Lufthansa Exclusive Magazin 07/2019

7 

exclusive 

Gerhard Steidl 

Accessoires 

Lob der Stille 

Wandfarbenpracht 

Shopdesign 

Digitaler Wandel 

Cuba libre 

Jung, klug, charmant: Wie 

Künstler und Kreative in 

Havanna ihre Stadt verändern

Jahre 

AUS LIEBE. DAS BESTE. 

ZWEI HERZEN. EINE LIEBE. 

„Dies ist kein Ring, sondern eine der schönsten Liebeserklärungen der Welt. Für Dich sind es feinste 

Brillanten – für mich sind es Glücksmomente. Für Dich ist es Goldschmiedekunst in ihrer höchsten 

Form – für mich ist es die schönste Liebeserklärung, die es gibt.“ 

Der drehbare Wellendorff-Ring ZWEI HERZEN. EINE LIEBE. – der lebendigste Ring.

Welcome 

5 

Liebe Leserinnen und Leser, 

seit mehr als 100 Jahren macht die Luftfahrt weltweite 

Mobilität möglich und ist Gestalter und Treiber der Globalisierung. 

Lufthansa war von Beginn an Teil dieser Entwicklung. 

Wir waren Pioniere, Entdecker und haben schon 

früh Maßstäbe gesetzt. Bereits 1926, im Gründungsjahr 

der Lufthansa, haben unsere Vorgänger zwei Junkers- 

Flugzeuge auf die erste Ostasien-Expedition geschickt. 

Mehr als fünf Wochen waren sie unterwegs, um die Entfernung 

von rund 10 000 Kilometern nach Peking zu bewältigen. 

Heute fliegen wir diese Strecke viermal am Tag 

in gut neun Stunden. Zwei Jahre später waren unsere 

Piloten die ersten, die westwärts – gegen den Wind – 

über den Atlantik flogen. Heute bringen wir jede Woche 

mehr als 200 000 Gäste zu 22 Zielen in den USA und 

zurück. Im aktuellen Sommerflugplan bieten wir Ihnen 

700 wöchentliche USA-Flüge – so viele wie nie zuvor. 

Ein weiterer Meilenstein aus den Anfängen unseres 

Unternehmens war die Aufnahme regelmäßiger Flugverbindungen 

nach Bangkok. Im Juli vor 80 Jahren haben 

wir dieses Ziel in unseren Flugplan aufgenommen. Der 

Ferne Osten rückte ein Stück näher, und die Globalisierung 

nahm weiter Fahrt auf. Ab Oktober dieses Jahres 

bieten wir diese Verbindung wieder von allen vier Drehkreuzen 

der Lufthansa Group an: Von München, Frankfurt, 

Zürich und Wien starten unsere Airlines zur faszinierenden 

Metropole am Chao Phraya. 

Über die Jahrzehnte ist die Zahl der globalen Flugverbindungen 

kontinuierlich gestiegen. Fliegen ist effizienter, 

günstiger und sicherer geworden – seit mehr als 

20 Jahren wächst die Luftfahrt doppelt so schnell wie 

die Weltwirtschaft. Fliegen wird für immer mehr Menschen 

möglich, Globalisierung damit erlebbarer und 

begreif barer. 

Wir bei Lufthansa verbinden mit bis zu 4000 täglichen 

Flügen Menschen und Kulturen miteinander und 

tragen zu Völkerverständigung, Wohlstand und Freiheit 

bei. Jeden Tag bringen wir rund 400 000 Passagiere weltweit 

sicher an ihr Ziel – Familien, Freunde, Geschäftspartner. 

Wir danken Ihnen, liebe Kunden, für Ihre Treue. 

Bleiben Sie uns gewogen – wir freuen uns auf Sie! 

Titel: Greg Kahn Foto: Oliver Rösler 

Ihr 

Carsten Spohr 

Vorsitzender des Vorstandes 

Deutsche Lufthansa AG

Jung, klug, charmant: Wie 

Künstler und Kreative in 

Havanna ihre Stadt verändern 

6 

world 

Inhalt 

18 

Das neue Kuba 

Style: Bis über beide Ohren verliebt in die Accessoires des Sommers S. 46 

ZUM TITEL 

Lebenswandel: 

Zu Besuch bei 

jungen Visionären 

aus Havanna, die 

mit ihren Ideen das 

Land verändern 

7 

exclusive 


Accessoires 

Lob der Stille 

Wandfarbenpracht 

Shopdesign 

Digitaler Wandel 

Cuba libre 

16 

18 

32 

WORLD 

Ego-Art 

Über die Kunst des Selbstporträts: 

Tommy Honton hat in Los Angeles 

ein Selfie-Museum eröffnet 

WORLD 

Im Aufbruch 

Friedliche Erneuerung: Künstler, 

Skater und Journalisten bringen 

frischen Wind nach Havanna 

BUSINESS 

Meisterleistung 

Künstler schätzen den Verleger 

Gerhard Steidl für seine Perfektion. 

Besuch bei einem Besessenen 

44 

46 

TRAVEL 

Stille in Südtirol 

Kuhglocken, Pool-Plätschern, mal 

ein zankendes Eichhorn: Im Resort 

San Luis dröhnt kein Dezibel zu viel 

STYLE 

Praxistest 

Auf Leinwände aus Beton und 

Muschelkalk gebannt: die Männer- 

Accessoires des Sommers 

Foto: Markus Burke, Mickey Maus Henkeltasche, GUCCI; 3700 Euro 

FEEDBACK? Lob und Kritik zum Heft gern an LHmagazin@territory.de

MARQ KOLLEKTION 

LEIDENSCHAFT. NEU DEFINIERT. 

Erhältlich im Uhrenfachhandel. Mehr auf garmin.com

8 

Inhalt 

„Für Autoren ist die Leere 

des weißen Blatts Papier 

manchmal angsteinflößend: 

Wie bloß anfangen? Nicht so 

für Gerhard Steidl. Der leidenschaftliche 

Drucker liebt 

nicht nur die Materialität des 

Papiers – jede weiße Seite ist 

für ihn eine Aufforderung 

zum Spielen.“ 

Seite 32 

Super Läden: Kreative wie Christoph Stelzer erneuern den Handel S. 56 

56 

BUSINESS 

Renaissance des Handels? 

Retail-Spezialisten reanimieren 

mit digitaler Technik und neuen 

Designs das Einkaufserlebnis 

73 

SERVICE 

Miles & More 

Sammeln, einlösen, gewinnen: 

Angebote für HON Circle Member, 

Senatoren und Frequent-Traveller 

64 

BUSINESS 

Gegen die alpinaweiße Wand 

Anna von Mangoldt mischt 

in ihrer Manufaktur in Warburg 

edle Wandfarben 

68 

KOLUMNE 

Alles muss anders! 

Hauptsache Disruption: unser 

Kolumnist über die kopflose 

Jagd nach Innovationen 

SERVICE 

RUBRIKEN 

5 Editorial 

10 Styleguide 

70 Lufthansa 

71 Impressum 

Unter magazin.lufthansa.com finden Sie 

auf Ihren digitalen Geräten ausgewählte 

Beiträge aus Lufthansa Exclusive. 

SEBASTIAN HANDKE 

Zwei Tage in „Steidlville“ 

in Göttingen, das heißt: 

zwei Tage eintauchen 

in eine Atmosphäre des 

Schaffens und der Kreativität. 

Nicht nur bei Gerhard Steidl, 

auch bei Künstlern und 

Mit arbeitern zählt nur eins: 

dass das Buch gut wird. 

Foto: Fritz Beck Illustration: Elisabeth Moch

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10 

STYLEGUIDE 

REDAKTION: INES HENNENBERG 

W A T C H O U T 

Kreativ-Mix aus David Hockney, griechischer 

Antike und englischer Folklore: Arbeiten 

des Illustrators und Interior-Designers 

Luke Edward Hall sind schwer angesagt. 

Die Vogue nennt ihn „Wunderkind“, große 

Marken unterschiedlichster Branchen 

wie Burberry, Christies, Samsung reißen 

LUKE EDWARD HALL 

I N T E R I O R - D E S I G N E R , L O N D O N 

sich um den knapp 30-Jährigen. Der ähnelt 

einem verträumten Harry Potter – aber nur 

äußerlich. Denn auch wenn sich Hall selbst 

als „totalen Romantiker“ bezeichnet, hat 

der Brite offensichtlich ein ausgeprägtes 

Gespür fürs Geschäft. Sein neuester 

Coup: die Kollaboration mit Svenskt Tenn, 

einem der bekanntesten schwedischen 

Designunternehmen und Hoflieferant des 

schwedischen Königshauses, das künftig 

Taschen, Kissenbezüge, Lampenschirme 

und andere Wohntextilien mit Halls Dessins 

schmücken wird. 

lukeedwardhall.com 

Fotos: Mead/©Guardian/eyevine/laif; Simon Vogel - Sole Calero, Courtesy of the artist

EINTAUCHEN 

Kunstvoll reisen durch Lateinamerika – 

mit der Rauminstallation „El Autobús“ 

der Venezolanerin Sol Calero. Bis 

10. November in der Tate Liverpool. 

tate.org.uk 

Möbel müssen 

Spaß machen, so 

das Motto der spanischen 

Architektin 

und Designerin 

Patricia Urquiola – 

umgesetzt mit 

ihrem prämierten 

Eichenstuhl 

„Comeback“. 

kartell.com 

Liebeserklärung: 

Das Oversize-Hemd 

sagt deutlich, welches 

Musikgenre 

Demna Gvasalia, 

Kreativdirektor 

von Balenciaga, 

derzeit bevorzugt. 

mrporter.com 

STATEMENT-SHIRT 

SCHÖNER 

SCHWUNG

12 

world 

ANGEKNIPST 

Bunte Lichtkunst: 

Ferruccio 

Lavianis „Up- 

Town“ ist eine 

Boden- und 

Tischleuchte 

von selbstbewusster 

Präsenz, 

geprägt von 

Art déco und 

Memphis. 

In Gelb-, Rotund 

Blautönen 

strahlend, 

macht sie einfach 

richtig 

gute Laune. 

foscarini.com 

LA CUCINA 

LÍQUIDA 

Bloody Mary, Cuba Libre, 

Piña Colada? Solche 

konventionellen Cocktails 

kommen in der Mailänder 

Bar Talea nicht über den 

Tresen. Chef-Barkeeper 

Filippo Sisti serviert 

alkoholische Mix-Experimente 

(links: Colazione 

al Fäviken). Sein Prinzip: 

flüssige Küche. Kult! 

taleamilano.com 

HAUSTIER 

FÜR 

BEWEGLICH 

TEKKIES 

Füttern muss man das 

Kätzchen nicht, aber 

selbst zusammenbauen. 

Das Roboter-Tier heißt 

Nybble, kreiert von Petoi 

aus Pittsburgh, USA. 

Bisher gibt es nur einen 

Prototyp. Doch dank 

Crowdfunding kann 

Nybble vielleicht bald 

auch bei Ihnen einziehen. 

indiegogo.com 

Wer hat’s erfunden? Das Schweizer Unternehmen 

Luzli hält mit dem Roller MK01 das 

Patent für den ersten aufrollbaren Kopfhörer 

aus Stahl und Aluminium. 

luzli.com

Fotos: Massimo Gardone; Sonny Vandevelde 

Upcycling ist in: 

Outdoor-Spezialist 

The North Face 

nutzt dazu ausrangierte 

Nylonzelte 

der eigenen Marke. 

Dank des Londoner 

Modedesigners 

Christopher Raeburn 

werden sie zu 

Taschen und Rucksäcken 

verarbeitet, 

signalgelb und mit 

vielen Details, jedes 

Stück ein Unikat. 

thenorthface.de 

UNIKAT 

ZEITREISE 

Der Boat Shoe schien 

schon ausgestorben. 

Von Paul A. Sperry 1935 

in New Haven, Connecticut, 

erfunden, galt 

der Klassiker mit der 

weißen Sohle lange als 

Accessoire für konservative 

Snobs. Jetzt 

bringt Prada ihn neu 

heraus, modernisiert 

und vom ideologischen 

Ballast befreit. 

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sein? Mit den Schuhen von 

Masaltos.com ist es möglich. 

Die qualitativ hochwertigen 

Schuhe im italienischen 

Design erlauben Ihnen, Ihre 

Körpergröße auf diskrete Art 

und Weise zu erhöhen. Dies 

geschieht durch einen 

Ieichten, anatomisch 

geformten inneren Absatz 

zusammen mit einem 

normalen äußeren Absatz 

des Schuhs. Mit diesen 

Schuhen wird Ihr Traum 

“größer zu sein” zur 

Wirklichkeit. 

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14 

world 

VOLL AUF DER HÖHE 

Bewohner der südkoreanischen Insel 

Ulleungdo glauben, dass durch ihr Eiland 

ein starkes Qi fließt. Wer etwas von dieser 

„Lebensenergie“ einfangen möchte, weilt 

im Hotel Healing Stay Kosmos. 

thekosmos.co.kr 

SONNE 

TANKEN 

„Keine hastigen Modebewegungen 

und 

Trendverrennungen“ 

verspricht die Brillen- 

Manufaktur ic! berlin. 

Ihr auffallend orangefarbenes 

Modell 

„Fadeaway“ vergisst 

man jedenfalls nicht 

so leicht. 

ic-berlin.de 

COMIC 

ART 

Vom Life Magazine 

noch 1964 

als schlechtester 

Maler Amerikas 

beschimpft, zählt 

Roy Lichtenstein 

heute zu den 

bedeutendsten 

Künstlern der 

Moderne. Seinen 

ikonischen Malstil 

dokumentiert der 

luxuriöse Bildband 

von Assouline. 

assouline.com 

Foto: Kim Yong Kwan

15 

WIE TICKT DENN DIE? 

PATEK PHILIPPE CALATRAVA 

WEEKLY CALENDAR (STEEL) 

KLARE KANTE 

Beim Eau de Toilette „Porsche Design 180 Black“ trifft 

süßlich-scharfer Kardamom auf Grapefruit, Pink Pepper, 

Salbei, Ingwer und Lavendel. Der Flakon kann mit einer 

180-Grad-Drehung – die Haarnadelkurven lassen 

grüßen – geöffnet und wieder geschlossen werden. 

porsche-design.com 

Allein 92 der 304 Einzelteile 

des Uhrwerks sind dafür 

verantwortlich, dass neben 

Tag und Datum auch die Kalenderwoche 

angezeigt wird. 

Konzipiert ist die Uhr nach 

ISO-Norm 8601, die vorschreibt, 

dass die KW 1 an 

einem Montag beginnt und 

den 4. Januar einschließt. 

Das Edelstahlgehäuse 

misst 40 Millimeter im 

Durchmesser, das Zifferblatt 

ist in der Handschrift eines 

Patek-Designers beschriftet. 

patek.com 

LAGOON ANC 

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YOUR SOUND 

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The LAGOON ANC opens up a new world where 

perfect sound and technical intelligence meet. 

Simply sit back and enjoy soothing silence or 

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What makes the LAGOON ANC unique is that 

whether Active Noise Cancelling is activated 

or not it still sounds excellent. With the help of 

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be adjusted to suit the individual listening needs 

of the person wearing the device. The intelligent 

Light Guide System also supports its intuitive 

operation. www.beyerdynamic.com 

MOSAYC 

APP CONTROL

16 world 

Wortlaut 

» Mit Selfies wollen 

wir uns selbst 

konservieren « 

Tommy Honton hat in Hollywood das erste 

Selfie-Museum der Welt eröffnet. Ist das großer 

Quatsch – oder vielleicht doch schon Kunst? 

INTERVIEW MORITZ HERRMANN 

Mr. Honton, heute schon ein Selfie gemacht? 

Nein. Fotos von mir selbst mag ich nicht. Soziale 

Medien übrigens auch nicht. Halte ich nicht für 

das Böse schlechthin, aber für charakterschädigend 

und unethisch. Vor Ihnen sitzt kein Selfie-Fan. 

Trotzdem haben Sie das erste Selfie-Museum der 

Welt eröffnet. 

Um anzuerkennen, dass wir es da mit einer Bewegung 

zu tun haben, die alles verändert – technisch, 

sozial und psychologisch. Viele Menschen nehmen 

die Welt nur noch durch die Linse ihrer Handykamera 

wahr. Die Idee zum Museum war reif, als ich 

im Louvre sah: Da machen die Leute heute mehr 

Fotos mit der Mona Lisa als von der Mona Lisa. 

Und deshalb brauchen wir ein Selfie-Museum? 

Selfies haben einen schlechten Ruf, schon klar. Das 

wiederum ist ziemlich absurd, gemessen an der 

Menge an Selfies, die gemacht wird. Wir zwingen die 

Besucher nicht, solche Bilder zu lieben. Jeder darf 

hier rausgehen und sie hassen. Wir wollen nur zeigen, 

dass Selfies mehr sind als ein blöder Trend. 

Was ist dieses Mehr, das Sie meinen? 

Die Menschen haben immer schon Selfies gemacht, 

die hießen nur anders. Andy Warhol hat Tausende 

Bilder von sich gemacht, er war ein Selfie- 

Lover! Man kann sogar die Selbstbildnisse von 

Rembrandt bis Da Vinci als Selfies bezeichnen. Das 

Selfie ist die Evolution dessen, wie wir uns immer 

schon ausgedrückt haben. Es zeigt unser Interesse 

am Menschen und damit letztlich an uns selbst. 

Was wiederum viele Kritiker bemüßigt, die Technik 

als reinen Narzissmus zu schmähen. 

Das ist die einfachste Meinung, die man haben kann. 

Klar, die Paris Hiltons und Kim Kardashians dieser 

Zeit bedienen das Klischee wunderbar. Aber ich höre 

da auch den Frust der Alten heraus, die die nächste 

Generation schon nicht verstehen. Es gibt sehr 

viel mehr Gründe als nur Narzissmus, um ein Selfie 

von sich aufzunehmen. 

TOMMY HONTON, 

35, stammt aus Kansas und hat Psychologie studiert. In seinem interaktiven 

Museum am Hollywood Boulevard kann man sich fürs Selfie als Oscar-Preisträger 

inszenieren, in Geld baden oder in ein Van-Gogh-Gemälde „einsteigen“. 

Geht es nicht oft und ganz plump darum, seiner 

Filterblase zu zeigen: Ich bin hier – toll, oder? 

Ein Selfie wird von vielen als unmittelbarer und 

intimer empfunden als ein normales Foto. Dieser 

Mensch teilt seinen Moment mit mir, denken wir. 

Das muss nicht immer mit Selbstsucht zu tun haben 

– es kann auch einfach reine Freude sein. Es geht 

darum, Emotionen, die sich schnell verflüchtigen, 

ein zufrieren. Wir wollen uns konservieren. Und das ist 

eine uralte Motivation, ein menschlicher Instinkt, 

der im Überlebenswillen wurzelt. 

Illustration: Berto Martinez

HAV 

DAS NEUE 

FOTOS THOMAS PIROT 

AN 

TEXT 

LASLO SEYDA 

NA

Alte Ladas und 

Kolo nialarchitektur: 

typisch für Kubas 

Vergangenheit. Doch 

die Zukunft hat längst 

begonnen – sogar 

am Monument für 

den Freiheitskämpfer 

Máximo Gómez gibt 

es inzwischen einen 

WLAN-Hotspot 

19

Kuba ist mitten im Wandel – nicht 

offen, nicht fundamental. Doch junge 

Aktivisten der Kultur-, Gastro- und 

Skater-Szene nehmen ihre Zukunft 

in die eigenen Hände und nutzen 

erstaunliche Freiräume. Ein Besuch 

in der Hauptstadt Havanna 

Pressluftgehämmer dröhnt über den Paseo del 

Prado, die Prachtstraße in der Altstadt von 

Havanna. Zwischen Fassaden mit prunkvollem 

Stuck und verschnörkelten Balustraden wachsen 

Neubauten aus Glas und Beton in die Höhe. Und 

in die Parklücken schieben sich moderne Mittelklassewagen 

zwischen die unkaputtbaren Oldtimer mit verrosteten 

Türen und mattem Lack in Türkis und Pink. 

Es ist nicht zu übersehen: Nach langer Isolation ist 

der Karibikstaat Kuba auf dem Weg in die Moderne. Vor 

allem in der Hauptstadt wird der Wandel deutlich. Hier 

hat sich in den vergangenen Jahren eine Szene junger 

Menschen entwickelt, die das Land von innen heraus 

verändert – nicht mit Protesten, mit offenem Aufbegehren, 

sondern mit neuer Küche, moderner Mode, unkonventioneller 

Kunst und Trendsport. Sie wollen keinen 

Reichtum, sondern Spaß – und die Freiheit und den 

Raum, Sehnsüchte und Visionen zu verwirklichen. 

Die Grundlage dafür hat Raúl Castro gelegt, der 

2006 von seinem Bruder Fidel die Regierungsgeschäfte 

übernahm. Im Laufe seiner Amtszeit verabschiedete er 

Richtlinien, die Selbstständige legalisierten – ein Berufsstand, 

der bis dahin verboten war. Bei ihrem Treffen 

2015 beendeten Kubas Staatschef und US-Präsident 

Barack Obama das sture Schweigen, das fast 60 Jahre 

zwischen ihren Ländern herrschte, und lockerten die 

Regeln für Reisen und Geldtransfers über die Meerenge 

zwischen Kuba und Florida. Seit Ende 2018 gibt es in 

Kuba freies Internet übers Handy. Und auch wenn die 

Planwirtschaft mit einer Verfassungsänderung im 

Fe bruar 2019 noch einmal bekräftigt wurde, sind nun 

Privatbesitz erlaubt und ausländische Investitionen, die 

für das Wirtschaftswachstum so wichtig sind. 

Wer jetzt nach Havanna kommt, der sieht und 

spürt: Die jungen Kubaner wollen mehr – und sie finden 

Wege, sich ihre Träume zu erfüllen. Ein Besuch bei den 

modernen Revolutionären.

Ins Rollen gebracht: 

Im Stadtteil Playa 

haben Havannas Skater 

eine alte Kaserne in 

den Skatepark Cuba 

Crete verwandelt

22 

world

Fixpunkte der Kulturszene: Innenhof der Fábrica de Arte Cubano, kurz FAC (linke Seite), im Estudio 50 

wird das Magazin Vistar produziert (oben), La Marca ist Havannas erstes offizielles Tattoostudio (unten) 

23

24 world

Kubanische Avantgarde: Bild des Malers Carlos Quintana 

(linke Seite), Wandbilder vor dem Kulturzentrum FAC (unten)

26 

world 

LEIRE FERNÁNDEZ UND 

IDANIA DEL RÍO, 

MODELABEL-GRÜNDERINNEN 

Das Haus mit den geometrischen Figuren an der Fassade 

und dem goldenen VW Käfer vor der Tür fällt schon 

von Weitem ins Auge. 2015 eröffnete das Fashion-Label 

Clandestina hier sein Geschäft – und trifft mit seiner Mode 

einen Nerv. „Kubaner haben ein großes Stilbewusstsein, 

sie bemühen sich sehr um ihr Aussehen“, sagt Idania 

del Río (Foto, rechts), eine der beiden Gründerinnen. 

Ihre Großmutter habe immer die luftigsten Kleider getragen, 

ihre Mutter die kürzesten Röcke. Aber die staatlichen 

Läden verkauften nur billige Importmode, Kleider 

aus Polyester, Schuhe aus Plastik. „Was lange fehlte, war 

eine moderne kubanische Marke“, sagt die 37-Jährige. 

Mit ihrer Partnerin Leire Fernández, 53, produziert del 

Río nun eigene Klamotten. Dafür kaufen sie Altkleider, 

die sie bedrucken, besticken oder mit anderen Stoffen 

vernähen. Das Ergebnis: Tops mit dem Slogan „Nada 

es perfecto“, Arbeitsstiefel mit neongelben Sprenkeln, 

Beutel mit Siebdrucken des kubanischen Reisepasses, 

den sich viele nicht leisten können. „Die neue Form der 

Selbstbestimmung“, sagt Fernández dazu. Mittlerweile 

hat das Duo, unterstützt von Modeherstellern in Nicaragua, 

einen Onlineshop fürs Ausland eingerichtet. Die 

wichtigsten Kunden aber sind natürlich die Kubaner, die 

bei Clandestina 20 Prozent Rabatt bekommen. 

RAUL HÉRNANDEZ GONZÁLEZ, 

GASTRONOM 

„Meine Landsleute sollen das Essen neu entdecken“, 

sagt Raul Hérnandez González, den alle Bazuk nennen. 

Vor anderthalb Jahren hat der 33-Jährige sein Restaurant 

Grados in Vedado eröffnet, Havannas modernem 

Zentrum – heute gilt es als eines der besten des Landes. 

„Was Gastronomen vor mir erreicht haben, ist schon unglaublich“, 

sagt er. Ein Restaurant ohne Kochausbildung 

und einen freien Markt aufzuziehen sei allein eine Leistung. 

„Meist steht aber nur Schweinefleisch mit Reis und 

Bohnen auf der Karte.“ Um das zu ändern, besuchte Bazuk 

von 2009 bis 2011 unter vielen Schwierigkeiten eine 

Kochschule in Uruguay. Zurück in Havanna, baute er die 

vorderen Zimmer seines Elternhauses um, die früher an 

Touristen vermietet wurden. Hier sitzt man an massiven 

Holztischen mit weißen Tischdecken, serviert werden 

Shrimps mit Kokosnuss und Mango, Lamm mit einer 

scharfen Schokoladensauce und Fisch mit Yuca-Püree. 

Neue Würze für den kulinarischen Einheitsbrei – und bei 

Preisen um zehn Dollar recht günstig. Doch auch Bazuk 

kämpft mit dem Problem, dass zwei Drittel aller Lebensmittel 

importiert werden müssen. Um davon unabhängiger 

zu werden, will der junge Koch selbst Gemüse anbauen. 

Dann klingelt sein Handy, Bazuk springt auf: Sein 

Freund Eddy hat irgendwo Paprika aufgetrieben!

27 

ROBIN PEDRAJA, 

JOURNALIST 

Blitzlichter flackern auf, laute Musik hallt durch das Estudio 

50, eine Lagerhalle vier Blocks östlich der Avenida 

Independencia. Vor einer weißen Fotowand posiert ein 

lässiger Kerl mit Afro-Frisur. Hinter der Kamera, voll konzentriert: 

Robin Pedraja, der uns um Geduld bittet, ohne 

wirklich vom Sucher aufzuschauen. 

Nach einer Stunde ruft uns Pedraja in das dunkle 

Büro mit den tiefen Sofas am hinteren Ende der Halle. 

Der 32-Jährige, graue Jeans, feuerrote Sneaker, ist 

Chefredakteur des Magazins Vistar, frei übersetzt „Stars 

im Blick“. Pedraja hat es vor fünf Jahren gegründet. Mit 

einem guten Dutzend Autoren und Fotografen berichtet 

er über kubanische Soap-Darsteller und Salsa-Musiker, 

porträtiert Balletttänzer und Opernstars. Dazu shootet 

er Mode und Konzerte, gibt Ausgehtipps und Promi- 

News – alles in knalligen Layouts. „Viele Kunstformen 

sind festgefahren, im Journalismus aber kann ich immer 

Neues ausprobieren.“ Weil Druck, Vertrieb und Fotorechte 

für eine Print-Ausgabe nicht finanzierbar wären, 

erscheint Vistar digital – und kostenlos. Das Geld für die 

Produktion kommt größtenteils von Investoren aus Florida 

– oder von Coca-Cola oder Marlboro, für die der 

junge Kreative auch Kampagnen für den kubanischen 

Markt kreiert. Pedrajas erstaunliche Erklärung: „Anders 

als im kubanischen Fernsehen ist Werbung in Magazinen 

erlaubt – sogar von US-Marken.“ 

Pedraja deutet an die Wand über seinem Kopf. Da 

hängen Grundrisse der Lagerhalle, mehr als 2300 Quadratmeter 

insgesamt, mit gestrichelten Linien für geplante 

Zwischenwände. Sein Plan: einen TV-Sender aufzubauen, 

einen Radiosender, irgendwann einen eigenen 

Entertainment-Award zu verleihen. „Vistar soll zu einer 

Marke werden und das Estudio 50 unser Hauptquartier“, 

sagt Pedraja, der damit Kubas erster Medienmogul wäre. 

Was aber ist mit der Zensur? Nichts, erklärt Pedraja, 

schließlich würden sie in Vistar nicht über Politik reden. 

„Aber es gibt ja viele Möglichkeiten der Meinungsäußerung“, 

sagt er – und mehr nicht. Doch manches ist offensichtlich: 

Im Sommer 2018 zierte Aymée Nuviola das 

Cover, eine einheimische Sängerin, die regelmäßig in 

den USA auftritt und sich für bessere Beziehungen zwischen 

beiden Ländern einsetzt. Das Mai-Cover feierte 

eine Gruppe von Travestie-Stars – ein Signal gegen Diskriminierung. 

Als Nächstes könnte Alex Cuba, der Mann 

mit dem Afro, zum Vorbild der Leser werden: gebürtiger 

Kubaner, ausgewandert nach Kanada, vierfacher Latino- 

Grammy-Gewinner, zweimal für den US-Grammy nominiert, 

seiner Heimat aber noch immer verbunden.

28 

Y O J A N Y P É R E Z , 

S K A T E R 

Eine Kasernenruine südwestlich der Innenstadt: Das 

Dach ist eingestürzt, die Stützpfeiler sind überwuchert 

von Pflanzen. Über Stufen und Mauerresten liegen dicke 

Planken, über die ein paar Kinder und Jugendliche mit 

Skateboards rattern. Yojany Pérez, 30, lange Rastalocken, 

aufgerissene Shorts, ist der Anführer der kleinen 

Crew von „CubaCrete“. Er skatet, seit er 14 Jahre alt ist. 

Ihren Ursprung hat die Szene in den späten Achtzigern, 

damals ließen sowjetische Soldaten ihre Bretter 

zurück. Für die Kids von Havanna gab es kein Halten 

mehr. Weil die Regierung den US-geprägten Sport aber 

missbilligte, wurden nie Anlagen gebaut, auf denen man 

vernünftig fahren konnte. Im Gegenteil: Wer von der 

Polizei beim Skaten erwischt wurde, musste Bußgeld 

zahlen. Zudem fehlte es schlicht an rollendem Material. 

„Manche haben sich ihre Bretter aus alten Möbeln geschnitzt“, 

erzählt Pérez. Um der Malaise abzuhelfen, hat 

er sich vor einiger Zeit mit dem Verein Amigo Skate in 

Miami vernetzt. Der sammelt Skateboards, Schuhe und 

Kleidung und schickt sie nach Kuba. Mit Spendengeldern 

sollen außerdem richtige Pipes und Rampen 

gebaut und Freizeitangebote für Kinder geschaffen werden. 

Pérez leitet das Projekt vor Ort. „Anfangs waren 

viele Eltern misstrauisch – inzwischen haben wir sie 

überzeugt, dass wir gut aufeinander aufpassen.“ 

Hunderte Skater gibt es allein in Havanna. Seit Kurzem 

händigt das Ministerium für Kultur und Sport offizielle 

Ausweise für Skater aus: Wer einen bei sich trägt, ist 

vor Strafe sicher. „Und dass wir uns anders kleiden als 

die meisten Kubaner, hat noch lange nichts mit Rebellion 

zu tun“, sagt Pérez, „das ist einfach unser Stil, und 

wir wollen jedem eine Gemeinschaft bieten.“

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30 

world 

ROSEMARY RODRÍGUEZ, 

KULTURMANAGERIN 

Kubas künstlerisches Epizentrum liegt an der Calle 26 in 

Havanna, inmitten verfallener Industriehallen, leerer Parks 

und grauer Plattenbauten. „Kulturell gesehen war diese 

Gegend bis vor wenigen Jahren Brachland“, sagt Rosemary 

Rodríguez, 35, die uns am Seiteneingang eines 

Backsteinbaus mit hohem Schornstein und riesigen Metalltoren 

begrüßt. Rodríguez ist Kuratorin der Fábrica de 

Arte Cubano, kurz FAC, einer Mischung aus Galerie und 

Nachtclub. An den grob verputzten Wänden hängen 

Aquarelle, Collagen und Fotoprints. In einer Halle mit 

blauen Leuchtwürfeln an der Decke wird gerade ein Theaterstück 

geprobt, in einem Nebenraum flimmern Charlie 

Chaplin-Filme über eine Leinwand, auf den Fluren kündigen 

Plakate Fashion-Shows und Jazzkonzerte an. 

Weil das Museo Nacional de Bellas Artes einige Jahre 

renoviert wurde, war zeitgenössische Kunst lange Zeit 

von der Bildfläche verschwunden. „Außerdem interessierten 

sich junge Kubaner lange nicht für Galerien und 

Museen“, erklärt Rodriguez. Das änderte sich erst, als der 

Musiker X Alfonso 2008 die FAC gründete, zunächst als 

Wanderausstellung. 2014 überließen die Behörden den 

Machern die alte Speiseölfabrik. Anfangs hätten die Besucher 

mit den Kunstwerken gespielt – den bunten Haustürschlüsseln, 

die im Erdgeschoss an einer Wand hängen, 

Der Reiseveranstalter 

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und individuelle 

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von wenigen Tagen 

bis zu mehreren 

Wochen – auch in 

Oldtimern. 

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der Tape-Art, die daneben klebt. Langsam aber würden 

sie sich inhaltlich mit Kunst auseinandersetzen. Außerdem 

würden die Werke von Künstlern aus aller Welt wiederum 

andere Prominente anlocken, US-Musiker zum 

Beispiel. Der R&B-Sänger Usher ist hier aufgetreten, das 

Elektro-Trio Major Lazer, sogar Quincy Jones. Wann können 

die Kubaner solche Stars schon live erleben? 

Die FAC ist aber auch ein Fluchtpunkt für alle, die 

die zigarrengeschwängerte Luft der Altstadtbars leid 

sind und den Salsa, der aus jeder Touristenkneipe schallt. 

Rodríguez hat Kulturhungrigen noch spätabends etwas 

zu bieten, wenn Havannas Innenstadt längst verwaist ist. 

Bis zu 1000 Besucher zählt die Kunstfabrik an manchen 

Abenden – nicht nur wegen des Kulturangebots. „Wir 

wollen auch ein Ort der Integration sein“, sagt die Kuratorin. 

Die Kunstfabrik spendet zerbrochene Flaschen und 

Gläser, die in den Recyclinghöfen bares Geld bringen 

würden, für gemeinnützige Zwecke. Vor einiger Zeit renovierte 

das Team kurzerhand in Eigenregie die Arztpraxis 

des Viertels. Und an jedem ersten Sonntag im Monat 

lädt die FAC zum Tag der offenen Tür mit warmen Mahlzeiten, 

kostenlosen Konzerten, Gratis-Kunstkursen und 

Gesprächsrunden – ein Ersatz für die traditionellen 

Nachbarschaftsfeste, die es auf Kuba kaum mehr gibt.

32 

world

FOTOS JULIA SELLMANN 

TEXT SEBASTIAN HANDKE 

Gerhard Steidl gilt als der weltbeste Drucker von 

Kunstbüchern. Er selbst spricht von „visuellen 

Büchern“, alles Pompöse ist ihm fremd. Ein Besuch 

in „Steidlville“ in Göttingen, wo der Besessene 

auch ganz eigene Ausstellungen plant 

tinte

34 

world 

In der Bibliothek, 

ein Manifest von 

Beuys: „Der Fehler 

fängt schon an, wenn 

einer sich anschickt, 

Keilrahmen und Leinwand 

zu kaufen“

35 

„Holger?“ Pause. „Holger!!“ Pause. Dann, zu den Umstehenden: 

„Isser da?“ Wenn Gerhard Steidl etwas einfällt, 

ruft er. Er hält nicht inne. Er schaut nicht auf. Egal, ob er 

gerade schreibt oder skribbelt oder schneidet oder falzt 

oder telefoniert oder einen Bogen Papier aufrollt. Er ruft 

einfach. „Ah, Holger. Schau mal, vorhin ist etwas von 

Orhan Pamuk gekommen. Wahrscheinlich Fotos.“ 

Wenn man zum ersten Mal nach „Steidlville“ 

kommt, jenem kleinen heiligen Labyrinth in Göttingens 

Dunkler Straße, wo seit Jahr und Tag Buch um Buch 

ausgeworfen wird, wirkt der Hausherr brüsk, fast herrisch. 

Es dauert aber nicht lange, bis man ihr selbst erliegt 

– dieser spröden, aber zutiefst verbindlichen 

Menschlichkeit, die dahinterliegt. Steidls Mitarbeiter 

lächeln, wenn man sie darauf anspricht, wie über die lieb 

gewonnene Eigenschaft eines alten Freundes. Mit einem, 

der so hart arbeitet, geht man weite Wege. 

Nobelpreisträger wie Halldór Laxness, Günter Grass 

und Orhan Pamuk, Künstler und Fotografen wie Robert 

Frank, Ed Ruscha, Roni Horn oder Karl Lagerfeld – fast 

alle pilgerten nach Göttingen. Einmal, um die Idee zu entwickeln. 

Ein weiteres Mal, um sie in ein Layout zu übersetzen. 

Schließlich ein drittes Mal, wenn gedruckt wird. 

Dieser Tage ist Juergen Teller zu Gast. Der Fotograf 

aus Erlangen lebt in London und ist weltberühmt für seine 

eigenwilligen Bilder – 2015 porträtierte er Kim Kardashian 

in Unterwäsche und Fellmantel, wie sie auf einen 

Erdhaufen hinaufkrabbelt. Nun steht Teller in kurzen 

Sporthosen und giftgelber Mütze rauchend am Balkon 

im Dachgeschoss des Verlagshauses. Hier oben sind 

Speisezimmer, Küche und Bibliothek untergebracht, es 

ist die kreative Spielwiese des Verlags. Was Steidl 

druckt, wird hier erdacht. 

Die Bögen zu Tellers Buch „Handbags“ kommen 

drei Stockwerke tiefer gerade aus der „großen Roland“, 

wie die zentrale Druckmaschine genannt wird. Um neun 

hat die Frühschicht schon ihren ersten Druckjob abgeschlossen 

– ein Buch von Laxness. Mittags war der Einband 

dran, ein Foto, das Steidl selbst vor 25 Jahren auf 

Island gemacht hat. Die Spätschicht wird sich bereits 

mit etwas anderem befassen, einem Chanel-Katalog 

oder einem Band mit Karikaturen von Lagerfeld. 50 bis 

60 Projekte laufen hier meistens parallel. 

Herr Steidl, womit fangen Sie morgens an? 

Ich wache auf und denke nicht über den Tag nach. Ich 

lasse mich treiben und mache, was notwendig ist. Wenn 

wir mit einem Buch beginnen, weiß ich ja auch nicht, wie 

das werden soll, jedes ist völlig individuell. Mir würde 

sonst auch langweilig werden. 

Ist Ihnen schon mal langweilig geworden? 

Nein. Mich reizt die Arbeit mit Künstlern, die sich ständig 

neu erfinden. So wie Karl Lagerfeld. Oder Juergen Teller. 

Nur wenn auch das nächste Projekt gut ist, mache ich 

das. Und wenn nicht, sage ich: Tschüss und Goodbye! 

Wenn jedes Projekt einzigartig ist – woher nehmen Sie 

&die Zeit, sich darauf vorzubereiten?

36 world

pap 

ier 

Ich 

bereite mich nie vor. Sonst kann ich ja nicht herausfinden, 

was der Künstler will. Ich bin in der Rolle des 

Arztes – da kommt jemand, der hat Schmerzen, und ich 

analysiere: Was ist das Problem? Was ist die Therapie? 

Und wenn Sie keine Therapie finden? 

Dann warte ich. So lange, bis ich eine Lösung finde. Das 

treibt die Leute zum Wahnsinn, ich weiß. Aber was soll 

ich sagen? Dass ich keine Lösung habe? Davon wird das 

Buch auch nicht fertig. 

37 

„Schmerzraum“ steht am Eingang zur Bibliothek – ein 

Siebdruck, den Steidl für seinen langjährigen Auftraggeber 

Joseph Beuys anfertigte. Zehn Jahre können vergehen, 

bis ein Buch Realität wird – so ging es dem Bildhauer 

Anish Kapoor. Andere kommen nach 25 Jahren mit 

einem Problem zu Steidl, und er weiß sofort, was zu tun 

ist. „Ich erwarte von Künstlern, dass sie kompliziert sind. 

Sie haben das Recht, alles fünfmal umzuschmeißen.“ 

Klar ist aber auch, wer hier den weißen Kittel trägt. 

In der Bibliothek stehen Hunderte Bücher nebeneinander, 

keines sieht aus wie das andere. Steidl versteht 

das Buch als „Multiple“, als eigenständiges Kunstwerk, 

hergestellt in kleiner Serie. Auf dem langen Arbeitstisch 

liegen Pläne für eine Art Zirkuszelt: Die Wanderausstellung 

„Mmm! by Juergen Teller“ zieht 2019 gefördert 

durch das Auswärtige Amt durch die USA. Es ist Juergen 

Tellers persönliches Kaleidoskop der deutschen Küche. 

Drüben, im Speisezimmer, hat Hauskoch Rüdiger 

Schellong Musik aufgelegt. Heute: „Die Fantastischen 

Vier Unplugged“. Jeden Tag serviert er drei leichte, vegetarische 

Gänge mit Musik für Steidl und seine Gäste. 

Anschließend geht es am Esstisch an die Bildauswahl für 

„Mmm!“: „Die Wurst war köstlich, aber leider nicht fotogen.“ 

– „Das Grün links ist tot. Aber rechts, das hat diesen 

Funken Hässlichkeit!“ Schwarzbrot, Dillblumen-Dessert, 

die Leberknödelsuppe seiner Mutter, ein abstraktes 

Sashimi aus dem „Sosein“ in Heroldsberg. „Und das“, 

sagt Teller vergnügt, „ist das Ergebnis!“, in der Hand ein 

Foto seines nackten Bauchs. Er soll die Rückseite des 

Katalogs schmücken. 

In der Bibliothek klingelt das Telefon. Jeder Künstler, 

der hier war, weiß: Das ist für ihn. Es ist quasi die 

Direktleitung zur Druckerei unten. Teller, immer noch in 

die Auswahl vertieft, rührt sich nicht. „Juergen!!“, ruft 

Steidl aus der Bibliothek. „Juergen, an die Maschine!“

38 

world 

Der Drucker 

und der Künstler: 


und Juergen Teller 

prüfen die frisch 

gedruckte Lauchwurzel 

für „Mmm!“ 

Was reizt Sie an dem Projekt mit Juergen Teller? 

Mir gefällt diese Art, Essen zu fotografieren. Vor allem 

der respektlose Umgang: ins Lokal gehen, Spaß am Essen 

haben und dann einfach mit dem iPhone draufhalten. 

So etwas kann man nur mit Juergen machen. 

Sie haben auch das Zelt gestaltet? 

Ja, Aufträge, bei denen mir jemand reinredet, mache ich 

nicht (lacht). Eine Ausstellung ist ja nicht anders als ein 

Buch: die Wand ist wie eine weiße Seite, die man füllt. 

In diesem Fall ist die Wand allerdings eine Leinwand, 

die auf Holz genagelt wird. 

Statt das Geld in teure Rahmen mit Goldfacette zu stecken, 

verwenden wir es lieber, um Inhalte zu entwickeln. 

Normalerweise ist es ja umgekehrt: Für alles ist Geld da, 

nur für den Urheber nicht. Wir konnten zu Teller sagen: 

Nimm dir so viele Tage, wie du willst! 

Sie bringen die Werke selbst zur Ausstellung? 

Ich mag einfach diese Verwertungskette: Eine Idee haben, 

diese Idee komplett im Haus produzieren – und 

dann schiebe ich das Zeug auch selbst mit dem Wagen 

durch den Zoll. Und falls es beschädigt wird, drucken wir 

es einfach schnell noch mal. 

Wenn Steidl eine Ausstellung macht, werden die Exponate 

meist danach vernichtet. Auch das ist praktisch – niemand 

muss sich um Abbau, Verpackung, Rücktransport 

kümmern. Es sollen aber auch keine Werte geschaffen 

werden. Steidl verabscheut den Kunstbetrieb, wo selbst 

signierte Abfälle noch zu Geld gemacht werden. Deshalb 

wird die Vernichtung per Video dokumentiert: Studenten 

machen dann Mode daraus. Oder verarbeiten das 

Knüll-Geräusch zu Musik. 

30 Ausstellungen entwickelt Steidl mittlerweile 

jedes Jahr. Das Zelt ist neu, die Idee dahinter nicht – Orhan 

Pamuks „Museum der Unschuld“ hat ihn dazu inspiriert. 

Anstoß aber gab die Zusammenarbeit mit Robert 

Frank: Dessen Fotodrucke kosten an die 200 000 Dollar, 

und weil sie so wertvoll sind und fragil, werden sie selten 

und nur für kurze Zeit gezeigt. Steidl präsentiert Robert 

Franks Bilder deshalb auf Pop-up-Ausstellungen in Industriehallen 

– gedruckt auf Zeitungspapier. 

Die Zukunft des Fotos, so Steidl, liege nicht in den 

Originalen, die ein Künstler in seinem Labor ausarbeitet 

und signiert. „Das alte Modell des Kunstbetriebs ist obsolet.“ 

Steidl hat hohe Ansprüche an Künstler und Werke. 

Ihren Weg zu den Menschen aber sollen sie auf möglichst 

einfache Weise finden. Deshalb macht Steidl Bücher 

statt Kunstdrucke – vorzüglich, aber erschwinglich. 

„Gerhard is an eclectic socialist elitist“, so schrieb Karl 

Lagerfeld einmal ziemlich treffend. 

An Steidls Arbeitsplatz drängen sich Schränke, Regale, 

Fächer, Ordner, Bücher, Papiere neben- und übereinander. 

Zwischen den Türmen: ein Teller mit sorgsam im 

Kreis arrangierten Apfelstückchen. Und ein Steh hocker – 

Steidl lässt sich selten nieder bei der Arbeit. Man könnte 

es für Unordnung halten, aber wenn Steidl etwas sucht, 

zieht er eine Schublade auf und findet es. Auch nach

– die neue Leichtigkeit 

des Reisens. 

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40 

world 

Jahren: „Es ist ja alles in diesem Haus.“ Steidl leitet 

selbst jede Schicht, fünf bis 20 Uhr. „Ich habe immer darauf 

geachtet, dass wir nicht mehr als 40 oder 50 Leute 

sind, dann brauche ich keine Abteilungsleiter.“ Geht er auf 

Reisen, nimmt Steidl den ersten Flug hin und abends den 

letzten zurück. Denn um sechs Uhr stehen die Drucker 

auf der Matte, und die wollen wissen, was zu tun ist. 

Kann der Verlag ohne Sie überhaupt überleben? 

Wenn ich tot bin, gibt es keine Steidl-Bücher mehr. Jedenfalls 

keine, die durch meine Hände gegangen sind. 

Was ich aber etablieren möchte, ist die Steidl-Buchkultur. 

Deswegen habe ich eine Stiftung gegründet, die 

Steidl Academy, und lade junge Talente aus der ganzen 

Welt zu uns ein. 

Welche Erkenntnis nehmen die mit? 

Dass der Künstler zum Drucker kommt und wir alles gemeinsam 

machen. Unter diesem Dach. 

Warum ist das wichtig? 

Die Bücher sind dann authentischer. Wenn die Künstler 

hier sind, werden wir von einer Sekunde zur anderen 

spielende Kinder. Bloß nicht erhabene Druckkunst machen 

wollen! Wir fummeln einfach so lange rum, bis 

etwas Vernünftiges dabei herauskommt. 

Das klingt sehr improvisiert ... 

Was ich tue, ist wie Sandburgen bauen. Jede Nacht 

kommt die Flut, und am nächsten Tag baut man eine 

neue Burg. Als Günter Grass gefragt wurde, wie er sich 

entspannt, sagte er: indem ich angestrengt nichts tue. 

Das gefällt mir. Hier bei uns wird angestrengt gespielt. 

Das ist also das Steidl-Prinzip: Spielen im Schmerzraum. 

Kurz zuvor hatte Teller sich für „Mmm!“ an einer handschriftlichen 

Version seines Namens versucht – mit sehr 

langem T-Strich. „Schrecklich. Das war nicht angestrengt 

spielen, das war angestrengt Kunst machen.“ Im Erdgeschoss, 

neben der großen Roland, hat Steidl seine 

„Labor- Ecke“ mit 40 Sorten Papier zum Spielen. Einige 

Meter weiter liegt ein Ries „Somerset Book White“, eines 

seiner Lieblingspapiere. Es besteht aus Baumwolle, 

Wasser und Leim, bleicht also nicht. „Darauf gleitet der 

Stift so schön.“ Lagerfeld hat es verwendet, deshalb will 

Steidl den Bezug des Karikaturen-Buchs damit gestalten. 

Es kostet das 25-Fache des normalen Papierpreises. 

Für die Juergen-Teller-Ausstellung hat Steidl eine 

andere Lösung: schlichtes Leinen, 2,60 mal 2,78 Meter. 

Der Probedruck läuft. Während der Druckkopf gleichmütig 

über fast drei Meter Leinen fährt, kramt Steidl die 

hübsch brünierten Nägel hervor, die er zur Befestigung 

im Zelt hat auftreiben können. „Wir werden sie nicht 

ganz reinhauen“, sagt er. „Damit sie Schatten werfen.“ 

Als der Druck fertig ist, kommt er zur Begutachtung an 

die Wand. Teller ist zufrieden. „Smell the black!“, sagt 

Steidl, alle gehen ganz nah ran und schnüffeln am Bild 

einer fransigen Lauchwurzel. Es duftet leicht verbrannt, 

ein bisschen nussig. Hätte es nach Lauch gerochen, 

wären wir auch nicht überrascht gewesen.

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44 travel 

Kleine Fluchten 

Klang der Stille 

TEXT ULF LIPPITZ 

SAN LUIS 

Hafling, Südtirol, Italien 

Dingdong, dingdong. Kuhglocken! Sie machen 

das aufdringlichste Geräusch, das ich 

während meines Aufenthalts im San Luis zu 

hören bekomme. Ansonsten ist es auf 1400 

Metern grillenzirpleise, der Klang skizziert 

die Landschaft. Ein Flüstern legt sich über 

die Wiese, auf der die Holzchalets stehen, 

Stille erfüllt den Wald, in dem die Baumhäuser 

auf Stelzen ruhen. Selbst die Dame an 

der Rezeption antwortet leise, als wolle sie 

damit meine Betriebslautstärke runterpegeln. 

Sie erzählt von einer Signora aus Rom, 

die vor einigen Monaten anreiste und bei der 

Ankunft vor Schreck nichts sagen konnte: 

keine Geräusche! Der Lärm war weg, an 

Schlaf nicht zu denken. 

Alle Welt redet von Schweigeseminaren 

und Waldbädern, in Südtirol sind die 

inklusive. 20 Minuten mit dem Auto hoch 

von Meran durch Serpentinen schlenkern, 

ein Eisentor passieren, einen rauschenden 

Fichtenwald, dann das Auto in der Tiefgarage 

parken, drei Etagen unter der Rezeption. 

Gasgeben, Bremsenquietschen, Türenschlagen: 

Ist auf dem Gelände alles nicht gestattet, 

nur der Bauer von nebenan darf mit seinem 

Traktor über die Schotterwege des 

Resorts tuckern. Plötzlich liegt der künstliche 

See vor einem, die kleine Kirche mit 

dem Schindeldach, am Horizont wacht der 

nackte Fels des Ifinger. Macht sprachlos, 

das Massiv mit seinem Wolkenumhang. 

Überwältigend der Geruch der Nadelhölzer, 

der in die Nase steigt. Beim Schwimmen im 

Naturpool sind die Gäste hoch konzentriert, 

es fällt kein Wort. Die Bahn im Blick, 150 

Meter hin, Wende, 150 Meter zurück, danach 

darf das Auge entspannen. 

Die gesamte Einrichtung besteht aus 

Naturmaterialien: schwarzen Schiefertreppen, 

hellen Paneele, faserigem Lärchenholz. 

Viel Tageslicht dank deckenhoher Fenster. 

Mancher Nadelbaum wächst durch die Terrasse 

der Waldhäuser, die Natur bestimmt 

die Architektur. Und dann: ein Kratzgeräusch. 

Zwei Eichhörnchen zanken sich an 

einem Stamm. Pst, Ruhe bitte! 

sanluis-hotel.com 

Foto: Stefano Scatà

Für den Takeoff nach der Landung. 

Der neue 911. 

Ein Höhenflug mit Bodenhaftung: die 8. Generation 911. Mit 3,0-Liter-6-Zylinder- 

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durchgehendem Heckleuchtenband. Und der Verbindung von Sport und Komfort 

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46 

world 

Der Siegeszug der Sports- und Streetwear mit ihrer dynamischen Zweckmäßigkeit ist kaum 

mehr aufzuhalten. Da bildet die Luxusmode keine Ausnahme. Für manche bleiben Begriffe wie 

Athleisure und Casual, eine „praktische“ Garderobe, jedoch eine Stil-Zumutung. Und so werden 

Designs, von Straße oder Sportplatz inspiriert, ebenso mit Hassliebe bedacht wie in der Archi tektur 

viele Bauwerke des Monumentalismus oder der brutalistischen Baukunst. Bunker-Architektur in 

Muschelkalk, Monster aus Sichtbeton, so bis heute oft das Urteil. Doch viele der skulpturalen 

Klötze der 1930er- bis 1970er-Jahre offenbaren in der Rückschau ganz eigene 

ästhetische Reize, sind klar, direkt, meist schnörkellos. Eigen schaften, die 

auch herausragende Mode auszeichnen. Höchste Zeit also, optische Brücken 

zu bauen. Zwischen der „No Nonsense“-Attitüde der grauen Kolosse – und 

modernen Outfits und Accessoires, die dem Alltag standhalten, sich dabei 

aber weder ihre Lässigkeit noch die Freude an Farben nehmen lassen. 

BRUTAL 

FOTOS MARKUS BURKE 

PRODUKTION + KONZEPT 

OLAF BORCHARD 

STYLING PAUL M . SCHLOSSER 

SCHÖN

Chinohose, BOGGI; 119 Euro

48 world

Hemd und Weste, LOUIS VUITTON; 650 und 2500 Euro 

Fischerhut, LOEWE; 350 Euro, gesehen bei mrporter.com 

49

50 world

Freizeithemd, GUCCI; 890 Euro, gesehen bei mrporter.com 

Gürteltaschen, PB 0110; jeweils 379 Euro – Ledergürtel, HERMÈS; 795 und 670 Euro 

51

T-Shirt, VERSACE; 345 Euro 

Arizona-Sandalen, 

BIRKENSTOCK x VALENTINO; 

340 Euro 

53

Trolley in Handgepäckgröße, PIQUADRO; 199 Euro 

Rucksack, TUMI; 365 Euro – Erfrischungsgetränke: Tonic Water 

und Elderflower Tonic, THOMAS HENRY; jeweils 1,30 Euro 

Inmitten des Stadtzentrums 

von Berlin, nur wenige Minuten 

vom Zoo entfernt, liegt 

das Hotel SO/Berlin Das Stue, 

die Location unserer Fotosession. 

Vielen Dank für die 

freund liche Unterstützung! 

Styling-Assistenz: David Kele; vielen Dank an Merve Yaris vom SO/Berlin Das Stue

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Exklusiv 

im Abo

56 

business 

Neue Ideen für den 

stationären Handel: 

die Brüder Fabian 

(links) und Christoph 

Stelzer, Geschäfts führer 

der Retail-Design- 

Agentur Dfrost

C 

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FOTOS FRITZ BECK 

TEXT ILONA MARX 

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58 

Retail Design 

Der Einzelhandel lebt! Wie deutsche Agenturen in Zeiten von Instagram und 

neuen Technologien Chancen für eine totgeglaubte Branche entdecken 

Vordenker: Marc 

Schumacher, Chef der 

Stuttgarter Agentur 

Liganova (oben). Beispiele 

für das Ladendesign 

der Zukunft? 

Empfangsbereich bei 

Dfrost, ebenfalls in 

Stuttgart (rechts) 

Allein auf dem Broadway zählte Gale Brewer 

zuletzt fast 200 aufgegebene Geschäfte. Die 

Bezirksbürgermeisterin von Manhattan ist 

mehr als beunruhigt – sie ist alarmiert. Auch 

die Maklerfirma Douglas Elliman stellte 2018 fest: In 

Manhattan stehen rund 20 Prozent aller Ladenlokale leer. 

Die hohen Mieten, die langen Laufzeiten der Mietverträge, 

der Bauboom, der Onlinehandel: Es gibt viele 

Faktoren, die dem Einzelhandel nicht nur in New York, 

sondern weltweit zu schaffen machen. Für die einen 

sind die wachsenden Leerstände ein sicheres Zeichen 

für den endgültigen Niedergang des stationären Handels, 

für andere jedoch Vorboten einer Metamorphose. 

Laut Handelsverband Deutschland (HDE) ist der 

Onlinehandel hierzulande 2018 um gut neun Prozent gewachsen. 

Setzt sich der Trend fort, drohe bis 2020 jedem 

zehnten Geschäft in Deutschland die Schließung, insgesamt 

rund 50000 Läden, gezählt ab 2015. Manche Experten 

gehen sogar noch weiter und prognostizierten, 

dass in 10 bis 15 Jahren jedes zweite größere Einzelhandelsgeschäft 

verschwunden sei, und schon jetzt verwaisen 

in vielen mittelgroßen Städten die Randlagen von 

Fußgängerzonen. Denn die Entwicklung, die sich überall 

in den USA nicht zuletzt durch das aggressive Agieren 

von Amazon abzeichnet, wird auch Mainz, Mannheim, 

Mönchengladbach erreichen. Händler fordern mancherorts 

schon den Rückbau der Fußgänger zonen, um mit 

besserer Erreichbarkeit punkten zu können. Doch wäre 

das ein Schritt in die richtige Richtung? 

Die Hauptstätter Straße in Stuttgart ist achtspurig, 

der Hinterhof der Hausnummer 59 eine Oase. Hier arbeitet 

Dfrost, eine Agentur, die sich auf Einzelhandelsmarketing 

spezialisiert hat. „Dogs allowed. Egos aren’t“, so 

ein Schriftzug am Eingang. Geschäftsführer Christoph 

Stelzer, 47, hat Dfrost 2008 mit seinem Bruder Fabian, 

38, und Nadine Frommer, 43, gegründet. Seither ist die 

Agentur kräftig gewachsen, auf knapp 50 Mitarbeiter: 

Grafik- Designer, Innenarchitekten, Szenographen, 

Produkt designer und Projektmanager – die Firma belegt 

inzwischen auch mehrere Stockwerke im Vorderhaus. 

In dessen oberster Etage mit Blick auf den Himmel 

über Stuttgart kommt Stelzer direkt zur Sache.

60 

Retail Design 

„Bedarfskäufe werden zukünftig online gedeckt. Wenn 

ich genau weiß, welches Produkt ich brauche, gibt es 

keinen Grund, in die Innenstadt zu fahren.“ Schon heute 

wird jeder zehnte Euro im deutschen Einzelhandel 

über den Onlinehandel erlöst, so der Handelsverband. 

Bei Mode, Spielwaren, Büchern und Elektronik haben 

die Anteile der Onlineverkäufe sogar schon bis zu 31 

Prozent erreicht. „Auf Dauer wird sich nur der im Wettbewerb 

behaupten, der beide Vertriebswege intelligent 

verknüpft“, sagt Stelzer. „Stichwort Omnichannel: Kunden 

bestellen online auf Rechnung, geliefert wird in die 

Filiale. Und erst dort entscheiden die Kunden, welche 

Artikel sie tatsächlich kaufen.“ In Zukunft würden die 

Zielgruppen noch mehr zersplittern, der Individualismus 

sei weiter auf dem Vormarsch: „Wir glauben, dass 

das einzelne Produkt im Vergleich zur Marke wichtiger 

wird. Läden werden zu Showrooms, damit Produkte 

erlebbar werden.“ 

Davon ist auch Karl Schwitzke, 64, in Düsseldorf 

überzeugt. Gemeinsam mit seinem Bruder Klaus betreibt 

er ein Architektur- und Designbüro für Retail- und Store- 

Konzepte. 230 Mitarbeiter arbeiten in fünf Büros von 

Düsseldorf bis Dubai. Schwitzke sieht voller Zuversicht in 

Work and play: 

Dfrost-Kreativ direktor 

Florian Wisotzki bei 

der Bildauswahl 

(oben links), 

Christoph Stelzer 

sonnt sich auf dem 

Balkon seiner Agentur 

(oben rechts) 

die Zukunft: „Wir stellen jetzt schon fest, dass auch die 

großen Häuser auf Spezialisierung setzen. Douglas plant 

beispielsweise einen reinen Make-up-Store, weil diese 

Nische dank Instagram besonders gut läuft.“ Instagram- 

Tauglichkeit – das ist auch im stationären Einzelhandel 

einer der Schlüssel zum Erfolg. Je lieber sich Menschen 

im Laden fotografieren, desto häufiger kommen sie dorthin 

– und locken mit ihren Bildern weitere an. 

Die Stuttgarter Agentur Liganova, 370 Mitarbeiter, 

ist ebenfalls ein Big Player der Branche. „Der Handel 

sieht sich mit einem vermeintlichen Widerspruch konfrontiert: 

Auf der einen Seite ist größtmögliche Bequemlichkeit 

gefragt, auf der anderen Seite wünschen sich 

die Kunden Kicks, um der Langeweile zu entkommen“, 

sagt der geschäftsführende Gesellschafter Marc 

Schumacher. Der 41-Jährige führt ins Untergeschoss 

seines Head quarters. Hier hat die Agentur, zu deren 

Kunden auch Lufthansa gehört, einen Showroom für 

Zukunftsideen eingerichtet: interaktive Schaufenster, 

Displays mit Nahfeldkommunikation, Vintage-Möbel 

mit eingelassenen Screens, neue Technologien wie 

Sensoren, die, unsichtbar implantiert, jede Oberfläche 

in ein Touchpad verwandeln.

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Breites Portfolio: Die Düsseldorfer Unternehmensgruppe 

Schwitzke entwickelte Konzepte für die polnische Gastronomiemarke 

Isto (oben) und den Beauty-Store Douglas Pro (rechts 

unten); die Stuttgarter Agentur Dfrost gestaltete ein imposantes 

Schaufensterdesign für die europäischen Stores der Schweizer 

Messer- und Reisegepäck-Marke Victorinox (ganz unten) 

Schumacher tritt an einen Teakholz-Schreibtisch mit 

Touchscreen und legt ein Buch über Designhotels in einen 

auf dem Bildschirm vorgegebenen Quadranten. Eine Kamera 

über dem Tisch erkennt die aufgeschlagene Seite – 

und sogleich startet auf der Leinwand hinter dem Tisch 

ein Film über das Gramercy Park Hotel in New York. Per 

Touchscreen lassen sich nun die Zimmer besichtigen, das 

Buchungs-Menü öffnen und Verfügbarkeiten checken. 

Dass die Oberflächen dieser Installation nicht kühl und 

technisch sind, ist dem Zeitgeist geschuldet. „Shytech“ 

heißt der Trend, er steht für eine Technik, die sich zurücknimmt 

und überraschend sinnlich ist. 

Die Zukunft des Handels? Schumacher muss nicht 

lange überlegen. „Retail wird überall stattfinden: In Hotellobbys, 

auf Messen, Festivals und in Co-Working-Spaces.“ 

Er erzählt von seinem Besuch auf der Complexcon in Los 

Angeles, einer Hybrid-Veranstaltung aus Messe, Festival 

und Produktshow. „60 000 Menschen haben dort Tickets 

für durchschnittlich 100 Dollar gekauft, um shoppen zu 

gehen. Angeboten wurden ausschließlich ‚Drops‘, also 

limitierte Editionen von Streetwear- und Sportswear- 

Marken. Das Paradoxe war: Eine Klientel, die online nach 

drei Clicks aussteigt, weil es ihr nicht schnell genug geht, 

stand dort geduldig Schlange.“ In solchen Momenten 

habe der stationäre Handel wieder eine Daseinsberechtigung. 

„Die Geschäfte werden jedenfalls nicht mehr nur 

zum Shoppen da sein“, prognostiziert der Retail-Experte. 

Erlebnisse in den Innenstädten zu schaffen, ein 

junges Publikum anzulocken – das klingt plausibel. Li 

Edelkoort, eine der wichtigsten Trendforscherinnen der 

Welt, sagt voraus, dass Stores zu Refugien werden, die 

Menschen umsorgen und sich positiv auf Körper und 

Geist auswirken. Töne und Licht sind wichtige Mittel 

dafür. Shopping-Stress werde von bewusstem Erleben 

abgelöst. Einige Retailer mit diesem Fokus gibt es 

schon. Die Globetrotter-„Erlebnisfiliale“ in München 

wird sogar vom Reiseportal TripAdvisor als Ausflugsziel 

empfohlen. Dort gibt es unter anderem einen großen 

Pool, in dem Kanus Probe gefahren werden können – 

mitten im Laden, von allen Stockwerken aus einsehbar. 

Glaubt man Trendgurus und Retail-Spezialisten, 

dann besteht die Zukunft des stationären Handels in 

individuellen, Instagram-tauglichen Läden mit Wellness- 

Atmosphäre, wo gut informiertes Personal gleichgesinnten 

Kunden Produkte präsentiert, die in Kleinserien und 

nach ethisch hohen Maßstäben gefertigt wurden. „Wir 

müssen Anlässe schaffen, zu denen sich die Fangemeinde 

eines bestimmten Produkts oder einer Marke trifft. 

Das kann ein Launch sein, eine Kunstausstellung oder 

ein Sport-Event. Wichtig ist Personal, das den Lifestyle 

der Marke glaubwürdig vertritt“, sagt Christoph Stelzer. 

Wieso eigentlich nicht? Klingt doch wunderbar. Wer 

besteht schon auf der guten alten Fußgängerzone, 

wenn er diese schöne neue Welt haben kann? 

Fotos: Tomasz Tyrpa; Alexander Gnädiger; Simon Wagner

Hochleistungs-Maschine 

und Gesamtkunstwerk: 

www.geokompakt.de 

Jetzt im Handel.

64 

business 

Gut abgemischt

65 

Farbenfrohe 

Erscheinung: Anna 

von Mangoldt in 

ih rem Produktionsraum 

(rechts); im 

Tageslichtkasten 

wird die Farbe geprüft 

(links); jede 

Dose erhält einen 

Klecks im jeweiligen 

Ton (ganz rechts) 

N 97 

MADE IN 

GERMANY 

Die Manufakturgründerin Anna von 

Mangoldt setzt mit ihren Farben ein 

Statement gegen weiße Wände – und 

findet dabei immer den richtigen Ton 

TEXT JESSICA BRAUN 

FOTOS MAJID MOUSSAVI 

Warmes Licht fällt durch die großen Fenster 

des Produktionsraums. Anna von Mangoldt 

holt eine Dose mit einer sahnigweißen 

Kreideemulsion aus dem Regal, 

klebt ein Etikett mit der Aufschrift „Downton Abbey 157“ 

auf den Topf. Der Ton, benannt nach der nostalgischen 

englischen TV-Serie, ist einer ihrer Bestseller – und ein 

guter Grund für mehr Farbe an der Wand. Denn in deutschen 

Wohnräumen dominiert immer noch der weiße 

Innenanstrich. „Das zu ändern ist mein Ziel“, sagt die 

33-jährige Gründerin. Mit ihrer Manufaktur „Anna von 

Mangoldt“ produziert sie nach eigenen Rezepturen Farben 

und Lacke für Wände, Möbel und Böden. Und macht 

mit ihrem Start-up Traditionshäusern wie der britischen 

Premium-Marke Farrow & Ball Konkurrenz. 

Von Mangoldt platziert die geöffnete Farbdose unter 

dem Hahn der Mischmaschine, wählt am Bildschirm die 

Rezeptur – in diesem Fall drei Pigmente – und die Menge, 

drückt auf „Dosieren“. Die Maschine rödelt kurz, schießt 

die farbgebenden Teilchen in die weiße Emulsion. Doch 

erst die Rüttelmaschine macht daraus eine homogene 

Farbe. Mit einem großen Hammer klopft von Mangoldt 

den Deckel zu, fixiert ihn zusätzlich mit einem Gummiband, 

stellt die Dose in den grauen Kasten des Rüttlers. 

Drei Minuten fährt dieser nun um seine sämtlichen Achsen 

Karussell. Fertig gemischt ist Downton Abbey 157 ein 

Grau mit rot-bräunlichem Stich. Bevor die Farbe zum 

Kunden geht, spachtelt von Mangoldt eine Probe auf 

Tapetenpapier. Erst wenn die nach der Trocknung das 

gewünschte Ergebnis zeigt, tupft von Mangoldt mit dem 

Finger einen Klecks der Farbe auf den Deckel der Dose, 

verschließt diese endgültig und gibt sie in den Versand. 

Jede Dose, jeder Farbeimer aus ihrer 168 Töne zählenden 

Kollektion wird so eigens für den Kunden gemischt. 

Von Mangoldt hat ihre Manufaktur in einer Lagerhalle 

im Gewerbegebiet des nordrhein-westfälischen Städtchens 

Warburg eingerichtet. Abseits der Metropolen ein 

Unternehmen aufzuziehen hat hierzulande zwar Tradition – 

unzählige mittelständische Weltmarktführer haben ihren 

Sitz in der Provinz –, aber Gründer in von Mangoldts Alter 

versuchen es doch eher in den Start-up-Ökosystemen 

von Berlin oder Hamburg. Warum Ostwestfalen-Lippe? 

„Mir war wichtig, dass die Firma wirklich mir gehört. Ich 

wollte organisch wachsen, ohne falschen Druck eines 

Investors.“ Und ihre Wahl erlaubte ihr, in der Gründungsphase 

vor zehn Jahren bei ihren Eltern zu wohnen.

66 

business 

Einmal am Markt, konnte von Mangoldt ihren Kundenstamm 

schnell vergrößern. Aus ganz Deutschland 

kamen Bestellungen, ein Webshop musste her. Die 

Gründerin investierte 10 000 Euro, die sie von ihrer Großmutter 

geerbt hatte. Doch das Wachstum barg Probleme: 

Von Mangoldt hatte nur eine Mischmaschine – fiel 

die aus, hielt das die gesamte Produktion auf. Und wenn 

sie die Rüttelmaschine anwarf, hüpften in dem Laborbetrieb 

ein Stockwerk tiefer die Flaschen aus den Regalen. 

Also beschloss von Mangoldt, die Herstellung auszulagern. 

In Frankfurt fand sie eine Firma, die die Farben 

nach ihren Vorgaben herstellte. Die gewonnene Zeit 

nutzte sie für Messebesuche, traf Händler und Inneneinrichter, 

führte Schulungen und Farbgestaltungs-Seminare 

durch. Heute hat sie mehr als 100 Handels partner 

und 300 Endabnehmer, macht mehrere Hunderttausend 

Euro Umsatz im Jahr. Das Volumen ist so groß, dass sie 

die Produktion zurück nach Warburg geholt hat: mit vier 

neuen Maschinen und zwei zusätzlichen Mitarbeitern. 

Sie selbst will sich darauf konzentrieren, Kunden zu beraten, 

neue Töne zu kreieren – und zu verkaufen. 

Sie habe schon als Kind gern mit Farben hantiert, 

erzählt die Gründerin. Während ihre vier Geschwister 

Hightech-Mixer: Die Mischmaschine schießt farbgebende Teilchen in 

die weiße Kreideemulsion 

COMFORT 

ZONE 

Farben regen 

auch im Büro die 

Kreativität an. 

Laut verschiedenen 

Studien gelingt 

das am besten 

mit frischen Blauund 

Grüntönen. 

Warmes Rot fördert 

Kommunikation 

und Teamarbeit. 

Tiefes Blau wirkt 

beruhigend. 

draußen herumtobten, setzte sie sich hin und malte. Als 

Achtjährige fühlte sie sich alt genug für Ölfarben, forderte 

diese von ihrer Kunstlehrerin ein. Später, während ihres 

Studiums der Geschichte und Kunstgeschichte im englischen 

Warwick, lernte sie eine neue Farbkultur kennen: 

„Die Engländer haben ein selbstverständliches Verhältnis 

zu Farben, streichen Räume gern in kräf tigen, oft dunklen 

Tönen.“ Im nahen Ox ford führte die Künstlerin Annie 

Sloan ein Geschäft mit eigenen Farben, Stoffen und 

handbemalten Möbeln. Von Mangoldt war so begeistert 

von dem Laden, dass sie als Praktikantin bei Sloan anheuerte. 

Zwei Jahre arbeitete sie neben dem Studium „in 

jeder freien Minute“ bei der Vorreiterin des Shabby Chic, 

lernte Farben zu mischen und Möbel zu fassen. 

Mit diesem Wissen kehrte von Mangoldt 2009 in 

ihre Heimat mit den alpinaweißen Wänden zurück. Wild 

entschlossen, von der Ostsee bis zur Zugspitze englische 

Farbenfreude zu etablieren, importierte sie Sloans Farben. 

Die Töne der Britin deckten sich jedoch nicht mit der 

Nachfrage in Deutschland. „Die Lichtverhältnisse in England 

unterscheiden sich von unseren, daher wirken auch 

die Farben anders.“ Von Mangoldt wollte lichtere Töne, 

mehr Auswahl, verschiedene Qualitäten. „Mindestens 120 

Farben sollten es sein, auch Lacke und widerstandsfähige 

Wandfarben. Und größere Gebinde.“ Denn Sloans Farben 

gab es nur in Ein-Liter-Eimern – „damit werden Großprojekte 

für den Endkunden unbezahlbar, und für einen Newcomer 

im Markt ist die Herstellung nicht profitabel.“ Von 

Mangoldt begann, aus Sloans Farben eigene zu mischen, 

rührte sie von Hand in Plastikwannen an. Weil sich ihre 

Töne gut verkauften, richtete die Jungunternehmerin 

2010 in Warburg ihren ersten Produktionsraum ein. Ein 

belgischer Hersteller stellte die Maschinen, dafür arbeitete 

sie mit seinen Pigmenten und Basen. 

Von Mangoldt zeigt einen Ordner mit Farbmustern, 

die sie auf Anfrage als Orientierungshilfe verschickt. Baumarktkunden 

müssen mit diesen kleinen, bedruckten 

Farbkärtchen auskommen – sie benutzt DIN-A4-Blätter, 

die mit den Originalfarben handgestrichen sind. „In dieser 

Größe sieht man einfach besser, ob eine Farbe in einem 

Raum wirkt.“ Neben dem Service ist es aber vor allem die 

Qualität, die Anna von Mangoldts Kunden überzeugt. 

Grundlage ihrer Farben: „Viele Pigmente, ein Minimum an 

Konservierungsstoffen“. Sie sind so gut verträglich, dass 

die Firmenchefin, die bei unserem Besuch hochschwanger 

ist, sie unbesorgt mit dem Finger verstreicht. 

Bisher ist von Mangoldts Unternehmen beständig 

gewachsen – und das, obwohl der Markt für Innenfarben 

in Deutschland in den vergangenen Jahren rückläufig 

war. Doch Bedarf sieht sie genug, vor allem im Firmenbereich. 

„Wir verbringen zu viel Zeit in kalten und sterilen 

Büros“, findet sie. Sie möchte außerdem den internationalen 

Markt stärker ins Visier nehmen. Nach Österreich 

und in die Schweiz liefert die Manufaktur bereits, auch 

in England sind die Farben gefragt. Aber Anna von Mangoldt 

sieht auf der Karte noch viele weiße Flecken.

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68 

kolumne 

Veränderung 

um jeden Preis? 

Der Wille zur Transformation verführt viele 

Unternehmen zu wildem Aktionismus. Doch erste 

Nutzenanalysen fallen ernüchternd aus

Flight Mode 

69 

VON MARKUS ALBERS 

ILLUSTRATION BORJA BONAQUE 

Faszinierend, sagt Scharnhorst und stochert in seinem 

Salade niҫoise. Total interessant! Ich bemühe 

mich um einen unbestimmten Gesichtsausdruck 

und nicke ihm ermutigend zu. Was genau fand er so 

spannend? Alles, sagt er: diese Energie, dieser Wille zur Disruption, 

diese Lust aufs Neue ... Seine Stimme wird leiser, 

sein Blick verträumt. Und ich schäme mich ein bisschen. 

Wir sprechen über eine Konferenz zum Thema Digitale 

Transformation, die ich vor ein paar Tagen moderiert habe. 

Auf der Bühne: Vertreter großer Unternehmen, Berater, Experten. 

Alle hatten diesen Blick, den ich gerade bei Scharnhorst 

sehe. Sie sprachen von purpose und meaning, von 

Freiheitsgraden und Innovation, von Fehlerkultur und Experimentierräumen. 

Das Einzige, was fehlte, waren: Fakten. 

Jeder meiner Versuche, die wolkigen Visionen mit harten 

Zahlen zu erden oder anhand konkreter Beispiele greifbar 

zu machen, verpuffte in leidenschaftlich vorgetragenen 

Buzzword-Kaskaden. Die Zuhörer fanden es inspirierend – 

bei mir hinterließ es den schalen Nachgeschmack, als Interviewer 

versagt zu haben. Scharnhorst nickt: jaja, diese Buzzwords 

... Aber ich merke, dass ihn mein Fazit enttäuscht – er 

hatte offenbar das Gefühl, auf dem Podium seien Einsichten 

in die Wirtschaftswelt von morgen geteilt worden. 

Scharnhorst ist Vice President eines Konsumgüterherstellers 

und muss in Sachen Digitaler Transformation sprechfähig 

sein. Er geht zu solchen Veranstaltungen, um diese 

tief sitzende Unsicherheit loszuwerden: Alle sagen, man 

muss jetzt etwas tun in Sachen Innovation. Nur: was genau? 

Als Führungskraft hört man es seit Jahren, und es beginnt 

zu nerven: Die Digitalisierung ändert alles! Software 

eats the world! Start-ups werden euch disrupten! Entsprechend 

hat inzwischen fast jedes Unternehmen eine Initiative 

zur Digitalen Transformation, ein Lab, einen Inkubator. 

Doch ein Großteil dieser Aktivitäten bringt nicht die 

erhofften Ergebnisse – vorausgesetzt, die Betreiber können 

überhaupt benennen, woran sie Erfolg messen würden. Laut 

der Unternehmensberatung Capgemini scheitern satte 80 

bis 90 Prozent aller Innovation Labs. Bei den meisten dieser 

Aktivitäten gehe es lediglich um „Innovationstheater“. Und 

die Digitalstrategen von Third Wave bemängeln, dass viele 

Labs nach den Mustern klassischer Organisationen funktionieren: 

starke Hierarchie, ein zentral Verantwortlicher und 

komplexe Reportinglinien in die Mutterorganisation. 

Gleichzeitig gehen den Veränderungspropheten die 

Vorbilder aus. Das britische Wirtschaftsmagazin Economist 

errechnete, dass allein zwölf der bekanntesten Unicorns wie 

Uber, Airbnb oder WeWork 2018 zusammen 14 Milliarden 

US-Dollar Verlust gemacht haben – und insgesamt bisher 47 

Milliarden. Die stets als Rechtfertigung bemühte Logik einer 

raschen Expansion, um Märkte monopolistisch zu besetzen, 

geht möglicherweise gar nicht auf: Viele Einhörner haben 

weder die nötige Größe noch hat ihr Produkt die notwendigen 

Markteintrittsbarrieren. Man müsse diesen wenig nachhaltigen 

Ansatz, Ideen zu kommerzialisieren, grundlegend 

infrage stellen, so der Economist. 

Kurz: Nicht alles, was viele Digitalapostel als unzweifelhafte 

Trends und notwendige Strategie beschreiben, ist in 

Stein gemeißelt. In Wahrheit weiß niemand genau, welche 

Wette auf die Zukunft aufgehen wird. Und immer mehr 

CEOs fragen sich: Sollte ich mich nicht doch wieder mehr 

ums Kerngeschäft kümmern, das immerhin Geld verdient? 

Konsequenterweise ist die Annäherung von Start-ups 

und etablierten Firmen häufig nur ein Lippenbekenntnis, wie 

der Verband Bitkom in einer Studie herausfand: Zwei Drittel 

der befragten Unternehmen arbeiten aktuell nicht mit Startups 

zusammen. Bezeichnenderweise sagt jeder zweite Geschäftsführer, 

er habe schlicht keine Zeit dazu – vor zwei 

Jahren waren das deutlich weniger. 59 Prozent sehen in 

einer Kooperation mit Start-ups einfach keinen Mehrwert. 

Die Ernüchterung spricht sich herum: Im populären 

Sachbuch „Digital Tour Book“ berichten zwei Führungskräfte 

eines Mittelständlers von ihren Abenteuern in „Digitalien“, 

einem Berlin voller Hipster, angeblicher Experten und 

„Digital-Checkern“, die den vermeintlichen Provinzlern 

„Souvenirs verkaufen und Shows bieten wollen“. 

Scharnhorst runzelt die Stirn. Aber es kann doch nicht 

alles beim Alten bleiben, brummelt er. Stimmt. Natürlich 

müssen sich angesichts der Digitalisierung auch deutsche 

Unternehmen verändern. Nur vielleicht mit etwas weniger 

Drama, Floskeln und Risiko. Helfen würde auch, wenn die 

Veränderungsbeauftragten klarer sagen könnten, was hier 

eigentlich wohin transformiert werden soll. Zu entscheiden, 

ob dieser Weg dann der richtige ist, bleibt die – anspruchsvolle 

– Aufgabe von Führungskräften. 

MARKUS ALBERS schreibt Sachbücher zur Zukunft 

der Arbeit, entwickelt mit seiner Agentur Rethink 

Kommunikations konzepte für Unternehmen und ist 

Mitbegründer der Expertenplattform Neuwork.

70 

sky news 

Lufthansa 

Trainings aus einer Hand 

Lufthansa Group will mit dem Programm „Pilot Training 2020“ das Training ihrer aktiven Piloten für 

ihre 13 Airlines unter Einbindung des Schulungsunternehmens Lufthansa Aviation Training vereinheitlichen. 

Zurzeit entwickelt der Konzern Trainingsprogramme zum selben Thema in den Airlines 

mehrfach, verwendet Trainingsgeräte uneinheitlich und unterhält 30 unterschiedliche Dienstleisterverträge. 

Bis Ende 2020 sollen einheitliche Handbücher erstellt, alle Trainingsinhalte in einem 

zentralen System zusammengefasst sowie eine neue Simulatorenklasse eingeführt werden. 

Logistiker in 

der Spur 

Steigende Wareneingänge – 

auch bedingt durch die Übernahme 

von Air Berlin –, aber 

knappe Personallage: 2018 

hatte Lufthansa Technik Logistik 

Services (LTLS) alle Hände voll 

zu tun, das stark gewachsene 

Auftragsvolumen zu bewältigen. 

Mit einer Aufstockung um fast 

400 Fachkräfte wurden genug 

Kapazitäten aufgebaut, um den 

Engpass zu überwinden. Jetzt 

geht es an die Neustrukturierung 

vieler Prozesse, um die schnelle 

und pünktliche Belieferung der 

Standorte weiter zu verbessern. 

Top im Business 

Die Airlines der Lufthansa Group sind die besten Fluggesellschaften 

für Europas Geschäftsreisende: In der jährlichen 

Leserumfrage des renommierten Fachmagazins Business 

Traveller wurden SWISS, Lufthansa und Austrian auf die 

ersten drei Plätze gewählt. Lufthansa gewann außerdem die 

Kategorie „Bestes Internetangebot für Geschäftsreisende“. 

1000 

Tonnen CO 2 -Emissionen 

spart der Flughafen 

München jährlich durch 

den Einbau so genannter 

Torluftschleieranlagen ein. 

Fotos: Alexandra Vosding; Ralf Kopetzky Illustrationen: Tim Möller-Kaya ; The Noun Project; Elisabeth Moch

Impressum 

Eine Nummer, 

alle Leistungen 

Lufthansa ist als weltweit 

erste Fluggesellschaft für den 

Industriestandard IATA ONE 

Order zertifiziert worden. Dieser 

Standard zielt darauf ab, 

Buchungs- und Abrechnungsprozesse 

der Airlines so zu 

vereinfachen, dass sämtliche 

Reiseleistungen eines Kunden 

– von Flug über Hotel bis 

zum Mietwagen – über eine 

einzige Reisereferenznummer 

abgewickelt werden können. 

Ausgewogen 

Schnelles, exaktes Wiegen von 

Luftfracht erhöht Wirtschaftlichkeit 

und Sicherheit im Cargo- 

Geschäft. Lufthansa Cargo hat 

nun ein neues Wiegeverfahren 

getestet – mit Erfolg. So reduziert 

das System die Fehlerquote 

bei der Erfassung. Besonders 

auch: Die Lösung wurde nicht 

zugekauft, sondern in einem 

internen Projekt entwickelt. 

WEINPROBE 

Markus Del Monego, Master of Wine und 

Sommelier-Weltmeister, stellt Ihnen jeden 

Monat Weine vor, die aktuell für 

Lufthansa Lounges ausgewählt wurden. 

Riesling, Sauvignon und die Burgundersorten: 

Das sind nicht nur weltbekannte 

Rebsorten, aus ihnen werden 

auch exzellente Weißweine gekeltert. 

Wer aber einmal etwas Neues 

probieren will, wird im Tal der Rhône 

fündig. Die faszinierende und zu den 

ältesten Weinbaugebieten Frankreichs 

zählende Region ist immer wieder für 

echte Entdeckungen gut, wie 

Châteauneuf-du-Pape beweist. Hier 

ist aber nicht der kraftvolle Rotwein 

von Weltruf gemeint, sondern sein 

weit weniger bekanntes und viel 

selteneres weißes Pendant. Léon 

Perdigal keltert aus den Rebsorten 

Grenache Blanc, Bourboulenc, Rous – 

sanne und Clairette einen goldfarbenen 

Tropfen der Sonderklasse. 

Aromen von gelben Früchten 

überzeugen im Duft, leicht 

exotische Frucht nuancen, 

dezent florale Töne und eine 

feine Mineralik runden das 

Bild ab. Am Gaumen ist der 

Wein kraftvoll mit einem lang 

anhaltenden Nachhall. Zu 

verkosten im Juli in der 

Lufthansa First Class Lounge 

des Münchner Flughafens. 

Herausgeber 

Deutsche Lufthansa AG, Linnicher Straße 48, 

50933 Köln; Objektverantwortung: Benita Struve; 

Koordination: Cindy Richter 

Lufthansa Exclusive erscheint monatlich bei Territory, 

Content to Results GmbH, Bei den Mühren 1, 

D-20457 Hamburg 

Geschäftsführung: Soheil Dastyari, Sandra Harzer-Kux 

Publishing Manager: Markus Buchbauer, Fax: 040/37 03-17 50 14 

territory.de 

Redaktion 

Lufthansa Exclusive 

Bei den Mühren 1, D-20457 Hamburg 

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Chefredakteur: Volker Corsten (verantwortlich) 

Textchef: Frank Giese 

Chef vom Dienst: Stefan Schreiber 

Redaktionsmanagement: Sandra Marie Schülke 

Art Direction: Jeffrey Cochrane 

Grafik: Robert Krauspe (fr), Nora Luther, 

Max Nelles (stv. Art Director), Jana Schwinkendorf 

Editor-at-Large: Adrian Pickshaus 

Verantwortliche Redakteurin Reise: Andrea Freund 

Textredaktion: Emily Bartels, Judith Gerstbrein (Beauty), 

Sebastian Handke, Ines Hennenberg, Mimi Stave, 

Aileen Tiedemann 

Autor: Siems Luckwaldt (Style, fr) 

Bildredaktion: Michael Nielsen, Zita Rothmund-Zinn 

Dokumentation: Claudia Heinzelmann (fr) 

Miles & More 

Miles & More GmbH, D-60549 Frankfurt; Harald Deprosse, 

Sebastian Riedle (verantwortlich), Susanne Darbritz (Koordination); 

Service-Tel. + 49 (0) 69-209 777 777 

Herstellung: Heiko Belitz (Ltg.), Matthias Richter 

Litho P·R·O MEDIEN PRODUKTION GmbH, Hamburg 

Druck MOHN Media, Mohndruck GmbH, Gütersloh 

Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit ausdrücklicher 

Genehmigung von Lufthansa. Für unverlangt eingesandte 

Manuskripte und Bilder übernimmt die Redaktion keine 

Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben 

die Meinung der Autoren wieder. Diese muss nicht mit der 

Auffassung der Redaktion übereinstimmen. 

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25 91 10 77; Australien, Neuseeland (Mosman): Leanne 

Richardson, Tel. 2/99 09 58 00; China (Peking): Mary Yao, 

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2/37 02 17 44; Belgien, Luxemburg, Niederlande (Gent): Stefanie 

Van Biesen, Tel. 9/235 02 13; Kanada (Mississauga): Richard 

Brown, Tel. 416/8817485; Frankreich (Gennevilliers): Pauline 

Conjard, Tel. 1/73 05 46 60; Griechenland, Zypern (Marousi): 

Hara Koutelou, Tel. 211/012 96 00; Großbritannien (London): 

Chris Turner-Green, Tel. 20/74 37 43 77; Italien (Mailand): 

Stefanie Meierfrankenfeld, Tel. 2/205 26 71; Japan (Tokio): 

Hidetada Kochi, Tel. 3/62062785; Österreich und Südtirol 

(Wien): Freia Csokor-Sebesta, Tel. 1/51 25 64 70; Portugal 

(Lissabon): Paulo Andrade, Tel. 213/85 35 45/98; Spanien 

(Madrid): Olivia López Solano, Tel. 9/11430379; Skandi na vien: 

Stefanie Treves (Germany), Tel. 040/3703-2949; Polen 

(Warschau): Nina Kowalewska-Motlik, Tel. 22/646 2676; 

Russland, GUS Nina Alexina, Tel. 831/4397474-307; Ungarn 

(Budapest): Tibor Sáringer, Tel. 1/212 70 21; Schweiz (Zürich): 

Stefanie Meierfrankenfeld, Tel. 44/269 70 70; Türkei (Istanbul): 

Reha Bilge & Tan Bilge, Tel. 212/275 84 33; USA, Ostküste (New 

York): Francesco Lascari, Tel. 212/268 33 44; USA, Westküste 

(Los Gatos): Ralph Lockwood, Tel. 408/879 66 66; Indien 

(Delhi): Rachna Gulati, Tel. 11/23 73 08 69; Vereinigte Arabische 

Emirate: Katrin Adler (Germany), Tel. 040/3703-3335; 

Südamerika (Lima): Jorge Pflucker, Tel. 51/1/7173282/-83 

2016 Châteauneuf du Pape Blanc, Les 

Courlandes, 29,90 Euro, www.tesdorpf.de

miles-and-more.com 

The Oculus 

Auf dem Gelände des World Trade Center 

erinnert ein spektakuläres Bauwerk mit 

einem Dach mit geschwungenen Stahlrippen 

an die Flügel einer Taube. Damit möchte 

Stararchitekt Santiago Calatrava diesen 

symbolträchtigen Ort würdigen. Der neue 

Verkehrsknotenpunkt ermöglicht den 

Zugang zum U-Bahn-Netz in Lower 

Manhattan. New York ist eines der Lufthansa 

Meilenschnäppchen in diesem Monat. 

Blättern Sie um und 

erfahren Sie mehr über 

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aktuelle Gewinnspiel! 

Foto: Ripani/Huber

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Hörgenuss für 

Kulturliebhaber 

Weitere Status 

Stars Events in 

2019 

Seite an Seite mit Fashionistas, 

Journalisten und Designern aus 

aller Welt bei der Fashion Week 

in London im September 2019 

„Es war einmalig, die Bekanntschaft 

mit einer Darstellerin der Salzburger Festspiele zu machen. 

Sehr gerne kommen wir zu weiteren Status Stars 

Events aus der Klassik-Reihe.“ 

ZITAT EINES HON CIRCLE MEMBER, 

STATUS STARS EVENT-TEILNEHMER 

Die Status Stars Event-Reihe „Faszination 

Klassik“ umfasst derzeit 

Konzerte und Inszenierungen bei 

den Salzburger Festspielen, in der 

Alten Oper Frankfurt sowie der Hamburger 

Elbphilharmonie. Bei allen drei Veranstaltungen 

wird Ihnen als Status Stars Vielflieger 

ein exklusiver Einstieg in das Programm 

des Abends geboten. Der Intendant oder ein 

Mitglied des Ensembles präsentiert Ihnen 

im kleinen Kreis die Werke und Darsteller 

bei Champagner und Gourmetessen. Darüber 

hinaus erleben Sie die besten Künstler 

der Welt live von den besten Plätzen. 

Saisonhöhepunkt und Garant für den 

absoluten Glamour-Faktor sind ohne Zweifel 

die Salzburger Festspiele. Sie gelten als das 

weltweit bedeutendste Festival der klassischen 

Musik und darstellenden Kunst. Sie 

finden seit 1920 jeden Sommer im Juli und 

August in Salzburg statt. 

Sie fahren am roten Teppich vor und 

erleben live Seite an Seite mit anderen 

Prominenten und Ehrengästen Werke der 

Extraklasse. Konkret können Sie im Juli 

Luigi Cherubinis 1797 uraufgeführte komische 

Oper „Medee“ erleben. Oder Sie lassen 

sich von Anna Netrebko und ihrem Ehemann 

Yusif Eyvazov in „Adriana Lecouvreur“ 

verzaubern. Die schönsten Momente werden 

für Sie auf Fotos festgehalten. Außerdem 

werden Sie vom Flughafen bzw. Bahnhof 

zum Hotel und zu den Konzerten 

gebracht, und wieder abgeholt. 

Weitere Informationen zu diesem Status 

Stars Event finden Sie im Juli 

in Ihrem Miles & More Newsletter oder 

in Ihrer persönlichen Lounge auf 

→ miles-and-more.com

Online, clever, lukrativ: 

Mit den Flugprämientarifen 

Early Bird, Fly Smart und den 

Meilenschnäppchen können 

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gehen Sie in die Miles & More 

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NUR ONLINE: 

Günstige Prämienflüge 

mit Fly & Save 

Foto: Dominik Schroder/unsplash 

Einen Beitrag zu mehr Freiheit bieten Ihnen die 

verschiedenen digitalen Services, mit denen Sie Ihre 

Anliegen rund um die Welt der Prämienmeilen einfach 

selbst lösen können: die Miles & More Self Services. 

Nehmen Sie Ihre Themen mit zahlreichen Funktionen selbst in die 

Hand – wann immer Sie wollen und wo immer Sie gerade sind. 

Das macht Sie nicht nur unabhängig, Sie profitieren auch von 

Angeboten, die ausschließlich online verfügbar sind. So können 

Sie beispielsweise nur online unsere besonders günstigen 

Flugprämienangebote finden und bis zu 65 Prozent Meilen sparen. 

Je nach Vorausbuchungszeitraum und Verfügbarkeit bietet 

Ihnen das System neben den Standard-Flugprämien drei 

vergünstigte Tarife zur Auswahl an. Sie buchen kurzfristig, und 

der Buchungszeitraum liegt zwischen zwei Wochen und 

zwei Werktagen vor Reiseantritt? Dann sparen Sie wertvolle 

Prämienmeilen mit der Buchung einer Flugprämie zum Fly Smart 

Tarif. Wenn Sie weiter im Voraus planen und buchen, können 

Sie mit den Early Bird Flugprämien Prämienmeilen sparen. 

Außerdem werden Ihnen monatlich wechselnde Meilenschnäppchen 

in der Economy, Premium Economy und Business 

Class angeboten. 

Welche Meilenschnäppchen im Juli auf Sie warten, 

kündigen wir Ihnen übrigens auf den nachfolgenden Seiten an. 

Lassen Sie sich inspirieren und buchen Sie dann selbständig und 

digital in der Miles & More App oder online auf 

→ miles-and-more.com

worldshop.eu 

GROSSE 

MARKEN 

N°42 

BEHERRSCHE 

DAS FEUER 

Bei Willhelm Technologies liebt man das Spiel mit dem Feuer – 

und eben das hat das mitteldeutsche Unternehmen 

mit Digitaltechnik erfolgreich gezähmt. Gründer und Erfinder 

Mathias Dögel verrät, wie 

Willhelm Grill 

Premium 

Holzkohlegrill 

4999 € / 1 375 000 

Art.-Nr. 1756550 

→ worldshop.eu 

Der Willhelm Grill wird mit Holzkohle bestückt. 

Sicher, Holzkohle ist der Klassiker, 

allein wegen des Aromas... aber diese lange 

Anheizzeit! 

Die liegt beim Willhelm Grill bei acht bis 

zehn Minuten. 

Wie das? Normal wären doch 20, 25, 35 

Minuten. Fächeln, pusten und versuchen, 

dabei nicht geräuchert zu werden? 

Auch die Rauchentwicklung haben wir 

stark reduziert. Aber lassen Sie mich vielleicht 

mit dem anfangen, was den Willhelm 

Grill ganz grundsätzlich von anderen unterscheidet 

– und das ist zuerst einmal seine 

hochentwickelte Technologie inklusive präziser 

Steuerung durch eine Smartphone- 

App. Bei dieser Digitalisierung des Grillens 

haben wir uns mit der Holzkohle bewusst 

für die größte Herausforderung entschieden 

– und nach einer dreijährigen Entwicklungszeit 

so etwas wie die Zähmung des 

Feuers erreicht. 

Heißt konkret? 

Wir haben im Grill eine Belüftung verbaut, 

die es möglich macht, mit einem handelsüblichen 

Grillanzünder ein erstes Glimmen 

der Kohlen oder Briketts zu erzeugen, dann 

starte ich mit der App den Anzündvorgang, 

und innerhalb von acht bis zehn Minuten 

ist die Holzkohle komplett durchgeglüht 

und das Grillgut kann auf den Rost. Und 

das Besondere beim Willhelm Grill ist, dass 

ich eine gleichbleibende Temperatur am 

Rost vorgeben kann. 

Spielen die Lüfter auch dabei eine Rolle? 

Auch die, denn nach dem Anheizen lassen 

sie sich auch zur Luftkühlung einsetzen. 

Ganz maßgeblich wird die Temperatur aber 

dadurch gesteuert, dass die Glutwanne automatisch 

nach unten und oben fährt, um 

eine gewünschte Temperatur zwischen 150 

und 700 Grad am Rost zu erreichen. Und 

gesteuert werden sowohl die Lüfter als auch 

die Hebe-Mechanik der Glutwanne natürlich 

durch die App ohne mein Zutun, es sei denn, 

ich wähle den manuellen Modus. 

Die Temperatur am Rost ist das eine, aber 

am liebsten würde ich natürlich wissen, wie 

hoch die Kerntemperatur meines Steaks 

gerade ist.

Und das können Sie auch: Zum Willhelm 

Grill gehören vier Thermometer für das Grillgut. 

Und natürlich können Sie mit denen die 

Kerntemperatur ihres Steaks oder marinierten 

Thunfisch-Steaks über die App festlegen 

und so die entsprechenden Regelfunktionen 

des Grills steuern. 

Arbeiten Sie mit asiatischen Auftragsfertigern, 

wie es allgemein üblich ist bei 

hochtechnisierten Produkten? 

Der Willhelm Grill ist deutsche Wertarbeit, 

und dabei fällt auch viel Handarbeit an. Und 

auch die App entwickeln wir selbst. Ein 

Grund dafür ist, dass wir bei Inhouse-Lösungen 

kurze, schnelle Entscheidungswege haben 

– wenn der Kunde oder der Markt neue 

Anforderungen stellen, können wir so sehr 

zügig reagieren. Deswegen erlauben wir uns 

eigene Programmierer im Unternehmen. 

Und bei Ihnen bedeutet Made in Germany 

konkret ... 

Made in Mitteldeutschland. Wir sind ge tragen 

von regionalen Ressourcen, finanziert von 

mittelständischen Unternehmen aus der 

Region und nicht etwa von großen Venture- 

Über eine eigens entwickelte 

App lässt sich der gesamte 

Grillvorgang steuern – vom 

Entzünden der Grillkohle bis 

zur Kontrolle der Fleischtemperatur 

Capital- Gebern und Finanzinves toren mit 

starrem Blick auf einen schnellen return on 

investment. Willhelm Technologies ist ein 

Projekt aus dem mitteldeutschen Mittelstand. 

Da klingt ein gesundes Selbstbewusstsein 

an – und lässt erwarten, dass Sie noch Pläne 

für die Zukunft hegen. 

So ist es. Wir steuern heute schon sehr viel 

mit unseren Smartphones, und auch unsere 

Einkäufe zählen dazu. Für uns bei Willhelm 

Technologies eröffnen sich so Möglichkeiten, 

unseren Kunden eine ganze Produktwelt 

rund ums Grillen anzubieten, und das 

werden wir auch in Kürze tun. 

Das Grillen ist Ihre Welt? 

Ohne jetzt schon ins Detail gehen zu wollen, 

kann ich sagen: Wir planen, weitere klassische 

Produkte aus dem Kochumfeld zu digitalisieren. 

So mancher gute alte Bekannte der Outdoor- 

und Indoor-Küche wird dabei sein. Mit 

dem Willhelm Grill haben wir demonstriert, 

wie sich ein Klassiker durch Digitalisierung auf 

eine neue Ebene von Qualität und Komfort 

heben lässt – und er ist das erste Produkt einer 

Palette, die folgen wird.

meilen einlösen 

Eine raue Schönheit ... 

Meilenschnäppchen: Buchen Sie im Juli einen Flug nach Biarritz 

für einen Aufenthalt im Zeitraum vom 15. August bis zum 30. September 2019 

Lufthansa Business Class 

Biarritz 

50 000 

25 000 

Biarritz ist die letzte große Stadt 

in der französischen Region 

Neu-Aquitanien vor der Grenze zu 

Spanien und die europäische 

Hauptstadt des Surfens. Es ist bekannt für 

seinen Sandstrand und die raue See. Eines 

der wohl schönsten Gebäude ist die Villa 

Belza, ein neomittelalterliches Herrenhaus, 

das zwischen 1880 und 1895 von Architekt 

Alphonse Bertrand gebaut wurde. Das 

Haus steht auf dem Felsen „Rocher du 

Cachaous“ direkt an einer Klippe. In den 

Salons der Villa Belza tanzte man Charleston 

in den Goldenen Zwanzigern, mehrere Regisseure 

nutzten die unglaubliche Kulisse 

der Villa für ihre Filme. Das Bauwerk mit 

Bergfried befindet sich in der Nähe des Pont 

du Diable, der Teufelsbrücke, und ist von 

vielen Mythen umgeben. Eine Attraktion für 

neugierige Touristen ...

... noch mehr Meilenschnäppchen! 

Vom 1. bis zum 31. Juli 2019 können Sie viele 

attraktive Ziele zu besonders günstigen Konditionen buchen 

Kontinental-Reisezeitraum: 15. 8. 2019 – 30. 9. 2019 

Interkontinental-Reisezeitraum: 15. 10. 2019 – 30. 11. 2019 

Lufthansa Economy Class 

Bastia 

Die Stadt an der Nordküste 

Korsikas wurde als 

römische Siedlung gegründet 

und bietet einiges an 

kulturellen Schätzen. 

35 000 

15 000 


San Francisco 

Sehnsuchtsort und Hippie-Paradies, populäre Filmkulisse, Technologie-Standort 

und Slow-Food-Metropole: Das alles – und viel mehr – ist San Francisco. 

112 000 

55 000 

Fotos: Sarah Arnould; Getty Images (4); laif 


Salzburg 

Mozart, mittelalterliche 

Burgen, moderne Kunst 

und traditionelle Kaffeehäuser 

– Salzburg steht für 

Vielfalt und Hochkultur. 

35 000 

15 000 


New York 

Lassen Sie sich inspirieren 

vom Trubel einer modernen 

Metropole, die sich immer 

wieder neu erfindet und 

niemals schläft. 

60 000 

30 000 


Nairobi 

Die lebendigste Stadt 

Kenias und auch Hauptstadt 

des ostafrikanischen Landes 

ist ein idealer Ausgangspunkt 

für eine Safari. 

70 000 

40 000 

Kurzfristige Änderungen vorbehalten. Details zu Konditionen und Buchungen der Lufthansa Meilenschnäppchen finden Sie auf → miles-and-more.com/meilenschnaeppchen

worldshop.eu 

Durchblick 

Sie sind der Meinung, der amerikanische Look 

der 1960er- und 1970er-Jahre ist längst out? 

Superdry beweist das Gegenteil. 

Superdry Shockwave Sonnenbrille 

13 000 / 45 € 

ART.-NR.: 1757290 

Für Badenixen 

Lassen Sie sich treiben und machen 

Sie die Augen zu. Ob als Liege auf dem 

Wasser oder als Lounge-Sitz an Land – 

bequemer geht’s kaum... 

fatboy® Original Floatzac Wasser-Lounger 

69 000 / 249 € 

ART.-NR.: 1756947 

Hingucker 

Diese Quarzuhr hat ein flexibles, 

dehnbares Armband und besticht 

durch ihr auffälliges Design. 

Für einen garantiert coolen Auftritt. 

ChocoMoon Geometrische 

Vintage Style Damenuhr 

15 000 / 55 € 

ART.-NR.: 1757282 

Durstlöscher 

Ob kalt oder heiß – die Karaffe lässt sich für 

jedes Getränk verwenden und sorgt dank ihres 

Iso-Mantels dafür, dass Getränke immer die 

richtige Temperatur behalten. 

eva solo Wasserkaraffe, 1l, 

Eucalyptus Green 

14 000 / 49 € 

ART.-NR.: 1757088 

Mini-Vespa 

In Italien aus dem Stadtbild 

nicht mehr weg zudenken – lässt 

der Roller als Miniatur jedes 

Kinderherz höher schlagen. 

Mit 12 Volt, einer Fahrtzeit von 

60 bis 90 Minuten, Hupe, 

Licht und USB-Anschluss. 

Jamara Ride-On 

Vespa für Kinder 

54 000 / 199 € 

ART.-NR.: 1756962 

Sommer, Sonne, 

Freizeitspaß 

Die Tage werden länger, und die steigenden Temperaturen 

sorgen für gute Laune. Das Leben findet wieder draußen statt. 

Mit den Produkten aus dem Lufthansa WorldShop wird die 

wunderbar warme Zeit gleich noch schöner. Der Sommer kann 

kommen, gerne auch schon heute! 

Stöbern Sie am besten sofort auf → worldshop.eu

Mit LIQID 

mehr vermögen 

Die digitale Vermögensverwaltung, von der auch Ihr Meilenkonto profitiert 

LIQID denkt die Vermögensverwaltung neu: mit jahrzehntelanger Erfahrung, persönlicher Betreuung und modernster Technologie. 

Investieren Sie ab 100.000 Euro mit HQ Trust, der Vermögensverwaltung der Familie Harald Quandt, und sammeln Sie bis 31.07.2019 

bis zu 105.000 Prämienmeilen. 1 

In Kooperation mit 

Jetzt registrieren: 

liqid.de/mehrvermoegen 

1 

Angebot gültig für Neukunden im Zeitraum vom 01.07. bis zum 31.07.2019. Für einen Depotwert von mindestens 100.000 Euro erhalten Miles & More Teilnehmer 25.000 Prämienmeilen, für jede weitere 

10.000 Euro erhalten Teilnehmer jeweils 1.500 Meilen bis zu einem Anlagewert von 600.000 Euro bzw. 100.000 Prämienmeilen. Statusteilnehmer erhalten ein zusätzliches Meilenincentive in Höhe von 

5.000 Prämienmeilen ab einer Mindestanlage von 100.000 Euro. Die Meilengutschrift erfolgt nach Investition der Mindestanlage von 100.000 Euro. Bei vorzeitiger Kündigung innerhalb der ersten 3 Monate 

erfolgt eine Rückbuchung der Meilen. Die Prämienmeilen sind nicht mit anderen Aktionen kombinierbar. Angebot freibleibend.

FLUGSIMULATOR 

FRANKFURT 

Fliegen Sie selbst – 

wählen Sie zwischen 

Airbus A320 (Foto 

links), Boeing B737, 

Cessna C172, zwei 

F-16 oder einem Bell 

UH-1 Helikopter, und 

landen Sie auf einem 

der 25 000 Flughäfen 

weltweit. Als Pilot 

entscheiden Sie 

persönlich, was Sie 

erleben wollen. 

Foto: Happy Landings 

Flightsimulations GmbH 

Eindrücke 

fürs Leben 

Ob Entspannung, Vielfalt oder Inspiration – 

mit GetYourGuide erhalten Sie Reiseerlebnisse 

der besonderen Art 

Dem Alltag entfliehen und neue, unvergessliche Abenteuer 

erleben? Mit der Buchungsplattform GetYourGuide ist nahezu 

alles möglich. Die Palette reicht von klassisch bis exotisch: ob 

Tickets ohne Anstehen für berühmte Attraktionen, Führungen mit 

lokalen Guides oder Nischenangebote, die nirgendwo sonst zu finden 

sind. So können Sie beispielsweise im Naturschutzgebiet Arrábida 

eine malerische Kajak-Tour erleben, mit einem ortskundigen 

Guide im norwegischen Tromsø Jagd auf die Polar lichter machen 

oder sich im Tal von Luberon an einer Lavendel-Tour während der 

Blütezeit erfreuen. Sie sind Fan von Harry Potter? Dann werfen Sie 

doch einmal mit GetYourGuide in den Warner Brothers Studios in 

London aus nächster Nähe einen Blick hinter allerlei Sets und Drehorte. 

Einfach Lieblingsaktivität aussuchen, buchen und genießen... 

Mehr Inspirationen auf → getyourguide.de 

G E W 

I N N S P 

I E L 

Gewinnen Sie unvergessliche 

Reiseerlebnisse mit GetYourGuide: 

1. Preis: 

Flugsimulator in Frankfurt für zwei Personen 

(egal ob B737, A320, F-16, UH-1 oder C172) 

2. und 3. Preis: 

Gutschein im Wert von 200 Euro, einzulösen für jede 

beliebige Aktivität und Personenanzahl 

bei GetYourGuide 

Zur Teilnahme am Gewinnspiel gehen Sie bitte bis zum 

31. Juli 2019 online: → miles-and-more.com/exclusive7

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TISSOT T-RACE CYCLING 

TOUR DE FRANCE SPECIAL EDITION. 

MIT GRAVIERTEM TOUR DE FRANCE 

LOGO AUF DEM GEHÄUSEBODEN. 

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TISSOT, INNOVATORS BY TRADITION

Lufthansa Exclusive Magazin 07/2019

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