La Juive – Die Jüdin - Oper Stuttgart

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Anne-Kathrin Peitz Birgit Meyer
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PREMIERE
Fromental Halévy
La Juive – Die Jüdin
Oper in fünf Akten
Libretto von Eugène Scribe
In französischer Sprache mit deutschen Untertiteln
Sonntag, 16. März 2008, 16 Uhr, Staatsoper Stuttgart, Opernhaus
Weitere Aufführungen: 21. März, 13. April, 4., 12., 18. und 31. Mai, 8. und 21.
Juni, 5. und 20. Juli 2008
Vom 3. bis 5. Mai veranstaltet die Staatsoper Stuttgart zusammen mit und in der Akademie der
Diözese Rottenburg-Stuttgart eine Tagung zur „Jüdin“. Anmeldung und Infos unter 0711. 164 07
24.
Am 19. März um 20 Uhr spricht Sergio Morabito im Literaturhaus Stuttgart mit dem
Erziehungswissenschaftler Micha Brumlik, eine der wichtigsten Stimmen im zeitgenössischen
deutsch-jüdischen Dialog, sowie dem Übersetzer, Kritiker und Essayist Joachim Kalka. Ein
musikalisches Rahmenprogramm bestreiten Mitglieder des La Juive-Ensembles.
Musikalische Leitung Sébastien Rouland
Regie und Dramaturgie Jossi Wieler und Sergio Morabito
Bühne Bert Neumann
Kostüm Nina von Mechow
Chor Michael Alber
Licht Lothar Baumgarte
Choreografie Demis Volpi
Besetzung
La Princesse Eudoxie Catriona Smith
Rachel Tatiana Pechnikova
Eléazar Chris Merritt
Le Cardinal de Brogni Liang Li
Léopold Ferdinand von Bothmer
Ruggerio Karl-Friedrich Dürr
Albert Christoph Sökler
Staatsorchester Stuttgart
Chor Staatsoper Stuttgart
Kinderballett der John Cranko-Schule

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Fromental Halévys „La Juive“ – Das Versagen der Bilder
Jossi Wieler und Sergio Morabito nehmen sich dieser lange zu Unrecht vergessenen
Grand Opéra an der Staatsoper Stuttgart an
Sie wurde zum Welterfolg und ging als „jüdisches Symbol des 19. Jahrhunderts“ in die
Geschichte ein. Sie verschwand während des Nationalsozialismus von den Bühnen und
erlebt heute eine zaghafte Renaissance: „Die Jüdin“ von Fromental Halévy. Die Revision
dieser Oper unternehmen am 16. März um 16 Uhr an der Staatsoper Stuttgart Jossi
Wieler und Sergio Morabito. Halévys glanzvolle Tableaus, die Momente hochgespannter
Dramatik und berührender Intimität seiner ersten Oper, dirigiert in seinem Stuttgart-Debüt
Sébastien Rouland und damit erstmals die kaum gekürzten Uraufführungsfassung.
Der Komponist Halévy, Sohn eines nach Paris ausgewanderten deutsch-jüdischen Kantors,
nutzte die Trennung von Staat und Kirche und die Aufhebung der Zensur in Frankreich
nach der Juli-Revolution zur Darstellung des christlich-jüdischen Religionskonflikts: Zur
Zeit des Konstanzer Konzils von 1414 sterben die von fanatisierten Katholiken verfolgten
beiden Hauptfiguren den jüdischen Märtyrertod.
Wieler und Morabito sehen sich bei dieser Arbeit mit einem spezifischen „Bilderverbot“
konfrontiert: Ebenso wenig wie sie auf die historisierenden Bilder zurückgreifen wollen, die
eine pittoreske Verharmlosung der Geschichte darstellen, möchten sie die antisemitischen
Exzesse der Moderne illustrieren. Das Aufführungskonzept thematisiert daher genau die
Flucht einer Gesellschaft in eine historisierende Ästhetik, und den Irrtum, der in der
Annahme bestand, Gräuel wie die mittelalterlichen Judenpogrome seien unwiderruflich
vergangen und als solche ästhetisch konsumierbar geworden.
So skelettiert Bert Neumanns Bühne Versatzstücke einer historisierenden Film- oder
Theaterkulisse, und Nina von Mechows Kostüme stellen eine Montage aus Moderne und
Mittelalter dar: Während eines Volksfestes wird in mittelalterlicher Kostümierung eine alte
Historie nachgespielt. Mit den Masken springt der Geist der alten Glaubensfanatismen auf
die Feiernden über, kippt in eine Pogromstimmung gegen die Juden Eléazar und Rachel.
Halévys Erzählweise enttarnt die genretypische historische Kostümierung von Identität und
Geschichte, denn keine der Figuren passt in ihr Klischee: Der Kardinal (Ensemblemitglied
Liang Li) war einst Ehemann und Vater, der jüdische Juwelier Eléazar (der amerikanische
Tenor Chris Merritt) hat ein Kind christlicher Eltern angenommen, die Jüdin Rachel (die
russische Sopranistin Tatiana Pechnikova) lebt eine heimliche Liebesbeziehung, und der
Führer der christlichen Streitkräfte (Ferdinand von Bothmer als Gast) ist in der angenommenen
Identität eines jüdischen Künstlers vor seiner gesellschaftlichen Rolle und
seiner Ehe mit Eudoxie (Ensemblemitglied Catriona Smith) auf der Flucht. Gerade durch
den Einsatz bestimmter Klischeevorstellungen gelingt es dem Vexierbild der „Jüdin“, das
Versagen der Bilder vorzuführen, mit denen das christliche Abendland seinem Anderen zu
begegnen oder – weitaus häufiger – es abzuwehren trachtete.

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Biographien
Sébastien Rouland ist der Dirigent der Neuproduktion „La Juive“. 1972 in Argenteuil geboren, erhielt er seine
Ausbildung durch die Professoren Pierre Cao und Nicolas Brochot. Von 1995 bis 2001 war er musikalischer
Assistent von Marc Minkowski und Leiter des Chores der Musiciens du Louvre, wo er an zahlreichen
Opernproduktionen teilnahm. Gastdirigate führten ihn u.a. an das Luzerner Theater („Rinaldo“), an die
Nederlandse Reisopera („Der fliegende Holländer“), an die Opéra National de Lyon („Orpheus in der
Unterwelt“) und an die Stadttheater in Grenoble und Saint-Etienne (UA von „Le Joueur de Flûte“ von Edouard
Lacamp). In 2002/03 dirigierte er Rameaus „Platée“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und wurde als
erster Gastdirigent am Luzerner Theater engagiert, wo er Lullys „Le Bourgeois Gentilhomme“, „Lucio Silla“,
„Die Zauberflöte“, Glucks „Armide“, Rossinis „Mosé in Egitto“, „Der fliegende Holländer“ und „Carmen“
dirigierte. Weiterhin gastierte er in Saint-Etienne mit „Marianne“ von Edouard Lacamp, in Marseille („Die
Zauberflöte“), an der Opéra Comique in Paris (Honeggers „Les aventures du Roi Pausole“) und in Wiesbaden
mit „Armide“. In 2004/05 gastierte Sébastian Rouland am Théâtre du Châtelet Paris (Offenbachs „La Grande-
Duchesse de Gérolstein“), an der Oper in Nantes-Angers mit „La Cenerentola“ und am Hessischen Staatstheater
mit Bachs „Johannespassion“. Weitere Gastdirigate folgten in 2005/06 in Marseille („Dido and Aeneas“ sowie
Brittens „Phèdre“), „L'Elisir d'amore“ in Nancy, Rennes und Reims, Kaisers „Croesus“ in Wiesbaden sowie
Bachs „Profane Kantaten“ an der Opéra National du Rhin. In der Spielzeit 2006/07 folgten weitere Gastdirigate,
u.a. „La Périchole“ in St Gallen, „Armide“ in Tel Aviv, „Idomeneo“ und „Werther“ in Freiburg sowie „Die
Entführung aus dem Serail“ an der Komischen Oper Berlin und beim Bergen Festival. In der laufenden Saison
dirigiert Sébastian Rouland außerdem noch Purcells „The Fairy Queen“ an der Opéra Royal de Wallonie und
Offenbachs „La Vie Parisienne“ an der Opéra National de Lyon.
Jossi Wieler inszeniert zusammen mit Sergio Morabito die Neuproduktion von „La Juive“. Der gebürtige
Schweizer arbeitete nach seiner Theaterausbildung in Israel ab 1980 an Theatern in Deutschland und der
Schweiz. Seine Schauspielinszenierungen wurden mehrfach zu internationalen Festivals und zum Theatertreffen
nach Berlin eingeladen. 2002 erhielt Wieler den Konrad-Wolf-Preis der Berliner Akademie der Künste und 2005
den Preis der deutschen Kritik. An der Staatsoper Stuttgart inszenierte er mit Sergio Morabito und meist in
Zusammenarbeit mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Anna Viebrock: „La clemenza di Tito“, „L’italiana in
Algeri“, „Alcina“, „L’incoronazione di Poppea“, „Siegfried“, „Don Carlo“, „Norma“, „Moses und Aron“ und
„Una cosa rara“. In Amsterdam erarbeitete das Regieduo Mozarts „Lucio Silla“ (2004) und einen Da Ponte-
Zyklus (2006). Ihre Inszenierung von „Ariadne auf Naxos“ bei den Salzburger Festspielen 2001 wurde zur
„Aufführung des Jahres“ gekürt. In San Francisco und Stuttgart inszenierten sie die Koproduktion „Doktor
Faust“, die 2005 als „Aufführung des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Ihre Stuttgarter „Alceste“ erhielt diese
Auszeichnung 2006. Außerdem erarbeiteten sie zusammen Debussys Oper „Pelléas et Mélisande“ für die
Staatsoper Hannover, eine Inszenierung, die bei den Wiener Festwochen und beim Edinburgh International
Festival gastierte und in der Spielzeit 2006/07 in Stuttgart neu einstudiert wurde. Wieler/Morabito wurden 2002
zum „Regieteam des Jahres“ gewählt und erhielten im Jahr 2006 den erstmalig vergebenen Deutschen
Theaterpreis „Der Faust“ in der Kategorie beste Opernregie für die Inszenierung von „Doktor Faust“. Zuletzt
brachte das Regieduo im Januar 2008 Verdis „Un ballo in maschera“ an der Staatsoper Unter den Linden auf
die Bühne. Halévys Grand Opéra „La Juive“ ist ihre 20. Zusammenarbeit.
Sergio Morabito inszeniert zusammen mit Jossi Wieler „La Juive“ sowie die „zeitoper IV – Pilotprojekt
Wunderzeichen“. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. Während seiner Studienzeit
übernahm Sergio Morabito erste Regie- und Dramaturgie-Assistenzen an der Oper Frankfurt. An der Staatsoper
Stuttgart inszenierte er mit Jossi Wieler und meist in Zusammenarbeit mit der Bühnen- und Kostümbildnerin
Anna Viebrock: „La clemenza di Tito“, „L’italiana in Algeri“, „Alcina“, „L’incoronazione di Poppea“, „Siegfried“,
„Don Carlo“, „Norma“, „Moses und Aron“ und „Una cosa rara“. In Amsterdam erarbeitete das Regieduo
Mozarts „Lucio Silla“ (2004) und einen Da Ponte-Zyklus (2006). Ihre Inszenierung von „Ariadne auf Naxos“ bei
den Salzburger Festspielen 2001 wurde zur „Aufführung des Jahres“ gekürt. In San Francisco und Stuttgart
inszenierten sie die Koproduktion „Doktor Faust“, die 2005 als „Aufführung des Jahres“ ausgezeichnet wurde.
Ihre Stuttgarter „Alceste“ erhielt diese Auszeichnung 2006. Im Sommer 2005 leitete Morabito eine
Neueinstudierung der Stuttgarter „Norma“ mit dem Ensemble der Novaya Opera in Moskau. Das Regieduo

erarbeitete zusammen Debussys Oper „Pelléas et Mélisande“ für die Staatsoper Hannover, eine Inszenierung,
die bei den Wiener Festwochen und beim Edinburgh International Festival gastierte und in der Spielzeit
2006/07 in Stuttgart neu einstudiert wurde. Wieler/Morabito wurden 2002 zum „Regieteam des Jahres“ gewählt
und erhielten im Jahr 2006 den erstmalig vergebenen Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ in der Kategorie
beste Opernregie für die Inszenierung von „Doktor Faust“. Zuletzt brachte das Regieduo im Januar 2008 Verdis
„Un ballo in maschera“ an der Staatsoper Unter den Linden auf die Bühne. Halévys Grand Opéra „La Juive“ ist
ihre 20. Zusammenarbeit.
Bert Neumann, Bühnen- und Kostümbildner für die Neuproduktion von Halévys "La Juive", wurde 1960 in
Magdeburg geboren und wuchs in Ost-Berlin auf. Seit 1988 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Frank
Castorf und der Volksbühne Berlin, wo er u.a. Bühne und Kostüme für Dostojewskis "Idiot" und Bulgakows "Der
Meister und Margarita" schuf. 2005 stattete er Johann Simons Inszenierung von "Simon Boccanegra" an der
Pariser Opéra Bastille aus. Neumann arbeitete auch regelmäßig mit René Pollesch, Alain Platel und Peter
Konwitschny. Für letzteren stattete er u.a. "Hoffmanns Erzählungen" und "Ein Maskenball" an der Semperoper
Dresden aus. Außerdem entwarf er die Kostüme für Leander Haußmanns Filmdebüt "Sonnenallee". 2008 schuf
er das Bühnenbild für Mozarts "Die Entführung aus dem Serail" in der Regie von Johan Simons an der
Nederlands Opera Amsterdam. 1999 erhielt er die Josef-Kainz-Medaille der Stadt Wien, 2000 den Kritikerpreis
der Berliner Zeitung, und viermal kürte ihn die Zeitschrift Theater der Zeit zum "Bühnen- und Kostümbildner
des Jahres". Die Stiftung Preußische Seehandlung verlieh ihm den Theaterpreis Berlin 2003. In 2004 leitete er
die Gesamtgestaltung der Ruhrfestspiele Recklinghausen. An der Staatsoper Stuttgart waren schon seine
Ausstattungen der "Götterdämmerung" und der "Zauberflöte" zu sehen.
Nina von Mechow ist verantwortlich für die Kostüme bei der Neuproduktion von „La Juive“. In Gießen geboren
studierte sie an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, an der Hochschule für Film und Fernsehen
Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg sowie Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule Berlin. Zunächst
arbeitete Nina von Mechow bei der Filmproduktion „Films etc.“, dann als Kostümassistentin an der Volksbühne
am Rosa-Luxemburg-Platz sowie für Bert Neumann an der Staatsoper Stuttgart. Seit 1999 erarbeitete sie die
Kostümbilder für eine Reihe namhafter Regisseure, u. a. Peter Wittenberg, Karin Henkel, Leander Haußmann
und Sebastian Hartmann. Sie war verantwortlich für die Kostüme im Kinofilm „Herr Lehmann“ von Leander
Haußmann und in der Fernsehserie „24 Stunden sind kein Tag“ von René Pollesch. Seit 2003 arbeitete Nina von
Mechow häufig mit dem Regisseur Johann Simons zusammen und erstellte für ihn die Kostümbilder zu „Titus“
und „Zehn Gebote“ (Münchner Kammerspiele), „Zocker“ (Volksbühne), „Asielzoeker“ und „Plattform“
(Niederländisches Theater in Gent) sowie für „Simon Boccanegra“ (Opéra Nationale de Paris). Für René
Pollesch entwarf sie die Kostüme für „Pablo in der Plus Filiale“ (Ruhrfestspiele), „Live is the new hard“
(Volksbühne) und derzeit für „Ragazzo del Europa“ am Theater in Warschau. Für Martin Wuttke erarbeitete sie
Bühnen- und Kostümbild sowohl für dessen Flughafen Neuhardenberg-Produktionen „Die Perser“ und „Solaris“
als auch für das Stück „Rolf Dieter Brinkmann“ am Schauspiel Köln. Nina von Mechow erarbeitete außerdem
die Kostüme in Jonathan Meeses „De Frau“ an der Volksbühne in Berlin.
Tatiana Pechnikova studierte an der Gnessins Academy of Music in Moskau unter Professor Obolenskaya und
schloss ihr Gesangsstudium in 1998 ab. 1999 wurde sie Ensemblemitglied am Novaya Opera Theatre in Moskau
und hat seither ihr Repertoire mit vielen russischen Partien, aber auch bekannten Partien anderer Komponisten
erweitert. So sang Tatiana Pechnikova u.a. die Ludmila in Glinka’s „Ruslan und Ludmila”, Tatjana in „Eugen
Onegin” und Iolanta in „Yolanthe” von Tschaikovsky, Kupava in „Schneeflöckchen“ und Marfa in „Die
Zarenbraut“ von Rimsky-Korsakov sowie Pamina in „Die Zauberflöte”, die Titelpartie von Bellinis „Norma”,
Leila in Bizets „Die Perlenfischer”, Lucrezia in „I due Foscari”, Violetta in „La Traviata”und Nedda in
Leoncavallos „I Pagliacci“. Weitere Sopranpartien verkörperte Tatiana Pechnikova in den Produktionen „Welsh
Songs“, „Polowezer Tänze“, „Rossini“, „Bravissimo!“, „Viva Verdi!“’, „Maria Callas“, „Music is my Soul“,
„Opera@Jazz“, and in Verdis „Requiem“. Neben anderen Auszeichnungen gewann Tatiana Pechnikova in 2006
auch den ersten Preis beim Internationalen Forum „Music and Pedagogics” in Helsinki. Für ihre Darstellung der
Norma in der Inszenierung von Wieler und Morabito in Moskau wurde sie mit den beiden Kritikerpreisen
„Goldene Maske“ sowie „Casta Diva“ ausgezeichnet.
Catriona Smith wird in dieser Spielzeit u.a. La princesse Eudoxie in „La Juive“, Konstanze, Micaëla, Fiordiligi
sowie die Mondkönigin in „Die Reise zum Mond“ verkörpern. Catriona Smith stammt aus Schottland und schloss
ihr Studium 1986 an der Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow ab. Anschließend war sie für
ein Jahr Mitglied am Opernstudio der Universität Toronto. 1990 debütierte sie am Royal Opera House Covent
Garden in London. Seit 1991 ist sie Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart, wo sie 2003 zur
Kammersängerin ernannt wurde. Ihr Repertoire umfasst u.a. Partien wie Fiordiligi, Zerlina, Papagena, Pamina,
Erste Dame, Micaëla, Gilda, Nanetta in „Falstaff“, Gretel, Ännchen und Najade in „Ariadne auf Naxos“. In
Stuttgart sang sie darüber hinaus Norina in „Die Irren aus Vorsatz“, Colombina in Haydns „Die Feuersbrunst“,
Coryphée in „Alceste“, Cleopatra in „Giulio Cesare in Egitto“, Morgana in „Alcina“, Susanne und Venus in
„Aeneas in Karthago“, Konstanze, Olympia, Himmlische Stimme in „Don Carlo“, Sophie und Woglinde in „Das
Rheingold“ und Lilla in „Una cosa rara“. Zu Gast war sie an der Scottish Opera, an der Staatsoper Berlin sowie
in San Francisco und Amsterdam.

Chris Merritt singt in dieser Spielzeit den Éléazar in der Neuproduktion von Halévys „La Juive“. Der gebürtige
Amerikaner absolvierte seine Ausbildung an der Oklahoma City University, die ihm einen Ehrendoktortitel im
Fach Musik zuerkannte. Gastengagements führten ihn nach New York, London, San Francisco, Mailand, Tokio,
Buenos Aires, Chicago, Jerusalem, Toronto, Amsterdam, Los Angeles, Wien, Barcelona, Santiago, Washington
DC, Athen, Philadelphia und Kopenhagen. Zu seinen wichtigsten Partien gehören Herodes, Bacchus, Erik, Loge,
Max, Idomeneo, Tito, Ödipus Rex, Schuisky, Benvenuto Cellini und Aeneas. Bei den Salzburger Festspielen war er
in den letzten Jahren in „Moses und Aron“, „Oberon“, Busonis „Doktor Faust“ und Messiaens „St. Francois
d`Assise“ zu hören. Er trat an der Bayerischen Staatsoper in München in der Welt-Uraufführung von Henzes
„Venus und Adonis“ sowie in Dvorřáks „Dimitrij“ auf, sang an der Deutschen Oper Berlin in „Die Hugenotten“,
an der Semperoper Dresden in „Die Csardasfürstin“ und an der Hamburgischen Staatsoper in „Wozzeck“,
„Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, „Kátja Kabanová“ und „Elektra“. In Stuttgart sang er bereits
Flüchtling in „Intolleranza 1960“ und Aron in „Moses und Aron“. Im April 2008 wird er außerdem die Partien
des Kerkermeisters und des Großinquisitors in Dallapiccolas „Il prigioniero“ an der Opera National de Paris
singen.
Liang Li wird in der Spielzeit 2007/08 u. a. als Arkel und Cardinal de Brogni in „La Juive“ zu erleben sein. Er
wurde in Shanxi/China geboren, studierte Gesang am Konservatorium in Tianjin und an der Musikhochschule in
Peking bei Han Baolin und Li Xinchang. Neben vielen Gesangswettbewerben gewann er u. a. auch den
Förderpreis „Neue Stimmen“ in Gütersloh. In Deutschland debütierte er in Rostock und nach einer Spielzeit
wechselte er an die Staatsoper Hannover. Dort erarbeitete sich der junge Künstler die großen Partien seines
Fachs wie Curio in „Giulio Cesare in Egitto“, Masetto, Bartolo, Colline in „La Bohème“, Sarastro, König Marke,
Arkel in „Pellèas et Mélisande“, Ramfis in „Aida“, Timur in „Turandot“ und Sparafucile in „Rigoletto“. Mit der
Rolle des Arkel gastierte er auch bei den Wiener Festwochen und dem International Festival in Edinburgh.
Große Triumphe feierte er ebenso als König Marke in Hannover, Basel und Montpellier. Außerdem führten ihn
Gastspiele nach Italien, China, Holland und Japan. Der Bassist ist seit der Spielzeit 2006/07 Ensemblemitglied
der Staatsoper Stuttgart.
Ferdinand von Bothmer, geboren in München, studierte Musiktheaterregie sowie Gesang an der
Musikhochschule Wien. Nach Abschluss seines Hochschulstudiums begann er 2001 ein privates
Gesangsstudium mit Nicolai Gedda, Michael Pabst und Dietrich Fischer-Dieskau. Seit 1999 ist Ferdinand von
Bothmer Ensemblemitglied an der Wiener Volksoper, wo er u.a. Tamino in Mozarts „Zauberflöte“ und Don
Ottavio in „Don Giovanni“, Marquis de Chauteauneuf in Lortzings „Zar und Zimmermann“ sowie Alfred in „Die
Fledermaus“ gesungen hat. In der Spielzeit 2003/04 gestaltete er dort außer Tamino und Chateauneuf u.a. auch
die Partien des Herzogs in „Eine Nacht in Venedig“ und Camille in „Die lustige Witwe“. In den Jahren 2006 und
2007 hat er in Wien u.a. den Tito in „La clemenza di Tito“ und Ramiro in „La Cenerentola“ gesungen.
Gastverträge führten ihn nach Innsbruck, Leipzig, an die Washington Opera, die Mailänder Scala sowie nach
Zürich und Rom. Zu den letzten wichtigen Opernprojekten zählen Tamino am Theâtre de la Monnaie in Brüssel
und Almaviva an der Oper in Tokyo im Herbst 2005. Im vergangenen Jahr sang er u.a. die Partie des Maler
Mazal in einer Neuproduktion von „Broucek“ an der Volksoper Wien, er gastierte als Chateauneuf an den
Opernhäusern in Düsseldorf und Hamburg. Zuletzt sang er u.a. die Partie des Idomeneo am Staatsheater
Wiesbaden unter Marc Piollet. Ferdinand von Bothmer gab außerdem diverse Liederabende in Deutschland und
Polen mit ausgewählten Liedern von Brahms, Schumann, Schubert, Rachmaninoff und Strauss.
Karl-Friedrich Dürr übernimmt in der Spielzeit 2007/08 u.a. den Ruggiero in der Neuproduktion „La Juive“. Er
wurde in Stuttgart geboren und absolvierte sein Studium bei Günter Reich. Seit 1980 ist Karl-Friedrich Dürr
Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart, wo er mit der Titelrolle in Wolfgang Rihms „Jakob Lenz“ debütierte.
In Stuttgart sang er das zentrale Repertoire des Bass-Baritons. Seitdem war der Künstler in Rollen wie Leporello
in „Don Giovanni“, Figaro, Klingsor in „Parsifal“, Tierbändiger/Athlet in „Lulu“, Faninal in „Der Rosenkavalier“,
Vater in „Hänsel und Gretel“ und Don Alfonso in „Così fan tutte“, Bartolo in „Le nozze di Figaro“ und „Il
barbiere di Siviglia“, Baculus in „Der Wildschütz“, Köchin in „Die Liebe zu den drei Orangen“, Lisargo in „Una
cosa rara“, und Dr. Kolenaty in „Die Sache Makropulos“ zu sehen und zu hören. Er gastierte u. a. an der
Dresdner Semperoper, in Berlin und München, an der Opéra de la Bastille in Paris, in Triest und in New York.
1998 wurde er zum Kammersänger der Staatsoper Stuttgart ernannt.
Christoph Sökler wird in der Spielzeit 2007/08 u. a. als Yamadori, Der große Wagen in „Die Reise zum Mond“
sowie als Happy in „La fanciulla del West“ zu hören sein. Er wurde in Ostfildern geboren und studierte in
Karlsruhe, Leipzig, Berlin und London u. a. bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, dem Lied-Duo
Mitsuko Shirai und Hartmut Höll, Rudolf Piernay, Roland Hermann und Hans-Joachim Beyer. 1998 debütierte er
als Hans in „Die weiße Rose“ an der Jungen Oper der Staatsoper Stuttgart, wo er auch als Bariton-Solo in
„Cupid and Death“ auftrat. Seit der Spielzeit 2003/04 ist er Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Hier
sang er u. a. Un feaco in „Il ritorno d’Ulisse in patria“, Apollo in „L’Orfeo“, den Marchese d’Obigny in „La
traviata“, Hermann Ortel in „Die Meistersinger von Nürnberg“ und Schaunard in „La Bohème“. Ferner war er als
Antonio in „Le nozze di Figaro“, Graf von Eberbach in „Der Wildschütz“ und als Listandre bei der Uraufführung
„Pastorale“ zu erleben.