KB_Ostausgabe_04:2019

Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Oktober - Dezember|2019
www.kunstblitz.de
14 Mittelrhein Museum
18 Kunstmuseum Solingen
und Zentrum für verfolgte
Künste
VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
Else Lasker-Schüler und die Avantgarde
26 August Macke Museum

ALLEE-CENTER MAGDEBURG
2020
AUSSTELLUNG - 20. Februar bis 14. März 2020
ART KUNST
Die leichteste , der zu begegnen!

UNTER UNS
Liebe Leser/innen,
dass Menschen durch falsche Informationen
manipuliert werden können, ist leider keine
neue Erkenntnis. Portale wie Facebook, Youtube
und Co. unternehmen viel zu wenig (und
„wenn“, auch oftmals viel zu spät), um diesen
giftigen Trend zu stoppen, ein Versagen mit fatalen
Auswirkungen!
Es gibt mittlerweile neben mächtigen Geheimdiensten
auch Firmen, die sich auf die Verbreitung
von falschen Meldungen spezialisiert haben.
Sie bieten politischen Parteien, Diktatoren und
Firmen (die ihre Produkte auf dem Markt durchsetzen
möchten) ihre Dienste an.
Es ist bewiesen worden, dass gerade zum „Brexit“
unzählige falsche Statistiken und Informationen
verbreitet worden sind. Sie haben die Meinung
der Wähler mit Hilfe von Fake News, ohne jegliche
Grundlage, beeinflusst .
Trump mit seinen „Alternativen Fakten“ ist der
Beweis dafür, dass diese Strategie gestern (s.
Drittes Reich) wie heute auf fruchtbaren Boden
trifft.
Per WhatsApp werden täglich falsche Nachrichten
verbreitet (meistens von Rechtsradikalen)
über grüne Politiker, über Frau Merkel und neuerdings
auch über Greta Thunberg.
Patrizio Medagli
Im Fall von Renate Künast haben die Berliner
Richter eine Beschimpfung wie „Drecks Fotze“ als
harmlos empfunden. Damit haben sie nicht nur
ein falsches Urteil getroffen, sondern die Täter ermutigt
weiter zu machen; wenn es so weiter geht,
ist es zu erwarten, dass sie sich sogar übertreffen
werden.
Urteilsbegründung: „...Da alle Kommentare einen
Sachbezug haben, stellen sie keine Diffamierungen
der Person der Antragstellerin und damit keine
Beleidigungen nach § 185 StGB dar.“… Sind Sie
genauso sprachlos wie ich?
Und jetzt wünsche ich Ihnen viel Freude bei Lesen
des Kunstblitz… Wir haben uns Mühe gegeben, um
alternative Fakten fern zu halten.
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DER KUNSTBLITZ | INHALT
6 CHAUSSEE 36 BERLIN
10 VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
14 MITTELRHEIN MUSEUM KOBLENZ
18 KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND
ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
28 MUSEUM AUGUST-MACKE-HAUS
BONN
32 MUSEUM KUNSTPALAST
DÜSSELDORF
Erwin Blumenfeld
Cubist Nude Seated, New York 1944
copyright 2019 The Estate of Erwin Blumenfeld
courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich
für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion:
Harald Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli,
Claudia Rohde. Redaktion Postadresse: Vohwinkeler Str. 154, 42329
Wuppertal (Germany) Telefon 0202 738217, info@derkunstblitz.com,
www.derkunstblitz.de Redaktion Frankfurt, Postadresse: Am Sandhügel
30, 63150 Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH
Konzeption/Layout: Eduardo Rahmani, Simonsstraße 80, 42117
Wuppertal, Tel: 0202 451654, Fax: 0202 450086, info@ bvg-menzel.
de, www.bvg-menzel.de Bildmaterial: Allee Center Magdeburg, A 10
Wildau, Chaussee 36 Berlin, Kunsthalle Bremen, Kunstmuseum Solingen
und Zentrum für verfolgte Künste, Mittelrhein Museum Koblenz,
Museum August Macke Haus, Museum Barberini Potsdam, Museum
Im Schafstall Neuenstadt, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Museum
Wiesbaden, Sachsen- Allee Chemnitz, Von der Heydt-Museum
Wuppertal. Titelseite/Quelle: Kunstmuseum Solingen und Zentrum
für verfolgte Künste, , Mittelrhein Museum Koblenz, Von der Heydt-
Museum Wuppertal, Museum August Macke Haus. Für unverlangt
eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.
Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur mit Quellenangabe
gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete Beiträge geben die
Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die der Edition ARTistica
wieder
38 MUSEUM IM SCHAFSTALL
NEUENSTADT
44 MUSEUM WIESBADEN
46 ART A10 2019 WILDAU
54 ALLEE-CENTER-ART 2020 WILDAU
60 ART CHEMNITZ 2020
62 NOTIZEN
4
HERBST | 2019

Vom Beruf zur Berufung - Die Künstlerfamilie
Verflassen zwischen Barock und Romantik
19.10.2019 bis 02.02.2020
J. J. I. Verflassen, Selbstbildnis, um 1823, Privatbesitz (FFM)
FORUM
CONFLUENTES
Kunst.Kultur.Bildung.
MITTELRHEIN-MUSEUM
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
STADTBIBLIOTHEK
5

DER KUNSTBLITZ | CHAUSSEE 36 IN BERLIN
Olaf Heine
Yasmin, Rio de Janeiro 2013
© + courtesy the art
6
HERBST | 2019

OLAF HEINE „SAUDADE“+ ERWIN
BLUMENFELD „CHASING DREAMS“
+ RENAUD DE GAMBS, FANNY
DUVAL, LEONARD FREED, DANIEL
MÜLLER JANSEN, WOLFANG
KROLOW, WILL MCBRIDE, MAX
SCHELER, KAI WIEDENHÖFER UND
GÜNTER ZINT „WALLS COME
TUMBLING DOWN!“
BIS 13. OKTOBER 2019
Saudade (bras. Portugiesisch: Sehnsucht)
zeigt rund 35, meist großformatige
Arbeiten des renommierten
Porträt- und Musikerfotografen. Seit 2010
spürt er - mit viel Feingefühl für Formen
und Texturen - Seele Brasiliens nach und
erfüllt er gleichzeitig Worte des legendären,
brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer
mit Leben: „Das ganze Universum ist aus
Kurven gemacht“. Kurven in der Architektur,
in menschlichen Körpern und übertragen
auch im Lebensgefühl. Und wenn alles aus
Kurven gemacht ist, ist nichts gerade. Es
geht dabei nicht nur um den Kurvenreichtum
der Gebäude und der brasilianischen
Frauen, sondern um eine Fortsetzung im
7

DER KUNSTBLITZ | CHAUSSEE 36 IN BERLIN
Leben: Alles ist flexibel und in stetem Wandel.
Von der Intensität der Sehnsucht bis zur
Leichtigkeit der Formen zeigt Olaf Heine uns
ein faszinierendes Land in all seiner Vielfalt
und Schönheit. Die wirkt umso erstaunlicher,
wenn man die Schlagzeilen der letzten
Wochen und Monate verfolgt. Seit Präsident
Jair Bolsonaro zu Beginn des Jahres das Amt
von seinem Vorgänger übernahm, wird das
Land mit brutaler Macht geführt, Kriminelle
auf offener Straße exekutiert, Homosexuelle
eingesperrt und die Zerstörung der Natur
und des brasilianischen Regenwaldes vorangetrieben.
In seiner Fotografie zeichnet Heine
dagegen gerade jenen Sehnsuchtsort, den
die erste Generation der brasilianischen Modernisten
in Architektur, Literatur und Musik
Mitte des 20. Jahrhunderts als ästhetischen
Ausdruck einer sich zum positiv wandelnden,
sozialen, politischen und urbanen Gesellschaft
gestaltet hat. Eine Wunschvorstellung
und vermeintliche Utopie, der manch einer
gerade im tagesaktuellen Kontext mit Sehnsucht
hinterherblickt: Saudade!
Unter dem Titel ‚Chasing Dreams‘ präsentiert
Chaussee 36 einen der ganz großen Berliner
Fotografen: Erwin Blumenfeld. In Zusammenarbeit
mit dem Erwin Blumenfeld Estate
und der legendären Howard Greenberg Gallery
in New York werden ca. 40 fotografische
wie experimentelle Darstellungen und
Studien des weiblichen Körpers gezeigt; von
Erwin Blumenfeld
Cubist Nude Seated, New York 1944
copyright 2019 The Estate of Erwin Blumenfeld
courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC
seinen surrealistischen Akten aus der Pariser
Zeit (1936 – 1941) bis hin zu seinen grafischen
und illustrativen Arbeiten der 40er und
50er Jahre, nachdem der Künstler in die USA
immigriert war. Die Einzelausstellung fächert
somit das gesamte bildnerische Repertoire
von Blumenfelds Vision des weiblichen Aktes
auf und gibt gleichzeitig einen exquisiten
Einblick in die technische Vielfalt eines der
großen Fotografie-Ikonen.
Nach Fall der Berliner Mauer sowie der Abschaffung
der Grenzkontrollen innerhalb
Europas schien ein neues, mauerloses Zeit-
8
HERBST | 2019

Olaf Heine
Girl Descending A Ramp Brasilia 2012
© + courtesy the art
alter der Öffnung vor uns zu liegen. Doch
im Zeitalter von Donald Trump und Co existieren
weltweit mehr Mauern als 1989. Anlässlich
des 30. Jubiläums des Berliner Mauerfalls
widmet sich die Gruppenausstellung
‚Walls Come Tumbling Down!‘ mit Arbeiten
von Renaud De Gambs, Fanny Duval, Leonard
Freed, Daniel Müller Jansen, Wolfang
Krolow, Will McBride, Max Scheler, Kai Wiedenhöfer
und Günter Zint diesem vergangenen
und gleichzeitig brandaktuellem Thema.
Neben Fotografien der Berliner Mauer
stehen aktuelle Werke, die zeigen, dass die
Spuren der Teilung bis heute im Stadtbild
sichtbar sind. Mit Fotografien von Sperren
und Abgrenzungen weltweit wird außerdem
die Frage aufgeworfen, was all diese
Mauern über den heutigen Zustand unserer
Welt verraten.
In Kooperation mit: Berlin Photo Week
Öffnungszeiten während der Berlin Photo
Week:
Freitag, 11. Oktober bis Sonntag,
13. Oktober 2019, 13.00 – 18.00 Uhr
Anmeldung im Ausstellungsbüro;
Kombi-Ticket: 10 / 7 E (ermässigt)
Öffnungszeiten nach der Berlin Photo
Week:
Donnerstag - Samstag: 13.00 – 18.00 Uhr
Chaussee 36, Alice Le Campion,
Chausseestraße 36, 10115 Berlin
Tel: +49 (0)30 280 97 647
E-Mail: contact@chaussee36.photography
9

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM
Else Lasker-Schüler, um 1932 Fotografie Stadtbibliothek
Wuppertal, Else-Lasker-Schüler-Archiv
Das Von der Heydt-Museum Wuppertal
widmet der großen Dichterin und Künstlerin
zum 150. Geburtstag eine umfassende
Ausstellung, die auch das Netzwerk
der Elberfelderin beleuchtet.
Bis 16. Februar 2020
Else Lasker-Schüler
und die Avantgarde
Walter Leistikow, Abendstimmung am Schlachtensee, um 1895 Öl auf Leinwand 73 x 93 cm
Stiftung Stadtmuseum Berlin, Reproduktion: Hans-Joachim Bartsch, Berlin
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HERBST | 2019

Josef Scharl, Blinder Bettler im Café, 1927 Öl auf Rupfen 160,3 x 200,8 cm Kunsthalle Emden – Stiftung Henri und Eske
Nannen und Schenkung Otto van de Loo © Susanne Fiegel
Viele kennen sie als Dichterin. Doch
neben ihrer großartigen Dichtung
brachte Else Lasker-Schüler (1869-
1945) ein ebenso faszinierendes bildnerisches
Œuvre hervor, in dem sie ihrer
jüdisch-orientalisch inspirierten Phantasie
vor allem mit zeichnerischen Mitteln poetischen
Ausdruck verlieh. In ihrer Dichtkunst
wie auch in ihrer Bildkunst kreierte sie eine
„andere“ Welt, in der sie selbst in imaginären
Rollen – als Tino von Bagdad und als Jussuf,
Prinz von Theben – auftrat.
Das Von der Heydt-Museum widmet der
Künstlerin im Rahmen des Programms der
Stadt Wuppertal „Meinwärts. 150 Jahre
Else Lasker-Schüler“ eine umfangreiche
Ausstellung, die ihrem Lebensweg von
(Wuppertal-) Elberfeld nach Berlin und
über die Schweiz, wohin sie vor den Nazis
flüchtete, bis nach Palästina folgt.
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DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM
Franz Marc, Schwarzes Pferd, 1913 Tusche, Wasserfarbe, Silberpapier
14,1 x 9,1 cm Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett
Foto: bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Volker-H. Schneider
Karl Schmidt-Rottluff, Lesende (Else Lasker-Schüler), 1912 Öl auf
Leinwand 102,7 x 76,5 cm Sammlung Hermann Gerlinger im Buchheim
Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See © VG
Bild-Kunst Bonn, 2019
Sie geht den künstlerischen Anregungen
und Verbindungen nach, die Else Lasker-
Schülers Werdegang begleiteten und beeinflussten.
Dazu gehörten Künstler wie Edvard
Munch, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August
Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk,
Karl Schmidt-Rottluff, George Grosz,
Otto Dix und Jankel Adler, die Kunsthändler
und Verleger Alfred Flechtheim und Paul
Cassirer sowie Schriftsteller und Dichter
wie Gottfried Benn, Theodor Däubler und
Paul Zech. Dieses Netzwerk bildet einen
Rahmen, innerhalb dessen die Schau mit
rund 200 Werken Lasker-Schülers Leben, ihr
dichterisches und ihr künstlerisches Werk
mit Fotos, Zitaten und einer Auswahl von
Werken illustriert und dokumentiert.
Besondere Aufmerksamkeit widmet die
Ausstellung Else Lasker-Schülers Zeichenmalkunst:
Im Mittelpunkt steht eine Auswahl
ihrer farbigen Zeichnungen, die Einblick
in ihre einzigartige und märchenhafte
Vorstellungs- und Bildwelt geben. Mit der
Untersuchung der Frage, was sie in ihrem
innersten Wesen mit Kunst und Künstlern
ihrer Zeit verband, will die Ausstellung einen
umfassenden Zugang zu ihrer eigenwilligen
Persönlichkeit ermöglichen.
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher
Katalog (25 Euro).
12
HERBST | 2019

Else Lasker-Schüler, Jussuf bewundert eine blaue Rose, um 1920
Pastell über Tusche auf rosagründigem Papier 28 x 21,8 cm Von der
Heydt-Museum Wuppertal
Else Lasker-Schüler, Prinz Jussuf von Theben, um 1934
Pastell-und Ölkreiden, teils laviert, sowie Tusche, mit teils
farbigem Staniolpapier collagiert, über Bleistiftzeichnung
auf dünnem glattem Papier Jüdisches Museum Frankfurt,
Foto: Herbert Fischer
Else Lasker-Schüler, Jussuf bewundert eine blaue Rose,
um 1920 Pastell über Tusche auf rosagründigem Papier
28 x 21,8 cm Von der Heydt-Museum Wuppertal
Von der Heydt-Museum Wuppertal
Öffnungszeiten:
Di-So 11-18 Uhr
Do 11-20 Uhr
Mo geschlossen
www.von-der-heydt-museum.de
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
VOM BERUF ZUR BERUFUNG
DIE FAMILIE VERFLASSEN ZWISCHEN
BAROCK UND ROMANTIK
Eröffnung: Freitag, den 18. Oktober 2019 um 19 Uhr
Laufzeit: Samstag, 19. Oktober 2019 bis Sonntag, 02. Februar 2020
Johann Jakob Ignaz Verflassen, Kreuzwegstation I Jesus
wird zum Tode verurteilt,1865, Öl auf Leinwand, Kath.
Pfarrkirche St. Marzellinus und St. Petrus, Vallendar
Die wenigsten Künstler um 1800 arbeiteten
isoliert nur für sich, meistens waren
sie in verschiedene Netzwerke eingebunden,
denen sie entscheidende Impulse verdankten.
Bei manchen Künstlern, deren Gesamtwerk
nur bruchstückhaft überliefert ist, bietet
die Erkundung des sie umgebenden Netzwerkes
oft die beste Möglichkeit, das Besondere ihres
Schaffens überhaupt hervortreten zu lassen. Das
gilt auch für die Künstlerfamilie Verflassen, deren
Schaffen durch die Ungunst der Überlieferung
heute nur wenig bekannt ist.
Die Verflassens stammten ursprünglich aus der
Gegend von Nijmegen/Niederlande. Die Familie
kam im 17. Jahrhundert ins Rheinland und ist
Ende des 17. Jahrhunderts in Langenschwalbach
im Taunus wohnhaft. In der weit verzweigten
Verwandtschaft sind seit dem 18. Jahrhundert
über mehrere Generationen Maler nachzuweisen.
14
HERBST | 2019

.J. J. I. Verflassen - Selbstbildnis,
um 1823, Privatbesitz FFM
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Johann Jakob Ignaz Verflassen, Das Verlobungsfest, 1826, Öl auf Leinwand, Privatbesitz Belgien
Teile der Familie waren über Jahrzehnte im Koblenzer
Raum tätig, wo ihre Malerei insbesondere
in Kirchen überliefert ist. Stammvater der Koblenzer
Linie ist Johann Jakob Christian Verflassen
(1755-1825), der es zum Hofmaler der Herzöge
von Nassau brachte. Sein Sohn Johann Jakob
Ignaz Verflassen (1797-1868) entwickelte sich
zum größten Talent der Familie. Mit Unterstützung
des Herzogs von Nassau konnte er an der
Wiener Akademie studieren und eine Italienreise
unternehmen. Danach ließ er sich in Vallendar
bei Koblenz nieder.
Zur Familie Verflassen gehörte auch Ernst Verflassen
(1808-1844), der in München studierte
und sich als Architekturmaler einen Namen
machte. Er schlug mit seiner Kunst völlig andere
16
HERBST | 2019

Ein ausführlicher Blick soll auf die Künstlerausbildung
des Zeitalters geworfen werden. In diesem
Bezugsrahmen wird die Künstlerfamilie im
Zusammenhang ihrer Zeitgenossen als Ganzes
überhaupt wieder sichtbar gemacht.
Mittelrhein-Museum
Zentralpl. 1
56068 Koblenz
Tel.: 0261 1292520
www.mittelrhein-museum.de
Ernst Verflassen, Innenhof einer Burg mit Reiter und
Soldaten in Rüstung, um 1844, Öl auf Leinwand, Privatbesitz
Vallendar
Wege ein, als seine Verwandten in Koblenz.
Die Ausstellung wird erstmalig die Netzwerke
der gesamten Familie beleuchten und die überlieferten
Gemälde und Zeichnungen in einer
Ausstellung zusammenzutragen versuchen. Die
Ausstellung wird sich nicht rein biografisch an
den einzelnen Familienmitgliedern orientieren,
sondern in Themenkreise gegliedert sein. Dazu
gehören die Spannungsfelder Höfische Kunst –
bürgerliches Porträt, kirchliche und weltliche
Auftraggeber, heimische Kulturlandschaft und
europäische Tradition der Landschaftsmalerei.
passepartout
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DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
Eva Maria Enders, Die Unvollendete
1995 – LED 2019
Plexiglas-Leuchtkasten, 100 x 160 cm, 2019
Kunstmuseum Solingen
und Zentrum für verfolgte
Künste
Ende September geht der Direktor des Kunstmuseums Solingen und
des Zentrums für verfolgte Künste, Dr. Rolf Jessewitsch, in den Ruhestand.
Abgesehen davon, das er mit 24 Jahren in dieser Position
einer der langjährigsten Museumsleiter ist, hat er dem Solinger
Kunstmuseum zu einigen Besonderheiten verholfen.
18
HERBST | 2019

Georg Meistermann: Der Maler (Selbstporträt),
1941 – 45, Öl auf Leinwand, Kunstbesitz der Stadt
Solingen
Als im Herbst 1995 der Solinger
Oberbürgermeister Gerd Kaimer
bei Dr. Rolf Jessewitsch, damals
Mitarbeiter des Von der Heydt – Museums
in Wuppertal anrief, um ihn zu fragen, ob er
ein neu zu gründendes Kunstmuseum in Solingen
leiten möchte, lehnte dieser das Angebot
mit den Worten ab: „Wenn Sie meinen,
genug Geld für ein neues Museum zu
haben, dann lassen Sie das und stecken das
Geld in das Klingenmuseum, das hat zu wenig
finanzielle Mittel“. Zwei Wochen später
rief der Oberbürgermeister erneut an: „Sie
haben doch bei Veranstaltungen des Rheinischen
Museumsverbandes angesichts der
Finanznot der Kommunen neue Organisations-
und Finanzierungsformen für Museen
vorgeschlagen, z.B. Museum als GmbH. Das
wollen wir ausprobieren.“ Ergebnis war der
Wechsel des Kunsthistorikers von Wuppertal
nach Solingen und das erste Museum in
Deutschland, das als GmbH organisiert war.
Das hat mittlerweile Nachahmer gefunden.
Im Solinger Stadtteil Gräfrath konnte
Dr. Jessewitsch 1996 dann das Kunstmuseum
Solingen eröffnen (anfangs war es
noch nach einem Stifter benannt). Aus einer
Notlage – der finanziellen Situation der
Stadt Solingen – wurde eine Tugend: diese
Museums-GmbH kam, wenn auch mit vie-
19

DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
Robert Liebknecht: Straße im Wedding, 1931, Öl auf Leinwand, Bürgerstiftung
für verfolgte Künste – Else-Lasker-Schüler-Zentrum – Kunstsammlung
Gerhard Schneider im Zentrum für verfolgte Künste im Kunstmuseum
Solingen, angekauft durch Bundesmittel der Staatsministerin für Kultur im
Kanzleramt, Monika Grütters aus der Sammlung Gerhard Schneider
len Mühen, mit weit weniger Geld aus als
ein traditionelles Museum in kommunaler
Trägerschaft. Zudem gelang es, zahlreiche
ehrenamtlich Tätige in verschiedenen Positionen
einzubinden und mit dem Art Sponsoring
Solingen wurde ein Kreis fördernder
Unternehmen gegründet, der bis heute Bestand
hat.
Dem neuen Direktor war klar, dass mit
den sehr begrenzten, aber gut bewirtschafteten
Mitteln und dem Projekt einer Förderung
durch mittelständische Unternehmen,
„Art Sponsoring Solingen“, nicht „business
as usual“ angesagt sein konnte. Das übliche
Programm aktueller Kunstausstellungen
war in anderen Kunstmuseen in NRW bereits
auf einem guten Level anzutreffen, die
Konkurrenz somit groß.
1996 startete er mit einem Projekt, dass
die Aktzeichnungen des Niederländers Bert
de Keyser in Bezug zu Radierungen von
Rembrandt setzte. Das Rembrandt-Museum
in Amsterdam hatte dazu originale Arbeiten
des berühmten Niederländers ausgeliehen.
1997 wurde die in Solingen traditionell
veranstaltete „Bergische Kunstausstellung“
ausgerichtet – mit der Neuerung, dass die
Jury statt aus einem Künstler und etlichen
Lokalpolitikern jetzt aus überregionalen
Kunstexperten bestand – und damit die
20
HERBST | 2019

3333 CAMP BOWIE BOULEVARD - FORT WORTH, TEXAS 76107 - USA
21

DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
Georg Netzband: Kranzlerterrasse unter den Linden in Berlin, 1939, Öl auf Leinwand, Dauerleihgabe aus Privatbesitz
Künstler der Region, einschließlich der Düsseldorfer
Kunstakademie, prominent vorgestellt
werden konnten. Bezug zur Akademie
hatte auch eine Ausstellung mit großformatigen
Gemälden von Karl Otto Götz.
1997 traf er auf den Sammler Dr. Gerhard
Schneider, der mehrere tausend Bilder der
Künstler gesammelt hatte, die zwischen
1933 und 1945 in Gesamtdeutschland und
danach bis 1989 in der DDR unterdrückt
worden waren. Da keins der etablierten
Museen diese Kunst regelmäßig ausstellte,
wurde mit Hilfe überregionaler Sponsoren
eine große Ausstellung „Verfemt Vergessen
Wiederentdeckt“ für 1999 / 2000 mit einem
Katalog vorbereitet, der später in der „Welt“
als Standardwerk für diesen Abschnitt deutscher
Kulturgeschichte bezeichnet wurde.
Der Katalog war nach wenigen Monaten
vergriffen und es folgte eine Neuauflage für
mehrere Ausstellungsstationen in Deutschland.
Gleichzeitig konnten rund 450 Bilder
aus der Sammlung Schneider in eine neu
gegründete „Bürgerstiftung für verfolgte
Künste“ übernommen werden.
Die weitere Entwicklung des Kunstmuseums
wurde durch die Gründung der Eugen-Otto-Butz-Kunst-Stiftung
wesentlich
gefördert. Die Anbindung dieser Kunst in
Solingen ist plausibel: einer der bedeu-
22
HERBST | 2019

Dr. Rolf Jessewitsch
tendsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit,
Georg Meistermann, ist hier mit
vielen Frühwerken vertreten. 2004 konnte
dann die Bürgerstiftung für verfolgte Künste
gegründet werden, in der ab 2005 der
Landschaftsverband Rheinland mitwirkt.
Mit einer überarbeiteten dritten Auflage
des Kataloges ging es nach weiteren
bundesdeutschen Stationen nach Belgien,
Österreich und Tschechien. Zudem konnte
die Literatursammlung von Jürgen Serke
aufgearbeitet und ausgestellt werden, die
die Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft Wuppertal
e.V. erworben und als Leihgabe an
das Solinger Museum gegeben hatte. In
Prag sagte der Kultusminister Mikat zum
Solinger Museumsdirektor: „Was Sie hier
zeigen, ist keine deutsche Kulturgeschichte
– sondern eine europäische. Zeigen Sie bitte
mehr davon in unserem Land.“ Es wurden
vier Ausstellungen, die das Auswärtige Amt
finanziell ermöglichte. Es gab anschließend
weitere Ausstellungen in Polen und Frankreich.
2008 vereinigte erstmals die Ausstellung
„Himmel und Hölle – 1914 bis 1989“
die Bestände der Sammlung Schneider und
der Literatursammlung Serke. Bundesweit
schrieben die großen Zeitungen über die
damit eingeleitete Entwicklung zu einem
„Zentrum für verfolgte Künste“.
Als schließlich 2015 mit der Beteiligung
des Landschaftsverbandes Rheinland und
der Stadt Solingen 2015 das Zentrum für
verfolgte Künste – ebenfalls als GmbH – gegründet
wurde, war die Einrichtung schlagartig
international bekannt. Die Deutsche
Welle berichtete weltweit und die englische
Zeitung Guardian zählte das Zentrum zu
den zehn besten Museumsneugründungen
weltweit. Damit realisierte sich auch ein
Traum des Vorsitzenden der Else-Lasker-
Schüler-Gesellschaft Wuppertal e.V., Hajo
Jahn, der schon 20 Jahre zuvor die Gründung
einer solchen Einrichtung als notwendig
zur Aufarbeitung dieses Abschnittes der
deutschen Kulturgeschichte gefordert hatte.
Mittlerweile hatte das neue Museum auch
23

DER KUNSTBLITZ | KUNSTMUSEUM SOLINGEN UND ZENTRUM FÜR VERFOLGTE KÜNSTE
Milly Steger, zwei Tänzerinnen, Gips, 1922,
Bürgerstiftung für verfolgte Künste – Else-
Lasker-Schüler-Zentrum – Kunstsammlung
Gerhard Schneider im Zentrum für verfolgte
Künste im Kunstmuseum Solingen
zwei Ausstellungen für den deutschen Bundestag
erstellt. Die gingen auf das Konto
des neuen Kurators des Zentrums, Jürgen
Kaumkötter, der sein Netzwerk in das Zentrum
einbrachte, und der nun der Nachfolger
von Dr. Jessewitsch in Solingen sein wird.
Als die Kerne zweier Sammlungen, die die
Solinger Bestände kongenial ergänzen konnten,
2016 vor einem Verkauf standen, nutzte
Dr. Jessewitsch seine Kontakte nach Berlin, um
eine Bundesförderung zu erhalten. Auf Antrag
von „Bündnis 90 / Die Grünen“ beschloss die
große Koalition, die geplanten Ankäufe mit
einer Million Euro zu unterstützen. Damit
wuchs die Sammlung der Bürgerstiftung in
Solingen auf über eintausend Kunstwerke an
– wozu die Stadt Solingen selbst keinen finanziellen
Beitrag leisten musste.
2015 wurden die frühen Berliner Arbeiten
von George Grosz ausgestellt, 2016
wurde das malerische Werk von Joachim
Ringelnatz wiederentdeckt, 2017 konnte
aufgrund der mittlerweile umfassenden
Sammlungsbestände an die Ausstellung
„Entartete Kunst“ erinnert werden, die 1937
in München stattfand. Dann war der Expressionist
Werner Scholz mit „Berliner Szenen“
Thema und 2018 wurde Eric Isenburger
wiederentdeckt. Dazu gab es Ausstellungen
in Frankfurt, Solingen und Bayreuth. Damit
24
HERBST | 2019

Oscar Zügel: „Ikarus“, 1934, Öl auf Leinwand, Bürgerstiftung
für verfolgte Künste – Else-Lasker-Schüler-
Zentrum – Kunstsammlung Gerhard Schneider im
Zentrum für verfolgte Künste im Kunstmuseum
Solingen, Schenkung von Katia Zügel aus dem Archiv
Kunst und soziale Verantwortung
begleitete zum dritten Mal eine Ausstellung
aus Solingen die dortige Festspielzeit.
2019 folgte die Ausstellung „Vor 100
Jahren - Zeiten des Umbruchs: Ende des
Ersten Weltkriegs – Novemberrevolution
– Weimarer Republik“, eine Ausstellung
in Kooperation mit Dr. Gerhard Schneider.
Zwischenzeitlich sind für das Kunstmuseum
Solingen und das Zentrum für verfolgte
Künste 235 Ausstellungen mit 108 Katalogen
erstellt worden. Einige dieser Ausstellungen
und Kataloge haben Leben und Werk
der vorgestellten Künstler erstmalig umfassend
vorgestellt und die ins Vergessen gedrängten
Künstler wieder in das Licht der
Öffentlichkeit zurückgeholt. Zur Gründung
des Zentrums schenkte Katia Zügel, Tochter
und Nachlassverwalterin das Bild „Ikarus“.
Gemalt hat es ihr Vater, Oscar Zügel.
Zügel war befreundet mit Anni und Josef
Albers, Margarete Baumeister und Willi
Baumeister, Fernand Léger, Georges Braque,
Juan Griz, André Masson, Marc Chagall
und Pablo Picasso. Dennoch war er durch
Flucht und Exil in Deutschland unbekannt,
bis dass das Zentrum ihn und sein Lebenswerk
in einer großen Ausstellung wieder
vorgestellt hat. Mit Hilfe von Projektpartnern
gelang es, auch vergessene deutsche
Sammlungen in den USA aufzufinden. Die
„Jüdische Allgemeine“ titelte deshalb „Jäger
des verlorenen Schatzes“.
Mit dem September verlässt Dr. Rolf Jessewitsch
nun seine langjährige Wirkungsstätte
und geht in den Ruhestand – aber
nur für zwei Wochen, denn ab dem kommenden
Wintersemester wird er Lehrbeauftragter
am Kunsthistorischen Institut der
Heinrich-Heine- Universität in Düsseldorf.
Zentrum für verfolgte Künste
Wuppertaler Str. 160,
42653 Solingen
Tel.: 0212 258140
www.verfolgte-kuenste.com
25

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM AUGUST MACKE HAUS
Orpheus –
Traum und Mythos
in der modernen
Kunst
26
HERBST | 2019

Haus 11. Oktober 2019 – 16. Februar 2020
Hans Thoma
Orpheus in südlicher Landschaft,
vor Hirten und Tieren zur Leier singend,
1891 Öl auf Leinwand, 128 x 160,5 cm
Staatsgalerie Stuttgart
© bpk / Staatsgalerie Stuttgart
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM AUGUST MACKE HAUS
Orpheus – Was für eine Künstlergestalt:
mythischer Sänger und Dichter
mit der Gabe, Menschen und
Tiere, selbst Bäume und Felsen, in verzücktes
Lauschen zu versetzen. Was für ein Liebender:
in seiner unermesslichen Trauer um
Eurydike ging er in die Unterwelt, erweichte
mit seinem Gesang die Götter und durfte
seine Geliebte aus dem Totenreich herausführen.
Doch entgegen dem Verbot drehte
er sich dabei zu ihr um und verlor Eurydike
endgültig. Zuletzt ein Märtyrer: nach dem
tragischen Verlust wandte er sich gänzlich
von den Frauen ab, worauf ihn die Mänaden
in Stücke rissen. Sein weiter singendes
Haupt wurde auf Lesbos bestattet und begründete
die Orphischen Mysterien.
Kaum ein Stoff hat Kunstschaffende so
vielfältig emotional berührt und zu individuellen
Darstellungen angeregt wie dieser
Mythos, der Glück, Trauer, Tod und grausames
Schicksal ebenso in sich birgt wie
Zweifel und Kühnheit künstlerischer Inspiration.
Orpheus faszinierte Kunstschaffende
aller Sparten und Zeiten, so dass er
zum Prototyp des Musikers und Künstlers
schlechthin wurde.
Ausgangspunkt der Ausstellung ist der
sogenannte „Orpheus-Sessel“, eines der
wenigen erhaltenen Möbelstücke aus dem
ehemaligen Wohn- und Atelierhaus von August
Macke, den eine von ihm um 1912/13
Pablo Picasso, Eurydike wird von einer Schlange
gebissen, 1930, Radierung, 33 x 26,5 cm. Die Sammlung
Classen im Kunstmuseum Pablo Picasso Münster
© VG Bild-Kunst, Bonn 2019 / Foto: Hanna Neander
Odilon Redon, Tête d’Orphée sur la lyre, nach 1866
Öl auf Leinwand, 32,2 x 40,2 cm. Paris, Musée d’Orsay,
legs de Mme Arï Redon, 1984 © bpk / RMN – Grand
Palais /Mathieu Rabeau
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HERBST | 2019

Künstler der Galerie
Giuseppe Medagli
Giuseppe Medagli „Amazzone“ Öl auf Leinwand, 70x50 cm
Mobil 0157-75438095
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM AUGUST MACKE HAUS
Markus Lüpertz, Orpheus mit Lyra, 1995
Radierung, handkoloriert, 24,5 x 24 cm
Sammlung Andreas C. H. Schell, Karlsruhe
© VG Bild-Kunst, Bonn 2919 / Foto: Stefan H. Schell
August Macke, Kleiner Zoologischer Garten in Braun und
Gelb, 1912, Öl auf Leinwand, 47 x 67,3 cm
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
© Foto: Archiv Museum Frieder Burda
entworfene Stickerei mit der Darstellung
des Orpheus inmitten von Tieren ziert.
Für August Macke und sein Werk ist das
Orpheus-Motiv von nahezu programmatischer
Bedeutung. Schon früh beschäftigte
es ihn und führte ihn ins Zentrum seiner
künstlerischen Vorstellungen: auf die Suche
nach einer harmonischen, arkadischen, von
der Schönheit des Lebens kündenden Kunst.
Nicht nur für August Macke, sondern
auch für die junge, nach Neuem strebende
Künstlergeneration zu Beginn des 20.
Jahrhunderts war Orpheus‘ Fähigkeit in
alle Lebensbereiche fesselnd hineinzuwirken
richtungsweisend für ihr umfassendes,
ganzheitliches Kunstverständnis.
Maßgeblichen Einfluss auf August Mackes
Kunst hatte schließlich ab 1912 der „Orphismus“,
eine Richtung der französischen
Avantgarde-Malerei, die analog zur reinen
Musik ausschließlich und losgelöst vom Gegenständlichen
auf den dynamischen Kräften
reiner Farben und ihren raumbildenden
Energien basiert.
Ausgehend von August Macke und seinem
Werk entfaltet die Ausstellung die künstlerische
Verarbeitung des Mythenstoffes in
einem spannungsvollen Wechsel internationaler
Positionen seit dem Ende des 19.
Jahrhunderts, in dem August Mackes künstlerische
Anfänge wurzeln, bis in die heutige
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HERBST | 2019

WERNER TÜBKE
Unter fremden Menschen
Von Petersburg bis Samarkand
29.06. - 03.11.2019
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
Tel.: 03 46 71 / 61 90
www.panorama-museum.de
Di bis So 10 – 17 Uhr
Bauernmarkt in Samarkand (Ausschnitt), 1963, Museum der bildenden Künste Leipzig, © VG Bild-Kunst Bonn, 2019
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM AUGUST MACKE HAUS
Melchior Lechter
Orpheus, Vorstudie, 1896
Pastell, 34,5 x 46 cm
LWL-Museum für Kunst und Kultur,
Westfälisches Landesmuseum, Münster
© Foto: Hanna Neander
entworfene Stickerei mit der Darstellung
des Orpheus inmitten von Tieren ziert.
Für August Macke und sein Werk ist das
Orpheus-Motiv von nahezu programmatischer
Bedeutung. Schon früh beschäftigte
es ihn und führte ihn ins Zentrum seiner
künstlerischen Vorstellungen: auf die Suche
nach einer harmonischen, arkadischen, von
der Schönheit des Lebens kündenden Kunst.
Nicht nur für August Macke, sondern
auch für die junge, nach Neuem strebende
Künstlergeneration zu Beginn des 20.
Jahrhunderts war Orpheus‘ Fähigkeit in
alle Lebensbereiche fesselnd hineinzuwirken
richtungsweisend für ihr umfassendes,
ganzheitliches Kunstverständnis.
Maßgeblichen Einfluss auf August Mackes
Kunst hatte schließlich ab 1912 der
„Orphismus“, eine Richtung der französischen
Avantgarde-Malerei, die analog zur
reinen Musik ausschließlich und losgelöst
vom Gegenständlichen auf den dynamischen
Kräften reiner Farben und ihren
raumbildenden Energien basiert.
August-Macke-Haus
Hochstadenring 36
53119 Bonn
T +49 (0)228 655531
www.august-macke-haus.de
Es erscheint ein reich bebilderter
Katalog, u.a. mit einem Beitrag der
Autorin, Moderatorin und Opernlibrettistin
Elke Heidenreich über den
Orpheus-Mythos in der Musik.
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HERBST | 2019

ARTISTICA www.arte-artistica.com
CLAUDIA ROHDE „Femen“, Öl auf Leinwand, 60x80 cm
MEDAGLI BALTUS SYNN-MEIER TRISSL-BARTH
Haben Sie Interesse an einer Ausstellung oder an einem Kunstprojekt in
Ihren Räumlichkeiten? Wir haben die Künstler, das Konzept und die
Erfahrung. Wir übernehmen für Sie die Gestaltung und die Medienarbeit
der Ausstellung.
Kontakt: ARTistica
info@arte-artistica.com
www.arte-artistica.com
DER KUNSTBLITZ
www.kunstblitz.de
Tel. 0202 738217
ART ISTICA
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM KUNSTPALAST DÜSSELDORF
Utopie und Untergang
Kunst in der DDR
Werner Tübke, Sizilianischer Großgrundbesitzer mit Marionetten, 1972, Öl auf Holz, 79,9 x 170,1 cm, Albertinum | Galerie Neue
Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, © Werner Tübke / VG Bild-Kunst Bonn 2019, Foto: bpk / Staatliche Kunstsammlungen
Dresden / Elke Estel / Hans-Peter Klut
30 einer großen Ausstellung der
Jahre nach dem Fall der Mauer
widmet sich der Kunstpalast in
Kunst in der DDR. Mehr als 130 Gemälde und
Arbeiten auf Papier von 13 unterschiedlichen
Künstlerinnen und Künstlern verdeutlichen
eine spannungsreiche, oft widersprüchliche
Kunstepoche. Malerei galt in der DDR als
wichtigstes Medium der bildenden Kunst und
steht im Mittelpunkt dieser Präsentation. Das
Spektrum der Ausstellung umfasst Werke von
den Nachkriegsjahren bis zum Mauerfall von
Künstlerinnen und Künstler aller Generationen
der DDR.
Gezeigt werden Arbeiten von Gerhard Altenbourg
(1926–1989), Carlfriedrich
Claus (1930–1998), Hermann Glöckner
(1889–1987), Angela Hampel (*1956), Bernhard
Heisig (1925–2011), Wilhelm Lachnit
(1899–1962), Wolfgang Mattheuer (1927–
2004), Michael Morgner (*1942), A.R. Penck
(1939–2017), Cornelia Schleime (*1953), Willi
Sitte (1921–2013), Werner Tübke (1929–
2004) und Elisabeth Voigt (1893–1977).
Die Künstlerauswahl verdeutlicht, dass die
zu DDR-Zeiten und bis heute andauernde
übliche Gegenüberstellung von freiheitlicher
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HERBST | 2019

is 5. Januar 2020
Abstraktion im Westen und ideologisch
belastetem Realismus im Osten hinterfragt
werden muss. Die offizielle Kunst in
der DDR sollte dem Stil des Sozialistischen
Realismus folgen; volkstümlich und parteilich
im Dienst der Arbeiterklasse stehen und
helfen, die sozialistische Gesellschaft aufzubauen
und zu festigen. Viele Künstler unterliefen
diese Vorstellung und suchten nach
Alternativen zum staatlichen Kunstbetrieb.
Sie gerieten häufig in den Fokus kulturpolitischer
Debatten, wurden kontrolliert und
überwacht. Ziel der Ausstellung ist es, die
Objekte nicht allein als historische Dokumente
zu betrachten – wie es in der Vergangenheit
immer wieder geschehen ist –,
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM KUNSTPALAST DÜSSELDORF
Bernhard Heisig, Brigadier II, 1968/70/79, Öl auf
Leinwand, 139,5 x 124,5 cm, Museum der bildenden
Künste Leipzig, © Bernhard Heisig / VG
Bild- Kunst Bonn, 2019, Foto: bpk / Museum der
bildenden Künste, Leipzig / Ursula Gerstenberger
sondern sie als Kunstwerke vorzustellen, die
zum Nachdenken über unsere gesamtdeutsche
Kunstgeschichte auffordern.
Bis 1990 wurde Kunst aus der DDR in der
Bundesrepublik häufig gezeigt. Seitdem gab
es zu dem Thema keine Überblicksausstellung
mehr in einem westdeutschen Museum.
„Es überrascht, dass sich die Museen im
Westen in den letzten 30 Jahren nicht mit
der entgegen vieler Vorurteile spannenden,
heterogenen Kunst in der DDR beschäftigt
haben. Die westdeutschen Institutionen haben
eine Menge nachzuholen und das Publikum,
gerade auch eine jüngere Generation,
die die Teilung Deutschlands nicht mehr
erlebt hat, kann viel entdecken.“, betont
Felix Krämer, Generaldirektor Kunstpalast.
„Mit unserer Ausstellung von 13 exemplarischen
Positionen möchten wir einen neuen
und offenen Blick auf das Kunstschaffen
in der DDR vermitteln. Es geht um die Erweiterung
unseres gemeinsamen deutschdeutschen
kulturellen Gedächtnisses.“
In Düsseldorf liegt die Frage nach dem
Kunstgeschehen im Osten inhaltlich besonders
nahe. Die Stadt ist Wirkungsstätte
etlicher bedeutender aus der DDR stammender
Künstler, die ihre Heimat verließen,
um an der Düsseldorfer Kunstakademie zu
studieren und zu arbeiten. Viele siedelten
in jungen Jahren ins Rheinland über, dar-
Wilhelm Lachnit, Gliederpuppe, 1948, Öl und Tempera
auf Sperrholz, 75,0 x 110,0 cm, Staatliche Museen zu
Berlin, Nationalgalerie, © Erbengemeinschaft Wilhelm
Lachnit, Foto: bpk / Nationalgalerie, SMB
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HERBST | 2019

unter Gotthard Graubner (1930–2013), Gerhard
Richter (*1932) und Günther Uecker
(*1930). Der in der Ausstellung vertretene
A.R. Penck kam erst 1980 in den Westen –
zu einem Zeitpunkt, als er bereits einen vollkommen
eigenen Stil gefunden hatte.
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit den
unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg
entstandenen Bildern von Elisabeth Voigt
und Wilhelm Lachnit, die bisher noch nie im
Westen gezeigt wurden. Beide prägten als
Lehrer an den traditionsreichen Kunsthochschulen
der DDR, Leipzig und Dresden, die
nachfolgenden Künstlergenerationen, obwohl
ihre eigenen Werke von offizieller Seite
kritisiert wurden.
In der Ausstellung wird sichtbar, dass Kategorisierungen
wie systemkonforme ,Staatskunst‘
und nonkonforme Untergrundkunst
zu kurz greifen.“, hebt der Kurator Steffen
Krautzig hervor. „Mit dem Untergang der
DDR verloren die damals entstandenen
Kunstwerke ihre politischen Funktionen –
auch die Werke, die sich bewusst von politischen
Vereinnahmungen abgrenzten. Schon
immer haben sich in der Kunstgeschichte
Funktionen und Bedeutungen gewandelt.
Wir wollen mit unserer Schau – ohne Entstehungszusammenhänge
und kulturpolitische
Hintergründe zu verschweigen – die
Kunstwerke in den Mittelpunkt rücken und
ihre Bedeutung für unsere Gegenwart vorstellen.“
In der Werkschau sind einige der über Jahrzehnte
meist nur von Kennern und Sammlern
wie Peter Ludwig oder Willi Kemp
wahrgenommenen Künstler zu entdecken.
Angela Hampel , Medea, 1985, Öl auf Hartfaser,
166 x 122 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie,
© Angela Hampel / VG Bild- Kunst
Bonn, 2019, Foto: bpk / Nationalgalerie, SMB /
Karin März
Hierzu gehören der „Patriarch der Moderne“
Hermann Glöckner mit seinen abstrakten
Gemälden, aber auch fernab des offiziellen
Kunstbetriebs tätige Künstler wie Gerhard
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM KUNSTPALAST DÜSSELDORF
Wolfgang Mattheuer, Die Flucht des Sisyphos,
1972, Öl auf Hartfaserplatte, 96 x 118 cm,
Albertinum | Galerie Neue Meister, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, © Wolfgang Mattheuer
/ VG Bild-Kunst Bonn, 2019, Foto: bpk /
Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Elke Estel
/ Hans-Peter Klut
Altenbourg mit seinen surrealen, poetischen
Arbeiten, der mit Schrift und Zeichen
experimentierende Carlfriedrich Claus sowie
Michael Morgner mit seiner existenzialistischen
Malerei. In der Zusammenschau
treffen sie auf Bernhard Heisig, Wolfgang
Mattheuer, Werner Tübke und Willi Sitte, die
seit ihrer Teilnahme auf der documenta 6
(1977) als offizielle Repräsentanten der DDR
galten. Die Ausstellung präsentiert mehrere
Hauptwerke dieser Maler und ermöglicht
tiefere Einblicke in die künstlerischen Strategien
einer vielschichtig deutbaren Themen-
und Motivpalette. Das Spektrum der
stilistischen Vielfalt der Kunst in der DDR
wird durch die im rebellischen Widerspruch
zur strengen „Staatskunst“-Doktrin des Sozialistischen
Realismus entstandenen Arbeiten
besonders deutlich. Das an Höhlenmalerei
erinnernde Zeichensystem von A.R. Penck
und die Übermalungen von Fotografien der
Medienkünstlerin Cornelia Schleime spiegeln
ebenso wie die Malerin Angela Hampel
mit ihren punkig-expressiven Frauenfiguren
die Vielzahl künstlerischer Positionen wider.
Alle in der Ausstellung exemplarisch gezeigten
Künstlerinnen und Künstler gingen und
gehen sehr unterschiedliche, immer aber eigenständige
Wege – zwischen Rebellion und
Anpassung, zwischen Utopie und Untergang.
Die Ausstellung steht unter der
Schirmherrschaft von Bundespräsident
Frank-Walter Steinmeier.
Museum Kunstpalast
Ehrenhof 4-5
40479 Düsseldorf
info@kunstpalast.de
Tel.:+ 49 0211 566 42 100
38
HERBST | 2019

2019
Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen!
A U S S T E L L U N G 10. 10. - 27. 10. 2019
A10 Center
Centermanagement
Chausseestraße 1
15745 Wildau
Tel. 03375 56230
39

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM IM SCHAFSTALL NEUENSTADT
„Univers fantastique“
40
HERBST | 2019

13. Oktober 2019 bis
26. Januar 2020
Das Museum im Schafstall in Neuenstadt am Kocher
präsentiert ab 13. Oktober 2019 über 160
Werke von 15 französischen Künstlern in einer
faszinierenden Ausstellung.
Die Gemälde werden dem Fantastischen Realismus
zugeordnet, dessen stilistische Wurzeln besonders in
Surrealismus und Magischem Realismus zu suchen sind,
aber zurückreichen bis hin zu den Meistern des späten
Mittelalters. Der Fantastische Realismus ist keine Bewegung
an sich, er begründet keinen Stil aus sich selbst,
sondern bildet vielmehr eine vertikale Achse in der gesamten
abendländischen Kunst. Vertreten wird er von
Hieronymus Bosch, Giuseppe Arcimboldo, William Blake,
Caspar David Friedrich, Gustave Moreau sowie von den
Surrealisten Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux
und vielen anderen. Er könnte als ein Zweig in der Malerei
beschrieben werden, der Träume Wirklichkeit werden
lässt. Die durchdringende Genauigkeit bei Wiedergabe
der Realität lässt die fantastische Vision sichtbare und
überzeugende Wirklichkeit werden. Es ist eine traumhafte
Welt, die, so scheint es, aus den Verschiebungen
„Shamata“ von Jean-Marie Gasteuil, 2017, Öl, 80 x 80 cm (H x B)
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM IM SCHAFSTALL NEUENSTADT
„Wenn die Nacht hereinbricht“ von Anne Bachelier, 2016, Öl, 65 x81 cm (H x B)
und Verrückungen der realen Welt und
ihrer Erscheinungen hervorgegangen ist.
In Wirklichkeit existiert die fantastische
Kunst schon seit Menschengedenken. Sie
entstand gleichzeitig mit dem Bewusstsein
des Menschen und dessen Fähigkeit, sich im
Raum unseres Planeten - und später in den
unendlichen Weiten des Uni-versums - zu
verorten.
Das Fantastische ist Schönheit, Erhabenheit,
Zerbrechlichkeit, es ist aber auch das
Groteske und das Schreckliche. Der Begriff
Realismus impliziert eine Entschlossenheit
die Welt so darzustellen, wie sie ist. Diese
Wirklichkeit wird aber durch den Filter des
Künstlers wahrgenommen. Er schlägt uns
vor, die Dinge aus seiner Sicht zu betrachten.
Selten wird eine Ausstellung fantastischer
Kunst gezeigt, die so viele weltbekannte
Künstler einschließt. Das Arrangement
der Werke vermittelt dem Besucher
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HERBST | 2019

„Rosinantes Fluch“ von Marcel Nino Pajot, 2010,
Öl, 100 x100 cm (H x B)
trotz seiner Vielfalt eine große Einheitlichkeit.
Alle Künstler haben imaginäre Welten
geschaffen, bei denen nicht leicht zu erkennen
ist, wo sie beginnen und wo sie enden.
Bei der Ausstellung im Museum im Schafstall
werden Gemälde von ausgezeichneter
Qualität in den unterschiedlichsten Ausführungen
zu bestaunen sein.
An dieser Stelle möchten wir uns ganz
herzlich bei Frau Janine Mielcarek aus Saint–
Avold, Frankreich, für die Idee und die Organisation
dieser Ausstellung bedanken. Das
Museum im Schafstall lädt die Besucher
ein zu einer Begegnung mit 15 großartigen
Künstlern und einer außergewöhnlichen,
fantastischen Kunstströmung. „Ein Maler
malt nicht, was er sieht, sondern er malt,
was er sehen will, mit den Mitteln, zu deren
Wahl er sich entschlossen hat.“
„Ein Vollmondtag“ von Kazimierz Dzyga, 2013, Öl,
50 x 50 cm (H x B)
Museum Schafstall
Cleversulzbacher Str. 10/2
74196 Museum Neuenstadt Schafstall am Kocher
Cleversulzbacher Str. 10/2
Öffnungszeiten:
74196 Neuenstadt am Kocher
Mittwoch und Sonntag 10 Uhr – 17 Uhr
Führungen: Öffnungszeiten: Jeden Sonntag um 11 Uhr
und Mittwoch zu 4,00 und € zzgl. Sonntag Eintritt 10 Uhr – 17 Uhr
Gruppenführungen Führungen: Jeden auf Sonntag Anfrage um 11 Uhr
Eintritt: und zu 5,00 4,00 € € / zzgl. ermäßigt Eintritt 3,00 €
www.museum-im-schafstall.de.
Gruppenführungen auf Anfrage
Eintritt: 5,00 € / ermäßigt 3,00 €
www.museum-im-schafstall.de.
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DER KUNSTBLITZ | MUSEUM WIESBADEN
„Mittsommernacht:
Harald Sohlberg Ein norwegischer
Landschaftsmaler um 1900“
Harald Sohlberg, Landstraße II, 1916,
Privatbesitz, Foto: O. Væring Eftf. AS
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HERBST | 2019

Bis 27 Oktober 2019
Das Museum Wiesbaden zeigt in
enger Kooperation mit dem Nationalmuseum
Oslo anlässlich des
150. Geburtstags des norwegischen Künstlers
Harald Sohlberg (1869—1935) die
erste Retrospektive des Malers auf dem
europäischen Festland. Sohlberg, der ein
Zeitgenos se und Freund Edvard Munchs
(1863—1944) war, hat mit seinem Hauptwerk
Winternacht in Rondane, an dem er
zwischen 1899 und 1914 über 15 Jahre arbeitete,
ein Bild geschaffen, das die „Seele“
der Norweger noch heute im Kern berührt.
Es wurde von den Bürger *innen in den
1990er-Jahren zum beliebtesten Gemälde
des Landes gewählt. Diese Ikone der norwegischen
Kunst, die seit der Erwerbung
durch das Nationalmuseums im Jahr 1918
noch nie ausgeliehen war, in Wiesbaden zu
präsentieren, ist außergewöhnlich. Wie sehr
Harald Sohlberg mit der deutschen Malerei
verbunden ist, zeigt ein Blick auf seinen Lebenslauf:
Sohlberg hat in Kristiania ⁄ Oslo
(1885) begonnen zu malen und machte im
Anschluss daran internationale Erfahrungen,
u.a. in Kopenhagen (1891), Paris (1895)
und Weimar (1896 ⁄ 97). Auf den Spuren
seines Landsmannes Johann Christian Clau-
sen Dahl (1788—1857), der über 30 Jahre in
Dresden lebte, hat er auch die Malerei des
großen deutschen Romantikers Caspar David
Friedrich (1774—1840) kennengelernt.
Sohlberg, der künstlerisch zwischen Tradition
und Moderne steht, vereint in seinen Bildern
einerseits Romantik, Symbolismus und
Jugendstil, andererseits kann in ihm aufgrund
seiner menschenleeren Landschaften
ein Protagonist der progressiven Stilrichtung
„Neue Sachlichkeit“ erkannt werden.
Die Ausstellung umfasst 66 Werke (davon
56 Gemälde) und bildet Sohlbergs Entwicklung
repräsentativ ab, von seinen frühesten
Arbeiten als 20-Jähriger bis zu seinem letzten
Lebensjahr. Schirmherr der Ausstellung
ist Ministerpräsident Volker Bouffier.
Die Ausstellung ist in enger Kooperation mit
dem Nasjonalmuseet Oslo und der Dulwich
Picture Gallery, London entstanden.
Museum Wiesbaden
Friedrich-Ebert-Allee 2
65185 Wiesbaden
www.museum-wiesbaden.de
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DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
ART A10 2019
10.- 27. Oktober 2019, Wildau
„Wenn es diese Ausstellung nicht gäbe, müsste man sie erfinden!“
Abschweifungen über eine erfolgreiche Kunstaktion.
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
Am 10. Oktober 2019 ist es wieder
soweit, das A10 Center in Wildau
verwandelt sich in einen Tempel
der Kunst. Siebenundzwanzig Künstler/innen
zeigen ihre neuen Werke und stellen die
Jury des Kunstpreises Brandenburg vor eine
schwierige Entscheidung. Die Qualität der
Exponate ist (wie in den vergangenen Jahren)
wieder auf hohem Niveau und dementsprechend
wird die Begeisterung der Besucher
während der 18tätigen Ausstellung sein. Zu
Recht lobte die Kultusministerin des Landes
Brandenburg diese bedeutende Kunstaktion,
die nun zum fünften Mal in Wildau stattfindet,
mit folgenden Worten:
„ART A10 ist ein attraktives Kulturereignis
in der Region“
„...Die ART A10 ist ein besonderes Ausstellungs-
Format an einem ungewöhnlichen Ort: Regionale
Künstlerinnen und Künstler präsentieren
ihre Arbeiten dort, wo täglich viele Menschen
unterwegs sind. Die Ausstellung bietet die
Gelegenheit, mit Künstlerinnen und Künstlern
im A10 Center in Wildau direkt in Kontakt zu
kommen und interessante Kunstwerke zu entdecken.
Für die Region ist die ART A10 mittlerweile
eine feste Institution im Kulturkalender,
die für Einwohnerinnen und Einwohner sowie
Gäste gleichermaßen attraktiv ist...“ Zitat:
Kulturministerin des Landes Brandenburg
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HERBST | 2019

„In meinen Bildern
arbeite ich insbesondere
mit intensiven
Farben, großzügigen
Formen und kräftigen
Pinselstrichen, denn
besonders wichtig
sind mir das
Malerische sowie die
Ausdruckskraft in
meinen Bildern.“
Karin Koch
Die pädagogischen Ambitionen in
der zeitgenössischen Kunst gehen
mir auf die Nerven.
Ich setze auf die mündigen Betrachter,
denen ich nicht die Welt
erklären muß/will.
Hoffe, daß sie aufgrund ihrer eigenen
Lebenserfahrungen in meinen
Wesen etwas entdecken, was sie
berührt.”
Amrot
„Mein Handeln in Kunst ist nicht einseitig, die
Fülle der Gestaltungsmöglichkeiten ist die
Fülle des Lebens.“
Günter Böhme
„Beschäftigung mit Kunst - geschenkte
Zeit“
Sabine Fiedler
„Das Wesen meiner malerischen Abstraktion sind lebendige
Bildräume, allein aus der Materie Farbe gedacht.“
Christine Sophie Bloess
„Meine Leidenschaft für das Meer und das daraus resultierende
Gefühl von kraftvoller Ruhe und gleichzeitiger Dynamik
inspiriert meine Arbeit immer wieder auf`s Neue…“
Ute Ihle
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DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
Dr. Martina Münch (Schirmherrin der ART
A10). Ähnlich wie bei einer internationalen
Kunstmesse bietet die „ART A10“ der regionalen
Kunstszene eine geeignete Bühne und
eine einzigartige Chance, ihre Werke über
350.000 Besuchern präsentieren zu können.
Allerdings haben die Aussteller/innen bei
dieser Ausstellung keinerlei Gebühren zu
tragen! Eine kompetente Jury hat zahlreiche
Bewerbungen (circa 200 St.) unter die Lupe
genommen und ihre Auswahl getroffen. Ein
erfolgreicher Abschluss an einer anerkannten
Kunstakademie oder die Mitgliedschaft
im Verband bildender Künstler waren erwünscht;
allerdings wurden auch Autodidakten,
die ihre Kunst auf hohem Niveau präsentieren,
zugelassen. In der Ausstellung werden
Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik,
Fotografie und Bildhauerei gezeigt.
„Mit dem Pinsel dirigiere ich die Sounds im dialogischen
Takt zu den Musikern und verwandle
die Klänge der Komposition zum energetischdynamischen
Bildwerk. Die Sounds verhallen, das
Kunstwerk mit seiner musikgeladenen Energie
bleibt.“
Olaf Haugh
„Fotografie begreife ich in ihrem Wortsinn als
Zeichnen mit Licht. Jenseits des Dokumentarischen
die grafischen und malerischen Aspekte
der Fotografie auszuloten ist mir bei meinen
Arbeiten wichtig.“
Katrin Heller
„Die Natur, mit ihren Farben und Formen, ebenso
die Vielseitigkeit der menschlichen Begegnungen
sind für mich Inspirationsquelle und Anregung.
In freier Malweise finden die Atmosphäre und
die Flüchtigkeit des Moments ihren Ausdruck in
meinen Bildern.“
Britta Lehmann
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HERBST | 2019

„Reflexion mit
Intonation, meine
gegenwärtige Ausdrucksweise.“
Tatyana Mutig
„Die Sehnsüchte nach Weite und Unendlichkeit
spiegeln sich im Rhythmus
und der Bewegung des Meeres“
Susanne Pohlmann
„Die Möglichkeit, sich
frei zu offenbaren,
verdanke ich auch
meiner künstlerischen
Kreativität.“
Uli Mathes
„Künstlerisches Gestalten ist für mich ein Experimentierfeld,
mein Versuch, Erlebnissen, Eindrücken
und Ideen, die mich faszinieren zu untersuchen
und einen Raum zu geben.“
Annette Lück
„Nichts fasziniert mich so wie das Wasser, es zieht mich jedesmal
in seinen Bann, ob am Meeresgrund oder als Betrachter am Ufer.
Dazu kommen Licht und Schatten, die alles verwandeln und neue,
nie gesehene Welten entstehen lassen. Dieses fotografisch festzuhalten,
macht mich glücklich.“
Till Ludwig
49

DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
„Menschen sind für mich eine unerschöpfliche
Quelle der Inspiration“
Maria Naidyonova
Eine Besonderheit ist sicherlich die Vergabe
des „Kunstpreis Brandenburg“, dotiert mit
insgesamt 5.000,00 Euro, der sich aus drei
Teilen zusammen setzt (erster Preis: 3.000,
zweiter Preis 1.500 und dritter Preis: 500
Euro). Das Publikum wird aufgefordert und
gebeten aus allen Kunstschaffenden seinen
eigenen Favorit zu wählen, der mit dem Publikumspreis
beglückt werden soll.
Das Unscheinbare, Beiläufige, Einfache entdecken,
bewerten und die darin steckende Energie
sichtbar machen.“
Johann Heinrich Olbrisch
Die ersten zwei Preise werden von der Ministerin
(für Wissenschaft, Forschung und
Kultur, Landesregierung Brandenburg) Dr.
Martina Münch, auch Schirmherrin der ART
A10, persönlich an die an die Preisträger/innen
vergeben..
„Alles fließt, bis sich ein gegenstandsloses Bild
formt.”
Detlef Polley
„In meinen Bildern streiten Wirklichkeit und
Illusion.“
Agnes Brigitte Schröck
50
HERBST | 2019

Auguste Rodin
Der Schlaf, Büste einer jungen Frau, Musée
Rodin Paris, Fotoagentur des Rodin
- Pauline Hisbacq Museums
Bis 28. August 2019
ART A10 2019 - Unter den neuen Bewerberinnen die
Künstlerin Ingeborg Teetz. Öl auf Leinwand, 50x70 cm
ist schön?“ ist eine der
meistgestellten Fragen
„Was
in der Kunst. Das Ideal
der „Schönheit“ in der Kunst ist so ambivalent
wie faszinierend. Anhand eines Dialoges
von ausgewählten Arbeiten Wilhelm
Lehmbrucks mit Skulpturen des französischen
Bildhauers Auguste Rodin zeigt die
Ausstellung, wie sich das Schönheitsideal
und – damit verbunden – das Menschenbild
im Wechsel vom 19. zum 20. Jahrhundert
verändern. Über den gesamten Wechselausstellungsbereich
des Neubaus auf einer
Fläche von über 1.100 m² spannt sich die
Ausstellung und präsentiert Werke aus allen
Schaffensphasen der beiden Jahrhundertkünstler.
Während im 19. Jahrhundert die Kunstproduktion
im Zeichen des Akademismus
und Neoklassizismus stand, wird seit der
Moderne die Kategorie der „Schönheit“ in
der Kunst zunehmend kritisch beleuchtet.
Das „Schöne“ gilt nicht mehr als das
„Wahre“ und „Gute“, sondern im Gegenteil
als das „Schöngemachte“, „Schmeichelnde“
und daher „Unwahre“. Zu Beginn des 20.
Jahrhunderts erfährt der Begriff der „Schönheit“
damit eine prägnante Umdeutung, die
Auguste Rodin so zusammenfasst: „Hässlich
in der Kunst ist das, was künstlich ist; was
51

DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
Die Protagonisten der ART A10 2019:
AMROT, Christine Sophie Bloess, Günter
Böhme, Sabine Fiedler, Olaf Haugk, Katrin
Heller, Ute Ihle, Karin Koch, Britta Lehmann,
Annette Lück, Till Ludwig, Uli Mathes, Tatyana
Mutig, Maria Naidyonova, Johann
Heinrich Olbrisch, Susanne Pohlmann,
Detlef Polley, Agnes Brigitte Schröck, Petra
Sommer, Ronny Sommer, Andrea Sroke,
Bettina Steinborn, Ingeborg Teetz, Violeta
Vollmer, Heidrun von Haacke, Rostyslav
Voronko, Manfred Wenck.
„Der Antrieb meiner Arbeit ist eine Analogie zum
realen Leben: Nimm es wie gewachsen, und forme
es mit deinen Ideen und Gefühlen.“
Ronny Sommer
„...Und dann kommt der Moment, an dem die geheimnisvolle
Zwiesprache mit dem Bild beginnt
und der Pinsel wie von selbst über die Leinwand
gleitet..”
Andrea Sroke
„Die Figuren kommen zu mir.
Ich beobachte, mache kleine Skizzen und
während ich modelliere, „sagen“ sie mir, was
ich machen soll.“
Bettina Steinborn
52
HERBST | 2019

“Kunst schafft Freiräume für Denken und Fantasie“
Ingeborg Teetz
„Durch die Linse meines Objektivs
erkenne ich mich selbst.“
Petra Sommer
„Je komplexer die Welt, desto wichtiger der
Blick auf das Detail.“
Violeta Vollmer
„Die Natur ist meine Inspiration
und mein Atelier”
Rostyslav Voronko
„Von außen ruhig, von innen explosiv, so treffen Farben
und Gefühle aufeinander und werden zu meinen
Werken.“
Heidrun von Haacke
„Meine Bildsprache ist ein Balanceakt zwischen Farbe und
Form.”
Manfred Wenck
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DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
Allee-Center-ART 2020 in Magdeburg
20. Februar bis 14. März 2020
Petra Kann, die neue Managerin des
Allee Centers in Magdeburg freut
sich sehr darüber, die Ausstellung
der Reihe „Die leichteste Art der Kunst zu
begegnen“ zum sechsten Mal in ihrem Hause
fortführen und erleben zu können. Auch
sie möchte sich mit dieser Aktion für die
Förderung der kulturellen Szene in Sachsen
Anhalt einsetzten. Blicken wir auf die
vergangenen Ausstellungsjahre zurück, so
können wir sagen, dass die Ausstellung, an
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
einem ungewöhnlichen Ort wie diesem, Berührungspunkte
mit der Kunst schafft, ohne
sich in ein Museum zu begeben!
Durch ihre augenscheinliche Präsenz
während der Ausstellungszeit im alltäglichen
Betrieb des Centers, (das mehrere
tausend Kunden besuchen), überwindet sie
indirekt und spielerisch kulturelle Barrieren.
Der Betrachter setzt sich mit andersartigen
Weltanschauungen bzw. der Kunst
als Spieglung der Gesellschaft auseinander
und es findet ein Prozess statt, der kulturelle
Verbundenheit fördert! Als Nebeneffekt
wechselt auch das ein oder andere Kunstwerk
schon mal seinen Besitzer.
Es winken attraktive Kunstpreise
*Neben der Erhöhung des eigenen Bekanntheitsgrades,
haben die Kunstschaffenden
wieder die Gelegenheit, drei attraktive
Kunst-Preise zu gewinnen.
*Die Entscheidung über die Vergabe der
Kunstpreise trifft eine Jury.
54
HERBST | 2019

*Die Künstler müssen zur Vergabe des Preises
anwesend sein.
KÜNSTLER/INNEN AUS DER REGION
SACHSEN ANHALT AUFGEPASST!
Noch bis zum 30. November 2019 sind
Kunstschaffende aus der Region Sachsen
Anhalt dazu aufgerufen, sich für die ART
A10 2019 zu bewerben. Ausführliche Bewerbungsbedingungen
entnehmen Sie bitte
der Web-Seite: www.allee-center-art.de
Ausstellungsort: Allee-Center, Magdeburg
Ausstellungszeitraum:
20. Februar bis 14. März 2020
*Profi-Künstler/innen (aus dem Bereich
Malerei, Bildhauerei und Fotografie), können
sich mit ihren Arbeiten bis zum 30. November
2019 bewerben.
*Es gibt keine Altersbeschränkung. Einzel-Bewerbungen
von Künstler/innen sind
ebenso möglich, wie die Bewerbung von
Künstlergruppen. Die Ausstellung gibt den
Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit,
ihre Arbeiten einem großen Publikum
vorzustellen und mehr Beachtung in der
Magdeburger Kunstlandschaft zu finden.
*Ein erfolgreicher Abschluss an einer anerkannten
Kunstakademie oder die Mitgliedschaft
im Verband bildender Künstler sind
gewünscht; aber auch Autodidakten, die
ihre Kunst auf hohem Niveau präsentieren,
Center Managerin
Petra Kann
sind willkommen. Hobbymaler und Handwerker
werden ausgeschlossen. Im Streitfall
entscheidet die Jury über die Zulassung.
*Es sind bis zu zehn Fotos der Arbeiten
aus der Produktion der letzten zehn Jahre
(in digitaler Form oder auf Fotopapier entwickelt)
einzureichen. Außerdem sollten die
Fotos mit den üblichen Werkbeschreibungen
(Titel / Größe / Technik / Entstehungszeit)
versehen sein. Eine kurze Biographie
ist außerdem erforderlich.
*Künstler/innen, die sich für die Ausstellung
bewerben möchten, können maximal
10 Fotos der Werke, die sie in der Allee-Center-ART
präsentieren wollen, per E-mail an
folgende Adresse senden: art.2020@alleecenter-art.de
. Wer heute noch keinen PC
besitzt oder keine Internetverbindung nutzt,
wird gebeten seine Bewerbung in Form einer
Mappe per Post an die nachstehende
55

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
Adresse zu schicken:
DER KUNSTBLITZ
„Allee-Center-ART 2020“
Vohwinkeler Str. 154
42329 Wuppertal
*Hierbei ist zu beachten, dass das eingesandte
Bewerbungsmaterial (Mappen sowie
das Bildmaterial) nicht von uns an die Bewerber/innen
zurück gesendet wird. Zudem
darf das zu Werbungs- bzw. Publikationszwecken
zur Verfügung gestellte Bildmaterial
von uns kostenfrei veröffentlicht und
in Verbindung mit der Layout- Gestaltung
beliebig beschnitten werden.
*Es gibt keinerlei Einschränkungen bezüglich
der Themenwahl und der Formate der
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
Kunstwerke (vorausgesetzt ihre Lieferung
und Installation stellt keine Gefährdung und
kein Hindernis für die Besucher dar).
Für Künstler/innen ist die Beteiligung an der
Ausstellung kostenlos! Die Aussteller/innen
haben keinerlei Gebühren zu tragen, allerdings
sind sie für einen sicheren Transport
ihrer Werke selbst verantwortlich und müssen
für die entsprechenden Kosten aufkommen.
*Die Kunstwerke werden, wie es bei einer
professionellen Kunstmesse der Fall ist, auf
geeigneten Stellwänden oder in Glasvitrinen
(Skulpturen) präsentiert.
*Die Arbeiten sind während der Ausstel-
„Mir geht es in meinem Schaffen nicht in erster
Linie um einen Austausch von Worten, sondern
um ein gemeinsames Erleben zwischen Kunstwerk
und Betrachter durch ein Entstehen von
Berührungspunkten.“
Diana Gehlhoff (Zitat: Allee-Center-ART 2017)
Ich male, weil ich die Magie der Farben liebe.“
Ingrid Thielbeer (Zitat: Allee-Center-ART 2017)
56
HERBST | 2019

“Wenn der Betrachter eine Geschichte mit den
Augen erfährt und diese in Erinnerung behält oder
gar weiter ersinnt, wenn er die Arbeit schon nicht
mehr vor Augen hat, dann habe ich das Gefühl
alles richtig gemacht zu haben.”
Philipp Liehr (Zitat: Allee-Center-ART 2018)
„Meine Malerei entsteht aus der Anschauung. Grundlage
sind meine figürlichen Skizzen. Dort wo sich
Menschen natürlich bewegen, an heißen Quellen,
in der Landschaft, unter freiem Himmel in Thermen
und Stränden Mittelitaliens, da wo das Leben quirlt -
ganz dicht - skizziere ich. Gesehenes wird spontan in
eine malerische Form gebracht. Für mich zählt dabei
die dynamische, ungehinderte Kraft.“
Sabine Kunz (Zitat: Allee-Center-ART 2019)
“Meine Handschrift ist wie meine Reisetasche. Sie
beherbigt viele nützliche Dinge, hat geheime
Fächer, gibt Sicherheit und verändert mit den
Jahren ihr Aussehen. Wenn ich sie betrachte
überfällt mich Sehnsucht und Fernweh.”
Iris Band (Zitat: Allee-Center-ART 2018)
“… Symbole und Zeichen; Vom Großen zum Kleinen
- Material in der Spannbreite von symbolisch Klarem
bis zu stofflichen oder zeichnerisch wirkenden
Formulierungen”
Rosemarie Ullrich (Zitat: Allee-Center-ART 2018)
57

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
“Ich male um der wirklichen realen Welt meine eigene hinzuzufügen.“
Benjamin Kerwien (Zitat: Allee-Center-ART 2019)
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
“Kunst teilt etwas mit, das in bestimmter Weise
das Handeln rechtfertigt und projiziert dadurch
wiederum eine bestimmte Haltung und eine
veränderte Sichtweise auf die Dinge.“
Matthias Trott (Zitat: Allee-Center-ART 2019)
lungszeit über das Center versichert. Sie
können zum Verkauf angeboten werden; der
Verkaufspreis der Arbeiten entspricht hierbei
dem Versicherungswert. Im Verkaufsfall
erhält der/die Künstler/in den gesamten
Verkaufspreis ohne Abgabe einer Provision.
Informationen zum Auf- bzw. Abbau der
Ausstellung:
*Die Kunstwerke werden von den Künstlern/
innen persönlich (oder bei Verhinderung
von ihren Vertretungspersonen) aufgehängt.
*Die Aufhängung der Bilder erfolgt mithilfe
eines Aufhänge-Systems mit Schnüren und
Haken. Hierfür sollten die Bilder mit Aufhängern
versehen sein.
Bilder, die extrem empfindlich sind (z.B.
Arbeiten aus Papier, die nicht hinter Glas
gerahmt sind) sollten durch entsprechende
Vorrichtungen geschützt sein.
58
HERBST | 2019

Künstler der Galerie
Claudia Rohde
Claudia Rohde „Ohne Titel“ Acryl auf Leinwand, 70x100 cm
Mobil 0157-75438095
59

DER KUNSTBLITZ | ART CHEMNITZ 2020
ART Chemnitz 2020
Abschweifungen über eine neue Ausstellungsmöglichkeit aus der Reihe:
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
Kunst braucht neue Ausstellungsräume,
denn es ist nicht die Intention
der Künstler ausschließlich Werke
für die Elite zu schaffen. Spätestens seitdem
Christo seine Kunst-Aktionen in der
Öffentlichkeit kreiert (und damit unzählige
Menschen erreicht), wird dieser Trend zu
Recht auch von anderen Kunstschaffenden
in Anspruch genommen (s. auch als bekanntes
Beispiel Spencer Tunick mit seinen
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
Foto-Aktionen).
Die Zahl der Kunstgalerien hat sich in
den letzten Jahren drastisch halbiert, eine
bedrückende Entwicklung, die es schwer
macht der Kunstszene genügend Ausstellungsfläche
zur Verfügung zu stellen. Sich
im Kunstmarkt zu behaupten, ist für viele
junge Talente eine sehr schwierige Aufgabe,
denn ohne die Unterstützung von Sponsoren,
bleibt dieses Ziel so gut wie unerreichbar.
Viel zu oft, widmen Museen ihre
Aufmerksamkeit und ihren Ausstellungen
ausschließlich großen Namen der Kunstgeschichte.
Das hat zur Folge, dass viele begabte
zeitgenössische Künstler/innen selten
die Chance bekommen, ihre Werke in den
sogenannten „Tempeln der Kunst“ zu präsentieren.
Vor der Entdeckung der Fotografie, gab
es für alle Kunstschaffende immer reichlich
Zutun. Es waren die Künstler, die die wohlhabenden
Familien porträtieren, die Kirchen
mit Fresken gestalten und die Bücher illustrieren
mussten. Wer Talent besaß, fand eine
Tätigkeit bei Päpsten, Königen und adligen
Familien der Zeit.
Bleiben wir noch bei den zeitgenössischen
Künstlern und zwar denen, die noch
leben, wenn auch mit finanziellen Engpässen
und unzähligen verstaubten Kunstwerken
in ihren Ateliers! Mit dem Namen
„Gerhard Richter“ assoziieren wir momentan
sicherlich den Begriff Wohlstand und Erfolg
in der Kunst. Dass das nicht die Regel ist,
wird leider schnell klar, wenn man verschiedene
Kunstschaffende in ihren Ateliers be-
60
HERBST | 2019

Sven Schulze, Manager der Sachsen-Allee Chemnitz und Gastgeber der ART Chemnitz.
sucht. Es gibt schöne Arbeiten,die irgendwo
gelagert sind und die nie in Kunstgalerien
oder Museen zu sehen sind, auch nicht in
einer Kunstsammlung .
Künstler/innen bewerben sich für die
nächsten ART Chemnitz!
Künstler/innen, die ihre Arbeiten nicht nur
im Internet zu Schau stellen möchten,
suchen seit langem nach neuen Ausstellungsräumen.
Vor allen Dingen solche, in
denen nicht nur eine kleine Elite von Kunstinteressierten
zu finden sind, sondern
auch dort wo eine große Masse von Menschen
gezielt oder auch zufällig die Werke
sehen kann. Kunst für alle und überall!
Wie es in der Sachsen-Allee Chemnitz, ab
61

DER KUNSTBLITZ | ART CHEMNITZ 2020
September 2020 der Fall sein wird.
Zu der „leichtesten ART, der KUNST zu
begegnen“ gehören eine Reihe von Ausstellungen,
die seit mehreren Jahren, in
einigen ECE-Centern mit großem Erfolg
vorgestellt worden sind.
Ähnlich wie bei einer internationalen
Kunstmesse bietet die nächste „ART Chemnitz
2020“ der regionalen Kunstszene eine
geeignete Bühne und eine einzigartige
Chance, ihre Werke einigen hunderttausenden
Besuchern präsentieren zu können.
Die teilnehmenden Künstler/innen haben
bei dieser Ausstellung keinerlei Gebühren
zu tragen! Eine kompetente Jury
wählt aus alle Bewerbungen, die bis zum
30. Juni eingereicht werden dürfen, die
Kunstwerke, die in der Ausstellung gezeigt
werden, aus. Ein erfolgreicher Abschluss
an einer anerkannten Kunstakademie oder
die Mitgliedschaft im Verband bildender
Künstler sind erwünscht; allerdings werden
auch Autodidakten, die ihre Kunst auf
hohem Niveau präsentieren, zugelassen.
Kunstschaffende mit Arbeiten aus den
Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und
Bildhauerei sind willkommen. Es gibt keine
Altersbeschränkung oder Themenvorgabe!
Informationen
Für Künstler/innen ist die Beteiligung an der
Ausstellung kostenlos!
*Aussteller/innen haben keinerlei Gebühren
zu tragen, allerdings sind sie für einen
sicheren Transport ihrer Werke selbst verantwortlich.
*Die Arbeiten werden wie es bei einer professionellen
Kunstmesse der Fall ist, auf geeigneten
Stellwänden oder in Glasvitrinen
(Skulpturen) präsentiert.
*Künstler/innen, die sich für die Ausstellung
bewerben möchten, können bis spätestens
Ende Juni 2020 maximal 10 Fotos der
Werke, die sie in der ART Chemnitz präsentieren
wollen, per E-mail an folgende Adresse
senden: art-chemnitz@city-art.info
Wer heute noch keinen PC besitzt oder
keine Internetverbindung nutzt, wird gebeten
seine Bewerbung in Form einer Mappe
per Post an die nachstehende Adresse zu
schicken:
DER KUNSTBLITZ
„ART Chemnit 2020“
Vohwinkeler Str. 154
42329 Wuppertal
*Die Arbeiten sind während der Ausstellungszeit
über das Center versichert.
62
HERBST | 2019

*Während der Ausstellung können die
Kunstwerke zum Kauf angeboten werden.
Im Fall einer erfolgreichen Verkaufstransaktion
erhalten die Künstler den Verkaufspreis
ohne, dass eine Provision fällig wird.
*Das von Ihnen eingesandte Bewerbungsmaterial
(Mappen sowie das Bildmaterial)
wird nicht von uns an die Bewerber/innen
zurück gesendet.
*Die Voraussetzung zur Teilnahme beschränkt
sich nicht auf einen erfolgreichen
Abschluss an einer anerkannten Kunstakademie;
auch Autodidakten, die Kunst auf
hohem Niveau präsentieren, sind willkommen.
Allerdings weisen wir ausdrücklich
darauf hin, dass nur Profikünstler in die
Endauswahl kommen (keine Hobbymaler,
keine Kunsthandwerker).
Zugelassen werden nur Kunstschaffende
aus den Bundesland Sachsen.
* Ausstellungsdauer:
14. September bis 2. Oktober 2020
*Ausstellungsort:
Sachsen-Allee Chemnitz
Weitere Informationen erhalten Sie
unter: www.art-chemnitz.de
63

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
DER KUNSTBLITZ BITTET UM IHRE HILFE - RETTET OSCAR!
EIN KUNSTMAGAZIN UND SEINE LESER/INNEN ENGAGIEREN SICH FÜR OSKAR!
Kunst ist spannend!
Ihre zahlreichen, schillernden Facetten und Motivationen
bringen den Betrachter zum Nachdenken,
zum Staunen, zur Zustimmung oder zur Ablehnung,
regen Diskussionen an.
Ihre Funktionen sind vielfältig. Ist sie Geldanlage?
Ästhetisch und dekorativ? Kommunikativ, expressiv
oder auch provozierend, sich in die politische und
soziale Realität einmischend?
Engagierte Kunst ist besonders prägend. Erinnern
wir uns beispielsweise an das bekannte Gemälde
„Guernica“ von Picasso, entstanden 1937 als Reaktion
auf die Zerstörung einer kleinen Stadt im Baskenland
durch die deutsche Luftwaffe, ein Aufschrei des
Menschen gegen die grausame, zerstörerische Gewalt
des Krieges, ein künstlerisches Mahnmal auch
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
jetzt, mehr als 80 Jahre nach diesem Vorgeschmack
auf den Bombenkrieg des zweiten Weltkriegs.
„Es ist mein Wunsch, Sie daran zu erinnern, dass ich
stets davon überzeugt war und noch immer davon
überzeugt bin, dass ein Künstler, der mit geistigen
Werten lebt und umgeht, angesichts eines Konflikts,
in dem die höchsten Werte der Humanität und Zivilisation
auf dem Spiel stehen, sich nicht gleichgültig
verhalten kann.“
– Picasso: Dezember 1937
Eins macht Kunst auf keinen Fall. Sie lässt uns nicht
kalt! Sie berührt uns, ruft Empfindungen und Reaktionen
hervor. Dieses Erlebnis möchten wir mit
Ihnen teilen. Im Fokus unserer redaktionellen Tätigkeit
steht daher das Sammeln von Informationen
über anregende, interessante Ausstellungen, Events
und Künstler, die das Leben bunter machen, neue
Erfahrungen bieten, die Augen öffnen, aber auch
betroffen machen.
Als Magazin für Kunst und Kultur ist uns dabei stets
auch unsere gesellschaftliche Verantwortung bewusst.
Um an Picasso anzuknüpfen denken auch
wir, dass es (auch in kleinen Kreisen) Ereignisse gibt,
vor denen man nicht die Augen verschließen darf.
Daher weichen wir heute von unserem Pfad der
Ausstellungs- und Künstlerpräsentationen ab und
stellen Ihnen das Schicksal des an Krebs (Neuroblastom
Stufe 4) erkrankten, sechsjährigen Oscar
vor, der seit 2016 tapfer gegen seine Erkrankung
kämpft und nun weitere, teure Therapien benötigt.
Natürlich ist uns bewusst, dass viele Familien
zur gleichen Zeit ähnliches erleben, doch dieser
Fall passiert in einem uns nicht fernen Umfeld, so
dass wir den Spendenaufruf der Eltern unterstützen
möchten. Die näheren Einzelheiten zu dem bisherigen
Krankheitsverlauf und den Therapieversuchen
können Sie auf der Webseite unitedforoscar.com
nachlesen.
Nun gibt es neue Verfahren, die das körpereigene
Immunsystem in die Lage versetzen sollen, Krebszellen
zu erkennen und zu beseitigen. Diese sind
erfolgversprechend, jedoch noch im Stadium einer
Studie, die vom Sloan – Memorial in New York entwickelt
und in Europa ausschließlich in Barcelona
64
HERBST | 2019

# unitedforoscar
OSCAR BRAUCHT
DEINE HILFE!
Um das Leben von Oscar
zu retten, benötigen wir
Deine Spende.
@unitedforoscar
@unitedforoscar
www.unitedforoscar.com
Seit Dezember 2016 kämpft
Oscar gegen einen typischen Kinderkrebs:
Neuroblastom, Stufe 4, Hoch Risiko.
Ohne Spendenbescheinigung
Benutz Dein PayPal Konto:
donation@unitedforoscar.com
Oder direkt unter:
www.paypal.me/unitedforoscar
Mit Spendenbescheinigung
(Gilt nur für Deutschland)
Verein für Krebskranke & Chronisch
Kranke Kinder Darmstadt e.V.
IBAN: DE13 5085 0150 0000 7810 53
Verwendungszweck:
„Oscar“ sowie Deine Anschrift
(Für die Spendenbescheinigung)
Nach einer erfolgreichen Erstbehandlung galt unser Superheld als geheilt. Aber im Februar 2018
haben wir leider erfahren, dass der Krebs zurück ist.
Oscars letzte Chance den Krebs zu besiegen, ist eine Immuntherapie in Barcelona gefolgt von weiteren Behandlungen
in den USA. Diese Therapien müssen aus eigenen Mitteln finanziert werden.
Mehr Informationen findest Du auf unserer Homepage: www.unitedforoscar.com
angewendet werden. Im Anschluss daran wird zudem
eine weitere Behandlung in New York nötig
sein, eine Impfung, die Oscars Immunsystem in
die Lage versetzt, seine Krankheit dauerhaft zu bekämpfen.
Oscars Eltern betonen: „Wir wünschten, wir könnten
jedem einzelnen Unterstützer persönlich danken
oder eine Karte schreiben. Auf der anderen Seite
können Worte unsere Dankbarkeit nur schwer beschreiben…
Alle Spenden, die nach Abschluss aller
Therapien nicht benutzt wurden, werden an Organisationen
gespendet, die Kindern mit Krebs helfen.“
65

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
VAN GOGH. STILLLEBEN
MUSEUM BARBERINI POTSDAM
26. OKTOBER 2019 BIS 2. FEBRUAR 2020
Die Ausstellung Van Gogh. Stillleben ist die
erste systematische Würdigung dieses zentralen
Themas in einer Ausstellung. Von den
rund 800 Gemälden, die Vincent van Gogh
(1853-1890) während seines zehnjährigen
künstlerischen Schaffens anfertigte, bilden
die über 170 Stillleben etwa ein Fünftel.
Umso erstaunlicher ist, dass sich bisher
noch keine monographische Ausstellung
der Gattung des Stilllebens bei Van Gogh
gewidmet hat.
Das Museum Barberini in Potsdam hat mit
Ausstellungen zu Henri-Edmond Cross und
Pablo Picasso eine Reihe begonnen, die
Künstlerinnen und Künstlern der Moderne
Vincent van Gogh (1853-1890), Trauben, Zitronen,
Birnen und Äpfel, 1887, Öl auf Leinwand, 46,5 x 55,2
cm, The Art Institute of Chicago, Gift of Kate L. Brewster.
Photo: © The Art Institute of Chicago
in Frankreich gewidmet ist. Mit einer spezifischen
Fragestellung und international
besetzten Symposien werden bisher nicht
behandelte Aspekte ihres Schaffens beleuchtet.
Im Herbst 2019 zeigt das Museum
Barberini die erste Ausstellung zum Genre
des Stilllebens im Werk Vincent Van Goghs.
Die konzentrierte Auswahl von 27 Gemälden
zeichnet die Entwicklung seiner Malerei
von den erdigen Tönen und den einfachen
Alltagsgegenständen des Frühwerks über
die Blumenstillleben seiner Zeit in Paris bis
zu den lichten, energiegeladenen Motiven
des Südens.
Vincent van Gogh (1853-1890), Stillleben mit einem
Teller Zwiebeln, 1889, Öl auf Leinwand, 49,6 x 64,4 cm,
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande
Museum Barberini
Humboldtstr. 5–6
Alter Markt
14467 Potsdam
66
HERBST | 2019

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DÜSSELDORF

VON DER HEYDT- MUSEUM
WUPPERTAL
Else Lasker-Schüler, Jussuf (Ausschnitt), Literatur- und Kunstinstitut Hombroich / Sammlung Kahmen, Neuss
ELSE L ASKER - SCHÜLER
„PRINZ JUSSUF VON THEBEN“ UND DIE AVANTGARDE
Ermöglicht durch: