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2001 68. 6 1999 Klaus Maria Brandauer, Johanna ter Steege & István Szabó WARUM NUR? Sie werden es gemerkt haben, geneigte Leserin, geneigter Leser: dass doch schrecklich oft vom Geschäft die Rede ist, in das wir uns verstrickt hatten. Es hat Jahre gedauert, bis dem Direktor das auffiel und er sich plötzlich fragte: Warum haben wir diesen Trend zum Filmwirtschaftlichen eigentlich so intensiv mitgemacht? Auch die Antwort auf diese selbstkritische Frage liefert der Zeitgeist – und der diktierte es, dass ein Filmfestival unmöglich bedeutend sein konnte, wenn es filmwirtschaftlich unbedeutend war. Er diktiert es übrigens heute noch bei vielen Filmfestivals. Ich bezweifle, dass das sinnvoll ist. Aber für die selbstkritische Einschätzung des vorauseilenden Gehorsams gegenüber dem Geschäftssinn der Branche, bedurfte es einer weiteren, sehr handfesten Strukturveränderung. Denn nicht nur entstanden jetzt jährlich immer neue Filmfestivals auf der Welt (heute gibt es allein in Deutschland 400 davon, vor 20 Jahren gab es 30) und viele davon hatten ein deutlich höheres Budget als wir, was uns nahezu handlungsunfähig machte. Es kam auch hinzu, dass das Internet entstanden war. Und mit dem Internet wurde es jedes Jahr einfacher für FilmhändlerInnen und EinkäuferInnen neuer Filmwerke, auch ohne uns, auch ohne zeitaufwendigen Besuch eines Filmfestivals, weltweit zu erfahren, wo es neue Filme gibt. Und gegenwärtig braucht es ohnehin nur noch einen Link, mit einer E-Mail verschickt, und überall auf der Welt kann jeder, der den Code kennt, besichtigen, was in den entlegensten Winkeln der Erde an Filmwerken entstanden ist. Nur noch profunder Sachverstand zählt da noch weiterhin. Mit anderen Worten: Die Wirtschaft hat sich verändert und mit ihr das Denken. Unsere selbstkritische Erkenntnis eingeschlossen. Ja, auch wir sind dem Geld und dem Wirtschaftsdenken hinterhergerannt und haben einen ungeheuren Aufwand getrieben, damit das kleine, in seinem Budget wahrhaft provinziell kleine „Internationale Filmfestival Mannheim-Heidelberg“ eine Chance behielt, mitzuspielen bei den Großen. Ja, es hat uns sogar Spaß gemacht, auf diese Weise nicht mehr nur „akademisch“, sondern auch ganz praktisch unterwegs zu sein. Gefülltes Kino bei der Filmpremiere 1999 Regisseur & Juror Otar Iosseliani Zum 50. Festivalgeburtstag wird unter anderem „Der Junge Törless“ von Volker Schlöndorff gezeigt, der 1965 Premiere auf dem Festival feierte 2002Filmemacher Zhang Yimou wird als Master of Cinema ausgezeichnet und mit einer Werkschau von acht Filmen präsentiert LEIDENSCHAFTLICHE ABWEICHUNGEN Als ich anfing, damals ein 41-jähriger Filmkritiker und Filmwissenschaftler, da hatte ich erfrischend wenig Ahnung von der Ökonomie der Film- und Fernsehbranche weltweit. Wichtig war es mir, das Filmfestival als einen Ort neuer Erkenntnisse und Erfahrungen zu präsentieren, gleichgültig gegenüber allen bisherigen Gewohnheiten. Also veranstaltete ich einen „SchauPlatz Hunger nach Sinn“, lud den Philosophen Peter Sloterdijk ein, den Schriftsteller Klaus Theweleit, den Politiker Daniel Cohn-Bendit, immerhin aber auch den begnadeten Filmregisseur Krzysztof Kieślowski, und machte die Alte Feuerwache von Mannheim zum Hot Spot eines philosophisch-politischen Diskurses. Legendäre Filmfestivalmacher wie Ulrich Gregor oder Moritz de Hadeln (Berlinale) waren entsetzt, dass einer dermaßen Sachfremdes auf einem Filmfestival macht. Noch ein weiterer SchauPlatz mit dem Titel „Liebe“, dann ein dritter „Kino im Krieg“ (wegen des Krieges in Ex-Jugoslawien) – dann gab ich die Sache auf. Festivaldirektor, bleib bei deinen Leisten. Dies aber dafür kompromisslos, was die Radikalität der ausgewählten Filme des Programms betraf. Mit tiefgründiger Ironie entschuldigte ich mich bei meinem Festivalpublikum damals mit den Worten, es täte mir leid, dass ich ihnen nicht geben würde, was sie sich doch inständig wünschen würden: Dass es endlich auch ein paar Hollywood-Stars in Mannheim-Heidelberg gäbe oder wenigstens für jedermann verständliche Spielfilme statt immer diese anstrengenden Kunstfilmwerke – sagen wir aus Bulgarien und dann noch in der Originalsprache… Ich war entschlossen, meine neue Aufgabe vor allem dazu zu nutzen, auf keinen Fall gefällige Filme zu zeigen. Statt des Mainstreams der Unterhaltung oder auch der damals immer seichter werdenden Komödien im Arthouse Bereich, sollte es vorrangig Filme zu sehen geben, die radikal persönlich sind, von einer individuellen Handschrift geprägt, möglichst Solitäre ohne Vorbild, gerne auch schroff und anspruchsvoll und am besten verstörend fremdartig.
68. Preisträger Wim Wenders ist mit seinem neuesten Spielfilm „Land of Plenty“ und dem knapp fünfstündigen Directors Cut des Films „Bis ans Ende der Welt“ vertreten 2004 2008 DEN MENSCHEN VERTRAUEN Nun denke ich das auch heute noch: Dass dem Publikum regelmäßig von den ProgrammmacherInnen viel zu wenig zugetraut wird, ihm viel zu wenig vertraut wird, viel zu selten auf dessen Neugier und Flexibilität gesetzt wird. Und zwar durch die immer wieder sich selbst erfüllende Prophezeiung, nach der es im deutschen Fernsehen deshalb so viele Krimis geben müsse, weil die meisten so gerne Krimis sehen würden oder im deutschen Kino fortlaufend Komödien, am besten Wiederholungen der schon einmal erfolgreichen Komödien ... Dagegen gilt „Man kann den Menschen vertrauen“ – um ein Bonmot von Alexander Kluge zu zitieren. Es ist also ganz richtig, statt der vielen üblichen Filme, die auf einen „mittleren Realismus“ (Kluge) eingedampft sind, nach Filmwerken zu suchen, die authentisch und persönlich und auch ehrlich sind gegenüber der Kultur, aus der sie kommen. Die nicht primär darauf aus sind, weltweit gleich gut und gleich schnell verstanden zu werden (wie leider heute auch die meisten „modernen“ Serien), sondern künstlerische Unikate sind. Aber es gibt ein wichtiges Element, das nie fehlen darf, wenn man Filme dieser Art sucht und auswählt: ein ehrliches Gefühl der Verantwortung, ein Gewissen, wenn man so will. Dieses Element des Gewissens freilich ist deutlich weniger oft anzutreffen als es angemessen wäre. Wenn auch oft ohne böse Absicht. Denn es zu haben, setzt eine gewisse Reife des Entscheidens voraus, eine Qualität des Abwägens, die ich jedenfalls erst mühsam lernen musste. Worin besteht dieses Abwägen? Zunächst in einer an sich ganz einfachen Frage, die man sich als Entscheider selbst stellen muss: Würde ich das Werk persönlich gern auch noch ein zweites Mal sehen? Lautet die Antwort „Nein, dazu hätte ich keine Lust“, dann gilt es, eine zweite Frage anzuschließen, deren Beantwortung allerdings schon deutlich schwieriger ist: „Mag ich den „Fünf Frauen lesen Truffauts Die Amerikanische Nacht“ mit Johanna ter Steege, Nina Hoger, Anna Thalbach, Leslie Malton & Carola Regnier Filmemacher Edgar Reitz ist Mitglied der Internationalen Jury Atom Egoyan, der 1984 seinen ersten Film als Newcomer in Mannheim präsentierte, kehrt zurück und wird als Master of Cinema geehrt Im 57. Jahr wird erstmals der Filmkulturpreis vergeben und die Filme mit deutschen Untertiteln gezeigt 2009r Film persönlich deshalb nicht, weil er eine Aversion berührt, ein individuelles Tabu, eine ganz persönliche Angst oder Abneigung?“ Wenn das so ist, dann sollte der Film – in dubio pro reo – dennoch gezeigt werden. Denn der Entscheider ist im klassischen Sinne der Juristen befangen. Stelle ich aber bei mir bei bestem Willen keine solche Befangenheit fest, dann wäre es falsch, den Film zu zeigen – jedenfalls, wenn man seiner eigenen Urteilskraft vertraut. Denn dann sind die Gründe, den Film zu zeigen, im wahren Sinne äußerlich und nicht wahrhaftig. Dann liegen sie beispielsweise in einer Angst begründet davor, sich einem Trend zu verweigern, der gerade Mode ist, einer Zuschauergruppe, deren Beifall man haben möchte, manchmal auch der Gefälligkeit gegenüber GeldgeberInnen, befreundeten FilmproduzentInnen oder VerleiherInnen – und vieles andere mehr. Denn je länger man Programmverantwortlicher ist, desto größer und stärker werden diese äußeren Faktoren der Einflussnahme. Ich könnte auch „Ehrlich währt am längsten“ sagen, ehrlich mit sich selbst. Und meine Erfahrung sagt: Je größer diese Ehrlichkeit mit sich selbst, die manchmal viel Mut verlangt, desto größer die Freude des Publikums. Da gibt es nämlich eine geheime Verbindung, einen heimlichen Austausch – echte Glaubwürdigkeit gegen echte Begeisterung. Diese Grundhaltung muss für jede/n MitarbeiterIn des Programmbereiches gelten, die/der als „ProgrammerIn“ oder im Auswahlkomitee tätig ist, in besonderem Maße aber für diejenige bzw. denjenigen, die/der die letztendliche Verantwortung für das Programm trägt, den Künstlerischen Direktor, die Direktorin. Nie dürfen die sich hinter dem Team verstecken. Denn auch wenn das demokratisch und uneitel aussieht, so bedroht es doch substanziell das Element der glaubwürdigen Verantwortung. In der Folge erkennt das Publikum, wie so oft bei Filmfestivalprogrammen, bei denen viele ProgrammerInnen jede/r für sich einen Bereich entscheiden, dann auch keine Handschrift und keine Verantwortung mehr. Auch ein Filmfestival muss ein Werk sein, wie der einzelne Film: authentisch, ehrlich und persönlich verantwortet. 7 2003
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