückgegriffen haben,
das dann auch Ruschewey (sic!) als Unterlage für seinen Stich
gedient hat.“ (S. 346, Nr. Z446).
70

33
Tatsächlich ist hier so viel hinzuerfunden, dass man die Komposition
schon fast als Gemeinschaftswerk und nicht mehr als
Kopie ausgeben muss. Doch gerade im Vergleich mit den anderen
weiter ausgeführten Blättern, insbesondere dem „Goldenen
Zeitalter“ (von Koch und von Thorvaldsen) und auch der „Überfahrt
des Megapenthes“, in dem Koch noch inhaltliche Zugaben
in Form von Attributen am Ufer macht, zeigt sich, dass Koch
durchaus weitreichende Veränderungen in Carstens „Vorlagen“
vornahm. Bei der „Überfahrt“ schreibt der Weimarer Katalog
(Asmus Jacob Carstens. Goethes Erwerbungen für Weimar)
„Die Gebirgslandschaft des Hintergrundes ist von Koch hinzuerfunden
und die Farbigkeit wie die Räumlichkeit deutlich gesteigert“.
Ohne dies beweisen zu können, halte ich Kochs Ausarbeitung
des „Perseus“ daher für eine eigenständige Weiterführung
(keine Kopie nach einem verschollenen Blatt) einfach aus dem
Grund, da er es – gerade in den Blättern für Uexküll mehrfach
so gemacht hat. Ich könnte mir denken, dass Koch schon früh
eine einfache Kopie vom Original anfertigte (geschwärzte Rückseite)
die Ausarbeitung dann aber vielleicht erst Jahre später erfolgte.
Evtl. sogar angeregt durch die bildhaften Ausführungen
für Uexküll 1811.
Wer Ruscheweyh beauftragt hat, kann ich nicht einmal raten.
Wenn man davon ausgeht, dass Stiche entweder von berühmten,
sehr alten, kanonischen Kunstwerken, oder neu entstandenen
Bildern angefertigt wurden, spräche das dafür, dass Koch das
Aquarell nicht vor 1808 anfertigte (als Ruscheweyh nach Rom
kam). Zu dieser Zeit war die Landschaftsmalerei so weit auf dem
Vormarsch, dass Goethe in Weimar Probleme bekam und eine
„reine“ Carstens-Komposition ohne landschaftliche Ausgestaltung
schwierig als Stich zu verkaufen gewesen wäre.“ (Email
vom 5.11.2018).
Größere Abb. siehe 2. Umschlagseite.
71

EUGEN EDUARD SCHÄFFER (SCHEFFER)
1802 – Frankfurt am Main – 1871
34
Hl. Euphrosyna.
Kupferstich, um 1840, nach Edward Jakob von Steinle (1810-1886), auf aufgewalztem China.
Darstellungsgröße 29,3:46 cm, Blattgröße 44:56,8 cm.
Vorzüglich erhaltener Probedruck vor aller Schrift.
Provenienz: Sammlung Heinrich Stiebel, Frankfurt am Main,
Lugt 1367.
Literatur: Nicht mehr bei Nagler; Weizsäcker-Dessoff, Kunst
und Künstler in Frankfurt am Main im neunzehnten Jahrhundert.
Bd. 1. Frankfurt/Main, 1907, S. 128; A.M. von Steinle,
Edward von Steinle. Des Meisters Gesamtwerk in Abbildungen.
Kempten/München, 1910, Abb. 182, S. 10. Abdruck vor aller
Schrift.
Als Vorlage für diesen seltenen Kupferstich diente Schäffer eine
Sepiazeichnung Steinles, die seinerzeit von Frhr. Franz von
Bernus erworben worden war.
Schon 1823 trat Steinle in die Wiener Akademie ein, seit 1826
wurde er von Leopold Kupelwieser (1796 - 1862) unterrichtet.
Zwischen 1828 und 1833 hielt er sich zweimal in Rom auf und
fand dort Anschluss an den Kreis der Nazarener (Friedrich
Overbeck, 1789-1869; Philipp Veit, 1793-1877; Josef von Führich ,
1800-1876). 1829 arbeitete er zusammen mit Overbeck an der
Portiuncula bei Assisi. 1833 wieder in Wien, 1837 folgte eine
Reise nach Frankfurt am Main und an den Rhein. 1839 übersiedelte
er nach Frankfurt und fand Anschluss an den Nazarener-
Kreis um Veit. 1850 wurde er Professor für Historienmalerei am
Städelschen Kunstinstitut.
Der vor allem als hervorragender Reproduktionsstecher nach
Peter von Cornelius (1783-1867) und Raphael Sanzio (1493-1520)
geschätzte Schäffer war seit 1833 Lehrer am Städelschen Kunstinstitut,
seit 1848 Professor. 1844/45 hielt er sich in Florenz und
1852/53 in Rom auf.
72

73
34

CHRISTIAN GEORG SCHÜTZ D. Ä.
1718 Flörsheim am Main – Frankfurt am Main 1791
35
Blick in eine gebirgige Rheinlandschaft mit einem ummauerten Städtchen am diesseitigen Ufer.
Radierung, 1783, gegenseitig nach dem Gemälde von 1766, auf Bütten mit undeutlichem Wasserzeichen. 24,2:31,7 cm.
Literatur: Nagler aus 1-2; Gwinner aus 3-4; Andresen aus 1-2;
Le Blanc aus 1-2. – Vorzüglicher Abdruck mit allseitigem Rändchen
um die Plattenkante.
Schütz schuf nur 5 Radierungen, die sämtlich selten sind!
Das Gemälde, das Schütz als Vorlage zu der oben beschriebenen
Radierung diente, befindet sich heute im Landesmuseum in
Mainz (Inv. Nr. 335).
Die Begabung von Schütz, der in einer unmusischen Umgebung
aufwuchs, wurde zuerst von dem angesehenen und gebilde ten
Frankfurter Bürger Johann Friedrich von Uffenbach (1687-1769)
erkannt und gefördert. 1731 begann Schütz eine Lehre bei dem
Fassadenmaler Johann Hugo Schlegel (1679-1763) und war
anschließend mehrere Jahre an den Höfen von Hohenzollern-
Hechingen und Nassau-Saarbrücken tätig. Um 1743/44 ließ sich
Schütz in Frankfurt am Main nieder und heiratete 1744 Anna
Maria Hochecker, die Tochter des Bildhauers Servatius Hochecker
(1701-1734). Durch Aufträge von außerhalb war Schütz
häufig auf Reisen: 1749/50 in Braunschweig und Salzdahlum,
1751 und 1753 in Kassel; 1759 und 1761 in der Schweiz; 1763/64
war er Vorsteher der Malergesellschaft in Frankfurt am Main
und gründete 1767 eine Zeichenschule, die aber wegen mangelnder
Unterstützung seitens der Stadt Frankfurt nicht lange
bestand.
74

75
35

CARL SCHWALBACH
1885 Mainz – München 1983
36
An Aphrodite.
Titel- und Schlußblatt, beide mit großer figürlicher Vignette. Sowie handschriftliches Inhaltsverzeichnis
und 9 (von 11) Federzeichnungen in schwarzer Tusche, über Bleistift, teils mit zarten Aquarellfarben laviert, 1909,
auf chamoisfarbenem Velin, 9 Zeichnungen der Folge fest in Orig.-Passepartouts montiert,
diese rechts oben signiert „Carl Schwalbach“, teils datiert „09“, jeweils links unten betitelt.
Darstellungsgröße 28/35,5:24,5/28,5 cm, Blattgröße 59:48 cm.
Die losen Blätter leicht fleckig. Die grüne Leinen-Mappe gering fleckig und Rücken überklebt.
Die Titel der Folge lauten nach dem kalligraphierten Inhaltsverzeichnis:
Amazone, Entführung, Lenzerwachen, Schwesternliebe, Leda,
Der reiche Verehrer, Frevndinen /sic!), Cvpidos Ziel und Wvndergarten.
Die Titel der beiden fehlenden Zeichnungen lauten:
Liebespiel und Feverwerk.
76

36
Literatur: Thomas Matuszak, … ruhelos und ohne des Schlafes
Geschenk, 2000. – Die hocherotische Folge wurde 1913 in einer
Auflage von 110 Exx. in München im Delphin-Verlag herausgegeben.
Schwalbach war Schüler der Münchner Kunstschule und Akademie
unter Gabriel von Hackl (1843-1926) und Carl Marr
(1858-1936) und war in München als Maler und Illustrator der
„Jugend“ und „Meggendorfer Blätter“ tätig. Er gehörte 1911
neben Paul Klee (1879-1940), Max Oppenheimer (1886-1954),
Egon Schiele (1890-1918), Edwin Scharff (1887-1955),
Carl Kaspar (1879-1956), Alfred Kubin (1877-1959) u. a. zu den
Gründungsmitgliedern der Künstlervereinigung „SEMA“. Er
ist mit Werken in Museen von Darmstadt, Mainz, München,
Nürnberg, Pforzheim und Schleißheim vertreten.
77

36
78

79
36

ELISABETTA SIRANI
1638 – Bologna – 1665
37
Joseph mit dem Christusknaben und zwei Engeln.
Pinsel in Braun, über Rötel, auf Bütten mit Fragment des Wasserzeichens:
3 übereinander liegende Kreise, mit Buchstaben in deren Innerem. 16,1:12,7 cm. – Rechte obere Ecke ergänzt.
Provenienz: Sammlung AJ (ligiert) mit Glöckchen, nicht bei Lugt.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: J. Bentini/V. Fortunati: Elisabetta
Sirani „pittrice eroina“ 1638-1665, Bologna 2005, Nr. 30,
Farbabb. S. 187; Galerie Joseph Fach, Frankfurt a. M., 2013,
Kat. 102, „Frauenkunst – Kunst von Frauen“, Kat.-Nr. 323 mit
farb. Abb.
Die vorliegende Zeichnung ist ein charakteristisches Beispiel
für die Pinseltechnik der Malerin und steht einem Gemälde in
der Pinacoteca Comunale in Faenza nahe (Inv. Nr. 150), wenn
auch die Malerin die Komposition im vorliegenden Fall um zwei
Engel und einen architektonischen Hintergrund erweiterte.
Die bereits im Alter von 27 Jahren unter mysteriösen Umständen
verstorbene Malerin und Kupferstecherin wurde, wie ihre
beiden Schwestern, von ihrem Vater Giovanni Andrea Sirani
(1610-1670), einem der bedeutendsten Maler seiner Zeit, ausgebildet
und arbeitete dann in dessen Werkstatt. Darüber hinaus
orientierte sie sich am Spätwerk Guido Renis (1575-1642). Bald
zählte sie zu den prominentesten Künstlern/innen Bolognas und
konnte auch Kunden außerhalb ihrer Heimatstadt und Italiens
gewinnen. Sie gründete in Bologna eine „weibliche Akademie“
nur für Frauen, um den Missstand, da diese nicht an den offiziellen
Kunstakademien studieren durften, zu beheben. Sirani
hinterließ etwa 170 Werke, überwiegend Altargemälde, Zeichnungen
und Radierungen, häufig in kleinem Format.
„Trotz widersprüchlicher Auffassungen über das Wesen der
Frau ist Elisabetta Sirani von ihren Zeitgenossen – von Künstlern
ebenso wie von hochgestellten Auftraggebern und Sammlern
– bewundert und verehrt worden. Ihr Atelier war geistiger
und geselliger Mittelpunkt Bolognas. Die Künstlerin stand
auch in Verbindung mit Musikern und Literaten ihrer Zeit, sie
selbst war eine geachtete Harfinistin und Lyrikerin.“ (Zit aus:
Ausst. Katalog: Das verborgene Museum I. Dokumentation der
Kunst von Frauen in Berliner öffentlichen Sammlungen, Berlin
1987, S. 67).
80

81
37

LUDWIG PHILIPP STRACK
1761 Haina/Hessen – Oldenburg 1836
38
Felsental bei La Cava mit großer Pinie, um 1805/06.
Graphitstift, mit Sepia laviert, auf bräunlichem Bütten mit Wasserzeichen: Wappenschild mit den Buchstaben D & C B
(ähnlich Heawood 3267 und 3268; Paris um 1797). 63,7:49,1 cm. – Papier leicht vergilbt.
Vergleichsliteratur: S. Francksen-Liesenfeld, Der Landschaftsmaler
Ludwig Philipp Strack 1761-1836, Biographie und Werkverzeichnis,
Veröffentlichungen der Oldenburgischen Landschaft,
Bd. 14, 2008, G 42 und G 58.
Gutachten: Dr. Silke Francksen-Mansfeld, Hamburg, vom
10.12.2017.
In ihrem ausführlichen Gutachten schreibt Dr. Silke Francksen-
Liesenfeld u. a.:
„Die Zeichnung stellt einen nicht genau bestimmbaren Landschaftsausschnitt
dar, den Strack 1806 und 1818/19 in zwei
Wandgemäldezyklen malerisch umgesetzt hat.
Die erste Fassung in Öl, die zu einem ursprünglich vermutlich
neunteiligen, nicht vollständig erhaltenen Zyklus mit Ansichten
aus Italien gehört, hatte Strack 1806 für das Stadtpalais des
Kaufmanns und Konferenzrates Georg Friedrich Baur an der
Pallmaille in Altona geschaffen und befindet sich heute im Besitz
des Altonaer Museums in Hamburg. Der Bildtitel „Felsental
bei La Cava“ ist in einer zeitgenössischen Quelle zu der leicht
variierten Fassung überliefert, die zu dem 1818/19 entstandenen
Wandgemäldezyklus im sogenannten „Strack-Saal“ des Oldenburger
Schlosses – heute Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
– gehört. Die sechsteilige Ansichtenfolge mit Veduten
aus Italien ist als Bestandteil einer Innenraumgestaltung für den
ehemaligen herzoglichen Speisesaal in situ erhalten und wurde
zwischen März 1818 und Februar 1819 von Strack im Auftrag
Herzog Peter Friedrich Ludwigs ausgeführt.
Protagonist in beiden Panneaus ist die mächtige Pinie, deren
Ast- und Kronenbildungen sich mit der Darstellung in der
Zeichnung bis in kleine Details decken. Aber auch einzelne, in
der Zeichnung dargestellte Bäume lassen sich in den Gemälden
als Baumindividuen wiederfinden, ebenso die in den Dunst
der Ferne getauchte Krone einer zweiten kleineren Pinie im
Hintergrund. Auch den bereits in der Zeichnung berücksichtigten
Lichteinfall von rechts hat Strack in beide Wandbilder übernommen.
82

83
38

38
In beiden malerischen Versionen wird dem Betrachter die harmonische
Verbindung von Vegetation und Architektur in Form
einer gemauerten Brücke mit Torbogen vor Augen geführt, die
einen plätschernden Fluss überspannt und aufgrund nachweislich
im Hinterland Salernos ehemals befindlicher ähnlicher
Brückenkonstruktionen, vermutlich ebenfalls auf ein topographisches
Motiv zurückgehen.
Strack hatte im Jahr 1790 zusammen mit dem Landschaftszeichner
Christoph Heinrich Kniep (1755-1825) in dem kleinen,
nördlich von Salerno gelegenen Städtchen La Cava di Tirreni
Quartier genommen, um von dort aus, die wegen ihres malerischen
Charakters bei Künstlern und Italienreisenden gleichsam
beliebte Gegend mit dem Zeichenstift zu durchwandern.
Die nicht datierte und signierte Zeichnung dürfte demnach auf
Naturstudien beruhen, die Strack damals während seiner Suche
nach lohnenden Motiven in der zerklüfteten und von zahlreichen
Wasserläufen durchzogenen Umgebung La Cavas aufgenommen
hat. Die Zeichnung dürfte als Vorbereitung auf eine
malerische Umsetzung um 1805/06 entstanden sein.
Ludwig Philipp Stracks Mutter entstammte der großen Künstlerfamilie
Tischbein. Sein eng mit ihm befreundeter Vetter war
der berühmte Historien- und Porträtmaler Johann Heinrich
Wilhelm Tischbein (1751-1829), der seine letzten 21 Lebensjahre
ebenfalls am Hof des Oldenburger Herzogs Peter Friedrich Ludwig
verbracht hat.
Strack begann seine Malerausbildung 1773 in Kassel bei seinem
Vetter, dem Kasseler Hofmaler J. H. Tischbein d. J. und wurde
1775 einer der ersten Schüler der Kasseler Kunstakademie.
1783 erhielt er seine erste Anstellung als Oldenburger Hofmaler
des Prinzen und späteren Herzogs Peter Friedrich Ludwig. 1784
verließ er auf eigenen Wunsch den Oldenburger Hof und kehrte
nach Wanderjahren in Hamburg und Lübeck 1786 nach Kassel
zurück, wo er vornehmlich als Kopist seinen Lebensunterhalt
bestritt.
Mit einem Stipendium vom Kasseler Hof und dem Wunsch sich
als Landschaftsmaler auszubilden, begab sich Strack von 1789
bis 1794 nach Italien (Rom, Neapel, einjährige Reise als Vedutenmaler
einer Reisegruppe nach Sizilien, Kalabrien und Mal-
84

38
ta), wo er mit dem Landschaftsmaler Jakob Philipp Hackert und
dem Landschaftszeichner Christoph Heinrich Kniep zusammentraf,
die seinen künstlerischen Werdegang maßgeblich beeinflusst
haben.
Als ehemaliger Kasseler Stipendiat zur Anbietung seiner Dienste
an den Kasseler Hof verpflichtet, wurde er 1796 nach seiner
Heirat mit seiner Cousine Magdalena Margarethe Tischbein
gegen seinen Wunsch zum Hofmaler Landgraf Wilhelm IX.
von Hessen-Kassel ernannt. Nach einer zunächst unerfüllt gebliebenen
Bitte um Abschied ging Strack während eines ihm
schließlich genehmigten Urlaubes 1798 an den Herzoglich-Oldenburgischen
Hof nach Eutin, der ihn spätestens 1803, als die
Residenz nach Oldenburg verlegt wurde und auch Strack dorthin
übersiedelte, ein zweites Mal als Hofmaler anstellte. 1808
folgte ihm sein Vetter J. H. Wilhelm Tischbein, der als Hofmaler
in der Sommerresidenz Eutin ansässig wurde.
Während der französischen Besatzungszeit und Emigration des
Oldenburger Herzogs nach Russland, lebte Strack mit seiner Frau
und seinen fünf Kindern im dänischen Altona, wo er bei Mitgliedern
des Hamburger Großbürgertums Auftraggeber fand.
1814 ging er zurück nach Eutin. 1815 wurde ihm der Wunsch
nach erneuter Anstellung am Hof in Oldenburg erfüllt, wo er
als Hofmaler unter Herzog Peter Friedrich Ludwig und ab 1829
unter dessen Sohn und Nachfolger Großherzog Paul Friedrich
August bis zu seinem Tod im Jahr 1836 gelebt hat.
Das künstlerische Oeuvre Stracks umfasst Gemälde, Zeichnungen,
Lithographien, Kupferstiche und Radierungen, die neben
Darstellungen des Schlossparks Wilhelmshöhe, des Holsteiner
Seengebietes und Ansichten aus dem Herzogtum Oldenburg
vornehmlich italienische Veduten und Ideallandschaften zum
Bildthema haben und in denen er bis in die Schaffenszeit auf
seine in Italien kurz vor der Jahrhundertwende entstandenen
Naturstudien zurückgriff.
Sein in der Kunstgeschichtsschreibung bis heute nicht ausreichend
gewürdigtes Werk zeichnet ihn als bedeutendsten Nachfolger
Jakob Philipp Hackerts (1737-1807) in Deutschland aus.“
Wir danken Dr. Silke Francksen-Mansfeld, Hamburg, für ihre
Hilfe bei der Katalogisierung unserer Zeichnung.
85

ALAJOS (ALOIS) STRÓBL VON LIPTÓUJVÁR
1856 Királylehota/Nordungarn – Budapest 1926
39
Baronin Szilvássy Karola Elemérné Bornemisza (1876-1948).
Büste, den Kopf nach rechts gewandt. Blei- und Buntstift, auf strukturiertem chamoisfarbenem Papier,
rechts unten bezeichnet, datiert und signiert „Kolozsvar October 14 – 1915 …. Strobl Bornemisza Carola…“. 40,8:29,5 cm.
Porträtstudie, möglicherweise für eine bildhauerische Arbeit. Karola Bornemisza ist auf der Zeichnung in der
Schwesterntracht des Roten Kreuzes zu sehen. – Bei der Ortsbezeichnung Kolozsar handelt es sich um Klausenburg/Ungarn.
Der aus der heutigen Slowakei stammende Künstler deutscher
Herkunft besuchte zunächst das Gymnasium. 1874
begann er seine künstlerische Ausbildung an der Wiener
Kunstge werbeschule unter Ferdinand Laufberger (1829-1881).
Von 1876-1880 war er Schüler des Bildhauers Caspar von
Zumbusch (1830-1915). Neben Zumbusch beeinflusste ihn auch
der Bildhauer Victor Tilgner (1844-1896). Seinen ersten Erfolg
errang der junge Künstler 1878 mit einer Perseus-Statue,
1880 durfte er zwei Komponistenstatuen der Budapester Oper
gestalten. Er war um die Wende zum 20. Jahrhundert einer
der meistbeschäftigten ungarischen Künstler. 1881 ging Stróbl
nach Pest und lehrte hier ab 1885 an der Meisterschule für Bildhauerei,
deren Leitung er 1920 übernahm. In der Folge gewann
er einige wichtige Preise.
Stróbl war ein bedeutender Vertreter des ungarischen Späthistorismus
bzw. Wiener Neobarock.
86

87
39

HANS THOMA
1839 Bernau/Schwarzwald – Karlsruhe 1924
40
Die römische Campagna mit der Via Appia.
Öl, über schwarzer Feder, auf Malpappe, rechts unten bezeichnet, datiert und signiert
“Via Appia 23 April 1880 HThom(a)”. 34,8:53,5 cm.
Mit kleinen Retuschen.
Provenienz: Sammlung Simon Ravenstein, Frankfurt a. M.
Literatur: H. Thode, Thoma. Des Meisters Gemälde, Stuttgart/
Leipzig, DVA, 1909, Abb. S. 156 unten; Ausst. Katalog: Hans
Thoma, Wanderer zwischen den Welten. Baden-Baden, 2017/18,
Farbabb. S. 70/71.
Auf S. 66 dieses Kataloges heißt es: „Sechs Jahre nach seiner
ersten Italienfahrt konnte Thoma im Frühjahr 1880 gemeinsam
mit seiner Frau Cella eine weitere Reise in das Sehnsuchtsland
antreten. Finanziell unterstützt durch seinen Sammler und
Förderer, dem englischen, in Frankfurt geborenen Kaufmann
Charles Minoprio, trat er eine Grand Tour an, die die Hauptziele
der ersten Reise wieder aufnahm und um Neapel und Kampanien
im Süden und den Gardasee im Norden erweiterte. Im Auftrag
Minoprios fertigte Thoma Gemälde von zuvor festgelegten,
klassischen Motiven der Regionen des Landes. Typische Exempel
für Thomas Arbeit an diesen Bildthemen sind die Ölstudie
Römische Campagna (Abb. S. 70), sowie das Aquarell mit einer
Ansicht des rauchenden Vesuvs (Abb. S. 72)…“.
Thoma begann nach Lehren als Lithograph und Anstreicher
in Basel sowie als Uhrenschildmaler in Furtwangen, die er
nicht beendete, autodidaktische Mal- und Zeichenstudien. 1859
studierte er an der Karlsruher Kunstakademie bei Ludwig Des
Coudres (1820-1878) und Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863).
1868 reiste er nach Aufenthalten in Basel und Düsseldorf mit
Otto Scholderer (1834-1902) nach Paris. 1870-1877 lebte er in
München, wo er mit dem Leibl-Kreis verkehrte. Sein erster
Aufenthalt in Italien war 1874, ein zweiter 1880. 1876 zog er
nach Frankfurt am Main. Nach sehr zögerlich einsetzendem Erfolg
– seinen ersten größeren Auftrag hatte er 1882, 1890 seine
erste erfolgreiche Sonderausstellung in München – führte seine
steigende Bekanntheit 1898 zur Professur an der Karlsruher
Kunstakademie und 1899 zum Direktorat der dortigen Kunsthalle.
Dieses Amt hatte er bis 1919 inne.
88

89
40

HANS THOMA
1839 Bernau/Schwarzwald – Karlsruhe 1924
41
Landschaft mit dem rauchenden Vesuv.
Aquarell und Deckweiß, über Bleistiftskizze, auf bräunlichem festem Zeichenpapier, rechts unten monogrammiert,
bezeichnet und datiert „HTh (ligiert) Pompei 80“. 35:46,8 cm. – Verso an den Ecken Reste alter Verklebung.
Literatur: H. Thode, Thoma. Des Meisters Gemälde. Stuttgart/Leipzig,
DVA, 1909, Abb. S. 152 unten; Ausst. Katalog:
Hans Thoma, Wanderer zwischen den Welten. Baden-Baden,
2017/18, Farbabb. S. 72/73.
Auf S. 66 dieses Kataloges heißt es: „Sechs Jahre nach seiner
ersten Italienfahrt konnte Thoma im Frühjahr 1880 gemeinsam
mit seiner Frau Cella eine weitere Reise in das Sehnsuchtsland
antreten. Finanziell unterstützt durch seinen Sammler und
Förderer, dem englischen, in Frankfurt geborenen Kaufmann
Charles Minoprio, trat er eine Grand Tour an, die die Hauptziele
der ersten Reise wieder aufnahm und um Neapel und Kampanien
im Süden und den Gardasee im Norden erweiterte. Im
Auftrag Minoprios fertigte Thoma Gemälde von zuvor festgelegten,
klassischen Motiven der Regionen des Landes. Typische
Exempel für Thomas Arbeit an diesen Bildthemen sind die
Ölstudie Römische Campagna (Abb. S. 70), sowie das Aquarell
mit einer Ansicht des rauchenden Vesuvs (Abb. S. 72)…“.
Thoma begann nach Lehren als Lithograph und Anstreicher in
Basel sowie als Uhrenschildmaler in Furtwangen, die er nicht
beendete, autodidaktische Mal- und Zeichenstudien. 1859
studierte er an der Karlsruher Kunstakademie bei Ludwig
Des Coudres (1820-1878) und Johann Wilhelm Schirmer
(1807-1863). 1868 reiste er nach Aufenthalten in Basel und
Düsseldorf mit Otto Scholderer (1834-1902) nach Paris.
1870-1877 lebte er in München, wo er mit dem Kreis um
Wilhelm Leibl (1844-1900) verkehrte. Sein erster Aufenthalt
in Italien war 1874, ein zweiter 1880. 1876 zog er nach Frankfurt
am Main. Nach sehr zögerlich einsetzendem Erfolg – seinen
ersten größeren Auftrag hatte er 1882, 1890 seine erste erfolgreiche
Sonderausstellung in München – führte seine steigende
Bekanntheit 1898 zur Professur an der Karlsruher Kunstakademie
und 1899 zum Direktorat der dortigen Kunsthalle. Dieses
Amt hatte er bis 1919 inne.
90

91
41

GIOVANNI DOMENICO TIEPOLO
1727 – Venedig – 1804
42
Einzug der heiligen Familie in die Stadt.
Radierung, 1750/53, auf Bütten. 18,8:25 cm.
Vorzüglicher Abdruck, teils mit etwas Plattenschmutz in den Facetten, rundum auf die Plattenkante geschnitten.
Provenienz: Kunsthandlung Helmut Rumbler, Frankfurt a. M.
Literatur: De Vesme 27; Rizzi 93, II, mit der Nummer 27 links
unten, aber ohne Bezeichnung in der Platte. Schlußblatt der
Folge „La Fuga in Egitto“; Succi 2013, II, 545, 68, II.
Giovanni Domenico Tiepolo war der älteste Sohn Giovanni Battista
Tiepolos (1696-1770). Wie sein jüngerer Bruder Lorenzo
(1736-1776), war er Schüler, Gehilfe und Stecher in der Werkstatt
seines Vaters. Es gelang ihm, sich zunehmend zu emanzipieren,
blieb aber lange im Schatten seines berühmten Vaters.
Später wurde er zunehmend gleichberechtigter Mitarbeiter,
blieb gleichwohl lange Nachahmer seines Vaters. Erst 1747 gelang
es ihm, sich mit 14 Gemälden zu den Stationen des Kreuzweges
im Oratorium von San Paolo als selbstständiger Maler
durchzusetzen. Diese kleinformatigen Darstellungen sind von
historischem Interesse, weil in der Zeit ihrer Entstehung Christi
Weg zum Kreuz in Rom zu einer besonderen Andachtsform erhoben
wurde, und weil Domenicos Zyklus der erste dieser Art in
Venedig war. Andere eigenständige Arbeiten gibt es im Kaisersaal
und im Treppenhaus der Würzburger Residenz, wo er seinem
Vater in den Jahren 1750 bis 1753 half. Die Folge der Radierungen
„Flucht nach Ägypten“ ist noch am Hofe von Karl
Philipp von Greiffenklau, Bischof von Würzburg und Herzog von
Franken ausgeführt und 1753 vollendet worden.
Nach dem Tode seines Vaters kehrte Domenico Tiepolo Ende
1770 nach Venedig zurück. In den ihm noch verbleibenden
30 Jahren, schuf er vornehmlich säkulare und religiöse Bilder
sowie zahlreiche Radierungen.
92

93
42

JOHANN HEINRICH TISCHBEIN D. Ä., GENANNT „KASSELER TISCHBEIN“
1722 Haina – Kassel 1789
43
Kassel, Blick von der Baustelle des neuen Schlosses über die Fulda und das jenseitige Ufer auf den dahinter liegenden Höhenzug.
Pinsel und Feder in Schwarz und Grau, über Bleistift, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Bütten mit Wasserzeichen:
C & I Honig und großes bekröntes Lilienwappen, unten mittig mit brauner Feder signiert „Tischbein“. 23,9:38,3 cm.
Mit einer Tektur im rechten Vordergrund.
Provenienz: Sammlung Rosenstock, Kassel.
Ab 1786 entstand in mehreren Bauetappen Schloss Wilhelmshöhe.
Parallel zur Umgestaltung der barocken Parkanlage
in einen englischen Landschaftsgarten entwickelte Landgraf
Wilhelm IX., der spätere Kurfürst Wilhelm I., das Schlossprojekt.
Der angestrebte erhabene und würdevolle Charakter des
Parks sollte eine markante bauliche Entsprechung erhalten und
das Schloss in das Gesamtkunstwerk Bergpark Wilhelmshöhe
eingebunden werden.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Kassel trifft sich – Kassel
erinnert sich in der Stadtsparkasse: Johann Heinrich Tischbein
d. Ä. (1722-1789). Mit Beiträgen von E. Herzog, M. Heinz,
A. Linnebach, W. Mogk, P. Tiegel u. Chr. Vanja. Kassel, Neue
Galerie, 1989/90, Nr. 112-116. Die hier genannten Zeichnungen
mit Kasseler Motiven sind 1782 bzw. 1783 entstanden und
sie sind nur wenig größer als das hier vorliegende Blatt. Eine
weitere Zeichnung dieser Art „Blick aus dem Landgrafenschloss
auf die Aue mit der Orangerie“, 24:40,5 cm, wurde bei Sotheby’s,
München am 8.12.1998, Lot-Nr. 21 versteigert.
Die erste Ausbildung erhielt Tischbein 1736-1741 in Kassel beim
Tapetenmaler Zimmermann und Johann Georg von Freese
(1701-1775). 1741/42 stand er im Dienste kleinerer Fürstenhöfe,
1743 ging er, finanziell unterstützt von Graf Johann Philipp
Stadion, nach Paris und wurde Schüler von Carle van Loo
(1705-1765). 1749 schloss sich eine Reise nach Venedig zu
Giovanni Battista Piazetta (1682-1754) an. 1750-1751 weilte
er in Rom. Nach der Rückkehr erfolgte im Jahre 1753 die
Ernennung zum Hofmaler durch den Landgrafen Wilhelm VIII.
von Hessen-Kassel, 1762 wurde er zum Professor am Collegium
Carolinum in Kassel ernannt, 1776 Professor an der dortigen
neugegründeten Akademie.
Er gilt als bedeutendstes Mitglied der hochbegabten, über vier
Generationen tätigen Malerfamilie Tischbein.
94

95
43

JOHANN HEINRICH TISCHBEIN D. Ä., GENANNT „KASSELER TISCHBEIN“
1722 Haina – Kassel 1789
44
Venus und Amor.
Feder in Braun, über Rötelskizze, grau laviert, auf Bütten mit Fragment eines Wasserzeichens. 19,6:15,6 cm.
Verso: Venus mit Amor und einem Putto. Rötel, rechts oben mit brauner Feder nummeriert.
Provenienz: Max Perl, Berlin, Auktion vom 7.09.1934; Süddeutsche
Privatsammlung.
Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Johann Heinrich Tischbein
d. Ä. (1722-1789). Kassel, Staatl. Kunstsammlungen und Stadtsparkasse
Kassel, 1989/1990, Anhang A (verzeichnet nicht ausgestellte
Gemälde und Zeichnungen Johann Heinrich Tischbeins
d. Ä. im Besitz der Staatl. Kunstsammlungen Kassel),
Nr. 54: Venus und Amor (Entstehung der roten Rose) um 1760.
Graphit, 154:191 mm, bez. in Rötel: Diese zwei Stück sind nach
Paris gekommen 1760. Inv. Nr. GS 1980/71. Dokumentarische
Skizze; Jahreszahl unten abgeschnitten, das Blatt zeigte wohl
ursprünglich zwei Szenen; Ausst. Katalog: 3 x Tischbein und
die europäische Malerei um 1800. Kassel/Leipzig/München
2005, vgl. Nrn. 8, 9, 10 und 11 mit Farbtafeln.
Zusammen mit dem Bildhauer Johann August Nahl d. Ä.
(1710-1781) und dem Architekten Simon Louis du Ry
(1726-1799) ist es vor allem ihm zu verdanken, dass die Residenz -
stadt Kassel in der Mitte des 18. Jahrhunderts zu einem Kunstzentrum
von überregionaler Bedeutung wurde.
96

97
44

45
CARL EMIL UPHOFF
1885 Witten/Ruhr – Worpswede 1971
Mädchenköpfe.
Titelblatt und 5 aquarellierte Radierungen aus der von der
Werkgemeinschaft Worpswede herausgegebenen Folge „Sechs Köpfe“ 1917/21;
auf chamoisfarbenem Bütten, sämtlich signiert sowie auf dem Titelblatt nummeriert. 18,9:14,3 cm, bzw. je 22,8:17,7 cm.
Titelblatt im rechten Rand angeschmutzt, einige Falten geglättet, ein Blatt mit Rostfleck im breiten Rand.
Es fehlen: Original-Umschlag, Impressum und der Kopf, Nr. 4741, Nr. 30 von 50 Exx. Sehr selten!
Provenienz: Sammlung PK im Hochoval, nicht bei Lugt.
Literatur: Bestandskatalog Lindenau-Museum Altenburg, 2000,
Nrn. 4734-4741.
Carl Emil Uphoff, Bruder des Worpsweder Malers Fritz Uphoff
(1890-1966) und Schwager der Malerin Lore Schill (1890-1968)
erhielt zunächst seine Ausbildung im sogen. Folkwang-Kreis
durch Christian Rohlfs (1849-1938). Auf Studienreisen nach
Belgien, Holland und Frankreich bildete er sich weiter. In Paris
fand er in Henri Matisse (1869-1954) einen Förderer. 1911
trat er die Nachfolge im Atelier von Paula Modersohn-Becker
(1876-1907) und Clara Westhoff (1878-1954) an und gründete
zusammen mit seinem Bruder Fritz die „Werkgemeinschaft
Worpswede“ mit dem Ziel, die Buchillustration im Sinne eines
grafischen Gesamtkunstwerks zu reformieren. Er war ein sehr
vielseitiger Künstler und betätigte sich als Maler, Graphiker,
Bildhauer und Bühnenschriftsteller.
98

99
45

GEORG LUDWIG VOGEL
1788 – Zürich – 1879
46
Helena Cornelius, verstorbene Tochter des Malers Peter von Cornelius, München 1829;
Halbfigur, den Kopf nach links gewandt.
Aquarell, Pinsel in Grau und Bleistift, auf Bütten, rechts oben Reste einer eigenhändigen Beschriftung nicht mehr lesbar,
auf alten Sammlungsuntersatz montiert, dort von Vogel eigenhändig bezeichnet, signiert und datiert
„Helena, verstorbene Tochter des Malers Peter von Cornelius. L. Vogel del. / München 1829.“ 21,1:22,2 cm.
Literatur: Salomon Vögeli, Das Leben Ludwig Vogels, Kunstmalers
von Zürich, in: Neujahrsblatt der Künstler-Gesellschaft
Zürich 1881 (Ss. 3-38), 1882 (Ss. 3-43). Vögeli dokumentiert unsere
Zeichnung an zwei Stellen: S. 12 (1882) heißt es: „Hätten
wir doch ähnliche Aufzeichnungen über die Besuche Vogel’s in
München, wo er mit Cornelius zusammentraf. Hier aber müssen
wir uns mit dürftigen zufälligen Notizen begnügen. So erfahren
wir, dass Vogel 1829 vier seiner Bilder auf die Ausstellung
zu München gab, und da er in diesem Jahr sein Bild, Struthan
Winkelried den Drachen erlegend, an Cornelius schenkte, so
ist anzunehmen, er habe selbst die Ausstellung besucht. Sicher
ist, dass er 1830 vier Wochen in München war. Damals schenkte er
Cornelius seine Gouache „Appenzeller Wohnstube“ und zeichnete
dessen 1833 gestorbene Tochter Helena.“ (Op. cit., S. 12, 1882).
Hier irrt Vögelin, denn nach Vogels eigenhändiger Bezeichnung
ist das Porträt Helenas bereits 1829 entstanden. In den Anmerkungen
zitiert Vögelin aus einem Brief Vogels an Overbeck vom
26. September 1833: „Bezeuge dem hochverehrten Meister meine
innigste Theilnahme über den Verlust seiner guten Helena.
Ich weiss, wie lieb ihm dieses Kind war. Eine leichte Zeichnung,
die ich in München vor drei Jahren nach ihr machte, steht ihm
jeden Augenblick zu Diensten, wenn er kein Porträt von der
Seligen haben sollte.“ (Op. cit., S. 45, 1882).
Georg Ludwig Vogel war der Sohn des Zuckerbäckers, Kaufmanns
und liberalen Politikers David Vogel (1760-1849),
1803 Mitglied des Großen und des Kleinen Rates, 1813
Mitglied der Zürcher Künstlergesellschaft, 1826-1827 Präsident
der Schweizerischen Künstlergesellschaft, der seinen Sohn früh
im Zeichnen unterrichten ließ. Dennoch musste er erst eine
Zuckerbäcker-Lehre absolvieren und im Geschäft des Vaters
arbeiten. 1808 ging er schließlich zum Kunststudium an die
Wiener Akademie. Gemeinsam mit den befreundeten Mitschülern
Franz Pforr (1788-1812), Johann Friedrich Overbeck
(1789-1869), Joseph Wintergerst (1763-1867), Joseph
Sutter (1781-1866) und dem Zürcher Landsmann Johann
Conrad Hottinger (1788-1828) schloss er sich dort, in Opposition
zum Akademiebetrieb und orientiert am Idealkon-
100

Januar bis August 1813 hielt er sich in Florenz auf, anschließend
kehrte er nach Zürich zurück. Als Historien- und Genre maler
lebte und arbeitete Vogel, auch nach seiner Heirat 1818 mit
Elisabetha Wilhelmina Sulzer (1798-1835) aus Winterthur,
im Haus seiner Eltern, dem „Oberen Schönenberg“ in Zürich.
1819 kam er im Auftrag von Kronprinz Ludwig von Bayern nach
München, wo er ab 1825 auch die Leitung der Akademie der
Bildenden Künste übernahm und sich wiederholt in München
aufhielt und an Ausstellungen teilnahm. 1822 reiste er zusammen
mit Franz Hegi (1774-1850) nach Paris, 1824 weilte er in
Stuttgart, 1829, 1830, 1832, 1856 und 1858 in München und wiederholt
in Mailand. 1830 zeigte er einige Arbeiten auf einer Ausstellung
in München, 1831 beteiligte er sich an einer Ausstellung
des Pariser Salons.
46
strukt einer aus mittelalterlicher Frömmigkeit und vaterländischen
Tugenden erwachsenden Malerei, 1809 dem
„Lukasbund“ an. 1810 zog er mit Overbeck, Pforr und Hottinger
nach Rom, wo sich die bald mit dem Spottnamen „Nazarener“
belegte Gruppe, zu der 1811 auch Peter von Cornelius
(1783-1867) stieß, für zwei Jahre im Kloster S. Isidoro niederließ.
1811 unternahm er zusammen mit Pforr eine Reise nach Neapel.
Vogel war seit der Begegnung mit Cornelius in Rom mit diesem
und der Familie befreundet. So entstand das hier vorliegende
bezaubernde Bildnis der Malertochter. Helena verstarb wie ihre
Mutter 1832. Sie ist wohl kaum älter als 16 Jahre geworden, da
die Eltern 1814 geheiratet hatten. In einem Brief des Künstlers
an seine Frau vom 7. Juli 1830 heißt es: „Abends von 8 bis 10
Uhr bin ich meistens bei Cornelius. Seine ältere Schwester von
ihm führt die Haushaltung – auch die eine Tochter ist noch hier
(L. Vogel zeichnete sie), ein gar gutes Mädchen.“
(Zit. aus: K. E. Hoffmann, Aus dem Leben des Malers
Ludwig Vogel. Zürich, 1921, S. 77).
Wir danken Dr. Heinrich Thommen, Gelterkinden/Schweiz für
freundliche Hinweise.
Größere Abb. siehe 3. Umschlagseite.
101

CARL WAGNER
1796 Roßdorf/Rhön – Meiningen 1867
47
Blick Richtung Königssee mit dem Watzmann.
Pinsel und Feder in Braun, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Papier mit Wasserzeichen: J Whatman Turkey Mill 1822,
rechts unten bezeichnet „Der Watzmann gegen den Königssee“. 26:36 cm. – Papier leicht wellig, einige Falten geglättet.
Provenienz: Sammlung Georg Denzel (1873-1959) und
Dr. Friedrich Wilhelm Denzel, München (www.kunst-undkultur.de,
Sammlerstempel, Objekt Nr. 3683).
Prominente und frühe Zeichnung Carl Wagners, entstanden
Mitte September 1822 auf dem Weg nach Italien und ein beispielgebendes
Zeugnis Dresdner Landschaftskunst zu Beginn
des 19. Jahrhunderts.
Vergleichsliteratur: Katalog 76: Carl Wagner. Aquarelle, Zeichnungen,
zwei Ölskizzen, Radierungen. Galerie Joseph Fach,
Frankfurt am Main, 1999/2000, Nr. 1 mit Abb.
Seine Schulausbildung und Erziehung erhielt der Sohn des bekannten
Dichters Johann Ernst Wagner (1769-1812) gemeinsam
mit dem herzoglichen Erbprinzen Bernhard von Sachsen-
Meiningen (1800-1882). Zunächst absolvierte er 1812-1815
ein Studium der Forstwissenschaft. Schon früh entwickelte er
jedoch eine starke Neigung zur Malerei und nahm Zeichen-
und Malunterricht bei Gottfried Traugott Faber (1786-1863)
und Carl August Richter (1770-1848), Vater des bekannten
Adrian Ludwig Richter (1803-1884). Infolge brach er seine Ausbildung
zum Forstwirt ab und besuchte die Dresdener Kunstakademie
bis 1820. Dann ging er für kurze Zeit zum Studium
an die Heidelberger Universität. Im Herbst des Jahres begleitete
er Bernhard II. Erich Freund Herzog von Sachsen-Meiningen
auf einer Reise durch die Schweiz bis nach Mailand. Nach seiner
Rückkehr im Winter 1820 wurde er sogleich herzoglicher
Hofmaler und Galeriedirektor in Meiningen. 1822-1825 lebte er
in Rom, wo er dem engen Freundeskreis um Richter angehörte,
mit dem er gemeinsam das Albaner- und Sabinergebirge durchstreifte.
Die Freundschaft nahm jedoch aufgrund eines Streites
noch in Italien ein jähes Ende. 1823 unternahm Wagner eine
Reise nach Neapel und Ischia, gemeinsam mit Carl Wilhelm
Götzloff (1799-1866) und wohl auch Ernst Ferdinand Oehme
(1797-1855). Nach seiner Rückkehr nach Meiningen wurde er
erneut von Herzog Bernhard zum Galerieinspektor und Hofrat
ernannt.
102

103
47

CARL WAGNER
1796 Roßdorf/Rhön – Meiningen 1867
48
Huflattich, Kräuterstudie.
Bleistift, in mehreren Brauntönen laviert, auf Bütten, rechts oben bezeichnet und datiert „Meiningen d. 3. Aug. 42.“,
rechts unten bezeichnet „ad. N.“. 26,3:25,5 cm. – Insgesamt etwas fleckig.
Provenienz: Sammlung Karl Malsch, Sonneberg/Thüringen,
nicht bei Lugt.
Die Zeichnung gehört zu einer Serie ähnlicher Studien, von
denen zwei weitere bekannt sind. Diese sind am 22. und
24. Aug. 1842 entstanden (vgl. Katalog Fach, s. u.).
Vergleichsliteratur: A. O. König, Carl Wagner. Crailsheim,
Carl Wagner Verlag, 1990, Abb. S. 134; Ausst. Katalog: Carl
Wagner. Malerei und Graphik. Meiningen, Staatl. Museen,
1992, Nr. 61; Katalog: Carl Wagner. Aquarelle und Zeichnungen.
Galerie Joseph Fach, Frankfurt/Main, 1999, Nrn. 59 und 60 mit
Abb.
Literatur: Katalog: Galerie Grisebach, Berlin, 1.VI.2016, Auktion
255, Nr. 146 mit farb. Abb.
104

105
48

CARL FRIEDRICH HEINRICH WERNER
1808 Weimar – Leipzig 1894
49
Der Markusplatz in Venedig, 1840.
Aquarell, über Bleistift, auf cremefarbenem Aquarellkarton, links signiert,
datiert und bezeichnet „C. Werner f. 1840. Rom.“ 24,3:33,1 cm.
Provenienz: Lucien Goldschmidt, New York; Hazlitt, Gooden &
Fox, London, Ausstellung: The Lure of Rome, October/November
1979; Galerie Arnoldi Livie, München.
Frühes und wunderbar farbfrisches Aquarell in der für den
Künstler in diesen Jahren herausragenden künstlerischen
Qualität!
Vergleichsliteratur: Galerie Joseph Fach, Frankfurt am Main,
Kat. 75, Nr. 33, mit Farbabb. S. 71; Ausst. Katalog: Venedig Bilder
in der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts. Karlsruhe/Paderborn,
2011, S. 208, Farbtaf. 72.
Der für seine künstlerisch bedeutenden Aquarelle berühmte
Künstler war mütterlicherseits der Enkel, der von Goethe
als „Euphrosyne“ gefeierten Schauspielerin Christiane Becker,
geb. Neumann. Zuerst studierte er bei Hans Veit Schnorr von
Carolsfeld (1764-1844) an der Leipziger Akademie, seit 1829
Architektur bei Friedrich von Gärtner (1791-1847) in München.
1831 ging er zur Malerei über, erlangte nach Einsendung einiger
Studien zur Ausstellung nach Dresden 1832 das große Reisestipendium
nach Italien und reiste 1832 über Venedig, Bologna
und Florenz nach Rom. Hier trat er 1835 zum Katholizismus
über und heiratete Giuditta Wallis, die Tochter des schottischen
Malers George Augustus Wallis (1770-1847). Seit 1845 war
er Mitglied des Deutschen Künstler-Vereins, dessen erster
Präsident er wurde. 1851 gründete er ein Meisteratelier für
Aquarellmalerei in Venedig. 1856 kehrte er nach Deutschland
zurück und ließ sich in Leipzig nieder. Von hier aus unternahm
er noch zahlreiche Reisen innerhalb Nord- und Südeuropas.
106

107
49

ADOLF GOTTLOB ZIMMERMANN
1799 Lodenau bei Rothenburg – Breslau 1859
50
Auf einem Sofa ausgestreckt schlafender kleiner Junge.
Bleistift, auf bräunlichem Velin, verso ältere Zuschreibung an Franz Horny sowie Inventarnummer „Inv 452“ 14,5:23,2 cm.
Verso: Fragment einer männlichen Porträtskizze, möglicherweise ein Selbstbildnis. Bleistift.
Provenienz: vermutl. Sammlung Hans Geller, Dresden (wegen
der Inventarnummer verso).
Vergleichsliteratur zur Porträtskizze verso: H. Geller, Ernste
Künstler fröhliche Menschen. München, 1947, Abb. 8: Porträt
Adolf Zimmermann von Josef Führich.
In der Malerei und Zeichnung der Romantik ist ein zunehmendes
Interesse an der Persönlichkeit des Kindes zu beobachten
(vgl. z. B. Ausst. Katalog: Julius Schnorr von Carolsfeld. Mainz/
München, 1995, Nr. 5: Beinchen von Ferdinand Olivier, 1816/17).
In Zimmermanns malerischem und zeichnerischem Oeuvre
sind Bildnisse seiner Kinder, zwei Knaben und ein Mädchen, die
zwischen 1838 und 1842 geboren wurden, mehrfach anzutreffen.
Vermutlich ist unsere Zeichnung um 1840 entstanden.
Zimmermann besuchte die Akademie in Dresden von
1818-1825 bei Ferdinand Hartmann (1774-1842) und Johann
Carl Rößler (1775-1845). Anschließend reiste er mit Carl Peschel
(1798-1879) nach Rom, wo er 5 Jahre blieb und vermutlich
Kontakte zum Kreis der Nazarener unterhielt. 1829 unternahm
er mit Josef von Führich (1800-1876) eine Reise nach Neapel.
1830-1835 lebte er in Dresden. Nach einem Zusammentreffen
mit Wilhelm von Schadow (1789-1862) siedelte er nach Düsseldorf
über, wo er bis 1846 blieb. 1837 hatte er seine langjährige Verlobte
Amalie Geller geheiratet und holte sie nach Düsseldorf. Das
Paar bekam zwei Söhne und eine Tochter. Weil es für Zimmermann
zu wenige Absatzmöglichkeiten in Düsseldorf gab, geriet die
Familie in eine finanzielle Notlage und ein Freund empfahl dem
Maler nach Breslau zu gehen, was er gemeinsam mit seiner jungen
Familie auch tat. In Breslau unterstützte ihn der Superintendent
August Hahn und vermittelte ihm Porträtaufträge. Die letzten
Lebensjahre waren dann aber durch Misserfolge und gesundheitliche
Probleme überschattet.
108

109
50

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Becker, gen. Becker von Worms, Jakob........................................... 1
Bourgeois, gen. Bourgeois du Castellet,
Florent Fidèle Constant .................................................................... 2
Brueghel der Ältere, Pieter ............................................................... 3
Busse, Georg Heinrich ...................................................................... 4
Carstens, Asmus Jacob ........................................................... vgl. 33
Degas, Edgar ...................................................................................... 5
Dietrich, gen. „Dietricy“, Christian Wilhelm Ernst ...................... 6
Dietzsch, Barbara Regina ................................................................. 7
Dürer, Albrecht .................................................................................. 8
Eisenlohr, Friedrich ........................................................................... 9
Fearnley, Thomas ........................................................................... 10
Feuerbach, Anselm ......................................................................... 11
Frey, Johann Jacob .......................................................................... 12
Fries, Ernst ................................................................................. 13, 14
Gabet, Franz .................................................................................... 15
Genelli, Buonaventura ................................................................... 16
Grimm, Ludwig Emil ..................................................................... 17
Harveng, Carl Friedrich ................................................................ 18
Heyberger, Stephan ........................................................................ 19
Honnet, Gabriel .............................................................................. 20
Horner, Friedrich ............................................................................ 21
Kobell, Franz Josef Innocenz ........................................................ 22
Kobell, Wilhelm von ...................................................................... 23
Koch, Joseph Anton ................................................................ vgl. 33
Kuhbeil, Carl Ludwig ..................................................................... 24
Lessing, Carl Friedrich ................................................................... 25
Menzel, Adolph von ....................................................................... 26
Meyer, Ernst .................................................................................... 27
Pose, Eduard Wilhelm ................................................................... 28
Reinhold, Johann Friedrich Leberecht ........................................ 29
Reinhold, Heinrich ......................................................................... 30
Reutern, Gerhardt, Wilhelm von ............................................ 31, 32
Ruscheweyh, Ferdinand ................................................................ 33
Schäffer (Scheffer), Eugen Eduard ............................................... 34
Schütz d. Ä., Christian Georg ....................................................... 35
Schwalbach, Carl ............................................................................ 36
Sirani, Elisabetta ............................................................................. 37
Steinle, Edward Jakob von ...................................................... vgl. 34
Strack, Ludwig Philipp ................................................................... 38
Stróbl von Liptóujvár, Alajos (Alois) ........................................... 39
Thoma, Hans ............................................................................. 40, 41
Tiepolo, Giovanni Domenico ....................................................... 42
Tischbein d. Ä., genannt „Kasseler Tischbein“,
Johann Heinrich ......................................................................... 43, 44
Uphoff, Carl Emil ........................................................................... 45
Vogel, Georg Ludwig ...................................................................... 46
Wagner, Carl .............................................................................. 47, 48
Werner, Carl Friedrich Heinrich .................................................. 49
Zimmermann, Adolf Gottlob ....................................................... 50
111

VERKAUFSBEDINGUNGEN
IHRE BESTELLUNGEN RICHTEN
SIE BITTE AN:
Sämtliche in diesem Katalog angezeigten Werke
sind verkäuflich, soweit sie nicht während
der Drucklegung des Kataloges verkauft wurden.
Der Verkaufspreis ist sofort fällig und beinhaltet
die gesetzliche Mehrwertsteuer ohne
separaten Ausweis (Differenzbesteuerung). Der
Versand erfolgt auf eigene Gefahr und Kosten
des Bestellers . Eigentumsvorbehalt gemäß § 449
BGB. Die Katalog beschreibungen erfolgten nach
bestem Wissen und Gewissen; sie sind keine Garantien
im Rechtssinne. Der Erhaltungszustand
der einzelnen Blätter ist, falls nicht anders vermerkt,
dem Alter entsprechend gut. Die Maßangaben
beziehen sich auf die Blattgröße bei Zeichnungen,
auf die Plattengröße bei Kupferstichen
und Radierungen, die Höhe steht vor der Breite.
Erfüllungs ort und Gerichtsstand ist Bad Homburg
v. d. Höhe.
Galerie Joseph Fach GmbH
Feinbergweg 7
61440 Oberursel/Ts.
Telefon +49 6171 20 74 92
info@galerie-fach.de
www.galerie-fach.de
BANKKONTEN:
Frankfurter Sparkasse
Konto-Nr. 20 66 15 (BLZ 500 502 01)
IBAN: DE 83 5005 0201 0000 2066 15,
BIC: HELADEF1822
Postbank Frankfurt am Main
Konto-Nr. 115 607-603 (BLZ 500 100 60)
IBAN: DE 48 5001 0060 0115 6076 03,
BIC: PBNKDEFF

GALERIE JOSEPH FACH AUCH IM INTERNET
Wir zeigen Ihnen eine Auswahl an
Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Künstlergraphiken
auf unserer Internetseite
WWW.GALERIE-FACH.DE
mit wechselnden Sonderausstellungen zu
interessanten Themen und bedeutenden Künstlern
Besuchen Sie uns auch im
Zentralen Verzeichnis Antiquarischer Bücher (zvab.com).
Den direkten Link zu unseren Angeboten dort finden Sie unter
WWW.GALERIE-FACH.DE

Abb. auf der 3. Umschlagseite: Nr. 46
Georg Ludwig Vogel. Helena Cornelius, verstorbene Tochter des Malers Peter von Cornelius.
Abb. auf der 4. Umschlagseite: Nr. 10
Thomas Fearnley. Blick vom mit Bäumen umstandenen Ufer des Nemisees auf das jenseits gelegene Städtchen Genzano.

WWW.GALERIE-FACH.DE