Moderne, Gemälde 19. Jahrhundert, Russische Kunst

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

KATALOG V 

MODERNE, GEMÄLDE 19. JAHRHUNDERT, 

RUSSISCHE KUNST 

CATALOGUE V 

MODERN ART, 19TH CENTURY PAINTINGS, 

RUSSIAN ART 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 24. & FREITAG, 25. SEPTEMBER 2020 

Besichtigung: Samstag, 19. September – Mittwoch, 23. September 

THURSDAY, 24 & FRIDAY, 25 SEPTEMBER 2020 

Exhibition: Saturday, 19 September – Wednesday, 23 September 

KATALOG 

CATALOGUE 

V 

DONNERSTAG 

THURSDAY

TAMINA

MODERN ART & 

IMPRESSIONISTS

ALEXEJ VON JAWLENSKY 

1864 Torschok – 1941 Wiesbaden 

550 

ALEXEJ VON JAWLENSKY, 

18 191 

MEDITATION 

Öl auf Karton. 

18,5 x 12,5 cm. 

Die Monogrammsignatur „A.J.“ links unten in 

dunklerem Ockerton. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Verso oktogonaler Gummistempel „GURLITT / GALE- 

RIE / BERLIN / TL 3884“, darunter gedruckter Galerie-Textaufkleber 

mit Bezeichnung „Kopf Meditation 

1935“. 

Der russisch-deutsche Maler zählt zum engsten Kreis 

von Wassily Kandinsky (1866-1944) und Franz Marc 

(1880-1916) sowie zur Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“. 

Ausgebildet wurde Jawlensky noch in Moskau 

bei Marianne von Werefkin (1870-1938), empfohlen 

durch den berühmten Maler Ilja Repin (1844-1930). 

Mit der Malerin und deren elfjährigem Dienstmädchen 

in Lebensgemeinschaft, zog er nach München. 

Größere Einwirkung hatte dort die Schulung durch Anton 

Azbe (1862-1905), der wohl auch sein Interesse an 

gesteigerter Farbintensität förderte. Aber auch Lovis 

Corinth (1858-1925), Wilhelm Leibl (1844-1900), Leo 

Putz (1869-1940) und Wilhelm Trübner (1851-1917) 

hinterließen nun Einflüsse, wie auch Vincent van 

Gogh (1853-1890), mit dessen Werk er sich in den 

Jahren ab 1904 auseinandersetzte. Arbeitsaufenthalte 

in der Umgebung Münchens folgten. Zu den Höhepunkten 

dieser Periode zählt das berühmte „Bildnis 

Sacharoff“. 

Was das hier vorliegende Werk betrifft, so zeigt sich 

darin der bereits lange vorbereitete Bruch mit Jawlenskys 

Malweise davor. Als 1916 die 25 Jahre jüngere 

Galka Scheyer (1889-1945) in sein Leben trat, der 

Maler kriegsbedingt in die Schweiz ziehen musste, 

entstanden die ersten seiner „konstruktiven Köpfe“, 

die er selbst auch „Christusköpfe“ nannte. 1920 ließ 

er aus Ascona u.a. drei „Heilandsgesichter“ zur Biennale 

nach Vendig schicken. Es folgte eine Weiterentwicklung 

hin zu seinen „Abstrakten Köpfen“, um eine 

noch merklichere Entfernung vom menschlichen Vorbild 

zu erreichen. Das Gesicht sollte nur noch Metapher 

sein. Letztlich ist eine Verschmelzung von der 

Grundkomposition eines Gesichtes mit dem Kreuzsymbol 

erreicht. Noch auf dem Krankenbett malte er 

schmerzgeplagt zuletzt nur noch mit der linken Hand. 

Es entstanden Köpfe, bei denen er auf die Rundung 

am Unterrand des Kinns verzichtete. In dieser Phase 

entstand auch das vorliegende Gemälde. 

Der Grundton ist ein mit breitem Pinsel aufgetragenes 

Braun, darüber die Gesichts-Mittelachse und die Augenpartie 

in Form schwarzer Balken, Aufhellung am 

Oberrand durch ockergelbe flache Bögen, deren Farbe 

sich am Unterrand wiederholt. A.R. 

Literatur: 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köpfe – Gesichter 

– Meditationen, Hanau 1970. 

Roman Zieglgänsberger, Annegret Hoberg, Matthias 

Mühling (Hrsg.), Lebensmenschen – Alexej von Jawlensky 

und Marianne von Werefkin, Ausstellungskatalog. 

Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, 

München/Museum Wiesbaden, München u.a. 2019/ 

2020. Dort weitere Literaturangaben. (1241341) (11) 

ALEXEJ VON JAWLENSKY, 

18 191 

MEDITATION 

Oil on card. 

18.5 x 12.5 cm. 

Monogram signature “A.J.” lower left in dark ochre. 

Framed with mount under glas. 

Octagonal rubber stamp “GURLITT / GALERIE / BER- 

LIN / TL 3884” on the reverse, printed gallery label 

“Kopf Meditation 1935” underneath. 

Literature: 

C. Weiler, Alexej Jawlensky, Köpfe - Gesichter - 

Meditationen, Hanau 1970. 

R. Zieglgänsberger, A. Hoberg, M. Mühling (eds.), 

Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky und Marianne 

von Werefkin, exhibition catalogue, Städtische 

Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Munich/Museum 

Wiesbaden, Munich, and others, 2019/2020. 

With further bibliography. 

€ 50.000 - € 70.000 

 

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14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images.

AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

551 

AUGUSTE RODIN, 

180 1917 

LES BÉNÉDICTIONS 

Bronze. 

Höhe: 28,1 cm. 

Breite: 24,3 cm. 

Tiefe: 23,3 cm. 

„A.Rodin“, auf dem Sockel gestempelt „© by Musée 

Rodin“ und „Georges Rudier Fondeur. Paris“. 

Im Sockelinneren „No.1723“ in Rot. 

Beigegeben eine Expertise Comité Auguste Rodin, 

von Francois Lorenceau und Jérome Le Blay, 10. April 

2010. 

Bronzefigurengruppe mit nuanciert-grüner Patina. Gestaltung 

zweier geflügelter jugendlicher Gestalten über 

einem konisch nach oben sich verjüngenden, kegelförmigen 

Wolkengebilde. Das Modell schuf Rodin 

1894. Der französische Generalinspector Armand 

Dayot (1851-1934) schlug noch im selben Jahr vor, 

dass die Plastik als Bekrönung für ein „Turm-Denkmal 

der Arbeit“ Verwendung finden sollte. Dies entsprach 

einem Gedanken der Emanzipation der Arbeiterklasse. 

Das Denkmal sollte eine Höhe von 130 Metern haben, 

formal inspiriert von bedeutenden Bauwerken der 

Weltarchitektur, wie dem Turm von Pisa, der Treppe 

von Chambord, oder der Trajansäule in Rom. Am Sockel 

sollten die Allegorien von Tag und Nacht stehen, 

dazwischen das „Tor der Hölle“. 

Die bekrönende Gruppe „Bénédiction“ sollte den 

Ausdruck von „Freude und Liebe“ allegorisieren. 

Das Monument wurde nie realisiert, Rodins Gruppe 

wurde nun als ein davon unabhängiges Werk ausgestellt. 

Zwischen 1931 und 1945 ließ das Musée Rodin von 

der Gießerei Alexis Rudier mindestens drei Güsse 

vom Modell herstellen. Weitere sieben Exemplare 

wurden von der Gießanstalt Georges Rudier gegossen. 

Die vorliegende Bronze ist eines dieser sieben 

Exemplare. Das Comité Rodin datiert die Ausführung 

„nach verlorener Form“ für März 1964. 

Die Bronze in sehr guter Erhaltung. A.R. 

Provenienz: 

Musée Rodin Paris, Dominion Gallery Montreal, 

November 1965, erworben zwischen 1965 und 1970. 

Literatur: 

Aufgeführt in: Catalogue Critique de l‘œuvre sculpté 

d‘Auguste Rodin, vorbereitet d. Galerie Brame & 

Lorenceau, Direktion Mr. Jérome Le Blay, Nr. 2010- 

3069 B. (12413519) (11) 

AUGUSTE RODIN, 

180 1917 

THE BÉNÉDICTIONS 

Bronze. 

Height: 28.1 cm. 

Width: 24.3 cm. 

Depth: 23.3 cm. 

“A.Rodin”, stamped on base: “© by Musée Rodin” and 

“Georges Rudier Fondeur. Paris”. 

On inside base “No.1723” in red. 

Accompanied by an expert‘s report Comité Auguste 

Rodin, by Francois Lorenceau and Jérome Le Blay, 10 

Apri 2010. 

Rodin created the model in 1894. That same year, Armand 

Dayot (1851-1934), inspector general of the 

Ministry of Fine Arts suggested that the sculpture 

should surmount a monument titled „The Tower of Labour“, 

celebrating the emancipation of the working 

class. The monument, designed like a 130 m tall staircase 

tower, recalls famous world-architecture such as 

the tower of Pisa, the double-spiral staircase of the 

Château de Chambord or the Trajan‘s Column in 

Rome. 

Provenance: 

Musée Rodin Paris, Dominion Gallery Montreal, 

November. 1965, purchased between 1965 and 1970. 

Literature: 

Listed in: Catalogue Critique de l‘œuvre sculpté 

dÁuguste Rodin, currently being prepared by the 

Comité Rodin in collaboration with Galerie Brame & 

Lorenceau under the direction of Mr Jérôme Le Blay, 

archive no. 2010-3069 B. 

€ 50.000 - € 70.000 

 

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HENRI-THÉODORE 

FANTIN-LATOUR 

1836 Grenoble – 1904 Buré 

552 

HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR, 

18 190 

Henri-Théodore Fantin-Latour war ein französischer 

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, ausgebildet 

wurde. Er setzte ab 1854 seine Ausbildung an 

der École des Beaux-Arts in Paris fort, besuchte regelmäßig 

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Hier 

entwickelte er eine Begeisterung für die venezianische 

Malerei, vor allem für die von Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588). Er 

schloss Freundschaft mit Édouard Manet (1832-1883), 

Berthe Morisot (1841-1895) und später mit James Abbot 

McNeill Whistler (1834-1903), der ihn mit nach 

England nahm und einer Klientel vorstellte, die sich 

für seine Stillleben, im speziellen die Blumenstillleben, 

begeisterten. Außerdem mit dem realistischen Maler 

Gustave Courbet (1819-187) und den Impressionisten 

befreundet, behielt er nichtsdestotrotz seinen eigenen 

Stil und orientierte seine Malerei hin zu Gruppenportraits, 

wovon die berühmtesten Exemplare im 

Musée d‘Orsay aufbewahrt sind. Später zog er sich in 

die Normandie nach Buré zurück und widmete sich 

dort fast ausschließlich seinen Blumensträußen, die 

er in seinem Garten pflückte. 


18 - 190 

STUDY OF A YOUNG NAKED WOMAN 

Oil on canvas. Relined. 

37 x 22 cm. 

Signed and dated “Fantin. (18)74” top left. 

In magnificent frame. 

The artist studied at the École nationale supérieure 

des beaux-arts in Paris since 1854, where he met Edgar 

Degas and Édouard Manet. In 1859 he met Gustave 

Courbet, in whose workshop he worked two years 

after that. Although he was a contemporary of the Impressionists, 

he developed his own style of realism. 

Note: 

Old label from Amsterdam with artist name and title 

on the reverse. 

€ 25.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

STUDIE EINER JUNGEN NACKTEN FRAU 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

37 x 22 cm. 

Links oben signiert und datiert „Fantin. (18)74“. 

In prunkvollem Rahmen. 

In einem braunen Innenraum eine junge nackte Frau 

nach rechts, auf einem weißen Tuch oder Kleid sitzend, 

das auf einem roten Chaiselongue liegt, auf dessen 

Kissen sie ihren rechten Arm gelegt hat. Ihre linke 

Hand hat sie zum Gesicht erhoben. Sie hat braunes, 

teils hochgestecktes Haar und scheint einen Ohrring 

zu tragen. Qualitätvolle Studie in lockerem Pinselduktus 

bei zurückhaltender Farbgebung. 

Anmerkung: 

Verso alter Aufkleber aus Amsterdam mit Künstlerund 

Titelnennung. (1241322) (1) (18) 


MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

553 

MAURICE UTRILLO, 

188 19 

LE LAPIN AGILE SOUS LA NEIGE, UM 1950 

Öl auf Leinwand. 

37 x 46 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice Utrillo V“. 

In vergoldetem barockisierenden Rahmen (minimal 

besch.). 

Beigegeben sind ein Zertifikat von Gilbert Pétridès 

und die Bestätigung über die Aufnahme in das Werkverzeichnis 

von Jean Fabris, in Kopie. 

Le Lapin Agile wurde von Utrillo zu allen Jahreszeiten 

erfasst und war eines seiner Lieblingsmotive. 1983 

erschien sogar eine 4 Franc-Briefmarke mit dem 

Motiv. Der Name des Cabarets auf dem Montmarte 

rührt von einem Schild, welches André Gill 1875 für 

das Cabaret malte. Es zeigte einen Hasen, welcher 

aus der Pfanne sprang. Landläufig nannte man das 

Schild und dementsprechend auch das Lokal „Lapin a 

Gill“, woraus „Le Lapin Agile“ wurde. Neben Utrillo waren 

hier auch Picasso und Modigliani regelmäßig anzutreffen. 

(†) 

Provenienz: 

Sammlung Jean Foulon, Paris. 

Literatur: 

Paul Pétridès, L‘œuvre complet de Maurice Utrillo, 

Bd. III, Paul Pétridès Éditeur, Paris 1969, Nr. 1936, 

S. 220, mit Schwarz-Weiß-Abb. S. 221. (1241742) (13) 

MAURICE UTRILLO, 

188 - 19 

LE LAPIN AGILE SOUS LA NEIGE - CA. 1950 

Oil on canvas. 

37 x 46 cm. 

Signed lower right “Maurice Utrillo V“. 

In Barock-style gilt frame (with minimal damage). 

Accompanied by a certificate by Gilbert Pétridès and 

a confirmation regarding the painting‘s inclusion in the 

catalogue raisonné by Jean Fabris, both in copy. 

Le lapin agile was one of Utrillo‘s favourite subjects 

and he painted it in all seasons. This subject even featured 

on a 4-franc postage stamp in 1983. In 1875, the 

caricaturist André Gill painted the sign for the Cabaret 

that was to suggest its permanent name. It depicted 

a rabbit jumping out of a saucepan and from then on 

the Cabaret was commonly known as „Le Lapin a Gill“, 

which evolved over time into Le lapin agile, i.e. the 

nimble rabbit. The original painting on canvas was stolen 

in 1893. Apart from Utrillo, the cabaret became a 

favourite spot for famous artists of the time such as 

Picasso and Modigliani. (†) 

Provenance: 

Jean Foulon Collection, Paris. 

Literature: 

P. Pétridès, L‘œuvre complet de Maurice Utrillo, vol. III, 

Paul Pétridès Éditeur, Paris 1969, no. 1936, p. 220, 

with black-white illustration, p. 221. 

€ 100.000 - € 150.000 

 

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Le Lapin Agile, Paris, 1880er Jahre 

1983 erschienene Briefmarke mit „Le Lapin Agile“ 


GEORGES LEMMEN 

1865 Brüssel – 1916 ebenda 

554 

GEORGES LEMMEN, 

18 191 

NU AU COUSSIN BLUE, 1907 

Öl auf Papier/ Karton. 

54,5 x 68 cm. 

Rechts oben monogrammiert „AOÛT GL 1907“. 

Verso alter Aufkleber von Georges Lemmen, Brüssel 

mit Titelnennung und Maßangaben. 

In dekorativem Rahmen. 

Der liegende Frauenakt auf einem großen Chaiselongue. 

Die junge Frau mit schwarzem Haar, hat ihren 

Oberkörper dabei auf ein türkisfarbenes, teils rot und 

gelb gemustertes großes Kissen gelegt. Der Bezug 

ihrer Liegestätte ist in einer rot-gelb, gold und weiß 

flirrenden Farbenvielfalt wiedergegeben, sodass sie 

sich kaum von der Rückwand in gold-gelben Farbtönen 

unterscheiden lässt. Unterhalb des Körpers der jungen 

Frau ist der Bezug mit großen roten und weißen Blüten 

wiedergegeben. Malerei in impressionistischer Manier 

bei schnellem kurzen Pinselstrich. Besonders fein herausgearbeitet 

dabei das helle Inkarnat der liegenden 

jungen Frau. 

GEORGES LEMMEN, 

18 191 

NU AU COUISSIN BLUE, 1907 

Oil on paper/ card. 

54.5 x 68 cm. 

Monogrammed “AOÛT GL 1907” top right. 

Verso an old sticker by Georges Lemmen, 

Brussels with title and dimensions. 

In decorative frame. 

€ 8.000 - € 12.000 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der belgische Maler wurde in den frühen 1880er-Jahren 

von Edgar Degas (1834-1917) und Henri de Toulouse- 

Lautrec (1864-1901) beeinflusst. Um 1890 wurde er 

Anhänger des Pointilismus, was auch bei dem vorliegenden 

Frauenakt zu merken ist. (1241358) (18) 


ARMAND GUILLAUMIN 

1841 Paris – 1927 Orly 

555 

ARMAND GUILLAUMIN, 

181 197 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und Camille 

Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen 

Bruder, der Kunsthänder Theo van Gogh (1857- 

1891), der einige von seinen Werken verkaufte. 

VASE MIT PRACHTVOLLEM BLUMENSTRAUSS, 

CA. 1900 


65,2 x 54 cm. 

Links unten signiert „Guillaumin“. 

In prunkvollem vergoldeten Originalrahmen. 

Auf braun gemustertem Boden oder Tischplatte stehend 

eine weiße bemalte Vase mit Goldrand, darin 

der fantastische leuchtende Blumenstrauß mit rosafarbenen 

Kosmeen, zwischen grün-gelben leuchtenden 

Blättern. Im Hintergrund eine gelbliche Wand mit 

blauen Blüten und grünlichen Blättern. Fantastisches 

impressionistisches Werk des französischen Malers in 

flirrender Lebendigkeit und vielen differenzierten Farbstufen. 

ARMAND GUILLAUMIN, 

181 197 

VASE WITH MAGNIFICENT BOUQUET, 

CA. 1900 


65.2 x 54 cm. 

Signed “Guillaumin” lower left. 

In magnificent gilt original frame. 

Literature: 

The painting is illustrated in: 

Armand Guillaumin 1841 - 1927, Catalogue raisonné 

de l’œuvre paint par G. Serret et D. Fabiani, Editions 

Mayer, Paris 1991, ill. 544. Vase de Fleuers, vers 

1900 (copy enclosed). 

€ 75.000 - € 80.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Das Gemälde ist abgebildet in: 

Armand Guillaumin 1841 - 1927, Catalogue raisonné 

de l‘œuvre paint par G. Serret et D. Fabiani, Editions 

Mayer, Paris 1991, Abb. 544. Vase de Fleuers, vers 

1900 (in Kopie vorliegend). (12418911) (18) 


YVONNE SERRUYS 

1873 Menen, Belgien – 1953 Paris 

556 

YVONNE SERRUYS, 

187 19 

Die Künstlerin studierte Malerei und Zeichnen bei 

Emile Claus (1849-1924). Von 1892 bis 1904 studierte 

sie in Brüssel in der Werkstatt des Malers Georges 

Lemmen (1865-1916). Nach einer Tournee durch Italien 

und Griechenland stellte sie ihre Bilder im Pariser Salon 

aus. Danach entschied sie sich, ein Studium der Bildhauerei 

zu beginnen. 1904 gründete sie in Paris ihre 

eigene Werkstatt. 

RÜCKENAKT EINES SITZENDEN MÄDCHENS 


80 x 58 cm. 

Rechts unten signiert „Yvonne Serruys“. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

YVONNE SERRUYS, 

187 19 

NUDE PORTRAIT OF A YOUNG GIRL FROM 

THE BACK 


80 x 58 cm. 

Signed “Yvonne Serruys” lower right. 

In magnificent gilt frame. 

€ 20.000 - € 25.000 

 

INFO | BIETEN 

Ganz im Stil des Pointilismus ausgeführte Arbeit, die 

ein junges nacktes Mädchen nach rechts in Rückenansicht 

zeigt vor blauem Vorhang, auf einem roten Hocker 

sitzend. Feine gekonnte Malerei in vielen frischen differenzierten 

Farbtönen. (1240497) (18) 


KEES VAN DONGEN 

1877 Delfshaven – 1968 Monte Carlo 

557 

KEES VAN DONGEN, 

1877 198 

FEMME AU BÉRET ET À L‘OMBRELLE, 1901 

Gouache auf Papier. 

27,5 x 35 cm. 

Rechts unten signiert „van Dongen“. 

Hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Jean-Marie van 

Dongen vom 12. Februar 2019, die bestätigt, dass 

die Gouache ein authentisches Werk ihres Vaters ist, 

auf die Anfrage von Monsieur Broc von der Universität 

Marseille. 

Die Gouache zeigt eine junge Frau in rotem Kleid mit 

roter Baskenmütze auf ihren gelben Haaren. Vor 

blauem Horizont hält sie, mit ihrer linken Hand, einen 

geöffneten gelben Sonnenschirm hinter ihren Schultern. 

Mit ihren blauen Augen blickt sie konzentriert 

und aufmerksam zur Seite. 

KEES VAN DONGEN, 

1877 198 

FEMME AU BÉRET ET À L’OMBRELLE, 1901 

Gouache on paper. 

27.5 x 35 cm. 

Signed “van Dongen” lower right. 

In decorative frame behind glass. 

Accompanied by an expert‘s report by Jean-Marie 

van Dongen dated 12 February 2019, confirming that 

the gouache is an authentic work by her father in response 

to an enquiry by Monsieur Broc of the University 

of Marseille. 

€ 50.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der in den Niederlanden geborene Maler, der auch 

Mitglied der Fauves war, kam durch Auftragsarbeiten 

zahlreicher Frauenportraits in den goldenen 20er Jahren 

zu Erfolg und schloss sich den mondänen Kreisen 

an, die am Montparnasse verkehrten. 1929 wurde er 

französischer Staatsbürger. (1240483) (1) (18) 


MARGARETHA ROOSENBOOM 

1843 Den Haag – 1896 Voorburg 

558 

MARGARETHA ROOSENBOOM, 

18 189 

Die Künstlerin bekam ihren ersten Unterricht von ihrem 

Vater und ihrem Großvater mütterlicherseits 

Andreas Schelfhout (1787-1870), der ihr zudem die 

Aquarelltechnik beibreachte. Am liebsten malte sie 

Blumen in ihrem meist natürlichen Zustand, in Vasen 

geordnet oder aber auf einer Steinplinthe. Die von 

ihr am häufigsten abgebildete Blumensorte waren 

Rosen. 

STILLLEBEN MIT WEISSEN ROSEN 


65,8 x 39 cm. 

Rechts unten signiert „Margt Roosenboom“. 

MARGARETHA ROOSENBOOM, 

18 189 

STILL LIFE WITH WHITE ROSES 


65.8 x 39 cm. 

Signed “Margt Roosenboom” lower right. 

€ 29.000 - € 32.000 

 

INFO | BIETEN 

Vor braunem Hintergrund, auf einem rechteckigen 

Stein stehend, eine hellbraune Vase, darin das feine 

Arrangement mit weißen Rosen. Diese werden in 

unterschiedlichen Stadien wiedergegeben: Teils voll 

aufgeblüht, teils mit Knospen und eine nach unten 

hängende, bereits verblühte Rose, inmitten von grünen 

Blättern, von denen einige auf die Platte herabgefallen 

sind. Feine harmonische Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung mit gekonnter Hell-Dunkel-Akzentuierung. 

(1241325) (1) (18) 


CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT 

1796 Paris – 1875 

559 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

179 187 

GOUVIEUX, NAHE CHANTILLY 


27 x 35 cm. 

Rechts unten signiert. 

Zertifikat der Galerie Brame & Lorenceau. 

Drei kleine, zerbrechlich wirkende Figuren kommen auf 

einem Weg dem Betrachter entgegen und wandern in 

der Mitte einer breiten Straße. Der Erwachsene mit 

den beiden Kindern wirkt in der großen weiten Landschaft 

beinahe verloren, vor allem im Kontrast zu der 

hohen Baumreihe am rechten Bildrand. Auf der anderen 

Seite ist der Blick dagegen sehr frei gehalten durch 

einen grasbewachsenen Hügel mit einer anschließenden 

Ansiedlung, nämlich Gouvieux. Darüber öffnet sich 

der milchig-weiße Himmel, keine einzige Wolke ist zu 

sehen. Der fast flach wirkende Himmel erscheint wie 

ein geometrisches Element, vor dem sich die Strukturen 

der Bäume mit ihrem Blattwerk und des Hügels 

umso effektvoller abheben. Das Gemälde ist ein wunderbares 

Beispiel für die Feinheit des Werkes von 

Corot. Die Palette ist subtil und nuanciert und verleiht 

der an sich banalen Landschaft eine ästhetische Qualität. 

Die schlanken und hoch wachsenden Baumstämme 

bilden einen halb durchsichtigen Vorhang aus 

Grün- und Ockertönen. Dieselbe Palette, jedoch in satterer 

Form, findet sich im Hügel gegenüber wieder. 

Corot stellt damit eine transluzide Farbfläche einer 

dichten gegenüber. Die erdige Straße spiegelt den 

Himmel wieder. Die menschliche Präsenz, durch die 

Personen und die Häuser wiedergegeben, steht im 

Dreh- und Angelpunkt der Komposition. 

Mit 26 Jahren war Corot in das Atelier des Malers 

Achille Etna Michallon (1796-1822) eingetreten, in 

dem er die Prinzipien der klassizistischen Landschaftsmalerei 

erlernt und an die Plein Air-Malerei herangeführt 

wird. Zahlreiche Reisen führen ihn durch Frankreich 

und Italien. 1835 stellt er im Pariser Salon aus 

und erhält dort rasch Zuspruch für seine realistische 

Behandlung klassischer Themen. Nach 1850 gibt der 

berühmte französische Landschaftsmaler Corot die 

Exaktheit des Motivs auf, um Landschaften nach seiner 

Fantasie neu zu ordnen. Er wählt eine Malerei der 

Erinnerung an die zahlreichen Orte, die er besucht hatte. 

Das Gemälde stellt ein wunderbares Beispiel für 

diese Malerei mit freierem Duktus dar. (†) 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

179 187 

GOUVIEUX, NEAR CHANTILLY 


27 x 35 cm. 

Signed lower right. 

Certificate by Galerie Brame & Lorenceau. 

The painting is a wonderful example for the fineness of 

Corot´s works. The colour palette is subtle and nuanced 

and lends aesthetic quality to this otherwise ordinary 

landscape. The human presence, made obvious by 

the people and houses, is the composition´s focus. 

At the age of 26 Corot joins the workshop of the 

painter Achille Etna Michallon (1796-1822) where he 

studies the principles of classical landscape painting 

and where he is introduced to painting en plein air. 

After 1850 he gives up his motifs´ accuracy to reorganize 

landscapes according to his own imagination. He 

chooses paintings in memory of numerous places that 

he had visited. The present painting is a wonderful 

example of this freer style of painting. (†) 

Literature: 

Illustrated in the 2nd supplement of André Schoeller, 

Jean Dieterle, L’Œuvre de Corot. 

€ 90.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Abgebildet im 2. Supplement von André Schoeller, 

Jean Dieterle, L‘Œuvre de Corot. (12417413) (10) 


MAURICE DE VLAMINCK 

1876 Paris – 1958 Rueil-la-Gadelière 

560 

MAURICE DE VLAMINCK, 

187 198 -- 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte und 

die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als Postimpressionist 

wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer der 

documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner Werke 

durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg in 

Paris. 

FLEURS 


72,6 × 53,5 cm. 

Rechts unten signiert „Vlaminck“. 

In barockisierendem vergoldeten Rahmen mit 

textilem Passepartoutausschnitt. 

Die Authentizität des Werks wurde vom Wildenstein 

Institut bestätigt, Paris, 27. September 2013. Das Werk 

wird in den Catalogue critique des peintures, dessins 

et céramiques de Maurice de Vlaminck aufgenommen. 

Sich in die Bildtiefe hineinwölbende, runde Tischplatte, 

darauf eine Keulenvase mit wenig ausladendem, dezentem 

Blumenstrauß, dessen Blüten in ihrer Bedeutung 

in Gleichklang stehen mit dem in verschiedenen 

Grün, Blau- und Weißtönen schimmerndem Hintergrund, 

welcher als Folie dient. Für de Vlaminck vergleichsweise 

helle Komposition. (†) 

MAURICE DE VLAMINCK, 

187 198 -- 

FLEURS 


72.6 × 53.5 cm. 

Signed “Vlaminck” lower right. 

In Baroque-style gilt frame. 

The painting‘s authenticity was confirmed by the 

Wildenstein Institute, Paris, 27 September 2013. It will 

be included in the following publication: Catalogue critique 

des peintures, dessins et céramiques de Maurice 

de Vlaminck. (†) 

Provenance: 

Galerie de l‘Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Manhattan Gallery, Tokyo. 

Company collection, Japan. 

Auction Christie‘s, Paris, 3 December 2013, lot 97. 

Private collection, Germany. 

€ 45.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Galerie de l‘Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Manhattan Gallery, Tokyo. 

Firmensammlung, Japan. 

Auktion Christie's, Paris, 3. Dezember 2013, Lot 97. 

Deutsche Privatsammlung. (1241744) (13) 


JEAN-PIERRE CASSIGNEUL 

geb. 1935 Paris 

561 

JEAN-PIERRE CASSIGNEUL, 

19 

Der in Frankreich wirkende Maler wurde besonders 

durch seine Frauenbildnisse bekannt, in denen er die 

Leichtigkeit sommerlicher Stimmungen zu erzeugen 

wußte, häufig junge Mädchen mit Strohhut, meist in 

mediterranem Umfeld. Sein Stil setzt die ehemalige 

Avant-garde der Nabi-Künstler fort, mit Reminiszenzen 

an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940), oder Pierre 

Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine Bilder die 

Nähe des Kees van Dongen (1877-1968). Der Maler 

veranstaltete bereits 17-jährig seine erste private Ausstellung 

in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei Jahre 

später besuchte er die Academie Charpentier und studierte 

dort unter Jean Souverbie (1891-1981), Professor 

an der École des Beaux-Artes in Paris. 1958 veranstaltete 

er seine erste Ausstellung und wurde daraufhin 

Mitglied des Salon d‘Automne. Neben weiterer Ausbildung 

durch Roger Chapelain-Midy (1904-1992) beteiligte 

er sich an mehreren Ausstellungen in Paris und 

anderen französischen Städten und stand anschließend 

unter Vertrag der Galerie Belle Choses in Paris. 

Ab 1965 stellte er international aus wie etwa in der 

Galerie Tamenaga in Japan oder der Wally Findlay Galerie 

in New York. In den letzten Jahren von der Galerie 

Smith Davidson vertreten, war er seit 2015-2017 in 

mehreren internationalen Präsentationen vertreten. 

JEAN-PIERRE CASSIGNEUL, 

19 

LE BERET JAUNE 


91.5 x 64.8 cm. 

Signed lower right and on the reverse with title 

“le beret jaune”, place and date “Paris 1970”. 

€ 68.000 - € 75.000 

 

INFO | BIETEN 

LE BERET JAUNE 


91,5 x 64,8 cm. 

Rechts unten signiert, verso nochmalige Signatur mit 

Titelbezeichnung „le beret Jaune“ sowie Datierung 

„Paris 1970“. 

Das vorliegende Gemälde atmet die sommerliche 

Atmosphäre einer mediterranen Stimmung, mit Sandstrand, 

einem Segelschiff im Hintergrund und dem 

jungen Mädchen mit gelbem Barett, das die Hände 

auf einen weißen Balken gelegt hält. Die betont 

großen und leicht verschattet wiedergegebenen Augen 

zeigen jugendliche Melancholie, der Mund mit 

schön geformten Lippen verführerische Unschuld. Das 

Gemälde zählt zu den besten Werken des Künstlers. 

A.R. (1241321) (1) (11) 


562 

ELIE ANATOLE PAVIL, 

187 198 

LE CANAL DE L‘OURCQ 


97 x 130 cm. 

Links unten signiert. Rückwärtig auf Etikett betitelt 

sowie datiert „1930“ und mit der Wohnadresse des 

Künstlers versehen. (1241086) (1) (13) 

ELIE ANATOLE PAVIL, 

187 198 

LE CANAL DE L’OURCQ 


97 cm x 130 cm. 

Signed lower left. Titled and dated “1930” on label 

on the reverse and with artist’s address. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

INFO | BIETEN 


563 

CHARLES CAMOIN, 

1879 19 

BOIS DE BOULOGNE, 1910 


81,5 x 100,5 cm. 

Links unten signiert „Camoin“", verso alter Aufkleber 

der Galerie Dr. Raeber, Basel mit Künstlernennung 

und Betitelung „Am Bois de Boulogne. 1910“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Das Gemälde bezieht sich auf den benannten Wald 

und Park im Westen von Paris. Blick über einen dortigen 

See auf die prächtige Parkanlage mit zahlreichen 

unterschiedlichen Strauch- und Baumarten, in frischen 

leuchtenden Farben, die sich im ruhigen Wasser wiederspiegeln. 

Die Sonne bestrahlt die Landschaft unter 

hohem hellblauen Himmel mit weißen Wolken und 

versetzt den Betrachter in eine sommerliche Stimmung. 

Die Farben dabei teils mit breitem kurzen Pinselstrich 

aufgetragen in vielen differenzierten Farbtönen. Der 

Maler konzentrierte sich dabei auf die suggestive Interpretation 

des Kolorits. 

Anmerkung: 

Der französische Maler wird dem Kreis der Fauves 

zugeordet. Er ging 1896 nach Paris und studierte dort 

im Atelier von Gustave Moreau (1826-1898), wo er 

auch Albert Marquet (1875-1947) kennenlernte. 1902 

machte er die Bekanntschaft mit Cézanne (1839-1906). 

Er schloss sich den Fauves zwar an, war aber kein 

überzeugter Fauvist. 

Literatur: 

Ein fast identisches Gemälde des Künstlers ist abgebildet 

in: 

Charles Camoin, Retrospective 1879-1965. 

Catalogue édite à l‘occasion de l‘exposition, Musées 

de Marseille, 1997, S. 49. Betitelt: Charles Camoin, 

Arbres au bord du lac, vers 1907 (in Kopie vorliegend). 

(1241357) (18) 

CHARLES CAMOIN, 

1879 19 

BOIS DE BOULOGNE, 1910 


81.5 x 100.5 cm. 

Signed “Camoin” lower left, old label from Galerie 

Dr Raeber, Basel with artist’s name, title and date 

“Am Bois de Boulogne. 1910” on the reverse. 

In gilt frame. 

Notes: 

The French painter is associated with the circle 

of the Fauves. He settled in Paris in 1896 to study 

at the workshop of Gustave Moreau (1826-1898), 

where he also met Albert Marquet (1875-1947). In 

1902 he made the acquaintance of Paul Cézanne 

(1839-1906) and joined the group of the Fauves, 

however, he never became one of their staunch 

representatives. 

Literature: 

An almost identical painting by the artist is ill. in: 

Charles Camoin, Retrospective 1879-1965. 

Catalog édite à l’occasion de l’exposition, Musées 

de Marseille, 1997, p. 49. Titled: Charles Camoin, 

Arbres au bord du lac, vers 1907 (copy enclosed). 

€ 30.000 - € 40.000 

 

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39

564 

ÉMILE RENÉ LAFONT, 

18 191 

DAS MUSÉE D‘ORSAY IN PARIS 


33 x 55 cm. 

Links unten signiert. 

Blick über die mit dampfenden Booten befahrene 

Seine auf das am Ufer liegende große Gebäude des 

Musée dÓrsay unter grauem Himmel. Helles, teils 

rötliches Licht fällt durch die Fenster und Türeingänge 

der Gebäude sowie von den Booten auf den Fluss 

und versetzt das überwiegend in grauer Farbgebung 

gehaltene Bild in eine stimmungsvolle Atmosphäre. 

(1240121) (18) 

€ 7.000 - € 8.000 

565 

JEAN PESKÉ, 

1870 199 

NEOIMPRESSIONISTISCHE LANDSCHAFT 

Öl auf Malkarton. 

31 x 39 cm. 


Mit kahlen Bäumen, Figurenstaffage und Höhenzug 

am Horizont. Pastose Malweise. (12410813) (1) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

 

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566 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

18 197 

SOMMERLICHE LANDSCHAFT MIT FRAU IM 

LIEGESTUHL UND KINDERN 


57 x 78 cm. 

Rechts unten signiert „Lebasque“. 

Ungerahmt. 

Auf einer weiten, in unterschiedlichen Grüntönen 

schimmernden Wiese mit einem kleinen See sitzen 

eine Frau in weißer Kleidung in einem Liegestuhl sowie 

eine jüngere Frau in rosa Kleidung auf einem 

Klappstuhl, ein kleines Mädchen in ihrem Schoß haltend. 

Zudem auf einem Holzhocker ein Junge in feiner 

Uniform mit kurzer Hose und eckigem Matrosenkragen. 

Jeweils links und rechts zur Seite ein im Gras 

sitzender Hund. In der Ferne fällt der Blick auf ein 

Wäldchen unter niedrigem weiß-blauen Himmel. Stimmungsvolle 

Malerei in vielen differenzierten Grüntönen, 

die Stimmung eines herrlichen Sommertages 

vermittelnd. Pappe leicht gewellt, kleinere Kratzer und 

Gebrauchssp., insbesondere an den Rändern. 

(12410811) (1) (18) 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

18 - 197 

SUMMER LANDSCAPE WITH WOMAN IN DECK- 

CHAIR AND CHILDREN 

Oil on card. 

57 x 78 cm. 

Signed „Lebasque“ lower right. 

Unframed. 

Card slightly wavy, minor scratches and signs of wear. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

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41

567 

ISAAC LAZARUS ISRAELS, 

18 - 19 

Der Maler war Sohn des Frühimpressionisten Jozef 

Israels (1824-1911). Er besuchte zunächst die Königliche 

Akademie der bildenden Künste in Den Haag, 

ehe er sich an der Rijksakademie van beeldende kunsten 

von Amsterdam einschrieb. Im Sommer war er 

oft in Scheveningen an der holländischen Küste, wo 

er mit dem älteren deutschen Impressionisten Max 

Liebermann (1847-1935) zusammenarbeitete. Er war 

Freund von Georg Hendrik Breitner (1857-1923), vor 

allem während seiner Arbeitszeit in Paris und London. 

1928 erhielt er die Goldmedaille für sein Bild „Reiter 

in rotem Rock“. 

PORTRAIT EINES MANNES MIT RUNDER 

NICKELBRILLE 


50,5 x 40,5 cm. 

Rechts unten signiert „Isaac Israels“. 


Vor braunem Hintergrund das Brustbildnis des Mannes 

mit brauner Jacke und weißem Hemd. Er hat braune 

Haare, leicht zusammengekniffene rote Lippen und 

mit seinen dunklen Augen blickt er ernsthaft aus dem 

Bild auf den Betrachter hinaus. Die fein nuancierte, 

beinahe monochrome Farbpalette und der sichere, zuweilen 

breite Pinselstrich verraten die Auseinandersetzung 

des Künstlers mit dem Impressionismus. Für 

den bekannten Künstler typisches Werk. (1241352) 

ISAAC LAZARUS ISRAELS, 

18 - 19 

PORTRAIT OF A MAN WITH ROUND 

METAL-RIMMED GLASSES 


50.5 x 40.5 cm. 

Signed “Isaac Israels” lower right. 


€ 15.000 - € 20.000 

 

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568 

BRONZE-TORSO NACH PAUL GAUGUIN 

188 190 

Höhe: 30 cm. 

Gesamthöhe inkl. Holzsockel: 40 cm. 

Sockeldurchmesser: 12,5 cm. 

Auf der linken Seite des Torsos Signatur. 

Späterer Nachguss. 

Schwarz patiniert. Halbkörper-Darstellung einer wohl 

sitzenden nackten Frau, die ihre Haare am Hinterkopf 

zusammen gebunden hat. Leicht berieben. 

(12410816) (1) (18) 

Literatur: 

Vgl. Robert Goldwater, Paul Gauguin, Harry N. Abrams, 

Inc, Publishers, New York 1983, S. 35 (nicht 37, als 

Terrakotta-Skulptur, bezeichnet „Torso of a Tahitian woman. 

1893“). 

Vgl. Christopher Gray: Sculpture and Ceramics of Paul 

Gauguin, Baltimore 1963, S. 252, Nr. 116 (als Tonfigur, 

bezeichnet „Torso of a woman“, Höhe 30,5 cm, von 

der 10 Kopien in Bronze existieren by Valsuani. 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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43

569 

OTMAR OLIVA, 

19 

KÖNIG UBU 

Höhe: 60 cm. 

1989/ 90. 

Bronze, gegossen, patiniert. Über gekehltem Rundsockel 

die organische Figur mit auslaufenden Gliedmaßen 

(ein Finger gebrochen). 

Anmerkung: 

Eines der Hauptwerke des Künstlers ist der Thron 

für Paul II, welcher in der Kapelle Redemptoris Mater 

im Vatikan zu sehen ist. (1220521) (13) 

€ 5.000 - € 6.000 

 

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Thron Paul II von Otmar Oliva 

570 

JOZEF ISRAELS, 

18 1911 

BILDNIS EINES HOLLÄNDISCHEN MÄDCHENS 

Öl auf Holz. 

41 x 26,5 cm. 



Vor einer grünen Wiese, die am Horizont Häuser erkennen 

läßt, unter hohem grauen Himmel, das Portrait 

eines jungen Mädchens nach links in dunklerer Kleidung 

und einem Schultertuch. Sie hat blonde Haare und trägt 

darauf eine weiße Hollandhaube. Mit ihrem feinen Gesicht, 

dem kleinen roten Mund, den geröteten Wangen 

und ihren braunen Augen schaut sie seitlich aus dem 

Gemälde heraus. Für den bekannten niederländischen 

Maler typisches Motiv. 

JOZEF ISRAELS, 

18 1911 

PORTRAIT OF A DUTCH GIRL 

Oil on panel. 

41 x 26.5 cm. 



€ 12.000 - € 14.000 

 

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Anmerkung: 

Der Künstler zählt zu den bedeutendsten Vertretern 

der Haager Schule. Nach seiner Zeit in Amsterdam 

und dann Paris, wo er die Maler von Barbizon kennenlernte, 

ging er nach Den Haag; hier waren es seine 

von einfachen Leuten, vor allem von Fischern aus 

Südholland, die ihn berühmt machten. (1241353) (18) 


SALVADOR DALÍ 

1904 Figueres – 1989 ebenda 

571 

SALVADOR DALÍ, 

190 1989 

MÉTAMORPHOSE TOPOLOGIQUE DE LA VÉNUS 

DE MILO, 1988 

Bronze, grünlich patiniert. 

Höhe gesamt: ca. 205 cm. 

Auf der Basis signiert „Salvador Dalí“, rückseitig „CIRE 

PERDUE C. VALSUANI 6/8 (8 Exemplare + IV E.A.). 

Die im Louvre in Paris befindliche Venus von Milo, 

welche 1820 auf der griechischen Insel Milos gefunden 

wurde, ist eines der bekanntesten Beispiele hellenistischer 

Kunst und gab Salvador Dalí Zeit seiner 

künstlerischen Karriere Gelegenheit, sich mit ihr auseinanderzusetzen. 

Den zarten weiblichen Körper mit 

seinen geschmeidigen Kurven kontrastierte Dalí auf 

surreale Weise mit den kantigen statischen Formen 

von Schubfächern, welche dem Körper entspringen 

und diesen durchdringen. Laut Robert Descharnes ging 

der Bronze eine Tonkopie Dalís von der Venus von 

Milo voraus und Descharnes zitiert „My first project 

as a sculptor gave me unknown and delicious erotic 

joy“. In dieser Skulptur spielt Dalí auch mit der Idee 

der Öffnung der Frau im Sinne einer Entdeckung der 

inneren Geheimnisse, welche durch die geöffneten 

Schubladen symoblisiert werden. Auf kubischem 

Sockel mit Reliefs nach Dalí. 

Provenienz: 

Artcurial, 01. Dezember 2015, Lot 29. 

Pariser Privatbesitz. 

Literatur: 

Vgl.: Ein ähnliches, vergleichbares Exemplar in: Robert 

et Nicolás Descharnes, Dali The Hard and the 

Soft Spells for the Magic of Form Sculptures & Objects, 

Eccart, Paris, Nr. 7, mit Farbabb. S. 38. 

(1240191) (13) 


190 1989 

MÉTAMORPHOSE TOPOLOGIQUE DE LA VÉNUS 

DE MILO, 1988 

Bronze, with green patina. 

Total height: 205 cm. 

Signed on base: “Salvador Dalí”, on the reverse: “CIRE 

PERDUE [lost-wax casting] C. VALSUANI limited ed. 

6/8 (8 examples + IV artist’s proofs)” 

The Venus de Milo, held at the Louvre in Paris and 

discovered in 1820 on the Greek island of Milos, is 

one of the most renowned examples of Hellenistic art 

and it gave Salvador Dalí an opportunity for artistic 

dialogue throughout his career. Dalí contrasted the 

delicate female body with its supple curves with the 

angular, static shapes of drawers, which are emerging 

from her body as well as penetrating it in a surreal 

style. According to Robert Descharnes, a terracotta 

copy by Dalí preceded the bronze Venus de Milo and 

he cites that: “My first project as a sculptor gave me 

unknown and delicious erotic joy”. In this sculpture 

Dalí also alludes to the “opening” of a woman in the 

sense of discovering her inner secrets, which are 

symbolized by the pulled out drawers. On cubic base 

with reliefs after Dalí. 

Provenance: 

Artcurial, 1 December 2015, lot 29. 

Private collection, Paris. 

Literature: 

Compare: A similar, comparable example can be 

found in: R. et N. Descharnes, Dali The Hard and the 

Soft Spells for the Magic of Form Sculptures & Objects, 

Eccart, Paris, no. 7 with colour ill. p. 38. 

€ 90.000 - € 100.000 

 

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zum Größenvergleich

DIEGO GIACOMETTI 

1902 Borgonovo - 1985 Paris 

572 

DIEGO GIACOMETTI, 

190 198 

SELLETE AU RUBAN ET AUX ARBUSTES 

Höhe: 45 cm. 

Breite: 57 cm. 

Tiefe: 57 cm (Deckplatte). 

Auf einer der Verstrebungen signiert. 

Beigegeben in Fotokopie eine Bestätigung von James 

Lord, Paris vom 8. Juli 2008. 

Bronze, gegossen, patiniert, eingelegte Glasplatte. 

Vierfüßiger Tisch mit kreuzförmiger Verstrebung, 

welche neben den Beinen in Kreisornamenten endet. 

Gerade quadratische Zarge mit eingelegter Glasplatte. 

Literatur: 

Vgl. Diego Giacometti, Edition Hermaux, Paris 1986, 

S. 124. (1240192) (13) 

DIEGO GIACOMETTI, 

190 198 

SELLETE AU RUBAN ET AUX ARBUSTES 

Height: 45 cm. 

Width: 57 cm. 

Depth: 57 cm (table top). 

Signed on one of the struts. 

Accompanied by a photocopy of the confirmation by 

James Lord, Paris dated 8 July 2008. 

Bronze; cast, patinated, inserted glass top. 

Literature: 

Compare D. Giacometti, Edition Hermaux, Paris 1986, 

p. 124. 

€ 55.000 - € 65.000 

 

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CARLO BUGATTI 

1856 Mailand – 1940 Molsheim 

573 

- 



Tiefe: 67 cm. 

Carlo Bugatti (1856-1940) wurde in eine Künstlerfamilie 

in Mailand geboren und eröffnete 1880, nach 

seinem Architektur- und Tischlereistudium, seine 

eigene Werkstatt in Mailand. 

Walnussholz, eingelegt mit Zinnelementen, Bein, gegerbte 

Ziegenhaut, gegerbtes Pergament, getriebene 

Kupferelemente und textiler Behang. Vier profilierte 

Füße mit darüberliegenden architektonischen Beinen 

mit Vogel-, Getreide- und Bambusdekor. Orientalisierender 

Aufbau mit reich getriebenen Kupferelementen 

mit feinen Ornamenten und textilem Behang. Die 

Deckplatte mit Pergamentbezug, als Schreibplatte 

nutzbar und mit einer Klappfunktion versehen (besch. 

und rest.). (1240981) (13) 

CARLO BUGATTI TABLE 


Width: 98 cm. 

Depth: 67 cm. 

Walnut, inlaid with pewter and bone elements, tanned 

goats leather, tanned vellum, chased copper elements 

and fabric decoration. Four profiled feet with architectural 

legs decorated with bird, corn and bamboo décor. 

Oriental-style design with opulently chased copper 

elements, fine ornaments and fabric lining. The table 

top lined with vellum (damaged and restored). 

€ 35.000 - € 40.000 

 

INFO | BIETEN 

Detailabbildung 


Schreibplatte mit Pergamentbezug, aufklappbar 


ALEXANDRE NOLL 

1890 - 1970 

574 

ALEXANDRE NOLL, 

1890 - 1970 

Höhe inkl. Sockel: 64,5 cm. 

An der Skulpturunterseite monogrammiert „AN“. 

Frankreich, 20. Jahrhundert. 

Auf quadratischem Holzsockel die gedrehte figurative 

sich nach oben windende Skulptur mit abschließendem 

kopfähnlichem Glied. Wenige Kratzer. 

Literatur: 

Vgl.: Olivier Jean-Elie, Pierre Passebon: Alexandre 

Noll. Editions du regard, Paris, 1999. (1240791) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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zum Größenvergleich 


55

575 

AUDE HERLÉDAN, 

19 

Lebt und arbeitet in Paris und Sologne. 

TWO FACES 

Bronzeskulptur. 

Höhe: 38 cm. 


Tiefe: 14,9 cm. 

„Present primitives/ faithful to my african roots“, 

monogrammiert „AH“ sowie datiert „2019 Avangini 

Art Foundry“. 

Exemplar 2/ 8. 

Mit dunkelbrauner Patina. (1240991) (1) (11) 

€ 6.500 - € 8.000 

 

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576 

AUDE HERLÉDAN, 

19 

FIGURE BROWN 

Höhe: 40 cm. 

Höhe inkl. Sockel: 57 cm. 


Tiefe: 10 cm. 

Exemplar „1/ 8“. 

Monogrammiert „AH“. 

Guss Avangini Art Fonderie. 

2019. 

Bronzeskulptur auf hohem Marmorsockel. Gestalt 

zweier annährend anthropomorpher nebeneinander 

stehender Gebilde. (1240992) (1) (11) 

€ 6.500 - € 8.000 

 

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57

KAREL APPEL 

1921 Amsterdam – 2006 Zürich 

577 

KAREL APPEL, 

191 00 

Der Künstler zählt neben Asger Jorn (1914-1973), 

Constant (1920-2005), Corneille (1922-2010) und anderen 

zu den Begründern der Künstlergruppe „CoBrA“, 

die sich dem Ziel verschrieben hatte, den Expressionismus 

der Malerei noch einmal im Sinne einer neuen 

künstlerischen Position umzudeuten und ihn mit den 

Mitteln des emporkommenden Informel zu vereinen. 

HALBFIGUR 

Mischtechnik mit Acryl auf Leinwand. 

90 x 70 cm. 

Links unten signiert „Appel“ und datiert „79“. 

Verso auf Leinwand angefangene Studie. 

In schmalem Rahmen. 

KAREL APPEL, 

191 - 00 

HALF FIGURE 

Mixed media with acrylic on canvas. 

90 x 70 cm. 

Signed „Appel“ lower left and dated „79“. First 

outlines of a study on the back of the canvas. 

In narrow frame. 

€ 25.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Portrait vor grünem Hintergrund mit plastisch herausgearbeiteten, 

grünen Augen, Nase und Mund, die 

rechte Hand nach oben haltend, während die linke 

Hand im unteren Vordergrund zwischen den Fingern 

ein kleines rundes Objekt hält. Für den Künstler typisches 

Werk, der ab 1950 entstandenen Arbeiten, in 

denen er Figuren als zentrales Motiv zitierte, die er im 

Sinne einer neuartigen naiven „Art brut“ interpretierte. 

Das Gemälde besteht aus farbintensiven, teils großen 

Flächen und kräftigen, pastos aufgetragenen Linien. 

(1241894) (18) 


A.R. PENCK 

1939 Dresden – 2017 Zürich 

578 

A.R. PENCK, 

EIGENTLICH RALF WINKLER, 

199 017 

SCHICKSAL. DIE ERYNNEN, ROT, 1993 

Siebdruck auf Büttenkarton. 

Blattmaß: ca. 70 x 99 cm. 

Rechts unten signiert, links unten Ex. 3/3. 

Hinter Glas gerahmt. Nicht geöffnet. 

Auflage von 3 Exemplaren + 1 E.A. 

Am untersten Rand grüne Farbreste, am oberen 

rechten Rand leichte Faltspuren. 

Literatur: 

Katalog: A.R. Penck, Der expressive Kosmos, Galerie 

Heidefeld & Partner (Hrsg.), Krefeld 2018, S. 21. 

(1240645) (1) (18) 

€ 3.000 - € 3.500 

 

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579 

A.R. PENCK, 

EIGENTLICH RALF WINKLER, 

199 017 

ADLER MIT WELTAUGE, 1993 



Rechts unten signiert, links unten Ex. 5/ 5. 


Auflage von 5 Exemplaren. 

Papier mittig rechts am Rand nicht ganz glatt. 

(1240643) (1) (18) 

€ 3.000 - € 3.500 

 

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61

580 

199-017 

197 

KOMMUNIKATION, 1993 



Mittig unten signiert „ar. penck“, rechts unten signiert 

„G Bräunling“, links unten Ex. 5/10. 


Auflage von 10 Exemplaren. 

Das Werk ist eine Zusammenarbeit der beiden Künstler. 

Literatur: 

Katalog: A.R. Penck, Der expressive Kosmos, Galerie 

Heidefeld & Partner (Hrsg.), Krefeld 2018, S. 23. 

(1240644) (1) (18) 

€ 3.000 - € 3.500 

 

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581 

HERBERT ZANGS, 

19 00 

OHNE TITEL, 1970ER JAHRE 

Gratfaltung aus Rupfen, verweißt. 

Ca. 109 x 90 cm. 

Rechts unten in einem Rupfenfeld signiert „Zangs“. 

Freigestellt in weißem Rahmen. 

Anmerkung: 

Der Künstler studierte von 1945-1950 an der Kunstakademie 

Düsseldorf. Ab dem Jahr 1952 entstanden 

seine Verweißungen, mit einem leichten Schleier 

weißer Farbe überzogene Fundstücke (Objekte) bzw. 

Objekt-Collagen. Ferner entstanden wichtige Werkgruppen 

wie Faltungen und Knüpfungen. Ab 1970 

entstanden erneut Verweißungen. (1240641) (1) (18) 


19 00 

UNTITLED, 1970S 

Creases, hessian, white paint. 

Ca. 109 x 90 cm. 

Signed "Zangs" lower right. 

Mounted freely in white frame. 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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582 


19 00 

OHNE TITEL, 1970ER JAHRE 

Gratfaltung aus Rupfen, geschwärzt. 

Ca. 119 x 120 cm. 

Links unten in einem Rupfenfeld signiert „Zangs“. 

Freigestellt in weißem Rahmen. 

Farbe im oberen Bereich teils leicht eingerissen. 

Anmerkung: 

Der Künstler studierte von 1945 - 1950 an der Kunstakademie 

Düsseldorf. Ab dem Jahr 1952 entstanden 

seine Verweißungen, mit einem leichten Schleier 

weißer Farbe überzogene Fundstücke (Objekte) bzw. 

Objekt-Collagen. Ferner entstanden wichtige Werkgruppen 

wie Faltungen und Knüpfungen. Ab 1970 

entstanden erneut Verweißungen (1240642) (1) (18) 


19 00 

UNTITLED, 1970S 

Creases, hessian, black paint. 

Ca. 119 x 120 cm. 

Signed “Zangs” lower left. 

Mounted freely in white frame. 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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63

583 

ROGER BISSIÈRE, 

188 19 

KOMPOSITION/ ETUDE 

Mischtechnik auf Papier. Auf Holz aufgezogen. 

21 x 18,5 cm. 

Verso bezeichnet, datiert „(19)57“ und betitelt 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein französischer Maler des Tachismus. 

Er begann in der Nachfolge des Kubismus und 

entwickelte unter dem Einfluss von Paul Klee (1879- 

1940) einen träumerisch-poetischen Stil. Er war 1955, 

1959 und 1964 Teilnehmer der documenta in Kassel. 

(1240792) (18) 

€ 1.000 - € 2.000 

 

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584 

GÜNTHER UECKER, 

190 00 

Lebte und arbeitete in Düsseldorf und Sankt Gallen. 

OHNE TITEL 

Prägedruck auf Papier 

Blattgröße: 35,4 x 21,4 cm. 

Rechts unten signiert 

In Passepartout, hinter Glas gerahmt. (1240646) (1) 

(18) 

€ 1.800 - € 2.000 

585 

LADISLAS KIJNO, 

191 01 --- 

KOMPOSITION 

Öl auf Leinwand. Montiert auf Leinwand. 

118 x 87 cm. 

Links unten signiert „Kijno“" und datiert „90“. 

Verso auf Leinwand bezeichnet. 

Ungerahmt. 

Etwas unfrisch, vereinzelt fleckig. (1241082) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

 

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586 

FERNAND LÉGER, 

1881 19 -- 

PAYSAGE ANIMÉ, 1921 

Farblithographie. 

20.5 x 17,5 cm. 

Rechts unten Drucksignatur und Datierung, links 

unten Ex. 417/ 650. 

Hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

(1240485) (1) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

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587 

ROBERT PANSART, 

1909 197 

STILLLEBEN MIT KRUG, FLASCHE UND FRÜCHTEN 

Öl auf Platte. 

50 x 64 cm. 

Verso Stempel „Vente du 22/02/15 Robert Pansart 

Biarritz“. 


Auf einer roten Tischplatte die mit schwarzen und weißen 

Linien umfassten und angedeuteten Objekte: ein 

gelber Krug, eine schwarz-grüne Flasche und eine 

blaue Schale mit vier verschiedenfarbigen Früchten. 

Vereinfachte Wiedergabe der Gegenstände in teils 

kräftigen Farben. (1240482) (1) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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588 

GEORGES VALMIER, 

188 197 

MÄDCHEN MIT BUCH 

Pochoir auf Papier. 

20 x 14 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. 

Hinter Glas gerahmt. 

Nach einem Gemälde, ausgeführt 1924 durch den 

genannten Künstler, veröffentlicht in Paris 1929 durch 

Charles Moreau in limitierter Ausgabe für LÁrt Cubiste, 

gedruckt durch Daniel Jacomet, Paris. 

(1240481) (1) (18) 

€ 800 - € 1.200 

 

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65

589 

0 

BALINESISCHE FRAU MIT KIND AN EINEM 

FLUSSUFER 


48 x 67 cm. 

Rechts unten signiert „Musman“ und datiert „57“. 

Ungerahmt. 

In bergiger Landschaft an einem breiten Flussufer, in 

dem sich die Landschaft wiederspiegelt, sitzend eine 

junge Frau mit dunklen Haaren und roter Schleife 

neben ihrem kleinen Sohn. Beide schauen mit nachdenklichem 

Blick über das blaue Wasser hinweg. Sie 

sitzen auf einer hellgrünen leuchtenden Wiese mit 

kleinen Blumen. Hinter ihnen ein Baum mit weißen 

leuchtenden Blüten. Malerei in frischer sommerlicher 

Farbgebung. (12413511) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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590 

MIMMO PALADINO, 

198 

Lebt in Rom, Mailand und Benevento. 

OHNE TITEL 

Farbholzschnitt/ Linolschnitt. 

Darstellung: 35 x 25 cm. 




Holzrahmen mit Kratzsp. 

(12413820) (1) (18) 

€ 1.800 - € 2.500 

 

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591 

0 

PORTRAIT EINER JUNGEN SCHÖNHEIT 


70,5 x 50,5 cm. 

Rechts unten signiert „Musman“ und datiert „56“". 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum das Dreiviertelportrait einer dunkelhäutigen 

asiatischen Frau, die sich mit ihrer rechten 

Hand an einen Tisch lehnt. Gezeigt wird sie in frontaler 

Sicht, bei freiem Oberkörper mit grünem Rock, einem 

orangefarbenem Tuch, das über ihren Schultern 

und ihrer Brust liegt sowie einer gelben Kopfbedeckung 

auf ihren dunklen Haaren. Sie hat die Augen geschlossen 

und ihr Kopf ist leicht nach unten gerichtet. In ihrer 

linken Hand hält sie einen kleinen gelben Fächer. 

Von links fällt durch einen Vorhang das Licht auf den 

mit einer weißen Decke belegten Tisch, auf dem eine 

bauchige Vase steht, mit leuchtenden weißen, roten 

und blauen Blumen. Zudem wird die linke Körperseite 

und Kleidung der jungen Frau malerisch beleuchetet. 

Harmonische Wiedergabe in frischen Farben. 

(12413510) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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593 

ADRIEN JEAN LE MAYEUR DE MERPRES, 

1880 198 

ZWEI BALINESISCHE MÄDCHEN 

Zeichnung in Kohle/ Kreide auf Papier auf Holz. 

62 x 48,5 cm. 

Links unten bezeichnet „Bali“ und signiert „J. de 

Mayeur“. 


In Rückenansicht eine junge Frau mit blütengeschmücktem 

Haar, in ihrer rechten Hand eine Schale 

hochhaltend. Sie blickt auf eine weitere junge Frau in 

einem teilgewickelten Gewand, das ihre Brust freilässt, 

mit dunklen Haaren und darin eingearbeiteten 

hellen Blüten. Sie erwidert den strengen Blick der 

Anderen. Beide haben lange, teils kräftige Arme mit 

großen Händen. Malerei auf gelblichem Papier, in 

der typischen Manier des bekannten Künstlers. Teils 

leichte Flecken. 

Anmerkung: 

Der in Brüssel geborene Maler kam 1932 nach Bali 

und verbrachte dort einen Großteil seines Lebens. 

Er lernte dort seine zukünftige Frau kennen, die ihm 

mehrfach auch als Modell diente. (1241356) (18) 

ADRIEN JEAN LE MAYEUR DE MERPRES, 

1880 198 

TWO BALINESE GIRLS 

Charcoal/ crayon drawing on paper. On panel. 

62 x 48.5 cm. 

Inscribed “Bali” and signed “J. de Mayeur” lower left. 

Framed behind glas. 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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592 

DAVID MALANGI, 

197 1998 

Malangi war ein Maler der Aborigines vom Stamme 

der Yoingu. Ohne sein Wissen druckte die Australische 

Reserve Bank eines seiner Traumzeitbilder 1966 auf 

die 1-Dollar-Note, wodurch er Berühmtheit erlangte. 

OHNE TITEL 

Pigmente auf Holz. 

Maße des Schaukastens: 99,5 x 41,2 cm 

Rückwärtig mit Etikett. 

In Plexiglaskasten durch drei Haken gehalten. 

(1241359) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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67

594 

MICHAEL VOGT, 

197 

Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf 

bei Peter Kleemann, Gerhard Richter und Erwin Heerich. 

AM LAGO MAGGIORE 

Acryl und Pigment auf Leinwand. 

110 x 115 cm. 

Verso auf Leinwand signiert und datiert „Michael 

Vogt 2017“. 

Landschaftswiedergabe in leuchtenden Farben in plakativer 

Manier. Der Künstler findet seine Motive bevorzugt 

bei Spaziergängen und fertigt viele seiner 

Werke vor Ort an. (1240647) (1) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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595 

WALASSE TING, 

199 010 

Chinesisch-amerikanischer Künstler und Dichter. 

WOMAN WITH CAT, 1985 

Farblithografie. 

Blattgröße: 50 x 66 cm 

Mittig unten eines von 200 Exemplaren, signiert und 

datiert (19)85. 

Hinter Glas gerahmt. (1240488) (1) (18) 

€ 700 - € 800 

 

INFO | BIETEN 

596 

JEAN GABRIEL DOMERGUE, 

1889 19 

HALBBILDNIS EINES SCHLANKEN JUNGEN 

MÄDCHENS 

Öl auf Presspappe. 

33,5 x 25 cm. 

Rechts unten signiert. Verso auf der Abdeckung 

ältere Bezeichnung mit Nummer „892 folie par JG. 

Domergue“. 

Das Mädchen mit entblößtem Oberkörper, dunklem 

kurzen Lockenhaar, betonten Wimpern und ansprechendem 

Blick auf den Betrachter heraus. (12410814) 

(1) (11) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 


597 

EDUARD BARGHEER, 

1901 1979 

GEFANGENNAHME 

Radierung auf Velin. 

44 x 31,2 cm. 


Links unten nummeriert „45/ 50“. 

Hinter Glas und Passepartout gerahmt. 

Fast quadratische Landschaftsdarstellung mit tiefen 

Kontrasten. Darin ein berittener Soldat mit einem 

Gefangenen. (1241124) (13) 

€ 300 - € 500 

 

INFO | BIETEN 

598 

MAX PECHSTEIN, 

1881 19 - 

ANSICHT AUS „DIE SÜDSEEBILDER“ 

Lichtdruck. 

Sichtmaß: 22 x 19,5 cm. 

In silberner Galerieleiste hinter Glas und Passepartout 

gerahmt. 

Schönes, kontrastreiches, posthumes Blatt aus der 

Auflage, welche 1972 herausgegeben wurde. 

(1241125) (13) 

€ 200 - € 300 

599 

IGAEL TUMARKIN, 

19 

 


Bodenseitig signiert: „Tumarkin 57“. 

1957. 

INFO | BIETEN 

Eisen, gegossen, gebogen, montiert. Über quadratischer 

Bodenplatte mit vier Löchlein die abstrakte 

Komposition. Seine Arbeiten sind unter anderem ausgestellt 

im Museum of Modern Art in Haifa, in der 

Galleria Nazionale d‘Arte Moderna in Rom und im 

Museum of Modern Art in New York. (1241207) (3) 

(13) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

INFO | BIETEN 


69

600 

EMIL SCHUMACHER, 

191 1999 

HOMMAGE À PICASSO 

Aquatintaradierung. 

54,7 x 41,3 cm. 

Rechts unten signiert „Schumacher“. Links unten 

nummeriert „65/ 90“. 

In schwarz-silbernem Rahmen, hinter Glas und Passepartout 

gerahmt. (1241382) (1) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

INFO | BIETEN 

601 

LEONOR FINI, 

1907 199 

VISAGE 


Blattmaß: 65 x 50 cm. 




Glas links oben am Rand gesprungen. 

(12413818) (1) (18) 

€ 300 - € 500 

 

INFO | BIETEN 

602 

SANDRO CHIA, 

19 

VATER UND SOHN 

Farbradierung. 

Darstellung: 89 x 61 cm. 


Nicht geöffnet. 



Anmerkung: 

Rechts unten Trockenstempel „Stamperia Beradinelli 

Verona Italia“. (12413825) (1) (18) 

€ 2.000 - € 2.500 

 

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603 

JAMES COIGNARD, 

19 008 

KOMPOSITION 

Farbradierung, Relief, Collage. 

Ca. 103 x 67 cm. 

Rechts unten signiert „J. Coignard“. 



Leichte Kratzsp. am Rahmen. 

(12413824) (1) (18) 

€ 1.500 - € 2.000 

 

INFO | BIETEN 

604 

ABRAHAM GERARDUS VAN VELDE, 

189 1981 

 

ABSTRACT, 1977 


32 x 26 cm. 

Mittig unten signiert, links unten bezeichnet „HCI/I“. 


Am rechten Rand ungleichmäßig. 

(12413821) (1) (18) 

€ 700 - € 900 

 

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605 

JIM DINE, 

19 

OHNE TITEL (HEART) 


89 x 61 cm. 

Im Druck oben mittig signiert „Jim Dine“ und datiert 

„1982“, rechts unten, unterhalb der Darstellung 

signiert. 


Rahmen mit minimalen Kratzsp. (12413829) (1) (18) 

€ 1.800 - € 3.000 

 

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71

606 

CLAES THURE OLDENBURG, 

199 

SKETCH OF A THREE-WAY-PLUG, 1965 

Offset-Lithografie. 

80,5 x 61,6 cm. 

Mittig unten signiert, zudem im Druck rechts unten 

signiert und links unten Monogramm und datiert „65“. 


Verso auf Blattrückseite erneut Namensnennung 

„Claes-Oldenburg“ sowie Betitelung und Zeitraumnen 

nung „1965-1972“ sowie Vermerk „(Accent/ 

Platzker 86)“. 

Exemplar 89/ 250. (1241383) (1) (18) 

€ 2.200 - € 3.000 

 

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607 

WILLEM DE KOONING, 

190 1997 

RAINBOW 


Ca. 88 x 60 cm. 

Rechts mittig in der Platte signiert. 


Minimale Knitterungen, rechte untere Ecke mit Faltsp. 

Nicht geöffnet. (12413810) (1) (18) 

€ 1.200 - € 1.500 

 

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608 

ARNALDO POMODORO, 

19 

Lebt und arbeitet seit 1954 in Mailand. Begründete 

1954 zusammen mit seinem Bruder Giò Pomodoro 

(1930-2002) und Giorgio Perfetti (1932-1961) die Gruppe 

3P. Danach zählte er, zusammen mit weiteren 

Künstlern, zur Gruppe Continuità. 1954 erste Einzelausstellung 

in der Galeria Numero, Florenz. 1959 

Beteiligung an der documenta II in Kassel. Ab 1960 

mehrmals in den USA. Pomodoro erhielt zahlreiche 

nationale und internationale hohe Auszeichnungen. 

OHNE TITEL 

Serigrafie/ Multiple in Braun. 

Ca. 75 x 55 cm. 




Exemplar 96/ 100. (12413815) (1) (18) 

€ 900 - € 1.200 

 

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609 

VICTOR VASARELY, 

190 1997 

KOMPOSITION 

Ca. 100 x 77 cm. 

Rechts unterhalb der Darstellung signiert, links unten 

„F.V. 22/50“. 



Etwas unfrisch und leicht stockfleckig. Nicht geöffnet. 

(12413814) (1) (18) 

€ 700 - € 900 

 

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610 

HANS HARTUNG, 

190 1989 

OHNE TITEL 

Lithografie in schwarz-weiß. 

Ca. 76 x 102 cm. 

Rechts unten signiert „Hans Hartung“. 



Exemplar 11/ 75. (12413822) (1) (18) 

€ 1.800 - € 2.500 

 

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611 

199-017 

19 

197 

AUS: LAUSANNE SUITE 1990 

Lithographie auf Papier. 

63 x 90 cm. 

Links oben nummeriert „34/ 70“ und signiert 

„ar penck“. 

Hinter Glas, in schwarzem Rähmchen. 

Glas gesprungen. 

Leicht fleckig und gewellt. (1241381) (1) (13) 

€ 800 - € 1.200 

 

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73

612 

612 


190 1989 

SERIE VON 40 FARBLITHOGRAFIEN 

ZUR „GÖTTLICHEN KOMÖDIE“ 

VON DANTE ALIGHIERI 

Je ca. 33 x 26 cm. 

In der Darstellung Drucksignatur, unterhalb der 

Darstellung bezeichnet „Dalí“. 

Je hinter Glas gerahmt. 

Je ca. 38 x 32 cm. 


Die Blätter teils etwas unfrisch und lichtfleckig. 

(1241212) (3) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

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612 

613 


190 1989 

SERIE VON SECHS FARBLITHOGRAFIEN MIT 

ILLUSTRATIONEN DER „GÖTTLICHEN KOMÖDIE“ 

VON DANTE ALIGHIERI 

Sichtmaß je: 27,5 x 21 cm. 

Verso jeweils Zertifikat mit Betitelung und Datierung 

„Paris le 24 Novembre 1974“, je eines von 200 Exemplaren. 

Im Passepartout hinter Glas in Metallrahmen: 

je 56 x 46 cm. 


Blätter jeweils rechts unten mit Trockenstempel 

„Edizioni Pregiate Roma“. 

Kleinere Rahmenschäden, teils mit Kratzern. 

Anmerkung: 

Salvador Dalí fertigte ab 1960 Illustrationen zu „La 

divine comédie“ von Alighieri an. (1241211) (3) (18) 

€ 1.500 - € 2.000 

 

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75

614 

ELVIRA BACH, 

191 

Vertreterin der „Jungen Wilden“. 

OHNE TITEL (STEHENDE FRAU) 

Farbserigraphie. 

63 x 37 cm. 

Rechts unten signiert „Bach“ und datiert „97“. 

Frei gestellt, hinter Glas in schmalem Holzrahmen. 

Exemplar 6/ 30. (12413816) (1) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

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615 

ELVIRA BACH, 

191 

Vertreterin der „Jungen Wilden“. 

FLOWER POWER 

Serigraphie. 

107 x 73 cm. 

Links unten signiert und datiert „97“, rechts unten 

nummiert „16 / 99“. 

In Passepartout in rosa gefasstem Rahmen. 

Ohne Verglasung. Leicht fleckig und wellig. 

Nicht ausgerahmt. (12413819) (1) (13) 

€ 800 - € 1.000 

 

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616 

VICTOR VASARELY, 

190 1997 

OHNE TITEL 


Ca. 106 x 73 cm. 

Rechts unten signiert „Vasarely“, links unten „F.V. 

36/40“. 



Etwas fleckig, Rahmen mit Kratzsp. 

(1241387) (1) (18) 

€ 800 - € 1.000 

 

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617 

ALEXANDER CALDER, 

1898 197 

SCHLANGE MIT ROTEM HERZ 

Farblithographie. 

Ca. 72 x 54 cm. 

Rechts unten signiert „Calder“. 



Leicht fleckig, Rahmen mit leichten Kratzern. 

Nicht geöffnet. (12413823) (1) (18) 

€ 2.200 - € 3.000 

 

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618 

MEL RAMOS, 

19 

018 

TALLULAH TUCHER 

Farboffsetlithographie. 

23 x 16 cm. 

Rechts seitlich signiert. 


Exemplar 383/ 499. (12413828) (1) (18) 

€ 600 - € 800 

 

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619 

ROBERTO MATTA, 

EIGENTLICH ROBERTO SEBASTIAN MATTA 

ECHAUREN, 

1911 00 

Der Künstler studierte in Chile Architektur und ging ab 

1933 nach Paris, wo er im Atelier von Le Corbusier 

(1887-1965) arbeitete. Ab 1938 wandte er sich der 

Malerei zu. Er reiste viel durch Europa und wurde mit 

zahlreichen Künstlern, darunter Salvador Dalí (1904- 

1989), Henry Moore (1898-1986) und Alvar Aalto 

(1898-1976) bekannt. Ausschlaggebend für seine 

künstlerische Entwicklung war jedoch die Begegnung 

und Freundschaft mit André Breton (1896-1966). Die 

Jahre des Zweiten Weltkriegs verbrachte er ab Herbst 

1938 in New York, kehrte aber 1948 nach Europa zurück 

und ließ sich 1958 in Rom nieder. Seine Arbeiten 

werden dem Surrealismus zugeschrieben. 

KOMPOSITION MIT FIGUREN 


133 x 141 cm. 



Hinter Glas gerahmt. 133 x 141 cm. (12413826) (1) (18) 

€ 4.200 - € 6.000 

 

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77

620 

JAMES ROSENQUIST, 

19 017 

Lebt in New York und Tampa/ Florida. 

GIFT WRAPPED DOLL 

Farblithographie auf Papier. 

61 x 61 cm. 

Links unten nummeriert „33 / 100“, betitelt, signiert 

und datiert „1993“. 

In Holzleiste gerahmt. 

Leicht fleckig. Zur Beschreibung nicht ausgerahmt. 

(1241384) (1) (13) 

€ 2.200 - € 3.000 

 

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621 

CORNEILLE, 

EIGENTLICH „GUILLAUME CORNELIS VAN 

BEVERLOO“, 

19 010 -- 

Mitbegründer der Künstlergruppe CoBrA. 

OHNE TITEL 

Terragraphie in Farbe. 

50 x 60,5 cm. 

Links unten signiert „Corneille“ und datiert „2000“. 

Frei gestellt in schwarzem Rahmen. 


Am Rand leichter Farbabrieb. 

Anmerkung: 

Bei der Terragraphie handelt es sich um eine Art der 

Siebdrucktechnik. Im Verlauf des Druckprozesses wird 

der Farbe speziell vorbereiteter Sand zugegeben, 

wodurch die rauhe, stark strukturierte „sandige“ 

Bildoberfläche entsteht. (12413811) (1) (18) 

€ 500 - € 700 

 

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622 

CORNEILLE, 


BEVERLOO“, 

19 010 -- 


OHNE TITEL 

Farblithographie auf Papier. 

Sichtmaß: 74,5 x 54,5 cm. 

Links unten nummieriert „112 / 200“, rechts unten 

siginiert und datiert „Corneille 93“. 

In weißem Galerierahmen. 

Zur Beschreibung nicht ausgerahmt. 

(1241388) (1) (13) 

€ 500 - € 700 

 

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623 

CORNEILLE, 


BEVERLOO“, 

19 010 -- 


OHNE TITEL 


61,5 x 52 cm. 

Rechts oben signiert „Corneille“ und datiert „2000“. 

Frei gestellt in hellem Holzrahmen. 


Am Rand etwas berieben, kleine Farbabsplitterungen. 

(12413813) (1) (18) 

€ 500 - € 700 

 

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624 

CORNEILLE, 


BEVERLOO“, 

19 010 -- 


OHNE TITEL 


53 x 62 cm. 

Links unten signiert „Corneille“ und datiert „2000“. 

Frei gestellt in schwarzem Rahmen. 


Rand leicht berieben. Kleinere Farbabsplitterungen im 

unteren Bereich. (12413812) (1) (11) 

€ 500 - € 700 

 

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625 

CORNEILLE, 


BEVERLOO“, 

19 010 -- 


MEMOIRE DE BALI, 1993 


Darstellung: 43 x 33,5 cm. 

Rechts unten signiert „Corneille“ und datiert „93“. 


Exemplar 25/ 200. (1241389) (1) (18) 

€ 500 - € 700 

 

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79

627 

STEFAN PLENKERS, 

19 

MARBURG SERIE (3 ARBEITEN), 1992 

Schwarze und farbige Tusche auf Papier. 

62,5 x 49 cm. 

Teils signiert, monogrammiert und datiert. 

Ungerahmt. 

Papier etwas gewellt. 

Provenienz: 


€ 2.000 - € 2.500 

 

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626 


19 

Stefan Plenkers studierte von 1967-1972 an der Hochschule 

für Bildende Künste Dresden. Von 1980-1982 

war er Meisterschüler bei Prof. Kettner in Dresden. 

NEW YORK SERIE (5 ARBEITEN), 1994 

Schwarze Tusche auf Papier. 

Je 60,5 x 45 cm. 

Teils monogrammiert „SP“ und datiert. 

Ungerahmt. 

Ein Blatt beschriftet mit „New York“, ein weiteres mit 

„Long Beach“. 

Papier gebräunt und etwas gewellt. 

Provenienz: 


€ 1.500 - € 1.800 

 

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628 

ARMAND PIERRE FERNANDEZ, 

GENANNT „ARMAN“, 

198 00 

VIOLON DÉCUPÉ 

101,5 x 81 cm. 

Am linken unteren Seitenrand signiert „Arman“. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Zertifikat vom Archiv Denyse Durand 

Ruel, Frankreich, mit Betitelung, Datierung auf 2001 

und Archivnummer 10.510. 

Assemblage mit Violinenstücken und Violinenkasten 

auf mit Acryl bearbeiteter Leinwand, montiert auf Holz. 

(1241781) (3) (18) 

ARMAND PIERRE FERNANDEZ, 

 

198 00 

VIOLON DÉCUPÉ 

101.5 x 81 cm. 

Signed “Arman” on lower left margin. 

Unframed. 

Certificate from the Demyse Duron Rouel archive, 

France, titled, dated to 2001 and archive no. 10.510 is 

enclosed. 

Assembly with violin pieces and violin case on canvas 

with acrylic, laid on panel. 

€ 10.500 - € 12.500 

 

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629 


19 

KONVOLUT VON 6 ARBEITEN 

Zweimal 49 x 62,5 cm, 

dreimal 62,5 x 49 cm, 78 x 63,5 cm. 

Teils signiert, mongrammiert und datiert. 

Ungerahmt. 

Unterschiedliche Techniken mit Tusche und Kreide auf 

Papier. Papier teils leicht gewellt. (1241694) (18) 

Provenienz: 

Deutsche Privatsammlung. 

€ 3.200 - € 3.500 

 

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630 

ALEXANDER CALDER, 

1898 197 

SONNE ÜBER FARBIGEN FELDERN 


Ca. 78 x 57 cm. 

Rechts unten signiert „Calder“. 


Exemplar 115/ 125. (12413817) (1) (18) 

€ 2.800 - € 4.000 

 

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631 


19 

OKTOBER SERIE (3 ARBEITEN) 

Schwarze und farbige Tusche auf Papier. 

49 x 62,5 und zweimal 62,5 x 49 cm. 

Jeweils monogrammiert und teils datiert. Ein Blatt beschriftet 

mit „Saint Tropez“. 

Ungerahmt. 

Papier teils leicht gewellt. 

Provenienz: 


€ 2.000 - € 2.500 

 

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632 

JEAN TINGUELY, 

19 1991 

MÉMOIRE DE LA LIBERTÉ, 1990 

Farbserigraphie und Collage. 

67 x 87 cm. 

Rechts unten signiert. Links unten nummeriert „20/ 

100“. 

Zwischen zwei Glasrahmen. (12413827) (1) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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633 

GERHARD RICHTER, 

19 

PLAKAT: KERZE I., 1988 

Farbige Offsetlithografie. 

Ca. 89 x 90 cm. 

Rechts unten signiert „Richter“. 



(1241386) (1) (18) 

€ 800 - € 1.200 

 

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83

634 

HEINRICH SIEPMANN, 

190 00 

ABSTRAKTE FARBKOMPOSITION 

Öl/ Tempera auf Leinwand. 

75 x 99 cm. 

Rechts unten signiert „Siepmann“ und datiert „67“. 

Ungerahmt. (1231096) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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635 


190 00 

B. 8/1992 

Öl auf Leinen. 

100 x 90 cm. 

Links unten signiert „Siepmann“ und datiert „92“, 

verso auf Rahmen Künstlernennung, Betitelung und 

alter Ausstellungsaufkleber vom Westdeutschen 

Künstlerbund e.V. Düsseldorf 1992. 

Frei gestellt in weißem Holzrahmen. (1231094) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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636 


190 00 

B. 7/1989 


140 x 100 cm. 

Rechts unten Ritzsignatur „Siepmann 89“, verso auf 

Rahmen Namensnennung und Betitelung. 

(1231095) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

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637 

SIGMAR POLKE, 

191 010 

CALLA, 1996 

Farboffset auf Offsetpapier. 

Darstellung: 38,5 x 31,8 cm. 

Rechts unten signiert „S. Polke“. 


(1241385) (1) (18) 

€ 800 - € 1.200 

 

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638 

ANDRÉ MASSON, 

189 -- 1987 

HORS COMMERCE 

Lithographie. 

Ca. 60 x 74 cm. 

Links unten signiert „André Masson“, 

rechts unten betitelt. 


Nicht geöffnet. (1241841) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

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639 

ETIENNE MARTIN, 

191 -- 199 

Französischer Bildhauer und Objektkünstler des Informel 

und der „Individuellen Mythologien“. Martin war 

tätig im Kreis der Maler Roger Bissière (1886-1964), 

Jean Le Moal (1909-2007), Alfred Manessier (1911- 

1993) sowie dem Bildhauer François Stahly (1911- 

2006). Bereits 1938 und 1939 stellte er in der Künstlergruppe 

„Témoignage“ aus, stand im Kontakt mit 

Con stantin Brancusi (1876-1957) und beschäftigte 

sich mit den fernöstlichen Einflüssen des Daoismus. 

1984 Retrospektive im Centre Pompidou, Paris, ferner 

Beteiligung an der documenta 3 sowie documenta 5 

in Kassel. 

ABSTRAKTE KUBISCHE KOMPOSITION 

IN ART DER DEMEORES 

Modelliermasse im Hochrelief, kupferoxidbraun 

gefasst. 

50 x 34,5 cm. 

Verso Zeichnung in Blau sowie schwer lesbare 

Datierung. (1240795) (11) 

€ 1.000 - € 1.500 

 

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85

19TH CENTURY 

PAINTINGS

640 

THÉODORE GERICAULT, 

1791 18 

PORTRAIT DE NAUFRAGÉ (AUCH TÊTE D'ÉTUDE) 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

55,8 x 45,8 cm. 

Oben links in Rot signiert „GÉRICAULT“. 

Restaurierungsbericht von Laurence Baron-Callegari, 

2007 und Untersuchungsbericht von 2008 mit vielfältigen 

Untersuchungsmethoden. 

Gemeinhin wird angenommen, und daher auch der 

Titel, dass es sich bei dem Dargestellten um eine Studie 

zu einem Schiffbrüchigen handelt. Gericaults „Le 

Radeau de La Méduse“ gingen zahlreiche Studien 

voraus, welche in das Werk mit einflossen, das eine 

der größten Katastrophen der französischen Marinegeschichte 

darstellt. Kapitän Chaumareys war nicht in 

der Lage, das 1816 mit 400 Personen auf Grund gelaufene 

Schiff Medusa wieder freizubekommen, und 

ließ aus hölzernen Bestandteilen der Medusa ein Floß 

bauen, welches 149 Personen an Land bringen sollte. 

Nach zwei Wochen waren in Folge von Wellen, Suiziden 

und um sich greifendem Kannibalismus nur noch 15 

Personen am Leben, von welchen weitere fünf Personen 

an Land starben. Gericault studierte aufmerksam 

– etwa auch im Krankenhaus von Beaujon – ausgemergelte 

Kranke und ließ seine Eindrücke in das 

weltbekannte Werk einfließen, das an ein Ereignis 

erinnert, welches viele Franzosen damals gern verdrängt 

hätten. (†) 

Provenienz: 

M. Bertholon, Lyon 1877. 

Dr. Jean Audry (1858-1960), laut Bazin 1924 Arzt am 

Krankenhaus Lyon und Mitglied der Akademie der 

Wissenschaften, der schönen Literatur und Künste 

von Lyon bis 1920. 

Paris, Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Das Werk wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis 

von Bruno Chenique aufgenommen. 

Literatur: 

Alfred Darcel, Expositions rétrospectives de Lyon et 

dÁngoulême, Gazette des Beaux-Arts, XVI, September 

1877, S. 271. 

Germain Bazin, Théodore Géricault. Étude critique, 

documents et catalogue raisonné, Bd. V, Le retour à 

Paris, Wildenstein Institute & Bibliothèque des arts, 

1992, S. 98 (erwähnt). 

Bruno Chenique, „Ein kannibalisches Kaiserreich. Politische 

Symbole in Théodore Géricaults Floß der Medusa“, 

Idea. Jahrbuch der Hamburger Kunsthalle 2005 

- 2007. Im Fokus: Kunst um 1800, 2009, S. 64, Abb. 3, 

Farbabb. 

Bruno Chenique, Látelier du monde: Portraits de 

Noirs, d'Orientaux, de naufragés, de Vendéen, dítalienne, 

de monomane, catalogue de léxposition au 

coeur de la création romantique. Études pour le Radeau 

de la Méduse, Clermont-Ferrand, Musée dárt 

Roger Quillot, 2. Juni - 2. September 2012, S. 200f. 

Ausstellung: 

Retrospektive, Lyon. A. L. Perrin & Marinet, 1877, S. 20, 

Nr. 81. Als: „Géricault (Théodore), 1791-1824, École 

francaise – Tête d‘etude. / M. Bertholon“. 

Au coeur de la création romantique. Études pour le Radeau 

de la Méduse, Clermont-Ferrand, musée dárt 

Roger Quillot, 2. Juni - 2. September 2012, S. 212, 

Nr. 28 (Farbabb.) als „Géricault. Portrait de naufragé, 

1818-1819“. 

Bei Dickinson, TEFAF, 2018. 

THÉODORE GÉRICAULT, 

1791 18 

PORTRAIT DE NAUFRAGÉ (ALSO TÊTE D'ÉTUDE) 

Oil on canvas. Old relining. 

55.8 x 45.8 cm. 

Signed “GÉRICAULT” in red top left. 

Restoration report by Laurence Baron-Callegari, 2007, 

and Inspection report, 2008, incl. various methods of 

examination. (†) 

Provenance: 

M. Bertholon, Lyon 1877. 

Dr Jean Audry (1858-1960), according to Bazin 1924, 

doctor at the Lyon hospital and member of the Academy 

of Sciences, Humanities and Arts of Lyon until 

1920. 

Private collection, Paris. 

Notes: 

The painting will be included in the forthcoming catalogue 

raisonné by Bruno Chenique. 

Literature: 

A. Darcel, Expositions rétrospectives de Lyon et 

dÁngoulême, Gazette des Beaux-Arts, XVI, September 

1877, p. 271. 

G. Bazin, Théodore Géricault. Étude critique, documents 

et catalogue raisonné, vol. V, Le retour à Paris, 

Wildenstein Institute & Bibliothèque des arts, 1992, 

p. 98 (mentioned). 

B. Chenique, “Ein kannibalisches Kaiserreich. Politi sche 

Symbole in Théodore Géricault Floß der Medusa”, Idea. 

Jahrbuch der Hamburger Kunsthalle 2005 - 2007. Im 

Fokus: Kunst um 1800, 2009, p. 64, ill. 3, colour illustration. 

B. Chenique, Látelier du monde: Portraits de Noirs, 

dÓrientaux, de naufragés, de Vendéen, dítalienne, de 

monomane, catalogue de léxposition au coeur de la 

création romantique. Études pour le Radeau de la Méduse, 

Clermont-Ferrand, Musée dárt Roger Quillot, 

2 June - 2 September 2012, pp. 200. 

Exhibition: 

Retrospective, Lyon. A. L. Perrin & Marinet, 1877, 

p. 20, no. 81, as: “Géricault (Théodore), 1791-1824, 

École francaise – Tête d’etude./ M. Bertholon”. 

Au coeur de la création romantique. Études pour le 

Radeau de la Méduse, Clermont-Ferrand, Musée d’art 

Roger Quillot, 2 June - 2 September 2012, p. 212, no. 28 

(colour illustration) as “Géricault. Portrait de naufragé, 

1818-1819”. 

At Dickinson, TEFAF, 2018. 

Examples of comparison: 

A similar head study by Géricault, however, with 

different dimensions (46.5 x 37.3 cm) is held at the 

Musée des Beaux-Arts in Besançon and shows the 

head on offer for sale in this lot, also as a study, but 

in a slightly modified version. 

€ 700.000 - € 900.000 

 

INFO | BIETEN 

Vergleiche: 

Eine ähnliche Kopfstudie Géricaults, jedoch mit abweichenden 

Maßen (46,5 x 37,3 cm), befindet sich 

im Musée des Beaux-Arts in Besançon und zeigt den 

hier angebotenen Kopf ebenfalls studienhaft, jedoch 

in leicht abgewandelter Form. (12417414) (13) 


641 

PAUL HERMANN WAGNER, 

18 197 

SOMMERTAG MIT MUTTER UND TOCHTER AUF 

EINER WIESE 


70 x 110 cm. 

Links unten signiert „Paul Wagner München Kochel“. 


Auf einer in frischem Grün leuchtenden Wiese sitzend 

eine junge Frau in langem Kleid mit blauer Samtschürze 

und Strohhut, in ihren Händen eine Stickarbeit haltend. 

Links von ihr steht in der Wiese ein kleiner Henkelkorb 

mit weiteren Stickutensilien. Sie hat ihren Kopf leicht 

gesenkt und wendet sich mit liebevollem Blick einem 

kleinen Mädchen in weißem Kleidchen mit Spitzenkragen 

und Kopfbedeckung zu, das rechts neben ihr 

am Boden auf einem Kissen sitzt und ihre Mutter anstrahlt. 

Ein geöffneter, asiatischer rötlicher Schirm mit 

Muster schützt das Kind vor der direkten Sonne und 

wirft leichten Schatten. Im Hintergrund ein Holzgatter, 

das die Wiese von einem Waldstück abtrennt. Meisterhafte, 

qualitätvolle, impressionistische Malerei in vielen 

differenzierten Farbtönen, die herzliche Verbundenheit 

von Mutter und Kind betonend. Verso zwei kleine 

Unterlegungen. (12401124) (18) 

PAUL HERMANN WAGNER, 

18 197 

SUMMER’S DAY WITH MOTHER AND DAUGHTER 

ON A MEADOW 


70 x 110 cm. 

Signed “Paul Wagner München Kochel” lower left. 


€ 30.000 - € 50.000 

 

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642 

EMANUELE COSTA, 

187 199 

Gemäldepaar 

MUTTER MIT KLEINEM KIND 


66 x 53,5 cm und 55 x 66,5 cm. 

Eines links unten signiert, das andere Bild rechts unten 

signiert, jeweils mit „E. Costa“. 

In dekorativen Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt eine junge, sitzende schwarzhaarige 

Mutter in einem römischen Interieur, ihr Kind 

in weißem Kleidchen mit beiden Händen festhaltend, 

das freudestrahlend einen weißen Sittich beobachtet, 

der auf einer von der Decke herabhängenden, goldfarbenem 

Metallgestell sitzt. Die Frau ist in eine goldfarbene 

Tunika gekleidet und hat ihre Füße auf einem 

Löwenfell stehen, das am Boden liegt. 

Das zweite Gemälde präsentiert in einem vergleichbaren 

Interieur eine junge Frau auf einer rot gepolsterten 

Sitzgelegenheit, mit ihrem Kind spielend, das sie mit 

beiden Händen auf dem Schoss ihres langen Kleides 

festhält. Wiederum liegt auf dem Mosaikfußboden ein 

Löwenfell. Am linken unteren Bildrand zudem eine 

Schale mit einer kleinen Palme. Feine Malerei, die liebevolle 

Beziehung zwischen Mutter und Kind in harmonischer 

Farbgebung zeigend. Das erste Gemälde mit 

kleinerer Hinterlegung. (12207413) (18) 

EMANUELE COSTA, 

187 199 

A pair of paintings 

A MOTHER AND SMALL CHILD 


66 x 53.5 cm and 55 x 66.5 cm. 

One is signed lower left, the other is signed lower 

right, each with “E. Costa”. 


The first painting with a minor area of relining. 

€ 12.000 - € 15.000 

 

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644 

ANTONIO MANCINI, 

18 190 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der 

italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über 

seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli 

(1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der 

Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18- 

jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris 

aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. 

Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard 

Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) 

kennenlernte, später war er eng befreundet mit John 

Singer Sargent (1856-1925) in London. 

FRAU MIT KIND 


74 x 53 cm. 

Links unten signiert „A. Mancini“. Rückwärtiges 

Etikett der Galleria d'arte Finstermacher in Rom. 

In bronziertem Rahmen mit Textilpassepartout. 

Ein Kind in dunkler Kleidung wird von Mancini mittels 

Reflexion seines Inkarnats im Wesentlichen erfasst 

und das Geschehen auf wenige Lichtpunkte verdichtet, 

welche sich in seiner Hand und der Wange sammeln. 

Zwar im Hintergrund, doch die Ruhe, in welcher 

sich das Kind befindet durch suggerierter nach- rechts- 

Bewegung und durch differenzierteres Kolorit, die 

Mutter, welche dem Moment des Nachdenkens des 

Kindes vielleicht als „helle“ prüfende Instanz beiwohnt. 

Provenienz: 

Laut rückwärtigem Etikett: Galleria d‘arte 

Finstermacher, Rom. 

643 

FRANZ SERAPH VON LENBACH, 

18 190 

KINDERPORTRAIT SEINER TOCHTER GABRIELE 


92 x 75,5 cm. 

Die Echtheit des Gemäldes schriftlich bestätigt durch 

den Urenkel des Malers. 

In hügeliger Landschaft das kleine Mädchen nach 

links auf dem Boden sitzend in einem weißen Kleidchen 

mit rotem Band oberhalb ihrer Hüfte, sich dabei 

mit ihrer rechten Hand am Boden abstützend. Sie hat 

den Kopf leicht gewendet und schaut mit ihrem roten 

runden Mund, der Stupsnase und ihren kristall blauen 

Augen interessiert seitlich aus dem Bild. Liebevolle 

Darstellung des Künstlers von seiner Tochter Gabriele, 

aus seiner zweiten Ehe mit Lolo von Lenbach, geborene 

Hanstein. (1240161) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

INFO | BIETEN 

Ausgestellt: 

Laut rückwärtigem Etikett vom 09.- 30. November 

1920 ausgestellt in der Galleria d‘arte Finstermacher, 

Rom. (1240501) (2) (13) 

ANTONIO MANCINI, 

18 190 

WOMAN AND CHILD 


74 x 53 cm. 

Signed “A. Mancini” lower left. Label from Galleria 

d’arte Finstermacher in Rome on the reverse. 

In burnished frame with fabric mount. 

Provenance: 

According to the label on the reverse: Galleria d’arte 

Finstermacher, Rome. 

Exhibition: 

According to the label on the reverse exhibited 9 - 30 

November 1920 at Galleria dárte Finstermacher, 

Rome. 

€ 30.000 - € 50.000 

 

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Lot 644

645 


18 190 

Henri-Théodore Fantin-Latour war ein französischer 

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, ausgebildet 

wurde. Er setzte seine Ausbildung an der 

École des Beaux-Arts in Paris fort, besuchte regelmäßig 

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Hier 

entwickelte er eine Begeisterung für die venezianische 

Malerei, vor allem für die von Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588). Er 

schloss Freundschaft mit Édouard Manet (1832-1883), 

Berthe Morisot (1841-1895) und später mit James Abbot 

McNeill Whistler (1834-1903), der ihn mit nach 

England nahm und einer Klientel vorstellte, die sich 

für seine Stillleben, im speziellen die Blumenstillleben, 

begeisterten. Außerdem mit dem realistischen Maler 

Gustave Courbet (1819-187) und den Impressionisten 

befreundet, behielt er nichtsdestotrotz seinen eigenen 

Stil und orientierte seine Malerei hin zu Gruppenportraits, 

wovon die berühmtesten Exemplare im 

Musée d‘Orsay aufbewahrt sind. Später zog er sich in 

die Normandie nach Buré zurück und widmete sich 

dort fast ausschließlich seinen Blumensträußen, die 

er in seinem Garten pflückte. 

FLEURS 


45,8 x 38,5 cm. 

Links oben signiert und datiert „Fantin 1862“. 

In barockisierendem vergoldetem Rahmen. 

Dieses Gemälde wird laut Einlieferer von Brame & 

Lorenceau, Paris, in das in Vorbereitung befindliche 

Supplément des Werkverzeichnisses aufgenommen. 

Vor schwarzem Grund zeichnet sich eine nur durch 

wenige Reflexe zu erkennende Glasvase ab, deren 

Wesen zurücktritt und nur als kausale Begründung gebraucht 

wird für den Zusammenhalt des in ihr befindlichen, 

vielfältigen und doch zarten Blumenstraußes. 

Besonders die zarten Rosatöne der Rose und das 

strahlende Weiß der weit aufgeblühten Lilie kontrastieren 

vor dem dunklen Hintergrund und vermögen so 

an Dreidimensionalität zu gewinnen. Besonders nach 

1860 wandte sich der gebürtige Grenobler Maler der 

Stilllebenmalerei zu, welche in England, wo er sich 

häufig aufhielt, verbreitet war. (†) 


18 190 

FLEURS 


45.8 x 38.5 cm 

Signed “Fantin 1862” and dated top left. 

In Baroque-style gilt frame. 

According to information by the owner the painting 

will be included in the supplement of the catalogue 

raisonné by Brame & Lorenceau, Paris, which is currently 

being prepared. (†) 

Provenance: 

J. Russell Buckler. 

Obach Collection. 

Connall Collection. 

P. Larsen Collection. 

Jorge Anibal Mendaro Nogoya collection. 

Peter Hecht Collection, Buenos Aires. 

Gallery Dr Hans-Peter Bühler, Munich. 

Swiss private collection, purchased in 1986 at 

aforementioned gallery. 

Auction Koller, Zurich, 19 June 2020, lot 3102. 

Exhibition: 

Munich 1986/87, Eine Galerie sammelt ... Werke des 

19. und 20. Jh., Gallery Dr Hans-Peter Bühler, no. 1 

(illustrated on catalogue cover). 

Examples of comparison: 

A similar painting by his hand: Foundation E.G. 

Bührle in Zürich (Roses and Lilies in a Vase, 1864. 

Oil on canvas, 57 × 42.5 cm, inv. no. 43). 

€ 170.000 - € 200.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

J. Russell Buckler. 

Sammlung Obach. 

Sammlung Connall. 

Sammlung P. Larsen. 

Sammlung Jorge Anibal Mendaro Nogoya. 

Sammlung Peter Hecht, Buenos Aires. 

Galerie Dr. Hans-Peter Bühler, München. 

Schweizer Privatsammlung, 1986 bei obiger Galerie 

erworben. 

Ausstellung: 

München 1986/87, Eine Galerie sammelt ... Werke 

des 19. und 20. Jh., Galerie Dr. Hans-Peter Bühler, 

Nr. 1 (abgebildet auf dem Katalogumschlag). 

Vergleiche: 

Ein vergleichbares Gemälde aus seiner Hand: Foundation 

E.G. Bührle in Zürich (Rosen und Lilien in einer 

Vase, 1864. Öl auf Leinwand, 57 × 42,5 cm, Inv.-Nr. 43). 

(1241741) (13) 


647 

EUGÈNE-ERNEST HILLEMACHER, 

1818 1887 

LA POSTE ENFANTINE 

Öl auf Holz. 

20 x 25 cm. 

Links unten signiert und datiert „Ernest Hillemacher 

1859“. 

In einem sommerlich beleuchteten Landschaftsgarten 

lässt Hillemacher eine Familie mit vier Kindern diagonal 

in den rechten Bildvordergrund spazieren oder vielmehr 

tänzeln. Die kindliche Bewegtheit, welche mit der 

des Hundes vorn rechts korrespondiert, verleiht dem 

Gemälde eine bezaubernde Dynamik, welche noch 

durch die Lichtregie betont wird. Während die Eltern 

– die Mutter ist schon aufgrund des zu schiebenden 

Kinderwagens in ihrer Bewegung eingeschränkt – durch 

den sie hinterfangenden Baum verschattet werden, 

sind die Kinder in ihrer hellen Kleidung vom Sonnenlicht 

erhellt. Das Gemälde ist wieder ein gutes Beispiel 

für Hillemachers Kunst, in der er die franzö sische 

Genremalerei auf eine neue Ebene hob. Sehr häufig 

stellte Hillemacher im Salon de Paris aus und wurde 

dreimal mit der Medaille erster Klasse belohnt; 1869 

wurde er gar zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. (†) 

Provenienz: 

J. S. Earle & Son, Philadelphia. 

Katherine Rudloff, St. Louis, Missouri. 

Anmerkung: 

Nach dem hier angebotenen Gemälde existiert eine 

Lithographie von Claude Thielley (1811-1891). Solche 

Vervielfältigungen seiner Werke trugen zu seiner 

Popularität bei. 

Literatur: 

C. de Mourgues, Explication des ouvrages de 

peinture, sculpture, gravure et lithographie des 

architecture des artistes vivant exposés au Palais 

des Champs-Élysée, le 1er mai 1861, Paris 1861. 

Ausstellung: 

Das hier angebotene Gemälde war im Salon de 1861 

mit dem Titel „La poste enfantine“ ausgestellt. 

(1241743) (13) 

646 

JOHANN HEINRICH WILHELM TISCHBEIN, 

171 189 

Der Künstler war ab 1765 zunächst Schüler seines 

Onkels Johann Heinrich Tischbein d.Ä. (1722-1789) in 

Kassel, danach bei seinem Onkel Jakob Tischbein 

(1725-1791) in Hamburg. Ab 1777 arbeitete er an dem 

Berliner Hof erfolgreich als Portraitmaler. Bei seinem 

zweiten Italienaufenthalt, der bis 1799 dauerte, freundete 

er sich 1786 mit dem inkognito reisenden Johann 

Wolfgang von Goethe (1749-1832) an, mit dem er 1778 

nach Neapel reiste. 1786 entstand auch das berühmte 

Gemälde Tischbeins, das Goethe als Reisenden in der 

römischen Campagna zeigt. 

PORTRAIT DER GRÄFIN S. 

Pastell. 

31 x 26 cm. 

Verso Sammlungsetikett „87 J.H.W.Tischbein 1751-28 

Portrait der Gräfin S.“ 

Hinter Glas in vergoldetem Prunkrahmen. 

Brustbildnis einer jungen Frau vor grauem Hintergrund 

in blauem Kleid, das um die Hüfte mit einem goldenen 

Gürtel versehen ist. Um den Hals hat sie ein weißes 

durchsichtiges Tuch, das im Brustbereich geknotet ist. 

Sie hat dunkelblonde lockige Haare, in denen ein langer 

weißer Schleier steckt. Die Wangen, Nase und Augen 

ihres zarten Gesichts sind leicht gerötet, dazu ein 

schmaler roter Mund und mit ihren blauen leuchtenden 

Augen schaut sie aufmerksam aus dem Bild heraus. 

Qualitätvolle, die Dargestellte charakterisierende Malerei, 

in der typischen Manier des bekannten Künstlers. 

(1241483) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

INFO | BIETEN 

EUGÈNE-ERNEST HILLEMACHER, 

1818 1887 

LA POSTE ENFANTINE 

Oil on panel. 

20 x 25 cm. 

Signed and dated “Ernest Hillemacher 1859” lower left. 

The painting is an excellent example of Hillemacher’s 

art, which elevated French genre painting to new 

heights. He frequently exhibited his work at the Salon 

de Paris and was awarded a first class medal on three 

occasions. In 1869 he was made a Knight of the Legion 

of Honour. (†) 

Provenance: 

J. S. Earle & Son, Philadelphia. 

Katherine Rudloff, St. Louis, Missouri. 

Notes: 

A lithograph was created by Claude Thielley (1811- 

1891) after the model of the painting on offer for 

sale here. Such reproductions greatly contributed to 

the artist’s popularity. 

Literature: 

C. de Mourgues, Explication des ouvrages de peinture, 

sculpture, gravure, lithographie et architecture 

des artistes vivant exposés au Palais des Champs- 

Élysée, 1 May 1861, Paris 1861. 

98 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images. 

Exhibitions: 

The painting on offer for sale here was exhibited at 

the Salon of 1861 titled “La poste enfantine”. 

€ 40.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN

648 

LÉONCE PETIT, 

189 - 188 

DER BESUCH DES PRÄFEKTEN 


70 x 100 cm. 

Mittig unten signiert und datiert „Léonce Petit, (18)74“. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Auf einem Marktplatz einer kleinen Stadt, umgeben 

von alten Häusern, hat sich um den Präfekten, der in 

der Bildmitte steht in elegantem schwarzen Anzug mit 

weißem Hemd, eine große Anzahl der Stadtbewohner 

versammelt. Sie werden von dem hohen Verwaltungsbeamten 

mit hochgehobenem Zylinder, gehalten in 

seiner rechten Hand mit blauem Handschuh, herzlich 

begrüßt, während die andere Hand die eines Mannes 

schüttelt. Mehrere der umstehenden Männer haben 

sich für den Besuch extra herausgeputzt und tragen 

ebenfalls Zylinder, zwei davon haben diesen 

ebenfalls zur Begrüßung angehoben. Die anwesenden 

Frauen tragen weiße Hauben, von den im Hintergrund 

viele zu sehen sind. Im Vordergrund außerdem zahlreiche 

Tiere, zu denen Schweine, Hühner, Schafe, eine 

Ente und ein neugieriger Hund gehören, der den Besucher 

beschnuppern möchte. Am linken Rand ragen 

zudem die Köpfe zweier brauner Kühe ins Bild, darunter 

stehend zwei Holzfässer, auf und vor denen stilllebenhaft 

einige Keramikgefäße wie Schüsseln und Krüge 

präsentiert werden, wohl als Hinweis darauf, dass 

der Künstler sich auch auf diesem Gebiet der Darstellung 

auskennt. Feine Malerei mit vielen Details in zurückhaltender 

Farbgebung. (†) 

Anmerkung: 

Der Künstler war Maler, Illustrator, Karikaturist, Graveur 

und Lithograf. Ab 1863 arbeitete er für das Magazin 

„Le Journal Amusant“. Ab 1969 stellte er im Salon 

mehrere Ölgemälde auf Leinwand aus. (1241745) (18) 

LÉONCE PETIT, 

189 - - 188 

THE PREFECT‘S VISIT 


70 x 100 cm. 

Signed and dated „Léonce Petit, (18)74“ at centre below. 

In decorative gilt frame. 

Notes: 

The artist was active as a painter, illustrator, caricaturist, 

engraver and lithographer. Since 1863 he worked 

for the magazine Le Journal Amusant and he exhibited 

several oil paintings on canvas at the Salon from 1869 

onwards. 

€ 50.000 - € 70.000 

 

Detail mit Signatur von Lot 649 

INFO | BIETEN 

649 

HENRY PAUL PERRAULT, 

187 19 

MEERJUNGFRAUEN 


146,6 x 114,9 cm. 

Links unten signiert „Hy. Perrault“. 

In Prunkrahmen. 

Auf einem Stein eines schroff ins Meer ragenden 

Felsens sitzend eine junge Meerjungfrau mit freiem 

Oberkörper und einem gelb-grünen Fischkörper, ihre 

langen goldenen Haare mit ihren erhobenen Händen 

sanft zur Seite streichend. Sie hält ihren Kopf leicht 

gesenkt und hat einen kleinen roten Mund sowie sinnliche 

dunkle Augen, mit denen sie auf den Betrachter 

aus dem Bild herausschaut. Vor ihr, im seichten Wasser 

liegend, eine weitere nackte junge Frau mit bewegten 

roten Haaren, in denen ein kleines Stück Koralle steckt. 

Diese hat ihren Blick nach rechts aus dem Bild hinausgerichtet. 

Beide werden von den Wellen und der Gischt 

des Meeres sanft umfangen. Nach links öffnet sich 

der Blick, vorbei an den sonnenbeschienen Felsen, 

auf das blaue Meer und den hohen hellblauen Himmel, 

in dem einige Möwen zu erkennen sind. Malerei 

in vielen diffe renzierten Farbtönen bei raschem Pinselduktus. 

Rahmenschäden. (1240454) (18) 

HENRY PAUL PERRAULT, 

187 19 

MERMAIDS 


146.6 x 114.9 cm. 

Signed “Hy. Perrault” lower left. 

In magnificent frame. 

€ 7.500 - € 10.000 

 

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650 

JAN HENDRIK VERHEYEN, 

1778 18 

HOLLÄNDISCHE STADTANSICHT 

Öl auf Holz. 

55 x 42,5 cm. 

Links unten am anliegenden Schiff, oberhalb des 

Wasserspiegels, signiert und datiert „1811“. 

Gotische Kuppelkirche zwischen Häusern an einer 

Gracht mit Steinbrücke und Staffagefiguren. Bürgerhäuser 

und Fassade in spätem Nachmittagslicht. 

Standort der Kirche noch nicht ermittelt, möglicherweise 

Amsterdam. (1241026) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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651 

19 

0 

PORTRAIT EINES IRISH SETTERS 


126 x 165 cm. 

Rechts unten signiert „C. Laplace“ und datiert „1889“. 

Im Mittelpunkt das Portrait eines nach links aufrecht 

stehenden Irish Setters mit rot-braunem Fell auf einem 

gefliesten Boden vor dem Eingang eines Hauses. An 

der Wand hinter ihm eine Plakette mit Beschriftung 

und Datierung vom 12. September 1887. Im Hintergrund 

rechts eine braune Eingangstür mit verglastem 

Durchblick. Am Boden stehend eine große, leicht beschlagene, 

mit Wasser gefüllte Schüssel, davor einige 

Brotstücke liegend. Der Hund mit aufrechtem Kopf 

schaut mit seinen braunen Augen treu zur Seite. Feine, 

fast monochrome Malerei in rot-brauner und grauer 

Farbigkeit. Rest. (1241012) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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652 

OWEN DALZIEL, 

180 189 

GESELLSCHAFT AM STRAND 


40 x 50 cm. 

Links unten signiert und datiert „(18)85“. 

In bronziertem barockisierendem Rahmen. 

Besonders für Strandbilder wie das hier angebotene 

war Dalziel bekannt. In diagonalem Boden schiebt sich 

die Grenze von feuchtem Sand und flachem Meer in 

den Bildhintergrund. Viele Menschen promenieren am 

Strand, einige durchbrechen jedoch die natürliche Grenze 

und sind nun samt ihrer Spiegelbilder kontrastreich 

in die flachen Wellen gesetzt. (1240653) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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103

653 

ANTON DOLL, 

18 1887 

WINTERLANDSCHAFT 


98 x 133 cm. 

Links unten signiert „A. Doll“ sowie ortsbezeichnet 

„München“. 

In vergoldetem barockisierenden Rahmen. 

Für Doll typische Winterlandschaft mit in den Bildraum 

diagonal hineinführendem Weg, welcher von 

Kutschen befahren und von Menschen passiert wird. 

Am Wegesrand gotisierende Häuser, ein gefrorener 

Teich zur Rechten bietet Personen Platz zu winterlichen 

Freuden. Der diesige Wintertag, welcher nur im 

Vordergrund Sonnenstrahlen zeigt, lässt den Gebirgszug 

im Hintergrund verschwommen erscheinen. 

(1240662) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

INFO | BIETEN 


654 

18071877 

1798991881 

HIRTENSZENE MIT KÜHEN UND SCHAFEN VOR 

LANDSCHAFT 


63 x 86 cm. 

Links unten signiert „Louis Verwee“ und „Eug. Verboeckhoven“. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Kartuschen. 

Durch das weite grüne Tal einer von Bergen umsäumten 

Landschaft führt ein Bauer seine kleine Herde 

mit Kühen und Schafen auf einem mit zwei Furchen 

durchzogenen Weg. Rechts davon hat ein weiterer 

Mann seine Herde zur Tränkung an das Ufer eines 

flachen Flusses gebracht. Im Schatten auf der linken 

Bildseite ein Reiter in Begleitung seines Hundes und 

in der Ferne auf hellgrüner Wiese ein Schäfer mit seiner 

großen Herde. Idyllische Landschaftswiedergabe 

unter hohem wolkigen Horizont im warmen Licht der 

Nachmittagssonne. (1240654) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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Detailabbildung 


105

655 

DEUTSCHER MALER DES BEGINNENDEN 

0 

BLICK IN DIE SKULPTURENHALLE DES NEUEN 

MUSEUMS BERLIN 


73 x 93 cm. 

Blick in einen Skulpturensaal des im Stil des Klassizismus 

und der Neorenaissance errichteten Museumsbaus. 

Links und rechts des Saals die auf Sockeln 

stehenden antiken Skulpturen, während in der Höhe 

durch die Fenster das Sonnenlicht idyllisch in den 

Saal und einzelne Skulpturen und Säulen bestrahlt. 

In der Bildmitte vier große kannelierte korinthische 

Säulen, durch die der Blick in ein bemaltes Gewölbe 

und eine breite Pforte fällt, durch die man einen Säulengang 

mit einer Figur erkennen kann. Malerische 

Darstellung mit gekonnter Lichtführung in zurückhaltender 

Farbgebung. Verso Unterlegungen und 

wenige Retuschen. (1240681) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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Lot 656 


656 

ORESTE DA MOLIN, 

18 191 

MARKUSPLATZ MIT MASKENTRÄGER ZUR ZEIT 

DES KARNEVALS 

Öl auf Holz. 

65 x 100 cm. 

Links unten signiert „Oreste da Molin“. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Blick auf einen teilverschatteten Arkadengang auf dem 

Markusplatz, mit zahlreichen maskentragenden Figuren. 

Darunter in der Mitte zwei elegant gekleidete 

Damen, eine davon mit Fächer und einem kleinen 

Hündchen an ihrer Seite am Boden. Die Dame in 

blau-beigem Gewand wird gerade von einem dunkel 

gekleideten Herren mit Dreispitz angesprochen. Hinter 

diesem ein Herr mit langem Spitzhut, der wohl 

den Dottore aus der Commedia dell‘Arte darstellen 

könnte. Von rechts betreten weitere Maskierte den 

Durchgang. In der Mitte des Hintergrunds ist beim 

Durchblick durch diese Arkade eine Säule mit dem 

Stadtheiligen Theodorus zu erkennen, während sich 

auf dem Platz weitere kostümierte, Karneval feiernde 

Figuren versammelt haben. Harmonische Malerei 

in zurückhaltender Farbigkeit. (1241002) (18) 

€ 2.500 - € 4.000 

 

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657 

SALOMON CORRODI, 

1810 189 

Der Künstler kam bereits 22-jährig nach Rom in den 

Künstlerkreis von Joseph Anton Koch (1768-1839), 

Franz Ludwig Catel (1778-1856) und Johann Christian 

Reinhart (1761-1847). Auch war er mit dem berühmten 

Bildhauer Bertel Thorwaldsen (1768/70-1844) eng verbunden. 

Die überwiegende Zahl seiner Werke zeigen 

römische Ansichten mit zeitgenössischer Figurenstaffage. 

Das englische Königshaus sowie Zar Nikolaus 

erwarben Werke seiner Hand. 1845 war er Mitbegründer 

des deutschen Künstlervereins in Rom, 1853 bis 

1856 dessen Präsident. 1875 Gründungsmitglied der 

Società degli Acquarellisti in Rom und ab 1888 Ehrenmitglied 

der dortigen Accademia di San Luca. 

DAS RÖMISCHE FORUM MIT BLICK AUF DEN 

SEPTIMIUS SEVERUS-BOGEN 

Aquarell und Gouache auf Karton. 

Sichtmaß: 37 x 56 cm. 

Rechts unten signiert „Sal. Corrodi. Roma 1852“. 

Hinter Glas, im klassizistischen Rahmen. 

Der Mitte des 19. Jahrhunderts noch nicht bis zu den 

Grundmauern freigelegte Bogen steht hier leicht 

vertieft unter dem Straßenniveau mit vorgelegtem 

Platz. Dieser belebt von einem von Rindern gezogenen 

Wagen und Staffagefiguren. Links, leicht erhöht, 

Säulen und Tempelreste, hinterfangen vom hohen 

Gebäude im Sonnenlicht. (1240672) (3) (11) 

SALOMON CORRODI, 

1810 189 

THE ROMAN FORUM WITH VIEW OF THE 

SEPTIMUS SEVERUS ARCH 

Watercolour and gouache on card. 

Visible size: 37 x 56 cm. 

Signed “Sal. Corrodi. Roma 1852” lower right. 

In classical frame behind glass. 

€ 30.000 - € 40.000 

 

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107

658 

OSWALD ACHENBACH, 

187 190 

Zusammen mit seinem Bruder Andreas Achenbach 

(1815 - 1910) gehört der Künstler zu den bedeutensten 

Landschaftsmalern dieser Zeit. 

KLEINE PROZESSION VOM KOLOSSEUM DURCH 

EINE BEWOHNTE STRASSE IN ROM 


130 x 113 cm. 

Links unten signiert „Osw. Achenbach“. 


Im warmen gelb-roten Licht der untergehenden Sonne 

führt eine kleine Prozession vom Kolosseum durch 

eine belebte Straße, auf deren rechter Seite zahlreiche 

Häuser stehen. Ein Hund betrachtet den Kreuzträger 

am Anfang der Gruppe. Linksseitig führt ein Weg an 

einer Mauer entlang, hinter der zwischen Häusern Pinienbäume 

und weitere Pflanzen über den Weg ragen, 

auf den sich einige Stadtbewohner mit Kindern gesetzt 

haben. Romantische stimmungsvolle Malerei in der 

typischen Manier des bekannten Künstlers. Wenige 

kleinere Retuschen. Rahmenschäden. 

OSWALD ACHENBACH, 

187 190 

SMALL PROCESSION THROUGH AN INHABITED 

STREET IN FRONT OF THE COLOSSEUM IN ROME 


130 x 113 cm. 

Signed “Osw. Achenbach” lower left. 


Literature: 

Compare Martina Sitt (ed.), Andreas und Oswald 

Achenbach, Das A und O der Landschaft, Cologne 

1997, p. 132. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Martina Sitt (Hrsg.), Andreas und Oswald Achenbach, 

Das A und O der Landschaft, Köln 1997, S. 132. 

(12405311) (1) (18) 

659 

ANGELO INGANNI, 

1807 1880 

SEITLICHER BLICK AUF DIE KATHEDRALE VON 

MAILAND 


48 x 37 cm. 

Rechts unten betitelt und datiert „1842“, verso auf 

Rahmen altes Etikett mit Betitelung, Datierung und 

Unterschrift „Angelo Ingrammi“. 


Unter hohem hellblauem Himmel auf der linken Seite 

in Teilansicht der prachtvolle, größtenteils verschattete 

Bau des Mailänder Domes. Minutiös herausgearbeitet 

die Außenfassade mit den fialengekrönten 

Strebepfeilern, den hohen Fenstern und sie flankierenden 

Skulpturen. Auf dem sonnenbeschienenen 

Platz vor und seitlich des Domes, umrahmt im Hintergrund 

und seitlich rechts von Häusern mit runtergelassenen 

Markisen, zwei Pferdekutschen, ein Reiter 

und zahlreiche spazierende Figuren in Kleidung des 

Biedermeier. Hervorragende Malerei in harmonischer 

Farbgebung, die Stimmung eines belebten Sommertages 

in der Stadt vermittelnd. (1231064) (2) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

INFO | BIETEN 


109

660 

JACQUES FRANÇOIS CARABAIN, 

18 19 

Der niederländisch-belgische Künstler studierte an der 

Amsterdamer Kunstakademie. Er schuf hauptsächlich 

Stadt- und Gebäudeansichten im Stil des „Romantischen 

Realismus“. 

MALERISCHE ARABISCHE STADTANSICHT MIT 

BEDUINEN 


52,5 x 30,5 cm. 

Links unten signiert „J. Carabain“. 

Auf den steinernen Treppenstufen einer engen, von 

Häusern gesäumten Gasse einer arabischen Stadt eine 

ganz in weiß gekleidete Beduinin. Sie scheint ihren 

Blick auf zwei kleine Jungen gerichtet zu haben, einer 

davon mit roter Kopfbedeckung, die vor einem großen 

Eingang zu einem Haus stehen. Im schattigen Hintergrund 

sind vor einem Haus weitere Figuren zu erkennen 

sowie ein Mann in Rückenansicht, der hinter der 

Frau die Stufen hinaufsteigt. Das Licht strahlt aus nicht 

sichtbarer Quelle von links oben auf diese alte Gasse 

und verschattet zumeist den linken Teil der alten Häuser. 

Malerische Ansicht in zurückhaltender Farbigkeit. 

(1241632) (1) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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661 

JOSEP TAPIRO Y BARO, 

180 191 

ZWEI MUSIZIERENDE ARABER VOR EINER HÖHLE 

Öl auf Holz. 

20 x 13 cm. 

Rechts unten signiert „J Tapiro Roma“. 


Zwei Araber, davon einer in Rückenansicht, in weißer 

Kleidung aus Leinen und mit einem blauen beziehungsweise 

mit einem beigen Tuch um den Kopf, stehen mit 

ihren Lauten auf steinigem Boden mit kleinen roten 

Blumen vor einer teils begrünten Grotte, in der ein Paar 

sitzt. Feine qualitätvolle Malerei. 

Provenienz: 

Laut altem rückseitigen Aufkleber: 

Levi Z. Leiter 

Collection, Chicago (1883-1934). 

Barry Collection (1934-1948). 

The Barnes Collection. 

Ausstellung: 

New York, Metropolitan Museum of Art, Loan Collection 

of paintings and sculpture in the West Galleries 

and the Grand Hall, 1881-1883, Nr. 191 (als „The 

Musicans“). Siehe auch rückseitige Aufkleber. 

(12401112) (18) 

JOSEP TAPIRO Y BARO, 

180 191 

TWO ARABS OUTSIDE A CAVE MAKING MUSIC 

Oil on panel. 

20 x 13 cm. 

Signed “J Tapiro Roma” lower right. 


Provenance: 

According to old label on the reverse: 

Levi Z. Leiter Collection, Chicago (1883-1934). 

Barry Collection (1934-1948). 

The Barnes Collection. 

Exhibition: 

New York, Metropolitan Museum of Art, Loan 

Collection of paintings and sculpture in the West 

Galleries and the Grand Hall, 1881-1883. no. 191 

(as “The Musicans”). See label on the reverse. 

€ 17.000 - € 25.000 

 

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662 

ALBERT FLAMM, 

18 190 

BLICK AUF CAPRI 


70 x 100 cm. 

Rechts unten signiert „a.flamm capri“. 


Von leicht erhöhtem Standpunkt aus Blick auf eine 

romantisch gelegene Bucht, mit schroffen Felsen, 

einigen Bäumen und einer in den hohen hellblauen 

Himmel ragenden Palme. Am steinigen Ufer haben 

sich einige Figuren niedergelassen, eine davon ist 

gerade im Begriff, im türkis schimmernden Wasser 

schwimmen zu gehen. Zudem sind zwei Wäscherinnen 

am Ufer zu erkennen. Malerische Wiedergabe 

mit Blick in der Ferne auf die Insel unter hohem 

Himmel mit großen weißen Wolkenforma tionen, die 

Stimmung eines herrlichen Sommertages vermittelnd. 

Verso eine kleine Unterlegung. Rahmenschäden. 

(12404218) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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663 

AGAPIT STEVENS, 

189 1917 

MUTTER MIT KIND IN ORIENTALISCHEM 

INTERIEUR 


111 x 71 cm. 

Rechts oben signiert "Agapit Stevens". 


In einem orientalischen Innenraum eine stehende 

schwarzhaarige Schönheit in glänzendem türkisfarbenem, 

mit Goldmuster versehenem Gewand, goldenem 

Kopfschmuck und Korallenkette, ein auf ihrem rechten 

Arm sitzendes nacktes Kind hochhaltend, mit dem sie 

sich gemeinsam in einem Handspiegel in ihrer linken 

Hand betrachtet. Im Hintergrund in der Ecke hängend 

sowie am Boden stehend diverse orientalische Gegenstände, 

wie eine Karaffe, ein kleines Kästchen mit 

Intarsien und ein Fächer. Die liebevolle Darstellung von 

Mutter und Kind in einem weichen Licht mit gekonnt 

gesetzten Hell-Dunkel-Partien. Kleine Retuschen. 

(12401113) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

 

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664 

HENRY SCHOUTEN, 

187 197 

Der Künstler war ein belgischer Tier- und Landschaftsmaler. 

REITENDE BEDUINEN IN DER WÜSTE 

Öl auf Holz. 

70 x 100 cm. 



Unter hohem sonnigen Himmel eine Männerschar 

von Arabern, meist in Gewändern mit weißer Kopfbedeckung, 

auf edlen Pferden durch die karge Wüstenlandschaft 

reitend und dabei Staub aufwirbelnd. Sie 

scheinen sich einer in der Ferne liegenden Oase mit 

grünen Palmen nähern zu wollen. Malerei in überwiegend 

beiger und türkiser Farbgebung. Für den Künstler 

eher seltenes Motiv. (1240123) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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113

665 

MARIANO BARBASÁN, 

18 19 

INTERIEUR MIT TEE TRINKENDEM BERBER 

Öl auf Holz. 

31,5 x 19,5 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „M Barbasan 1884“. 


In einem Innenraum auf einem blauen Seidenkissen 

sitzend, den Rücken dabei an eine weiße, mit farbigem 

Streifen versehene Wand gelehnt, ein Berber in 

orientalischem Gewand, aus dem die Griffe zweier 

Dolche herausragen, und mit weißem Turban. Seine 

nackten Füße auf einem roten gemusterten Teppich, 

auf dem neben ihm ein eckiger Holztisch steht. Auf 

dessen Platte eine gläserne Henkelkanne und eine 

Tasse. Das Licht fällt aus unbekannter Quelle von links 

oben herab und wirft leichte Schatten. Feine Malerei, 

dabei die Stoffe besonders herausgearbeitet. 

(1240119) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

INFO | BIETEN 

666 

AUGUST JOHANNES LEGRAS, 

18 191 

ORIENTALISCHER KAMELMARKT 


50 x 69 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „AUG. LEGRAS. 

1896“. 


Auf einem großen Platz eines nordafrikanischen Dorfes, 

umgeben von weißen Häusern, haben sich zum Markt 

zahlreiche Araber versammelt, um ihre Kamele zum 

Verkauf anzubieten. Die Männer tragen überwiegend 

lange weiße Gewänder mit passender Kopfbedeckung, 

farblich aufgelockert durch einige wenige rote Kleidungstücke 

und rote Kopfbedeckungen. Bei wolkenlosem, 

hellblauem Himmel fällt das gleißende Licht 

auf die Händler und ihre Kunden herab und wirft entsprechend 

Schatten. Atmosphärische Malerei. 

Anmerkung: 

Auf vielen Gemälden des Künstlers finden sich nordafrikanische 

Motive wieder, die meist in Tunesien 

oder Algerien verortet sind; teils werden auch Orte 

wie Tunis oder Kairouan genannt. (1240122) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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667 

CHARLES THÉODORE FRÈRE, 

181 1888 

DIE KOLOSSE VON MEMNON 

Öl auf Holz. 

31 x 51,5 cm. 

Links unten signiert „Th. Frère“ und beschriftet 

„Colossus de Memnon, Thebes“. 


Die beiden nebeneinanderstehenden altägyptischen 

Kolossalstatuen aus dem 14. Jh. v. Chr. im Mittelpunkt 

des Gemäldes. Sie befinden sich im weiten Niltal, in 

dem auch einige Beduinen ihre Zelte aufgeschlagen 

haben. Im Vordergrund sieht man zudem ein sitzendes 

Dromedar und rechts zwei weitere. Im Hintergrund 

der weite ansteigende Gebirgszug und weitere 

Tempelanlage mit einer kleinen Karawane. Die von 

nicht sichtbarer Stelle links einfallende Sonne wirft nur 

einen leichten Schatten. Das Bild strahlt Ruhe aus, die 

fast monochrom beigetonige Farbgebung verleiht den 

beiden Kolossen, die in einen durchgehend blauen 

Himmel ragen, Würde und besondere Aufmerksamkeit. 

Kleine Rahmenschäden. (1240114) (18) 

CHARLES THÉODORE FRÈRE, 

181 1888 

THE COLOSSI OF MEMNON 

Oil on panel. 

31 x 51.5 cm. 

Signed “Th. Frère” lower left and inscribed “Colossus 

de Memnon, Thebes”. 


Minor frame damage. 

€ 14.000 - € 20.000 

 

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115

668 

MICHELE CAMMARANO, 

18 190 

BILDNIS EINES ORIENTALEN 

Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen. 

48 x 40 cm. 

Rechts unten eventuell ein Rest der Signatur. 

In geschnitztem und vergoldetem Rahmen. 

Der eigentlich auf Schlachtenszenen spezialisierte 

Maler hielt sich seit 1887 in Massawa in Eritrea auf, 

und es ist sehr gut möglich, dass dieses ausdrucksstarke 

wie einfühlsame Portrait hier entstand. Das fein 

geschnittene Gesicht lässt er gegenüber der im flotten 

Pinselduktus wiedergegebenen Kleidung kontrastieren. 

Rückwärtig verkleidet. Ränder mit Retuschen. 

Literatur: 

Vgl. Michele Biancale, Michele Cammarano, Arti 

Grafiche Bertarelli, 1936. 

Vgl. Paolo Ricci, Michele Cammarano, Exhibition 

catalog, Società Promotrice di Belle Arti, Salvator 

Rosa, 1959. (1240348) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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669 

GIUSEPPE AURELI, 

188 199 

MÜSSIGGANG IN EINEM HAREM 

Aquarell/ Bleistift auf Papier. 

43,5 x 55,5 cm. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „G. Aureli 

Rome“. 

Hinter Glas in vergoldetem Rahmen. 

In einem orientalischen Palast mit gekachelten Wänden 

und edlen Teppichen an Wand und Boden zwei junge 

Frauen auf einer steinernen Bank. Die Sitzende in einem 

faltenreichen blauen Gewand mit bestickten roten 

Pantoffeln, silberner Kette und einem um die Haare gebundenen 

Tuch, die Liegende in rot glänzender Seidenhose, 

weißer Bluse mit blauer Samtweste und Schmuck 

um den Hals und auf dem Kopf. Am linken Bildrand ein 

Tisch mit Wasserpfeife. Feine Malerei in vielen weichen 

abgestuften Farbtönen, einen ruhigen Tag in einem Harem 

vermittelnd. 

Anmerkung: 

Der Künstler besuchte die Kunstakademie von San 

Luca. Er machte sich einen Namen als Historienmaler 

und Portraitmaler der italienischen Königsfamilie. Ein 

weiterer Themenkreis waren orientalische Motive wie 

Harems- und Basarszenen. (12418918) (18) 

€ 5.800 - € 6.200 

 

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117

670 

19 0 

BLICK AUF DIE MOSCHEE VON KONSTANTINOPEL 

Aquarell auf Papier. 

Ca. 15,5 x 26 cm. 

Rechts unten in der Darstellung bezeichnet „CODAN“, 

links unten unterhalb der Darstellung betitelt. 


Malerischer Blick auf die weiße Moschee mit ihren vier 

Minaretten, umgeben von zahlreichen Häusern, unter 

hellblauem Himmel. Im Vordergrund eine lange Reihe 

von Figuren, meist in langen weißen Gewändern mit 

Kopfbedeckung, sowie ein Pferd, ein Esel und einige 

Kamele. (1240347) (18) 

€ 600 - € 800 

 

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671 

19 

ANSICHT DES HAFENS VON BOSTON 

Gouache auf fünf zusammengefügten Blättern, auf 

Karton. Aus einer Wandvertäfelung. 

115 x 231 cm. 

Von einer Uferseite mit Händlern, lagernden Fässern 

und angelegten beladenen Booten, Blick über den 

Fluss auf die Stadt mit ihren prächtigen Gebäuden 

und zahlreichen Kirchen. Auf der linken Bildseite 

mehrere ankernde Segelschiffe, auf dem Fluss selbst 

diverse Boote, darunter auch ein Dampfer. Auf der 

rechten Bildseite eine Mühle am Hafen, dahinter die 

hochragende Takelage von mehreren ankernden Segelschiffen. 

Malerei in überwiegend weichen blauen und 

grauen sowie rötlichen Farbtönen vor weiß-grauem 

Himmel. Diverse Gebrauchssp., wie leichte Flecken, 

Einrisse, teils berieben. (12402615) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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672 

DAVID ROBERTS, 

179 18 

BLICK ÜBER DEN CANAL GRANDE IN VENEDIG 


40,5 x 61 cm. 

Links unten signiert „David Roberts“ und datiert 

„1846“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf den türkis-blau 

schimmernden Canal Grande, auf dem gerade eine 

Gondel zu sehen ist, auf eine kleinere Brücke und auf 

links und rechts davon flankierende Gebäude. Auf der 

linken Seite ist die Basilika San Pietro di Castello zu 

erkennen mit dem hohen Glockenturm. Am linken Ufer 

sind zudem einige ankernde Segelboote mit Figuren 

zu sehen. Stimmungsvolle Malerei, bei der sich Boote 

und Gebäude teilweise im Wasser wiederspiegeln, 

unter hohem sommerlichen hellblauen Himmel. Kleinere 


DAVID ROBERTS, 

179 18 

VIEW OF THE GRAND CANAL IN VENICE 


40.5 x 61 cm. 

Signed “David Roberts” lower left and dated “1846”. 


€ 10.000 - € 20.000 

 

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119

673 

19 

VEDUTE VON HONGKONG 

Öl auf Holz. 

22,5 x 62,5 cm. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

Darstellung von Victoria Harbour auf Hongkong Island 

im 19. Jahrhundert mit zahlreichen verschiedenen 

Segelschiffen und Raddampfern. Malschicht minimal 

verlustig, Rahmen minimal besch. Rückwärtiges Etikett 

eines englischen Malgrundherstellers. 

(1240354) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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674 

FRANZ SERAPH VON LENBACH, 

18 190 

1882 geadelt, seiner Zeit einer der bekanntesten und 

gesuchtesten Portraitisten Europas, von dem sich 

bedeutende Persönlichkeiten wie Bismarck, die deutschen 

Kaiser, aber auch der österreichische Kaiser 

Franz Joseph und Papst Leo XIII portraitieren ließen. 

PORTRAIT DER PRINZESSIN VIKTORIA VON 

PREUSSEN (1866-1929) 

Kohle auf Karton, partiell koloriert. 

49 x 37 cm. 

In schlichtem Holzrahmen hinter Glas gerahmt. 

Nach rechts gerichtetes Profilbildnis der Tochter von 

Kaiser Friedrich III (1831-1888) und Schwester des 

Kaisers Wilhelm II. Etwas fleckig. 

Anmerkung: 

Rückwärtig Nachlassstempel mit Nr. 28 und Echtheitsbestätigung 

von Lolo von Lenbach, München, 

6. Februar 1937. (1240044) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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675 

19 

DER RAUB DER SABINERINNEN 


75 x 105 cm. 


Die Darstellung geht auf eine Sage zurück, nach der 

Romulus die Bewohner der benachbarten Städte von 

Rom zu einem großen Kampfspiel eingeladen hatte. 

Besonders zahlreich waren die Sabiner mit ihren Familien 

gekommen. Während der Spiele stürzten sich die 

römischen Krieger auf die kaum bewaffneten Gäste 

und ergriffen alle unverheirateten jungen Frauen, da 

es zu diesem Zeitpunkt in Rom an Frauen mangelte. 

Dargestellt die figurenreiche Szene von Männern, 

teils in Rüstung mit Helm, wie sie junge Frauen ergreifen 

und in ihren Armen versuchen davonzutragen. Im 

Hintergrund die Bauten der Stadt Rom, auf der rechten 

Bildseite scheint dabei der Herrscher der Stadt 

auf einem flachen Gebäude neben einem Opferfeuer 

zu stehen und dem Treiben zuzuschauen. Im Hintergrund 

die bergige Landschaft unter hohem Himmel 

mit weißen Wolkenformationen. Einige Retuschen. 

(12404217) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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121

676 

EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

18 191 

Der in Italien geborene Maler war Sohn des bekannten 

österreichischen Malers Carl von Blaas (1815-1894), 

bei dem er auch seinen ersten Unterricht erhielt. Wie 

sein Vater hielt auch er später eine Professur an der 

Akademie in Venedig. Er wurde bekannt durch seine 

Genrebilder. 

JUNGE BEIM SCHÄLEN EINER ORANGE 


38 x 24,5 cm. 

Rechts oben signiert „E. de Blaas“ und datiert 

„1889.24/12.“ 


Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Leonhard 

Pelloth, Sachverständiger, München, vom 10. April 

2009. 

Im Mittelpunkt, vor grünlichem Hintergrund, ein Knabe 

in weißem Hemd, hellblauer Hose mit schwarzem 

Gürtel und einem blauen Tuch über den Schultern, das 

im Brustbereich geknotet ist. Er trägt auf seinen 

schwarzen Haaren einen kleinen beigen Strohhut. 

Seinen Kopf und die Augen hat er nach unten gesenkt 

auf die Orange, die er in seinen Händen hält und voller 

Konzentration schält. Qualitätvolle feine Malerei, in 

der typischen Manier des Künstlers. (1241503) (18) 

EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

18 191 

BOY PEELING AN ORANGE 


38 x 24.5 cm. 

Signed “E. de Blaas” top right and dated 

“1889.24/12.” 


Accompanied by a certificate of authenticity by expert 

Leonhard Pelloth, Munich dated 10 April 2009. 

€ 15.000 - € 25.000 

 

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677 

HENRI PIERRE PICOU, 

18 189 

ALLEGORIE DES LEBENS 


61 x 81 cm. 

Rechts unten auf Steinsockel signiert und datiert 

„Henry Picou 1877“. 

Ungerahmt. 

Auf der überdachten Veranda eines Hauses, auf die von 

links die Sonne hereinfällt, eine junge sitzende Frau in 

weiß-hellblauem Kleid, in ihren leicht erhobenen Händen 

einen aufgewickelten Faden haltend. Hinter ihr ein 

kleiner Putto mit Flügeln, der sie liebevoll umarmt. Ihr 

gegenüber sitzt eine alte Frau in braunem Gewand und 

weißer Kopfbedeckung, ein Knäuel in der einen Hand 

haltend, den damit verbunden langen Faden in der anderen 

Hand. Die Frau hat neben ihr einen Korb stehen 

mit mehreren farbenfrohen Knäueln. Zwischen beiden 

Frauen steht zudem ein Spinnrad. Im Hintergrund 

schaut ein weiterer Putto hinter einer Abgrenzung und 

einem zur Seite gezogenen, langen grünen Vorhang 

hervor. Bei der Darstellung dürfte es sich um eine 

Allegorie handeln, die Bezug nimmt auf den „Faden 

des Lebens“. Feine Malerei in meist weicher Farbgebung. 

Wenige Retuschen, teils berieben. 

(1231063) (2) (18) 

HENRI PIERRE PICOU, 

18 189 

ALLEGORY OF LIFE 


61 x 81 cm. 

Signed and dated “Henry Picou 1877” lower right on 

stone base. 

Unframed. 

With minor retouching, partially rubbed. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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123

678 

19 0 

BLUMENSTILLLEBEN 


45 x 65 cm. 

Auf einer Holzplatte vor braunem Hintergrund ein 

geflochtener flacher Korb mit einem prachtvoll arrangierten 

Blumenbouquet, u.a. aus Rosen, Tulpen, 

Klatsch mohn und Narzissen. Rechts daneben stehend 

ein Wasserglas mit kleinblütigen Blumen. Auf 

dem Brett zudem eine rote Tulpe und eine bläuliche 

Blume liegend. Farbenfrohe Malerei ganz im Stile 

alter Vorbilder. Rand min. berieben. 

(1240735) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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679 

PIETRONELLA PETERS, 

188 19 

MIT PUPPENSTUBE SPIELENDE MÄDCHEN 


27 x 21,5 cm. 

Rechts unten signiert „Pietronella Peters“. 


In einem vornehmen Interieur zwei junge Mädchen, 

ganz in das Spiel mit einem Puppenhaus vertieft. Eines 

der Mädchen sitzt auf einem kleinen Holzstuhl in einem 

mit Spitze besetzten Kleidchen und großer, auf 

dem Rücken gebundener, rosa Schleife. Sie hat ihre 

Arme in der nach vorne und oben offenen, auf einem 

hohen Lehnstuhl stehenden Puppenstube. Rechts von 

ihr stehend ein größeres Mädchen mit dunkelblondem 

Haar, in dem eine braune Schleife steckt, und weißer 

Bluse, darüber ein blau-weiß gestreiftes Kleidchen. In 

ihrer Hand, hinter dem Rücken, hält sie eine Puppe, 

die sie jedoch nicht so sehr interessiert wie die mit 

rotem Stoff bezogenen Wände der Puppenstube, auf 

die sie angetan herabblickt. Liebevolles typisches 

Motiv der Künstlerin, die sich auf Gemälde mit spielenden 

Kindern spezialisiert hat. (1241354) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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680 

THÉODORE GERARD, 

189 189 

BÄUERLICHE FAMILIE MIT ZURÜCKGEKEHRTER 

ZIEGE 


98 x 76,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Theodore Ferard 

1872“. 


Vor dem hölzernen Eingang eines einfachen Hauses 

sitzt im hellen Sonnenlicht eine junge Mutter in rotweiß 

gestreiftem langen Rock und hält in ihren Armen 

ein kleines Kind, das sich ihr liebevoll mit ausgestrecktem 

linken Arm zuwendet. Die Frau blickt auf einen 

unterhalb eines Baumes stehenden jungen Mann mit 

hellem Mantel und Kopfbedeckung, der seine linke 

Hand nach unten ausstreckt und unter dem rechten 

Arm einen längeren Stock hält. Anscheinend hat er 

gerade eine entlaufene Ziege zurückgebracht, die vor 

dem Türeingang steht und freudig von einem Jungen 

gestreichelt wird. Auch zwei Mädchen, im Schatten 

des Eingangs stehend, betrachten die Ziege. Zudem 

steht eine ältere Frau mit ausgebreiteten Armen in 

der Haustür und wirkt überrascht sowie glücklich 

über die Rückkehr. Erzählerische Genremalerei mit 

fein gemalter Physiognomie der Gesichter und stimmungsvoller 

Licht- und Schattenauffassung. Wenige 

kleinere Retuschen. (1240651) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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125

681 

ALBERT MARIE LEBOURG, 

189 -- 198 

Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis 

von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender 

Maler der sogenannten Schule von Rouen, Schüler 

von Gustave Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude 

Monet, Alfred Sisley und Renoir aus. 

PARISER STRASSENSZENE 

Aquarell auf Papier. 

Sichtmaß: 17,5 x 25,2 cm. 

Links unten signiert „a. Lebourg“. 

In vergoldeter Leiste, hinter Glas und Passepartout 

gerahmt. 

Als er 1879 in der Impressionistenausstellung neben 

Renoir, Sisley und Monet debütierte, hatte er schon 

mehrere Stationen hinter sich, in denen er in Rouen 

studierte, bevor er nach Algier auswanderte. Hier 

sehen wir eine impressionistisch aufgefasste Straßenszene 

aus Paris in herrlich warmen Farben eines 

Nachmittags im Sommer. Ungeöffnet. 

(1241343) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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682 

LODEWIJK JOHANNES KLEYN, 

1817 1897 

EIN RUHIGER TAG AN DER SEE 

Öl auf Holz. 

26 x 36 cm. 

Rechts unten signiert „L.J. Kleijn“. 


Im malerisch warmen Licht des Sonnenuntergangs der 

gelblich verfärbte hohe Himmel und die ruhige See mit 

einigen Segelbooten. Auf der rechten Bildseite ein befestigter 

Kai, an dem bereits zahlreiche Segelboote angelegt 

haben. Im Vordergrund ein kleiner Uferabschnitt 

mit Gras und kleineren roten Blümchen. Stimmungsvolle 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

Kleinere Retuschen. (1241323) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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683 

LODEWIJK JOHANNES KLEYN, 

1817 1897 

WINTERLICHES EISVERGNÜGEN MIT 

WINDMÜHLEN 


46 x 64 cm. 

Rechts unten signiert „LJ Kleijn“. 


Blick auf einen zugefrorenen niederländischen Fluss 

mit zahlreichen schlittschuhlaufenden oder schlittenfahrenden 

Figuren. Am rechten Uferrand ein altes Gehöft 

und eine große stattliche Windmühle. Linksseitig in der 

Ferne die Silhouette einer Stadt mit weiteren Windmühlen 

und hochragenden Gebäuden, dazu einige erkennbare 

Schiffsmasten. Stimmungsvolle Malerei mit 

hohem blauen Horizont mit weißen Wolken im Licht 

der spätnachmittäglichen Sonne. Für den Künstler typisches 

Motiv. (1241324) (1) (18) 

€ 9.500 - € 12.000 

 

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Lot 682 


127

RUSSIAN 

A R T

684 

 


Russland, 19. Jahrhundert. 

Metall, graviert, partiell vergoldet. Profilierter Fuß mit 

aufseitigen gravierten Heiligendarstellungen in rankenumwundenen 

Medaillons. Genodeter Schaft und gravierte 

Kuppa mit Heiligendarstellungen und umlaufender 

Inschrift. (12401337) (13) 

€ 1.500 - € 2.500 

 

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685 

 


Gewicht: 550 g. 

Keine für uns identifzierbaren Punzen. 

Deutschland, Anfang 20. Jahrhundert. 

Silber, getrieben, gedrückt, ziseliert, innen vergoldet. 

Gotische gefußte Form mit balustriertem Schaft mit 

plastischen Fischblasen. Wandung mit Monogramm 

und Daten 1886-1911 sowie Wappen. Umlaufende Inschrift 

„Dem Stadtverordneten Herrn Wilhelm Redicker 

in dankbarer Anerkennung der 25 Jahre lang der 

Stadt Hamm geleisteten treuen Dienste / Die Stadt 

Hamm Westf. 1911.“. Steckdeckel mit Vasenknauf. 

Leicht gedellt. (12414744) (13) 

€ 200 - € 300 

 

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686 

SILBERBÜSTE ZAR PETER DER GROSSE AUF 

 

Gesamthöhe: 38 cm. 

Sockel und Büste einzeln gemarkt: Silberstempel 

„84“, Jahresstempel „1896“ sowie Silberschmiedstempel 

„Morosoff“ neben Doppeladler. 

Russland, 1896. 

Die Büste zeigt den Herrscher Russlands in Art einer 

Caesarenbüste mit Rüstung und umgelegter, an der 

Schulter geknoteter Toga, auf dem Haupt ein Lorbeerkranz. 

Das Gesicht physiognomisch nach Bildnissen 

des Zaren mit Lippenbart. Am Büstenansatz ein kleiner 

Zwischensockel mit kyrillischer Aufschrift. Der 

hohe Silbersockel in Form eines kannelierten Säulenstumpfes 

mit umlaufendem Rundfuß mit Zungenblattfries. 

An der Vorderseite erhabene Wappenkartusche 

mit legiertem Monogramm „PP“, überkreuzt, darüber 

Zarenkrone. Quadratischer schwarzer Basissockel. 

(12414912) (11) 

SILVER BUST OF TSAR PETER THE GREAT ON 

TALL SILVER PEDESTAL 

Total height: 38 cm. 

Base and bust hallmarked separately: silver hallmark 

“84”, date stamp “1896” and silversmith´ mark "Morosoff” 

next to double eagle. 

Russia, 1896. 

Cartouche with coat of arms on the front with crossed 

“PP” monogram in ligature and surmounted by the 

Imperial crown of Russia. Square black pedestal. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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687 

FEDOR IVANOVICH GROSS, 

18 1897 

KHANPALAST VON BACHTSCHYSSARAJ 

82 x 108 cm. 



In bronziertem Rahmen. 

Der Maler, Lithograph und Archäologe wurde in eine 

bereits künstlerisch geprägte Familie geboren – Johann 

Ludwig Gross war deutscher Auswanderer, von welchem 

er die Malerei erlernte. Dieser war Zeichenlehrer 

am Gymnasium von Simferopol, wo Gross die Schule 

besuchte. Er bereiste viel die Krim und fertigte weit verbreitete 

Lithografien an mit Ansichten der Krim. Hier 

ist der Khanpalast von Bachtschyssaraj dargestellt, dessen 

älteste Bestandteile in das 16. Jahrhundert zurückreichen, 

in sommerlichen Farben mit Hügeln in Luftperspektive, 

vor denen sich Zypressen im Park des 

Palastes nebst seiner Figurenstaffage wirkungsvoll 

absetzen. (1221891) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

688 

 

66 x 49 cm. 


Rückwärtig mit altem Sammlungsetikett. 


Brustportrait eines bärtigen Mannes mit nach rechts gewandtem 

Blick. Die gerade noch erkennbaren Schulterklappen 

könnten ein Hinweis auf einen militärischen 

Hintergrund der dargestellten Person sein. In italienischem 

ebonisierten und mit Akanthusschnitzerei verziertem 

Rahmen. Rahmen minimal besch. 

(1241213) (3) (13) 

€ 2.500 - € 3.000 

 

 

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689 

 


Italien, 20. Jahrhundert. 

Passige Wandkartusche mit Malachitbelag. Darauf aus 

Akanthus und kannelierter Vase gebildetes vergoldetes 

Relief, welches unten in einer Weihwasserschale mit 

reliefiertem Stern endet. Vergoldung minimal berieben. 

Rückwärtig mit kleiner Aufhängung. (1240632) (13) 

€ 150 - € 300 

 

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690 

- 

Höhe: 51 cm. 

Einmal an der Aufsatzoberfläche mit gravierter 

kyrillischer Signatur und ortsbezeichnet. 

Moskau, Anfang 19. Jahrhundert. 

Glas, entfärbt, gegossen, geschliffen, diamantiert; 

Bronze gegossen, getrieben, ziseliert. Quadratischer 

Stand mit Ormolurelief. Korpus in gefußter Ei-Form 

mit diamantiertem Korpus. Aufsatz als Stülpdeckel, den 

floralen Dekor der Sockelzone aufnehmend. Plastisch 

gestaltete Brennstellen in Blütenform mit raumgreifendem 

Blattwerk. Minimal besch. (1240892) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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691 

 


Durchmesser: 42,5 cm. 

Aus der Kaiserlichen Glasmanufaktur. 

Sankt Petersburg, um 1820. 

Über drei gedrückten vergoldeten Bronzefüßen die 

Glas basis auf dreieckigem Grund mit geebneten Spitzen. 

Doppelkonischer dreieckiger Schaft mit zentralem 

Rundstab, der auch durch den darüberliegenden Glasbaluster 

und in den gemuldeten Unterbau für die 

Deckplatte übergeht. Dem Blasbaluster unten eingestellt 

drei S- förmige vergoldete Voluten, den geriffelten 

Ormolureif tragend, welchem die Deckplatte eingelegt 

ist. Alle Glasbestandteile aufwändig gesteinelt 

und diamantiert. Min.besch. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Ein weiterer Guéridon als Tripod aus den kaiserlichen 

Glaswerkstätten wird in der Hermitage (inv. EPC-2682) 

aufbewahrt. Er zeigt bei allen Unterschieden auch 

Gemeinsamkeiten, vor allem in Bezug auf die Glas behandlung. 

SAINT PETERSBURG CRYSTAL GUÉRIDON 


Diameter: 42.5 cm. 

From imperial glass manufactory. 

Saint Petersburg, ca. 1820. 

Provenance: 

Private collection. 

Notes: 

A further guéridon designed as a tripod from the 

imperial glass manufactory is held at the State Hermitage, 

St Petersburg (inv. no. EPC-2682). Despite 

all the differences there are also similarities, especially 

with regards to the glass processing. 

Literature for comparison: 

A. Gaydamak, Russian Empire, Architecture, Decorative 

and Applied Arts, Interior Decoration, 1800-1830, 

Moscow - Paris 2000. 

The Golden Age of Russian Porcelain and Glass. To the 

200th anniversary of 1812 Patriotic War, Moscow, The 

State Historical Museum, 2012. 

€ 25.000 - € 40.000 

 

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Vergleichsliteratur: 

Arcadi Gaydamak, Russian Empire, Architecture, Decorative 

and Applied Arts, Interior Decoration, 1800-1830, 

Moscou - Paris 2000. 

The Golden Age of Russian Porcelain and Glass. To 

the 200th anniversary of 1812 Patriotic War, Moscou, 

The State Historical Museum, 2012. (1241907) (13) 


692 

 

30,5 x 27 cm. 

Das Oklad punziert mit Moskauer Beschau von 1766. 

Zentralrussland, Mitte 18. Jahrhundert, das Oklad 

Moskau. 

Eitempera auf Holz. Das Oklad in Vermeil getrieben. 

Die Gottesmutter von Kasan ist eine der meistverehrten 

Ikonen der russisch-orthodoxen Kirche. Oft wird 

die Malerei durch wertvolle Materialien, wie hier das 

vergoldete Silberoklad, überhöht. Die Verehrung geht 

zurück auf eine Legende, nachdem die Ikone von einem 

Mädchen in den Ruinen eines niedergebrannten 

Hauses gefunden worden sein soll, nach der Truppen 

von Iwan dem Schrecklichen die Stadt Kasan 1579 

brandgeschatzt hatten. Von 1612-1920 wurde das Bild 

oder eine Kopie nach ihm in der Moskauer Kasaner 

Kirche verehrt. Das Original gilt heute als verschollen. 

(1241477) (13) 

€ 3.600 - € 4.500 

 

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693 

 

45 x 37 cm. 

Russland, Umgebung von Moskau, 18. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Die Hüftfigur des Christus mit zum 

Segensgestus erhobener Hand in vertieftem hochrechteckigen 

Bildfeld, in seiner anderen Hand das geöffnete 

Evangelium mit der Textstelle „kommt alle zu 

mir“ (Mt. 11.25) haltend, sein Nimbus über den Bildrand 

hinausgehend. 

Ausstellung: 

Ausstellung der Palech-Meister, Museum Flehite, 

Amersfoort, Niederlande, 2004. (12414718) (13) 

€ 3.500 - € 4.500 

 

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694 

 

32,2 x 27,5 cm. 

Pomorye, Russland, letztes Drittel 18. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz mit graviertem, getriebenem und 

ziseliertem vergoldetem Metalloklad. (12414713) (13) 

€ 3.500 - € 5.000 

 

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695 

 

Maße: 58 x 39,5 cm. 

Moskau, 17./ Anfang 18. Jahrhundert. 

Dargestellt ist eines der großen Feste im Jahr, es hat 

folglich einen festen Platz in der Ikonostase und auf 

Festtagsikonen. Es symbolisiert Christus‘ königlichen 

Einzug in das Himmelreich nach seinem Tod. Dieser 

Ikonentypus zeigt eine vereinheitlichte Begebenheit: 

Christus sitzt auf einem Eselsrücken, ihm von links 

folgend die Apostel. Rechts, vor der Stadt, die Pharisäer 

und Schriftgelehrten, hier als zwei Personen dargestellt. 

Darunter legen Kinder Palmzweige und Tuch 

ab. Hier wird also auch ein Vergleich gezogen zwischen 

Palmsonntag und dem himmlischen Jerusalem. Oft 

wird im Hintergrund ein Palmbaum gezeigt, von welchem 

Kinder Zweige schneiden; dieser ist hier vereinfacht 

dargestellt. (1241476) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 

 

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137

696 

 

18 x 15 cm. 

Zentralrussland, 19. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz, Messingoklad versilbert, getrieben 

und geschnitten. Hochrechteckiges ornamental umrandetes 

Bildfeld Jesus zeigend, wie er einen Lahmen 

heilt. Durchbrochene Gesichter und Extremitäten mit 

darunter liegender Malerei der figürlichen Szene in 

polychromem architektonischen Zusammenhang. 

(12414734) (13) 

€ 500 - € 700 

 

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697 

 

35 x 31 cm. 

Aufwändig vertieft gerahmt durch einen samtbezogenen 

Kassettenrahmen. 

18. Jahrhundert. 

Mit Darstellung des segnenden Christus in einer runden 

Gloriolenscheibe, thronend über einer Cherubengestalt 

mit vier roten Flügeln, umgeben von vier weiteren 

stehenden Engelsfiguren, jeweils mit goldenen 

Scheibennimben. Außenrand grün gefasst mit bekrönender 

Aufschrift in Gold „Christetnia-Michael“. 

(1231316) (11) 

€ 1.000 - € 1.200 

 

698 

 

24,5 x 19,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Zentrales, hochrechteckiges, blaugrundiges 

Bildfeld mit stehendem Heiligen neben 

einer Kirche, rechts oben rotgrundiges Bildfeld mit 

Muttergottes und Jesuskind. Umliegende, in Metall 

getriebene, ovale und rechteckige Kartuschen mit 

Brustportraits von zwölf Heiligen, sicherlich eine Sonderanfertigung 

auf Bestellung zum privaten Gebrauch. 

(12414733) (13) 

€ 400 - € 600 

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699 

 

46 x 40,5 cm. 

Mstera, um 1900. 

Eitempera auf Holz. Das Paar Ikonen jeweils mit hochrechteckigem 

vertieftem Bildfeld mit ornamentaler 

Umrandung und oberseitiger liegender Kartusche mit 

Betitelung. Einmal fantastische Flusslandschaft mit 

zerklüfteten Gebirgszügen und Christus, wie er durch 

Johannes getauft wird. Einmal mit Szenen aus der 

Geburt Christi. 

Provenienz: 

Privatsammlung Pavel Ryabushinskiy - ein reicher russischer 

Unternehmer, Philanthrop, Sammler, 1871-1924. 

Ausstellung: 

Museum Flehite, Amersfoort, Niederlande, 2006. 

(1241654) (13) 

BIRTH OF THE LORD AND THE BAPTISM IN THE 

RIVER JORDAN 

46 x 40.5 cm. 

Mstera, Russia, ca. 1900. 

Egg tempera on panel. 

Provenance: 

Pavel Ryabushinskiy Collection - a wealthy Russian 

entrepreneur, philanthropist, collector, 1871-1924. 

700 

 

31,5 x 26,5 cm. 

Moskau, Ende 19. Jahrhundert. 

Exhibition: 

Museum Flehite, Amersfoort, Netherlands, 2006. 

€ 15.000 - € 18.000 

 

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Eitempera auf Holz. Zentrales hochrechteckiges Bildfeld 

mit der Gottesmutter von Kasan und dem frontal 

ausgerichteten Jesuskind. Nimbus und Rand vergoldet 

und mit plastischem Duktus polychrome Emaildekorationen 

auf einem Oklad suggerierend. 

(1241653) (13) 

€ 2.400 - € 3.000 

 

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139

701 

 

18 x 14 cm. 

Oklad punziert: Meistermarke Sergiev Posad. 

Russland, 19. (Ikone) / 20. (Oklad) Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz, Silberoklad, teils emailliert und 

ziseliert. Ganzkörperdarstellung des nach rechts gewandten 

Heiligen mit kyrillischer Titulur an der unteren 

Kante. Ecken mit Ornamentbuckeln. Rückwärtig mit 

textilem Bezug. (1241651) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

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702 

 

Maße: 37,5 x 30 cm. 

Nordrussland, 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges vertieftes 

Bildfeld mit breitem weißem Rand. Darstellung des 

Johannes Chrysostomus (Goldmund), welcher als 

einer der drei heiligen Hierarchen verehrt wird mit 

zahlreichen Heiligen, die auf der ganzen Welt gelitten 

haben. 

Ausstellung: 


(12414728) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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705 

 

147 x 48 cm. 

Zentralrussland, Mitte 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges Bildfeld mit passigem 

oberen Abschluss und erhabener Randbetonung. 

Beide Kartuschen weißgrundig, oben mit Kniestück 

des Heiligen Elias, unten mit der Ganzfigur des 

Heiligen Jakob. Außergewöhnliche Größe und Form, 

sicherlich in einer Folge von Propheten entstanden 

und innerhalb dieser links hängend, da beide Propheten 

nach rechts gerichtet. (12414715) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 

 

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703 

- 

70,5 x 53,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Diese Ikone ist von einer prächtigen 

Komposition gekennzeichnet und erhält ihre Ausstrahlung 

nicht zuletzt von der schönen Farbigkeit. 

Der Stil verweist in den Norden Russlands, wo sie 

wohl in der Mitte des 17. Jahrhunderts entstand. 

(12414725) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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704 

DEË 

23,5 x 70,5 cm. 

Nordrussland, Region Archangelsk, 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Stark in die Breite gestrecktes 

Format, vermutlich ehemals über der Königspforte einer 

Ikonostase hängend. Mittig mit thronendem und 

segnenden Christus und acht zu seinen beiden Seiten 

gleichmäßig verteilten Heiligen auf stilisiertem Rasengrund 

stehend. Vertieftes Bildfeld. 

Ausstellung: 

Schloss Heeswijk-Dinther, Nordbrabant, Niederlande. 

(12414736) (13) 

€ 3.800 - € 4.800 

 

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141

706 

 

94 x 51,5 cm. 

Russland, wohl Moskau, um 1600. 

Eitempera auf Holz. Der Evangelist Johannes gehörte, 

genauso wie sein älterer Bruder Jacobus und der 

Evangelist Matthäus zu den zwölf Jüngern Jesu. Am 

See Genezareth wurden sie, die beiden Söhne des 

Fischers Zebedeus, von Jesu gerufen und sie folgten 

ihm (Mat. 4,19-20). Beide waren auch Zeugen der 

Verklärung des Herrn auf dem Berg Tabor, nahmen Teil 

am letzten Abendmahl und begleiteten Christus zum 

Ölberg. Als einziger der zwölf Jünger jedoch stand 

Johannes unter dem Kreuz, ohne Furcht vor den Folgen, 

welche ihm als Schüler Jesu gebühren könnten, 

sodass Christus ihm die Fürsorge für Maria auferlegte 

(Joh. 19,26- 27). In unserer Ikone, welche Johannes 

ganzfigurig nach links gewandt zeigt, trägt er das Buch 

geschlossen vor sich her. Sowohl sein rotes Untergewand, 

als auch sein grüner Umhang sind prächtig 

wiedergegeben, sodass eine Datierung zum Ende 

des 16. bzw. Anfang des 17. Jahrhunderts gerechtfertigt 

ist. Die scheibenartige Aureole in Blattgold. Rand 

mit Ikonentitel. (1241473) (13) 

€ 8.500 - € 10.000 

 

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707 

 

Je 9 x 7,5 cm. 

Jeweils am Unterrand russischer Silberstempel „84“. 


Rechteckiges rahmendes Silberoklad, besetzt mit 

emailliertem durchbrochenen Dekor, im Zentrum jeweils 

hochovale verglaste Öffnung, darin Bildnis des 

segnenden Jesus sowie Maria mit dem Kind. Jeweils 

Hängeöse. (12414735) (11) 

€ 700 - € 900 

 

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708 

- - 

40,5 x 35 cm. 

18. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Dieser Ikonentypus wird Staurothek-Ikone 

genannt, was Kreuzträger bedeutet. Ein 

metallisches oder hölzernes Kreuz ist in der Mitte der 

Ikone und kann als Segenskreuz entnommen werden. 

Bei dieser Ikone ist das Kreuz in Bronze gegossen und 

emailliert, der Grund mit vier Darstellungen aus dem 

Heilsgeschehen. Das Segenskreuz gibt die Kreuzigungsszene 

detailgetreu wieder und erwächst dem 

Schädel Adams als Zeichen der Wiederauferstehung 

und der Überwindung des Alten Bundes. Der erste 

Balken deutet die Stadt Jerusalem an, über dem Kreuz 

thronen Gottvater und der Heilige Geist in Form einer 

Taube. Randeinschriften mit Bezug auf die Darstellung 

komplettieren das Dekor. Die Bildabgewandte Seite 

mit Gebetsinschriften, das Segenskreuz rückseitig mit 

floralen Motiven. (12414721) (13) 

€ 3.500 - € 4.500 

 

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709 

 

39 x 34,5 cm. 

Russland, 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Hierbei handelt es sich um die 

früheste und am meisten verehrte Wunderikone der 

orthodoxen Kirche. Der Legende nach wurde sie vom 

Evangelisten Lukas selbst gemalt; insgesamt soll er 

drei Bildnisse der Heiligen Mutter Gottes und dem 

Jesuskind angefertigt haben. Technische Untersuchungen 

legten jedoch nahe, dass die Ikone, welche in der 

Tretjakow Galerie aufbewahrt wird, zumindest noch 

teilweise im 12. Jahrhundert enstanden ist. Sie wird 

am 6. Juli gefeiert und ist eines der russischen Nationalheiligtümer. 

Ausstellung: 

Kloster Geldrop, Niederlande, 2002. 

(12414723) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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710 

 

31,5 x 25,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges vertieftes Bildfeld 

mit Halbfigur der Muttergottes zu ihrer Rechten 

das sitzende Jesuskind tragend, beide mit Nimbus 

versehen. (12414731) (13) 

€ 1.700 - € 2.400 

 

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711 

 

32,5 x 25,5 cm. 

Palech, Russland, Ende 18. Jahrhundert. 


mit der Heiligen Mutter Gottes das Jesuskind zur 

Linken haltend. Nimbus den Rand übergreifend. Die 

Ikone wird am 21. Mai (3. Juni) und 26. August (8. 

September) verehrt. Der Legende nach soll der Evangelist 

Lukas drei Portaits der Muttergottes mit dem 

Kind gefertigt haben, wobei die Wladimir-Ikone eine 

davon sein soll, was jedoch mittels materialtechnischer 

Untersuchungen widerlegt werden konnte. 

Diese Ikone wird heute in der Tretjakow Galerie aufbewahrt 

und auf das 12. Jahrhundert datiert. 

Ausstellung: 

Ausstellung von Palech-Ikonen, Odigia Museum, Den 

Haag, 1995. (1241479) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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143

712 

 

57 x 37 cm. 

Russland, Ende 18. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. In hochrechteckigem Bildfeld acht 

übereinanderliegende Register mit Heiligendarstellungen, 

welche sich auf einen Tag beziehen und als 

Schutzheilige fungieren. Oberer Rand mit Nennung 

der Monatsnamen „September“ und „Oktober“. 

(12414724) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

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713 

 

Maße: 36 x 30 cm. 


Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges Bildfeld mit absidialem 

obigem Abschluss und Nennung des Monats 

Juni auf dem breiten Rand. Übereinanderliegende vier 

Register mit Schutzheiligen. 

Ausstellung: 

Kloster Geldrop, Niederlande. (12414727) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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714 

VITA IKONE DES HEILIGEN NIKOLAUS 

 

72 x 57 cm. 


Eitempera auf Holz. Vielfelderikone mit zentraler Darstellung 

des Heiligen Nikolaus von Myra in Halbfigur 

mit der Heiligen Schrift und Nimbus. Die Zwickel zwischen 

Nimbus und Schultern gefüllt mit Darstellungen 

von Christus und der Mutter Gottes. Umlaufend zwölf 

Felder mit polychrom wiedergegebenen Darstellungen 

aus dem Leben des Heiligen, der im 3. und 4. Jahrhundert 

lebte und im 4. Jahrhundert als Bischof in 

Myra (heute Demre in der heutigen Türkei) wirkte. 

Heute ist er einer der bekanntesten Heiligen der Ostkirche. 

Ausstellungen: 

Ausstellung während des Tennisturniers in Rosmalen 

in den Niederlanden. 

Ausstellung im Rathaus, Brügge, Belgien, August 2004. 

(12414714) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 


 

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715 

 

Maße: 71,5 x 57 cm. 



mit der Darstellung des thronenden Kreuztragenden 

Christus inmitten von Heiligen Figuren über Altar. 

Gedacht für den zweiten Pfingstsonntag, ein Feiertag 

des gesamten Heiligen Russlands. 


Die Ikone 2004, 2006 und 2007 im Museum 

Flehite, Amers foort, Niederlande ausgestellt. 

(1241471) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 

 

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716 

- 

56 x 45 cm. 


Eitempera auf Holz. In hochrechteckigem vertieften 

Bildfeld der querovale weißgedeckte Tisch mit dem 

Abendmahlskelch in zentraler Position. Vor dem Tisch 

Darstellung der Fußwaschung beim letzten Abendmahl 

(Joh. 13,1-11), vielleicht als Petrus auf Jesu Worte 

„Wenn ich dich nicht wasche, so hast Du kein Anteil an 

mir (Joh. 13,8)“ seine Füße waschen lässt. Alle Jünger 

sind mit Heiligenschein dargestellt, nur der hinten mittig 

dargestellte Judas trägt keinen Nimbus. 

Ausstellung: 


(12414717) (13) 

€ 6.500 - € 8.000 

 

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717 

 

34 x 28 cm. 

Zentralrussland, erste Hälfte 18. Jahrhundert. 

Die Ikone stellt das in der russischen Malerei besonders 

beliebte Thema Pokrov (russisch: Schleier, 

Schutzmantel) dar. Im Zentrum der an Figuren reichen 

Komposition breitet die Muttergottes ihr Maphorion 

(Schultertuch) aus, das sich mit ihrem Gürtel in der 

Blachernenkirche befand, als Schutz über das anwesende 

Volk. Zentral im unteren Ikonenregister ist der 

byzantinische Hymnensänger Romanos Melodos abgebildet, 

wie er durch die Mutter Gottes inspirierte 

singt. Links neben ihm der Kaiser und der Patriarch 

von Konstantinopel, rechts Epiphanias und Andreas 

Salos. Maria zu Jesus gewandt, welcher links oben in 

einer Wolke erscheint. Rechts vor der Blachernenkirche 

neben Maria der Johannes und eine Gruppe von Heiligen. 

Umrandung oben mit Bildtitel. (12414710) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

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145

718 

 

30,5 x 26,5 cm. 

Stroganov-Werkstatt, erstes Viertel 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz mit erhabenem Rand. Dieser mit 

Darstellung von zwei Heiligen. Kleinere Farbverluste. 

Anmerkung: 

Die Familie der Stroganov war eine der Reichsten der 

damaligen Zeit, sammelte Kunst aus allen Epochen 

und Materialien und eröffnete an vielen Orten Malwerkstätten. 

Die Wichtigste befand sich in Moskau 

und wurde von Simon Ushakov geführt (ab 1640). 

(12414712) (13) 

€ 2.400 - € 3.200 

 

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719 

- 

87 x 52,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Große Ikone zum Fest der Mariä 

Schutz und Fürbitte (Pokrov). (1241472) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 

 

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720 

 

31 x 27 cm. 


Eitempera auf Holz. Vertieftes leicht hochrechteckiges 

Bildfeld mit der Geburt Mariens, durch die bereits 

betagten Anna und Joachim, denen die Geburt einer 

Tochter von einem Engel geweissagt worden ist. Das 

Fest wird am am 8. September (21. September) gefeiert. 

Manchmal wird Maria von ihren Eltern geliebkost; 

diese Ikonen werden dann Liebkosung der 

Muttergottes genannt. (1241478) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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721 

GOTTESMUTTER VOM UNVERBRENNBAREN 

 

31,5 x 26 cm. 


Eitempera auf Holz. Der Name dieses Ikonentypus 

geht auf Jesaja zurück: „Darum wird euch der Herr 

selbst ein Zeichen geben; siehe, die Jungfrau wird 

empfangen einen Sohn gebären, den wird sie heißen 

Emanuel“ (Jes. 7,14-16). Hierauf bezieht sich die Benennung 

Znamenje. Der Legende nach soll das Muttergottesbild 

1169 in den Kampf zwischen Susdal und 

Nowgorod eingegriffen haben. Das zentrale Motiv umrandet 

durch Kartuschen mit Szenen aus dem Marienleben. 


Knokke-Heist, Belgien, 2001. 


(12414726) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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722 

- 

30,5 x 24,5 cm. 

Nordrussland, Ende 16./ Anfang 17. Jahrundert. 

Eitempera auf Holz. Die Osterikone der orthodoxen 

Kirche ist die Anastasis- oder Auferstehungsikone. Im 

Gegensatz zur westlichen christlichen Ikonografie wird 

hier nicht das Geschehen als solches, sondern die 

geistliche Auswirkung dargestellt: Christi Sieg über 

den Tod und die Hölle. Schöne an den Rändern erhabene 

Darstellung von vertieftem Tondo am oberen Bildrand 

überhöht. (12414719) (13) 

€ 3.300 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 

723 

 

35,5 x 30 cm. 

Moskau, um 1700. 

Eitempera auf Holz. Spezialanfertigung einer Familienikone. 

Besonders bei Familienikonen wurden bei den 

Heiligendarstellungen oft solche Heilige ausgewählt, 

welche mit den Namen der Familienangehörigen einhergehen. 

(12414729) (13) 

€ 1.800 - € 2.400 

 

INFO | BIETEN 


147

724 

 

39 x 33,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Der Neffe des Abraham und Sohn 

des Haran als nach links gerichtete Sitzfigur in vertieftem 

hochrechteckigen Bildfeld mit randübergreifendem 

Nimbus. Eine Hand im Redegestus, die andere 

mit Schriftrolle. In der orthodoxen Kirche wird seiner 

am 9. Oktober gedacht. 

Ausstellung: 

Ausstellung im Rathaus, Brügge, Belgien, 2002. 

(12414722) (13) 

€ 3.500 - € 4.500 

 

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725 

- 

58 x 44,5 cm. 

Russland, ca. 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. David, der König von Judäa in 

Israel, lebte von 1042 - 965. Er war der jüngste von 

den acht Söhnen Jesses, bezwang als junger Mann 

Goliath und wurde daraufhin König von ganz Israel. 

Sieben Jahre verbracht er in Hebron und 33 Jahre in 

Jerusalem, stets die Einheit seines Volkes im Auge 

behaltend. Einer der bekanntesten Psalme (Psalm 23) 

wird ihm zugeschrieben „Der Herr ist mein Hirte, es 

soll mir an nichts mangeln...“. Diese Ikone, welche sich 

in Bezug auf die Tonalität und die Atmosphäre in ihrer 

Wärme auszeichnet, wird sicherlich neben einer Ikone 

mit der Muttergottes und gegen über einer Ikone mit 

seinem Sohn und Nachfolger Salomon in einer Kirche 

gehangen haben. (1241474) (13) 

€ 3.400 - € 4.000 

 

INFO | BIETEN 

726 

 

31,2 x 26,5 cm. 


Eitempera auf Holz. In hochrechteckigem vertieftem 

Malgrund die Sitzfigur der Heiligen Muttergottes, das 

Jesuskind ihr zugewandt auf ihrem Arm sitzend. Ihr 

Nimbus den Bildrand überschneidend. Die Gottesmutter 

von Tichwin oder auch Tichwinskaja ist auch bekannt 

als „Nördliche Königin“ und wurde 30 Kilometer 

nördlich von Ladoga entdeckt. Ihr Feiertag in der orhodoxen 

Kirche ist der 26. Juli, man betet vor ihr vor allem 

um die Gesundheit der Kinder und die Heilung ihrer 

Krankheiten. Der Legende nach wurde die Ikone bereits 

in Konstantinopel aufbewahrt und 70 Jahre nach 

dem Fall der Stadt und der Einnahme durch die Türken 

verschwand die Ikone aus der Stadt und erschien 

Fischern, welche ihre Netze auswarfen, über dem 

Ladogasee schwebend bis sie bei der Stadt Tichvin 

stehen blieb, wo ihr eine Holzkirche gebaut wurde. 

(12414716) (13) 

€ 2.200 - € 2.800 


 

INFO | BIETEN

727 

 

38 x 33,2 cm. 


Eitempera auf Holz. In hochrechteckigem vertieften 

Bildfeld die Dreiviertelfigur des Propheten Daniel, der 

im 7. Jahrhundert v. Chr. in Jerusalem geboren und im 

6. Jahrhundert v. Chr. in Babylon gestorben ist – sein 

Mausoleum befindet sich in Susa, Iran. In der orthodoxen 

Kirche wird seiner am 17. Dezember gedacht. In 

einer Hand eine Schriftrolle, die andere erhoben, sein 

Nimbus den Bildfeldrand übergreifend. 

Ausstellung: 

Ausstellung im Rathaus, Brügge, Belgien, 2002. 

(12414720) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 

728 

- 

60 x 52,5 cm. 


Eitempera auf Holz. Der König des israelitischen Zwölfstämmereichs 

Salomon (965-920 v. Chr.) in Halbfigur 

nach links gewandt mit Schriftrolle. Er ließ einen prächtigen 

Tempel bauen, welcher selbst bei der Königin 

von Saba Bewunderung fand. Dort brachte er auf Gottes 

Befehl Brandopfer dar. Der Tempel wurde 587 v. 

Chr. durch Truppen des Nebukadnezar verwüstet. Auf 

Ikonen wird dieser weiseste unter den Menschen (1. 

Kön 5,11) stehts jugendlich ohne Bart dargestellt. Anders 

als sein Vater ist Salomon ein Prophetenkönig 

und wird daher immer mit Schriftrolle und mit bekröntem 

Haupt dargestellt. Es ist anzunehmen, dass die 

Ikone einst in einer Kirche rechts neben der Muttergottes 

und gegenüber von einer Ikone mit König David 

hing. (1241475) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

INFO | BIETEN 

729 

- 

Öl/ Tempera, unter Verwendung von Blattgold. 

53,5 x 46 cm. 

Wohl 18./ 19. Jahrhundert. 

Im Zentrum das Kreuz Christi, darüber Schweißtuch 

der Veronika. Die insgesamt 60 kleineren Darstellungen 

durch ein mittleres Kreuz in vier Sektionen gegliedert, 

die Szenen jeweils vielfigurig. Der braun bemalte 

Außenrand leicht erhöht, mit Aufschriften. Beide Einschubleisten 

entfernt. (1231311) (11) 

€ 1.500 - € 2.000 

 

INFO | BIETEN 


149

730 

 

95,5 x 39 cm. 

Russland, Jaroslawl, 17. Jahrhundert. 

Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges Format mit vertieftem 

Bildfeld. Darin, auf weißem Grund und durch 

kontrastierende Fassung angedeutetem Bodenstück, 

die stehende Figur des Thomas in rotem faltenreichen 

Gewand, seinen Körper und seine Hände nach rechts 

gerichtet. 

Ausstellung: 

Schloss Heeswijk-Dinther, Nordbrabant, Niederlande, 

2000. (12414746) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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731 

 

106 x 54 cm. 

Russland, Ikonenmalschule des Kreml in Moskau, 

Ende des 18. Jahrhunderts. 

Eitempera auf Holz. Hochrechteckiges Bildfeld mit angedeutetem 

Bodenbereich und ganzfiguriger Darstellung 

des Erzengels, frontal dem Betrachter zugewandt, 

vor ihm den Abendmahlskelch tragend. Nach oben mit 

absidialem Abschluss und geschweiften Kanten. Besch. 

(12414747) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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732 

 

107,5 x 44 cm. 


Eitempera auf Holz. Hochgestrecktes hochrechteckiges 

Format mit der Darstellung des Vorgängers 

Jesu Christi, Johannes dem Täufer, der das Kommen 

des Messias voraussagte. (12414748) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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733 

KLEINE SCHNITZFIGUR EINES RUSSISCHEN 

 

Höhe: 20 cm. 

Sockel: 2 cm. 

Russland, Anfang 19. Jahrhundert. 

Holz, dunkel gebeizt mit schöner Alterspatina auf kleinem 

hölzernen Standsockel, Reste von Bemalung. 

Langbärtig mit Kapuze auf einem Sessel thronend in 

stark stilisierter Auffassug. (12414745) (11) 

€ 250 - € 350 

 

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734 

- 

Höhe inkl. Henkel: 14,5 cm. 

Gewicht: 426 g. 

Bodenseitig punziert mit 88 Zolotnik, Beschau- und 

Meisterzeichen. 

Russland, um 1900. 

Silber, getrieben, gegossen, emailliert. Über rundem 

Standring stark bombierter Korpus mit allseitigem, 

ornamentalem, teils opakem, teils transluzidem Zellschmelzdekor. 

Bügelhenkel in Silber. (12414757) (13) 

€ 1.700 - € 2.400 

 

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151

735 

ALEXANDR TYSHLER, 

1898 1980 

PORTRAIT EINES RABBI 


56 x 47,5 cm. 

Rechts unten bezeichnet und datiert „A. Tyshler. 

(19)16.“. 

In Frontalstellung das Brustbildnis eines alten Mannes 

mit breitem Hut und rotem, langen Bart unter einer 

Rundbogenarchitektur; durch diese fällt der Blick auf 

einen rot-blauen Himmel. Gemälde in überwiegend 

dunkler, düster wirkender Farbigkeit. Kleinere Retuschen, 

Karton leicht gewölbt. (†) (1241391) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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736 

NIKOLAI NIKOLAEVICH SAPUNOV, 

1880 191 

BLUMENSTILLLEBEN MIT ROSEN 


61 x 46 cm. 



Beigegeben ein Gutachten von The State Tretyakov 

Gallery, Nr. K 564/16 vom 26.02.2003, die das Gemälde 

als „Lilac roses“ betiteln und auf 1899 datieren (sowohl 

in Kyrillisch wie in englischer Übersetzung im 

Original vorliegend). 

Vor faltenreichem ockergelbem hängendem Tuch der 

prachtvolle Strauß mit gefüllten hellen und dunkleren 

rosa- und violettfarbenen Rosen und grünen Blättern 

in einer hohen glänzenden blauen Vase mit zwei gelben 

Querstreifen. Das Gefäß stehend auf einem Tuch mit 

roten Streifen am Rand, das auf einer grünen Platte 

liegt. Zudem ein weißes Glanzlicht auf der Vase. Harmonische 

Malerei mit besonderer Wiedergabe der 

Rosenblüten, deren Duft sich erahnen lässt. 

Literatur: 

Das Gemälde abgebildet in: Ida Hoffmann, Nikolai 

Sapunov, Moscow 2003, S.242. (1210062) (18) 

NIKOLAI NIKOLAEVICH SAPUNOV, 

1880 191 

FLORAL STILL LIFE WITH ROSES 


61 x 46 cm. 


In magnificent gilt frames. 

Accompanied by the original expert´s report by the 

The State Tretyakov Gallery, no. K 564/16 dated 

26.02.2003, wich titeld the painting as “Lilac roses” 

and dated it to 1899 (original translation enclosed). 

Literature: 

Furthermore the painting is illustrated in: I. Hoffmann, 

Nikolai Sapunov, Moscow 2003, p. 242. 

€ 15.000 - € 25.000 

 

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737 

 

48,5 x 37 x 11 cm. 

Russland, zweite Hälfte 19. Jahrhundert. 

In eichenem Schaukasten mit verglaster Front die holzgearbeitete, 

gefasste Schnitzfigur des Heiligen mit 

Strahlennimbus. Umlaufender Dekor in architektonische 

Auffassung, mit goldglänzenden Perlen gesäumten 

Säulen auf quadratischen Postamenten und sie 

umspielende, symmetrisch gestaltete, durchbrochen 

gearbeitete und mit Perlen hinterfangene ornamentalisierte 

Blüten. (12414753) 

€ 500 - € 700 

 

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738 

GEORGES ARTEMOFF, 

189 19 

AMAZONE 

Öl auf Platte. 

124 x 104 cm. 

Unten rechts signiert. 

Anbei eine in Kopie vorliegende Expertise von Marie 

Artemoff Testa vom 13. Februar 2006. 

Reliefierte Holzplatte mit partiell vergoldeter Darstellung 

einer Amazone, welche neben einem steigenden 

Pferd steht. Ein ähnliches Relief von ca. 1942 wurde 

am 16.10.2018 in Paris bei Artcurial angeboten (Lot 

42). Randbeschädigungen, kleinere Fassungsverluste. 

(1221211) (13) 

GEORGES ARTEMOFF, 

189 19 

AMAZON 

Oil on panel. 

124 x 104 cm. 


A copy of the expert´s report by Marie Artemoff Testa, 

from 13. February 2006 is enclosed. 

Wooden relief with parcel-gilt depiction of an Amazon 

next to a rearing horse. A similar relief dating ca. 1942 

was offered for sale on 16.10.2018 in Paris at Artcurial 

(lot 42). Damages to the frame, with minor loss to the 

polychromy. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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153

739 

STEPHAN WLADISLAWOWITSCH BAKALOWICZ, 

187 197 

RÖMISCHE DAME, EINE ÖLLAMPE AM 

HAUSALTAR ENTZÜNDEND 


40 x 27,5 cm. 

Rechts unten signiert „St. Bakolowicz“, bezeichnet 

„Rome“ und datiert „MCMXI“. 

Hinter Glas in dekorativem Prunkrahmen. 

Beigegeben eine Expertise des Federal State Institution 

of Culture N. 707 EK-905-07, vom 20. September 

2007 (im Original vorliegend) sowie die Expertise in 

englischer Übersetzung der Russian Federation in the 

city of Moskau (in Kopie vorliegend). 

Im Inneren eines römischen Hauses, vor einer bemalten 

Wand, eine junge Frau in römischem Gewand mit 

hochgesteckter Frisur. Mit ihrer rechten schmalen 

Hand zündet sie gerade eine Öllampe an, die sie in 

ihrer Linken hält. Mit den Augen ihres zarten Gesichts, 

das zudem durch einen Perlohrring geschmückt wird, 

schaut sie aufmerksam auf das Entzünden. Ihr zur 

Seite steht der auf einer rechteckigen Säule befindliche 

Altar in Form eines Hauses, dessen rot gefärbter 

Eingang von zwei Säulen flankiert wird, und in dem 

drei Statuen stehen. Die Bekrönung bildet ein rötliches 

Satteldach mit einem weißen Fries. Feine qualitätvolle 

Malerei, die den Betrachter in die Antike versetzt und 

an Rom und Pompeji erinnert. (1220481) (18) 

STEPHAN WLADISLAWOWITSCH BAKALOWICZ, 

187 197 

ROMAN LADY LIGHTING OIL LAMP 

AT A HOUSE ALTAR 


40 x 27.5 cm. 

Signed „St. Bakolowicz“ lower right, inscribed 

„Rome“ and dated „MCMXI“. 

Framed with glass in decorative frame. 

Accompanied by an expert´s report of the Federal 

State Institution of Culture no. 707 EK-905-07, dated 

20 September 2007 (original enclosed) and a copy of 

the expert´s report with translation in English from the 

Russian Federation in the city of Moscow. 

Fine high- quality paining, which transports the beholder 

into antiquity and is reminiscent of Rome and Pompeii. 

€ 25.000 - € 35.000 

 

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740 

FYODOR ANDREYEVICH BRONNIKOV, 

187 190 

STRASSENANSICHT IN FRASCATI 

Öl auf Holz. 

46 x 23,8 cm. 

Rechts unten signiert, links unten bezeichnet und 

datiert „Frascati 1886“. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise des Repins Art Examination 

Center vom 19. Mai 2015. 

Durch eine schmale, im Schatten liegende Gasse laufender 

Mönch mit Stock und einem Korb über seinem 

rechten Arm. Während die rechte Straßenseite fast 

gänzlich im Schatten liegt, wird die andere Seite größtenteils 

noch von der leuchtend warmen Mittagssonne 

bestrahlt. Hinter einer hohen Steinmauer sind einige 

grüne Bäume sowie ein trockener, bis hoch in den 

Himmel ragender Baum zu erkennen. Auf der Straße 

zudem zwei Frauen in Tracht im Gespräch, ein sitzender 

Mann auf der linken Seite sowie ein Priester in 

schwarzem Rock im hinteren Bereich. In der Ferne 

führt der Blick auf eine bergige Landschaft unter 

hohem, strahlend blauem Himmel mit großen weißen 

Wolkenformationen. Feine qualitätvolle Malerei mit 

vielen Details mit gekonnter Licht- und Schattensetzung, 

die Atmosphäre eines sonnenbeschienenen 

Tages in der italienischen Stadt vermittelnd. Minimale 


FYODOR ANDREYEVICH BRONNIKOV, 

187 190 

FRASCATI STREET VIEW 

Oil on panel. 

46 x 23.8 cm. 

Signed lower right, inscribed and dated “Frascati 

1886” lower left. 

In decorative parcel-gilt frame. 

Accompanied by an expert´s report from Repins Art 

Examination Center dated 19 May 2015. 

Fine high- quality painting with many details and skilful 

use of light and shadow, conveying the atmosphere 

of a sunlight day in an Italian town. With minimal damage 

to frame. 

€ 25.000 - € 35.000 

 

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741 

MARTIROS SERGEEVICH SARIAN, 

1880 197 

DE VERGER DE POMMIERS 

(DER APFELGARTEN), 1937 


48,5 x 102 cm. 

Links unten signiert „M. Sarian“ und datiert „1937“ 

und ein weiteres Mal signiert sowie auf der Rückseite 

beschriftet und erneut datiert. 

Ungerahmt. 

Beigegeben in Kopie ein Zertifikat des Ministry of Culture, 

Republic of Armenia vom 9.08.2010, dazu ein 

Zertifikat in Kopie von Chaen Khatchatrian, Direktor des 

Museums von Martiros Sarian, sowie in Kopie ein Zertifikat 

des Armenian National Bureau of Expertises. 

Blick auf eine große, grün leuchtende Wiese mit zahlreichen 

Apfelbäumen, deren Äste sich aufgrund der 

Schwere der Früchte fast bis zum Boden neigen. Die 

zahlreichen Äpfel in frischen leuchtenden, gelb-orangen 

und roten Farbtönen. Im Hintergrund der leuchtend 

blaue Himmel. Malerei in vielen differenzierten grünen 

und rot-gelben Farbtönen, die Stimmung eines sonnenbeschienenen 

Herbsttages vermittelnd. 

(1210061) (18) 

MARTIROS SERGEEVICH SARIAN, 

1880 197 

DE VERGER DE POMMIERS 

(THE APPLE ORCHARD), 1937 


48.5 x 102 cm. 

Signed “M. Sarian” and dated “1937” lower left and 

signed, inscribed and dated again on the reverse. 

Unframed. 

Accompanied by a copy of a certificate by the Ministry 

of Culture, Republic of Armenia dated 9.08.2010, 

with a copy of a certificate by Chaen Khatchatrian, 

direc tor of the museum of Martiros Sarian and a copy 

of a certificate by the Armenian National Bureau of 

Expertises. 

€ 30.000 - € 40.000 

 

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157

KATALOG VI 

LIVING & AUFLÖSUNG EINER 

HERRSCHAFTLICHEN VILLA 

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KATALOG VI 

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CATALOGUE VI 

LIVING & DISSOLUTION 

OF A STATELY VILLA 

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AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 24. & FREITAG, 25. SEPTEMBER 2020 

Besichtigung: Samstag, 19. September – Mittwoch, 23. September 

THURSDAY, 24 & FRIDAY, 25 SEPTEMBER 2020 

Exhibition: Saturday, 19 September – Wednesday, 23 September 

KATALOG 

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VI 

FREITAG 

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Moderne, Gemälde 19. Jahrhundert, Russische Kunst

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