Zigeunerlieder - Programm

2. EMDER
FLÜGELKONZERTE
„Auf Flügeln des Gesanges“
KONZERT II 2019
JOHANNES BRAHMS
ZIGEUNERLIEDER
Singverein Emden
Mareike Kokkelink | Klavier
Clemens-C. Löschmann | Tenor und Leitung
26. Mai 2019
Sonntag · 17 Uhr
NEUE KIRCHE EMDEN
BEGLEITENDE AUSSTELLUNG
MIT WERKEN VON
Ricardo Fuhrmann und Daniel Jelin

Ricardo Fuhrmann und Daniel Jelin
ZIGEUNERLIEDER II, Buenos Aires, 2019

PROGRAMM
JOHANNES BRAHMS
1833 – 1897
Die Wollust in den Maien
WOO 34 | DEUTSCHE VOLKSLIEDER
ZIGEUNERLIEDER
OP. 103 № 1-11
NACH DEM UNGARISCHEN VON HUGO CONRAT
Botschaft
OP. 47 № 1 | NACH HAFIS VON GEORG FRIEDRICH DAUMER
Juchhe!
OP. 6 № 4 | ROBERT REINICK
Wiegenlied
OP. 49 № 4 | AUS DEM NIEDERDEUTSCHEN
FRÉDÉRIC CHOPIN
1810 – 1849
Nocturne
OP. 27 № 1 | CIS-MOLL
JOHANNES BRAHMS
Minnelied
OP 71 № 5 | LUDWIG CHRISTOPH HEINRICH HÖLTY
Magyarisch
OP 46 № 2 | GEORG FRIEDRICH DAUMER
Liebe und Frühling
OP 3 № 2 | AUGUST HEINRICH HOFFMANN VON FALLERSLEBEN
FRÉDÉRIC CHOPIN
Harfenetüde
OP. 25 № 1 | AS-DUR
JOHANNES BRAHMS
ZIGEUNERLIEDER
OP. 112 № 3-6

Im Anschluss an das Konzert besteht Gelegenheit, die
umrahmende Ausstellung zu betrachten, mit und den
Künstlern ins Gespräch zu kommen und den Abend
bei einem Glas Wein gesellig weiter zu verbringen!
Mit freundlicher Unterstützung durch:
Wein-Depot
Der Vögelein Gesange
die Zeit hat Freuden bracht,
ihr Lieb tät mich bezwingen,
freundlich sie zu mir sprach:
Sollt, schönes Lieb, ich fragen dich,
wollst fein berichten mich.
Genad mir, schöne Frauen,
so sprach ich.
DIE TEXTE
Die Wollust in den Maien
Die Wollust in den Maien
die Zeit hat Freuden bracht,
die Blümlein mancherleien,
ein jeglichs nach sein’r G’stalt,
das sind die roten Röselein,
der Feyl, der grüne Klee,
von herzer Liebe scheiden,
das tut weh.
Nach manchem Seufzer schwere
komm ich wohl wieder dar,
nach Jammer und nach Leide
seh ich dein’ Äuglein klar.
Ich bitt dich, Auserwählte mein,
laß dir befohlen sein das treue,
junge Herze meine,
das Herze mein.
ZIGEUNERLIEDER
Op. 103
№1
He, Zigeuner, greife in die Saiten ein!
Spiel das Lied vom ungetreuen Mägdelein!
Laß die Saiten weinen, klagen, traurig bange,
bis die heiße Träne netzet diese Wange!

№ 2
Hochgetürmte Rimaflut,
wie bist du so trüb;
an dem Ufer klag ich laut
nach dir, mein Lieb!
Wellen fliehen, Wellen strömen,
rauschen an den Strand heran zu mir.
An dem Rimaufer
laß mich ewig weinen nach ihr!
№ 3
Wißt ihr, wann mein Kindchen
am allerschönsten ist?
Wenn ihr süßes Mündchen
scherzt und lacht und küßt.
Schätzelein, du bist mein,
inniglich küß ich dich,
dich erschuf der liebe Himmel
einzig nur für mich!
Wißt ihr, wann mein Liebster
am besten mir gefällt?
Wenn in seinen Armen
er mich umschlungen hält.
Mägdelein, du bist mein,
inniglich küß ich dich,
dich erschuf der liebe Himmel
einzig nur für mich!
№ 4
Lieber Gott, du weißt,
wie oft bereut ich hab,
daß ich meinem Liebsten
einst ein Küßchen gab.
Herz gebot,
daß ich ihn küssen muß.
Denk, solang ich leb,
an diesen ersten Kuß.
Lieber Gott, du weißt,
wie oft in stiller Nacht
ich in Lust und Leid
an meinen Schatz gedacht.
Lieb ist süß,
wenn bitter auch die Reu,
armes Herze bleibt
ihm ewig, ewig treu.
№ 5
Brauner Bursche führt zum Tanze
sein blauäugig schönes Kind;
schlägt die Sporen keck zusammen,
Czardasmelodie beginnt.
Küßt und herzt sein süßes Täubchen,
dreht sie, führt sie,
jauchzt und springt;
wirft drei blanke Silbergulden
auf das Cimbal, daß es klingt.
№ 6
Röslein dreie in der Reihe
blühn so rot,
daß der Bursch zum Mädel geht
ist kein Verbot!
Lieber Gott, wenn das verboten wär,
ständ die schöne weite Welt
schon längst nicht mehr,
ledig bleiben Sünde wär!
Schönstes Städtchen in Alföld
ist Ketschkemet,
dort gibt es gar viele Mädchen
schmuck und nett!
Freunde, sucht euch dort
ein Bräutchen aus,
freit um ihre Hand
und gründet euer Haus,
Freudenbecher leeret aus!
№ 7
Kommt dir manchmal in den Sinn,
mein süßes Lieb,
was du einst mit heil’gem Eide
mir gelobt?
Täusch mich nicht,
verlaß mich nicht,
du weißt nicht, wie lieb ich dich hab;
lieb du mich,
wie ich dich,
dann strömt Gottes Huld
auf dich herab.

№ 8
Horch, der Wind klagt
in den Zweigen traurig sacht;
süßes Lieb, wir müssen scheiden:
gute Nacht! Ach, wie gern
in deinen Armen ruhte ich!
Doch die Trennungsstunde naht,
Gott schütze dich.
Dunkel ist die Nacht,
kein Sternlein spendet Licht;
süßes Lieb, vertrau auf Gott
und weine nicht! Führt der liebe Gott
mich einst zu dir zurück,
bleiben ewig wir vereint
in Liebesglück.
№ 9
Weit und breit
schaut niemand mich an,
und wenn sie mich hassen,
was liegt mir dran?
Nur mein Schatz, der soll mich lieben,
soll mich lieben allezeit,
soll mich küssen, umarmen und
herzen in Ewigkeit.
Kein Stern blickt in finsterer Nacht;
keine Blum’ mir strahlt
in duftiger Pracht.
Deine Augen sind mir Blumen,
sind mir Blumen, Sternenschein,
die mir leuchten so freundlich,
die blühen nur mir allein.
№ 10
Mond verhüllt sein Angesicht,
süßes Lieb, ich zürne dir nicht.
Wollt ich zürnend dich betrüben,
sprich, wie könnt ich dich dann lieben?
Heiß für dich mein Herz entbrennt,
keine Zunge dir’s bekennt.
Bald in Liebesrausch unsinnig,
bald wie Täubchen sanft und innig.
№ 11
Rote Abendwolken ziehn
am Firmament,
sehnsuchtsvoll nach dir, mein Lieb,
das Herze brennt.
Himmel strahlt in glüh’nder Pracht
und ich träum bei Tag und Nacht
nur allein
von dem süßen Liebchen mein.
Botschaft
Wehe, Lüftchen, lind und lieblich
um die Wange der Geliebten,
spiele zart in ihrer Locke,
eile nicht, hinwegzuflieh’n!
Tut sie dann vielleicht die Frage,
wie es um mich Armen stehe,
sprich: "Unendlich war sein Wehe,
höchst bedenklich seine Lage;
aber jetzo kann er hoffen,
wieder herrlich aufzuleben,
denn du Holde, denkst an ihn."
Juchhe!
Wie ist doch die Erde
so schön, so schön!
Das wissen die Vögelein;
sie heben ihr leicht Gefieder,
und singen so fröhliche Lieder
in den blauen Himmel hinein.
Wie ist doch die Erde
so schön, so schön!
Das wissen die Flüss und Seen:
sie malen im klaren Spiegel
die Gärten und Städt und Hügel,
und die Wolken, die drüber gehn!
Und Sänger und Maler wissen es,
und es wissen's viel andre Leut!
Und wer's nicht malt, der singt es,
und wer's nicht singt, dem klingt es
im Herzen vor lauter Freud!

Wiegenlied
Guten Abend, gut' Nacht,
mit Rosen bedacht,
mit Näg’lein besteckt
schlupf’ unter die Deck’:
Morgen früh, wenn Gott will,
wirst du wieder geweckt,
Guten Abend, gut' Nacht,
von Eng’lein bewacht,
die zeigen im Traum
dir Christkindleins Baum:
Schlaf’ nun selig und süß,
schau’ im Traum 's Paradies.
ZUM WIEGENLIED
Ähnlich wie bei Franz Schubert
haben auch Brahms’ Kompositionen
klassisch-romantischer Kunstlieder
Eingang in der Schatz des deutschen
Volksliedguts gefunden.
Das trifft beispielsweise auch
auf seine Wiegenlied-Komposition zu:
"Guten Abend, gut' Nacht"
Der Text dieses Liedes hat übrigens
niederdeutsche Wurzeln
und lautet ursprünglich:
"Godn Abend gode Nacht,
mit Rosen bedacht,
mit Negelken besteeken,
krup ünner de Deeken,
Morgen frö wills God,
wöl wi uns wedder spreeken."
Minnelied
Holder klingt der Vogelsang,
wenn die Engelreine,
die mein Jünglingsherz bezwang,
wandelt durch die Haine.
Röter blühen Tal und Au,
grüner wird der Wasen,
wo die Finger meiner Frau
Maienblumen lasen.
Ohne sie ist alles tot,
welk sind Blüt' und Kräuter:
und kein Frühlingsabendrot
dünkt mir schön und heiter.
Traute minnigliche Frau,
wollest nimmer fliehen,
daß mein Herz, gleich dieser Au,
mög' in Wonne blühen!
Magyarisch
Sah dem edlen Bildnis
in des Auges
allzu süßen Wunderschein,
büßte so des eigenen Auges
heitern Schimmer ein.
Herr, mein Gott,
was hast du doch gebildet
uns zu Jammer und zu Qual
solche dunkle Sterne
mit so lichtem Zauberstrahl!
Mich geblendet hat
für alle Wonnen
dieser Erde jene Pracht;
allumher,
wo meine Blicke forschen,
ist es Nacht.
Liebe und Frühling
Wie sich Rebenranken schwingen
in der linden Lüfte Hauch,
wie sich weiße Winden schlingen
luftig um den Rosenstrauch:
Also schmiegen sich und ranken
frühlingsselig, still und mild,
meine Tag und Nachtgedanken
um ein trautes, liebes Bild.

ZIGEUNERLIEDER
Op. 112
№3
Himmel strahlt so helle und klar,
heller strahlt mir dein Augenpaar.
Du meine Rose, mir ins Auge blick,
daß ich dich segne in meinem Glück.
Vögleins Lied so lieblich erklingt,
süß'res Lied mir mein Liebchen singt.
Du meine Rose, mir ins Auge blick,
daß ich dich segne in meinem Glück.
Sonne küßt das ganze Erdenrund,
heißer küßt mich dein Rosenmund.
Du meine Rose, mir ins Auge blick,
daß ich dich segne in meinem Glück.
№ 4
Rote Rosenknospe künden
schon des Lenzes Triebe.
Rosenrote Wangen
deuten Mädchens erste Liebe.
Kleiner roter Vogel,
flieg herab zur roten Rose!
Bursche geht zum ros'gen
Mädchen kosen.
№ 5
Brennessel steht an Wegesrand,
Neider und Feinde hab ich
in Stadt und Land.
Neidet, haßt, verleumdet,
doch das bringt mir keine Not.
Wenn mir nur mein süßes Liebchen
treu bleibt bis zum Tod.
№ 6
Liebe Schwalbe, kleine Schwalbe,
trage fort mein kleines Briefchen!
Flieg zur Höhe, fliege schnell aus,
flieg hinein in Liebchens Haus!
Fragt man dich, woher du kommest,
wessen Bote du geworden,
sag, du kommst
vom treusten Herzen,
das vergeht in Trennungsschmerzen.
Wollen Sie ein
Engel sein?
. . . dann greifen Sie uns doch
unter den Flügel !
Wir freuen uns über Ihre Spende
zur Finanzierung unseres Flügels
und zur Förderung unserer Musik.
Spendenkonto des Singverein Emden e.V.
IBAN: DE79 2845 0000 0000 0992 83

DIE KOMPONISTEN
Johannes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms wurde am 07. Mai
1833 in Hamburg geboren und wuchs
dort im sogenannten "Gängeviertel",
dem Armenviertel der Stadt, auf.
Sein Vater, Johann Jacob Brahms
verdiente sich als Straßen- und
Tanzmusiker seinen Lebensunterhalt,
bis es ihm gelang, eine feste Stelle als
Kontrabassist am Städtischen
Orchester Hamburg zu bekommen.
Die Eltern erkannten früh die
besondere Begabung ihres Sohnes. So
erhielt er seinen ersten
Geigenunterricht vom Vater und ab
1840 Klavierunterricht bei Otto
Friedrich Willibald Cossel. Brahms
lernte schnell. Schon bald begleitete er den Vater, wenn dieser in
Kneipen zum Tanz oder zur Unterhaltung spielte, um so für den
Lebensunterhalt in der Familie mit zu sorgen. 1843 trat er zum
ersten Mal als Pianist in einem öffentlichen Konzert auf und
wurde in Hamburg als „Wunderkind“ gefeiert. Um seine weitere
musikalische Ausbildung kümmerte sich der gefeierte
Klaviervirtuose und Komponist Eduard Marxsen, der ihn in
Klavier, Komposition und Theorie unterrichtete. Im April 1853
PFLEGEDIENST
Hoffmann
Wir wünschen den
Ausführenden ein gelungenes
Konzert, den Zuhörern ein
ansprechendes
Konzerterlebnis und dem
Flügel eine klangvolle Zukunft
in den Reihen des Emder
Singvereins.
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verließ Brahms Hamburg und unternahm mit dem jungen
ungarischen Violinisten Ede Reményi seine erste große
Konzertreise. In Hannover lernte er den dortigen Hofkapellmeister
und berühmten Geigenvirtuosen Joseph Joachim kennen, der ihm
ein treuer Freund wurde. Mit einem Empfehlungsbrief Joachims
reiste Brahms mit Reményi nach Weimar, um sich bei
Franz Liszt vorzustellen. Wegen ausgeprägter künstlerischer
Meinungsverschiedenheiten mit Liszt verließ Brahms Weimar
nach wenigen Wochen jedoch wieder und suchte auf Anraten
Joseph Joachims im Jahr 1853 Robert Schumann in Düsseldorf
auf, um von diesem eine Beurteilung seiner Fähigkeiten als
Komponist einzuholen. Schumann erkannte Brahms‘ Talent
sofort. Aus dieser Begegnung entwickelte sich eine lebenslange
innige Freundschaft. Beeindruckt von Brahms‘ Klavierspiel und
den noch unveröffentlichten Kompositionen, schrieb Schumann
einen Aufsatz für die „Neue Zeitschrift für Musik“ mit der
Überschrift „Neue Bahnen“, der am 28.10.1853 erschien. Der
Fachwelt wurde hier Johannes Brahms als kommender „Meister
der Musik“ ankündigt. Die positiven Kritiken bewirkten, dass
Brahms über den Verlag Breitkopf & Härtel weitere Werke
veröffentlichen konnte. Nachdem Robert Schumann 1854 in eine
Nervenheilanstalt eingeliefert werden musste, lebte Brahms mehr
als zwei Jahre im Hause Schumann bei dessen Frau Clara. Die
Jahre von 1853 bis 1856 in Düsseldorf waren eine für ihn in
künstlerischer und persönlicher Hinsicht wichtige Zeit. Zu Clara
Schumann entwickelte sich eine enge Freundschaft und er
unterstützte sie immer wieder auch finanziell. Während seiner
Zeit in Düsseldorf entstand ein Großteil der frühen Werke. Ab
1857 arbeitete Brahms als Pianist und Dirigent am Fürstenhof in
Detmold, 1858 wurde er dort Hofmusikdirektor und machte mit
der Leitung des Hofchores seine ersten Erfahrungen als Dirigent.
1859 kehrte er nach Hamburg zurück, wo er sich 1862 erfolglos
sowohl um die Dirigentenstelle der Singakademie als auch um die
Leitung des Philharmonischen Orchesters bewarb. Im Herbst
1862 reiste er erstmals für sieben Monate nach Wien. Das
Wiener Publikum nahm den jungen Pianisten aus dem Norden
Deutschlands mit Interesse und Wohlwollen auf. 1863 wurde er
zum Dirigenten der Wiener Singakademie gewählt, weshalb er
seine Heimatstadt verließ und nach Wien übersiedelte. Nach
einem vielversprechenden Anfang konnte sich Brahms jedoch mit
den unvermeidlichen Verwaltungsaufgaben seines Amtes nicht
anfreunden, sodass dass er nach nur einem Konzertwinter 1864
seinen Rücktritt einreichte. In den Jahren 1865 bis 1868

ging er auf ausgedehnte Konzertreisen, die zu einem festen
Bestandteil seiner Jahresplanung wurden. Von den Einnahmen
aus den Reisen bestritt er im Wesentlichen seinen
Lebensunterhalt. Bis in die 1890er-Jahre hinein trat er als
Interpret auf, zunehmend aber auch als Dirigent seiner eigenen
Werke. Nach einer Reihe vergeblicher Versuche, eine feste
Anstellung zu erlangen, zog sich Brahms auf den Status des
freischaffenden Künstlers zurück. Der Wiener Simrock-Verlag, der
sich um seine Werke kümmerte, verschaffte ihm aus der
Publikation seiner Kompositionen ein ansehnliches Vermögen,
wodurch er zu einem der wenigen finanziell unabhängigen
freischaffenden Komponisten seiner Zeit wurde. 1872 bot ihm
der Musikverein die künstlerische Leitung des Wiener Singvereins
an, die er bis 1875 wahrnahm. Inzwischen war Brahms als
Komponist überall in Europa bekannt und geschätzt. Zahlreiche
öffentliche Ehrungen wurden ihm zuteil. Man sah in ihm einen
Nachfolger Beethovens und betitelte seine 1. Sinfonie auch gerne
als "Beethovens 10." In seinen letzten Lebensjahren komponierte
Brahms ausschließlich. Er hinterließ insgesamt 122 Werke mit
Opuszahl sowie zahlreiche kleinere Kompositionen ohne
Opuszahl, die zumeist posthum erschienen, außerdem eine
Vielzahl von Klavierbearbeitungen eigener und fremder Werke.
Als sehr selbstkritischer Komponist vernichtete er viele seiner
unveröffentlichten Werke vor seinem Tod. Am 3. April 1897
starb Johannes Brahms in Wien.

Frédéric Chopin (1810-1849)
Am 1. März 1810 (nach
eigenen Angaben am 22.
Februar) wurde Frédéric
Chopin in Polen als Sohn
eines Französischlehrers in
eine künstlerisch begabte
Familie geboren. Seinen
ersten Klavierunterricht
erhielt er mit sieben Jahren
und man bat ihn schon bald,
auf Privatgesellschaften
angesehener Warschauer
Familien zu spielen. Sein
erstes Konzert gab er mit
acht Jahren. Da er oft
kränkelte, schickte ihn sein
Vater jeden Sommer zur Stärkung der Gesundheit aufs Land.
Chopin liebte die Musik dieser Landschaft, und viele seiner frühen
Kompositionen bezeugen den Einfluss volkstümlicher Weisen. Mit
16 Jahren begann er sein Studium am Warschauer
Konservatorium und mit kurzen Abstechern auch in Wien. Der
Aufstand des polnischen Volkes 1830 gegen die russische
Unterdrückung veränderte sein Leben auf einen Schlag. Da er
nicht nach Warschau zurückkehren konnte, ging er im Anschluss
an eine gerade absolvierte Konzertreise durch Europa nach Paris.
Dort machte er die Bekanntschaft der Bankiersfamilie Rothschild,
die ihn in ihre Kreise einführte und ihm damit
Auftrittsmöglichkeiten in den Häusern ihrer aristokratischen
Freunde verschaffte. Sein elegantes Auftreten und seine
Sensibilität machten ihn schnell sehr bekannt, und die Auftritte
und Kontakte sicherten seinen Lebensunterhalt. Chopin hatte
mehrere Liebschaften, die längste mit der Schriftstellerin George
Sand, eigentlich Aurore Dudevant. Aufgrund ernster
gesundheitlicher Probleme verbrachte er die Sommer in ihrem
Haus auf dem Land, wo er seine ganze Kraft dem Komponieren
widmen konnte. Den Rest des Jahres lebte er in Paris, wo er
seinen Lebensunterhalt als Klavierlehrer verdiente. Eine Tournee
durch England im April 1848 zerstörte Chopins Gesundheit
vollends. Im Jahr 1849 starb Frédéric Chopin am 17. Oktober in
Paris im Alter von nur 39 Jahren. Sein letzter Wunsch lautete,
man möge bei seinem Begräbnis Mozarts Requiem spielen.

Chopins kurzes Leben war überschattet von Krankheit und
Enttäuschung. Doch seine seltene Gabe, Melodien voll echten
Gefühls zu komponieren, und seine Fähigkeit, dem Klavier eine
unglaubliche Fülle an musikalischen Stimmungen zu entlocken,
sichern ihm einen Platz unter den Großen der Musik.
ZUR MUSIK
BRAHMS’ ZIGEUNERLIEDER
Johannes Brahms (1833-1897) komponierte Zeit seines Lebens
über 300 Vokalwerke, darunter 204 Sololieder, 20 Duette und 60
Quartette. Von den 6 Vokalquartett-Zyklen mit Klavierbegleitung
wurden nur zwei – die Liebeslieder-Walzer, op 52, und die
Zigeunerlieder, op 103, populär. Brahms wehrte sich gegen die
„Unsitte“, wie er es selbst nannte, Werke anders, als der
Komponist es vorgesehen hatte, aufzuführen, doch vermutlich ist
die Bekanntheit der Liebeslieder-Walzer und Zigeunerlieder
überwiegend darauf zurückzuführen, dass sie regelmäßig auch
von Chören – und nicht, wie ursprünglich komponiert, nur von
Solisten - gesungen wurden. Die Zigeunerlieder stechen in ihrer
temperamentvollen, lebensfrohen Art als Kontrast zu den
insgesamt eher melancholischen Werken Brahms‘ letzter
Schaffensphase heraus, doch spiegeln sie Brahms‘ innige
Verbindung zu Ungarn und der „Zigeunermusik“ wider.
Bereits Ende der 1840er Jahre kamen ungarische Künstler und
verschiedene Zigeunerkapellen auf ihren Konzertreisen durch
Europa auch durch Brahms‘ Heimatstadt Hamburg, sodass
Brahms frühzeitig mit ungarischer Musik in Kontakt kam. Unter
den Flüchtlingen aus Ungarn, die 1849 nach Hamburg gelangten,
war auch der junge ungarische Geigenvirtuose Ede (Eduard)
Reményi (1828-1898), mit dem Brahms viel konzertierte.
Reményi führte Brahms, der seine Leidenschaft für ungarischzigeunerische
Musik mit ihm teilte, in das Repertoire des
volkstümlichen Kunstliedes oder magyar nóta („ungarische
Weise“) ein. Im Verlauf seines Lebens legte Brahms eine große
Sammlung ungarischer Melodien an, er lernte bei seiner regen
Konzerttätigkeit sowie durch Beziehungen zu zahlreichen
ungarischen Musikerkollegen das Land und seine Kultur so gut
kennen, dass seine ungarisch-zigeunerischen Stilelemente von
hoher Authentizität zeugen.

Die Entstehungsgeschichte der Zigeunerlieder ist erwähnenswert.
Das Kindermädchen Fräulein Witzl der mit Brahms befreundeten
Familie Brüll war eine gebürtige Ungarin. Sie hatte die Originale
25 ungarischer Liebeslieder aus dem Ungarischen übersetzt und
ihrem früheren Dienstherrn Hugo Conrat übergeben, der sie in
Verse brachte und mit den Originalmelodien zu einer Sammlung
zusammenstellte, um „der deutschen Musikwelt ein kleines
bescheidenes Bild gesungener magyarischer Volksweisen zu
geben.“ Vermutlich trat Hugo Conrat dann mit dem Werk an
Johannes Brahms heran, welcher großes Interesse zeigte und
fünfzehn Volksliedtexte auswählte. Er verließ die von Conrat
zufällig vorgenommene Reihenfolge und ordnete die Lieder zu
einem sinnhaften Zusammenhang. Uraufgeführt wurden die
Stücke im Oktober 1888 im Rahmen der Hausmusiken der
Damen Brüll und Kalbeck. Solche Freundeszirkel der bürgerlichen
Gesellschaft mit ihren musikalisch sattelfesten Mitgliedern waren
der Hauptabnehmer der gesamten romantischen Quartettliteratur.
Marie Brüll erinnert sich: „Ich höre es noch: ‚Schönstes Städtchen
in Alföld ist Ketschkemet‘ und ‚Täusch mich nicht‘. Ich höre
Walters warmen Ton, Minnas helle Höhe, Hermines dunklen Alt
und die schöne volle Stimme ihre Mannes (Max Kalbeck), der,
blond und lustig, mit seinem Riesenzeigefinger taktierte. Brahms
aber stand, blauäugig und prachtvoll, vor dem Quartett und hatte
seine Freude an den Sängern und an sich. Letzteres hat er sich ja
nicht so leicht gegönnt. Auf einmal rannte er, wie aus der
Kanone geschossen, in unser Kinderzimmer, zog unser nettes,
feines, bescheidenes Fräulein Witzl heraus und brachte sie ins
Musikzimmer. Sie mußte sich setzen und als ‚Urheberin‘ der
Zigeunerlieder die Quartette anhören … es ist so echt Brahms
gewesen, daran zu denken und dem bescheidenen Mädchen die
Ehrung zu bereiten.“
№ 1: „He, Zigeuner, greife in die Saiten ein“
№ 2: „Hochgetürmte Rimaflut, wie bist du so trüb“
№ 3: „Wisst ihr, wann mein Kindchen am allerschönsten ist?“
№ 4: „Lieber Gott, du weißt, wie oft bereut ich hab“
№ 5: „Brauner Bursche führt zum Tanze“

Die EMDER
FLÜGELKONZERTE
„Auf Flügeln des Gesanges“
Eine Veranstaltungsreihe des
Singverein Emden e.V.
Oratorienchor von 1805
mit
Die Konzerte sollen die Refinanzierung des Proben-Flügels des
Singvereins unterstützen, der 2017 angeschafft werden musste.
www.fluegelkonzerte.de
№ 6: „Röslein dreie in der Reihe blüh’n so rot“
№ 7: „Kommt dir manchmal in den Sinn, mein süßes Lieb“
№ 8: „Horch, der Wind klagt in den Zweigen traurig sacht“
№ 9: „Weit und breit schaut niemand mich an“
№ 10: „Mond verhüllt sein Angesicht“
№ 11: „Rote Abendwolken zieh’n am Firmament“
Vier weitere „Zigeunerlieder“, deren Texte Brahms zeitgleich mit
den elf Liedern des op. 103 ausgewählt hatte, erschienen 1891
als № 3-6 unter der Bezeichnung „Sechs Quartette für vier
Singstimmen und Klavier op. 112“. Sie stehen aber nicht in
inhaltlicher Verbindung zu dem in sich geschlossenen Zyklus
des op. 103.
№ 3: „Himmel strahlt so helle“
№ 4: „Rote Rosenknospen“
№ 5: „Brennessel steht an Wegesrand“
№ 6: „Liebe Schwalbe, kleine Schwalbe“

DIE M ALER
Ricardo Fuhrmann und Daniel Jelin
verbindet eine langjährige künstlerische Partnerschaft.
Seit dem Jahr 2000 entstehen in Zusammenarbeit handkolorierte,
handgebundene Künstlerbücher in limitierter Auflage, welche in der
Edition „Roter Mond" erscheinen, die die beiden Maler und
Schriftsteller gemeinsam gegründet haben.
2013 realisierten sie eine Wanderausstellung ihrer gemeinsamen
Arbeit, der „Ostfriesland-Haggadah“ (Norden–Jever–Leer–Emden-
Aurich). Diese Ausstellung wurde auf Einladung des israelischen
Parlamentes im Mai 2014 in der Knesset in Jerusalem präsentiert.
Die Präsentation des Buches „Die Haggadah, die aus Ostfriesland
kommt“ fand 2017 in der ehemaligen jüdischen Schule Leer statt.
Im gleichen Jahr wurde Ricardo Fuhrmann und Daniel Jelin für das
Projekt „Ostfriesland-Haggadah“ das Verdienstkreuz am Bande des
Landes Niedersachsen verliehen.
In der Ausstellung unter dem Titel „Verboten für Männer unter 30
Jahren“ wurde 2018 das Gesamt-Kunstprojekt „Ostfriesland-
Haggadah“ in der Landesbibliothek Oldenburg gezeigt.
Eigens für die begleitende Ausstellung zum heutigen Konzert sind in
Buenos Aires eine Reihe gemeinsamer Werke zum Titel
„ZIGEUNERLIEDER“ entstanden, welche die beiden Künstler mit
Erläuterungen im Programm präsentieren.
DIE SPEZIALISTEN FÜR
OPTIMALES HÖREN & SEHEN.
26721 Emden
Zwischen Beiden Märkten 5
Tel. 0 49 21 / 2 56 66
26736 Krummhörn
Burgstraße 15
Tel. 0 49 23 / 91 01 23

Ricardo Fuhrmann
wurde 1959 in Buenos Aires, Argentinien, als Sohn einer Emder
Familie geboren, die 1938 vor dem Nazi-Terror floh.
Seit 1993 lebt und arbeitet er in Norden (Ostfriesland) und Buenos
Aires, wodurch ein intensives künstlerisches Werk entsteht, das
durch seine Vielseitigkeit und Experimentierfreude besticht.
Ricardo Fuhrmann ist ein Maler, der sich wundert und zur selben Zeit
lacht. Seine Gemälde sind für ihn ein Fest, auf dem er in einer sehr
systematischen Form gegensätzliche Kräfte befreit, und heiter traut
er sich auch, das Erschreckende zu malen. Wandernder Maler der
Sehnsüchte: seine ständigen Reisen zwischen Deutschland und
Argentinien haben ihm Geheimnisse erschlossen und ihm einen tiefen
Sinn für das Paradoxe eröffnet.
Die sensiblen linear-geometrischen Arbeiten des Künstlers lassen
sich keiner der bekannten Stilrichtungen zuordnen. Vielmehr handelt
es sich bei den Bildern um eigene Schöpfungen, die gesehene oder
erlebte Ereignisse in eine eigens dafür entwickelte Sprache
übersetzen.
Das persönliche Universum des Künstlers zeigt sich besonders
deutlich in seinen von Ostfriesland inspirierten Werken. Beispiele
dafür sind seine Bilderserien "Traumfähren", "Gezeiten", "Badende",
"Schiffe", "Windmühlen" und "Ostfrieslandkarten".
1982 begann Ricardo Fuhrmann seine Ausbildung in Zeichnen und
Malerei in Buenos Aires bei Bernardo di Vruno und lernte von 1980
bis 1985 in der Skuplturenwerkstatt von Hernán Dompé und Carlo
Marchesotti. Von 1986 bis 1989 studierte er an der Hochschule der
Bildenden Künste „Ernesto de la Cárcova", Buenos Aires in der
Skulptur- und Lithografie-Werkstatt.
Seit dem Jahr 2000 stellte er unter anderem in Paris, Taiwan, Berlin,
und Tokyo und des Öfteren in Norddeutschland aus.
Ricardo Fuhrmann ist seit dem Jahr 1996 Dozent an der
Norder Sommerakademie im Kurs Künstlerbuch.
UMSCHLAGBILD: Ricardo Fuhrmann und Daniel Jelin: ZIGEUNERLIEDER I

Daniel Jelin
wurde 1957 in Buenos Aires (Argentinien) geboren, wo er auch
studiert hat. Im Jahr 1981 schloss er seine Ausbildung in
Theaterpädagogik an der EMPT (Escuela de Mimo y Teatro
Participativo) ab, an der er anschließend auch mehrere Jahre als
Dozent arbeitete.
Mit dem Ensemble des EMPT nahm er als Regisseur und auch als
Schauspieler an mehreren Produktionen teil. Das Ensemble wurde zu
verschiedenen internationalen Theaterfestivals eingeladen, wie zum
Beispiel nach Sitges (Spanien), Wroclaw (Breslau, Polen) und Brunoy
(Frankreich).
1985 schloss Daniel Jelin sein Studium als Opernregisseur an der
Kunsthochschule der Staatsoper Teatro Colón (Buenos Aires) ab. Er
spezialisierte sich auf barocke und zeitgenössische Opern. Seine
Laufbahn als Librettist begann er zusammen mit der Lyrikerin Teresa
Arijón, mit der er gemeinsam an verschiedenen Opernlibretti
arbeitete: Trabex, Conducta animal, Opus Ruperta 62 und dem
Musical „Sin Compasión“ (in Zusammenarbeit mit Betty Gambartes).
Die Vielseitigkeit seines künstlerischen Schaffens unterstreicht die
Tatsache, dass Jelin auch 12 Kinderbücher für den Atlántida Verlag
(Buenos Aires) geschrieben hat. Während einer seiner vielen
Aufenthalte in Deutschland gründete er mit dem bildenden Künstler
Ricardo Fuhrmann die Edition „Roter Mond“ mit Schwerpunkt in
kleinen Editionen von Künstlerbüchern. Dafür schreibt, entwirft,
fotografiert und zeichnet er.
In den letzten Jahren war er mit seinen Gemälden an mehreren
Ausstellungen in Deutschland beteiligt und realisierte auch Foto- und
Videoinstallationen. 2011 gewann Daniel Jelin den ersten Preis im
„Wettbewerb des Plakats“ für das ,Ehrenfelder Straßenfest’,
organisiert vom Kunstverein ‚Kultur Köln 30‘.
Während seiner ganzen künstlerischen Laufbahn waren Daniel Jelin
Zeichnen und Malen immer Ausdrucksformen für den Arbeitsprozess
und die Arbeitsdokumentation. Immer wieder überrascht er in seinen
Arbeiten mit seiner ganz persönlichen und originellen Welt. Typisch
ist für seine Werke die Verflechtung von Theatralischem, Schrift,
Dialog und Bewegung der Figuren. Seine Bilder sind intensiv, sie
drücken Nachdenklichkeit und vor allem Freude aus.
Zur Zeit lebt und arbeitet er in Norden, Ostfriesland.

DIE INTERPRETEN
Mareike Kokkelink
Im Alter von 6 Jahren erhielt die
Pianistin Mareike Kokkelink ihren
ersten Klavierunterricht und
schon früh kristallisierte sich die
Musik als ihr Berufsziel heraus.
Sie studierte Klavier bei Prof.
Matitjahu Kellig an der
Hochschule für Musik in Detmold
und schloss 2004 ihr Studium zur
Diplom-Musikpädagogin ab.
Während dieser Zeit stellte sich
das Nebenfach Gesang (bei Hans-
Peter Bendt) als zweite
Leidenschaft neben dem Klavier
heraus. Sie begann danach ein
Psychologiestudium an der
Universität Osnabrück. 2007 ging
sie für zweieinhalb Jahre in die
USA, um an der University of
New Mexico einen Masterstudiengang mit künstlerischem Hauptfach
Klavier unter der Leitung von Prof. Falko Steinbach zu absolvieren.
Desweiteren studierte sie Gesang bei Prof. Marilyn Tyler und Prof.
Paula Swalin und schloss beide Studiengänge 2009 als “Master of
Music” mit Auszeichnung ab. Durch eine Assistenzstelle als
Korrepetitorin konnte sie während dieser Zeit außerdem zahlreiche
Erfahrungen im Bereich Liedbegleitung und Kammermusik machen.
Zahlreiche Meisterkurse im In- und Ausland bereicherten ihre
Ausbildung. Darunter waren u.a. Kurse für Klavier bei Jon
Nakamatsu, Chong Lim und Allan Sternfield, für Klavierimprovisation
bei Günther Phillipp und für Gesang bei Elizabeth Mannion.
Besonders beeinflusst hat sie der Kurs “Music, History and Memory”
in Beit Terezin, Israel, in dessen Mittelpunkt der Holocaust und
verfemte Musik von Komponisten wie Viktor Ullmann, Hans Krasa
und Gideon Klein stand. Zusätzlich zum Instrumentalunterricht
bestand dieser Kurs aus zahlreichen Seminaren über den Holocaust,
Interviews mit Zeitzeugen wie z.B. der Pianistin Edith Kraus und
Ausflügen z. B. zur Gedenkstätte Yad Vashem. Verschiedene
Konzertauftritte führten sie u.a. nach Deutschland, Italien, Israel und
die USA. Von März 2010 bis März 2016 war Mareike Kokkelink als
Dozentin für Klavier und Gesang an der Jugendmusikschule Bad
Münder tätig. Seit 2016 bzw. 2018 unterrichtet sie Klavier und
Gesang an den Kreismusikschulen Leer und Aurich/Norden.

Konzert-Vorschau 2019
HERBSTKONZERT 2019
Sonntag, 17. November 2019, 17 Uhr
Martin-Luther-Kirche Emden
Felix Mendelssohn-Bartholdy
HÖR MEIN BITTEN
Zum 650. Geburtstag des Reformators und 150. Todestag des Komponisten
Carl Loewe
JOHANN HUSS
Singverein Emden
Schola Cantorum Frisiensis | Kammer Sinfonie Bremen | Solisten
Leitung: Clemens-C. Löschmann
LÖWEN-
APOTHEKE
EMDEN
Inh. Dr. Florian Penner
Zwischen beiden Sielen 36
Telefon: 04921 - 97360
Löwenstark für Ihre Gesundheit!
INFORMATIONEN ZUM CHOR UND ZUM MITSINGEN UNTER: www.singverein-emden.de

Clemens-C. Löschmann
Der in Berlin geborene Tenor
studierte zunächst an der dortigen
Kirchlichen
Hochschule
evangelische Theologie und dann
an der Hochschule der Künste
(UdK) im Hauptfach Gesang bei
Johannes Hoefflin. Er war
Student in der Meisterklasse von
Dietrich Fischer-Dieskau und
Aribert Reimann.
Seine über dreißigjährige
internationale Karriere als
Opernsänger führte den lyrischen
Tenor u. v. a. an die Komische
Oper Berlin, an die Frankfurter
Oper, zum Royal Opera House
Covent Garden London, an das
Teatro Carlo Felice Genua und an
das Gran Teatro del Liceu Barcelona. Sein umfangreiches Repertoire
als Sänger erstreckt sich über alle Epochen der Musikgeschichte. Ein
besonderes Arbeitsfeld stellt die moderne und zeitgenössische Musik
dar. Clemens-C. Löschmann hat an einer großen Zahl von
Uraufführungen mitgewirkt und mit namhaften Komponisten wie
Aribert Reimann, Sidney Corbett, Haflidi Hallgrímmson, Vinko
Globokar, Carl Rütti, Wolfgang Rihm, Sir Michael Tippett und nicht
zuletzt Harald Weiß zusammengearbeitet.
Im Oratorien- und Konzertfach ist Clemens-C. Löschmann ein
international gefragter Solist. Einen Schwerpunkt seiner
Konzerttätigkeit als Konzertsänger bilden die Tenorpartien in den
Oratorien und Kantaten J. S. Bachs und das Liedschaffen F.
Schuberts. Bei Wiederaufführungen des I. Concert of Sacred Music
von Duke Ellington war er singend auch im Bereich des Jazz zu
hören und in melodramatischen und illustrativen Programmen
betätigt er sich außerdem auch als Rezitator.
Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Sänger unterrichtet
Löschmann Gesang in einem eigenen Institut in Bremen.
Dem Singverein Emden ist er seit 2007 als Solist eng verbunden und
hat den Chor seit 2015 mehrfach in Projekten geleitet. Seit 2018 ist
er der Dirigent des traditionsreichen Oratorienchores von 1805.
Des weiteren steht auch das ensemble carpe musicam in Bremen
unter seiner Leitung. Clemens-C. Löschmann ist Initiator und
künstlerischer Leiter der Reihe EMDER FLÜGELKONZERTE.

3. EMDER FLÜGELKONZERTE
„Auf Flügeln des Gesanges“
KONZERT I · FEBRUAR 2020
LUDWIG VAN BEETHOVEN
AN DIE FERNE GELIEBTE
FRANZ SCHUBERT
SCHWANENGESANG
Dunja Robotti · Klavier
Clemens-C. Löschmann · Tenor
KONZERT II · MAI 2020
CLARA UND ROBERT SCHUMANN
EIN MUSIKALISCH- LITERARISCHER ABEND
SINGVEREIN EMDEN
Clemens-C. Löschmann · Leitung
NEUE KIRCHE EMDEN
Konzerte mit begleitenden Ausstellungen
EINE VERANSTALTUNGSREIHE VON
UND
www.fluegelkonzerte.de