The Jaguar NR 06/2019 – DE

HUSH HOUR

I-PACE ERKUNDET DIE

FINNISCHE KUNST DER STILLE

MODELLMATERIAL

FOTOGRAFISCHE STUDIE IN

ZEITLOSER ELEGANZ

THE JAGUAR

AUSGABE 06 / 2019

DAS LAND VON MORGEN

ZEITREISE IN DIE

SÜDKOREANISCHE

HIGHTECH-HAUPTSTADT

DAS LIFESTYLE-MAGAZIN EXKLUSIV FÜR JAGUAR-BESITZER

SCHÖNHEIT MIT ZWECK

AUSGABE 06 - 2019

WILLKOMMEN

Kreativität ist überall. Sie ist der Motor des Fortschritts.

Und diese gegenseitige und unerschütterliche Leidenschaft

für diesen kreativen Geist trägt dazu bei, die Beziehung

zwischen Jaguar und seinen Kunden zu schmieden.

Deshalb feiert diese Ausgabe von The Jaguar voller kühner

Geschichten aus einer schillernden, vielfältigen Welt

Kreativität in allen ihren Formen.

Begegnen Sie dem gefeierten Designer

Stefan Sagmeister, der aus cleverer

Provokation eine Kunstform machte, der

visionären 3D-Druck-Modedesignerin

Iris van Herpen und Paul Pairet, einem

kulinarischen Genießer und Maestro auf

dem Höhepunkt seines Schaffens.

Erfahren Sie mehr über freidenkende

Holzbauer und Schöpfer von Elektroflugzeugen

mit Plänen zur Revolutionisierung

des Luftverkehrs und erfahren

Sie, warum Seoul seiner Zeit voraus ist.

Felix Bräutigam

Mit dem vollelektrischen Jaguar

Chief Commercial Officer, Jaguar

I-PACE*, einem revolutionären Fahrzeug

an der Spitze der Automobil-Kreativität,

geht es nach Finnland. Sehen Sie den anmutigen Stil

eines klassischen Jaguar XJ mit den Augen eines

Modefotografen. Besuchen Sie 25 Jahre später das damals

schnellste Fahrzeug der Welt, den atemberaubenden

Jaguar XJ220. Und es gibt noch viel mehr spannende

Innovationen aus der ganzen Welt

Genießen Sie die Ausgabe – es war uns sicher ein

Genuss, sie zu schaffen.

*Jaguar I-PACE EV400 mit 294 kW (400 PS) Stromverbrauch (kombiniert): 24,8-22,0 kWh/100 km; CO2-Emissionen (kombiniert): 0 g/km

Die angegebenen Werte wurden nach den vorgeschriebenen Messverfahren gem. VO(EG) 715/2007 in der gegenwärtig geltenden Fassung 2017/1347 ermittelt.

4 THE JAGUAR

BEAUTY UND DER KÜNSTLER

Stefan Sagmeister hat eine Agenda

und er scheut sich nicht davor, sie zu

enthüllen. Die brillante, kontroverse

Design-Ikone verrät, was ihn prägt

HUSH HOUR

Stille mag Gold sein, aber in

Finnland ist sie Teil der Kultur.

Wir tauchen in die Einsamkeit eines

flüsterleisen Jaguar I-PACE* ein

18 24

46 60

STARMAN

In einem Land mit 1,4 Milliarden

Einwohnern verfügt China über nur

ein Restaurant mit drei Michelin-

Sternen. Entdecken Sie die

einzigartige Vision des Ultraviolet-

Chefs Paul Pairet

DAS LAND VON MORGEN

Die südkoreanische Hauptstadt

befindet sich in einer anderen

Zeitzone – etwa zehn Jahre voraus.

Wir besuchen Seoul, um einen Blick

in eine schillernde Hightech-Zukunft

zu werfen

COVER: ALEXANDER SEGER. ABBILDUNGEN: JESSICA WALSH UND STEPHANIE GONOT, ALEXANDER RHIND, SHAWN KOH, JUN MICHAEL PARK, BRUCE CONNEW, HI-YOUNG LEE

*JAGUAR I-PACE EV400 MIT 294 KW (400 PS) STROMVERBRAUCH (KOMBINIERT): 24,8-22,0 KWH/100 KM; CO2-EMISSIONEN (KOMBINIERT): 0 G/KM.

THE JAGUAR

AUSGABE 06 - 2019

08

THE CURVE

Von ultra-exklusiven Hotels auf Privatinseln

bis hin zu kreativer Cocktailkunst – hier ist

unser Roundup des Besten und Neuesten

im trendigen modernen Lifestyle

32

PARTY MIT HOLZ

Drei britische Künstler definieren die

Vorstellung von dem neu, was man mit

einem ehrwürdigen, jedoch bescheidenen

Material schaffen kann: Holz

36

ZEITLOSE ELEGANZ

Die klassischen Linien eines Jaguar XJ aus

dem Jahr 1978 treffen auf die gewundenen

Formen der Kunstwerke von Henry Moore

– in einem anmutigen Ausdruck modischen

Stils

52

ENDE DER ROLLBAHN

Ist das Nirvana am Horizont? Wir fragen

einige Pioniere, ob nachhaltige Point-to-

Point-Privatflugzeuge startbereit sind

56

DIE WISSENSCHAFT VON DEN ZEITEN

Die wilde und wunderbare Welt von Iris van

Herpen, die Vergangenheit und Zukunft in

gefeierten 3D-gedruckten Couture-Designs

verschmilzt

68

GEGEN DEN LAUF DER ZEIT

Ein Vierteljahrhundert fühlt sich an

wie eine Ewigkeit. Außer, wenn ein

Motorsportjournalist auf ein Supercar von

gestern trifft: den Jaguar XJ220

74

EIN ASS DES TEMPOS

Vom Jaguar „Taxi“ auf dem Nürburgring bis

zur eTROPHY-Rennmeisterschaft mit dem

I-PACE: Rennfahrerin Célia Martin erzählt

76

PRODUKTNACHRICHTEN

Erfahren Sie alles über den faszinierenden

neuen Jaguar XE, feiern Sie den Triumph

der I-PACE Awards und werfen Sie einen

Blick auf die nächste XJ-Generation

78

BERLIN UNTER STROM

Vom Rennwagen bis zum Klassiker: die

einzigartigen Elektrofahrzeuge von Jaguar

zeigen ihre starke Seite. Außerdem ein

Interview mit dem Chief Customer Officer

Felix Bräutigam

80

NACHHALTIGES ENGAGEMENT

Götz E. Rehn, der Chef von Alnatura,

schließt sich der elektrischen Revolution an

und kauft einen Jaguar I-PACE

81

500M SHOTTISCHE EINSAMKEIT

Ein neuer, attraktiver Reiseführer

präsentiert die spektakuläre NC500-

Route durch Schottland – ein charmanter

Roadtrip mit dem klassischen Jaguar XJ

82

DER JAGUAR OWNERS CLUB

Highlights aus der Welt von Jaguar: von

Track-Days und Werksbesuchen bis hin zu

Kochkursen, Jazzclubs und Kulturreisen

86

DAS LEBEN MIT JAGUAR

Formel-E-Moderatorin Nicki Shields denkt

über ihre Beziehung zu Jaguar nach –

hektisch, elektrisch oder ikonisch

Chefredakteur David Barnwell Senior Editor Sachin Rao Senior Art Director Dan Delaney Art Editor Salman Naqvi

Designer Thomas Saible Photo Director Elina Gathof Production Director Marie Bressem Market and Production

Manager Hannah McDonald Account Manager Adrianna Juraszek Business Director Moray McLaren Managing Director

Production Unit Dr. Markus Schönmann Redakteur im Namen von Jaguar Chas Hallett

Das Magazin The Jaguar wird von Spark44 Ltd, The White Collar Factory, 1 Old Street Yard, London EC1Y 8AF, UK im

Auftrag von Jaguar, Abbey Road, Whitley, Coventry CV3 4LF, herausgegeben. Copyright Spark44 Ltd. 2019. Alle Rechte

vorbehalten. Die vollständige oder teilweise Vervielfältigung ist ohne schriftliche Genehmigung des Herausgebers

untersagt. Die geäußerten Meinungen sind die Meinungen des Autors und nicht die Meinungen von Jaguar. Dieses

Magazin akzeptiert keine nicht angeforderten Manuskripte, Fotografien oder Illustrationen und übernimmt keine

Verantwortung dafür. Die Inhalte des Magazins The Jaguar wurden zwar mit Sorgfalt zusammengetragen, die in diesem

Magazin dargestellten Fahrzeugspezifikationen, Merkmale und Ausrüstungen können sich jedoch ändern und können

von Land zu Land unterschiedlich sein. Für Filme und Fotografien in Bereichen mit beschränktem Zugriff wurden alle

erforderlichen Genehmigungen eingeholt. Die Informationen waren zum Zeitpunkt der Drucklegung korrekt. Für weitere

Fahrzeuginformationen wenden Sie sich bitte an Ihren autorisierten Jaguar Händler. Bitte fahren Sie verantwortungsvoll.

IN DIESER AUSGABE

RODRIGO CARMUEGA

Der argentinische

Modefotograf ist überall

gefragt, von Wallpaper

bis zu The Sunday Times.

Nach dem Shooting eines klassischen

Jaguar XJ neben den Werken eines

berühmten Bildhauers verstehen wir,

warum.

JOHN L WALTERS

Nach 20 Jahren als

Herausgeber und Mitinhaber

der internationalen

Grafikdesign-Zeitschrift

Eye ist John perfekt für das Interview

mit dem ikonoklastischen Designer

S. Sagmeister zum Thema der

neuesten Ausstellung: Schönheit.

ANDREW FRANKEL

Der Motorsportjournalist

schreibt für Autocar,

MotorSport, Goodwood

und sein eigenes Insta-

Mag DriveNation. Wir organisierten

ein Wiedersehen nach 25 Jahren

mit einem alten Freund: dem

wegweisenden Jaguar XJ220.

KENYA HUNT

Die in London lebende

Amerikanerin ist

stellvertretende

Redakteurin von Elle

und hat für den Guardian, Vogue und

Marie Claire geschrieben. Für uns

ergründet sie die außergewöhnliche

Modetechnologin Iris van Herpen.

JUN MICHAEL PARK

Jun hat preisgekrönte

Reportagen von Kuba bis

Griechenland produziert.

Hier richtet der südkoreanische

Fotograf seine Kamera auf

seine Heimatstadt und hebt für unser

Reise-Feature die futuristische Seite

von Seoul hervor.

THE JAGUAR 7

THE CURVE

SOMMER 2019

UNSER NEUESTES ROUNDUP MIT KURATIERTEN HIGHLIGHTS

AUS DER WELT VON LUXUS, DESIGN, STIL, TECHNOLOGIE

UND INNOVATION

8 THE JAGUAR

GESCHICHTE: JENNY SOUTHAN BEI GLOBETRENDER. ABBILDUNG: MALEDIVISCHE PRIVATINSEL KUDADOO

AUSZEIT

LOVE ISLAND

Ein neues Refugium auf den Malediven wurde als die erste Privatinsel der Welt mit echter „All-inclusive-Pauschale“ angekündigt.

Kudadoo ist eine Kette mit 15 Villen auf Pfählen über dem türkisfarbenen Ozean mit einem geschwungenen Steg, der mit der perfekten,

weißen Sand-Wüsteninsel des Lhaviyani Atoll verbunden ist. Die Gäste können jederzeit alles nach Wunsch bestellen, ohne mehr als

den Zimmerpreis zu zahlen (der bei 2.207 Euro pro Nacht beginnt). Sie möchten eine Kiste Champagner, drei Ganzkörpermassagen

pro Tag, ein Mitternachtsbankett oder fünf Stunden Jetski fahren? Beim Check-out wird Ihnen nichts zusätzlich berechnet. Das Resort

möchte jedem Gast ein maßgeschneidertes Erlebnis bieten – mit vom Küchenchef kreierten persönlichen Menüs, 24-Stunden-Butlern

und Personal Trainern, um diese Linguine mit Hummer wegzutrainieren. Zu den Aktivitäten gehören Schwimmen mit Mantarochen,

Freitauchen mit Schildkröten und Nachtschnorcheln im „blauen Licht“, das fluoreszierende Anemonen, Garnelen und Gehirnkorallen

zeigt, die im Dunkeln leuchten. Kudadoo ist auch umweltbewusst und wird von 1.000 Sonnenkollektoren mit Strom versorgt.

Diese verdoppeln das Dach über dem schwimmenden Restaurant und dem Sonnendeck. kudadoo.com

THE JAGUAR 9

THE CURVE

SOMMER 2019

DESIGN

DAS BESTE GEBEN

Feiern Sie das Vermächtnis der verstorbenen

Zaha Hadid, auch wenn Sie einen Raum aufpeppen.

In der RE/Form-Teppichkollektion, einer

Hommage an einen der größten Architekten

unserer Zeit, trifft handwerkliches Geschick

auf Designkunst, indem die charakteristischen

geometrischen Exterieurs der Architektin als

eine Kollektion ikonischer Innenstücke neu erfunden

werden. Mit einem Namen, der an den

Begriff der Rekonfiguration und Transformation

anschließt, verleihen die 22 Designs der

Kollektion den in den Arbeiten von Hadid dominanten

Themen neue Form: organische zelluläre

Formen, verpixelte Landschaften, gerillte

Linien und bandartige Projektionen. Die Muster

in den einzelnen Gruppierungen erfassen das

für Hadid charakteristische Verweben, Überlagern

und Spielen mit Licht und Schatten. Die

Teppiche wurden vom Luxus-Teppichhersteller

Royal Thai gefertigt und in Zusammenarbeit

mit Zaha Hadid Design hergestellt. Sie werden

auf Axminster-Webstühlen gewebt und von

Hand gestopft. royalthai.com/reform

GESCHICHTEN: MELISA GRAY WARD ABBILDUNGEN: ZAHA HADID ARCHITECTS; FRAGILE FUTURE BY STUDIO DRIFT, VERTRETEN DURCH CARPENTERS WORKSHOP GALLERY

Das zutiefst poetische

und herrlich

arbeitsintensive Fragile

Future besteht aus

bronzenen Stromkreisen,

die mit lichtabgebenden

Dandelions verbunden

sind.

MIT DER KOMBINATION VON TECH ART, PERFORMANCE

UND BIODESIGN LADEN SIE ZUM NACHDENKEN ÜBER

DIE NATÜRLICHE WELT EIN

HANDWERKSKUNST

FANTASTISCHES LICHT

Die Natur kann so blendend wie bizarr sein –

welche Inspiration wäre daher besser, um surreale

Traumlandschaften aus Licht zu schaffen? Die

Installationen und interaktiven Skulpturen des

niederländischen Kunstkollektivs Studio Drift

kombinieren Tech Art, Performance und Biodesign in

Werken, die das Publikum einladen, über ihre Beziehung

zur natürlichen Welt nachzudenken. Die Gründer

Lonneke Gordijn und Ralph Nauta versuchen, die Art,

wie wir Technologie nutzen, neu zu ersinnen. In Flylight

wird mit Licht das Flugverhalten von Vögeln imitiert, um

Konzepte der Gruppensicherheit versus individueller

Freiheit zu erkunden. Meadow zeigt mechanische

Blumen in einer kinetischen Struktur, die sich öffnet und

schließt und den Betrachter an natürliches Wachstum

und die Jahreszeiten erinnert. Mit einer renommierten

Erfolgsbilanz von Ausstellungen und Installationen,

wie der Kunstbiennale in Venedig, stellt Studio Drift

weiterhin weltweit Werke aus, die dieses Jahr in Mexiko,

Finnland und den USA gezeigt werden. studiodrift.com

THE JAGUAR 11

THE CURVE

SOMMER 2019

STIL

FASZINATION

KRISTALL

Die Einführung von Industriesaphir in die

Uhrmacherei vor einer Generation

brachte Saphirglasgehäuse hervor, die

es Kennern ermöglichten, die Feinheiten

mechanischer Uhrwerke zu bewundern.

Dank der weiteren Fortschritte in den

Herstellungsprozessen können

Uhrmacher jetzt ganze Gehäuse aus

diesem kratzfesten Material bearbeiten –

dem zweithärtesten Material nach

Diamant. Und die spektakulären

Ergebnisse sind, ähm, klar zu sehen.

EIN NÄHERER

BLICK AUF

WIZARDRY...

MB&F Zeitmessgerät Nr. 6 Alien Nation

In der eigenwilligen Vorstellungskraft des Schöpfers Max Büsser wird dieses

Kristallraumschiff von sechs Aliens bemannt, die alle aus Weißgold bestehen

und über das Uhrgehäuse verteilt sind. Das Gehäuse wird aus 12 separaten

Saphirglasblöcken in einem bis zu 510 Stunden langen Prozess gefertigt, hinzu

kommt noch die Montage. Die ursprüngliche HM6 wurde übrigens von der Form des

Raumschiffs des Anime-Favoriten Captain Future aus den 1970er Jahren inspiriert.

Hublot Big Bang

Sapphire Tourbillon

Bekannt für die Pionierarbeit mit

farbigen Saphirgehäusen, stellte

Hublot dieses Modell auf der

Baselworld 2018 vor. Transparenz

ist die Devise: Gehäuse, Gurt und

Tourbillonbrücke sind farblos. Das

45-mm-Gehäuse ist aus Saphirglas

gefertigt, die Tourbillonbrücke im

Uhrwerk ist aus Saphir gemeißelt

und sogar das Armband besteht aus

transparentem Gummi.

Bell & Ross BR X-1 Skeleton

Tourbillon Sapphire

Nachdem diese französische Marke, die

vor allem für luftfahrtinspirierte Zeitmesser

bekannt ist, 2016 mit BR X-1 Chronograph

Tourbillon Sapphire ihre erste

Uhr mit Saphirglasgehäuse präsentiert

hatte, ging sie noch einen Schritt weiter

und legte alles offen. Dieser Zeitmesser

verfügt über ein sichtbares Uhrwerk, das

wenig der Phantasie überlässt. Das Gehäuse

ist aus fünf mit Schrauben befestigten

Saphirblöcken gemeißelt.

Greubel Forsey Double Tourbillon

30° Technique Sapphire

Als ob ein Greubel Forsey Uhrwerk

nicht kompliziert genug wäre – dieser

Zeitmesser verfügt über ein massives,

aus einem einzigen Kristallblock

gefertigtem Saphirgehäuse. Die

Marke Boutique Haute Horology ist

bekannt für aufwendige Mehrstufen-

Uhrwerke und ein Saphirglasgehäuse

ist optimal, wenn man sich die ganze

mechanische Zauberei im Inneren

genauer ansehen möchte.

Bovet Récital 26 Brainstorm

Chapter One

Dieses neu eingeführte, komplexe

Design ist eine Saphirausführung

des typischen schrägen Gehäuses

von Bovet, das von der Form eines

Schreibtisches inspiriert ist. Einfassung,

Gehäuseband und Glas bestehen

vollständig aus Saphir, die hintere

Einfassung und die Ösen sind aus

Titan Klasse 5 gefertigt. Eine dreidimensionale

Mondphase ist eine ihrer

wunderschönen Komplikationen.

12 THE JAGUAR

STIL

PERFEKTER DURCHBLICK

Was ist das Ergebnis, wenn zwei weltberühmte Stilikonen mit einem

Brillendesigner mit unvergleichlicher Vergangenheit kombiniert werden?

Brillen, die sich bewährt haben. 1965 machte der Modefotograf David

Bailey in seinem Studio ein Shooting von Schauspieler Michael Caine

mit einer dicken Brille von Oliver Goldsmith Lord. Diese für 2019

aktualisierte Sonnenbrille mit getönten Gläsern integriert die Essenz

eines wegweisenden Moments – und bleibt, wie Caine selbst, eine

unumstrittene Stilikone. olivergoldsmith.com

GESCHICHTEN: NITIN NAIR, CHRIS STOKEL-WALKER ABBILDUNGEN: OLIVER GOLDSMITH SUNGLASSES, FLUIDITY TECHNOLOGIES INC

TECHNOLOGIE

DROHNE

RANGER

INNOVATION

BIKING IN DIE

ZUKUNFT

Das britische Unternehmen Arc, in

Kooperation mit dem Tech-Unternehmen

In-Motion von Jaguar Land Rover, stellte

das weltweit modernste Elektromotorrad

vor. Vector ist ein vollelektrisches

Superbike mit 580 km Reichweite.

Sein Gewicht von 220 kg und sein

Drehmoment von 395 Nm führen dazu,

dass es in 3,1 Sekunden 100 km/h

erreicht. Vector bringt die Idee von

Mensch und Maschine als Einheit in neue

Höhen: Fahrtdaten erscheinen auf einem

Head-up-Display im Helm, der auch als

Zündschlüssel dient, das Fahrfeedback

liefert Elektronik in Ihrer Jacke.

Scott Parazynski kennt sich im Fliegen aus:

Der ehemalige NASA-Astronaut ist Veteran von

fünf Spaceshuttle-Flügen. Er ist auch begeisterter

Drohnenpilot, aber trotz seiner langjährigen

Raumfahrt fand er die traditionelle Methode

der Steuerung unpraktisch: zwei Daumenregler

auf einem sperrigen Handbedienfeld.

Daher gründete er ein Unternehmen, Fluidity,

und erfand FT Aviator, einen Joystick, der

die Steuerung nachahmt, die professionelle

Flugzeugpiloten im Cockpit verwenden. „In 30

Sekunden können wir jedem beibringen, wie

man ein komplexes Manöver wie eine Achterfigur

fliegt“, sagt Parazynski. Der FT Aviator

kann eine Drohne auf vier Bewegungsebenen

mit nur einer Hand steuern und die Positionsanzeige

oben auf dem Stick erlaubt es dem

Piloten, jederzeit zu wissen, wo er sich befindet.

Im Sockel der Steuerung gibt es erweiterte

Kamerasteuerungen für jeden, der Drohnen

für perfekte Videos oder Fotos aus der Luft

einsetzt. Der Stick ist mit den meisten DJI-

Drohnen kompatibel, Parazynski will aber mehr:

Er hofft, dass seine Technologie eines Tages

dazu beitragen kann, in der Roboterchirurgie

eingesetzte Maschinen zu steuern.

THE JAGUAR 13

THE CURVE

SOMMER 2019

EVENTS

MIT WEIT OFFENEN ARMEN

Seit 1992 trägt das Open House Festival dazu bei, die Wunder der

urbanen Architektur Menschen zu zeigen, die sonst keinen Zugang

dazu hätten oder bisher die sie umgebende Schönheit nicht

wirklich beachtet haben. Das Open House bietet 48 Stunden lang

freien Zugang zu einer Reihe von Gebäuden, um dem Publikum

einige der bestgehüteten Geheimnisse der Stadt zu zeigen.

„Architektur wird oft als Domäne von Fachleuten betrachtet“,

erklärt Gründerin Victoria Thornton, OBE. „Die Bürger hatten keine

Chance, die Qualität von Architektur und Orten zu erkunden und zu

besprechen.“ Das Festival 2019 ist ein wirklich globales Ereignis, an

dem 43 Städte teilnehmen. Von Mailand über Macau bis Melbourne

sind Sie stets willkommen. Treten Sie ein. openhouseworldwide.org

TRENDS

BEWÖLKT MIT

AUSSICHT AUF...

Warum sollte man sich für „Essen und Trinken“

auf den Weg machen, wenn nur ein Wort

ausreicht? Foto bitte! Vermouth mit Parmesan

und Römersalat, Sake aus drei verschiedenen

Guave-Arten und ein hartgekochtes Wachtelei

auf einem Nest aus gerösteten Zwiebelsprossen,

mit Tinktur aus geräucherten Pflaumen besprüht.

Dieser „essbare Cocktail“ ist die Kreation von

Matthew Biancaniello, einem der kreativsten

Mixologen von Los Angeles und Autor von Eat

Your Drink, einem Buch über selbstgemachte

Getränke vom „Bauernhof direkt ins Glas“.

Der oft herausfordernde und immer

überraschende Biancaniello hat aus der

Kombination von Alkohol mit saisonalen Zutaten

eine Kunstform gemacht – aus den Bergen von

Santa Monica, von lokalen Bauernmärkten und aus

dem Anbau in seinem eigenen Garten. Er fragt:

Warum sich mit dem Abendessen belasten, wenn

man Ogo-Algen, Sun-Gold-Tomaten und Oregano

in 123-Bio-Tequila aufgießen kann? Nachdem er

eine Reihe an Bars wie L.A.s Ysabel durchstreift

hatte, kehrte er in die Library Bar im Hollywood-

Roosevelt-Hotel zurück, wo er vor über einem

Jahrzehnt als Barmann begonnen hatte und bis

Ende Juni 2019 blieb. Hier können Abenteurer des

Geschmackssinns Köstlichkeiten wie das „flüssige

Käsebrett“ von Biancaniello, einen trinkbaren

Caesar-Salat und sogar alkoholische Austern und

Seeigel kosten. matthewbiancaniello.com

GUSTATORISCHE ABENTEURER

KÖNNEN KÖSTLICHKEITEN WIE EINEN

TRINKBAREN CAESAR-SALAT KOSTEN ...

GESCHICHTEN: JENNY SOUTHAN, CHRIS STOKEL-WALKER FOTOS: NOTED MEDIA, CAROLINA KORMAN FOTO

14 THE JAGUAR

THE CURVE

SOMMER 2019

RESTAURANTS

OCEAN’S ELEVEN (COURSES)

Es kann wie ein Alien-Monolith aussehen, der vor der zerklüfteten Küste Norwegens in die Wellen gestürzt ist. Doch in diesem

teilweise unter Wasser versenkten Betonquader befindet sich Europas erstes Unterwasserrestaurant Under, das im

April 2019 eröffnet wurde. Es liegt 5,5 m unter der Oberfläche und ruht auf dem Meeresboden, sodass die Gäste durch ein

riesiges Acrylfenster in das eisige Wasser des Nordatlantiks blicken können, während sie die „reinen, blanken“ (wie Chef

Nicolai Ellitsgaard es ausdrückt) Aromen der Meerespflanzen kosten können, die im Meer draußen gepflückt werden. Das

Hotel befindet sich in der Gemeinde Lindesnes etwa fünf Autostunden südlich von Oslo (oder 80 Minuten vom Flughafen

Kjevik in Kristiansand entfernt). Under wurde vom norwegischen Architekturbüro Snøhetta entworfen, das auch eine Kabine

für das berühmte schwedische Treehotel geschaffen hat. Die Menüs „Immersion“ (Preis: 180 Euro) verkörpern Einfachheit.

Saisonaler Fisch und Pflanzen wie Seepfeilgras und Waldbeeren stehen bei jedem Gericht im Mittelpunkt. under.no

GESCHICHTE: JENNY SOUTHAN FOTOS: IVAR KVAAL

16 THE JAGUAR

18 THE JAGUAR

BEAUTY DER

KÜNSTLER

STEFAN SAGMEISTER IST DAS

RARE BEAST – EINE BERÜHMT-

HEIT DES GRAFIKDESIGNS.

JOHN L. WALTERS TRIFFT DEN

PROVOKATIVEN DESIGNER AUF

SEINER NEUEN AUSSTELLUNG,

UM DIE SEELE DER SCHÖNHEIT

ZU VERSTEHEN

THE JAGUAR 19

Die Designer Stefan

Sagmeister und Jessica

Walsh haben sich eine

hervorragende Reputation

für das Überschreiten von

Grenzen aufgebaut

ür einen „Design-Superstar“ ist Stefan Sagmeister

auffallend zugänglich; so selbstironisch, wie seine

Arbeit provokant ist. Wir treffen uns im Wiener

MAK, dem österreichischen Museum für

Angewandte Kunst, wo Beauty, die Ausstellung,

die er gemeinsam mit der Designerin und

Geschäftspartnerin Jessica Walsh konzipiert hat,

gerade zur meistbesuchten Ausstellung in der

156-jährigen Geschichte des Museums wurde. Sie bricht den

eigenen Rekord des Designers bei The Happy Show vor

einigen Jahren. Als Erstes wird Ihnen ein eisverkrusteter

Jaguar E-PACE in einer Glasbox am Eingang auffallen.

Das Manifest des Designers für Schönheit ist in kurvigen

Buchstaben in die Oberfläche eingraviert.

„Eine Ausstellung der Schönheit zu schaffen, ist der Kern

dessen, was es bedeutet, Kommunikationsdesigner zu sein“,

sagt Sagmeister mit österreichischem Akzent, dem mehr als 25

Jahre in New York kaum anzumerken sind. „Sie betrachten eine

Fülle an Informationen – Beauty ist gigantisch – und

entscheiden, was Sie auswählen und wie Sie es vermitteln.“

Die Karriere von Sagmeister ist ein Wunder, denn

Grafikdesigner werden selten berühmt. Designer arbeiten

meist im Hintergrund und sorgen dafür, dass das, was sie

entworfen haben – Bücher, Marken, Apps, Albumcover,

Poster, Verpackungen oder Ausstellungen – gut aussieht und

die Zielgruppe erreicht.

Groß, attraktiv und intensiv zieht er Bewunderer an. Von

Akademikern und Studenten bei der Premiere seines

Dokumentarfilms The Happy Film von 2016 bis hin zu

preisgekrönten Kreativen bei Branchentreffen der Elite sind

sie alle ein wenig fasziniert. Bei Konferenzen möchte

niemand nach ihm auf der Rednerliste stehen.

Aber er bleibt dem Zweck treu. Mit genialen Schriftzügen

und fesselnden Bildern begeistert Sagmeister besonders als

Designer. Zu seinen Kunden zählen David Byrne (für den er

zwei Grammys gewann), die Rolling Stones und Jay-Z sowie

edle Marken (Zumtobel, Vitra) und gemeinnützige

Organisationen (One Voice). Er sagt: „Das Interessanteste

daran, Grafikdesigner zu sein, ist das breite, normale

Publikum. Ich fand Musikalben attraktiv, weil wir mitunter

eine erste Auflage hatten, die in die Millionen ging.“

Sagmeister wurde in der Alpenstadt Bregenz geboren und

besuchte die renommierte Universität für Angewandte Kunst in

Wien. Nach einem Fulbright-Stipendium in New York,

freiberuflicher Arbeit in Österreich und einigen Jahren in der

Werbung in Hongkong kehrte er für einen weiteren Aufbruch in

den Big Apple zurück. 1993 eröffnete Sagmeister sein eigenes

Büro und kündigte es mit einer Karte an, die ihn nackt stehend

mit einem strategisch platzierten, ablösbaren Aufkleber zeigte.

Seine skurrile Kombination aus hochwirksamer

Kundenarbeit, persönlicher Arbeit und unverhohlener

Eigenwerbung (wie ein Poster mit Text auf seiner nackten

Haut) machte Sagmeister Inc. zu einem der bekanntesten

Studios in New York. Er stellte talentierte Assistenten ein,

hielt das Team jedoch klein. Sagmeister überraschte aber im

Jahr 2000 Kollegen und Kunden gleichermaßen: Er schloss

sein Studio und nahm sich ein Jahr frei.

Als er nach dem Sabbatjahr zurückkehrte und die Monographie

Made You Look veröffentlichte, schnellte seine Karriere in

die Höhe. Danach folgten zwei weitere Sabbatjahre – eine

Lösung, wie er sagt, um seine Jahre als Pensionär auf sein

ganzes Leben zu verteilen. Diese reichliche Zeit zum Nachdenken

führte zu einem Hang zu Selbsthilfe-Aphorismen wie

„Worrying solves nothing“, „Having guts always works out for

me“ und „Money does not make me happy“. Viele von ihnen

landeten – in aufwendigen Schriftzügen mit Farbe, Haar,

Mustern, Münzen, aufblasbaren Affen, Bananen und sogar Urin

– 2008 in Things I Have Learned In My Life So Far. Diese

Neigung stammt aus der Familie – Sagmeister erinnert daran,

dass sein Großvater gelernter Schildermaler war und es im

VORHERIGE SEITE: FOTOS: SAGMEISTER & WALSH (2). DIESE SEITE: FOTOS: JOHN MADERE; SAGMEISTER & WALSH (4)

20 THE JAGUAR

„EINE AUSSTELLUNG ÜBER SCHÖNHEIT ZU SCHAFFEN,

IST DER KERN DESSEN, WAS ES BEDEUTET,

KOMMUNIKATIONSDESIGNER ZU SEIN“

RIGHT XXXXX

DESIGN

Unten: Sagmeister mit Jaguar

Designdirektor Ian Callum bei

der neuen Sagmeister-

Ausstellung Beauty

Haus der Familie überall geschnitzte Holztafeln gab, auf denen

weise Worte in Blattgold eingraviert waren. „Vieles der Weisheit

dieser Welt ist sehr alt“, sagt er. „Das Beste, was ich mir erhoffen

kann, ist, einen Weg zu finden, etwas so auszudrücken, wie

es zuvor nicht gesagt wurde, damit es wieder bemerkt wird.“

Walsh kam 2010 zum Studio hinzu und wurde zwei Jahre

später im Alter von 25 Jahren Partner im umbenannten

Sagmeister & Walsh. Das neue Unternehmen wurde von den

Partnern mit einem weiteren Nacktbild angekündigt, um zu

schockieren und zu begeistern. Das Duo hat ein Gespür dafür,

persönliche Arbeit in sein Design für Kunden zu integrieren.

Seine Werbung für die Modemarke Milly

mit Schwerpunkt auf Haut, Körper und

Transformation spiegelt die farbenreiche

Substanz seiner Poster Take It On für die

School of Visual Arts wider. Doch auch

wenn sie zurückhaltender sein müssen,

wie im Identitätsdesign für das Jüdische

Museum in New York, sind sie ebenso

effektiv.

Das nächste große, selbst initiierte

Projekt von Sagmeister nahm das Thema

Glück auf. The Happy Show war in Museen

in den USA und Europa zu sehen. Der ursprünglich zusammen

mit dem begabten Designer und Regisseur Hillman Curtis

produzierte The Happy Film steht in der Tradition von Filmen

wie Super Size Me, jedoch mit zusätzlichem grafischem Flair.

Als Designprojekt „entwirft“ Sagmeister „seine Persönlichkeit

neu“. Er wird zum Versuchskaninchen und versucht, mit

Meditation, Therapie und Medikamenten glücklicher zu sein, mit

gemischten Ergebnissen.

„The Happy Film war produktionstechnisch ein Albtraum“,

gibt Sagmeister zu. „Als wir damit begannen, ging es mir

supergut. Aber ein halbes Jahr später trennte ich mich nach 11

Jahren von meiner Freundin. Nach einem Jahr starb meine

Mutter. Und nach dreieinhalb Jahren starb Curtis an Krebs.“

Sagmeister vollendete schließlich den Film und das Ergebnis

ist abwechselnd lustig, peinlich und schmerzhaft ehrlich.

„ SIE WURDEN

GENERVT

UND DAZU

VERFÜHRT,

ÜBER SCHÖNHEIT

NACHZUDENKEN“

Er schwört jedoch, nie wieder einen Film zu produzieren.

„Es war sehr schwierig und ich konnte es nicht gut“, sagt er.

„Design ist nicht das Gleiche wie Filmemachen.“

Er besteht auch darauf, dass er kein Künstler ist. In einem

öffentlichen Gespräch im MAK mit dem Designdirektor von

Jaguar Ian Callum zitierte Sagmeister die Definition von

Donald Judds: „Design muss funktionieren, Kunst nicht!“ Man

kann dem Persönlichen – seinem Körper, seinem Leben – im

Werk von Sagmeister jedoch nicht ausweichen. Das macht

seine Konferenzgespräche – wie visuelle Stand-ups – so

überzeugend. „Ich probiere viele Dinge aus, um zu sehen, wie

sie mit einem Publikum funktionieren. Es

ist wie ein Prototyping-Medium“, sagt er.

Doch trotz seines Erzähltalents steht er

der beliebten Behauptung, dass Design

Geschichten erzählen soll, höchst

skeptisch gegenüber. Er sagte einmal:

„Die Leute in unserem Umfeld [Design]

nahmen die Rolle des Schwachsinns an.

Jetzt ist jeder ein Geschichtenerzähler.“

Beauty ist zwar eine spektakuläre

und polemische Ausstellung, eher aber

ein Gespräch als eine Geschichte. Bis Sie

sie verlassen, wurden Sie genervt, bedrängt und dazu

verführt, über die Bedeutung von „Schönheit“

nachzudenken, ob sie im Schwanz eines Pfauen zu sehen ist,

das Deckenmuster des Museums ist, ein Kronleuchter aus

Abfallstoffen oder ein Fahrzeug – das Buch der Ausstellung

enthält das Foto eines Jaguar E, den Enzo Ferrari als

schönstes Auto aller Zeiten bezeichnet. Schönheit, erklärt

Sagmeister, liegt nicht nur im Auge des Betrachters.

Und die Ausstellung ist wie der Mann selbst: Stefan

Sagmeister zu begegnen, heißt, in eine Welt gezogen zu

werden, die intensiver, visuell fokussierter, lustiger als der

Alltag ist.

Die Ausstellung „Beauty“, die im Wiener MAK begann, wird jetzt bis zum

15. September 2019 in Frankfurt fortgesetzt, weitere Orte folgen.

FOTOS: SAGMEISTER & WALSH (3); JAGUAR LAND ROVER; ALEXANDER SEGER

22 THE JAGUAR

XXXXXXXXXX

Die Künstlerin Rosa

Kammermeier gravierte das

Sagmeister-Manifest zur

Schönheit auf einen Jaguar

E-PACE

24 THE JAGUAR

HUSH HOUR

ES WIRD GESAGT, DASS DIE FINNEN BESSER SCHWEIGEN

ALS JEDER ANDERE AUF DER WELT. WIR NEHMEN DEN

VOLLELEKTRISCHEN I-PACE* – DEN LEISESTEN JAGUAR

ALLER ZEITEN – UM HERAUSZUFINDEN, WARUM

GESCHICHTE: Nathaniel Handy

FOTOGRAFIE: Alexander Rhind

THE JAGUAR 25

ROAD TEST

„ SOBALD SIE DORT SIND, IST DIE STADT NICHT MEHR ZU HÖREN ...

SIE FÜHLEN SICH WOHL, JEDOCH AUCH ERHABEN“

FAHRT ZUM ZIEL

Vorherige Seiten und unten:

Der I-PACE bei der Kamppi-

Kapelle, einem besonderen stillen

Raum im Zentrum von Helsinki,

entworfen vom Architekten

Mikko Summanen (unten rechts).

Oben: leichtes Schreiten in der

finnischen Wildnis

Das moderne Leben ist weißes Rauschen. Wohin

Sie sich auch wenden, es gibt immer etwas, das

Ihre Aufmerksamkeit verlangt – Ihr Smartphone,

ein Werbeplakat, ein Fernsehbildschirm, der

Klang des Verkehrs. Es kann schwierig sein, wirkliche

Stille zu finden, vor allem im urbanen Dschungel. Es ist

daher nicht verwunderlich, dass in einer Zeit der Überlastung

mit Stimuli ein breiter Trend zu mehr Ruhe und Achtsamkeit

entsteht. Von den mobilen Meditations-Trucks Calm City in New

York bis hin zu Smartphone-Apps, die uns offline und zum

Abschalten bringen sollen: Stille könnte das neue Summen sein.

Finnland war jedoch stets führend in Sachen Achtsamkeit.

Das ist ein riesiges Land mit – proportional – bequemen 2 km 2

pro drei Bürgern: viel Platz zum Ausstrecken, sich Zeit nehmen

und Durchatmen. Auch die Hauptstadt Helsinki liegt auf einer

Halbinsel in einem ausgedehnten Archipel mit Inseln, von

denen viele mit Wald bedeckt sind. Jeder Finne, dem Sie

begegnen, wird Ihnen bestätigen, dass Smalltalk kein finnischer

Nationalsport ist. Finnland mag ein großes Land mit wenig

Bevölkerung sein, es ist aber auch ein Ort, an dem zwei

Menschen schweigend nebeneinander sitzen und sich dabei

wohlfühlen. Das ist keine Schüchternheit, sondern einfach nur

Kultur. Es kann den unwissenden Besucher überraschen.

Diese ruhige Hauptstadt ist der perfekte Lebensraum für

den vollelektrischen Luxus-SUV von Jaguar, den I-PACE –

den leisesten Jaguar aller Zeiten. Der I-PACE gleitet,

abgesehen vom Knirschen der Reifen auf Winterschnee,

völlig geräuschlos in das Zentrum von Helsinki.

Es mag abwegig erscheinen, auf dem Marktplatz – dem

geschäftigsten Handelszentrum der Hauptstadt – nach Stille

zu suchen, aber das ist es nicht. Der Stadtrat beschloss, in

diesem Zentrum eine eindrucksvolle, neue Kapelle zu

bauen – die Kamppi-Kapelle, die als Kapelle der Stille

bekannt geworden ist. Ihre Beliebtheit reicht weit über

Kirchgänger hinaus und sie kann in vielerlei Hinsicht als

Tempel der finnischen Liebe zur Stille betrachtet werden.

Die vom Ex-Vizebürgermeister Pekka Korpinen initiierte

Idee der Kapelle ist, einen Ort zum Innehalten zu bieten.

„Wir haben den Menschenstrom in diesem Teil der Stadt

untersucht“, sagt Mikko Summanen von K2S Architects aus

Helsinki, der die Kapelle zusammen mit den Kollegen Kimmo

Lintula und Niko Sirola entworfen hat. „Die Form des

Gebäudes ist mit einem Whirlpool oder einer Insel in diesem

Menschenstrom vergleichbar.“

Auf einer geringen Grundfläche von nur 75 m 2 steigen die

Seiten dieser komplett hölzernen Struktur in einer immer

größer werdenden Kurve nach oben. Auf der Außenseite wurde

das Fichtenholz mit einem neuen Biowachs bedeckt, das

THE JAGUAR 27

FAHRT ZUM ZIEL

mit Nanotechnologie entwickelt wurde, um in die Holzfaser

einzudringen und Schutz vor dem harten finnischen Winter zu

bieten. Wenn Sie eintreten, ist der Effekt transformativ. Leichte,

perfekt bündige Längen aus Erlenholz rollen in einer glatten,

taktilen Oberfläche nach oben. Die Stadt verschwindet.

„Sobald Sie eingetreten sind, ist die Stadt nicht mehr zu

hören. Auch das natürliche Licht ist indirekt“, erklärt Mikko.

„Wir wollten, dass man sich wohl fühlt, aber auch erhaben

durch den Raum.“

Es ist zwar eine lutherische Kapelle, jedoch ein Ort der

Stille für alle. Der Raum wird von Eschenholzbänken gesäumt

und es gibt Kissen für die Meditation, Gebetsmatten und

sogar ein Qibla-Zeichen, das die Richtung von Mekka anzeigt.

Wenn Sie eintreten, können Sie nicht nur mit einem Priester

sprechen, sondern auch mit einem Sozialarbeiter, oder

natürlich auch einfach in der Stille sitzen. „Ich kenne viele, die

auf ihrem Weg in die Innenstadt hierher

kommen“, sagt Mikko. „Sie kommen

einfach von der U-Bahn-Station für

einige Minuten hierher, um sich zu

entspannen und zu besinnen.“

„Es gibt in allen Städten stille Orte,

wie Bibliotheken“, stimmt die Leiterin

der Kapelle, Nanna Helaakoski, zu.

„Aber das ist etwas Einzigartiges. Es ist

die geschäftigste Gegend in ganz

Finnland, das ist jedoch ein stiller

Raum, den jeder leicht betreten kann.“

Den Finnen scheinen solche Auszeiträume gut zu gelingen.

Fast in Sichtweite der Kapelle befindet sich die neue Oodi-

Zentralbibliothek, die im Dezember 2018 eröffnet wurde. Das ist

eine weitere hoch aufragende Holzkonstruktion, die das

Zentrum von Helsinki neu definiert. Mit ihren bootsähnlichen

Balken hat Oodi nicht nur eine Bibliothek geschaffen, sondern

auch einen Gemeinschaftsraum für ruhige, persönliche Arbeit

und Reflexion. Auf drei Etagen erstrecken sich endlos Sessel,

Arbeitsbänke für Schöpfer mit Nähmaschinen und 3D-Druckern

und „Räume zum Abschalten“, in denen Sie einfach mit Ihrem

Laptop auf dem Teppich faulenzen können. Blankes Holz,

Topfbäume und weiches, diffuses Licht aus Bullaugen in der

Decke steigern das Gefühl natürlicher Gelassenheit. Es erscheint

als die richtige Richtung für die Zukunft einer modernen Stadt.

Helsinki ist eine Stadt, die die Nähe zur Stille der Wildnis

wahrt, vor allem im Winter, wenn sie tief schneebedeckt ist.

Wenn Sie vom zentralen Platz aus einen Radius von 40 km

zeichnen würden, würde er einen Archipel mit bewaldeten

Inseln, eine sich schlängelnde Küste mit Buchten, Landzungen

und Mündungen und zwei Nationalparks umfassen.

„ HELSINKI IST EINE

STADT, DIE DIE

NÄHE ZUR STILLE

DER WILDNIS

WAHRT, VOR

ALLEM IM WINTER“

Da der Jaguar I-PACE mit nur einer einzigen Ladung eine

Reichweite von 470 km** bietet, ist eine ganze Menge Natur

zum Greifen nah. Das Aufladen geht auch viel schneller, als

Sie vielleicht erwarten. Der CCS-Stecker mit

Schnellaufladung kann den Akku in etwa 45 Minuten** von

null auf 80 % aufladen. Ein wärmendes Mittagessen in einem

Lokal am Straßenrand bot auch die perfekte Zeit, um das

Fahrzeug aufzuladen und erkundungsbereit zu sein.

Wenn Sie die Stadt in Richtung Nuuksio-Nationalpark

verlassen, fällt Ihnen nicht nur die Stille des elektrischen

Jaguar auf, sondern auch seine Leichtigkeit. Ohne

herkömmliches Getriebe ist die Beschleunigung

verzögerungsfrei. Die Batterie ist niedrig zwischen den

Achsen positioniert, was das Fahrzeug fest auf den Boden

setzt, und bietet eine starke Spitzenleistung von 400 PS.

Unser Ziel ist Haltia, der Hauptsitz des finnischen

Nationalparksystems. Er ist in einem

außergewöhnlichen Gebäude

untergebracht, das, wenn man unter

die Holzoberfläche schaut, viel mit dem

I-PACE gemeinsam hat. Der I-PACE

speichert Energie in hochdichten

Lithium-Ionen-Zellen in seiner

90-kWh-Batterie. Haltia kombiniert

Solar- und Geothermiesysteme, um

weitgehend autark zu sein. In das

Grundgestein unter dem Gebäude

wurden 11 km tief Löcher gebohrt. Die

Wärme aus den Sonnenkollektoren wird im Sommer in den

Fels gepumpt und ersetzt die kalte Luft, die das Gebäude

kühlt. Wenn der Winter kommt, wärmt die Hitze des

vorherigen Sommers alles wieder auf. Der Direktor des

Zentrums, Tom Selanniemi, drückt es folgendermaßen aus:

„Das ist wie die ultimative natürliche Batterie.“

Alles in Finnland scheint zurück in den Wald zu führen.

Wie bei der Kamppi-Kapelle spielt Holz auch bei der

Konstruktion von Haltia eine wichtige Rolle. Und wie bei

Kamppi wird das Holz lediglich gewachst – weder gestrichen

noch lackiert – daher atmet es. Und wie Kamppi verfügt die

Konstruktion über eine organische, fast eiartige Struktur.

„Wir versuchen, Elemente aus unserer Geschichte, unserer

Mythologie, aus Wissenschaft, Kunst und Natur miteinander

zu kombinieren“, sagt Tom. „Haltia hat die Form einer

Schellente (einer in Finnland häufig anzutreffenden Seeente)

mit einem Ei als Herzstück unseres Hauptausstellungsraums.

Der Grund hierfür ist, dass wir Finnen wissen, dass die Welt

im Ei der Schellente begann.“

Tom lächelt wehmütig, als er diese aufschlussreiche

Nachricht präsentiert. Er erzählt einen Teil des Kalevala – des


**Die angegebenen Werte wurden nach den vorgeschriebenen Messverfahren gem. VO(EG) 715/2007 in der gegenwärtig geltenden Fassung 2017/1347 ermittelt.

28 THE JAGUAR

Bei der Erkundung der Wildnis mit Führer

Markku Janhonen (unten) oder beim Besuch

moderner Gebäude wie der Oodi-Bibliothek

(links) oder Haltia (rechts, mit Regisseur Tom

Selanniemi): Der I-PACE bewährt sich immer als

eleganter Begleiter

30 THE JAGUAR

Wildnahrungssammlerin Pauliina Tovainen

(links) und Everfells-Gründer Robert Nuorteva

(oben) stehen symbolisch für den tiefen Bezug

der Finnen zum freiem Himmel und zur Natur.

Unten: Der I-PACE ist eine gelassene Art, diesen

Aspekt von Finnland zu erkunden

FAHRT ZUM ZIEL

finnischen Nationalepos - nach, das vom Ursprung der Welt

und des ganzen Lebens spricht und die finnische Kultur wieder

in die für das Land charakteristischen Seen und Wälder

einbettet.

Ein häufiges Thema unter den Finnen, mit denen wir sprechen,

ist die Rückkehr zur Natur, insbesondere die Stille der

Landhütte. Fast jeder in Finnland hat eine Hütte, normalerweise

neben einem See und einige Autostunden von der Stadt

entfernt. Das gehört hier einfach zum Leben dazu. Wir treffen

Robert Nuorteva in einem gemütlichen Café in Helsinki. Er ist

der Gründer von Everfells, einem Start-up, das Wildnisführer

mit denjenigen vernetzt, die Erlebnisse in

der Natur suchen. Robert bestätigt

dieses kollektive finnische Bedürfnis.

„Jeder Finne kennt das Gefühl, aus

der Stadt zur Hütte zu fahren“, sagt er.

„Sie steigen aus dem Wagen, schließen

die Tür und bemerken sofort die Stille. Es

ist nie so still in der Stadt, auch nicht

nachts – es gibt immer Hintergrundgeräusche.

In unseren Hütten ist es wirklich

still. Vollkommene Stille.“

Mit dem I-PACE auf der Fahrt in den

finnischen Taiga-Wald werden Sie, lange bevor Sie aus dem

Wagen steigen, von der Stille erfasst. Elektrisch bedeutet

wirklich einen leisen Antrieb zu haben. Für jemanden, der mit

dem Verbrennungsmotor aufgewachsen ist, fühlt es sich etwas

unwirklich an. Habe ich etwas verpasst, fragen Sie sich. Kann es

so einfach sein? Aber es ist so einfach. Nach einer halben

Stunde Fahrt in den Wald ist die Tatsache, dass es „so einfach“

ist, wirklich treffend. Ich kann auf dem Head-up-Display meiner

Windschutzscheibe sehen, dass wir schnell unterwegs sind,

aber ich höre nur den sanften Rhythmus der Reifen auf Schnee.

Keine andere Stille ist mit der des arktischen Winters

vergleichbar. Die Finnen sprechen von fünf Jahreszeiten, da es

die Wintersonnenwende und den „Frühlingswinter“ gibt. In der

Wintersonnenwende geht die Sonne kaum auf. Man kehrt in

seine Hütte zurück, heizt seine traditionelle Rauchsauna auf

und bricht Löcher ins Seeeis, um zu baden. Die Sauna mit ihrer

unverwechselbaren Holzstruktur ist vielleicht die ursprüngliche

Blaupause eines Großteils der modernen Architektur in

Finnland. Wie der Wildnisführer Markku Janhonen – der aus der

wilden östlich liegenden Karelienregion stammt – erklärt, ist die

Sauna für die Finnen ein fast heiliger Raum. „Es ist normal für

uns, in der Sauna zu schweigen“, sagt er. „Das ist ein stiller Ort,

an dem man sitzt, sich entspannt und den See betrachtet.“

Die Sauna war bereits vor dem christlichen Zeitalter ein

heiliger Ort für die Finnen – ein Ort der Besinnung und, da

„ DIE STILLE HAT

MEINE SINNE

GESTEIGERT.

ICH BEMERKTE,

DASS MEINE

WAHRNEHMUNG

ZUNAHM“

sie warm und sauber war, sogar ein Ort, an dem Kinder

geboren wurden. Die finnische Stille ist etwas Besonderes,

und die Steigerung der Sinne, die durch diese Stille erzeugt

wird, scheint auf älteres Wissen zurückzugehen. Markku

erklärt zum Beispiel, wie wichtig die Tonhöhe beim Durchqueren

der Seen auf Schlittschuhen im Winter ist. „Wenn Sie

auf Schlittschuhen darüber gleiten, verrät Ihnen der Klang

die Stärke des Eises“, sagt er. „Wenn die Tonhöhe steigt, ist

das Eis dünner.“

Ähnlich spricht die Wildnahrungssammlerin Pauliina

Toivanen von Helsinki Wildfoods vom Geruchssinn. „Ihr

Geruchsgedächtnis ist sehr wichtig“, erklärt sie. „Lernen Sie die

Gerüche von giftigen und ungiftigen

Pflanzen. Sobald Sie den Unterschied

kennen, können Sie sie nicht wirklich

verwechseln.“

Zum Zeitpunkt unseres Treffens mit

ihr gibt es vielleicht nichts zu sammeln,

aber sogar die Härte des Winters ist

eine gute Nachricht für sie. „Die

Pflanzen werden unter diesen

Bedingungen kräftiger“, sagt sie. „Im

Kampf gegen die Kälte bauen Beeren

tatsächlich mehr Polyphenole auf.“ Sie

wartet auf Birkensaft – die erste Nahrung des Frühlings.

Danach isst sie Birkenknospen und Blätter, Löwenzahn,

Brennnessel, Giersch, Vogelbeeren und Feuerkraut.

Pauliina erinnert sich an die Zeit, als sie nachts auf einem

Pferd in Kuusamo, ihrem angestammten Gebiet im Norden

Finnlands, ausritt. „Es war eine erstaunliche Erfahrung zu

sehen, wie die Nacht und die Stille meine Sinne steigerten.

Das Pferd konnte sich natürlich im Dunkeln orientieren, aber

bald bemerkte ich, dass meine Wahrnehmung zunahm. Am

Ende konnte ich deutlicher sehen und mein Gehör war

schärfer geworden. Knickende Zweige klangen jetzt richtig

laut in der Stille der Nacht.“

Dann ist uns aufgefallen, dass das auch unsere Erfahrung

war. Der Jaguar I-PACE ist von Natur aus leise und wenn man

in seinem Inneren sitzt, wird diese Stille durch geschickte

Verkapselung des Motors, akustische Laminierung auf der

Windschutzscheibe und das aerodynamische Design, das

Windgeräusche minimiert, noch verstärkt. Das ist auch eine

Stille, die die Sinne steigert.

Wenn Sie den I-PACE anhalten, aussteigen und die Tür

hinter sich schließen, beginnen Sie, kleine Dinge zu hören:

das Knirschen des Schnees unter Ihren Stiefeln, einen Specht

auf einen weit entfernten Stamm hämmern, den Wind in den

Spitzen der Kiefern. Vor allem aber hören Sie den Klang der

Stille.

THE JAGUAR 31

PARTY MIT HOLZ

BIS SPÄTER, KERAMIK. TSCHÜSS, GLAS. BIS DANN, STAHL ... HOLZ IST WIEDER DA,

UND WIE. WIR TREFFEN DREI INNOVATIVE BRITISCHE HOLZARBEITER, UM ZU

ERFAHREN, WARUM DIESES EHRWÜRDIGE MATERIAL WIEDER IN DEN

MITTELPUNKT GELANGT

GESCHICHTE: Dan Stevens

32 THE JAGUAR

Das charakteristische dampfgebogene Holz von

Tom Raffield schafft schwungvolle Formen bei

Möbeln und Beleuchtung, sogar ein ganzes Haus

Wir haben keine Holzkunsttradition in

Großbritannien“, sagt Eleanor Lakelin, als sie

mich durch ihr Londoner Atelier führt. Ihr Erfolg

als Holzbildhauerin und im Schaffen von

Formen, die Vertrautheit vermitteln, aber fesselnd anders sind,

beweist, dass sich das ändert. Lakelin wertet Grate aus

Rosskastanie auf, die sie als Material vom Brennholz bis zum

Kunstwerk bevorzugt. „Was ich mache, ist relativ neu“, sagt sie.

„Und der Wert von Holz verändert sich.“ Ihre Arbeiten werden

vor allem von Sammlern, Galerien und Museen gekauft.

Lakelin ist Teil einer jungen Bewegung, für die Holz so

wertvoll wie Keramik, Glas, Silber oder jedes andere Material ist,

das wir bildhauerisch gestalten, schneiden, formen und modellieren.

Die Werkstatt des Holzarbeiterkollegen Sebastian Cox liegt

in London, unweit des Ateliers von Lakelin. Im Zentrum seines

Unternehmens steht das Holz, aus dem seine zarten, eleganten

Möbel entstehen. Seine Kombination aus englischen

Laubhölzern, traditionellen Techniken und einer Ästhetik, die die

Qualitäten jeder Holzart widerspiegelt, ist preisgekrönt. Was ihn

aber wirklich auszeichnet, ist sein Wunsch, neue Wege für die

Verwendung von Materialien zu finden.

Cox begann, Möbel und Objekte aus einem Material herzustellen,

das sonst für Hecken und Gärten verwendet wird –

Haselnuss-Stockausschlag: lange gerade Äste von jungen

FOTOS: KIRSTIN PRISK, ALUN CALLENDER

„ MIR GEFÄLLT DIE IDEE, MICH

EINEM EINZIGEN MATERIAL

ZU WIDMEN – AUCH WENN

DIESES MATERIAL

UNERBITTLICH IST.“

Oben: die ätherischen

Holzskulpturen von Eleanor

Lakelin. Rechts: Sebastian

Cox kreiert einzigartige

„Pilz“-Lampenschirme

Bäumen, die auf Bodenniveau zurückgeschnitten werden. Der

Stockausschlagsbetrieb ist eine alte Waldbewirtschaftungstechnik,

heute hat das Produkt jedoch nur begrenzten Wert.

Daher schuf er eine Sammlung moderner Stücke, die die natürlichen

Qualitäten des Haselnuss-Stockausschlags bewahrten

und hochwertiges Möbeldesign und Handwerkskunst mit einem

Material kombinierten, das viele nur als Erbsenstock verwenden

würden.

Seine Arbeit mit Stockausschlag führte Cox zu einem relativ

ungewöhnlichen Material. In einem kleinen, fensterlosen Raum,

der eher wie ein Bio-Lager als eine Tischlerwerkstatt aussieht,

schafft Cox Lampenschirme. Aus Pilzen.

„Bei der Stockausschlagstechnik schneidet man alles ab“,

sagt er. „Und es gibt viel Abfall, den man nur verbrennen kann.

Also zerkleinern wir ihn, inokulieren ihn mit Myzel und er

beginnt durch die Aufnahme von Span zu wachsen. Dann

können wir ihn in Formen packen.“

Das Ergebnis ist ein Material mit einer weichen, wildlederartigen

Textur und einem samtigen Aussehen, das gleichzeitig

gedrehtem Holz und Stoff ähnelt. Es ist preiswert, leicht und

stark; Cox sagt, dass es ein ausgezeichneter Ersatz für Styropor

wäre. Dieses Bewusstsein für die Einsatzmöglichkeiten von

Materialien ist typisch für seine Arbeit und dafür, wie diese

neue Generation der Designer-Schöpfer-Künstler arbeitet. Sie

lässt sich nicht durch die Grenzen eines Materials bremsen,

sondern genießt die Aufgabe, eine Verwendung dafür zu

finden.

Lakelins Künstlerkarriere begann, als ihr jemand ein Stück

Rosskastanie schenkte, die sie heute routinemäßig verwendet.

„Ich war Tischlerin“, sagt sie, „und wusste, dass jeder Baum

verschiedene Eigenschaften hat – auch innerhalb der gleichen

Art.“ Sie schnitt in das Holz und den chaotischen,

widerspenstigen Grat, an dem sie sich verhakte.

„Mir gefällt die Idee, mich einem einzigen Material zu

widmen“, sagt sie, „auch wenn es unerbittlich ist. Es zerbricht

leicht und ist schwer zu bearbeiten. Aber das gefällt mir.“ Ein

Stück zu fertigen „dauert Monate“, Rinde und Holz Millimeter

für Millimeter auf einer Drehmaschine zu entfernen und die

Grate darunter abzuziehen. Das ist ein mühsamer Prozess; nur

Technik macht den Unterschied zwischen der Anfertigung

eines Stücks und dem Ruin.

Und für den Designer Tom Raffield hat eine besondere

FOTOS: ALUN CALLENDER, GLENLIVET, PETR KREJCI

34 THE JAGUAR

HANDWERKSKUNST

Technik seinen Stil definiert: Dampfbiegen. Wie die

Stockausschlagstechnik kommt auch das Dampfbiegen aus

prähistorischer Zeit. Das Holz wird mit Dampf erhitzt und in die

gewünschte Form gebogen. Die schwungvollen Lampen in

Schleifenform und die einfachen Linien seiner Möbel sind vom

besten Design der Jahrhundertmitte beeinflusst. Doch bis vor

kurzem war das Dampfbiegen unmodern.

„Ich glaube, Laminate hatten es verdrängt“, sagt er. „Aber

die Laminierung ist häufig eine Massenproduktion, verwendet

viel Klebstoff und erzeugt sehr viel Abfall.“ Dampfbiegen hat im

21. Jahrhundert an Bedeutung gewonnen.

„Nichts anderes, was ich je getan habe, macht so süchtig.

Und es ist grenzenlos. Es gibt sehr wenig, was man damit nicht

tun kann. Es ist ein Weg, ein Design in Holz umzusetzen, und

spiegelt wider, dass es in der Natur keine geraden Linien gibt.“

Um dies unter Beweis zu stellen, verwendete Raffield an

seinem Haus in Devon dampfgebogene Asche – ein Material,

das normalerweise nicht beim Hausbau verwendet wird. Das

Ergebnis ist atemberaubend und erfolgreich, die gewundene

Verkleidung fließt über die Steinstruktur der originalen Hütte

aus dem 19. Jahrhundert.

Die Verschmelzung von Tradition und Gegenwart ist ein

wichtiges Merkmal dieser locker definierten Handwerksbewegung.

Für Raffield führt sie zur Kreation der Antiquitäten der

Zukunft, Objekte, die jahrhundertelang Bestand haben werden.

„Wir möchten zeitlose Stücke herstellen, die der Zeit

widerstehen“, sagt Raffield. „Das ist eine Möglichkeit, uns daran

zu erinnern, wie wir früher Produkte konsumiert und verwendet

haben. Wir können Teile reparieren und entwickeln eine

Beziehung zu den Kunden, die wiederum eine Beziehung zum

Produkt haben. Für uns ist die Schaffung eines hochwertigen

Objekts das Nachhaltigste, was man tun kann.“

36 THE JAGUAR

ZEITLOSE

FOTO: Rodrigo Carmuega

KONZEPT & STYLING: Rose Forde

Mode kommt und geht, aber Stil bleibt.

Wir lassen uns von den eleganten Linien und geschmackvollen

Tönen des Jaguar XJ von 1978 inspirieren

ELEGANZ

LEFT XXXXX

38 THE JAGUAR

STIL

Vorherige Seite: Kleid von Mo & Co Editions Jacke von Joseph Tasche von ATP Atelier

Stiefel von Dorateymur Ohrring von Aurum. Links: Ohrringe und Armbänder von Alighieri

Kleid von Vince. Oben: Hemd von Dunhill Jacke und Hose von Richard James

THE JAGUAR 39

LEFT XXXXX

40 THE JAGUAR

STIL

EINE LEGENDE

MODELLIEREN

Henry Moore Studios &

Gardens ist der perfekte

Ort, um das Werk eines der

bekanntesten britischen

Künstler zu genießen.

Das Anwesen ist heute

ein atemberaubender

Skulpturengarten, der jedes

Jahr von April bis Oktober

für Besucher geöffnet ist.

Die Gärten zeigen viele seiner

ikonischen Bronzeskulpturen

und die Ateliers wurden

erhalten, sodass die Besucher

entdecken können, wie ein

moderner Meister seine

Kunstwerke schuf. 2019 findet

die größte Ausstellung seit

40 Jahren mit Zeichnungen

von Moore statt. Sie zeigt

das außergewöhnliche

zeichnerische Talent des

Bildhauers und umfasst

Werke aus seiner gesamten

Karriere, darunter

Beispiele seiner berühmten

Schutzraumzeichnungen aus

dem Zweiten Weltkrieg.

henry-moore.org

Robertas trägt einen Mantel von

Harris Wharf Pullover von NN07,

erhältlich auf mrporter.com

Hose von Lordini, erhältlich auf

mrporter.com Schuhe von Canali.

Talia trägt ein Kleid von Paul Smith

Tasche von Dorateymur Stiefel von

Joseph Armband von Kloto

THE JAGUAR 41

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42 THE JAGUAR

STIL

Links: Schal von Begg and Co Mantel von Mr P auf mrporter.com

THE JAGUAR 43

44 THE JAGUAR

STIL

Links: Talia trägt Ohrringe von Aurum Armbänder von Alighieri Strickpullover mit Rollkragen von

Connolly Pullover von Vince Rock von Johnstons of Elgin. Robertas trägt einen Strickpullover

von Dunhill Hose von NN07, erhältlich auf mrporter.com Jacke von Richard James Schuhe von

Giorgio Armani. Oben: Ohrringe von Alighieri Trenchcoat von Marc Cain Hose von Vince.

Models Talia Mathers und Robertas Aukstuolis von Select Model Management

Produzent Nene Granville von Industry Menu Styling Assistant Meg Edmund

Make-up und Pflege Nadia Altinbas Mit Dank an The Henry Moore Foundation

THE JAGUAR 45

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46 THE JAGUAR

STARMAN

WIE ERKLIMMT MAN DEN GIPFEL DES

FINE DINING IN EINEM LAND MIT 1,4

MILLIARDEN? BEGEGNUNG MIT DEM

SCHÖPFER VON ULTRAVIOLET, DEM

EINZIGEN CHINESISCHEN RESTAURANT

MIT DREI MICHELIN-STERNEN

GESCHICHTE: Andrea Lo

FOTOGRAFIE: Shawn Koh

STARMAN

Gehen Sie zu McDonald’s? „Sie sollten“, sagt Paul

Pairet, der in Frankreich ausgebildete Koch und

Schöpfer hinter Ultraviolet in Shanghai. Das

Restaurant ist das einzige auf dem chinesischen

Festland, das im Michelin-Führer 2019 mit drei

Sternen ausgezeichnet wurde – doch Pairet nutzt die

Fast-Food-Kette als Beispiel, um den „Psycho-Geschmack“ zu

erklären, ein Konzept mit zentraler Bedeutung für sein Lokal.

„Die Idee ist, einen Nachgeschmack zu bekommen, bevor

man das Essen überhaupt kostet“, versichert er. Wenn Sie zu

McDonald’s gehen, sagt Pairet, kommt die Erinnerung an Ihren

Lieblingscheeseburger auf, noch bevor Sie diesen überhaupt

bestellt haben. Und dann: „Während Sie das Essen zu sich

nehmen, vergleichen Sie den Geschmack mit dem, den Sie in

Erinnerung haben.“

Das ist ein Konzept, mit dem sich jeder identifizieren kann,

sagt er – und vielleicht der Grund, warum Ultraviolet so ein Hit

ist. 2017 wurden ihm in der ersten Ausgabe des Michelin-

Führers „Shanghai“ zwei Sterne verliehen. In der neuesten

Ausgabe des Reiseführers thront Ultraviolet als einziges

Restaurant der Stadt mit den begehrten drei Sternen.

Ultraviolet wurde 2012 als multisensorisches Dining-

Konzept eröffnet. Mit einem einzigen, zehnsitzigen Tisch in

einer fensterlosen Umgebung nutzt das Restaurant Projektion,

Licht, Klang und Duft für ein immersives kulinarisches Erlebnis.

Es werden alle fünf Sinne geweckt, um bei den Gästen

Erinnerungen wachzurufen, die sie mit dem Menü vor ihnen

verbinden.

Die Vorstellung ist in der Kindheit von Pairet verwurzelt, als

er die Kochkünste seiner Mutter in dem Moment genoss, als

ein Gericht fertig war und auf den Tisch kam. Frustrationen als

junger Koch, als er das Gefühl hatte, nicht die perfekten

Umstände für das Servieren der Gerichte nachbilden zu

können, führten schließlich zur Eröffnung seines eigenen

Restaurants. Das Ultraviolet-Konzept war ein Traum, den er

seit 1996 gepflegt hatte.

„Ultraviolet ist vor allem [für uns] konzipiert, um beim

Kochen unser Bestes zu geben und den Gipfel jedes Gerichts

zu erreichen“, erklärt er. „Und um dies zu tun, müssen Sie

kochen, wie Sie es zu Hause tun.“ Dies bedeutet, die Kontrolle

über Faktoren wie die Anzahl der Gäste zu haben.

Ultraviolet unterscheidet sich von dem typischen

Fine-Dining-Erlebnis bereits durch seinen Ort – „völlig

abgelegen“, da spontane Besuche nicht akzeptiert werden

(die Warteliste für einen Sitzplatz beträgt etwa vier Monate).

Das Restaurant befindet sich in einem fast zu unauffälligen

Raum, hinter einem Parkplatz „irgendwo in Shanghai“, wie das

Restaurant seinen Gästen kryptisch mitteilt, die sich im

Mr & Mrs Bund, dem modernen französischen Lokal von Pairet,

verabreden müssen und zum Ultraviolet gebracht werden.

Das gehört zum Abend dazu und ist „ein bisschen wie wieder

zur Schule zu gehen“, sagt er. „Mitunter haben wir sehr

wohlhabende Gäste. Sie steigen alle in diesen kleinen Bus.“

Nach der Ankunft nehmen die Gäste für ein vierstündiges

Abendessen mit etwa 20 Gängen Platz. Die Gänge hängen

davon ab, welches der vier Menüs von Ultraviolet angeboten

wird, bei denen sich die volle Kreativität von Pairet entfaltet.

Zum Beispiel gibt es das „very-sea sea-scallop“:

Seejakobsmuscheln, Seeigel, in Ponzu marinierte Algen und

Haselnuss-Croûtons mit einer „Schneemuschel“ aus Kalk und

Meerwasser. Oder das „abalone primitive“ mit den begehrten

Schalentieren, die häufig auf chinesischen Banketten serviert

werden: gekocht in einer Pfanne mit gebratenem, geröstetem

Lauch, gewürzt mit Rosmarin, Dill und Pfirsichholz, mit Pastis

angemacht und in einer Schale mit Yuzu-Püree serviert.

Dies ist aufwendiges Essen, aber hinter den Kulissen ist es

eine ausgefeilte Operation. Pairet zeigt sich nicht mehr immer

selbst. Stattdessen hat er sein Team, das von Küchenchef Greg

Robinson geleitet wird, auf hohe Standards geschult. Das

Verhältnis von Personal zu Gästen beträgt 2,5:1 und ist damit

eines der höchsten in der Branche. In der Küche arbeitet das

Team präzise und nahtlos, während die Mitarbeiter in einem

Kontrollraum sieben Projektoren, 22 Lautsprecher und die

Diffusion von Trockendüften im Essbereich in Echtzeit steuern,

um das immersive Erlebnis zum Leben zu erwecken:

„Monotone Abendessen sind unmöglich für mich“, sagt Pairet.

Das „very-sea sea-scallop“ wird mit den beruhigenden

Wellen des Ozeans, einem Adagio cantabile von Beethoven

und einem leichten Strandduft serviert. Sein berühmtes „truffle

burnt soup bread“ ist mehr als nur in Meunière-Sauce

getränktes Toast: Projektionen eines Waldes werden von den

freundlichen Melodien von Carnivalse des klassischen

Poppianisten Gonzales begleitet. Wenn die verrauchte

Glaskuppel, die die Schale bedeckt, angehoben wird, sind

Zigarren zu riechen. Die Optik ergänzt nicht nur die erdigen

Aromen, sondern spielt auch auf Geschichten von Trüffeljägern

an, die auf ihren Ausflügen Zigarren rauchen. Das treffend

benannte „Wagyu simple“ – gegrilltes Entrecôte mit Püree –

wird neben Bildern des Eiffelturms serviert, um die entspannte

Atmosphäre eines Pariser Bistros zu schaffen.

Pairet, der in Europa und Asien seine ersten Erfahrungen

gesammelt hat, lebt seit Anfang 2000 in Shanghai. Dieses

Restaurant ist eine Partnerschaft mit Visual Orient Ltd, einer

Lebensmittel- und Getränkegruppe aus Shanghai, die

gehobene Dining-Konzepte anbietet. Der kosmopolitische

Charakter der chinesischen Stadt spielte eine Rolle beim Erfolg

des Restaurants, ebenso wie das Timing: Die Eröffnung – und

die Einführung des Michelin-Führers in Shanghai, der erste

48 THE JAGUAR

XXXXXXXXXX

„ULTRAVIOLET WILL DEN GIPFEL JEDES GERICHTS ERREICHEN“

Paul Pairet mit seinem Küchenchef

Greg Robinson, der die Leitung bei

dem originellen 20-Gänge-Menü des

Ultraviolet hat

THE JAGUAR 49

Nur zehn Gäste gleichzeitig

erleben den immersiven,

multisensorischen Dining-Ansatz

des Ultraviolet

auf dem chinesischen Festland – fiel mit einer boomenden

Wirtschaft und der florierenden High-End-Restaurantszene im

Land zusammen.

Aber wie gelangte ein Ort, der „französisch, aber nicht

ganz französisch“ ist, an die Spitze der Dining-Szene in einem

riesigen Land, das bereits für seine eigene einheimische

Küche bekannt ist? Pairet schlägt vor, dass dies am

Unterschied in den Kochstilen liegen könnte, die von

internationalen Beobachtern wie dem Michelin-Führer

bevorzugt werden. „Kochen in chinesischen Restaurants wird

durch die Form des Woks verkörpert“, sagt er. „Es ist

schwierig, für nur eine Person zu kochen. Das ist nicht wirklich

das Prinzip dieser Küche.“

Was nicht heißen soll, dass es chinesischen Restaurants

schwerfällt, auf der Weltbühne zu konkurrieren – im Gegenteil.

Fünf der in der 11. Ausgabe des Michelin-Führers für

Hongkong und Macau mit drei Sternen ausgezeichneten zehn

Restaurants in diesen beiden chinesischen Regionen sind auf

chinesische Küche spezialisiert. Im vergangenen Jahr startete

die chinesische Online-Lebensmittellieferplattform Meituan-

Dianping ihren Black Pearl Restaurant Guide. Der häufig als

lokale Antwort auf Michelin bezeichnete Black Pearl bewertet

Restaurants und vergibt „Diamanten“. Von den in der

Ausgabe 2019 des Führers 232 diamantbewerteten

Restaurants in ganz China werden 20 mit drei Diamanten

bewertet; Ultraviolet gehört ebenfalls dazu.

Pairet sagt, dass wahrscheinlich der originelle Charakter

seines Restaurants chinesische Gäste begeistert, gibt jedoch

„ EINES DER BERÜHMTESTEN

GERICHTE VON PAIRET IST

DIE PEKING-COCA-COLA-

ENTE. BIS ZUR PERFEKTIO-

NIERUNG DES GERICHTS

VERGINGEN GANZE ZEHN

JAHRE“

zu, dass einige Gerichte und ihre Geschichten eher westliche

als chinesische Gäste ansprechen. Das hat ihn nicht daran

gehindert, Gerichte zu kreieren, die von lokalen Aromen

inspiriert sind, oder unkonventionelle beliebte Elemente mit

traditionellen Gerichten zu verschmelzen. Eine seiner

berühmtesten Kreationen ist die „Peking-Coca-Cola-Ente“. Im

Spiel mit der Peking-Ente, „dem ikonischsten chinesischen

Rezept auf der ganzen Welt“, wird eine gebratene, knusprige

Ente mit Aromen des Getränks kandiert. Er sagt, dass bis zur

Perfektionierung des Gerichts zehn Jahre vergingen.

Mit den zahlreichen Aspekten und Geschichten hinter

jedem Gericht ist die Kochkunst von Pairet zu facettenreich,

um in eine einzige Beschreibung zu passen. „Es geht nicht

nur darum, das Beste zusammenzustellen, was das beste

Team ausmacht“, erklärt Pairet. „Die Essenz meiner

Kochkunst ist die Fähigkeit, mein Gedächtnis auf den

Teller zu übertragen.“

50 THE JAGUAR

STARMAN

Pairet setzt sowohl bei einfachen,

rustikalen Gerichten als auch bei

komplexen, unkonventionellen

Kreationen auf den Begriff des

„Psycho-Geschmacks“

ENDE DER

ROLLBAHN GESCHICHTE:

DIE RUHIGE, NACHHALTIGE,

PRIVATE FLUGREISE VON TÜR ZU

TÜR VERLÄSST DIE SEITEN DER

SCIENCE FICTION – UND NIMMT

KURS AUF EIN DACH IN IHRER NÄHE

Dan Stevens

56 THE JAGUAR

DIE

WISSEN-

SCHAFT

VON

DEN

ZEITEN

Mit einer Fangemeinde aus weltweit

renommierten Avantgarde-Dressern von

Lady Gaga bis Solange Knowles hat sich die

niederländische Designerin Iris van Herpen mit ihrer

geschickten Manipulation von Zeit und Technologie einen

Ruf als „Chefwissenschaftlerin“ der Mode gemacht.

GESCHICHTE: Kenya Hunt

MODE

Iris van Herpens Interesse für Mode fing auf dem Dachboden

ihrer Großmutter an – ein kleines Mädchen, das mit großen

Augen durch die umfangreiche Kleiderkollektion einer Matriarchin

lief. Ein Stück stach besonders hervor. „Es war aus

Spitze und Samt, handgefertigt, aus den Jahren um 1700. Ich

werde es nie vergessen“, sagt die niederländische Designerin.

„Ihr Dachboden war mein Traumort, wo ich Kleider aus

verschiedenen Epochen und Silhouetten erkundete.“

Es ist ironisch, dass der kreative Ursprung von van Herpen

in der Modegeschichte liegt, wenn man bedenkt, dass sie

weithin als führende Modefuturistin gefeiert wird. Als Pionierin

im schneidermäßigen 3D-Druck ist sie für ihre Couture-Stücke

aus einer anderen Welt bekannt. „Die Sammlung meiner

Großmutter hat mir geholfen, den großen Einfluss der Zeit

darauf zu erkennen, wer wir sind und wie wir uns ausdrücken“,

sagt sie.

Das Konzept der Zeit steht im Mittelpunkt von van Herpens

Arbeit, bei der alte Techniken wie Handnähen und Sticken mit

modernster Technik verbunden werden. „Durch das Erlernen

traditioneller Handwerkstechniken habe ich eine Liebe zur

Innovation entwickelt“, sagt sie. „Diese Bereiche balancieren

sich gegenseitig aus. Ich könnte die

Kleidungsstücke, die ich jetzt schaffe,

ohne die handwerkliche Seite nicht

umsetzen. Gleichzeitig ist es wichtig,

neue Umsetzungen zu kennen. Mir

erscheint es natürlich, beides zu

kombinieren.“ Diese Philosophie lässt

sich in Arbeit umsetzen, die das

Konzept der Couture voranbringt.

2012 wurde van Herpen als eine der

Jüngsten in der Designerwelt in die Chambre Syndicale de

Haute Couture aufgenommen.

Es überrascht nicht, dass ihre Fangemeinde aus

geistesverwandten Frauen wie Björk, Lady Gaga, Solange

Knowles, Tilda Swinton und Daphne Guinness besteht. Ein

Van-Herpen-Kleid ist nicht nur eine dekorative Form der

persönlichen Darstellung. Es ist ein Kunstwerk in fließendem,

handgefertigtem Seidenplissé, wie in ihren voluminösen, frei

schwebenden Kleidern für das Frühjahr 2019, oder in

handbemaltem, handgegossenem, transparentem Polyurethan,

wie in ihren cocktailkleidlangen, einem Exoskelett ähnelnden

Kleidern für das Frühjahr 2017. Alle technischen Leistungen

haben eine unverwechselbare, menschliche Note. Sie erklärt ihr

Ethos des Selbstnähens: „Meine Mutter hat in meiner Jugend

Kleidung gemacht. Ich selbst habe mit 14 Jahren damit

angefangen. An der Kunstakademie habe ich gelernt, noch

mehr von Hand zu tun und habe die Nähmaschine kaum

benutzt. Mich interessierte das Handwerk, aber ich wollte

lernen, neue Dinge auf andere Art und Weise zu tun.“

Also begann sie, mit dem 3D-Druck zu experimentieren, um

ihre Komfortzone zu verlassen. Sie brauchte sieben Monate, um

ihr erstes Stück zu kreieren. „Der Computerbildschirm sieht

zweidimensional aus. Ich war daran gewöhnt, ein Modell mit

„IN MEINEM PROZESS

GEHT ES IMMER UM

BEWEGUNG,

TRANSFORMATION

UND VERÄNDERUNG“

meinen Händen zu drapieren, es fühlte sich seltsam an“,

erinnert sie sich. „Aber nachdem ich die unglaublich vielen

Details gesehen hatte, war mir klar, dass ich Strukturen schaffen

könnte, die ich niemals von Hand herstellen könnte.“

Einer der Gründe dafür, dass van Herpen als fortschrittlich

gefeiert wird, liegt darin, dass anhand des 3D-Drucks eine

nachhaltigere Arbeitsweise in einer Branche angestrebt werden

kann, die für ihre enorme Umweltbelastung berüchtigt ist. Der

3D-Druck reduziert den Abfall, indem ein einzelnes Kleidungsstück

geschaffen wird und dabei nur das exakt benötigte

Material verwendet wird. Diese Arbeitsweise unterscheidet sich

völlig von der herkömmlichen Bekleidungsherstellung, bei der

der Stoff meterweise ausgerollt, dann zugeschnitten und

genäht wird und schließlich die Reste weggeworfen werden.

Beim 3D-Druck wird auch biologisch abbaubarer Kunststoff

verwendet, während der Baumwollanbau Wasser in nicht

nachhaltiger Menge verbraucht.

„Das Bewusstsein dafür, wie wir anfangen, Abfall zu

reduzieren, wächst. Mit dem 3D-Druck kann Mode nachhaltiger

gemacht werden. Letztlich geht es jedoch um eine große

Branche, die sich verändern muss“, sagt sie. Van Herpen

zufolge entwickeln sich radikale

Veränderungen eher von Grund auf

und beruhen nicht auf Konglomeraten.

„Die jüngeren Labels sind flexibler“,

sagt sie. „Ich hoffe, dass die kleineren

Stimmen ein größerer Teil der Branche

werden. Die letzten 50 Jahre waren

eine Welle in Richtung Globalisierung

und immer größerer Gruppen. Für eine

Vielfalt an Visionen ist es wichtig,

Raum für neue Wege des Betrachtens und Kreierens von Mode

zu schaffen. Das bedeutet mehr Designer-Labels, die

unabhängig sind und überleben können.“

Was ihre eigene Zukunft angeht, ist van Herpen am

meisten von den Möglichkeiten begeistert, die neue

Drucktechniken bieten: die Manipulation der Zeit. Sie richtet

ihren Blick auf den 4D-Druck, eine Technik, die derzeit u. a.

an der Harvard University und am MIT entwickelt wird.

Damit ist ein neuartiger, individueller Zuschnitt eines

komplexen Kleidungsstücks auf die spezifischen Maße des

Körpers des Trägers möglich. Aussehen und Form des

Kleides können sich unter bestimmten Umständen ändern.

„Der 4D-Druck ist der nächste Schritt, Sie entwerfen

nicht nur Ihre Struktur, sondern auch, wie sie ihre Form im

Lauf der Zeit verwandelt. Er eröffnet eine neue Welt, in der

ich Farbe und Muster entwerfen kann, aber auch, was diese

mit der Zeit tun und was diese Veränderung auslöst, ob es

Hitze oder Wasser oder etwas anderes ist“, sagt van Herpen.

„Darauf bin ich ziemlich fixiert, denn in meinem Prozess geht

es immer um Transformation, Bewegung und Veränderung.“

Das kleine Mädchen, das von der jahrhundertealten

Samtjacke ihrer Großmutter gebannt war, würde sicherlich

zustimmen.

FOTOGRAFIE: VORHERIGE SEITE: ART+COMMERCE/S-LVE SUNDSB, DIESE SEITE: PORTRAIT VON JEAN-BAPTISTE MONDINO

58 THE JAGUAR

Iris van Herpen (oben) ist eine Pionierin im

schneidermäßigen 3D-Druck. Ihre Kreationen aus einer

anderen Welt, mit denen sie zahlreiche berühmte Fans

gewonnen hat, überwinden die Grenzen der Couture

T O M O R R

Mit einem unstillbaren Durst nach technischen

Spielereien und Gaming erweitert Seoul die Grenzen der

Möglichkeiten in unserer digitalen Welt. Wir reisen für

eine Vorschau auf die Zukunft in die schillernde

südkoreanische Hauptstadt

GESCHICHTE: Jamie Lafferty FOTO: Jun Michael Park

60 THE JAGUAR

O W L A N D

THE JAGUAR 61

REISEN

Kinder sitzen auf dem Boden und schauen aufmerksam

auf einen Roboter. Auch bei etwas wie einem iPad als

Gesicht ähnelt die Maschine einem Prediger vor einem

begeisterten Publikum. Wir befinden uns im Robo

Park in Bucheon, westlich von Seoul, und während andere

Roboter um Aufmerksamkeit wetteifern, konzentrieren sich die

Kinder auf dieses spezielle Modell. Ihre junge Vorstellungskraft

wird immer wieder überwältigt, wenn der Roboter die Tricks

eines klassischen Zauberers durchgeht: Bälle verschwinden und

tauchen in Metallröhren wieder auf. Den Kinder verschlägt es

bei diesem Akt den Atem, aber von ihrer niedrigen Position aus

können sie nicht sehen, dass die Bälle tatsächlich in den Tisch,

hinter dem sich der Roboter befindet, gehen und wieder heraus

kommen. „Das ist enttäuschend!“ Ich könnte laut schreien. „Das

ist keine Zauberei!“ Aber selbst in einer technisch hochentwickelten

Gesellschaft wie Seoul wird mir klar, dass es

wahrscheinlich nicht cool ist, Kinderträume zu zerstören.

Zwar scheint der Roboter für sie jetzt bemerkenswert zu

sein, im Teenageralter wird sich das ändern. Technologie ist in

den meisten großen Städten von heute omnipräsent, doch

haben nur wenige Orte so stark wie die südkoreanische Hauptstadt

darauf hin gearbeitet, dass sie die Gesellschaft auf allen

Ebenen durchdringt. Rund um die Stadt reicht bahnbrechende

Technologie bereits vom Praktischen bis zum Fantastischen,

vom Tiefgründigen bis zum Lächerlichen.

Im neuen LoL Park im Zentrum von Seoul ist eine Kombination

aus allem zu sehen. Er wurde von Riot Games gebaut und

im Januar 2019 eröffnet und ist eine eigene Arena für Spieler

und Fans von League of Legends, einem Computerteamspiel,

das erstmalig 2009 erschien. Es ist in Südkorea so beliebt

geworden, dass Elite-Spieler zu Berühmtheiten mit beachtlichen

Verträgen im Wert von Millionen von Dollar wurden. Die

Besten häuften siebenstellige Preisgeldvermögen an.

LoL Park ist ein Höhepunkt von Geschicklichkeit und

Fandom, ein Ort, an dem sich beides überlappen kann. Die

Hauptarena ist eine Neon-Traumlandschaft mit 500 Plätzen, in

der Fünferteams auf einem virtuellen Schlachtfeld unter kolossalen

HD-Bildschirmen, die das Spiel zeigen, ins Schwitzen

kommen. Die Kulisse ist beeindruckend professionell: Das Publikum

hat Gesänge für seine Champions, es gibt sofortige

Wiederholungen und nationale Kommentatoren in der Arena

und zwei nordamerikanische Ansager analysieren die Aktion

für Ausländer, die online zuschauen. Das globale Publikum kann

sich auf ganze 127 Millionen belaufen.

Es ist, in fast jeder messbaren Hinsicht, ein echter Sport.

Im Gespräch mit OnFleek, dem herausragenden Spieler im

siegreichen Sandbox-Team, unmittelbar nach dem Match wirkt

er, als ob er in einem echten Kampf gewesen wäre. Der große

21-Jährige mit dem bürgerlichen Namen Kim Jang-gyeom

muss sich immer wieder den Schweiß von der Stirn wischen,

während er spricht. „Ich bin erst vor einem halben Jahr Profi

geworden“, sagt OnFleek. „Ich habe vor etwa fünf Jahren damit

angefangen, es aber zunächst nicht allzu ernst genommen.

Jetzt trainiere ich etwa acht Stunden am Tag. Während der

62 THE JAGUAR

Roboter sind für

die junge Generation von

Seoul einfach eine Tatsache

des Lebens. Gaming-Arenen

wie der LoL Park (unten)

veranstalten spektakuläre

Events, die anderen großen

Sportereignissen in Sachen

Zuschauerzahlen

Konkurrenz machen

„ IN SEOUL REICHT TECHNOLOGIE VOM PRAKTISCHEN BIS ZUM

FANTASTISCHEN, VOM TIEFGRÜNDIGEN BIS ZUM LÄCHERLICHEN“

PC-Bang-Cafés

und VR-Gaming-

Stationen bieten den

Bewohnern von Seoul

die Möglichkeit, der

Realität zu entfliehen.

Aber auch die bebaute

Umgebung von Seoul

selbst ist nicht weniger

futuristisch

REISEN

Saison spiele ich nichts anderes. Und wenn ich spiele, bin ich

vollkommen konzentriert.“

Diese ungewöhnliche Mentalität ist unter Top-Level-

Sportstars häufig anzutreffen und auch wenn OnFleek bereits

eine große Anhängerschaft hat, ist dies nichts im Vergleich zu

den glitzernden Stars der koreanischen KPop-Szene.

So beliebt einige der Bands wurden, so gefragt die Tickets

für ihre Live-Shows auch sind, es brauchte die Technik, um

Hologramm-Konzerte anzubieten. Ich besuche einen dieser

gespenstisch lebensgleichen Gigs im KLive im modernen

Sangam-dong-Viertel. Sangam steht im krassen Kontrast zum

dichten, atmosphärischen Herzen von Seoul und beherbergt

das Korean Film Archive und Medienunternehmen, die in den

letzten Jahrzehnten angereizt wurden, hierher zu ziehen. Die

spektralen Popstars werden in einen dunklen Raum gestrahlt,

wobei der Fokus eher auf Volumen als auf visuellen Effekten zu

liegen scheint. Das ist noch keine Hyper-Realität im Stil von

Star Wars. Die Zukunft fühlt sich in Seoul oft sehr nah an, aber

KLive fühlt sich wie eine Erinnerung daran an, dass es auch

noch viel zu tun gibt.

Während die Hologramme unter der Woche in leeren Sälen

spielen, gilt das auf keinen Fall für die mehr als 25.000

PC-Bangs in Seoul. Diese Intensiv-Gaming-Salons (Bang wird

einfach mit Raum übersetzt) sind mit

High-End-Computern und einem

Arsenal an Online-Spielen vollgepackt

– an Orten wie diesen trainieren Gamer

wie OnFleek auf dem Weg zu den

großen Ligen. Es ist unmöglich, durch

die Straßen der Innenstadt von Seoul

zu gehen, ohne die zahlreichen

PC-Bangs zu bemerken. Einige befinden

sich in speziellen Räumen, sie sind jedoch häufiger in

unscheinbaren Hochhäusern versteckt, zwischen Büroräume

gezwängt oder sie nehmen eine Etage zwischen Restaurants

und Bars ein.

In Vriz – einem typischen Keller-PC-Bang in Hongdae – ist

der Fokus auf Gaming so intensiv, dass die Spieler Essen und

Getränke auf ihrem Computer bestellen können, ohne aufstehen

zu müssen. Besitzer Young-hun Kim versucht, die

Umgebung so angenehm wie möglich zu gestalten, unter

anderem mit einem Raucherzimmer. Gelegentlich stürmen

Eltern herein, um ihre schulschwänzenden Kinder herauszuzerren.

Am belebtesten ist es jedoch nach den Bürozeiten, wenn

Koreaner, die sich dem Peter-Pan-Syndrom hingeben, nach

stressigen Arbeitstagen zum Entspannen kommen.

Die extreme Online-Gaming-Gewohnheit von Seoul wird

zum Teil durch eine kolossale, offene Bandbreite ermöglicht.

Die Konnektivität hier stellt jede Konkurrenz überall auf der

Erde in den Schatten – blitzschnelles Wifi ist fast überall verfügbar,

ohne Login. Das 4G-Signal funktioniert im gesamten

labyrinthischen U-Bahn-Netz von Seoul. In der ganzen Stadt

„ SPEKTRALE POP-

STAR-HOLOGRAMME

WERDEN IN EINEN

DUNKLEN RAUM

GESTRAHLT“

wird 5G mit Werbeanzeigen über dem digitalen Horizont

angekündigt.

Südlich vom Stadtzentrum zeigt das Samsung Innovation

Museum, wie wir an diesen Punkt gelangt sind. In bewunderungswürdiger

Weise konzentriert sich das Museum des koreanischen

Tech-Giganten nicht nur auf seine eigenen technischen

Spielereien, sondern betrachtet die Digitalisierung der Gesellschaft

als Ganzes: von frühen Experimenten mit Elektrizität bis

hin zu Telekommunikation, Fernsehen, Luftfahrt, Weltraumforschung

und darüber hinaus. Hier werden Gegenstände aus

jeder Ära des technologischen Durchbruchs gezeigt, von den

frühen Telefonen von Alexander Graham Bell bis hin zu den

ersten Computern von Apple.

Selbstverständlich schreckt Samsung nicht davor zurück,

ebenfalls seine eigenen Produkte zu zeigen, aber der Ansatz ist

entschieden ganzheitlich.

Virtuelle Realität ist auch hier, aber in Seoul scheint sie

allgegenwärtig zu sein. Es gibt eine Reihe spezieller

VR-Gaming-Parks. Einige befinden sich nur wenige Stationen

entfernt in der Gegend der traditionellen Arkaden, andere

bilden ein mehrstöckiges Multiversum, wo das Unmögliche

jeden Tag geschieht. Auch wenn VR noch nicht ganz das

ultimative Niveau erreicht hat – von realen Erfahrungen nicht zu

unterscheiden zu sein – sind die

Spiele sicherlich überzeugend.

Im Hongdaes Hit VR ermöglicht

Alan als einer der Mitarbeiter den

Besuchern, virtuelle Welten zu erkunden.

Er genießt es, wenn die Leute

bei den Runden den Verstand verlieren,

nutzt jedoch auch in seinen

Pausen die Anlagen selbst. Sein

Lieblingsspiel ist Beat Saber, ein psychedelisches Percussion-

Spiel, bei dem riesige Blöcke in Form von Musiknoten bedrohlich

auf Sie zurennen. Im Takt mit der Musik müssen Sie sie mit

Ihren Controllern zerschlagen, wenn sie sich nähern. Es ist eine

wilde Runde, die schnell ein Gefühl der Dringlichkeit schafft.

Es ist auch körperlich anstrengend. Ich beobachte, wie er zum

Klang einer hämmernden Techno-Melodie auf dem schwierigsten

Level spielt, nach links und rechts ausweicht, mit seinen

Controllern durch die Luft wischt und einen unsichtbaren

Kampf gewinnt. Einigen Neulingen wird mit VR schwindlig,

aber der 26-Jährige scheint das Format zu beherrschen.

„Ich habe dadurch jeden Tag abgenommen“, sagt Alan.

„Es ist eine gute Übung. Sobald Sie den Rhythmus kennen,

können Sie den Schwierigkeitsgrad immer höher setzen.

Es bietet ein echtes Erfolgserlebnis.“

Während Alan praktische Gründe dafür hat, viel Zeit hinter

dem Visier zu verbringen, dient ein Großteil von VR derzeit nur

dem Nervenkitzel. Bei Hit VR gibt es eine Achterbahn und eine

Fahrt in einem Raumschiff, oder Sie werden in einem Aufzug

befördert, damit Sie dann 20 Stockwerke über dem Boden

THE JAGUAR 65

Links: Minchan Kim

sieht die Welt durch

sein Drohnen-

Rennheadset. Rechts:

Die Nachfrage nach

KPop ist so groß, dass

einige Konzerte jetzt

in Hologrammen der

Popstars ausgestrahlt

werden

auf eine einzige Stahlstange steigen. Wenn ich das versuche,

weiß der logische Teil meines Gehirns, dass ich nicht in Gefahr

bin, aber der Instinkt eines Säugetiers kann wirklich erschreckend

sein.

Am nächsten Tag treffen wir auf einem Feld im Nordwesten

der Stadt auf eine andere Art kognitiver Dissonanz. Minchan

Kim trägt auch ein Headset, aber im Gegensatz zu VR-Benutzern

sieht er die reale Welt vorbei rasen. Südkoreas erfolgreichster

Drohnenpilot Kim trainiert seit 11 Jahren seine Fähigkeiten

im Steuern von Drohnen, was ihn auf Wettkämpfe über

die ganze Welt und wieder zurück geführt hat.

„Seit drei Jahren bin ich auf Topniveau“, sagt er, einige

seiner 15 Drohnen steht derzeit unbelebt auf dem Boden. Das

ist seine Strecke, weit entfernt von der

Stadt, wo es fast unmöglich ist, Fluggenehmigungen

zu bekommen. Die

Renndrohnen von Kim haben nichts mit

den vergleichsweise langsamen Versionen

zu tun, die zum Fotografieren

verwendet werden, und sind nicht so

umständlich wie die umstrittenen Militärmodelle.

Sie sind eher wie große, wilde Kolibris. Als Minchan Platz

nimmt und seine Maske anzieht, fliegt eines der kleinen

Flugzeuge los und entschwindet so schnell, dass ich es mit

bloßem Auge kaum nachverfolgen kann. Die Augen des Piloten

sind bedeckt: Er trägt ein Visier, durch das er den Verlauf aus

Drohnenperspektive betrachtet. Einige seiner Aufnahmen gibt

es auf YouTube: eine erstaunliche Perspektive, ein Blick in eine

unmenschliche Welt.

„Der nächste Schritt ist, die Bildqualität zu verbessern“,

„ EIN DROHNENPILOT,

MINCHAN, IST ERST

15 JAHRE ALT“

sagt er nach der atemberaubenden Demonstration. „Mit 5G

wird die Verbindung besser, die Bilder werden HD.“

Trotz seines phänomenalen Könnens ist er von einigen

Wettkämpfen ausgeschlossen. Nicht, weil ihm die Teilnahme

untersagt wurde – Minchan ist erst 15 Jahre alt. Er räumt ein,

dass das Manövrieren einer Drohne durch schwierige

Hindernisparcours mit 73 km/h einfacher ist als durch die

Anforderungen der Oberschule zu navigieren.

„Das kann ich nur am Wochenende, aber ich trainiere

sieben Stunden am Tag“, sagt er. „Abgesehen davon spiele ich

eigentlich keine anderen Spiele, ich trainiere nur am Computersimulator.“

Ob er weiter ehrgeiziger Pilot bleibt oder nicht:

Drohnen sind Teil der Zukunft von Minchan, genau wie für

Seoul.

Wenn Sie die südkoreanische

Hauptstadt jedoch mit einer Stadt in

einem Science-Fiction-Film vergleichen

möchten, ist sie eher mit Blade Runner

als mit Star Trek zu vergleichen, das

heißt, sie ist technisch hoch entwickelt,

ohne vollständig auf Hochglanz

gebracht zu sein. Sie ist laut und atmosphärisch, Kochgerüche

vermischen sich mit den Gerüchen aus Wechselstromentlüftungen,

Autos mit konventionellen Motoren sind noch immer

beliebt.

Sie sehen vielleicht Geschäftsleute, die auf Elektrorollern zu

einer Videokonferenz fahren, während sie an einem Tank voller

lebender Oktopusse vorbeifahren, die darauf warten, in Mittagessen

verwandelt zu werden. Seoul mag ein futuristisches

Wunder sein, ist jedoch noch immer eine herrlich menschliche

Stadt.

66 THE JAGUAR

AUSSPANNEN VON SEOUL

FOTOGRAFIE: SUNGYUL KI

Lust auf einen Tag abseits der hellen Lichter? Nur

einige Autostunden können in eine andere Welt

führen – ein Welt, die aus Bergen, Stränden,

Tempeln und traditionellen Dörfern besteht. Die

Bukhansan-Berge sind bei Trekkern beliebt und

bieten einen spektakulären Blick über den

Bukhansan-Park mit Seoul in der Ferne. Die

Küstenstadt Busan zieht mit seinen

Klippentempeln mit Blick auf das Meer,

kilometerlangen Sandstränden und traditionellen

Lebensmittelmärkten seit jeher Besucher an. Das

Pocheon Art Valley ist ein ehemaliger Steinbruch,

in dem hoch aufragende Felswände heute

Kunstausstellungen und Wandmalereien lokaler

Künstler unter freiem Himmel umrahmen.

Wenn Sie gastronomische Köstlichkeiten suchen,

sollten Sie „Taste City“ nicht auslassen: Jeonju,

eine UNESCO-Stadt der Gastronomie und ein

echtes, verstecktes Juwel. Oder das Fischerdorf

Sokcho, dessen malerische Sandlandschaft von

Restaurants gesäumt ist, die lokale Meeresfrüchte-

Köstlichkeiten servieren. Das traditionelle, wenn

auch etwas touristische Folk Village in Yongin ist

ein lebendes Museum, das zeigt, wie das Leben im

historischen Korea war. Der Daecheon Beach

erstreckt sich über zwei Meilen und beherbergt

das jährliche Mud Festival in Boryeong. Steuern

Sie für Wandern, Camping und Wassersport –

und einige skurrile Themenhotels (Riesenflasche

Soju für jemanden?) – Chuncheon an. Paju, der

nördlichste Punkt des Landes, ist die Heimat der

entmilitarisierten Zone (DMZ) – der am stärksten

befestigten Grenze der Welt und ironischerweise

die größte Touristenattraktion von Südkorea.

Also setzen Sie sich hinter das Steuer und

erkunden Sie dieses faszinierende Land.

THE JAGUAR 67

G E G E N

DEN LA UF

D E R D EDER

68 THE JAGUAR

ZEIT

25 JAHRE SPÄTER GIBT ES NOCH IMMER NICHTS, DAS DEM

JAGUAR XJ220 DAS WASSER REICHEN KANN – DEM

SCHNELLS-TEN SERIENAUTO SEINER ZEIT. DER ERSTE

JOURNALIST, DER SEINE LEISTUNG FÜR EIN WIEDERSEHEN

TESTETE

GESCHICHTE: Andrew Frankel

FOTOGRAFIE: John Wycherley

THE JAGUAR 69

ROAD TEST

Ist es wirklich 25 Jahre her? Es scheint mir erst

sechs Monate her zu sein, dass ich mit dem ersten

serienmäßigen Jaguar XJ220 zwei Tage auf der

Straße und der Strecke verbrachte, was, zumindest

nach meinem Wissen, der einzige vollständige,

datengestützte Straßentest des damals weltweit

schnellsten Autos bleibt.

Vergessen Sie es. Der XJ220 war 1993 nicht nur

das schnellste Auto der Welt – er war es mit

Abstand. Während Rivalen wie der Porsche 959 und

Ferrari F40 bis zum Limit von 322 km/h vorstießen und

Letzterer nur knapp darüber gelangte, war der XJ220 das

erste Auto, bei dem diese einst unvorstellbare

Geschwindigkeit nur eine weitere Zahl auf dem Tacho war. In

seinem Eintrag in das Guinness-Buch der Rekorde wird die

Höchstgeschwindigkeit von 349 km/h genannt. „Hypercar“

ist ein heute frei verwendeter Begriff, aber nur wenigen fällt

auf, dass hier alles begann.

Ich hatte bereits fünf Jahre gewartet, als ich ihn endlich

fahren durfte, seit er 1988 auf der British International Motor

Show in „Konzeptform“ mit einem massiven 6,2-Liter-

V12-Motor und Allradantrieb in Erscheinung trat. Es sollten

nur 350 gebaut werden und da die Weltwirtschaft gerade

aufblühte, war die Nachfrage viermal größer als das

Angebot. Als der XJ220 verkaufsbereit war, war eine Rezession

an die Stelle der Hausse getreten. Die Einleger nutzten

die Tatsache, dass das Fahrzeug jetzt einen 3,5-Liter-V6-

Motor für den Antrieb der Hinterräder hatte, als Grund,

davonzulaufen. Am Ende wurden nur 277 gebaut, was

bedeutet, dass es heute ein unglaublich seltenes Auto ist –

seltener als seine oben genannten Rivalen.

„Daher denke ich, dass sie immer noch unterbewertet

sind“, sagt Paul Hegarty, Center Manager von Jaguar Classic

Works, der den XJ220 einer neuen Liebhabergeneration

vorstellt. „Gute Autos wechseln jetzt den Besitzer für mehr

als 550.280 Euro. Wenn man sich seine Seltenheit und die

Preise der Rivalen ansieht, bin ich mir aber sicher, dass er

noch einen weiten Weg vor sich hat.“

Das Angebot: die ausgefallenste Form mit der unverschämtesten

Leistung, die jemals in Straßenwagenform

angeboten wurde. Ein Auto, das auf keinem anderen basiert,

eine Kreation, die um eine Aluminiumwabenstruktur gebaut

ist und eher wie ein Düsenjäger aussieht, als alles andere,

was man sich mit einem Nummernschild vorstellen könnte.

Von einem Berufsfahrer auf einer gesperrten Strecke gefahren. Bitte nicht nachmachen.

70 THE JAGUAR

KLASSIKER

Der 1,83 Meter große Andrew Frankel macht es

sich im kompakten (und sehr analogen)

Innenraum des Jaguar XJ220 bequem, bevor er

das mächtige Hypercar genug auf Touren bringt,

um schöne Erinnerungen wachzurufen

„ MIT DEM EINDRUCK

EINES SEHR BESON-

DEREN MOMENTS

BIN ICH MIR NICHT

SICHER, OB DER

JAGUAR XJ220

JEMALS ÜBERTROF-

FEN WURDE“

Es stammte von einem Unternehmen, das bereits sieben

Mal das größte Rennen der Welt gewonnen hatte – die 24

Stunden von Le Mans – und in der eigenen Klasse mit einem

jungen David Coulthard gewann, bevor dieser aufgrund

dürftiger Formsachen ausgeschlossen wurde.

Seine Präsenz bleibt ungetrübt. Ein allein geparkter

XJ220 ist ein außergewöhnlicher Anblick, den man ausgiebig

und aus verschiedenen Entfernungen und Winkeln genießen

sollte. Es ist kein praktisches Auto: kaum Kofferraum, die

Türen öffnen sich nicht weit genug und wenn man weit über

1,80 Meter groß ist, wird es drinnen unbequem. Was aber

seinen besonderen Eindruck betrifft, bin ich mir nicht sicher,

ob dieser jemals übertroffen wurde.

Der Biturbo-Motor feuert wütend, mit herrlich hässlicher

Stimme, an die ich mich sofort erinnere. Dies ist nicht

unbedingt der symphonische V12-Soundtrack, auf den einige

vielleicht hofften, aber es ist ein echter Rennmotor, der

Zweckmäßigkeit versprüht.

Hier ist alles physisch, die Kupplung, die Gänge, das

Lenkrad, und alles erfordert eine kräftige Hand. In einem

Auto wie diesem erscheint es passend, dass es Sie etwas

arbeiten lässt. Und auch, dass es weder ABS noch

„WIR BEI CLASSIC WORKS KÖNNEN ALLES

BIS ZUR WIEDERINBETRIEBNAHME

KLASSIKER

Jaguar Classic Works ist darin

versiert, XJ220s makellos in ihrer

Pracht zu erhalten. Mitte: Paul

Hegarty hält dieses seltene Auto

für einen noch immer geschätzten

Klassiker. Unten:

Chris Madden betreut XJ220s seit

Mitte der 1990er Jahre

TUN, VON DER WARTUNG

EINES XJ220“

Traktionskontrolle oder ähnliche Sicherheitssysteme hat,

klingt richtig. Hier stehen nur der Mensch und die schnellste

Maschine der Welt gegenüber.

Auch heute noch beschleunigt es in manischem Tempo auf

der Strecke, die Nadel fegt so schnell an den Zahlen vorbei,

wie Sie lesen können. Ich gebe bei 225 km/h etwas nach, nicht,

weil es notwendig wäre, sondern weil es sich in einem 25 Jahre

alten, eine halbe Million Pfund schweren Hypercar eines

anderen richtig anfühlt. Es amüsiert mich zu sehen, wie schnell

es durch die Kurven fegen kann, die es auf seinen riesigen und

brandneuen Pirelli-Reifen flach und absurd schnell nimmt. Und

wundern Sie sich nicht, wenn Sie im Innenraum immer noch

ein Geräusch hören, wenn Sie schließlich den Motor abstellen:

Das sind Sie selbst, da sich Ihre Herzfrequenz stabilisiert und

sich die Atmung halbwegs normalisiert.

„Wir haben unser XJ220-Geschäft in den letzten Jahren

verdoppelt“, sagt Hegarty, „aber ich denke, wir können es

erneut verdoppeln. Natürlich kaufen und verkaufen wir Autos,

aber wir betreuen auch Dutzende und beherrschen alles, von

der einfachsten Wartung bis zur Wiederinbetriebnahme eines

Autos, das jahrelang gestanden hat.“

Und das nicht zuletzt, weil die originalen Bridgestone-

Reifen seit Jahren nicht mehr erhältlich sind. „Ich kenne einen

Kunden, der ein Auto nur wegen der Reifen gekauft hat“, sagt

Chris Madden von Classic Works, der XJ220 seit 23 Jahren für

Jaguar wartet. „Aber jetzt stellt Pirelli neue, maßgeschneiderte

Reifen für den XJ220 her, sodass die aus dem Verkehr

genommenen Wagen wieder auf der Straße fahren können.“

Ihre Wartung ist zwar nicht preiswert, sie sprengt jedoch

auch nicht das Konto. Hegarty und Madden sind sich darin

einig, dass das Warten von Fahrzeugen, die kaum fahren, am

teuersten ist. Eine jährliche Wartung kostet 2.200 Euro und

eine umfassende Wartung – mit Ausbau des Motors,

Austausch der Kupplung und der Nockenriemen – kann alle

zwei Jahre 16.508 Euro kosten.

Alle sechs Jahre muss auch der Kraftstofftank gewechselt

werden, das ist nämlich eine verderbliche Tasche, die

zusammengefaltet und aus einem Loch in der hinteren Wand

gezogen werden muss („Wie ein Großtierveterinär“, sinniert

Madden). Aber selbst das kostet, zusammen mit allem

anderen, einschließlich Reifen, 27.514 Euro – was, wie

Hegarty betont, den Wagen aufwertet.

Für mich war es einfach eine Freude, nicht nur mit einem

Auto wiedervereint zu sein, das mir einst so viel bedeutete,

sondern auch zu entdecken, dass es trotz der Zeit noch immer

den Instinkt weckt und so bestechend bleibt wie eh und je.

THE JAGUAR 73

LEFT XXXXX

PHOTOGRAPHY: LKJDÄLKJDF KJLÄKJ ÖÄÖK ; DFÄÖLKJÄLKDJ ÖÄDFÖÄ (2)

74 THE JAGUAR

MOTORSPORT

Von einem Berufsfahrer auf einer gesperrten Strecke gefahren. Bitte nicht nachmachen.

Célia Martin gibt freimütig zu, dass ihre Motorsportkarriere

unkonventionell ist. „Ich bin jung und unerfahren. sche Aufgaben für ein lokales Rennteam.“ Schließlich beschloss

wie möglich zu fahren und nebenbei übernahm ich organisatori-

Ich habe sicher keinen klassischen Rennhintergrund“, sie, mit ihrem Verdienst aus einem Vermögensverwaltungsjob,

sagt sie. „Ich habe jedoch gelernt, meinen eigenen ein eigenes Rennteam aufzubauen: „Ich habe alles gemacht,

Weg zu finden, und das ist es, was mich anders macht. Jaguar

hat das verstanden.“

Die 27-Jährige steckt mitten in ihrer ersten vollen Saison als

Rennfahrerin für das Viessman Team Germany im ersten Jaguar

I-PACE* eTROPHY Championship. In der Weltmeisterschaft

treten bis zu 20 vollelektrische Jaguar-I-PACE gegeneinander an.

Da die Spezifikationen aller Wagen identisch sind, sind Fahrerkönnen

und Teamtaktik entscheidend. Die Auswahl einer Anfängerin

wie Martin mag ein mutiger Schritt sein, aber Jaguar war

perfekt positioniert, um ihr Potenzial zu erkennen.

Denn wenn sie keine Rennen fährt, arbeitet Martin als

Testfahrerin im Testzentrum Nürburgring von Jaguar Land Rover.

Sie fährt das Jaguar RACE Taxi sowie den Jaguar XE SV Project

8** auf der berühmten Rennstrecke.

Das ist weit entfernt von der kurzen Vermögensverwaltungskarriere,

die sie in ihrer Heimat Frankreich hinter sich gelassen

hat, um ihren Traum zu verwirklichen. „Ich gehörte nicht zu den

Kindern, die in jungen Jahren mit dem Kartfahren begannen und

von dort aus weiterkamen – meine Familie konnte es sich nicht

leisten“, sagt sie. „Meine ersten Fahrerlebnisse machte ich mit

meinem Vater in einem alten Willys, den er für Off-Road-

Testrennen nutzte.“

Das hat ihr vielleicht nicht

einen Sinn für Geschwindigkeit

gegeben, aber hinter dem

Steuer zu sitzen, gab ihr ein

Gefühl von Freiheit. „Ich war

einfach in meiner eigenen

kleinen Welt. Es war spannend

und entspannend zugleich.

außer Fahren. Als ich anderen beim Rennen zuschaute – da war

mir klar, dass es das war, was ich wollte.“

Mit Anfang 20 verliebte sich Martin in die berüchtigte

Nordschleife des Nürburgrings. An den Wochenenden fuhr sie

nach Deutschland und drehte auf dieser Strecke so viele Runden

wie möglich. „Für mich ist das die perfekte Mischung aus Rallyeund

Rennstrecke“, sagt sie. „Sie ist unglaublich anspruchsvoll,

aber gibt dir auch ein Gefühl totaler Freiheit.“

Sie ist auch der Austragungsort vieler Rennereignisse und

ein beliebter Testort für Hersteller. Für Martin schien sie der

richtige Ort zu sein, um ihren Traum, Rennfahrerin zu werden,

zu verwirklichen. „Also habe ich in Frankreich alles hinter mir

gelassen und bin 2017 nach Deutschland gezogen“, erzählt sie.

„Natürlich war das ein Risiko – ich hatte keinen Job, begrenzte

Sprachkenntnisse – aber ich wusste, dass ich mich abheben

könnte. Niemand sonst hatte meinen Hintergrund, meine

Geschichte.“

Martin erhielt die nötigen Rennlizenzen und begann in der

VLN Langstreckenmeisterschaft des Nürburgrings zu fahren,

wo sie schnell die Aufmerksamkeit von Jaguar erregte: „Jaguar

lud eine kleine Gruppe von Fahrern dazu ein, Tests zu fahren.

Ich denke, dass mein Mangel

an Erfahrung geholfen hat:

Ich fuhr nicht gegen andere,

ich tat nur das, was ich

trainiert hatte, ich gegen die

Strecke.“

Nachdem sie den Großteil

ihres ersten Jahres bei Jaguar

als Testfahrerin gearbeitet

Und diese Fahrten gaben mir

hat, will Martin nun endlich

TEMPOS

ein Gefühl für die Sensibilität

zum Rennsport wechseln.

eines Autos. Ich bin schnell in

Ihre Besessenheit, sich zu

die Wissenschaft des Fahrens

verbessern, ist

eingestiegen – und habe

unmissverständlich.

verstanden, was wann und

warum zu tun ist.“

Als Jugendliche gab

Von der elektrischen eTROPHY bis hin zu V8:

Jaguar Rennfahrerin Célia Martin sprengt die

„Ich muss hart trainieren –

geistig und körperlich.

Fitness und Ausdauer sind

Martin ihrem Studium jedoch

sehr wichtig. Ich muss an

Grenzen. Wir verfolgen ihren Weg von der

Priorität. Nach der Schule

Koordination und

studierte sie Jura, teils, um ihre Rechtshochschule zum Fahrerlager

Reaktionszeiten arbeiten“,

Karrieremöglichkeiten offenzuhalten,

sagt sie. „Ich bin

aber auch als

Perfektionistin. Natürlich will

GESCHICHTE: Geoff Poulton

Möglichkeit, ihren Einstieg in

ich gewinnen, aber mein

FOTO: Gene Glover

den Rennsport zu finanzieren.

Hauptziel ist, zu lernen und

Der Rennsport war aber

nie zu weit weg. „Ich wohnte

in der Nähe einer Rennstrecke

in Bordeaux und versuchte,

mein eigenes Auto dort so oft

mich zu verbessern.

Fortschritt ist alles. Wenn ich

mich verbessere, lassen die

Ergebnisse nicht auf sich

warten.“

EIN ASS

DES


Die angegebenen Werte wurden nach den vorgeschriebenen Messverfahren gem. VO(EG) 715/2007 in der gegenwärtig geltenden Fassung 2017/1347 ermittelt.

**Jaguar XE SV Project 8 5.0 Liter V8 Kompressor AWD 441 kW (600 PS), 8-Gang-Automatikgetriebe: Kraftstoffverbrauch (kombiniert): 12,5 l/100 km; CO2-Emissionen (kombiniert): 285 g/km

THE JAGUAR 75

The Jaguar NR 06/2019 – DE

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