ART-Buch KARG PATRICIA

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Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.
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© 2010 Verlagsanstalt Tyrolia, Innsbruck
Umschlaggestaltung: Patricia Karg, Thaur, www.karg-patricia.com
Layout und digitale Gestaltung: Sabine Penz, Wien
Fotografie: Gerda Eichholzer, Innsbruck, München, www.gerdaeichholzer.com; Peter Jenni, Zürich
Privatfotos: Reinke Weber, Innsbruck; Herbert Gyss, Innsbruck; Monika Wittib, Innsbruck; Patricia Karg, Thaur; u. w.
Bildbearbeitung: Simona Obholzer, Wien
Digitale Aufbereitung und Archivierung des jahrzehntealten Fotomaterials: Andreas Usel, Innsbruck
Lektorat: Tyrolia Verlag, Innsbruck
Druck: Alpina Druck, Innsbruck
Bindung: Conzella, München
© 2010 Tirol Werbung GmbH, Innsbruck
ISBN 978-3-7022-2788-3
E-Mail: buchverlag@tyrolia.at
Internet: www.tyrolia-verlag.at

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k a r g
p a t r i c i a
a u s a p e r n
B i l d h a u e r e i
M a l e r e i
G r a f i k

6

geschaffen INHALT
angeordnet als Entwicklung Verwandtschaften und Prozessabfolge
mir ein Anliegen 9 Vorwort
beobachtend kommentiert 10 Gästetexte
ausapern 20 Patricia Karg erzählt
steht zu einer Verwendung bereit 21 ein leeres Blatt
umdenken 23 der kreative Prozess
zeichnend berichten 30 Grafik
abfolgend werkvoll 50 Bildhauerei
abformen 64 Gips
Farbe modellieren 70 Terralitho
wachsen 106 Säule
hineinfließen, begehen 122 Raum
rundum erleben 132 Platz
vollenden 139 Kugel
kreisen 144 Scheibe
sich wölben 146 Schale
veredeln 148 Bronze
öffnen und verzweigen 170 Blech
beflügeln 175 Vielfalt
durchleuchtet, geschichtet und gefügt 176 Glas
gekleidet 190 Fassade
um uns 204 Umraum
erleben in Farbe 232 Gemälde
prägnant 332 Plakat
gelb, orange, rot, blau, grün 334 Impressionen
lebhaft 340 Biografie
eingebunden 341 Mitgliedschaften
exponieren 342 Ausstellungen
auflisten 344 Werkverzeichnis
thematisieren und suchen 348 Stichwortverzeichnis
und in Buchform gebracht 350 Layoutkonzept
einzutragen 352 Sammlerblatt
dankbar unterstützt 354 Sponsoren

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Allen meinen Gönnern
UND GÖNNERINNEN
ist dieses Buch gewidmet.
Durch ihr Vertrauen konnte
vieles verwirklicht werden.
Mit diesem Buch möchte ich Ihnen meine Dankbarkeit und
Freude an meiner Arbeit mitteilen und Sie ganz herzlich in meine
Werkstatt einladen.
Bildhauerin und Malerin bin ich geworden – und schon seit meiner
Kindheit kann ich mich dieser Aufgabe nicht mehr entziehen.
Dieses Buch ist ein Werk für sich. Eine Ordnung ist weder nach
Sparten oder Techniken noch nach vollständiger Archivierung angestrebt.
Jede Doppelseite soll in ihrer eigenen Weise einladen.
Im Buch sind meine Gedanken um das Entstehen der Arbeiten
ebenso wie persönliche Erzählungen und eine Vielfalt an Werken
gesammelt.
Die leeren Seiten in diesem Buch sollen Sie einladen, Ihren
Gedanken Raum zu geben. Sie sollen zu Ihrer Verwendung stehen,
für Ihre Notizen, für Ihre Widmungen, für Ihr eigenes Kunstwerk.

Prof. Norbert Siegfried Amerstorfer
Maler, Grafiker und Schriftsteller
Hall in Tirol im Sommer 1990
Ing. Lothar Bitschnau
Unternehmer und Erfinder
Nenzing im August 2010
Für Patricia Karg strömt Bild, Akt und Skulptur aus
einer ergiebigen Quelle aus Geist, Dynamik und
einer sehr empfindsamen Seele. Dabei steht sie
fest und unerschütterlich in der Realität des bildhaft
natürlichen Ausdrucks.
Gottlob – ohne Allüren.
Als Kinder spielten wir,
arbeiteten, unbemerkt und oft ohne Anerkennung.
Aufmerksam, konzentriert,
voller Motivation und Energie
schufen wir Werke und glückliches Leben
– Teil der Erinnerung.
Die Spannung aus Neugier und Sehnsucht
lief unserem Schöpfen voraus und
zog uns Spur in junge Welten.
Patricia spielt noch immer, im kleinen Kreise Auserwählter,
die es nicht lassen können,
Körperseelen Form zu geben und Farbenwesen einzukleiden
... unseren Augen Glanz zu schenken.
... und wir, wir atmen tiefstes Glück, ihr Werk zu kennen.
10

Dietmar Hosp
Galerist
Nassereith/Tirol im Oktober 1992
Brief:
Engelbert Gitterle
Bildhauer
Urgen im Oktober 1992
Durch die Empfehlung eines Bekannten, Univ.-Prof. Dr. Werner Lindinger,
lernte ich die Künstlerin Patricia Karg im Jahr 1992 kennen.
Wir trafen uns in Nassereith und saßen einige „Nachtstunden“ vor
dem flackernden Feuer unseres Außenkamins hinter unserem
Haus. Nach einigen Gläsern Wein entstand eine äußerst angeregte,
positive und offene Unterhaltung, und wir beschlossen, eine Ausstellung
mit neuen Bildern, Skulpturen und Grafiken der Künstlerin
zu organisieren und im Oktober desselben Jahres zu präsentieren.
Die Ausstellung verlief sehr erfolgreich, obwohl die Künstlerin im
Tiroler Oberland mehr oder weniger noch unbekannt war. So heißt
es im Text einer Oberländer Lokalzeitung als Schlusssatz: „So ist
es dem Galeristen Dietmar Hosp wieder einmal gelungen, Werke
einer jungen Künstlerin der breiten Öffentlichkeit vorzustellen!“
Am letzten Tag der Ausstellung lud Patricia Karg zu einem Vortrag
in unserer Galerie ein und berichtete in überzeugender Weise
über ihre künstlerische Tätigkeit.
Der Oberländer Künstler Engelbert Gitterle verließ, ohne sich zu
verabschieden, kurz nach dem Ende des Vortrages die Galerie.
Nach zwei Tagen bekam ich folgenden Brief:
Lieber Dietmar, Urgen, 12.10.1992
ich habe gestern die Galerie kurz nach dem Vortrag von Patricia Karg
verlassen. Ich wollte mich keinen Gesprächen mehr aussetzen. Ich
war sehr berührt von der Ausstrahlung dieser großen, gescheiten,
äußerst positiven, ja wirklich genialen Frau, von ihrer Arbeitskraft,
ihren Lebensanschauungen!
Ich sehe in ihr derzeit die größte Begabung in Tirol. Freilich, das
Salz des Lebens hat sie noch nicht gekostet. Seien wir darüber
froh. An ihr bewundere ich vor allem, was mir seit je abgegangen
ist – ihr Selbstbewusstsein, das aber äußerst sympathisch, nie verklemmt,
hemmungslos oder arrogant wirkt. Ich freue mich, dass
der Schöpfer immer wieder solche „Mozarte“ hervorbringt.
Dir gratuliere ich herzlich, freue mich auch über Deinen Erfolg und
grüße Dich und Deine liebe Frau!
Engl Gitterle
Patricia Karg gehört inzwischen zu den führenden Künstlerpersönlichkeiten
Tirols und ihr Schaffen ist längst auch über die Grenzen
unseres Landes hinaus geschätzt und anerkannt!

Dr. Reinhold Stecher
Altbischof
Rum im Dezember 2005
12
Wenn ich das Werk Patricia Kargs betrachte, möchte ich nicht so
tun, als wäre ich ein Kunstexperte. Ich bin es nicht.
Ich vermag nicht, mit treffenden Worten kunstgeschichtliche Bezüge
und geistvolle Hintergründe aufzudecken. Dazu fehlt mir das
Fachwissen.
Ich muss die Dinge mit der Naivität des schlichten Betrachters
und einem gewissen seelsorgerlichen Gespür ins Auge fassen.
Und von daher weiß ich, dass unsere wohlorganisierte, technisch
perfekte und mit tausend Wortfetzen vernetzte und trotzdem
ziemlich anonyme und vermasste Welt Gegengewichte braucht.
Eine dieser Gegengewichte ist jene Art von Kunst, die uns verstehend
anspricht und ermunternd grüßt (es gibt ja auch Formen,
die nur verstörend belasten und Abgrund, Düsterheit, Ausweglosigkeit
und Ekel präsentieren).
Das Werk Patricia Kargs grüßt mit Farben, Formen und Ideen den
Menschen in der Welt von heute und macht damit das Leben ein
wenig humaner, ohne das Schwere des Daseins wegzuschönen.
Und im Bereich moderner religiöser Kunst gehört sie zu jenen, die
die Brücke zu den Menschen zu schlagen verstehen. In der kirchlichen
Kunst ist diese Fähigkeit ja immer besonders gefordert, weil
Kirchenbesucher nicht einfach mit jenen identisch sind, die sachkundig
durch Galerien wandern.
Jedes Mal, wenn ich den Brunnen in der Eingangshalle unserer
Privatklinik in Hochrum sehe, mit der kreisenden Kugel in den
farbigen Bögen, geht ein Hauch von tröstlichem Leben durch das
Krankenhausfoyer, eine ferne Erinnerung an jenen Regenbogen,
den Noah nach der Sintflut als Zeichen des Bundes über dieser
belasteten Welt gesehen hat. So ergreife ich gerne die Gelegenheit,
hier für diese Kunst zu danken.

Dipl.-Ing. Norbert Heltschl
Architekt
Imst im Oktober 2006
Es war gerade noch rechtzeitig, als meine architektonischen
Aktivitäten durch den Auftrag zur Umgestaltung des inzwischen
50 Jahre alten Tivolibades herausgefordert wurden.
Ich habe unter der Bedingung angenommen, dass das Gesamtkunstwerk
(BAUHAUS) als Klassische Moderne im Zusammenwirken
mit Künstlern gestaltet werden kann. Dies geschah schon
mit hervorragenden Künstlerinnen und Künstlern beim Neubau,
die dann auch konsequent dieses mein Vorhaben im Sinne des
Gesamtkunstwerkes realisiert haben.
Das künstlerische Wirken von Patricia Karg als Malerin, Bild hauerin
und Grafikerin war mir aus Katalogen, Ausstellungen und durch
Arbeiten im öffentlichen Raum bekannt. Patricia Karg schien für
mich aufgrund ihrer allseits geschätzten und gelobten Gestaltungen
für die Zusammenarbeit hoch qualifiziert und geradezu prädestiniert
zu sein. Die Vielfalt ihrer künstlerischen Zeugnisse ebenso wie ihr
experimentelles Werk sind Bestätigung für ihren virtuosen Umgang
mit Farben und Formen. Gerade das Experiment ist – in all seinen
Erscheinungsformen – das eigentliche Freiwerden geistiger Möglichkeiten
aus den Klammern eines einseitigen, letztlich primitiven
Intellektualismus.
Mit künstlerischen Erfahrungen solchen Ursprungs konnte sodann
auch völlig frei und unbeschwert ein Gestaltungskonzept ent wickelt
werden.
Und am Ende dann das überzeugende Resultat: Patricia Karg hat
die Farbe gekonnt in das Erscheinungsbild der Architektur integriert.
Sie hat durch die relativ neutrale, aber sehr bewusst gesetzte Farb gebung
eine über zeitgeistige Tendenzen hinaus reichende Lang lebigkeit
erreicht – weder Zeitgeist noch Zeitentwicklung noch kurz fristige
Mode erscheinungen können diese Form der Eigen ständigkeit,
diesen ganz persönlichen Zugang, gefährden. So ge sehen war für
mich die Erfüllung eines Gesamtkunstwerkes ge geben.
So wenig man KUNST in Worte fassen kann, so sehr beeindruckt
mich das Bekenntnis von Patricia Karg:
„Durch meine Arbeit möchte ich den GEIST der Menschen er bauen
und weiten. Meine Werke sollen Nahrung für die SEELE sein.“
Die Kunst unserer Zeit muss MODERNE, von uns geschaffene
Formen widerspiegeln, die unserem Anspruch, unseren Intentionen
entsprechen und diese veranschaulichen. Es gilt nicht nur
zu erkennen, sondern es gilt zu erfühlen. Die bloße Übernahme
des Sichtbaren kann nicht die Herausforderung sein. Der Inhalt
erschließt sich nur durch die Auseinandersetzung mit dem hoch
qualifizierten künstlerischen Werk.
Zum Schluss noch eine Bemerkung betreffend meiner Liebe zum
grafischen Werk von Patricia Karg.
Anlass sind die hervorragenden Bleistiftzeichnungen aus dem
Jahr 1993, die Patricia Karg mit folgenden Worten unterstreicht:
„Einen Strich zu ziehen bedeutet, einen Gedanken haben, eine
Vorstellung zu haben und diesen zu folgen ... Es gibt nur eine
Sache, die edel ist und unserem Wirken zugrunde liegt, das ist die
Zeichnung.“
Und diese ihre Erkenntnis sollte auch für die ARCHITEKTUR
gelten, welche sich vom Gigantismus zum Minimalismus bewegen
möge.
Ich jedenfalls freue mich auf den Kunstkatalog und bin natürlich
schon gespannt auf die entsprechende Würdigung der hoch
qualifizierten künstlerischen Zeugnisse von Patricia Karg. Denn
es ist eine Liebeserklärung an die Schönheit.

Robert Schneider
Schriftsteller
Götzis im Januar 2006
Die Farbe des Fühlens –
eine Note zu Patricia Kargs Arbeiten
14
Mit beharrlicher Regelmäßigkeit verstößt die Malerin und Bildhauerin
Patricia Karg gegen den feuilletonistischen Kanon der
zeitgenössischen Kunst. Indem sie dem allgemein verbindlichen,
strukturell-reduktiven Konzept von Kunst eine geradezu explodierende
Fülle an nicht kongruenten Farben und Formen entgegenhält,
wird sie zu einem „Fall“ in der österreichischen Gegenwartskunst.
Ihre Arbeiten erregen ebenso viel Bewunderung
wie sie Ärgernis und Kopfschütteln provozieren. Kargs Werk ist
von einer derart wuchtigen, exaltierten Buntheit, dass es manch
einem Sachverständigen den Atem verschlägt. Da wird schnell
eine Schublade aufgetan, und auf der Schublade steht mit kalligraphischer
Schrift: Emotion ist gleich Irrationalität.
Der Kunst das Fühlen zu verbieten heißt aber, die Kunst überhaupt
abschaffen. Das ist der theoretische Kunst- und Architekturdiskurs
der letzten sechzig Jahre. Indem man glaubt, die Kunst von der
Emotion abspalten zu können – Emotivität führt angeblich in die
Barbarei –, hofft man eine Kontrollinstanz gegen alles Bedrohliche
und Angstmachende zu haben. Aber Gefühle sind nicht linear,
von sachlicher und struktureller Transparenz. Ganz im Gegenteil!
Gefühle erzeugen – sofern man von theoretischen Konzepten
verstellt ist – zuallererst Unbehagen. Nirgendwo sonst wird in
unserem Alltagsleben so verhohlen emotional gestritten wie über
Kunst. Freilich immer unter dem Deckmantel einer Autorität, die bei
genauerem Hinsehen und Nachfragen ihre ästhetischen und gesellschaftlichen
Prämissen nicht erklären kann, geschweige denn
will. Das wäre dann wie mit dem Märchen von dem Kaiser und seinen
neuen Kleidern. Kunst kann nicht gemessen, ge wogen oder
irgendwie berechnet werden. Niemand kann empirisch beweisen,
was gute Kunst ist oder eben schlechte. Geadelt wird Kunst im
schamlosesten Fall durch den Kunstmarkt. Wenn das Bild eines
bisher unbekannten Künstlers 2.000 Euro kostete und in drei
Jahren plötzlich 200.000 Euro kostet, muss an dem Bild wie an
dem Künstler schon was dran sein ...
Patricia Karg ist eine Künstlerin, die sich um den theoretischen
Diskurs wenig schert, weil dieser Diskurs dem Kunstschaffenden
an und für sich fremd ist. Sie kommt mit diesem Diskurs – und den
Verletzungen wie den Freuden, die daraus resultieren – immer nur
dann in Berührung, wenn das Bild gemalt, die Skulptur gegossen
ist und sich also auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten behaupten soll.
Den Schaffensprozess selbst tangiert das wenig. Emil Nolde soll
einmal gesagt haben, das Entwürdigendste sei ihm stets gewesen,
ein Aquarell erklären zu müssen, um dafür einen günstigen
Preis zu erzielen. Und darin liegt eine sehr tiefe, schmerzliche Erkenntnis.
Die Kunst unserer Zeit scheint ihrem ureigenen Medium
nicht mehr zu vertrauen – nämlich der Wortlosigkeit. Sie bedarf
offensichtlich der Adelung durch das Wort. Sie braucht die Krücke
eines theoretischen Unterbaus. Viele Geister müssen zuerst über
das Kunstwerk reden, ehe es etwas gilt. Es muss durch die Medien
gegangen sein, in provozierender oder nicht provozierender Weise,
wie auch immer. Dann erst ist der Künstler etwas wert.
In diesem Sinn ist Patricia Kargs Kunst nichts wert, behält nämlich
ihre Unschuld und bleibt unverdorben. Und es ist dieser ungestümen
Künstlerin nur zu wünschen, dass ihr all der unerschöpfliche
Reichtum an Farben und Formen erhalten bleibt. Der eben
erwähnte Emil Nolde soll auch gesagt haben, dass, als gewisse
Kreise seine Aquarelle plötzlich zu sammeln anfingen, er unter
großer Irritation gelitten habe. Ein Leben lang habe er gegen den
Geschmack der Zeit gemalt und nun werde er plötzlich Geschmack
der Zeit. Da könne etwas nicht mehr stimmen an seiner Arbeit.

Mag. Dipl.-Ing. Thomas Häusle
Direktor der Kunsthalle Wien
Präsident des Vorarlberger Kunstvereines
Dornbirn im Februar 2006
Patricia Karg wünscht sich, Menschen durch ihr Werk zu beseelen.
Dieser Mission folgend ist ihr ein besonderes Kunststück gelungen.
Ein Kunststück höherer Ordnung gleichsam. Sie beseelt einerseits
eine stets wachsende interessierte Gemeinde aus Kunstliebhabern
mit ihren Werken, sie beseelt jeden, der mit ihr in Kontakt tritt
persönlich und sie beseelt sich selbst, indem sie sie sich in ihrem
Schaffen immer aufs Neue findet und manifestiert. Authentizität
zwischen Mensch und Werk, stete Präsenz der Absicht und Kongruenz
zwischen emotionaler Absicht und künstlerischer Wirkung
prägen das Werk und das Leben von Patricia Karg.
Die künstlerischen Mittel sind dabei auffallend vielfältig, denn
das Talent sprengt jede feste Definition von Technik und Material.
Skulpturen, Bilder, Objekte, Zeichnungen, Installationen, Inszenierungen
gefertigt auf Leinwand, Textil, Papier geschaffen aus Stein,
Metall, Glas – nein, derart kommt man Patricia Karg und ihrer
Kunst nicht näher, nicht an sie heran. Die Vielfältigkeit der Techniken
und Materialien, der Interessen und Aktivitäten hilft uns nicht,
die Künstlerin zu verstehen, sie hilft uns lediglich, uns zu verirren in
der Ratio möglicher Reflexionen, welche die Künstlerin möglicherweise
provoziert, keineswegs aber beabsichtigt.
„Kunst soll man nicht verstehen, sondern erleben und fühlen“,
meint Patricia Karg. Das ist der Pfad der Annäherung. Der helfende
Faden ist die Leidenschaft, die Lust und die Emotionalität. Darin
allein vereinen sich Material, Farbe, Form und Mensch zum Werk.
Das Positive wird uns dabei nicht vorgetäuscht – es wird uns vorgelebt,
vorgemacht. Die Harmonie und Kraft der Farben stellt sich
bewusst und siegessicher in Konkurrenz zur Aggressivität der Formen
und Materialien.
Die Kunst der Patricia Karg fragt nicht und gibt keine Antworten,
sie deutet nur und zeigt. Sie versucht voller Leidenschaft, es uns
einfach etwas angenehmer zu machen. Und weil es uns so schwerfällt,
das anzunehmen, macht sie es aktiv und intensiv und deshalb
wirkungsvoll und treffsicher. Emotionen sind alles, was diese
Kunst ausdrücken will – Emotionen, Leidenschaft und Lust. Es
ist kein Streben darin zu finden, außer nach Harmonie. Es ist kein
Verständnis gefordert, außer dem gegenseitigen. Es sind keine
Worte notwendig, sondern Gefühle. Es ist keine Reflexion gefragt,
sondern Bereitschaft. Hier wirkt das Bedürfnis eines Menschen zu
erfreuen, zu geben, zu erweitern und zu leben – zu beseelen eben.

Mag. Ilse Abka-Prandstetter
akademische Malerin
Aldrans im März 2007
Wo liegt die Basis eines Künstlers?
Liegt sie dort, wo das Spiel mit Farben und Formen zum Rausch
wird? Oder dort, wo Farben und Formen zum Ausdrucksmittel
menschlicher Erlebnisintensität dienen?
Für mich findet Kunst immer auf dem schmalen Grat statt, wo Verstand
und Emotionen einander begegnen.
Du hast die Frage in Deiner Arbeit immer wieder beantwortet – all
Deine künstlerischen Aussagen stehen als ein Zeichen Deines
Kommunikationswillens. Du arbeitest, nicht um Dich zu be friedigen,
sondern um anderen (wie du selbst sagst) Freude zu machen. Wie
gerecht ist es doch, dass diese Freude auf den Erzeuger zurückfließt!
Ich genieße Deine offene, faszinierende Ausstrahlung. Wie
aus einem angefangenen Bild trittst Du aus Dir heraus und vollendest
Dich in Deinem Äußeren.
Wie war doch eine unserer ersten Begegnungen? Es war bei einem
Wettbewerb, der von der Jungen Industrie für Künstler gestartet
wurde. Und nicht ganz ohne Dein Zutun hab ich damals einen
Preis gemacht, obwohl Du ja selbst mit Deinen Zeichnungen vertreten
warst. Damals wusste ich: Du bist neidlos. Wie selten kann
man das von Kollegen sagen ... Später sind wir uns dann immer
wieder bei Wettbewerben begegnet, und jedes Mal lächelten wir
uns wissend zu – kennen wir doch beide das Spiel vom Glück und
Zufall der Entscheidungen. Wie oft aber konntest Du Dich erfolgreich
durchsetzen.
Du stellst dich auf die Auftraggeber ein und versuchst sie in Deine
Welt zu führen – das ist eine Deiner großen Stärken. Du agierst auf
sie zugehend, bis auch die Erfordernisse des Raumes mit Deiner
Arbeit zu einer Einheit verschmelzen.
Beide singen wir das Lied der Farben, das zur Musik der Augen
werden soll.
Und noch etwas: In einer Bildfigur sich zu drehen, von oben nach
unten, von rechts nach links, um ins Zentrum zu sehen, ist eine
deiner großartigen Bildfindungen.
Ja, das Zentrum zu sehen. – Ist die Welt nicht durchzogen von
Terror und Gewalt? Wie sehr braucht sie die Zeichen der Freude!
Muss man sich nicht immer wieder fragen, ob es notwendig ist,
dass die Kunst auf die dunklen Seiten der Welt den Finger hält
und darin herumwühlt; ist doch die Tragik selbst durch kein Aufzeigen
zu überbieten und deutlicher zu machen.
Zeigt die Welt nicht offen ihre Wunden, wenn man spürt,
wie sehr sie der Fröhlichkeit und Freude bedarf?
Heilt man nicht auch Wunden eher mit Balsam?
Ich hoffe, dass wir in unserer Arbeit dieser Frage nachgehen werden.
In Freundschaft, Ilse
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Dr. Volkmar Käppl
Kunstsammler
Wien im Juni 2007
Baurat h. c. Prof. Hubert Prachensky
Architekt
Innsbruck im Herbst 2007
Mensch sein.
Was ich bei den Kunstwerken von Patricia Karg empfinde.
Mensch sein. Ausgeliefert sein. Dem Schicksal und der Umwelt.
Schmerzen ertragen, Zuwendung erfahren, Geborgenheit ge nießen.
Fragen stellen, Antworten hinterfragen, den Willen durchsetzen.
Scheitern und erneut versuchen. Erfahrungen machen, lernen, Entwicklungen
durchleben.
Leben. Existieren. Ziele setzen. Bewusst leben. Reflektieren. Misserfolge
verkraften und zornig sein. Meditieren. Erfolge feiern und
glücklich sein. An etwas glauben.
Für die Künstlerin Patricia Karg
Der Dreiklang der Bildenden Künste
Architektur – Malerei – Bildhauerei
ist ein wichtiger Teil der Weltkulturen.
Es ist schön, dass wir dabei sein können.
Herzlich
Hubert Prachensky
Allein sein. Mit mir. Mit meiner Meinung. Zusammenarbeit suchen.
Miteinander. Zusammensein erleben. Ineinander. Geistig und körperlich.
All das ist für mich aus dem künstlerischen Werk von Patricia Karg
herauslesbar. Es findet Ausdruck. In ihren Bildern und in ihren
Skulpturen. Sie machen sichtbar und sie regen an. Zu Gedanken.
Sie machen auch bewusst. Mensch zu sein.

Prof. Dr. Andreas Kühne
Historiker und Kunsthistoriker,
Honorarprofessor an der Akademie
der Bildenden Künste in München,
Kunstkritiker (u. a. für die Süddeutsche Zeitung
und die Antiquitäten Zeitung),
Ausstellungskurator
Christoph Sorger
Autor und Übersetzer, Kunstjournalist,
Öffentlichkeitsarbeit für die Stadt Leipzig
Metamorphosen der plastischen Form
Anmerkungen zum Werk von Patricia Karg
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München im Juli 2007
Die Verwandlungen von Linien und organischen Gebilden, von
Blütenblättern, Schriftformen und Tanzbewegungen waren es, die
Künstler und Publikum um 1900 faszinierten. Werner Hofmann,
einer der Theoretiker der Moderne, hat einmal als wichtiges Erbe
dieser Zeit die Einsicht bezeichnet, dass alle Form Metamorphose
ist. Seit er diese Feststellung traf, sind gut fünf Jahrzehnte vergangen,
und manches, was damals Erbe schien, ist inzwischen
aufgebraucht. Seitdem ist die Kunst in ihre „posthistorische
Periode“ eingetreten und hat den Künstler aus dem Zwang entlassen,
einer „korrekten historischen Linie“ zu folgen. Patricia Karg
gehört einer Generation an, für die jene Freiheit bereits eine Selbstverständlichkeit
ist. Wenn irgendein Erbe für sie noch verbindlich
ist, dann diese von Hofmann formulierte Erkenntnis. Angesichts
ihres plastischen Werkes, das sich seit rund zwei Jahrzehnten in
einer staunenswerten Variationsbreite entfaltet, drängt sich dieser
Gedanke geradezu auf.
Mit großer Unbefangenheit hat Patricia Karg ein plastisches
Repertoire entwickelt, das Mimetisches einschließt – vorzugs weise
Formen des menschlichen Körpers, der Tier- und der Pflanzenwelt
– und in dem das abbildhaft Organische vielfältig variiert wird.
Bis hin zum fantastisch Organoiden. Der reinen Stereometrie begegnen
wir in diesem Repertoire nur in selten angestrebten Grenzbereichen.
Patricia Karg folgt dabei keinem Kalkül. Ihre Gebilde
sind keine Materialisationen abstrakter Formzusammenhänge oder
intellektueller Konstrukte. Sie entstammen einem Wirklichkeitsbereich
zwischen reinem Sinneseindruck und reiner Kognition, den
Henry Corbin als „imaginal“ bezeichnet hat. Einem Bereich, dessen
Bilder an unsere Vorstellungskraft appellieren. Patricia Kargs Formfindungen
berühren uns häufig durch ihren emotionalen, direkten
und unverstellten Ausdruck. Ähnlichkeitsbeziehungen zu Objekten
der „realen“ Welt spielen dabei eine untergeordnete Rolle.

Letztlich ist es der Prozess des Lebens selbst, der im mundus
imaginalis bildhaft erfahren werden kann. Patricia Kargs Arbeiten
leben alle auf die eine oder andere Weise von der Verbindung
mit dieser Welt der inneren Bilder und ihrer Dynamik. Um diese
Dynamik in sicht- und tastbare Gegenständlichkeit zu übersetzen,
bedient sie sich einer Vielzahl von unterschiedlichen formalen
Mitteln. Im Ergebnis entsteht „reine Kunst“, die für sich stehen
kann, oder „angewandte Kunst“, die in sakralen oder profanen,
zumeist öffentlichen Räumen Akzente setzt. Holz, Bronze, Stahl,
Marmor, Glas oder Kunststein dienen dabei als Material, und
häufig tritt eine satte, sorgfältig abgestimmte Farbigkeit hinzu, die
Bewegung und Volumen energisch betont, aber auch zurücknehmen
und Massen ins nahezu Gewichtslose auflösen kann.
Werden und Vergehen, Einssein und Loslösung, Glück, Schmerz
und Tod, Untergang und schwereloses, selbstvergessenes Spiel
finden ihren Ausdruck in Gebilden, die nicht nach stilistischem
Purismus fragen, sondern als bildhafte Analogien der Metamorphosen
des Lebens betrachtet werden können.
Formal strukturiert werden diese Plastiken von den beiden
Aspekten, unter denen Entwicklungsprozesse überhaupt vorgestellt
und erlebt werden können: von linear gerichteten Abläufen
oder zyklisch in Spiralen zu ihrem Ausgangspunkt zurück kehrende
bzw. diesen umrundenden Bewegungen. In plastische Werte übersetzt
heißt dies: in den Raum ragende, ausgreifende Strukturen
oder runde Formen. Es gibt kaum eine Arbeit von Patricia Karg,
bei der nicht das eine oder andere dieser Momente dominieren
würde. Letztlich sind es archetypische Bilder, die hier durchschimmern,
Bilder, die sowohl mikro- als auch makrokosmische Lebensprozesse
widerspiegeln. Bei der Betrachtung der vielen Arbeiten
Partricia Kargs in Kugelformen, in denen sich menschliche und
vegetabilische Formen verschlingen, auseinander hervorgehen
oder ineinander übergehen, mag man an eine frühe griechische
Kosmogonie denken, die schon ein philosophisches Gedankengebäude
ist, aber in ihrer Bildhaftigkeit dem Mythos noch sehr
nahe steht. Sie stammt von Empedokles (483/82-424/23 v. Chr.),
dem legendenumwobenen, griechischen Philosophen und maßgeblichen
Begründer der Lehre von den vier Elementen. Empedokles
hatte die Vision eines Universums, das im Wechsel von
den beiden kosmischen Prinzipien Liebe (Philotes) und Streit bzw.
Hass (Neikos) beherrscht wird. Die Liebe bewirkt, dass Feuer, Luft,
Wasser und Erde sich miteinander verbinden, der Streit bedingt ihr
Auseinanderfallen. Unter der uranfänglichen Herrschaft der Liebe
bildeten sie einen Sphairos, d. h. eine vollkommene, als göttlich gedachte
Kugel. Der wachsende Streit verursachte einen Wirbel und
damit ihre Separation, d. h. die Differenzierung der kosmischen
Strukturen und Elemente. Wenn die Krise aber ihren Höhepunkt
überschritten hatte und die Liebe sich wieder aus breitete und der
Streit sich zurückzog, „entstanden alsbald sterbliche Wesen […].
Und aus ihnen ergossen sich, wie sie sich so mischten, un zählige
Scharen sterblicher Geschöpfe, in tausenderlei Ge stalten, ein
Wunder zu schauen“. Dieser Prozess wiederholt sich von Äon
zu Äon. Das Werden ist diesem Bild ebenso eingeschrieben
wie das Zerfallen. Da unser Leben sich zwischen beiden Polen
bewegt, können uns Bilder und Objekte wie die von Patricia Karg,
die diesen Prozess veranschaulichen und damit bannen, immer
wieder aufs Neue berühren.

Karg Patricia
akademische Bildhauerin und Malerin
ausapern
soll mein erstes Buch heißen.
(aprire , öffnen, aufmachen, sichtbar machen, entblößen,
aufdecken, zeigen, klarmachen, offenbaren, enthüllen; viam aprire
– bahnen, eröffnen)
Wie eine zugeschneite Landschaft, sanft, ohne Kontur
und ohne Profil glänzend, lädt diese zur Berührung ein. Fasziniert
und mit etwas Respekt zieht unsere Neugier die erste Spur in das
unberührte Feld. Ein Zeichen der Zeit und des Seins wird damit
sichtbar.
Es ist der erste Strich am weißen Blatt Papier.
Es ist die ausgeführte Bewegung deiner Hand, welche damit sichtbar
bleibt und einen Reiz für dein Auge darstellt. Vor dem weißen
Blatt sitzt du, bei deinem ersten Aufsatz, alles ist möglich. Es gibt
dir die Voraussetzung für dein Ich, deine Vision, deine Klage, deine
Erinnerung, du schreitest in dein Schneefeld. Die Zeichnung teilt
das Feld, vernetzt die Gedanken zu Geweben.
Es wird aper. Die Landschaft wird erkennbar. Man spürt den
Charakter des Bodens. Die Linien am Blatt, die Spuren im Schnee
und die Falten auf deiner Haut sind Kundwerk von dir.
Ein weiSSes Blatt Papier – Beginn für vieles. Der Liebesbrief,
der Plan für dein Haus, das zerknüllte Blatt am Boden, der
Papier flieger, der deinen Übermut zeigt, das brennende Blatt
mit der Faszination des Feuers. Erneuerung und Veränderung
be ginnen mit diesem Blatt.
Mit jedem meiner Werke sitze ich vor dem perfekten Nichts, und
ich lasse meine Leidenschaft ausapern.
Ich beginne zu zeichnen, und die Hand übt sich darin, umzu setzen
und aufzuzeichnen, was dem Geist entspringt.
Ein Bild entsteht ... Die glatte Perfektion der weißen Leinwand
weicht meinem Wirken. Ich will die weiße Schneelandschaft
besitzen, ich tanze darauf und markiere sie. Der Wille zur Idee baut
das Bild. Die Farben bilden Kontinente. Linien benötige ich, um
einzufangen, was die Geschichte des Bildes ausmachen wird.
Wenn mich Verliebtheit in meinem Handeln blind macht und dabei
zuviel geschehen lässt, erstarrt das Werk und stirbt. Das hingegen
perfekte Ende im Bild zu finden ist ein sehr einsamer Prozess.
20

Der kreative Prozess ebenso wie die Abfolge der Werke
in diesem Buch ist eine Entwicklung, bei der das eine aus dem
anderen erwächst. Keine meiner Arbeiten entsteht isoliert.
Und so möchte ich Ihnen an dieser Stelle auch gern den Weg
meines kreativen Vorgehens aufzeigen, und das vorwiegend im
manuellen Sinne.
.... habe eine Sehnsucht, suche nach einer Botschaft, erfinde dich
selbst, denke und zeichne, begehe den Weg, ich verändere meinen
Blickwinkel. Ständig suche ich. Ich suche nach einer Botschaft. Ich
denke und zeichne. Ich begehe den Weg. Ich ändere meinen Blickwinkel,
drehe mich oder die Zeichnung, entdecke und frage nach;
das Bild verliert so die Richtung, wird mitunter rund und ergibt
völlig neue Betrachtungsweisen. Das flache Blatt entwickelt sich
in die dritte Dimension. Ich wölbe es auf und erfahre den Raum,
entdecke darin zum Beispiel eine Schale. Ich gebe und nehme,
grenze ein und grenze aus, suche zu ergründen, warum die Form
offen ist, warum sie offen sein soll. Die Form bedingt den Ausdruck.
Die Fläche der offenen Form schließt sich, wird zu einer Kugel
oder zu einem Würfel. Durch die Notwendigkeit meines Willens zur
Richtung wird diese Form zu einer Säule, ein tragend fester Teil.
Es drängt mich nach Einblick. Die geschlossene Fläche soll sich
wieder auflösen, soll Durchdringung zulassen – somit werden die
Flächen zu Netzen; die Breite verjüngt sich zur Linie.
Der Bleistift erzählt den Gedanken, das Gefühl aber verlangt noch
nach der Stimmung durch die Farbe. Das ursprüngliche Material
wie Holz, Stein oder Metall wird durch die Bearbeitung in seiner
Eigenart sichtbar. Es wird angeschnitten, angeschliffen, bezeichnet
und bemalt und wieder bearbeitet. All die Spuren des Suchens
nach dem Ausdruck addieren das Werk und verändern die Farben.
Es wird bunter, und erst durch die intensive Bearbeitung wird es
mehr und mehr das Meine. Diese Farben sollen nicht als ein Überzug
etwas vortäuschen, vielmehr sollen sie als bewusste Materie
die Wirkung verstärken, sollen Sie in eine Stimmung mitnehmen.
Auf diese Weise werden meine Zeichnungen zu farbigen Bildern,
zu bunten Skulpturen; die Wahrnehmung vieler Materialien würde
ansonsten nur an der Oberfläche verbleiben.
Nun verlangt es mir aber nach dem Einblick in die Tiefen des Materials.
Neue Stoffe suche ich zu bearbeiten. Transparent und in
seiner leuchtenden wunderbaren Farbkraft bot und bietet sich mir
Glas an. Licht und Schatten ebenso wie die Bewegungen als Gestaltungsergänzung
nehmen ihre Plätze ein. So wandeln sich die
Werke im Laufe der Zeit durch all diese von mir gerufenen Ausdrucksmöglichkeiten
in eine Vielfalt. Ein vorgeformtes Ziel ist dabei
nicht angedacht.

24
Kindheit: Ich wurde am 7. Dezember 1961 in Innsbruck nach
meiner Schwester Astrid als zweite Tochter von Ludwig und
Gertraud Karg geboren. Mein Großvater Gebhard Karg kam aus
Lauterach und war Volksschullehrer im Lechtal. Meine Großmutter
Paula, geb. Larcher, war Handarbeitslehrerin und stammte
aus Bach im Lechtal. Sie verstand es, Kleider selbst zu erwirken.
Über den Anbau von Hanf und dann über das Handwerk des
Spinnens und Webens fertigte sie aus dem gewonnenen Leinen
ihre eigenen auffälligen Modelle. Auch bemalte sie die von ihrem
Vater getischlerten Möbel mit Figuren und Ornamenten. Alle ihre
Handarbeiten trugen ihre persönliche Handschrift. Das Talent der
Großmutter konnte aber durch all die existenziellen Aufgaben, das
Großziehen der vier Kinder, die Sorgen und Nöte im Zweiten Weltkrieg,
nie weiter ausgebildet werden. Nach Kriegsende konnte
mein Großvater als Volksschullehrer erst keine Anstellung finden
und erlernte deshalb den Beruf des Stuckateurs. Er wirkte unter anderem
bei Renovierungsarbeiten der Jesuitenkirche in Innsbruck
sowie der Kirche der Landwirtschaftsschule in Rotholz mit. Jahre
später erst konnte er seinen eigentlichen Beruf wieder ergreifen,
als Lehrer und Direktor der Volksschulen in Thaur und dann in Arzl
bei Innsbruck. Ein Jahr lang war ich sogar seine Schülerin.
Das Talent, sagt man, sei von Vaters Seite gekommen. Er
ist Ingenieur und Baumeister. Durch ihn formte sich meine Begeisterung
zum Bauen. Aufgewachsen in Arzl, im Haus meiner
Großmutter Cilli mütterlicherseits, ließ man mich in all meinen
selbst erfundenen Spielen werken. Meine Begabung für das
Kreative ließ sich schnell entdecken. Die besondere Sorgfalt dabei
lernte ich von unserer Mutter. Als Kind verweilte ich am liebsten in
meinen Fantasien: versteckt im Keller unter zugehängten Tischen,
in meiner Sandkiste unter dem zugehängten Sonnenschirm, abgedunkelt
und isoliert, nur um in meiner eigenen Welt ver weilen
zu können. Vielleicht aber hab ich auch zuhängen müssen, damit
keiner sehen konnte, dass ich wieder einmal Zement dazu benutzte,
um meine Brücken und Mauern, Häuser und Figuren zu
festigen. Ich kann mich noch genau erinnern, wie sehr ich dieses
Erfinden im Spiel genoss. Da waren aus Tannenzapfen gefertigte
Puppen, in deren offene Schuppen ich immer wieder aufs Neue
die verschiedensten Arten von Blumenblättern steckte und damit
ganze Kollektionen neuester Kleider ersann. Die abge rissenen
Blüten dolden der Surfinien wurden gewendet, und in die Engstelle
der Blüte kam als Kopf eine geschlossene Geranien blüte hinein,
und das waren dann meine Puppen. Die erste teure Puppe, die
ich geschenkt erhielt, hab ich sogleich verbessert, angemalt und
die Haare „kreativiert“, was Mama so erschreckt hat, dass ich
das Puppen spielen aus Sicherheitsgründen wieder sein ließ, um
die Konfrontation um die nun neue Schönheit der Puppe zu vermeiden.
Mir jedenfalls gefiel meine Version besser. Eine auf der
Straße ge fundene leblose Eidechse habe ich sofort in meinem
Hosen sack verschwinden lassen und mir natürlich auch gleich
was ausgedacht. „Du Schwein“, riefen die anderen Kinder dabei
entsetzt. Daheim im Keller habe ich die Eidechse dann ge häutet, anschließend
eingesalzen und aus der dann gewonnenen Haut eine
„Krokoleder“-Handtasche und „Krokoleder“-Schuhe für meine Lieblings-Barbie-Puppe
gefertigt. Diese Erwachsenen puppen haben es
mir besonders angetan, da sie mir ein weites Betätigungsfeld für
mein kreatives Werken ermöglichten. Aus Draht habe ich ihnen
Brillen gefertigt, und als Ohrschmuck steckte ich ihnen Stecknadeln
mit Glasköpfen an. Haare, extra lang und in sämtlichen
Farben, habe ich aus Faschingsperücken ent nommen und auf
die Puppenköpfe „montiert“. Sogar eine Nonne mit einem von mir
genähten Nonnenkleid habe ich be sessen. Aus einer Plastiktischdecke
habe ich ein Puppen-Camping-Zelt genäht, Klarsichthüllen
verwendete ich für die Fenster und speziell für die Reise ausrüstung
habe ich kleine Rucksäcke angefertigt. Das Nähen war mir durch
meine Oma Cilli kundig. Mit der Näh maschine, welche in einem
Bügel zimmer Gott sei Dank auch im Keller war, konnte ich oft
alleine für meinen Bedarf nähen. Es musste viel verschiedenes
Material durch die Maschine, Karton, Plastik, Papier, oft unter Verbrauch
vieler Nähnadeln. Die vielen kreierten Puppen ge wänder
erhielten dann ihre eigenen Namen: „Spanische Nacht“ zum
Beispiel, ein festliches, langes Kleid in Schwarz mit Schwalbenschwanz-Korsage
und Schleppe, die Ränder rosa eingefasst und
perfekt vernäht. Das benötigte Stoffzeug für meine Modelle fand
ich in Caritas-Säcken. Aussortiertes und Müll war und ist vor mir
und meiner Lust am Erfinden und Gestalten übrigens nach wie
vor nie sicher. Weiters entstanden ein Reitkleid mit Hut und gehäkeltem
Schirmchen, ein Trauerkleid, wie auch ein Cocktail kleid.

Fantasietrachten, Strümpfe inklusive Naht und Spitzenunterwäsche
für meine innig geliebte, einzigartige Barbie fertigte ich emsig. Sogar
ihre fehlenden Schamhaare ergänzte ich. Das ge eignete Haar
dafür fand ich an Omas Persianer mantel, was sie Gott sei Dank nie
bemerkt hatte. Aus einem Gefühl der Scham heraus durften meine
Freundinnen diese Barbie dann aber nie ausziehen. Heute kann
man alles an Barbie-Ausstattung kaufen, aber damals als Kind
mit all meinen Barbie-Kreationen war ich der Zeit voraus. Im Alter
von zehn bis vierzehn Jahren habe ich in den Schulferien Motive
– von für mich damals schon als groß artig empfundenen Malern
wie Michelangelo und Toulouse-Lautrec – auf Malerabdeckpapier
nachempfunden. Neben alten, irgendwo aufgestöberten Kunstharzlacken
habe ich mir meine Farben selbst kreiert. Zu diesem Zweck
habe ich Rost von Eisenrohren gekratzt, den Ruß aus dem Kamin
geholt und mit farblosem Lack gebunden. Damit malte ich Gottvater
aus der Sixtinischen Kapelle nach. Der Heizkörperlack aber
rann unablässig herab – das Bild war nicht zu halten. Diese meine
Technik musste ich deshalb aber leider wieder einstellen, trotz der
großen Lust dabei, mit cremiger Konsistenz zu malen. Heute danke
ich meinen Eltern und Groß eltern, dass sie mir in meiner Kindheit
soviel Raum und Freiraum zur Verfügung gestellt haben und sie
mich in diesem meinem Keller werken ließen.
Die Fachschulzeit begann, als ich fünfzehn Jahre alt war.
Das Arbeits amt riet meiner Mutter, mich als sehr genervtes Schulkind
der Ursulinen und von den Lehrerinnen schon als kreativ
begabtes Kind erkannt – an der Ferrarischule für Mode oder
der Fachschule für Kunst anzumelden. Als damals burschikoses
Mädchen hatte ich von den vorwiegend weiblichen Themen in
der Klosterschule genug, und so besuchte ich in der Höheren
Technischen Lehranstalt (HTL) Innsbruck die Abteilung für Holzund
Steinbildhauerei. Bei der Aufnahmeprüfung hätte ich mich
ebenso für Architektur oder Bildhauerei anmelden können, aber
dies verlangte noch ein ganzes Jahr mehr an Schule, und das war
mir damals doch zu viel. Das besondere Interesse für Architektur
ist mir aber als große persönliche Leidenschaft erhalten geblieben.
Ich finde diesen Schultyp der HTL (Höhere Technische Lehrund
Versuchsanstalt, gibt es für viele Fachbereiche) fantastisch,
denn es wird einem schon in frühen Jahren ermöglicht, mehrere
Handwerke zu erlernen. Später wäre es ungleich schwieriger, so
eine Vielfalt an Fertigkeiten erlernen und genießen zu dürfen und
sich dabei entwickeln zu können. Auch war mir die handwerkliche
Arbeit mit ihrem körperlichen Einsatz neben so viel Schultheorie
im Alter von vierzehn bis achtzehn Jahren eine willkommene Bereicherung.
Verschiedenste Techniken, das Arbeiten mit Stein bei
Fachlehrer Reinhold Drugowitsch und das figurale Modellieren mit
Ton bei Prof. Siegfried Hafner konnte ich nun erlernen.
Mit der Moderne in Berührung kam ich durch Prof. Siegfried
Parth. Als damals noch Halbwüchsige hatte ich natürlich keine
Ahnung von diesen modernen, befremdlich wirkenden Kunstwerken,
die man hier und dort sah und über die heftig geschimpft
wurde. Siegfried Parth aber brachte sie uns näher: Er lehrte uns
Komposition und förderte uns im individuellen Gestalten. Das so
genannte Schlüsselerlebnis hatte ich bereits in einer seiner ersten
Entwurfsstunden. Wir sollten mit bloß zwei Linien eine quadratische
Fläche gestalten. Ich befüllte, umstrickte, beschrieb, überspannte,
belegte, eroberte und kleidete die Fläche zart und stark.
Es war unendlich und spannend, was sich hinter dieser vorerst
einfachen Aufgabe an Lösungen anbot. Ich zeichnete und ich entdeckte.
Nahezu sprachlos saß ich nach dieser Entwurfsstunde da,
war 15 Jahre jung, war begeistert von den vor mir erstandenen
Bildern, war außer mir – und plötzlich entdeckte ich nicht nur, ich
verstand, und so war ich mir nun sicher: Die Moderne wird meine
Leidenschaft! Die Typografie, die ich damals bei Prof. Pfeil und
Prof. Zelger erlernt habe, setze ich nun bei meinen Plakatgestaltungen
ein. Bei Fachlehrer Walter Deussl entstanden Treibarbeiten
in Metall, Schmuckstücke und Objekte aus Kupfer, Messing und
Silber. Diese Fertigkeiten im Umgang mit Bunt metallen waren ein
weiteres Tor zum Jonglieren mit verschiedensten Materialien, um
thematische Ausdrücke im bildhaften Werken zu verstärken. Das
waren meine ersten Begegnungen mit der Kunst, denn in diesem
Unterricht haben wir gelernt, dass das Wort Kunst von ‚Können‘
stammt, dass Kunst aber auch von ‚Künden‘ kommt, von ‚Verkünden‘,
dass in der Umsetzung von Kunst eben immer eine Botschaft
steckt.

26
Akademiezeit. 1980 bestand ich die Aufnahmeprüfung für
das Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Ich war in der Klasse für Bildhauerei bei Prof. Hans Ladner, einem
gebürtigen Tiroler aus Zams. Professor Ladner war mir wie ein Vater.
Er hat uns Studenten nicht nur fachlich, sondern auch seelisch
unter stützt, wir fühlten uns bei ihm geborgen. Was das Naturstudium,
Aktzeichnen und Porträtieren betraf, hat er uns – falls notwendig
– korrigiert und unterrichtet, während er uns in den freien,
modernen Bestrebungen und Versuchen aber freie Hand ließ, sodass
jeder Student seinen Weg für sich selbst suchen konnte. In
den letzten beiden Semestern wurde ich seine Meisterschülerin
und verfügte über ein eigenes Meisterschüleratelier.
Das Naturstudium war ein großes und wichtiges Thema. Ich
habe lebensgroße Figuren und Porträts in Ton modelliert. In der
haus internen Bronzegießerei war es mir möglich, zuvor in Wachs
geformte Skulpturen und Figuren selbst zu gießen. Grafische
Techniken, wie zum Beispiel Lithografie oder Aquatinta, konnte
ich bei Herrn Lohwasser erlernen und üben. Jeden Tag zusätzlich
zwei Stunden Akt zu zeichnen habe ich mir als Disziplin auferlegt.
Aus meiner vorerst angedachten Studiendauer von vier
Jahren sind schließlich sechseinhalb Jahre geworden. Ich habe
erkannt, dass nicht der schnelle Abschluss, sondern der Prozess
der Reifung wesentlich für mein Kunststudium ist. Während eines
Urlaubs semesters habe ich, wie in den Ferien auch, Auftragswerke
ausgeführt, wie zum Beispiel 1985 den Dorfbrunnen und den
Musikpavillon für die Gemeinde Brixen im Thale. Ganz am Ende
meines Studiums erhielt ich von einem meiner ersten Sammler,
Herrn H. M. Strixner, den Auftrag, eine Skulptur für seinen Garten
zu erarbeiten. „Das Fabelwesen“, die erste große Zementmörtelskulptur
entstand. Diese fertigte ich auf einem Bauernhof bei München,
wo ich während meines gesamten Studiums wohnte. Das
ein oder andere Projekt wurde auch außerhalb der Kunstak ademie
durchgeführt. So erhielten wir vom BMW-Automobilwerk die Erlaubnis,
in den großen Stanzhallen, dort, wo die großen Blechteile
gefertigt werden, zu malen und zu zeichnen. Für mich war dies
ein nachhaltiges Erlebnis, aus der Akademie herauszukommen,
und die Arbeiter am Fließband ihr Werk verrichten zu sehen. Am
Beginn meiner Arbeit dort versuchte ich, diszipliniert die Raumwirkung,
die gigantischen Dimensionen der großen Stanzen in
­ihren ­Reihungen zu erfassen. Nach einigen Stunden des Zeichnens
übernahmen plötzlich der Lärm, die Bewegungen, das Beben
des Bodens und das Flimmern der Lampen meine Hand. Ich
malte auf einmal akustisch bedingte Strukturen. Die Farben wurden
dunkel. Helle Streifen blitzten wie schnelle Bewegungen, und es
durchdrangen die Massen der Stanzen die Farbflächen am Papier.
Der ölige Boden spiegelte hell das Licht von der Decke. Die realistischen
Abbildungen der Maschinen wandelten sich zu abstrakten
Stimmungsbildern.
Aus den Randprodukten der Karosserieerzeugung, den ­seitlichen
Blechteilen, fertigten wir Bildhauerstudenten eigene Metall­skulpturen.
Mein dynamisches Gefährt „Energiebündel“ ist eine Komposition
von Blechteilen, die einem Fahrzeug ähnelt, die aber
auch die Assoziation zu einem Schiff wach werden lässt, das auf
dem Wasser gleitet, oder zu einem Flugzeug, das gerade in die
­Lüfte abhebt. Ein Jahr später unternahmen wir eine Studienreise
ins ­Allgäu, wo wir in einer Scheune untergebracht waren. Wir
sollten eine Kuh studieren. Bei einem dort ansässigen Bauern
entschieden wir uns dann für die älteste und am meisten ausgemergelte
Kuh. Sie erschien uns, mit all ihren wesentlichen charakteristischen
Merkmalen am besten geeignet für unser Vorhaben.
Ich ­modellierte das Tier lebensgroß aus Ton. Das Hinterteil reicht
zur Gänze aus dem Relief, die Kontur des Hauptes ragt hinter die
Fläche. Mit „verlorener“ Form aus Gips wurde diese Arbeit dann
in Beton gegossen. Das Relief befindet sich heute wieder in der
Nähe seiner Entstehung und ziert den Eingang der Alpenkäseerzeugung
„Rupp“ im Allgäu.
Ständig waren wir auf der Suche nach Themen, die uns zum ­einen
eine intensive Auseinandersetzung abverlangten und es uns zum
anderen auch ermöglichten, uns „hinausspinnen“ zu ­können.
So besuchten wir Altersheime, um dort betagte ­Menschen zu
­porträtieren, bemalten für die Firma Bogner Skianzüge, die dann im
Wettbewerb gereiht wurden, und mit dem Künstler Daniel ­Spoerri
veranstalteten wir Workshops und übernahmen die ­Konzeption
und Organisation für das öffentliche Fest der Sternzeichen auf
dem Akademiegelände in München.
Jedes zweite Wochenende fuhr ich mit dem Zug nach Hause, denn
außerhalb der Akademie hatte ich in München kaum ­Kontakte
­geknüpft, mein Interesse galt meiner künstlerischen Arbeit.

Ich war ein eher stiller, aber zielgerichteter Mensch. Das wenige
Geld, das mir während meines Studiums zur Verfügung stand,
ermöglichte mir nur eine bescheidene Lebensgestaltung, die mir
aber in ihrer Askese durchaus gefiel.
Von der Kollegenschaft wurde mir eine große Dynamik zugesprochen,
denn ich scheute auch harte Männerarbeit nicht. Auch
im Bezug auf die Benutzung der Werkstätten äußerte sich mein
Wesen, denn ich arbeitete regelmäßig von morgens bis abends
mit all den mir dort zur Verfügung stehenden Arbeitsgeräten. Bei
den Werkstättenleitern war ich beliebt – ich war interessiert und
in der handwerklichen Auffassung diszipliniert. Der regelmäßige
Ablauf in den Werk- und Arbeitsstätten sagte mir sehr zu, und es
gefiel mir, in meinem mir selbst auferlegten Ordnungsraster kreativ
zu sein.
Als Person muss ich in dieser Zeit eher langweilig gewirkt haben,
besaß ich doch überhaupt keine Allüren. Meine nunmehr eher
extrovertierte und lustige Art hat sich erst später entwickelt, und
zwar aus der Freude heraus, durch meine erschaffenen Dinge
Anerkennung zu finden – mein Werken und Schaffen, das
Interessierte fand, weckte mich auf. Ich erzählte, teilte mich mit,
berichtete über meine Werke und über deren Botschaft, die ich
übermitteln wollte und will. Somit entwickelte es sich, wurde zu
einem sehr wichtigen Bestandteil, den Rezipienten, den Auftraggeber,
den Ausstellungsbesucher, den Bild- oder Kunstbetrachter
durch Ansprachen in das Geschehen mit einzubeziehen.
Nach sechseinhalb Jahren, so sehr diese Zeit auch meine Erfahrung
bereichert und mein Wissen vermehrt hat, fühlte ich
mich dann mehr und mehr in den großen Hallen der Akademie
eingeschlossen. Ich arbeitete vor mich hin, ein Dialog zwischen
Aus stellungsbesuchern, Kritikern oder Auftraggebern kam für
mich dort nicht zustande, und so befand ich mich unweigerlich
außer halb der sonst allgegenwärtigen Wirtschaftsprinzipien und
Existenz fragen. Es war mir ein Bedürfnis, nach meinem abgeschlossenen
Studium meine Werke der Öffentlichkeit vorzustellen
und in Form von Ausstellungen zu präsentieren. Ich brannte
darauf, zu erfahren, wie das Publikum auf meine Werke reagiert.
Die dann zum Abschluss verlangte Diplomausstellung habe ich
eher einfach ausgestattet. Ich erfüllte nur mehr diese Disziplin, ich
konnte es mir leisten, denn ich war an der Akademie schon als
mehrfache Preisträgerin bekannt. 1987 habe ich dann, als Meisterschülerin,
mein Studium an der Münchner Akademie mit Diplom
abgeschlossen.
Danach kehrte ich nach Tirol zurück und arbeitete sogleich im
Atelier, das ich mir in meinem Elternhaus bereits im Laufe der
Jahre eingerichtet hatte, weiter.
Der Start als freischaffende Bildhauerin, der
Über gang vom Studium in die freischaffende Arbeit war fugenlos.
Ich bemühte mich um Auftragsarbeiten, machte freie Werke
und malte aus meiner Passion heraus. Die Malerei hat sich weiterhin
verselbständigt. Die eher zarten Farben wurden zunehmend
intensiver. Ab 1988 begann ich kleine Ölbilder zu malen, und in
weiterer Folge und Entwicklung entstanden auf meinen Reisen
Serien dieser kleinen Ölbilder; und bald schon wurden die Bilder
und Werke größer und anspruchsvoller.
Auf diese Weise wurde das Atelier auch manchmal zu klein. So
suchte ich mir alte, zum Abbruch bestimmte Fabriken oder Freige
lände der verschiedensten Firmen, mietete diese für kurze
Zeiträume an und konnte mir so den notwendigen größeren Raum
ver schaffen. Die Entstehungsgeschichte des Priestergrabes in
Hopfgarten zum Beispiel beginnt in den Außenanlagen eines
Beton werkes. Für die Vorarbeiten zur Fassadengestaltung des
Wohnhauses Perlinger in Itter bot sich eine alte Ziegelei an. Dennoch
fand ich über viele Jahre hindurch mit dem kleinen Atelier
mein Auslangen.
Auf meinen mehrfachen Reisen nach Afrika habe ich an
Ort und Stelle inspirierende Erlebnisse in der Ölmalerei verar beitet.
Auf den Reisen in einige Großstädte der Welt, wie zum Beispiel
nach New York und Paris, sowie an spezielle Orte wie den Garten
der Fondation Maeght im südfranzösischen Saint-Paul de Vence
und den Tarotgarten in der Toskana, suchte und suche ich überall
die verschiedensten Spuren der modernen Kunst.

28
Die Kunst und ich, der eigene Zugang und das Verständnis für
den Begriff Kunst ist für mich ein Prozess, in dem ich mich selbst
auch immer wieder in Frage stelle.
Die Kunstszene ist grenzenlos – und sie provoziert. Mein Bild von
diesem Begriff ändert sich und wird ständig gezerrt. Ein Leben
lang auf dieser Entdeckungsreise mit Überraschungen reagiere
ich, empfinde ich, entscheide mich, lasse mich ein – oder gehe.
Die Definition von Kunst suche ich in einer unendlich liebevollen
sowie unumgänglichen wertvollen Auseinandersetzung.
Ich suche in meiner auserwählten bildenden Arbeit meiner Empfindung
sowie einem erbauenden und berührenden Ausdruck nach.
Es steht dabei nicht im Vordergrund, Kunstwerke zu fertigen.
Es geht mir deshalb darum, aus meinen Beobachtungen und
meinem Leben heraus eine persönliche Ehrlichkeit zu wagen und
dieser mutig treu zu bleiben. Ich stelle mich in Frage, ich bilde mich
weiter. Mich in diesem Prozess selbst zu akzeptieren ist aber nötig,
um den eigenen Moment zu fangen. Das ist der besondere Wert
darin. Nicht einem Vorbild nachlaufen will ich, einem Bild, welches
dann vor einem stünde und die Sicht auf sich selbst stört. Ausbildung,
Wissen und Handwerk habe ich mir bewusst und mit Aufwand
angeeignet. Alles Wissen liegt aber in der Vergangenheit.
Nun steht es mir zwar zur Verfügung, aber genauso steht es mir bei
der kreativen Suche auch im Weg.
Vorerst bleiben deine eigenen Beweggründe unsichtbar, außer ein
Gefühl, deine Sensorik frägt und sehnt sich nach Ausdruck?
„was-ich-jetzt“
Durch ein Zulassen im gleichzeitigen Loslassen erklärt sich deine
Empfindung, deckt auf und wird zur ablesbaren Botschaft, vielleicht
zu einem Kunstwerk.
Nicht jedes Werk einer schöpferischen Reise wird oder kann den
vollen Anspruch an ein Kunstwerk erfüllen. Das ist auch nicht die
Aufgabe des Lebens, nur Kunstwerke produzieren zu müssen, ein
solches Ansinnen wäre wohl vermessen.
Es ist eine innere Unruhe und eine ständige Suche, die mich auf
diese Reise schicken. Jedes einzelne Werk pflastert meine Straße,
erst durch diese fortwährende Arbeit wird die Richtung spürbar
und sichtbar gemacht.
Meine künstlerische Arbeit besteht nicht darin, ab und zu ein Bild
zu malen, sondern in dem Bedürfnis, etwas Verborgenes und Besonderes
und Aufregendes zu entdecken. Dieses Bedürfnis ist der
Motor auf der Suche nach dem, was durch mich aus dem Unterbewussten
kommt und mich erfahren lässt. Dabei fungiere ich als
Instrument, als Ventil – und ich lasse mich ein, auf das Er eignis mit
dem Neuen. Die damit entstehende Erwartung lässt mich auch
oft ungeduldig, ja selbst wütend werden. Durch Übermalung und
Überarbeitung wachsen dann die Farbschichten an den Bildern.
Dieses Energiepotenzial verbleibt im Werk. Es ist nicht immer das
große Heraustreten, nicht das geschickte manierierte Gesti kulieren
mit geübter Hand. Es kann ein Scharren und Kratzen nach etwas
sein, das du vermutest, aber selbst noch nicht erfahren hast. Es hat
mich verlockt, dann enttäuscht, mich unzufrieden gemacht, mich
in Frage gestellt, mich verzweifeln lassen, mich wütend gemacht,
mich gelehrt, mich still auf die Suche geschickt, mich in Zauber
versetzt und nicht mehr von mir abgelassen – es hat durch mich
erzählt und mir etwas gezeigt. Es ist einer der glücklichsten Momente,
wenn dann plötzlich die Arbeit um die Sache nun sichtbar
vollendet ist, und es ist wohl eine Art Sucht, die mich dann erneut
beginnen lässt.
Aus dem individuellen Prozess, aus dem Einfluss der Zeit, der
Situation, der Ereignisse, selbst im Moment umgeben, entsteht
ein Werk aus einem starken inneren Bedürfnis. Es hat nicht die
Ordnung, welche die Wirtschaft verlangt – dass es nützt, verpackt,
transportiert, verkauft werden kann, dass es einen Wert darstellt.
Denn das Kunstwerk ist eine Eigenschaft, es kann ein Moment
sein oder eine Weile, ein Geschehen, das du fixierst, belässt und
platzierst. Ein Werk mit einer Kunde, ein Kunstwerk.
Wenn ich von einem Künstler spreche, so verstehe ich unter dieser
Bezeichnung eine Eigenschaft, nicht einen Beruf. Jeder könnte
Künstler sein.

Dinge mache ich, die keiner braucht.
Arbeit tue ich, die nicht getan werden muss.
Doch ich suche mir meine Aufgaben wie auch meine Themen
durch meine Berufung als Bildhauerin und Malerin. Mit dieser
bildenden Kunde habe ich Anteil am Rad der Zeit und finde Platz,
Arbeit und so auch meine Kunstliebhaber. Ich schaffe Skulpturen
und Bilder und gestalte unseren Lebensraum. Für mich ist nicht
der provokative Aspekt Mittelpunkt meines Schaffens, sondern ...
„... durch meine Arbeit möchte ich den Menschen
erbauen und weiten. Meine Werke sollen Nahrung
für die Seele sein.“
Dieser Anspruch zeigt sich im Dialog und in der Farbkraft der Bilder,
in denen der Mensch, das Tier und die Natur jeweils ihre eigene
Bedeutung haben. Ich lebe und erlebe, meine Werke sind erfüllt
mit Leidenschaft, sie ist das Geheimnis meines Agierens. Es ist das
Innere, das sich durch mein Medium transformiert und sich als Bild
offenbart. Ein Seelenbild, das auf einmal greifbar zur Materie wird.
Jedes Bild ist somit ein Loch in der Realität. Ich durchschreite
diese Löcher oder Öffnungen und erfahre dadurch neue
Lebensräume, in denen ich mich frei bewegen darf. Durch die
Krea tivität ist es möglich, unseren oft engen physischen Lebensraum
für jeden Einzelnen zu weiten.
Nicht zu vorschnell soll man diese erst unbekannten Freiräume ablehnen
und sagen: „Ich verstehe nichts von Kunst.“ Malerei, Dichtung,
Musik und die mimischen Künste wie Schauspiel und Tanz
muss man nicht unbedingt verstehen, es bietet sich an, sie zuzulassen,
um sie zu erleben, zu fühlen, sich an ihnen zu erfreuen.
Schön ist, wenn man sich offen hingibt, nicht mit einem Vorurteil
agiert, die fremden Dinge für sich erfährt. Dabei soll man sich nicht
krampfhaft gefangen fühlen, denn dafür ist die Kunst nicht gedacht.
Das rationale Denken sucht und kennt die Grenzen – aber es
ernüchtert, entmystifiziert. Zum künstlerischen Gestalten jedoch
gehört ein über die Grenzen des Wissens Hinausspüren.
Sind es nicht die musischen Dinge, die uns in allen Lebens lagen,
auch in Krankheit und Alter, in physischer Enge dennoch bereichern
können? Sie sind uns, wenn wir es lernen oder erleben
durften, einfach zur Seite gestellt. Wir dürfen uns an dem erfreuen,
und uns daraus die Kraft erneut und uneingeschränkt nehmen.
So sind auch die Objekte, die ich schaffe, einfach da, sie drängen
sich nicht auf. Sie existieren und warten, um jemanden, der offen
für sie ist, zu erfüllen. Das sichtbare Werk ist eine Botschaft, eine
Dokumentation, eine Erkenntnis, eine Klage, eine Vision oder ein
Wunsch, gewachsen mit der Reife meines Geistes und meinen
Erfahrungen.
Voraussetzung für mein Tun ist ein gebündelter innerer Wille nach
einem neuen Fenster mit überraschender Aussicht. Wichtig sind
dazu Ausdauer, Fleiß, Disziplin und die Selbstmotivation, die mich
auf meinem dann oft körperlich mühevollen Weg begleiten.
Aus mir heraus tue ich mir Entsprechendes und auf diese Weise
gestalte ich, gedacht für mich und für die Menschen um mich – und
ich erlebe Höhen und Tiefen des Menschseins. Diese Auseinandersetzung
mit mir und den Menschen lässt mich erfahren und lernen.
Wenn aber die Entgegnung, nach der ich suche, nicht kommt, lässt
mich das die Einsamkeit wieder und wieder spüren.
Auch das Schweigen habe ich gelernt – man muss auch belassen
können, was in seiner Harmonie einzigartig ist. Aber besuchen will
ich es in seiner Schönheit wieder und wieder, um zu finden, was ich
begehre. Diese Sehnsucht des geistigen Suchens, das Gründen
einer Erfahrung, das Resignieren am Wissen, das Hoffen und Glauben,
eingebettet in Liebe ...
... beginnen muss und will ich immerzu ...

Die Zeichnung, eine Linie beginnt von der Landschaft zu erzählen.
Mein Versuch zum bildhaften Dialog mit Dir
„Sich ein Bild machen“
Ich habe meine Mitmenschen eingeladen, mir Texte, Stichwörter,
Briefe, Botschaften, Gedichte, Klagen und Visionen zu senden. Ich
antwortete auf die zugesandten Texte mit je einem gezeichneten
Bild.
Mit diesem Experiment versuchte ich, eine Ebene des bildhaften
Dialoges zu schaffen. Menschen, die sich textlich mitteilten,
fanden ein Zeichen oder eine gezeichnete Antwort.
30
Die Bilder sind Zeugnis dieser Bedürfnisse. Dann, als Bildbetrachter
erlebt der Einzelne persönlich das Geheimnis seines
Bildes dadurch, dass er es durch seinen Text und sein Thema
initiiert hat. Die Möglichkeit der Annäherung vom Text zum Bild
öffnet die Sichtweise des Suchens und einen neuen Raum des
Selbstseins.
Kunst ist nicht isoliert, sondern entsteht aus dem Zusammenwirken
von kreativen Kräften, dem Intellekt der Menschen aus der
Situation sowie aus Raum und Zeit heraus.

grafische Arbeiten, 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

32
„Webung“ 1996
76 x 54 cm
Büttenpapier, Wachs

„Leben“ 1996
76 x 54 cm
Büttenpapier

„Warten“
„Sein“
„Wille“
„zeitlos“
„Zeit“
„Dialog“
1996
76 x 54 cm
Bleistift, Buntstift, Wachs
auf Büttenpapier
34

„Beziehung“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

36
„bindend“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier
„Ängste und Sorgen sind die Faktoren, wie wir mit den Ressourcen
der Natur, von der wir selber ein Teil sind, umgehen.“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

„Erdkleid“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier
„mehr gegenseitiger Respekt und weniger Ich“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

„Brief“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier
Das Bild darunter zeigt
die Rückseite dieses Blattes.
„Das Geben“ 1991
Tischskulptur
Höhe 82 cm
Bronzeguss-Unikat
In dieser Gegenüberstellung sind interessante Zusammenhänge
und gleiche Ursprünge der grafischen Arbeit sowie
meiner bildhauer ischen Werke zu finden. Die Zeichnung
wächst in die dritte Dimension hinein.
38

„Sehnsucht“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

Illustrationen „Hiob“ 1996
für das Buch
„Job and the Mystery of Suffering“
von Richard Rohr
Crossroad Book, New York
25 x 20 cm
Tuschestiftzeichnung
„Beziehung“ 1996
25 x 25 cm
Bleistift und Acryl auf Büttenpapier
40
„Mutter“ 1996
25 x 25 cm
Bleistift und Acryl auf Büttenpapier

„Familie“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

42
„Ausrichtung“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier
„Aussaat“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier

„Lebensspiel“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier

„Beobachten“ 1996
Ein umgrenzter Raum mit
einem Zaun aus Augen schützt.
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier
„Erdenmutter“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
„Kater“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
„Gruppe“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
44

„Frau im Kreuzweg“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

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„Kalenderblätter“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift, eingebranntes Wachs, Buntstift, Acryl

„Wesen“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Buntstift auf Büttenpapier

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Spur Erzählung Öffnung Botschaft
Ebenen Sicht Durchdringung still
Schichtung Projektion Entfernung
Auge Suche addieren Klebeband
Transparenz gerastert Plan Gitter
Flechtwerk Differenz Brief dicht
Schnitt ich Sehnsucht Weg Loch
Gesicht Struktur Häufung Vision
Silhouette Zeit Landschaft Tattoo
Kontur Stift Konstruktion Abbild
Schatten Foto Wunsch Spiegelung

„Opa Vater“ 1982
Karikatur meines Großvaters, unseres Volksschuldirektors
Höhe 38 cm
Zirbe
Zu Beginn meiner Fachschulzeit und während meines Studiums
entstanden Schnitzereien wie Charakterstudien, Statuetten, Masken
und Weihnachtskrippen. Bei den Figuren waren mir weniger die
Details, sondern die Komposition, die Bewegung und den Charakter
ein zu fangen wichtig. Und immer sollte ihnen eine heitere Grundstimmung
eigen sein. Durch unseren Fachlehrer, Bildhauer Josef
Zeisler, für mich einer der virtuosesten Holzschnitzer überhaupt,
habe ich die Freude am Schnitzen entdeckt. Ihm beim Vor schnitzen
zuzusehen, war uns immer ein besonderes Vergnügen. Wie oft
hätte ich ihm das Schnitzeisen aus der Hand nehmen wollen, um
an seinem handwerklichen Zauber teilzuhaben. Das Kopieren von
Figuren, im Lehrplan eben vorgesehen, hat mich nie sonderlich
interessiert. Mir fehlte einfach die Disziplin, mit dem Meter stab
Formen genau zu übertragen und nachzuahmen. Die ersten
Schnitzstücke sind dann auch entsprechend schlecht ausgefallen.
Erst als das freie Arbeiten möglich war, konnte ich mich entwickeln
und es begann mir das Schnitzen Freude zu machen. In den ersten
Ferien der Fachschulzeit durfte ich als Praktikantin bei Bildhauer
Romed Speckbacher sen. in Thaur das Schnitzen weiterüben. Um
mein Taschengeld aufzubessern, habe ich auch in Zusammenarbeit
mit anderen Tischlerwerkstätten Wand täfelungen ent worfen
und gleichfalls geschnitzt. All meinen Lehrern aus dieser Zeit
möchte ich an dieser Stelle danken. Sie waren nicht nur während
der Schulzeit für mich da, ich konnte und durfte mich ebenso in
den Ferien und nach der Schulzeit immer wieder mit Fragen an sie
wenden. Aus dieser für mich so schönen und wichtigen Erfahrung
heraus sollte auch meine Werkstatt für die Schüler/-innen der HTL
eine Plattform zum Schnuppern für die Praxis sein. Und so finden
sich oft den Sommer über Praktikant(inn)en bei mir im Atelier.
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„Heiliger Geist“ 1986
Breite 60 cm
Zirbelkiefer
lasierend weiß bemalt
„Erntedank“ 1989
Itter
Höhe ca. 60 cm
Linde, Kirsche und Mahagoni
Holzrelief mit lebensgroßen Figuren für das Foyer eines Unternehmens zum Vertrieb von biologisch angebauten
Nahrungsmitteln. Das Relief soll eine ideelle Brücke zum Thema gesunde Ernährung darstellen.
Was wir essen, liegt in unserer Verantwortung. In diesem Sinn erzählt das Relief von einem Gebet vor der
Arbeit. Danach folgt die Aussaat im linken Teil, wo die Blüten am Reliefrand den Beginn des Wachstums
erklären. Brückenartig reichen die zwei großen Holzteile ineinander. Die Blüten wandeln sich zu Früchten,
die von einer Frau geerntet werden. Das Thema wird durch die dankende Gestalt, mit dem Gebet nach der
Arbeit und der Besinnung über die Ernte, abgerundet. Dieses sehr große Holzwerk ist in Zusammenarbeit
mit meinem Bildhauerfreund Wolfgang Falkner in seinem Atelier in Axams entstanden.
„Der Sturm auf dem See“ 1984
Höhe 68 cm
Zirbenholz, lasierend bemalt
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Diese Auftragsarbeit entstand während meiner Akademiezeit. Das gewünschte religiöse Thema wurde
gemeinsam mit meinem Auftraggeber erstellt. In dieser Holzskulptur formte ich allegorisch die menschliche
Angst und das Vertrauen zu Gott in dieser so unruhig bedrohlichen Situation. Die Schnitzerei erzählt in
figuraler Gestik die Geschichte des Sturms auf dem See Genezareth. Nach meiner Fachschulzeit war es für
mich eine große Herausforderung, solche für mich schwierigen Arbeiten zu konzipieren und sie dann auch
allein und frei umzusetzen. Was einmal geschnitten ist, kann nicht mehr verrückt werden. Bei der einmal in
Holz gehauenen formalen Dynamik gibt es keinen Weg mehr zurück. Man muss ein starkes Selbstbewusstsein
trainieren, bevor man es wagt, sich in einen Klotz Holz hineinzuarbeiten.

Kapellenausgestaltung des Katholischen
Akademikerhauses „aki“ in Zürich, 1993
Die Gesamtgestaltung der Kapelle hält sich ruhig und schlicht,
sie soll die Meditation unterstützen. Die Priesterstühle sind
mitgestaltet, um sie in das Gesamtkonzept harmonisch einbinden
zu können. Der Tisch des Wortes, der Ambo, zeigt
rundum im Relief als Thema den Stamm Jesse. An seiner
Oberseite, auf der das Heilige Buch liegt, sind die Pfingstflammen
als Symbol für die geistige Er kenntnis dargestellt.
Meine sinnbildlichen Hackstöcke des Lebens, unperfekt
Menschliches darstellend, bilden ein Auflager für die glatte
dreieckige Altarplatte der Dreifaltigkeit und sind deshalb
tragender Teil für den Tisch der Gemeinschaft zwischen
Leben und Geist.
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Kapellenausgestaltung des Katholischen Akademikerhauses „aki“ in Zürich, 1993
Lindenholz gesägt, geschnitzt und geschliffen, transparent bemalt und mit Zinneinlegeteilen.
Die Oberfläche des Tabernakels wölbt sich wie eine Landschaft, unter der sich das Geheimnis unseres
Glaubens verbirgt. Innen wechselt das Material zu Stahl und wird zum sicheren Behältnis für das Ziborium.
Die aufgerissenen Linien der Schnitzerei, erzeugt durch die Anwendung von Sägen, glätten sich dann durch
weitere Arbeitstechniken wieder sanft. Die weiße Lasur lässt den hölzernen Ausdruck zurückweichen. Die
Zinneingüsse in der Holzoberfläche, Sinnbilder der Wundmale Christi, wirken wie eingewachsene Insignien.
Oben bildet sich diese Metallzeichnung zu einer Dornenkrone, unten und in der Mitte sind die Stigmata an
den Händen und das Wundmal an der Seite des Rumpfes erklärt. Zwei Balken verschränken sich bergend
über dieser Landschaft des Tabernakels. Beim Öffnen begegnen sie dem Gläubigen und greifen umarmend
nach ihm, nehmen ihn auf.
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Triumphkreuz in der Pfarrkirche St. Phillippus, 1989
München
Höhe ca. 230 cm
Bronzeguss, Unikat gegossen in verlorener Form
Ein Christuskörper hat den Tod überwunden und
durchschreitet sinnbildlich die Grabmauern.
„Unser tägliches Brot“ 1989
Bronzeguss Unikat
Höhe 30 cm
Das Kreuz, unser religiöses Symbol und Werkzeug
für den Alltag, bewusst aus einem Plastikbesteck
ge fertigt, wurde im Wachsausschmelzverfahren in
Bronze gegossen.
Malskizzen eines Gekreuzigten auf Papier
Entwurfsarbeiten für das Wegkreuz in Innsbruck-Arzl
1984
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„Kreuzweg“ 1996
Pfarrkirche St. Phillippus München
Höhe 180 cm
fünf Pfosten in Lindenholz geschnitzt
mit Zinneinlegearbeit
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Hergeleitet von der traditionellen Auffassung
des christlichen Kreuzweges mit seinen vierzehn
Stationen, soll diese Bearbeitung für die
Menschen unserer Zeit sein. Die Inhalte der
vierzehn Stationen finden sich an den fünf
geschnitzten Themen säulen. Als räumliche
Installation stehen sie uns in Manns höhe gegenüber
und sind in unserem Alltag mitten
unter uns. Jede Säule trägt neben den Inhalten
der Stationen einen Namen. Die teils
realistische Schnitzerei tritt mit Wesentlichem,
wie Händen oder Gesichtern, aus der Oberfläche
der säulenartigen Skulpturen hervor und
verschwindet wieder in die abstrakte, oft rau
und unbe arbeitet wirkende Oberfläche. Damit
bildet sie ein Wechsel spiel zwischen Detail,
Fragment und dem ge samten Ensemble der
fünf Säulen. Die variabel inszenierbaren Skulpturen
gruppieren sich in einem Seitenschiff
der Kirche, sollen aber dann und wann auch
mitten unter uns stehen, uns hinweisen und
uns ein Vis-à-vis im Leid sein. Der Kreuzweg
wird durch das Thema der Auferstehung, die
als lichtes, helles Glasfenster in dieser Seitenkapelle
versinnbildlicht ist, vollendet.
Säule 1: „unschuldig“
Angst am Ölberg
Jesus wird verurteilt.
Jesus wird mit Dornen gekrönt.
Diese Säule widme ich den Kindern. Ein
unschuldiges Kind, geboren in ein schicksal
haftes Umfeld, völlig unbedarft oder aber
selbst einem Leid unschuldig ausgesetzt,
eine kauernde Figur, hoffnungslos und verzweifelt,
bildet nicht nur zu den Menschen
unserer Zeit einen Bezug, sondern soll auch
an die Vorausahnung von Christus am Ölberg
erinnern. Es ist die Säule der Ansprache
für alle Unschuldigen und doch Verurteilten.
Säule 2: „mittragen“
Jesus nimmt sein Kreuz auf sich.
Simon hilft Jesus das Kreuz tragen.
Jesus begegnet seiner Mutter.
Jesus fällt unter dem Kreuz.
Fäuste drücken das Kreuz in demütige Hände.
Der sich symbolisch nach unten windende
Kreuzesbalken und Christuskörper, der zu
fallen scheint, wird durch die helfenden Hände
des Simon gehalten. An einer anderen Seite
hebt sich die Christusfigur zu seiner Mutter
hoch. Diese Säule soll uns erinnern und helfen,
am Leid der Anderen mitzu tragen, Mitleid
zu empfinden und bereit zu sein für den Hilflosen.

Säule 3: „entwürdigt“
Die Frauensäule
Veronika reicht Jesus das Schweißtuch.
Jesus tröstet die weinenden Frauen.
Entkleidung
Säule 4: „vergeben, verlassen“
Kreuzsäule
Jesus wird ans Kreuz geschlagen.
Jesus stirbt am Kreuz.
Säule 5: „heimgekehrt“
Jesus liegt im Schoß seiner Mutter.
Jesus wird ins Grab gelegt.
Attribute wie entwürdigt, eingeklemmt, gedemütigt,
weinend und Trost suchend, lassen
die Frau im Vordergrund dieser Säule stehen.
Die Entkleidung Christi wird durch eine
nackte, in die Ecke gedrängte Frau dargestellt.
Die geprüfte Frau hat hier Platz als Figur
des Leidenden.
Zwei gekreuzigte Menschen zeigen das Ringen
um das Leben. Ein aufgebäumter Körper
steht einem von der Seele verlassenen,
ruhigen Leib gegenüber. Diese Säule soll
uns an unsere traditionelle Figur des gekreuzigten
Christus erinnern.
Das Gesicht des Leichnams drückt sich
in den tief eingefallenen Bauch einer Frau.
Ich möchte damit dem Schmerz und der
Trauer Ausdruck verleihen. Die Grablegung
wird durch eine eingewickelte Figur, die
symbolisch mit dem Kopf nach unten in einer
Nische von unserer Welt geht, dargestellt.

„Kreuzweg“ 1996
Pfarrkirche St. Phillippus München
Höhe 180 cm
fünf Pfosten
in Lindenholz geschnitzt
mit Zinneinlegearbeit
62 62
Säule 1: „unschuldig“
Säule 2: „mittragen“
Säule 3: „entwürdigt“
Säule 4: „vergeben, verlassen“
Säule 5: „heimgekehrt“

„Erinnerung“ 1984
100 x 70 cm
Papier in Polyester einlaminiert, in Blei gerahmt
Impression unseres Ateliers an der Akademie in München
„Stamm“ 1984
Höhe 280 cm
Gips und Tuch
Anlässlich des Papstbesuches in München 1984 war in der Akademie ein
Wett bewerb zum Thema „Kirche“ ausgeschrieben. Einzelne abgeformte
Körper schalen aus Gips wurden von mir zu einem Baumstamm gereiht. Meine
Studienkolleg(inn)en fungierten als Modell. Liegend, geschützt durch eine
dünne Folie, wurden sie mit in Gipsmilch getauchten Gewebebahnen bedeckt.
Das Erstarren des Materials dauerte über eine halbe Stunde, die Gespräche
während dieser Zeit schafften so etwas wie innige Vertrautheit. Das Indi viduelle
dieser entstandenen Körperschalen, nämlich ihre Gesichter, fehlen bewusst.
Der daraus geformte Baum hat keine Identitäten und scheint nicht mehr auszukeimen.
Dies lässt ihn zu einem Symbol unserer anonymen und erkrankenden
Gesellschaft, einer Gesellschaft ohne religiöse Ethik, werden. Diese Skulptur
errang den Preis der Akademie zum 88. Katholikentag in München.
„Erinnerung um ein Grab“ 1984
Höhe 400 cm
Gips bemalt auf Metallkonstruktion
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Wie ein Trauernder fällt ein Mensch nach unten. Ein Toter, die Silhouette eines
Menschen, gleitet in den Boden. Ein Faltenwurf, der sich genau über diese
Kontur legen kann, trennt den Trauernden vom Toten. Die Erinnerung steht
als Verbindung zu Getrenntem. In dieser Skulptur habe ich Gefühle, die mich
bewegen, ausgedrückt. Es war kein Nutzen bringender Sinn im Entstehen des
Werkes angedacht. Es sollte ein Experiment sein, um damit zu reflektieren,
ein Gefühl umzusetzen. Sichtbar sollte es für mich sein, und dann wollte ich
seine Wirkung erfahren. Dieses Werk fuhr ich von München aus auf diverse
Ausstellungen, zeigte es und suchte einen Platz dafür, und nach einiger Zeit
verabschiedete ich es dann, fuhr es in die Ordnung zurück! Die Mülldeponiegebühr
betrug 200 Schilling.

„Maschine“ 1988
Akademiezeit
Höhe 35 cm
Gips, diverse Gebrauchsteile bemalt
„Konsum“ 1988
Gips bemalt
Höhe 40 cm
„Gesellschaft“ 1988
Höhe 40 cm
Gips kaschiert und zart bemalt
Ein buntes Patchwork aus Gegenständen unseres Alltages: Ver schlusskappen,
Kleiderbügel, Pappkartons, Knöpfe etc. Es ist ein plastisches
Experiment mit gewohntem Kleinzeug, freien Formen und mit Farbe. Eine
Komposition zu erfinden und meinen bildhauerischen Anspruch an mich
selbst zu begreifen, war mir der Wert dieser Arbeit. Ein Wesen sollte es
werden, mit dem ich leben will, weil es mir gezeigt hat, Aufregendes im
Umgang mit dem „Nichts“, dem alltäglichen Tandzeug, zu spüren.
Versuche und Vorarbeiten in Gips und Polyester
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„Reihungen“ 1988
Höhe 60 cm
eingefärbter Polyester

„Schicksalsgemeinschaft“ 1986
aus meiner Akademiezeit
installiert mit Boden- und Wandgestaltung
in einer Villa in Berg am Starnberger See/Bayern
Lebensgroße Figuration aus gefärbtem Polyester-Laminat
Zwei Menschen stehen zusammen, Zeit und Boden teilen sie sich für
einen Moment ihres Daseins, das Schicksal fügt sie und lässt sie zu einer
Gemeinschaft im Geiste der Erinnerung vereinen.
Diese Skulptur erzählt die Geschichte von meiner lieben Freundin Pia
und mir. Wir waren schon seit unserer Fachschulzeit in Freundschaft verbunden.
Tolerant haben wir uns über viele Jahre akzeptiert, uns dann
aber durch individuelle Lebenswege und -ideen verloren.
In der Münchner Akademie gab es eine gut ausgestattete Kunststoffwerkstätte,
in der ich einige Werkstücke aus eingefärbtem Polyester-Laminat
und Polystyrol-Tiefzügen herstellen konnte und damit erste Erfahrungen
im Arbeiten mit Kunststoff machte. Den Kunststudenten standen weit
über 30 Werkstätten zur Verfügung, die das Erlernen der verschiedensten
Material verarbeitungen erlaubten. So gab es zum Beispiel eine Gießerei,
in der wir uns die Kunst des Bronzegusses aneignen konnten, eine
Bühnen bild werk statt, eine Goldschmiedewerkstatt und Keramik werkstätten.
Auch für die glasverarbeitenden Techniken, wie Glasblasen, Bleiverglasung
oder Glasschleifen war eine eigene Arbeitsstätte vorhanden.
Zudem gab es noch die Druckwerkstätten, in denen die Lithographie,
Ätzradierung und der Siebdruck erlernt werden konnten. Ich habe mich
vor allem für die beiden ersteren interessiert. In der Kunststoffwerkstatt
bei Frau Mair-Buss, selbst eine Künstlerin, wurde ich in die Technik der
Polyester-Laminierung, das schichtweise Auftragen von Kunststoff, eingeweiht.
Der Lehrkörper dazu war zum Großteil mit Künstlern besetzt, welche die
kreative Verwendung des Materials förderten. Ich war ständig auf der
Suche nach Neuem und besuchte deshalb viele dieser Werk stätten.
Meine Entscheidung, der Akademie in München den Vorzug vor der
Wiener Akademie zu geben, lag zum einen an dem breit gefächerten
Werkstattangebot zur Weiterbildung und zum anderen daran, dass ein
Tiroler, Professor Hans Ladner dort lehrte, in dessen Klasse ich dann
auch aufgenommen worden war.

Das zentrale Thema meines Studiums war der Mensch
als unerschöpfliche Quelle seiner Einzigartigkeit, be vorzugt
dann in ausgewählten Situationen, in Porträt, Akt
und Skulptur. So habe ich meine Ge danken und Ideen
in der Gestaltung der menschlichen Figur allegorisch
umgesetzt.
„Das Paar“ 1985
Höhe 89 cm
Bronzeguss, Original
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In dieser Skulptur sind Gegenwart und Zukunft allegorisch
dargestellt. Der Mann hat drei Arme. Eine
Hand hält die Hand der Frau und eine andere Hand ragt
durch die Figurengruppe hindurch auf die andere Seite
der Skulptur. In der Gegenwart steht der Mann also
noch in Verbindung mit der Frau, mit seinen Gedanken
aber, symbolisch durch den dritten Arm dargestellt, lebt
er schon weit voraus in der Zukunft.

„Gemeinschaft“ 1981
Höhe 65 cm
Bronzeguss, Original, eine Materialvariante dieser
Skulptur, in Kunststein gegossen, erhielt beim Wettbewerb
der „art didacta“ in Innsbruck einen Preis.
Zwei Menschen stehen zueinander, werden eins, um
gemeinsam etwas erreichen zu können. Diese Skulptur
wurde in der hausinternen Gießerei der Akademie
in München unter der Leitung des Werkstättenleiters
Herrn Wackerbauer gegossen.

„Die Ablöse der Kinder vom Elternhaus“
1988
Höhe 71 cm, Breite 109 cm
Terralitho, durchfärbter Zementmörtel
auf Stahlarmierung
Diese erzählende Skulptur ist entstanden,
nachdem mir ein Freund und Vater
den sukzessiven Auszug seiner Kinder
aus der Familie schilderte. Im Inneren der
Spirale steht die Mutter. Als „Zwiefigur“
wendet sie sich einerseits zum Mann
und Vater, andererseits ist sie Mittlerin
zwischen außen und innen. Vom schneckenartigen
Zentrum aus umfasst der Vater
die ganze Forma tion und begleitet die
nach außen sich öffnende und sich verjüngende
Mauer, aus der sich die Kinder
bewegen, sich selbständig ablösen, um
sich frei entfalten zu können.
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„Zweisamkeit“
Höhe 40 cm
Reliefs aus Kunststein
Dorfbrunnen Brixen im Thale, 1986
während meiner Studienzeit gefertigt
Durchmesser ca. 350 cm
Betonguss
Eine Wand löst sich durch tanzende Figuren zur Mitte hin auf – ein Quell entspringt.
Die Figuration ist von mir zuerst in Ton modelliert worden, die dann daraus
gefertigte Negativform wurde zur zweimaligen Verwendung konzipiert; so konnte
ich den zweiten gleichen Teil als symmetrisches Gegenstück erstellen. Für das
Brunnenbecken habe ich mir, um mir einen aufwändigen Formenbau zu sparen,
etwas Ungewöhnliches ausgedacht: In der Lehmgrube in meinem Heimat dorf
Arzl und mit der fachmännischen Hilfe meines Vaters haben wir gemeinsam das
Negativprofil der Brunnenschale direkt in den Tonerdeboden gegraben und anschließend
die Betonstahlarmierung hineingehängt. Ein Mischwagen hat den
Beton eingebracht. Mit einem riesigen Kranwagen musste dann die nun stahlarmierte
Betonschale aus dem Boden gehoben, oder besser umschrieben, gerissen
werden.
Als Tochter eines Baumeisters sind mir all diese Gerätschaften schon seit meiner
Kindheit vertraut. Auch Zement war für mich immer zugänglich, und bereits als
kleines Mädchen habe ich das nützliche Pulver zur Stabilisierung meiner Brücken
und Mauern, Häuser und Figuren im Sandkasten genutzt. Verboten hat mir mein
Vater das Zementieren zwar nie, aber er hat mich nachdrücklich auf die ätzende
und gefährliche Wirkung dieses Materials aufmerksam gemacht.
Ich „betoniere“ auch heute noch leidenschaftlich gern – ich liebe den Geruch
von erhärtetem und frisch ausgeschaltem Beton. In meiner Fantasie habe ich
bereits ein Konzept für mein Parfum dazu entwickelt. Der Duft sollte das Gefühl
vom Maskulinen hin zum Femininen ausdrücken – gleich wie am Bau der Augenblick,
in dem die Wände ausgeschalt, das logistische Konzept real steht, das
männliche Prinzip zum weiblichen wechselt, das Rationale sich mit dem Emotionalen
verbindet, nun die Oberflächen und Farben das Gefühl, den Ausdruck
im Raum erfüllen – so spinnt sich mein kreativer Prozess in viele Ecken.
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Strukturdetail der Betongussoberfläche

„Verzückter“ 1994
Länge ca. 50 cm
Bronzeoriginal
variabel aufstellbar und
mit einer dazu passenden
weiblichen Figur arrangierbar
„Ikarus“ 1997
Höhe 30 cm
Bronzeunikat
Skizzen zum Thema Ikarus
Höhe 25 cm
Bleistift
„Ikarus und Daidalos“ 1987
Höhe 35 cm
Bronzeoriginal
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„Fabelwesen“ 1987
Berg am Starnberger See
Höhe 380 cm
Terralitho
Diese Skulptur fertigte ich am Ende meines Studiums
in einem gemieteten Schuppen in München Ost.
Farbe und Form gemeinsam zu sehen war Aufgabe
meiner bildhauerischen Auffassung geworden.
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Skizzen und Modelle
in Wachs geformt und bemalt
„Tanz um den Maibaum“ 1988
Höhe ca. 110 cm
Kleinplastik, bemaltes Wachs auf Draht
ausgezeichnet bei der Internationalen
Art Competition in New York
„Club“ 1988
Café in St. Johann in Tirol
Höhe 150 cm
Terralithoskulptur

„Der Reigen“ 1989
260 x 170 cm
Weymouthskiefer bemalt
Mit der Führung des Hohleisens, bewusst quer zu den Formen,
habe ich die Wellen und die plastische Wirkung am Relief verstärkt.
Lasierende Farbigkeit ergänzt das Schnitzwerk.
Ein Schnitzeisensatz ist etwas ganz Persönliches. Schon in jungen
Jahren habe ich mir die einzelnen Werkzeuge nach und nach bei
der Genossenschaft im Stubaital selbst gekauft. Man kennt jedes
Eisen auswendig. Die Hefte (so nennt man die Griffe) habe ich etwas
aufgeraut, damit sie in meiner Hand nicht rutschen und ich so Kraft
spare. Beim Arbeiten liegen all die 75 Eisen, nach den verschiedenen
Formen wie aufgefädelt, auf der Hobelbank bereit. Jedes hat seinen
Platz und wird somit auch gleich gefunden. Zur Zeit sind diese mir
so wertvollen Werkzeuge in einem speziellen Koffer verwahrt – sie
warten wieder auf ihren Einsatz.
Impression vom ersten Atelier im Wohnhaus meiner Eltern in Arzl
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„Richtung“ 2001
Foyer des Internationalen Studentenhauses Innsbruck
Kiefernholz bemalt
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Fünf überlebensgroße Holzfiguren hängen stufenförmig frei im
Luftraum über dem Foyer, als würden sie über eine unsichtbare
Treppe schreiten. Die Skulpturen werden zum Sinnbild für die
Situation der Studierenden, die in ihrem Lebensabschnitt vor
einer ungewissen Zukunft stehen und ihre Entscheidung treffen
müssen: ein Ver weilen, ein Kommen und Gehen, das Auf und
Ab des Lebens, der Weg nach oben und nach unten.

„Najade“ 1992
Höhe 100 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
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Die Najaden stammen aus der griechischen Mythologie. Die Sage
berichtet von einer Nymphe, die sich in einen Jüngling verliebte
und diesen zu sich in die Tiefen des Meeres nahm. Die Skulptur
erzählt nun von dieser Sehnsucht und dem Verlangen. Das Drama
des Eintauchens verstärkt sich durch die Formen der nach
oben ragenden Paddel. Durch die plastische Wirkung und den
veränderbaren Betrachtungswinkel schließen sich die Formen, Figuren
verschwinden, nichts ist mehr zu erkennen, die Plastik wird
abstrakt. Die Figuration verbirgt sich dann ähnlich einer Perle zwischen
zwei Muschelhälften.

Wendeskulptur, 1992
Durchmesser 80 cm
Terralitho
Die abstrakte Skulptur kann durch gedrehte Varianten der Aufstellung
immer wieder neu erfasst werden. Der Betrachter ist Bestandteil dieses
Eindruckes, er bringt sich selbst ein und bestimmt durch seine
individuelle Positionierung der Skulptur dann deren Ausdruck.
„Kommunikation“ 1992
diagonal ca. 90 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion
Wendeskulptur
Kommunikation bedeutet für mich zum Beispiel, mehrere Ansichten
durch Gespräche zu verbinden.
Deshalb musste diese dem Thema Kommunikation gewidmete
Skulptur einer besonderen, an mich selbst gestellten Anforderung,
nämlich den Dialog in allen Richtungen zu führen, entsprechen. Das
Werk muss und kann im Gleichgewicht auf allen vier Seiten armen
frei stehen, es gibt kein oben und kein unten und es ist in alle Richtungen
frei positionierbar. Handwerklich ist dies ein äu ßerst schwieriges
Unterfangen, da man sich ständig und bei jedem Arbeits gang
mit allen Teilen der Skulptur im Gleich gewicht halten und in Beziehung
treten muss.
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„Daphne“ spiegelt sich im Schaufensterglas
Hängebuche im Garten des Atelierhauses verzaubert im Winterkleid
beim Schweißen des Stahlgeästes im Atelier
„Daphne“ 1992
Höhe 70 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf verzinkter Stahlkonstruktion
1. Preis der Fa. Datacom, Innsbruck
Diese Skulptur wurde an einer Rezeption für einen Freund
als Geschenk deponiert und ging dann in Wien verloren.
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Daphne ist das griechische Wort für Lorbeer. Daphne ist aber auch
eine Gestalt aus der griechischen Mythologie. Als junges Mädchen
wurde Daphne von Apollo bedrängt und verfolgt. Damit er sie aber
nicht finden konnte, verwandelte ihr Vater sie in einen Lorbeer baum.
Auch heute noch ist die Verwandlung in den verschiedensten Wissenschaften
ein vielfaches Phänomen. Strukturen verwandeln sich,
werden nicht mehr erkannt, verändern sich oder verschwinden ganz.
Diese im Bild dargestellte Plastik zeigt eine Gestalt, die sich spielerisch
in einen Baum oder in ein Instrument verzaubern kann. Dahinter versuchen
Hände nach ihr zu greifen. Sie erreichen sie aber nicht, suchen
vergebens nach ihr. Zwischen starken Körpern wechselt die Struktur
in zart anmutende Elemente.

„Die vier Jahreszeiten“ 1985
Brixen im Thale
Länge 11 m
Weymouthskiefer bemalt, mit gesammeltem Holzbeiwerk
Meine Aufgabe war es, den neuen Musikpavillon mit seiner von
Architekt Markus Moritz bereits erarbeiteten Wand gliederung zu
gestalten. Die künstlerische Arbeit sollte sich dabei in ihrer gedanklichen
wie auch in ihrer formalen Aussage mit der Architektur
vereinen. Bei meiner Ideenfindung streifte ich Themen, die
Bezüge zur Situation des Ortes und des Zwecks her stellten. Die
Idee mit den Jahreszeitenbäumen schließlich hat sich dann als
Dorfplatz gestaltung zum Treffpunkt für das ganze Jahr durchgesetzt.
Die Abfolge der Jahreszeiten, die sich an zwei Bäumen erklärt,
zeigt sich teils ornamental und teils realistisch. Die gitter artige
Schnitzerei verwebt sich kunstvoll mit Ästen aus der freien Natur.
Die Suche nach Ästen, die vor allem eine Besonderheit im Wachstum
aufweisen mussten, hat mich bei den Buchen im Halltal fündig
werden lassen. Dort lässt sich durch das so kräftig gewundene
Wachstum der Äste in gleichem Maße auch die Knechtschaft des
Klimas erahnen. Die wirklich großen Schnitzstücke habe ich in
meinem ersten Atelier in meinem Eltern haus gefertigt.
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92

„Das Werben“ 1993
Höhe 40 cm
Kleinplastik aus durchgefärbtem Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Die Skulptur erzählt die Geschichte von einem Fräulein, das sich schön
gemacht hat, sich ein getupftes Kleid anzog und sich eine Locke machte.
Das Weiblein kokettiert mit dem Männchen und lässt ihr Leiterchen zu
ihm. Er schnuppert und rüsselt zu ihr hin, indessen sie schnell wieder
etwas zurückweicht.
„Schwestern“ 1993
Höhe 70 cm
Terralitho
Wie aus einem Stamm wachsen die Figuren
im Netz und Klang der Familie.

„Rekordia“ 1998
Höhe 80 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Diese Skulptur dient gleich einer Standarte für eine Werbe agentur.
Mein Ansinnen war es, eine Figur zu schaffen, mit der sich Werbung
erklärt. Sie soll anmutig sein. Sie soll reizen. Sie soll kommunizieren.
So verwandeln sich die Arme dieser Skulptur, werden zum Instrument
für eine Melodie, die schwebt und verzaubert.
Mit vielen Skizzen taste ich mich an die mögliche Form und Komposition
heran, bevor ich beginne, das dann formgebende Stahl gerüst
selbst zu schweißen.
Die Skulptur besteht aus komplett durchgefärbtem Kunststein. Ich
nenne dieses Material auch Terralitho, entsprechend den Worten
„Terra“ für Erde und „Lithos“ für Stein, also für die zementgebundene
und in meiner speziellen Technik eingefärbte Mörtelmasse.
Die Skizzen zur kompositionalen und formalen Entwicklung
ent standen vor Beginn der Fertigung.
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„Lebensfreude“ 2006
Brunnenskulptur mit Schale
in privatem Garten im Fuchsloch, Thaur
Höhe 300 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Brunnenskulptur und Schale

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„Leidenschaft“ 2008
ø 50 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion

„Beziehung“ 2008
Länge 110 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion

„Verführung” 2008
Höhe 260 cm
durchgefärbter Zementmörtel auf verzinkter Stahlarmierung
Nach einer Vision im Kopf, ein paar Skizzen am Papier, arbeite ich
dann gleich dreidimensional weiter. Ich zeichne und schweiße,
jeder Stahlstab ist wie ein Bleistiftstrich. Ich erfinde die Form
und konstruiere zugleich die Armierung. Ein Metallgitter, danach
darauf angebracht, dient zum Halt für den Auftrag der weichen
Zement masse. Die rohe Haut der Plastik wird aufgebaut. Dann
kleide ich die Skulptur in ihr buntes Gewand. Die feuchte, mit
Fasern ver sehene Masse binde ich an, und aus dem vorerst unförmigen
farbigen Auftrag schäle ich dann die gewünschte Form
heraus. Die hervortretenden Fasern lassen die Oberflächen
haarig erscheinen.
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„Verführung” 2008
Höhe 260 cm
durchgefärbter Zementmörtel
auf verzinkter Stahlarmierung
eines meiner Lieblingswerke

„Schlittenhunde im Gespann“ 1996
privater Garten am Mieminger Plateau
Brunnenskulptur mit an der Oberfläche veränderbarem,
leuchtendem, punktartigem Glasfaserlicht
Länge ca. 8 Meter
Gewicht ca. 4.000 kg
selbst gemischter, bunt durchgefärbter
Zementmörtel auf Stahlarmierung
Die Fertigung dieser Skulptur nahm die gesamte Raumdiagonale
des Ateliers in Anspruch. Nach Entwürfen und
einem kleinen dreidimensionalen Drahtmodell waren
die formalen Beziehungen der Formen ablesbar. Da die
in Original größe nötigen Stahlträger nicht frei gebogen
werden können, musste ich vorher entscheiden, wie und
wohin eine solche Eisen traverse ragen soll. Ebenso musste
die Teilbarkeit der Skulptur berücksichtigt werden, um
ihren Transport mit Lastwagen und Kran zu sichern. Die
Konturen formte ich mit Stahlstäben und fügte Spannung
in die Flächen der Formen. Zum Auftragen der ersten
Zement mörtelschicht habe ich Eisengitter be festigt, die
letzte Mörtel schicht ist ca. 2 cm stark und durch ge färbt.
So lässt sich dann die Farbigkeit schon während der Bearbeitung
des aufge brachten kristallinen Materials durch
Bekratzten und Schleifen spüren. Mir ist es wichtig, dass
die Farbe mit in die Skulptur wächst und nicht hinterher
verziert. Bei solchen großen und aufwändigen Arbeitsabschnitten
unterstützen mich manchmal Praktikanten,
Freunde und Familienmitglieder.
104

106

Brunnensäule im Garten
des Atelierhauses in Thaur
1999
Höhe 440 cm
Terralitho, durchgefärbter
Zementmörtel auf Stahlarmierung
bunt gewölbte Fläche mit farbig
wechselnder Faserlichtanimation
1993
Höhe 70 cm
Terralitho
„Windung“ 1997
Höhe 100 cm
Terralitho

„Eine Vision“ zur Gestaltung der Inntalbrücke, 1991
bemaltes Modell
Als Künstlerin, die sich nicht nur im isolierten Klima des Galeriewesens
bewegen will, befasse ich mich auch sehr viel mit unseren
Lebensräumen. So entstanden verschiedenste Vorschläge zur Gestaltung
der Inntalbrücke. Eine Idee war das Konzept „Verkehrte
Welt“, bei dem ich nach unten hängende Fahrzeuge an der Außenfläche
des Troges montiert sah, so als würde die Straße oberhalb
der Köpfe verlaufen.
Dieses neue Bauwerk sollte aber auch einen technisch bedingten
und schützenden Anstrich erhalten, um die offenporige Betonober
fläche vor dem Frost-Tausalz-Nebel im Autobahnbereich und
vor dem Flugrost der Eisenbahn zu schützen. Ich machte mir Gedanken,
diesen notwendigen Anstrich auch als gestalterische Aufgabe
zu erarbeiten. Zu den Präsentationen meiner Idee trug ich eine
eigens von mir dafür gestaltete Gilet-Jacke, worauf Fotomontagen
der Brücken gestaltung zu sehen waren.
Das beschriebene Projekt wurde leider nicht realisiert. Das Bauwerk
bei Volders zeigt sich nach wie vor in Sichtbeton.
108

Brunnen in Hart im Zillertal, 2004
Höhe 180 cm
eingefärbter Betonguss geschliffen mit Nirosta-Gewerk
Dieser Brunnen steht vor einem Geschäftszentrum mit seinem
Kommen und Gehen. Die sich bewegenden Rohre wippen rastlos
auf und ab, halten also mit der Geschäftigkeit mit, und befüllen
sich mit Wasser, das rhythmisch wieder herauskippt.
110

Foyergestaltung eines gewerblichen Betriebes in Stans, 2004
Über die Brunnensäule, Höhe 400 cm, aus durchgefärbten Terralitho mit
leuchtenden Glasfaserpunkten, welche sich farblich ändern und bewegen,
fließt leise das Wasser herunter. Akustisch durch das Wasser
und optisch durch Farben und Licht wird die Eingangshalle belebt.
Durch das Modellieren mit farbigem Material verschmilzt die Malerei
mit der Plastik, das Bild wölbt sich zur Skulptur.
Zwei Holztafelbilder zum Thema Technik ergänzen das Foyer.
Ateliersimpressionen
„Wasserigel“ 2001
Innsbruck
Brunnengestaltung mit zweiteiliger Skulpturengruppe,
ein Männchen und ein Weibchen
Länge eines Skulpturenteils ca. 200 cm
gefertigt aus durchgefärbtem Terralitho
112

„Wasserhahn“ 1996
Brunnenskulptur Fügen
Höhe ca. 250 cm
Terralitho
114
Ein sprudelnd großer und an der Oberfläche leuchtender
Wasser hahn am Eingang eines Firmengebäudes als
Brunnen anlage konzipiert, wurde zum Wahrzeichen für
das Installations unternehmen.

„Steinerner Regenbogen“ 1996
Veranstaltungszentrum Blaike, Völs
Höhe ca. 5 Meter
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
aufgebracht auf eine vor Ort gefertigte Stahlarmierung
Diese Plastik wurde im Sommer 1996 an Ort und Stelle zusammen mit
meinem Vater und zwei meiner Praktikanten gebaut, in meinem Bauch war
Töchterchen Stella mit dabei.
Die Farbigkeit der Skulptur ist eine von mir entwickelte Technik der „Zementmörtel-Einlegearbeit“
mit durch und durch gefärbten, selbst gemischten
Zementmörteln, die auf eine gitterartige Torstahlarmierung aufgebracht
werden. Man spürt an der Oberfläche, dass es sich dabei nicht um eine
Bemalung handelt, sondern dass die Oberfläche durchgefärbt, offenporig
ist, was den besonderen Reiz dieser Skulptur ausmacht.
116

„Seinen Teil dazu beitragen“ 1995
Vogtareuth in Bayern
Höhe ca. 300 bis 400 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Ein großer Auftrag steht an. Für einen derartigen Auftrag wird das
neue Atelier in Thaur in allen Funktionen voll genützt. Der im Atelier
installierte Kran, der für 1,6 Tonnen ausgerichtet wurde, ist dabei
unverzichtbar. Die großen, 4 m hohen Flügeltüren in den Garten
sind für den Abtransport der fertig gestellten Werke ebenso unentbehrlich.
Beim Planen des Atelierhauses stand noch nicht fest, welche Aufträge
und Aufgaben in Zukunft zu erfüllen sein werden, und so ist
es für mich immer wieder ein Fest, dieses Gewerk nun in seiner
Widmung umfassend nutzen zu können.
Neben all dem Rüstzeug und Material, das zum Fertigen solcher
Skulpturen zu besorgen ist, ist mein inneres Feuer der wichtigste
Bestandteil für diese Arbeiten. Bevor ich nicht ein Drängen und die
Bereitschaft spüre, kann ich nicht beginnen. Also muss ich so lange
an meinen Konzepten und Ideen gedanklich spinnen, bis ich mich
entzündet habe. Es muss reifen, aber der Prozess ist zeitlich oft
nicht absehbar. Mein Werk soll für meinen Anspruch keine Dekoration
sein, sondern muss neben all den gestalterischen Gesetzen
und Lehren auch die erarbeitete oder empfundene Botschaft beinhalten.
Dieser Wille, ein inhaltliches Ziel zu ergründen, befruchtet
den kreativen Part der individuellen Erarbeitung. Ich als Künstlerin
forsche nach und arbeite an dem unentdeckten Bild und Lebensraum.
Die Einbindung der Menschen in dieses Konzept ist für mich
unabdingbare Voraussetzung. Das Werk soll unsere Wünsche letztendlich
berühren.
In der Vorbereitungszeit für große Skulpturen muss zuerst das
Material berechnet werden. Viele hundert Kilogramm Zement und
Quarzsand müssen dafür angeliefert und über eine extra angelegte
Rampe hinunter ins Atelier gefahren werden. Der Raum wird zur
Baustelle ...
Ich organisiere mich so gut wie möglich, indem ich mir ein Zeitfenster
ausschließlich für die anstehende Arbeit schaffe. Es ist mir
auch immer wichtig, bei guter körperlicher Verfassung zu sein,
denn die handwerkliche Arbeit stößt oft an die Grenzen der körperlichen
Belastbarkeit.
Wenn dann das Werk fertig geliefert, montiert und gefeiert ist und
ich wieder ins Atelier zurückkehre, wird erst einmal alles wieder
auf „Hochglanz“ gebracht – anschließend kann wieder „gezündelt“
und mit Neuem begonnen werden.
118

drei Säulen für den Haupteingang des
Behandlungszentrums Vogtareuth in Bayern
1995
Höhe der Säulen ohne die beweglichen
Windblätter ca. 300 bis 400 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf Stahlkonstruktion
120
Die Säulen flankieren den Weg zum Eingang.
Jede von ihnen trägt ein Segment aus dem dreiteiligen
Logo der Anstalt als Segel, die sich im
Wind drehen.
Die erste Säule steht symbolisch für eine Kanne,
„das Geben“. Sie versinnbildlicht Anteilnahme
und Zubringen von Hilfe und Stärkung durch die
Besucher. Die zweite Säule, „das Joch“, ist die
Standarte für den Patienten selbst, der durch sein
aktives Mit wirken seinen Teil zur Be handlung beitragen
soll.
Die dritte Säule, „das Helfen“, ist zu einer Hand
geformt und steht für das Hand anlegen und das
direkte Helfen am Menschen.

122

Farbkreis am Boden des
Landeskrankenhauses Natters, 1991
Größe des Mosaiks ca. 40 m 2
Fliesensegmente
Die drei Grundfarben Rot, Blau, Gelb
verbinden kreisförmig die Räume.
„Welt“ 1991
Innsbruck anlässlich einer Ausstellung
in der Galerie Hausberger
temporäre öffentliche Installation mit freiem Zugang
ø 400 cm
selbst gefertigte Terralithoplatten
und Bruchsegmente davon
Das Farbfeld wurde kosmisch in eine Ordnung gelegt.
Jede Farbe und jeder Stein erfüllte somit seine
Bestimmung im Kreis. Aufgrund des freien Zugangs
zur Öffentlichkeit aber wurde das Werk stark verändert
und gestört. Teils wurde es neu gelegt, oder
es verlor sich, selbst ganze Felder verschwanden.
Das Bild wandelte sich, gleich den Bildern, wie wir
mit unserer Welt umgehen.

„Steinerner Teppich“ 1991
ein Bild am Boden
Gestaltung durch das gesamte Hauptfoyer
des Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol
Epoxidharz mit Zement als Gussbelag durchgefärbt
und versiegelt, Messing
124
Durch die starke architektonische Gliederung des
Foyers des damals neu erbauten Bezirkskrankenhauses
entstand die Idee mit einem Bild am Boden.
Ich wollte die einzelnen Bereiche ge stalterisch zusammen
führen. Farbigkeit, Zeichen und philo sophische
Texte, z. B. der Eid des Hippokrates münden
in weich geformten Konturen in die Struktur des
Foyers.
Der 160 m 2 große und rund 14 mm starke, bunte
Stein teppich wurde aus einem speziellen Kunstharzzementestrich
hergestellt. Das Material des Bodens,
der Säulen sowie der Liftwand ist durchgehend eingefärbt.
5.000 kg buntes Material wurde mit einem kleinen
Team verarbeitet. Die Messingeinlagearbeiten, bestehend
aus ca. 6.000 Messingteilchen, lassen den
Betrachter Schriften, Symbole, Zeichen und Signale
entdecken. Die freien Formen des Steinbildes stellen
einen Gegensatz zur technisch klaren Fliese dar, die
flammende Liftwandgestaltung bildet einen Kontrast
zu den kühl wirkenden Lifttüren aus Nirosta – Präzision
und Klarheit in Kooperation mit Gefühl sollen
den Wirkungsbereich im Krankenhaus erfolgreich
gestalten.

Brunnenskulptur im Foyer des Sanatoriums
der Kreuzschwestern in Hochrum, 1995
Höhe 180 cm
Terralitho, Nirosta, Marmorkugel
„Lobgesang an die Schöpfung“ 1998
Höhe 190 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf Stahlkonstruktion
Brunnen für den Innenraum
126

Brunnenskulptur im Foyer des Sanatoriums
der Kreuzschwestern in Hochrum, 1995
Höhe 180 cm
Terralitho, Nirosta, Marmorkugel
Die abstrakten Formen der Brunnenskulptur umfangen eine
sich auf dem sprudelnden Wasser bewegende Marmor kugel.
Wie helfende, fürsorgliche Hände umfassen und hüten die
Formen die Kugel, ohne ihre Bewegung zu stören.
128
Die bunte Brunnenplastik bildet mit dem gelben, abgestimmten
Boden segment und dem dazu gestalteten, geschweiften Paravent
ein Gesamtkonzept.

130

Künstlerische Installation, 2009
errichtet anlässlich des 450-Jahr-Jubiläums der Papierfabrik Wattens
Hadernkocher ø 300 cm
Brücke aus bemaltem Glas und Nirosta, Bodengestaltung mit eingefärbtem Kies,
Sitzskulptur im Inneren der Kugel aus Schaumgummi und reißfestem Flies
132
Der handgeschmiedete Hadernkocher, welcher lange zur Papiererzeugung gedient
hat, soll, inspiriert durch MitarbeiterInnen der Papierfabrik, neu belebt
werden. So entstand ein Treffpunkt und ein Kunstwerk.
Einzelne Komponenten, welche für die Papiererzeugung nötig sind, werden symbolisch
arrangiert. Ein Werkzeug, der Hadernkocher, der Rohstoff, die Fasern, das
helle Innenleben mit der Papierskulptur, Wasser, als blaues Kiesfeld und Energie,
werden durch ein farblich sich wandelndes Licht im Innenbereich dargestellt.
Wie ein hauchdünnes Papierband, in Anlehnung an das Spezialprodukt der
Fabrik, führt eine Glasbrücke mit textlich angeführten Meilensteinen aus der Geschichte
der Papierfabrik, von der Vergangenheit in die Zukunft. Im Inneren der
Kugel lädt ein Sitzobjekt aus Papier, als Geste des Willkommen-Seins, zum Verweilen
ein.

Dorfplatz Murg, Schweiz 2009
Gesamtkonzept des Platzes und persönliche Ausführung der zweiteiligen
Schalenobjekte, der Raumskulptur und der Blatt-Treppe mit dem Bodenblatt
Stahl bemalt, Nirosta, Glas, Kunststein und Holz
Meine Gestaltungselemente wurden durch die Murger Einzigartigkeiten inspiriert,
durch die Einbindung der in Murg vorkommenden Edelkastanie, die örtliche
Situation am See, das besondere Steinvorkommen und durch die sprudelnde
Energie in Form von Wasserkraft.
Mit vielen Eigenschaften stehen die unterschiedlichen künstlerisch gestalteten
Elemente dem Besucher bereit. Eine nach oben offene Skulpturen gruppe hebt
sich vom Platz und andererseits taucht ein skulpturenartiger Raum aus dem
Boden. Schon beim Entwurf habe ich auf eine möglichst vielfältige Nutzung
für die Bürger besonderen Wert gelegt. Treppen und Aussichts ebenen, Licht,
erdige Farben und Wasserszenarien sind für viele ver schiedene Empfindungen
speziell erarbeitet. Ein großes sinnbildliches Schiff, ausgebaut zur über dachten
Tribüne, dient einerseits als Einfriedung des Platzes sowie als Schallschutz gegen
den Bahnbetrieb und andererseits auch als Aussichtsplattform. Hoch oben
und vorne am Bug des Schiffes spürt man das Reise gefühl und blickt in die
Weite der Bahngeleise, welche eine Asso ziation von der Ferne vermitteln. Neben
der Brunnenanlage liegen Skulpturen wie zwei Kastanienschalen, deren glatte
Innenseite interaktiv erfahren werden kann. Man kann sich hineinlegen, hineinrutschen,
Kinder können spielen und kommu nizieren. Das große Blatt in Form
einer Treppe bindet die verschiedenen Niveaus des Platzes zusammen, dient
auch als Treppe mit Aussicht, als Verweilplatz, um das Geschehen am Platz
zu beobachten. Ein umschlossener Raum ergänzt sich mit einer transparenten
Glas-Nirosta-Konstruktion sinnbildlich wie eine Kastanie mit ihrem Stachelkleid.
Die schon vorhandenen Strukturen der Turnhalle wurden durch die Schaffung
einer angebauten Theater hebebühne erweitert.
134

136

138

Dorfplatz Murg, Schweiz 2009
Gesamtkonzept und
persönliche Ausführung
Stahl bemalt, Nirosta, Glas,
Kunststein und Holz

„Korb“ 2002
ø 15 cm
Glasguss
„Kosmos“ 2008
ø 45 cm
Glas und Kunststein
140
„Entwicklung” 2010
ø 30 cm
Acrylglas

142

„Das Sein“ 2008
ø 50 cm
durchgefärbter Zementmörtel
Einem Freund gewidmet.
Verwebt ist eine Struktur wie ein Teppich
des eigenen Seins. Zwei Hände fügen sich
zur Endlichkeit und vollenden das Leben.
Schalenobjekte, 2001
ø 38 cm
Glas kombiniert mit Kunststein

„Gefühl und Vernunft“ 1987
Scheibe
ø 80 cm
Betonguss bemalt mit kleiner Kupfertreibarbeit
Wie „die Zeit messend“ steht eine Figur im Scheitelbereich der
Fläche. Die Beine werden zu Zeigern, der Körper wird zum technischen
Teil. Es erklärt sich die Vernunft als Richter zwischen
den Gefühlen. Eine schwangere Frau und eine Tiergestalt, flach
wie der gemalte Brief der Erinnerung, füllen das Feld des Uhrenblattes.
„Das Verwalten und das Vertrauen“ 1989
ø ca. 100 cm
Kunststeinrelief für die Raiffeisenbank Kitzbühel
in der ursprünglichen Gestaltung
144
Die allegorischen Figurationen versinnbildlichen das Vertrauen
und das Verwalten. Eine Gestalt übergibt, reicht weiter und weist
an. An der Rückseite der kreisrunden ursprünglichen Gestaltung
steht eine Figur gestikulierend und schützend vor einer abwartend
sitzenden Figur, welche vertraut.
Beim Umbau 2006 wurde ein Skulpturenteil neu in ein rechteckiges
Feld integriert.

„Sehnsucht“ 1996
ø ca. 30 cm
zweiteiliges Bronzeoriginal
Eine Gestalt steckt sich hin und lehnt sich an, sucht
und sehnt. Diese Sehnsucht als Form dargestellt,
taucht auf und entgleitet auch, ein Gefühl des Erfüllens
oder des Verlassens bleibt offen.
„Auferstehung“ 1985
60 x 50 cm
Bronzeunikat
Christus durchbricht einen geschlossenen Raum
und schreitet voran. Andere wachsen aus der Form
heraus und folgen ihm nach.
„miteinander“ 1991
ø 38 cm
zwei Tonschalen,
von Hand aufgebaut und gebrannt
„Das Erbe“ 1991
Höhe ca. 40 cm
Bronzeunikat
146

Beim Modellieren mit Wachs
148
Ich forme die Plastiken in ihrer wahren Größe direkt in Wachs. Zum Verformen bestrahle
ich das Material mit Wärme. Warmes Wasser, Rotlicht und Gasflamme sind
dazu dienlich. Ein großer Bottich mit kaltem Wasser zum Erstarren der weichen
Form steht dabei immer in meiner Nähe.
Ein Bronzeunikat wird von einem direkt aus Wachs modellierten Werk gegossen.
Mein Bronzegießermeister Walter Rom aus Kundl/Tirol erhält das von mir modellierte
temperaturempfindliche Wachswerk, das er mit Angüssen und Entlüftungs stäben,
ebenfalls aus Wachs, versieht und dann in einen Behälter, gefüllt mit flüssiger Gipsformmasse,
taucht. Die Masse erstarrt zu einem Block, der dann bei ca. 800 Grad
in einem Ofen tagelang gebrannt wird. Das Wachs schmilzt heraus, es entsteht ein
Hohlraum. Diese weiche, kreideartige Form wird rundum mit Holzplatten befestigt,
damit sie beim Eingießen der flüssigen und gewichtigen Bronze nicht aufplatzen
kann. Nach dem Eingießen des Metalles und deren Abkühlung wird die Formmasse
abgetragen und zerschlagen. Der staubig und matt wirkende Rohguss wird
dann gebürstet, Angüsse und Entlüftungsstäbe werden abgeschnitten. Die Oberfläche
wird ziseliert. Mit Spezialwerkzeugen werden kleine Gussunebenheiten ziseliert,
und anschließend wird das Werk patiniert. Das Bronzewerk wird erhitzt, und
mit speziellen Chemikalien wird die gewünschte farbliche Oxidation erwirkt. Farbgebungen
von Schwarz, Braun, Rötlich bis zu einem Türkisgrün können erreicht
werden. Das Werk ist nun nach großen manuellen und technischen Fertigkeiten
sowie einem großen Aufwand an Energie vollendet. Durch das Gussverfahren „in
verlorener Form“ ist der Guss nicht mehr wiederholbar, das entstandene Werk ist
und bleibt ein Unikat. Der Bronzeguss veredelt das Werk für die Ewigkeit.

150
Hand Wachs Wärme Holz Pinsel
Lötkolben Kolophonium Erfahrung
Karton Luftballon Form Kerze Fett
Kälte Messer Kupfer Energie weich
Silikon Schmelzen verloren flüssig
Gummi elastisch Gips Schutz edel
Ruß Feuer spröde hart dünn fest
verbrennen flüssig schleifen Staub
Legierung Paraffin Zinn Gas Zink
Hitze schweißen gießen formen
Bronze kostspielig Patina ewig

Grabstätte für drei Urnen, 2006
Schweiz
ø ca. 55 cm
Bronzeunikat
Diese mobile Grabstätte, das Bronzewerk als letzter
physischer Ort des irdischen Verweilens, hält in ihrer
kundhaften Gestaltung den Dialog mit den Seinigen
aufrecht. Die im Zentrum befindlichen drei Behältnisse
für die Asche formen sich wie ein Baumstamm. Die Verschlussstellen
der Urnen versinnbildlichen die Früchte
dieses Lebensbaumes und tragen eine unauffällige
und dezente Inschrift. Die einzelnen Motive erzählen
vom Leben und vom Hoffen. An der Basis mit Erde,
Wurzeln und Wasser entsteht Leben und es wächst
Korn, das durch unserer Hände Arbeit zur Nahrung
wird. Im Wasser findet sich der Fisch als Urzeichen des
Christentums. Über den wogenden Wellen schwanken
zwei Waagschalen wie Boote, die von einer Christusfigur
gehalten werden. In der gegenüberliegenden
Waagschale hält eine Mutter schützend ihr Kind. Die
Mutter selbst befindet sich in der schützenden Hand
Gottes. Von der Demut berichtet eine Figur wie die des
Christophorus. Er trägt ein Kind durch die Fluten, er
erzählt uns vom Mut zu dienen. Über den Kornähren
erheben sich eine Taube und eine Flamme als Symbol
des Feuers, und wir erinnern uns an die Gebetsbitte
„Unser täglich Brot gib uns heute“. – Die Feuer zunge
soll die Nahrung für unseren Geist darstellen. In den
Verschlusskappen der Urnen werden nach dem Einbringen
der Asche die bronzenen Zweige durch
Beugen verschlossen, sodass dann das Astwerk wie
zugewachsen wirkt.
152
Eine experimentelle Magnetresonanztomographie hat
die händisch modellierte Wachsplastik vor dem Guss
in verlorener Form noch erfasst und zeigt grafisch
das Innere dieser Plastik. Man erkennt die drei Grabkammern
für die Asche.

„Erfolgsglobus“ 1993
ø 38 cm
Bronzeunikat
gestaltet für die Bank für Tirol und Vorarlberg
Diese Skulptur wurde als Wanderpokal für hervorragende
Kundenbetreuung des Personals ent wickelt.
Der gedankliche Inhalt dieses Bronzewerkes ist der
sorg fältige Umgang mit unseren Mitmenschen. Die vielfältig
dargestellte Symbolik lässt sich durch Wen den
und Drehen der Kugel deuten und entdecken. So verweist
das Ineinandergreifen menschlicher Arme auf die
Gemeinschaft und das Vertrauen gemeinsamer Unternehmungen;
verbindend schließen sich Hände zusammen.
Das Auge als Symbol für Aufrichtigkeit steht
in Verbindung mit dem aufmerksamen Hin- und Zuhören,
das auf das Interesse am Gespräch mit seinem
Gegenüber verweist. Das Herz steht als Auf forderung
zu Feingefühl und Herzlichkeit. Emotional gelöst öffnet
sich eine Gestalt und entwaffnet durch ein Lächeln.
Hinter ihr liegt eine Sonnenscheibe, über die die Zeit
streicht. Diese Figurationen stehen und be wegen die
Räder mit den Beinen als Zeichen für Dynamik, Wirtschaft
und Vorwärtskommen. Die Beine werden zu
einem Zirkel der Genauigkeit und zu Zeigern der Uhr.
Sie stehen als Ausdruck für Pünktlichkeit.

„Das Nest“ 1994
ø 18 cm
Bronzeunikat 24 Karat vergoldet
Aus einem Geäst entwickeln sich Mann
und Frau. Beide zusammen ergeben eine
Öffnung und bilden so das Nest.
Impression aus meinem
ersten Atelier im Elternhaus
„Keimzelle“
ø 18 cm
Bronzeunikat 24 Karat vergoldet
154

„Erbe einer Frau“ 1990
ø 40 cm, Gewicht 30 kg
Bronzeguss Unikat
In meinen Händen halte
ich meine erste gefertigte
Bronzekugel.
156
„Verbundenheit“
ø 18 cm
Bronzeunikat poliert

„Um die Zeit“ 1996
ø 50 cm
Bronzekugel-Original
gegossen im italienischen Wachsausschmelzverfahren
von Gießermeister Walter Rom aus Kundl
Die künstlerische Gestaltung zeigt in ihren allegorischen Figuren
verschiedene Gedanken zum Thema Zeit.
„Die Sanduhr“ oder „Ein Leben“
Die vier Figuren stellen eine Familie dar.
Wie in einer Sanduhr wird die Dauer des
Lebens angezeigt. Durch eine Einschnürung
in der Sanduhr endet das körperliche, irdische
Leben, ein Fragment der Endlichkeit, ein Totenbildnis,
zeugt von diesem Ende. Der zweite
Teil des Sanduhrglases mündet ins sinnbildliche
Jenseits und in das Unendliche; der
Sand wandelt sich zu Wasser, aus dem der
Mensch und mein symbolischer Stundenfischer
Hoffnung und Glaube schöpfen.
„Vergangenheit und Zukunft“
Ein Stier mit einem Menschengesicht steht
einem Frauenkörper mit einem Schwanenkopf
gegenüber. Sie beobachten sich. Sie
können einander nur erahnen, so wie vieles in
unserer Vergangenheit verborgen bleibt und
die Zukunft sich nur vermuten lässt. Daneben
finden sich ornamentale Fragmente von
Sternenkonstellationen als Einbindung in das
Universum.
„Ungeduld um die Zeit“
Wie ein Ungestümer drängt ein Kobold einen
Minutenzeiger und einen Stundenzeiger auseinander.
Diese Figur verweist auf die Ungeduld
von so manch einem, dem alles zu langsam
geht, der es nicht erwarten kann.
„Der Stundenfischer“
Ein Mann legt sein Netz aus, um die Stunden
des Tages einzufangen. So manche Stunde,
durch Zahlen symbolisiert, bleibt in seinem
Netz hängen, manch eine entgeht ihm. Das
Bild wird zum Sinnbild für unsere täglichen
Bemühungen, den Tag und die Stunden für
sich zu gewinnen.
„Der Schlaf“
Neben dem Stundenfischer liegt eine schlafende
Frau. Ihre Beine sind wie zu einer
Flosse zusammengewachsen. Ihre physische
Fortbewegung ist damit zwar eingeschränkt,
trotzdem kann sie sich in dieser Zeit in die
Welt des Traumes begeben.
158
„Das Pendel“
Gehalten wird das Pendel von einer Figur,
die in strenger Haltung Macht und Gesetz
verkörpert. An diesem Pendel schaukelt eine
Menschengestalt, die durch ihre willentliche
Bewegung versucht, den Lauf des Pendels
zu beeinflussen. Sie wird damit zum Sinnbild
der Vermessenheit des Menschen, der immer
wieder die Naturgesetze zu beeinträchtigen
oder zu verändern versucht.
„Das Maß“
Ein Rückenakt spannt sich mit seinen hoch
gestreckten Armen zu einer Einheit. Es ist
ein Maß, mit dem man vergleichen und dadurch
gemessen werden kann. „Mene mene
tekel u-pharsin“, nach des Propheten Daniels
Deutung aus dem alten Testament: „Gezählt,
gewogen und zerteilt“ wird das Ansehen des
Menschen.

160

„Philemon & Baucis“ 2004
ø 45 cm
geformt zuerst in dünner Weise in Wachs,
dann im Wachsausschmelzverfahren in Bronze
als Unikat gegossen
162
Im Inneren der Kugel stehen zwei Figuren wie Baumstämme zueinander
und bilden die Verbindung vom Wurzelwerk hin zur Baumkrone. Im Blattwerk
finden sich die Gesichter der Figuren. Jede der Gestalten hat eine
Hälfte vom Gesicht des anderen erhalten – sie bilden damit eine Einheit.
Zarte Berührungen ihrer Hände, die mit Ästen und Blättern umkleidet
sind, lassen diese tiefe Liebe erfahren.

164
Familie Vertrauen Krippe Heimat
Gemeinschaft Eltern Haus Nest
Schnecke Mutter Erfolgsglobus
Unendlichkeit Geburt Stella Rad
handeln Hilfe Baby Gynäkologie
Hand Kind Laetizia zusammen
Sternbild Begegnung Verbindung
halten Helfer ins Leben hinaus
Freundschaft sich ansehen Kugel
zuhören in die Augen schauen
Geschenk vergoldet Film Unikat

Philosophischer Zyklus, 2000
Zyklus aus sechs Bronzeunikaten, die sich alle in ihrer
individuellen Art in einem gedachten würfelartigen
Raum von je 25 x 25 cm erstrecken
„Ich“
Den variablen Raum, verschließbar oder offen einladend,
bestimmt das Ich. Die zwei losen Werkzeuge,
wie Hände, wie ein Besteck, wie Ruder oder Krücken,
gestalten das Handeln des Einzelnen, stehen ihm frei
zur Verfügung, seine Fähigkeiten zu entfalten. Das Persönlichste
eines jeden findet sich in diesem Raum, mit
eingefangen das Fragment des Todes.
„Du“
Das Ur-Nest ist die Familie, die als Gemeinschaft in ihrer
Vernetzung mit Zukunft und Vergangenheit dargestellt
und mit der durchschreitenden Figur an der Außenseite
des Raumes versinnbildlicht wird.
„Das Leben“
Nicht als einzelnes Element denkbar, sondern als Kette
verschweißt sind die Gestalten, die für die Arbeit, die
Hingabe und die Verzückung stehen. Die glatte Scheibe
steht für Glaube und Hoffnung. Die Gestaltung passt
in das System der würfelartigen Begrenzung, kann
aber durch die variable Beweglichkeit diesen Rahmen
sprengen – so wie das Leben selbst.
166

„Die Erde“
Wie eine Mutter bietet das sinnbildlich immer
wachsende Schneckenhaus einen
schützenden Raum, in dem Leben entsteht,
aus dem Leben herausströmt und
selbstlos eine Heimat bereitet wird.
„Die Schönheit“
Mythologische Gestalten umschließen
den Kubus: Der Tanz, die Musik, eine
Nixe, der Engel, die Muse, die Fantasie,
ein Pferd und ein Schwan stehen allegorisch
für die Kunst und alles Erhebende
und Schöne.
„Die Liebe“
Wie Hülsen geöffnet, schweben, begegnen
und schmiegen sich die Körper von
Mann und Frau. Die drei Skulpturteile
sind lose und können einzeln frei bewegt,
auseinander genommen und wieder arrangiert
werden.

„Muse“ 2004
130 cm lang
Bronzeunikat
Wie eine Decke breitet sie sich aus, du legst dich hinein, sie nimmt
dich auf, birgt dich in ihr, umhüllt dich in Geborgenheit. Die Plastik
zeigt kein Gesicht, bleibt anonym und verführt und verzaubert gefühlvoll
ohne zu verlangen.
168 168
Bei einer Projektbesprechung fragte mich eine junge Frau, was denn
eine Muse sei. Ich versuchte ihr eine Muse zu beschreiben, was mir
nicht einfach schien, und so ist diese Skulptur als ein optischer Eindruck
eines Gefühles entstanden.
1. Preis für Skulptur „Muse“ beim Syrliner Kunstpreis 2009,
Sindelfingen

„Liebesnest“ 2004
mit Laser geschnittenes und gebogenes Blech
in gerostetem Eisen ø 80 cm und 24 Karat vergoldetem Messing ø 50 cm
Ovids „Metamorphosen“ haben diese Werke inspiriert. Zwei Menschen,
Philemon und Baucis, lebten in einer besonderen Harmonie zu sammen.
Sie hatten die Gunst, miteinander glücklich zu leben und über den Tod
hinaus vereint zu bleiben. Sie wurden in eine Eiche und in eine Linde
verwandelt und bleiben auf ewig vereint.
Durch die rostige Farbe wird der vegetative Ausdruck des Werkes verstärkt
– es wird Teil der Natur. Wird die Skulptur von unten her be leuchtet,
setzt sich die Blattkrone als Schattengeäst an den Wänden im Raum
fort und erweitert den Wirkungskreis.
„Gloria“ 2002
Höhe 40 cm
Messingblech mit Laser geschnitten und 24 Karat vergoldet
Gloria ist ein Pokal, womit Personen, welche sich um Menschen mit Behinderung
und um Hilfsbedürftige bemühen, ausgezeichnet werden.
Besonders diese selbstlose und stille Tätigkeit mit einem Pokal auszuzeichnen
war mir eine besondere Herausforderung. Es konnte keine
schwere Bronzeskulptur sein, sondern die Art des Werkes sollte leicht
und weich sein. Die zeichnerischen Linien erzählen. Die Kontur beschreibt
Wesen, Menschen, Gefühle. Man entdeckt einen Minotaurus,
halb Mensch halb Stier und eine Nixe. Sie ist eine Frauengestalt mit zusammengewachsenen
Beinen. Sie ist anders, abartig, aber jedem Kind
bekannt und gesellschaftlich akzeptiert, wie der Engel mit Flügeln gleich
neben dem Kopf aber ohne Rumpf, der in Kirchen, Schlössern und
mancher Wohnstube hängt. Die Menschen in diesem Bildwerk helfen
einander, lassen sich gegenseitig tragen und leben in gegen seitiger
Achtung, Hände, Finger greifen schließend ineinander. Das Werk ist
vergoldet und hat edlen Ausdruck. Es ist dennoch zerbrechlich und
zerstörbar, wenn sich die Achtung nicht findet, ähnlich wie die Sorge
um all diese medial unspektakulären und menschlichen, persönlichen
Probleme. Das Licht im Sockel der Skulptur signalisiert Lebendig keit
und Präsenz dieser Idee.
170
„Rose von Jericho“ 2004
ø ca. 25 cm
poliertes Aluminiumblech mit vergoldetem Messingblech
das immerwährende Erblühen einer Liebe

„Liebesbaum“ 2010
Höhe 220 cm
mit Laser geschnittenes
und gerostetes Stahlblech

172

Skizzen zum Vogelflug, 1990
interaktive Erlebnisskulptur, 2010
320 x 200 cm
Nirosta
durch Einlegen einer Folie als
Sitzobjekt oder als Wanne erlebbar
Brunnengestaltung, 1999
Höhe ca. 250 cm
Nirosta-Schnitt
„Windwege“ 1999
Fassade des Kindergartens in Thaur
Größe der Teile ca. 200 bis 300 cm
gefaltetes Nirosta-Blech
„Vogelhimmel“ 1990
Höhe 40 cm
Bronzeunikat
„Wiedehopf“ 1995
Höhe 50 cm
Bronzeunikat auf Steinsäule

174
Windsegel Lichtflügel Zwieschale
Nautilus Sitzskulptur-Trophäe ÖBB
Schießscheibe Drache Vogeltisch
Wasserigel Stacheln Gedenkstätte
Koi-Fisch Radpokal Palindrombild
Luster Justizia Gams Pferdehut
Glaschichtwände Verkehrsschild
Kinderzeichnung Modell Spirale
Fotogeschäftsentrée Himmelsleiter
Thron Sonne Marzipan Ballerinas
Glasnest Steckwerk Glasbauch

„Fisch“ 2006
Höhe 110 cm
Gefustes Glas in Nirosta gefasst
„Poseidon“ 2009
im Wellnessbereich des Amathus Hotel, Rhodos
Höhe 90 cm
Glas und Nirosta
176

178

„Torso“ 2006
Höhe 75 cm
8 mm Floatglasschichten verklebt
Wenn man die Skulpturen aus Glas rundum betrachtet, wirken sie an
ihrer Schnittseite abstrakt, beinahe wie vereist. Dieser Betrachtungsmoment
wandelt sich dann an der glatten, transparenten Seite. Hier
wirken die Torsi wie ein leichtes, dreidimensionales Gitter. Das Schattenbild
zeichnet sich, je nach Beleuchtung, einmal kräftig, ein andermal
verschwommen und zart.

Ein Portrait im Ensemble, 2008
Höhe des Glassegmentes 45 cm
Glas und Bronze
Für einen greifbaren, lebensnahen und lebensfrohen Menschen
und andererseits einen visionären Denker wird die Idee von zwei
sich ergänzenden Teilen erdacht.
Materialien wie Bronze und Glas versinnbildlichen physische Person
und Intellekt.
Mit einer aufwändigen dreidimensionalen Aufnahmetechnik wird
die plastische Form des Gesichtes des Menschen erfasst. Zu dem
daraus erstellten Datensatz des Gesichtes werden die Formen
des Hauptes am Computer plastisch komplettiert. Es werden
Schich tungen erstellt, welche einerseits für die Umsetzung zu den
Glasschnitten, andererseits für ein Holzmodell als Ausgangspunkt
für einen Bronzeguss dienen.
180

„Windzeichen“ 2010
32 x 32 cm
acht Glasplatten hintereinander
Die Glasebenen können wahlweise gestellt und
gedreht werden und so ändert sich die Wirkung.
Eine wahlweise wechselnde Lichtanimation stärkt
die räumliche Wirkung.
„Nest“ 2009
32 x 32 cm
acht Glasschichten hintereinander
Wie in einem stark eingeschliffenen Gewebe,
welches ein Nest versinnbildlicht, schweben kleine
zarte Kindergestalten. Die Diskrepanz zwischen
einer gewollten Struktur und dem fragilen Leben
wird so spürbar dargestellt.
„Erde“ 2009
32 x 32 cm
Glasschichtwerk, Licht animiert
Ein Weg auf das Schneckenhaus lässt dich hinauf
geführt sein.
„Weg“
52 x 52 cm
acht Glastafeln
Durch Drehen der einzeln gesteckten Glastafeln
kann interaktiv aus der Treppe ein Weg, ein Kreuz
gestaltet werden.
182

„Auferstehungstor“ 2002
Kirche St. Philippus in München
Höhe 180 cm
Glasgestaltung aus gefustem Glas
184
Dieses Glastor, Sinnbild für die Auferstehung, ergänzt den von mir
geschnitzten Kreuzweg mit den fünf Holzpfosten. Im gleichen Modul
bildet sich das Fenster. In der gläsernen dreidimensionalen Schale ist
die Silhouette einer menschlichen Figur zu erkennen. Diese Gestalt
aber hat ihre irdischen Hüllen verlassen, was uns an die zurückgebliebenen
Grabbinden von Christus erinnern soll. Das Licht als Botschaft
für die Auferstehung erhellt das Geschehen.
Glas entspricht den Anforderungen nach Transparenz und Licht. So
soll die Vorstellung von der Auferstehung durch das von mir ge wählte
Material verstärkt zum Ausdruck gebracht werden.
Um die Glasschalen zu fertigen, modellierte ich zuerst keramische
Formen teile, über welche dann das Glas im eigenen Glasofen geschmolzen
wurde.

Kapelle im Seniorenhaus St. Raphael, 2007, Innsbruck
gefustes reliefartiges Glas mit sanft farbig wechselndem Licht inszeniert
Licht bedeutet Anwesenheit. Dieser besonders erhellte Raum soll durch
die Nacht geleiten und von der spirituellen Anwesenheit, dem Gebetsort
als Kapelle zeugen.
186

188
Kirchenfenster
der Pfarrkirche Lechaschau
2005 und 2006
350 x 350 cm
eingebrannte Glasmalerei
auf mehreren Glasscheiben

„Karghaus“ 1991
Mayrhofen
Wohn- und Geschäftshaus
Acrylat und Dispersionsfarben
Kosmos und Chaos, die Ordnung der Komplementärfarben und die Unordnung
der belebten Farbfelder ließen laute Kritiken bis hoch hinauf auf mein Gerüst
dringen. Kommentare wie: „Ne! Das bleibt nicht so! Das ist doch nur die Grund
ierung!“ Oder: „Das ist ja der pure Schock! Wenn das so bleibt, komm ich nie
mehr hierher!“ Oder: „Da g’hört doch was draufg’malt ..., halt was, was da her
g’hört! So was wie ’ne Seilbahn, ’n Jägersmann oder ’n Wappen!“
Sogar eine Ohrfeige wurde mir angetragen. Aber mir war es völlig ernst. Kosmos,
die Ordnung, findet sich durch die architektonisch vorgegebenen Linien der Säulen
und Fenster. In diesem linearen Gerüst wechseln die lebendigen Farb felder,
das Chaos. Sie sind in der Ordnung der Komplementärfarben Orange-Blau,
Grün-Rot gehalten. Am Dach dreht sich der Gockelhahn im Wind – mein ganz
persönliches Geschenk an das Haus.
190

„Spiegelturm“ 1992
St. Gertraudi
Für die schon bestandene Fassade des Bürogebäudes einer Mineralwasser
firma habe ich das Material Spiegel zum Ausdruck für Wasser
gewählt. Das Mosaik selbst ist durch seine gestalterische Linienführung
dynamisch und wellenartig wie Wasser, wirkt kristallin und spiegelt unsere
Umwelt wider.
„Druse“ 1988
Spiegelzimmer mit Glasfaserbeleuchtung
in einer Villa am Starnberger See
192
Meine Aufgabe war es, ein kleines Durchgangszimmer mit einem riesengroßen
Tresor zu gestalten. So verwandelte ich die „inhaltliche Schatzkammer“
des Hauses im Ganzen in eine Glaskristalldruse. Alles ist nun der
Schatz: Die Spiegel blenden und vervielfältigen den Raum. Durchgang,
Tresor und Tür verschwinden völlig.

Fassade des Internationalen Studentenhauses, 2002
Innsbruck
gefuste Glasfliesen auf Nirosta-Glaskonstruktion
Das Kreissegment an der Fassade ist ein vorspringender Teil einer ideologischen
Kubatur, die durch das Haus dringt. Transparent wirkt dieses
Scheibensegment durch die milchig gläserne Haut mit im unteren Teil
flachreliefartig farbig gestalteten Fliesen aus geschmolzenem Glas,
welche vom Gehsteig aus unmittelbar entdeckt und erreichbar wahrzunehmen
sind. Die Verbindung zwischen dem Innen und Außen, dem
Unten und Oben stellt das Werk mit den Tauben dar. Diese sollen die
Unabhängigkeit unseres Geistes symbolisieren, der weit und frei ist
und alles durchdringen kann.
Zur Fusingtechnik, dem „Glass-Fusing“:
Das Glasverschmelzen ist eine über 4.000 Jahre alte Form der Glasbearbeitung.
Um die Jahrhundertwende und in den frühen 40er-Jahren
unseres Jahrhunderts wurde diese Technik relativ häufig angewandt,
später aber wieder vernachlässigt. Erst in den 80er-Jahren, als der
Amerikaner Schwörer ein Handbuch über „Glass-Fusing“ heraus gegeben
hatte, erlebte diese Technik wieder einen neuen Aufschwung.
194

196

Tagesklinik St. Anton am Arlberg, 2002
Fassadengestaltung
mit einem Hinterglasbild
zum Thema Heilen

198

Freie Modelle für Wohnhäuser und Anlagen
baue ich experimentell und mit besonderer
Hingabe in Papier.
Modellbauten
St. Philipp Neri, München und St. Paul, Salzburg
Fassade, 2004
Stans
vorgesetztes Aluminiumgitter
Eine abgeklärte, schlichte Form gestaltet das Entrée
für den baulichen Altbestand des Firmengebäudes
neu. Mit der Materialwahl des Metallgitters habe ich
eine Beziehung zum Produkt des Unternehmens hergestellt,
das sich mit Lufttechnik und Filteranlagen auseinandersetzt.
Die vorgebaute, schlichte Form bietet
Platz für Terrassen. Die bauliche Umsetzung wurde
durch die Mitarbeiter des Betriebes selbst verwirklicht.

Freizeitanlage Tivoli Innsbruck, 1996
mittels Pinsel aufgebrachte Fassadenmalerei, Acrylfarben
200
Nach der Sanierung der von Architekt Norbert Heltschl geplanten Anlage
wurden die Fassaden durch seine Initiative farblich angedacht. Ich wurde
beauftragt, Ideen dafür zu kreieren und auszuführen.
Ein Sommerthema: Die Kühle des Wassers (blau) löst sich in der Hitze (rot).
Die von mir mit dem Pinsel ausgeführte Malerei zeigt, wie sich der blaue
Farbblock in kleinen Quadraten zur roten Farbinsel verändert. Struktu rell
soll dies an ein stark vergrößertes Computerbild erinnern, das sich abstrakt
in Felder auflöst oder auspixelt – genauso wie sich Wasser in warmer Luft
verflüchtigt.

202
„Gesellschaft“ 2008
Höhe 350 cm
eingefärbte Betonsegmente
Fassadengestaltung für die Wohnanlage der Neuen Heimat Tirol in Absam
mehrfarbige Gruppierungen stehen in Zusammenhang
Die Idee wurde zuerst durch Modelle und Fotomontagen visualisiert.

204
„Einblick in einen Prozess“ 2008
Wandgestaltung im Seminarraum
des Veranstaltungszentrums Forum in Rum, Tirol
Länge 12 m
Holz und Schaumstoff

„Kühe“ 1998
Höhe ca. 140 cm
Sperrholzplatten gebeizt und lackiert
mobile Garderoben – Skulpturen als Kleiderablage
für die Kinder der Volksschule Baumkirchen
Jede Klasse hat seine eigene Kuh mit Futterkorb,
der als Schirmständer zu benützen ist.
„Wolfshund“ 2006
Höhe 27 cm
Material: Sperrholzschichten
Ein von mir aus Ton modellierter Hund wurde als dreidimensionaler
Scan kopiert. Mit diesen Daten konnten wir horizontale und verti kale
Schichtungen ermitteln, die dann Grundlage für Laserschnitte in Holz
waren. Die ein zelnen Teile wurden zusammengeleimt und bei der horizontal
ge schichteten Figur mit einer Achse versehen. Dadurch kann man
dann die ein zelnen Scheiben interaktiv drehen und neu gestalten.
206

208

Modellstudien mit Schichtglaswänden
„Wald“ 2005
Lounge der Raiffeisenbank Wattens
Vielschichtige Gläser lösen die geschlossene Wirkung einer Wand
auf. Transparenzen lassen Tageslicht spürbar durchscheinen, durch
kleine Aussparungen in der Gestaltung können Einblicke gewährt
werden. Diese Gestaltung ist geplanter und mitwirkender Bestandteil
der Architektur.
„Stadtszenen“ 2004
Foyer im Hotel am Stephansplatz, Wien
Wandmalerei
Portal, 2004
Schmuckgeschäft Ellert vis-à-vis vom Stephansdom, Wien
mehrschichtige Glasmalerei
Modellstudien mit Schichtglaswänden und Schichtskulpturen

210
Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
Acrylfarbenmalerei und Sprühlack versiegelt

Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
Acrylfarbenmalerei und Sprühlack versiegelt
212
Nach Anfertigungen von vielen kleinen Modellen, wobei ich mit Aussagen
und Materialien spiele, werden die entstandenen Konzepte mit
dem zuständigen Architekten und den Bauherren besprochen und auf
die Machbarkeit hin überprüft. Die Umsetzung vom Modell in das Bauwerk
wird in den meisten Fällen von mir selbst ausgeführt. Direkt vor
Ort erarbeite ich die Idee aus dem Modell heraus in Farbe und im Ausdruck
– spontan und frei entsteht das Bild in mehreren Schichten.

„Das gelbe Schlauchboot“ 2005
Pertisau am Achensee, Poolbereich im Fürstenhaus
Breite ca. 600 cm
dreiteiliges Holztafelgemälde
Zur Größenerarbeitung eines Wandbildes
skizziere ich in den Plänen.
„Bausteine des Lebens“ 2003
ca. 100 x 300 cm
Acryl auf Holztafeln
Puzzlebild im Entbindungszimmer des
Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol
Die weichen Formen des Puzzlebildes sind für mich ein passendes
formales Ausdrucksmittel für die Gestaltung des Entbindungszimmers.
Die Formen greifen ineinander über und fügen sich zu
einem Ganzen, ohne ein begrenztes Bild zu sein. Es bleiben Bausteine,
die von der Zeugung über die Schwangerschaft bis hin zum
Stillen erzählen. Ein Bild, das in jede Richtung weitergeführt werden
könnte, wie das Leben selbst mit seinem Kommen und Gehen.
Farbkonzept für das Logistikzentrum Handl Tyrol,
Erzeuger von Nordtiroler Speck, 1996
Fliesen und eingefärbte Gussbeläge
In der Lebensmittelerzeugung ändern sich die hygienischen Bedingungen
von Raum zu Raum. Um die einzelnen Bereiche noch
besser erkennbar zu machen, wechseln in meiner Konzeptionsidee
auch die Farben zwischen diesen verschiedenen hygienisch
zu sichernden Bereichen. Neben der Funktionalität gestaltet das
Raumkleid den Industriebereich auch ansprechend als Lebensraum.
214
Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
Wandmalereien aus Acryl und Lack

„Marktplatz“ 2005
Gestaltung der Glastrennelemente im Foyer der Raiffeisenbank Wattens
Spritzarbeit mit 2-Komponenten-Lack
In dieser künstlerischen Gestaltung habe ich den wirtschaftlichen Aspekt des
Bankwesens berücksichtigt. Jeder kleinste Beitrag, jeder Punkt im Bild der
Gestaltung, gesammelt und formatiert, wird zur Struktur und zum menschlichen
Umriss. Zusammen bilden sie sich zu einer Gesellschaft, wie formale
Kontinente zu einer Landkarte.
216

„Das Erwartungsland an der Landratswand“ 2006
100 x 270 cm
Glasbild in drei Schichten mit Lichtanimation
Ein von Ferry Strassl eigens zum Werk komponiertes Lied trägt den selben Titel.
Inspiriert wurde das Werk durch den Wunsch eines Freundes, die In halte
seiner Tätigkeit künstlerisch darstellen zu lassen. Seine Arbeit ist die politische
Auf arbeitung und Umsetzung von Gesetzen, Verordnungen und Reformen unter
Ein bindung der Bevölkerung im Dialog.
Jede der drei übereinander geschichteten Glastafeln ist teilweise ge staltet, und
durch deren Voreinanderhängen addiert sich das Gesamtbild zum Thema. Zwei
Kraftfelder sind durch sich wechselnde Lichtflächen, pulsierend in ihrem Rhythmus,
veranschaulicht. Adern und zueinander gestikulierende Figuren binden das
Gefüge zu einer Einheit.
218

„Veranstaltung“ 2009
Diese Thema wählte ich als Inspiration für das abstrakte Gemälde auf
Acrylglas, ein Lichtband für das Foyer im Veranstaltungszentrum
Forum in Rum, Tirol
155 cm x 110 cm
220
Die Vorfreude, das Zusammenkommen, das Planen und vitale Wirken
wird im linken gelben Teil des Bildbandes abstrakt erzählt. Zart fügen
sich die Linien und vernetzen sich zunehmend, das Gemälde steigert
seinen dynamischen Ausdruck.
Ein Fest beginnt, kräftig mischt sich alle Farbigkeit, wie im Tanz wirbeln
Linie und Farbe zum Höhepunkt und versiegen dann in der Nacht.

Gestaltung einer Ordination für einen Internisten, 2000
Fulpmes
Hinterglasmalerei in zwei Ebenen
222
Die Aura zu erfassen war das Ansinnen bei meiner künstlerischen
Gestaltung. Die Aura, das Schwingungsfeld, das in und um uns ist,
hat maßgeblichen Anteil an unserem Wohlempfinden. Nicht nur die
organische Behandlung, sondern die ganzheitliche Erfassung des
Individuums soll durch diese Gestaltung erinnern und beflügeln.

224

Friesbild mit Themen der politischen Arbeit, 2007
Besprechungszimmer im Landhaus Innsbruck
Höhe 70 cm
Öl und Acryl auf Holztafel
Das Gemälde im Raum umrahmt die Besprechungssituation und stärkt
so die Anordnung der Tische als gemeinschaftliches Zentrum. Das horizontal
erzählende Band wird vom einem sinnbildlichen Bildteil überbrückt
und durchquert. Politik bildet Brücken, schafft Kommunikation, kämpft
um Ausgleich, regelt Einflüsse und steuert.
Die kräftig gelben Farbfelder umströmen die einzelnen Kernthemen, welche
die Werte der politischen Auffassung darstellen.
Tradition ist durch in Trachten gekleidete Figuren und die Kirche präsent.
Das Heimatgefühl wird durch den Baum mit den tragenden Händen versinnbildlicht.
In dem Geäst liegen aufgenommen und wie behütet Kindersymbole,
unsere Vergangenheit und Zukunft, als Gefühl des Schutzes und
des Zuhauses, eben Heimat.
Vision, Forschung und Weitblick werden durch Segelboote ange deutet,
Boote, welche gebaut sind, nicht um im Hafen zu liegen, sondern zum
Hinaus fahren, zum Aufbruch in Neues. Familie und Soziales werden
durch die Tischgemeinschaft dargestellt. Der Tisch findet eine Verlängerung
und somit Platz für sozial Bedürftige und Ausgegrenzte.
Hände wirken zusammen, dieses Geben und Nehmen und die Korn ähren
stehen für wirtschaftliches Bestreben. Zwei große Hände führen von jeder
Seite zum Bildteil, welcher die horizontale Erzählung quert, und deuten
um die Bemühung zur Konfliktlösung. Der fliegende Adler ist Symbol für
die Freiheit. Eine abstrakt gleichförmige Struktur ragt über alle Bildfelder
und macht die Themen zeitlos, gewohnt und modern zugleich.
Gelber Salon, 2004
Hotel am Stephansplatz, Wien
Öl und Acryl auf Holztafel

„Mutter-Wirtschaft“ 2006
beidseitig mit 2-Komponenten-Farbe bemalte raumhohe Glaswand
Hände wirken und handeln im Radwerk der Wirtschaft. Diese sinnbildlich
dargestellte Geschäftigkeit von Menschen im Berufsleben versorgt einerseits
den Tisch der Kinder sowie den der Alten. Die doppelte Hand steht
symbolisch als ein Zeichen für das Geben und Nehmen zugleich.
In einem Brief aus Muzot schreibt Rainer Maria Rilke: „Nichts ist beglückender,
als wenn man sich in Gebrauch nehmen kann zugunsten von Plänen oder
Er innerungen ...“ (Briefe aus Muzot 1921–1926).
226

Foyer im Behandlungszentrum Vogtareuth/Bayern, 1993
Auftrag aus einem Wettbewerb
bemaltes Blech
Zwei große, aus Blech gefaltete Hände dienen als Türflügel.
Die Hände fahren begegnend ineinander, wenn
sich die Tür schließt. Die Malerei setzt sich im Raum fort
und stärkt dadurch den farblichen Gesamteindruck.
Fassadenbilder der Wohnanlage der Neuen Heimat,
1992
Breitenbach am Inn
Acryl
Farbflächen wechseln, die dadurch entstehenden Konturen
lassen das Motiv erkennen. Diese bunten Schattenbilder
zeigen Szenen aus dem Alltag und geben jedem
Haus seine Individualität.
„Lebenskreis“ 1992
Farbauffrischungsarbeit am Gemälde, 2008
Fassadengemälde Altenpflegeheim St. Johann in Tirol
Malerei mit Pinsel und Acrylfarben
Menschen jeden Alters geben sich die Hände. Sie bilden
einen Kreis. Die hineinreichenden Hände einer weiteren
für uns unsichtbaren Figur bilden das Bindeglied von Anfang
und Ende unseres Lebenskreises.
228

„Aufbruch“ 1995
Behandlungszentrum Vogtareuth, Bayern
Seccomalerei mit Acryl
Die Geschichte, die von „Hoffnung“ erzählt, ersann ich mir speziell für
den Ort, an dem Therapie zur Heilung führen soll.
Fluchtartig stürmt eine Herde von Rehen aus der Dunkelheit und der
Tiefe der Farbe Blau heraus. Ein dynamischer Moment wird damit erklärt.
Eine weibliche Figur schwebt über einer blauen Schlucht. Durch
ihre Gestik wird sie zur Botschafterin der Gefühle all der Menschen,
die sich in einer bewegten Aufbruchstimmung befinden. Sie wird beschützt
und begleitet – sie ist unter Menschen.
Das helfende Miteinander löst das Chaos auf.
„Erinnerung an die Schulzeit“ 1998
Fassadenbild an der Volksschule Thaur
Seccomalerei mit Acryl
Malerei mit dem Pinsel auf fertig verputzte und trockene Fassade
Früher hat man in den noch feuchten Putz gemalt, um der Farbe eine
gute Eintiefung und Haltbarkeit zu ermöglichen. Heutzutage arbeite
ich auf modernen, thermisch gedämmten Fassaden. Die Farbe wird
also auf eine trockene Schicht aufgebracht – Seccomalerei.
230

„Vor dem Start“ 1996
Höhe ca. 60 cm
Bleistift und Acryl
Vor dem Start drückt die Herausforderung und
Erwartung des sich selbst gesteckten Zieles den
Menschen, was durch die tiefblaue Fläche versinnbildlicht
wird. Es erfordert Kraft und Konzentration,
um über die Linie zu gelangen.
„Ostern“ 1989
Höhe 70 cm
Öl auf Papier
232

„Abfolge“ 1987
Höhe ca. 50 cm
Öl und Bleistift
234
Die Bleistiftzeichnung verlangte plötzlich nach Farbe. Ich begann,
meine Zeichnungen leicht zu kolorieren, und mit der Zeit sehnte
ich mich immer mehr nach Farbigkeit. Daraus entstanden dann die
Zeichnungen in zarten Aquarelltönen. Es sind Bilder, die über den
Rahmen hinausgehen und das Ringen mit der Dreidimensionalität
verdeutlichen.

„Gefühl“ 1988
133 x 133 cm
Acryl auf Leinen und Holztafel
Preis für Malerei der Stadt Innsbruck
236
Gewaltige Kräfte wirken auf ein Tier ein und
drücken es nieder. Gefühle kommen zum
Ausdruck. Die weiße Hintergrundfarbe lässt
das Bild kühl erscheinen.

„Jugend“ 1980
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
„Versuchung“ 1980
Höhe ca. 30 cm
Öl auf Papier
238

„Der Neophyt“
1980
29 x 36 cm
Öl auf Papier

240

„In Erwartung und Voraussicht“ 1992
Höhe 120 cm
Acryl auf Holztafel
Die im Vordergrund in sich geschlossene
Figur bleibt unbeeindruckt vom Ver langen
und Fordern der hinteren Gestalt. Der Wille,
Veränderung herbeizuführen, ist die Aussage
dieses Werkes.
„Drei“ 1991
Höhe ca. 150 cm
Acryl auf Holztafel
„Vor der Mauer“ 1992
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

„Sehnsucht“ 1991
100 x 80 cm
Acryl auf Holztafel
Diese beiden symbolisch
dargestellten „Farbinseln“
drücken ein Verlangen aus.
„Lauf des Lebens“ 1992
170 cm hoch
Acryl auf Holztafel
Menschen in ihrer
ur sprüng lichen körperlichen
Würde, völlig unberührt von
modischen Trends, bewegen
sich aus dem Bild her aus.
242

„Vor meiner Vergangenheit“ 1994
130 x 130 cm
Öl und Acyrl auf Holztafel
Mit den nach oben hin geöffneten Händen, die nicht mehr fassen
wollen, sondern loslassen, sich nach oben hin öffnen, kniet eine Frau
vor ihrem Spiegelbild, das wie auf einer Wasseroberfläche zu sehen
ist. Das Nachsinnen über sich selbst ist die Idee zu diesem Gemälde.
„Das kleine Glück“ 2000
98 x 170 cm
Holztafelgemälde
244

„Frosch“ 2006
Länge ca. 50 cm
Terralitho auf Stahlarmierung
in meiner ersten Wohnung in Innsbruck, 1988
„Wenn sich ein Schlaf der Gedanken und Ideen wie Neuschnee über
deinen Körper legt und du wie ein alt gewordener Eskimo in der Kälte
bleibst und dein Körper nach der Ewigkeit lächelt, das Drängen des
Geistes die Hoffnung erfriert, wachsen dir Borsten, und du bist jetzt
und bleibst jetzt wie ein Tier.“ 1993
Höhe 170 cm
Acryl auf Holztafel
246

„Sommer“ 1996
162 x 172 m
Acryl auf Holztafel
... aus den Bewegungen mit Farbe tauchte
plötzlich dieses Tanzpaar auf. Ich betrachtete
es als ein Geschenk und wollte es bei mir behalten
– und so legte ich den Pinsel aus der
Hand ...
Das Gemälde ziert den Wohnraum des Atelierhauses.
248

„Elias“ 1995
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
Zu diesem Bild inspirierte mich 1995 die Hauptfigur des Elias
aus „Schlafes Bruder“, dem Roman von Robert Schneider.
Wir lernten uns bei seiner Premiere und meiner Ausstellung
im „Kleinen Theater“ in Salzburg kennen. Später, bei seinem
Besuch in meinem Atelier „wettwerkten“ wir beide im Malen.
„Julia“ 1994
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
„Geliebter“ 1995
100 x 95 cm
Acryl auf Holztafel
Töchterlein im Atelier
Figurmotive begrenze ich absichtlich.
Die Körper spanne ich als gewollten Ausschnitt ins Bildformat.
250

„Wendebild“ 1999
100 x 110 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
einige meiner Bilder
Foto für eine Ausstellung
1991
„Die neue Zeit hat keine Zeit
zum Erlösen eines Menschen
aus seinem Schweigen“
1994
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
252

Gemälde zum Thema „Aufbruch“
1992
Höhe 130 cm
Acryl auf Holztafel
254
Ein Neubeginn setzt ein Ziel voraus,
einen Willen. Mein Bild erzählt
vom physischen Start, vom
Überwinden – es beschreibt meine
Empfindung vor dem Aufbruch zu
einer neuen Arbeit.

„Sein“ 1997
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
„Auf der gelben Bank“ 1991
80 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
So sitzt man da und wartet, bis man abgeholt
wird oder bis irgendetwas kommt. Jedes Bild
hat eine Geschichte, einmal ist sie tiefgründig,
ein anderes Mal trivial. Das Betrachten des
Gemäldes ist immer frei und darf es sein.
Der Titel meiner Werke ist ein Wort, welches
die Geschichte kurz beschreibt. Dieser Bild titel
ist als ein Bereitstellen meiner persönlichen
Gedanken und als ein kleines Türöffnen in
meine Erzählungen zu sehen. Es ist wie ein
Abholen und ein Mitnehmen des Betrachters
auf meine Reise und keineswegs zwingend,
den Titel des Bildes wahrnehmen zu müssen.
256
„Selbst“ 1996
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

„Der Tanz“ 1992
Höhe 50 cm
Acryl auf Holztafel
Dieser Mensch tanzt mit sich
selbst, mit seiner Eigenschaft
und mit seinem Schicksal.
258
„Das Helfen“ 1993
40 x 30 cm
Acryl und Öl auf Holztafel

„Wahrheit“ 1990
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
Die allegorische Gestalt der Wahrheit
sitzt, in kühler Farbigkeit gehalten,
vor einer aufgeregt wirkenden
Figur. Sie will auf die Figur Einfluss
nehmen und eine Änderung in ihrem
Verhalten bewirken.
„Bei dir“ 1992
Höhe ca. 120 cm
Acryl auf Holztafel
„Beziehung“ 1991
130 x 130 cm
Acryl auf Holztafel
Eine Figur wirkt wie mit Problemen
belastet. Es ist einerseits das starke
Verlangen nach dem Anderen und
andererseits das Wegstoßen, das
auf Distanz gehen, was in diesem
Gemälde beschrieben wird. Das
Bild kann richtungslos aufgehängt
werden. Es gibt kein oben und kein
unten.
„Begehren“ 1993
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
260
„Die Läuterung“ 1991
Höhe ca. 40 cm
Öl auf Papier
Ein sinnbildlicher Stier zwingt eine
menschliche Gestalt zu Boden.

„Hände“ 2000
30 x 30 cm
Öl auf Leinwand
„Stier“ 2000
30 x 30 cm
Öl auf Leinwand
„Ich glaube“ 1993
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
Wie Statements stellen die reduzierten Farbfelder ihre
Position dar. Die eingezeichneten Linien einer Hand
greifen ins Zentrum des gemalten Stammes und legen
wie beschwörend das Bekenntnis ab.
262

Das Atelierhaus in Thaur
264
Nach einer langen Suche nach einem Haus, in dem Arbeiten und
Wohnen möglich ist, gab ich schließlich entmutigt auf. Keine der so
zahlreichen Besichtigungen von alten Häusern konnte mir das Gefühl
vermitteln, mich dort einmal wohl zu fühlen. Deshalb machten
wir uns auf die Suche nach einem Grundstück. Das Bauen eines
eigenen Ateliers, eine zuvor sehr weit entfernte Variante, konnte
nun doch, insbesondere durch die Hilfestellung meines Vaters,
reali siert werden. Sein fachmännischer Rat, sein Können und sein
Zuspruch haben mich immer bestärkt.
Für die Bebauung entstanden viele verschiedene von mir gefertigte
Modelle. Mit jedem zusätzlichen Modell wurden weitere
Aspekte und Bedürfnisse berücksichtigt. In meiner Planung
strebte ich nahezu nach Vollkommenheit und habe mich mit all
meinen Ent würfen dem Architekten Wolfgang Martin Miess anvertraut.
So ist aus all meinen Vorstellungen und Wünschen,
den logistischen Bedürfnissen und aus seiner architektonischen
Formen sprache dieses Atelierhaus entstanden.
Vor unserem Einzug ins Atelierhaus habe ich eine der Öffentlichkeit
zugängliche Ausstellung veranstaltet und habe sämtliche Räume mit
meinen Skulpturen, Gemälden und Pflanzen ausgestattet. Ein wunderschönes
Gefühl war es für mich, das Atelierhaus ohne all den
praktischen Tand, nur mit meinen Kunstwerken so sehen zu können.
Im Eingangsbereich ist ein großes schwarzes Granitdreieck im
Boden eingelassen. Seine Oberfläche spiegelt sich wie dunkles
tiefes Wasser. Die drei Ecken verbinden den Eingang mit dem
Atelier und dem Ausstellungsraum. Jeder Besucher wird über
diesen sinnbildlich dargestellten See geführt.
Im Garten findet sich ein großes Wasserbecken mit einer aus
buntem Kunststein gefertigten Brunnensäule, still rinnt das Wasser
über die glatte Skulptur. Im Laufe der Jahre hat sich der Garten
auch wirkungsvoll geformt und fügt Haus und Natur zusammen.
Wie Möbelstücke liegen unsere vielen Karthäuserkatzen überall im
Haus herum. Sie alle tragen Namen von Künstlern, und wenn ich
sie nachts nach Hause locke, hört es sich an, als würde ich nach
den großen Meistern Picasso, Vincent van Gogh, Brancusi, Miró
oder Matisse rufen.
Ums Haus verändere ich gerne, Lichtinstallationen, große Skulpturen,
Fahnen und textile Gebilde, exotische Pflanzen, Schau fensterpuppen
und freistehende Badewannen im Außenbereich lenken
die Aufmerksamkeit auf sich.
Eine große Kranschiene ragt aus dem Atelier und ermöglicht den
Transport von großen Gebilden aus der Werkstatt.
1997 übernahm dann der Kran einen ganz besonderen Dienst.
Unser Töchterlein Stella Patrizia durfte darin geschaukelt werden.
Ich stillte mein Kind, es war immer um mich, sogar während meiner
Arbeit trug ich es in einem Tuch an mir. Einerseits genoss ich es
sehr, für mein Kind unentbehrlich zu sein, andererseits musste ich
auch sehr viel Energie aufwenden, um meine Projekte nun termingerecht
fertig stellen zu können. Es war für mich eine große Aufgabe,
beiden Anforderungen gerecht zu werden. Erst nach drei
Jahren wagte ich mich erneut an eine Mutterschaft, an ein Geschwisterchen
für Stella. Laetizia Philippa wurde geboren.
Die Kinder wachsen in der Werkstatt heran, jedes hat seinen
eigenen Bereich, und mit großer Freude wird dort gebastelt, geklebt,
gemalt, organisiert und gebaut. Dort lernen sie auch, sich
mit sich selbst auseinanderzusetzen und sich selbst zu entdecken.
So ist aus unserem Lebensraum Atelier ein lebendiges Nest geworden.

266

„Die Kürbisernte“ 1992
„Weinberg“ 1992
„Die Alte und ihr Sohn“ 1992
„Die Malerin“ 1992
Diese kleinen Bilder mit Ölfarben auf
Karton gemalen, Höhe ca. 40 cm, entstanden
auf einer Reise zu einem Malerfreund
in die Südsteiermark.
Die Fahrt durch die Landschaft inspirierte
mich zu diesen freien und ganz
persön lichen Interpretationen. Es sind
die Ein drücke von Einsamkeit und Verlassenheit,
die ich in diesen Bildern festgehalten
habe.

268

„Der Dank“ 1990
Höhe ca. 40 cm
Öl auf Papier
Impressionen
Höhe ca. 40 cm
kleine Bilder mit Ölfarben auf Karton
oder Papier in Kenia gemalt

270

Auf meinen Reisen habe ich immer gerne
den Farbkasten ausgepackt. Mehrmals
war ich in Tunesien, 1992 in Marokko,
1990 und 1994 in Kenia. Meine
Ein drücke habe ich dann symbolisch in
Farbe verwandelt.
Die Energie und die Konzentration der
Antilopen gerade dann, wenn diese Gefahr
witterten, sind durch ein starkes Rot
im Bild emotionalisiert.
2006 ließ mich der Anblick von getöteten
Tieren auf einer Jagdlodge in Namibia in
Gedanken über Sinnhaftigkeit und Existenz
des Lebens als auch über dessen
Evolution eintauchen. So werkte ich dann
in meiner Sprache: Mit namibischer Erde
fertigte ich Farbe, und mit dem ab geronnenen
Blut der Jagdbeute bemalte ich
die Wände der Lodge – als Totem sollten
die Tiere anwesend bleiben. Themen,
wie ein von einem Leoparden erlegtes
Zebra, eine Kuduherde und Flamingos
bilden ein Friesgemälde.

„Das Kind“ 1988
Höhe ca. 30 cm
Acryl und Öl auf Papier
„Der Rabbi und das Baby“ 1989
Illustration aus dem Buch „Ein Platz im Paradies.
Chassidische Geschichten“, Tyrolia Verlag
Höhe ca. 40 cm
Acryl und Öl auf Papier
„Die Gabe“ 1990
in Kenia gemalt
50 x 35 cm
Öl auf Papier
Die weiße Frau nimmt eine unnahbare Haltung ein. Die
Schale, die sie in der Hand hält, und das Rind an ihrer
Seite sind Sinnbilder von Besitz und Verfügbarkeit. Der
Afrikaner lehnt sich an sie, in der Erwartung, dass er
eine Gabe erhält.
272

„Die Familie“ 2002
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Das Nest“ 1997
75 x 73 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
274
Wie in einem Korb, von Händen aufgefangen und
beschützt, weilt das Kind durch das Miteinander
vieler Menschen.

„Das Werden“ 1997
Höhe ca. 35 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Das Gemälde zeigt die Entwicklung des
Kindes auf: An der Brust der Mutter hat
es noch eine starke Bindung, bald aber
macht es sich frei – durch seinen eigenen
Willen.
„Familie“ 1997
Höhe 50 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Die Erdenmutter“ 1998
Höhe 70 cm
Öl auf Holztafel
276
Diese Komposition lässt die Abfolge der
Zeit erkennen. Der Betrachter entdeckt ein
Kind im Schoß der Mutter; später hält sie
es hoch, und mit ausgebreiteter Hand entlässt
sie es in die Zukunft. Unten am Bildrand
laufen Gestalten und bilden Wurzeln
zum Zeitgeschehen.

Wandbilder für den Ambulanzbereich
des Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol, 1998
farbige Wandgestaltung und Wandgemälde auf raumhohen,
vorgebauten Wandelementen zu vier Bereichen und Themen
Acryl und Öl
Orthopädie
Eine geradlinige Figur spannt sich als Idealbild für Gesundheit in die
Achsen eines Kreises. Die rote Gestalt links daneben weicht ab und wird
somit Sinnbild für die Erkrankung.
Der Kreis, der sich durch alle vier Wandbilder in diesem Ambulanz areal
zieht, beleuchtet die jeweiligen medizinischen Bereiche. Aus der Szenerie
der statisch-analytisch blauen Gestalt wandeln die menschlichen Figuren
in ein neues Feld hinaus. In meiner bildhaften Erzählung wird die neue
Mobilität des Körpers durch eine Behandlung be schrieben.
Frauenheilkunde
Zwei Aspekte des „Frauseins“ sind gedanklicher Inhalt des Gemäldes.
Einerseits ist die Frau auf dem Stier Sinnbild für den Umgang mit Sexualität
und Emotionalität, andererseits ist sie Mutter und trägt in einem sinnbildlichen
eigenen Haus ein Individuum, ihr Kind, in sich. Die Be we gung
des Kindes mit seinem ausgestreckten Bein kündigt die eigenständige
Entwicklung an. Kindergestalten beleben das obere Feld des Kreises.
Da das Frausein für mich kein isoliertes Thema ist, ist auch der männliche
Part im Bild präsent.
Endoskopie
Der Patient liegt entlang der Kreislinie, Helfende führen zielgerichtete
Linien wie Instrumente und binden den Körper in den Kreis. Vergleiche
um Bemessung wird durch die konstruktive Zeichnung im Gemälde beschrieben.
278
Chirurgie
Im Zentrum liegen schlafende Menschen – stellvertretend für die Patienten.
Der Kreis des Geschehens wird von Händen geführt. Es sind
die Hände des Arztes, des Chirurgen. Die linsenartigen Zeichnungen an
den Körpern fokussieren die zu behandelnde Erkrankung. Die Leitern
werden zum erklärenden bildhaften Werkzeug für ein Hineinsteigen
und Einschlafen.

Ausschnitt aus der Hinterglasmalerei
der Fassade Tagesklinik St. Anton am Arlberg
Höhe 250 cm
„Das Heilen“ 1999
110 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Ein Körper befindet sich im Zentrum des Gemäldes; in Blau gehalten
steht er für Gesundheit und Geradlinigkeit. Er ist aufrecht und in seiner
Achse. Durch eine Erkrankung gerät der Mensch außerhalb dieser
Achse. Die Farbe wechselt, das kühle Blau wird zum entzündlich wirkenden
Orange. Der Prozess der Heilung wird nun durch einen Kreis
beschrieben, der fokussierend über dem Bild liegt und die Beweglichkeit
zum Ideal offen lässt.
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 120 cm
Kreide und Acryl auf Holztafel
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
280
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel

282
„Bergstimmung“ 2002
Höhe ca. 100 cm
Stimmungssequenzen reihen sich.

„Eine Geschichte von einer Liebe“ 2002
92 x 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Eine Unsichtbare umarmt dich,
im Abendkleid eilt sie schwebend zu dir.

„Zeitscheitel“ 2000
130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Ernten“ 2002
160 x 240 cm
Acryl auf Holztafel
Im Bild sieht man eine Frau. Sie bückt
sich, um etwas aufzusammeln. Über
ihr ragen Äste empor, und ein Vogel
schwingt sich in die Lüfte. Im rechten
Teil des Gemäldes sind satte Farben zu
einem Feld gebaut, sie schlichten sich
und das Wachstum drängt sich hinein.
Flächen wie Schalen gleich Fischen
schieben sich aus dieser Formation
heraus. Eine ansehnliche Ernte findet
sich in allen Elementen.
284

286

„Initiative“ 2001
Höhe ca. 160 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Vor dem Start ins Unbekannte scheint man
wie in der Dunkelheit die Orientierung zu verlieren.
Das symbolische Blau der Farbe umspült
die Figuren, die Richtung ist wie unter Wasser
nicht auszu machen. Die Körper wirken teils
trans parent, im Kopfbereich aber entzündet
sich die Farbe Orange – Idee und Kraft sollen
gebündelt, die Grenzen überwunden werden.
„Licht als Werkzeug“ 1996
Augenklinik Innsbruck
130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Univ.-Prof. Dr. Wolfgang Göttinger, ehemaliger
Vorstand der Augenklinik Innsbruck, stellte mir
die Aufgabe, ein Bild mit dem Thema „Augenbehandlung
durch Einsatz von Laser“ zu malen.
Uns beide inspirierte der Mythos von Prometheus,
dem Lichtbringer.
In meinem Bild sieht man Figuren, die exakt gerichtete
Lichtstrahlen halten. Die Helligkeit verdeutlicht
die Wirkung. Das Geflecht der Linien
trennt Handlungsräume. Ein nicht behandelter
Mensch, wie in der Mitte des Gemäldes, verliert
sein Augenlicht und sinkt ins Dunkel der
Erblindung.

„Netzwerk“
102 x 102 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Hände reichen in der Mitte zusammen, linear
angedeutete Grenzen werden überbrückt und
damit Aufgaben bewältigt. Im Handeln wird alles
miteinander zu einem Geflecht durchwoben.
„Ich hebe dich von der Bühne“ 2005
Höhe ca. 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
288

290
„Tanz“ 2004
90 x 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel

„Netzwerk“ 2002
Breite ca. 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Hände reichen einander und bilden ein tragfähiges Geflecht,
in dem man sich aufgefangen fühlt.

„Gottvertrauen“ 2003
Werktagskapelle im Haus St. Josef am Inn, Innsbruck
195 x 240 cm
Acryl auf Holztafel
Hände reichen sanft über das Kreuz. Diese halten nicht fest, sondern bergen und beschützen
und formen sich zu einer Wiege, sind zugleich bereit aufzunehmen oder loszulassen. Der
Tabernakel als schwebende Säule im Inneren mit dem Allerheiligsten macht diesen Raum zu
einem heiligen Raum. Die Präsenz des Ziboriums ist durch das milchige Glas des von innen
beleuchteten Tabernakels durch die Schattenbildung zu ahnen. Im oberen Bereich leuchtet
die gelblich warme und lebendige Flamme des ewigen Lichts.
„Getragen sein“ 2007
Altenwohnheim Innere Stadt Innsbruck
dreiteiliges Holztafelgemälde
170 x 520 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Urnengrabstätte, 2008
Wandgrabplatte mit Laterne und Glassegmenten
50 x 60 cm
Glas und Bronze vergoldet
Ein letzter irdischer Verweilplatz mit einem Licht, welches nie erlischt im Funkeln des Glases,
ewige Farben, ein Blühen, welches nie verwelkt, zuerst Geborenwerden und Gehaltensein.
Ein Ring umfasst dich, schützt dich, hält dich, und bekennt sich zu dir. Es entwickelt sich frei
dein Wesen, formt sich zur Hand, hebt und trägt, ohne festzu halten, öffnet sich und gibt sich
hin. Die Hand, das Werk, ein Tal, ein Spalt, die Schale wird zur Scheibe, die Arbeit zur Botschaft.
Die Frucht des Lebens wächst und ergibt sich in die Ebene einer Landschaft. Eine
Heimat birgt dich in sich wie eine Sonne für dich.
292

„Umarmung“ 2005
Wellnessbereich Hotel Olympia, Obergurgl
Höhe ca. 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Ateliersimpressionen
„Goldenes Füllhorn“ 2005
8 m lang als Rauminstallation
kegelförmige Stoffbespannung auf Stahlrahmen genäht
294

„Geschichte“ 2004
150 x 120 cm
Acryl auf Holztafel
Zwei Zeitebenen stehen wie geschichtet voreinander.
dreiteiliges Holztafelbild im Entstehen für
das Hotel „Fürstenhaus“ am Achensee
Breite ca. 750 cm
Malerei mit Acrylfarbe auf drei Holztafeln versiegelt
296

„Sonnenlauf durchs Leben“ 1993
Foyer des Pflegeheimes St. Johann in Tirol
Höhe ca. 200 cm
Acryl auf Holztafel
Zwei starke Menschengestalten laufen aus dem Bild auf dich zu. Es sind nicht die
hübschen und modisch propagierten Körper, sondern die Leiber von Menschen,
welche lebten, arbeiteten, erkrankten und gesundeten sowie Kinder geboren haben.
Es sind Menschen, welche in der Gegenwart handeln, durch die Jung und Alt Platz,
Schutz und Begegnung finden.
In einem abstrakten, künstlichen Lebensraum voller Licht und Energie (gelb), einer
gerasterten und geplanten Ebene, finden auch die Altgewordenen ihren Platz.
Sie werden durch die beiden ehrlichen Figuren am oberen Bildrand mit ihrem ungeschminkten
Ausdruck sowie ihren verarbeiteten und müde gewordenen Händen
dargestellt.
Im Lebenslauf, auf dem kleineren abgesetzten Bildsegment, tritt als das neue Leben
ein Kind hervor. Unten schließt eine Herde von Tieren den Lebenskreis als Symbol
für Existenz, Ernährung und Symbiose mit der Natur.
„Mädchen“ 2004
Höhe 90 cm
Acryl auf Holztafel
„Landschaft“ 2004
Wellnessresort Hotel Schwarz, Mieminger Plateau
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
298

„Daheim“ 2003
100 x 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Töchterlein mit ihrem Karthäuser-Baby
300

302
„Windflügel“ 2002
Höhe ca. 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel

mehrteilige Bilder, ab 1991
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafeln
304
Die einzelnen Bildtafeln sind variabel beweglich.
Durch diese Möglichkeit der Veränderung kann
man neu gestalten und erleben.

„Der Pantokrator“
„Lichtbegegnung“ 1993
Höhe ca. 260 cm
dreiteiliges Holztafelbild
raumhohe, zweiseitig bemalte
Trennwand für den Speisesaal
im Behandlungszentrum
Vogtareuth, Bayern

„Staffellauf“ 2000
Breite ca. 6 m
dreiteiliges Holztafelbild, gefertigt für die Raiffeisenbank Kleinwalsertal
„Erntedank“ 2000
Holztafelbild
Höhe ca. 130 cm
Teamgeist, Geschwindigkeit, Vertrauen, ungehinderter Austausch und
gemeinsames Training führen zum Gewinn.
306

Atelierhaus-Impressionen
„Zeitfenster“ 2004
142 x 204 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Getrieben jeden Tag – fremdbestimmt ist das Tempo.
Der Fluss reißt uns mit.
Ein rotes Feld, der formulierte Wille nach dem Platz des
eigenen Seins schiebt sich in diese Strömung, hält entgegen
und schafft Raum, sich selbst zu finden.
Mein Farbmalwagen mit allem Zubehör befindet sich
in meiner Werkstatt wie vieles auch auf Rädern. Auf
diese Weise lässt sich mein Atelier immer schnell umwandeln.
308
Meine „Farborgel“ mit den Registern, die Farbkisten
mit den geordneten Farbbechern bestimmen bereits
vom Mischen an die Farbmelodie in den Bildern.

310

Später arbeitete ich gänzlich unbefangen. Das Werk
entstand ohne ein geplantes Einwirken. Es kam einfach
zustande – oder auch nicht.
... so führe ich das Vergrößerungsglas weiter und
suche nach Stellen, die eines Blickes würdig sind.
Ateliersimpression, 2010
Sehr viele Werke entstehen auf Anfrage von Interessenten.
Ich versuche auch bei Anfragen in meiner
Auffassung frei zu bleiben. Deshalb will ich meine Aufträge
auch nicht Auftragsarbeit, sondern Ver trauensarbeit
nennen. Meine Auseinandersetzung mit dem
individuellen Lebensraum des einzelnen Menschen,
der Dialog und meine entstehenden Ausführungen
dazu, sind für mich eine wichtige Herausforderung.
Über all die Zeit meines künstlerischen Daseins stelle
ich mir selbst immer mehr Fragen, meine Verantwortung,
ein Werk für den Interessenten zu schaffen und
die Anforderungen an mich selbst wurden immer
größer.
Im Gegensatz dazu werkte ich als Schülerin aus Neugier,
völlig unbedarft. Ich habe gezeichnet, mit Strich
und Raum experimentiert, zuweilen so mancher
Linien führung historischer Zeichnung nach ge spürt,
versucht, den großen spätgotischen Bildhauer und
Bildschnitzer Tilmann Riemenschneider nachzuempfinden
und in Nachahmung seiner Skulpturen
die Lust am Schnitzen zu spüren. Alles, was mich
begeistert hat, wollte ich auch begreifen und insbesondere
„angreifen“.
Später arbeitete ich gänzlich unbefangen. Das Werk
entstand ohne ein geplantes Einwirken. Es kam einfach
zustande – oder auch nicht.
Wenn man am Anfang mit dem Malen experimentiert,
wenn man all die Zufälle entdeckt und dem gerade
Gefundenen huldigt, ist alles Entstandene neu und
interessant. Aber vielleicht schon nach fünf oder
auch erst nach 500 Bildern stellt sich wohl allen
die Frage nach dem Sinn des Handelns.
Die Suche, etwas Unerwartetes zu entdecken, in die
Weite zu fühlen, machte für mich Sinn, all die vielen
Werke anzugehen. Mein Wissen, was mir möglich
ist, mein Unwissen vor den Grenzen, der hohe Anspruch
an mich sowie das mir ent gegen gebrachte
Vertrauen bereiten mir oft Kopf zer brechen. Die
Freiheit, sich selbst zurückzunehmen, wird zu einer
ständigen Herausforderung. Ich will vielseitig sein
und das neue Gebiet mit dem noch ursprünglichen
Zittern ergründen. Ich will weiterhin bedacht erforschen
und mit Ehrgeiz suchen, weil ich „hineinschauen“
möchte, weil ich es entdecken und wissen
will.
In „Die fröhliche Wissenschaft“ äußert sich Nietzsche
zu Werk und Künstler wie folgt: „Dieser Künstler ist
ehrgeizig und nichts weiter: Zuletzt ist sein Werk
nur ein Vergrößerungsglas, welches er jedermann
anbietet, der nach ihm hinblickt.“
... so führe ich das Vergrößerungsglas weiter und
suche nach Stellen, die eines Blickes würdig sind.

Diese beide Gemälde sind vom
Thema Vermählung inspiriert:
„Bündnis“ 2010
132 x 122 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
312
Hände fügen, flechten und
binden sich, formen sich wie zu
Werk zeugen. Kreise und Zentren
verschmelzen ineinander und
wandeln sich. Das Bildwerk
ist richtungsfrei konzipiert und
kann so von jeder Seite rundum
betrachtet sein.

„Quelle“ 2010
132 x 122 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Zwei Menschen wollen zueinander. Wie
bei einem Baum aus Wurzelstock und
Baumkrone verschmelzen die Körper zu
einem kräftigen Stamm. Diese Fusion
zeige ich in diesem Werk als energievoll
und mächtig bewegend. Ein Kraftfeld
wächst und konzentriert sich mit Bedeutung.

„Chancement“ 2003
150 x 150 cm
Acryl auf Holztafel
Ein starker Wille, eine Strömung und ein Scheitel dominieren in
der abstrakten Auffassung dieses Bildes. Der Zufluss des starken
Blau verwandelt sich durch Impulse, Linien, rote Einbringungen,
die inspirieren und entzünden sollen. Das Management im Bild
wird zum „Chancement“ oder auch zum „Changement“, zur
Chance und zum Wechsel zugleich.
„Aus den Häusern“ 2003
Höhe 140 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Das Kunstwerk ist ein Reisebericht einer zielgesetzten Fahrt
durch die Einsamkeit. Eine Bildtafel oder Leinwand ist wie ein
Grundstück. Der Maler bestimmt, ob es rational beplant wird,
ob es zuwächst oder bebaut wird zur Freude, zum wirtschaftlichen
Nutzen oder zum Chaos. Es ist kein Zufall. Der Umgang
mit sich und seinen Gedanken zum Leben definiert den Grund
und wird das Bild ergeben.
„Transform“ 2000
102 x 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
314
Sich verändern, sich herausdrehen und eine neue Richtung
einschlagen ist der Gedanke zu diesem Gemälde.

„Ausgleiche schaffen“ 2000
170 x 200 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
316
Dieses Gemälde erarbeitete ich für eine Steuerberatungskanzlei. In der Mitte teilt eine Gestalt als Sinnbild für das
Gesetz mit Waagschalen das Bild. Ein dynamisches Wirken, die Räder der Wirtschaft, werden zu Tischen der Zusammenarbeit.
Eine gebende Geste teilt und wirkt auf einen weiteren Tisch hin, an welchem eine Gestalt mit nach
oben hin offenen Händen sitzt. Der Tisch der Wirtschaft bedient den Tisch der Kinder und der alten Menschen.
Das Gesetz als richtungsweisende Gestalt steuert in der Mitte diese Ausgleiche. Jeder kommt an diesen bestellten
Tischen vorbei, nimmt und gibt.

„Brückenschlag“ 1999
Höhe 220 cm
lasierende Farbe und Ölkreide auf Papier
Aus einem großen gezeichneten und bemalten Papierbild
wurden 336 Teile als Cover für einzelne Kunstsparbücher
gebildet. Auf jedem dieser Fragmente befindet sich ein Motiv.

318
„Dialog“ 2009
Wendebild zur richtungsfreien Ansicht
170 x 90 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„ich bin – aus mir heraus“ 2009
170 x 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel

„Natur“ 2010
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

„Stutenmutter“ 2008
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
diverse Pferdebilder
Öl und Acrylbilder auf Holztafel oder Papier
320
Die Dynamik und Ästhetik sowie der Charakter dieser
wunderbaren Tiere begeistern mich und werden in all
den Jahren immer wieder von mir gewählt, um Bilder
zu malen, gleichsam als Lobgesang an diese Wesen.

322
„Frau Hitt“, 2003
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

„Frühlingserwachen“ 2003
Höhe 100 cm
Acryl auf Holztafel
Hinter den Säulen des Winterpalastes schläft eine Frau. Der Geliebte
bringt die ersten Frühlingsboten. Es beginnt zu tauen. Unerwartetes
Zitronengelb – Wärmendes durchbricht die kühl gehaltene Farbigkeit
des Bildes.
„Sommerfrau“ 2003
82 x 84 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Eine Sage der „Ergobanda“ Barbara Weber inspirierte mich zu diesem
Bild. Zu jeder Jahreszeit, in den eisigen Bergen, in der herbstlichen
Hügel landschaft, im frühlingshaften Grün, am sommerlichen See,
kommt die Sehnsucht nach einer Frau wie in einem Traum in das Land.
324

„Heimat“ 2005
ca. 100 x 100 cm
Öl und Acryl auf Holztafel
Heimat findet man in der Zweisamkeit, in der Berührung und
Sehn sucht nach dem Land, in der Mutterschaft und in sich selbst.
326
„Wandkleider“

„Bambus“ 2002
Lochbild
120 x 145 cm
Acryl auf Holztafel
„Erinnerung an einen Sommer“ 2002
Lochbild
145 x 155 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
328

„Verlauf der Jahreszeiten“ 1994
Breite ca. 270 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
330
„Regentag“ 1994
Breite ca. 200 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Spätsommer“ 1995
130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Mein erstes Blumenbild habe ich auf Wunsch meiner Mutter gemalt.
Es ist dann nicht bei diesem einen geblieben. Meine Blumensträuße
aus Farbe sind ausschließlich der Freude gewidmet.

332
In der Plakatgestaltung versuche ich, ein
gemaltes Schriftbild typo grafisch passend
zu erarbeiten, um einen harmonischen
Ge samt eindruck und eine unverwechselbare
Identität herzustellen. Die Plakatvorlagen
sind Originalgemälde in Acryl und
Öl. Sie entstehen in einem meist größeren
Format als im Plakat selbst dargestellt,
zumal ich dem Malen in großen Formaten
stets den Vorzug gebe.

334

336

338

Patricia Karg
akademische Bildhauerin und Malerin
e-mail: karg.patricia@chello.at
homepage: www.karg-patricia.com
„Durch meine Arbeit möchte ich den Geist der Menschen
erbauen und weiten. Meine Werke sollen Nahrung für die
Seele sein.“
340
1961 am 7. Dezember in Innsbruck geboren
Vater Ing. Ludwig Karg, Baumeister
Mutter Gertraud Karg, geb. Baumann
1976–1980 Besuch der Fachschule für Holz- und
Steinbildhauerei in Innsbruck, Gesellenprüfung
1980–1987 Studium der Bildhauerei an der Akademie
der Bildenden Künste in München,
Meisterschülerin von Prof. Hans Ladner, Diplom
seit 1985 Lebensgemeinschaft mit Univ.- Prof. Dr. Anton H. Schwabegger,
Plastischer Chirurg
seit 1987 freischaffend selbständig tätig
1995 Bezug des Atelierhauses in Thaur
1997 Geburt von Stella Patricia
2000 Geburt von Laetizia Philippa

Mitgliedschaften
Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Oberbayerns
Gruppe Factum, Haus der Kunst München
Berufsverband Bildender Künstler (BKÖ) Österreichs
Tiroler Künstlerschaft
Lionsclub „Victoria“ Innsbruck
Alpha Club Innsbruck
Syrlin Kunstverein e.V. Stuttgart International
Ehrungen, Auszeichnungen & Preise
1981 Preis der Stadt Innsbruck
1981 Preis der Internationalen Sommerakademie, Innsbruck
1983 Preis der Internationalen Sommerakademie, Innsbruck
1984 Preis des 88. Katholikentages, München
1985 1. Preis, Neugestaltung der Kirche St. Philipp Neri, München
1987 1. Preis für Malerei Stadt Innsbruck, Ankauf Land Tirol
2. Preis, Friedhofskapellengestaltung, Friedhof Pradl
1988 Förderungspreis für Malerei der Stadt Innsbruck
1988 Auszeichnung für Kleinplastik durch die International Art
Competition, New York
1992 1. Preis, Datacom Kunstpreis Tirol
1992 1. Preis für das Hahnenkammplakat Kitzbühel
1993 3. Preis, Gestaltung der Barbarabrücke, Schwaz
1993 Ankauf zum 23. Österreichischen Grafikwettbewerb
1995 Belobigung Wettbewerb „Neues Wohnen in Tirol“,
WE Wohnungseigentum
1997 2. Preis, Plakatwettbewerb Alpenzoo Innsbruck
2002 Anerkennungspreis für Malerei, Milser Kulturtage
2004 1. Preis, Schienenbolidenwettbewerb, Gestalten mit Kindern
2005 Palm Award, Art Domain Gallery, Leipzig
2007 2. Platz, Wettbewerb Kunst für Wohn- und Geschäftshaus der
Neuen Heimat Tirol, Projekt Schwaz
2008 Internationaler Syrlin Kunstpreis,
7. Rang für Skulptur „Liebesnest“, Stuttgart
2009 Internationaler Syrlin Kunstpreis,
1. Platz für Skulptur „Muse“, Stuttgart

Nationale und internationale Ausstellungen
342
Einzelausstellung
Grupppenausstellung
1982 Johannesgalerie im Heimatdorf Arzl
1984 Galerie im Fürstenhaus, Hall in Tirol
1985 Textilhof, Innsbruck
1986 BMW-Galerie, München
Stadtturmgalerie, Innsbruck
Innsbrucker Kunstverein
Internationales Pressezentrum, Wien
Haus der Kunst, Kunst ’86, München
Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst, München
Martin-Philipp-Galerie, München
Bonifaziuzshaus Fulda
1987 Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck
Alter Lahntalerhof, Matrei am Brenner
Bank für Tirol und Vorarlberg, Innsbruck
1988 Merkur Versicherung, Innsbruck
Katholisches Bildungshaus, Lienz
Bawag, Innsbruck
Inngalerie, Kufstein
1989 Reith im Alpbachtal, Tirol
Haus der Kunst, Kunst ’89, München
1990 Theodor Hörmann Galerie, Imst
Kleine Galerie, Galerie Augustin, Innsbruck
Galerie Zöhrer, Schwaz
Galerie Dida, Graz
Raiffeisenbank, Wattens
Karg-Haus, Mayrhofen
Salzburger Sparkasse, Hallein
Bank für Tirol und Vorarlberg, Wien
Trinity Arts Center, Royal Tunbridge Wells, England
Chateau Jarez, Saint-Chamond, Frankreich
Chateau de la Bertrandiere, L’Étrat, Frankreich
Galerie im Fischerhuus am Zürichsee, Schweiz
1991 Galerie in der Stille, Natters
Galerie Villa Mutter, Feldkirch
Licht-Design-Ambiente Hausberger, Innsbruck
Raiffeisenbank Wattens
1992 Bau Art, Ingenieurkammer für Wien, NÖ und Burgenland, Wien
Bank für Tirol und Vorarlberg, Kitzbühel
Kunstraum Kirche, Osterfestival Katholischer Akademikerverband,
Innsbruck
Gerätewerk Matrei, Völs
Galerie Hosp, Nassereith
Trinity Arts Center, Royal Tunbridge Wells, England
Galerie Kass, Villa Falk, Innsbruck
Firma Troppmair, St. Johann in Tirol
Studia, Innsbruck

1993 Kunstzaun Innsbruck
Galerie Branz, Bregenz
Ikarus Consulting, Wien
Interunfall Schwaz
Azoth Art Connexion, Galerie Weinblatt, Wien
Bank für Tirol und Vorarlberg, Kitzbühel
Ärztekammer für Tirol
Haus St. Michael, Pfons
1994 Stiegl Braukunstfest, Salzburg
Haus der Senioren, Innsbruck
Mal-Happening, Porsche Innsbruck
Städtische Galerie, Lienz
Galerie Branz, Bregenz
Diagonale Salzburg
Kurhaus, Garmisch-Partenkirchen, Bayern
Marktgemeinde Kundl
1995 Galerie Renu, Silz
Atelierhaus, Thaur
Kleines Theater, Salzburg
Galerie Jacques Coeur, L’Arbresle, Frankreich
Raiffeisenbank Vomp
Galerie Gschösser, Schloss Lipperheide, Münster
Kunst im Weinkeller, Schwaz
H & H Immobilien, Innsbruck
Sanatorium der Kreuzschwestern, Rum
1996 Interunfall, Schwaz
Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck
Krankenhaus Kitzbühel
1997 Galerie Bertrand Kass, Innsbruck
1998 Galeria Giacobbe Spazio, Mailand
aki – Katholisches Akademikerhaus, Zürich
Cercle Munster, Luxemburg
1999 ART Innsbruck
2000 ART Innsbruck
Schloss Melans, Absam
2001 Cercle Munster, Luxemburg
ART Innsbruck
CapitalLeben Liechtenstein
Art Vienna
Igler Kulturtage Innsbruck
Interni, Innsbruck
2002 ART Innsbruck
Galerie Krupan, München
Am Gaisberg, Salzburg
Galerie Ainberger, Hopfgarten und Kufstein
Cercle Munster, Luxemburg
Milser Kulturtage, Mils
Bergbilder – Gruppenausstellung, Fulpmes
2003 ART Innsbruck
MART Roveretto
Salzlager Hall in Tirol
Galerie Renu, Glasarbeiten, Silz
Österreichische Künstler in China, Peking
2004 ART Innsbruck
Floral – Gemeinschaftsausstellung Tiroler Künstlerschaft
Galerie Kass, Schmuck, Innsbruck
„das kleine kunstfenster“, Hochfilzen
Galeria Corte Filippini, Verona
2005 ART Innsbruck
ART Bodensee, Dornbirn
„das kleine kunstfenster“, Hochfilzen
Art Domain, Leipzig
Tiroler Hof, Niederndorf
Eplit, München
2006 Galerie Hosp, Wein am Berg, Sölden
ART Innsbruck
Biwak, SOS-Kinderdorf in Hall in Tirol
Wirtschaftskammer Reutte
Galerie Augustin, Wien
Raiffeisenbank Wattens
2007 Messe Frankfurt
ART Innsbruck
2008 ART Innsbruck, Personale, Galerie Hosp
Kunstmesse Stuttgart, Sindelfingen
Tiroler Gartentage, Congress Igls
Stift Wilten
2009 ART Innsbruck
Tag der offenen Gartentür, Atelier Thaur
Galerie Bertrand Kass, Innsbruck
Galerie Manzl Ainberger, Kulturkeller Hopfgarten
2010 ART Innsbruck
Kunstmesse Stuttgart, Sindelfingen
Stecher&Stecher, Affenhausen, Tirol
Innsbrucker Herbstmesse

Öffentlich ausgeführte Werke
1984 Wegkreuz, Holz geschnitzt, Innsbruck-Arzl
Türblattgestaltung, Holz, Bronze und Glas unter den Lauben in
der Altstadt Innsbruck
1985 Musikpavillon, Holz, Brixen im Thale
1986 Dorfbrunnen, Kunststein, Brixen im Thale
Kreuzweg, bemalte Holztafeln, Brixen im Thale
1987 Fabelwesen, bunter Kunststein, Berg am Starnberger See
1988 Spiegelzimmer, Glas, Berg am Starnberger See
Priestergrabstätte, Kunststein, Hopfgarten
1989 Wandgestaltung, Holz, Fa. Perlinger, Itter
Fassadengestaltung, Kunststein, Villa Itter
Farbillustration des Buches „Ein Platz im Paradies“,
Tyrolia Verlag, Innsbruck
Brunnensäule, Kunststein, am Weerberger Friedhof
Bühnenbild und Masken „IO“, Innsbrucker Kellertheater
Eingang, Kunststein, Raiffeisenbank Kitzbühel
Bronzekreuz, Pfarrkirche St. Philippus, München
1990 Bühnenbild und Kostüm „Witwe Rousseau“,
Innsbrucker Kellertheater
Fassade „Karg-Haus“, Mayrhofen
Ortseinfahrt – Zunftstange, Bronze, Angath
1991 Lüftungsskulptur, Blechfaltungen, Café Moments of Art, Innsbruck
Bühnenbild und Kostüm „Kassandra“, Innsbrucker Kellertheater
Boden-, Wand- und Säulengestaltung, bunter Kunststein, Foyer
Bezirkskrankenhaus St. Johann in Tirol
Brunnen, Bronze, im Innenhof der Leopold-Franzens-Universität
Innsbruck
Rauminstallation, Eisendraht, Cineplexx-Kino, Innsbruck
Bodenmosaik, Landeskrankenhaus Natters
bemalte Kreuzwegtafeln, Wanderweg, Brixen im Thale
344
1992 Spiegelturmfassade, Fa. Alpquell, Münster
Fassadengemälde Pfarrheim Ried im Zillertal
Saalgestaltung, bunter Kunststein, Truppenübungsplatz Hochfilzen
Ziborium und Patene aus Bronze und Kupfer vergoldet,
Pfarrkirche St. Philippus, München
Illustration zum Buch „Hiob“, Tyrolia Verlag, Innsbruck
Fassadengemälde Feuerwehrhaus, Kufstein
Ideen zur künstlerischen Gestaltung der Inntalbrücke
Fassadengemälde Neue Heimat, Wohnanlage Breitenbach am Inn
grafische Gestaltung der Zeitschrift „Entschluss“, 47. Ausgabe

1993 Kunstzaungestaltung, bemalte drehbare Scheibe,
Fennerareal, Innsbruck
Fassadengemälde Altenpflegeheim, St. Johann in Tirol
Fassadengemälde Fa. Troppmair, St. Johann in Tirol
Skulptur, Kunststein, und Säulengemälde Café Platzl,
St. Johann in Tirol
Brunnen, Kunststein, Festungsapotheke, Kufstein
Kapellenausstattung, Holz und Zinn,
Katholisches Hochschulhaus aki, Zürich
Holztafelbilder als Trennwände, Speisesaal und Foyer
des Behandlungszentrums Vogtareuth, Bayern
Ausstattung, Bronzeskulpturen des Schmuckgeschäftes Schieferer,
Landeck
Fassadensegment, Kunststoffplatten, Fa. Troppmair, St. Johann in Tirol
Gestaltung Familiengrab, Bronze, Arzler Friedhof
Gemälde Ambulanz Universitätsklinik für Augenheilkunde, Innsbruck
1994 Etikett Stiegl-Braukunst-Flasche Salzburg
Volksaltar, gerosteter Stahl, Pfarrkirche Innsbruck-Arzl
Bronzekreuz, Pfarrkirche Innsbruck-Arzl
Fassadengemälde „Der Zeitscheitel“ an der Pension Wieser,
Sölden
Plakat Schlossbergspiele Rattenberg
Titelbild zum Roman „Wie ein Stein aus Glas“ von Helga Reichart
architektonische Gestaltung Atelierhaus, Thaur
1995 Brunnen, bunter Kunststein, Sanatorium der Kreuzschwestern,
Hochrum
Wandmalerei Stieglitz Klosterhof, Linz
Bemalung und Folierung, Dorfbus TATI, Seefeld
Wandgemälde Behandlungszentrum Vogtareuth, Bayern
Säulen, bunter Kunststein, Eingangsgelände Behandlungszentrum
Vogtareuth, Bayern
Logo der Österreichischen Gesellschaft für Plastische,
Ästhetische und Rekonstruktive Chirurgie
Skulptur, Kunststein mit Faserlicht, Ambulanz Universitätsklinik
für Strahlentherapie, Innsbruck
Gemälde Ambulanz für Plastische Chirurgie, Innsbruck
Priesterkleidgestaltung, Seidenmalerei, Pfarre Ried im Zillertal
Gestaltung der Vorzugsausgabe „Gegengebete“ von
Robert Schneider, Verlag Bibliothek der Provinz
Jahreszeitenbilder im Tiroler Bauernkalender
1996 Brunnenskulptur, bunter Kunststein, Fa. Opbacher, Fügen
Farbgestaltungen Tivoli Freizeitzentrum, Innsbruck
Plakat, Schlossbergspiele Rattenberg
Steinerner Regenbogen, bunter Kunststein, Blaike Völs
Farbkonzeption Logistikzentrum, Fa. Handl Tyrol
Kreuzweg, Holz, Pfarrkirche St. Philippus, München
Illustration „Job and the Mystery of Suffering“, Richard Rohr,
Crossroad Book, New York
Titelbild zum Buch „Christsein als Beruf“, Christian Friesl (Hrsg.),
Tyrolia Verlag, Innsbruck
1997 Plakat und Programmheft zur 35. Jahrestagung
der Österreichischen Gesellschaft für Plastische, Ästhetische
und Rekonstruktive Chirurgie, Innsbruck
17. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms ’97,
Bronze, Innsbruck
1998 Fassadengemälde Volksschule Thaur
Bautafelgestaltung für Bauconsulting Weinberg, Sillhof Innsbruck
Wandbilder im neuen Ambulanzbereich des Bezirkskrankenhauses
St. Johann in Tirol
Fassadengestaltung, Blechvorbauten, Fa. Rieder, Ried im Zillertal
Fassadenmalerei mit Glasfaserlicht, Sporthotel Penz, Innsbruck
Plakat Weltmeisterschaft der Einspänner, Ebbs
Plakat Handball Junioren Europameisterschaft, Innsbruck
Plakat Internationales Schlittenhunderennen Galtür
Grabgestaltung, Nirosta, Westfriedhof Innsbruck
Medaillen Handball Junioren Europameisterschaft, Innsbruck
Gestaltung der Anschlagtafel, Biochemische Pharmakologie
Universität Innsbruck
Garderobenskulpturen, Holz, Volksschule Baumkirchen
Holztafelbild, Plastische Chirurgie, Landeskrankenhaus Feldkirch
18. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms, Bronze,
Bregenz
Bilder im Landeskrankenhaus Feldkirch
Farbgestaltung Stiegenaufgang der Bundesländer-Versicherung,
Innsbruck
1999 Fassadenskulpturen, gefaltetes Nirosta, Kindergarten Thaur
336 Sparbüchercovers, Sparkasse Innsbruck
Gestaltung mit Malerei, Liftwände, Internationales Studentenhaus
Innsbruck
Renovierung mithilfe meiner ganzen Familie, altes Lahnhäusl,
Zillertal
Uhrblattdesign für die Tiroler Röhren- und Metallwerke, Hall in Tirol
Tuchbilder, The Penz Hotel, Innsbruck
Familiengrabstätte, Bronze und Stein, Ebbs

346
2000 Plakat Mullerlaufen in Thaur
Plakat Haflinger Weltausstellung Ebbs/Tirol
Grabgestaltung, Bronze, Familiengrab Ebbs
Gedenkpreis Ilse Benedetto, Bronzekugel
19. Grand Prix für den deutschsprachigen Wirtschaftsfilm,
Bronze, Wien
Wandgestaltung Logo, Holz, Erlebnissennerei Mayrhofen
Wandgestaltung, Beton mit Malerei, Eingang Miederer Badl
Holztafelbilder Raiffeisenbank Kleinwalsertal
Bemalung der Österreichischen „Bundesbahn-Gams“, Kitzbühel
2001 Foyer des Internationalen Studentenhauses mit Holzskulpturen,
Innsbruck
Mountainbike-Trophy Patscherkofel, Nirosta, Innsbruck
Eingang mit großer gebauter Kamera, Foto Lamprechter, Innsbruck
Kuhfries, Malerei, Haus in Helfenstein, Zillertal
Verdienstmedaille der Caritas der Diözese Innsbruck,
Zinnguss vergoldet
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Statuetten, Zinnguss, Tiroler Tierschutzverein, Innsbruck
Farbkonzeption des Logistikzentrums Handl Tyrol, Schönwies
Bilder im Landeskrankenhaus Feldkirch
2002 Ausstattung mit Einzelmöbeln, Mozartsuiten im Hotel Wolf-Dietrich,
Salzburg
20. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms, Bronze, Wien
Malworkshop mit Mitarbeitern der Fa. Siemens, Innsbruck
Glasfassade, gefustes Glas, Internationales Studentenhaus, Innsbruck
Auferstehungstor, gefustes Glas, Pfarrkirche St. Philippus, München
Tuchgemälde, Designhotel The Penz, Innsbruck
Preise für das Alpentrail Schlittenhunderennen Südtirol, Zinnguss
Farbkonzeption, Foyer des Internationalen Studentenhauses, Innsbruck
„Gloria“, Messing vergoldet, Sozialpreisgestaltung,
Sparkasse Innsbruck
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Verschlussdesign für Flaschen, Zinnguss, Tiroler Whisky, Innsbruck
Farbkonzeption, Kinderarztordination Dr. Gasser, Hall in Tirol
Glasfassadenmalerei und Gemälde im Foyer
der Arlberger Tagesklinik, St. Anton am Arlberg
Alpentrail-Trophys in Zinnguss für Schlittenhunderennen, Südtirol
Weihnachtstuchgemälde für das Designhotel The Penz, Innsbruck
2003 Gedenktafel am Umspannwerk, Glas, Innsbruck
„Gloria“, Messing vergoldet, Sozialpreis der Tiroler Sparkasse
Gestaltung der Edition Tiroler Single Malt, Zinnguss,
mit Kleinskulptur, Fa. Tiroler Bier, Innsbruck
Holztafelgemälde, Kongresshaus Innsbruck
Plakat, Sommerball-Lions, Innsbruck
Grabstätte mit Glaskreuz, Friedhof Natters
Mountainbike-Trophy Patscherkofel, Nirosta, Innsbruck
Puzzlebild, bemaltes Holz, Entbindungszimmer
Bezirkskrankenhaus St. Johann in Tirol
Gestaltung Wohnhaus Arzl bei Innsbruck
Andachtsraum mit Gemälde und Tabernakel, Glas,
Altenheim St. Josef, Innsbruck
Gestaltung der Glaswände, Ordination der Internen Medizin
Dr. Gritsch, Fulpmes
Foyergestaltung mit Brunnen, Kunststein und Holztafelgemälden,
Lufttechnik Kröll, Stans
Gemälde für das Café Triolaa, Wien, 1. Bezirk
Logo für die Araberzucht, Leimgruber, Absam
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Glasscheibe, gefustes Glas, Ordination Dr. Furtschegger, Innsbruck
Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
Gestaltung Holztafelgemälde, Ordination Dr. Seiwald, Hall in Tirol
2004 Portal, Glas, Juwelier Ellert gegenüber dem Stephansdom, Wien
Gemälde-Ausstattung im Wellnessresort Schwarz, Mieming
Gemälde in der Fa. Beton- und Monierbau, Innsbruck
Gemälde, Vorstandsbüro Siemens, Wien
Plakat Thaurer Mullerlaufen
Plakat 200 Jahre Musikkapelle Scharnitz
Fassadengestaltung, Alu, Lufttechnik Kröll, Stans
dreiteiliges Gemälde Competence Center Wien
Brunnen, Kunststein und Nirosta, Raiffeisenbank Hart, Zillertal
Leinwandgemälde Raiffeisenbank Hart, Zillertal
Quellennymphe, gefustes Glas, für den Aqua Dome Längenfeld
Glasgestaltung Rasulbad im Wellnessresort Schwarz, Mieming
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
Wegkreuzglaskonstruktion Fachmarktzentrum Kufstein
Gemälde im Wellnessbereich Hotel Olympia, Obergurgl
Familiengrabstätte, Glas und Stein, Natters

2005 Bild Physikalische Medizin Universitätsklinik Innsbruck
Mobiles Grab, Bronze, Schweiz
Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs
Plakat Biathlon-Weltmeisterschaft Hochfilzen
dreiteiliges Gemälde Competence Center Wien
Foyer und gelber Salon im Hotel am Stephansplatz, Malerei, Wien
Spitzbogenkirchenfenster, eingebrannte Glasmalerei, Lechaschau
Neuinszenierung des Reliefs, Kunststein und Stahl, durch
Umbau Raiba Kitzbühel
Skulptur und Glasdrache Hotel Alpenrose, Maurach
Design für Whiskyverschlüsse mit Zinnskulpturen, Tiroler Bier
Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
Parfum-Etikettengestaltung mit Rosenstoffdesign,
Fa. Bipa, Wiener Neudorf
Neues Ambiente für altes Wegkreuz, Glas,
Fachmarktzentrum Kufstein
Glasdrache Salzburger Hof, Zell am See
Foyer und Lounge, Glas, Raiffeisenbank Wattens
Wellnessbereich, Wandmalerei, Fürstenhaus Pertisau
2006 Kreuzfenster, Glasmalerei, Pfarrkirche Lechaschau
Glasschichtbild im Landhaus Innsbruck
Brunnen, bunter Kunststein, Fuchsloch, Thaur
Glasskulptur Hotel Schweizerhof, Saas-Fee
Glasskulpturen für die Bernsteinsuite im Hotel „... liebes Rot-Flüh“,
Tannheimer Tal
Glasskulpturen im Hotel Schwarz, Mieming
Bild für die Plastische Chirurgie Krankenhaus Bogenhausen, München
Glaswandbild Steuerberatungskanzlei Stauder/Kempf, Innsbruck
Medaille Handball Europameisterschaft, Innsbruck
Verkehrstafel für Kinderarzt Dr. Gasser, Hall in Tirol
Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
Grabstätte, Glas, Mils
2007 Glasreliefwand, Hauskapelle St. Raphael, Innsbruck
Glaswand und Gemälde im Wellnessbereich Schwarzalm, Zwettl
dreiteiliges Holztafelbild, Kapelle Wohnheim Innere Stadt, Innsbruck
Braukunst Edition von Bierdeckeln, Zwettler Bier, Zwettl
Glaswand für Wellnesshotel in Oberlech
Glaswandgestaltung der Hauskapelle St. Raphael, Innsbruck
Gemälde im Landtagsclub, Landhaus Innsbruck
2008 Plakat, Thaurer Mullerlaufen
Weinkellergestaltung der Ferrarischule Innsbruck
Glastorso, Douglas Drogerien, Düsseldorf
Grabstätte, Glas und Edelstahl, Hötting
„Gloria“ Sozialpreis der Tiroler Sparkasse, Innsbruck
Leidens- und Lichtweg, Glastafelbilder, Pfarrkirche Lechaschau
Wandgestaltung in Holz, Veranstaltungszentrum Forum, Rum
Acrylglasgemälde, Veranstaltungszentrum Forum, Rum
Urnengrab, Glas und Bronze, Hall
Kunst Edition für das Stift Wilten, Innsbruck
Restaurierung des Wandgemäldes
am Altenpflegeheim St. Johann in Tirol
Glasgemälde, Feinkost Fürbass, DEZ Innsbruck
Skulpturenwand, Betonguss, Wohnanlage,
Neue Heimat, Im Tal, Absam
2009 Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs
Urnengrabstätte, Glas und Stein, Mühlau
Familiengrabstätte, Glas, Edelstahl und Stein, Mieders
Grabstätte, Glas und Stein, Fiecht
„Kreuz“-Schmuckedition für die Ritter zum Heiligen Grab in Jerusalem
Poseidonhaupt in Glas und Edelstahl, Hotel Amathus, Rhodos
Glastorsi, Hotel Amathus, Zypern
Installation mit Hadernkocher, Papierfabrik Wattens
Glasfenster, Aussegnungskapelle Kelchsau
Dorfplatz, Gesamtkonzept und künstlerische Ausführung,
Murg, Schweiz
Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Südtirol
2010 Neugestaltung der Ehrenzeichen für die Caritas, Innsbruck
Lithographie-Zyklus, bei Stecher&Stecher, Affenhausen, Tirol
Plakat, Dreiländer-Kongress, Plastische Chirurgie, Innsbruck
Skulptur Medienpreis der Österreichischen Gesellschaft
für Plastische Chirurgie
Ideenpreis für die Wirtschaftskammer Tirol
Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs
Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Bronze, Südtirol
Erscheinen dieses Buches

Stichwortverzeichnis zu den Abbildungen
348
A
ausapern, 20
Abfolge, 34, 46-48, 60-74, 90,
234, 276
Ablöse, 70f.
Abschied, 34, 45, 61, 64, 68, 71,
85, 142, 151f., 185, 245, 259, 331
Achse, 38, 206, 278, 280f.
Acrylglas, 140, 220, 265
Affen, 269
Afrika, 268f., 271, 273
allein, 34, 39f., 53
Alltag, 58, 60, 66, 228
Altar, 54
Ambo, 54f.
Apostel, 53
Arbeit, 38, 52, 166, 218, 225, 227
Arbeitseindrücke, 100, 112, 119,
137, 149
Arzt, 50, 278, 287
Astwerk, 91, 152, 154, 163, 171
Atelier, 76, 154, 248, 265, 294,
308, 311
Aufbruch, 255, 230f., 233, 254f.
Auferstehung, 60, 146, 185, 232
Auferstehungstor, 185
Auge, 44, 48, 153, 165, 287
Aura, 222f.
Ausgleich, 225f., 298, 316f.
Ausrichtung, 42, 281
Aussaat, 42, 52
B
Baby, 41, 48, 165f., 272, 334, 338
Bad, 215, 265
Ballon, 337
Bambus, 328
Bank, 144, 208f., 216f., 257, 306
Baucis, 162f., 170
Baum, 36, 64f., 79, 88f., 91, 152,
162f., 170f., 208, 224, 335
Bausteine, 203, 214
Begegnung, 35, 71, 83, 85f., 92,
165f., 229, 258-260, 273, 277,
298, 305, 317
Begehren, 260, 297
bei dir, 48, 67-69, 85, 99, 155,
167, 241, 249, 260
Bekenntnis, 259, 263, 318
beobachten, 44, 158
Berg, 282, 323f.
Bergsteiger, 50
beschützen, 53, 71, 163, 165f.,
170, 231, 244, 273-277, 281,
291, 293, 301
Besitz, 273
Besteck, 58, 166
Beton, 72f., 110f., 136-139, 175,
202f.,
beweglich, 111, 121, 127, 131
Beziehung, 35, 40, 64-73, 85f.,
92f., 99-133, 144, 147, 151-157,
160-167, 170f., 219, 227, 253,
258-261, 283, 289, 295, 297,
301, 313
Biathlon, 333
Blatt, 20f., 137, 162, 170
Blech, 170-175, 198f., 229
Blumen, 170, 325, 329, 330f.,
334-336, 338f.
Boden, 64, 67, 123-125, 131-137
Boot, 53, 152, 215, 225, 303
Brief, 31, 38, 49
Bronze, 38, 58f., 68f., 74f., 146,
148, 151, 153-159, 161-163,
165-169, 172, 181, 292
Brücke, 35, 52, 73, 109, 133, 219
Brückenschlag, 317
Brunnen, 72f., 96f., 105-107,
110-115, 126-131, 134-139,
172, 265
Bühne, 67, 166, 289, 239
Bündnis, 312
C
Chance, 314
Chaos, 191, 231
Chirurgie, 151, 278
Christophorus, 152
D
daheim, 301
Daidalos, 74f.
Dank, 52, 268, 307
Daphne, 89
Dialog, 34, 86, 153, 219, 318
Distanz, 261, 306
Dorfplatz, 73, 90, 135-139
Dornenkrone, 57
Drache, 175
drei, 54, 68, 102, 121, 152, 241,
293, 296f., 305f.
Dreifaltigkeit, 54
Druse, 192
Du, 166
Dunkelheit, 231, 287
E
Eidechse, 48
Einfluss, 253, 259-261, 273, 281,
309, 313
Einsamkeit, 31, 34, 39f., 48, 61, 146,
151, 166, 247, 267, 297, 324f.
Einspänner, 333
Elias, 250
Elternhaus, 71, 154, 274
Endoskopie, 278
Engel, 166, 170
Entbindung, 165f., 214
Entscheidung, 83
Entwicklung, 94, 140, 276
entwürdigt, 63
entzünden, 314
Erbe, 146, 156
Erblindung, 287
Erde, 43, 48, 166, 182
Erdenmutter, 44, 277
Erfolgsglobus, 153, 165
Erinnerung, 64, 230, 329
Erlösung, 53, 57-64, 146, 152,
163, 185, 231f., 239, 253, 289,
292f., 325
Ernte, 52, 151, 267, 285
Erntedank, 52, 307
Erotik, 99, 102, 163, 165,
167-169, 179, 251
Erwachen, 324f.
Erwartung, 232, 241, 260f., 273
Erwartungsland, 219
Etikett, 332
Ewigkeit, 148, 152, 159, 170,
187-189, 247, 285, 292
F
Fabelwesen, 77, 85, 89, 97, 47
Familie, 41, 48, 71, 93, 158, 161,
165f., 225, 274-277
Farbkonzept, 109, 191, 201, 214
Farbkreis, 123
Farborgel, 308
Fassade, 173, 191, 193, 196, 199,
201, 203, 228, 230, 280
Fenster, 175, 185, 189, 265, 309,
325
Fest, 221
Film, 165
Fisch, 152, 158, 175, 177, 189,
285
Flammen, 55, 152
fliegen, 75, 173, 225
Fliese, 123, 195, 214
Floatglas, 178-187, 219, 223, 227
Fohlen, 321
Foyer, 52, 83, 125, 127, 131, 209,
216, 223, 227, 229, 279
Frau Hitt, 323
Fräulein, 51, 93
Freiheit, 40, 74, 195, 263, 303,
309, 315, 318
Freizeitanlage, 201, 211, 215, 296
Freundschaft, 35, 37, 43, 61, 67,
249, 289, 301
Fries, 205, 221, 225
Frosch, 247
Frühling, 325
Füllhorn, 294
Fusion, 313
Fuß, 52
Fußball, 338f.
G
Gabe, 273
Gams, 175
Garderobe, 207
geben, 38, 212, 227, 229
Geborgenheit, 168
gebunden, 48, 94
Gedanken, 34, 39, 64, 68, 71,
152, 158, 163, 241f., 245, 247,
256
gefangen, 40, 44f., 48, 61, 65, 85,
260, 309
Geflecht, 32, 91, 163, 170, 288,
291
Gefühl, 64, 145, 153, 168, 170,
231, 237
Gegenwart, 68, 298
Gehrock, 108
Geige, 335
Geliebte, 283, 289, 324f.
Geliebter, 251
Gemeinschaft, 54, 60-73, 153-
155, 165-167, 225
Geschichte, 67, 92, 133, 230, 283,
297, 325
Gesellschaft, 64, 66, 203, 216
Gespann, 105, 333
gießen, 148
Gips, 64-66
Glas, 132-141, 143, 174-189, 192,
195f., 209, 216-223, 227, 280, 292
glasscasting, 140, 175
Glasfaserlicht, 105f., 112-116,
glassfusing, 143, 175-177,
184-187, 195
Glasmalerei, 189, 196, 209, 221,
223, 280
Glaube, 158, 166, 263, 318
Gloria, 170
Glück, 244
Gottvertrauen, 293
Grab, 59, 63f., 151f., 175, 184,
292
Grabkammer, 152
Grand Prix, 165
Gregor, 175, 334
Grenze, 287f.
Gruppe, 44, 64-73, 78, 203, 244,
252
Gynäkologie, 165, 278
H
Haflinger, 321, 333
Handball, 151, 333
Hände, 52, 61, 89, 112, 120, 142,
148, 151, 162, 165f., 170, 189,
225-227, 229, 245, 262, 275,
288, 291-293, 312, 316
Häuser, 199, 265, 314
heilen, 196, 279f., 287
Heimat, 71, 151, 155, 165f., 225,
274-277, 282, 292, 301, 325,
327
heimgekehrt, 61f.
helfen, 60, 120, 170, 258, 273,
275, 289, 301, 334-339
Herz, 153, 222
Hexe, 50, 332
Hiob, 40
Hirte, 50, 334, 336f.
Hl. Geist, 52, 318
Hoffnung, 158, 166, 231, 247
Holz, 51, 53, 57, 63, 81, 83, 91,
204-207
Hülle, 64, 184
Hund, 105, 206, 335f.
Hut, 175
I
ich, 31, 50, 67f., 76, 97, 100,
103f., 108, 115, 118, 149, 166,
246, 266, 311
Ikarus, 74f., 151, 338
Illustration, 40, 272
Impressionen, 48, 112, 137, 151,
175, 265, 269, 294, 308, 311,
332-339
Industriebereich, 214
Initiative, 286
Inntalbrücke, 109
Insignien, 56, 125
Installation, 60-65, 67, 121f., 132-
139, 203, 207
Instrument, 89, 95, 335
J
Jahreszeit, 91, 324f., 330
Janus, 50
Joch, 120
Jugend, 238
Julia, 250
K
Kalenderblatt, 46
Kamera, 175
Kanne, 120
Kapelle, 54, 57, 60-63, 187, 293
Karikatur, 50
Kastanie, 135
Kater, 44
Katze, 48, 265, 335, 337
Keimzelle, 154
Kelch, 151
Keramik, 147
Kette, 151, 166
Kies, 133
Kind, 43, 60, 71, 151, 165, 170,
225, 265, 272, 275, 277, 298,
316, 334
Kindergarten, 173
Kirche, 54, 60-63, 189, 208
Klinik, 118-131, 196, 214, 229,
279f.,
kokettieren, 92
Kommunikation, 86, 95
Konsum, 66
Kontinent, 217
Konzentration, 233, 286
Konzeptarbeit, 124-139, 202-205,
208-217, 223, 293
Korb, 140, 165, 275
Kornähren, 42, 152, 330
Kosmos, 123, 141, 191
Kraftfeld, 219, 313
Kranich, 151, 172
Kreativität, 48, 175
Kreuz, 45, 48, 58-60, 151f., 183,
186-189, 293
Kreuzweg, 45, 60f., 63, 184
Krippenfigur, 50
Kugel, 126f., 131, 135, 137f.,
141f., 148-165, 170
Kuh, 271, 334, 336f.
Kupfer, 145, 151
L
Laetizia, 250, 265, 300, 334, 356
Landschaft, 56, 267, 282, 299,
319, 324
Larissa, 175, 334
Läuterung, 260
Leben, 33, 43, 96, 142, 152, 158,
165f., 182, 214, 228, 243
Lebensabschnitt, 71, 83
Lebensende, 64, 142, 161
Lebensfreude, 97
Lebenskreis, 228, 298
Lebensspiel, 43
LED, 105f., 113-115, 135, 141,
183, 265
Lehrer, 51
Leidenschaft, 85, 98f.
Leidensweg, 45, 61
Leiter, 87, 92f., 278, 317
Licht animiert, 106, 141, 183, 209,
219-223
Lichtbegegnung, 305
Lichtstrahl, 75, 185, 287
Liebe, 48, 163, 167, 171, 283,
301
Liebesbaum, 48, 171
Liebesnest, 163, 165, 170
Lobgesang, 126, 285
Lochbild, 328f.
Lot, 159
Löwe, 151

M
Macht, 158, 305
Maibaum, 79
Maler, 50
Malerin, 266
Marktplatz, 216
Marmor, 126f., 144
Marokko, 271
Maschine, 66
Maske, 50
Maß, 158-160
Mauer, 70, 73, 240
Max, 337
Medaillen, 151
Meer, 85, 303
mehrteilig, 47, 61, 65, 121, 135,
146, 167, 183, 203, 207, 293,
304-306
Messing, 124f., 170
miteinander, 146, 170, 230, 274,
288, 334-339
Mitte, 56, 72, 196, 316
mittragen, 60
Modell, 79, 104, 109, 175, 180,
199, 202, 209, 212
Mosaik, 123, 193, 214
Muller, 333
Mund, 48, 153
Mündung, 125, 158
Muse, 166, 169
Musik, 166, 332, 335
Musikpavillon, 91
Mutter, 40, 44, 60f., 70, 152, 165f.,
226, 272, 274-277, 326f., 334,
337-339
Mythologie, 85, 89
N
Naiade, 85
Natur, 36, 81, 91, 265, 319
Nautilus 175
nehmen, 56, 226f., 229, 260
Neophyt, 239
Nest, 154f., 163, 165f., 170, 182,
209, 274f.
Netzwerk, 288, 291
Nirosta, 111, 129, 133, 135, 139,
172f., 175-177
Nixe, 158, 166, 170, 338f.
Nomanden, 271
O
Öffnung, 48, 56f., 59, 146, 154
Ohr, 165
Opa, 51
Ordination, 223
Orientierung, 278, 286f.
Orthopädie, 278
Oskar, 334
Ostern, 59, 185, 232
P
Paar, 59, 68, 72, 85, 99, 102, 151,
154, 163, 167, 248, 334-339
Pantogrator, 59, 146, 305
Papier, 48, 64, 98, 132, 175, 199
Papierfabrik, 132
Paravent, 128, 131
Patchwork, 66
Pendel, 159
Pferd, 48, 151, 174f., 270, 320f.,
335-337, 339
Philemon, 162f., 165, 170f.
Pieta, 61
Pixel, 201
Plakat, 175, 333
Pokal, 151, 153, 170, 175
Politik, 219, 225, 316
Polyester, 64, 66f.
Portal, 121, 193, 196, 203, 209
Portrait, 51, 181
Posaidon, 176
Priesterkleid, 175
Prozess, 205
Puzzle, 214
R
Rabe, 245
Rabi, 272
Rad, 165, 175, 227, 316
Regenbogen, 117
Regentag, 330
Reh, 231, 237, 332, 336
Reigen, 81, 338
Reihungen, 60-73, 94, 121, 203,
205, 207
reizen, 95
Richter, 145, 305
Richtungen, 83, 86, 202-221, 287,
315
richtungsfrei, 48, 87, 166, 252,
261, 304, 312, 318
Rose, 170, 336
S
Sage, 74, 85, 89, 151, 165,
323-325
Sakral, 53-65, 142, 146, 151f.,
166, 170, 175, 183-189
Sanatorium, 127f.
Sanduhr, 159
Säule, 60-62, 107, 113, 118-121,
125, 293, 325
Schachspiel, 43
Schafe, 44
Schale, 64, 72, 96, 127, 134,
136-138, 143, 147, 175, 184,
273, 285, 292, 316
Schattenbilder, 179, 228
Scheibe, 145, 151, 166, 175, 206
Schichtung, 48, 141, 179, 181f.,
185, 189, 205f., 213, 219, 223
Schicksal, 67, 258f.
Schicksalsgemeinschaft, 67
Schifahren, 333, 339
Schiff, 53, 134, 136-139
Schild, 175
Schlaf, 158, 246, 325
Schlauchboot, 215
Schlittenhund, 105, 333
Schnecke, 33, 165f., 182
Schneckenhaus, 165f., 182
Schnittbild, 48, 98
Schnitzeisen, 80
Schönheit, 166
Schöpfung, 48, 126
Schulzeit, 50, 230
Schwan, 158, 166, 244, 334
Schwangere, 50, 145
Schweigen, 253
Schwertlilien, 330, 336, 338
Schwester, 93
Schwimmer, 215, 338f.
See Genezareth, 53
Seerose, 339
Segel, 121, 175, 225, 303
segeln, 303
Sehnsucht, 39, 85, 146, 242, 324
Sein, 34, 142, 256, 293, 309
selbst, 60, 166, 233, 245, 256,
259, 263, 309
selbstständig, 71
Seniorenhaus, 187, 293
Sitzskulptur, 112, 133, 137, 175,
209
Sommer, 105, 249, 324, 329f.
Sommerfrau, 324
Sonne, 152, 175, 292, 335
Sonnenblume, 329, 334, 339
Sozialpreis, 170
Spätsommer, 330f.
Sperrholz, 205f.
Spiegel, 193, 245
Spiegelbild, 245
Spiegelzimmer, 192
Stacheln, 112, 135, 175
Stadt, 209
Staffellauf, 306
Stahl, 56, 111, 131-139, 170-177
Stamm, 54, 64, 93, 152, 162, 313,
334f., 338
Stamm Jesse, 54
Standarte, 59, 95, 121
Start, 233, 254, 286f.
Steiermark, 267
Stella, 165, 265, 275, 334, 356
steuern, 226, 316
Stiege, 83, 137, 175
Stier, 158, 260, 262, 271, 273,
278, 336
Stoffmalerei, 175, 265
Strömung, 309, 314
Student, 83
Stuhl, 54, 175
Stundenfischer, 158
Sturm, 53
Stute, 321
T
Tabernakel, 54, 57, 293
Tagebuchseite, 48
Tanz, 73, 79, 81, 166, 175, 249,
259, 269, 290, 334f., 338f.
Taube, 52, 152, 175, 189, 195,
318, 336f.
Teller, 175
Tempo, 255, 306, 309
Teppich, 125, 143
Terralitho, 71, 76-78, 84-89, 92-
107, 112-121, 124-131, 142-145,
170, 175, 246,
Tiefe, 84, 231, 286
Tier, 145, 237, 247, 271, 298,
320, 334-339
Tisch, 38, 54, 151, 175, 225f.,
248, 316
Tod, 58, 64, 85, 152, 158, 166
Torso, 151, 179
Torte, 175
Tradition, 50, 225, 332
Tragödie, 332
transform, 314
Traum, 158, 324
Treppe, 83, 134, 136-139, 181,
183,
Tür, 56, 121, 166, 229
Typografie, 333
U
Überwindung, 233, 254, 286
Uhrzeiger, 145, 159
Umarmung, 72, 274, 283, 295,
301, 327, 334-339
unbekannt, 286f.
Ungeduld, 159
unschuldig, 62
unser tägliches Brot, 58
Urne, 152, 292
Urnengrab, 292
Urteil, 40, 61
V
Vater, 51, 71, 166
veränderbar, 60, 86, 104, 166f.,
183, 206, 219, 304, 312
Veranstaltung, 116, 205, 221
Verbindung, 64, 67, 69, 147, 153,
163, 165f., 194, 313
Verbundenheit, 157
verflochten, 91, 98, 140, 147, 151,
155, 162f., 165-167, 170f.
Verführung, 95, 100-103, 169, 171
Vergangenheit, 132, 158
vergeben, 61
vergessen, 64
vergoldet, 151, 154f., 157, 165,
170, 292
Verkehrszeichen, 175
Verlangen, 85, 242, 260f., 273,
283, 289
verlassen, 61, 146, 185, 256
Vermählung, 312
Vernunft, 144f.
verschmelzen, 68, 194
Versuchung, 238
Vertrauen, 144, 153, 165, 306,
311
verurteilt, 61
Verwalten, 144
Verwandlung, 89, 95
verwurzelt, 44, 48, 155, 163
Verzückter, 74
Vielfalt, 48, 175, 265, 333-339
Vision, 48, 108f.
Vogel, 151, 173, 175, 284f.
Vogelflug, 151, 173
Vogelhimmel, 172f.
Volksschule, 207f., 230
Voraussicht, 241
W
Waagschale, 152, 175, 316
Wachs, 32, 35, 38, 41f., 45f., 79,
149, 151f., 175
Wachstum, 48, 52, 91, 285
Wahrheit, 260
Wald, 209
wandeln, 132
Wandgestaltung, 67, 81, 91, 124,
131, 144, 205, 209-231, 279
Wandlung, 101
Wandmalerei, 67, 191, 201, 209,
213f., 228f., 231, 279
Wanne, 172
warten, 34, 233, 241f., 245, 257
Wasser, 85, 97, 106f., 111-115,
126-131, 135-139, 158, 175,
187, 192f., 201, 215, 303
Wasserhahn, 115, 151
Wasserigel, 112
Wasserstuhl, 151
Webung, 32
Weg, 48, 60-63, 83, 121, 173, 183
Wegkreuz, 58
Weinberg, 266
Welle, 81, 187, 193, 210-213
Wellness, 176, 179, 201, 210-213,
215, 265, 294, 296, 298
Welt, 123, 158
Wendebild, 252, 304, 312, 318
Wendeskulptur, 87, 166
werben, 92, 95
Werbung, 95
Werden, 276
Werkzeug, 58, 80, 132, 148, 166,
287
Werte, 225
Wesen, 47, 66, 77, 93, 319
Wetterhahn, 190
Widehopf, 172
Wille, 34, 241, 254, 309, 314
Windflügel, 121, 175, 303
Windsegel, 175
Windung, 106
Windwege, 173
Windzeichen, 182
Wirtschaft, 153, 227, 316
Wundmal, 55-57, 59
Würde, 243
Würfel, 166
Wurzeln, 44, 48, 152, 155, 163,
276f.
Z
Zeichner, 31
Zeit, 30, 34, 145, 159, 230, 253,
277, 284, 309
Zeitebenen, 297
Zeitfenster, 309
zeitlos, 34
Zeitscheitel, 284
Zentrum, 70-73, 123, 281, 305
Zerstörung, 123
Ziege, 50
Zinn, 55-57, 63, 151
zueinander, 69, 163, 219, 313,
334-339
Zufluss, 314
Zukunft, 68, 82, 132, 158, 166,
225, 276
zusammen, 67, 147, 151-155,
157, 162f., 165-167, 170f., 216,
288, 312
zwei, 50, 52, 67-69, 84f., 92,
99-103, 137, 146, 162f., 167,
170f., 181, 219, 229, 242f., 249f.,
256, 258-261, 273, 289, 299,
301, 313,
Zweisamkeit, 40, 43, 69, 72, 85,
92, 99, 101, 155, 163, 167, 171,
249, 283, 295, 297, 301, 313,
325
Zyklus, 166
f. = nächstfolgende Seite

350

Sabine Penz, Grafikdesign
Matura in Grafik und Kommunikationsdesign,
Studium der Kunst (Malerei) an der Universität für Angewandte Kunst Wien
Lehramtsstudium (Bildnerische Erziehung, Technisches Werken) an der Akademie der bildenden Künste Wien
Über die Entstehung dieser mONOgrafie
Neugierige, welche diesen Band zur Hand nehmen, dürfen sich zu Recht
erhoffen, viel über die Künstlerin Patricia Karg zu erfahren. Eine Stellungnahme
der Grafikerin mag dabei überraschen.
Doch hier geht es nicht um das Buch eines außen stehenden Editors. Das
Schöne dieser Monografie ist dessen Entstehung aus direkter Quelle: Die Idee
und Finanzierung, die Dokumentation der Werke, der Vertrieb und nicht zuletzt
die Kontakte und Beziehungen der Mitwirkenden entsprangen der Initiative
der Künstlerin. Sie selbst erzählt, erlaubt Einblicke und Querver bindungen,
setzt Werke in Zusammenhänge und in mutige Farbigkeit. Dieser Text ist so
zweifelsohne auch eine Geschichte über Patricia, die ich zehn Jahre lang
begleiten konnte.
In den Schulferien Sommer 2000 absolvierte ich ein Praktikum im Atelier Karg.
Hier entsprang eine fruchtbare Zusammenarbeit. Wohl auch deshalb trat Patricia
mit ihrem Vorhaben an mich heran. Etliche Werke waren bereits fotografiert
und digitalisiert. Mehrere Kisten mit hunderten von sortierten Collagen
definierten die Seiteninhalte. Strukturiert, kreativ, produktiv – so arbeitet Patricia.
Und dennoch war es ein langer Weg und meine Freude über diese umfassende
Aufgabe wich ab und zu der Überforderung. Müsste dieser Band all ihr
Schaffen beherbergen, wäre das großzügige Design in Kompression erstickt.
Die Selektion des Materials forderte unzählige Arbeitsstunden, viel Engagement
und vernünftige Kompromisse. Jede einzelne Fotografie und Datei wurde auf
Relevanz und Brauchbarkeit gesichtet. Neben teils ausgezeichnetem Material
galt es von qualitativ mangelhaften Bilddaten Neuscans der analogen Vor lagen
anzufertigen. Waren selbst Negative oder Dias unzureichend, wurde eine Fotografin
zu dem entsprechenden Kunstwerk gesandt. Doch viele, meist frühere
Werke – damals mit dürftigen Mitteln dokumentiert – sind nicht mehr erreichbar
oder deren Aufenthalt ist nicht mehr nachvollziehbar. Speziell für Patricia
und sicher auch für den einen oder die andere SammlerIn bleibt das Fehlen
dieser meist sehr schönen und durchaus künstlerisch relevanten Arbeiten
eine untröstliche Tatsache. Nicht selten verhandelten Patricia und ich wie
auf einem orientalischen Bazar um die qualitativen An forderungen einzelner
Werksabbildungen. Mein Bestreben nach hochwertigem, druckfähigem Bildmaterial
wurde wesentlich von meiner Kollegin Simona Obholzer mitge tragen,
die in digitaler Überarbeitung das Beste aus jeder Datei lockte, ohne an deren
Authentizität zu kratzen. Vor allem im Bereich der dokumentarischen Fotografien
haben wir den informativen Aspekt vorgezogen, obgleich dezenter Unschärfe
oder irreparabler Bildschäden. Aber auch bei manchen zyklischen Arbeiten,
speziell bei den einleitenden Grafiken, war trotz Mängel weder Ersatz noch
Verzicht möglich. Die Technik ändert sich rasend schnell, und so sind auch
bei den Abbildungen der Werke Patricias, deren Schaffen bis in die 80er- Jahre
zurückreicht, unterschiedliche Bildqualitäten nachzuvollziehen.
Die Anordnung der Inhalte unterliegt mit Absicht keiner Chronologie, sondern
folgt einem von Patricia geformten thematischen Bogen. Die Farbe der Großplastiken
schwappt auf die Innenarchitektur über. Die Form der Kugeln zahlreicher
Gussarbeiten ergibt sich intuitiv aus der vorangestellten künstlerischen
Installation. Das Material Glas vereint Skulpturen mit Raum- und Fassadengestaltungen.
Wie in einem Prozess fließt ein Thema in das nächste über.
Auch die Haptik des Papiers wechselt, blütenweiß, samtrau, gestrichen farbintensiv.
Wie Paukenschläge in einem Musikstück zeigen sich ab und an
fulminante Seiten mit einer Bündelung an Abbildungen. Für persönliche
Einträge stehen spezielle Seiten zur Verfügung. Das Stichwortverzeichnis
gegen Buch ende ermöglicht interaktives Finden.
Es braucht ein klares, flexibles Layoutkonzept, um die große Vielfalt ihres
Schaffens, die individuellen Themenbereiche und variierenden Abbildungsformate
in eine einheitliche Struktur zusammen zu führen. Offene Buchseiten
sind in eine stimmungsvolle Farbigkeit getaucht. Die Typografie ist passend
abgetönt. Der farblose Seitenrand mit Paginierung bleibt als kontinuierliches
Element. Ein Hauptthema wird durch Skizzen, Arbeitsfotos und Eindrücke aus
der jeweiligen Zeit ergänzt. Sie begleiten erzählerisch die Werke und erlauben
persönliche Einblicke, Patricia lässt Sie in ihre Welt. Sie wollte ein Buch zum
Entdecken, Informieren, Anfassen und Unterhalten, ein Medium das zeitlos
und lebendig bleibt.
Patricia ließ mir reichlich freie Hand. Die Entscheidungen fielen jedoch immer
in Absprache von uns Beiden während der zahlreichen Treffen, bei denen
es keine vergeudete Minute, doch stets frische Jause gab. Über die Monate
hinweg entwickelte sich das Layoutieren zu einem Wettlauf mit der Zeit, denn
Patricias Schaffen ist pausenlos.
Simona Obholzer, Bildbearbeitung
Matura in Grafik und Kommunikationsdesign,
Studium der bildenden Kunst (Video und Videoinstallation) an der Akademie der bildenden Künste Wien

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Dieses Blatt steht Ihnen für
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Ihrer Kunstsammlung zur Verfügung.

Werkstitel Jahr Maß Bemerkung

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H E R Z
l i c h e n
DA N K

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Die alltäglichen Dinge kleben oft an mir, binden mich,
deshalb müssen mir Flügel wachsen, zumindest im Kopf.
Beginnen will ich immerzu ...