Berliner Zeitung 04.06.2019

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20 Berliner Zeitung · N ummer 127 · D ienstag, 4. Juni 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton „Geglaubt wird, was man glauben will“ Die Berliner Künstlerin Ellen Kobe, die als Urenkelin von Walter Gropius in die Nachrichten kam, über die ästhetische Kraft und Wirkung von Fake Identities Im Fall der 31-jährigen Marie Sophie Hingst, die als Bloggerin und Historikerin jahrelang auf dem Ticket einer erfundenen jüdischen Familiengeschichte reiste (Berliner Zeitung vom 3.Juni) und der israelischen Gedenkstätte YadVashem eine gefälschte Liste von Holocaust-Opferneinreichte,vermischen sich die Motive gesellschaftlicher Hochstapelei und der Inanspruchnahme künstlerischer Freiheit. Ihren Blog nämlich erklärte Hingst, nachdem das Magazin Der Spiegel ihr Ende Maiauf die Schliche gekommen war, imnachhinein zu einem Kunstprojekt. Gerade Der Spiegel ist nach der Enttarnung des belletristischen Talentes seines Reporters Claas Relotius ja besonders sensibel geworden und auch politisch wird immer wieder über die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit und die Grenzen der Kunstfreiheit gestritten. Die Berliner Künstlerin Ellen Kobe experimentiert inihrer Arbeit nicht nur mit dem Abwesenden (wenn sie etwa detailgenau durch eine Ausstellung ohne Bilder führt, wie in „MOMA goes on“, 2004 in der leeren Neuen Nationalgalerie), sondern erfindet auch Fake Identities. Wir erreichen sie telefonisch im Oderbruch, wo sie ihre nächste Arbeit vorbereitet und fragen nach der spektakulär letzten Aktion. Ellen Kobe am 4.12.2016 in Dessau beim Festakt zur Grundsteinlegung des neuen Bauhaus-Baus. Frau Kobe, bei der Grundsteinlegung des Bauhauses Dessau im Dezember 2016 sind Sie als Urenkelin vonWalter Gropius aufgetreten. Obwohl es keine leiblichen Nachkommen von Gropius gibt, hat der Ministerpräsident von Sachsen-Anhalt Reiner Haseloff damals offenbar an diese Rolle geglaubt –woran war das spürbar? Das Programm war als Protokollveranstaltung durchgeplant und geprobt. Und ich war eindeutig als Künstlerin mit einer Performance angekündigt. Dann aber gab es während des Festaktes plötzlich eine Situation außerhalb dieses Protokolles, als sich der Ministerpräsident vor die 500 Gäste stellte und mich nochmals ausdrücklich als Ehrengast begrüßte. Als dann auch noch der Oberbürgermeister von Dessau mit ähnlichen Worten einstieg, habe ich leichten Drehschwindel bekommen, aber beschlossen, in der Rolle zu bleiben. Am Ende kamen auch noch Gäste der Veranstaltung und wollten Autogramme haben. Ich habe mit meinem Namen unterschrieben, und sie dachten, die Urenkelin von Walter Gropius hieße eben Ellen Kobe.Später gab es sogar eine entsprechende Falsch-Meldung in den Nachrichten –und am nächsten Tagkam der MDR zu mir nach Hause,umdie Sache für sich und die Öffentlichkeit richtigzustellen. Washat Sie bewogen, sich für diesen Anlass eine Figur auszudenken? Als der Auftrag von der Stiftung Bauhaus Dessau kam, die Grundsteinlegung mit einer Performance zu begleiten, habe ich mich gefragt, was mich eigentlich berechtigt, bei diesem Ereignis anwesend zu sein. Dann habe ich die Lösung gefunden, mich in meinem Hier und Heute zu der historischen Figur Walter Gropius, dem Gründer des Bauhauses, ins Verhältnis zu setzen. Ichhabe die Lücke zwischen ihm und mir mit einer Erzählung gefüllt, die glaubwürdig war, weil ich die Figur nicht frei erfunden, sondern meine Biografie in die Geschichte implementiert habe. Ich habe mich gefragt: Was hätte werden können, wenn seine reale Tochter Manon, die er mit Alma Mahler-Werfel hatte und die mit 18 Jahren starb,vorher ein Kind bekommen hätte. Ich habe Fotos gezeigt, aber vor allem hat es funktioniert, weil ich mich selber als Person darin habe vorkommen lassen. AufderWebsite des Trinity Colleges in Dublin kann man nachhören, wie die Historikerin Marie Sophie Hingst, KÜNSTLERIN UND NÄCHSTES WERK Ellen Kobe,1968 in Dresden geboren, studierte Kunst an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Sie lebt als Bildende Künstlerin, Performerin und Kuratorin in Berlin. Ihr Fokus liegt auf Interventionen im öffentlichen Raum zum Thema Geschichtsrezeption und Geschlechteridentitäten. Internetpräsenz: www.ellenkobe.de In Vorbereitung:„Klasse Damen! 100 Jahre Öffnung der Berliner Kunstakademie für Frauen“, historische und zeitgenössische Positionen“, co-kuratiert(mit Ines Doleschal) und mit einer Eröffnungsperformance begleitet vonEllen Kobe, Performance am 16.6., 18 Uhr,Laufzeit vom17.6. bis 13.10., Schloss Biesdorf, Alt-Biesdorf 55. ein Mädchen aus Wittenberg, aus evangelischem Haus und mit starkem deutschen Akzent dort 2018 vor Akademikern aus Anlass einer Preisverleihung über sich als Enkelin einer Holocaust-Überlebenden sprach, die erst mit 18 Jahren aus Israel nach Deutschland gekommen sei. Wieso wurde ihr geglaubt? MILA HACKE Geglaubt wird, was man glauben will. Menschen wollen berührt werden. Gerade Familiengeschichten sind ja unglaublich eingängig. Und auch in gewisser Weise tabu: Wer wagt schon, die Familiengeschichte eines anderen grundsätzlich anzuzweifeln. Wobei die Recherche sowieso oft sehr flüchtig ist. Im Fall der „Grundsteinlegung“ haben die Medien nicht einmal das Programm gelesen, auf dem ganz deutlich stand, dass ich als Künstlerin eine Performance mache. Es braucht nur eine Kleinigkeit, um eine falsche Geschichte zu legitimieren. Mir ist der Ministerpräsident selbst zu Hilfe gekommen, aber sicherheitshalber hatte ich auch Zeugen vorgesehen: Eingeweihte, die an der richtigen Stelle nicken. Manipulation ist ein Spiel mit dem Feuer und in der Kunst ein ganz schmaler Grat zwischen Authentizität und Fiktion, auf dem man sich bewegt. Siesind Co-Kuratorin der demnächst eröffnenden Ausstellung „Klasse Damen!“, die aus Anlass der Öffnung der Berliner Kunstakademien für Frauen vor100 Jahren historische Positionen zeigt. Die Pressemotive sind eine Zeichnung von Lotte Laserstein aus den 40er-Jahren, die zwei Frauen zeigt, eine davon mit Zigarette in der Hand. DasandereBild zeigt Sieselbst als junge Frau, historisch zurechtgemacht und mit Zigarettenspitze. Ist das auch eine Implementierung in die Kunstgeschichte? Ja,das ist ein Foto vonmir,aufgenommen vonTom Wagner,als ich 25 Jahre alt war, mein Kunststudium abgeschlossen hatte und in allem am Anfang stand. Undesist ein Foto der Figur, die ich derzeit für die Eröffnungsperformance der Ausstellung erfinde: Eine junge, bereits international erfolgreiche Künstlerin, die sich gerade wegen der Eröffnung ihrer Ausstellung in Schweden aufhält (wohin Lotte Laserstein emigrieren musste) und deshalb nicht zur Eröffnung kommen konnte.Ich in meiner heutigen Person trete vorOrt als ihre Projektassistentin und Sprecherin auf und kann mich auf diese Weise einerseits in Beziehung zur Zeit von Lotte Laserstein setzen, andererseits meine Biografie als Künstlerin temporär neu erfinden. Wasunterscheidet Kunst von Hochstapelei? Die Ehrlichkeit, den schöpferischen Akt als solchen zu kennzeichnen. Unddie Form. Ich komponiere ganz präzise auf einen bestimmten Rezeptionszeitraum und einen bestimmten Ort hin. Und am Ende muss die künstlerische Erzählung offengelegt werden. Ich habe das in Dessau getan, indem ich mich verbeugt habe wie eine Schauspielerin nach der Vorstellung. Aber weil das nicht ausgereicht hat, um die Situation zu klären, hat meine Auftraggeberin, die Direktorin der Stiftung Bauhaus Dessau, Claudia Perren, später noch vor den Medien Aufklärung geleistet. Auch Marie Sophie Hingst hat ihren Blog, auf dem sie die falsche Familiengeschichte kommuniziert hat, jetzt zum Kunstprojekt erklärt. In der Kunst muss die Rahmung in jeder einzelnen Situation ganz klar sein. Und esdarf auch niemand in seinen Gefühlen oder seinen Rechten verletzt werden. Wenn es einem um Kunst geht, braucht man niemanden in die Irre zu führen und kann trotzdem auf die Kraft der Imagination des Moments. DasGespräch führte PetraKohse Wichtige Information für unsere Anzeigenkunden: Vorgezogener Anzeigenschluss Pfingsten 2019 Erscheinungstag Anzeigenschluss Rubrik Dienstag, 11.06.2019 Freitag, 07.06., 14 Uhr alle Rubriken Jetzt Anzeige buchen! Telefon: 030 2327-50, Fax: 030 2327-6697, E-Mail: berlin.anzeigen@dumont.de Am 10. Juni 2019 erscheint die Berliner Zeitung nicht Ganz bei sich Das Deutsche Theater veröffentlicht seine Pläne für 2019/2020 VonUlrich Seidler Ein Mann mit Tigerkopf und Tigertatzen fährt aus seinem aufgeklappten Sarg, macht Muskeln und steigt auf einem Strahlenbündel protzig in den Himmel auf. Hinten gucken zwei Menschen zu, die recht gemütlich aus ihren Schneckenhäusern lehnen. Aha. Vielleicht verstehen wir Christoph Feists Illustration, die das nächste Spielzeitheft des Deutschen Theaters schmücken wird, besser,wenn wir uns das Motto für 19/20 daneben legen: „Außer sich“, lautet es. Esscheint irgendwie aufbauend und motivierend gemeint zu sein, zu Selbstbefreiung aus scheinbar unwandelbaren Gegebenheiten aufzurufen, vielleicht einhergehend mit einer Abkehr von den Festlegungen der ohnehin immer weiter zerfasernden Identitäten. Wir Zuschauer dürfen vielleicht im Schneckenhaus bleiben und die Strahlentiger still bewundern. Es geht vermutlich eher dunkel los mit Sebastian Hartmanns nächster Großtextverknetung, diesmal kein Dostojewski, sondern Shakespeares „Lear“, wieder mit Wolfram- Lotz-Einschub. (Premiere: 30. August). Im Deutschen Theater folgen Inszenierungen vonJan Bosse („Don Quijote“, 12.10.), Daniela Löffner („Franziska Linkerhand“, 2.11.), Stephan Kimmig („Hekabe −ImHerzen der Finsternis“, 22.11.), Ulrich Rasche („4.48 Psychose“, 17.1.), Kirill Serebrennikow („Decamerone“, 8.3.), Jette Steckel („Letzten Sommer in Tschulimsk“ vonAlexander Wampilow, 27.3.) und mal wieder ein Andreas Kriegenburg („Michael Kohlhaas“, 29.5.) −dazu kommen zwei neue René-Pollesch-Uraufführungen (15.12. und 24.4.). Zwei weitereUraufführungen finden in den Kammerspielen statt: „Ode“ von Thomas Melle (Regie: Lilja Rupprecht, 20.12.) und „Das Herz der Krake“ von Nis-Momme Stockmann (Regie: Nora Schlocker, 28.4.). Außer den prominenten Regisseuren Serebrennikovund Rasche debütieren Amir Reza Koohestani, Charlotte Sprenger, Data Tavadze und Timofey Kuljabin am DT. Jürgen Kruse inszeniert Horváths „Glaube Liebe Hoffnung“, und von Martin Laberenz kommt die nächste Jelinekiade: „Wolken.Heim“. Wasdas Regie-Duo Jürgen Kuttner/Tom Kühnel und András Dömötör inszenieren werden, wirdnoch nicht verraten. Außer sich? Alles in allem eine typische Ulrich-Khuon-Spielzeit mit inszenierenden Weggefährten, Gegenwartsdramatik und dem Blick nach Osteuropa –sie wird traditionell mit der nächsten Ausgabe der Autorentheatertage enden, die gerade noch laufen. Und wenn es so weit ist, werden wir uns wieder wundern, wie schnell das ging. Über die Khuon-Nachfolge müssen wir uns heute nicht ereifern, sein Vertrag läuft noch bis 2022.
Berliner Zeitung · N ummer 127 · D ienstag, 4. Juni 2019 21 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Die Wahrheit jenseits der Noten Piaf und Dietrich im Renaissance-Theater Willkommen zu Hause Joachim Meyerhoff kommt an die Schaubühne VonIrene Bazinger Die neue Produktion im Renaissance-Theater heißt „Spatz und Engel“, was eigentlich ziemlich harmlos klingt. Aber das stimmt überhaupt nicht. Denn hinter diesem „Theaterstück mit Musik von Daniel Große Boymann und Thomas Kahry nach einer Idee von David Winterberg“ (2013) verbirgt sich die bündige Darstellung der Freundschaft zwischen Marlene Dietrich und Edith Piaf samt der Frage, obes nicht doch eine zeitweilige Liebesgeschichte war.Vor allem beinhaltet es fast zwei Dutzend Lieder,von denen einige wie „Milord“, „La vie en rose“ oder „Where have all the flowers gone“ Welthits und in den Interpretationen der beiden Diseusen unsterblich geworden sind. Wersich daran wagt, muss nicht nur famos bei Stimme sein, sondern sich ihnen auch mit Haut und Haar, mit Herz und Hirn verschreiben, um ihr Fluidum, ihren Subtext glaubwürdig nachzeichnen zu können. Anika Mauer als Dietrich und Vasiliki Roussi als Piaf kriegen all das großartig und bewegend hin. Sie erkennen die Wahrheit jenseits der Noten und die Strahlkraft zwischen den Akkorden. Anika Mauer in Hosen und manchmal Frack ist ganz die kühle Preußin, die ihre Melancholie gut unter Sarkasmus und Disziplin verstecken kann. Vasiliki Roussi im schwarzen Kleidchen und mit lockiger Mähne ist vollkommen der getriebene „Spatz von Paris“, der nirgendwo sonst einen Halt findet als in seinen Chansons. Das Stück schildert halbwegs chronologisch, wie Piaf bei ihren ersten Konzerten in NewYorkscheiterte und wie Dietrich, die sie unendlich bewunderte, ihr schließlich zum Erfolg dort verhalf. Daraus ergibt sich in der schönen Inszenierung von Torsten Fischer zu Beginn eine ausgelassene erotische Szene,inder die zwei, zunehmend beschwipst, immer wieder „Wenn die beste Freundin mit der besten Freundin“ intonieren. Aber das Verhältnis hat trotz Marlene Dietrich (Anika Mauer,l.) und Edith Piaf (Vasiliki Roussi) IMAGO aller Anziehung und Sympathie wenig Zukunft, besonders als die Piaf nach mancherlei Schicksalsschlägen Zuflucht bei Alkohol, Schmerzmitteln und Drogen suchte. Auf der hinten durch eine Spiegelwand begrenzten Bühne sitzen Harry Ermer am Flügel und Eugen Schwabauer mit einem Akkordeon und geben den atmosphärisch dichten Rahmen vor–etwa für„Non, rien de rien“, vonVasiliki Roussi zum Metronom wie ein verzweifelter Marsch gegen die verrinnende Zeit angesungen. Oder für „Sag mir, wodie Blumen sind“, von Anika Mauer mit schlackenfrei grandioser Wehmut vorgetragen. Ralph Morgenstern und Guntbert Warns spielen alle Figuren vom Zimmerkellner bis zum Dramatiker Noël Coward. Der hinreißende Abend freilich gehört den Frauen und ihrer Kunst –bravourös! Spatz undEngel 18.–21.,25.,26.,29.,30.Juni sowie 5.–7. und 11.–14.Juli, Renaissance-Theater,Tel. 3124202 Die Schauspielerin Kathrin Angerer in dem Stück „Ich weiß nicht, wasein Ortist, ich kenne nur seinen Preis“ von René Pollesch Auf halber Strecke Noch ausbaufähig: Die Autorentheatertage im DT beginnen mit Gastspielen und einem Leseparcours VonDoris Meierhenrich Plötzlich trägt Martin Wuttke ein schwarz-gelbes Show- Kostüm, es ist wohl das dritte oder vierte an diesem Abend –die diversen Langhaarperücken und Bärte nicht eingerechnet – und legt sich zum Nickerchen aufs Polster.Soganzbequem will der fleischige Innenhandballen der Riesengorilla-Hand als Polster aber nicht werden, denn Wuttke windet sich, bäuchlings, rücklings, rutscht hoch in Richtung Arm, dann wieder runter gen Finger und klemmt sich am Ende dann wie ein Zahnstocher zwischen Daumen und Mittelfingerkuppe, was gerade in seiner grotesken Gymnastik aber den gewünschten Liegeerfolg bringt. Gutgelaunter Abend Nein, kein Ortfür den üblichen Lauf der Dinge,über den die drei wunderbaren Schauspieler Katrin Angerer, Marie Rosa Tietjen und ein bestens aufgelegter Wuttke hier durchdringend rätseln, ist die gruselige King- Kong-Hand, die eigentlich sehr gütig aus dem Schnürboden hängt. Genau in dieser Paradoxie aber ist sie der beste Ort darüber nachzudenken, wo und wie das größte Mysterium überhaupt, „das Reale“, dem René Pollesch hier wie in allen Stücken nachspürt, einen Platz finden kann. Nein, einfach abzubildende „Realität“ ist es nicht, dieses „Reale“, das weder im Wörtlichen noch im Symbolischen steckt. Viel eher in dem aus der Filmbranche bekannten, ganz materialistisch entstehenden Anschlussfehler. Oder einfach im „Knacks“, in den dieser gut gelaunte Abend überraschend klar einführt. Es ist Sonntagabend, als wir in dem geistreich verdutzten King-Kong- Theater mit dem Titel „Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis“ vom Zürcher Schauspielhaus sitzen und zum ersten Malinden vergangenen vier Tagen so etwas wie Begeisterung, ja Festivalstimmung im DT zu spüren ist. Seit Donnerstag laufen im ganzen Haus zum zehnten Mal nun die Autorentheatertage, die mit zehn Gastspielen und sechs Halb- bis Ganzpräsentationen neuster Stücke der Gegenwartsdramatik ein Fest bereiten wollen. Erst mit diesem vierten Abend des nun auch nicht mehr ganz neuen Performance-Klassikers René Pollesch aber, indem drei Schauspieler sich mit all ihrer herrlichen Lässigkeit gegen die leere Routine einer schon wieder vergessenen Shakespeare-Aufführung stemmen, stattdessen das Ereignis des gemeinsamen Sprechens, Denkens und einfachen Seins zurück auf die Bühne holen, versteht man plötzlich, worunter Gegenwartallgemein und ihreDramatik insbesondere leidet: dass sie am Anfang ihr Ende immer schon mitweiß, dazwischen deswegen nie wirklich etwas passieren kann. Nicht so am Sonntag, als das ausströmende Publikum um 22 Uhr noch auf dem Theatervorplatz stehen bleibt, um das große Miteinander dieses kleinen Abends weiter zu denken. Vielleicht hätte auch Armin Petras’ Inszenierung seines eigenen Textes „Love You, Dragonfly“ (unter seinem Autorenpseudonym Fritz Kater) aus Bremen ähnliche Wirkung gehabt, hätte er nicht kurzfristig wegen Krankheit abgesagt werden müssen. VonKleist bis Müller Wenn auch komplett anders als Pollesch, versucht auch Kater, nicht ein fach vermeintliche Gegenwartabzubilden. Vielmehr taucht er in sechs Bildern insechs verschiedene Vergangenheiten ein –vom Sowjetrussland der 30er-Jahre über das Frankreich der 60er bis hin zu den USA der nahen Zukunft. Vor allem aber schreibt er darin literarische Vorlagen vonKleist über Heiner Müller bis Georges Bernanos wie Spuren der Geschichte ins Heute weiter. Faszinierend an diesen teils sehr poetischen Skizzen ist, wie tief sie in die Schmerz- und Grenzregionen ihrer Figuren eindringen, Widersprüche, ja auch Paradoxien herausarbeiten, um und gegen die sich Leben nun mal maßgeblich entwickelt. Liebe, Begehren, Schuld und Missbrauch, das alles verbindet sich in der Geschichte von einem alten Mann und einem Mädchen, das sich von ihm magisch angezogen fühlt, am Ende jedoch vergewaltigt wird, auf höchst subtile Weise. Beklemmend ist das, doch in seiner Zerrissenheit so viel substanzreicher als all Zeitgemäßes Update LENORE BLIEVERNICHT die halb durchdachten, naiv bleibenden Sprachspielereien der meisten neuen Texte, die in diesem Jahr erstmals auch in einem Leseparcours namens „Menschen, Tiere, Religionen“ in Häppchenauszügen dargeboten wurden. Den platteren Texten diente es, den feineren, wie dem absurden Migrantendrama von Svenja Viola Bungarten, schadete es. Beispielgebend für die auf halber Strecke verharrende Gegenwartsdramatik ist auch Boris Nikitins „Aufführung einer gefälschten Predigt über das Sterben“, die das Nürnberger Staatstheater ans DT schickte. Sietut, was Predigten tun: mit monologischer Verführungstechnik etwas propagieren. Hier: eine Form christlicher Sterbeethik. Egal wie sarkastisch-kritisch Nikitin die weihevolle One-Man-Show auch meint, sie bleibt nur Machtdiskurs,der alle Widersprüche in sich verschluckt. Ganz unerwartet knüpfte er damit auch noch an das eigentlich besonders vielstimmig sein wollende Gastspiel aus Köln an, das mit seiner Uraufführung des skialpinen Missbrauchsstücks „Schnee Weiss“ von Elfriede Jelinek die Autorentheatertage groß eröffnen sollte. Leider versandete der textlich eingeebnete, auch spielerisch fahrige Aufsageabend in Stefan Bachmanns ideenlosem Einerlei vonPuppenkopf-Aufund Abtritten. Autorentheatertage bis 8.6., DeutschesTheater Tel: 28441221 Der Hörspielklassiker „TKKG“ als familienkompatibler Kriminalfilm von Robert Thalheim mit humoristischen Einlagen VonMichael Kienzl TKKG“ konnte manchmal richtig grausam sein. Hört man sich alte Hörspielfolgen des jungen Ermittlerquartetts an, traut man teilweise seinen Ohren nicht. Als in der Episode „Ufos in BadFinkenstein“ eine Klassenkameradin der Bande überfallen wirdund bereut, dass sie eine Abkürzung durch den Park genommen hat, tritt Alpharüde Tim noch mal nach: „Du warst sehr leichtsinnig. Davon spricht dich keiner frei“. So spannend die Kriminalfälle der ab 1979 von Rolf Kalmuczak unter dem Pseudonym Stefan Wolf verfassten Jugendbuchreihe auch waren, ideologisch gab es darin häufig Reibungspunkte.Die immer etwas spießig wirkenden Junior- Detektivetraten mitunter nicht nur äußerst selbstgerecht und obrigkeitshörig auf, sondern hatten es auch oft mit Widersachern zutun, denen man das Böse durch Narben, rote Haare oder Punkerkluft schon vonweitem ansah. Wenn Regisseur RobertThalheim („Eltern“, „Kundschafter des Friedens“) die Reihe nun nach jeweils zwei Fernsehserien und Kinofilmen erneut adaptiert, bringt er die Geschichte zu ihrem Anfang zurück. „TKKG“ erzählt, wie sich der sportliche, aus einfachen Verhältnissen stammende Tim (Ilyes Moutaoukkil), der etwas gefräßige, aber gutmutige Millionärssohn Willi alias „Klößchen“ (Lorenzo Germeno), der Computernerd Karl (Manuel Santos Gelke) und die Polizistentochter Gaby (Emma-Louise Schimpf) kennenlernen und nach kleinen Startschwierigkeiten zusammentun, um die Entführung vonKlößchens Vater aufzuklären. Schon früher funktionierten die „TKKG“-Geschichten vor allem als Genre-Stücke, die psychologisch etwas eindimensional sein konnten. Solche Schwächen versucht Thalheim – für dessen Kundschafter- Filmproduktion es der erste richtige Mainstreamfilm ist –zuüberwinden. DieFiguren bleiben zwar zugespitzt, sind aber etwas komplexer und moderner als gewohnt. Am stärksten bemerkbar machen sich die Veränderungen bei Tim, der zumindest einen angedeuteten Migrationshintergrund hat, und Gaby,die nicht mehr das ängstliche Häschen von damals ist, sondernein Mädchen, das anpacken kann. Teilweise scheint der „TKKG“- Film sogar gezielt klassische Erwartungen unterlaufen zu wollen. Als sich Tim etwa für die Teilnahme an einer spiritistischen Seance als Frau verkleiden muss, ist der Film sichtlich darum bemüht, daraus bloß keinen Travestieklamauk àla „Charleys Tante“ zu machen. Grundsätzlich ist dieses zeitgemäße Update begrüßenswert, und als familienkompatibler Kriminalfilm mit humoristischen Einlagen ist „TKKG“ ohnehin passabel geraten. Allerdings konzentriert sich Thalheim am Ende fast mehr auf die Korrektur alter Fehler als auf die Fortschreibung einerTradition. Daranändern dann auch nostalgische Referenzen wie der Synthesizer-Sound nichts, der mit seiner 80er-Jahre-Mimikry vor allem an die Eltern gerichtet sein dürfte. Der Film wirkt in solchen Momenten wie in einer Identitätskrise,weil er sich ständig auf eine Vergangenheit bezieht, die er doch eigentlich überwinden will. TKKG Deutschland2019. Regie: RobertThalheim. Darsteller:Ilyes Moutaoukkil,ManuelSantos Gelke, Lorenzo Germeno,Emma-Louise Schimpf, Milan Peschel,Trystan Pütter,Tom Schillingu.a., 96 Minuten, Farbe. FSK:ab6Jahre Der Film kommt am Donnerstagindie Kinos. VonUlrich Seidler Die Schaubühne war am Wochenende selbst überrascht davon, dass der Schauspieler Joachim Meyerhoff dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel von seinem Wechsel an den Kudamm erzählt hatte. Was auch immer das genau bedeutet, sagt das Theater noch nicht: Ob er mehr als eine Rolle pro Saison spielen wird, ob er seine autobiografischen Solo-Abende mitbringt, ob er selbst nach Berlin ziehen wird oder ob dieser Wechsel überhaupt bedeuten muss,dass er die mehr oder minder feste Ensemblemitgliedschaft sowohl im Schauspielhaus Hamburg als auch am Wiener Burgtheater ganz aufgibt − egal. Wir stellen überhaupt keine Exklusivforderungen, sondern heißen ihn willkommen. Berlin, jawohl, hat ihm für „Alle Toten DPA/OLE SPATA fliegen hoch“ schon eine Stadttheaterbühne geboten, als noch nicht abzusehen war, dass diese Beschäftigung mit dem eigenen Leben in viele preisgekrönte Theaterabende und schließlich in eine ganze Batterie von Bestsellern münden würde. Diese Erfolgsgeschichte, das dürfen wir in unserer Berliner Bescheidenheit betonen, begann 2001 am Gorki mit einer Oper, die ursprünglich den Titel „Ich“ tragen sollte und vor allem von Jockels Kindheit als Chefarztsohn in der Psychiatrie Hesterberg erzählte. Gibt es jemanden, der,was dann alles geschah, aus den Meyerhoff-Büchern noch nicht besser kennt als den eigenen Lebenslauf? Wenn ja, lesen Sienach! Der künsterlische Werdegang ist nur in den Anfängen Gegenstand seiner Lebenserzählungen − er führte den 1967 Geborenen von der TOP 10 Sonntag,2.Juni Joachim Meyerhoff Münchner Otto-Falckenberg- Schauspielschule über Kassel, Bielefeld, Dortmund ans Gorki, wo er leider nur ein Jahr blieb, umdann mit Jan Bosse, einem seiner wichtigsten Regisseure, nach Hamburg zuTom Stromberg zugehen. 2005 kam der Rufandie Burg,2013 kehrte er,ohne die Burg richtig zu verlassen, nach Hamburgzurück. In Berlin trat er zuletzt bei Gastspielen unter anderem beim Theatertreffen in dem gigantischen Einmann-Abend „Die Welt im Rücken“ nach dem autobiografischen Roman von Thomas Melle in Erscheinung, Regie: JanBosse. Undnicht nur, weil er dabei ganz allein auf der Bühne einen mehrstündigen Abend und viele hundert Seiten Text bewältigte, zeigte er sich als ein Solitär im deutschsprachigen Theater. Erist ein über dem Betrieb schwebender und zugleich für den Zuschauer stets auf dem Kumpelteppich erreichbar bleibender Schauspieler,der sich des Menschseins am eigenen Leibe freut. Und wir freuen uns mit ihm daran. 1 Tatort ARD 7,42 26 % 2 Brennpunkt ARD 6,86 25 % 3 Tagesschau ARD 5,72 22 % 4 heute-journal ZDF 4,09 16 % 5 Anne Will ARD 3,82 17 % 6 Ein Sommer in... ZDF 3,66 12 % 7 heute ZDF 3,14 16 % 8 Terra X ZDF 3,04 12 % 9 ZDF-spezial ZDF 2,88 14 % 10 RTL aktuell RTL 2,64 15 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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