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wurde, gab sie die handwerkliche Erdung auf – für das Publikum
die letzte verlässliche Überprüfbarkeit. Als dann Duchamp
kam und in jenem performativen Akt Gegenstände zu Artefakten
erklärte, konnte er seine Hände in den Hosentaschen
lassen. Damit war die lineare Kunstgeschichte im Prinzip beendet.
Und damit eine geschlossene Gestalt, die den religiösen
Ursprung des Beginns wieder aufnimmt. Nur ist aus der Abbildung
heiliger Bedeutung eine selbstreferentielle Bedeutungsproduktion
geworden und der Künstler ist vom Dienstleister
zum Produzenten geworden. Allerdings müssen Milieu und
Kontext die geschaffene Bedeutung auch beglaubigen was im
Prinzip nur einmal richtig funktioniert. Denn in der Idee liegt
die Konsequenz, dass alles zur Kunst werden kann. Damit war
in gewisser Weise der Vorhang gefallen, die Künstlerrolle bis
zu ihrem Ende durchdekliniert. Was danach kam, waren Variationen:
Nicht das ICH sondern das ES malt: Surrealismus; weder
Bewusstsein noch Unterbewusstes malen, sondern die Industrieproduktion
malt: Pop sowie inflationäre Überbietungsversuche
von Duchamps Geste. Und natürlich ungezählte Dienstbarmachungen
der Kunst, siehe die Retrokunst der totalitären
Systeme oder Verdrängungsversuche in bewusst unreflektierter
Kunst, wie im Neoexpressionismus, wo wütend diese Erzählung
ignoriert wird.
Natürlich geht das Leben weiter und damit auch die Kunstproduktion.
Aber es gehört zu den Ambivalenzen der
Künstlerrolle in der zweiten Hälfte des 20. sowie des beginnenden
21. Jahrhunderts, dass dieses Narrativ einer linearen
Entwicklung abgeschlossen ist, Duchamps Wirkung als
Abspann der europäischen Kunstgeschichte aber fortwirkt, als
Kränkung und als Antrieb.