fuenfsieben. fanzine Vol. 1

Juni 2020
fuenfsieben.
FANZINE
D.I.Y
Musik
Kultur
Lokal
Interviews
1

No culture,
no life!
HALLO
Inhaltsverzeichnis
Interviews:
Tashenknall . . . . . . . . . 4
Suicide of Society . . . . 11
Slab Strike . . . . . . . . . . 15
Nummerfünf! . . . . . . . 20
Meadow Saffron . . . . . 24
Blood by Days . . . . . . . 27
Hyems . . . . . . . . . . . . . 30
Beardown . . . . . . . . . . 32
“No culture, no life”
Niemals zuvor ist es uns so schmerzhaft
bewusst geworden, welche Rolle Kultur
in unserem Leben spielt. Kein Besuch in
der Lieblingskneipe, keine Konzerte und
nichts mehr dergleichen. Kultur findet dank
Corona derzeit so gut wie nicht mehr statt.
Zumindest nicht auf die Art und Weise wie
wir es lieben. Alle unsere Konzerte wurden
abgesagt oder verschoben und die einzige
Möglichkeit mal ein Bierchen gemeinsam
zu trinken ist per Videochat. Alles nicht so
das Wahre.
Da wir nun alle mehr Zeit haben, als dem
ein oder anderen lieb ist, kam bei uns die
Frage auf, wie Kultur nach Corona wohl
aussehen würde. Gerade die Läden die in
unserer geliebten Subkultur eine große
Rolle spielen, sind von der Existenz
bedroht. Da wollten wir nicht tatenlos
zusehen. Ohne Kultur kein Leben. Nicht
mit uns. Gemeinsam mit den Bands und
Musikern aus der 57’ Area haben wir uns
was einfallen lassen. Das Ergebnis seht
ihr auf den folgenden Seiten. Jedenfalls
einen Teil davon.
Viel Spaß dabei!
Markus
fuenfsieben. booking
3

Tashenknall
Interview von Markus Thomas.
Am 05. Mai habe ich mich per Skype mit
der Band Tashenknall getroffen. Sie besteht
aus Roman aka Mike Meister und Marijo aka
Don Bosko. Das fast mehr als 90 Minuten
lange Gespräch, könnt ihr im Folgenden
nachlesen:
Die meisten von uns kennen sicherlich den
Roman, aber stellt euch doch bitte beide
mal kurz vor, damit wir auch wissen wer
hinter dem Namen „Tashenknall“ steht.
Don Bosko: Ja der Roman ist bekannt. Den
kennt schon jeder, der muss ja schon gar
nichts mehr sagen. Ich bin einfach der andere
Teil von Tashenknall, wir sind ja zu zweit.
Wir waren mal mehr. Mein Künstlername
ist Don Bosko und Roman und ich kennen
uns schon seit Ewigkeiten. Wir haben uns
mal beim Basketball spielen kennengelernt,
sind später zusammengezogen und haben
angefangen Musik zu machen. Roman hatte
gewisse Musikrichtungen, die er gehört hat
und ich hatte gewissen Musikrichtungen, die
ich gehört habe und Rap war unsere Schnittmenge.
Mike Meister: Marijo ist auch ein Tiefstapler.
Der hat vorher schon eine Schallplatte
released. Ansonsten hat er richtig erzählt. Wir
haben ursprünglich zusammen Basketball
gespielt, hatten da aber privat erstmal wenig
bis gar nichts miteinander zu tun. Wir haben
uns dann bei gemeinsamen Freunden wieder
getroffen und suchten beide eine Wohnung
und zack ist man zusammengezogen. Uns
war dann relativ schnell klar, dann machen
wir auch zusammen Musik, weil wir auch
beide Musikfans sind. Das war natürlich
nicht die schlechteste Voraussetzung. Wir reden
jetzt hier von 1997. Der Marijo hat dann
die Gardine über das Fenster genagelt, so das
die Welt da draußen egal war und wir haben
dann an Songs rumgebastelt. Während andere
Leute bei 30 Grad aufwärts draußen waren,
hatten wir es angenehm dunkel, haben Reime
geschrieben, aufgenommen und Beats gebaut.
In der Musikproduktion ist der Marijo
derjenige, der schon damals mehr Erfahrung
hatte. Ich habe dann immer nur daneben
gesessen und habe gesagt „total super“ oder
„ein bisschen weniger davon“, weil es dir
schon deine Ohren weggeblasen hat.
Ihr habt eben das Jahr 1997 erwähnt. War
das auch der Startschuss für Tashenknall
oder seit wann gibt es euch unter dem Namen
„Tashenknall”. Erzählt doch mal was
über eure Anfänge?
Mike Meister: 1997 sind wir zusammengezogen
und haben gestartet. Der Name
„Tashenknall“ kam später, wir haben erstmal
einfach Musik gemacht. Wir wollten hinter
geschlossenen Gardinen für uns erstmal Erfahrung
sammeln, trainieren und versuchen
gut zu werden.
Don Bosko: Am Anfang wollten wir erstmal
herausfinden, wo das Ganze hinführt. Wir
haben quasi nur gejammt und ausprobiert.
Irgendwann hatten wir dann ein paar Sachen
stehen. Die ersten zehn Stücke, die wir
stehen hatten, waren quasi unser Weg um
Musiker zu werden, um eine Band zu werden.
Die ersten Tracks sind dann auch direkt
als Album erschienen. Schon witzig. Da kann
man unseren Werdegang gut nachhören. Was
dann heute so ist, kann man ja auf YouTube
gucken.
Wo kommt der Name „Tashenknall”
eigentlich her?
Don Bosko: Der Name Tashenknall kam erst
später. Er ist uns ziemlich spontan eingefallen.
Das ist halt ein Name, wenn man den
hört, dann merkt man sich ihn. Das ist der
Effekt des Namens. Im Rap ist das eine elementare
Sache, dass, wenn man einen Namen
hat, sich der Name gemerkt wird. Man will,
dass die Leute sich daran erinnern. Das ist
genauso bei den Leuten, die Bilder malen, da
ist es ja so eins der vier Elemente, da gibt es
eine große Sparte mit Namen malen. Damit
die Leute sich den Namen merken. Verbreitung
seines Namens und die Verbreitung
seines Styles sind elementare Sachen. Und
ich denke, da haben wir einen guten Namen
gefunden (lacht).
Mike Meister: Wir haben oft erlebt, dass die
Leute dann zunächst nochmal nachgefragt
haben. Dann hat man den Namen bei der
Nachfrage nochmal gehört und so hat der
dämliche Name sich über die Jahre gelohnt
Ihr schreibt den auch immer mit „sh“ statt
„sch”.
Don Bosko: Das ist ein Rechtschreibfehler
Mike Meister: Das passt gut zu dem Ursprung
aus den Staaten oder New York und
wie das beschrieben wird, als alles anfing.
Die haben ja kein sch.
Seit 1997 macht ihr das schon. Mal mit
zwei Personen, mal mit mehr und aktuell
wieder zu zweit. Was treibt euch an
weiterzumachen?
Don Bosko: Hauptsächlich der Spaß. Der
Spaß ist nach wie vor groß. Wenn wir irgendwann
mal das Gefühl haben sollten, es macht
keinen Spaß mehr und es bringt irgendwie
nix mehr oder so, dann würden wir auch
mal aufhören. Aber solange wir Spaß bei der
Sache haben und neue Ideen haben...Wenn
du einmal Musik gemacht hast, machst du
dein Leben lang Musik. Wenn wir das für die
Verkaufszahlen oder den Wettbewerb machen
würden, dann wäre die Musik anders.
Mike Meister: Ja genau. Für den Erfolg hätte
wir uns von vornherein an anders verhalten
müssen. Mehr Gewicht auf den Bekanntheitsgrad.
Wir haben es halt auf die Musik gelegt.
4 5

Wie schon gesagt, haben wir das ja erstmal
nur für uns gemacht. Natürlich hat man ja
auch Bock das anderen Leuten vorzustellen.
Ich hab nach wie vor gerne Livekonzerte und
genieße da die Situation und die Kommunikation
mit dem Publikum.
Man muss aber auch sagen, dass es zwischendurch
mal eine längere Pause gab. Der Marijo
ist 2010 in den Pott gezogen. Wir haben
davor 9 oder 10 Songs aufgenommen, die
dann auch eine ganze Weile brach lagen. Wir
waren beide so ein bisschen frustriert von
dem, wie sich der Rap Bereich entwickelt hat.
Da haben wir uns von runterziehen lassen
und haben lange gebraucht, wieder einen anderen
Umgang damit zu finden. Wir wollten
mit den Leuten, die uns nicht gefallen, nichts
zu tun haben, hatten aber schon Bock wieder
was zu machen.
Dass es dann 2015 wieder zum Auftritt kam
und dazu dass wir jedes Jahr einen Song releasen,
war Zufall oder die Umstände haben
es verschuldet, dass es so sein sollte.
Es gab das Jubiläum vom Vortex bzw. den
Abschied von Phil‘s Vorgänger Mike den
ich persönlich gut kannte. Mike hatte uns nie
live gesehen und hat eine Abschiedsshow
veranstaltet. Mit ein paar Leuten aus Siegen
und ein paar Träume hat er sich auch erfüllt
mit Stargästen von außerhalb. Der hat uns
gefragt, ob wir da auftreten wollen. Da es
halt das Vortex war, was vieles für die Musikszene
in Siegen gemacht, haben wir überlegt
und haben dann auf der Soundbombing
Veranstaltung den ersten Auftritt und unser
Jubiläum nach ziemlich genau 10 Jahren gemacht.
Auftrittfrei waren wir seit 2005. Wir
haben zwar fünf Jahre noch Songs gemacht,
aber die Luft war raus. Es hat uns aber gut
gefallen und seitdem sind wir auch wieder
angefixt und wenn uns wer fragt und es passt,
dann rücken wir auch nochmal aus.
Welche Einflüsse habt ihr? Welche Musiker
oder Gruppierungen haben euch
damals beeinflusst wo ihr gesagt habt „Hey
cool, so wollen wir sein!“?
Mike Meister: Für mich wäre es die Höchststrafe
wenn einer sagt, du klingst wie Rapper
xy. Selbst wenn es mein Lieblingsrapper
wäre. Wenn mir das jemand gesagt hätte,
dann hätte ich mir erstmal meine Sachen angehört
und wenn ich denke „Oh man, da hat
der recht“, dann hätte ich nächtelang nicht
durch geschlafen und dafür gesorgt, dass ich
nicht so klinge wie der. Im Hip Hop, Breakdance,
Djaying geht es darum, einen Wiedererkennungswert
zu haben, einen eigenen Stil,
einfach individuell zu sein. Uns haben schon
immer Sachen gefallen, die sich vom Rest
abgehoben haben. Wir beide sind große Fans
von EPMD. Wir mögen Sachen die aus dem
Üblichen heraus gebrochen sind. Busta Rhymes
der irre Sachen gemacht hat, wie Outkast
die verrückte, spacige Sachen gemacht haben,
aber auch die Boombap Sachen. Mir war
wichtig, dass das Ganze passt. Wenn nicht
nur die Musik cool ist und man gut rappt,
sondern wenn auch noch der Inhalt passt, ist
das natürlich die Krönung. Vom Inhalt hat
mich schon immer Public Enemy angetörnt.
An deutschen Acts liefen bei uns Kinderzimmer
Productions rund. Die haben nach langer
Zeit auch vor kurzem nochmal was released.
Die Stieber Twins Platte „Fenster zum Hof“,
Klassiker. Das Bo von Fünf Sterne Deluxe
fanden wir immer lustig.
Man kann euch ja schon dem linken
Spektrum zuordnen, woraus ihr ja auch
gar keinen Hehl macht und mit der Antifa-
Flagge auf der Bühne steht. Wie wichtig ist
es euch politisch Stellung zu beziehen?
Mike Meister: Innerhalb eines Songs geben
wir ein breites Spektrum von dem, was wir
erleben wieder. Da spielt dann Gesellschaft
und Politik mit rein. Manchmal erzählen wir
auch einfach nur irgendeine Geschichte von
einer Party, aber wir wollen anderen schon
was mit auf den Weg geben. Ich würde uns
jetzt nicht als linksextrem oder so bezeichnen.
Wir haben was gegen Diskriminierung,
gegen Rassismus, Faschismus und das ist
erstmal vollkommen normal und erstmal gar
nicht links oder zumindest nicht weit links
außen. Also privat laufe ich nicht mit einer
Antifa Fahne auf einer Demo rum. Ich hab
zu dieser Aktion (Eklat über Antifa Fahne bei
Tashenknall Auftritt auf dem Ride Against
Racism 2019, Anm. des Autors) immer gesagt,
dass die Kritik mich getroffen hätte,
weil sie nämlich verständlich gewesen wäre,
wenn wirklich aus der Richtung linksaußen,
für die die Fahne wirklich wichtig ist und die
sie sehr ernst nehmen, wenn die gesagt hätten
„ihr macht da so en Rap Gekasperle und
schwingt dann unsere Fahne. Die Fahne ist
zu ernst, um die für ne Show zu benutzen.“
Wobei natürlich Antifaschistische Aktion für
uns kein Spaß ist. Wir hatten ja damals eine
Stellungnahme geschrieben, wo wir uns halt
auch nicht entschuldigt haben, dass wir die
Fahne benutzt haben. Machen wir auch heute
nicht. Die Antifa unter dieser Fahne gibt es
verstreut auf der ganzen Welt, verschiedene
kleine Gruppen, zum Teil vernetzt und zum
Teil nicht. Wir sind halt in dem Fall die
zweier Antifaschistische Aktion gewesen.
Zum einen hieß die Veranstaltung „Ride
Against Racism“ und zum anderen wollten
wir das auch visuell rüberbringen. Auch weil
unsere Texte das eventuell nicht ganz so deutlich
machen, wir rappen nicht so oft, glaube
ich jedenfalls „Nazis raus“ und so weiter. Wir
wollten damit einfach unsere Einstellung und
Unterstützung unterstreichen.
Das, was ihr wegen dem „Ride Against Racism“
dann letzten Endes an Kritik abbekommen
habt, war ja ziemlich heftig und
stellt euch weiter in eine linke Richtung als
ihr euch vermutlich stellen würdet.
Don Bosko: So ein krasses Echo gab es bisher
auf jeden Fall noch nie und das war auch
das erste Mal, dass es so negativ war. Aber
ich empfinde es auch eigentlich gar nicht so
negativ, sondern zum größten Teil eher als
lächerlich, weil im Prinzip ist ja gar nichts
passiert. Es haben sich einfach irgendwelche
Leute verletzt gefühlt. Vielleicht war es
auch dann gerade richtig. Im Grunde sind
wir keine linke Formation, aber wir sind
in unseren Texten immer kritisch. Kritisch
zur Gesellschaft, kritisch zu der Hip Hop
Bewegung selber bzw. zu der Rap Sparte.
Politisch kritisch, gesellschaftlich kritisch.
Immer irgendwie kritisch. Man würde ja auch
Herbert Grönemeyer nicht in eine linke Ecke
stellen, aber er hatte halt die Möglichkeit auf
einer Bühne ein Mikrofon in der Hand zu
haben. (Grönemeyer hat im September 2019
bei einem ausverkauften Konzert in Wien vor
der aktuell beunruhigenden politischen Lage
gewarnt und appelierte „Keinen Millimeter
nach rechts! Keinen einzigen Millimeter nach
rechts! Und das ist so. Und das bleibt so.“,
Anm. d. Autors). Ich finde, wenn man Leute
erreichen kann und ein bisschen mit offenen
Augen durch die Welt geht, gewisse Dinge
sieht, sollte man die Gelegenheit ergreifen,
wenn man schon ein Mikro in der Hand hat,
um seine Meinung zu sagen. Vielleicht auch
andere in ihrer Meinung zu bestärken. Dann
gibt das in dem Moment eine kleine Gruppendynamik
und sowas treibt irgendwie auch
eine Bewegung immer weiter. Dazu muss
man gar nicht linksextremistisch sein. Alle
Dinge, die wir eben gesagt haben, müssten
eigentlich von der Mitte schon kritisch gesehen
werden. Aber wenn sich davon Leute
getroffen gefühlt haben, hat es auf jeden Fall
die richtigen getroffen.
6 7

Mike Meister: Also ich habe das jetzt nicht
als schlimm für Tashenknall empfunden.
Ich sehe das auch gar nicht als große Kritik.
Wenn man schon eine Veranstaltung hat, die
das “gegen Rassismus sein” schon im Titel
hat und irgendwo steht „antifaschistisch
drauf“, wenn sich darüber aufgeregt wird,
dann kann ich damit ganz gut leben. Es ist
nicht so, dass wir gar nicht mit der Reaktion
gerechnet hätten, aber AfD und Dritter Weg
war nicht besonders überraschend. Bei so einer
Fahne scheinen diese Leute direkt Bilder
vom G20 Gipfel 2017 in Hamburg im Kopf
zu haben. Ein Bild vom schwarzen Block
oder so. Die Leute wollen immer alles Ruckzuck
in irgendwelche Schubladen einteilen,
in gut und böse. Es ist halt oft nicht so einfach.
Das sagen zwar viele, aber das stimmt
auch einfach. Wenn man bei dem Beispiel
G20 Gipfel bleibt, dann ist da sicherlich viel
Schlimmes passiert, aber auch nicht einseitig.
Da kann sich jeder informieren, kann sich
Videos ansehen. Da ist auch nie eine Antifa
Fahne im Bild. Es ist ja auch nicht der Antifa
e.V. oder die Antifa GmbH. Mir tat das jetzt
auch alles eher Leid für den Veranstalter
bzw. um die Veranstaltung. Es ist alles etwas
in den Hintergrund geraten. Es war eine
großartige Veranstaltung die fast 7 Stunden
gedauert hat. In der letzten halben Stunde
haben wir zwei halt die Fahne ins Bild gehalten.
Die Fahne ist nicht verboten und nix.
Da waren keine schwarz vermummten Leute,
die Randale gemacht haben. Wir haben zum
Glück die Bengalos im Auto gelassen. Das
wäre dann vermutlich der Tropfen gewesen,
der das Fass zum Überlaufen gebracht hätte.
Aber wir waren vernünftig und haben den
Part der Bühnenshow gelassen.
Ihr könnt ja eine ganze Ecke zurückblicken.
Was war denn in euren Augen
das beste und welches das schlechteste
Konzert bisher?
Don Bosko: Das beste eigentlich 2015 im
Vortex. Das könnte das beste oder das zweitbeste
Konzert sein. Es gab noch ein Konzert
in Trier, das war richtig geil. Immer anhand
der Reaktion vom Publikum gesehen. Wir
hatten auch schon Konzerte gehabt, da hat
das Publikum total festgefroren gestanden
und uns angeglotzt und wir haben nur gedacht:
„Oh Gott, was machen wir mit denen?
Die fallen uns doch gleich um...“. Die kamen
dann nach dem Konzert zu uns und haben
gesagt „Voll geil“. Während des Konzerts
hat man das dann gar nicht gemerkt. So
eine richtig geile Reaktion war halt 2015 im
Vortex.
Mike Meister: Das mit „Da stehen, zugucken,
wenig Reaktion“, das war mir vor
langen Jahren schon mal aufgefallen, auch
Musikstil übergreifend. Ich höre auch viel
Rock‘n‘Roll, Rockabilly und so und früher
wurde auf Konzerten auf jeden Fall wild getanzt.
Ist halt auch Tanzmusik. Irgendwann
ging es einfach ein bisschen mehr so wie als
wenn man zuhause sitzt und fernsieht. „So
jetzt unterhaltet uns mal da auf der Bühne“.
Man hätte sich da schon mal mehr Reaktionen
gewünscht. Man könnte zwar auch
sagen, das lag an uns, aber das habe ich nicht
nur im Rap Bereich, sondern szeneübergreifend
festgestellt.
Das Vortex Konzert....wir wussten gar nicht
was uns erwartet. Der Laden war ja auch
ziemlich voll. 230 Leute habe ich mal gehört.
Meine Sorge war, das Ding überhaupt
zu überstehen nach so langer Zeit und dass
es nicht mein letzter Tag dort ist. Wir haben
uns natürlich auch was überlegt, machen wir
gerne. Mal bringt man eine Fahne mit und an
dem Abend hatten wir Käsehäppchen.
Don Bosko: Wir haben Käse mitgebracht
(lacht)
Mike Meister: An viele Konzerte können
wir uns gar nicht mehr erinnern. Wir hatten
aber mal ein Konzert im LYZ, da hat was mit
der Technik nicht gestimmt. Wir hatten darauf
hingewiesen, dass doch vorher nochmal
zu testen mit den Funkmikros. Dann liefen
mehrere Kompressoren, die den Effekt hatten,
dass jedesmal, wenn wir was ins Mikro
sagten, die Musik leiser wurde und das stört
einen dann natürlich schon. Wir hatten uns
dafür auch extra was überlegt und ein längeres
Intro gebaut. Das war dann natürlich für
uns schon ziemlich verhunzt und schade.
Trier war eine super Nummer. Da waren
super Graffiti Typen, die da eine Mauer von
100 oder noch mehr Metern hatten. Da waren
Breakdancer, alles großartig. Der Veranstaltungsort
war super, der Veranstalter. Das ganze
war im Exhaus. Das Wetter war schlecht
und es sollte eigentlich Open Air stattfinden.
Der Veranstalter sagte: „Wir haben da noch
so einen Raum. Könnt ihr euch ja mal angucken“.
Dann hatten die da so ein supergeiles
Kellergewölbe mit fester Bühne und allem
drin. Das war auf jeden Fall geil. Da waren
Leute aus Luxemburg und Frankreich. Da
war auch wieder der Effekt mit dem Namen.
Die französisch Sprechenden fragten dann
natürlich ein paar Mal nach und versuchten
das nachzusprechen. Zwischen ´98 und 2005
haben wir in Siegen in jedem Laden bestimmt
zwei, drei Mal gespielt. VEB, Meyer,
Uni. Cool war damals Creutzfeld und Jakob.
Die haben wir an die Uni geholt. Wir haben
früher viel selber gemacht. Wir hatten mal
das alte Electrolux Gebäude in der Welterstraße
in Siegen gemietet und da gab es dann
zwei Floors, einer mit Live Konzerten und
der andere mit Reggae, Dancehall von Platte
von unserem alten DJ. Da waren 450 Leute.
Hier und da waren auch mal Sachen außerhalb.
Don Bosko: Wuppertal, Köln, Hachenburg
Mike Meister: In Wuppertal waren damals
die grandiosen Wu Tal Parties. Das waren
ein paar Jungs, die da auch selbst aufgelegt
haben. Im Pavillon. Die kannte man deutschlandweit
und die haben uns irgendwann eingeladen.
Die haben um halb zehn aufgemacht
und draußen war eine riesige Schlange vor
der Tür. Die Leute kamen rein und der Laden
war voll. Dann lief da coole Musik und wir
haben irgendwann um halb eins, eins, halb
zwei, keine Ahnung, unseren Auftritt gemacht
und die Leute haben gefeiert. Wu Tal
war auch gut.
Hachenburg hat der Marijo gerade noch
angesprochen. Das war unser erster Auftritt.
Das war auch der Auftritt, der es nötig
machte, das man einen Namen haben muss.
Eigentlich waren wir da noch in der Phase,
dass wir uns ausprobieren wollten und wenn
wir irgendwann mal meinen, wir könnten
rausgehen und die Leute an die Wand rappen.
Dann kam aber ein Angebot, was man nicht
ablehnen konnte. Der Ralf Engelmann, der
sich unser Manager nannte, hat gute Kontakte
hier in der Gegend. Der hat den Leuten
so von uns vorgeschwärmt. Wir waren dann
Support vom Hauptact, die damals Videos
auf VIVA und MTV laufen hatten. Die Leute
kamen dahin und dachten wir wären Stars
8 9

und waren um die Uhrzeit auch schon betrunken
genug. Das hat den Glauben dann nur
noch bestärkt. Wir haben uns aufgrund von
Lampenfieber im Backstage rumgedrückt und
kommen dann da in die Stadthalle rein, so
durch den Vorhang und dann ist die wirklich
bis hinten hin voll, 700 Leute, erster Auftritt.
Da mussten wir auch erstmal schlucken.
Don Bosko: Das Witzige war ja, dass die
technische Probleme hatten und dadurch hat
sich alles verzögert. Aber die Theke hatte
schon auf. Die haben dann einfach Rockmusik
laufen lassen und dann hatte das so eine
Kneipenatmosphäre. Irgendwann waren dann
alle schon ziemlich angetrunken und dann
ging es erst los. Dann kamen wir. Die waren
so froh, dass es jetzt losging und haben uns
von Beginn an abgefeiert. Die wussten gar
nicht, was auf sie zukommt.
Was ich immer sehr, sehr cool finde, egal
ob Mortal Hatred was posten, ob Slab
Strike was posten oder Suicide of Society,
bei euch merkt man immer, ihr seid mit
Herzblut Teil der Siegener Szene. Ihr postet
immer wenn irgendeine Band was Neues
macht. Fühlt ihr euch in der Siegener
Szene heimisch? Habt ihr auf dem Schirm
was da so passiert?
Mike Meister: Es gab halt die ganze Zeit
nicht viele, aber dafür einige richtig gute Sachen.
Siegen ist halt schon ein Dorf und man
kennt sich dann, weil man Musik mag, weil
man auf die gleichen Feiern und Privatparties
geht. Durch meine Mitarbeit beim Push
Festival kenne ich dann Bands wie Mortal
Hatred und Slab Strike, die ja schon lange
fester Bestandteil dieses Festivals sind. Das
gehört auch einfach zum Hip Hop dazu, dass
man Leute, die man mag versucht mit seinen
Möglichkeiten zu unterstützen. Vielleicht
hilft es ja, dass mal jemand guckt, was es hier
so in der Gegend gibt, was einem bisher noch
nicht begegnet ist. Wenn dann noch jemand
einen Tonträger oder Merch kauft, freue ich
mich.Ich habe selber früher Hardcore und
Punk gehört. Jetzt nichts was wie Mörtel
Härtet klingt, sondern so Hardcore Punk.
Dann kam dann auch mal so Rockabilly,
Psychobilly dazu. Ich war da immer breit
gefächert.
Wahrscheinlich für viele eine spannende
Frage. Was steht denn bei euch in Zukunft
an? Bleibt es bei eurem aktuellen Pensum
von einem Song pro Jahr?
Don Bosko: Wir ham immer wat am Backen.
Wir haben auch schon wieder ein paar neue
Sachen gemacht. Da kommen auf jeden Fall
noch Sachen von uns. Also Tracks, Videos,
T-Shirts, Unterwäsche…
Mike Meister: Also von der Schlagzahl her...
wir kriegen wohl einfach keine 10 Songs pro
Jahr hin, aber uns drängelt ja auch keiner.
Wir sind froh, dass wir die Single auf Vinyl
haben. Vinyl war immer schon ein Traum.
Ist nur klein geworden, aber sieht schick
aus. Die Musik geht so, aber sieht gut aus.
Etwas in Albumlänge wird wahrscheinlich
schwierig, aber immer mal wieder eine
Kleinigkeit. Wir hätten gerne den Auftritt
zum 40-jährigen VEB Jubiläum gespielt. Vor
allem in der Konstellation mit Kalashnikov
als Siegen City Hardcore Klassiker und mit
The Wow?. War auf jeden Fall ein sehr interessantes
Programm. Aber es sollte nicht so
sein. Vielleicht wird es ja 2021 nachgeholt.
Leute können aber immer gerne anfragen, ob
wir einen Auftritt machen wollen.
Suicide of Society
Interview von Tina Schuppert.
Aufgrund von Social Distancing haben wir
das Interview über Skype stattfinden lassen.
Nachdem wir uns alle vorgestellt hatten, begann
ich mit der wohl wichtigsten Frage:
Wie kam es zur Gründung?
Simon: Hans (Gitarre) und ich (Gesang) waren
in der Schule in einer Klasse und haben
dadurch, dass wir beide viel Metallica und
Kreator hörten, beschlossen, dass wir eine
Band gründen möchten. Hans wollte gerne
Schlagzeug lernen, was er aber nicht durfte,
weil es zu laut in seinem Kinderzimmer gewesen
wäre. Ich wollte gerne Gitarre lernen,
war jedoch zu faul. Als nächstes kam unser
erster Schlagzeuger Robin Mester dazu, der
sein Schlagzeug im Keller stehen hatte, wo
wir dann perfekt proben konnten ohne jemanden
zu stören. Wir wollten uns erst Nuclear
Mass Destruction nennen. Später kam noch
Philipp an der Gitarre und unser erster Bassist
Moritz Frank dazu. Zu unserem ersten
Auftritt 2010 kam es, weil wir einfach die
Leute vom Push angesprochen und gefragt
haben, ob wir da spielen können. Natürlich
mussten wir uns dann noch richtig mit Aufnahmen
bewerben. Die Aufnahmen hatten
wir in der Schule mit einem Freund gemacht
und ich habe die Gitarrensoli damals eingesungen.
Welche Erwartungen hattest du an die
Band, Philipp?
Ich bin ja damals durch meine Freundschaft
mit Hans in die Band mit reingekommen.
Hans hat mir damals “Enemy Of God” von
Kreator gegeben, was ich ziemlich gut fand.
Danach hat er mir “Pleasure To Kill” ausgeliehen,
was ein richtiger Knüppel zwischen
die Beine war. Meine Erwartungen waren
eine bestehende Band zu haben mit regelmäßigen
Proben und Thrash Metal wie Kreator
zu machen.
Wie kam es zu eurem Namen?
Simon: Damals, also 2008, habe ich einfach
alles scheisse gefunden. Auf’m Scheisshaus
sitzend ist mir dann der Text zu “Suicide
Of Society” eingefallen und ich habe ihn
dann Hans vorgeschlagen. Er war sofort
einverstanden und so kamen wir zu unserem
Namen. Fun Fact: Unser erstes Logo hat Kai
Simon Stähler von Mortal Hatred betrunken
auf einen Bierdeckel gemalt.
Wie habt ihr euch von damals bis heute
entwickelt?
Hans: Wir waren blutige Anfänger, haben in
der ersten Zeit viel Overkill, Testament und
Kreator gecovert und dadurch dann letztendlich
einen eigenen Stil entwickelt. Ein
10 11

Highlight war es vor zwei Jahren auf dem
Mise Open Air zu spielen und das, obwohl
wir nichts hatten, also keine CDs und keinen
Merch. Es war einfach krass zu sehen, dass
man durch die Liveauftritte immer bekannter
wurde. Die Zukunft der Band war zwischendurch
immer wieder wackelig aufgrund der
Besatzungswechsel, aber wir haben gekämpft
und unseren Kampfgeist nicht verloren.
Aktuell sind wir eine stabile Truppe (trotz
Fehlen eines Schlagzeugers) und es hat sich
eine Freundschaft entwickelt. Klar gab und
gibt es hier und da Diskussionen und Streitigkeiten,
um einen Konsens zu finden, wie ein
Song werden soll. Aber gerade dadurch ist
so manches Brett entstanden, weil wir versuchen
auf Jeden einzugehen und das Beste
aus den Ideen zu verweben. Und nach zehn
Jahren haben wir es endlich geschafft ein
Album aufzunehmen.
Simon: Ich bin echt gespannt, wie es ankommt.
Philipp: Es war und ist ein Prozess. Wir
stellen uns nicht nach den Auftritten hin
und machen Mindmaps, aber wir lassen den
Auftritt dann nochmal Revue passieren und
besprechen, was gut und vielleicht auch nicht
so gut war. Wir versuchen die Balance zu finden
zwischen dem, was wir mögen und dem,
was der Menge gefällt.
Simon: Wir sind auf der Suche nach einem
Schlagzeuger. Wir sind Kilian echt dankbar
für die Zeit, die er uns begleitet hat. Er
hatte damals als Aushilfe angefangen und es
hatte dann auch einfach super gepasst. Es ist
schade, dass wir nun getrennte Wege gehen.
Deshalb brauchen wir einen neuen. Wir suchen
jemanden, der für Thrash Metal brennt
und nicht „nur“ Bock hat, Schlagzeug in
einer Band zu spielen. Aber wir haben aktuell
jemanden, der uns aushilft.
Hans: Zehn Jahre war es unser Traum, ein
Album rauszubringen und jetzt kommt uns
die Covid Seuche dazwischen. Wir hoffen,
dass der Mist bald vorbei ist, damit wir uns
wieder zum Proben treffen können, um an
neuen Songs weiterzuarbeiten und endlich
unser Album zu releasen.
Hattet ihr schon konkrete Pläne für eine
Releaseshow?
Simon: Wir hatten das Vortex schon wegen
einem Termin im Mai mit Space Chaser angefragt.
Weil die Jungs da aber leider nicht
konnten, haben wir das ganze auf Herbst
verschoben, was uns eigentlich auch ganz
gut passt, denn bis dahin können wir dann in
Ruhe noch die CDs pressen lassen und ggf.
Ideen für T-Shirts und anderen Merch umsetzen.
Wir würden die Releaseshow gerne
im Vortex stattfinden lassen, weil das Vortex
unser Wohnzimmer ist und Phil uns immer
wieder für Auftritte anfragt. Phil und das
Vortex sind einfach heimisch.
Wer hat euch bei dem Album unterstützt?
Hans: Wir hatten bei den Backvocals Unterstützung
von Freddy von Mortal Hatred,
David von Davy Jones, Toli von Whiteriver,
Andy, Julia und Vanessa, wobei Andy dann
seine Freundin vorgeschickt hat, weil er
Angst hatte, dass man ihn raushören könnte.
PS: Andy, kauf’ dir mal passende Klamotten!
;)
Welcher Auftritt ist euch besonders im
Gedächtnis geblieben?
Philipp: Einer unserer Vortexauftritte. Ich
ging ordentlich stramm auf die Bühne, habe
so viele Biere, wie ich tragen konnte für den
Auftritt geholt und mit der Erklärung, dass
ich nüchtern nicht spielen kann, vorne hingestellt.
Hinterher wurde mir dann erzählt,
dass ich meinen Bass nach dem Auftritt auf
den Boden geschlagen hätte. Davon weiß ich
allerdings nichts mehr, weil ich zu besoffen
war.
Simon: Ich war mal vor einem Auftritt in der
Bluebox bei einer Brauereibesichtigung, ging
aber eigentlich alles ganz gut.
Hans: Haha, bei dem selben Auftritt war
ich ordentlich strahlig. Während des Auftritts
habe ich gedacht, dass mein Verstärker
komisch klingt. Beim vorletzten Song habe
ich dann bemerkt, dass eine Einstellung bei
meinem Amp verstellt war und habe das Problem
behoben. Nach dem Auftritt hat jemand
Tim gefragt, ob ich heute zum ersten Mal live
gespielt hätte.
Tim: Bei mir war es derselbe Auftritt. Also
man macht ja immer die Bassisten-Witze,
dass jeder Bassist sein könnte weil das so
einfach ist. An dem Tag musste ich den Bass
spielen, weil Philipp krank war, und habe
gemerkt, dass das durch die dickeren Saiten
viel anstrengender ist als Gitarre spielen.
Ich habe irgendwann während des Auftritts
meine Finger und meine Hand nicht mehr gespürt
und konnte nichtmal mehr das Plektrum
halten. Der beste Auftritt war mit Centrate
im Vortex, es ist eine der besten Bands, eine
absolute Hörempfehlung. Bei dem Auftritt
haben wir auch Accuser kennengelernt. Man
hat direkt gemerkt, dass das Publikum richtig
Bock auf Thrash hat, es war Energie da wie
verrückt. Philipp hatte in die Menge gerufen,
dass er so nicht spielen könne, weil er zu
nüchtern wäre und schon wurden etliche Biere
nach vorne gereicht. Er wollte einen coolen
Move machen und Bier nach oben spucken
und mit dem Mund wieder auffangen,
hatte allerdings schon so viel getankt, dass
er einfach geradeaus in die Menge spuckte
und Richard Wroblewski a.k.a. Baloonhead,
der Konzertfotograf, es komplett abbekam,
jedoch einfach weiter Fotos machte. An dieser
Stelle möchten wir uns nochmals bei ihm
entschuldigen, falls er das hier liest. Wenn
man an Auftritte denkt, hat man sofort Vortex
im Kopf, weil die Leute, die Location, Phil
und das vegane Curry einfach mega geil sind.
Simon: Was ich noch zum Vortex sagen
wollte: Wir haben da mal mit Lich King
gespielt und direkt im Anschluss fand eine
Technoparty statt, wo wir dann den Abend
spontan ausklingen ließen. Im Vortex geben
sich die Szenen die Klinke in die Hand.
Wie hat sich die 57 Szene in den letzten
Jahren gewandelt?
Simon: Ich mache das mal als Siegener.
Direkt jetzt geändert nicht, eher gewandelt,
würde ich sagen. Anfangs gab es zwischen
den Szenen noch keine Berührungspunkte.
Irgendwann hat Moe von Blood By Days
aber einen Auftritt von uns mit Lowest Creature
angeregt. Das war so mit einer der ersten
Kontakte, inzwischen bin ich mit Moe gut
befreundet. Mittlerweile hat man viele Freunde,
die in einer Band spielen und dadurch hat
man szeneübergreifend mit vielen Bands zu
tun und es ist wie eine große Familie.
12 13

Slab Strike
Was wünscht ihr euch für die Zukunft?
Hans: Wir arbeiten gerade schon an neuen
Songs für das nächste Album, welches wir
gerne in den nächsten 1-2 Jahren raushauen
würden. Einfach weiter Musik machen und
Spaß haben.
Simon: Nach dem ganzen Scheiss endlich
mal wieder live spielen. Bis dahin die Zeit
nutzen um Songs zu schreiben. Einen festen
Schlagzeuger finden, der auf Thrash Metal
steht. Also ich habe auf jeden Fall Bock und
werde die nächsten Auftritte mehr denn je
genießen.
Phillipp: Ich schließe mich dem allen an.
Ich freue mich darauf in Zukunft Leute in
unseren Shirts rumlaufen zu sehen und You-
Tube Videos hochzuladen. Einfach Musik zu
machen, die ich auch gerne hören würde.
Was wollt ihr abschließend noch
loswerden?
Tim: Kauft unseren Merch!
Simon: Wir leben noch und wir werden weiterhin
Thrash Metal verbreiten. Unterstützt
die Szene und das Vortex.
Hans: Wir werden uns melden, wenn unser
Album da ist und wir freuen uns schon, euch
wieder von der Bühne aus zu sehen.
Philipp: Also, eigentlich alles was schon
gesagt worden ist. Und wenn da draußen ein
Schlagzeuger ist, RUF UNS AN! Wir brauchen
dich!!! Thrash on!
Slab Strike mit neuem Album ‘Rough Times‘
Interview von Alicia Stockhammer.
Als die Idee zu diesem Fanzine aufkam, war die erste Band die für mich absolut in die erste
Ausgabe gehörte, ganz klar Slab Strike. Slab Strike machen seit 2015 ballernden Hardcore
und gehören zu den Unglücklichen, die während der Coronakrise neue Musik auf den Markt
gebracht haben. Und der Gedanke, dass das einfach nur unfair ist, dass es ausgerechnet diese
Menschen trifft, lässt mich nicht wirklich los. Ich kenne Slab Strike nun seit knapp fünf Jahren
und habe ihre Entwicklung von Anfang an beobachten können. Slab Strike fallen natürlich
durch mitreißende Liveshows und fette Releases auf, aber etwas sticht noch mehr ins Auge,
wenn man die Band erlebt: Ihr unglaublich großer Support, den sie anderen Künstlern entgegen
bringen. Ob es nun die Tatsache ist, dass sie zum Großteil des Crowds bei einer Bandcontestshow
gehören, oder die Gangshouts auf der neuen Platte einer räudigen Punkrockband
einsingen, oder einfach einer befreundeten Band den Arsch retten, indem sie dir den Drummer
für den Soundcheck ausleihen, oder den Gitarristen für eine ganze Show oder der Shouter bei
jeder sich bietenden Möglichkeit das Mikro in die Hand nimmt und ein geiles Livefeature hinlegt.
Ja, ich denke es ist mehr als deutlich: Ich bin in love mit diesen fünf Idioten. Mitte April
kam ihr zweites Album ‘Rough Times‘ über AKK Hardwear & Records raus und ich habe natürlich
die empfohlenen Kontaktbeschränkungen berücksichtigt und das Interview über Skype
geführt. Klappi, Sören und Benni hatten einiges los zu werden, also let‘s go!
Ja Guten Tach, erste Frage: Wie geht es es
euch?
Klappi: Den Umständen entsprechend.
Sören: Alles taco.
Euer zweites Album ‘Rough Times‘ ist seit
dem 17.4. auf dem Markt, wie sind die Reaktionen
bisher?
Klappi: Durchweg positiv. Besonders bei
den Klickzahlen auf Spotify ist eine Steigerung
zu sehen, aber die nächsten Wochen
werden wahrscheinlich mehr sagen können.
Ihr habt das Album mit und über AKK
Hardwear & Records veröffentlicht, wie
kam es zu dieser Zusammenarbeit?
Sören: Wir haben Steven von AKK auf einer
Show kennengelernt und da schon länger die
Idee im Raum stand, das zweite Album über
ein Label zu promoten, hat sich Markus, un-
14 15

ser Booker, mit AKK in Verbindung gesetzt.
Eins kam zum anderen und heute sieht‘s so
aus, dass man über AKK unseren Merch und
auch die CD erwerben kann.
‘Rough Times’, der Titel passt gerade sehr
gut. Wie fühlt es sich an, ein Album während
dieser Krise zu veröffentlichen?
Sören: Mies.
Klappi: Eher mies. Natürlich passt dieser
Titel jetzt gerade besonders gut, auf jeden
Fall besser als noch vor einem Jahr, wo der
eigentliche Release geplant war, aber wenn
du zu einem Albumrelease noch nicht einmal
eine Releaseshow spielen kannst und sich alles
nur online abspielt, ist das wirklich naja...
Die Vorfreude ist natürlich da, aber es ist
nicht so, wie man es sich im Vorfeld wünscht
und vorstellt.
Nun zum Album: “Some men just wanna
watch the world burn“. Warum dieses
Intro?
Sören: Weil ich ein Nerd bin und gesagt
habe: „Ich möchte das haben!“ (lacht)
Klappi: Der Satz stammt aus dem Batman
Film - ‘The Dark Knight‘ und handelt von
der Figur Joker, die vor allen Dingen für
Anarchie und Chaos steht.
Sören: Der Joker steht für Chaos, jemand
der einfach nur die Welt in Flammen sehen
will und das ist ein Thema, das sich auch in
den Lyrics auf dem Album wiederfindet und
somit leitet dieser Satz das Album wirklich
gut ein.
Erster Song ‘Blood for Blood‘ erinnert
mich stark an ein Kriegsszenario, das besonders
häufig im Metal aufgegriffen und
beschrieben wird. Gehört Metal zu euren
Einflüssen beim Songwriting?
Sören: Für mich ganz klar. Ich habe, bis ich
mit der Band angefangen habe, kein Hardcore
gehört. Und Blood for Blood, so krank
wie sich das auch anhören mag, handelt von
Rache. Blut für Blut. Du hast mir weh getan,
dafür tue ich dir weh.
Klappi: Klar, Metal ist ein großer Bestandteil
unserer Einflüsse, zumindest für uns Drei
hier. Und für mich umso mehr. Das war,
neben Punkrock, mein Einstieg in das Ganze
hier.
‘Body Count’ ist die erste Single + Musikvideo.
Warum dieser Song?
Benni: Dieser Song spiegelt eigentlich das
Hauptthema der Platte sehr gut wieder. Der
große Unterschied zwischen arm und reich
und wie der finanziell besser gestellte Teil
der Gesellschaft, die Armen für ihre Zwecke
ausnutzt und dazu beiträgt, dass sie aus dieser
Armut nicht heraus finden, sondern es zu
ihrem eigenen Vorteil verstärkt.
Klappi: Außerdem sticht er musikalisch
heraus und war dadurch ideal als erste Single
und auch die Lyrics fassen das ganze Album
perfekt zusammen. Es ist einfach ein guter
Mix, da er auch den klassischen Slab Strike
Sound widerspiegelt. Fiese Breakdowns,
gute Riffs, die Lyrics – guter Querschnitt des
Albums.
Politische Statements haben es mit den
Songs ‘Slaves Of The Rich‘, ‘Mein Weg‘
oder ‘Talking Shit‘ ebenfalls aufs Album
geschafft. Themen wie Ausbeutung, Armut
und Umweltverschmutzung werden dort
angesprochen. Allerdings werden diese
Themen nicht nur angesprochen, sondern
man bekommt den Eindruck, dass dort
eine Form von Machtlosigkeit gegenüber
all diesen Dingen ausgesprochen wird.
Sehe ich das richtig?
Sören: Ja, absolut richtig. Ich habe den
Eindruck, man kann auf legalem Weg nicht
mehr an ein gewisses Vermögen kommen
und muss somit mit unfairen Mitteln spielen
und Leute bescheißen. Das ist zum kotzen.
Ich sehe das jeden Tag in meinen Job im
Handwerk. Du buckelst dich krumm, aber am
Ende bleibt nicht wirklich viel über. Außerdem
ist man ersetzbar und das hinterlässt den
Eindruck bei mir, ein moderner Sklave zu
sein, der das Geld für das Unternehmen verdient,
das Fundament legt und trotzdem die
geringste Anerkennung erhält.
Klappi: Und das ist auch etwas, dass diese
Krise durch Corona noch einmal verdeutlicht.
Die Gesundheit der Menschen scheint
nicht ansatzweise so wichtig zu sein, wie der
Weitergang der Wirtschaft. Geld geht vor
Menschenleben und das ist krank.
Ihr habt mit den Shoutern von xViciousx
und Unified Move zwei Features auf der
neuen Platte. Beide Vocalisten haben einen
ganz anderen Stil als Sören und bringen
damit einen starken Kontrast zum bisherigen
Sound der Platte. War das bewusst so
gewählt?
Sören: Freundschaft spielt hier eine große
Rolle. Wir sind mit beiden Bands auf Tour
gewesen und hatten eine super Zeit zusammen.
Ich kann mir natürlich ein Feature
für 2000 Euro kaufen und hoffen damit
mehr Reichweite zu generieren, aber das ist
uns nicht wichtig. Wir wollen lieber unsere
Freunde auf unserer Platte haben und damit
auch ihre Bands unterstützen, einfach weil
wir denken, dass sie es verdient haben. Und
die Features sind beide geil geworden. Auch
nochmal danke an dieser Stelle an die Beiden!
Klappi: Die Features wurden auch entsprechend
der Songs ausgesucht. Zum Beispiel
bei Talking Shit, der dieses schnelle Tempo
mitbringt und Simon von Unified Move einfach
die ideale Stimme für diesen Harcore-
Punk-Sound hat.
In den Songs ‘Ready To Die’, ‘Frust’ und
‘Dagger’ sprichst du über deine eigenen
Dämonen, Sören. Ist das eine Form von
Verarbeitung und Selbstreflektion für
dich, das ganze in Lyrics zu packen?
Sören: Ich möchte in erster Linie über Dinge
schreiben, die mich bewegen. Natürlich
kann ich fiktive Welten erschaffen und über
16 17

Drachen und Elfen schreiben, aber mir ist
wichtig, besonders bei Liveshows, mit den
Lyrics ein Gefühl hervor zu bringen, das dazu
beiträgt, dass die Shouts noch mehr Kraft
bekommen und ich eine Chance bekomme,
meinen Gefühlen freien Lauf zu lassen. Du
kennst mich, du weißt das ich nach außen
hin oft wie ein Bulle wirke, aber eigentlich
bin ich der klassiche “Harte Schale, weicher
Kern – Typ“. Ich habe kein Problem damit
über meine Gefühle zu sprechen. Mir ist
wichtig, dass ich ehrlich bin.
Benni und Klappi, wie reagiert ihr auf
solche Lyrics?
Klappi: Ich habe den ganzen Mist ja nun mal
mitbekommen und fand es auch krass, dass
er das in die Texte gepackt hat. Aber wenn
das seine Art ist, diese Dinge zu verarbeiten,
dann soll es so sein.
Benni: Ich bin vor Kurzem auf einem
Konzert gewesen, wo der Sänger davon gesprochen
hat, dass er nur politische Texte
schreiben kann, wenn er sieht was in dieser
Welt vor sich geht. Ich kann das verstehen,
aber Musik ist eben auch dafür da, um seine
eigenen Gedanken zu verarbeiten. Deswegen
finde ich das gut, dass Sören das so gemacht hat.
Ihr steht auch ganz klar dafür, ein Zeichen
gegen rechte Hetze und Rassismus zu
setzen, z.B. zuletzt beim Ride Against Racism,
das zur Folge hatte, dass eine gewisse
rechte Gruppierung einen Text zu diesem
Event geschrieben hat, in dem auch ihr angegriffen
worden seid. Wie geht ihr damit
um?
Sören: Ach, das war ja nicht das erste Mal.
Wir bekommen hier und da Hassnachrichten
von Rechten. Wir können uns da glücklich
schätzen, dass es dabei bleibt und nicht wie
bei anderen Bands soweit geht, dass es Giftgasanschläge
auf Proberäume gibt.
Klappi: Oder wie bei Feine Sahne Fischfilet,
die durch ihre Arbeit dann im Bericht des
Verfassungsschutzes landen und damit zum
Problem gemacht werden. Uns ist wichtig
eine antifaschistische Haltung nach außen zu
tragen, da es auch einer der Gründe ist, warum
wir uns überhaupt zum Hardcore hingezogen
fühlen. Da dort, neben dem Punkrock,
eine klare Haltung gelebt wird. Und das ist
für uns auch einfach normal und keine Form
von Provokation.
Was gehört, neben einer klaren Haltung
gegen Rassismus, Sexismus und Homophobie,
als weitere Einflüsse dazu, die es
in eure Musik schaffen? Musikalisch wie
thematisch, nennt mir ein paar Namen.
Benni: Terror, Get The Shot, Nasty
Sören: Rise Of The Northstar
Klappi: Risk It!, aber auch tatsächlich Stoner
Rock, den Patze gerade bissig abfeiert und
auch im Song „Frust“, seinen Song, hat einfließen
lassen.
Nun seid ihr ja nicht nur Künstler der
Siegener Szene, sondern eben auch oftmals
Zuschauer auf Konzerten, z.B. im Vortex.
Was denkt ihr, wie sieht es nach Corona
aus?
Sören: Keine Ahnung, ich hoffe es ist so wie
vor dem Lockdown.
´Welcome To Steel City´ ist ganz deutlich
eine Liebeserklärung an die 57’ Szene.
Was bedeutet euch die 57?
Sören: Der Song ist eine Liebeserklärung an
die Musikszene in Siegen und eben auch an
Siegen selber. Ich liebe mein Kaff, ich habe
alle meine Freunde und meine Familie hier
und fühle mich einfach wohl hier. Und Bands
wie Mortal Hatred, Blood By Dayz und As
The World Collapsed haben dazu beigetragen,
dass wir mitmischen wollten. Ich weiß
noch als ich Mortal Hatred das erste Mal im
Vortex live gesehen hab, das hat mich einfach
umgehauen. Natürlich ist die große Zeit des
57 Hardcore vorbei, aber es hat ihn gegeben
und das ist eine geile Sache und darf auch
nicht in Vergessenheit geraten.
Wunschdenken nach Corona: Wie soll es
weiter gehen, auch im Bezug auf‘s Album?
Sören: Wacken Main Stage! (lacht)
Klappi: Die erste Show ist dieses Jahr Ende
September beim Push Festival, darauf freuen
wir uns erstmal.
Sören: Eine Tour zum neuen Album spielen
und somit auch die Möglichkeit bekommen,
die Platte live zu promoten.
Leute, ich danke euch für dieses Interview
und hoffentlich sehen wir uns bald wieder.
Bleibt gesund!
Sören: Mach‘s gut und und danke!
Klappi: Hau rein und hoffentlich bis
demnächst!
Benni: Bleib gesund und wir sehen uns!
18 19

Nummerfunf!
Interview von Nikolas Brendebach.
..
Sonntagnachmittag in der Siegener Oberstadt, die Prolls fahren ihre polierten Karren in der
Sonne spazieren, inkl. lautem Anfahren und dem passenden Soundtrack aus den offenen Fenstern
ballernd. Nicht jedermanns Ding: „Ich mach mal das Fenster zu…“, meldet sich Michel,
Gitarrist bei nummerfünf!, am anderen Ende der Skype-Line, gießt sich einen Gin-Tonic ein
und ist bereit für ein sehr spannendes Gespräch über das Aufwachsen und Bandsgründen in
Siegens Vororten, verschiedene Publikumsreaktionen und deutsche Texte im Punkrock.
Hi Michel! Meine Eröffnungsfrage tut mir
schon fast leid und ich entschuldige mich
im Voraus für dieses Wortspiel:
Lebt nummerfünf?
Michel: Haha, das Wortspiel ist vollkommen
in Ordnung und auch angebracht, da man
derzeit so wenig von uns hört. Das letzte
Konzert ist wohl schon zwei Jahre her und
der letzte Tonträger wohl noch länger. Das
liegt an verschiedenen Dingen. Unser Sänger
lag lange nach einem Motorradunfall im
Krankenhaus. Unser Bassist wohnt in Köln
und ist beruflich in ganz Deutschland unterwegs.
Auch bei uns anderen hat sich beruflich
in letzter Zeit immer mal wieder etwas verändert.
Vor einem halben Jahr haben wir uns
aber aktiv dazu entschieden nochmal weiter
zu machen. Wir waren dabei, an neuem
Material zu arbeiten und angefangene Ideen
weiterzudenken, um auch wieder ein Album
aufzunehmen. Da kam uns Corona natürlich
etwas in Quere.
Sind denn Konzerte konkret in Planung gewesen,
die euch nun zerschossen wurden?
Michel: Nicht wirklich, wobei es die ein
oder andere lose Anfrage für Shows, z.B.
im Vortex, gab. Wobei unser Fokus aus den
eben genannten Gründen, vor allen die berufliche
Situation bei uns allen, zunächst auf
die neuen Songs gerichtet war und nicht auf
Liveshows. Hört sich jetzt gar nicht Punkrock
an… (lacht)
Aber schön zu hören, dass da neues Material
in Aussicht ist. Welchen Song habt ihr
denn für den Soli-Sampler zur Verfügung
gestellt?
Michel: Wir haben „Kaputtestraßenangsttherapie“
von der letzten EP angegeben. Für
die Aufnahmen zu dieser EP haben wir eine
Kiste Bier und eine DI-Box, weil die noch
fehlte, bezahlt. Wir teilen uns in Freudenberg
den Proberaum mit „For Heads Down“.
Deren damaliger Bassist wollte sich an Aufnahmen
versuchen und hat uns gefragt, ob
wir nicht bei ihm aufnehmen wollen.
Man hört immer wieder von Bands, die in
diesem Proberaumkomplex in Freudenberg
beheimatet sind.
Michel: Ja genau, Whiteriver und Lone Gunmen
proben auch dort. Aber ich bin schon
lange nicht mehr da gewesen, leider.
Wo wir gerade schon beim Namedropping
sind, vielleicht gehen wir mal die Siegener
Szene zu eurer Anfangszeit als Band, bzw.
deinen Teenie-Jahren an. Wie hast du
diese Jahre wahrgenommen?
Michel: Als ich Teenager war, war ich bereits
mit unserem Gitarristen, Richie, befreundet.
Wir kommen eigentlich fast alle aus
Oberschelden, einem Vorort von Siegen. Mit
ihm habe ich auch die ersten bandähnlichen
Strukturen gebildet. Unsere ersten Proben
haben wir noch im Elternhaus unseres damaligen
Schlagzeugers abgehalten. Ich habe
dann meine Gitarre und meinen Verstärker
fünf Straßen weiter geschleppt, um dann
„Highway To Hell“ oder Nirvana zu covern.
Für den Bass mussten wir noch jemanden
überreden, da hatte keiner Bock drauf. Wir
haben uns „Dosenpfand“genannt.
Klassischer Deutsch-Punk-Name…
Michel: Wir haben uns ein Wörterbuch
genommen und sind tatsächlich bei diesem
Wort mit dem Finger stehen geblieben.
Wir dürften so ca. 13 Jahre alt gewesen sein
zu diesem Zeitpunkt und seitdem mache ich
auch durchgehend Musik, zumindest mit
Riccardo zusammen. Und so dauerte es noch
ein paar Wechsel bis dann schließlich nummerfünf!
entstand.
Und wie hast du die Siegener Szene als
Teenager wahrgenommen? Gab es z.B.
Bands aus Siegen, die ihr abgefeiert habt?
Michel: Ich meine, dass die Siegener Punkszene
zu der Zeit relativ groß war. Es gab den
Rockförderpreis mit Konzerten im LYZ und
in der Bluebox, wozu es immer Sampler gab.
Da hat auch eine Band aus Oberschelden
mitgemacht, die waren alle so 10-15 Jahre
älter als wir, also auch Vorbilder in gewisser
Weise, die hießen „Es regnet, Georgie“. Wir
kannten die aus dem Dorf und sind dann auf
deren Konzerte in Siegen gegangen. Darüber
haben wir dann ganz viel anderes Zeug
kennengelernt. Das waren ja keine reinen
Punkkonzerte, sonder auch viel Metal und
Hardcore.
Ich erinnere mich noch an „Hyems“, die
waren das Härteste, was ich bis dahin gehört
habe.
„Hyems“ sind ja auch auf dem ersten
Sampler vertreten und haben auch ein
Interview im Fanzine. Du hast eben über
die Anfänge von nummerfünf! berichtet.
Ihr seid eine der Siegener Bands, die es
auch mal raus geschafft hat und Konzerte
außerhalb Siegens gegeben hat.
Michel: Das ist interessant, dass du das so
siehst. Wir haben eher den Eindruck, dass wir
uns nur zwischen Meyer, Vortex und Bluebox
hin und her bewegen…
Mir fallen jetzt auch Shows in Mainz oder
Trier ein, wo wir aber nur als Ersatz für eine
andere Band reingekommen sind. Das war
also nicht unser Verdienst (lacht). Aber das
wird dir vielleicht mehr aufgefallen sein, weil
wir von dort bestimmt mehr Fotos gepostet
haben.
Für viele Bands ist das auch ein Anreiz,
einfach mal raus zu kommen und andere
Städte und Clubs zu sehen. War das euch
auch von Anfang an wichtig?
Michel: Natürlich ist es wesentlich cooler,
wenn du mal eine andere Stadt siehst. Das
Publikum von Konzerten unterscheidet sich
auch von Stadt zu Stadt. Aus Siegen kennen
wir die Siegerländer Stoffel, die in der
Ecke rumstehen, ihr Bier trinken und nach
dem Konzert zu einem kommen und sagen:
„Boah, das war ein richtig gutes Konzert.“,
sich aber während des Konzerts nicht bewegt
haben, also wirklich kein Stück… In anderen
20 21

Städten reißen Leute die Hütte komplett
ab, nur weil Live-Musik läuft. Ansonsten
haben wir echt viel Unterschiedliches erlebt,
von bester Versorgung inkl. Schlafplatz, bis
Eigenversorgung oder Aufback-Baguettes als
Catering.
Bei der Resonanz könnte auch Sprache
eine Rolle spielen. In Reviews zu euren
EPs ist mir aufgefallen, dass dort sehr
intensiv auf eure Texte eingegangen wird,
jedenfalls stärker als bei englisch-sprachigen
Releases. Siehst du da einen Zusammenhang?
Michel: Es kann ja auch sein, dass sie unsere
Musik scheiße fanden, aber trotzdem etwas
Nettes schreiben wollten…
Wir legen wirklich großen Wert darauf, was
uns über die Lippen kommt. Das Einzige,
das ich persönlich zur Band beitragen kann,
sind Texte. Wir waren noch nie so, dass wir
politisch hau-drauf-Messages raus bringen
wollten. Ich denke, wenn man sich anhört,
was wir so singen, bzw. besser schreien, dann
merkt man schon deutlich, wie wir politisch
so ticken. Aber wir haben auch viele Songs,
die sich nicht mit Politik auseinandersetzen,
sondern persönlicher sind.
Ich finde, es ist immer ein schwieriger Spagat
zwischen Parolen-Gedresche und zu
verklausulierten Texten zu balancieren.
Michel: Manchmal denke ich tatsächlich,
dass es einfacher gewesen wäre, wenn wir
auf Englisch geschrieben hätten, um diesen
Diskussionen zu entgehen. Aber andererseits
ist es uns auch zu wichtig, was wir sagen,
ganz abgesehen davon, dass man live sowieso
kein Wort bei uns versteht.
Wobei es Bands, die auf englisch singen,
bestimmt auch nicht egal ist, was sie da
von sich geben.
Michel: Nein, ganz bestimmt nicht und das
will ich auch nicht sagen. Als wir angefangen
haben, war das eine ganz praktische Entscheidung,
da unsere Englischkenntnisse
nicht gut genug waren, um uns vernünftig
auszudrücken.
Und damit seid ihr ja in bester Gesellschaft.
Die deutschsprachige Punkszene
ist momentan sowas von vielfältig und gut
aufgestellt.
Michel: Ja, am besten hätten wir jetzt ein Album,
das wir auf den Markt werfen könnten.
Es ist immer schwer von Einflüssen zu
sprechen, da man dann schnell in Verdacht
steht, zu kopieren. Trotzdem wird
man ja immer von außen beeinflusst.
Könntest du konkrete textliche Einflüsse
benennen?
Michel: Der Vorwurf ist wirklich großer
Quatsch. Du lebst in einer Kultur und wirst
ständig beeinflusst, das ist nunmal so.
Uns alle haben früh die Hosen und die
Ärzte geprägt. Mich persönlich haben Kaput
Krauts, Pascow und vor allen Dingen Muff
Potter beeinflusst. Was Nagel (Sänger von
Muff Potter und Autor Thorsten Nagelschmidt,
Anm. der Redaktion) schreibt, hat
mich immer sehr beeindruckt. Ansonsten
vielleicht noch Lygo und KMPFSPRT. Das
sind aber alles Bands, die nicht die haudrauf-Methode
gewählt haben, sondern eher
versuchen, ihre Nachricht im Subtext unterzubekommen.
Wobei andererseits, mit zu schwierigen
Texten kann ich auch nichts anfangen. Was
bringt es mir, wenn ich mich mit einem Lektüreschlüssel
davor setzen muss?
Hast du dafür ein Beispiel?
Michel: Bei den alten ...But Alive Sachen
geht es mir so… Oder bei Turbostaat. Die
Jungs kommen aus dem hohen Norden, da
fehlt mir wahrscheinlich häufig Kontext.
Turbostaat habe ich recht früh mal im Casa in
Siegen gesehen.
Da grätsche ich gerne nochmal rein. Ich
wollte dich sowieso nach Konzerterlebnissen
fragen. Hast du eine Top-3 an Konzerten
in Siegen?
Michel: Das Casa Konzert würde ich auf
jeden Fall dazu rechnen. Ich war eigentlich
viel zu jung um da zu sein. Da haben auch
„Es regnet, Georgie“ gespielt. Dann habe
ich an der Uni im alten Kultkaff „Außer Ich“
zusammen mit „Bunkaangst“ gesehen (wobei
das zählt nicht, weil wir mit nummerfünf!
auch dort gespielt haben). Und dann muss
ich noch Not On Tour zusammen mit Useless
ID im Vortex nennen. Das war ein echt gutes
Konzert, wo Not On Tour ganz klar Useless
ID die Show gestohlen haben. Wer die noch
nicht kennt, der hat etwas verpasst.
Könntest du mir auch noch eine Lieblingsband
aus Siegen nennen?
Michel: Das letzte Album von For Heads
Down hat mir wirklich gut gefallen. Im
Songwriting sind die einfach auf einem sehr
hohem musikalischen Level und diese Band
ist viel zu unbekannt für das, was die drauf
haben. Also ganz klar: For Heads Down.
Ansonsten war der Hardcore in Siegen immer
groß, wobei es die meisten Bands nicht
mehr gibt. Die neue Slab Strike Platte muss
ich noch hören, bevor ich da was sagen kann.
Im Punk fällt mir sonst noch El Klappo ein,
deren erste Show mir sehr gefallen hat.
Vielen Dank für deine Tipps, Einschätzungen
und das nette Gespräch.
22 23

Meadow Saffron
Interview von Nikolas Brendebach.
Wenn du meinst, so langsam kennst du alle Bands in und um Siegen, stellen sich Meadow
Saffron im Vortex auf die Bühne und bügeln dich und dein Umfeld mal gepflegt auf links. So
geschehen im vergangenen Dezember, als Meadow Saffron für Sights & Sounds den Abend
eröffneten. Ich traf mich nun im sonnigen April mit Drummer Chris in ihrem Proberaum und
wir sprachen über Meadow Saffrons bisherige Entwicklung, ihren Sound, aber auch darüber,
warum von meinem Freundeskreis diese Kapelle keiner auf dem Schirm hatte.
Corona wirbelt momentan die Musikbranche
durcheinander. Inwiefern seid ihr
davon betroffen?
Chris: Wir hatten in der nächsten Zeit keine
Konzerte in Planung. Proben gestaltet sich
natürlich schwerer. Seit dem Lockdown
haben David und ich uns einmal getroffen,
um zu zweit ein wenig zu jammen, das war‘s.
Aber da geht es bei anderen Bands wahrscheinlich
um Existenzängste, die sich jetzt
breit machen. Davon sind wir glücklicherweise
nicht betroffen.
Euch gibt es mit Meadow Saffron bereits
seit 2006, das ist eine verdammt lange Zeit.
Wie schafft man es, so lange am Ball zu
bleiben, wo doch andere Bands spätestens
bei den ersten Kindern die Segel streichen?
Chris: David, Timo, Henner (der erste
Bassist) und ich kennen uns sogar noch
länger. Seit ca. 2001 machen wir zusammen
Musik und nach einem Break und nach
einem Neuanfang, auch musikalisch, haben
wir dann 2006 Meadow Saffron gegründet.
Veränderungen gab es immer mal wieder.
Henner musste durch einen Umzug leider
aussteigen und wurde von Markus ersetzt.
Markus wiederum blieb uns bis kurz vorm
zweiten Album „Saving The Sandbanks“
erhalten. Dann ist John dazu gekommen,
sodass wir das Album aufnehmen konnten.
Seitdem sind wir jetzt in dieser Konstellation
mit John am Bass unterwegs. Es ist also
nicht so geradlinig, wie es sich zunächst
anhört. Kinder kamen im Laufe der Zeit dazu
und andere Verpflichtungen, was uns aber
nie davon abgehalten hat, die Band noch in
irgendeiner Weise am Leben zu halten, auch
wenn sich Prioritäten selbstverständlich verschieben.
Da spielen bestimmt gemeinsame Interessen
eine große Rolle. In euren Infos bei Facebook
steht unter Einflüssen unter anderem
„of course MTV“. Dazu hätte ich gerne
eine Erklärung!
Chris: Ach, ist das so? Ich würde jetzt mal
klar auf „Ironie“ tippen. Obwohl wir natürlich
irgendwie zur Generation MTV gehören.
Habt ihr denn ein besonderes Faible für
Musikvideos, die heute eher über Youtube
als MTV verbreitet werden?
Chris: Von einem besonderen Faible würde
ich nicht sprechen. Wir haben zum Song
„The Leap“ mal ein aufwendigeres Video
gedreht, was wir damals einfach gerne ausprobieren
wollten und eine coole Erfahrung
war. Ehrlicherweise muss man aber sagen,
dass wir uns schon dreimal überlegen müssen,
ob wir ein aufwendiges Video drehen
lassen wollen, nachdem wir die Produktion
des Albums gestemmt haben. Das ist dann
auch der Grund, warum wir zum neuen Album
„Monadic Parade“ bisher auf ein Video
verzichtet haben.
Euer neues Album „Monadic Parade“
habt ihr im Tonstudio 45 in Koblenz aufgenommen,
in dem u.a. bereits die Donots
oder Pascow aufgenommen haben. Wie ist
es dazu gekommen und welche Erfahrungen
habt ihr dort gemacht?
Chris: Wir haben uns im Vorfeld überlegt,
dass wir gerne einen fremden Blick auf unsere
Musik haben wollten und dass uns von
außen Input gegeben werden soll. Wir haben
uns bereits zur „Saving The Sandbanks“ drei
Studios angeschaut und uns dann für Kurt
Ebelhäuser entschieden. Die Platten, die er
bis dahin produziert hatte, sprechen einfach
für sich. Wir wollten gerne diesen harten
Rocksound gepaart mit dem Atmosphärischen,
das Kurt schon öfter produzieren
konnte.
Dann darf man aber nicht zu eitel mit seinen
Werken umgehen, um sich dort nochmal
reinreden zu lassen.
Chris: Ich sehe es eher so, dass man vielleicht
etwas betriebsblind geworden ist mit
seinen Songs und daher ein frischer Blick
ganz gut tut. Das kann aber auch nur funktionieren,
wenn die Connection zwischen
Produzent und Band passt und man dem
Produzenten vertraut. Bei der „Monadic Parade“
dann hat Kurt die Demos gehört und zu
uns gemeint, das nehmen wir so auf, da muss
nichts geändert werden.
Diese beiden Alben, die ihr in Koblenz
aufgenommen habt, habt ihr beide bei
Midsummer Records herausgebracht. Provokante
These: Labels nutzen einem heutzutage
nichts mehr. Widerspreche mir!
Chris: [lange Pause] Ne, eigentlich hast du
in gewisser Weise recht. Jedem ist es möglich,
seine Musik bei Spotify etc. selbstorganisiert
an den Start zu bringen und auch
Platten pressen zu lassen. Dafür braucht es
kein Label mehr. Andererseits kann einem
ein Label eben genau diesen Stress als Band
abnehmen. Meistens haben diese Labels auch
ihre Promotionskanäle, wodurch es leichter
fällt z.B. Reviews zu erhalten. Letztendlich
finde ich es auch einfach ganz sympathisch
bei einem Label zu sein, gerade wenn es so
nett untereinander läuft wie bei Midsummer
Records. Es wurde zum Beispiel nie ein Vertrag
unterschrieben.
Gibt es denn bei Midsummer Records eine
besondere Verbundenheit zwischen den
Bands?
Chris: Man lernt sich schon nach und nach
kennen und schätzen. Tim von Midsummer
Records organisiert auch einmal im Jahr ein
Festival mit Bands des Labels, wo man sich
dann auch noch besser kennenlernt.
Lass uns doch nochmal genauer auf eure
Musik eingehen. Du hast selber eben
bereits die Begriffe „atmosphärisch“ und
„Härte“ gebraucht. Ich finde, dass diese
Begriffe sowohl auf die Musik als auch auf
eure Texte passen. Da höre ich eine Menge
Wut und Verzweiflung raus. Jetzt bist du
nicht der Sänger, aber wie ist deine Wahrnehmung?
24 25

Chris: Das nehme ich auch so wahr, wobei
die Wut in den letzten Jahren tendenziell
zurück gegangen ist. Das hängt auch damit
zusammen, dass David mittlerweile vermehrt
versucht, die Parts melodischer zu lösen am
Gesang.
Sprecht ihr über die Texte?
Chris: David schreibt die Texte. Spätestens
vor dem Recording legt uns David die Texte
vor. Wobei wir darüber nicht so viel reden.
Ich glaube, da vertrauen wir David einfach.
Über eure Musik redet ihr dann wahrscheinlich
mehr. Gibt es musikalisch gesehen
Denkverbote?
Chris: Wenn es zu Metal-lastig wird, wird
es schwierig. Ansonsten sind wir doch recht
offen und schauen einfach, wohin sich ein
Song entwickelt. Ich könnte mir jedoch vorstellen,
dass wir bei den neuen Songs wieder
etwas abwechslungsreicher werden und wir
den neuen Songs noch mehr Freiraum in der
Entwicklung geben werden, bzw. versuchen
uns nicht zu sehr zu wiederholen.
Für mich seid ihr das erste Mal als Support
für Sights & Sounds in Erscheinung
getreten. Wir standen nach eurem Konzert
mit ein paar Leute zusammen und alle
meinten, dass das ziemlich cool war und
keiner euch auf dem Schirm hatte. Wer ist
Schuld daran, dass wir euch nicht kannten:
Ihr oder wir?
Chris: Tendenziell wohl eher wir. Was Promotion
etc. angeht, sind wir doch sehr träge.
Umso mehr freut es uns, dass wir durch
solche Shows wieder neue Leute ansprechen
können. Mir geht es da ja nicht anders. Ich
entdecke auch immer wieder neue Bands bei
Konzerten, die aus Siegen oder Umgebung
kommen und mich echt kicken.
Kannst du ein paar deiner Lieblingsbands
aus Siegen benennen?
Chris: Also persönlich würde ich sofort
For Heads Down und Blood By Days nennen
wollen. Als Band sind wir mit ein paar
anderen Truppen, wie Crashing Temples oder
We‘ve Got Muscles, die immerhin Siegener
Roots haben, befreundet. Dann gab es mal A
Case Of Grenada, die ich sehr geil fand. Bestimmt
fehlen noch ganz viele, die mir gerade
nicht einfallen wollen.
Hast du ein persönliches Highlight-Konzert,
das in Siegen stattgefunden hat?
Chris: Im Vortex habe ich Pascow gesehen,
das war einfach nur „wow“. Sleaford Mods
habe ich im VEB gesehen, das war ebenfalls
richtig stark. Favez aus der Schweiz haben
wir alle im VEB gesehen, auch das war ein
absolutes Highlight.
Es folgten zwei weitere Stunden Geplänkel
über Konzerterinnerungen und Austausch
über die verschiedenen Musikkulturen in
Siegen, was wir beide wohl hätten ewig so
weiter führen können. Ganz großer Spaß
und vielen Dank für‘s Interview!
Blood by Days
Interview von Tim Treude.
Grüß dich Moritz!
Nachdem ihr euch 2017 mit eurem letzten
Werk „Throughout The Years“ in den
wohlverdienten Ruhestand verabschiedet
habt, sind knapp 15 Jahre Bandgeschichte
ins Land gegangen. Wie ist es für dich nur
noch in Erinnerungen schwelgen zu können?
Moritz: Hey Tim. Natürlich fehlen mir die
Shows und der Hangout irgendwie, genau
wie die ganze Proberaumroutine mit den
Jungs. Gewissermaßen war BBD für mich in
den ganzen Jahren auch immer ein bisschen
ein Anker, viele Jahre lang wahrscheinlich
sogar das, worauf ich mich in meinem Leben
am meisten fokussiert habe. Das hat mir unendlich
viel gegeben. Trotzdem war die Entscheidung
aufzuhören wohlüberlegt und fühlt
sich für mich immer noch richtig an. Es hat
bis zum Ende viel Spaß gemacht, aber eben
auch verdammt viel Energie und Zeit gekostet.
Und wir wollten Schluss machen,
solange es sich gut anfühlt und nicht irgendwie
in so einem schleichenden Prozess
dahinsiechen, bis es keinen mehr interessiert.
Wir haben eine Abschiedsplatte gemacht,
sind noch ein Jahr lang wochenends durch
Deutschland und Belgien gekurvt, haben dabei
viele alte Bekannte getroffen und schließlich
im schönsten Club der Stadt “Tschüß”
gesagt. Ich würde das jederzeit wieder genauso
machen.
„Aufhören wenn´s am schönsten ist“- Den
Satz hört man oft im Zusammenhang mit
dem Ende einer Band. Ich hatte das Glück
eure Abschiedsshow im, ich würde sogar
sagen Deutschlands, schönsten Club live
mit zu erleben und kann nur bestätigen,
dass sich die meist nur lose Floskel bei
euch bewahrheitet hat. Welche Erlebnisse
von eurer Abschiedstour sind dir am meisten
im Kopf geblieben?
Moritz: Umso besser, wenn Du das auch
so empfunden hast. Von den letzten Shows
zählt sicherlich der Abschlussweekender mit
World Negation zu den coolsten BBD-Erinnerungen.
Wir hatten Maik - den ursprünglichen
Vortex-Chef - und Falko, den alteingesessenen
Vortex-Soundmann für vier Shows
dabei und das war eine besonders schöne
Kombination zum Abschluss. Wir haben am
ersten Abend in Hamburg gespielt und sind
schließlich auf Umwegen im goldenen Handschuh
gelandet, das war faszinierend und
gruselig zugleich und da sind viele witzige
Sachen passiert. Auf dem ganzen Weekender
lag so ein bisschen diese Ausnahmestimmung
in der Luft, weil jeder wusste, dass wir
dieses Tour-Ding zum letzten Mal zusammen
machen. Es war einfach ziemlich schön, dass
26 27

wir das nochmal mitnehmen konnten und mit
den World Negation Jungs auch coole Typen
dabei hatten. Für mich war das ein bisschen
so wie in den ersten Jahren und ich konnte
mich da für ein paar Tage nochmal aus allem
ausklinken, was mit Alltag und Stress zu
tun hat. Das ist mir zumindest in den Jahren
davor ein bisschen verloren gegangen.
Was glaubst du, welche Gründe es gab,
dass du diese Gedankenlosigkeit während
der Shows und den Hangouts verloren
hast? Ist das eher eine persönliche Entwicklung
von dir oder kann man das als
eine Reaktion auf die Entwicklung der
Szene und des Umfeldes zurückführen?
Moritz: Das hatte auf jeden Fall eher persönliche
Gründe. HC war für mich stets mit
viel Dedication und Energie verbunden. Wir
haben ja quasi immer irgendwo gespielt oder
man ist auf Shows gefahren, hat was im Vortex
aufgezogen oder so. Aber umso älter man
wird, umso mehr schlägt man sich halt auch
mit anderen Dingen herum und es war dann
nicht immer so leicht für mich den Kopf
komplett frei zu haben - vollkommen unabhängig
von irgendeinem besonderen Ereignis.
Das ist vielleicht einfach so ein bisschen
der Lauf der Zeit und ich könnte auch nicht
sagen, dass die Szene sich zum Negativen
verändert hat. Jetzt sind es einfach andere
Bands, die sich den Arsch abspielen, andere
Kids, die Shows machen. Und für mich fühlt
es sich gut an, jetzt anderen die Initiative zu
überlassen. Und ich hab endlich mehr Zeit
Death Metal zu hören haha
Welcher Track von eurer Abschiedsplatte
“Throughout The Years“ war bei Release
des Longplayers für dich am wichtigsten
und ist es aus heutiger Sicht noch der
gleiche Song?
Moritz: Der “Helden der Nacht III” ist sicherlich
was Besonderes. Der Song ist nicht
nur der letzte auf der Platte, ich habe den
Text auch erst ganz am Schluss im Studio
geschrieben und das war in logischer Konsequenz
schließlich auch der letzte Song, den
wir live gespielt haben. Ansonsten habe ich
mir bei vielen Songs ein bisschen was von
der Seele geschrieben. Ich glaube, das sind
insgesamt unsere persönlichsten Songs und
ich bin auch jetzt noch ziemlich zufrieden damit
– das war früher nicht unbedingt immer
so. Es ist irgendwie schade, dass wir nicht so
viel Zeit hatten uns so viel Feedback abzuholen,
wie bei der „As Thick As Thieves“. In
der Vergangenheit fand ich immer besonders
spannend zu sehen, welche Songs oder Texte
auf lange Sicht besonders gut ankommen, das
hat mich dann doch auch immer mal wieder
überrascht. Hast du einen Lieblingssong,
oder irgendwas das du superscheiße findest?
“Steel City Kids” als Hommage an das
„gallische Dorf der Republik“ ist mir heute
noch genauso präsent wie beim Release,
damit qualifiziert sich der Track zu meinem
Liebling der Platte.
Moritz: Ja, “Steel City Kids“ ist eine kleine
Hommage an diese schmutzig-schöne Stadt
und die Szene. Aber vor allem auch ein Gruß
an unsere Bollo-Vergangenheit, der Text
triggert ja an der ein oder anderen Stelle ein
bisschen. Es kommt aber hoffentlich rüber,
dass das nicht so ernst gemeint ist. Ganz
ohne sowas konnten wir dann aber halt nicht
abtreten, haha...
Das Album ist durch die zwei Stimmen
+ Features so abwechslungsreich, dass es
tatsächlich für mich jetzt nach dem gefühlt
hundertsten Durchlauf immer noch keinen
Song gibt, wo ich das dringende Verlangen
habe, diesen zu skippen.
Moritz: Freut mich, dass dir die Platte so gut
gefällt. Ist vielleicht nicht jeder Song ein Hit,
aber ich glaube, es ist ein guter Mix aus ein
wenig mehr Musikalität und dem, was wir
schon immer gemacht haben.
Nachdem wir ja jetzt schon seit drei
Jahren und auch in Zukunft von euch
nichts mehr hören werden, würde ich
gerne deine „must hear“-Releases aus den
letzten drei Jahre erfahren.
Moritz: Drei Alben aus den letzten drei
Jahren rauszupicken ist ‘ne brutale Aufgabe.
Ich höre halt echt todesviel Musik und ich
höre auch ungefähr alles von Synth-Pop bis
experimentellen Death Metal. Deswegen
könnte ich da tausend Bands nennen. Auf
den Hardcore-Subkosmos beschränkt habe
ich vor allem die „27 Miles Underwater“ von
Higher Power und die „Time & Space“ von
Turnstile und die „Nightmare Logic“ von
Power Trip sehr gefeiert, weil die Platten
einfach sehr musikalisch und speziell sind.
Ansonsten gab es echt viel guten HC-Metal-Kram,
z.B. Full Of Hell, Cult Leader oder
Time Walk. Und wer Bock auf Metal hat,
sollte unbedingt mal Devil Master checken,
die fetzen auch.
Großartige und definitiv hörenswerte
Platten, die du genannt hast, da sollte
was für jeden dabei sein.
Nach dieser kurzen Werbung kommen wir
auch langsam zum Ende des Interviews.
Ich danke dir für die aufgebrachte Zeit
und die Schaukelstuhlgeschichten.
Ich freue mich schon auf die Tage, wo
man im Vortex wieder zusammen ein paar
kühle Kaltgetränke mit nostalgischen Gesprächen
und neuer Musik genießen darf
und kann.
Moritz: Besten Dank und viel Erfolg mit
dem Zine! Wir sehen uns spätestens dann im
Vortex wieder!
28 29

Hyems
D.M.: Dass wir keinen Bock auf NSBM
haben, haben wir schon immer deutlich gemacht.
Auf der letzten EP „1997“ haben wir
dieses Thema dann auch mal musikalisch
umgesetzt, indem wir den Bonustrack „Nazi
Black Metal Fuck Off“ aufgenommen haben.
Dass die selbsternannte Elite damit nicht
umgehen kann, ist ein Armutszeugnis. Die
Idee des Black Metal könnte nicht viel weiter
davon entfernt sein, sich einem totalitären
System zu verschreiben, sich unterzuordnen
und selbst zu kastrieren.
A.E.J.: Nichts ist nicht politisch.
Ihr seid jetzt schon 20 Jahre als Band im
Black Metal aktiv. Würdet ihr sagen, dass
die Szene sich über die Jahre verändert
hat und wenn ja wie?
A.E.J.: Was?
Was wünscht ihr euch für die nächsten 20
Jahre?
D.M.: Dass Maiden ins Vortex kommen.
A.E.J.: Was?
Interview von Benne Schneider.
Am 01.05.2020 kommt euer neues Album
“Anatomie des Scheiterns” raus. Was
unterscheidet eurer Meinung nach diese
Platte von früheren?
D.M.: Insgesamt klingen die neuen Stücke
etwas melodischer und atmosphärischer.
Außerdem sind wir etwas schneller geworden,
was aus der Tatsache resultiert, dass wir
mit C.A. einen neuen Drummer haben, der
eine verdammte Maschine ist. Wir haben uns
beim Songwriting keine wirklichen Limits
gesetzt und so auch mehr melodische Parts
eingeflochten. Zusammen mit den schnellen
Passagen sowie punkigen Momenten haben
wir insgesamt einfach das umgesetzt, was wir
selbst gern hören wollen. Dass da im Endeffekt
Black Metal mit einer ordentlichen
Portion 90er-Feeling bei rauskommt, war
aber eigentlich klar.
A.E.J: Und man darf nicht vergessen, dass
das unser erstes komplettes Album mit unserem
neuen Produzenten ist. Die EP „1997“
war hier bereits ein Testlauf, der uns überzeugt
hat. Vergleicht man also unser letztes
Album „Devianz“ mit „Anatomie des Scheiterns“,
fällt natürlich der Quantensprung im
Sound auf.
Ihr wohnt alle relativ weit voneinander
entfernt. Wie organisiert ihr eure Bandproben?
D.M.: Das ist manchmal etwas schwierig.
Wir proben aber auch längst nicht mehr so
oft, wie noch vor zehn Jahren. Wichtig ist,
dass wir vor Shows gemeinsam proben, ansonsten
treffen wir uns auch mal zu dritt oder
zu viert.
A.E.J.: Ich wohne seit zehn Jahren in Hamburg,
trotzdem haben wir es geschafft, dass
diese Fernbeziehung weiterlebt. Irgendwie
bekommen wir es in pandemiefreien Zeiten
hin, einmal im Monat zu proben. Zum Glück
gibt es aber auch digitale Möglichkeiten,
das Songwriting nicht einschlafen zu lassen,
sondern sogar recht produktiv zu sein.
Ihr bezieht als Band eine klare politische
Stellung bzw. positioniert euch gegen
“National Socialist Black Metal“, was öfter
auf Kritik seitens der Black Metal Szene
stieß, die sich größtenteils als nicht politisch
sieht. Wie geht ihr mit solcher Kritik um?
D.M.: Eigentlich fühlen wir uns nicht wirklich
als Teil einer „Szene“. Wir haben zwar
über die Jahre viele Bands kennengelernt,
gemeinsame Konzerte gespielt und teilweise
tiefe Freundschaften geschlossen, auf der
anderen Seite haben wir aber einfach immer
unser Ding durchgezogen. Unabhängig davon,
was anderen machen oder denken.
A.E.J.: Was sich hingegen verändert hat, ist
die Akzeptanz von Black Metal. Ich arbeite
in der Werbung, die natürlich extrem Hipster
verseucht ist. Konnte ich vor Jahren meine
Kollegen noch schocken, fragen mich heutzutage
Kollegen, welches das beste Darkthrone
Album sei und von welchem Modelabel
wohl meine Emperor-Shirts seien. Die
wären nämlich „lit“. Da ich kein Wächter des
heiligen Black Metal-Grals bin, ist mir das
recht egal. Ich finde es aber interessant.
Mit welcher Band aus Siegen oder dem
Raum Siegen würdet ihr gerne mal die
Bühne teilen? Und gibt es auch eine außerhalb
der Siegener Szene wenn ja welche?
D.M.: Hätte Thomas vom Metaller Geballer
es tatsächlich geschafft, Maiden ins Vortex zu
holen, dann Maiden!
30 31

Beardown
Stichwortinterview von Markus Thomas
mit Michael Breuer (ehemals Sänger
bei Beardown)
- DIY
„…ist der Ausgang des Menschen aus seiner
selbst verschuldeten Unmündigkeit.“
DIY hat mir damals gezeigt, dass Kunst und
freie Meinungsäußerung in der Verantwortung
einzelner Menschen liegen und mit
Selbstwirksamkeit belohnt wird. Wenn du
Platten hören und Shows besuchen willst,
dann sorg dafür dass es Bands, Labels, Booker
gibt und dass es ihnen gut geht.
- Vortex
…ist das Siegener CBGB’s.
2009 müsste es gewesen sein, als ich dort
auf die erste Bro Code Show gestolpert bin
und seitdem hat mich der Laden nicht mehr
losgelassen. Immer verrückte Nächte zu den
unterschiedlichsten Genres, aber immer mit
den besten Menschen dort erlebt.
- Siegen
…Ist besser als verlieren.
Ich habe nur gute Erinnerungen an meine
Zeit in der „Steel City“ und muss retrospektiv
feststellen, dass 2009-2016 - mit Blick
auf die dortige Szene - eine besondere Zeit
waren. Ich denke zwar, dass jede „Hardcore-
Generation“ das über sich und ihre Bands
sagen wird, aber so ein Spirit und krasses Gemeinschaftsgefühl
habe ich selten woanders
erlebt.
- BroCode Committment
…sexistischer Kackhaufen!
Ja, wir mussten uns schon wegen des Namens
rechtfertigen.
Aber eigentlich waren es Moe und Simon die
einfach nur Hardcore Shows buchen wollten
und nach ca. zwei Jahren kurz davor waren,
das Projekt zu beenden. Wir haben dann mit
Beardown die Verantwortung und Aufgaben
auf weitere Schultern verteilt, sodass es mit
weiterer Unterstützung, besonders von Paul
und Sascha, nochmal doppelt so lange weiterging.
Ich freue mich sehr, dass ein Teil des
Codes in Gutter Guts Cult weiterleben kann.
- 57’ Borderland
…ist die südöstlichste Außenstelle von 57’
Hardcore.
Spaß beiseite, 57’ Borderland war mit Bands
wie Sheppard oder Beardown zwar ein eigenes
Ding, aber doch untrennbar von 57’ und
dem Vortex. Shows in der alten Kaserne zum
Beispiel waren aber immer etwas eigenes und
schwer Vergleichbar mit Shows in kommerziellen
Venues - besonders, als die Kaserne
teilweise zur Flüchtlingsunterkunft wurde.
- Zukunft
…wird golden!
Für mich selbst will ich hier mal keine Prognose
abgeben, aber was Hardcore in und um
Siegen angeht, sehe ich mehr neue und junge
Kids, die in die Szene kommen als anderswo.
Ich hoffe, diese Kids schreiben noch ihre
eigene Geschichte.
- Aktuelle Projekte
…sind erstmal on hold.
Mit Salvation schreiben wir zwar neue
Songs, aber die aktuelle Situation rund um
das „Chinese Virus“ lässt keine Shows zu,
die wir nach Release unserer „Imminent
Ruin“ EP spielen wollten. Das Wort auf der
Straße ist und bleibt real.
- Familie
…ist mehr als das gleiche Blut.
Je älter ich werde, desto wichtiger wird mir
meine eigene. Family bei Choice ist natürlich
nicht weniger wichtig, aber such dir selbst
keine Freunde, deren Freundschaft du nicht
deinem nächsten Verwandten empfehlen
würdest.
- Hardcore
…ist tot!?
Wenn ich nicht gerade selbst eine Show spiele,
findet Hardcore mittlerweile bei mir eher
zu Hause statt. Oder vielleicht im Gym.
- Schlimmster Auftritt
…als Begleit-Musik zur Bratwurst.
Irgendein Metal-Festival im Westerwald mit
Beardown. Zum ersten Mal open Air, die
Bühne quasi ein Treibhaus und nur ehrliche
Dad Rocker auf Holzbänken davor, die uns
keines Blickes gewürdigt haben.
- Bester Auftritt
…gibt es nicht!
Aber so ziemliche jede Show mit jeder Band
im Vortex. Highlight natürlich, die Split
Release Show zu Iron Anthems mit den allerbesten
SOP.
- Krassestes Erlebnis als Band
…ist die Band an sich.
Alles vom Kennenlernen, über die ersten
Proben und Recordings, bis hin zu Shows
und Releases, erlebst du so verdammt viel.
Ich könnte sagen, die Band als Prozess, ist
das krasseste Erlebnis.
- Peinlichster Ausrutscher
…ging direkt ins Auge - literally!
Simon, unser Drummer bei Beardown, ist ein
Set lang in Lüdenscheid seinem Set hinterher
gerutscht, weil der Teppich auf dem Holzbodens
des Venues ultra abging. Hat dann mega
pissed nach dem Set seine Sticks weggeworfen
- einer traf Peer, unseren Gitarristen
- Game over!
- Ende der Band
…war kurz und schmerzlos.
Haben wir ein wenig kommen sehen und
dann tat’s doch weh. Jetzt geht jeder seinen
Weg weiter als Mensch und einige auch weiter
in Bands, aber die gemeinsamen Erinnerungen
schweißen einfach zusammen - auch
wenn wir jetzt leider nicht mehr so oft miteinander
hängen. Distanz ist eben ein Killer für
die meisten Beziehungen.
32 33

Impressum
fuenfsieben. fanzine
Markus Thomas
57290 Neunkirchen
Fon: 0170/4349561
info@fuenfsiebenbooking.de
Redaktion:
Markus Thomas,
markus@fuenfsiebenbooking.de
Interviews: Markus Thomas, Alicia Stockhammer,
Nikolas Brendebach, Tim Treude, Benne Schneider,
Tina Schuppert, Sophie Linder
Design & Layout: Michelle Büscher
Lektorat: Nikolas Brendebach