28.09.2019 Aufrufe

ZeitBlatt Fashion Magazin Ausgabe 1 / 2018

Produktinformationen "ZeitBlatt Fashion Ausgabe #1" ZeitBlatt Magazin Fashion zeigt die neusten Modetrends der diesjährigen Fashionweek, die Top Fashion Designer und Newcomer, verrät Ihnen die angesagtesten Modelabel. Berliner Fashion Week, Faishionweek Mailand, Pariser Fashionweek, Plattform Fashion Düsseldorf und die London Fashion Week Das ZeitBlatt kombiniert Trends und Fashion-Inhalte. Interview mit dem Modelscout von SMC Modelmanagement Alexander David Kern, der Inhaberin von SMC Veronique Kern und das neue NEW FACE von SMC Sophie Freund. Das junge Modelabel Label One, den Stuttgarter Modedesigner Tobias Siewert und Tsarnos Luxery Hemden Die Designerin Stacy Boll mit ihrem Label Llobycats und die deutsche Degenfechterin mit ihrer Schmucklinie Mosiks. Sprache: deutsch, englisch, französisch

Produktinformationen "ZeitBlatt Fashion Ausgabe #1" ZeitBlatt Magazin Fashion zeigt die neusten Modetrends der diesjährigen Fashionweek, die Top Fashion Designer und Newcomer, verrät Ihnen die angesagtesten Modelabel. Berliner Fashion Week, Faishionweek Mailand, Pariser Fashionweek, Plattform Fashion Düsseldorf und die London Fashion Week Das ZeitBlatt kombiniert Trends und Fashion-Inhalte. Interview mit dem Modelscout von SMC Modelmanagement Alexander David Kern, der Inhaberin von SMC Veronique Kern und das neue NEW FACE von SMC Sophie Freund. Das junge Modelabel Label One, den Stuttgarter Modedesigner Tobias Siewert und Tsarnos Luxery Hemden Die Designerin Stacy Boll mit ihrem Label Llobycats und die deutsche Degenfechterin mit ihrer Schmucklinie Mosiks. Sprache: deutsch, englisch, französisch

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BERLIN<br />

FASHIONWEEK<br />

FASHIONSHOW<br />

BREUNINGER<br />

ZEITBLATT<br />

<strong>Fashion</strong><br />

<strong>2018</strong><br />

SHOWS FROM<br />

MAISONNOE<br />

MAISON COMMON<br />

IRENE LUFT<br />

LANA MÜLLER<br />

AND MORE.<br />

ALEXANDER<br />

DAVID<br />

KERN Exclusiv<br />

Das Modelabel<br />

LB LINA BERLINA<br />

L L O B Y C A T S<br />

PARIS<br />

FASHIONWEEK<br />

<strong>2018</strong><br />

DIOR<br />

GIVENCY<br />

ELLIE SAAB<br />

AND MORE......<br />

Tobias Siewert<br />

stuttgARTfactory<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

SPECIAL<br />

SMC<br />

NEW FACE<br />

Sophie Freund<br />

Veronique Kern<br />

Interview<br />

Jana Julius<br />

BEST LOOKS<br />

PLATTFORM<br />

FASHION<br />

DUESSELDORF<br />

AND UNIQUE<br />

SUMMER<br />

TRENDS<br />

LABEL ONE


INHALT<br />

BERLIN FASHION WEEK<br />

MAISON COMMON<br />

ANJA GOCKEL<br />

LANA MUELLER<br />

DAWID TOMASZEWSKI<br />

IRENE LUFT<br />

ISABELL VOLLRATH<br />

LINA BERLINA<br />

FASHIONHALL<br />

LUISA CERANO<br />

REBEKKA RUITZ<br />

MET GALA <strong>2018</strong> NEW-YORK<br />

THE FYNNTON GRAY COLLECTION<br />

PARIS FASHION WEEK<br />

DEFILE DIOR<br />

LOUIS VUITTON<br />

GIVENCHY<br />

DÉFILÉ DIOR<br />

DÉFILÉ ELIE SAAB<br />

DEFILE DIOR PRINTEMPS/ETE 2019<br />

DÉFILÉ BALMAIN<br />

DÉFILÉ CHANEL<br />

DÉFILÉ MIU MIU<br />

MUSIC ART BERLIN - NHOW HOTEL<br />

LONDON FASHION WEEK<br />

RICHARD MALONE<br />

SIMONE ROCHA<br />

PORTS 1961<br />

HOUESE OF HOLLAND<br />

MOLLY GODDARD<br />

GAYEON LEE<br />

BORA AKSU<br />

KIKO KOSTADINOV<br />

EUDON CHOI<br />

ROLAND MOURET<br />

FYODOR GOLAN<br />

PLATFORM FASHION DÜSSELDORF<br />

BREUNINGER<br />

UNIQUE<br />

MILAN FASHION WEEK<br />

PRADA<br />

DER MODEL MACHER -<br />

ALEXANDER DAVID KERN<br />

INTERVIEW MIT VERONIQUE KERN<br />

SMC MODELS - JANA JULIUS<br />

SMC NEW FACE - SOPHIE FREUND<br />

RAUCH UND GROEN<br />

LLOBYCATS<br />

LABEL ONE<br />

TSARNOS<br />

THE GOLF FASHION GLUB<br />

TOBIAS SIEWERT - STUTTGARTFACTORY<br />

MOSIKS<br />

DÉFILÉ VICTORIA’S SECRET


MAISON<br />

COMMON<br />

BRILLIERTE AUF DER<br />

FASHIONWEEK<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

MAISONNOE<br />

DAS ERST 2013<br />

GEGRÜNDETE<br />

BERLINERMODELABEL<br />

MASIONNOÉE ZEIGTE<br />

AUF DER FASHIONWEEK<br />

IHRE NEUSTE<br />

KOLLEKTION IM E-WERK.<br />

DIE DESIGNERIN SOPHIE<br />

OEMUS HAT SCHON<br />

BEREITS IN IHREN<br />

LETZTEN KOLLEKTIONEN<br />

BEWIESEN, DASS SIE<br />

SEHR VIEL MEHR ALS<br />

TALENT BESITZT, DENN<br />

IHRE SCHNITTE MIT ,<br />

SCHLICHTER, FEMININER<br />

UND ZEITLOSER<br />

ELEGANZ VERKÖRPERN<br />

EINE KLASSISCHE<br />

MODERNE MIT EINEM<br />

AUFFÄLLIGEN HAUCH<br />

VON LEDER.<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LEDEREINSÄTZE KOMBINIERT<br />

MIT VERSCHIEDENEN<br />

MATERIALIEN, HAUTENGE<br />

OBERTEILE UND<br />

TRANSPARENTE KLEIDER MIT<br />

LEDEREINSÄTZEN ZIERTEN DIE<br />

MODELS AUF DEM CATWALK.<br />

AUCH WIE ZULETZT HATTEN<br />

DIE MINIMODELS HIER IHREN<br />

GROSSEN AUFTRITT. SIE SIND<br />

IN DEN SHOWS DER ABSOLUTE<br />

HINGUCKER. IN LÄSSIGEN,<br />

TRENDIGEN SCHNITTEN UND<br />

COOLEN OUTFITS<br />

PRÄSENTIERTEN SIE<br />

PROFESSIONELL GEKONNT<br />

DIE KOLLEKTION VON<br />

MAISONNOÉE<br />

MAISONNOÉE DEFINIERT SICH<br />

AUCH HIER AUF DER<br />

FASHIONWEEK DURCH DIE<br />

VERSCHMELZUNG VON<br />

HANDWERK UND LIEBE ZUM<br />

DETAIL ZU EINER DER<br />

MODESCHAUEN DER<br />

DIESJÄHRIGEN BERLINER<br />

FASHIONWEEK..


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

MAISON COMMON<br />

BEI DER<br />

BERLINER<br />

FASHION WEEK<br />

PRÄSENTIERTE<br />

DAS NAMHAFTE<br />

LABEL MAISON<br />

COMMON<br />

BEI DER BERLINER FASHION WEEK PRÄSENTIERTE<br />

DAS NAMHAFTE LABEL MAISON COMMON IHRE<br />

ENTWÜRFE FÜR DIE KOMMENDE SOMMERSAISON.<br />

DIE FRAU HINTER MAISON COMMON IST RIEKE<br />

COMMON, DIE SCHON BEI VIELEN LEGENDÄREN<br />

MODEHÄUSERN GEARBEITET HAT.<br />

RIEKE COMMON ENTSCHLOSS IHRE EIGENE VISION<br />

EINER MARKE UND KOLLEKTION ZU REALISIEREN<br />

UND STIEG IM JAHR 2008 IN DAS MÜNCHNER<br />

UNTERNEHMEN M.A.C.S. EIN. DANN ERWARB SIE<br />

DIE FIRMA UND NANNTE SIE MAISON COMMON.<br />

MASION COMMON IST EIN PRÊT-A-PORTER LUXUS<br />

LABEL MADE IN GERMANY<br />

DAS LABEL MAISON COMMON BENUTZT GERNE<br />

ELEGANTE STOFFE MIT HOCHWERTIGER<br />

VERARBEITUNG. BUNTE PRINTS UND DAS SPIEL MIT<br />

FARBE, SELBSTBEWUSSTE DRUCKE, SCHILLERNDE<br />

STOFFE, FARBENFROHE MUSTERMIXE WELCHE<br />

VERSCHIEDEN KOMBINIERT WERDEN SIND DAS<br />

MARKENZEICHEN.<br />

FEMININE SCHNITTE SCHAFFEN<br />

EINE ELEGANTE, ABER<br />

EXTRAVAGANTE MODE, DIE<br />

EINLÄDT, SIE AUFFÄLLIG UND<br />

GEWAGT, ABER GESCHMACKVOLL<br />

ZU KOMBINIEREN UND ZU KLEIDEN.<br />

MAISON COMMON IST DIE<br />

PERFEKTE GARDEROBE, DIE<br />

ETWAS DARSTELLEN MÖCHTEN<br />

UND GERNE DEN 0815 RAHMEN<br />

SPRENGEN. GENAU DAS ZEIGTE<br />

AUCH DIE NEUE SPRING SUMMER<br />

2019 KOLLEKTION, EINE<br />

KOMBINATION AUS<br />

PASTELLFARBENEN TÖNEN BIS HIN<br />

ZU AUFFALLENDEN NEONFARBEN,<br />

VON VERSCHIEDENEN<br />

MUSTERMIXEN UND<br />

FARBENFROHEN OUTFITS.<br />

GERADEZU VERZAUBERT HATTE<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


BERLIN<br />

FASHION MAISON COMMON<br />

WEEK<br />

AUCH DER GETRAGENE FULMINANTE<br />

FARBENFROHE FLORALE KOPFSCHMUCK AUF<br />

DEM LAUFSTEG ODER DIE TIEF SITZENDEN<br />

GEMUSTERTEN HÜTE ALS ACCESSOIRES.<br />

DIE POMPÖSEN BLUMENIROKESEN WAREN DER<br />

HINGUCKER DER SHOW. DAS LABEL MAISON<br />

COMMON SETZT HIER GENAU DEN TREND FEST<br />

DIE POMPÖSEN<br />

BLUMENIROKES<br />

EN WAREN DER<br />

HINGUCKER DER<br />

SHOW


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

IRENE LUFT<br />

IRENE LUFT<br />

PRÄSENTIERTE UNTER<br />

DIESEM MOTTO „NEON<br />

NOIR“<br />

IRENE LUFT PRÄSENTIERTE UNTER DIESEM<br />

MOTTO „NEON NOIR“ IHRE NEUE<br />

FRÜHJAHR-/SOMMER-KOLLEKTION 2019 AUF<br />

DER FASHIONWEEK IN BERLIN. IRENE LUFT<br />

IST EINE LUXURIÖSE PRÊT-À-PORTER<br />

MARKE MIT SITZ IN MÜNCHEN<br />

AUF DEM LAUFSTEG ZEIGTE IRENE LUFT<br />

IHRE KOLLEKTION MIT LEICHTEN STOFFEN,<br />

SPITZE UND FLORALE MUSTER IN<br />

KOMBINATION MIT FESTEN STOFFEN<br />

FEINE UND ZARTE STOFFE FÜR<br />

LUFTIGE OUTFITS. DIE<br />

MODEMARKE IRENE LUFT SETZT<br />

BEI DER NEUEN KOLLEKTION NICHT<br />

NUR AUF KOMBINATIONEN DER<br />

STOFFE SONDERN AUCH AUF<br />

ACCESSOIRES.<br />

DAS WIRD BEI DER VORSTELLUNG<br />

AUF DER BERLINER FASHION WEEK<br />

DEUTLICH


SONNENBRILLEN<br />

DER MARKE<br />

BRILLE24<br />

DIE ACCESSOIRES HABEN<br />

DAS BILD AUF DEM<br />

LAUFSTEG IN<br />

GEPRÄGTNEBEN<br />

SONNENBRILLEN VON DER<br />

MARKE BRILLE24, DEREN<br />

DUNKLE ODER<br />

TRANSPARENTE<br />

KLASSISCHE RAHMEN MIT<br />

VERSPIEGELTEN GLÄSERN<br />

UND KNALLIGEN FARBEN<br />

DAS GESAMTBILD<br />

ABRUNDETEN WAREN<br />

AUCH DIE SCHUHE VON<br />

COPENHAGEN FOOTWEAR<br />

UND KICKELANGELO EIN<br />

HIGHLIGHT<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

IRENE LUFT<br />

EIGENS FÜR DIE<br />

MODENSCHAU VON IRENE<br />

LUFT HAT DER KÜNSTLER<br />

KICKELANGELO IN<br />

ABSTIMMUNG MIT DER<br />

DESIGNERIN EINEN<br />

TURNSCHUH KREIERT<br />

WELCHE KÜNSTLERISCH<br />

MIT DOLLARZEICHEN UND<br />

GOLDFARBENEN<br />

FARBSPRITZERN<br />

GESTALTET WURDEN.<br />

SCHON JETZT SIND DIE<br />

SNEAKERS VON<br />

COPENHAGEN<br />

FOOTWEAR, DIE<br />

WÄHREND DER SHOW<br />

JEDES OUTFIT BEGLEITET<br />

HABEN ERHÄLTLICH.<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


FASHIONSHOW VON<br />

ANJA GOCKEL IM ADLON<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

ANJA GOCKEL<br />

DIE RUNWAY SHOW ZUR<br />

KOMMENDEN<br />

SPRING/SUMMER 2019<br />

KOLLEKTION DER<br />

DESIGNERIN DES JAHRES<br />

2017 ANJA GOCKEL FAND<br />

ZUR DIESJÄHRIGEN<br />

FASHIONWEEK IM HOTEL<br />

ADLON STATT.


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

SEIT 110 JAHREN IST DAS HOTEL ADLON AM<br />

BRANDENBURGER TOR ENG VERKNÜPFT MIT DER<br />

GESCHICHTE BERLINS. MIT SEINER NOBLESS<br />

GEHÖRT ES ZU EINER DER SEHENSWÜRDIGKEITEN<br />

ÜBERHAUPT – DOCH DAS GAB ES NOCH NIE: EINE<br />

MODENSCHAU DURCH DIE KOMPLETTE LOBBY DES<br />

TRADITIONSHOTELS! ANJA GOCKEL IST ES<br />

GELUNGEN, DASS DIE EDLEN DESIGNERMÖBEL<br />

PLATZ MACHEN FÜR KREATIVITÄT UND EINE<br />

FULMINANTE SHOW ZU KREIEREN.<br />

EINE KOLLEKTION AUS LEBENDIGEN FARBEN,<br />

SCHLICHTE ELEGANZ VERSINNBILDLICHEN DIE<br />

DESIGNS DER AKTUELLEN KOLLEKTION. SO<br />

FARBENFROH SICH DIE KOLLEKTION PRÄSENTIERT,<br />

SO EXTRAVAGANT SIND AUCH DIE MUSTER UND<br />

SCHNITTE DER ENTWÜRFE GEWESEN.<br />

ANJA GOCKEL<br />

PHOTO BY UWE MARCUS RYKOV


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

DAWID TOMASZEWSKI IM<br />

BERLINER SALON<br />

DER DESIGNER DAWID TOMASZEWSKI GILT ZURECHT ALS DER VORZEIGEDESIGNER DER<br />

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK IN BERLIN. ZUM EINEN, WEIL SEINE MODISCHE<br />

EXPERIMENTIERFREUDE IN JEDER SEINER KOLLEKTIONEN ZU SEHEN IST UND DIE<br />

MODEBEGEISTERTEN REGELRECHT FESSELT UND ZUM ANDEREN, WEIL SEINE<br />

DETAILVERLIEBTHEIT JEDES SEINER KLEIDUNGSSTÜCKE SCHMÜCKT UND ES ZU HOCHWERTIGER<br />

PRÉT-A-PORTER MODE ERSCHEINEN LÄSST.EIN BISSCHEN TEXT HINZUFÜGEN.<br />

DAWID TOMASZEWSKI IST EIN ZEITGENÖSSISCHES DEUTSCHES MODELABEL


DAWID<br />

TOMASZEWSKI IM<br />

BERLINER SALON<br />

SEINE KOLLEKTIONEN VEREINEN<br />

INNOVATIVEM DESIGN UND<br />

HANDWERKLICHER QUALITÄT,<br />

GEFERTIGT AUS EINER AUSWAHL<br />

HOCHWERTIGER MATERIALIEN UND<br />

MIT LIEBE ZUM DETAIL.<br />

DAWID PRÄSENTIERT IN SEINEN<br />

KOLLEKTION KLASSISCHE ABER<br />

AUCH AUSSERGEWÖHNLICHE<br />

SCHNITTE UND KOMPROMISSLOSE<br />

PASSFORMEN. DURCH SEIN GESPÜR<br />

FÜR DEN RICHTIGEN TREND IST ER<br />

BEREITS EIN FESTER BESTANDTEIL<br />

DER BERLINER MODESZENE UND<br />

ZEIGT AUCH WARUM ER MIT SEINEM<br />

LABEL BEREITS ZUM HIGH FASHION<br />

GEHÖRT.<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LANA MUELLER<br />

KAUM<br />

EIN THEMA WIRD<br />

MIT SO VIEL<br />

LEIDENSCHAFT<br />

DISKUTIERT WIE DIE<br />

MODE AUF DER<br />

DIESJÄHRIGEN<br />

FASHIONWEEK. SEI ES IN<br />

PARIS, LONDON ODER<br />

DIESE WOCHE IN BERLIN.<br />

EINE DIE SICH SCHON<br />

LANGE IN DER BERLINER<br />

FASHIONSZENE<br />

ETABLIERT HAT IST DIE<br />

DESIGNERIN LANA<br />

MUELLER. WIE SCHON BEI<br />

DER LETZTEN<br />

KOLLEKTION<br />

BEEINDRUCKTE SIE AUCH<br />

DIESMAL DURCH IHRE<br />

AUSDRUCKSTARKEN UND<br />

ELEGANTEN DESIGNS<br />

DIE DESIGNERIN LANA MUELLER<br />

VERFÜHRTE UNS AUF DEM<br />

LAUFSTEG MIT IHRER<br />

SINNLICHEN, FEMININEN UND<br />

LEICHTEN KOLLEKTION IM E-<br />

WERK AUF DER MERCEDES BENZ<br />

FASHIONWEEK . FLIESSENDE,<br />

LEICHTE LINIEN UND<br />

PASTELLFARBEN BEHERRSCHTEN<br />

DEN LAUFSTEG. ZWISCHEN<br />

PASTELLFARBENEN OUTFITS<br />

WAREN AUCH DIE FARBEN ROSA,<br />

FLIEDER, GRAU UND WEISS<br />

GESETZT WORDEN UND GABEN<br />

SO EIN EINHEITLICHES<br />

GESAMTBILD.<br />

SPRING SUMMER 2019<br />

MBFW BERLIN


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

TEILWEISE VERSPIELTE<br />

SCHNITTE BRACHTEN<br />

EINEN HAUCH GLAMOUR<br />

UND ELEGANZ AUF DIE<br />

FASHHIONWEEK UND<br />

ZEIGTEN DAS GEFÜHL<br />

VON<br />

SOMMERTRÄUME.AUCH<br />

ACCESSOIRES DURFTEN<br />

NATÜRLICH NICHT<br />

FEHLEN, IN FORM VON<br />

KORBTASCHEN UND<br />

GROSSEN KORBHÜTEN<br />

WAREN SIE MIT EIN<br />

HINGUCKER ZU DER<br />

KLASSISCH-FEMININEN<br />

KOLLEKTION.<br />

LANA MUELLER<br />

SPRING<br />

SUMMER 2019<br />

MBFW<br />

BERLIN


LANA MUELLER<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


ISABELL VOLLRATH<br />

I‘ VR ISABEL<br />

VOLLRATH<br />

SPRING/SUMMER<br />

2019<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

ISABELL<br />

VOLLRATH<br />

AM GESTRIGEN<br />

ABEND<br />

PRÄSENTIERTE DIE<br />

DESIGNERIN ISABEL<br />

VOLLRATH IHRE<br />

NEUE SPRING<br />

SUMMER 2019<br />

KOLLEKTION IM<br />

RAHMEN DER<br />

MERCEDES-BENZ<br />

FASHION WEEK<br />

BERLIN.<br />

DIE DESIGNERIN HAT<br />

SICH BEI IHRER<br />

NEUEN KOLLEKTION<br />

VOM CHARME<br />

VENEDIGS<br />

INSPIRIEREN LASSEN.<br />

TEILE DER KOLLEKTION WAREN ANFANGS GANZ IN<br />

WEISS GEHALTEN UND GINGEN IN<br />

VERSCHIEDENEN GOLDENEN ODER GELBEN BIS<br />

HIN ZU KUPFERFARBENEN UND ORANGETÖNEN<br />

NEBEN BLAUNUANCEN DEN TON AN.


ISABELL<br />

VOLLRATH<br />

LEICHTE STOFFE IN<br />

KOMBINATION MIT<br />

VERSCHIEDENEN<br />

FARBPIGMENTEN AUF<br />

DEN<br />

KLEIDUNGSSTÜCKEN<br />

WAREN SICHTBAR.<br />

STOFFE AUS FEINER<br />

SEIDE UND<br />

TRANSPARENTEM<br />

SEIDENORGANZA<br />

LIESSEN DIE MODELS<br />

ÜBER DEN CATWALK<br />

SCHWEBEN.<br />

VERSCHIEDENE<br />

BAUMWOLLSTOFFE UND<br />

SELBST GESTALTETE<br />

MUSTER ZIERTEN DIESE<br />

KOLLEKTION. BISSCHEN<br />

TEXT HINZUFÜGEN


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

JEDER LOOK EINE GESCHICHTE FÜR SICH.<br />

NEBEN DER KLEIDUNG ZEIGTEN DIE MODELS ABER AUCH<br />

KREATIONEN DER BEFREUNDETEN DESIGNERIN FRAU FRIEDA<br />

VERSCHIEDENE TASCHENENTWÜRFEN AUF DEM LAUFSTEG. DIE<br />

TASCHEN RUNDETEN DIE GESAMTKOMBINATION GEKONNT AB.<br />

ERSTMALIG PRÄSENTIERTEN DIE BEIDEN DESIGNERINNEN<br />

ZUSAMMEN AUF DEM LAUFSTEG IHRE KOOPERATION.<br />

DIE PRÄSENTATION DER NEUEN KONSTRUIERTEN SCHNITTE<br />

WAREN EXKLUSIV UND KREATIV UM ES IN WENIGE WORTE ZU<br />

FASSEN.<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LB LINA BERLINA IN WHITE FASHIONSHOW


LB<br />

BERLINA<br />

LINA<br />

WHITE IN<br />

FASHIONSHOW<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LB LINA BERLINA<br />

IN WHITE<br />

FASHIONSHOW<br />

Photographer Duki Dao<br />

DIE MODEDESIGNERIN LINA BERLINA REICHL PRÄSENTIERTE IHRE<br />

FASHIONSHOW „LB LINA BERLINA IN WHITE” IN DER WUNDERVOLLEN<br />

ATMOSPHÄRE DES GENDARMENMARKTES GEGENÜBER DES HILTON HOTELS.<br />

LINA BERLINA IST MODEDESIGNERIN AUS INDONESIEN. IHRE<br />

“ MAGISCHEN STREIFEN“, DIESES GRUNDLEGENDE DESIGN IST EINE<br />

MISCHUNG AUS TRADITIONELLEN UND JAVANISCHEN HANDGEWEBTEN<br />

BAUMWOLLSTOFF, DER VOR VIELEN JAHRZEHNTEN FAST VERGESSEN WURDE.<br />

DIE BREITE UND FARBEN DER EINZELNEN<br />

„MAGIC STRIPES“ UND IHRE ANORDNUNG IN GRUPPIERUNGEN SIND<br />

SYMBOLISCH UND STEHEN IN WECHSELBEZIEHUNG MIT DER JAVANISCHEN<br />

PHILOSOPHIE.<br />

SEID JAHREN ZEIGT SIE AUF DER BERLINER FASHIONWEEK IHR MODERNES<br />

UND TRADITIONELLES DESIGN.


FASHIONHALL<br />

BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

DAS OPENING DER<br />

DIESJÄHRIGEN<br />

BERLINER<br />

MODEWOCHE<br />

STARTETE WIEDER<br />

EINMAL MIT DER<br />

FASHIONHALL IM ERIKA-<br />

HESS-STATION.<br />

PRÄSENTIERT WURDEN<br />

VIELVERSPRECHENDE<br />

NEWCOMER UND<br />

INTERNATIONALE<br />

DESIGNER MIT HIGH<br />

FASHION,<br />

AVANTGARDE, STREET-<br />

COUTURE UND<br />

EXKLUSIVEN<br />

ACCESSOIRES


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

FASHIONHALL<br />

DIE BERLIN FASHION HALL<br />

IST EIN EVENT, DAS 2014<br />

KONZIPIERT WURDE, UM<br />

ETABLIERTEN FASHION<br />

LABELS UND KREATIVEN<br />

JUNG-DESIGNERN DIE<br />

MÖGLICHKEIT ZU GEBEN,<br />

RUND UM DIE BERLIN<br />

FASHION WEEK IHRE<br />

KOLLEKTIONEN ZU<br />

PRÄSENTIEREN.<br />

PRÄSENTIERT WURDEN<br />

NATIONALE UND<br />

INTERNATIONALE DESIGNER<br />

/ LABELS MIT KOLLEKTIONEN<br />

FÜR DAS JAHR 2019.


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

FASHIONHALL


BERLIN<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo by Dirk Lang / Phuong Ha Anh<br />

FASHIONHALL


RAUCH UND<br />

GROEN SLOW<br />

FASHION<br />

BERLIN<br />

Die polnische<br />

Textilindustrie hat schon<br />

eine lange Tradition.<br />

Große Modeketten und<br />

kleine Manufakturen<br />

lassen ihre Mode in Polen<br />

fertigen. Und auch<br />

polnische Labels erobern<br />

derzeit die Innenstädte<br />

und das Internet. Auch<br />

hier im Concept Store<br />

Rauch und Groen von den<br />

Inhabern Agnieszka und<br />

Renata im schönen<br />

Friedrichshain trifft man<br />

auf polish slow fashion<br />

design & handmade<br />

Accessoires.<br />

Die Mode ist frisch, ausgefallen, inspirierend, originell, nachhaltig mit Kleinserien und Unikaten.<br />

Den Inhabern ist es ist wichtig wer die Sachen macht und woher es kommt. Alles wird fair produziert in Europa,<br />

keine Massenware sondern Individualität ist hier gefragt und sie ist nachhaltig tragbar. Mode aus Polen ist<br />

hierzulande schon kein Geheimtipp mehr. Immer mehr vielversprechende Designer schaffen es aus unserem<br />

Nachbarland Ihre herausragende Schneiderkunst mit Kreativität zu präsentieren. Denn Deutschland ist einer der<br />

wichtigsten Märkte für polnische Jungdesigner. Dabei ist der Modestil polnischer Frauen grundsätzlich ein<br />

klassischer: egal ob bunt oder dezent – im Zentrum steht das Kleid. In Polen ist es alltagstauglich wie Jeans und<br />

Sneakers. Das polnische Modedesign orientiert sich einerseits an der Straßenmode aber auch an die großen<br />

modemetropolen dieser Welt.<br />

Photo by Uwe Marcus Rykov


GALA MET<br />

<strong>2018</strong><br />

NEW-<br />

YORK<br />

Photos: Reuters/Carlo Allegri / Reuters/Eduardo Munoz / Getty Images<br />

D É L I R E S<br />

C É L E S T E S<br />

Crée il y a 70 ans cet événement permet de récolter<br />

des fonds au profit du Costume Institute de New-<br />

York. Anna Wintour, prêtresse de cette cérémonie<br />

depuis plus de 20 ans et rédactrice en chef de<br />

Vogue ouvre chaque année l’exposition annuelle du<br />

Costume Institute qui dure plusieurs mois par une<br />

soirée fashion privée à thème avec des invités triés<br />

sur le volet.<br />

Y participer relève de l’impossible à moins d’avoir le<br />

portefeuille bien garni (30 000 dollars) ou les<br />

connections adéquates pour être invité à une table<br />

de couturiers prestigieux (environ 250 000 dollars la<br />

table). Un nouveau thème est mis à l’honneur<br />

chaque année et oblige les invités à respecter ce<br />

thème dans le choix de leur tenue. Cette soirée<br />

branchée et millimétrée attire tous les ans près de<br />

700 convives et rapporte la bagatelle de 12,5<br />

millions de dollars (2017) au musée Costume<br />

Institute. En fait, le Met Gala devient la principale<br />

source de revenus de ce dernier.<br />

Comme à l’accoutumé les stars étaient<br />

nombreuses à New-York à l’occasion du MET<br />

Gala. Cette soirée attendue de tous dont le prix<br />

du ticket est pharaonique est sans doute la soirée<br />

la plus mondaine après les Oscars.Pour ce cru<br />

<strong>2018</strong>, placé sous le thème de la religion<br />

catholique (corps célestes), le dresscode était<br />

défini. Les stars ont opté pour des tenues plus<br />

surprenantes les unes des autres et rivalisé<br />

d’originalité sur le tapis rouge. Des croix, des<br />

couronnes, des ailes d’anges, des mitres, des<br />

auréoles et des épines à foison, la corrélation<br />

entre la mode et le catholicisme a inspiré les plus<br />

grands créateurs. Ce thème est bien pensé, car<br />

en effet dans l’imagination catholique, la qualité et<br />

la beauté de Dieu est reflétée partout, même<br />

dans la mode. Ce Met Gala et ses tenues<br />

extravagantes est devenu le temps d’une soirée<br />

un pèlerinage de créateurs aux inspirations<br />

folles.


La haute couture en sort<br />

bien évidemment<br />

gagnante avec ces<br />

références à l’église<br />

romaine. Pour le plus<br />

grand bonheur de<br />

l’organisatrice de cette<br />

soirée mondaine Anna<br />

Wintour qui pour cette<br />

année a choisi trois<br />

présentatrices de<br />

charmes: Amal Clooney,<br />

Rihanna et Donatella<br />

Versace.<br />

Rihanna en Papesse<br />

Pour son troisième Met Gala, la star des Barbades Rihanna s’est encore lâchée. Comme à chaque apparition<br />

dans ce meeting, elle focalise toutes les attentions. Grace aux créations de John Galliano et la Maison Margielan,<br />

la star s’est grimée en „pape“ à la sensualité envoutante avec une très courte robe argentée à bustier, rehaussée<br />

d’un manteau argent assorti et d’une mitre, brodée de milliers de perles accompagnés par des diamants et des<br />

sequins et une couronne sur la tête avec une…croix. Une extravagance qui a encore bluffé son monde.<br />

Photos: Reuters/Carlo Allegri / Reuters/Eduardo Munoz / Getty Images


Jennifer Lopez pécheresse<br />

La toujours sexy J-Lo est<br />

vêtue d’une sublime<br />

robe sertie de diamants<br />

et de broderies à longue<br />

fente sur la jambe et à la<br />

traine en plumes noires,<br />

signé Olivier Rousteing<br />

de la maison Balmain.<br />

Dans ce costume la star<br />

latino incarne à merveille<br />

le „péché“ dont la<br />

commensurable croix<br />

sur la poitrine attire<br />

l’attention.<br />

Photos: Reuters/Carlo Allegri / Reuters/Eduardo Munoz / Getty Images


Carli B et le dogme de l’Immaculée<br />

conception.<br />

De son côté, la rappeuse Cardi B<br />

enceinte de son premier enfant est<br />

mise en valeur dans une robe<br />

couleur ivoire dont une partie était<br />

entièrement brodée, des manches<br />

jusqu’au-devant de la robe. Avec<br />

en plus, une coiffe dorée, sertie de<br />

pierres précieuses assortie à sa<br />

robe, lui donnant des airs de<br />

Madonne. Avec cette superbe robe<br />

démesurée, conçue par le<br />

couturier Jeremy Scott, directeur<br />

artistique de Moschino, invoque la<br />

vision de l’Immaculée Conception<br />

Blake Lively La beauté divine<br />

incarnée<br />

Avec une apparition également<br />

très remarquée. Blake Lively est<br />

arrivée sur le tapis rouge de ce<br />

prestigieux rendez-vous dans une<br />

longue robe sortie de l’atelier<br />

Versace, dont le corset brodé de<br />

pierres et de cristaux et la<br />

couronne dorée ont plus de 600<br />

heures de travail pour être<br />

confectionnée avec 100 carats de<br />

diamants de couleur champagne.<br />

Chaussée par Christian Louboutin<br />

et Lorraine Schwartz pour les<br />

bijoux avec un sac de la créatrice<br />

américaine Judith Leiber tout juste<br />

disparue.<br />

Katy Perry angel women.<br />

La facétieuse Katy s’est était<br />

habillée en archange dans une<br />

tenue Atelier Versace. La chanteuse<br />

avait choisi une robe courte dorée<br />

mini-robe dorée et des cuissardes,<br />

le tout assorti à une paire d’ailes<br />

géantes en plumes blanches dans<br />

le dos de…plus d’1 m 80. Une<br />

envergure qui lui ressemble.<br />

Kim Kardashian et le moule.<br />

Kim Kardashian avait elle aussi<br />

misé sur le doré pour apparaître<br />

aussi en Versace dans une robe<br />

moulante couleur or qui mettait bien<br />

en valeur ses courbes, ornée de<br />

trois croix serties de diamants.<br />

Madonna, en veuve noire<br />

hollywoodienne.<br />

Thème cher à la Madone, qui sous<br />

les bras de son ami et mentor Jean-<br />

Paul Gauthier muté en prêtre, porte<br />

une longue robe noire ornée d’un<br />

voile en dentelle aux touches<br />

majestueuses de roses rouges aux<br />

croix pendouillantes et coiffée<br />

d’une couronne aux allures de<br />

bénédiction. Madonna a aussi<br />

chanté en live „Hallelujah „<br />

Solange Knowles et le culte du<br />

durag noir.<br />

Fan de hip-hop Solange Knowles, la<br />

chanteuse et sœur de Beyoncé a<br />

orné son crâne de l’accessoire<br />

favori des esclaves noirs pour<br />

maintenir leurs cheveux en place et<br />

arboré ensuite par les rappeurs<br />

noirs des 90’s, le durag noir qu’elle<br />

magnifie parfaitement avec comme<br />

message : „son Dieu porte un<br />

durag“.<br />

Lana Del Rey et Jared Leto en couple divin.<br />

Lana Del Rey et Jared Leto sont apparus habillés par<br />

Gucci, ils ont revisité le thème dans un style rappelant les<br />

sectes évangélistes hippies des années 70s, avec pour lui<br />

l’allure d’un Jésus assez baroque, tandis de la belle<br />

interprète s’est muée en une sublime déesse dans un<br />

somptueux caftan marocain qui détonne avec l’imagerie<br />

catholique déployée ce soir.<br />

Zendaya ou la réincarnation de Jeanne d’Arc.<br />

Versace, Jeanne D’Arc et Zendaya ne font qu’un, la tenue<br />

de la belle chanteuse et actrice propose une<br />

tenue voluptueuse aux allures métalliques créée de<br />

toutes pièces par le couturier italien, constituée d’une<br />

robe rose, d’une paire de cuissardes scintillantes.<br />

Cette tenue audacieuse érige cette jeune femme<br />

comme une véritable sainte<br />

Rosie Huntington-Whiteley aux auréoles angéliques<br />

Habillée par Ralph Lauren avec des bijoux Anita Ko,<br />

Rosie Huntington-Whiteley porte une belle robe doré<br />

longue au décolleté vertigineux, couplée à une coiffe<br />

ornée d’une auréole angélique.<br />

Photos: Reuters/Carlo Allegri / Reuters/Eduardo Munoz / Getty Images


Berlin<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Photo: Phuong Ha Anh / Dirk Lang


Berlin<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Luisa Cerano<br />

Berlin<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

MODELABEL<br />

LUISA CERANO<br />

FEIERTE IHR<br />

20TES JUBILÄUM<br />

<strong>Fashion</strong> meets Art in der Galerie König<br />

In der Galerie König, die ehemalige St. Agnes Kirche in<br />

Kreuzberg, feierte das Modelabel Luisa Cerano während der<br />

Berlin <strong>Fashion</strong> Week ihr 20. Jubiläum.<br />

Einen ganz besonderen zeitgenössischen Aspekt gab die<br />

Veranstaltungsserie „<strong>Fashion</strong> meets Art“. Zu dem Event trafen<br />

mehrer hundert Gäste aus Medien, Wirtschaft, Politik, Kunst<br />

ein. Unter den Gästen waren Bettina Cramer, Lisa Martinek,<br />

Ella Endlich, Lisa Tomaschewsky, Esther Heesch, Hardy<br />

Krüger (jr), Natalia Wörner und viele mehr.<br />

Das Nodelabel LUISA CERANO vereint Qualität verbunden mit<br />

exklusiven Looks und frischen Trends. Dabei verwendet sie<br />

klassische Muster, nutzt verschiedene Materialien und<br />

verschiedenen Kombinationsmöglichkeiten.


MODELABEL<br />

LUISA CERANO<br />

FEIERTE IHR<br />

20TES JUBILÄUM<br />

Photo: Uwe Marcus Rykov<br />

Dabei wirkt die Mode<br />

immer in sich stimmig,<br />

modern,<br />

außergewöhnlich und<br />

innovativ, aber bleibt<br />

stets stilvoll und<br />

hochwertig.<br />

Außerdem präsentierte<br />

der Galerist Johann<br />

König den international<br />

bekannten Fotokünstler<br />

Andreas Mühe.<br />

Galerist Johann König<br />

zeigte eine Werkschau<br />

des international<br />

bekannten Fotokünstlers<br />

Andreas Mühe sowie<br />

Arbeiten von Tatiana<br />

Trouvé, Anselm Reyle,<br />

Katharina Grosse und<br />

Monica Bonvicini.


MODELABEL LUISA CERANO<br />

FEIERTE IHR 20TES<br />

JUBILÄUM<br />

Berlin<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Photo: Uwe Marcus Rykov


Berlin<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Rebekka Ruitz<br />

Tosender Applaus für eine bunte<br />

Rebekka Ruetz Frühjahr / Sommer<br />

Kollektion 2019 mit klaren Statements<br />

Rebekka Ruetz zeigte im E-Werk zur<br />

Berliner <strong>Fashion</strong> Week in Mitte,<br />

genau 34 Modelle mit farbenfrohen,<br />

dem Expressionismus und<br />

Surrealismus angelehnten Mustern.<br />

Die Innsbrucker Designerin bewies<br />

somit wieder ihre markante<br />

Handschrift und verlor dabei nicht ihre<br />

typischen Stilelemente. Eine<br />

gelungene Mischung aus sportlich<br />

angehauchter Fame, als tragbarer<br />

extravaganter Street Style.<br />

Die Grafik Strukturen wie bei einem<br />

Grafitti vermitteln visuellen Frohsinn<br />

auf dem Laufsteg und die<br />

Farbenkombinationen – Zitronengelb,<br />

Knallorange, Mandarinrot, Sachetrosa<br />

und Leuchtpink harmonieren gekonnt<br />

neben Smaragdgrün und<br />

Mitternachtsschwarz. Die fließenden<br />

Stoffe und Schnitte explizieren den<br />

Hauch von Glamour. Dazu gab es<br />

gesellschaftspolitische Statements<br />

wie „Make love great again“ und<br />

„Race Human“ auf schlichten T-<br />

Shirts.<br />

Photo: Uwe Marcus Rykov<br />

TOSENDER<br />

APPLAUS FÜR<br />

REBEKKA<br />

RUETZ<br />

Viele Kleider mit Graffiti Druck oder<br />

als Testbild Variation, kamen mit den<br />

gleich wild gemusterten Leggins<br />

einher. Die Jacken und Mäntel sind<br />

mit grafischen Blumemmustern oder<br />

großflächigen Testbild Abbildungen<br />

versehen. Die Frühjahr und Sommer<br />

Kollektion 2019 steht als perfekter<br />

Gegensatz, zu den alltäglichen<br />

Grausamkeiten auf dieser Welt.


Zur Designerin Rebekka Ruetz<br />

1984 in Tirol geboren, schloss im Jahr 2008 ihre Ausbildung als Best-Graduate und Cognos Relevance Award-<br />

Gewinnerin an der AMD München ab. Erfahrung sammelte sie bei einem Studiensemester in Indien und bei<br />

Peter Pilotto. 2009 gründete Rebekka Ruetz ihr gleichnamiges Modelabel mit Sitz in Innsbruck. Seit 2011 zeigt<br />

die Tirolerin zweimal jährlich ihre Kollektionen im Rahmen der Berliner <strong>Fashion</strong> Week.<br />

Mit ihrem<br />

gleichnamigen<br />

Label hat Rebekka<br />

Ruetz, Jahrgang<br />

1984, Märkte in<br />

Deutschland,<br />

Österreich, Italien<br />

und der Schweiz<br />

erobert – über<br />

viele<br />

Handelspartner<br />

und Online-<br />

Handel, „der<br />

immer wichtiger<br />

wird“. Ihr Flagship-<br />

Store befindet sich<br />

im Innsbrucker<br />

Kaufhaus Tyrol.<br />

Photo: Uwe Marcus Rykov


DIE HAUTE COUTURE IN PARIS<br />

Zum Start zeigten die Designer in der<br />

französischen Hauptstadt ihre<br />

Kollektionen für Frühling und Sommer<br />

<strong>2018</strong>. Das Programm war dieses Jahr<br />

besonders vielversprechend, denn seit<br />

einigen Jahren nehmen immer mehr<br />

Nachwuchsdesigner an der Pariser<br />

Modewoche teil. Auch das steigende<br />

Interesses an den vielen Labels die<br />

abseits der großen Veranstaltungen<br />

sich präsentieren nimmt zu.<br />

Die Haute Couture Shows von Dior,<br />

Chanel, Armani, Elie Saab und<br />

Valentino garantieren jedes Mal einen<br />

exklusiven Rahmen und sind die<br />

Highlights der Modewochen.Im<br />

Rampenlicht durften diesmal auch zwei<br />

altbekannte Namen stehen, die in<br />

dieser Saison ihr Comeback feiern.<br />

Givenchy und Christophe Josse, der<br />

als Ehrengast zu den Modewochen<br />

zurückkehrte. Nicht aus den<br />

Modewochen wegzudenken ist<br />

inzwischen das deutsche<br />

Modelmanagement SMC. Sie blicken<br />

auf eine langjährige Zusammenarbeit<br />

mit den Großen Modehäusern zurück.<br />

Denn durch den Top Agent Alexander<br />

David Kern laufen viele der Models von<br />

SMC auf den größten Shows der<br />

Mailänder, Londoner, New Yorker<br />

<strong>Fashion</strong> Week und auch bei der Haute<br />

Couture in Paris. Die Kunden<br />

vertrauen seine langjährige Kompetenz<br />

und das richtige Auge für die gefragten<br />

Newfaces im High <strong>Fashion</strong> Bereich.<br />

Die besten Casting Directors kooperieren und buchen direkt über SMC<br />

Management, Prada, Gucci, Marni, Valentino, Jil Sander, Celine und Miu<br />

Miu.Bei Valentino ging es diesmal ungewohnt puristisch zu. Es war ein<br />

fulminanter Abschluss am Mittwochabend. Valentino schloss damit die<br />

Pariser Couture-Woche <strong>2018</strong> mit einer aufwendigen und verschönerten<br />

Kollektion im La Grande Bellezza im Hôtel Salomon de Rothschild ab.<br />

Pierpaolo Piccioli schickte die Models mit Blockfarben, skulpturalen Roben,<br />

Rüschenkaskaden, riesigen Federboahüten, Materialien wie Taft und<br />

Klassikern wie dem Trenchcoat, Shirt und Chino durchzog sich die<br />

Kollektion auf dem Laufsteg über den weißen Teppich.<br />

Der italienische Designer Pierpaolo Piccioli verknüpfte handwerkliche<br />

Tradition mit zeitgenössischen Ideen. Es entstand eine Kollektion die<br />

repräsentativ für moderne Kleidungsvorschriften ist.<br />

PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo: Alexander David Kern


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

DEFILE DIOR<br />

FASHION WEEK<br />

PARIS<br />

Photo: Reuters / Jamie Stocker /J. Benaroch / SIPA / Adrien Dirand / ABACA / Dior<br />

Une collection qui montre<br />

la maniere dont les<br />

femmes ont lutté pendant<br />

près de 50 ans pour leurs<br />

droits et l’égalité<br />

hommes/femmes à<br />

travers nombre de<br />

mouvements féministes.<br />

Un slogan pour le défilé<br />

parle de lui même “<br />

L’égalité des droits et des<br />

devoirs demeure la<br />

grande conquête de cette<br />

époque“


DEFILE DIOR FASHION WEEK<br />

PARIS /Le pouvoir des<br />

femmes…<br />

Dans la continuité de sa griffe,, Maria Grazia Chiuri. la<br />

directrice artistique engagée comme toujours nous offre<br />

un défilé Christian Dior mettant en valeur la femme dans<br />

la société en remontant le temps depuis 1968.<br />

Photo: Reuters / Jamie Stocker /J. Benaroch / SIPA / Adrien Dirand / ABACA / Dior


DEFILE DIOR FASHION WEEK<br />

PARIS /<br />

Le pouvoir des femmes…<br />

Cette collection Hiver <strong>2018</strong>-2019, Maria<br />

Grazia Chiuri revisite le bouleversement de<br />

1968 dans lequel toute la jeunesse<br />

conquérante et créative sortait des ses<br />

gongs en se montrant dans des tenues<br />

coupés plus ou moins extravagantes et<br />

inédites, associés à des matières et des<br />

tissus étonnants.<br />

Presqu’un „revival“ de la Maison DIOR de<br />

1968 mais revisité superbement par Maria.<br />

Le décor est planté:<br />

mur d’affiches collés, de nombreuses<br />

couvertures de magazines mode de l’époque<br />

et de slogans tels que „Women’s rights are<br />

human rights“ de part et d’autre lance ce<br />

défilé très seventies.<br />

Au milieu de ces collages, les jeunes<br />

mannequins défilent une par une dans des<br />

silhouettes rétro, coiffées de casquettes<br />

gavroche, de lunettes mouche à verres<br />

colorés, de cuissardes et bottes motardes<br />

mais aussi de sacs besaces portés en<br />

bandoulière dans le dos.<br />

Du rose, du jaune, du bleu marine ou du<br />

orange sanguine sont les couleurs choisies<br />

par le maquilleur pour cercler les yeux des<br />

mannequins. Un maquillage assez rebelle<br />

qui fera sans aucun doute des émules d“ici<br />

peu. A suivre…<br />

Pour les matières, les tissus proposés par<br />

Dior nous replongent quelque peu dans la<br />

mode vintage avec le patchwork en diverses<br />

couleurs ou en camaïeu de bleus façon<br />

denim (tous issus des archives de la<br />

maison). Ce patchwork se déclinent sur des<br />

jupes courtes et midi, des vestes, des robes<br />

et même des bottes.<br />

Photo: Reuters / Jamie Stocker /J. Benaroch / SIPA / Adrien Dirand / ABACA / Dior<br />

Le carreau est quant à lui mis en valeur sur les jupes, les costumes pantalon; les uniformes mais surtout sur les<br />

„kilts“ très présents dans cette collection. Pantalons, gabardines et bemudas proposent également le cuir et les<br />

manteaux sont concus avec une association d’organza et de dentelle sur de grosses mailles en laine de<br />

mouton.<br />

Coté émancipation de la femme, la transparence est de rigueur dans les chemisiers plumetis et les robes<br />

ceinturées très colorées. Une collection et un défilé hivernal griffé „peace and love“ qui ressuscitent une<br />

liberté revendiquée par les femmes depuis des années. Une liberté que les jeunes actuels avides de<br />

changements dans divers domaines culturels et artistiques promettent de faire perdurer comme le message<br />

de Dior qui n’oublie jamais cette révotution féministe.


Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton<br />

LOUIS<br />

VUITTON<br />

DEFILE FEMME LOUIS VUITTON<br />

FASHION WEEK DE PARIS <strong>2018</strong><br />

PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Femmes fatales mais<br />

classes !<br />

Le nouveau<br />

basculement des<br />

cultures vestimentaires<br />

devient le fil rouge des<br />

créateurs de mode, qui<br />

avec beaucoup<br />

d’inventivité proposent<br />

des collections aussi<br />

détonantes<br />

qu’imprévisibles.


Les tendances s’accordent<br />

désormais plus que jamais<br />

à la société actuelle et<br />

future. Nicolas Ghesquière,<br />

l’a bien compris et l’a déjà<br />

anticipé dans ses<br />

collections ultérieures. En<br />

sa qualité de directeur<br />

artistique de la Maison<br />

Louis Vuitton, il continue<br />

de moderniser les<br />

collections en invitant les<br />

invités dans un univers de<br />

femmes actives, branchées<br />

et sûres d’elles.<br />

Descendant l’imposant<br />

escalier en fer à cheval de<br />

la cour Lefuel pour se<br />

retrouver dans un univers<br />

de Star Wars, une main<br />

dans la poche, l’autre<br />

gantée, les mannequins<br />

avec ou sans sacs passent<br />

allègrement du passé au<br />

futur. Plus qu’un changement<br />

d’époque, cela ressemble<br />

plus à un télescopage qui<br />

affirme encore plus la femme<br />

du futur.<br />

femme néobourgeoise<br />

Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton<br />

Excellant dans un univers<br />

sans frontières, cette femme à<br />

la fois rebelle et BCBG montre<br />

son émancipation en matière<br />

de style et d’assurance.<br />

Élégante avec un mélange de<br />

tissus et de matières bien<br />

inspirés (fourrure patchwork,<br />

denim, cuir patiné, plumes,<br />

tweed, dentelle, vestes de<br />

smoking bicolores et<br />

manteaux en cachemire<br />

doublés en shearling ..), elle<br />

fait l’unanimité auprès du<br />

public. Chez Louis Vuitton, la<br />

femme est fonceuse, libre<br />

urbaine, raffinée et sexy.<br />

Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton<br />

DEFILE FEMME LOUIS VUITTON<br />

FASHION WEEK DE PARIS <strong>2018</strong>


Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton<br />

Paris<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Un défilé de<br />

clôture<br />

sublime qui<br />

relèvera le<br />

niveau de cette<br />

fashionweek<br />

certes de<br />

qualité mais<br />

trop terne cette<br />

année.<br />

DEFILE FEMME LOUIS VUITTON FASHION<br />

WEEK DE PARIS <strong>2018</strong>


Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton


GIVENCHY<br />

UN HOMMAGE CHIC ET GLAMOUR<br />

FASHIONWEEK<br />

HAUTE-COUTURE<br />

PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER<br />

<strong>2018</strong>/2019<br />

DÉFILÉ<br />

GIVENCHY<br />

PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photos Alain Jocard/AFP/Getty


Situé dans les grands jardins des<br />

Archives Nationales autour d’une<br />

passerelle métallique en bronze dont<br />

les reflets des châtaigniers et du ciel<br />

partiellement nuageux magnifient les<br />

lieux. La célébration sans faille du<br />

glamour des années 50 et 60 dans un<br />

spectacle qui n’a rien à envier à ceux<br />

des Fifties. C’était le fil rouge de ce<br />

défilé en hommage à son fondateur:<br />

„nous connaissons toutes les grandes<br />

stars de la haute-couture, mais Hubert<br />

était l’étoile des années 50 et 60 „.<br />

En se tournant vers le passé à sa<br />

manière, la directrice artistique de<br />

Givenchy Clare Waight Keller, revient<br />

sur la relation fusionnelle d‘ Hubert de<br />

Givenchy et Audrey Hepburn. En<br />

parcourant toutes les archives de<br />

l’atelier, elle y découvre les capes, les<br />

décolletés et l’architecture métallique<br />

du couturier. Une réflexion qui<br />

donnerait satisfaction au regretté<br />

Hubert, car Clare Waight Keller<br />

propose un défilé de toute beauté.<br />

Givenchy est l’histoire de la relation<br />

de la femme avec la forme et cette<br />

collection surnommé „Caraman“ (nom<br />

de l’hôtel particulier de la maison de<br />

couture et de ses ateliers) s’est<br />

concentrée sur l’esthétique singulière<br />

du glamour hollywoodien, réalisée de<br />

manière complémentaire.chen Text<br />

hinzufügen<br />

FASHI0NWEEK HAUTE-<br />

COUTURE PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER<br />

<strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ<br />

GIVENCHY


Photos Alain Jocard/AFP/Getty<br />

GIVENCHY


Petites robes noires revisitées, grandes robes<br />

longues, lignes minimalistes avec toujours une<br />

couture nette et précise, c’était le credo de la<br />

griffe. Les femmes qui défilent ont souvent des<br />

allures de prêtresses Vesta, avec leurs<br />

volumineux bijoux métalliques et leurs<br />

magnifiques robes drapées.<br />

PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Les plumes font aussi parti du décor et sont<br />

partout, soit par petites touches en frange<br />

soit en recouvrant entièrement une robe<br />

bleue pale, une veste blanche ou une cape<br />

noire (rappelant un modèle de 1968).<br />

Épaules marquées et taille soulignée remis<br />

au goût du jour par Clare Waight Keller,<br />

principalement monochrome avec quelques<br />

flashes de vert émeraude, des pastels<br />

glacés ou de la palette minérale foncée les<br />

tenues sont conformes au glamour dont<br />

rêvait Hubert.<br />

GIVENCHY<br />

Capes revues<br />

Photos Alain Jocard/AFP/Getty<br />

Centrées autour des épaules, dans le<br />

vrai style de Givenchy, les capes sont<br />

légions, courtes ou longues, ou à<br />

capuche, elles sont les vedettes de la<br />

soirée. Par ailleurs, on aperçoit un<br />

mannequin qui porte une cape d’allure<br />

rigide et dont la collerette dissimule la<br />

moitié du visage. Les paillettes aux<br />

couleurs de pierres précieuses<br />

recouvrent les robes, semblables<br />

parfois à des écailles de sirène, tandis<br />

que la superbe robe noire d’Audrey<br />

Hepburn a été mise à jour avec un<br />

dos croisé et une capuche noire<br />

monastique. Quelques silhouettes<br />

masculines étincellent également<br />

dans leurs manteaux couverts de<br />

sequins.


Photos Alain Jocard/AFP/Getty<br />

C’est noir et blanc<br />

ça fait du bien<br />

parce que c’est<br />

beau. Les lignes<br />

sont fluides, le<br />

mouvement est<br />

lent. C’est comme<br />

si le temps<br />

s’arrêtait un peu à<br />

chaque passage<br />

pour qu’on puisse<br />

apprécier le<br />

moment. Un très<br />

joli défilé en<br />

musique avec la<br />

chanson „Moon<br />

River“, interprétée<br />

par Audrey<br />

Hepburn qui<br />

accompagne les<br />

mannequins qui<br />

avancent sur un<br />

podium miroitant<br />

comme une rivière.


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Pour le final, Clare Waight Keller est venue saluer<br />

accompagnée de l’équipe des ateliers en blouses blanches<br />

pour cette collection haute-couture qui rend les lettres de<br />

noblesse au pionnier de l’élégance parisienne.<br />

Alain Jocard/AFP/Getty<br />

GIVENCHY<br />

Photos


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

FASHI0NWEEK<br />

HAUTE-<br />

COUTURE PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER<br />

<strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ<br />

DIOR : LES<br />

FONDAMENTAUX<br />

AU GOÛT DU<br />

JOUR…<br />

Photos: Jamie Stoker/J.Benaroch/SIPA/Adrien Dirand/ABACA/Dior<br />

DIOR


FASHI0NWEEK HAUTE-<br />

COUTURE PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019<br />

DÉFILÉ DIOR : LES<br />

FONDAMENTAUX AU GOÛT DU<br />

JOUR…<br />

Comme souvent le Musée Rodin a<br />

accueilli le défilé haute-couture<br />

automne/hiver Christian Dior. Une<br />

présentation en grandes pompes qui<br />

revient sur les années magiques ou le<br />

travail du couturier est mis en<br />

exergue avec des tenues iconiques<br />

réadaptées, mais pas dénaturées.<br />

Nostalgie, douceur et créativité sont<br />

les valeurs de ce show encore réussi.<br />

Pour cette nouvelle collection, Maria<br />

Grazia Chiuri revient aux<br />

fondamentaux de la célèbre marque.<br />

Sous l’impulsion de la créatrice, la<br />

maison Dior a encore offert un défilé<br />

extraordinaire, vécu comme une<br />

infiltration au cœur des ateliers de la<br />

maison. Près de 300 mannequins<br />

étaient habillés, en arrière-plan, des<br />

prototypes des pièces aperçues lors<br />

de ce défilé, sur tous les murs autour<br />

de la piste à l’intérieur du musée<br />

Rodin de Paris – du sol au plafond –<br />

des dessins mettent en vedette la<br />

finesse épurée de la couture<br />

séculaire.


AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ DIOR<br />

Dans cet air parfumé de Dior, il y avait une<br />

ambiance old-school : des bérets des années 50,<br />

des voiles et des bijoux de fantaisie se fondaient<br />

dans ce superbe décor. Vitrine vivante de la<br />

fabuleuse exposition dédiée au couturier Christian<br />

Dior qui s’est déroulé pendant six mois du 5 juillet<br />

2017 au 7 janvier <strong>2018</strong> dans l’enceinte du Musée<br />

des Arts Décoratifs, à Paris.<br />

Les tissus épais rappelant les styles de l’aprèsguerre<br />

ont été utilisés de façon évocatrice comme<br />

ce manteau de cape bleu nuit et cet ensemble trois<br />

pièces avec un boléro à manches spirales<br />

frangées. La sobriété de la palette des nuances<br />

poudrées contre les nus remonte également à une<br />

époque, avant la prolifération des couleurs vives<br />

dans les années 1960, où les créateurs préféraient<br />

toujours des teintes subtiles.<br />

Vestes BAR<br />

Maria Grazia Chiuri, a développé des silhouettes<br />

basées sur la manche de chauve-souris de la veste<br />

Bar, la pièce maîtresse de l’emblématique „Look“<br />

de 1947 de Dior qui a révolutionné la mode de<br />

l’après-guerre. Cette pièce clé de style est le fil<br />

conducteur réédité avec des versions aussi bien<br />

habillés de manches aux volumes dramatisés que<br />

dans leur cachet le plus original. Ensuite, l’univers<br />

romantique du fondateur est également évoqué,<br />

Maria Grazia Chiuri s’inspire du jardin et propose<br />

des tenues ou les grosses fleurs 3D et les<br />

broderies chiadés font la part belle. Une robe<br />

bustier en soie à double face et framboise a été<br />

cousue à partir d’un seul morceau de tissu.<br />

Photos: Jamie Stoker/J.Benaroch/SIPA/Adrien Dirand/ABACA/Dior


AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019<br />

DÉFILÉ DIOR<br />

Le style New Look cher à Christian Dior, fait l’objet d’une série que Maria<br />

Grazia Chiuri a également revu et corrigé, alignant une série de pièces dont<br />

les épaules et la taille cintrée soulignent magnifiquement bien la poitrine.<br />

En outre, elle n’oublie<br />

jamais la transparence<br />

sensuelle qui se résume<br />

par des robes dévoilant<br />

subtilement le corps des<br />

tops models présents ,<br />

dans des matières fluides<br />

et aériennes.<br />

Coté accessoires, le<br />

choker 90’s autour du<br />

cou, soit seul ou<br />

accompagné de longues<br />

boucles d’oreilles<br />

asymétriques est<br />

beaucoup présent comme<br />

le béret. Ce dernier,<br />

revenu à la mode, est un<br />

symbole dans cette<br />

collection dans des<br />

teintes neutres, noir et<br />

beige, et pourvu de sa<br />

petite violette. Il se fond<br />

parfaitement en<br />

accessoire indispensable<br />

Photos: Jamie Stoker/J.Benaroch/SIPA/Adrien Dirand/ABACA/Dior


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photos: Jamie Stoker/J.Benaroch/SIPA/Adrien Dirand/ABACA/Dior<br />

FASHIONWEEK<br />

HAUTE-COUTURE<br />

PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER<br />

<strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ<br />

DIOR : LES<br />

FONDAMENTAUX<br />

AU GOÛT DU<br />

JOUR…


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

ELIE SAAB<br />

FASHIONWEEK<br />

HAUTE-COUTURE<br />

PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER<br />

<strong>2018</strong>/2019<br />

DÉFILÉ ELIE SAAB :<br />

FÉMINITÉ SOUS<br />

INFLUENCE.<br />

Photos Imaxtree/ Getty images


Dans une saison haute couture où<br />

le client est roi, il est difficile de<br />

trouver une collection plus<br />

pertinente que celle d’Elie Saab,<br />

Une collection assez VIP ou les<br />

mannequins se donnent en<br />

spectacle dans l’enceinte du Musée<br />

des Arts Décoratifs de Paris au<br />

milieu des chefs d’œuvre<br />

démesurés de l’architecte Gaudi .<br />

Le créateur libanais aime ce genre<br />

d’espace ou son inspiration se voit<br />

récompenser à l’issu de ce show<br />

somptueux. Pour Elie Saab, les<br />

femmes viennent toujours en<br />

premier, au-dessus de tout genre<br />

artistique ou d’inévitables courants<br />

de mode, qui mettent de coté la<br />

beauté et le glamour.<br />

Fidèle à ses convictions, cette<br />

nouvelle collection automne/hiver<br />

revisite la féminité avec la robe<br />

fourreau en vedette. Le mélange<br />

d’une confection artisanale dotée<br />

de matières précieuses est une<br />

réussite avec des robes aux coupes<br />

ultra-féminines.<br />

Photos Imaxtree/ Getty images


ELIE SAAB<br />

Tons neutres et<br />

pierres précieuses…<br />

Photos Imaxtree/ Getty images<br />

PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Quelques pantalons font partie du show mais ces derniers sont pourvus<br />

d’une traine qui conforte la féminité du style. Les femmes viennent à lui,<br />

dans ses ateliers de Beyrouth, de Londres et de Paris, parce qu’elles<br />

apprécient la confiance que procure les broderies exquises, bien placées<br />

et bien échelonnées.<br />

La palette toujours flatteuse de tons neutres et de pierres précieuses<br />

conjuguée avec une maîtrise technique parfaite qui ouvre subtilement les<br />

robes avec des fentes très élevées.<br />

L’inspiration à partir des chefsd’œuvre<br />

de Gaudí a ajouté une<br />

certaine verticalité chic aux<br />

broderies, que ce soit sur une<br />

robe de bal en licou ou sur une<br />

veste de smoking ornée, en style<br />

matador. Un manteau de brocart à<br />

col châle, qui ressemble a s’y<br />

méprendre à un peignoir de bain,<br />

est incrusté de perles d’or et de<br />

couleur dans des formations de<br />

Gaudí, jumelé avec une mini-gaine<br />

assortie. Un ensemble qui pourrait<br />

réconcilier le rock’n’roll et la<br />

royauté. Par ailleurs, une série de<br />

robes de soirée, dans des tons de<br />

pierres précieuses (émeraude,<br />

améthyste, grenat), mais aussi<br />

toujours dans l’ombre de Gaudí,<br />

pour laquelle les volants<br />

sculpturaux remplacent toute<br />

autre forme d’ornementation .


FASHIONWEEK HAUTE-<br />

COUTURE PARIS<br />

AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019<br />

DÉFILÉ ELIE SAAB :<br />

FÉMINITÉ SOUS<br />

INFLUENCE.<br />

Les meilleurs d’entre<br />

eux sont en<br />

mousseline de soie. La<br />

nature est également<br />

omniprésente avec des<br />

motifs végétaux,<br />

minéraux et<br />

aquatiques qui se<br />

fondent à travers les<br />

dentelles brodées, les<br />

volants et les<br />

appliques en 3D<br />

Photos Imaxtree/ Getty images


PLATFORM<br />

PLATFORM<br />

FASHION<br />

D Ü S S E L D O R F<br />

FASHION<br />

<strong>2018</strong><br />

BREUNINGER<br />

PLATFORM<br />

MEETS<br />

FASHION<br />

<strong>2018</strong><br />

BREUNINGER<br />

PLATFORM<br />

MEETS<br />

FASHION<br />

Düsseldorf. Vom 20. bis 22. Juli<br />

<strong>2018</strong> zelebrierte das<br />

Modenschau-Format PLATFORM<br />

FASHION die zehnte <strong>Ausgabe</strong>.<br />

Auf dem Areal Böhler in<br />

Düsseldorf wurden vor einer<br />

beeindruckenden Kulisse alter<br />

Industriehallen die neuen Mode-<br />

Kollektionen verschiedener<br />

Unternehmen innovativ in Szene<br />

gesetzt. Auftakt der zahlreichen<br />

Modenschauen bildete<br />

traditionsgemäß die Firma<br />

Breuninger.chen Text hinzufügen<br />

Zahlreiche Persönlichkeiten trafen sich am<br />

vergangenen Freitagabend trotz Hitze, um an der<br />

traditionellen Show „Breuninger meets Platform<br />

<strong>Fashion</strong>“ teilzunehmen. Auf dem Laufsteg präsentieren<br />

unter anderem die diesjährigen Germany’s Next<br />

Topmodel Teilnehmerinnen Elena Carrière, Fata<br />

Hasanovic und Lara Helmer die kommende<br />

Herbst-/Winterkollektion. Unter den Gästen waren unter<br />

anderem die Schauspielerinnen Sila Sahin, Barbara<br />

Meier sowie Designerin Barbara Becker. Auffallend sind<br />

in der kommenden Saison kräftige Farben wie Grün,<br />

Gelb und Rot. Aber auch Rostfarben, Glencheck in<br />

dezenten Grau- und Beigetönen sowie<br />

Leopardenmuster gehören zu den neuen Trends.<br />

Photos Oliver Jungmann


Breuninger setzt seit mehr als 135<br />

Jahren mit exklusiver<br />

Markenauswahl sowie<br />

herausragenden<br />

Serviceleistungen höchste<br />

Maßstäbe in Sachen<br />

Trendsicherheit und<br />

Kundenorientierung. Im als „Store<br />

of the Year 2014“<br />

ausgezeichneten Department<br />

Store in Düsseldorf vereinen sich<br />

seit Oktober 2013 <strong>Fashion</strong>,<br />

Accessoires, Schuhe, Beauty und<br />

Kulinarik auf mehr als 15.000<br />

Quadratmetern. Neben<br />

internationalen Designer Shops<br />

mit exklusiven Accessoire-<br />

Kollektionen von Marken wie<br />

Saint Laurent, Bottega Veneta<br />

oder Gucci inszeniert Breuninger<br />

mit unter anderem Chanel, Tom<br />

Ford Beauty, MAC Cosmetics und<br />

besonderen Nischenmarken eine<br />

faszinierende Beauty-Welt.<br />

In der neu eröffneten Damen<br />

Premium-Welt warten exklusive<br />

<strong>Fashion</strong>-Highlights von Chloé,<br />

Céline oder Dolce & Gabbana.<br />

Mehr als 25.000 Paar Schuhe von<br />

Designern wie Jimmy Choo oder<br />

Valentino lassen die Breuninger<br />

Damen-Schuhfläche zum größten<br />

Schuhsalon Nordrhein-Westfalens<br />

avancieren. Männer erwartet<br />

ebenfalls eine eigene Welt mit<br />

mehr als 450 Marken. Wer sein<br />

Shoppingerlebnis in privater<br />

Atmosphäre mit persönlicher<br />

Beratung genießt, kann sich von<br />

den Experten des exklusiven<br />

Special Services beraten lassen<br />

oder das hauseigene Maßatelier in<br />

Anspruch nehmen.<br />

Photos Oliver Jungmann<br />

PLATFORM<br />

FASHION


UNIQUE<br />

Photos Oliver Jungmann<br />

Düsseldorf. Bereits zum zehnten mal wurden am<br />

vergangenen Wochenende auf der Platform <strong>Fashion</strong> die<br />

neuesten Modetrends der kommenden Saison vorgestellt.<br />

Highlight der Shows war der 20. Jahrestag des Modelabels<br />

Unique. Zahlreiche Persönlichkeiten trafen sich hier, um<br />

sich von traumhaften Abendkleidern in eine Märchenwelt<br />

versetzen zu lassen.<br />

20 Jahre Glanz und Glamour: Unique steht für Eleganz und<br />

Extravaganz. In den Kollektionen verschmelzen Glamour<br />

und Sex Appeal zu ausdrucksstarken, individuellen<br />

Abendkleidern. Die detailverliebten Kreationen des Labels<br />

bezaubern stets mit raffinierten, femininen Komponenten.<br />

Unsere <strong>Fashion</strong> Show ist für uns das größte Event im Jahr<br />

und mittlerweile fester Bestandteil der Marke Unique<br />

geworden“, sagt Shahin Moghadam.<br />

Moghadam gründete das Label mit Hauptsitz in<br />

Neuss in der Nähe von Düsseldorf im Jahr 1998.<br />

Inzwischen ist das Label zu einem der führenden<br />

Hersteller von Abendkleidern geworden. Der erste<br />

und exklusive Unique-Store befindet sich auf der<br />

berühmten Düsselsdörfer Königsallee.<br />

UNIQUE:<br />

DAS LABEL FÜR<br />

TRAUMHAFTE<br />

ABENDKLEIDER<br />

FEIERT 20.<br />

JAHRESTAG


Photos Oliver Jungmann<br />

DAS LABEL FÜR TRAUMHAFTE<br />

ABENDKLEIDER FEIERT 20. JAHRESTAG<br />

UNIQUE


UNIQUE<br />

Auf dem Catwalk sorgen die „Germany’s Next<br />

Top Model“-Gewinnerinen Toni Dreher-Adenuga<br />

und Kim Hnizdo für Glamour. Sarah Lombardi<br />

stellte auf dem Laufsteg ihre neue Single „Genau<br />

hier“ vor und begeisterte das Publikum auch auf<br />

der Aftershowparty.<br />

Inspiriert vom Frühling in seiner Zartheit und<br />

Blütenpracht, erstreckt sich die Jubiläums-<br />

Kollektion „Bloom“ für den Sommer 2019 wie ein<br />

endloses Blütenmeer: Florale Spitzen,<br />

transparente Stoffe und hauchfeine Volants<br />

wehen in üppiger Fülle vorbei. Die Stickereien<br />

sind meist Blumen nachempfunden sind. Sie<br />

erscheinen dreidimensional und geben Relief –<br />

ohne den Kleidern die Leichtigkeit zu nehmen.<br />

Zarte Töne wie Rosé,<br />

Flieder und sanftes Grün<br />

bringen Frische in die<br />

warme Abendstimmung.<br />

Intensives „Pink Glow“ lässt<br />

die Haut, wie von der Sonne<br />

geküsst, erstrahlen. Key-<br />

Pieces mit weitem Tüllrock<br />

und stark akzentuierter<br />

Taille bringen die Attribute<br />

auf den Punkt: Glamour und<br />

Eleganz. Außergewöhnliche<br />

<strong>Fashion</strong>-Momente auf dem<br />

Runway sind also<br />

garantiert.<br />

Photos Oliver Jungmann


THE BRITISH FASHION<br />

COUNCIL ANNOUNCES<br />

LONDON FASHION WEEK<br />

FESTIVAL LINE UP<br />

<strong>Fashion</strong> Week to the catwalk on Thursday. Katherine<br />

Hamnett will present a catwalk collection on Friday<br />

followed by an intimate discussion in the Talks Gallery<br />

discussing her career this far, her positioning as a<br />

pioneer for sustainable fashion and her brand plans<br />

moving forward. On Saturday, popular culture fanatic,<br />

Bobby Abley will present his ‘Bobbyland’, collection in<br />

collaboration with Warner Bros. and on Sunday<br />

Georgia Hardinge will close the catwalk with her latest<br />

collection which pays homage to her classic design of<br />

sculptural, easy to wear feminine pieces. Furthermore,<br />

Steve Morriss, Senior <strong>Fashion</strong> Director of LOVE<br />

magazine, will be styling the Trend shows.<br />

Millie Mackintosh, fashion, beauty and wellness<br />

influencer will curate part of the shopping galleries this<br />

season bringing together a mix of established and<br />

emerging designers across womenswear and<br />

accessories. Erica Davies of The Edited brings her<br />

extensive knowledge of interiors to curate a homeware<br />

section for the first time at London <strong>Fashion</strong> Week<br />

Festival, bringing together a mix of her favourite<br />

brands, while continuing the conversation in the Talks<br />

Gallery discussing how to create a home with<br />

personality.<br />

This season we introduce an exciting new partnership<br />

with Boiler Room’s platform LOW HEAT, a channel for<br />

local and international artists to share their music and<br />

experiment with new creative ideas. In light of this<br />

partnership British fashion designer Liam Hodges will<br />

collaborate with LOW HEAT to launch an exclusive<br />

collection of merchandise available to purchase at<br />

London <strong>Fashion</strong> Week Festival. The British <strong>Fashion</strong><br />

Council (BFC) is delighted to release the line-up of this<br />

year’s London <strong>Fashion</strong> Week Festival with a busy<br />

schedule of designer catwalks, industry talks, designer<br />

shopping and consumer experiences.<br />

The London <strong>Fashion</strong> Week Festival designer runway<br />

will present AW18 collections from Mother of Pearl,<br />

who bring their ‘No Frills’ fully sustainable, see-nowbuy-now<br />

collection directly from London<br />

The London <strong>Fashion</strong> Week Festival Talks Gallery<br />

returns with a diverse range of subject matters and<br />

industry experts including Alice Black Co-director of<br />

the Design Museum to discuss co-curating the<br />

Azzedine Alaïa:<br />

The Couturier exhibition with the late designer and<br />

telling the story of his life through the garments he so<br />

masterfully created from the early 1980s to his most<br />

recent collection in 2017. Model, activist and body<br />

positive ambassador, Charli Howard discusses body<br />

positivity and image in the fashion industry and self-care<br />

in the digital age. The Careers in <strong>Fashion</strong> Talk returns<br />

chaired by Glamour’s <strong>Fashion</strong> Director at large,<br />

Alexandra Fullerton, who explores opportunities in<br />

visual roles in fashion, from set design to art direction<br />

with a panel of industry insiders including creative<br />

director, Andre Bato, photographer Florian Joahn and<br />

his creative partner Jean Paul Paula and set designer<br />

Suzanne Beirne. Influencer and author of ‘Eat Smart’,<br />

Niomi Smart, discusses the power of digital influence<br />

and using your platform and message responsibly.<br />

Women in <strong>Fashion</strong> will be joining the schedule to<br />

discuss representation and accountability in fashion,<br />

exploring topics such as the importance of visual<br />

diversity and diversity behind the scenes. One-stop<br />

style resource, Who What Wear and their beauty sister<br />

site Byrdie will be joined by industry friends and familiar<br />

social media faces to delve into how we should be using<br />

Instagram, beyond the likes.<br />

This season’s limited edition London <strong>Fashion</strong> Week<br />

Festival tote bag has been thoughtfully designed by<br />

Molly Goddard, winner of the <strong>2018</strong> BFC/Vogue<br />

Designer <strong>Fashion</strong> Fund. This September London<br />

<strong>Fashion</strong> Week Festival consumers will get a unique<br />

piece of backstage history from the design which was<br />

inspired by the print from this season’s crew t-shirts, a<br />

limited edition piece of merchandise for the London<br />

<strong>Fashion</strong> Week Festival visitor.<br />

The Molly Goddard limited edition tote bag is included in<br />

the Silver, Gold and LUXE ticket packages and a limited<br />

number will be available to purchase at the event<br />

London <strong>Fashion</strong> Week Festival welcomes 14,000<br />

people over four days offering the ultimate fashion<br />

experience to visitors; with curated shopping galleries<br />

from over 150 international and British brands, catwalk<br />

shows, industry talks and style presentations. The event<br />

invites visitors to experience the atmosphere of London<br />

<strong>Fashion</strong> Week in its official venue and gain an insight<br />

into the fashion industry. It also gives designer brands<br />

the opportunity to meet and build direct relationships<br />

with new customers.


MOLLY GODDARD DESIGNS<br />

THE LONDON FASHION<br />

WEEK FESTIVAL LIMITED<br />

EDITION TOTE BAG<br />

The British <strong>Fashion</strong> Council<br />

is delighted to announce<br />

that acclaimed British<br />

designer, Molly Goddard,<br />

winner of the <strong>2018</strong><br />

BFC/Vogue Designer<br />

<strong>Fashion</strong> Fund, has been<br />

commissioned to design this<br />

season’s London <strong>Fashion</strong><br />

Week Festival limited<br />

edition tote bag.<br />

Molly Goddard specialises<br />

in traditional hand-craft<br />

techniques such as hand<br />

pleating, smocking and<br />

crocheting. Her work<br />

touches upon themes of<br />

special occasions, nostalgia<br />

and coming of age, often<br />

taking inspiration from party<br />

dressing and Sunday best.<br />

The techniques that she utilises serve to create<br />

clothes that are both delicate and fragile, but the<br />

character she designs for conflicts with the beauty of<br />

her technique, bringing a clumsy and charming<br />

awkwardness to her silhouettes and fabric<br />

combinations.<br />

This season London <strong>Fashion</strong> Week Festival<br />

consumers will get a unique piece of backstage<br />

history with the tote bag. Molly Goddard said: “This is<br />

the print we used for our last show’s crew T-shirts.<br />

They are always really special as they celebrate all<br />

the work everyone puts into the show and we<br />

wanted to share this!” Caroline Rush CBE, Chief<br />

Executive of the British <strong>Fashion</strong> Council said:<br />

“Molly’s designs perfectly capture the creativity and<br />

energy of London <strong>Fashion</strong> Week Festival. We were<br />

delighted to work with Molly this season on this oneoff<br />

collector’s tote and I look forward to seeing the<br />

bags used throughout London and further<br />

afield.” Molly Goddard presented her first collection<br />

at London <strong>Fashion</strong> Week in 2014.<br />

Since then she been highly commended for the<br />

presentation of her work and now-signature tulle<br />

dresses. Goddard was awarded NEWGEN<br />

sponsorship from 2015-<strong>2018</strong>, the BFC‘s<br />

internationally-celebrated talent identification<br />

scheme, as well as the British Emerging Talent<br />

Award at the 2016 <strong>Fashion</strong> Awards in partnership<br />

with Swarovski. Other accolades include the<br />

Harper’s Bazaar Women of the Year 2017 and<br />

finalist in the 2017 LVMH prize.<br />

London <strong>Fashion</strong> Week Festival is the definitive<br />

fashion experience. The event invites consumers<br />

to experience the atmosphere of London <strong>Fashion</strong><br />

Week, hosting an unparalleled line-up of catwalk<br />

shows, talks, lifestyle experiences and curated<br />

shopping galleries from over 150 international and<br />

British brands including, Bobby Abley, Georgia<br />

Hardinge, Jamie Wei Huang, Lily and Lionel, Linda<br />

Farrow, Minki, Never Fully Dressed and Serotonin<br />

Vintage.<br />

Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council


NY<br />

THE FYNNTON GRAY<br />

COLLECTION AT<br />

STYLE FASHION<br />

WEEK IN NYC<br />

The Fynnton Gray Collection premiered<br />

this past weekend at Style <strong>Fashion</strong><br />

Week in NYC to massive acclaim and a<br />

resonating fascination with the<br />

message that seemed to be prevalent<br />

alongside the extraordinarily fashion<br />

forward collection. Showing a plethora<br />

of out of the box and innovative looks,<br />

this family of two dads and a seven<br />

year old fashionista in his own right,<br />

Fynnton Gray, told a story of kindness,<br />

tolerance and acceptance… seemingly<br />

for ones self.<br />

It was clear from the opening video<br />

which included dramatic and almost<br />

uncomfortable self realization verbiage<br />

mixed with images supporting the idea<br />

of gender non conformity in fashion and<br />

conditioning a it relates to self worth<br />

and perception.<br />

This show and the Gray family nailed it<br />

and if the last few days since the<br />

showing are any indication, the<br />

conversation prompted by it all will be a<br />

hot topic in the fashion industry and<br />

beyond for a long time.<br />

Perhaps the best part is that The<br />

Fynnton Gray Collection benefits<br />

www.championsagainstbullying.org<br />

We can’t wait to see where these risk<br />

taking superstars hit us in the heart<br />

next.<br />

Photo:The Fynnton Gray Collection


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

NY<br />

FASHIONWEE<br />

K<br />

Photo:The Fynnton Gray Collection<br />

THE FYNNTON GRAY<br />

COLLECTION AT STYLE<br />

FASHION WEEK IN NYC


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

RICHARD MALONE AT<br />

LONDON FASHION WEEK<br />

Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

Irish designer Richard Malone, 26, is fast becoming London’s go-to designer for resourcefulness with no<br />

shortage of rebellion. His last two runway shows have been runaway successes of London <strong>Fashion</strong> Week; 2017<br />

saw him shortlisted for the LVMH Prize, be commissioned by the New York’s Museum of Modern Art to create a<br />

custom piece for its first fashion exhibition in seventy years, and subsequently have said piece (a hand-crafted<br />

jumpsuit) acquired by MoMa for their permanent collection. The acquisition is one of only two fashion addition’s<br />

to MoMa’s archive in history – the other, an Issey Miyake piece in 1967.


The lifeblood of this young label is Malone’s detailed,<br />

sensitive observation of femininity. The designer cares<br />

deeply about women – about their minds, their rights,<br />

and as a result about dressing them in clothes which<br />

are at once transformative yet entirely functional.<br />

Malone graduated from Central Saint Martins’ BA<br />

<strong>Fashion</strong> Womenswear in 2014, where he was awarded<br />

the prestigious LVMH Grand Prix scholarship. His<br />

graduate collection opened the year’s BA <strong>Fashion</strong><br />

press show and was awarded the Deutsche Bank<br />

Award for <strong>Fashion</strong>, previously won by Christopher<br />

Kane.<br />

Soon after graduating Malone launched his<br />

eponymous line with an independent presentation for<br />

AW15. Richard was then scouted by Lulu Kennedy’s<br />

<strong>Fashion</strong> East – who he presented his SS16 collection<br />

with. Richard stayed with <strong>Fashion</strong> East for a further<br />

two seasons before moving on to present his AW17<br />

and SS18 collections as part of the NEWGEN scheme<br />

with the BFC.<br />

Malone’s unique style takes great inspiration from<br />

sculpture. Nearly all of his research is conducted<br />

primarily by engaging in his surroundings, taking much<br />

of his inspiration from Ireland’s rebellious workingclass<br />

teens. In a knowingly tawdry colour palette of<br />

‘supermarket‘ blue, green and yellow – the<br />

brazen colours he is endlessly enamoured by –<br />

Malone frequently explores what he designs as<br />

‘weird contrasts.‘<br />

As noted by Olivia Singer for British Vogue,<br />

‘One of Malone’s remarkable talents in his<br />

ability to translate inspiration found in his<br />

hometown of Wexford, Ireland – this season,<br />

the diverse mix of women he would see at the<br />

local pub – and translate them into elegantlyconstructed<br />

garments that are simultaneously<br />

sculptural and easy to wear.‘<br />

Whilst progressive, the collections are deeply<br />

rooted in reality – Malone works with a number<br />

of private clients (many are art industry<br />

executives or gallerists) on one-off<br />

commissions, and as such spends much of his<br />

time developing a deep understanding of what<br />

his audience really want to wear.<br />

Malone is an advocate for sustainable fashion.<br />

Sourcing the yarns for his collections from the<br />

Himalayas, he works with a community of<br />

female artisans in Tamil Nadu, Southern India,<br />

to hand- weave the fabrics and dye them<br />

naturally. Malone is strongly against the mass<br />

production involved in the fashion industry.<br />

Gayeon<br />

completed the<br />

acclaimed MA<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Womenswear<br />

course at Central<br />

Saint Martins in<br />

2013 under<br />

Professor Louise<br />

Wilson. Working<br />

in London and<br />

New York for<br />

several luxury<br />

labels including<br />

Marc Jacobs,<br />

Gayeon gained<br />

valuable<br />

experience and<br />

knowledge of the<br />

luxury market,<br />

which led to the<br />

launch of her<br />

own label in<br />

2014.<br />

Gayeon has been<br />

chosen to<br />

collaborate with<br />

Swarovski for<br />

both the AW18<br />

and SS18<br />

seasons, and<br />

also won the<br />

Vogue Talents<br />

award in 2016..<br />

FASHION WOMENSWEAR<br />

FROM<br />

GAYEON LEE<br />

Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council


Gayeon Lee is a contemporary womenswear label that brings forth a sophisticated simplicity for<br />

confident women. Her passion for fine art and deep understanding of textile design gives rise to the<br />

artisanal elements incorporated in her work, enhancing the delicate finish to her sophisticated pieces.<br />

Conceptually driven, her collections always reveal new possibilities in texture, shape, and proportion<br />

FASHION WOMENSWEAR FROM GAYEON<br />

LEE<br />

Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council


Kiko Kostadinov<br />

Kiko Kostadinov is a menswear<br />

designer based in London. Often<br />

influenced by uniforms and<br />

workwear, his work focuses on<br />

innovative pattern cutting, attention<br />

to detail and intricate garment<br />

construction.<br />

Kostadinov studied <strong>Fashion</strong> Design<br />

at Central Saint Martins completing<br />

his BA and MA. In February 2016,<br />

Kostadinov was the first Menswear<br />

student to be awarded the New Gen<br />

Men British <strong>Fashion</strong> Council Support<br />

directly after graduating. His debut<br />

collection was presented at London<br />

Collections: Men in June 2016. In<br />

November of the same year<br />

Kostadinov was appointed by luxury<br />

British heritage brand Mackintosh,<br />

taking the helm at their new designer<br />

line, Mackintosh 0001. The collection<br />

was shown during Paris <strong>Fashion</strong><br />

Week in January 2017.<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Kiko Kostadinov<br />

Kostadinov has worked closely with<br />

Dover Street Market since his<br />

graduation, and continues to create<br />

in-store installations for Dover<br />

Street Market London, Ginza and<br />

New York. For the launch of his<br />

Spring/Summer 2017 collection he<br />

partnered with Commes Des<br />

Garçons Trading Museum for an<br />

installation during Paris <strong>Fashion</strong><br />

Week. Earlier this year he was<br />

announced as one of Forbes<br />

Europe’s 30 under 30 within The<br />

Arts category.<br />

For the exclusive launch of his<br />

Autumn/Winter 2017 collection,<br />

The Broken Arm played host to a<br />

window display by Kostadinov. The<br />

designer has collaborated with<br />

Japanese brand Asics, a first for<br />

the sporting label, on footwear for<br />

his Spring/Summer <strong>2018</strong> collection<br />

and will continue the partnership<br />

into Autumn/Winter <strong>2018</strong>.<br />

LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK


BORA AKSU<br />

London<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Bora Aksu<br />

Autumn/Winter 2012 saw<br />

Bora Aksu’s first launch<br />

of Handbag collection,<br />

released exclusive for<br />

Harrods. Bora won the<br />

designer of the Year<br />

award at the Elle Style<br />

Awards in Istanbul in<br />

2012. In 2015 Bora Aksu<br />

was chosen as one of the<br />

iconic fashion designers<br />

by Premier Vision Paris.<br />

Bora Aksu‘s first flagship<br />

store opened in Beijing in<br />

2015. With more stores to<br />

follow in Hong Kong,<br />

Shanghai, Macao-Paris<br />

and Singapore. Presently<br />

total 21 Bora Aksu stores<br />

have opened in Asia<br />

Pacific. Bora Aksu stores<br />

will also be opening in<br />

Europe and the United<br />

States in the near future.


London<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

LONDON BASED TURKISH DESIGNER<br />

BORA AKSU AT THE FASHION WEEK<br />

London based Turkish designer Bora Aksu received his<br />

first acclaim when he graduated from Central St Martin’s<br />

MA in 2002. Hailed as ‘the star of the show‘ by The Daily<br />

Telegraph, The Guardian and The Independent, Bora’s<br />

collection also attracted the eye of Domenico Dolce and<br />

Stefano Gabanna who purchased pieces to use as<br />

inspiration.<br />

His debut off-schedule show took place at London<br />

<strong>Fashion</strong> Week in February 2003. A resounding success<br />

his debut was named ‘one of the top five shows‘ by The<br />

Guardian and subsequently led Aksu to receive the New<br />

Generation Award placing him on the official London<br />

<strong>Fashion</strong> Week schedule the very next season. In total,<br />

four consecutive New Generation Awards were given to<br />

Bora who remains on the official London <strong>Fashion</strong> Week<br />

schedule.Throughout his career he has developed a<br />

very distinct signature. Romantic but always with a<br />

darker twist his demi-couture pieces are full of elegance,<br />

intrigue and seduction. During his career Bora Aksu has<br />

collaborated with international brands and organizations<br />

like Topshop, Nike, Converse, Anthropologie, Absolute,<br />

Dali Institute, Premier Vision and Design Museum. He<br />

has also created costumes for signers like Rita Ora, Ellie<br />

Goulding, Tori Amos, while dressing stars like Elle<br />

Fanning, Marion Cotillard, Poppy Delevingne, Erin<br />

O’connor, Keira Knightley, Dove Cameron, Eleanor<br />

Tomlinson, Lucy Boynton, Ophelia Lovibond and Sienna<br />

Miller for film junkets. Bora was invited to Buckingham<br />

Palace by Queen Elizabeth for his contributions to<br />

British <strong>Fashion</strong> Industry in 2010.<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Bora Aksu


EUDON<br />

CHOI<br />

LFW<br />

LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Eudon Choi


EUDON<br />

CHOI<br />

Born in Korea, Eudon Choi<br />

initially trained as a menswear<br />

designer in Seoul where he<br />

acquired an in-depth knowledge<br />

of tailoring techniques and a<br />

great eye for detail. He then<br />

moved to London, where he<br />

graduated from the Royal<br />

College of Art’s MA in<br />

womenswear in 2006.<br />

Taking inspiration from art,<br />

architecture and historical<br />

figures, Eudon effortlessly<br />

combines masculine tailoring<br />

with a feminine sensibility.<br />

Focusing particularly on<br />

menswear detailing, he extracts<br />

the essence and aesthetic<br />

beauty he uncovers and reworks<br />

it. He aims to create garments<br />

that adapt to an individual’s<br />

personality and marry into their<br />

wardrobe, offering something<br />

unique, understated and<br />

intellectual.<br />

Since launching his eponymous<br />

label in 2009, Eudon has<br />

become a regular fixture at<br />

London <strong>Fashion</strong> Week. He has<br />

received numerous accolades<br />

for his work, most recently<br />

support from the British <strong>Fashion</strong><br />

Council and the <strong>Fashion</strong> Trust<br />

through the <strong>Fashion</strong> Trust<br />

initiative, for the second time.<br />

Eudon lives and works in<br />

London.<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Eudon Choi<br />

LFW


EUDON<br />

CHOI<br />

LFW<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Eudon Choi


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Jana<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Ports 1961<br />

Julius<br />

PORTS 1961


PORTS 1961<br />

Inspired by the<br />

notion of travel being<br />

central to<br />

contemporary life,<br />

Ports 1961<br />

represents a fresh,<br />

modern expression<br />

of luxury.<br />

Creative Director<br />

Natasa Cagalj leads<br />

the voyage of Ports<br />

1961, blending<br />

different concepts,<br />

cultures and<br />

sensibilities, fusing a<br />

distinct view of what<br />

a woman’s wardrobe<br />

should be today. Old<br />

world meets new<br />

world, masculine<br />

gets feminine –<br />

Ports 1961 travels<br />

between these<br />

different ideas and<br />

unites them..<br />

LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Ports 1961


THE LABEL HOUSE OF HOLLAND AT LONDON FASHION WEEK<br />

HOUSE OF<br />

HOLLAND<br />

LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / House of Holland


After graduating from the<br />

London College of<br />

Printing with a BA<br />

journalism, Henry Holland<br />

was catapulted into the<br />

fashion limelight in 2006<br />

with his irreverent ‘fashion<br />

groupies‘ slogan tees<br />

featuring catchphrases<br />

such as „uhu gareth<br />

pugh“ and „get your freak<br />

on giles deacon“.<br />

In February 2008, after 2<br />

seasons showing with<br />

fashion east, House Of<br />

Holland held its first solo<br />

show on the London<br />

<strong>Fashion</strong> Week schedule<br />

to critical acclaim. Now in<br />

the brand’s 10th year,<br />

House Of Holland is firmly<br />

established in the<br />

international fashion<br />

arena and in January<br />

2012 was awarded a twoseason<br />

fashion forward<br />

sponsorship.<br />

Henry designs with a<br />

London girl aesthetic in<br />

mind and is continually<br />

inspired by the variety of<br />

attitudes, cultures and<br />

mindsets that exist<br />

throughout the UK capital.<br />

the House Of Holland girl<br />

is cool, confident and<br />

savvy and wears labels<br />

without letting them wear<br />

her.<br />

House Of Holland now<br />

boasts an impressive<br />

roster of international<br />

premium stockists<br />

including Browns Focus,<br />

Colette, Emporium,<br />

Harvey Nichols, IT,<br />

Isetan, Liberty, Lisa Via<br />

Roma, Matches, Net-A-<br />

Porter, Opening<br />

Ceremony and Shopbop.<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / House of Holland<br />

HOUSE OF HOLLAND


NICOLE ATIENO<br />

THE LABEL HOUSE OF HOLLAND AT LONDON FASHION WEEK<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / House of Holland


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LFW <strong>2018</strong> /FYODOR GOLAN<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / FYODOR GOLAN<br />

FYODOR GOLAN’s<br />

approach to design<br />

represents Positive<br />

Intellectualism; a<br />

movement of<br />

passionate selfexpression,<br />

which is<br />

instantly recognizable<br />

through use of vivid<br />

colours merged with<br />

elevated sportswear<br />

aesthetics.


FYODOR GOLAN defines a new breed of<br />

advanced contemporary brands, combining the<br />

ease of luxury sportswear along with considered<br />

elevated aesthetics. Playing on perception of<br />

identity, the brand finds its voice in through<br />

flashes of rainbow colour and injections of lightheartedness,<br />

reflective of its true essence and<br />

approach.<br />

LFW <strong>2018</strong> /FYODOR GOLAN<br />

LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / FYODOR GOLAN<br />

The brand is led by design duo Fyodor<br />

Podgorny and Golan Frydman. With<br />

backgrounds in Fine Art the designers bring a<br />

fresh and expressive creative flair to their<br />

collections.<br />

Fyodor studied at Royal Academy of Fine Arts<br />

Antwerp and Golan Graduated from Istituto<br />

Marangoni London. Their combined experience<br />

in the industry includes Alexander McQueen,<br />

Issey Miyake, Richard Nicoll and Raf Simons.<br />

FYODOR GOLAN continues to bring unique<br />

collaborations to London <strong>Fashion</strong> Week<br />

inclusive of My Little Pony, Transformers, Coca-<br />

Cola, Post- it, Power Puff Girls and Chupa<br />

Chups.


The brand has also<br />

established impactful<br />

retail experiences and<br />

take-overs with<br />

prestigious stores<br />

including Colette, I.T<br />

Apparels, Selfridges,<br />

Luisa Via Roma, and<br />

Harvey Nichols.<br />

The designers have<br />

dressed some of the most<br />

influential fashion figures<br />

of contemporary culture<br />

including: Madonna,<br />

Rihanna, Bella Hadid,<br />

Miley Cyrus, Ariana<br />

Grande, Rita Ora, Jenifer<br />

Lopez, Zendaya and<br />

Karolina Kurkova to name<br />

a few.<br />

FYODOR GOLAN<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / FYODOR GOLAN


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Roland Mouret „I’m self-taught. The<br />

journey of my work is when I drape.<br />

I’m still discovering, still teaching<br />

myself.“ It begins with a country boy<br />

leaving a French mountain village<br />

where he was expected to become<br />

a butcher like his father. Yet today,<br />

Mouret says. „I have always been<br />

this double person. My clothes are<br />

for a city life yet in the wools and<br />

textures of the countryside.“<br />

ROLAND<br />

MOURET<br />

SHOWS HIS<br />

COLLECTIONS<br />

IN LONDON<br />

He is all about contrasts; the king of<br />

the dress who prefers creating<br />

separates; the sophisticate who<br />

remains true to his earthy roots, the<br />

lover of old-style glamour who never<br />

copies from the past, „because<br />

women want to move, for today.“ He<br />

has taken his destiny in his own<br />

hands. „My future was defined for<br />

me. It wasn’t my decision, but in a<br />

sense everything that my father<br />

taught me in order to become a<br />

butcher has made me the designer I<br />

am. I respect muscles, bones, fat,<br />

how gravity moves flesh. I love<br />

bodies, I love curves. And my<br />

butcher’s apron was an amazing<br />

canvas with which to begin, by<br />

folding it around myself.“<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Roland Mouret<br />

When Mouret left the rural South<br />

West for Paris, he made an<br />

entrance – literally – through the<br />

front door of the nightclub of that<br />

era; Le Palace. „I told myself if I can<br />

get inside, when there are so many<br />

people waiting, hoping, in line<br />

outside, I can succeed. The women<br />

I dress often feel like outsiders,<br />

even those who are well-known. I<br />

identify strongly with that.“


After ten years living in Paris, he moved to London and decided to<br />

create a fashion collection. Mouret had no formal training, but he<br />

knew he had the precision to cut, the skill to drape and the courage to<br />

combine the two. Fast forward a decade to the Galaxy dress,<br />

introduced in 2005. Part of why the Galaxy endures is Mouret’s<br />

understanding that different women require different support. „A big<br />

breakthrough for me was when I started to understand bras. The back<br />

of the dress is solid so you can conceal any underwear you want.“<br />

ROLAND<br />

MOURET<br />

While Mouret is famous for dresses<br />

– including countless red carpet<br />

triumphs – he is celebrated among<br />

his clients for separates, specifically<br />

tops that flatter and trousers that as<br />

he put it, „give good bum, why not?“<br />

What he wants is to keep things<br />

modern for women’s complex lives.<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Roland Mouret<br />

In 2010, rights to the ‘Roland<br />

Mouret‘ name were acquired by the<br />

joint venture of Roland Mouret and<br />

Simon Fuller’s XIX Entertainment.<br />

As well as distinguished stockists<br />

around the world, there are two<br />

Roland Mouret maisons, one in<br />

London’s Mayfair, the other on New<br />

York’s Madison Avenue. Recent<br />

expansion includes the perfume<br />

„Une Amourette“.<br />

The key to everything are Mouret’s<br />

craftsman’s hands. „I love the way<br />

fabric feels. I’m known for drape<br />

and structure but I succeed, I think,<br />

when the clothes feel comfortable<br />

to you …and perhaps through the<br />

eyes of someone else, someone<br />

you love“.


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

LFW <strong>2018</strong><br />

SIMONE ROCHA<br />

PRESENTS HER<br />

COLLECTION<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / LFW / SIMONE ROCHA<br />

Simone received the accolade of<br />

Vogue.com’s Top Ten Shows for the fifth<br />

consecutive season. In February <strong>2018</strong><br />

Simone presented her first collection as<br />

Creative Director for Moncler as part of the<br />

Genius Group. The collection was shown<br />

during Milan fashion week to critical acclaim.<br />

Simone Rocha was born in Dublin, Ireland in<br />

1986. In 2008 she graduated with a BA in<br />

<strong>Fashion</strong> from The National College of Art and<br />

Design in Dublin continuing in 2010 to<br />

graduate from the acclaimed <strong>Fashion</strong> MA at<br />

Central Saint Martin’s College, London.<br />

Simone debuted at London <strong>Fashion</strong> Week in<br />

September 2010.<br />

Her collections have gained her some of the<br />

most prestigious stockists in the world<br />

including Dover Street Market, Browns,<br />

Colette in Paris, Ikram in Chicago, Bergdorf<br />

Goodman and 10 Corso Como in Milan,<br />

Seoul and Shanghai.<br />

Simone continues to create in-store<br />

installations and windows within her<br />

premium retailers. She has shop-in-shops in<br />

Dover Street Market London, New York and<br />

Ginza as well as IT Beijing Market. She has<br />

also worked with Dover Street Market<br />

worldwide on special installations for<br />

seasonal re-openings, anniversaries and<br />

collaborations, always featuring her<br />

signature Perspex furniture and hand-made<br />

sculptures. She has also had window<br />

displays in Colette and Le Bon Marche<br />

during Paris <strong>Fashion</strong> Week.In November<br />

2014 Simone launched her collaboration with<br />

US based denim label J Brand, being<br />

stocked in her key stockists and receiving<br />

press coverage worldwide. Simone has<br />

achieved editorial coverage from top<br />

publications including – Vogue US,<br />

Interview, Purple, Dazed and Confused and<br />

CR <strong>Fashion</strong> Book.


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

SMC MODELMANAGEMENT<br />

NICOLE<br />

ATIENO<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / LFW / SIMONE ROCHA<br />

SIMONE ROCHA<br />

LFW <strong>2018</strong><br />

SIMONE ROCHA<br />

PRESENTS HER<br />

COLLECTION


Photo: Prodromos Tsarnos<br />

P R O D R O M O S<br />

J O H A N N T S A R N O S<br />

M O D E D E S I G N E R<br />

PRODROMOS JOHANN TSARNOS<br />

Der griechische Modedesigner<br />

Prodromos Johann Tsarnos wurde<br />

1969 in Reutlingen geboren. Im Jahr<br />

1988 gründete er die Tsarnos<br />

<strong>Fashion</strong> Company und war<br />

Griechenlands jüngster<br />

Unternehmer. In den späten 80er<br />

Jahren entwarf er Kollektionen im<br />

Damenbereich für bekannte<br />

Modeunternehmen. Unter seinem<br />

eigenen Label TSARNO führte er<br />

seine eigene Shirt-Kollektion in<br />

Deutschland und Griechenland.<br />

Die neue Kollektion TSARNOS<br />

Luxury umfasst Shirts und<br />

Accessoires in höchster Qualität<br />

und Verarbeitung. Veredelungen mit<br />

luxuriösen Goldstickereien oder<br />

vergoldeten Emblemen sind das<br />

absolute Erkennungszeichen der<br />

neuartigen und extravaganten<br />

Kollektion von Prodromos J.<br />

Tsarnos.


Photo: Prodromos Tsarnos<br />

24CARAT<br />

LUXURY<br />

ACCESSOIRES<br />

DIESES LUXUS ACCESSOIRES<br />

GIBT ES NUR AUF ANFRAGE


Bekannte Träger wie die<br />

Schauspieler Francis Fulton-<br />

Smith und Sebastian Ströbel<br />

sind begeisterte Träger der<br />

Hemden und schätzen die<br />

hochwertige Qualität.<br />

Das absolute Highlight der<br />

Kollektion ist das einzigartige<br />

Gold-Shirt ALEXANDAR aus 99<br />

% bester und feinster 200/2-<br />

Baumwolle und 1 % 24Karat<br />

reinem Gold. Dieses Hemd gibt<br />

es nur auf Anfrage und wird<br />

derzeit für einen Kunden in<br />

China produziert. Der Preis? Ab<br />

42.000,00 Euro<br />

REGISSEUR<br />

JORGO PAPAVASSILIOU<br />

TRÄGT TSARNOS HEMDEN<br />

Photo: Prodromos Tsarnos


Photo: Stefan Klüter<br />

SCHAUSPIELER<br />

STRÖBEL<br />

SEBASTIAN<br />

T R Ä G T T S A R N O S H E M D E N


Shirts<br />

Die wohl<br />

luxuriösesten<br />

Hemden<br />

Manuel. Das Luxus Hemd<br />

Farbiges, aber dennoch dezentes Streifenhemd in<br />

bester Baumwollqualität aus 120/2 Garn.<br />

Der Stoff, der dieses Hemd so einzigartig macht,<br />

stammt aus den besten Webereien Italiens.<br />

4 FARBEN<br />

Weiss<br />

Hellblau<br />

Blau<br />

und<br />

Schwarz<br />

Passform: Superbequemer SlimLine mit<br />

Rückenabnähern<br />

Material 100% beste Baumwolle<br />

Taillierter Schnitt, SlimLine<br />

Photo: Prodromos Tsarnos


24CARAT<br />

LUXURY<br />

Photo: Prodromos Tsarnos<br />

HEMD<br />

DIESES LUXUS HEMD GIBT ES<br />

NUR AUF ANFRAGE


Photo: Label One<br />

Label One®<br />

Das Label “Label One ®” wurde<br />

2015 von Isaias Tsarnos gegründet.<br />

Die aktuelle Kollektion besteht zur<br />

Zeit aus T-Shirts, Caps, Hoodies<br />

sowie Sweaters.<br />

Die Produktion der Shirts findet<br />

unter fairen Bedingungen<br />

ausschließlich in unseren Betrieben<br />

in Europa statt. Stoffe und Zutaten<br />

sind ebenfalls aus Europa. Unsere<br />

Shirts werden zu 100% in der<br />

Produktion fertig gestellt und nicht<br />

wie bei vielen anderen erst bei<br />

Bestellung noch schnell und billig<br />

bedruckt.


Das Label „LABEL ONE “ wurde 2015<br />

von dem damals noch 13-jährigem<br />

Isaias Tsarnos gegründet. Die Idee<br />

begann mit einem ersten Logo und<br />

einem ersten Hoodie –Prototyp.<br />

Schnell war die Idee geboren,<br />

hochwertige, stylische Hoodies und<br />

Sweater in einer Vielzahl an Farben und<br />

Styls herzustellen und zu vertreiben. Mit<br />

Hilfe des Vaters einem Modedesigner<br />

wurde diese Idee schnell umgesetzt und<br />

es entstand eine eigene Kollektion mit<br />

einer Vielzahl an Modellen.<br />

Isaias Tsarnos gilt aufgrund seines<br />

Alters als einer der jüngsten<br />

Unternehmer. Der Eintrag ins<br />

Gewerberegister wurde ihm aber trotz<br />

Antrag aufgrund seines Alters verwehrt.<br />

Die Vermarktung der Kollektion fand<br />

Anfangs nur über den eigenen<br />

Onlineshop statt. In der Zwischenzeit<br />

sind die Produkte auch in Griechenland<br />

im Einzelhandel zu kaufen. Freunde der<br />

Marke sind im ganzen Europäischen<br />

Ausland aber auch in Nordamerika zu<br />

finden wo das Label bereits zahlreiche<br />

Kunden beliefert.<br />

Isaias Tsarnos<br />

LABEL ONE produziert auch für<br />

Modelabels und<br />

Filmproduktionen Sweater und<br />

Hoodies auf Anfrage so z.B.<br />

auch für das Team einer<br />

Boxweltmeisterin.<br />

Die Produktion von LABEL ONE<br />

findet ausschließlich in Europa<br />

statt und nicht wie bei den<br />

meisten in Fernost. Die<br />

Kollektion erfreut sich jeder<br />

Altersgruppe und kennt keine<br />

Grenzen.<br />

Im letzten Jahr wurde aufgrund<br />

der großen Nachfrage die<br />

Produktpalette durch 3<br />

Jeansmodelle erweitert.<br />

Kernkonzept der Marke bleibt<br />

aber der Hoodie der durch eine<br />

reichhaltige Farbpalette und<br />

weitere Modelle erweitert<br />

werden soll. so keep on going…<br />

Photo: Label One<br />

Hoodie ONE<br />

LABEL ONE Druck und<br />

LABEL ONE Stickerei auf<br />

der Kapuze.<br />

Hochwertiges Hoodie aus<br />

eigener Produktion mit<br />

hochwertigem Druck<br />

auf der Brust und einer sehr<br />

schönen und edlen Stickerei<br />

auf der Kapuze.<br />

Made in Europe!<br />

Faire Produktion!


LABEL ONE clothing<br />

Wunderschöner Druck und<br />

Stickerei<br />

Hochwertiges T-Shirt aus<br />

bester, reiner Baumwolle.<br />

Kein verfärben aus eigener<br />

Produktion.<br />

100% Made in Europe! Keine<br />

billige Importware!<br />

Faire Produktion!<br />

Kein gekauftes billig T-Shirt<br />

aus dem Handel dass<br />

anschließend nur bedruckt<br />

oder bestickt wird!<br />

Photo: Label One<br />

TRY. TRY.. Graphit<br />

CAP “SILVER LABEL”<br />

CAP SILVER LABEL<br />

SCHWARZ<br />

Mit metallischer silbernen Stickerei<br />

Die Shirts werden unter fairen Bedingungen in<br />

Europa hergestellt.<br />

Stoffe und Zutaten stammen ebenfalls zu 100% aus<br />

Europa.<br />

Unsere Shirts werden komplett konfektioniert.


Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / LFW / SIMONE ROCHA<br />

In August 2015<br />

Simone opened her<br />

first store in London<br />

on Mount Street.<br />

The store interiors<br />

feature Simone’s<br />

signature furniture<br />

and hand-made<br />

sculptures. The<br />

store interiors<br />

change seasonally<br />

with new displays<br />

and installations,<br />

notably for SS16 the<br />

store window<br />

featured an<br />

installation titled<br />

Flowers and Cars. It<br />

was a car<br />

reconstructed in the<br />

window filled with<br />

dried flowers –<br />

representing the<br />

made-made and<br />

natural elements<br />

that form part of the<br />

brand aesthetic.<br />

LFW <strong>2018</strong> /<br />

SIMONE<br />

ROCHA<br />

PRESENTS<br />

HER<br />

COLLECTION<br />

LONDON FASHION WEEK<br />

Simone Rocha has evolved into an internationally renowned and award-winning brand. In the past, accolades<br />

have included British <strong>Fashion</strong> Awards for ‘Emerging Talent, Ready-to-Wear‘ (2013) and ‘The New<br />

Establishment Award‘ (2014). Most recently at the 2016 <strong>Fashion</strong> Awards Simone received the „British<br />

Womenswear Designer Award“ as well as the 2016 Harper’s Bazaar Designer of Year Award.<br />

In February 2017 Simone opened her first USA store in Soho, New York. The store features Simone’s<br />

signature furnishings as well as art pieces by Ren Ri, Robert Rauschenberg and Louise Bourgeois. The<br />

interiors reflect the continued inspirations of art, nature, family, Ireland, Asia as well as working with USA<br />

based artists..<br />

Simone works on seasonal imagery and produces limited edition printed books featuring this and the works of<br />

collaborators and inspirations. Simone has worked with Jacob Lillis, Eoin McLoughlin, Colin Dodgson, Louise<br />

Bourgeois, Perry Ogden, Niall O’Brien, Roni Horn and Jackie Nickerson for these books.<br />

For SS17 Simone worked with Jackie Nickerson to shoot imagery on location in Zambia. The photos were then<br />

picked up as campaign imagery in titles such as, Wallpaper*, The Gentlewoman and Self Service.


LONDON<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

For Simone’s fourth exclusive self-published book Simone worked<br />

with Colin Dodgson to showcase the AW17 collection within the<br />

show venue of Lancaster House. The shoot features models who<br />

walked in the AW17 show, highlighting women of different<br />

generations and their interpretations of femininity. The timeless<br />

beauty contrasting with youthful newer faces all representing<br />

personal presence and style.<br />

LFW <strong>2018</strong> / SIMONE ROCHA PRESENTS HER COLLECTION<br />

Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / LFW / SIMONE ROCHA


FASHIONWEEK<br />

MILAN DE<br />

Photos: Reuters/Getty Images/ WWD/AFP/Xinhua/REXn<br />

FEMME DÉFILÉ<br />

PRINTEMPS/<br />

M E S S A G E P O L I T I Q U E M E N T<br />

C O R R E C<br />

ÉTÉ 2019<br />

T<br />

PRADA


PRINTEMPS/ÉTÉ 2019<br />

PRADA<br />

FASHIONWEEK DE MILAN<br />

Photos: Reuters/Getty Images/ WWD/AFP/Xinhua/REXn


Pour le défilé Femme Printemps/Été 2019 de<br />

Prada, les designers de chez AMO transforme<br />

le Deposito, l’espace le plus grandiose du<br />

complexe Fondazione Prada, en une salle de<br />

spectacles multifonctions. Au rythme de la<br />

musique numérique, bien assis sur des<br />

tabourets gonflables signés Verner Panton,<br />

les invités sont bien lotis dans une ambiance<br />

tamisée sur un parterre en plastique<br />

transparent 100 % recyclable. Un univers à la<br />

fois onirique et énigmatique dont Prada a le<br />

secret… De nombreuses femmes créatives et<br />

influentes venues du monde entier ont<br />

participé à la création de ce défilé tout comme<br />

ce trio d’architectes (Cini Boeri, Elizabeth<br />

Diller et Kazuyo Sejima) qui ont travaillé sur<br />

des modèles uniques dans cette matière nylon<br />

spécifique. À noter également au premier<br />

rang, la présence de Sofia Coppola et Spike<br />

Lee. Ce dernier, dont l’esprit se rapproche<br />

avec la créatrice, était bluffé par ce défilé : «<br />

Elle innove et n’a pas peur prendre des<br />

risques. Et les vêtements sont très „branchés“,<br />

déclare t’il ébahit.<br />

Le défilé débute avec une pointe d’androgynie<br />

avec ce short ceinturé au genou et un satin à<br />

col haut orné du logo triangulaire diminutif de<br />

Prada sur la poche de poitrine. Seul le petit<br />

nœud noué au cou était le seul clin d’œil à la<br />

féminité. Au fur et à mesure, les choses se<br />

sont assouplies, avec des manteaux et des<br />

mini-dresses A-Line très années 60, en<br />

particulier avec un sac à main en forme de<br />

trapèze structuré dans le creux du coude du<br />

modèle, dont un étonnant en cuir rouge. Dans<br />

cette collection la corrélation de la sportivité<br />

avec des détails athlétiques et féminins<br />

associés à la féminité inhérente à une<br />

silhouette A-line est parfaite. Un savant<br />

mélange dont la créatrice italienne Miuccia<br />

Prada est fière. En effet, un athlétisme sportif<br />

indéniable a été insufflé tout au long de la<br />

collection, des cuves plongeantes, la plupart<br />

avec des sangles stratégiques pour éviter un<br />

dysfonctionnement de la garde-robe. Les<br />

chaussures en maille sont inspirées des<br />

coureurs et les nombreuses robes de nuisette<br />

ont été préservées de la préciosité grâce aux<br />

découpes pratiquées le long du décolleté ou<br />

sur les omoplates, tandis que les blouses en<br />

coton blanc incluent également ces détails,<br />

ainsi que des découpes sur les coudes.<br />

Photos: Reuters/Getty Images/ WWD/AFP/Xinhua/REXn<br />

PRINTEMPS/ÉTÉ 2019<br />

PRADA<br />

« L’idée principale, c’était de parler de ce qui se passe dans le<br />

monde aujourd’hui. Un désir de liberté et d’émancipation, et<br />

même de fantaisie, confronté à un conservatisme extrême. Je<br />

voulais essayer de représenter l’affrontement de ces idées<br />

contraires. C’est cela, notre réalité ici aujourd’hui » annonce la<br />

créatrice Miuccia Prada<br />

Clin d’œil nostalgique aux sixties ’sport and peace‘<br />

Dans cette collection la corrélation de la sportivité avec des<br />

détails athlétiques et féminins associés à la féminité inhérente à<br />

une silhouette A-line est parfaite. Un savant mélange dont la<br />

créatrice italienne Miuccia Prada est fière. Nylon, satin, cuir,<br />

mousseline, sequins… Les mélanges de matières sont loin de<br />

suffire à la créatrice, qui redonne vie au style autour des années<br />

1960 „. Traces d’une modernité obnubilée par le sport, les néochevillières<br />

stretch se conjuguent de bermudas dont on devine<br />

qu’ils donneront le change, l’été venu, aux cyclistes aux<br />

cuissards.


Photos: Reuters/Getty Images/ WWD/AFP/Xinhua/REXn<br />

FASHIONWEEK<br />

MILAN DE<br />

FEMME DÉFILÉ<br />

PRINTEMPS/<br />

M E S S A G E P O L I T I Q U E M E N T<br />

C O R R E C T<br />

2019 ÉTÉ<br />

PRADA<br />

Les pièces „du soir“ allant des<br />

robes en dentelle noire à une<br />

paire de looks de cocktails<br />

agrémentés de paillettes<br />

surdimensionnées sont tout<br />

aussi conforment à la<br />

thématique de cette collection.<br />

Un ensemble de jupes A-line,<br />

quant à lui, imprimé de scènes<br />

à l’aquarelle et agrémenté de<br />

gros cristaux et de paillettes<br />

noires qui semblaient éclater<br />

de manière inattendue devant<br />

le public. Les vêtements<br />

portaient d’énormes bagages à<br />

base de cuir, en plus d’un<br />

bagage plus petit dans le nylon<br />

noir emblématique de la<br />

société tout en respectant sa<br />

clientèle fidèle, le noir était un<br />

élément important de la palette<br />

de couleurs de la collection,<br />

avec des touches de rouge<br />

pomme et de vert fluo<br />

omniprésent au printemps.<br />

Patrimoine et modernité<br />

peuvent s’allier et attirer de<br />

nouveaux clients. « J’ai joué<br />

les fondements de la tradition,<br />

avec tous les clichés<br />

conservateurs que vous<br />

pouvez avoir… » , a signalé<br />

Miuccia Prada « mais j’essaie<br />

de simplifier parce que<br />

beaucoup de gens ne portent<br />

pas de pièces excentriques…»<br />

Ajoute-t-elle ensuite.


DIOR<br />

Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde<br />

PRINTEMPS/ETE 2019<br />

FASHION WEEK PARIS


Paris<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

FASHION WEEK PARIS<br />

DEFILE DIOR<br />

PRINTEMPS/ETE 2019<br />

: D COMME DANSE<br />

Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde<br />

Maria Grazia Chiuri chorégraphie une<br />

collection inoubliable pour Christian<br />

Dior. Une leçon sur comment faire<br />

des souvenirs pour les nombreux<br />

invités venus assister au défilé<br />

printemps/été 2019. Exit le Musée<br />

Rodin et place à l’hippodrome de<br />

Longchamp pour ce nouveau genre<br />

de défilé „dansant“. Une idée de la<br />

fonceuse directrice artistique de Dior,<br />

qui cette fois s’est inspirée du monde<br />

de la danse au travers de légendes et<br />

autres icônes du milieu.<br />

L’intention de la maison était de<br />

chorégraphier une production qui a<br />

non seulement ouvert la <strong>Fashion</strong><br />

Week parisienne, mais a suscité un<br />

intérêt maximal pour la marque Dior.<br />

Et « chorégraphie» est certainement<br />

le mot-clé ici, car, pour sa vitrine<br />

printemps/été 2019, la directrice<br />

artistique Maria Grazia Chiuri s’est<br />

inspirée du monde de la danse. Pour<br />

ce faire, elle a coproduit ce show<br />

inspiré de la danse avec à la célèbre<br />

chorégraphe israélienne Sharon Eyal.<br />

Sous la direction de cette dernière,<br />

pas moins de six danseurs ont évolué<br />

vers des rythmes hip-hop sous une<br />

pluie de pétales de rose en servant<br />

de décor sublime à une collection qui<br />

a tout vu, des jupes de ballerines au<br />

denim tie-dye.<br />

En effet, Juxtaposant entre sensibilité<br />

et délicatesse, les mannequins sont<br />

attelées par des robes à paliers<br />

fluides et des vestes de plumes<br />

soigneusement travaillées dont les<br />

vestes en denim et des jeans portés<br />

sur les hanches soulignent le corps.<br />

Une flexibilité qui se reflétait<br />

également dans les accessoires


PARIS<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde<br />

PRINTEMPS/ETE 2019 : D COMME DANSE<br />

DIOR


Des sacoches de harnais<br />

mains libres avec des<br />

chaussures plates, des<br />

baskets imprimées, des<br />

chaussures de ballet et<br />

d’étonnantes créations de<br />

rubans tressés sur le pied<br />

jusqu’à la cheville, reposant<br />

sur la transparence d’un<br />

talon en plexiglas rappelant<br />

aux fans de Dior qu’il<br />

s’agissait de vêtements qui<br />

appréciaient le désir de<br />

flexibilité de ses clients.<br />

Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde<br />

Paris<br />

FASHION<br />

WEEK<br />

Femmes modernes et<br />

dynamiques<br />

Cette collection comprend aussi des<br />

bodys, maillots de corps, débardeurs en<br />

maille croisent de grandes jupes<br />

plissées, ou des bermudas coupés sous<br />

le genou portés sur un legging en résille<br />

s’arrêtant à mi-mollet et des<br />

combinaisons légères dans des nuances<br />

de nude qui se rapprochent de celles du<br />

corps. Des Certaines sacoches chemises de harnais brodées mains libres<br />

dans avec un des style chaussures africain font plates, partiedes<br />

intégrante baskets du imprimées, package des évoquant chaussures la de<br />

tendance ballet et hip-hop d’étonnantes de la danse. créations À noter de<br />

également rubans tressés le retour sur de le la pied sacoche jusqu’à la<br />

emblématique cheville, reposant de Dior sur des la années transparence 2000.<br />

Le d’un focus talon de ce en défilé plexiglas est la rappelant célébration aux<br />

de fans la femme de Dior moderne qu’il s’agissait selon Dior. de Un<br />

vrai vêtements sentiment qui de appréciaient „coolitude“ et le dedésir de<br />

dynamisme flexibilité de avec ses une clients. l’idée centrale de<br />

transparence permettant d’explorer la<br />

forme du corps féminin et de célébrer<br />

des vêtements qui évoquent l’essence<br />

des femmes modernes.


DIOR<br />

Ce spectacle était pour la maison Dior, une leçon sur la manière de créer des souvenirs et ainsi saisir tout ce<br />

public habitué aux défilés du début jusqu’à la fin. Une collection tout en souplesse basée sur la liberté de<br />

mouvement et d’expression, la discipline, ou encore l’énergie vitale réunissant les corps dans un ballet. Un<br />

sujet cher à Maria qui a vraiment fait mouche. Une sorte de clin d’œil à Christian Dior qui aimait la danse.<br />

Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde


F A S H I O N W E E K D E P A R I<br />

DÉFILÉ<br />

S<br />

Photos: Getty/AFP/DR<br />

FASHIONWEEK DE PARIS PRINTEMPS/ÉTÉ<br />

2019 DÉFILÉ BALMAIN: UN BEL HOMMAGE<br />

AUX FEMMES SURES D’ELLES…<br />

BALMAIN


Photos: Getty/AFP/DR<br />

DÉFILÉ<br />

BALMAIN


Paris<br />

<strong>Fashion</strong><br />

Week<br />

LONDON BASED TURKISH DESIGNER<br />

BORA AKSU AT THE FASHION WEEK<br />

Taille soulignée<br />

Photos: Getty/AFP/DR<br />

Le défilé Balmain orchestré par Olivier Rousteing<br />

met autant en avant la collection que les stars<br />

omniprésentes pour ce show. Le top modèle<br />

Alessandra Ambrosio, la chanteuse Zara Larsson,<br />

le chanteur Matt Pokora, Carla Delevigne, Olivia<br />

Palermo, Natasha Poly, Cindy Bruna…<br />

Transformation radicale pour cette nouvelle<br />

collection, terminé les couleurs sombres et place au<br />

clair et aux coloris dynamiques évoquant à la fois la<br />

liberté et la femme sensuelle.<br />

Un défilé très rock à l’Hotel de ville de Paris avec<br />

en entrée le petit hommage à Prince de Cara<br />

Delevigne. Une manière de ne pas oublier ce<br />

chanteur disparu en 2016. En marchant, elle mime<br />

des lèvres la célèbre chanson „When Doves Cry “<br />

out le panel de cette époque est revisité, les<br />

corsets, les plissés, les capuches, les smokings<br />

aux larges épaules et les robes aux manches<br />

arrondies. Rien ne manque à l’appel : des robes<br />

sexy, des vestes taillées aux épaules, des<br />

smokings et le fameux tweed noir et blanc cher à<br />

Balmain. Des rajouts métalliques customisent les<br />

vêtements pour que l’effet Egypte Antique en<br />

ressort comme l’ensemble en maille imprimé<br />

hiéroglyphes ou la robe avec effigie de pharaon.<br />

Pour ce faire, la célèbre anglaise portait un<br />

ensemble pantalon satiné dans un blanc immaculé,<br />

une grande veste aux larges épaules structurées<br />

jusqu’aux chevilles et un top plastron métallisé afin<br />

de casser le look et mettre en valeur sa silhouette.<br />

Si les inspirations égyptiennes du créateur se font<br />

sentir, elles nous envoient directement dans les<br />

années 80 avec des clins d’œil à l’icône de mode<br />

de cette génération : la structurale Grace Jones.


Photos: Getty/AFP/DR<br />

BALMAIN<br />

Une magnifique robe<br />

moulante et combinaison<br />

en bandelette style la<br />

momie nie et un tailleur en<br />

tweed déconstruit sont<br />

plus que surprenantes<br />

tout comme les robes et<br />

tops lotus en plissé soleil.<br />

Par ailleurs, les vêtements<br />

en mosaïque de lotus<br />

transparents et des<br />

cuissardes assez<br />

perturbantes en illusion<br />

ainsi que des e sacs<br />

enveloppés de plexiglas.<br />

Le jean prend de multiples<br />

formes pour souligner les<br />

silhouettes ultra moderne<br />

qui garde la fameuse<br />

élégance Balmain.


Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR<br />

F A S H I O N W E E K<br />

D E P A R I<br />

DÉFILÉ<br />

S<br />

CHANEL


Karl Lagerfeld a encore frappé<br />

en créant cette fois un ersatz de<br />

„Paris Plage“ en plein cœur du<br />

Grand Palais. Le lieu fut<br />

transformé en véritable bord de<br />

mer pour accueillir la nouvelle<br />

collection de la griffe Chanel.<br />

Une plage de sable fin, des<br />

bancs tout en bois, des huttes de<br />

paille, devant les douces vagues<br />

de l’océan tout au long d’un<br />

paysage estival autour de la nef<br />

du Grand Palais.<br />

Tout y est pour représenter une<br />

des plages favorites du „boss“<br />

dans sa jeunesse. Les paillotes<br />

branchées, les dunes, le chant<br />

des vagues et le ciel bleu<br />

accompagnés d’une lumière<br />

chaude qui ensoleille le bord de<br />

plage. La surveillance de celle-ci<br />

est assurée par de beaux<br />

maîtres-nageurs siglés, Chanel,<br />

perchés sur leurs chaises.<br />

Comme à l’accoutumé de<br />

nombreuses célébrités ont<br />

répondu présent pour flâner le<br />

long de cette plage parisienne.<br />

Pamela Anderson a cette fois<br />

troqué son maillot de bain rouge<br />

de sauveteur pour porter un<br />

tailleur Chanel blanc. Pharrell<br />

Williams, Inès de la Fressange<br />

et Vanessa Paradis était<br />

évidemment présents ainsi que<br />

la fille de Johnny Hallyday, Laura<br />

Smet en tenue adéquate :<br />

cardigan bleu marine et pantalon<br />

à rayures<br />

UN DÉFILÉ<br />

ENSOLEILLÉ<br />

DÉFILÉ<br />

F A S H I O N W E E<br />

CHANEL<br />

K<br />

D E P A R I S<br />

Les mannequins défilent en foulant<br />

le sable blanc au rythme du<br />

roulement des vagues, devant les<br />

invités et sous la vigilance des<br />

maîtres-nageurs. La première à<br />

fouler la plage est pieds nus, jupe<br />

ouverte, avec des colliers qui<br />

habillent sa peau. Des filles portent<br />

deux sacs Chanel, un à droite,<br />

l’autre à gauche et les looks varient<br />

constamment avec comme mot-clé<br />

„décontraction“ . On perçoit des<br />

tenues plus légères avec des<br />

leggins ou des cyclistes noires<br />

accompagnés de vestes en tweed,<br />

oversize. Ces dernières se<br />

déclinent dans des nuances de<br />

vert, de rose, de jaune et de bleu.<br />

Tout parait à la fois léger et chic<br />

comme la veste sans manche bleu<br />

azur oversize portée avec un<br />

Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR<br />

pantalon ample en dentelle<br />

blanche et une casquette en<br />

paille.<br />

Sur un podium, au pied de<br />

gradins couverts de sable, les<br />

filles évoluent avec des mules<br />

au petit talon transparent. Le<br />

coté estivale est omniprésent<br />

comme le démontre ce<br />

mannequin avec son petit sac<br />

noir en forme de coquille Saint-<br />

Jacques avec une chaîne<br />

argentée. Les pans avant de<br />

son panta- jupe s’ouvrent par<br />

zip pour plus de confort. Le<br />

show s’enchaîne avec une<br />

petite robe en tulle noire ou<br />

avec un maillot de bain à<br />

l’imprimé en forme de parasols.<br />

Des imprimés présent aussi sur<br />

des robes et des paréos.


Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR<br />

CHANEL


F A S H I O N W E E K<br />

D E P A R I<br />

DÉFILÉ<br />

S<br />

CHANEL<br />

Nouvelle icône de la<br />

maison, la jeune Kaia<br />

Gerber, fille de Cindy<br />

Crawford est apparue<br />

vêtue d’un pantalon noir<br />

étroit assorti d’une<br />

chemise blanche aux<br />

larges épaules avec<br />

d’énormes poches<br />

frappées des lettres de la<br />

marque sur la poitrine. Afin<br />

d’être en accord avec cette<br />

collection, le rouge à<br />

lèvres et de rigueur. À<br />

noter que le logo Chanel<br />

s’est décliné sous<br />

plusieurs formes: en<br />

boucles d’oreille, sur la<br />

ceinture noire, les mitaines<br />

noires, et sur un collier de<br />

la même manière. Il est<br />

aussi déstructuré de la<br />

même manière sur les<br />

nouvelles casquettes à<br />

double visière, en avant et<br />

en arrière.<br />

Lors de ce défilé, Karl<br />

Lagerfeld se présentait<br />

avec des mitaines, un<br />

costume-cravate noir et<br />

des lunettes… de vue.<br />

Étonnant de sa part lui qui<br />

ne troque jamais ses<br />

célèbres lunettes noires<br />

aux verres teintés, peutêtre<br />

les prémisses d’un<br />

changement de style qui<br />

sait…<br />

Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR


PORTS 1961<br />

Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR<br />

Nouvelle icône de la maison, la jeune<br />

Kaia Gerber, fille de Cindy Crawford<br />

est apparue vêtue d’un pantalon noir<br />

étroit assorti d’une chemise blanche<br />

aux larges épaules avec d’énormes<br />

poches frappées des lettres de la<br />

marque sur la poitrine. Afin d’être en<br />

accord avec cette collection, le rouge<br />

à lèvres et de rigueur. À noter que le<br />

logo Chanel s’est décliné sous<br />

plusieurs formes: en boucles<br />

d’oreille, sur la ceinture noire, les<br />

mitaines noires, et sur un collier de<br />

la même manière. Il est aussi<br />

déstructuré de la même manière sur<br />

les nouvelles casquettes à double<br />

visière, en avant et en arrière.<br />

Lors de ce défilé, Karl Lagerfeld se<br />

présentait avec des mitaines, un<br />

costume-cravate noir et des<br />

lunettes… de vue. Étonnant de sa<br />

part lui qui ne troque jamais ses<br />

célèbres lunettes noires aux verres<br />

teintés, peut-être les prémisses d’un<br />

changement de style qui sait…<br />

F A S H I O N W E E K<br />

D E P A R I<br />

DÉFILÉ<br />

S<br />

CHANEL


MIU DÉFILÉ<br />

MIU<br />

Photos: Imaxtree/Bestimage/MiuMIu<br />

MÉLANGE DE GENRES<br />

Miu Miu a présenté sa toute dernière<br />

collection printemps-été 2019 dans<br />

les locaux du siège du Conseil<br />

Économique, Social et<br />

Environnemental de Paris. Cette<br />

saison, la créatrice de la maison Miu<br />

Miu a voulu déconstruire la beauté<br />

de la femme en jouant avec les<br />

époques ou la femme était mise sur<br />

un piédestal. Miuccia Prada aime la<br />

nostalgie surtout lorsqu’il s’agit des<br />

années 60/70 plus vulgairement<br />

dénommées „Années Folles“<br />

Féministe dans l’âme, la créatrice,<br />

fervente de la libération de la femme<br />

propose une collection en phase<br />

avec ces décennies de liberté<br />

particulières tout en s’adaptant aux<br />

tendances actuelles. Encore une fois,<br />

une vraie réussite…. …<br />

F A S H I O N W E E<br />

PRINTEMPS<br />

K<br />

D E P A R<br />

ÉTÉ 2019<br />

I S


MIU DÉFILÉ<br />

MIU<br />

PRINTEMPS<br />

F A S H I O N W E E K<br />

D E P A R I S<br />

La tendance est à l’avenant concernant le retour<br />

aux vraies valeurs féminines. La créatrice italienne<br />

a choisi de surfer sur cette vague sans pour autant<br />

dénigrer ses goûts éclectiques. Les références à<br />

cette période faste sont omniprésentes dans cette<br />

nouvelle collection printemps/été 2019, et ce, avec<br />

le style Miu Miu cher à Miuccia. Sous l’œil attentif<br />

de stars invitées, les mannequins jouant sur un<br />

teint blafard, défilent avec des robes au genou<br />

satiné pleine de détails visibles sur les hanches ou<br />

les épaules ou des minijupes accompagnés de<br />

magnifiques pulls chunky et de blazers de<br />

couleurs suivant les associations de vêtements.<br />

Les cabas en croco à double boutonnage offrent<br />

une prestance aux filles sans pour autant les<br />

dénaturer et sont souvent en harmonie avec une<br />

beauté volontairement cachée sous des lunettes<br />

de soleil.<br />

Elles portent les fameux sacs Ladylike, sans<br />

oublier les touches précieuses telles les strass et<br />

autres diadèmes en cristaux propres à Miu Miu.<br />

Les ouvertures exagérées des robes plate-formes<br />

affichent une vision avant et arrière osés laissant<br />

apparaître quelques dessous sous les bretelles et<br />

le dos. Des matières en denim habillées de nœuds<br />

et de roses en satin font le plus bel effet ainsi que<br />

la maille, qui joue l’illusion d’une transparence.<br />

Chaussées de sandales plateformes, les filles au<br />

make-up graphique coloré et aux cheveux extralongs<br />

ou très courts en ressortent grandi avec leur<br />

look néo-rétro multiculturel combinant à merveille<br />

les générations seventies et actuelles. Comme<br />

souvent, en fin de soirée, la fille Miu Miu peut<br />

sortir avec des bas à genoux noirs sous des<br />

sandales dorées, une jupe à motif, un haut coloré<br />

et une veste grise ou blanche. Un look avec un mix<br />

de matières qui saura la rendra toujours attirante.<br />

En suivant dans le désordre à l’exception de<br />

quelques fulgurances, la jupe portée légèrement<br />

taille haute marque et affine la taille des modèles<br />

avec élégance.<br />

Proposant du noir et du blanc à volonté, ces<br />

teintes certes sobres accentuent davantage<br />

l’élégance des silhouettes en contrastant avec les<br />

quelques touches de couleurs, Une collection<br />

jouxtant avec le vintage chic et le moderne mise<br />

en lumière dans ce beau défilé made in Miu Miu.<br />

ÉTÉ 2019<br />

Photos: Imaxtree/Bestimage/MiuMIu


MIU DÉFILÉ<br />

MIU<br />

Photos: Imaxtree/Bestimage/MiuMIu<br />

F A S H I O N W E E<br />

PRINTEMPS<br />

K<br />

D E P A R<br />

ÉTÉ 2019<br />

I S<br />

MIU<br />

MIU<br />

Miu Miu a présenté sa<br />

toute dernière collection<br />

printemps-été 2019<br />

dans les locaux du<br />

siège du Conseil<br />

Économique, Social et<br />

Environnemental de<br />

Paris.<br />

FASHION<br />

WEEK DE<br />

PARIS<br />

DÉFILÉ<br />

MIU MIU<br />

PRINTEMP<br />

S/ÉTÉ 2019<br />

:<br />

MÉLANGE<br />

DE<br />

GENRES


THE INSPIRATION<br />

BEHIND AMERICAN<br />

DESIGNER STACY<br />

BOLL’S READY TO<br />

WEAR COLLECTION IS<br />

BASED ON HER<br />

LIFETIME IN THE<br />

FASHION INDUSTRY<br />

AND THE CELEBRATION<br />

OF THE MODERN<br />

WOMEN.<br />

CONSTRUCTED WITH<br />

THE HIGHEST<br />

STANDARD OF QUALITY<br />

AND INNOVATION, SHE<br />

IS PASSIONATE ABOUT<br />

MAKING WOMEN FEEL<br />

BEAUTIFUL, DYNAMIC,<br />

CONFIDENT AND<br />

LUXURIOUS WITHOUT<br />

HAVING TO<br />

COMPROMISE<br />

COMFORT OR<br />

CONSCIENCE.<br />

Photos: Llobycats<br />

DETERMINED TO<br />

MAKE HER DESIGNS<br />

ACCESSIBLE SHE<br />

DEVOTES<br />

COUNTLESS HOURS<br />

HAND PICKING<br />

DESIRABLE AND<br />

LIMITLESS FABRICS<br />

TO CREATE AN<br />

EXPERIENCE.


Wheter horizontal,<br />

vertical, thin, thick,<br />

black and white or<br />

color, stripes make<br />

a graphic statement,<br />

day or night.<br />

and while we cant<br />

think of a time when<br />

stripes weren`t in,<br />

they are certainly<br />

back in a big way.<br />

.<br />

Photos: Llobycats<br />

Llobycats spring<br />

collection is all about<br />

stripes. Inspired looks<br />

that include vertical<br />

patterns in simple<br />

shades of black and<br />

white and red<br />

Blck will keep your<br />

runway ready for<br />

spring 2019<br />

.


IVORY<br />

COLOR<br />

DRESSES<br />

Capture your girly<br />

style with these<br />

romantic silhouettes.<br />

Soft fabrics and colors<br />

help create your<br />

fairytale look and<br />

feminine allure.<br />

Ruffles and billowing<br />

sleeves are just a few of<br />

the whimsy details that<br />

aren`t just a seasonal<br />

trend they are a<br />

lifestyle<br />

LLOBYCATS<br />

Photos: Llobycats


GOLF THE<br />

FASHION<br />

COMPANY<br />

Photos: The Golf <strong>Fashion</strong> Company<br />

G O L F B Y<br />

P R O D R O M O S<br />

T S A R N O S


GOLF<br />

by Prodromos Johann TSARNOS 100%<br />

made in Europe!sportlich – elegant –<br />

hochwertig Faszination Golf. Dynamik trifft<br />

auf Präzision. Ästhetik auf Kraft. Natur auf<br />

Luxus. All diese Facetten sind es, die<br />

Prodromos Tsarnos an dem Sport Golf<br />

faszinieren. Und all diese Facetten finden<br />

sich in seiner <strong>Fashion</strong>-Linie GOLF by<br />

Prodromos Tsarnos bis ins letzte Detail<br />

wieder. In diesem innovativen Design trifft<br />

sportliche Dynamik auf zeitlose, klassischelegante<br />

Weltläufigkeit. Wie jeder Schlag<br />

beim Golfsport, so ist auch jedes einzelne<br />

Stück des Labels GOLF by Prodromos<br />

Tsarnos einzigartig, dokumentiert durch eine<br />

einzigartige Seriennummer, ersichtlich an den<br />

mit Liebe eingearbeiteten Bändchen und<br />

Stickereien, die jedem einzelnen Stück<br />

Individualität verleihen. Zeitlos klassische<br />

Formen in Kombination mit dezenten<br />

Veredelungen – dies macht GOLF by<br />

Prodromos Tsarnos zu einem modernen<br />

Designklassiker, der dort zu Hause ist, wo<br />

Eleganz und Raffinesse wohnen. Einzigartig<br />

die Liebe zum Detail.<br />

Jedem Knopf, jeder Naht wird genauso<br />

viel Aufmerksamkeit geliehen wie dem<br />

großen Ganzen. Erst wenn ein Stück auch<br />

hier zur Perfektion gelangt ist, verdient es,<br />

den Namen GOLF zu tragen. Prodromos<br />

Tsarnos persönlich wählt für GOLF feinste<br />

Materialen aus der Europäischen Union<br />

nach maximaler Qualität aus. Fertigen<br />

lässt Prodromos Tsarnos GOLF in der EU,<br />

– so kann er eine hochwertige<br />

Verarbeitung garantieren, die höchsten<br />

Ansprüchen genügt.<br />

GOLF<br />

by Prodromos Johann TSARNOS 100%<br />

made in Europe!<br />

Alle Größen verfügbar. Weitere Farben verfügbar<br />

Material: 100% Baumwolle<br />

Schnitt: Slim-Line<br />

Größen: S-XXL<br />

Waschbar: Maschinenwäsche bei 40° Grad<br />

Wunderschönes<br />

Langarm-Shirt in bester<br />

Pique Qualität. Sehr<br />

edle und hochwertige<br />

Stickereien auf der<br />

Brust. Aufgesetzte<br />

Knopfleiste mit 3<br />

Knöpfen. Hochwertig<br />

verarbeitet.Typischer<br />

Polo-Kragen (Strick-<br />

Kragen) und elastische<br />

Bündchen.<br />

Seitenschlitze gesäumt<br />

mit typischem GOLF –<br />

Band. Sehr hochwertige<br />

Ware an der sie lange<br />

Freude haben werden.<br />

Photos: The Golf <strong>Fashion</strong> Company


music.art.berlin<br />

Beatrice Kunath,<br />

waschechte Berlinerin und<br />

seit vielen Jahren<br />

erfolgreiche Inhaberin einer<br />

unkonventionellen PR &<br />

Event Agentur am Berliner<br />

Mauerpark und Clara Held,<br />

Designerin und Künstlerin<br />

des Designer-Labels<br />

herosecrets©, kennen sich<br />

seit über 15 Jahren.<br />

Beide- sind keine<br />

Unbekannten in der Berliner<br />

Musik- und Kunstszene. Sie<br />

waren mit die ersten Frauen<br />

nach dem Mauerfall, welche<br />

mit ungewöhnlicher<br />

Performance, Club-<br />

Management und<br />

Künstlerbetreuung<br />

begeistern konnten. Viele<br />

Jahre und Erfahrungen<br />

später treffen sie sich wieder<br />

und finden so viel Synergien<br />

auf der Musik und<br />

Kunstebene, das sie<br />

beschließen sich mit Pop Up<br />

Kunst Events einen weiteren<br />

Namen zu machen. Unter<br />

dem Art Label<br />

music.art.berlin laden Sie<br />

hochqualifizierte Künstler<br />

ein, der Fokus liegt dabei auf<br />

der klassischen Gattung der<br />

Malerei in Verbindung mit<br />

Musik.


Don`t you know<br />

Größenwahn &<br />

kleinkariert?<br />

Das aus Berlin<br />

und Köln<br />

stammende DJ<br />

Duo Größenwahn<br />

& kleinkariert<br />

verspricht euch<br />

ein fettes Closing,<br />

ganz treu ihrem<br />

Namen.<br />

Größenwahn blieb<br />

nach vielen<br />

Jahren<br />

akustischer<br />

Verunreinigung<br />

durch das in<br />

seiner<br />

Nachbarschaft<br />

liegende<br />

Kolumbiabad<br />

nichts anderes<br />

übrig, als fette<br />

Bässe für die<br />

Massen zu spielen<br />

– kleinkariert<br />

kommt eigentlich<br />

aus einer Familie<br />

kleiner Schweizer<br />

Uhrmacher. Als<br />

sie Techno für<br />

sich entdeckte,<br />

war es um sie<br />

geschehen – von<br />

nun an spielte sie<br />

sich auf privaten<br />

After Hours in die<br />

Herzen der<br />

Menschen.<br />

Der Sound der<br />

beiden ist<br />

dynamisch,<br />

treibend und<br />

sexy, mit<br />

Geknatter vom<br />

allerfeinsten!


ALEXANDER<br />

KERN DAVID<br />

DAS<br />

AUGE


DER MODEL MACHER<br />

Alexander David Kern begann<br />

seine Karriere in der<br />

Modellbranche als Model und<br />

gründete kurz darauf mit seiner<br />

Mutter Véronique Kern eine<br />

eigene Agentur SMC Model<br />

Management, die zu einer der<br />

führenden deutschen Agenturen<br />

wurde. Seit seiner Gründung im<br />

Jahr 2009 hat sich SMC<br />

international etabliert, indem die<br />

SMC Models mit den<br />

renommiertesten Kunden der<br />

Welt zusammenarbeiten.<br />

Dank Veronique Kern und<br />

Alexander David Kern verfügen<br />

sie in der Modebranche über ein<br />

globales Netzwerk von High-End-<br />

Kunden und Top-Repräsentanten<br />

in allen relevanten Hauptmärkten,<br />

z. New York, Mailand, London<br />

und Paris. Neben der sorgfältigen<br />

Entwicklung sogenannter neuer<br />

Gesichter ist es auch das Ziel,<br />

langjährige Karrieren für ihre<br />

Models zu realisieren und<br />

umzusetzen. Alexander ist<br />

Spezialisiert auf die Entdeckung<br />

und Entwicklung neuer<br />

Gesichter. Seine Arbeit für SMC<br />

ist einzigartig und basiert auf<br />

einer sehr persönlichen und<br />

familiären Basis.<br />

ALEXANDER<br />

DAVID<br />

KERN


Nicht aus den Modewochen wegzudenken ist inzwischen<br />

das deutsche Modelmanagement SMC. Sie blicken auf<br />

eine langjährige Zusammenarbeit mit den großen<br />

Modehäusern zurück. Denn durch den Top Agent<br />

Alexander David Kern laufen viele der Models von SMC<br />

auf den größten Shows der Mailänder, Londoner, New<br />

Yorker <strong>Fashion</strong> Week und auch bei der Haute Couture in<br />

Paris. Die Kunden vertrauen seine langjährige<br />

Kompetenz und das richtige Auge für die gefragten<br />

Newfaces im High <strong>Fashion</strong> Bereich. Die besten Casting<br />

Directors kooperieren und buchen direkt über SMC<br />

Management.<br />

Alexander David Kern,geboren am 10. September 1989,<br />

als Sohn zweier Topmodels. Véronique Kern, welche<br />

selbst als Model und Choreographin tätig war und<br />

mittlerweile mehr als 20 Jahre Berufserfahrung in diesem<br />

Business hat, legte ihm sozusagen das Modelbusiness<br />

und die Modewelt in die Wiege. In den 90ern ist sie selbst<br />

für viele große Designer wie Mugler, Versace und<br />

Valentino gelaufen.<br />

Alexander David Kern modelte erfolgreich über 3 Jahre<br />

international. Für <strong>Magazin</strong>e wie GQ und Vogue Hommes<br />

wurde er fotografiert. Kampagnen für Stone Island, die in<br />

NY am Times Square zu sehen waren sind nur eines von<br />

seiner Erfolgsgeschichte.<br />

Die Kunden vertrauen seine langjährige Kompetenz und<br />

das richtige Auge für die gefragten Newfaces im High<br />

<strong>Fashion</strong> Bereich. Die besten Casting Directors<br />

kooperieren und buchen direkt über SMC Management,<br />

Prada, Gucci, Marni, Valentino, Jil Sander, Celine und<br />

Miu Miu.<br />

Der Background und das Management, welches hinter<br />

einem Model steht weckte schon früh sein Interesse in<br />

seiner Modelzeit, somit gründete er selbst nach der<br />

Model Karriere die Agentur SMC MODEL<br />

MANAGEMENT, um New Faces zu entdecken, zu<br />

formen und zu schleifen und damit eine neue Generation<br />

von Supermodels zu kreieren. Alexander David Kern wird<br />

als „Das Auge“ im Modelbusiness bezeichnet und das zu<br />

Recht. Viele Models, die er entdeckt hat sind nicht<br />

umsonst auf den großen <strong>Fashion</strong>shows dieser Welt nicht<br />

mehr vom Catwalk wegzudenken.<br />

Miu Miu a présenté sa<br />

toute dernière collection<br />

printemps-été 2019<br />

dans les locaux du<br />

siège du Conseil<br />

Économique, Social et<br />

Environnemental de<br />

Paris.<br />

Sein Gespür steht für seinen Erfolg. Jana Julius, Nicole<br />

Atieno, Felize Kolibius und Eliza Petersen nur um einige<br />

zu nennen laufen heute für die großen Designer und sind<br />

jedes Jahr gebucht. Eine Erfolgsstory im Modelbusiness<br />

ist Nicole Atieno, sie eroberte die Modelwelt und wird als<br />

Nachfolgerin von Naomi Campbell gefeiert.<br />

Diesen Erfolg zum Supermodel hat sie Alexander David<br />

Kern von der Modelagentur SMC<br />

Supermodelmanagement zu verdanken. Alexander ist<br />

Modelscout und einer der erfolgreichsten Modelagenten<br />

überhaupt. Bald wird er das Amt des Bürgermeisters<br />

innehaben.<br />

Im Interview mit Alexander David kern fragten wir ihn<br />

auf welchen besonderen Wert er bei der Suche nach<br />

neuen Gesichtern legt:<br />

Alexander David Kern: „Besonders wichtig ist der erste<br />

Gesamteindruck, eine athletische Figur und gepflegtes<br />

Erscheinungsbild. Wir nehmen z.B. keine Models an,<br />

die sagen, ich nehme auch einige Kilo ab, wenn ihr<br />

mich nehmt. Wir wollen Models, die von Natur aus so<br />

sind und den Traum haben zu modeln. Größe spielt<br />

bei uns hierbei nicht so eine große Rolle, sondern viel<br />

mehr das Gesicht. Jana hat auch nicht die normale<br />

Mindestgröße eines Models, darum sind wir besonders<br />

stolz, das sie trotzdem auf den großen internationalen<br />

Catwalks laufen darf. Das gab es seit Kate Moss nicht<br />

mehr.“<br />

Wir haben Visionen, wie die Mädchen aussehen<br />

sollen, wir wissen, was Trend und gefragt ist. Wir<br />

entdecken rohe Diamanten, die wir Step by Step<br />

schleifen. Und erst dann, wenn wir das Gefühl haben,<br />

das sie bereit sind für die große Show, schicken wir sie<br />

raus oder bewerben sie bei großen Kunden. Die<br />

großen Shows erfordern natürlich auch viel Disziplin<br />

und Energie, denn New York, London, Mailand und<br />

anschließend gleich noch Paris trotz Jetlag sind nicht<br />

immer einfach. Trotzdem müssen alle Termine<br />

wahrgenommen werden und die Models fit sein. Dafür<br />

sagen wir den Models aber auch immer, dass Sport für<br />

die Ausdauer sehr wichtig ist, der Job ist stressig und<br />

nicht immer so glamourös, wie er scheint.<br />

FASHION<br />

WEEK DE<br />

PARIS<br />

DÉFILÉ<br />

MIU MIU<br />

PRINTEMP<br />

S/ÉTÉ 2019<br />

:<br />

MÉLANGE<br />

DE<br />

GENRES<br />

Dank seines guten Gespürs und seiner exzellenten<br />

Kontakte zu internationalen Castingagenturen schaffen<br />

es die Models von SMC Supermodels Connect direkt<br />

auf die Laufstege der großen <strong>Fashion</strong>metropolen und<br />

die Cover der Modemagazine. Kampagnen für Gucci,<br />

Prada und Valentino – davon träumen viele Models.<br />

Er arbeitet mit den größten Kunden im High <strong>Fashion</strong><br />

Bereich, hierzu zählen unter anderem Prada, Gucci,<br />

Vogue Italia, Saint Laurent, Céline, Louis Vuitton, L<br />

´oreal, Fendi, Wolfgang Joop, Chanel, LV, Closed,<br />

Steven Meisel, i-D <strong>Magazin</strong>e, Prada, Jil Sander,<br />

Burberry, Gucci, Dior, Dolce&Gabbana, Vogue, Ellen<br />

von Unwerth, Elie Saab, Valentino, Versace,<br />

Alexander Wang, Balenciaga, Alexander McQueen,<br />

Marni, Fendi, Chanel, Giambattista Valli, Dsquared,<br />

Missoni, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Saint Laurent,<br />

Dazed&Confused, Qvest, Heroine <strong>Magazin</strong>e, POP,<br />

Benetton, Closed, Vogue Italia und Karl Lagerfeld,<br />

welcher ihn 2010 als „Das Auge“ betitelte.<br />

Seine Arbeit für SMC ist einzigartig und basiert auf<br />

einer sehr persönlichen und familiären Basis. Er kann<br />

seine Girls alle mit Namen aufzählen und nimmt jedes<br />

Jahr maximal 5 Neulinge mit ins Boot um für ein<br />

exklusives Management garantieren zu können.


Interview avec<br />

Veronique Kern<br />

AGENCE SMC<br />

Véronique Kern a passé la majeure partie de sa carrière<br />

dans le monde du mannequinat et a notamment<br />

développé son agence de mannequin SMC qui au fil des<br />

années est devenu une des références mondiales dans<br />

le milieu, avec des filles qui défilent à l’international pour<br />

les plus grands couturiers. Très proche de ses<br />

mannequins tel une maman, c'est avec son fils<br />

Alexander David qu'elle recrute de nouvelles filles qui<br />

représenteront pour elle la beauté de demain. SMC<br />

Model Management, une agence à taille humaine dont<br />

les relations privilégiées avec chacun des modèles n'ont<br />

pas d'égal.<br />

Zeitblatt: Quel beau parcours depuis une décennie ?<br />

Miu Miu a présenté sa<br />

toute dernière collection<br />

printemps-été 2019<br />

dans les locaux du<br />

siège du Conseil<br />

Économique, Social et<br />

Gucci, Chanel...<br />

Environnemental de<br />

Paris.<br />

Véronique Kern: Après m’être rodée au niveau national<br />

avec succès et voyant l'évolution de la mode, je me suis<br />

dit: pourquoi pas l’international? Alors exit le nom<br />

Supermodels Connect pour faire place à SMC afin de<br />

me donner tous les outils nécessaires pour entrer dans<br />

la cour des grands avec l'envie de travailler pour des<br />

marques de haute couture prestigieuses comme Prada,<br />

Zeitblatt: Le pari était risqué face a des agences bien<br />

plus huppées ayant pignon sur rue?<br />

Véronique Kern: Oui, mais qui ne tente rien n'a rien!!<br />

Je me suis donné les moyens pour réussir et à avec<br />

l'aide de mon fils et mes bonnes relations dans ce<br />

milieu, j'ai pu créer mon réseau personnel et après un<br />

bon travail de fond, j'ai pu cerné l'évolution du marché,<br />

qui est la base d'une agence de mannequin.<br />

Zeitblatt: Que veulent les grandes marques?<br />

Véronique Kern: Au gré des collections, les<br />

couturiers veulent voir leurs tenues mises en valeur<br />

par un type de fille plutôt qu’un autre avec un turn-over<br />

permanent. On doit s'adapter a ce système pour<br />

trouver la bonne fille à présenter.<br />

Zeitblatt: Découvrir une star du mannequinat requiert<br />

une vraie dimension culturelle dans votre<br />

management, comment fonctionner vous ?<br />

Veronique Kern: Nous sommes depuis longtemps<br />

des personnes confirmées ayant travaillé pour<br />

d’autres agences et d'autres secteurs ici ainsi qu' à<br />

l'étranger. Nous connaissons bien nos filles que nous<br />

formons afin d'en tirer une certaine quintessence. Le<br />

fait d’être une agence "à taille humaine", nous donne<br />

une certaine liberté pour mettre en place une vraie<br />

relation privilégiée avec chacune de nos filles.


VERONIQUE<br />

KERN<br />

Interview<br />

mit<br />

Veronique<br />

Kern<br />

ALEXANDER<br />

DAVID<br />

Zeitblatt: C'est à dire?<br />

KERN<br />

Veronique Kern: Nos contrats actuels représentent qu'un nombre limité de filles. De cette manière, on peut<br />

travailler plus en profondeur sur les carrières de nos filles, synonyme d'un meilleur succès. Cela nous permet<br />

de travailler beaucoup plus intensément sur les carrières de nos modèles, ce qui explique notre réussite par<br />

Miu Miu a présenté sa<br />

rapport à d'autres agences.<br />

toute dernière collection<br />

printemps-été 2019<br />

dans les locaux du<br />

siège du Conseil<br />

Économique, Social et<br />

Environnemental de<br />

Paris.<br />

Zeitblatt: Cela représente t-il un gros travail de fond en amont et lors du suivi dans l'agence?<br />

Véronique Kern: Bien sûr, une agence prend en charge tout ce qui tourne autour du développement de<br />

carrière, le rôle d’un agent en quelque sorte. La gestion des contrats du début à la fin pour chaque jeune<br />

femme. L'emploi du temps qui comprend entres autres: le calage de rendez-vous pour les essayages, les<br />

castings ainsi que les défilés… Il faut bien organiser et optimiser les journées des mannequins et aussi les<br />

briefer sur les personnes qu’elles vont rencontrer en leur conseillant une tenue adéquate. Il y a aussi la<br />

gestion de personne, souvent très jeunes, nous les encadrons de A à Z et au préalable nous faisons un<br />

entretien avec les parents et la famille et nous signons le contrat tous ensemble.


NEW FACE<br />

SOPHIE<br />

FREUND<br />

Photo: Elina Kechicheva<br />

Sophie Freund ( 19 Jahre )<br />

ist in Wiesbaden geboren.<br />

Schon früh begann Sie sich für Mode zu<br />

interessieren. Wie viele andere junge<br />

Frauen träumte auch Sie davon, als<br />

Model zu arbeiten und die Haute<br />

Couture auf dem Laufsteg zu<br />

präsentieren.<br />

Dem Beruf haftet jede Menge Glamour<br />

an, er hat allerdings auch seine<br />

Schattenseiten.<br />

So verlangt Ihnen die Modebranche<br />

auch einiges ab – und Sie müssen sich<br />

in der hart umkämpften Branche erst<br />

einmal durchsetzen. In seltenen Fällen<br />

kann es passieren, dass ein Scout auf<br />

Sie aufmerksam wird. Aber das war hier<br />

genau der Fall. Sie wurde entdeckt, und<br />

dass ausgerechnet von Veronique Kern,<br />

der Inhaberin des Modelmanagement<br />

SMC.<br />

Dank dieser Begegnung am 11.10.17 im<br />

Café Latte Art bekam Sophie die Chance<br />

Ihres Lebens. Dem Traumberuf so<br />

nahe……<br />

Zusammen mit Top-Manager Alexander<br />

David Kern begann Mitte <strong>2018</strong> dann eine<br />

wundervolle reise und der Start in ein<br />

neues aufregendes Leben bei dem Sie<br />

jeden Morgen mit einem Lächeln<br />

aufstehen konnte.


SOPHIE<br />

FREUND<br />

Sophie wurde direkt nach<br />

der <strong>Fashion</strong> Week von<br />

Chanel gecastet als<br />

New Faces<br />

Christiane Arp Chief in<br />

Director VOGUE Germany<br />

buchte sie für die VOGUE<br />

Trunkshow in Metzingen<br />

Photo: Elina Kechicheva<br />

Seit Wochen ist Sophie in<br />

Paris und hat Shootings mit<br />

Top Fotografen


JANA<br />

JULIUS<br />

HATTE<br />

EINE<br />

STARKE<br />

SAISON<br />

SS19<br />

Jana<br />

Julius<br />

DOCUMENT<br />

JOURNAL<br />

Worldwide Exclusive<br />

Cover + 20 Pages<br />

shoot with Hedi<br />

Slimane<br />

British VOGUE,<br />

Beauty Paper, Self<br />

Service, Aries<br />

Campaign all shot by<br />

David Sims


<strong>Fashion</strong> Week SS19<br />

COACH NY<br />

R13<br />

Ports 1961 London<br />

JIL SANDER<br />

MSGM<br />

Sportmax<br />

FENDI<br />

Sonia Rykiel Paris<br />

L'oreal<br />

Fendi Haute Couture<br />

KENZO<br />

Jana<br />

Photo: Jennifer Weyland<br />

Julius


Die stuttgARTfactory<br />

Holz<br />

Mode<br />

und Kunst<br />

Tobias Siewert, der nach dem Abschluss an der Modeschule Kehrer<br />

seinen eigenen Weg als Modedesigner ging, entwickelte sich schnell zu<br />

einem der gefragtesten im Bereich Modedesign.<br />

Seine Affinität zu Schnittkonstruktion und der Wunsch mit Kunden<br />

zusammen IHR Lieblingsstück zu schaffen, neue Modelle zu entwerfen<br />

machte ihn zu einem Individualisten der Modeszene. Lange Zeit hatte er<br />

im Bohnenviertel in Stuttgart sein Modeatelier. Zusammen mit Renate<br />

Renner, damals noch eine Kundin von Tobias planten sie gemeinsam<br />

etwas zu schaffen. So entstand das gemeinsame Projekt, die die<br />

stuttgARTfactory, ein Conceptstore<br />

Renate Renner begann schon früh sich für Kunst und Handwerk zu<br />

interessieren. Zusammen mit Tobias Siewert entstand aus der Idee für ein<br />

gemeinsames Projekt, die stuttgARTfactory.<br />

Ein Conceptstore mit Mode von Tobias Siewert, Möbel und Accessoires<br />

von Renate Renner und Kunst


DIE<br />

STUTTGARTFACTORY<br />

HOLZ MODE UND KUNST<br />

Y<br />

Unsere eigen oder in<br />

Zusammenarbeit mit<br />

Künstlern kreierten<br />

Stoffdrucke finden Sie<br />

ausschließlich bei uns.<br />

Materialien werden von<br />

uns mit Bedacht gewählt.<br />

Seide ist für uns zur<br />

Obsession geworden. Die<br />

Kombination aus Druck,<br />

feinsten Garnen,<br />

raffinierten Schnitten und<br />

sorgfältig ausgewählten<br />

Schmuckelementen<br />

macht unsere Kleidung zu<br />

Lieblingsstücken. Die<br />

Person steht für uns im<br />

Mittelpunkt. Wir beraten<br />

Sie gerne und<br />

berücksichtigen dabei<br />

Ihre Persönlichkeit und<br />

Strahlkraft<br />

Private Dinner-Reihe „Plaudern<br />

aus dem Nähkästchen“<br />

Einen Abend aus dem Alltag entfliehen und interessante<br />

Menschen und Persönlichkeiten kennenzulernen soll Ihnen<br />

unsere Private Dinner-Reihe bieten.Bei einem von uns immer<br />

neu kreirten Menü treffen Menschen aufeinander, die sich so –<br />

vielleicht- nicht kennengelernt hätten. Unsere Plätze sind hier<br />

auf 12 Personen limitiert, damit wir Ihnen auch die entspannte<br />

und private Atmosphäre bieten können


TOBIAS<br />

SIEWERT


TOBIAS SIEWERT<br />

Der Stuttgarter Modedesigner Tobias Siewert wurde 1973 in<br />

Marbach am Neckar geboren.Nach Abschluss an der<br />

Modeschule Brigitte Kehrer und einem Praktikum bei der<br />

Firma Pompöös erönete er 2001 sein eigenes Modeatelier<br />

im Stuttgarter Bohnen-viertel.Dort entwarf er für seine<br />

Kunden individuelle Mode und statte auch einige Künstler<br />

wie Frl.Wommy Wonder, Lilo Wanders, Kimberly Trees,<br />

Cassandra Stehen und die Fuenf.Neben seiner Arbeit für<br />

private Kunden entwickelt er auch für einige Firmen die<br />

Schnittkonstruktionen und begleitet die Kollektion bis zur<br />

Kollektion.Im Jahre 2005 beginnt er ebenfalls seine<br />

Dozententätig-keit an der Modeschule Brigitte Kehrer und<br />

begleitet die Jungdesigner bei Ihren<br />

Abschlusskollektionen.2012 gründet er mit dem<br />

Industriedesigner Manuel Kloker das Label „einelinie“ und<br />

stellt ihre Kollektion 2015 in Berlin im Rahmen der<br />

<strong>Fashion</strong>week vor.2017 folgt ein weiterer großer Schritt mit<br />

der Übernah-me der Stelle als Chefdesigner bei der<br />

Stuttgarter Firma stuttgARTfactory unter der Leitung von<br />

Renate Renner.Der neue Hotspot in Stuttgart bietet den<br />

Kunden einen Eventbereich, Holz, Kunst und Mode und<br />

bietet alles, was die Sinne berührt und soll die Kunden<br />

zum Wohl-fühlen und Verweilen einladen.In seinen<br />

Kollektionen legt Tobias Siewert Wert auf zeitlose Eleganz,<br />

ausgefallene Schnittdetails und erlese-ne Materialien... auch<br />

die Stodrucke kommen aus dem Hause der<br />

stuttgARTfactory und entstehen teilwei-se in<br />

Zusammenarbeit mit Künstlern wie dem Streetart-künstler<br />

Osre One.www.stuttgartfactory.de


TOBIAS SIEWERT<br />

Maßangefertigte<br />

Lederdirndl aus<br />

feinstem Lammnappe<br />

mit Lasercut.<br />

Die Ledergürtel sind<br />

individualisierbar mit<br />

abnehmbaren<br />

Charivaris und<br />

machen somit auch<br />

alltagstauglich<br />

Herrenwickelhose -<br />

mit<br />

Reißverschlüssen<br />

kann die Saumweite<br />

variiert werden<br />

Seidenkleid mit<br />

Puschel und<br />

abnehmbarem<br />

Kragen aus<br />

Fellimitat


Rückenfreies<br />

Kleid aus<br />

einem Mix aus<br />

Seidensatin,<br />

Spitze, Federn<br />

und<br />

Lederbändern


Pfauenkleid mit<br />

Bindeband aus<br />

Seidensatin


MOSIKS<br />

MOSIKS IST DIE NEUE SCHMUCKLINIE<br />

DER PROFESSIONELLEN FECHTERIN<br />

MONIKA SOZANSKA<br />

DIE INSPIRATION ZU MOSIKS<br />

ENTSPRINGT DEM FECHTSPORT


MOSIKS ist die neue Schmucklinie der<br />

professionellen Fechterin Monika<br />

Sozanska. Die Inspiration zu MOSIKS<br />

entspringt dem Fechtsport.<br />

Durch ein originelles und elegantes<br />

Design, hochwertige Materialien und eine<br />

emotional aufgeladene Symbolik, die<br />

jedes einzelne Schmuckstück<br />

transportiert, wird nicht nur ein<br />

fechtaffiner Personenkreis angesprochen.<br />

Insbesondere Menschen mit einer<br />

Leidenschaft für einzigartigen<br />

Designschmuck von höchster Qualität<br />

zählen zu der anvisierten Zielgruppe.<br />

Zudem transportiert jedes einzelne<br />

Schmuckstück eine individuelle Symbolik:<br />

Emotionen und typische Attribute aus<br />

dem Fechtsport, wie Mut, Leidenschaft,<br />

die Liebe zum Sport, Eleganz, Anmut,<br />

Technik, Schnelligkeit, Leichtigkeit und<br />

Dynamik verleihen eine besondere<br />

Bedeutung. Der Name des Labels setzt<br />

sich aus dem Vornamen MOnika und der<br />

sechsten Parade, der sogenannten Sixt<br />

und gleichzeitig liebsten Aktion der<br />

Fechterin bei ihrem Sport zusammen.<br />

BRAVEHEART KETTE MIT ANHÄNGER<br />

Wenn ein Degen bricht erschein ein herzgeformter Querschnitt<br />

der Klinge, das Herz eines Degens. Dieses Herz symbolisiert<br />

Mut


Das Angebotsspektrum<br />

umfasst aktuell bereits<br />

Ohrschmuck, Ringe,<br />

Anhänger mit Ketten, Pins<br />

und Charms. Zudem verfolgt<br />

MOSIKS eine durchdachte<br />

Nachhaltigkeitsphilosophie:<br />

Diese spiegelt sich sowohl<br />

in der Qualität der<br />

Kollektion, den langlebigen<br />

Designs sowie den<br />

verwendeten Materialien<br />

wieder, als auch in einer<br />

ökologisch verträglichen<br />

Verpackung des<br />

Endprodukts.<br />

Umweltfreundliche<br />

Nachhaltige Verpackung<br />

Die MOSIKS Boxen bestehen zu<br />

100% aus Pflanzen<br />

gewonnenem BIO-Kunststoff.<br />

Biokunststoffe werden auf der<br />

Basis von nachwachsenden<br />

Rohstoffen erzeugt. Sie sind<br />

biologisch abbaubar und<br />

zerfallen in natürlich<br />

vorkommende, ungiftige<br />

Ausgangsprodukte.<br />

Mikroorganismen wie Pilze,<br />

Bakterien und Enzyme sorgen<br />

dafür, dass nur noch Wasser,<br />

Kohlendioxid und Biomasse<br />

übrig bleiben, die von der Natur<br />

weiter verwertet werden. Egal,<br />

ob Biokunststoffe nach<br />

Gebrauch in die Bioanlage<br />

wandern, thermisch verwertet<br />

oder kompostiert werden: Aus<br />

Pflanzen gewonnene<br />

Kunststoffe setzen nach ihrem<br />

Gebrauch nur das CO2 frei, das<br />

die Pflanzen während ihrer<br />

Wachstumsphase aus der<br />

Atmosphäre entnommen haben


Monika Sozanska<br />

wurde in Polen<br />

geboren.<br />

Im Alter von 11 Jahren<br />

kam sie mit ihrer<br />

Familie nach<br />

Deutschland und<br />

begann mit dem<br />

Fechten, im Florett und<br />

Degen. 2005 wurde sie<br />

Teil der Deutschen<br />

Damen Degen<br />

Nationalmannschaft.<br />

Sie ist eine<br />

professionelle<br />

Fechterin und<br />

Olympionikin aber ihre<br />

zweite Leidenschaft war<br />

schon immer die Kunst<br />

Bild: Mosiks / Monika Sozanska<br />

Monika Sozanska<br />

Um den extremen Druck des<br />

Leistungssports<br />

auszubalancieren malte sie<br />

und modellierte sie<br />

Skulpturen. Sie studierte<br />

Kunst und<br />

Betriebswirtschaftslehre.<br />

Machte ihren Abschluss mit<br />

einem Diplom-Ökonom an<br />

der dualen Hochschule in<br />

Heidenheim und ihren<br />

Bachelor of Arts an der Open<br />

University of London. Aber<br />

immer hat sie sich mehr zur<br />

Kunst hingezogen gefühlt<br />

und sich kreativ entwickelt.<br />

Sie ist fasziniert von den<br />

Fechtformen umgewandelt in<br />

einen greifbarem Ausdruck<br />

des Designs eine<br />

Schmuckstücks. Ihr Sport hat<br />

ihr viele Reisen um die Welt<br />

beschert und sie spricht<br />

fliesend drei Sprachen. Ihre<br />

Erfahrungen anderer Länder<br />

und der Austausch mit<br />

Menschen anderer Kulturen<br />

beeinflusst sie auch in ihrer<br />

Arbeit. Sie gründete das<br />

Label MOSIKS um ihre zwei<br />

größten Leidenschaften zu<br />

vereinen und ihre Liebe zum<br />

Fechtsport zu auszudrücken.


DÉFILÉ<br />

VICTORIA’S<br />

R E T O U R A U X<br />

S O U R C<br />

SECRET<br />

E<br />

<strong>2018</strong><br />

S<br />

É L E C T R I Q U<br />

A NEW-YORK<br />

E ! !<br />

Bild: Mosiks / Monika Sozanska


Attendu comme "L'évènement"<br />

de l'année dans le milieu, le<br />

défilé Victoria's Secret a<br />

largement conquis le public<br />

venu en masse au sein du Pier<br />

94 à Manhattan pour assister<br />

aux véritables show des<br />

"anges" de la marque. Après<br />

s'être exporté pendant deux ans<br />

en Chine (Shangaï) et en<br />

France (Paris), le défilé fait son<br />

retour à domicile pour le plus<br />

grand bonheur des aficionados<br />

de cette grande marque de<br />

lingerie. En outre, il devrait<br />

rassembler plusieurs centaines<br />

de millions de téléspectateurs<br />

lors de sa retransmission TV<br />

prévue le 2 décembre. Assister<br />

à un défilé de la maison de<br />

lingerie Victoria's Secret est<br />

toujours un enchantement. Tout<br />

d’abord parce que<br />

contrairement aux défilés de<br />

mode classiques, dans lesquels<br />

DÉFILÉ<br />

VICTORIA’S<br />

SECRET <strong>2018</strong><br />

R E T O U R A<br />

A<br />

U<br />

NEW-YORK<br />

X<br />

S O U R C E S<br />

É L E C T R I Q U E ! !<br />

Bild: Mosiks / Monika Sozanska<br />

les mannequins défilent comme des robots, le show Victoria's<br />

Secret ne bride pas ces "modèles "et laisse chacun s’exprimer,<br />

sourire, participer et jouer avec le public. Par ailleurs, ces<br />

"anges" ne cachent jamais leurs émotions, ce qui les rendent<br />

bien plus humaines. Un show hors normes, qui a permis à des<br />

milliers de personnes préalablement triées de voir défiler égéries<br />

et mannequins de renommée mondiale pour cette marque qui<br />

chaque saison se réinvente suivant les tendances. Ensuite,<br />

parce que cette maison américaine basée à Columbia dans<br />

l'Ohio, temple de la féminité cultive des savoir-faire d’imagination<br />

en présentant ses collections exceptionnelles faites de dentelle,<br />

strass, petits nœuds, etc. , par le biais des "anges" aux<br />

mensurations hors normes qui ont fait la notoriété de ce célèbre<br />

défilé de lingerie, à l’instar d’une maison de haute couture.<br />

Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa


Coté casting le défilé Victoria's<br />

Secret <strong>2018</strong>, a fait appel à<br />

presque toutes ces<br />

ambassadrices officielles :<br />

Adriana Lima, Gigi et Bella<br />

Hadid, Taylor Hill, Behati<br />

Prinsloo, Kendall Jenner,<br />

Candice Swanepoel, Josephine<br />

Skriver, Stella Maxwell, Lily<br />

Aldridge, Sara Sampaio, Romee<br />

Strijd, Martha Hunt, Lais<br />

Ribeiro, Jasmine Tookes et Elsa<br />

Hosk. Sans compter les<br />

nouvelles recrues, au total, ce<br />

sont 60 mannequins qui ont<br />

défilé sur le podium. Une belle<br />

surprise également, loin des<br />

préjugés sur la beauté parfaite,<br />

la marque à baptisé Winnie<br />

Harlow parmi les "anges" dans<br />

la troupe Victoria's Secret. Cette<br />

belle canadienne est affublée<br />

d'une maladie de<br />

dépigmentation de la peau, mais<br />

que cela ne tienne, elle était<br />

vraiment resplendissante et très<br />

souriante sur le podium dans<br />

une petite tenue fleurie qui lui<br />

allait à merveille ...Une future<br />

star. À 37 ans, Adriana Lima tire<br />

sa révérence aux "anges".<br />

Égérie de la marque depuis des<br />

années, le top brésilien de<br />

Salvador de Bahia, est apparue<br />

très émue pour sa dernière<br />

participation. Accoutrée d’un<br />

haut en paillettes à dentelle,<br />

avec les fameuses ailes d’ange,<br />

façon plume de paon, ses<br />

larmes démontrent son<br />

attachement à cette marque et<br />

au public qu'elle a remercié,<br />

d’un beau geste. Dans des tons<br />

plus sobres, cette nouvelle<br />

collection dispense de<br />

beaucoup de couleurs gris/noir.<br />

Soieries, dentelles, guipures et<br />

broderies, c’est dans un ballet<br />

chatoyant et ensorcelant ce<br />

défilé s'est déroulé sous les<br />

regards captivés. Cette saison,<br />

Victoria's Secret a fait appel à la<br />

créatrice grecque Mary<br />

Katrantzou pour une collection<br />

capsule de cette fin d'année<br />

avec de la lingerie sport et des<br />

pyjamas aux imprimés colorés<br />

élégamment portés par Winnie<br />

Harlow lors du défilé.<br />

Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa


DÉFILÉ<br />

VICTORIA’S<br />

R E T O U R A<br />

A<br />

U<br />

NEW-YORK<br />

X<br />

S O U R C E S<br />

É L E C T R I Q U E ! !<br />

SECRET <strong>2018</strong><br />

Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa<br />

Bild: Mosiks / Monika Sozanska


Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa<br />

Nouveau record pour la pièce<br />

maîtresse du show Victoria's<br />

Secret, le Fantasy Bra. 2.100<br />

pierres précieuses, diamants et<br />

topazes ornent ce soutien-gorge<br />

griffé Swarovski pour un total de<br />

71 carats. Porté par le<br />

mannequin suédois Elsa Hosk,<br />

cette pièce qui a fait l'unanimité a<br />

exigé plus de 930 heures de<br />

travail pour une estimation<br />

proche du million de dollars. Pour<br />

son retour, la belle tout sourire<br />

Gigi Hadid à côté de sa sœur<br />

Bella est apparue en blonde<br />

vêtue d'un ensemble en tartan et<br />

d'un bas legging fleuri supporté<br />

par une longue cape en parfaite<br />

corrélation. De retour,<br />

également, la sœur de Kim<br />

Kardashian, Kendall Jenner était<br />

aussi magistrale avec ses ailes<br />

en plumes noires et des étoiles<br />

en sequins argentés.


Une ambiance<br />

électrisée sous fond de<br />

plumes multicolores et<br />

de lingerie glamour ou<br />

ultra sexy, rythmé par<br />

une musique en live,<br />

avec une part belle aux<br />

huit artistes présents<br />

pour ce show : Halsey,<br />

Bebe Rexha, Rita Ora,<br />

Shawn Mendes, The<br />

Chainsmokers, Kelsea<br />

Ballerini, Leela James<br />

et The Struts, une belle<br />

réussite pour le défilé<br />

le plus sexy du<br />

moment.<br />

Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa


Quellnachweis Bilder<br />

Cover Photo: Photos: Credit Prada: Cleo Glover<br />

BERLIN FASHION WEEK MAISON COMMON Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK ANJA GOCKEL Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK IRENE LUFT Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK DAWID TOMASZEWSKI Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK LANA MUELLER Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK ISABELL VOLLRATH Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK FASHIONHALLPhoto by Dirk Lang / Phuong Ha Anh<br />

RAUCH UND GROEN SLOW FASHION BERLIN Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

MET GALA / Photos: Reuters/Carlo Allegri Reuters/Eduardo Munoz Getty Images<br />

BERLIN FASHION WEEK MODELABEL LUISA CERANO Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

BERLIN FASHION WEEK REBEKKS RUITZ Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

PARIS FASHION WEEK DIE HAUTE COUTURE IN PARIS Photo by Uwe Marcus Rykov<br />

PARIS FASHION WEEK DIOR PARIS Photo: Reuters / Jamie Stocker /J. Benaroch / SIPA / Adrien Dirand / ABACA / Dior<br />

PARIS FASHION WEEKDEFILE FEMME LOUIS VUITTON Photo: Ludwig Bonet / Bertrand Guay / AFP / Reuters / Vuitton<br />

PARIS FASHION WEEK <strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ GIVENCHY Photos Alain Jocard/AFP/Getty<br />

PARIS FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ DIOR Photos: Jamie Stoker/J.Benaroch/SIPA/Adrien Dirand/ABACA/Dior<br />

PARIS FASHION WEEK PARIS AUTOMNE/HIVER <strong>2018</strong>/2019 DÉFILÉ ELIE SAAB Photos Imaxtree/ Getty images<br />

BREUNINGER MEETS PLATFORM FASHION Photos Oliver Jungmann<br />

UNIQUE PLATFORM FASHION Photos Oliver Jungmann<br />

LONDON FASHION WEEK MOLLY GODDARD Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

THE FYNNTON GRAY COLLECTION Photo:The Fynnton Gray Collection / Style <strong>Fashion</strong> Week New York<br />

LONDON FASHION WEEK RICHARD MALONE AT LONDON FASHION WEEK Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

FASHION WOMENSWEAR FROM GAYEON LEE Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

FASHION WOMENSWEAR FROM GAYEON LEE Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

LONDON FASHION WEEK BORA AKSU AT THE FASHION WEEK Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

LONDON FASHION WEEK Eudon Choi Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

LONDON FASHION WEEK Ports 1961 Photo / BFC British <strong>Fashion</strong> Council<br />

LONDON FASHION WEEK House of Holland Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / House of Holland<br />

LONDON FASHION WEEK FYODOR GOLAN Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / FYODOR GOLAN<br />

LONDON FASHION WEEK Roland Mouret Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / Roland Mouret<br />

LONDON FASHION WEEK SIMONE ROCHA Photo: BFC British <strong>Fashion</strong> Council / LFW / SIMONE ROCHA / LFW<br />

FASHIONWEEK DE MILAN DÉFILÉ FEMME PRINTEMPS/ÉTÉ 2019 PRADA Photos: Reuters/Getty Images/ WWD/AFP/Xinhua/REXn<br />

DIOR PRINTEMPS/ETE 2019 FASHION WEEK PARIS Photos: Reuters/Yannis Vlamos / Indigital.tv/AFP/ WWD/ REX/SIPA/ Olivier Borde<br />

PARIS FASHION WEEK Le défilé Balmain Photos: Getty/AFP/DR<br />

PARIS FASHION WEEK DÉFILÉ CHANEL Photos: Reuters/Abaca/AFP/REX/SIPA/Getty/DR<br />

PARIS FASHION WEEK DÉFILÉ MIU MIU PRINTEMPSÉTÉ 2019 Photos: Imaxtree/Bestimage/MiuMIu<br />

Modelabel Llobycats Photo: Llobycats Stacy Boll<br />

THE GOLF FASHION COMPANY GOLF BY PRODROMOS TSARNOS Photos: The Golf <strong>Fashion</strong> Company<br />

MOSIKS SCHMUCK Photo: Mosiks / Monika Sozanska<br />

PRODROMOS JOHANN TSARNOS Modedesigner REGISSEUR # JORGO PAPAVASSILIOU Photo: Tsarnos<br />

PRODROMOS JOHANN TSARNOS Modedesigner SCHAUSPIELER SEBASTIAN STRÖBEL Photo: Stefan Klüter<br />

Label / Label One Isaias Tsarnos / Photo: Isaias Tsarnos<br />

Alexander David Kern / TitelBild Das Auge Photo: SMC<br />

Alexander David Kern Bild 2 Photo: SMC Nicole Atieno<br />

Interview mit Veronique Kern Bild 1 Photo:<br />

Interview mit Veronique Kern Bild 2 Photo:<br />

NEW FACE SOPHIE FREUND Photo: Elina Kechicheva<br />

JANA JULIUS HATTE EINE STARKE SAISON SS19 GEROCKT Photo:<br />

Jana Julius Bild 2 Photo: Jennifer Weyland<br />

Tobias Siewert / stuttgartfactory Photo.Klaudia Tot ( Pfauenkleid )<br />

Tobias Siewert / stuttgartfactory Photo.Matt Stark H/M: Scissory<br />

Victorias Secret Photos: Mike Vitelli/Fisher/Matt Baron/ REX/Evan AgostiniI/AFP/Abaca/Invision/Masato Onoda/ WWD/bestimage/AFP/Getty<br />

Images/Michael Stewart/ Ivan Nikolov/Sipa<br />

Backcover Label One Photo: Isaias Tsarnos<br />

Impressum<br />

<strong>ZeitBlatt</strong> <strong>Magazin</strong> <strong>Fashion</strong><br />

Ariane Rykov – von Niepello<br />

Uwe Marcus Rykov<br />

Idee und Konzept:<br />

Ariane Rykov – von Niepello<br />

Uwe Marcus Rykov<br />

Khaled Benzine<br />

Copyright <strong>2018</strong>. Alle Rechte beim Verlag<br />

<strong>ZeitBlatt</strong> <strong>Magazin</strong> / Zeitblatt Verlag<br />

Tomsona Iela 39 / 1-26<br />

LV 1013 Riga / Latvia<br />

Alle Rechte, insbesondere das Recht der Vervielfältigung und Verbreitung<br />

sowie der Übersetzung, vorbehalten. Kein Teil des vorliegenden Werkes<br />

darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung des Verlags<br />

sowie des Autoren reproduziert, vervielfältigt oder verbreitet werden.


ISAIAS<br />

TSARNOS<br />

<strong>ZeitBlatt</strong> <strong>Magazin</strong><br />

<strong>ZeitBlatt</strong> Verlag

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