JAKOB DER LÜGNER - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

jakob
er lügner

ein lügner mit
gewissensbissen
wird sein leben lang
ein stümper bleiben

jakob der lügner
nach dem Roman von Jurek Becker
für die Bühne bearbeitet von Martin Nimz & Nina Steinhilber
Erzähler andré wagner
Jakob Heym georg krause
Lina Cornelia grÖsCHel
Kowalski, Frisör Frank wiegard
Mischa, Boxer benjamin berger
Herr Frankfurter klaus CoFalka-adami
Frau Frankfurter ursula grossenbaCHer
Rosa Frankfurter ute baggerÖHr
Professor Kirschbaum timo tank
Elisa Kirschbaum eva derleder
Herschel der Fromme jonas riemer
Fajngold Hannes FisCHer
Najdorf, Rundfunkmechaniker robert besta
Preuss gunnar sCHmidt
Meyer robert besta
Regie martin nimz
Bühne sebastian Hannak
Kostüme riCarda knÖdler
Video manuel braun
Licht CHristopH pÖsCHko
Dramaturgie nina steinHilber
premiere 20.04.12 kleines Haus
Aufführungsdauer 3 Stunden, eine Pause
Aufführungsrechte Suhrkamp Theater & Medien Berlin

Regieassistenz eriC nikodym Bühnenbildassistenz Viktoria strikiČ Kostümassistenz
kim lotz Regiehospitanz manuel lindemann Bühnenbildhospitanz alexandra janus
Soufflage dagmar weber Inspizienz nikolaus nauy
Technische Direktion Harald Fasslrinner, ralF Haslinger Bühne Hendrik brüggemann,
edgar lugmair Leiter der Beleuchtung steFan woinke Leiter der Tonabteilung
steFan raebel Ton jan palmer, dieter sCHmidt Leiter der Requisite wolFgang
Feger Werkstättenleiter tHeo F. Hauser Malsaalvorstand dieter moser Leiter der
Theaterplastiker ladislaus zaban Schreinerei günter Furrer Schlosserei mario
weimar Polster- und Dekoabteilung ute wienberg Kostümdirektorin doris Hersmann
Gewandmeister/in Herren petra annette sCHreiber, robert Harter
Gewandmeisterinnen Damen tatjana graF, karin wÖrner, annette gropp Waffenmeister
miCHael paolone Schuhmacherei tHomas maHler, barbara kistner,
gülay yilmaz Modisterei diana Ferrara, jeanette Hardy Chefmaskenbildner
raimund ostertag Maske Friederike reiCHel, sonja ross, renate sCHÖner,
natalie striCkner
wir danken
Eventfloristik für die Blumen zur Premiere
die waHrsCHeinliCHkeit ist Für
miCH niCHt aussCHlaggebend.
es ist unwaHrsCHeinliCH, dass
ausgereCHnet iCH noCH am leben
bin. viel wiCHtiger ist, dass iCH
Finde, so kÖnnte oder sollte es
siCH zugetragen Haben, und das
Hat überHaupt niCHts mit waHrsCHeinliCHkeit
zu tun.
2
Ursula Grossenbacher, André Wagner

adio
HoFFnung
zum inHalt
Ein namenloser Mann, Überlebender
eines polnischen Ghettos, unternimmt gut
zwanzig Jahre nach dem Ende der nationalsozialistischen
Gewaltherrschaft eine
unbequeme Reise in die Vergangenheit.
Er versucht, eine Geschichte loszuwerden.
Die Geschichte eines Ghettos und
der dort lebenden Menschen, von denen
er einer war. Die Schatten der Vergangenheit
nehmen Gestalt an: Jakob Heym, der
früher in seinem eigenen Laden Kartoffelpuffer
verkauft hat und sein alter Freund
Kowalski, der sein Frisörgeschäft gleich
in der Nähe hatte. Mischa, ein junger, ungestümer
Boxer, der verliebt ist in Rosa,
die Tochter des bekannten Schauspielers
Frankfurter und seiner Frau. Fajngold, ein
alter Mann, der mit Mischa das Zimmer
teilt, der Arzt Professor Kirschbaum und
seine würdevolle Schwester Elisa, der
Rundfunkmechaniker Josef Najdorf und
der fromme Herschel. Und nicht zuletzt
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Lina, das elternlose Kind, das der kinderlose
Jakob bei sich aufgenommen hat.
Zu Beginn der Geschichte wird Jakob
Heym von einem Wachposten gezwungen,
sich wegen eines angeblichen Verstoßes
gegen die Ghetto-Verordnungen
auf dem gefürchteten Revier zu melden.
Dort spielt in einem der Räume ein Radio
und Jakob hört zufällig, wie ein Sprecher
vom Vorrücken der feindlichen Truppen
berichtet. Jakob rechnet sich aus, was
das bedeutet: Die Befreier des Ghettos
sind auf dem Vormarsch. Doch damit nicht
genug: Durch Zufall trifft Jakob auf einen
gutmütigen Wachhabenden, der ihn wieder
nach Hause schickt. Er verlässt das
Revier lebend, weiß aber, dass ihm das
im Ghetto kein Mensch glauben wird. Ein
Grund, gut zu überlegen, ob er die gehörte
Nachricht überhaupt weitergibt, denn
man könnte ihn für einen Spitzel halten.

Doch dann wird Jakob Zeuge, wie Mischa
sich bei dem Versuch, an einen Wagen
Kartoffeln heranzukommen, in Lebensgefahr
bringt. Um ihn aufzuhalten, erzählt
Jakob dem Freund von der bald zu erwartenden
Ankunft der Befreier. Als Mischa
ihm nicht glaubt, fällt Jakob die Lüge ein,
die Mischa gerade noch rechtzeitig in
Sicherheit – und ihn selbst bald darauf
in Bedrängnis bringt: Er behauptet, ein
Radio versteckt zu halten. In seiner
Begeisterung trägt Mischa die gute
Nachricht weiter. Dass der Besitz eines
Radios bei Todesstrafe verboten ist, kann
das Lauffeuer nicht aufhalten. Schon am
nächsten Tag rückt Kowalski Jakob auf
die Pelle, ein bisschen beleidigt, dass
dieser nicht ihm zuerst von seinem Radio
berichtet hat, aber vor allem neugierig
auf frische Nachrichten. Mischa erzählt
es Rosa Frankfurter und ihrer Familie und
auch seinem Mitbewohner Fajngold, der
ihm im Austausch mit einem ungewöhnlichen
Gefallen den Weg für eine Liebesnacht
mit Rosa ebnet. In der Zwischenzeit
holt Herr Frankfurter im Keller ein Radio
hervor – und zerstört es, ohne es ein
einziges Mal angeschaltet zu haben.
Immer mehr Leute erfahren von Jakobs
Radio, teilen die Hoffnung auf eine baldige
Befreiung mit ihren Nächsten und
schmieden Pläne für „danach“. Aber es
gibt auch andere Stimmen, Gegner des
Radios, die aus Angst, sie könnten als
Mitwisser verurteilt werden, dieses Radio
gerne so schnell wie möglich los wären.
Jakob ist hin und her gerissen zwischen
der Angst, erwischt zu werden, der Freude
über die neue Zuversicht, die man ihm
verdankt, einem schlechten Gewissen,
weil er fortan gezwungen ist, die Lüge
aufrecht zu erhalten und der Überforderung,
nun immer wieder gute Neuigkeiten
erfinden zu müssen. Kurzzeitig kommt ihm
ein Stromausfall zur Hilfe: Kein Strom,
kein Radio, keine Nachrichten – und für
einen Moment hat Jakob Ruhe vor den
vielen Fragen. Doch als der Stromausfall
behoben ist, muss Jakob auch die Hoffnungsquelle
Radio wieder anzapfen.
Dann wird Herschel bei dem Versuch,
in einem Waggon eingeschlossenen
Deportierten auf dem Güterbahnhof mit
Jakobs guten Nachrichten Mut zuzusprechen,
erschossen. Jakob ist verzweifelt,
schöpft aber noch einmal neuen Mut, als
er mit Lina zusammen „Radio hört“. Doch
es wird eng. Eines Tages kehrt Fajngold
nicht von der Arbeit zurück, Professor
Kirschbaum wird abgeholt, kurz darauf
auch seine Schwester und das Ehepaar
Frankfurter. Mischa kann Rosa zunächst
vor der Deportation bewahren, aber auch
er beginnt, an einem guten Ende zu zweifeln.
Die Befreier lassen auf sich warten,
Jakobs Lügen verlieren zusehends ihre
Wirkung, die Hoffnung schwindet. Jakob
ist erschöpft – und vertraut sich schließlich
seinem Freund Kowalski an. Jakobs
Geständnis und Kowalskis Selbstmord
bringen den Erzähler dazu, die Zeit noch
einmal zurückzudrehen und statt des erwarteten,
ein anderes Ende der Geschichte
zu erzählen, eines, das „ein wenig auf
Kosten Jakobs“ geht: Er gesteht seine
Lüge nicht und entschließt sich einsam
zu einem waghalsigen Fluchtversuch, der
ihn das Leben kostet. Kurz darauf wird
das Ghetto befreit und man wundert sich
gemeinsam über den Radiobesitzer Heym,
der das doch hätte wissen müssen. Nach
dem erfundenen Wunschende, dem Traum
von Befreiung und Zukunft, holt den Erzähler
die Wahrheit ein – und zwingt ihn,
statt des erfundenen nun das realistische
Ende seiner Geschichte zu erzählen.
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das
„Wissen Sie, ich war irgendwie Kaspar
Hauser, ich war in diese Welt gefallen mit
acht Jahren. Und keiner hat mir erzählt,
bis auf ganz dürftige Informationen, was
ich für einer bin und was mit mir los ist
und wo ich herkomme“, erklärt Jurek Becker
in seinem letzten Interview mit dem
Magazin Der Spiegel 1997 und beschreibt
jakob der lügner als den „Versuch des
Hauchs einer Autobiographie. Ich wollte
etwas genauer wissen. Vorher war das
Ghetto für mich ein unheimliches, bedrohliches,
schwarzes Ding in meinem
Kopf. Und ich habe mich so lange damit
beschäftigt, bis das etwas geworden ist,
wo Leute drin gewohnt haben, von denen
mit Bestimmtheit ich einer gewesen bin.
Ich weiß wirklich nicht, welcher.“
1969 erschien jakob der lügner, es war
Jurek Beckers erster Roman. Ursprünglich
hatte er für die Geschichte das Drehbuch
zu einem Film im Sinn, 1963 entstand
für die DEFA das erste Exposé dafür.
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erzäHlen
einer
gesCHiCHte
zum roman
Doch Regisseur Frank Beyer, mit dem
Becker das Projekt verwirklichen wollte,
wurde wegen seines parteikritischen
Films spur der steine zeitweise mit einem
Drehverbot belegt. Erst einige Jahre nach
dem Erscheinen des Romans konnte Beyer
den Stoff doch noch verfilmen.
„Die Geschichte von Jakob dem Lügner
hat sich niemals so zugetragen. Ganz bestimmt
nicht. Vielleicht hat sie sich aber
doch so zugetragen“ ist in der letzten
Drehbuchfassung zu lesen. Die Idee für
die Geschichte entwickelte Jurek Becker
aus einer Erzählung seines Vaters, der
ihm von einem Mann erzählt hatte, der
im Ghetto ein Radio versteckt hielt und
unter Lebensgefahr die Ghettobewohner
mit Neuigkeiten versorgte. Die Sache flog
auf, der Mann, ein Held, wurde hingerichtet.
Beckers Vater nahm an, dass sein
Sohn diese Begebenheit der Wirklichkeit
entsprechend aufschreiben würde, doch
Jurek Becker entschied anders. „Die

Geschichte kam mir weder originell vor
noch neuartig, sie kam mir vor wie eine
Geschichte, die ich schon hundertmal
gehört oder gelesen hatte. Sie mag sich
tatsächlich so zugetragen haben, aber
das reicht nicht aus für eine gute Geschichte“,
erklärt Becker in einem kurzen
Essay mit dem Titel wie es zu jakob dem
lügner kam. Becker nutzte die Wahrheit
als Inspiration und erfand die Geschichte
eines Mannes, von dem die Leute glaubten,
dass er ein Radio versteckt hielt.
Jakob der Lügner war geboren, ein Mann,
der kein Held sein will – und der sich
dennoch entscheidet, die Lüge auf sich zu
nehmen und die Bewohner des Ghettos
mit guten Nachrichten aus einem Radio zu
beliefern, das gar nicht existiert. Denn er
weiß, wie nötig die Menschen Hoffnung
brauchen. „Vielleicht ist der Unterschied
zwischen beiden Geschichten das, was
man einen künstlerischen Einfall nennt“,
schreibt Jurek Becker, „hoffentlich.
Jedenfalls schien mir jetzt ein sinnvolles
Motiv gegeben, die Geschichte zu
erzählen. Ich hatte eine neue Konstellation
gewonnen und eine Möglichkeit
dazu, eine besondere Art von Heldentum
vorzuführen, und auch ein bisschen zu
philosophieren. Meinem Vater hat bis
zuletzt seine Version besser gefallen. Er
hat gesagt: ‚Dass du so wenig Vertrauen
zu dem hast, was wirklich passiert.‘“
Dem ersten Film-Exposé, das viele Episoden
und Figuren bereits enthält, fügt
Becker beim Schreiben des Romans einen
zentralen Aspekt hinzu: Gleich zu Beginn
führt er seinen namenlosen Erzähler ein,
einen Überlebenden des Ghettos, der aus
einer größeren zeitlichen Distanz auf die
Ereignisse zurückblickt – einen Zeugen,
über den sich die Frage nach der Wahrheit
und dem Erzählen auf einer zweiten
Ebene stellt. Er füllt die Leerstellen in den
Geschichten, ergänzt sie um Vermutungen
und Möglichkeiten, reflektiert und kommentiert
kritisch das Geschehen wie auch
den eigenen Versuch, davon zu erzählen.
„Die Geschichten, die er erzählt, sind in
emotionaler Hinsicht so real wie Jakobs
Radio“, schreibt Sander L. Gilman in seiner
Jurek Becker-Biografie über den Erzähler
in jakob der lügner.
„Ich habe schon tausendmal versucht,
diese verfluchte Geschichte loszuwerden,
immer vergebens. Entweder es waren
nicht die richtigen Leute, denen ich sie
erzählen wollte, oder ich habe irgendwelche
Fehler gemacht ... Jedesmal, wenn
ich ein paar Schnäpse getrunken habe,
ist sie da, ich kann mich nicht dagegen
wehren.“ Beckers Erzähler ist kein unbeteiligter
Beobachter; das Erlebte und
Verdrängte bestimmt und definiert seine
Persönlichkeit in der Gegenwart. Quälende
Fragen nach der eigenen Angst und
Handlungsunfähigkeit verfolgen ihn und
sind entscheidend für die Perspektive,
aus der heraus er die Geschichte betrachtet.
Der Versuch, sich seiner Vergangenheit
zu stellen, gerät zur unbarmherzigen
Selbstbefragung: Warum das unbewegliche,
stille und geduldige Abwarten in der
Hoffnung auf Rettung, Erlösung, Befreiung?
„Es hat dort, wo ich war, keinen
Widerstand gegeben“, stellt der Erzähler
nüchtern fest – und „wahrscheinlich
werde ich nie damit fertig.“
Im Versuch, zu einer tiefer liegenden,
emotionalen Wahrheit vorzudringen,
überschreitet der Erzähler die Grenzen
faktischer Wahrheit und räumt sich, was
die von ihm überlieferten Geschichten
um Jakob und die anderen Bewohner des
Ghettos betrifft, eine gewisse Freiheit
9

im Umgang mit Wahrscheinlichkeit ein:
„Die Wahrscheinlichkeit ist für mich
nicht ausschlaggebend, es ist unwahrscheinlich,
dass ausgerechnet ich noch
am Leben bin. Viel wichtiger ist, dass
ich finde, so könnte oder sollte es sich
zugetragen haben. Und das hat nichts
mit Wahrscheinlichkeit zu tun.“ Diese
erzählerische Freiheit ermöglicht es
ihm, die Lücken in der Geschichte kraft
seiner Fantasie zu schließen und in den
verschütteten Zwischenräumen einer
großen historischen Wahrheit zahlreiche
kleine Geschichten aufzuspüren – und zu
erfinden. Stellvertretend für viele, deren
Biografien ausgelöscht wurden, gibt er
einigen von ihnen eine Geschichte, einen
Namen, ein Gesicht, erzählt von ihren
Träumen und Hoffnungen, ihrer Angst ums
Überleben – aber auch von ihren alltäglichen
Begegnungen, Sorgen, Freuden
und Streitigkeiten. Aus diesen kleinen, erfundenen
Geschichten voller Humor und
Verzweiflung entsteht das, was Beckers
Schriftstellerkollege Louis Begley in seinem
Nachwort zu jakob der lügner „ein
in der Hölle spielendes Märchen“ nennt.
Am Ende des Romans steht zunächst der
für den Film geplante Schluss, in leicht
abgewandelter Form, eine Erfindung des
Erzählers, eine tragisch-schöne Fantasie,
die mit der Ironie des Schicksals spielt:
Jakob, der Mann, der die ganze Zeit mit
seinen guten Nachrichten aus einem erfundenen
Radio im Ghetto für Zuversicht
gesorgt hat, ist selbst am Ende aller Hoffnung
angelangt. Bei einem selbstmörderischen
Fluchtversuch wird er von einem
deutschen Posten erschossen – wenige
Augenblicke bevor die Rote Armee das
Ghetto erreicht. So könnte oder sollte die
Geschichte also enden – würde es nach
dem Erzähler gehen. Doch auch wenn ihm
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dieses utopische Ende weit besser gefällt,
sieht er sich gezwungen, einen zweiten
Schluss hinzuzufügen, einen, der mit
der Realität vereinbar ist: Das Ghetto wird
von den deutschen Besatzern aufgelöst,
alle Ghettobewohner werden deportiert.
Denn die Rote Armee hat nie ein Ghetto
befreien können. Die Menschen haben
vergeblich auf ihre Befreiung gewartet.
Dass Roman wie Verfilmung über weite
Strecken nicht versuchen, die tatsächlichen
Schrecken des Lebens im Ghetto
abzubilden, war für Filmregisseur Frank
Beyer eine bewusste Entscheidung: „Die
Bilder des Grauens, die wir aus Dokumentarfilmen
über Ghettos und Konzentrationslager
kennen, kommen in unserem
Film nicht vor. Wir haben die Erfahrung
gemacht, dass der Zuschauer durch
Schockwirkungen dieser Art sich eher
verschließt, als für die Gedanken- und
Gefühlswelt des Autors und Regisseurs
sich öffnet.“ Die Deutschen bleiben in
der Geschichte fast anonym, spielen als
einzelne Figuren keine größere Rolle.
Jurek Beckers Vater hatte sich seinem
Sohn gegenüber kritisch über die realitätsfremde
Zeichnung des Ghetto-Alltags
geäußert: „Den blöden Deutschen kannst
du erzählen, wie’s im Ghetto zugegangen
ist, mir nicht, ich war dabei. Ich bin ein
Zeuge. Mir kannst du solche lächerlichen
Geschichten nicht erzählen. Ich weiß,
dass es anders war.“ Aber der Sohn hatte
sich entschieden, so und nicht anders
über den Holocaust zu schreiben. Im Osten
wie im Westen wurde der Roman ein
großer Erfolg. Für seine ungewöhnliche
Auseinandersetzung mit der Shoah erhielt
Becker verschiedene Auszeichnungen
und wurde in den Schriftstellerverband
der DDR aufgenommen.
Georg Krause, Cornelia Gröschel

die
zum autor
1937 als Kind jüdischer Eltern im polnischen
Lodz geboren, verbringt Jurek
Becker seine frühe Kindheit im 1939
errichteten Ghetto von Lodz und in den
Konzentrationslagern Ravensbrück und
Sachsenhausen. „Als ich zwei Jahre alt
war, kam ich in dieses Ghetto, mit fünf
verließ ich es wieder in Richtung Lager.
Ich kann mich an nichts erinnern.“
Nach dem Krieg und dem Tod der Mutter
kommt er zu seinem Vater, der im
Zuge der Deportationen von Frau und
Sohn getrennt worden war. Nach seiner
Befreiung konnte er Jurek über die JOINT
(American Jewish Joint Distribution
Organization) ausfindig machen und
gelangte mit anderen polnischen Juden
nach Ostberlin. Hier erlernt Jurek Becker
die deutsche Sprache. Nach dem Abitur
1955 und einem zweijährigen Militärdienst
bei der NVA beginnt er ein Studium
der Philosophie an der Berliner Humboldt-
Universität und wird Mitglied der SED.
12
Frage
der
identität
In der alternativen Szene Ostberlins lernt
er Manfred Krug kennen, der später sein
bester Freund, Mitbewohner und einer
seiner engsten künstlerischen Partner
wird. 1960 verlässt Jurek Becker die Universität,
ihm werden „Disziplinverstöße“
vorgeworfen, eine Haltung, „die der eines
Studenten einer sozialistischen Universität
nicht entspricht“, „Überheblichkeit
und Selbstgefälligkeit“ sowie „ideologische
Unklarheiten in Grundfragen.“
Becker belegt einen Kurs für Film- und
Fernsehautoren an der Staatlichen Film-
und Fernsehhochschule in Babelsberg.
Als freier Schriftsteller in Ostberlin
schreibt er Drehbücher für die DEFA und
das Fernsehen der DDR sowie Kurzgeschichten
und Texte für das Kabarett
Die Distel. 1961 heiratet er Erika „Rieke“
Hüttig, mit der er zwei Söhne bekommt,
Nikolaus und Leonard. 1969 erscheint
sein erster Roman jakob der lügner. 1970
verfasst er das Drehbuch für den DEFA

Film meine stunde null; im Jahr darauf
erhält er für jakob der lügner u. a. den
Heinrich-Mann-Preis der Akademie der
Künste der DDR. 1972 stirbt der Vater.
Jurek Becker wird Mitglied des P.E.N.-
Zentrums der DDR. In den Folgejahren
veröffentlicht er den Roman irreführung
der behörden, wird in den Vorstand des
Schriftstellerverbands der DDR gewählt,
schreibt die neue Fassung des Filmdrehbuchs
jakob der lügner, das 1974 von
Frank Beyer verfilmt wird, und erhält den
Nationalpreis der DDR.
In den 70er Jahren geht Jurek Becker
allerdings immer stärker in Konfrontation
mit den DDR-Behörden. 1973 wird sein
Auftritt in einer Sendung der Aktuellen
Kamera nicht ausgestrahlt, weil den Entscheidungsträgern
Beckers Haare zu lang
sind. In einem Brief an Erich Selbmann,
der die Sendung des DDR-Fernsehens ursprünglich
konzipiert hatte, kommentiert
der „ostdeutsche Hippie“ den Grund der
„Nicht-Sendung“ ironisch mit der Bitte,
den zuständigen Redakteur zu fragen, „ob
er bereit wäre, mich zuzulassen, wenn ich
mir die Haare abschneiden ließe. Allerdings
muss ich sie darauf aufmerksam
machen, dass ich jüdischer Abstammung
bin. Ich nenne Ihnen lieber gleich diesen
potentiellen Hinderungsgrund, damit sich
nicht wieder im Nachhinein Komplikationen
einstellen.“
1976 protestiert Jurek Becker gegen die
Ausbürgerung Wolf Biermanns, wird aus
der SED ausgeschlossen und arbeitet
weiter als freier Schriftsteller in der DDR.
Sein Roman der boxer erscheint. Für
Frank Beyers DEFA-Film das versteck
schreibt er 1977 das Drehbuch. jakob der
lügner erhält eine Oscar-Nominierung als
bester ausländischer Film. Im selben Jahr
Folgeseiten Jonas Riemer, Benjamin Berger und Ensemble
tritt Becker aus dem Schriftstellerverband
der DDR aus und erhält zunächst für
zwei, schließlich für zehn Jahre ein Visum
zum Auslandsaufenthalt. Nach einer
Zeit als Writer-in-Residence am Oberlin-
College in Ohio/USA lebt er in Westberlin,
tritt eine Gastdozentur an der Universität
Essen an und publiziert den Roman
schlaflose tage und den Erzählungsband
nach der ersten zukunft.
Neben anderen Film- und Fernsehprojekten
kommen der boxer beim ZDF und
schlaflose tage bei der ARD als Fernsehfilme
ins Programm. 1983 wird Becker
Mitglied der Deutschen Akademie für
Sprache und Dichtung in Darmstadt.
1986 erscheint der Roman bronsteins
kinder. Becker heiratet seine zweite Frau
Christine und schreibt Drehbücher für
die ARD-Fernsehserie liebling kreuzberg
mit Manfred Krug in der Hauptrolle.
Für die beliebte Serie erhält er 1987
den Adolf-Grimme-Preis in Gold. Nach
einer Gastprofessur an der University of
Texas in Austin/USA wird Jurek Becker
1989 Gastdozent für Poetik an der
Johann Wolfgang-Goethe-Universität
in Frankfurt am Main und 1990 Mitglied
der Akademie der Künste in Berlin. Sein
dritter Sohn Jonathan wird geboren.
Bei Suhrkamp erscheint 1992 der Roman
amanda Herzlos und Becker erhält das
Verdienstkreuz I. Klasse der Bundesrepublik
Deutschland. Er schreibt Drehbücher
zur Fernsehserie wir sind auch nur ein
volk und wiederum für liebling kreuzberg;
1996 erscheint unter dem Titel ende
des größenwahns eine Sammlung von
Aufsätzen und Vorträgen.
Am 14. März 1997 stirbt Jurek Becker
in Sieseby/Schleswig-Holstein an einer
Krebserkrankung.
13

seelen-
16
landsCHaFt
der erinnerung
zur inszenierung
Auf der Bühne eine surreale Landschaft,
vereinzelt liegen Möbel und andere Gegenstände
herum oder werden im Verlauf
der Geschichte hervorgeholt. Ausgehend
von Bildern eines verwaisten Ackers
oder Feldes, wie denen des zerstörten
Warschauer Ghettos 1945, die kaum noch
erahnen lassen, was hier einmal war,
haben Regisseur Martin Nimz und Bühnenbildner
Sebastian Hannak sich bei der
Entwicklung des Raums von zwei zentralen
Gedanken leiten lassen: Dem des Verborgenen,
das unter der Oberfläche einer
Landschaft vergraben liegt, Verschüttetes,
Verdrängtes, Vergessenes und Totgeschwiegenes
– und dem der Hoffnung auf
Zukunft, der Sehnsucht nach Überfluss
und Freiheit, assoziativ gefasst in Bildern
überquellender Orangenhaufen aus dem
Gelobten Land. Der reale Ort, an den der
Erzähler zurückkehrt, um Wahrheit zu
suchen, sich mit der Vergangenheit zu
konfrontieren, zu recherchieren und zu
rekonstruieren, wurde auf der Bühne in
eine innere Landschaft übersetzt, eine
Seelenlandschaft, eine Art Steinbruch
der Erinnerungen. Es ist eine innere Reise,
die hier dokumentiert wird.
Martin Nimz hat jakob der lügner vor
einem Jahr schon einmal in Heidelberg
inszeniert. Das Motiv des Wartens stand
damals konzeptionell im Zentrum der
Arbeit. Im Sinne des von Jurek Becker
in seinem Essay über den Widerstand
formulierten Gedankens der Ghettos als
„Wartezimmer zu den Konzentrationslagern“
lag der Schwerpunkt der ersten
Auseinandersetzung mit dem Roman auf
dem Modellhaften der Geschichte, auf
dem Aspekt des bewegungslosen Ausharrens,
des hoffnungsvollen Wartens auf
Befreiung, Rettung und Erlösung. Durch
das Einführen der Erzählerebene in der
Spielfassung der Karlsruher Neuinszenierung,
wird dieses Motiv des Wartens erweitert
um die Perspektive eines namenlosen
Überlebenden. Seine „Geschichte

mit der Geschichte“ wird zentrales
Element der Inszenierung – die Fragen,
die Jakobs Radio-Lüge und ihre Folgen
aufwerfen, finden ihre Entsprechung auf
einer zweiten Ebene: In einer vehementen
Selbstbefragung des Menschen, der
diese Geschichte erzählen muss, der die
einzelnen Teile zusammenfügt, das Erlebte,
Gehörte und Erdachte aufschreibt,
kommentiert und verändert. Mit Hilfe einer
Live-Kamera projiziert Videokünstler
Manuel Braun die den Erzähler treibende
innere Stimme in den Bühnenraum.
„Wir müssen uns nichts beweisen“, stellt
der Erzähler wiederholt seinen Versuch
infrage, Licht in das Dunkel zu bringen;
„kein Mensch kann mich zwingen, zu
trinken und mich an Bäume zu erinnern.
Und an Jakob und an alles, was damit zu
tun hat.“ Und dennoch macht er weiter.
Er will etwas genauer wissen. Was den
Namenlosen antreibt, ist das Gefühl der
Schuld, durch eine zufällige Laune des
Schicksals überlebt zu haben. Die quälende
Frage, warum er widerstandslos dem
Verbrechen zugesehen hat. Die Schwierigkeit,
mit der Erinnerung und den Leerstellen
darin umzugehen. Die Angst, bemitleidet
zu werden, die Sehnsucht, sich
von seinem Trauma zu befreien, vielleicht
auch die Hoffnung, über eine erfundene
Geschichte Hoffnung stiftender Erfindungen
Antworten zu finden, Erlösung,
Erleichterung, Wahrheit. Er beschreibt,
wie er erfolglos versucht hat, die Erinnerungen
im Alkohol zu ertränken: „Immer,
wenn ich ein paar Schnäpse getrunken
habe, ist sie da, die Geschichte, und ich
kann nichts dagegen machen.“ Die Frage
nach der Identität des Erzählers, nach
seiner Rolle in der Geschichte, steht von
Anfang an im Raum – und bis zum Schluss
bleibt sein Name unerwähnt, nur wenige
Einzelheiten einer möglichen Biografie
fließen in das Erzählte ein: Seine Affinität
zu Bäumen, der Name seiner Frau. Er
berichtet, welche Teile der Geschichte er
aus erster Hand erzählen kann, worüber
er mit Jakob und Mischa gesprochen hat,
was er weiß und was er nicht weiß, wofür
es Zeugen gibt und wo sie fehlen.
Ein wichtiges Mittel im Versuch, sich mit
dem eigenen Trauma und den mit der Vergangenheit
verbundenen Schrecken auseinanderzusetzen,
ist in Beckers Roman
wie auch in der Inszenierung der subtile,
dann wieder extrem offensive Humor, mit
dem Becker seinen Erzähler zunächst von
den Menschen, die für seine Geschichte
von Bedeutung sind, berichten lässt.
Einer nach dem anderen tauchen sie in
seiner Erinnerungswelt auf und nehmen
ihre Plätze ein. Er holt sie aus der Anonymität
heraus und in die Geschichte hinein,
lässt sie das Schweigen brechen, das
über diesem Ort liegt, und setzt der Stille
und Einsamkeit seiner Gegenwart absurdkomische
und tragische Episoden einer
gemeinsamen Vergangenheit entgegen.
Ricarda Knödler hat sich für die Kostüme
der Figuren, die in der Fantasie des Erzählers
lebendig werden, an historischen
Schnitten, Mustern, Farben und Stoffen
orientiert, sich dabei allerdings weitgehend
gegen eine mit Ghetto oder Lager
assoziierte Bekleidung entschieden, sondern
vielmehr die Figuren mit einer ihrer
Persönlichkeit in einem früheren Leben
entsprechenden Kleidung ausgestattet.
Sie sind, wie der Erzähler sie sieht oder
sehen möchte, so wie die Geschichte von
Jakob dem Lügner die ist, die er erzählen
will – bis er den Gesetzen einer guten
Geschichte zum Trotz der Wahrheit nicht
mehr ausweichen kann.
17

waHrHeit
Stellt euch diesen Fall vor: Trotz einer Gedächtnislücke
höre ich nicht zu erzählen
auf, weil ich euch nicht den Spaß verderben
will. Ein paar Tage später komme ich
beim Erzählen an dieselbe Stelle, doch
plötzlich weiß ich wieder, wie es wirklich
war. Fragt nicht, woher ich das weiß,
die Erinnerung ist ein rätselhaftes Ding.
Blitzschnell muss ich dann entscheiden
zwischen etwas, das ihr für die Wahrheit
haltet, und der Wahrheit. So kann es also
sein, dass ich als Flunkerer dastehe, nur
weil mir die Wahrheit endlich eingefallen
ist ... Manchmal, das gebe ich ehrlich zu,
rede ich euch auch nach dem Munde ...
Und nicht nur euretwegen tue ich das, ich
tu es auch mir zuliebe: Ich möchte, dass
ihr zufriedene Zuhörer seid, so sieht der
Grund für meinen Egoismus aus. Sonst
würde mir das ganze Erzählen keine
Freude machen ... Gewiss, die Wahrheit
ist die Wahrheit. Und was passiert ist,
ist passiert, das ist genauso klar. Doch
hat auch das Erzählen seine Gesetze.
18
des erzäHlens
von jurek beCker
Ein schöner Erzähler ist mir, wer seine
Zuhörer ohne Sinn und Verstand mit
der Wahrheit überschüttet. Wer es sich
hübsch leicht macht und sagt: So und so
ist es gewesen, fresst! Es ist doch wohl
ein Unterschied, ob man eine Geschichte
erzählt, oder ob man sie den Zuhörern
vor die Füße wirft ... Dass ihr mich aber
nicht falsch versteht: Ich will nicht gesagt
haben, die Wahrheit sei bloß dazu da, sie
zu missachten. So dicht an sie heran wie
möglich, das ist meine Devise. Am allerwohlsten
fühlt sich der Erzähler nämlich,
wenn links und rechts von seinem Weg
noch etwas Wahrheit übrig bleibt, zum
Ausweichen sozusagen. Ganz wörtlich
könnt ihr das nehmen: ein Feind kommt
euch entgegen, er oder ihr heißt die Frage,
der Weg ist schmal. Und wie ihr wisst:
In der Not gibt der Klügere nach. Da wird
kaltblütig ausgewichen, der Feind stößt
ins Leere, man selbst hat aber noch Grund
unter den Füßen, steht nicht im Sumpf,
wie er es gerne hätte – man ist gerettet.

jurek beCker
und das
grauen
von louis begley
Im Lauf der Vernichtungsorgie, die mit
Adolf Hitlers Machtübernahme begann,
ihren Höhepunkt hatte, als die deutsche
Ostfront in der letzten Phase des Zweiten
Weltkriegs zusammenbrach, und kein
Ende nahm, bis Berlin im Mai 1945 fiel, ermordeten
Deutsche ungefähr 17 Millionen
unbewaffnete Männer, Frauen und Kinder.
Darunter waren mehr als 200.000 körperlich
oder geistig behinderte oder
unheilbar kranke Deutsche, etwa 10.000
deutsche Homosexuelle, drei Millionen
sowjetische Kriegsgefangene, annähernd
eine halbe Million Sinti und Roma sowie
fast sechs Millionen Juden, von denen
die meisten in Polen lebten und in Polen
umgebracht wurden, auf Straßen und
Marktplätzen, auf Äckern, in Wäldern und
in den Lagern: Auschwitz, Treblinka, Belzec,
Majdanek, Chelmno und Sobibor ...
Jurek Beckers herzbeklemmender, ganz
uneitler und sehr schöner Roman erzählt
sotto voce und mit sanftem Humor von
20
über
einer Handvoll Juden im Ghetto einer
polnischen Stadt. Einer von ihnen – Jakob
Heym oder Jakob der Lügner – hört zufällig
auf einem deutschen Polizeirevier,
aus dem kaum ein Jude lebend herauskommt,
einen Frontbericht im Radio. Die
Nachricht ist elektrisierend: In einer
erbitterten Abwehrschlacht sei es den
heldenhaft kämpfenden deutschen Truppen
gelungen, einen bolschewistischen
Angriff zwanzig Kilometer vor Bezanika
zum Stehen zu bringen. Bezanika! Jakob
versteht, was das heißt, und alle Juden
im Ghetto, denen man die frohe Botschaft
ins Ohr flüstert, verstehen es auch. Wenn
die Russen so dicht vor Bezanika stehen,
sind sie nur ungefähr 400 Kilometer vom
Ghetto entfernt. Sie sind praktisch schon
vor den Toren. Hört auf, euch das Leben
zu nehmen! Ein Jude, der ausharrt, der
es schafft, noch eine Weile zu überleben
– ein paar Tage oder Wochen –, wird aus
dem Albtraum aufwachen. Er wird wieder
ein Mensch sein. Und so lässt Jakob

die guten Nachrichten nicht versiegen,
erfindet sie, denkt sich das versteckte
Radio aus, das er angeblich hört, unter
Lebensgefahr, alles nur, um den anderen
im Ghetto Mut zu machen, Hoffnung
zu geben. Sie warten auf die Russen.
Schließlich sind sie Juden: gewohnt, auf
den Messias zu warten ...
In Polen gibt es keine Stadt Bezanika,
aber im August 1944, als die Gestapo
ihre letzten Deportationsbefehle an die
Mauern des Ghettos von Lodz schlug,
stand die Rote Armee schon 120 Kilometer
– selbst damals nur ungefähr eine
Schnellzug-Stunde – vor Lodz ... Man
kann sich vorstellen, wieviel Hoffnung
und Freude bei jeder Nachricht von einem
weiteren Vorrücken der Russen aufkeimten,
und wie bitter die Enttäuschung und
Verzweiflung waren, als der Vormarsch
stockte. In den letzten Julitagen verlangsamte
sich die russische Offensive und
kam dann zum Stillstand – so dass die SS
und die Gestapo genug Zeit hatten, mit ihrer
Vernichtungsarbeit weiterzumachen.
In Lodz waren die Deportationen aus dem
Ghetto Ende August abgeschlossen ...
Sehr dramatische und sehr erschreckende
Momente können sich dem Gedächtnis
von Kindern mit eisiger Genauigkeit
einprägen – wenn sie nicht verdrängt
werden –, und Jurek muss viele verdrängt
haben. Von der düsteren alltäglichen Realität
des Ghettolebens wird ihm jedoch
eine allgemeine diffuse Erinnerung an
Angst und Verlust geblieben sein, aus der
sich natürlich sehr dramatische Momente
und andere für ihn besonders wichtige
Ereignisse punktuell heraushoben. Dass
Jurek Becker 1962/63, als er die erste
Version von Jakob Heyms Geschichte
schrieb – das Exposé für einen Film,
den Frank Beyer machen sollte –, und
kurz danach, als er das Drehbuch in den
Roman jakob der lügner umarbeitete,
den Eindruck hatte, seine Erinnerungen
würden nicht genügend Stoff für Memoiren
hergeben, kann man sich deshalb gut
vorstellen. Aber als er die Handlung und
die Personen mit ihrem Zauber erfunden
hatte, konnte er eine erdichtete
Geschichte schreiben, seine eigenen
Erinnerungen so nutzen und umwandeln,
wie es für die Erzählung notwendig war,
und durch Informationen ergänzen, die
er von seinem Vater und anderen älteren
Überlebenden gehört oder sich lesend
angeeignet hatte. Auch dieses Material
wurde durch seine Phantasie verändert.
Vielleicht entdeckte er erst in diesem Umwandlungsprozess
den Ton der Erzählung,
der den richtigen Klang für ihn hatte: die
Stimme seines schwermütigen, manchmal
stockenden Erzählers, der ein in der
Hölle spielendes Märchen erzählt.
Vielleicht hatte er den Erzähler aber auch
von Anfang an im Kopf. In jedem Fall aber
müssen ihn beim Schreiben quälende
Fragen verfolgt haben: War er den Erinnerungen
an das Ghetto gerecht geworden,
die er sich bewahrt hatte und denen er
trauen konnte? Hatte er den Toten die
Achtung erwiesen, die ihnen gebührte?
War seine Arbeit authentisch und in
emotionaler Wahrheit verankert?
Diese belastenden Fragen sind mir vertraut,
weil ich selbst mit ihnen konfrontiert
war, als ich lückenhafte Erinnerungen
an meine Kindheit im von Deutschen
besetzten Polen für einen Roman – lügen
in zeiten des krieges – nutzte. Ich habe
nicht den geringsten Zweifel, dass Becker
die richtige Entscheidung traf, als er sie
zugunsten seines Romans beantwortete.
21

widerstand
jurek beCker, 1983
Zum Widerstand: Ich brauche hier sicherlich
nichts über das Ausmaß der Judenverfolgung
während des letzten Krieges
zu erzählen. Die Fakten sind bekannt,
seit sechsunddreißig Jahren muss die
Menschheit mit diesen Fakten leben, sie
tut es ganz gut. Solange ich denken kann,
beschäftigt mich das Phänomen, dass der
Widerstand gegen die Judenvernichtung,
ich meine den jüdischen Widerstand, den
Widerstand der Betroffenen, so unglaublich
gering gewesen ist. Es ist hier wahr-
scheinlich nicht die Gelegenheit, die
Gründe dafür zu untersuchen, ich möchte
nur ein paar Worte zum Umfang dieses
Widerstands sagen.
Ganz Osteuropa ist von Ghettos übersät
gewesen. Die Ghettos waren gewissermaßen
die Wartezimmer zu den Konzentrationslagern,
Millionen Menschen
haben dort, bewusst oder unbewusst, auf
ihre Vernichtung gewartet. Ich selbst bin
als kleines Kind in einem dieser Ghettos
22
gewesen, im größten, das es gab, wenn
ich mich nicht irre, in Lodz.Und jetzt hören
Sie gut: Es ist ein einziger Fall bekannt,
dass Juden sich zusammengetan und sich
gegen ihre Peiniger zur Wehr gesetzt hätten,
der Warschauer Ghettoaufstand. Da
und dort hat es noch ein kleines Aufbegehren
gegeben, das den Namen „organisierter
Widerstand“ nicht verdient, in den
Konzentrationslagern übrigens nie. Das
ist alles. In den Hunderten von Ghettos
haben sie still auf ihr Ende gewartet,
vielleicht auf das Wunder der Befreiung
hoffend, vielleicht zu schwach, um sich zu
wehren, vielleicht zu ängstlich, vielleicht
zu eingeschüchtert. Nirgends, bis auf
jenen einen Fall, ist die Faust aus der
Tasche geholt worden.
Ist es da angemessen, den Warschauer
Ghetto-Aufstand als „ein Beispiel“ anzuführen,
wie der Beginn einer Aufzählung?
Ich glaube nicht. Dieser Vorfall war unerhört
und einmalig, die große Ausnahme

und eben nicht ein Beispiel. Die Darstellung
von Widerstand, der sich nicht im
Warschauer Ghetto zugetragen hat, muss
beim kundigen Leser die Frage auslösen:
Wo soll denn das gewesen sein? Natürlich
kann sich ein Autor darüber hinwegsetzen,
und es ist möglich, dass ich es
getan hätte, wenn da nicht noch andere
Bedenken gewesen wären.
Ich bitte Sie nach diesen kurzen, wahrscheinlich
überflüssigen historischen
Belehrungen sich selbst die Frage zu
stellen, was in der Literatur über jene
Zeit aus dem Widerstand geworden ist.
Ohne Übertreibung kann man doch sagen,
dass er in den Büchern eine erstaunliche
Karriere gemacht hat. Ohne große
Übertreibung kann man doch sagen, dass
die Literatur über jene Zeit im Grunde
eine Literatur über den Widerstand ist.
Aus der Ausnahme ist da plötzlich die
Regel geworden, aus dem Unerhörten
und Einmaligen eine Alltäglichkeit. Die
Gründe dafür sind sonnenklar: Es ist
angenehmer zu glauben, dass die Opfer
sich gewehrt haben; es ist angenehmer
zu glauben, dass das Unrecht es schwer
hat, sich durchzusetzen; und es ist angenehmer
zu glauben, dass die Zahl derer,
die Faschisten gewesen sind, mit den
Jahren abnimmt. Kommen Sie heute nach
Deutschland und hören Sie sich um – Sie
werden bald denken müssen, dass Hitler
allein auf weiter Flur gestanden hat.
Worauf ich aber hinaus will – die Inflation
des Widerstands in der Literatur mindert
nachträglich die Leistung derer herab,
die tatsächlich Widerstand geleistet
haben. Sie waren die großen Helden, die
großen Ausnahmen; der massenhafte
Widerstand in den Büchern aber macht
sie zu Dutzendtypen. Und die anderen,
die Nicht-Helden, die Ängstlichen, die
Zögerer, die Unscheinbaren, die Feiglinge,
also fast alle – die gehen irgendwie unter
in den Büchern, die kommen kaum vor.
Ich komme auf einen anderen Punkt zu
sprechen: Niemals war es meine Absicht,
ein historisches Bild zu malen, weder
in diesem Buch noch in einem anderen;
ich hatte nie im Sinn, dem Leser eine Art
historische Lektion zu erteilen. Ich wollte
natürlich auch kein historisches Bild
verfälschen, doch mein Vorhaben war es,
eine ordentliche Geschichte zu erzählen.
Ich suchte mir das Material dafür zusammen,
ich musste mir auch die Frage beantworten,
welches die Voraussetzungen
meiner Geschichte sind. Zwei möchte ich
nennen: eine der Voraussetzungen war
gerade die, dass die meisten Leser von
dem zu wenigen Widerstand schon zuviel
gehört hatten. Eine andere bestand darin,
dass ich in dieser Geschichte keinen
Widerstand brauchen konnte. So, wie sie
mir vor Augen stand, hatte Widerstand
nichts in ihr zu suchen. Er hätte mich nur
in meiner Konzentration gestört, in einer
Ruhe, die, wie ich damals fand, diese
Geschichte unbedingt brauchte.
Ich will sie, die Geschichte, nicht erklären,
dafür sind Sie eher prädestiniert als
ich. Ich will nur sagen, dass ihre Motive
nicht in der Vergangenheit liegen. Ich vermute,
dass jedes vernünftige Buch einen
gegenwärtigen Grund braucht und dass
dieser Grund nicht nur darin bestehen
darf, eine Geschichte erzählen zu wollen.
Ich hatte zum Beispiel Lust, über die Frage
zu meditieren, welche Rolle Hoffnung
im Leben von Menschen spielt. Ob sie
ausreicht, um zu überleben, oder ob sie
nur dann hilfreich ist, wenn sie Menschen
aktiviert. Zum Beispiel zum Widerstand.
23

Auch hat mich die Frage beschäftigt, ob
Lüge eine rein erkenntnistheoretische
Kategorie ist, das heißt, ob sie allein
durch die Nichtübereinstimmung einer
Aussage mit der Wirklichkeit definiert ist.
Oder ob dieser Begriff auch eine moralische
Dimension hat. Ob es eine Ebene
gibt, auf der die Regeln der Logik sich
verlieren und die Regeln der Sittlichkeit
ihre Stelle einnehmen.
Ich wollte auch, damit sage ich Ihnen
sicher nichts Neues, eine Geschichte
darüber schreiben, was das Geschichtenerzählen
wert ist, vor allem in Zeiten der
Not; ob es beim Überleben helfen kann
24
oder nur ablenkt von Sorgen, um die man
sich besser kümmern sollte. Und da frage
ich Sie – was hat der Widerstand damit zu
tun? Dazu noch einer, der, wenn man sich
seine Winzigkeit ansieht, schon viel zuviel
Publizität gehabt hat. Zum Schluss habe
ich noch einen Satz zu sagen, mit dem ich
mir wahrscheinlich alles verderbe; mit
dem ich den kleinen Eindruck, den meine
Argumente beim einen oder anderen von
Ihnen womöglich gemacht haben könnten,
zerstöre. Aber ich muss ihn trotzdem
sagen, denn er gehört dazu:
Das einzige Thema dieses Buches ist, so
scheint mir, der Widerstand.
wo ist der mann,
der „mir naCH“ ruFt?
Frank Wiegard

martin nimz Regie
Nach seinem Studium an der Staatlichen
Schauspielschule in Rostock war Martin
Nimz zunächst als Schauspieler u. a. in
Gera, Rostock und Chemnitz engagiert,
wo er auch erstmals Regie führte. 2002
bis 2004 war er Schauspieldirektor am
Staatstheater Kassel. Als freischaffender
Regisseur inszenierte er u. a. die gerechten,
wer hat angst vor virginia woolf,
sommergäste, Hexenjagd und ein mond
für die beladenen am Schauspiel Frankfurt,
kabale und liebe am Staatstheater
Cottbus, effi Briest, ein volksfeind und
die räuber am Landestheater Tübingen,
wallenstein, die nibelungen, michael
koolhaas, woyzeck sowie die Deutschsprachige
Erstaufführung von Jonathan
Safran Foers Roman alles ist erleuchtet
am Heidelberger Theater, der bus am
Staatsschauspiel Dresden, die dreigroschenoper
am Schauspiel Dortmund,
beide Teile von Goethes Faust am Theater
Magdeburg und Grabbes Herzog theodor
von gothland in Karlsruhe.
26
sebastian Hannak Bühne
Sebastian Hannak studierte Bühnen- und
Kostümbild an der Kunstakademie Stuttgart
bei Jürgen Rose und Martin Zehetgruber.
Während des Studiums war er
Assistent und Mitarbeiter in Darmstadt,
Hamburg und Zürich u. a. bei Klaus- Michael
Grüber, John Neumeier und Johann
Kresnik. Seine Arbeit für Schauspiel,
Musik- und Tanztheater führte Sebastian
Hannak u. a. an das Forum Neues Musiktheater
der Staatsoper Stuttgart unter
Klaus Zehelein und zu der Tanzkooperation
Freiburg/Heidelberg pvc unter Joachim
Schloemer. Weitere Arbeiten von
Hannak waren zu sehen in Berlin, Dortmund,
Frankfurt, Freiburg, Heidelberg,
Halle, Mannheim, München, Stuttgart,
Salzburg und Zürich. Er arbeitete u. a. mit
den Regisseuren Christof Nel, Michael v.
z. Mühlen, Simon Solberg, Thomas Krupa
und Florian Lutz, Bühnenbilder von ihm
wurden zum Raum des Jahres nominiert
Im GROSSEN HAUS entwirft er 2011/12
das Bühnenbild für das Ballett momo.

iCarda knÖdler Kostüme
Geboren 1969 in Magdeburg, studierte
Ricarda Knödler zunächst Maskenbild an
der Hochschule für Bildende Künste Dresden,
anschließend an der Hochschule für
Kunst und Design Halle Burg Giebichstein.
1997 machte sie ihr Diplom als Mode- und
Kostümdesignerin. Als freie Bühnen- und
Kostümbildnerin arbeitet sie u. a. mit den
Regisseuren Martin Nimz, Herbert Olschok,
Carsten Knödler, Irina Pauls, Petra Dannenhöfer
und Matthias Nagatis. Kostüme
von ihr waren am Staatstheater Kassel,
Staatsschauspiel Schwerin, Schauspiel
Chemnitz, Theater Greifswald, am Heidelberger
Theater, an der Oper Halle, am
Gerhard-Hauptmann-Theater Zittau,
am Theater Magdeburg und am Theater
Dortmund zu sehen, außerdem in verschiedenen
Film- und Fotoproduktionen.
Am STAATSTHEATER entwarf Ricarda
Knödler zuletzt die Kostüme für Herzog
theodor von gothland.
Folgeseiten Ute Baggeröhr, Benjamin Berger
manuel braun Video
Bereits während seiner Schulzeit realisierte
der 1987 in Rosenheim geborene
Manuel Braun diverse Kurzfilme. Er
arbeitete als Visual Jockey und schuf
experimentelle Videoinstallationen für
die Münchner Nachtszene. Es folgten
Praktika bei Bavaria Film und dem Bayerischen
Rundfunk. 2004 machte er seinen
Abschluss als Videoeditor und Kameraassistent
an der Media Design Akademie
München. In den Spielzeiten 2007 bis
2010 war er fester Regieassistent am
Münchner Volkstheater und bei Philipp
Jeschecks Inszenierungen macbeth und
lilly link für das Video-Design verantwortlich.
2010 folgte ein Animationsfilm
und die Inszenierung von Karl Schönherrs
Stück weibsteufel in einem verlassenem
Bauernhof in Oberbayern. In Karlsruhe
übernahm er neben dem Videodesign bei
der Hermannsschlacht und bei supermen
ka die Regie für zwei Inszenierungen
beim 1. karlsruher dramatikerfestival.
27

30
ute baggerÖHr Rosa Frankfurter
Ute Baggeröhr spielte u. a. am Schauspiel Frankfurt, am Staatsschauspiel
Dresden, Thalia Theater Hamburg und Maxim Gorki Theater Berlin.
2005 kam sie fest ans Heidelberger Theater. In Karlsruhe war sie
die Cäcilia in Herzog theodor von gothland und ist weiterhin als Charis
in amphitryon und als Carol in orpheus steigt herab zu sehen.
eva derleder Elisa Kirschbaum
Eva Derleder war u. a. in Mannheim, Stuttgart und Baden-Baden engagiert.
Mit onkel wanja von Harald Clemen und Quai west in der Regie
von Jürgen Bosse am Mannheimer Nationaltheater wurde sie zum Berliner
Theatertreffen eingeladen. Die Spielzeit 2011/12 begann für sie mit
der große marsch, es folgten orpheus steigt herab und auf kolonos.
Cornelia grÖsCHel Lina
Cornelia Gröschel, geboren 1987 in Dresden, stand seit ihrem neunten
Lebensjahr in TV-Serien und Fernsehfilmen vor der Kamera. Während
ihres Schauspielstudiums in Leipzig spielte sie am Neuen Theater Halle.
In ihrem ersten Engagement in Karlsruhe war sie Thusnelda in die
Hermannsschlacht, es folgten Fiesco und immer noch sturm.
ursula grossenbaCHer Frau Frankfurter
Ursula Grossenbacher spielte u. a. am Deutschen Schauspielhaus in
Hamburg, bevor sie ihr erstes Festengagement in Braunschweig antrat.
1995 ging sie fest ans Landestheater Tübingen, 2002 nach Karlsruhe,
wo sie zuletzt u. a. den König in Herzog theodor von gothland spielte
und weiter in orpheus steigt herab und in big money zu sehen ist.
benjamin berger Mischa
Benjamin Berger studierte Schauspiel in Leipzig. 2009 bis 2011 war
er fest am Deutschen Theater in Göttingen engagiert, wo er u. a. den
Werther und Edgar in king lear spielte. In Karlsruhe startete er als
Gustav in Herzog theodor von gothland und steht aktuell als Val Xavier
in orpheus steigt herab und demnächst als Bob Dylan auf der Bühne.
robert besta Meyer / Najdorf
Robert Besta ist seit der Spielzeit 2005/06 in Karlsruhe engagiert. 2007
erhielt er den „Goldenen Fächer“, der jährlich an ein Nachwuchstalent
des STAATSTHEATERS verliehen wird. Seit 2006 ist er Leiter eines
Jugendclubs und führt regelmäßig Regie. 2011/12 spielt er u. a. in die
Hermannsschlacht, big money, Fiesco und immer noch sturm.
klaus CoFalka-adami Herr Frankfurter
Klaus Cofalka-Adami war 2005 bis 2011 fest im Heidelberger Ensemble,
wo er u. a. als Kreon in Ödipus, Ödipus auf Kolonos und Antigone, als
Lucky in warten auf godot und als Clov in endspiel zu erleben war. In
Karlsruhe ist er derzeit u. a. in du musst dein leben ändern, philotas+
und in gilgamesch am JUNGEN STAATSTHEATER zu sehen.

Hannes FisCHer Fajngold
Die Theater in Würzburg und Nürnberg, das Düsseldorfer Schauspielhaus,
Volkstheater Wien, Theater Baden-Baden, Schauspiel Essen und
Staatstheater Kassel gehören zu den Stationen von Hannes Fischer.
Seit 2007 ist er fest in Karlsruhe engagiert. Hier spielt er 2011/12 u. a. in
die Hermannsschlacht, auf kolonos, orpheus steigt herab und Fiesco.
georg krause Jakob Heym
Georg Krause studierte Bildhauerei und Schauspiel in Stuttgart. Nach
Engagements in Tübingen, Heilbronn und Münster kam er 2002/03 fest
nach Karlsruhe, wo er u. a. den Mephisto in Faust und den Brandner Kaspar
spielte. 2011/12 war er Arboga in Herzog theodor von gothland und
steht aktuell in orpheus steigt herab und big money auf der Bühne.
jonas riemer Herschel
Jonas Riemer studierte Theaterpädagogik, später Schauspiel in
Leipzig. Ab 2006 war er Mitglied des Schauspielstudios am Schauspiel
Leipzig. Seit 2008 ist er fest in Karlsruhe engagiert und spielt aktuell
den Tellheim in minna von barnhelm, Valentin in immer noch sturm, in
gilgamesch, der mann der die welt aß und der große marsch.
gunnar sCHmidt Preuss
Gunnar Schmidt absolvierte seine Schauspielausbildung in Hamburg.
Nach Engagements an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven,
an den Städtischen Bühnen in Münster und am Landestheater
Tübingen kam er 2002 fest nach Karlsruhe. 2011/12 spielte er in
Herzog theodor von gothland, es folgten big money und philotas+.
timo tank Professor Kirschbaum
Timo Tank war nach dem Studium an den Bühnen der Landeshauptstadt
Kiel, an den Städtischen Bühnen Münster und am Landestheater
Tübingen engagiert. Seit 2002 gehört er zum Karlsruher Ensemble.
Zuletzt spielte er Berdoa in Herzog theodor von gothland und in auf
kolonos und ist weiter in immer noch sturm und big money zu sehen.
andré wagner Erzähler
André Wagner studierte Schauspiel in Berlin. Nach Engagements am
Thüringer Landestheater Rudolstadt, am Landestheater Tübingen und
an den Bühnen Graz und Münster kam er 2002 fest nach Karlsruhe. Hier
spielte er u. a. Don Karlos, Lorenzaccio und Herzog Theodor von Gothland
und aktuell u. a. in orpheus steigt herab und auf kolonos.
Frank wiegard Kowalski
Frank Wiegard spielte nach seinem Studium an der Hochschule „Ernst
Busch“ in Berlin u. a. am Staatstheater Kassel, Schauspiel Frankfurt
und Maxim Gorki Theater Berlin. Von 2007 bis 2011 war er fest in Heidelberg
engagiert. In Karlsruhe ist er in minna von barnhelm, der große
marsch, philotas+ und in dem Solo der zigeuner-boxer zu erleben.
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ildnaCHweise
umsCHlag Jochen Klenk
szenenFotos Felix Grünschloß
textnaCHweise
Jurek Becker, wie es zu jakob dem
lügner kam & widerstand in jakob der
lügner, in: mein vater, die deutschen
und ich, Aufsätze, Vorträge, Interviews,
herausgegeben von Christine Becker,
Frankfurt 2007.
Textauszug S. 18, aus: Jurek Becker,
grossvater, in: nach der ersten zukunft,
Erzählungen, Frankfurt 1980.
Jurek Becker, jakob der lügner, Berlin
und Weimar 1969.
Louis Begley, über jurek becker und das
grauen, aus dem Englischen von Christa
Krüger, in: jakob der lügner, Berlin 2007.
das ist wie ein gewitter, Jurek Becker
im Interview mit Herlinde Koelbl, in: Der
Spiegel 13/1997.
Nicht gekennzeichnete Texte sind
Originalbeiträge für dieses Heft von
Nina Steinhilber
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impressum
Herausgeber
BADISCHES STAATSTHEATER
KARLSRUHE
generalintendant
Peter Spuhler
verwaltungsdirektor
Michael Obermeier
sCHauspieldirektor
Jan Linders
redaktion
Nina Steinhilber
konzept
DOUBLE STANDARDS BERLIN
www.doublestandards.net
gestaltung
Danica Schlosser
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medialogik GmbH, Karlsruhe
BADISCHES STAATSTHEATER
KARLSRUHE 11/12
Programmheft Nr. 51
www.staatstheater.karlsruhe.de
glauben, niCHt glauben,
was Heisst das sCHon?
André Wagner