Musiker Magazin 4/2019 – 1/2020

24 STORIES
Verkaufserfolg und der Titelsong ein beliebter
Klassiker. Für Taylor musste nach der Fertig -
stellung der neuen LP Ersatz gefunden werden.
Im Januar 1975 jammten die Rolling Stones
mit Rory Gallagher und Jeff Beck, danach wurden
im Februar Aufnahmen mit dem Studio-
Gitarristen Wayne Perkins, mit Ron Wood und
Harvey Mandel (Ex-Canned-Heat) hergestellt.
Im Gespräch waren aber außerdem auch Wilco
Johnson von Dr. Feelgood, Shadow-Gitarrist
Hank Marvin, Mott-the-Hoople-Gitarrist Mick
Ronson und Bobby Tench. Das Rennen machte
Wood, der sich bereits an dem Song „It’s Only
Rock ‘N’ Roll“ beteiligt hatte. Richards und
Wood harmonierten musikalisch bestens, allerdings
auch in puncto Sucht, denn Wood war
Alkoholiker. Beide wechselten sich einander
künftig bei Soli und an der Rhyth musgitarre ab.
Spätere Konzertmit schnitte auf DVD und Blu-
Ray präsentieren auch Richards mit vielen herrlichen
Gitarrensoli. 1976 erschien die musi kalisch
und stilistisch abwechslungsreiche LP „Black
and Blue“ mit Wood als Mitglied der Rolling
Stones. Zu hören sind auch einige der getesteten
Gitarristen. Als Erstveröffentlichung hätte
das Innencover-Foto von „Black And Blue“
heute wohl keine Chance gehabt: eine gefesselte,
malträtierte junge Frau in Unterwäsche
über der Abbildung des Album-Außencovers.
Eine Parodie ersetzte die Frau durch einen
ge fesselten Mann, der Jagger ähnelt, ein T-Shirt
mit der Rolling-Stones-Zunge trägt und von
einer jungen Frau ausgelacht wird.
Stressfreies Leben blieb für die Haupt akteure
Jagger und Richards ein Fremdwort. Während
die Presse Jaggers Privatleben, der ab 1977
mit dem Fotomodell Jerry Hall zusammenlebte,
mit Argusaugen verfolgte, hatte der Junkie
Richards ständig Ärger mit der Strafjustiz. Er
behauptete, stets chemisch reine Substanzen
zu sich genommen und dadurch auf seine Ge -
sundheit geachtet zu haben. Jahre später ersetzte
Richards Rauschmittel durch Alkohol, den er
nicht als Droge ansah. Doch auf diese Weise
hatte er nur den Teufel mit dem Beelzebub aus -
getrieben. Richards erlitt im Laufe der Jahre
jedenfalls verschiedene Unfälle, die ihn hinderten,
Konzerte zu geben. Erst seit 2018 soll er
nun auch trocken sein. Jagger reagierte allerdings
auf die Drogen-Eskapaden seines anderen
Glimmer Twins, sagte sich in der zweiten Hälfte
der 1970er-Jahre von den berauschenden Sub -
stanzen los und ernährte sich fortan be wusster.
Musikalisch erreichte die Band mit herausragenden
Songs aus der Feder von Jagger und
Richards 1978 und dem Spitzenalbum „Some
Girls“ einen neuen Höhepunkt, das der treibende
Song „Miss You“ im Disco-Sound einleitet, der
ebenfalls zu einem Konzertklassiker wurde.
„Some Girls“ ist das dritte Album aus der Post-
Decca-Zeit, das später in einer erweiterten
Fas sung wiederveröffentlicht wurde. Was Femi -
nis tinnen damals und bei der Wiederveröffent -
lichung wohl zu dem Albumcover mit Frauen-
Perücken auf den Köpfen der Bandmitglieder
und Werbung aus den 1950er-Jahren für Büsten -
halter, die aus dem Metallwaren-Handel zu stammen
scheinen, gesagt haben mögen?
Auch die beiden nachfolgenden Alben
„Emotional Rescue“ (1980), das gemeinhin als
schwächer eingeschätzt wird, und „Tattoo You“
von 1981 wurden zu Kassenschlagern. „Start
Me Up“ aus „Tattoo You“ ist einer der beliebtes -
ten Songs der Band mit einem energischen
Gitarrenriff von Richards. „Emotional Rescue“
offenbarte freilich Erosionserscheinungen, denn
dieses Album wurde nur noch mit einem Rumpf
der Band eingespielt, wohl ohne Wyman und
ganz sicher ohne Richards, dem es egal war,
ob die Rolling Stones einen weiteren Hit haben
würden. Charlie Watts begann nun auch, Solo -
projekte zu verfolgen.
Dennoch ließ sich die Band-Maschine wieder
auf Hochtouren bringen, und das nach fast
20 Jahren Rolling Stones – eine für das Rock -
geschäft fast schon unglaubliche Zeitspanne.
Jagger orakelte zwar mittlerweile, dass er wohl
nicht mehr lange so tun könne, als sei er noch
18. Aber Live-LPs und Konzertmitschnitte auf
Bildträgern kamen heraus, dabei Hal Ashbys
Film „Let’s Spend The Night Together“. Die Band
trat mit der Blues-Ikone Muddy Waters auf und
schloss im Herbst 1983 mit CBS einen Vertrag
über vier Alben, für den sie 28 Millionen Pfund
kassierte. Und wieder stand Steuersparen im
Fokus, weshalb der Vertrag nicht in Groß bri -
tannien, sondern in Paris unterzeichnet wurde.
1983 und 1985 erschienen die Alben „Under-
cover“ und „Dirty Work“, die sich ebenfalls ausgezeichnet
verkauften. Eigeninteressen befeuerten
Jaggers und Richards’ Hassliebe aufs
Neue. Jagger lehnte es ab, zur Verkaufs för de -
rung beider Alben mit den Rolling Stones auf
Tournee zu gehen. Das eher mittelmäßige Werk
„Dirty Work“ mit dem Erfolgssong „Harlem
Shuffle“ schien der Schwanengesang der Band
zu sein. Ein Songtitel wie „Had It With You“
klingt geradezu symptomatisch und durch Ian
Stewarts Herzinfarkt-Tod im Dezember 1985
der unwiderrufliche Schlussstrich zu sein. Als
Roadmanager, Keyboarder der Band und quasi
sechster Rolling Stone war er seit Band-Grün -
dung dabei gewesen und nach der Ein -
schätzung von Bandmitgliedern „der Kitt, der
alles zusammenhielt“.
Richards’ Äußerung, er werde Jagger den
Hals aufschlitzen, wenn dieser ohne die Rolling
Stones auf Tour ginge, hielt Jagger genau davon
nicht ab. Er legte 1985 und 1987 seine Solo -
alben „She’s The Boss“ und „Primitive Cool“
vor und zog damit um die Welt, um zu allem
Überfluss bei seinen Auftritten reichlich Songs
der Rolling Stones zu spielen. Auch auf dem
Live-Aid-Konzert trat er am 13. Juli 1985 nur
solo und gemeinsam mit Tina Turner auf, während
Richards Bob Dylan bei dessen Auftritt auf
der Gitarre begleitete. Mit David Bowie hatte
Jagger außerdem die Single „Dancing In The
Street“ aufgenommen, die ebenfalls auf die-
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