Internationale Gluck-Festspiele 2019 - Festspielmagazin

Norbert Nagel: Na ja, eine „Fantasy-Welt“, eine Erzählung? Eine
Obsession? Die Zeitfenster verschieben sich. Ist es ein Traum?
Geht es um Begegnungen in der Zwischenwelt? Im Jenseits? Sind
es zwei Figuren, die da miteinander reden? Spricht da jemand
mit sich selbst? Hat er zu viel Punsch getrunken? Der große Reiz
liegt für mich darin, mit dem Stoff und Dominique ganz einfach
auf die Reise zu gehen!
Literatur und Musik. Genau diese Begegnung spiegelt sich in Ihrer
beider Begegnung wider. Was ist für Sie das Anregende an dieser Zusammenkunft?
NN: Für mich ist das Wort, die Literatur immer schon ein großes
Thema gewesen. Ich war schon in jungen Jahren als Musiker und
Komponist für verschiedene Schauspielproduktionen unterwegs.
Als Partner von Schauspielern, Regisseuren. Mit Dominique ist es
die erste Zusammenarbeit. Also sozusagen die zweite Premiere
an diesem Abend.
Wie werden Musik und Literatur an diesem Abend ineinandergreifen?
Noch sind ja keine Proben – aber was wäre Ihr beider Wunsch?
NN: Wir werden uns die Bälle zuspielen, denke ich. Manches
wird für sich allein stehen. Dann wird es Duos geben. Überlappungen,
Bewegungen nicht nur musikalisch und hoffentlich
ganz viel Experimentelles.
Dominique Horwitz wuchs in
Paris auf, wo die Eltern einen
Feinkostladen führten. 1977
erhielt er seine erste Fernsehrolle
in Eine Jugendliebe; die erste
Kinorolle folgte ein Jahr darauf
in Peter Lilienthals David.
Anschließend war Horwitz
am Zimmertheater Tübingen,
am Bayerischen Staatsschauspiel
in München und am
Thalia Theater in Hamburg
engagiert. Durch seine Rollen
in Dieter Wedels Der große
Bellheim (TV) und Joseph
Vilsmaiers Stalingrad (Kinofilm)
wurde Horwitz einem
größeren Publikum bekannt.
Als Sänger machte er sich einen
Namen mit seinem Brecht/
Weill-Programm und mit seiner
Interpretation der Chansons
von Jacques Brel. Bei den Bad
Hersfelder Festspielen im Juni
2006 führte Horwitz erstmals
Regie, und 2015 feierte er mit
Tod in Weimar
sein Debüt als Romanautor.
DH: Rainer Mennicken hat in seiner Texteinrichtung hier und
da angemerkt: „Dialog zwischen Hoffmann und Musiker“. Finde
ich spannend. Das könnte bedeuten, dass sich die Grenzen verwischen
und etwas Neues entsteht – auf lustvolle, überraschende
und hoffentlich anarchische Weise.
In der Novelle werden immer wieder Opern von Gluck angesprochen,
darunter Iphigenie in Aulis und Armide. Werden Sie mit Glucks
Musik arbeiten? Wird anderes hinzukommen? Wie gehen Sie die
Arrangements an?
NN: Ganz klar werde ich Material aus Werken von Gluck bearbeiten...
Vielleicht gehen wir aber auch weiter in die Romantik
hinein und nehmen etwas aus den Nachtstücken von Schumann,
die sich ja auf E.T.A. Hoffmann beziehen. Dazu kommen sicher
eigene Kompositionen. Und da ich ein „Ein-Mann-Orchester“ bin,
habe ich außerdem die Möglichkeit spontan auf Stimmungen
zu reagieren...
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