VestivalPlus2019

VESTIVALplus
DAS MAGAZIN ZU DEN 73. RUHRFESTSPIELEN
LARS EIDINGER LEGT AUF:
DER SCHAUSPIEL-STAR WIRD BEI
DEN RUHRFESTSPIELEN ZUM DJ
DUNJA HAYALI LIEST:
WIR HABEN DIE GEBÜRTIGE
DATTELNERIN IM INTERVIEW
OLAF KRÖCK EMPFIEHLT:
DER FESTSPIELCHEF ERKLÄRT,
WAS MAN WARUM SEHEN MUSS
DAS FESTIVAL IM ÜBERBLICK:
ALLE STÜCKE, ALLE TERMINE,
ALLE ORTE – UND VIELE TIPPS

EDITORIAL
DAS FESTIVAL DER
ÜBERRASCHUNGEN
10
Es ist seine erste Saison. Olaf Kröck, seit August 2018 Intendant der Ruhrfestspiele,
präsentiert unter dem Motto „Poesie und Politik“ ein prall gefülltes Festival-
Programm. Und er hält Wort. Nach Frank Hoffmann, der das renommierte Festival
14 Jahre lang erfolgreich geleitet hat, bietet Kröck nun all das, was die Zuschauer
bisher erwarten, erhoffen, erleben konnten – und noch ein bisschen mehr. Zuletzt
Intendant des Schauspielhauses Bochum und seit 2019 Mitglied der Deutschen
Akademie der Darstellenden Künste, präsentiert er zwischen 1. Mai und 9. Juni insgesamt
90 Produktionen – mit einer Uraufführung und sieben Deutschland-Premieren.
26
14
Große Regisseure wie Ivo van Hove („Ein wenig
Leben“) oder Peter Brook („The Prisoner“/Titelfoto),
großartige Choreographen wie Omar Rajeh („Beytna“)
oder Dimitris Papaioannou („The Great Tamer“
(Bild: unten) und bemerkenswerte Schauspieler wie
Philipp Hochmair, Roland Riebeling, Devid Striesow
oder Maria Schrader, um nur ein paar zu nennen,
geben sich die Klinke in die Hand. So mancher zeigt
sich dabei von einer ungewohnten Seite. So wird Lars
Eidinger zum DJ, wagt Sandra Hüller mit Hauschka
ein spannendes Literatur- und Musikprogramm.
Überhaupt sind in Sachen Musik sehr unterschiedliche
Akteure unterwegs. Von SLIXS oder den Dakh
Daughters bis zum Sparkassen Clubraum No. 4.
Ebenfalls wichtige Standbeine: das Kinder- & Jugendtheater
mit Produktionen wie „Dschabber“ vom
Grips-Theater, die Kabarett-Reihe mit altbekannten
und neuen Namen zwischen Dauerbrenner Storno,
Wilfried Schmickler oder Sven Pistors Fußballschule.
FRiNGE gibt es nicht mehr. Aber Neuen Zirkus. Jede
Menge Körperkunst auf höchstem Niveau mit viel
Herz, Hirn und Humor.
Natürlich gibt es auch wieder die vom Medienhaus
Bauer präsentierten Lesungen. Zum Beispiel mit
Dietmar Bär, Caroline Peters, Charly Hübner oder
auch Dunja Hayali. Und Gespräche von Literaturkritiker
und Moderator Denis Scheck, zum Beispiel mit
Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller. Aber wir
wollen in der neuen Ausgabe von VESTIVALplus, dem
traditionellen Magazin zu den Ruhrfestspielen, nicht
nur das Programm erklären, Höhepunkte aufzeigen
und Empfehlungen geben. Wir wollen auch die
Menschen vorstellen. Auf, vor und hinter der Bühne.
Deshalb haben wir zum Beispiel mit Dunja Hayali
ausführlich gesprochen. Und deshalb stellen wir das
Team vor, das für Kröck viele der Fäden zieht. Ein
bunter Mix an Festspiel-Geschichten. So bunt wie
das Festival, das am 1. Mai beginnt. Und bei dem
wünschen wir Ihnen – ebenso wie beim Lesen von
VESTIVALplus – viel Spaß und gute Unterhaltung.
Schauspiel-Star wird Festival-DJ
Von der Eröffnung bis zur Abschluss-Party 04
Stimmen, die man hören muss
Die Lesungen im Überblick 06
Jahrhundert-Autoren im Gespräch
Denis Scheck trifft nicht nur Herta Müller 08
Dunja Hayali im Gespräch
Die gebürtige Dattelnerin liest aus „Haymatland“ 10
Bissig, böse, witzig, gut
Das Kabarett-Festival von A bis Z 12
Artistik, Poesie, Seele und Humor
Neuer Zirkus – einfach anders, einfach gut 14
Das Kulturvolksfest am 1. Mai
Ein Spektakel, so bunt wie das ganze Festival 16
Das sollten Sie unbedingt sehen!
Olaf Kröck stellt seine Festspiel-Hits vor 18
Ein Sponsor engagiert sich
Was Evonik für die Kultur tut 20
Das Palais Vest wird zum Clubraum
Die Sparkasse Vest lädt ins Schaufenster für Kultur 21
Ein wilder Ritt durch die Musik-Genres
Was die Festspiele 2019 an Highlights zu bieten haben 22
Zwischen Erinnerung und Vergessen
Ein Blick auf die Kunstausstellung 24
Für Theaterfans und solche, die es werden wollen
Das Kinder- und Jugendtheater ist deutlich ausgebaut 26
Ohne diese Menschen geht es nicht
Ein Blick aufs Team hinter Intendant Olaf Kröck 28
REDAKTION: Jan Mühldorfer (jam), Tina Brambrink (tib), Ina Fischer (ifi)
GESTALTUNG: Stefanie Linau, Medienhaus Bauer, Marl
FOTOS: Titel: Simon Annand; S.3: Julian Mommert; S.5: D.Matvejev, Jon Super; S.10: Jennifer Fey;
S.11, 29 & 30: Jörg Gutzeit; S.12: Melinda Helena Clabes (1), Wolfgang Michel (1); S.14: Katie Bennett;
S.15: Djamila Agustoni; S.18: Marcel Kusch; S.19: Reiner Kruse; S.20: Arno Declair; S.21: Oliver Thomas;
S.22: Michael O‘Ryan; S.23: Christian Hüller, Hagen Wolf, Fifi Bristoche; S.24: Kunsthalle Recklinghausen;
S.26: Christian Kleiner; S.27: David Baltzer, Sebastian Kirch, Diana Küster; S.28: Ruhrfestspiele
dpa: S.4, S.6, S.8, S.12
VESTIVALplus ist eine Beilage des Medienhauses Bauer.
Alles, was es sonst noch gibt...
Alle Stücke, alle Termine, alle Veranstaltungsorte 30
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ERÖFFNUNGSWOCHENENDE UND PARTYS
IN FEIERLAUNE – VOM STARTSCHUSS
BIS ZUM ABPFIFF
In seiner ersten Festivalsaison lässt es Olaf Kröck ordentlich krachen auf dem Grünen Hügel. Der Intendant will feiern,
mit den Zuschauern und mit den Künstlern. Nach vier Vorstellungen öffnen sich die Premierenorte für alle Besucher.
Sie können direkt nach dem Theaterbesuch bleiben – oder sie stoßen erst im Anschluss dazu, um mit den Künstlern ins Gespräch
zu kommen oder einfach nur Party zu machen. Gleich zum Startschuss gibt es ein pralles Eröffnungswochenende mit zwei
Feiern. Und zum Abpfiff legt Schauspiel-Star und Bravo-Starschnitt-Held Lars Eidinger bei der „Fête surprise“ als DJ auf.
Mit einem ganzen Kultur-Marathon aus Tanz, Theater,
Bildender Kunst, Lesung, Konzert und Gespräch geht
es am Freitag, 3. Mai, los. Zum ersten Mal gibt es eine
Eröffnungsrede von Schriftstellerin Judith Schalansky
(„Atlas der abgelegenen Inseln“, „Verzeichnis einiger
Verluste“). Bei der anschließenden Eröffnungspremiere
feiert der libanesische Tänzer und Choreograf
Omar Rajeh mit seinem Maqamat Dance Theatre
und dem Tanzabend „Beytna“ ein Fest der Gastfreundschaft
im Großen Haus. „Beytna“ bedeutet frei
übersetzt eine Einladung in ein Zuhause. Ein Zuhause,
in dem man sich trifft, um einen Tisch schart, zusammen
redet, feiert, isst. Während auf der Bühne für
das Publikum das traditionelle libanesische Gericht
Fatouch (Bild: r. o.) geschnippelt wird, servieren acht
Männer Tanz- und Musikfutter aus ganz unterschiedlichen
Kulturkreisen. Es geht ums Zusammenkommen
und Teilen, darum, Widersprüche und Verschiedenheiten
auszuhalten und das Andere zu akzeptieren.
Am Ende darf das Publikum auf der Bühne mitfeiern,
das Essen wird geteilt. Weil das Kleine Theater schon
für die erste Uraufführung präpariert ist, findet der
Premierenempfang danach diesmal in einem etwas
lockeren Rahmen im Kohlefoyer statt.
Einen Tag später ziehen die Ruhrfestspiele dann
zunächst am Nachmittag mit einem bunten Theater-
Happening in die Recklinghäuser Innenstadt. Mitten
auf dem Altstadtmarkt laufen 100 Recklinghäuser
über den Laufsteg (Bild: r.) und präsentieren in der
Deutschlandpremiere von „What is the city but the
people?“ ihre Lebensgeschichten. Wieder gibt es Musik,
diesmal von DJ Moguai. Dazu entwirft Regisseur
Richard Gregory mit großformatigen Bildern und
4

hat, im Theater oft nackt ist und im Film am liebsten
extreme Charaktere oder Psychopathen spielt,
aber zuerst auf der Bühne. Seit 2000 gehört er zum
Ensemble der Berliner Schaubühne und feiert große
Erfolge in den Inszenierungen von Thomas Ostermeier.
Extrem wandlungsfähig und ohne jede Angst vor
Peinlichkeit gab Lars Eidinger besagten Starschnitt-
Hamlet als Breakdancer, spielte nackt den Hippolytos
in Sarah Kanes „Phaidras Liebe“ und brannte sich
durch seinen lasziven Striptease in Ostermeiers und
Canstanza Macras‘ Shakespeare-Adaption „Ein Sommernachtstraum“
ins Gedächtnis.
kurzen Texten eine 60-minütige Hommage an die
Menschen, die die Festspielstadt mit Leben füllen –
bewegend, emotional und sehr persönlich.
Am Abend steht mit „Das Heerlager der Heiligen“ die
nächste Premiere ins Haus, bevor ab 22 Uhr die Große
Eröffnungsparty für alle im Foyer des Festspielhauses
steigt. Der Eintritt ist wie immer kostenlos. Am Pult
stehen bekannte DJs aus der Region.
Nicht jeder Feierwütige wird am nächsten Morgen
um 11 Uhr schon wieder fit sein, um entweder zur
Vernissage der diesjährigen Ruhrfestspiel-Ausstellung
der Israelin Penny Hes Yassour in die Kunsthalle oder
alternativ zur Lesung von Lina Beckmann und Charly
Hübner auf den Hügel zu gehen. Tanzbare Rhythmen
gibt es dann wieder am Abend mit der legendären
ukrainischen Band „Dakh Daughters“, die mit ihrer
schrägen Crossover-Show „Roses“ das Festspielzelt eröffnet.
Ein Fest für Literaturfans dürfte zum Abschluss
des Eröffnungsreigens am 6. Mai das Gespräch von
Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller mit Literaturkritiker
und Moderator Denis Scheck im Großen
Haus werden.
Die nächste Tanzparty für alle steigt danach wieder
am 10. Mai ab 22 Uhr nach der Premiere von „Max
und Moritz“ vom Berliner Ensemble im Foyer. Mehrere
DJs des Bochumer Labels „Kalakuta Soul“ legen
elektronische Beats mit Funk-, Jazz-, Soul-, Disco- und
Boogie-Einflüssen auf. Bei der großen Abschlussparty
der Ruhrfestspiele am 9. Juni steht dann Lars Eidinger
am DJ-Pult.
tib
ZUR PERSON: LARS EIDINGER
Als Kind wollte er Popstar werden, träumte vom
eigenen Starschnitt in der Bravo. Lars Eidinger
musste lange warten, bis er sein lang ersehntes
Poster im Teenie-Magazin bekam. Anfang des
Jahres lag der 43-jährige Ausnahmeschauspieler
als Hamlet im Heft. Kurioserweise soll Linken-
Politiker Gregor Gysi seine Finger im Spiel gehabt
haben. Nach seinem Brief an die Redaktion ließ
die „Bravo“ per Twitter abstimmen.
Lars Eidingers eigenes Musik-Herz hat in Jugendtagen
für A-ha-Sänger Morten Harket geschlagen.
Einer von vielen Popkultur-Ikonen. Die Musik gehört
länger zu seinem Leben als das Schauspielen.
Schon als Student an der Berliner Schauspielschule
„Ernst Busch“ an der Seite von Nina Hoss, Mark
Waschke, Fritzi Haberlandt oder Devid Striesow
war der Plattenkoffer sein ständiger Begleiter. Auf
Partys habe er meist die Musik ausgesucht, weil er
ein gutes Gespür für Stimmungen im Raum habe
und beim Zusammenspiel mit den Zuschauern
Energie erzeugen könne, erklärte Eidinger in der
Vergangenheit seinen Erfolg am Plattenteller.
Inzwischen legt er weltweit auf Festivals auf.
Karriere machte der Berliner, der mit einer
Opernsängerin verheiratet ist und eine Tochter
Für Film und Fernsehen begeisterte sich Lars Eidinger
eher zögerlich. Zwei Silberne Bären gewann er
2009 für seine Rolle des planlosen Mitdreißigers im
Drama „Alle anderen“ an der Seite von Birgit Minichmayr.
Er überzeugt genauso als einfühlsamer Tatort-
Mörder, begeisterte Fans und Kritiker im letzten Jahr
in „Macki Messer – Brechts Dreigroschenoper“ als
berühmter deutscher Dichter, in der Serie „Babylon
Berlin“ und als letzter russischer Zar im Historienepos
„Mathilde“. Die Hauptrolle im Roadmovie „25 km/h“
an der Seite von Bjarne Mädel bescherte ihm zuletzt
einen großen Publikumserfolg im deutschen Kino.
Auch als DJ gab es Entwicklungsstationen: Nach
einer anfänglichen Phase mit experimenteller elektronischer
Musik und Zeiten, in denen das Publikum
im Club zu cool zum Tanzen und lieber gemeinsam
einsam war, hat Lars Eidinger tanzbare Radiomusik
aus allen Genres für sich entdeckt. Er selbst spricht
von eklektischer Popmusik und meint damit, dass
es durchaus Poptitel wie „I will survive“ gibt, die er
nie auflegen würde. Um neues Theaterpublikum
zu locken, initiierte Lars Eidinger vor mehr als 15
Jahren die „Autistic disco“ an der Schaubühne, die
inzwischen das Gegenteil ihres Titels ist und viele
Tanzwütige lockt.
Die Zeiten, als er auch als DJ gerne mal blank zog,
sind nach großformatigen Fotos auf Titelseiten
vorbei. Fragen danach nerven und langweilen den
Mann, der gerne Tacheles spricht, ähnlich wie zu
viele Musikwünsche der Partymeute. Inzwischen hat
er seine einstige Kellerproduktion „I’ll break ya legg“
aus dem Jahre 1998 als Neuauflage veröffentlicht.
Auch bei Inszenierungen für die Bühne und Fernseh-
Dokumentationen zeichnete Lars Eidinger schon für
die Musik verantwortlich.
tib
5

DIE LESUNGEN
„WELTEN ZUM LEBEN ERWECKEN“
Auch unter der neuen Intendanz von Olaf Kröck wird es die vom Medienhaus Bauer präsentierten Lesungen geben.
Zwar nicht immer mehr nur sonntags morgens und ergänzt um einen Best-of-Poetry-Slam sowie zwei neue Literaturkritikund
Reportage-Reihen. Doch auch dieses Mal versammelt sich traditionell das Who is who der Schauspiel-Szene.
Vorab haben wir für Sie die Lesungen im Schnelldurchlauf unter die Lupe genommen.
LINA BECKMANN / CHARLY HÜBNER
„Einst in Europa“
5. MAI 11 UHR
CAROLINE PETERS
„Malina“
12. MAI 11 UHR
WOLFRAM KOCH
„Austern“ und „Sommerfrische“
13. MAI 20 UHR
„Bukow. Wie Tschechow oder Fuck off.“ Bärbeißig wie
Schimmi stellt sich Grimme-Preisträger Charly Hübner
seit 2010 in seiner Kommissar-Rolle im Rostocker
„Polizeiruf 110“ vor. Aber, so sagt er: „Das ist nur eine
Rolle. Ich selbst bin ein heiterer Typ.“ Ein Vorbild war
Schimmi trotzdem – wegen seines „Gerechtigkeitssinnes
und weil er nicht so eine glatte Backe war.“
Im vergangenen Jahr spielte Hübner mit Gattin Lina
Beckmann, das Schauspielehepaar lebt in einem
Hamburger Vorort mit Sohn und Pudel, in der Komödie
„Fühlen Sie sich manchmal ausgebrannt und
leer?“ zusammen auf der Kinoleinwand. Auch beim
Bochumer Künstlerkollektiv „Spielkinder“ stehen die
beiden zusammen auf der Bühne – so auch bei den
Ruhrfestspielen in 2018. Nun kehrt das Duo an den
Grünen Hügel zurück und hat John Bergers „Einst
in Europa“ im Gepäck, eine wunderbare Liebesgeschichte
von 1988 aus Savoyen. Odile Blanc, Tochter
eines Bauern, blickt darin zurück auf ihr Leben,
während sie mit Sohn Christian, dem Drachenflieger,
hoch über der Landschaft ihrer Jugend schwebt.
An allen deutschen Schauspielbühnen, an denen sie
sich nach dem Abitur vorstellte, schaffte Caroline
Peters es bis in die letzte Runde. Aber am Ende wurde
sie nicht genommen. 2018 dann, knapp 30 Jahre
später, kürte das Fachmagazin „Theater heute“ sie
wiederholt zur Schauspielerin des Jahres. Es hat sich
also viel getan, bekam die 47-Jährige doch diverse
hochkarätige Preise, darunter das Grimme-Gold für
„Arnies Welt“. Sie spielt seit rund 15 Jahren am Wiener
Burgtheater und ist mit ihrem komödiantischen
Talent ebenso bekannt durch die TV-Reihe „Mord mit
Aussicht“ wie durch Auftritte bei Wilsberg, Stromberg
oder „Ein Schnitzel für zwei“. Ihre „Theatrografie“
liest sich nicht minder gut – von der Elisabeth aus
Maria Stuart bis zur Medea. Caroline Peters spricht
auch in Hörspielproduktionen und bei Lesungen, wie
jetzt bei den Ruhrfestspielen: Ingeborg Bachmanns
einziger Roman „Malina“ handelt von einer ungewöhnlichen
Dreiecksgeschichte einer Frau, die zwei
Männer liebt.
In seiner Heimat, Paris, ist Wolfram Koch (57) ohne TV
aufgewachsen Sein Vater, damals ein Jurist im Dienst
der Nato, wollte es so. Als Koch in jungen Jahren
nach Bonn kam, änderte sich das, wurden auf dem
Schulhof Kultserien wie „Immer wenn er Pillen nahm“
nachgespielt. Die Schauspiellust behielt der Vierfach-
Vater bis heute wie seine unzähligen Theater- und
TV-Rollen – auch als Frankfurter Tatort-Kommissar
– beweisen.
Bei den Ruhrfestspielen widmet er sich den frühen
Erzählungen wie „Austern“ oder „Sommerfrische“
von Anton Tschechow. Tschechow – „wie Bukow
oder Fuck off“, würde Charly Hübner vermutlich jetzt
sagen. In seinen Kurzgeschichten skizziert Tschechow
Momentaufnahmen aus dem Leben so lebhaft,
dass der Leser sich in die Menschen im Russland des
späten 19. Jh. versetzt sieht. Charaktere jeder sozialen
Schicht und Berufsgruppe, jeden Alters und jeder
Lebenslage kommen dabei zu Wort.
LINA BECKMANN CHARLY HÜBNER CAROLINE PETERS WOLFRAM KOCH DUNJA
6

DUNJA HAYALI
„Haymatland“
20. MAI 20 UHR
Ihr Vater praktizierte in Datteln, sie wuchs auf mit
Volleyball, mit Tennis als Leistungssport, mit Fußball.
Dem Sport ist Dunja Hayali bis heute treu geblieben.
Sie studierte an der Deutschen Sporthochschule,
moderiert seit 2018 das ZDF-Sportstudio und ist
nach eigenen Aussagen seit 41 Jahren „im Herzen
der Raute treu“, will heißen: Mönchen-Gladbach-Fan.
Sport, insbesondere Fußball, so glaubt sie, verbindet.
Die 44-jährige Trägerin des Bundesverdienstkreuzes
gegen Rassismus und seit Kurzem auch des Helden-
Awards für Respekt, überreicht durch die Fußballfabrik
von Eurofighter Ingo Anderbrügge, hofft allerdings,
dass die integrative Wirkung künftig nicht 90
Minuten auf dem Rasen vergessen wird, andernfalls
drohe ihr Deutschland, ihre Heimat, noch verloren
zu gehen. In Ihrem Buch „Haymatland“ überlegt die
Tochter irakisch-christlicher Einwanderer denn auch,
wie ein Zusammenleben verschiedener Kulturen
trotz der größer werdenden Hetze von rechts gelingen
kann, während Festspielintendant Olaf Kröck
moderiert (Interview: siehe Seite 10).
DIETMAR BÄR
„Die Rebellion“
2. JUNI 11 UHR
Mit einem Faible für Oldtimer, Currywurst und seine
Enkeltochter – so lieben Tatort-Fans Dietmar Bär
als Kölner Kommissar Freddy Schenk. Doch in dem
gebürtigen Dortmunder steckt noch viel mehr.
Schon als Schüler besserte er sein Taschengeld als
Statist am heimischen Stadttheater auf, wollte nie
etwas anderes als Schauspieler werden. Nach der
Ausbildung an der Schauspielschule Bochum und
ersten Theater-Engagements ließen Filmrollen nicht
lange auf sich warten. 1984 wirkte der 58-Jährige
etwa in Dominik Grafs Spielfilm „Treffer“ mit, später
wurde er als Sportarzt Conny Knipper sowie an der
Seite von Willy Millowitsch in der Klefisch-Reihe
bekannt. Auch zahlreichen Hörbüchern leiht Bär
seine sonore Stimme. Etwa in „Kim Novak badete nie
im See von Genezareth“ oder „Grimms Märchen“. Mit
Joseph Roths „Die Rebellion“ präsentiert Bär jetzt das
Schicksal vom Krüppel Andreas Plum, einem stets
um Anpassung bemühten Rebellen wieder Willen.
MARTIN BRAMBACH / CHRISTINE SOMMER
„Der Gang vor die Hunde“
6., 7., 8. JUNI 20 UHR
Mit einer etwas anderen szenischen Lesung kommt
das Recklinghäuser Schauspielehepaar Martin Brambach
und Christine Sommer an den Grünen Hügel.
Das Duo wird musikalisch vom Christian Hammer
Trio begleitet, wenn es an drei Abenden aus Erich
Kästners „Gang vor die Hunde“ liest. Ursprünglich ist
der autobiografische Großstadtroman 1931 gekürzt,
weil zensiert, unter dem Titel „Fabian, die Geschichte
eines Moralisten“ erschienen. Erst 2013 wurde die
ungekürzte Version unter dem heutigen Namen
veröffentlicht.
Ihr Inhalt: Moralist Fabian taumelt mit seinem Freund
Labude durch das unmoralische, ausschweifend dekadente,
ja fast pornografische Berlin der 30er-Jahre
und erzählt dabei von ge- und verkaufter Liebe sowie
reichlich unerfüllter Sehnsucht. Dieses Heimspiel
ist ein Muss für alle Fans der vom Medienhaus Bauer
präsentierten Lesungen.
MILAN PESCHEL
„Für alle reicht es nicht“
9. JUNI 11 UHR
Wenn Milan Peschel eines in seiner Lehre gelernt hat,
dann, dass er nie der exakte Tischler werden würde.
Doch es ergab sich eine Lösung, die ihn letztlich zur
Schauspielerei geführt hat: die Theatertischlerei,
verschrien dafür, „dass man dort ein bisschen pfuschen
kann“, weil es ja nur auf die Entfernung nett
aussehen müsse. Es sei gut, wenn man noch eine
andere Welt als die der Kunst kenne, einen normalen
Job zu haben, erde. Bis 1991 hatte er solch einen Job,
dann wollte er gesehen werden, Applaus ernten,
Schauspieler werden. Seitdem ist der 51-Jährige
vielbeschäftigt, macht vor allem in Nebenrollen auf
sich aufmerksam. Neben seinem Freund Matthias
Schweighöfer etwa spielte er in Komödien wie „Der
Schlussmacher“ und „Der Nanny“. In Kinofilmen wie
„Fünf Freunde und das Tal der Dinosaurier“ oder
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ wirkte
er mit, stand für die Hauptrolle von „Der Hauptmann
von Köpenick“ im Deutschen Theater auf der Bühne.
Peschel, der in Ost-Berlin aufwuchs und heute mit
seiner Frau und zwei Kindern im Stadtteil Prenzlauer
Berg lebt, kommt mit „Für alle reicht es nicht“ mit
einer Hommage an Heiner Müller, nach Recklinghausen.
ifi
HAYALI DIETMAR BÄR CHRISTINE SOMMER MARTIN BRAMBACH MILAN PESCHEL
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DENIS SCHECK IM GESPRÄCH MIT...
GROSSE AUTOREN STELLEN SICH
„Hysterisches Rolltreppendickerchen“ – das ist wohl nicht die einzige Anfeindung, die sich Denis Scheck im
Laufe seiner beachtlichen Karriere gefallen lassen musste. Literaturagenten und freie Kritiker sind nicht immer einer Meinung mit
dem Mainstream. Und manchmal auch nicht untereinander. Jetzt kommt Scheck zu den Ruhrfestspielen. Mit illustren Gästen.
Gut, Scheck hatte zuvor Nuala O’Faolains „Ein alter
Traum von Liebe“ verrissen, der sei nur etwas „für alte
Schachteln“. Ausgerechnet, nachdem Tage zuvor Elke
Heidenreich das Buch hoch gelobt hatte. Wie dem
auch sei, Scheck polarisiert. Nicht nur Sachbücher bespricht
Scheck mit spitzer Zunge. Wenn der 54-Jährige
die Bellestristik-Top-Ten der Spiegel-Bestsellerliste
im TV-Magazin „druckfrisch“ kommentiert, nimmt er
kein Blatt vor den Mund: Literatur zum Fremdschämen
sei etwa „Der Insasse“ vom „Grobmotoriker unter
den deutschen Thrillerautoren“, Sebastian Fitzek.
„Scheck hat Fitzek nicht verstanden“, wird gekontert.
Zu abgehoben sei der Kritiker.
Seine Meinung kann allerdings ein guter Wegweiser
im Dschungel der Literatur sein, das beweist allein
sein Background: So wurde Scheck 2000 mit dem Kritikerpreis
des Deutschen Anglistentages ausgezeichnet
und gehörte bis 2002 der Jury des Ingeborg-
Bachmann-Preises an. Sein Interesse für Literatur
reicht allerdings noch deutlich weiter zurück. Bereits
mit zarten 13 Jahren gründete er seine eigene Literaturzeitschrift
„Newlands“. Und jetzt macht Scheck
bei den Ruhrfestspielen Halt – mit einer neuen Reihe:
An drei Abenden trifft Scheck auf große Autoren. Aus
Berlin reist Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller
an, aus Paris kommt der Filmemacher und Autor
Georg Stefan Troller (r.) und aus den USA der Anwalt
Louis Begley (u.). Im Gepäck: drei große Jahrhundertbiografien.
Den Auftakt macht am Montag, 6. Mai (20 Uhr, Großes
Haus) HERTA MÜLLER. Die heute 65-Jährige wurde 1953
im deutschsprachigen Dorf Nitzkydorf in Rumänien
geboren. 1973-76 studierte sie deutsche und rumänische
Philologie in Temeswar. Nach dem Studium
war sie als Übersetzerin in einer Maschinenfabrik
tätig, wurde aber entlassen, weil sie sich weigerte,
für den rumänischen Geheimdienst zu arbeiten. Ihr
erstes Buch „Niederungen“ lag vier Jahre beim Verlag
und wurde 1982 zunächst nur zensiert veröffentlicht.
Weil es aber zwei Jahre später in der Originalfassung
in Deutschland erschien, konnte Müller danach
in Rumänien nichts mehr publizieren. Verhöre,
Hausdurchsuchungen und Bedrohungen durch die
Securitate standen auf der Tagesordnung bis Müller
1987 nach Berlin auswanderte. In ihren Werken – zu
den bekanntesten gehört „Atemschaukel“ – thematisiert
Müller immer wieder die Folgen der kommunistischen
Diktatur in Rumänien. 2009 erhielt sie dafür
den Nobelpreis für Literatur.
Weiter geht es am Dienstag, 14. Mai, (20 Uhr, Großes Haus)
mit dem 97-jährigen GEORG STEFAN TROLLER, der dem
Holocaust entkam und seither viele Umbrüche erlebt
hat.
Der Sohn eines jüdischen Pelzhändlers aus Wien floh
1938 nach Paris, dann in die USA und kehrte 1949 in
„sein“ Paris zurück. Dort fiel er bald als unorthodoxer
Journalist auf, der seine etwa 1500 Interviews stets
subjektiv führte und damit zu einem Vorbild für viele
Journalisten wurde.
Dem Holocaust ebenfalls entkommen ist der amerikanische
Autor LOUIS BEGLEY. Der 85-Jährige wurde
1933 als Kind galizischer Juden in Polen geboren und
überlebte den Krieg dank gefälschter Papiere. Nach
dem Zweiten Weltkrieg emigrierte seine Familie in
die Vereinigten Staaten, wo Begley als Rechtsanwalt
tätig war. Erst 1991 wurde er mit „Lügen in Zeiten
des Krieges“ weltbekannt. Bis heute betont er, dass
es sich nicht um eine Autobiografie handele. Nur als
Roman habe er seine Geschichte erzählen können.
Ebenfalls erfolgreich war seine Trilogie um den
alternden Rechtsanwalt Schmidt. Der erste Band von
„About Schmidt“ wurde 2002 mit Jack Nicholson in
der Hauptrolle verfilmt. Begley beendet die neue
„Scheck-Reihe“ am Samstag, 25. Mai (16 Uhr,
Großes Haus) und kommt ganz sicher zu der Erkenntnis,
dass Scheck kein hysterisches Rolltreppendickerchen
ist.ifi
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Alsführendes Spezialchemie-
Unternehmen kennen wir
uns mit Verbindungen aus.
Bei Molekülen, aber auch
bei Daten.
Blockchain,Internetder Dinge, Quanten-Computing –
wir machen aus Buzzwords Business. Gemeinsam mit
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Kundenservices mit hoher Nutzerfreundlichkeit: von
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Lösungen. Diese Pionierarbeit verschafft uns eine
Vorreiterrolle bei derDigitalisierung derChemiebranche.
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INTERVIEW: DUNJA HAYALI
„DAS KOTZT MICH NUN MAL AN“
Claus Kleber hatte sie gewarnt: Bei deinem Nachnamen, deiner Herkunft und vielleicht sogar bei deinem Äußeren wirst du für
einige eine Herausforderung sein. Journalistin Dunja Hayali, 1974 in Datteln geboren als Tochter irakisch-christlicher Eltern, sollte
künftig an der Seite des gestandenen ZDF-Mannes das heute-journal moderieren und machte damals große Kulleraugen
anlässlich dieser Bemerkung. Doch Kleber sollte Recht behalten. „Eselvickerin, Muselfotze, Kampflesbe, kackhaufen“ – das sind
die Beschimpfungen, die Hayali seither täglich erreichen, auch genau in dieser Rechtschreibung. Obwohl die 44-Jährige mit
Preisen von der Goldenen Kamera in der Kategorie „Beste Information“ (2016) über den Bert-Donnepp-Preis für Medienpublizistik
in 2017 bis zum Bundesverdienstkreuz für ihr Engagement gegen Rassismus in 2018 überhäuft wird, sprich: obwohl
sie eine der besten Journalistinnen hierzulande ist, wird sie angefeindet wie wohl sonst keine Frau im deutschen Fernsehen.
Und weil man ihr ihre Heimat Deutschland absprechen will, hat sie kürzlich ein Buch darüber geschrieben: „Haymatland.
Wie wollen wir zusammen leben?“. Daraus liest sie nun bei den Ruhrfestspielen. Mit uns sprach sie vorab über Heimatgefühle,
Solidarität im Pott und die integrative Kraft vom Fußball.
Warum der Titel „Haymatland“?
Es ist schlicht ein Wortspiel. Heimat und Hayali plus
Deutschland.
Sie widmen Ihr Buch Ihrer Familie, Ihren Freunden
und Ihrem verstorbenen Hund Emma, weil sie alle
Ihre Heimat sind. Bleiben wir bei dem Begriff
Heimat: „Heimat gibt Sicherheit, Stärke und
Zusammenhalt“, sagen Sie zu Beginn des Buches.
Später dann: „Heimat ist Freiheit, Demokratie,
Grundgesetz“. Das sind recht viele Definitionen für
Heimat? Also ist Heimat eher etwas wie ein Gefühl?
Heimat kann vieles sein. Das entscheidet jeder für
sich selbst.
Zwar ist Heimat demnach nicht ortsgebunden,
dennoch bezeichnen Sie Ihren Geburtsort Datteln
natürlich auch als ein Stück davon. Wenn Heimat
also ein „Paradies der Erinnerungen“ ist, welche
Erinnerungen an Datteln und vielleicht generell an
den Pott haben Sie? Sie leben ja jetzt in Berlin.
Heimat kann ortsgebunden sein, Heimat wird Ihnen
aber nicht zugewiesen. Das ist ein Unterschied.
Erinnerungen habe ich viele. Aufreibende Schulzeit,
lustige und wilde Parties, Freundschaft, Normalität,
Familie, Felder, Kanalknotenpunkt, Grillabende. Aber
meine Heimat ist immer noch präsent in meinem
10

Leben. Ich komme regelmäßig nach Hause, gerade
erst, um 25-Jahre-Abi zu feiern.
Im Ruhrgebiet braucht man nicht lange, bis man
dazugehört, schreiben Sie. Man müsse sich nur für
dieselben Sachen begeistern, am besten für Fußball.
Sie selbst tragen nach eigenem Bekunden seit
41 Jahren die Raute im Herzen – dahinter steckt
eine Anekdote aus Kindertagen?
Ich war sehr jung, gerade mal drei Jahre – und sehr
verliebt in Uwe, den Sohn unserer guten Seele,
unserer Haushälterin. Uwe war Gladbach-Fan. Und
ich dachte, Liebe geht nicht nur durch den Magen,
sondern auch über den Fußball. Irgendwann ist er
Dortmund-Fan geworden, da war es dann vorbei mit
der Liebe – zu ihm, aber nicht zur Borussia. Die hält
jetzt seit 41 Jahren...
Nicht nur Fußball, Sport generell habe eine
integrative Wirkung, sagten Sie kürzlich beim
Heldenfest in Herten, bei dem die Ruhrpotthelden
von Ingo Anderbrügges Fußballfabrik Sie mit dem
Helden-Award für Respekt ausgezeichnet haben.
Was können wir alle tun, um Fremdenfeindlichkeit
nicht nur 90 Minuten lang auf dem Rasen zu
vergessen?
Einfach jeden so behandeln, wie man selbst auch
gerne behandelt werden möchte. Das wäre schon
mal ein Anfang. Und: Menschen nicht nach Herkunft,
Hautfarbe, Religion, sexueller Orientierung oder sonst
etwas beurteilen, sondern nach Worten und Taten.
Beim Heldenfest haben Sie das Ruhrgebiet mit
Ihrer Fürsprache für die Bergleute gewürdigt.
Was machte die Kumpel unter Tage in Ihren Augen
so besonders?
Sie haben das gelebt, was ich gerade formuliert
habe. Unter Tage war es egal, wo du herkamst,
hauptsache du packst mit an. Unter Tage waren halt
alle gleich. Gleich schwarz, gleich dreckig, gleich
Mensch. Deshalb auch die Initiative „Mach meinen
Kumpel nicht an!“.
von Intendant Olaf Kröck? Eine Moderation bei
den Lesungen ist sonst ja eher ungewöhnlich.
Nein, das ist nicht ungewöhnlich. Ungewöhnlich ist
höchstens, dass ich lese, erzähle, lese, erzähle – und
am Ende die Zuschauer‘innen alles fragen dürfen,
was sie interessiert. Das kann dann schon mal drei
Stunden dauern. Ich freu mich jedenfalls auf das
Heimspiel, schließlich habe ich diverse 1.-Mai-
Feiertage auf dem Hügel verbracht.
„Kampflesbe, Türken-Hure, Eselvickerin, Muselfotze“
– die Liste der Anfeindungen, die Sie seit
geraumer Zeit erreicht, ist lang und ekelerregend
diffamierend. Obwohl Sie eine preisgekrönte
Moderatorin und ausgezeichnete Journalistin
sowie auch ein Aushängeschild des ZDF sind,
werden Sie vor allem von rechts so heftig angefeindet
wie keine zweite Frau im deutschen Fernsehen.
Was, glauben Sie, ist dafür der Grund?
Fragen Sie bitte die, die all das von sich geben...
Werden Sie auf die Beschimpfungen bei Ihrer
Lesung eingehen oder ist dieses Kapitel zu sehr
Sensationshascherei und damit an dem Abend
tabu?
Wieso sollte das Sensationshascherei sein? Das ist
Realität. Meine tägliche Realität, die leider viele
Menschen in unserem Land erleben, ertragen und
erdulden.
Unter den Hate-Speaches in den sozialen Medien
sind auch offene Drohungen – wie gehen Sie damit
tief im Inneren um? Sachlich zu antworten und
den Wind aus den Segeln nehmen, indem Sie die
fehlerhafte Grammatik und Rechtschreibung
korrigieren, nimmt doch nicht die Wut, Traurigkeit
oder die Angst aus dem Bauch?
Schön ist anders. Ich hab mir einen Werkzeugkasten
angelegt. Der besteht aus Humor, Sarkasmus, Fakten,
Argumente und viel atmen
In Ihrem Buch geben Sie Gefühlsausbrüche wie „es
kotzt mich an“ offen zu. Das ist nur allzu verständlich,
aber machen Sie sich nicht genau mit diesem
Jargon angreifbar?
Warum? Ich greife damit doch niemanden direkt an,
sondern drücke an dieser Stelle sehr deutlich meine
Gefühle aus. Und dieser Hass, die Hetze, die Beleidigung,
die hier viele erleben, all das kotzt mich nun
mal an.
Kritische Stimmen werfen Ihnen außerdem vor,
das Buch sei eine Rechtfertigung. Für Heimat sollte
man sich aber nicht rechtfertigen müssen?
Für mich ist es eine Liebeserklärung und kleine
Warnung. Demokratie ist nämlich keine Selbstverständlichkeit
Was können wir alle und jeder einzelne also tun,
um es besser zu machen?
Wie gesagt: Mitmenschen so behandeln, wie man
selbst behandelt werden möchte. Aber auch für
unsere Werte und Rechte eintreten. Und mal ein
„danke, bitte, entschuldigung“ kann nicht schaden.
ifi
Moderierte gerade noch frech, eloquent, charmant
und sehr unterhaltsam den Marler Grimme-Preis
– hier auf der Bühne mit Preisträger Jan Böhmermann –,
jetzt liest sie bei den Ruhrfestspielen: Dunja Hayali.
Bergbau ist gelebte Solidarität, das zeigt auch das
Motto „Kunst für Kohle“, aus dem die Ruhrfestspiele
ja einst entstanden sind, als Theaterleute aus
Hamburg nach dem Krieg in den Pott kamen, um
für Kohle zum Heizen kostenlos zu spielen.
Diese Solidarität gerät gerade vor dem Hintergrund
zunehmender Migration in Gefahr.
Deshalb haben Sie ja auch Haymatland geschrieben.
Und nun lesen Sie daraus bei den Ruhrfestspielen.
Schließt sich da der Kreis für Sie?
Ich hab das Buch geschrieben, weil ich zeigen möchte,
dass jeder von uns einen Unterschied machen
kann. Wer sich bewegt, kann etwas bewegen. Ich zeige
zudem anhand der Geschichte meiner Familie auf,
wie Integration gelingen kann. Desweiteren beleuchte
ich den Zustand unsere Gesellschaft anhand der
Erfahrungen, die ich in den letzten Jahren sammeln
durfte. (Wir alle sind Teil des Ganzen. Wir sind die, die
Zusammenhalt und Teilhabe leben und gestalten.)
Wie ist es überhaupt für Sie, erstmals bei den
Ruhrfestspielen mitzuwirken? Oder, um sprachlich
beim Thema zu bleiben: Wie empfinden Sie dieses
Haym-Spiel und warum bedarf es der Moderation
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KABARETT
HALTUNG, HUMOR & HIRN
Die Kabarett-Reihe der Ruhrfestspiele war immer schon ein festes Standbein des Festivals – und ein echter Publikumsmagnet.
Das wird sie auch diesmal werden. Mit Sicherheit. Die Namen, die Intendant Olaf Kröck für die Saison verpflichtet hat, lassen
keine Wünsche offen. Natürlich sind Dauerbrenner wie Storno dabei. Zum sechsten Mal. Aber auch der Mix zwischen Wilfried
Schmickler und Chin Meyer, Abdelkarim und René Steinberg oder – als ganz neue Farbe – Sven Pistor – stimmt. Ansehen!
1 RENÉ STEINBERG, LISA CATENA,
NEKTARIOS VLACHOPOULOS
8. MAI • 20.00 UHR
Ruhrgebietsmensch, ausgebildeter Germanist,
gelerntes Radiogesicht, passionierter Bühnentiger,
Autor, Leser, Philantrop, Powergriller, Schwarzgelber,
Erzähler, Beobachter, Zuhörer, Mettbrötchen-,
Camus- und Elvis-Fan – so bezeichnet sich Kabarettist
René Steinberg selbst. Solch ein Tausendsassa
muss ja wissen, wie es um Europa bestellt ist. Frei
nach dem Motto „Ist das Europa oder kann das weg“
gibt der 46-Jährige bei den Ruhrfestspielen in diesem
Jahr wieder ein Spezial – diesmal rund um die
bevorstehende Europawahl. Bei dem begnadeten
Stimmenimitator und Stand-up-Comedian bleibt in
der Regel kein Auge trocken, wenn es zum Schlagabtausch
kommt. Mit dabei sind in diesem Jahr die
Schweizer Musikerin und Komikerin Lisa Catena und
Slam-Poet Nektarios Vlachopoulos mit griechischen
Wurzeln.
2 STEFFEN MÖLLER 9. MAI • 20.00 UHR
„Auto-Diebstähle in Polen sind seit dem EU-Beitritt
2004 um 75 Prozent zurückgegangen. Wer trotzdem
nervös ist, kann seinen Liebling auf einem der vielen
bewachten Parkplätze abstellen.“ Der deutsche
Schauspieler und Kabarettist Steffen Möller (50) ist
Experte, wenn es um Reise-Tipps nach Polen geht.
Und die präsentiert er nun erstmals auch bei den
Ruhrfestspielen. Ein Vorgeschmack: „Etwa 70 Prozent
aller Deutschen waren noch nie dort. Und von den
restlichen 30 Prozent haben viele nur kurz über die
Grenze geschaut, in Swinemünde getankt, Zigaretten
gekauft und danach erzählt: ,Ich war in Polen,
es ist ziemlich grau'.“ Was noch? Besser nicht über
die fettige Wurst lästern, nicht mit Marlboro wedeln,
um Frauen rumzukriegen, und lieber Wroclaw statt
Breslau sagen. Wichtigste Info aber überhaupt: Polen
hat andere Toilettenzeichen. Hier verwendet man
seit 1928 die abstrakten Symbole Kreis und Dreieck.
Doch was ist für wen? Die Auflösung gibt’s diesmal
am Grünen Hügel.
3 CHIN MEYER 10. MAI • 20.00 UHR
Christian „Chin“ Meyer, Humor-Meister der Finanzwelt
und Top-Analyst für Lebensverhältnisse, ist
sich sicher: Bisherige große Widersprüche vereinen
sich vor unseren Augen zu unliebsamen Synergien,
12

getrieben von Geld und Politik. Denn bis vor kurzem
galt noch: Trotziges fünfjähriges Kind oder mächtigster
Mann der Welt. Verfassungsschutz oder Pannen-
Dienst. Mutter aller Probleme-Minister oder Schraube
locker. Heute hingegen ist alles möglich, denn
das alte Entweder-oder-Denken ist ein Fall für den
Misthaufen. Mit seinem Programm „Leben im Plus“
dreht der 59-Jährige Finanzkabarettist die Verhältnisse
um. Beispiel gefällig? Mentaler Veganer sein und
trotzdem Steak lieben. Totalitäre Neigungen haben
und trotzdem Menschenrechte achten! Kapitalist
sein und trotzdem sozialverträglich handeln. Mehr
davon erstmals bei den Ruhrfestspielen.
4 SVEN PISTOR 17. MAI • 20.00 UHR
Der Fußball hat zwar Regeln – aber nicht immer läuft
alles nach Plan. Die schönsten Augenblicke, um sich
ungläubig an den Kopf zu fassen, reiht Hörfunkmoderator
Sven Pistor in seiner Show „Pistors Fußballschule
– Alles Vollpfosten“ aneinander.
Aber in dem bunten Chaos von Fußball-Flops sind
auch dringend Menschen nötig, die in den kuriosesten
Situationen Übersicht haben und einen klaren
Kopf behalten – sprich: Schiedsrichter. Auch die sind
bei der Fußballschule des 47-Jährigen dabei. Die
ehemaligen FIFA-Schiedsrichter Thorsten Kinhöfer
und Jürgen Jansen erzählen aus ihrem bewegten
Fußball-Kosmos – und was man tun kann, wenn
die kühnsten Vorstellungen wieder einmal von der
Realität überrumpelt werden: Pfeif drauf!
5 STORNO 21. MAI • 20.00 UHR
Das satirische Phänomen STORNO macht nun schon
zum sechsten Mal in Recklinghausen seine Sonderinventur.
Und wieder tischt das Münsteraner Trio,
bestehend aus Thomas Philipzen, Harald Funke und
Jochen Rüther, aktuell Abseitiges, Schräges und
Skurriles auf und zeigt, wie man krisengeschüttelte
Zeiten mit donnerndem Gelächter übersteht.
In ihrer jeweils aktuellen Spezialmischung wollen die
Stornisten die Lachtränen auch durch musikalische
Immergrüns zum Fließen bringen. Für Fans ein Muss,
für Einsteiger die ideale Möglichkeit, das Trio in hochkonzentrierter
Form zu erleben.
Und dafür spricht einiges: Insgesamt erreichen
die Drei mehr als 60.000 Besucher pro Saison und
Kritiker sind sich einig: „Ihr hochprozentiger Cocktail
aus intelligenter Analyse mit einmalig komischem
Zusammenspiel und beeindruckender Musikalität
verleiht STORNO eine Sonderstellung auf deutschen
Bühnen.“ Leider vorwiegend nur im Rheinland und
im Ruhrgebiet.
6 ANNETTE POSTEL / KLAUS WEBEL
21. MAI • 20.00 UHR
„Eine Opernarie ist auch nur ein Chanson“, sagt
Annette Postel. Die Scheherazade des musikalischen
Kabaretts mit der Vier-Oktaven-Stimme plaudert
parallel zur Sonderinventur aus dem Opern-Nähkästchen:
Was ist der Unterschied zwischen Tenor
und Tremolo? Zwischen Mord und Mortadella – oder
besser: Saumagen? Und sind Pianisten sterblich?
In der Rolle der streitbaren Diva schlachtet Postel
auf heitere Art heilige Kühe der Oper, blickt augenzwinkernd
und mit mächtiger Stimme hinter die
glitzernden Fassaden der Opernwelt und singt Arien
mit Herz und Hurz. „Sing Oper Stirb! – Operette sich,
wer kann!“ ist ein Abend mit großer Musik, extremen
Gefühlen, doppelbödigen Texten, schrillen Figuren
und viel schwarzem Humor. Tragisch und komisch
wie der Opernbetrieb selbst. Als Bühnenpartner und
am Flügel besticht Klaus Webel mit großem (jazz-)
pianistischen Können und solider Diventauglichkeit.
7 ANNY HARTMANN 22. MAI • 20.00 UHR
Volker Pispers sagt über Anny Hartmann: „Sie hat
verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen,
nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine
Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin
auch noch Hirn. Sie vereint in ihrer Person also die
drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn.
Das sollten Sie sich angucken.“ Gelegenheit haben
Ruhrfestspielgänger dazu erstmals in diesem Jahr
am Grünen Hügel bei „NoLobby is perfect“. Für ihr
drittes Soloprogramm wurde die 49-Jährige übrigens
mit dem Thüringer Kleinkunstpreis 2018 ausgezeichnet.
Aus gutem Grund: Wer Anny Hartmann live sieht,
kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen.
8 ABDELKARIM 23. MAI • 20.00 UHR
Abdelkarim hat sich oft gefragt, was er eigentlich
wist: ein deutscher Marokkaner oder ein marokkanischer
Deutscher? Mittlerweile weiß er es: Er ist ein
Deutscher, gefangen im Körper eines Grabschers.
Abdelkarim hat sich aber um den Gesellschaftsteilnahmeschein
bemüht und es geschafft! Er ist
der wichtigste Mann in Deutschland. Er ist der
„Staatsfreund Nr. 1“! Und er ist Stammgast im TV mit
gefeierten Auftritten etwa bei der „heute show“,
„Die Anstalt“, „TV total“ und seiner eigenen Reihe
„StandUpMigranten“. Sein erstes Solo-Liveprogramm
„Zwischen Ghetto und Germanen“ war vielerorts
ausverkauft und wurde von der Presse mit Lobeshymnen
überhäuft.
Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis
und dem Deutschen Fernsehpreis 2018 ist er mit
seinem zweiten Programm „Staatsfreund Nr. 1“ auf
Deutschlandtour und macht dabei auch Halt in
Recklinghausen!
9 WILFRIED SCHMICKLER
25. MAI • 21.00 UHR
Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf
mit? Und vor allem: Wann geht es endlich los? An den
Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen
und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit.
Denn alle wissen: Wer jetzt den Anschluss verpasst,
der landet auf dem Abstellgleis. Aus den Lautsprechern:
Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln:
Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern:
Kollege kommt gleich. Aber es gibt
kein neues Leben im Alten und es gibt kein zurück.
Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut.
Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in
seinem aktuellen Programm – blitzschnell, genau,
perfide, direkt, derb, rotzfrech und – ungewohnt
poetisch, wie er auf seiner Webseite verspricht. Und
auch, wenn es sonst „kein Zurück“ gibt: Immerhin ist
Schmickler ein Dauerbrenner bei den Ruhrfestspielen.
Schön, dass er wenigstens hierher zurückkehrt.
10 WLADIMIR KAMINER 27. MAI • 20.00 UHR
Ein Kreuzfahrtschiff ist eine ganz eigene Welt. Der
Reisende betritt eine schwimmende Oase des Glücks
mit Bar, Tanzabenden und dem reibungslosen Übergang
von einer Mahlzeit in die nächste. Und natürlich
mit jeder Menge neuer Bekanntschaften. Aber auch
an Land gibt es viel zu entdecken: von Putin-Schokolade
in St. Petersburg über falsche Götter auf der
Akropolis bis zu verrückten karibischen Taxifahrern.
Und wer könnte schöner davon erzählen als Wladimir
Kaminer, Kreuzfahrer aus Leidenschaft? Kaminer
wurde 1967 in Moskau geboren. Seit 1990 lebt er mit
seiner Frau und inzwischen erwachsenen Kindern
in Berlin. Mit seiner Erzählsammlung „Russendisko“
sowie zahlreichen weiteren Bestsellern avancierte
er zu einem der beliebtesten Autoren Deutschlands.
Auch das Medienhaus Bauer veröffentlicht regelmäßig
seine Kolumnen.
11 JESS JOCHIMSEN 3. JUNI • 20.00 UHR
„Ich fühle mich immer noch geehrt, in die Jury zum
Unwort des Jahres berufen worden zu sein, und
glaube, dass wir mit Anti-Abschiebe-Industrie eine
gute Wahl getroffen haben – zumal diese zynische
und verlogene Wortschöpfung von einem gewählten
Mitglied der Bundesregierung Mitte Januar in
den Diskurs eingebracht wurde“, schreibt Jochimsen
auf seiner Webseite. Der Kabarettist, Autor und
Fotograf hat sich des Themas mit seinem Programm
„Heute wegen gestern geschlossen“ angenommen.
Weil gestern alles zuviel war, machen wir heute alles
zu? Die Stammkneipe, das Land, England, Amerika?
Fehlanzeige. Irgendwo muss ein Schlüssel oder
wenigstens ein Fenster sein – für frische Luft. Schön,
dass Recklinghausen die Türen erstmals für den
49-Jährigen öffnet. So kommt nicht nur ein Luftzug
in die Kabarettwelt rein, sondern ein komplett
frischer Wind.
12 DIE GRENZGÄNGER 4. JUNI • 20.00 UHR
Irgendwo zwischen Folkmusik, Rock, Blues und
Kabarett angesiedelt, steht im Mittelpunkt der
Grenzgänger-Konzerte das deutsche Volkslied mit
seinem Sprachwitz und seiner Poesie – als mündlich
überlieferte, die Jahrhunderte überlebte Geschichte
von unten, als Blickauf den Alltag der kleinen Leute.
So schreiben es die Grenzgänger auf ihrer Internetseite.
Felix Kroll am Akklordeon, Frederic Drobnjak an
den Gitarren und Annette Rettich am Cello blicken
auf 30 Bühnenjahre zurück, persifliert und moderiert
von Sänger und Gitarrist Michael Zachcial. Aus elf
Bühnenprogrammen und zehn CD-Produktionen
spielen die Grenzgänger die besten Szenen und
Lieder am Grünen Hügel vor. Parallel soll eine umfassende
Werkschau aus rund 2000 Live-Konzerten seit
1989 erscheinen. ifi
13

NEUER ZIRKUS
KÖRPER &
KUNST
Schauspiel trifft auf Musik, Artistik auf
Tanz, Poesie auf Komik… Neuer Zirkus ist
anders. Erfrischend anders. Deshalb hatte
er seinen Platz in Recklinghausen bis jetzt
meist im Fringe-Festival der Ruhrfestspiele.
Das Fringe-Festival gibt es unter diesem
Namen nicht mehr. Der Neue Zirkus
aber ist geblieben. Und zwar in Mengen.
Es gibt Clownskunst ebenso wie Artistik,
es wird gelacht, geweint, gestaunt,
geträumt. Und es sind einige spektakuläre
Inszenierungen dabei.
Zu einer Reise in das Land der Träume lädt zum Start
auch gleich die französische Compagnie Lapsus mit
ihrem Programm „Boutelis“ ein. Es ist eine surreale
Welt mit mystischen Fabelwesen, Schimären und
koboldartigen Gestalten. Eine, in der man schaudert,
sich wundert, aber auch befreit lachen kann. Das
arabische Wort Boutelis bezeichnet eigentlich den Zustand
der Schlaflähmung, das Gefühl, nachts aufzuwachen,
sich aber nicht mehr bewegen zu können. Man
schwebt zwischen Wachen, Schlafen und Träumen.
Man taucht ein in das Unterbewusstsein. Und das mit
schwindelerregender Akrobatik und viel Poesie. Mit
rasanten Winddrachenflügen, Jonglagen und atemberaubender
Artistik. 20 Jahre ist es her, dass Johan
Lescop an der Zirkusschule Lyon Akteure für diverse
Produktionen um sich scharte. Zehn Jahre später
wurde daraus die Compagnie Lapsus, die berühmt
ist für ihre artistischen Arbeiten irgendwo zwischen
Alptraum, Halluzination und spielerischer Fantasie.
Die Compañía de Circo „eia“ aus Spanien braucht
nicht viele Requisiten. Eigentlich reicht ihre aus mehreren
Komponenten zusammengesetzte Holzscheibe.
Die wird mal zur Wand, mal zum Karussell, mal zum
Schleuderbrett oder Turm. Damit erzählen die Akteure
– gepaart mit ihren akrobatischen Höchstleistungen
irgendwo zwischen Mut und Wahnsinn – kleine, wunderbare
Geschichten. Vom waghalsigen Draufgänger,
dem oberschlauen Einzelgänger, dem Kraftprotz oder
dem fürsorglichen Freund. Es ist eine Mischung aus
Bewegungstheater, Akrobatik und Tanz, eingepackt
in ausdrucksvolle Artistik – inklusive Hand-zu-Hand-
Akrobatik, Chinesischer Stange, Schleuderbrett, Akrodance,
Minitrampolin, dem klassischen Sprungseil…
„inTarsi“ ist das zweite Bühnenstück des 2009 in Barcelona
gegründeten Kollektivs. Für diese Produktion
wurde es mit dem Premio Max ausgezeichnet. Es war
das erste Mal, dass eine Produktion aus dem Genre
Zirkustheater mit dieser höchsten Auszeichnung des
spanischen Theaters geehrt wurde.
14

Keine Holzscheibe, sondern Tüll, Taft und Toilettenpapier
benötigt Gabriela Muñoz für ihr Pogramm
„Perhaps, Perhaps... Quizás“. Die Mexikanerin
arbeitete in den Bereichen Theater, Zirkus und Oper,
bevor sie sich für das sogenannte „Physical Theatre“
und die Clownerie entschied. Protagonistin Greta ist,
so heißt es, eine clowneske Bridget Jones, die ihren
Frust mit Schokolade füttert und einmal pro Woche
die Ankunft ihres Traumprinzen probt, um für den
Ernstfall gewappnet zu sein. Es geht um Einsamkeit,
Hoffnung und das Warten auf den Märchenprinzen.
Aber dieses Stück ist nicht nur herzzerreißend, sondern
auch urkomisch – und gleichzeitig ein hinreißendes
Statement über unsere Gesellschaft in Zeiten
von Schlankheitswahn, Hochzeitsmessen und Online
Dating.
Mutter zu sein ist schön. Und schwer. Beruf, Familie,
Partnerschaft, vielleicht noch ein Hauch Selbstverwirklichung…:
ein echter Spagat. Diesem Spagat nehmen
sich die „Rabenmütter“ der Gruppe „still hungry“
charmant, unterhaltsam und artistisch in „Raven“ an.
„still hungry“ ist ein Kollektiv für zeitgenössischen Circus
aus Berlin. Ihre Arbeiten sind frisch, feministisch,
stark, und schrecken nicht davor zurück, persönliche
Themen zu erkunden. Basierend auf ihren eigenen
Erfahrungen beleuchten die Frauen das Stigma des
deutschen Begriffs der „Rabenmutter“. Mal als bemutternde
Glucken in ironischen Choreografien oder als
Adler, die stark und frei durch die Lüfte schwingen.
„Un Poyo Rojo“ war schon in Avignon ein echter
Renner. Die Argentinier Hermes Gaido (Schauspieler,
Musiker, Lehrer und Regisseur), Luciano Rosso (Tänzer,
Schauspieler, Choreograph und Perkussionist) und
Alfonso Barón (Tänzer und Schauspieler) haben sich
2008 gefunden, seitdem spielen sie das Stück sehr erfolgreich
auf den Bühnen der Welt. Auch sie brauchen
nicht viele Requisiten. Man sieht einen Umkleideraum,
ein altes Radio, zwei Männer und sehr knappe Shorts.
Doch das reicht für ein Unterhaltungsfeuerwerk.
Eine Mischung aus Tanz und Slapstick, die in eine
testosterongeschwängerte Welt zweier Platzhirsche
führt. Sofort beginnt ein Kampf um Dominanz und
Aufmerksamkeit, der
wie das Balzverhalten
zweier schräger Vögel
wirkt. Worte braucht
es nicht. Rosso und
Barón lassen ihre
Körper sprechen –
irgendwo zwischen
Wrestling, Ringkampf,
Capoeira, Akrobatik
und Tanz. Auch die
Kritik war begeistert:
„Eine meisterliche
Dekonstruktion von
männlichem Balzgehabe,
dargestellt
mit messerscharfem
Timing und viel Charisma.“
Die diesjährige
Kooperation mit
der Woche des Sports ist „Driftwood“ (Bild: links)
vom australischen Casus Circus. Die Aktionen sind
halsbrecherisch. Aber sie werden mit einer solchen
Leichtigkeit und Perfektion auf die Bühne gebracht,
dass sie oft fast schon unspektakulär wirken. Es ist
Circus-Kunst ohne Glitzer und Glamour, aber auf
allerhöchstem Niveau. Schon 2014 begeisterten Casus
Circus mit „Knee Deep“ das Ruhrfestspiel-Publikum.
Für dieses Programm gab es einen Award für „Best
Circus & Physical Theatre“ sowohl beim Adelaide Fringe
Festival 2015 als auch in Avignon 2016. Mittlerweile
touren sie weltweit. Es ist die Leichtigkeit, die diese
Show ausmacht. Traditionelle und neue Zirkustechniken
verschmelzen, Tanz fusioniert mit Akrobatik.
Inhaltlich widmet sich der Abend dem Gefühl des
Gestrandet-Seins, der Suche nach Halt und nach den
eigenen Wurzeln. Mit konventionellen Rollenbildern
wird gespielt, die klassische Rollenverteilung im
Zirkus hinterfragt.
Auch die Compagnia Baccalà gastierte schon bei den
Ruhrfestspielen. Vor vier Jahren. Mit ihrer preisgekrönten
Show „PSS PSS“, mit der sie auf ihrer Welttournee
mehr als 700 Shows in 50 Ländern spielten.
Jetzt kehren sie auf den Grünen Hügel zurück. Mit
„Oh Oh“. Camilla Pessi und Simone Fassari sind mit
den liebenswerten, skurrilen und schüchternen Charakteren
ihres Clown-Duos dabei ein echter Kontrapunkt
zum Clowns-Klischee. Zwar kann man noch die
Schatten vom dummen August über den traurigen
Weißclown bis hin zu Charlie Chaplin oder Buster Keaton
erkennen. Aber die Compagnia Baccalà hat ihre
eigene Handschrift. Ohne rote Nasen und übergroße
Schuhe. Slapstick und Akrobatik in Perfektion.
Den Schlusspunkt des diesjährigen Reigens setzt
die Compagnie Galapiat (von altfranzösisch Galpja:
Gauner, Spinner) aus der Bretagne mit „Parasites“.
Untermalt von melodischer Musik, bewegt sich die
Show in einer postapokalyptischen Welt, deren Lärm
und Chaos die drei Artisten unermüdlich zu entfliehen
versuchen. Die emotionale Achterbahnfahrt
wird trotz aller Düsternis und Verzweiflung zu einer
Liebeserklärung an das Leben.
jam

KULTURVOLKSFEST 1. MAI
BUNT WIE DAS FESTIVAL
Es ist der Startschuss für Wochen voller Theater, Tanz, Musik, Lesungen, Zirkuskunst,
Kabarett… Und so abwechslungsreich wie die ganze Ruhrfestspiel-Zeit präsentiert
sich auch das große Kulturvolksfest am 1. Mai im und rund um das Festspielhaus.
Besuchen Sie die
„Gute Stube des Ruhrgebiets“
Erleben Sie den Charme einer gewachsenen
Altstadt, shoppen Sie zwischen historischen
Fachwerkhäusern und modernen Geschäften.
Genießen Sie anschließend das vielfältige
gastronomische Angebot in der Guten Stube.
Cafés und Restaurants laden zum Verweilen und
Entspannen ein.
Nach der traditionellen Kundgebung und der
Eröffnung geht es im Festspielhaus direkt los mit
dem Patenschaftskonzert der Neuen Philharmonie
Westfalen, des Jugendsinfonieorchsters, der Jungen
Vestsinfoniker u.v.m. Auf dem Programm: Werke von
Strauss und Händel, aber auch Lloyd Webber und
Münchener Freiheit. Später gibt es Andreas Mühlens
musikalischen Streifzug durch Europa – am Klavier.
In weiteren Räumen kann man sich das Live-Hörspiel
„Hexenjagd“, die Musik-Lesung „Null Null Sax, Lizenz
zum Tröten“ oder die „Sedanfeier“ des Theaters
Gegendruck zu Gemüte führen sowie das Kurt-Weil-
Programm „Johnny, Mackie und andere Verdächtige“,
das KAHINAtrio oder eine Tangoshow erleben.
Im Festspielzelt machen „Duel opus 3“ mit Piano und
Cello ihre Aufwartung – ebenso wie Flamenco Art
Ruhr, die Tanz- und Akrobatik-Künstler von Art 62
oder Kabarettist HG Butzko.
Auf der S-Clubraum-Bühne stehen wieder heimische
Bands. Um die Zustimmung des Publikums und die
Gunst der Jury kämpfen die Telefucks (Waltrop),
Bonafide Heroes (Dorsten), Gorilladisco (Recklinghausen-Süd),
Lukas Utech (Oer-Erkenschwick), Strommasten
(Datteln), Katharsis (Recklinghausen), Rogue
(Castrop-Rauxel), Skittle Alley (Herten) und Birds on
Planes (Marl). Außerdem dabei: der Magische Zirkel
Dortmund, „Le Spectacle des Frères Troubouch“,
„Les Mélangeurs“ und viele mehr.
jam
PROGRAMM KULTURVOLKSFEST AM 1. MAI 2019 12.00-19.00 Uhr
Überregional bekannt sind die Ruhrfestspiele
Recklinghausen. Genießen Sie Kultur pur. Auch
die Kunsthalle, das Ikonen-Museum und das
Museum Jerke mit moderner polnischer Kunst
locken mit faszinierenden Ausstellungen.
Freuen Sie sich auf die nächsten Highlights in
Recklinghausen:
01.05.2019 Eröffnung der Ruhrfestspiele
04. und 05.05.2019 Frühlingsfest
31.05.2019 Marktplatzspringen
01. und 02.06.2019 Hafenfest
31.07. – 04.08.2019 Zu Gast in Recklinghausen
06.09.2019 Open Air-Konzert
der Neuen Philharmonie Westfalen
28. und 29.09.2019 Herbstfest
18.10. – 03.11.2019 Recklinghausen leuchtet
21.11. – 23.12.2019 Weihnachtsmarkt
Änderungen vorbehalten
Weitere Informationen unter:
Stadt Recklinghausen | Stadtmarketing und Tourismus
Telefon 0 23 61/ 50 - 50 50
stadtmarketing@recklinghausen.de
www.recklinghausen.de
STADTGARTEN / FESTSPIELZELT
13.15 und 15.30 Uhr (Karten: 4,00 €) • „Duel opus 3“
14.30 Uhr (Karten: 2,00 €) • Flamenco Art Ruhr
16.45 Uhr (Karten: 2,00 €) • Art62: Ohne Worte!
17.30 Uhr (Karten: 2,00 €) • HG Butzko: Politisches Kabarett
KLEINE WIESE AM BETRIEBSHOF
ab 13.00 Uhr • Magischer Zirkel Dortmund
WIESE AM HIRSCHGEHEGE
14.00 und 16.00 Uhr • Le Spectacle des Frères Troubouch
15.00 und 17.00 Uhr • „Vïa” von Les Mélangeurs
13.00 bis 18.00 Uhr • Kindergarten Herwig-Blankertz-Berufskolleg
WIESE DER INITIATIVEN
Zwischen 13.00 und 18.00 Uhr Initiativen und Vereine
aus Recklinghausen und Umgebung stellen sich vor.
ÜBERALL IM STADTGARTEN
13.00-18.00 Uhr • Das PortAl Formidabel
• Figurentheater Kolleg Bochum • Die Riesen
• Magischer Zirkel von Dortmund u.v.a.
VOR DEM RUHRFESTSPIELHAUS
12.00 Uhr • Kundgebung vor dem Ruhrfestspielhaus
Eintreffen des Demonstrationszugs zum 1. Mai.
anschließend: Eröffnung der Ruhrfestspiele
durch Norbert Maus, ehem. Betriebsratsvorsitzender
von Auguste Victoria und
Olaf Kröck, Intendant der Ruhrfestspiele.
IM RUHRFESTSPIELHAUS • GROSSES HAUS Karten: 4,00 €
13.30 und 15.00 Uhr • „Salut d’Amour“
12. Patenschaftskonzert von Neuer Philharmonie Westfalen,
Jugendsinfonieorchester und der Jungen Vestsinfoniker
17.15 Uhr • „View on Europe“ • Musikalischer Streifzug durch
Europa; Mit: Andreas Mühlen, Klavier
BAR42 • 15.00 -16.30 Uhr
Partei ergreifen „Chancen für Kinder“
BOX Karten: 1,00 €
14.00 und 16.00 Uhr • „Hexenjagd“
15.00 und 17.00 Uhr • „Null Null Sax, Lizenz zum Tröten“
STUDIO
13.15 Uhr • „Sedanfeier“
14.30 und 16.45 Uhr • „Johnny, Mackie und andere Verdächtige“
15.45 Uhr • KAHINAtrio
RUHRFESTSPIELHAUS RECHTES RANGFOYER
ab 13.00 Uhr • Info-Stände der DGB-Einzelgewerkschaften
Aktion gegen Ankerzentren / Asylkreis Haltern
RUHRFESTSPIELHAUS CAFÉDACH
ab 16.30 Uhr • Milonga – Tangoshow mit Tanzatelier WiDance
und anschließendem Tanz mit DJ Consigliere
INFOTHEKE • 13:13 Uhr; 14:14 Uhr; 16:16 Uhr und 17:17 Uhr
Start der Guru Dudu Silent Disco Walking Tours
S-CLUBRAUM WIESE AN DER DORSTENER STRASSE
13.00-19.30 Uhr • Telefucks (Waltrop)
• Bonafide Heroes (Dorsten)
• Gorilladisco (Recklinghausen-Süd)
• Lukas Utech (Oer-Erkenschwick)
• Strommasten (Datteln)
• Katharsis (Recklinghausen)
• Rogue (Castrop-Rauxel)
• Skittle Alley (Herten) • Birds on Planes (Marl)

Alles, was Sie wissen müssen...
Tickets für Innenveranstaltungen am 1. Mai
Am Ticket-Center 1. Mai im weißen Zelt vor dem Ruhrfestspielhaus
erhalten Sie Tickets für die Veranstaltungen im
Ruhrfestspielhaus und im Theaterzelt.
Für Fahrräder gibt es bewachte Parkplätze
des ADFC Recklinghausen am Eingang Dorstener Straße
und an der Ecke Cäcilienhöhe/Arenbergstraße.
Die Tagesgebühr beträgt 1,00 €, Kinder, die mit ihren
Eltern anreisen, parken kostenlos.
Organisation und Information
In der Info-Zentrale im Foyer des Ruhrfestspielhauses
informieren Sie MitarbeiterInnen der Ruhrfestspiele über
das Programm beim Kulturvolksfest und über Veranstaltungen
der Ruhrfestspiele.
Kulinarisches überall
Rund um das Ruhrfestspielhaus sorgen internationale
Spezialitäten und Leckereien aus der heimischen Küche
fürs leibliche Wohl.
Kauf von Eintrittskarten für die 73. Ruhrfestspiele
Im Foyer des Ruhrfestspielhauses ist die Kartenstelle
am 1. Mai von 10 Uhr bis 18 Uhr zum Kauf von
Eintrittskarten für alle nachfolgenden Ruhrfestspiel-
Veranstaltungen geöffnet.
Familienfreundlich: Kinderkrippe
Hier sind Kinder in guten Händen, während Sie sich im
bunten Treiben umschauen. Für den Notfall: Sollte Ihr Kind
mal verloren gehen und sich melden, wird es in den
Kindergarten gebracht.
Klimafreundlich: Mit dem Bus zum Grünen Hügel
Ab 10.21 Uhr fährt die „Vestische“ von RE Hauptbahnhof
im 5-Minuten-Takt, um 10.30 Uhr ab Kreishaus
im 15-Minuten-Takt mit dem Bus-Pendel-Verkehr
zum Ruhrfestspielhaus. Letzte Rückfahrmöglichkeit
ab Ruhrfestspielhaus: 20.15 Uhr.
Wieder dabei: Rubbish Busters
Beim Müll lautet die Devise: „Vermeiden!“ Andernfalls
sollte man Mülltonnen und Abfallbehälter nutzen.
Die Rubbish-Busters sind auch unterwegs.
Begeistern
ist einfach.
Foto © Miguel Aun
21.05. – 25.05.2019
Rosani Reis Familientrio
Wenn man einen Finanzpartner hat, der
die Kultur in der Region unterstützt.
28.05. – 01.06.2019
Frau Contra Bass
Foto © Jörg Steinmetz
Veranstaltungsort:
Kundenhalle der Sparkasse Vest
am Herzogswall 5
Foto © Harald Hoffmann
04.06. – 08.06.2019
Kapelsky & Emine Cambel
facebook.com/sparkasse.re

OLAF KRÖCK
DER FESTSPIEL-CHEF EMPFIEHLT
Um Poesie und Politik geht es bei den
Ruhrfestspielen 2019. Ein weit gefasster
Begriff. Und ein wirklich weites Feld an
Genres, die dieses Thema aufnehmen.
Theater, Tanz, Musik, Lesungen, Kabarett,
Neuer Zirkus, Kinder- und Jugendtheater,
Bildende Kunst... Auf die Bühne
oder in den Saal gebracht wird das von
großartigen Schauspielern und großen
Regisseuren. Aber, wie gewohnt, ist es
viel. Wirklich viel. Fast zuviel. Ein echter
Dschungel an Aufführungen und Produktionen.
Da hat eigentlich (fast) nur
einer den umfassenden Überblick: der
Festspiel-Chef persönlich. Wir haben
Olaf Kröck deshalb gefragt, was man
sich in seinem ersten Jahr unbedingt
ansehen sollte – und warum. Er hat uns
geantwortet. Im Folgenden also die
Tipps für die diesjährigen Ruhrfestspiele
vom Intendanten des Festivals ganz
persönlich:
BEYTNA
WEIL...
...dieser international gefeierte Tanzabend ein ganz
seltener Glücksfall ist: Kunst und Leben verbinden
sich in ihm zu einem kulinarischen Fest der Gastfreundschaft,
zu einer einmaligen Feier des Miteinanders.
WHAT IS THE CITY BUT THE PEOPLE?
WEIL...
...das lebendige und berührende Selbstportrait der
Ruhrfestspielstadt Recklinghausen des Konzeptkünstlers
Jeremy Dellers mit 100 Bürger*innen der
Stadt, eine Mischung aus Installation, Konzert und
Theater auf einem Laufsteg auf dem Rathausplatz,
ein bleibendes Ereignis sein wird, über das lange
gesprochen werden wird: ein Geschenk an die Ruhrfestspielstadt
Recklinghausen und seine Menschen,
u. a. mit dem aus Recklinghausen stammenden
DJ Moguai.
DAS HEERLAGER DER HEILIGEN
WEIL...
...der französische Autor Jean Raspail in seinem
Roman hellseherisch und einzigartig ein brisantes
Szenario von ungeahnter Aktualität entwirft, das
unsere Gesellschaft vor die unbequeme Frage stellt,
ob unsere immer wieder behauptete Humanität
doch nicht nur ein Hirngespinst ist.
18

THE PRISONER
WEIL...
...es einfach wunderbar ist, dass die Ruhrfestspiele
die Deutschlandpremiere der neuesten Arbeit des
vielleicht bedeutendsten Theatermachers des 20.
Jahrhunderts, des fantastischen Peter Brook, zeigen
können: ein archaisches Märchen über Schuld, Bestrafung
und Sühne, eine provokative Untersuchung
darüber, was es tatsächlich bedeutet, frei zu sein.
EIN WENIG LEBEN
WEIL...
...diese Inszenierung des Weltbestsellers einfach ein
Meisterwerk der gegenwärtigen Theaterkunst ist:
eine bewegende Manifestation von Menschlichkeit,
ein Schauspielerfest, abgründig und intensiv, eine
einzigartige Feier des Lebens und der Freundschaft,
erschütternd und unwirklich schön.
Ein tiefes Erlebnis, das man nicht vergessen wird,
dunkel und licht. Das geht nicht spurlos an einem
vorüber.
ROBERTO CIULLI-WERKSCHAU („IMMER
NOCH STURM“, „CLOWNS 2 ½“, „OTHELLO“)
WEIL...
...der weltoffene 85-jährige Theatermagier mit
seinem Theater an der Ruhr seit Jahrzehnten mit einfachsten
Mitteln fantastische Theaterbilder auf die
Bühne zaubert, ein Volkstheatermacher im wahrsten
Sinne des Wortes – kontrovers, sinnlich, relevant.
LOUIS BEGLEY (IM GESPRÄCH MIT
DENIS SCHECK – LESUNG UND GESPRÄCH)
WEIL...
...er einer der besten amerikanischen Autoren ist und
der 86-Jährige mit seinem Roman „Lügen in Zeiten
des Krieges“ einen Jahrhundertroman geschrieben
hat. Wie Troller als polnischer Jude in Warschau
inkognito das Dritte Reich überlebt hat und später
als amerikanischer Soldat zurück nach Deutschland
geschickt wurde – das sind Jahrhundertgeschichten.
GEORG STEFAN TROLLER (IM GESPRÄCH MIT
DENIS SCHECK – LESUNG UND GESPRÄCH)
WEIL...
...es ein einzigartiges und seltenes Erlebnis ist, den
97-jährigen Troller über sein Jahrhundertleben
sprechen zu hören, über die zahlreichen Umbrüche,
die er erlebt hat, seine Erfahrungen in verschiedenen
Ländern und Zeiten – ein wahres Geschenk.
MILAN PESCHEL LIEST HEINER MÜLLER
WEIL...
...das Werk von Heiner Müller, der dieses Jahr 90
Jahre alt geworden wäre, eins der bedeutendsten
deutscher Sprache in der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts ist.
Und weil sein Denken bis heute von völlig überraschender
Aktualität ist. Und weil der Schauspieler
Milan Peschel einfach ein Ereignis ist.
WOLFRAM KOCH LIEST ANTON TSCHECHOW
WEIL...
...der Schauspieler Wolfram Koch eine Bank ist und
der Autor Anton Tschechow einfach einer der größten
Schätze. Voller Anarchie, Witz und Menschenkenntnis.
THE GREAT TAMER
WEIL...
...der griechische Choreograf Dimitris Papaioannou,
der durch seine Inszenierung der olympischen Zeremonien
in Athen 2004 bekannt wurde, mit seinem
Tanzensemble auf der ganzen Welt Triumphe feiert
und nun auch in Recklinghausen zu sehen ist.
GRAND FINALE
WEIL...
...der in London lebende israelische Choreograf
Hofesh Shechter einer der wichtigsten Vertreter des
zeitgenössischen Tanzes in Europa ist. Eine unbändige
Energie mit Live-Band und zehnköpfigem
Tanzensemble.
FRESSEN
WEIL...
...das Theaterkollektiv „Henrike Iglesias“ kein Geheimtipp
mehr sein sollte, es ist eine Wucht! Und weil
die Themen Essen und Körperbilder unsere Gesellschaft
bis ins Kleinste prägen. Und „Henrike Iglesias“
das Phänomen lust- und humorvoll hinterfragt!
Geradezu befreiend.
INTARSI
WEIL...
...man diese vier Artisten gesehen haben sollte!
Sie nehmen das Publikum mit Mut und ein bisschen
Wahnsinn mit in ihr Universum, poetisch und
pointiert. Ein rasantes Kaleidoskop menschlicher
Begegnungen und Beziehungen. Ein brillantes Stück
Neuer Zirkus.
DER STEPPENWOLF
WEIL...
...Hermann Hesses moderner Klassiker in dieser
wunderbar gelungenen Inszenierung mit drei
Schauspieler*innen, einem Breakdancer und einer
Musikerin für unser heutiges Leben generationsübergreifend
neu befragt wird.
HÜLLER TRIFFT HAUSCHKA
WEIL...
...zwei absolute Ausnahmekünstler hier überhaupt
das erste Mal aufeinandertreffen. Und Sie können es
erleben. Der Musiker Hauschka und die Schauspielerin
Sandra Hüller. Ein Literatur-Musik-Programm.
Eine doppelte Premiere.
„PARTEI ERGREIFEN“
WEIL...
...die neue Dialogreihe gemeinsam mit dem DGB
unsere im Umbruch befindliche europäische Gesellschaft
zugänglich und relevant befragt. Wie wollen
wir Zukunft gestalten? Welche Ideen von einem gemeinsamen
miteinander haben wir überhaupt noch?
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FESTIVALSPONSOR
WARUM UND WO SICH
EVONIK ENGAGIERT
Evonik, Festivalsponsor der Ruhrfestspiele, ist ein starkes Unternehmen mit einer starken Marke. Das gesellschaftliche und
kulturelle Engagement des Konzerns ist vielfältig. Es schafft Aufmerksamkeit, Nähe und Verständnis. Das gilt insbesondere
für die Ruhrfestspiele als hochwertiges, internationales Theaterfestival.
Damit präsentiert sich Evonik als zuverlässiges,
engagiertes Spezialchemie-Unternehmen und als
attraktiver Arbeitgeber in der Emscher-Lippe-Region,
denn hier ist mit dem Chemiepark Marl der größte
Evonik-Standort weltweit beheimatet.
Für Evonik ist ein gesellschaftliches Engagement
aber kein Selbstzweck. Das Unternehmen möchte
selber Impulse senden, ist gleichzeitig offen für
neue Anregungen und Erfahrungen. Die Sponsoring-Aktivtäten
sind somit Ausdruck einer inneren
Haltung, als Wirtschaftsunternehmen immer auch
Teil wesentlicher gesellschaftlicher Entwicklungen
zu sein. So lebt Evonik seinen Wertekanon: Neben
Leistung und Geschwindigkeit zählen dazu Offenheit
und Vertrauen.
Hier einige Aktivitäten von Evonik im Überblick:
• Seit 2008 ist Evonik Sponsor der Ruhrfestspiele in
Recklinghausen, einem herausragenden Kulturbotschafter
des Ruhrgebiets in aller Welt. Unter
der Überschrift „Politik und Poesie“ starten die
Ruhrfestspiele in eine neue Zeit. Daran sollen auch
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Spezialchemie-Unternehmens
Anteil haben. Evonik verlost
innerhalb der Belegschaft Karten für eine Vorstellung
von „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ mit
Maria Schrader und Devid Striesow (Foto unten).
• Ebenfalls seit 2008 ist Evonik Hauptsponsor des
MKM Museum Küppersmühle für moderne Kunst
in Duisburg, das die größte Sammlung zeitgenössischer
deutscher Kunst von den 1950er bis heute
beheimatet. Es bietet seinen Besuchern ein vielseitiges
Ausstellungsprogramm und eine markante
Architektur vor dem Hintergrund des Duisburger
Innenhafens.
• Um bereits die Jüngsten mit der Welt von Musik und
Theater vertraut zu machen, unterstützt Evonik seit
2010 das Kinder- und Jugend-Programm „TUP macht
Schule“ der Essener Theater und Philharmonie (TUP).
• Der Chemiepark Marl ist einer der größten Arbeitgeber
der Region. Im vergangenen März kam es
zu einem Novum in der über achtzig-jährigen
Geschichte des Chemieparks: Der international
bekannte Schauspieler Christian Berkel (Der
Kriminalist; Inglourious Basterds) las vor Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern in einer ehemaligen
Werkhalle aus seinem Debüt-Roman und Bestseller
„Der Apfelbaum“. Zuvor nahm sich Berkel Zeit für
ein Hintergrund-Gespräch mit Azubis.
• Nur wer seine Vergangenheit kennt, kann seine
Zukunft gestalten. Dieser Satz könnte als Leit-Motiv
für die Unterstützung der Ausstellung „Die I.G.
Farben und das Konzentrationslager Buna-Monowitz“
im Museum für Kunst- und Kulturgeschichte
in Dortmund dienen. Die Ausstellung beleuchtete
die Geschichte des ab 1941 erbauten Chemiewerks
Buna-Monowitz des Chemiekonzerns I.G. Farben in
der Nähe des Konzentrationslagers Auschwitz. Im
eigens errichteten Lager verloren etwa 25.000 Häftlinge
aufgrund der unmenschlichen Arbeits- und
Lebensbedingungen ihr Leben. Gemeinsam mit
anderen Partnern – u.a. Borussia Dortmund – konzipierte
Evonik ein umfangreiches Begleitprogramm.
Mitarbeiter, Betriebsräte, Vertrauensleute und Azubis
zeigten sich sehr interessiert und betroffen.
• Das Literatur-Festival lit.RUHR wird ebenfalls seit
dem Start im vergangenen Jahr von dem Spezialchemie-Unternehmen
aus Essen unterstützt. Das
Festival präsentiert seinem Publikum internationale
und deutsche Autoren sowie eigens kreierte Themenabende.
Neben Spielstätten in Gelsenkirchen,
Bochum und Duisburg bildet das Welterbe Zeche
Zollverein in Essen das Zentrum. Evonik engagiert
sich im Kinder- und Jugendprogramm. Innerhalb der
Sparte „Klasse-Buch“ erhalten Schulklassen kostenfreien
Zugang zu Lesungen namhafter Autoren.
Die lit.RUHR findet vom 8. bis 13. Oktober statt.
www.evonik.com
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SPARKASSEN-CLUBRAUM NO.4
EIN SCHAUFENSTER FÜR KULTUR
Ein ungewöhnliches Spektrum freier Kunst sowie lokaler und regionaler Initiativen – und ein ungewöhnlicher Ort.
Das Palais Vest wird mit dem Sparkassen-Clubraum No. 4 zum Schaufenster für besondere Kultur-Erlebnisse. Es gibt ein
Theaterprogramm, kostenlose Band-Gigs oder auch Chor-Konzerte bei freiem Eintritt.
Nach Radio Bart (Mo., 6. Mai, 18.30 Uhr) sorgt für
Theater das Theaitetos Trio mit „UR-RUHR“ (Mo., 13.
Mai, 20 Uhr). Ein Kommentar zum Ende des Bergbaus.
Skurril, grotesk, hochmusikalisch und mit einer gehörigen
Portion Humor. Angesagt haben sich aber auch
das Rottstr 5 Theater mit „Werther“ (Mo., 20. Mai,
20 Uhr), das Theater Gegendruck samt Stefan Keim
und René Steinberg mit dem „Kleiner Heiner-Müller-
Abend“ (Mo., 27. Mai, 20 Uhr) und Art62 mit „(K)eine
Kommunikation – (No) Silence!“ (Mo., 3. Juni, 20 Uhr).
Entertainment, in dem Tänzer nonverbale Kommunikation,
Körper- und Gebärdensprache, beleuchten.
Für das Chroprogramm sorgen im Palais Vest Vocalicious
(Mi., 8. Mai, 19.30 Uhr). Von A-Cappella-Pop
über Gospel bis zu jazzigen Tönen reicht das Spektrum.
Und auch den einen oder anderen musikalischen
Ausreißer in alte Zeiten der Tonkunst gibt es.
Natürlich sind auch die Sparkassen-Clubraum-Bands
mit dabei. Katharsis (Fr., 10. Mai, 18 Uhr) mixt Rap mit
akustischem Pop und Soul. Serviert wird das Ganze
von Rapper Tizzle, Rapper und Beatboxer Matt Mattix,
Gitarrist Michael Malone und Sängerin Lilia.
Die Strommasten dagegen (Fr., 17. Mai, 18 Uhr) tingeln
zwischen dem sterilen, kantigen Elektropop der
1980er und dem überdrehtem Poprock der 2010er,
scheuen keine Grenzüberschreitungen in punkrockige
Gefilde – und denken erst gar nicht daran, sich
stilistisch allzu sehr treu zu bleiben.
Threepwood N‘ Strings (Fr., 24. Mai, 18 Uhr) setzen
auf Indie-Folk-Rock ohne Klischees. Es gibt handgemachte
Musik, so versprechen sie, die zum Tanzen
und Träumen einlädt. Mal mit folkiger Violine und
Mandoline, mal mit pop-rockiger Gitarre und Piano.
Der Gewinn des Sparkassen-Clubraum-Finales
2015 in Recklinghausen bildete den Startschuss für
mittlerweile hunderte Konzerte auf nationalen und
internationalen Bühnen.
C+P (Fr., 31. Mai, 18 Uhr) bestehen aus Peter Nickel
(Piano) und Caroline Geck (Sax). Ihr Programm, das
sich aus Interpretationen von Jazz-Standards zusammensetzt,
ergibt sich immer aus dem Moment heraus.
Sie legen viel Wert darauf, spontan zu reagieren.
Nach Aiden Keen (Fr., 7. Juni, 17 Uhr) ist dann Kaiser
Franz (Fr., 7. Juni, 18 Uhr) wiederum mal laut, mal
lässig – oder auch einfach mal leise. Deutscher
Alternative Rock. Ungeschminkt und mit einem
Hauch von Dreck. Innerhalb von mehr als 280 Konzerten
bundesweit konnte Kaiser Franz schon einige
bemerkenswerte Erfolge wie u. a. den 1. Platz beim
„STAR-Wettbewerb 2015“ in Schwerte oder den
„Rio Reiser Songpreis 2016“ in Unna verzeichnen.
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MUSIK
KLINGT GUT! IST GUT! TUT GUT!
In ihrem durchweg spannenden Musikprogramm wagen die Ruhrfestspiele in diesem Jahr einen wilden Ritt durch die Genres.
Ukrainische Folklore trifft auf Punk und Lyrik, Schauspiel-Größe Sandra Hüller begegnet Klangmagier Hauschka, die Neue
Philharmonie Westfalen sorgt für „Skandale!“, Vokal-Ensembles der Spitzenklasse wie SLIXS oder Sjaella geben sich die Klinke
in die Hand, die Humanophones machen gleich den ganzen Körper zum Instrument…
Die Dakh Daughters (Bild: r. u.) sind sicher eines der
schrägsten, aber auch angesagtesten ukrainischen
Musikprojekte. Und sie sind längst Legende. 2012
wurden sie als experimentelles Projekt am berühmten
Kiewer Avantgardetheater Dakh von dem ukrainischen
Regisseur Vlad Troitsky gegründet. Doch schon
2013 landeten die sieben Musikerinnen und Schauspielerinnen
bereits mitten in den Protesten auf dem
Maidan. Und da sangen sie a capella in Pelzmänteln
auf den Barrikaden – und protestierten wortwörtlich
kunstvoll gegen die Unterdrückung. Ihr erstes Lied,
„Rosen/Donbass“ wurde zur Hymne des Widerstands.
Es mixt Teile aus einem Shakespeare-Sonett mit
ukrainischen Volkslied-Klängen und harten Beats.
Der Song – und die Formation – wurden berühmt. Es
gab mehr als anderthalb Millionen YouTube-Klicks.
Seitdem tourt die Formation immer wieder durch die
Ukraine, aber auch durch Polen, Brasilien, Deutschland
oder Frankreich. In ihrer Show trippeln sie schrill
wie Kinderpuppen über die Bühne, dann plötzlich
geht es konkret um Krieg und Flucht. Mal ist es
fröhlich und tanzbar, mal traurig. So widersprüchlich
wie das Leben. „Freak-Cabaret“ nennt Troitsky den
Mix aus Folklore und Poesie, Rap, Punk und Burleske,
gesungen in fünf Sprachen und gespielt auf mehr als
einem Dutzend Instrumenten. Von Orgel, Cello oder
Gitarre bis zu Trommeln, Bässen, Harmonikas oder
sogar Trembitas, den ukrainischen Naturtrompeten
aus Holz.
Ihre Musik, theatrale Elemente und politischer Aktivismus
werden zu einer tanzbaren Mixtur. Sie singen
über Utopie, postsowjetische Depression, gegen
den Krieg und über die Liebe und leihen damit auch
lange nach der Maidan-Bewegung der Sehnsucht
nach einer lebenswerten europäischen Zukunft eine
Stimme.
SLIXS brauchen keine Instrumente (Bild: r.M.). Sie
haben ihre Stimmen. Und sie garnieren ihre musikalischen
Leckerbissen nicht mit Comedy-Häppchen,
wie man es von vielen A-Capella-Formationen gewohnt
sind, sondern machen einfach sehr sehr gute
Musik. Allerdings mit tiefen Bass-Grooves ebenso
wie mit knackigen Bläser-Riffs. Waghalsig nennen die
selbsternannten „Vocal Bastard“ ihre Mixtur aus Jazz
und Klassik, Pop, Funk oder Gospel.
Ihr Debüt bei den Ruhrfestspielen geben die sechs
Sänger/innen mit einem Doppelkonzert. Ihr Programm
„Silent…“ umfasst eher besinnliche Stücke
22

in der fantastischen Akustik der Christuskirche – von
Goethe- oder Rimbaud-Vertonungen bis zu Songs
von Prince oder Peter Gabriel. Ganz anders klingt
das dann allerdings, wenn SLIXS einen Tag später
im Festspielzelt mit „Playgrounds“ aufwarten. Dann
gibt es Soul, Funk und Weltmusik, trifft Bowie auf
Shakespeare.
Ebenfalls gleich zweimal vertreten im Musikprogramm
der Ruhrfestspiele ist die Neue Philharmonie
Westfalen. Zum einen präsentiert sie mit „Skandale!“
gleich drei damals Anstoß erregende Werke
in einem Konzert: Richard Wagners Tannhäuser
Ouvertüre und Bacchanale, Alban Bergs Altenberg
Lieder und Anton Bruckners 3. Sinfonie (1. Fassung).
In ihrem Frühjahrskonzert mit dem Städtischen Chor
Recklinghausen wiederum werden Antonin Dvoraks
Messe in D-Dur und das „Te Deum“ mit Sicherheit zu
einem Erlebnis werden.
Nach Brasilien geht es kurz darauf gleich mehrfach
mit dem Rosani Reis Familientrio. Reis ist gerade in
dieser Region schon lange kein Geheimtipp mehr.
Diesmal aber bringt die brasilianische Sängerin ihre
Familie mit: Pianist und Sohn Noa ist ebenso dabei
wie Tochter Luna mit Perkussion und Gesang.
Wieder zurück in die Christuskirche führt das Publikum
die A-Capella-Formation Sjaella. Nachdem
sie morgens im Kinderkonzert ein interaktives-,
mit Musik vieler Epochen gespicktes Konzertprogramm
gegeben hat (siehe Seite 26/27), folgt am
Abend „Origins“. Dann vereinen sich zeitgenössische
Arrangements barocker Musik sowie moderne Kompositionen
über die zyklischen Erscheinungen der
Naturelemente mit Volksweisen aus der nordischen
Kulturgeschichte. Die Vielseitigkeit ihres Programms,
das neben alter und geistlicher Musik auch Jazz, Pop
und Soul umfasst, und die Nähe zu ihrem Publikum
verschaffen der Gruppe aus Leipzig seit Jahren
Engagements bei renommierten Musikfestivals im
In- und Ausland, Auftritte in Funk und Fernsehen
sowie erste Preise bei internationalen Wettbewerben
für Vokalmusik.
Wieder sehr ungewöhnlich wird nur ein paar Tage
später das Aufeinandertreffen von Sandra Hüller
(Bild: r. o.) und Hauschka. Die vielfach ausgezeichnete
Schauspielerin (u. a. Deutscher Filmpreis, Silberner
Bär der Berlinale, Europäischer Filmpreis) zählt spätestens
seit der Oscar-Nominierung des Films „Toni
Erdmann“ zu den führenden Schauspielerinnen des
Landes. Sie wandelt mühelos zwischen den Genres,
ist im Theater genauso zuhause wie im Film.
Auch der Komponist und Pianist Volker Bertelmann
alias Hauschka ist musikalisch in vielen Genres unterwegs.
Bekannt wurde er mit den minimalistischen
Ambient-Klängen seines präparierten Klaviers. Aber
auch als Komponist für Filmmusiken hat er einen
guten Ruf – und wurde für seinen Soundtrack zum
Film „The Lion“ sogar für den Oscar nominiert.
Jahrelang hatten Hüller und Hauschka vor, ein
gemeinsames Projekt zu realisieren. Jetzt treffen sie
sich erstmals auf der Bühne mit einem Literatur- und
Musik-Programm. Man darf ganz sicher mehr als
gespannt sein.
Nicht nur ihre Stimmbänder, sondern den ganzen
Körper nutzen die Humanophones in ihren Konzerten.
„Body Pop Music“ nennen sie das. Und sie
haben Recht. Das ist weit mehr als „nur“ A Capella. In
ihren energiegeladenen Konzerten servieren sie eine
immer wieder überraschende Klangmelange aus
Jazz, Pop, Funk, Soul und Weltmusik – mit Poesie
und viel Humor.
„Ostperanto-Folkjazz“ gibt es später mit
Kapelsky aus dem Ruhrgebiet auf die Ohren.
Mit Polka, Klezmer und Swing ergründen
Gregor Hengesbach (Gitarre),
Jan-Sebastian Weichsel (Geige, Mandoline,
Bratsche) und Michael Ashauer
(Kontrabass, Percussion) gemeinsam
mit der türkischstämmigen Sängerin
Emine Cambel die slawische Seele
vom Balkan bis zum Orient. Und auch
hier wird der Mix richtig wild: Miles
Davis wird in den Orient geschickt,
Britney Spears auf den Balkan und
Zarathustra tanzt Polka.
„Frau contra bass“. Der Name ist Programm
bei diesem Jazz-Duo. Katharina
Debus trifft mit ihrer Stimme auf Kontrabassist
Hanns Höhn. Stimme und Bass
verschmelzen. Zu hören gibt es Stücke
von Cole Porter und Duke Ellington, aber
auch Michael Jackson, Stevie Wonder oder
Udo Lindenberg.
Eine Uraufführung hat der für seine Filmkomposition
zu „Babylon Berlin“ 2018 mit dem
Grimme-Preis ausgezeichnete Nikko Weidemann
(Bild: l. o.) im Gepäck: „Ich seh Monster“.
Das ist Konzert, Biografie und Theater. Auf der
Bühne steht an diesem Abend zwar ein komplettes
Set-Up für eine Band. Alle Instrumente werden
allerdings von Weidemann selbst gespielt. Das
Ergebnis: eine Musikerbiografie, belegt mit
reichlich „fremder“ Musik – und vielen eigenen
Songs. Weniger als 50 werden es nicht sein,
verspricht er. Dabei sind u.a. Bach, Bartok,
Chopin, Schubert, Zappa, James Brown, Deep
Purple, Hildegard Knef, die Talking Heads, Jeff
Buckley, die Einstürzenden Neubauten, Pink
Floyd, Hot Chocolate, Lou Reed, Police…
Seit mehr als dreißig Jahren arbeitet der
Sänger, Komponist und Dozent in verschiedensten
Bands und Projekten mit
und hat dabei u.a. mit den Einstürzenden
Neubauten, Nena, Rio Reiser
und Nick Cave gespielt. Bereits
2010 veröffentlichte er seine erste
Soloplatte „Schöne Schmerzen“.
Regelmäßig komponiert Weidemann
auch für den Film
und Fernsehen, darunter
auch für Fatih Akins „Gegen
die Wand“. Ab 2017
betreute Weidemann
die Produktion der im
Berlin der 20er-Jahre
spielenden Serie
„Babylon Berlin“
als „Onscreen
Music Supervisor“.
Zusammen mit
Mario Kamien
schrieb er u. a.
den Titelsong der
Serie „Zu Asche,
zu Staub“.
jam
23

KUNSTAUSSTELLUNG
GRENZEN ÜBERSCHREITEN
Das diesjährige Motto „Poesie und Politik“ spiegelt auch die Kunstausstellung der Ruhrfestspiele. Mit drei begehbaren,
multimedialen Installationen und berührenden, stillen Bildern erzählt die israelische Künstlerin Penny Hes Yassour vom Leben
in einem Land, das von seinen Grenzen bestimmt ist, vom Lebensgefühl der Menschen, die unfreiwillig unfrei sind, aber auch
von Grenzziehungen zwischen Gestern und Heute, zwischen Erinnerung und Vergessen.
„Temp EST“ ist die Ausstellung in der Kunsthalle
Recklinghausen vom 5. Mai bis 14. Juli übertitelt.
Mit den Arbeiten der Künstlerin liebäugelt der
Recklinghäuser Museumsdirektor Dr. Hans-Jürgen
Schwalm schon lange. Die erste Begegnung fand
1999 auf der documenta X in Kassel statt, als Penny
Hes Yassour für ihre „Mental maps“ den Arnold-
Bode-Preis gewann. Mit einer Gummihaut dokumentierte
die Israelin seinerzeit das Liniennetz der
deutschen Reichsbahn von 1937 in Reliefform. Hier
rollten in jenen Jahren die Züge, die systematisch
die Juden in Konzentrationslager transportierten.
Schrecken und Faszination liegen beim Betrachten
eng nebeneinander.
Auch die leidvolle Erfahrung, aus einer Gemeinschaft
ausgeschlossen zu sein, zieht sich thematisch wie
ein roter Faden durch das Oeuvre der 69-Jährigen.
Seit mehr als vier Jahrzehnten lebt die Künstlerin im
Kibbuz Ein Harod (Ihud) im Nordorsten Israels. Die
Liebe hat sie hierher geführt. Die engen Grenzen des
Kibbuz hat Penny Hes Yassour mit ihrer Kunst immer
wieder überschritten. Sie ist eine der renommiertesten
Künstler Israels, ihre Installationen und Zeichnungen
waren in der ganzen Welt zu sehen. Sie studierte
Kunst und Geografie und unterrichtet heute an der
renommierten Bezalel-Akademie in Jerusalem, hatte
Lehraufträge in Hamburg und Berlin.
Im letzten Jahr besuchte der Kunsthallen-Chef die
Jüdin mit deutschen Wurzeln – ihr Vater wanderte
1934 nach Palästina aus – das erste Mal in ihrem
Atelier auf einer ehemaligen Hühnerfarm im Kibbuz
in Galiläa. Auch wenn sich Penny Hes Yassour selbst
nicht als politische Künstlerin verstehe und ihr Werk
auch nicht allein vor dem Hintergrund ihrer Biografie
interpretiert wissen möchte, spiele sie in ihren
narrativen Räumen auf eine genauso poetische wie
politische Art und Weise mit der Wahrnehmung von
Raum und Zeit, arbeite mit ähnlichen Mitteln wie
das Theater und passe auch deshalb kongenial zum
Festival, so Hans-Jürgen Schwalm.
Für die Ruhrfestspiel-Ausstellung hat die Künstlerin
drei Wohlfühl-Oasen mit einer sehr meditativen Aura
geschaffen, hinter der Schrecken und Härte lauern.
Im Erdgeschoss des Kunstbunkers simuliert Penny
Hes Yassour den Flug von Fledermäusen in einem
geschlossenen Raum. In entschleunigten Bildern
huschen die Tiere als weiße Schatten durch ihr Gefängnis,
während der Betrachter die klaustrophobi-
24

sche Enge mittendrin unmittelbar erlebt. Auch in der ersten Etage
schafft die Künstlerin durch eine Raum-in-Raum-Installation die
Kulisse für ein geheimnisvolles Schattenspiel. Dazu gesellen sich
Naturaufnahmen, die den Besucher durch das Niemandsland im
Jordantal führen, der heutigen Grenze zwischen Israel und Jordanien.
Die Landschaft wird von alten Wachtürmen strukturiert, die der
vermeintlichen Idylle ihre Unschuld rauben.
Im Obergeschoss der Kunsthalle flimmert ein Film über den Bau
eines riesigen Wasserbeckens direkt hinter ihrem Atelier auf der
Grenze zwischen Israel und Palästina über die Leinwand. Was ganz
behutsam und poetisch mit Überblendungen und gedehnten
Passagen beginnt und zunächst wie eine unwirkliche Kunst-Kulisse
anmutet, entpuppt sich mehr und mehr als gewaltiger Eingriff in
die Landschaft.
Mit allen drei Arbeiten reflektiert Penny Hes Yassour sehr verhalten,
gleichwohl eindringlich Leben und Lebensgefühl in einer großen
Enge, in der Zäune zwar Sicherheit versprechen, aber auch Grenzen
setzen und einsperren. Gleichzeitig verführt sie ihr Publikum zum
Nachdenken über ein Leben in Freiheit und ein Europa mit offenen
Grenzen.
tib
Penny Hes Yassour „Temp EST“, 5. Mai bis 14. Juli, Kunsthalle
Recklinghausen, Große-Perdekamp-Straße 25-27,
Öffnungszeiten: dienstags bis sonntags/feiertags 11 bis
18 Uhr, die Eintrittskarte zu Vorstellungen der Ruhrfestspiele
berechtigt zum kostenlosen Besuch der Ausstellung.
Karten für die Ausstellung gibt es ausschließlich in der
Kunsthalle. Es erscheint ein Katalog. Ausstellungsleitung:
Dr. Hans-Jürgen Schwalm, Kerstin Weber.
Unsere aktuellen Öffnungszeiten:
Immer –Überall.
Online-Banking VR-Banking App 18.300 19.600
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Wir wünschen allen Besuchern und Darstellern eine schöne
Festspielzeit, hier in den Spielstätten in Recklinghausen und Marl.
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KINDER- UND JUGENDTHEATER
BÜHNEN-HITS FÜR GROSS & KLEIN
Die Ruhrfestspiele setzen in diesem Jahr einen besonderen Schwerpunkt auf Kinder- und Jugendtheater. Und das mit einem
beeindruckenden Programm für alle Altersschichten – bis hin zum Krabbelkonzert für die Allerkleinsten. Olaf Kröck, der neue
Intendant des Festivals, ist überzeugt, dass Kinder- und Jugendtheater „Horte der Demokratie sind, in denen Unterschiedlichkeit
erfahren, Dialog und Austausch geübt und Toleranz gelernt werden könne“ – und das mit richtig viel Spaß.
Von null bis drei Jahren
Wortwörtlich klassisch geht es im KRABBELKONZERT
für bis zu Dreijährige zu. Andrea Apostoli serviert
keine Kinderlieder, sondern Werke von Debussy und
Händel, Schumann, Schubert oder auch Brahms.
Allerdings nicht getrennt vom Publikum auf einer
Bühne, sondern mittendrin. Die kleinen Theaterfans
von morgen können sitzen, liegen oder durch die
Gegend krabbeln, die Musiker zwischen ihnen. Und
am Ende kann man die akustisch so interessanten
Gegenstände auch anfassen oder selbst mal ausprobieren.
Das allein würde den Besuch schon lohnen.
Ab drei Jahren
Die nächste Alterstufe dann soll die musikalisch
untermalte Liebesgeschichte von „FRED UND ANABEL“
(Foto: u. r.) erreichen. Das ungleiche, aber unzertrennliche
Paar – Kater und Graugans – hatte einen
fantastischen Sommer. Doch mit dem Herbst kommt
die Kälte – und Anabel zieht es in den Süden. Beide
vermissen sich furchtbar, schreiben sich wunderbare
Briefe und warten… auf den Sommer.
Ab fünf Jahren
„DIE SEELE REIST UND KLINGT“ heißt es beim Mitmachkonzert
von Sjaella. Das bekannte und preisgekrönte
Vokalensemble entführt das Publikum auf eine musikalische
Weltreise mit Volksliedern und Jazz-Stücken.
Erzählt wird die Geschichte von Hannah, die alle die
Orte besucht, an denen ihre Großeltern waren, um
dem jetzt verwitweten Großvater die Musik zu schicken,
die ihr auf ihrem langen Weg begegnet.
An die gleiche Alterstufe wendet sich auch
„LINDBERGH – DIE ABENTEUERLICHE GESCHICHTE EINER
FLIEGENDEN MAUS“ (Bild: M.r.) nach dem Bilderbuch von
Torben Kuhlmann. Martina van Boxen, die dafür den
renommierten Faust-Theaterpreis bekommen hat,
bringt die Geschichte einer sehr kleinen Maus auf die
Bühne. Der wird es zu gefährlich. Mausefallen, Feinde…
sie muss weg. Weit weg. Ein Schiff kommt nicht
in Frage, also muss ein Flugapparat gebaut werden
– allen Widrigkeiten zum Trotz… Kuhlmann zeichnet
in seinem hochgelobten Bilderbuch in Anlehnung an
den Flieger Charles Lindbergh den Weg einer umgekehrten
Ozeanüberquerung nach. Immer inbegriffen
das notwendige Scheitern, das dieses groß angelegte
Vorhaben birgt. Bis sich der Traum vom Fliegen
schließlich verwirklicht.
26

Ab sieben Jahren
Ab sieben Jahren geeignet sind ebenfalls gleich
mehrere Stücke. Das Performance-Kollektiv
Showcase Beat Le Mot hat „DER TEUFEL MIT DEN DREI
GOLDENEN HAAREN“ nach den Gebrüdern Grimm im
Gepäck. Die bekannte Geschichte wird zu Assoziationsreise
und verspielt-spontanem Happening in
einem – mit großen Bildern und kleinem Slapstick.
Die Truppe gehört zu den wichtigsten Akteuren
der freien deutschsprachigen Theaterszene. Neben
den Theaterarbeiten für Erwachsene entwickelt sie
Produktionen für Kinder und Jugendliche, die alle
theaterpädagogischen Regeln in den Wind schlagen.
Die Geschichte: „Es war einmal ein Junge, der wurde
mit einer Glückshaut geboren, weshalb ihm für seine
Zukunft Großes prophezeit wurde. Zum Beispiel,
dass er die Königstochter heiraten würde. Das gefiel
dem König gar nicht. Er fand das Kind, kaufte es
seinen Eltern, die sehr arm waren, ab und setzte es
in einem Weidenkorb auf dem Fluss aus. Problem
gelöst, dachte er sich. Doch das Glückskind wäre kein
Glückskind gewesen, wenn es nicht von einer Müllerfamilie
gerettet und zu einem hübschen Jüngling
heran gezogen worden wäre. Der König erfuhr, dass
er noch am Leben war und wieder versuchte er, den
jungen Mann töten zu lassen. Doch auch dieser Plan
scheiterte. Der Junge gelangte an den Königshof
und heiratete tatsächlich die Königstochter. Jetzt
war der König wirklich sehr, sehr böse und forderte,
dass der Jüngling ihm drei goldene Haare vom Teufel
persönlich bringen solle, wollte er seine Tochter
behalten. Kein Problem, dachte sich der Jüngling –
wozu bin ich ein Glückskind?! Und machte sich auf
den Weg…“
In „PINOCCHIO“ (Bild: links) beschäftigt sich die
Theatergruppe Monster Truck – basierend auf der
Geschichte der berühmten Holzpuppe mit der Lügennase
– mit Wahrheit und Lüge in Zeiten von
„Fake News“. Und das in einem richtig wilden
Mix aus Gameshow, Geschichtenverdrehung
und Interaktion.
Ab neun Jahren
Über Neunjährige dürfen sich in dieser Saison
auf die „HELDENZENTRALE“ der Comedia Köln
freuen. Es geht um die ewigen Wünsche der Eltern,
die oft hohen Erwartungen der Schule, die stressigen
Ansprüche der Freunde. Und es geht um Angst und
Mut, das Scheitern und Wieder-Aufstehen…
Ab 13 Jahren
Das Grips Theater ist lange, sehr lange schon Kult.
Zu Recht. Diesmal bringt es „DSCHABBER“ von Marcus
Youssef nach Recklinghausen (Bild links). Ein bemerkenswertes,
höchst aktuelles Stück. Eine Art Romeo
und Julia – katapultiert in die Gegenwart. Youssef ist
einer der erfolgreichsten Dramatiker Kanadas und
Träger des Siminovitch Awards, des renommiertesten
kanadischen Theaterpreises. In seinem Stück
erzählte er unaufgeregt, voller Witz, einfühlsam
und mit bisweilen abgründigem Humor von zwei
Jugendlichen, deren kulturelle Unterschiede groß
sind, aber für beide überbrückbar scheinen. Ob das
tatsächlich gelingt, entfaltet Youssef voller Hoffnung
und mit schonungsloser Ehrlichkeit.
Es geht um die 16-jährige Fatima, die seit drei Jahren
in Deutschland lebt. Sie hat sich, ganz bewusst, für
den Hidschãb entschieden. Sie ist selbstbewusst,
nicht still oder schüchtern. Doch dann muss sie
wegen eines anti-muslimischen Graffitis die Schule
wechseln – und lernt Jonas kennen. Der geht ihr
allerdings mit Mischung aus Überheblichkeit und
Hartnäckigkeit extrem auf die Nerven… bis beide
merken, dass da etwas zwischen ihnen ist, was sie zu
verbinden scheint. Ob die beiden gegen alle äußeren
Widerstände zusammenfinden können, wird das
Grips Theater zeigen.
Ab 15 Jahren
Hermann Hesses „DER STEPPENWOLF“ bringt Brigitte
Dethier mit dem Jungen Ensemble Stuttgart auf
die Festspielbühne. Auch sie wurde bereits mit
dem Faust-Theaterpreis ausgezeichnet. Diesmal
erkundet sie mit drei Schauspielern, einem
Breakdancer und einer Musikerin, inwieweit
sich „Der Steppenwolf“ als generationsübergreifende
Fabel erzählen lässt: Von einem, der
sich abarbeitet an der Gesellschaft und sich die
ewig gleichen Fragen stellt: Wo will ich hin? Wie
will ich leben? Welche Werte sind mir wichtig? jam
WORKSHOP
Weil es für so manchen Jugendlichen viel schöner sein dürfte
selbst auf der Bühne zu stehen statt vor der Bühne zu sitzen,
gibt es in diesem Jahr bei den Ruhrfestspielen gleich mehrere
Angebote. Zum Beispiel den Workshop „Erste Schritte auf der
Bühne“ (ab 14 Jahren): Vom großen Auftritt und gewagten
Bühnenkampf, vom gekonnten Stolpern bis zum plumpen Tanz
– hier können Interessierte mit Theaterpädagogin Franziska
Rieckhoff ausprobieren, wie es ist, auf der Bühne zu stehen.
THEATERCLUB
Im Theaterclub wiederum (ab 10 Jahren) geht es von der
ersten Probe zum fertigen Stück – und das mit Lampenfiebergarantie.
Während der Festspielzeit trifft sich der Theaterclub
der Ruhrfestspiele zweimal in der Woche und entwickelt
ausgehend von Peter Brooks Konzept vom „leeren Raum“ eine
Inszenierung, die am Ende der Festspielzeit dem Publikum
präsentiert wird.
27

DAS TEAM DER RUHRFESTSPIELE
DIE KÖPFE HINTER DEM CHEF
Außerhalb des Festivals arbeiten 17 Leute hinter den Kulissen und bereiten das neue Programm der Ruhrfestspiele vor. Spätestens
Anfang Mai wächst die Mini-Mannschaft dann auf über 180 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Fünf Wochen lang sorgt das
ganze Team – von der Kostümbildnerin über den Bühnentechniker und die Künstlerbetreuerin bis zum Einlasspersonal – für den
reibungslosen Ablauf des Theaterfestivals. Stellvertretend für alle hinter den Kulissen stellen wir vier der engsten Mitarbeiter von
Intendant Olaf Kröck vor.
JAN HEIN,
CHEFDRAMATURG
Dramaturg und Regisseur Jan Hein (oben im Foto
links) ist der nationale und internationale Netzwerker
im Team von Olaf Kröck. Als neuer Chefdramaturg
der Ruhrfestspiele ist der 51-Jährige für die Sparten
Schauspiel, Tanz und Literatur und für das inhaltliche
Gesamtprofil zuständig.
Das Feuer für die Bühne haben vor 30 Jahren zwei
große Meister ihres Fachs in ihm entfacht: Nach der
Arbeit als Regieassistent von Peter Palitzsch und Dimiter
Gotscheff wusste der damals 21-Jährige, wohin
seine berufliche Reise gehen soll. In Werl geboren
und in Unna aufgewachsen, studierte er Germanistik,
Philosophie und Kunstgeschichte in Köln. Wichtige
Erfahrungen als Dramaturg sammelte Jan Hein
bei Tom Stromberg am Deutschen Schauspielhaus
Hamburg, bei Elisabeth Schweeger am Schauspiel
Frankfurt und nicht zuletzt bei Karin Beier und ihren
sechs äußerst erfolgreichen Jahren am Schauspiel
Köln. In dieser Zeit kam er zurück ins Ruhrgebiet und
lernte Olaf Kröck kennen, der damals mit Anselm
Weber in Essen war, bevor das Duo nach Bochum
wechselte. Bis zum letzten Sommer war Jan Hein die
letzten fünf Jahre Leitender Dramaturg von Armin
Petras am Schauspiel Stuttgart. Er arbeitete außerdem
mit Jürgen Gosch, Sebastian Hartmann, Jan
Bosse, Katie Mitchell, Frank Castorf, Kay Voges, Claus
Peymann etc. zusammen und ist auch als Dozent tätig.
Seine internationalen Kontakte weitete Jan Hein
zuletzt fünf Jahre als Mitglied im Board of directors
der „Union des Theatres d’Europe“ (U.T.E.) aus.
Heute pendelt Jan Hein zwischen Recklinghausen
und Karlsruhe, wo Lebensgefährtin Anna Haas seit
dieser Spielzeit als stellvertretende Schauspieldirektorin
und Dramaturgin von Anna Bergmann am Badischen
Staatstheater ausschließlich mit Regisseurinnen
arbeitet und für diesen Mut von Publikum und
Presse bejubelt wird. Und Jan Hein schwärmt aus in
die Theaterwelt, sieht mindestens 100 Aufführungen
pro Jahr, immer auf der Suche nach packenden
Stoffen und neuen Bühnen-Zauberern.
Um dem Festival ein scharfes Profil zu geben, habe
er sich gemeinsam mit Olaf Kröck für zwei große
Namen des politischen Theaters, die sich aller Moden
28

entziehen, als Eckpfeiler entschieden. Zwischen
Peter Brook und Heiner Müller spanne sich ein klarer
Bogen durch den Schauspielbereich. „Dazu gehören
auch neue Regisseure, die für ein ganz anderes politisches
Theater von heute stehen“, so Jan Hein. Auf
die Ruhrgebiets-Premiere von Christopher Rüping,
inzwischen gefeierter Dauergast beim Berliner Theatertreffen,
muss das Festspiel-Publikum allerdings
noch warten. Aus privaten Gründen musste er leider
kurzfristig die Regie von „Hochdeutschland“ bei den
Münchner Kammerspielen absagen. Gespannt ist Jan
Hein auch auf die Uraufführung von „Das Heerlager
der Heiligen“ vom Schauspiel Frankfurt in der Regie
von Hermann Schmidt-Rahmer. Ein weiterer Name,
der für große Bühnenüberraschungen steht. Und
nicht zu vergessen die Werkschau von Roberto Ciulli:
„Ein Pionier des internationalen Theaters, politisch
und poetisch zugleich. Mit seinen einzigartigen
Arbeiten bin ich damals als junger Mann in Unna
sozialisiert worden.“
Seine Vision von purem Theater, das ganz dem Text
verpflichtet und auf die Schauspieler fokussiert
ist, realisierte Jan Hein jahrelang zusammen mit
Regisseur Thorsten Lensing und seiner Theaterfamilie.
Losgelöst vom engen Stadttheater-Korsett und
anderen Verpflichtungen, war das gemeinsame Ziel
des Regie-Duos, ohne Interpretation, sondern nur
durch das intelligente Freilegen des Textes ins Spiel
in eine erfrischende und überraschende Freiheit
zu gelangen. Nach dem Vorbild von Jürgen Gosch
(„Auch ein Altmeister, der mich sehr geprägt hat“)
lautete eine wichtige Regel: völlige Konzentration auf
das Spiel des Schauspielers.
Dem Vielleser Jan Hein verdankt das Festspiel-Publikum
in diesem Jahr ein deutlich erweitertes Literaturangebot.
Besonders freut sich der Chefdramaturg
auf die Eröffnungsrede der Schriftstellerin Judith
Schalansky und auf die neue Gesprächsreihe mit
Literaturkritiker und Moderator Denis Scheck. Auf die
jeweils 90 Minuten mit Literaturnobelpreisträgerin
Herta Müller, Autor und Filmemacher Georg Stefan
Troller und ganz besonders mit dem großen amerikanischen
Anwalt und Autor Louis Begley, „einer der
intelligentesten, höflichsten und liebenswürdigsten
Menschen überhaupt“, freut er sich am meisten. Sein
Favorit auf der Theaterbühne: „Die berührenden
Momente der Menschlichkeit“, vom niederländischen
Ausnahmeregisseur Ivo van Hove in „Ein wenig
Leben“ eingefangen.
LILJA KOPKA,
PROGRAMM UND PRODUKTION
Zusammen mit ihrer Kollegin Anna Fentrop, die aktuell
in Elternzeit ist, betreut Lilja Kopka den Bereich
„Programm und Produktion“ bei den Ruhrfestspielen.
Das Aufgabenfeld der 31-Jährigen reicht von der
Dramaturgie, der Disposition und Programmplanung
bis zur Koordination der Produktionsabläufe.
Die junge Frau aus Unna war noch Studentin, als
sie 2011 das erste Mal als Künstlerbetreuerin beim
Festival jobbte. Ihre Begeisterung manifestierte sich
direkt in einer Bachelorarbeit im Bereich Angewandte
Literatur- und Kulturwissenschaften über die
Geschichte der Ruhrfestspiele. Weitere Erfahrungen
sammelte sie als Hospitantin am Grillo-Theater Essen,
am Schauspielhaus Bochum und beim Schauspiel
Dortmund in den Bereichen Öffentlichkeitsarbeit
und Dramaturgie. Ihren Masterabschluss machte
Lilja Kopka in den Fächern Theaterwissenschaft
und Anglistik an der Ruhr Universität Bochum. 2014
setzte die Künstlerbetreuerin dann direkt zum steilen
Karrieresprung an und wurde unter Intendant Frank
Hoffmann Referentin der Festspielleitung.
Auch Olaf Kröck setzt auf ihre Erfahrung und Lilja
Kopka ist dankbar für viele neue Impulse. Als „Herrin
des Festivalkalenders“ sammelt sie früh die Terminvorschläge
der Produktionen und schiebt das Puzzle
in enger Absprache mit der technischen Leitung hin
und her. Nach der Vertragsunterzeichnung kümmert
sie sich mit Unterstützung der Künstlerbetreuer um
die Detailfragen. Was wird benötigt: Garderobe,
Technik, Requisite…? An kuriose Wünsche ist die
Producerin seit ihrer eigenen Zeit als Künstlerbetreuerin
gewöhnt. Nichts, dass es nicht gibt: der ganz
spezielle Rotwein, ein lebendes Tier für die Bühne…
Selbst, wenn eine Gruppe, wie tatsächlich vor einigen
Jahren passiert, komplett ohne Kostüme anreist,
besorgt Lilja Kopka mit ihrem Team Ersatz. Auch bei
eigenen Produktionen, wie dem OWELA-Festival in
der Halle König Ludwig, das in diesem Jahr eigens für
die Ruhrfestspiele in Namibia entsteht, sind ihr Organisationstalent
und flexibles Reagieren gefordert.
Nachdem sie das Tanz-Kunstwerk „The great tamer“
schon in Luxemburg gesehen hat, ist die Inszenierung
von Dimitris Papaioannou in diesem Jahr ihr
absoluter Favorit. „Diese Bilder sind so unglaublich
außergewöhnlich und besonders. Ich habe allen
meinen Lieben den Besuch dringend empfohlen.“ Im
Zirkusbereich hat das Duo „Poyo Rojo“ aus Argentinien
ihr Herz schon vorab erobert. „Das ist Unterhaltung
pur.“
MONIKA GIES-HASMANN,
DRAMATURGIN UND MITARBEITERIN INTENDANZ
Sie ist gemeinsam mit Ruhrfestspiel-Intendant Olaf
Kröck aus Bochum nach Recklinghausen gekommen,
war schon im Schauspielhaus seine persönliche
Referentin, spricht seine Sprache, kennt sein Tempo,
ist seine linke und manchmal rechte Hand. Auch bei
den Ruhrfestspielen arbeitet Dramaturgin Monika
Gies-Hasmann eng mit dem Intendanten zusammen,
gestaltet mit ihm und Chefdramaturg Jan Hein
das Gesamtprogramm und ist im Besonderen für
die Auswahl der Kinder- und Jugendtheaterstücke
zuständig.

Nach dem Studium der Germanistik und Erziehungswissenschaften
an der Ruhr-Universität Bochum
assistierte die Dramaturgin am Schauspielhaus
Bochum unter anderem den Regisseuren Sebastian
Nübling, Lisa Nielebock, Jan Neumann und Paul
Koek.
In dieser Zeit realisierte die Dortmunderin auch erste
eigene Regiearbeiten, darunter 2013 die Stückentwicklung
„Kurze Interviews mit fiesen Männern“
nach David Foster Wallace‘ berühmtem Erzählband.
Von 2013 bis 2017 war sie persönliche Referentin von
Intendant Anselm Weber, 2017/2018 unterstützte sie
in gleicher Funktion Olaf Kröck.
Die eigene Regiearbeit hat Monika Gies-Hasmann
vorerst zurückgestellt. „Ich bin nicht der Mittelpunktmensch,
schaue lieber mit mehr Distanz von
außen auf Stücke.“ Bei den Ruhrfestspielen deckt die
36-Jährige einen breiten Bereich der Organisation ab,
der bis hin zu den einzelnen Vertragsverhandlungen
reicht.
Gemeinsam mit Olaf Kröck und Jan Hein baut sie das
Netzwerk weiter aus, ist auf allen Kanälen unterwegs,
ständig auf der Suche nach guten Projekten, spannenden
Stoffen, nach großen Bühnenwundern und
kleinen innovativen Entdeckungen. Und weil nichts
über das Live-Erlebnis geht, ist auch die Dramaturgin
regelmäßig auf Reisen und hält schon jetzt Ausschau
nach Kandidaten fürs nächste Programm.
Auf diese Weise entdeckte sie auch den griechischen
Choreografen Dimitris Papaionannou. „Wir haben
früh über ihn gesprochen.“
Das in Recklinghausen neue Format der Reportagen
brachte Monika Gies-Hasmann aus Bochum mit. Der
Favorit der Dramaturgin in diesem Jahr ist die überraschende
Geschichte über ein banales Thema: Damenbinden
in Indien oder: „Ein Mann für die Tage“.
Ihr ganz spezielles Baby ist der Liederabend
„Istanbul“ der türkischen Pop-Königin Sezen Aksu.
Für den Bochumer Publikumserfolg zeichnete
Monika Gies-Hasmann als Produktionsdramaturgin
verantwortlich. „Eine tolle Geschichte, die Menschen
über Kulturgrenzen hinweg zusammenbringt.“
Ganz besonders am Herzen liegt der Dramaturgin
das Kinder- und Jugendtheater und die Nachwuchsarbeit
für die Theaterfans von morgen. Durchs
Krabbelkonzert krabbelte sie selbst schon mit ihrer
heute vierjährigen Tochter. Nicht verpassen sollten
Kinder ab sieben Jahren das Pinocchio-Spektakel
über Wahrheit und Lüge. „Das ist mein absolutes
Lieblingsstück.“
Für die großen Theaterfans empfiehlt Monika Gies-
Hasmann Ivo van Hoves „Ein wenig Leben“. Und für
alle, die nicht wie sie Niederländisch sprechen, hat
die Dramaturgin den Text für die deutsche Übertitelung
übersetzt.
FRANZISKA RIECKHOFF,
FREIE MITARBEITERIN
IN DER THEATERPÄDAGOGIK
Ihr Job ist die Kunstvermittlung. Seit Sommer 2018
arbeitet Franziska Rieckhoff als freie Mitarbeiterin für
die Ruhrfestspiele sowie als Theater- und Kulturpädagogin
für das Bildungszentrum des Handels e.V. in
Recklinghausen.
Die 36-Jährige will kleinen und großen Menschen
Lust aufs Theater machen und mit ganz unterschiedlichen
Formaten Plattformen schaffen, auf denen
Kulturfans und solche, die es noch werden wollen,
sich begegnen.
DATUM GROSSES HAUS KLEINES HAUS FESTSPIELZELT THEATER MARL
MI. 01. 05.
DO. 02. 05.
FR. 03. 05.
SA. 04. 05.
SO. 05. 05.
MO. 06. 05.
DI. 07. 05.
MI. 08. 05.
DO. 09. 05.
FR. 10. 05.
SA. 11. 05.
SO. 12. 05.
MO. 13. 05.
DI. 14. 05.
MI. 15. 05.
DO. 16. 05.
FR. 17. 05.
SA. 18. 05.
SO. 19. 05.
MO. 20. 05.
DI. 21. 05.
MI. 22. 05.
DO. 23. 05.
FR. 24. 05.
SA. 25. 05.
SO. 26. 05.
MO. 27. 05.
DI. 28. 05.
MI. 29. 05.
DO. 30. 05.
FR. 31. 05.
SA. 01. 06.
SO. 02. 06.
MO. 03. 06.
DI. 04. 06.
MI. 05. 06.
DO. 06. 06.
FR. 07. 06.
SA. 08. 06.
SO. 09. 06.
Kulturvolksfest
Eröffnung (19.00), Beytna (20.30)
Beytna (20.00)
Lesung: Beckmann / Hübner (11.00), Beytna (18.00)
Herta Müller / Denis Scheck (20.00)
Max und Moritz (20.00)
Max und Moritz (20.00) PG
Lesung: Caroline Peters (11.00), Max und Moritz (18.00)
Lesung: Wolfram Koch (20.00)
Gerorg Stefan Troller / Denis Scheck (20.00)
Ein wenig Leben (19.00) E
Ein wenig Leben (18.00) E
Ein wenig Leben (15.00) E
Lesung: Dunja Hayali (20.00)
STORNO (20.00)
NPW: Skandale!! (20.00)
Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (20.00)
Begley / Scheck (16.00), Wer hat Angst vor Virginia Woolf (20.00)
Jedermann Reloades (20.00)
Best of Poetry Slam (20.00)
Hüller trifft hauschka (20.00)
Grand Finale (20.00) E
Grand Finale (20.00) E
The Great Tamer (20.00) E
The Great Tamer (20.00) E, PG
The Great Tamer (20.00) E
Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (20.00) E
Lesung: Peschel (11.00), Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (18.00) E
Das Herrlager der Heiligen (19.00)
Das Herrlager der Heiligen (18.00) E, PG
Das Herrlager der Heiligen (20.00) E, PG
The Prisoner (20.00)
The Prisoner (21.00) E
The Prisoner (18.00) E
The Prisoner (18.00) E
Folkwang Showcase (20.00)
Folkwang Showcase (20.00)
Dschabber (11.30 u. 15.00)
Folkwang Showcase (20.00)
Der Steppenwolf (19.00)
Der Steppenwolf (19.00) PG
Der Steppenwolf (10.00)
Ciulli: Immer noch Sturm (19.00) E
Ciulli: Clowns 1 1/2 (20.00) E
Ciulli: Othello (20.00) E
Driftwood (20.00)
Driftwood (18.00)
Driftwood (15.00 u. 20.00)
Driftwood (20.00)
Lesung: Bär (11.00), Der Teufel mit ... (17.00), Wladimir Kaminer (20.00)
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren (10.00)
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren (10.00)
Hochdeutschland (20.00) E
Hochdeutschland (18.00) E, PG
Hochdeutschland (19.00) E
Kulturvolksfest
Dakh Daughters (20.00)
Dakh Daughters (20.00)
Dakh Daughters (20.00)
René Steinberg und Gäste (20.00)
Steffen Möller (20.00)
Chin Meyer (20.00)
Slixs (20.00)
Pinocchio (10.00)
Pinocchio (10.00)
Pinocchio (10.00 u. 16.00)
Pinocchio (10.00)
Origin of a Tale (20.00)
Origin of a Tale (16.00)
Origin of a Tale (19.00)
Der kleine Wassermann (10.00)
Annette Postel (20.00)
Anny Hartmann (20.00)
Abdelkarim (20.00)
Perhaps, Perhaps... Quizás (20.00)
Perhaps... (20.00), Wilfried Schmickler (21.00)
Perhaps, Perhaps... Quizás (20.00)
Der Kontrabass (20.00)
Der Kontrabass (20.00)
Der Kontrabass (18.00)
Der Kontrabass (20.00)
Humanophones (20.00)
Humanophones (20.00)
Jess Jochimsen (20.00)
Die Grenzgänger (20.00)
Der Gang vor die Hunde (20.00)
Der Gang vor die Hunde (15.00 u. 20.00)
Der Gang vor die Hunde (20.00)
Boutelis (20.00)
Boutelis (20.00)
Boutelis (18.00)
Sven Pistor (20.00)
wildernes.tender/Auftaucher (20.00)
wildernes.tender/Auftaucher (20.00)
inTarsi (20.00)
inTarsi (20.00)
inTarsi (15.00)
inTarsi (15.00)
Oh Oh (20.00)
Oh Oh (20.00)
Oh Oh (15.00)
Lindbergh (10.00)
Lindbergh (10.00)
Lindbergh (10.00)
Lindbergh (10.00)
KARTENVERKAUF: IN ALLEN GESCHÄFTSSTELLEN DES MEDIENHAUSES BAUER, IM RZ- UND SZ-TICKET-CENTER SOWIE UNTER DER HOTLINE 02 09 / 14 77 999.
E = Einführung, PG = Publikumsgespräch
30

Nach dem Studium der Sozial- und Kulturwissenschaften
in Düsseldorf hat sich Franziska Rieckhoff
ganz bewusst für eine weitere Vollzeitausbildung
zur Theaterpädagogin am Off-Theater NRW in Neuss
entschieden.
Ihr erstes Engagement führte die gebürtige Stuttgarterin,
die inzwischen in der Nachbarstadt Bochum
lebt, ans Westfälische Landestheater e.V. in Castrop-
Rauxel. Nach einer Zwischenstation am Jungen
Theater im Zwinger Heidelberg arbeitete sie zuletzt
als Theaterpädagogin am Schauspielhaus Bochum
und wechselte gemeinsam mit Olaf Kröck nach
Recklinghausen.
Oberstes Gebot für Franziska Rieckhoff ist es, Kinder
und Jugendliche als Zuschauer ernst zu nehmen,
nichts zu verniedlichen. „Auch ein schwieriger
Schiller-Text wird durch ein Spielbeispiel oft ganz
konkret. Toll, wenn die jungen Zuschauer diesen
Aha-Effekt haben, wenn sie Dinge und Zusammenhänge
für sich dekodieren, plötzlich etwas erkennen,
dass sie mitreißt und auch nach der Aufführung
weiter beschäftigt.“
Die Arbeit der Theaterpädagogin ist eng verzahnt
mit dem diesjährigen Spielplan. Durch die frühzeitige
Präsentation des neuen und stark ausgebauten
Kinder- und Jugendprogramms läuft die Arbeit von
Franziska Rieckhoff seit Monaten auf Hochtouren. Sie
ist eng vernetzt mit den Kitas und Schulen im Kreis.
Den Nerv der Pädagogen hat sie mit ihren Vor- und
Nachbereitungen der Inszenierungen für Kinder und
Jugendliche getroffen. „Entweder treffen wir uns im
Vorfeld oder die Gruppen gehen erst in die Aufführungen
und ich stoße dann bei der theaterpraktischen
Nachbereitung dazu.“
Wer nicht nur gucken, sondern selber auf der Bühne
spielen und sich ausprobieren will, hat gleich mehrere
Möglichkeiten:
„Theater machen, aber wie?“ nennt Franziska
Rieckhoff zum Beispiel einen Schnupperworkshop
für Lehrer und Erzieher, der am 13. Mai von 16 bis 19
Uhr im Studio im Recklinghäuser Ruhrfestspielhaus
stattfindet. Noch sind Anmeldungen dafür problemlos
möglich.
In dem kostenlosen Angebot führt die Fachfrau in
die Grundlagen theaterpädagogischer Methoden ein
und probiert die Theorie dann natürlich auch sofort
mit den diversen Teilnehmerinnen und Teilnehmern
aus.
Jugendlichen ab 14 Jahren bietet sie in dieser Saison
am 11. Mai von 15 bis 19 Uhr „Erste Schritte auf der
Bühne“ an. In diesem kostenlosen Workshop können
die Teilnehmer sich ausprobieren, bekommen das
Handwerkszeug für einen starken Auftritt, erhalten
Tipps zum Beispiel fürs gekonnte Stolpern oder
lernen, wie ein plumper Tanz für Lacher im Publikum
sorgt.
Einige Schritte weiter können junge Nachwuchsschauspieler
von zehn bis 14 Jahren im Theaterclub
„Der leere Raum“ gehen.
Während der Festspielzeit treffen sich die Teilnehmer
zweimal in der Woche, um – ausgehend von Peter
Brooks Konzept vom „leeren Raum“ – eine ganz und
gar eigene Inszenierung zu entwickeln: „Wir starten
dabei ohne Text, werden gemeinsam Ideen entwickeln.
Wir arbeiten mit der Stimme, mit dem Körper,
mit allen Sinnen. Es gibt einen richtigen Probenplan
und echte Lampenfiebergarantie, denn am 8. Juni
um 18 Uhr präsentieren wir unser Stück vor Publikum.“
Probenstart ist am 4. Mai, auch für dieses Angebot
nimmt Franziska Rieckhoff noch Anmeldungen entgegen.
Und auch wer noch keine Bühnenerfahrung
hat, ist herzlich willkommen.
Franziska Rieckhoff selbst freut sich übrigens am
meisten in diesem Ruhrfestspiel-Jahr auf die Romeound
Julia-Geschichte „Dschabber“ des berühmten
Grips-Theaters.
tib
KONTAKT
Telefon 0 23 61/91 83 94 oder
E-Mail: theaterpädagogik@ruhrfestspiele.de
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Partei ergreifen! (15.00/Bar42)
Eröffnungsparty (22.00/Kohlefoyer)
Partei ergreifen! (18.00/Bar42)
Premierenparty (22.00/Kohlefoyer)
Reportagen Live (15.00/Bar42)
Reportagen Live (15.00/Bar42)
Partei ergreifen! (18.00/Bar42)
Reportagen Live (15.00/Bar42)
Reportagen Live (15.00/Bar42)
Partei ergreifen! (18.00/Bar42)
Abschlussparty (21.00/Kohlefoyer)
Kulturvolksfest
My Home at the Intersection (19.00/Box)
My Home at the Intersection (19.00/Box)
My Home at the Intersection (18.00/Box)
Lebenskünstler (17.00/Studio)
Sounds of Europe (15.00/Studio)
Fred und Anabel (16.00/Studio)
Fred und Anabel (09.30/Studio)
Fred und Anabel (09.30/Studio)
Fred und Anabel (09.30/Studio)
Heldenzentrale (09.30 u. 11.30/Studio)
Heldenzentrale (09.30 u. 11.30/Studio)
Krabbelkonzert (10.00 u. 11.15/Studio)
OWELA – die Zukunft unserer Arbeit
Ein Festival in Recklinghausen
und Windhoek, Namibia
vom Kaleni Kollektiv
Festival vom 8.-12. Mai
(weitere Infos unter: www.ruhrfestspiele.de)
Fressen (20.00) PG
Fressen (20.00)
Das Jetzt-Stück n°11 (20.00)
Das Jetzt-Stück n°11 (20.00)
Das Jetzt-Stück n°11 (18.00)
Raven (17.00)
Raven (20.00)
Un Poyo Rojo (20.00)
Un Poyo Rojo (20.00)
Un Poyo Rojo (17.00)
Parasites (18.00)
Parasites (18.00)
Parasites (20.00)
„Abschlusspräsentation Jugendclub“
8. Juni, 18.00 Uhr, Studio
Kulturvolksfest
What is the City but the people?
(17.00/Rathausplatz)
Temp EST • Vernissage: 5. Mai, 11.00
Ausstellung vom 5. Mai bis 14. Juni
(Kunsthalle)
Slixs (20.00/Christuskirche)
Konzert städtischer Chor (19.30/Christkuskirche)
Rosani Reis Familientrio (20.30/Sparkasse Vest)
Rosani Reis Familientrio (20.30/Sparkasse Vest)
Rosani Reis Familientrio (20.30/Sparkasse Vest)
Rosani Reis Familientrio (20.30/Sparkasse Vest)
25. 5.: Sjaella (11.00 u.20.00/Christkuskirche) u.
Rosani Reis Familientrio (20.30/Sparkasse Vest)
frau contra bass (20.30/Sparkasse Vest)
frau contra bass (20.30/Sparkasse Vest)
frau contra bass (20.30/Sparkasse Vest)
frau contra bass (20.30/Sparkasse Vest)
frau contra bass (20.30/Sparkasse Vest)
Kapelsky (20.30/Sparkasse Vest)
Kapelsky (20.30/Sparkasse Vest)
Kapelsky (20.30/Sparkasse Vest)
Kapelsky (20.30/Sparkasse Vest)
Kapelsky (20.30/Sparkasse Vest)
Istanbul (19.30/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.00/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.00/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.30/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.30/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.30/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.00/Bürgerhaus Süd)
Istanbul (19.00/Bürgerhaus Süd)
Jahrmarkt International
vom 24.-31. Mai
(auf der Wiese vor dem Festspielzelt)
Liar, Liar, Pants on fire! (19.00/LWL-Klinik)
Liar, Liar, Pants on fire! (19.00/LWL-Klinik)
RATSKELLER
6.-8. Juni (19.00)
Nikko Weidemann
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