Ulf Miehe - Facetten eines Autors

Mystisches Raunen und Politpop
Die Lyrik von Ulf Miehe
Ein Essay des Autors und Lyrikers Lutz Steinbrück
Als Literat machte sich Ulf Miehe vor allem mit Kriminalromanen einen Namen.
Kaum rezipiert – und weitgehend unerforschtes Terrain – sind Miehes Gedichte.
Als Teil seines Frühwerks entstehen die ersten 1958, als der 18-Jährige in Bielefeld
eine Buchhändlerlehre beginnt. In seinem Wirken als Künstler, dessen Fokus ab
1970 auf Filmen, Drehbüchern und Krimis liegt, bleibt die Lyrik eine an den
Zeitgeist der 1960er Jahre gebundene Etappe oder Zwischenstufe auf dem Weg
zu anderen, ihm adäquater scheinenden Ausdrucksformen. Nichtsdestotrotz
punktet Ulf Miehes Lyrik nicht nur im Kontext ihrer Entstehungszeit mit einer
eindringlich-prägnanten Bildsprache, die über die Lektüre hinaus nachwirkt.
In den 1960er Jahren sind ihm Gedichte probate Form, um sich literarisch zu
äußern. 1962 erscheint ein erster schmaler, selbst publizierter 20-seitiger Lyrikband
im sogenannten „Sphinx Verlag“ (Bad Salzuflen) in sehr kleiner Auflage:
Gedichte von Gertrud Höhler und Ulf Miehe. Beide steuern je sechs Texte bei.
Gedruckt wird bei Miehes damaligem Arbeitgeber, dem Sigbert Mohn Verlag in
Gütersloh.
Der Sound seiner Gedichte zeigt sich darin verklärt-subjektivistisch und bildsprachlich
an Naturlyrik orientiert: „Sag mir, wenn die Spur des Wildes im Sommer
verweht ist, / so daß ich, / wahrscheinlich im Herbst, die Verfolgung aufnehmen
kann, ohne zu erröten“ (Auszug, Seite 16). Der Band ist nur antiquarisch
verfügbar und in der Nationalbibliothek nicht als offizielle Miehe-Publikation
gelistet.
Unveröffentlicht blieb seine 1966 finalisierte Gedichtsammlung In diesem lauten
Lande. Diese wurde Angelika Miehe zufolge von Freunden vorbestellt, aber
nie herausgebracht. Es soll Probedrucke gegeben haben.
Das Licht der Öffentlichkeit erblickte hingegen sein 1969 veröffentlichtes Buch
Ab sofort liefern wir folgende Artikel auf Teilzahlung – Eine Politpornografie
(Klaus Bär Verlag, Berlin). Ein wilder, vom 68er-Zeitgeist inspirierter Mix
mit Collagen aus Zeitungsartikeln, Comicszenen, autobiografischen Prosa-Fragmenten
sowie eigenen Gedichten, Selbstporträts, Kleinanzeigen, jeder Menge
nackter Brüste und Popstar-Fotos. Zitate von Kurt Georg Kiesinger und Heinrich
Himmler sind neben Songtext-Auszügen und Porträtfotos von Bob Dylan
montiert. Den verehrte Miehe so sehr, dass er ihm später sein Buch Ich hab noch
einen Toten in Berlin widmete und seinem Idol eine US-Ausgabe persönlich
überreichte.
Im Buch huldigt Ulf Miehe dem US-amerikanischen Songwriter und späterem
Literatur-Nobelpreisträger auch in einem titellosen Gedicht von 1969. Auf Seite
60 heißt es: „Also: / Gedichte kann man nicht mehr machen. / Schön. / Gedichte
müssen nicht sein. / Also: / Romane kann man nicht mehr machen. / Gut. /
Romane müssen nicht sein. / Viel wichtiger ist: / Der Beschiß der CBS / Die
eine neue Dylan-Platte verkauft / Auf der Dylan gar nicht singt / Verdammtnochmal!/
Oder Michael Koser hat recht und / Dylan ist tot und / Sie haben
einen Doppelgänger eingesetzt / Oder / Er ist es doch dann / Ist er allerdings ein
Stimmchamäleon. / Lay Lady Lay / Ist trotzdem ein schönes Lied. / Nur
zum Zuhören. / Um eine Platte aufzulegen. / Zuhören. / Einfach so. / Jetzt
glaub ich doch / Er ist es.“
Dylans Songs wird eine kulturelle Bedeutung zugewiesen, die diejenige von
Gedichten und Romanen generell weit übertrifft. Mit diesem Befund formuliert
Ulf Miehe eine klare Absage an die etablierte, bildungsbürgerlich
akzeptierte und definierte schriftsprachliche literarische Hochkultur mit
ihrem Überlegenheitsgestus gegenüber der Pop-Musik-Kultur. Es ist die
Ironie der weiteren Geschichte, dass Dylan 2016 der Literatur-Nobelpreis
zuerkannt wurde, was wiederum in heutigen Literaturzirkeln breit und
kontrovers diskutiert worden ist in Hinblick auf die Wertigkeit literarischer
Texte und Kriterien für deren Qualität.
Vor allem aber ist Miehes Band die ungeschönte Bestandsaufnahme
einer Gegenwart, deren Widersprüche und parallel behaupteten, einander
ab- und ausgrenzenden Lebenswelten und Geisteshaltungen der 27-Jährige
deutlich wahrnimmt und in Bildern und Aussagen zum Ausdruck bringt.
Dabei bezieht er auch selbst Position. In den Collagen kontrastiert Miehe
eine allgegenwärtige kommerzialisierte, sexualisierte Konsum-, Werbe- und
Warenwelt mit tradierten Moral- und Ehrbegriffen und rassistischen Ansichten
der Vätergeneration. In der persönlichen, politischen und künstlerischen
Auseinandersetzung mit der bis dahin weitgehend tabuisierten
NS-Vergangenheit der Väter zeigt sich Miehe als typischer Vertreter seiner
Generation.
Das Gegenprogramm zu den als spießig-verklemmt und konformistisch
empfundenen Lebensentwürfen der vorbelasteten Elterngeneration setzt
auf politischen und kulturellen Aufbruch. Dazu gehört in Miehes Politpornografie
ein klares Bekenntnis zu politischen Veränderungen am System bis
hin zum Aufruf zur gewaltsamen Revolte: „[…] man muß zu ‚unerlaubten‘
Mitteln greifen, wenn man etwas erreichen will“ (S. 67). Getreu dem Sponti-Spruch
„Das Private ist politisch“, flankiert Miehe literarische Beschreibungen
des Alltäglichen mit radikalen politischen Statements. Daneben
finden sich zahlreiche popkulturelle Referenzen einer neuen, subversiven
Gegenkultur: Musik, Literatur und Filme aus dem angloamerikanischen
Raum geben dem jugendlichen Unmut Sounds und eine Sprache zur Hand,
die das Lebensgefühl vieler unter Dreißigjähriger trifft – mit dem Versprechen
von Freiheit und Abenteuer, inklusive Drogenrausch, freier Liebe und
neuen Formen des Zusammenlebens.
Ulf Miehe hat 13 seiner Gedichte in die Politpornografie eingebettet.
Einige beschränken sich auf wenige Verse, die notizhaft in knapper sprachlicher
Eindeutigkeit alltägliche Situationen aufgreifen und diese reflexiv
und pointiert verdichten. Etwa in diesem titellosen Kurzgedicht: „Vom
Fenster aus gesehen / ist der Schnee blau draußen. / Ich weiß, daß er weiß
ist. / Kein Grund rauszugehen“ (S. 45; entstanden 1969). Oder aus dem
gleichen Jahr, dialogisch im Frage-Modus: „Was ist denn / der tiefere Sinn
dahinter? / Ich meine: Was soll das? / Was soll was?“ (S. 83)
Da er von 1965 bis 1969 in West-Berlin lebte und wirkte, befand sich Miehe
nicht nur politisch am Puls der studentenbewegten Zeit, sondern entdeckte
auch das Großstadtkneipenleben als Sujet für seine Literatur. Im
Gedicht Torpedo Definitiv Nr. 306 675 (S.16/17; entstanden 1968), das
ebenfalls 1969 in einer Beat- und Pop-Anthologie junger deutschsprachiger
Autoren namens Supergarde erschien, reihen sich einzelne Beobachtungen
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