Katalog-108_Galerie_Fach

Abb. auf dem Titel: Nr. 60
Georg Scholz. Industriebauern.
Abb. auf der 4. Umschlagseite: Nr. 44
Jeanne Mammen. Nutten.

EXPRESSIONISMUS
NEUE SACHLICHKEIT
GRAPHIK
Katalog 108
Feinbergweg 7 – 61440 Oberursel/Ts.
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DIE SCHAFFENDEN.
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Eine Zeitschrift in Mappenform. Hrsg. von Paul Westheim. 1. Jahrgang, 4 Mappen, 40 Radierungen, Lithographien,
Holz- und Linolschnitte, sämtlich signiert (bis auf die Radierung von Paula Modersohn-Becker), teils betitelt und datiert,
sämtlich auf Japan-Papiere unterschiedlicher Stärke gedruckt. Mit den der Veröffentlichung beigegebenen 4 Erläuterungs-
Doppelblättern, Orig.-Seidenmappe. Größe sämtlicher Originalgraphiken sowie der Mappe ca. 42:32 cm.
Weimar, Gustav Kiepenheuer, 1919. – Mappe leicht berieben und angeschmutzt.
Sämtliche Graphiken mit dem Blindstempel „Die Schaffenden“.
Nr. 2 von 25 Exemplaren auf Japan. Die Mappe wurde in einer Auflage von 125 Exemplare gedruckt,
Nr. 26-125 mit einer Halbleinenmappe geliefert.
Literatur: Söhn HDO 72701 – 72704-10.
„Die Schaffenden. Eine Zeitschrift in Mappenform“ wurde von
Paul Westheim in acht Jahrgängen mit fünf verschiedenfar bigen
Mappen zwischen 1918 und 1930 herausgegeben, von denen
der erste Jahrgang einen gelben Einband trägt. Die in diesem
Umfang einzigartigen Graphikmappen enthalten insgesamt 220
Holzschnitte, Radierungen, Lithographien und Linolschnitte.
Der Titel „Die Schaffenden“ gibt programmatisch den Inhalt
jener Mappen wieder, denn veröffentlicht wurde vor allem
junge, zeitgenössische Kunst des innovativen Zeitgeistes.
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1. Mappe:
1. Lionel Feininger, The Gate (Das Tor).
Radierung, 1912. – Prasse E 52.
2. Erich Heckel, Handstand.
Lithographie, 1916. – Dube 230 I.
3. Paul Klee, Kleinwelt.
Radierung auf Zink, 1914. – Kornfeld 61.
4. Paula Modersohn-Becker, Sitzende Alte, 1902.
Radierung, 1902. – Stoermer 50; Pauli 2.
5. Otto Müller, Badende.
Lithographie (eigenh. koloriert), 1918. – Karsch 112.
6. Max Pechstein, Varietészene.
Farbholzschnitt, 1912. – Fechter 89; Krüger H 137.
7. Max Pechstein, Komposition.
Lithographie, 1918. – Krüger L 265.
8. Christian Rohlfs, Aus Soest.
Linolschnitt, 1911. – Vogt 27.
9. Christian Rohlfs, Die Heiligen Drei Könige.
Holzschnitt, um 1910. – Vogt 22; Utermann 23.
10. Karl Schmidt-Rottluff, Landschaft.
Holzschnitt, 1913. – Schapire 118.
2. Mappe:
11. Heinrich Campendonk, Interieur mit zwei Akten.
Holzschnitt, 1918. – Engels 36; Söhn 36b.
12. Jack (Jakob Friedrich) Bollschweiler, Weggeschlepptes Mädchen.
Lithographie, 1918.
13. Otto Gleichmann, Tafelrunde.
Lithographie, 1918.
14. Walter Gramatté, Die große Angst.
Radierung, 1918. – Eckhardt 118.
15. Conrad Felixmüller, Soldat im Irrenhaus.
Lithographie, 1918. – Söhn 150a.
16. Hans Purrmann, Badende.
Kaltnadelradierung, 1918. – Hindelang 61.
17. Hans Purrmann, Sommer.
Kaltnadelradierung, 1918. – Hindelang 60.
18. Edwin Scharff, Reiter.
Kaltnadelradierung, 1910.
19. Paul Adolf Seehaus, Wallfahrt.
Radierung, 1917. – Rave 34.
20. Paul Adolf Seehaus, Russisches Dorf.
Radierung, 1917. – Rave 41.
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3. Mappe
21. Josef Eberz, Tropischer Garten.
Lithographie, 1918. – Hamm 21.
22. Werner Gothein, Frauenkopf.
Holzschnitt, 1919.
23. Werner Gothein, Lausbuben.
Holzschnitt, 1919.
24. Max Kaus, Männerkopf.
Lithographie, 1918.
25. Oskar Kokoschka, Das Prinzip.
Lithographie in Blau und Rot, 1918. – Wingler/Welz 132.
26. Otto Lange, Dame in Grün.
Farbholzschnitt, 1916. – Boettger 103.
27. Fritz Schaefler, Flußlandschaft.
Kaltnadelradierung, 1918.
28. Milly Steger, Verklärung.
Lithographie, 1918.
29. Niklaus Stoecklin, Der Blinde.
Lithographie, 1918.
30. Maria Uhden, Zigeuner.
Holzschnitt, 1918. – Hofmann/Praeger 1918/7.
4. Mappe
31. Max Burchartz, Schlafende Frau.
Lithographie, 1919.
32. Erich Dietrich, Osterspaziergang.
Lithographie, 1919.
33. Anton Kerschbaumer, Kanal.
Lithographie, 1919.
34. Alfred Kubin, Das Grab meiner Mutter.
Litho graphie, 1919. – Raabe 113.
35. Alfred Kubin, Geländete Leiche.
Lithographie, 1919. – Raabe 112.
36. Ludwig Meidner, Straße in Wilmersdorf.
Radierung, 1913. – Tenner 18.
37. Ludwig Meidner, Alter Mann.
Lithographie, 1913. – Tenner 22.
38. Carlo Mense, Karfreitag.
Kaltnadelradierung, 1919. – Drenker-Nagels 539.
39. Carlo Mense, Andacht.
Kaltnadelradierung, 1919. – Drenker-Nagels 540.
40. Oskar O. Treichel, Mädchen mit Puppe.
Linolschnitt, 1919.
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FESTSCHRIFT VERLAG R. PIPER. – DEM VERLAG R. PIPER & CO. ZUM 19. MAI 1924.
München, Piper, 1924. Gr.-8vo. 47 Ss. Mit 1 ganzseit. Illustration nach einer Zeichnung
von Alfred Kubin, 3 Bll., 10 Orig.-Graphiken (davon 7 signiert):
2
PETER TRUMM, Holzschnitt, unsigniert.
MAX UNOLD, Holzschnitt, unsigniert.
RUDOLF GROSSMANN, Lithographie, unsigniert.
MAX BECKMANN, Radierung, signiert (Gallwitz 241; Hofmaier 300).
RICHARD DREHER, Radierung, signiert.
HANS GÖTT, Radierung, signiert.
CARL HOFER, Radierung, signiert (Rathenau 51).
WASSILY KANDINSKY, Radierung, signiert (Roethel 182).
FELIX MESECK, Radierung, signiert.
ADOLF SCHINNERER, Radierung, signiert.
Orig.-Halbpergament, mit goldgeprägtem Rückentitel und Kopfgoldschnitt. – Vorsätze erneuert, Ecken leicht bestoßen.
Literatur: Söhn, HDO 349. – Nr. 30 von 60 num. Exemplaren,
„aus Anlass des 20jährigen Bestehens der Verlagsbuchhandlung
… hergestellt … Der Einband stammt von Hübel & Denck,
Leipzig“. Mit literarischen Beiträgen von J. Meier-Graefe,
H. Wölfflin, J. Kurth, W. Hausenstein, O. Vrieslander u.a.
Der Druck der Graphiken erfolgte in den Ateliers C. Wolf & Sohn
sowie F. Hanfstaengl, München.
Schönes Exemplar der seltenen Festschrift!
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Jahrmarkt.
3
Folge: 7 Bll. Titel, Impressum, Inhaltsverzeichnis sowie 10 Radierungen, 1921, auf chamoisfarbenem Velin,
mit Bleistift signiert, mit Orig.-Passepartouts, in Orig.-Mappe. 52:38,2 cm (Blattgrößen). München, R. Piper & Co., 1922.
Provenienz: Sammlung Reinhard Piper, München.
Literatur: Hofmaier 191-200, II B (von D). Es handelt sich um das
Belegexemplar des Verlages Reinhard Piper. Prachtvolle, samtig
schwarze Drucke, mit zeichnender Plattenkante, unten rechts jeweils
der Trockenstempel „Ganymed“ der Marées-Gesell schaft.
Der „Jahrmarkt“ zählt zu den bedeutendsten druckgraphischen
Folgen des Expressionismus und ist mit der expressiven, kantigen
Linienführung ein charakteristisches Beispiel für Beckmanns
reifen Schaffensstil. Zu Beginn des Mappenwerkes zeigt
sich der Künstler selbst (wie in allen seinen Mappenwerken).
Hier als Ausrufer des „Circus Beck(mann)“, der mit der Glocke
in der Hand am Eingang die Aufmerksamkeit der Besucher
weckt, sie herbeilockt und zum Rundgang über den Jahrmarkt
empfängt, einem Panoptikum des menschlichen Treibens.
Die Radierungen tragen folgende Titel:
„Der Ausrufer“ (Hofmaier 191).
„Garderobe“ (H. 192).
„Hinter den Kulissen“ (H. 193).
„Schiessbude“ (H. 194).
„Der grosse Mann“ (H. 195).
„Der Neger“ (H. 196).
„Das Karussell“ (H. 197).
„Die Seiltänzer“ (H. 198).
„Niggertanz“ (H. 199).
„Schlangendame“ (H. 200).
Ende Januar 1921 schrieb Beckmann seinem Verleger: „Ich habe
Ihnen zu Ehren zwei Mappen (Werke) die man mir angeboten
hat zurückgestellt. Im Sommer will ich dann mit ganzer Kraft
an die Arbeit gehen.“
Am 1. Juni 1921 schrieb Beckmann seinem Verleger: „Heute sind
die Kupferplatten gekommen. Ich freue mich nun darauf von
einer Kupferplatte zur anderen zu reisen. Teilweise werde ich sie
in Österreich fertig machen wo ich den Prater mir auch ansehen
will bei Wien.“ (Zit. aus: James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue
raisonné of his prints. Bd. II, Bern 1990, S. 497).
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Diese Mappe wurde als 36. Druck
der Marées-Gesellschaft im Frühjahr
1922 hergestellt. Den Druck
der Radierungen nahm Franz
Hanf staengel, München, vor. Es
wurden 75 Exx. auf Japan abgezogen
und 125 Exx. auf Velin. Ausser
diesen 125 Exx. auf Velin wurde
das hier vorliegende Exemplar
gedruckt als Beleg für den Verlag.
In Folgen wie „Der Jahrmarkt“
entwickelt Beckmann sein satirisches
Talent – lässt das Böse, das
Gute und das Gleichgültige gelten.
Er vergisst nicht, dass man
auf dieser Welt auch Spaß haben
kann. Es siegt die Helligkeit über
das Grässliche, das der Künstler
im Krieg und in der Nachkriegszeit
zu überstehen hatte.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Familienszene (Familie Beckmann).
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Kaltnadelradierung, 1918, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift betitelt und signiert.
Darstellungsgröße 30,5:26 cm, Blattgröße 47,5:33,2 cm.
Eins von 40 Exemplaren auf Japan, vor Verstählung der Platte!
Blatt 2 aus der Mappe „Gesichter“. München, Verlag der Marées
Gesellschaft R. Piper, 1919.
Vorzüglicher Abdruck mit vollem Rand und Blindstempel der
Marées Gesellschaft.
Literatur: Hofmaier 127 B a; Beckmann Liste 111; Glaser 108;
Gallwitz 98.
Max Beckmann zählt sicher zu den bedeutendsten Künstlern
des 20. Jahrhunderts. Basierend auf neuen Kunstauffassungen
des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts, wie etwa dem Impressionismus
und Expressionismus, sowie altmeisterlichen
Kunsttraditionen entwickelte Beckmann einen ganz eigenen
Stil, der bewußt als Gegenposition zum abstrakt-geometrischen
Stil, etwa dem Kubismus oder Futurismus, verstanden werden
wollte und die Figur in den Mittelpunkt seines Schaffens stellt.
Nach einer Ausbildung an der Weimarer Kunstschule bei Carl
Frithjof Smith (1859-1917) hielt Beckmann sich u.a. in Paris,
Holland und Florenz auf und ließ sich 1904 in Berlin nieder.
1914 war er Mitbegründer der „Freien Sezession Berlin“, 1919
der „Darmstädter Sezession“. 1925-1932 lehrte er am Städelschen
Kunstinstitut. Daneben unterhielt er ein Atelier in Paris. 1933
wurde er von den Nationalsozialisten seines Amtes enthoben,
er zog nach Berlin. 1937 wurden seine Bilder auf der Münchner
Ausstellung „Entartete Kunst“ ausgestellt, wo auch sie als „artfremd“
diffamiert wurden. Im darauffolgenden Jahr zog er nach
London, ging dann aber nach Amsterdam. Nach der Besetzung
der Niederlande durch die Deutschen mußte er in den Untergrund
gehen. 1947 siedelte er in die USA über, wo er zunächst
in St. Louis an der Washington University, ab 1949 in New York
am Art Department des Brooklyn Museums unterrichtete. 1950
wurde er zum Ehrendoktor der Universität St. Louis ernannt.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Mainlandschaft.
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Kaltnadelradierung, 1918, auf Japan, mit Bleistift betitelt, datiert und signiert.
Darstellungsgröße 25,1:29,4 cm, Blattgröße 32:37 cm.
Eins von 40 Exemplaren der Vorzugsausgabe auf Japan.
Blatt 6 aus der Mappe „Gesichter“. München, Verlag der Marées Gesellschaft R. Piper, 1919.
Literatur: Hofmaier 128, IV, B, a (von b); Beckmann Liste 112; Glaser 109; Gallwitz 99.
Herrlich frischer Abzug mit vollem Rand und Blindstempel der „Marées Gesellschaft“,
von vorzüglicher Erhaltung!
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig –
New York 1950
Stadtnacht.
6
Titelblatt zur gleichnamigen
6-Blatt-Folge.
Lithographie, 1920,
auf feinem Japan-Büttten,
mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 18:15 cm,
Blattgröße 30,8:25 cm.
Im oberen breiten Rand
leicht faltig,
mit Montierungsspuren
an drei Ecken, verso mit
blauem Zollstempel.
Provenienz:
Nachlass Günther Franke,
München, seither in
Familienbesitz.
Literatur:
Hofmaier 164 B (von C);
Beckmann Liste 156;
Glaser 141; Gallwitz 135.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig –
New York 1950
Trinklied.
Lithographie, 1920,
auf chamoisfarbenem
Bütten mit Wasserzeichen:
Roemerturm, mit Bleistift
signiert und als
„Probedruck (Stadtnacht)“
bezeichnet.
Darstellungs größe
18,5:16,6 cm,
Blattgröße 33,5:24,5 cm.
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Provenienz:
Nachlass Günther Franke,
München, seither in
Familienbesitz.
Blatt 1 der 6-Blatt-Folge:
Stadtnacht.
Literatur: Hofmaier 165,
I von III (dieses Exemplar);
Beckmann Liste 145;
Glaser 142; Gallwitz 136.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Stadtnacht.
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Lithographie, 1920,
auf chamoisfarbenem Bütten,
mit Wasserzeichen: Römerturm,
mit Bleistift signiert und als
„Probedruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 19,3:15,5 cm,
Blattgröße 33,2:24,3 cm.
Provenienz:
Nachlass Günther Franke,
München, seither in
Familienbesitz.
Blatt 2 der 6-Blatt-Folge:
Stadtnacht.
Literatur: Hofmaier 166,
I von II (dieses Exemplar);
Beckmann Liste 146;
Glaser 143; Gallwitz 137.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Löwenpaar.
Lithographie, 1921, auf Velin.
Darstellungsgröße 40,3:27,8 cm,
Blattgröße 53:39 cm.
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Provenienz:
Sammlung Reinhard Piper, München.
Am 1. Juni 1921 schrieb Beckmann
seinem Verleger Reinhard Piper:
„Heute Nachmittag werde ich
den Zoo besuchen um mich für Ihre
Bestie zu interessieren. Ich bin also
mit Ihrem Vorschlag der ja eigentlich
keiner ist, einverstanden und lasse
Ihnen dann das Blatt zugehen.
Sie setzen ja doch immer alles
durch was Sie wollen und
haben richtig geahnt, dass Sie
mir mit der Bestie einen Floh in’s
Ohr gesetzt haben“.
Literatur: Hofmaier 184 A
(einziger bekannter Probedruck,
wie angegeben nicht signiert
und nicht bezeichnet);
Beckmann Liste 165;
Glaser 161; Gallwitz 157.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Toilette.
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Holzschnitt, 1923, auf Japan,
mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 22,3:14,9 cm,
Blattgröße 51,8:35 cm.
Provenienz:
Nachlass Günther Franke,
München, seither in
Familienbesitz.
Literatur:
Hofmaier 258, III B b;
Glaser 229; Gallwitz 223.
Tadelloser, tiefschwarzer Abdruck
mit breitem Rand, rechts
und links mit dem Schöpfrand.
Abweichend von den Angaben
bei Hofmaier auf Japan
statt auf Velin gedruckt;
eines der fünf bei Hofmaier
erwähnten nicht nummerierten
Exemplare, erschienen neben
der Auflage von nur
35 nummerierten Drucken.
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MAX BECKMANN
1884 Leipzig – New York 1950
Bildnis Naila mit aufgestützten Armen
und Glas.
Kaltnadelradierung, 1923,
auf festem chamoisfarbenem Velin,
mit Bleistift signiert und bezeichnet „Naila“.
Darstellungsgröße 21,5:15,6 cm,
Blattgröße 32,2:24,4 cm.
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Provenienz:
Nachlass Günther Franke, München,
seither in Familienbesitz.
Literatur:
Hofmaier 265, A (von B); Glaser 236;
Gallwitz 230. – Probedruck vor der Auflage
von 180 Exemplaren zur Vorzugsausgabe
C. Glaser/J. Meier-Graefe/W. Fraenger und
W. Hausenstein, Max Beckmann. München 1924.
Dies ist eines von mehreren Porträts,
die Beckmann von einer jungen Frau gefertigt
hat. Heute ist bekannt, dass es sich
bei „Naila“ um die Sozialökonomin
Dr. Hildegard Melms handelt, die seit 1923
eine Geliebte Beckmanns war.
Zur Blattgröße schreibt Hofmaier sinngemäß:
Einige dieser Drucke haben auffällig ungleiche
Seitenränder – der Linke ist breiter – was darauf
hinweist, dass sie zur Aufnahme in das Buch
gedruckt wurden ...
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OTTO DIX
1891 Untermhaus/Gera – Singen 1969
Soldat und Nonne.
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Radierung, 1924, auf Velin mit Wasserzeichen: BSB, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 19,3:13,8 cm, Blattgröße 48:35,7 cm.
Nr. 51 von 70 Exemplaren. Vorzüglicher, vollrandiger Abdruck!
Literatur: Karsch 120.
Der Maler und Grafiker Otto Dix absolvierte 1905-1909 in
Gera eine Lehre als Dekorationsmaler, 1910-1914 besuchte er
die Kunstgewerbeschule in Dresden. Hier ging er häufig in die
Dresdner Kunstsammlungen und studierte die Meisterwerke
der deutschen und italienischen Renaissance. 1912 sah er
in Dresden eine Ausstellung Vincent van Goghs, die ihn tief
beeindruckte, ebenso wie die Werke der deutschen Expressionisten
und der Futuristen. 1914 meldete sich Dix freiwillig zum
Kriegsdienst, 1919-1922 setzte er sein Studium an der Dresdner
Akademie fort. Er war befreundet mit Conrad Felixmüller
(1897-1977). 1919 gehörte Dix zu den Gründungsmitgliedern
der „Dresdner Sezession – Gruppe 1919“, 1920 lernte er George
Grosz (1893-1959) kennen und nahm an der „Erste Internationale
Dada-Messe“ in Berlin teil. 1922 war Dix Meisterschüler an
der Düsseldorfer Akademie und schloss sich dem Kreis um die
Förderin und Galeristin Johanna Ey („Mutter Ey“) an, ebenso
gehörte er zur Künstlergruppe „Das Junge Rheinland“. 1924 trat
Dix der „Berliner Secession“ bei, wohnte seit 1925 in Berlin und
beteiligte sich im selben Jahr an der Ausstellung „Neue Sachlichkeit“
in Mannheim. Ab 1926 vertrat ihn die renommierte
Galerie Nierendorf, 1927 wurde Dix Professor an der Kunstakademie
Dresden.
In seinen Werken folgte Otto Dix anfangs dem Expressionismus,
entwickelt jedoch um 1920 eine zunehmend realistische
Malweise, bis hin zur Überzeichnung und schonungslosen
Darstellung bzw. Demaskierung der hässlichen Seiten der Menschen
und des tagtäglichen Lebens. In seinen Porträts stellte er
bekannte Personen des öffentlichen Lebens gnadenlos und auf
ihre nackte Menschlichkeit zurückgeführt dar. Diese Malweise
erschien ihm ehrlicher zu sein als die „Schönfärberei“ etwa der
Expressionisten. 1933 musste der Künstler auf Veranlassung der
Nationalsozialisten seine Professur niederlegen und war heftigsten
Anfeindungen ausgesetzt. 1937 wurden seine Gemälde in
der Ausstellung „Entartete Kunst“ gezeigt. Für Otto Dix bedeuteten
die Diffamierungen eine dramatische Lebenswende und er
lebte ab 1936 zurückgezogen in Hemmenhofen (heute: Gaienhofen)
am Bodensee. Sein späteres Werk erreichte nie mehr die
Kraft der 1920er Jahre.
Dix gehört zu den wichtigsten Malern und Graphikern des Expressionismus
und der Neuen Sachlichkeit in Deutschland.
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OTTO DIX
1891 Untermhaus/Gera – Singen 1969
Mutzli (Bildnis Frau Martha Dix).
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Radierung, 1924, auf Velin mit Wasserzeichen: JW Zanders 1922, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 24,5:19,5 cm, Blattgröße 46,5:28,5 cm. – Geringe Tesafilmspuren im breiten Rand.
Einer von ca. 25 Vorzugsabzügen. Brillanter, vollrandiger Abdruck!
Literatur: Karsch 123b (von c).
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EWALD DÜLBERG
1888 Schwerin – Freiburg/Breisgau 1933
Verkündigung.
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Holzschnitt, 1920, auf chamoisfarbenem Bütten mit Wasserzeichen: Van Gelder Zonen, mit Bleistift signiert,
datiert und nummeriert. Darstellungsgröße 50:34 cm, Blattgröße 62,8:48,2 cm.
Insgesamt leicht knittrig, entlang des Oberrandes zwei Knickfalten.
Nr. 27 von 30 Exemplaren. Vorzüglicher, breitrandiger Abdruck.
Literatur: Ausst. Katalog: Die Graphik des Darmstädter Expressionismus
1915-1925. Darmstadt, Galerie Netuschil 1995, Abb. 41.
Nach dem Abitur 1907 begann Dülberg ein Jura-Studium,
wechselte aber 1908 das Fach und studierte Malerei bei Heinrich
Knirr (1862-1944), später bei Angelo Jank (1868-1940) in München.
Hier verkehrte er im Kreis um den Dichter Karl Wolfsfeld.
Es entstand sein erster Theaterentwurf zum „Tristan“. 1912-1915
war er als künstlerischer Beirat an den Vereinigten Staatstheatern
in Hamburg und Altona tätig. Gleichzeitig unterrichtete
er Akt- und Porträtzeichnen an der Kunstgewerbeschule in
Hamburg. In diesen Jahren entstanden auch erste Wandbilder
und Holzschnitte. 1918 Tätigkeit als künstlerischer Beirat an der
Volksbühne in Berlin. Anfang 1919 wurde er Lehrer für bildende
Kunst an der Odenwaldschule in Ober-Hambach. Parallel
entstanden weitere Holzschnitte und Wandbilder für die Odenwaldschule.
Dülberg und seine damalige Frau Hedwig Dülberg-
Arnheim (1894-1944) wurden Mitglieder der „Darmstädter
Sezession“ und beteiligten sich an den Sezessions-Ausstellungen.
1921-26 hatte er eine Professur an der Staatlichen Kunstakademie
in Kassel inne und lehrte von 1926-28 an der Staatl.
Bauhochschule in Weimar. Dülberg entwarf zwischen 1924-27
etwa 50 Stoffmuster und entwickelte Farbrezepturen für die
Kasseler und Weimarer Webwerkstätten. 1926 folgte ein Ruf an
die Kroll-Oper nach Berlin und ab 1928 inszenierte er hauptsächlich
Wagner, Strawinsky und Hindemith. Er beschäftigte
sich außerdem mit der Gestaltung von abstrakten Glasfenstern
für den Sitzungssaal des Funkhauses von Hans Poelzig (1869-
1936) in Berlin und hielt Funkvorträge über „Glasmalerei der
Neuzeit“ und „Moderne Bühnendekoration“.
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ERNST MORITZ ENGERT
1892 Yukohama – Hadamar 1986
Miriam Rieder, Kopf nach links.
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Holzschnitt, 1912, auf sehr feinem cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße ca. 8,5:5,5 cm, Blattgröße 42:30,5 cm.
Sehr selten!
Miriam Rieder war Amerikanerin, lebte in München und war
zwischen 1912/1914 Engerts bevorzugtes Modell.
Literatur: K. Weinmayer, E. M. Engert. Verzeichnis seiner graphischen
Arbeiten. München, 1914, Nr. III/2, Abb. 41; Ausst.
Katalog: J. Heusinger von Waldegg, E. M.Engert. Monographie
mit Dokumentation. Köln/Bonn, 1977, Nr. 164, Abb. 195, S. 96.
Engert studierte seit 1909 an der Privatschule von Wilhelm
von Debschitz (1871-1948) und an der Kunstgewerbeschule
in München. Gehörte zum Schwabinger Bohème-Kreis, wo er
Erich Wolfsfeld (1884-1954), Karl Thylmann (1888-1916), Carl
Gunschmann (1895-1984) u.a. kennenlernte.1912 trat er in
Berlin mit Schattenspielen im „Neopathetischen Cabarett“ auf
und war befreundet mit Georg Heym und Jakob van Hoddis.
1913/14 hielt er sich in Bonn auf und war Mitglied der Künstlerkolonie
in Grau-Rheindorf und Teilnehmer an der Ausstellung
„Rheinischer Expressionismus“. In München, Berlin, Burgthann,
Bonn, Hadamar und Lich ansässig, ging er unterschiedlichen
Beschäftigungen nach. 1939-1943 war er dienstverpflichtet als
Kartograph in Berlin, 1952 hatte er einen kurzen Lehrauftrag
an der Glasfachschule in Hadamar. Er war Gründungsmitglied
der „Darmstädter Sezession“. Mitarbeiter am „Tribunal“ und
Schöpfer des Bogenschützen, des Signets der Sezession bis nach
dem 2. Weltkrieg.
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ERNST MORITZ ENGERT
1892 Yukohama – Hadamar 1986
Emmy Hennings, Kopf.
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Holzschnitt, 1914,
auf cremefarbenem Japan-Bütten,
mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße ca. 10,5: ca. 8 cm,
Blattgröße 33:23 cm.
Leicht braunfleckig.
Nr. 25 der Auflage. Sehr selten!
Literatur:
Ausst. Katalog: J. Heusinger von
Waldegg, E. M. Engert. Monographie
mit Dokumentation.
Köln/Bonn, 1977, Nr. 171, Abb. 200,
S. 97; K. Wyrwoll, E. M. Engert.
Hadamar, 1988, Abb. S. 156;
Die Graphik des Darmstädter
Expressionismus 1915-1925.
Darmstadt, Galerie Netuschil, 1995,
Abb. 60 (hier mit dem Titel: Kopf).
Emmy Hennings (1885-1948) war
eine deutsche Schriftstellerin,
Schauspielerin und Kabarettistin.
Sie gehört zu den Begründern des
Dadaismus.
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ERNST MORITZ ENGERT
1892 Yukohama – Hadamar 1986
Weiblicher Akt mit Sprungseil.
Holzschnitt in Rot, um 1914,
auf cremefarbenem Japan-Bütten,
mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 17:17,2 cm,
Blattgröße 42,5:31,5 cm.
Besonders im oberen Bereich
etwas braunfleckig.
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Sehr selten!
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ADOLF ERBSLÖH
1881 New York – Irschenhausen, Isartal 1947
Blick von oben auf Hausdächer und die Kirche von Warbur.
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Aquarellierte Lithographie, 1931, auf Bütten mit Wasserzeichen: JW Zanders, mit Bleistift signiert,
datiert und mit der Werknummer bezeichnet „Orig. Lith. (1931, III), handcol.“.
Darstellungsgröße 35,5:23 cm, Blattgröße 48,5:34,7 cm. – Leicht fleckig und knitterfaltig.
Sehr schönes und eines von wenigen handkolorierten Exemplaren!
Literatur: Ausst. Katalog: Steindrucke von Adolf Erbslöh München.
München, Karl und Faber, 1982, Nr. 30 mit Abb.
Adolf Erbslöh wurde in New York geboren, wo der Vater als
Kaufmann tätig war. Einige Jahre später kehrte die Familie nach
Deutschland zurück. Nach einer halbjährigen kaufmännischen
Ausbildung begann Erbslöh 1901 ein Studium an der Karlsruher
Akademie und lernte dort Alexander Kanoldt (1881-1939) kennen,
mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. 1904
setzte er sein Studium an der Akademie in München bei Ludwig
von Herterich (1856-1932) fort. Die Begegnung mit Alexej von
Jawlensky (1864-1941) gab den entscheidenden Anstoß zu seiner
weiteren künstlerischen Entwicklung. 1909 war er Schriftführer
im Gründungskreis der „Neue Künstlervereinigung München“,
mit Kandinsky, Jawlensky, Kanoldt, Münter, Werefkin und anderen,
aus der dann der „Blaue Reiter“ hervorging. Merkmal der
neuen Kunst war eine streng stilisierende Darstellungweise, verbunden
mit intensiven Farben und einer Betonung der rhythmisierten
Fläche, die die Nähe zum Expressionismus kennzeichnet.
1914, nach einer Italienreise, wurde Erbslöh zum Militärdienst
einberufen und diente bis Kriegsende als Kriegsmaler an der
Westfront. 1916 schloß er sich der „Neue Sezession München“
an. Die zwanziger Jahre waren von vielen Reisen geprägt, auf
denen zahlreiche Landschaftsbilder entstanden. Vor allem das
Motiv der Berge wurde immer wieder variiert. Ab 1927 hielt sich
der Maler vorwiegend am Bodensee und in Oberbayern auf, wo
er schließlich 1934 ein Haus im Isartal erwarb. Nach einer großen
Retrospektive im Kunstverein Barmen im Jahr 1931 wurde
es still um Erbslöh. Ab 1933 waren für ihn Ausstellungen und
öffentliche Arbeit unmöglich geworden, der Künstler lebte zurückgezogen
mit der Familie in Irschenhausen. Es entstanden
zahlreiche Bildnisse von Familienmitgliedern und Freunden.
Daneben schilderte er in kleinen Formaten seine unmittelbare
Umgebung: den Garten, das Haus, die Kirche, die Wiesen. Vieles
blieb unvollendet, kaum eine Arbeit wurde noch signiert.
Jenseits aller Moden zählt der Künstler zu den bedeutenden
Vertretern der Klassischen Moderne, dessen Werk die furiose
Kunstentwicklung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
spiegelt, ohne dabei beliebig zu sein.
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ADOLF ERBSLÖH
1881 New York – Irschenhausen/Isartal 1947
Nach vorn gebeugter weiblicher Akt nach links.
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Farblithographie, 1932, auf cremefarbenem Velin, mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet „Orig. Lith. 1932, IX“.
Darstellungsgröße ca. 23:25,5 cm, Blattgröße 38,5:28 cm.
Literatur: Nicht im Ausst. Katalog: Steindrucke von Adolf Erbslöh München. München, Karl und Faber, 1982.
Tadelloses Exemplar!
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SÁNDOR (ALEXANDER) GERGELY
1889 Hódmezovásárhely/Ungarn – Berlin 1932
Welttragödie.
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Folge von 10 Farbholzschnitten, 1921, auf Japan, mit Bleistift signiert und nummeriert. Darstellungsgrößen ca. 28:22 cm.
HLwd.-Mappe mit handgemaltem Deckeltitel und umlaufender Bordüre, ca. 47:35,5 cm.
Deckel etwas lichtrandig und berieben, Ecken leicht bestoßen, Vordergelenk teils minimal angebrochen,
Passepartouts aus hellgrauem Hadern-Karton, zu den Rändern hin gebräunt.
Nr. 1 von 50 (recte 25?) Exemplaren. Äußerst selten!
Das Minneapolis Institute of Art, besitzt einen Farbholzschnitt aus der Folge (Inv.-Nr. P.93.4.1).
Im Kolophon ist die Auflagenstärke mit 50 Exemplaren angegeben,
ein Anzeigentext in Fritz Gurlitts ‚Das graphische Jahr‘
1921 bewarb die offenbar nachträglich reduzierte Auflage von
25, hier unter dem Titel „Weltkatastrophe“.
Gergely studierte zunächst Bildhauerei u.a. in Budapest sowie
in München unter Baltasar Schmitt (1858-1942), wandte sich
jedoch während des Ersten Weltkrieges dem Medium der Graphik
in Holzschnitt und Lithographie zu. Als Bildhauer schuf er
beispielsweise ein Relief (Material ?), das ein Porträt (Kopf im
Profil nach links) von László Moholy-Nágy (1895-1946) zeigt,
mit dem er befreundet war. Gemeinsam und mit der Metallschmiedin
Erzsébet Milkó (), veranstalteten sie in der Werkstatt
Gergelys in Szeget/Ungarn im November 1919 eine viertägige
Ausstellung. Im Februar 1920 heirateten Gergely und Milkó
und gingen gemeinsam nach Berlin. Durch einen ungarischen
Freund kam er hier in Kontakt mit der Galerie Fritz Gurlitt und
war für diese als künstlerischer Berater und Taxator tätig. Auch
Moholy-Nágy kam nach Berlin und war zunächst auf die Unterstützung
seines Freundes angewiesen. Gergely blieb ein besonders
enger Freund Moholy-Nágys, was schon durch die Tatsache
belegt wird, dass er Trauzeuge bei Moholy-Nágys Hochzeit am
18. Februar 1921 war. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit
übernahm er in Berlin 1930 bis zu dessen Verbot 1932 die Chefredaktion
des kritischen literarischen Magazins „Neue Revue“,
mit dem neu hinzugefügten Untertitel „Wir rechnen ab“. Am
26. August 1932, seinem 43. Geburtstag, nahm sich der jüdische
Künstler das Leben.
In den 10 von bis zu 3 Stöcken gedruckten Holzschnitten mit
den Titeln ‚Aufbruch‘, ‚Kampf‘, ‚Die Toten‘, ‚Die Gefangenen‘,
‚Die Vertriebenen‘, ‚Soldaten‘, ‚Mütter‘, ‚Beute‘, ‚Niederlage‘, ‚Der
Umsturz‘ verarbeitet Gergely seine traumatischen Erlebnisse
während des 1. Weltkrieges. Sie zeigen in kontrastreicher expressionistischer
Manier geschundene Körper in einer aus den
Fugen geratenen Welt.
Ein eindringliches Graphikwerk!
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GEORGE GROSZ, EIGENTL. GEORG EHRENFRIED GROSS
1893 – Berlin – 1959
Bahndamm.
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Umdruck-Lithographie, 1912, rechts unten mit Bleistift signiert, auf Bütten mit Wasserzeichen: ICA France.
Darstellungsgröße 17,1:26,6 cm, Blattgröße 32,1:48 cm.
Eins von nur 12 Exemplaren!
Literatur: Dückers E 4. – Grosz hat das vorliegende Blatt wohl
später signiert. Rückseitig mit dem Nachlassstempel und der
Nummerierung „7 202 10“. – Prachtvoller, lebendiger Druck mit
breitem Rand, unten mit dem Schöpfrand. Extrem selten!
1898 übersiedelte die Familie nach Stolp in Pommern. 1909-12
besuchte er in Dresden die Akademie der Künste. 1912 kehrte
er nach Berlin zurück, wo er sein Kunststudium bei Emil Orlik
(1870-1932) an der Kunstgewerbeschule fortsetzte. Im darauffolgenden
Jahr ging er nach Paris, wo er die Académie Colarossi
besuchte. 1914 meldete sich der Künstler freiwillig zum
Kriegsdienst, wird jedoch bereits im Mai 1915 entlassen und
lernte die Brüder Herzfeld kennen. Wie Helmut Herzfeld (John
Heartfield) anglisierte er 1916 seinen Namen aus Protest gegen
die politische Hetze gegen Großbritannien. Im Januar 1917 wurde
Grosz erneut als Soldat eingezogen und vier Monate später
endgültig ausgemustert. Noch 1917 gründete er mit John Heartfield
und Wieland Herzfelde in Berlin den Malik-Verlag. Im selben
Jahr erschien dort die „Kleine Grosz-Mappe“. 1918 gehörte
Grosz zu den Mitbegründern von „Dada Berlin“, ebenso gehörte
er 1924 der „Rote Gruppe“ sowie 1928 „ARBKD“ an. Bereits
1918 trat Grosz der KPD bei und reiste 1922 für ein halbes Jahr
nach St. Petersburg und Moskau, wo er von Lenin empfangen
wurde. Seit 1916 widmete sich Grosz in seinen Werken dem Thema
der Großstadt, deren bürgerliche Gesellschaft er mit überdeutlichem
und anklagendem Verismus schildert. Die gewöhnlichen
Verbrechen des Alltags erschienen ihm als Fortsetzung
der Kriegsgräuel. 1919 gab er mehrere satirische Zeitschriften
heraus, darunter „Die Pleite“, „Jedermann sein eigener Fußball“
oder „Der blutige Ernst“. Mit John Heartfield entwickelte er die
Collage und die Fotomontage und setzte sie für die offene politische
Agitation ein. 1921 erschien im Malik-Verlag „Das Gesicht
der herrschenden Klasse“, eine Sammlung von Zeichnungen,
mit denen er das in seinen Augen Spießertum der Deutschen
und den Militarismus der Weimarer Republik angriff. 1923
entstand das Sammelwerk „Ecce Homo“ mit 84 Lithografien
und 16 Aquarellen, 1925 „Der Spießer-Spiegel“. Er wurde wegen
seiner politischen Kunstaussagen insgesamt dreimal zu
Geldstrafen verurteilt. 1932-36 hatte Grosz einen Lehrauftrag
an der Art Students League in New York, 1933 übersiedelt er
in die USA. 1933-37 betrieb er gemeinsam mit Maurice Sterne
(1878-1957) die eigene Kunstschule „Sterne-Grosz-School“. 1938
wurde er von den Nazis ausgebürgert und nahm die amerikanische
Staatsbürgerschaft an. 1940-44 sowie 1950-55 lehrte er
erneut an der Art Students League, 1941-42 an der Kunstschule
der Columbia University, New York City. 1959 kehrte Grosz
nach Deutschland zurück, wo er noch im selben Jahr verstarb.
Seinem Spätwerk fehlt die gesellschaftskritische Schärfe, die
George Grosz in den 1920er Jahren zu einem der bedeutendsten
deutschen Satiriker werden ließen. (Quelle: Art Directory).
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ERICH HECKEL
1883 Döbeln – Radolfzell 1970
Gerader Kanal.
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Holzschnitt, 1915, auf Büttenkarton, mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet „Ostende“. Darstellungsgröße 37:27 cm,
Blattgröße 44,9:32 cm. – Die rechte obere Ecke leicht knitterig, im Rand mit vereinzelten Braunflecken.
Literatur: Dube H 287, I (von III).
Erich Heckel lernte schon in seiner Schulzeit Karl Schmidt-
Rottluff (1884-1976) kennen und freundete sich mit ihm an.
1904 begann er ein Architekturstudium an der TH in Dresden.
Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl
(1880-1966) und Karl Schmidt-Rottluff gründete er 1905 die
Künstlergemeinschaft „Die Brücke“. Heckel übernahm die Geschäftsführung.
Noch im selben Jahr brach Heckel sein Architekturstudium
ab und arbeitete von nun an als Bauaufseher in
einem Architekturbüro. Schon 1907 gab er diese Tätigkeit wieder
auf, um sich nur noch der Graphik und Malerei zu widmen.
Mit Schmidt-Rottluff zusammen verbrachte er die Sommer 1907
und 1908 in Dangast an der Nordsee und 1909 sowie 1910 mit
Kirchner und Max Pechstein (1881-1955) an den Moritzburger
Teichen bei Dresden. 1911 folgte der Umzug aller „Brücke“-Mitglieder
nach Berlin. Hier übernahm Heckel das Atelier von Otto
Müller (1898-1979). 1912 lernte er die Künstler Lyonel Feininger
(1871-1956), Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-
1914) kennen. Ferner nahm er gemeinsam mit der „Brücke“ an
der Kölner Sonderbundausstellung teil. Es folgte die Bekanntschaft
mit Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Christian Rohlfs
(1849-1938) und anderen Künstlern. Nach der Auflösung der
„Brücke“ fand 1913 Heckels erste Einzelausstellung bei Fritz
Gurlitt in Berlin statt und er verbrachte den Sommer und Herbst
an der Flensburger Förde und beteiligte sich 1914 an der Kölner
Werkbundausstellung. Den 1. Weltkrieg erlebte er als Sanitäter
für das Rote Kreuz in Flandern. In dieser Zeit lernt er Max
Beckmann (1884-1950) kennen, es entstanden Holzschnitte und
Lithographien wie „Verwundeter Matrose“ (1915) und das Werk
„Madonna von Ostende“ (1915). Er beteiligte sich in Berlin an
Ausstellungen der „Novembergruppe“ und unternahm Reisen
durch Europa. Von den Nazis wurde seine Kunst als „entartet“
diffamiert und mit einem Ausstellungsverbot belegt. Er verließ
Berlin und lebte in Kärnten, anschließend in Hemmenhofen am
Bodensee. 1949 folgte er einem Ruf als Professor an die Karlsruher
Akademie. Zwischen 1949-1953 war er noch in zahlreichen
Ausstellungen mit Werken vertreten.
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KARL HOLTZ
1899 Berlin – Rehbrücke/Potsdam 1978
Capri bei Nacht.
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Lithographie, um 1925, auf chamoisfarbenem festem Velin, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 24,2:29 cm,
Blattgröße 34,5:44 cm. – Knickfalte in der rechten unteren Ecke, stockfleckig im linken Rand.
Literatur: Katalog: Galerie Bodo Niemann, Berlin, 1987, Nr. 39.
Holtz studierte 1914-1919 bei Emil Orlik (1870-1932) an der Berliner
Kunstgewerbeschule. Anschließend war er als Pressezeichner
tätig. 1916 erschien im „ULK“ von ihm die erste Karikatur
sowie Zeichnungen im „Wieland“ und „Lustige Blätter“. 1918
leistete er Wehrdienst und nahm 1919 an den revolutionären
Kämpfen in Berlin teil. 1920/21 unternahm er Wanderungen in
Nord- und Süddeutschland, 1922/23 folgten Reisen durch Italien,
Südfrankreich und Tunesien. Als Zeichner für sozialdemokratische
Blätter war er um 1924 tätig, 1925 folgte die Beteiligung
an der „Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung“ in Moskau,
Saratow und Leningrad. Als Mitarbeiter am „Eulenspiegel“
und „Die Ente“ war er ab 1928 tätig und war vorübergehend in
Rehbrücke bei Potsdam ansässig, 1933 erhielt er wegen antinationalsozialistischer
Karikaturen Berufsverbot als Pressezeichner
und war nun als Werbegraphiker und technischer Zeichner
tätig. Am 2. Weltkrieg nahm er als Soldat in Warschau teil. Nach
1945 lebte er wieder in Rehbrücke und arbeitete bei verschiedenen
Zeitschriften. Wegen der Veröffentlichung einer Stalin-
Karikatur im Schweizer Satire-Magazin „Nebelspalter“ wurde
Holtz verhaftet und zu 25 Jahren Zwangsarbeit in Bautzen verurteilt.
Nach sieben Jahren, 1956, wurde er begnadigt und entlassen.
Es folgte jedoch keine Rehabilitierung. Sein Gesamtwerk
wurde 1974 in Berlin, Potsdam, Leipzig und Greiz gezeigt.
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KARL HOLTZ
1899 Berlin – Potsdam 1978
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Italienische Fischerhäuser vor
Bergkulisse, im Vordergrund
Fischer im Gespräch.
Lithographie, wohl 1925/30,
auf cremefarbenem Japan,
mit Bleistift nummeriert
und signiert.
Darstellungsgröße 30,5:23,3 cm,
Blattgröße 48,7:37,8 cm.
Nr. 1 von 40 Exemplaren.
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KARL HOLTZ
1899 Berlin – Potsdam 1978
Frauen an einem Brunnen.
Lithographie, 1925/30,
auf cremefarbenem Japan,
mit Bleistift nummeriert
und signiert.
Darstellungsgröße 33:18,5 cm,
Blattgröße 47,8:35,3 cm.
25
Nr. 1 von 40 Exemplaren.
Literatur:
Ausst. Katalog: Exposition 2.
Karl Holtz. Altenburg, Staatl.
Lindenau-Museum, 1981, S. 51.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Die süße Peitsche (Milly in Berlin).
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Radierung, 1922, auf cremefarbenem Velin, mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Darstellungsgröße 20,8:25,6 cm, Blattgröße 26,4:32,8 cm.
Im linken Unterrand schwach lesbar bezeichnet „Probezustand/Vorzugsdruck Nr. 1“.
Probedruck vor der späteren Auflage von 1967 in 100 Exemplaren.
Äußerst selten!
Literatur: Riester 56; Ausst. Katalog: Karl Hubbuch. Retrospektive.
Karlsruhe, Städt. Galerie im Prinz-Max-Palais, 1993, Nr. 70;
Katalog: Karl Hubbuch. Druckgraphik. München, Michael
Hasenclever, 1983, Nr. 75 b.
Hubbuch besuchte 1908-1912 die Staatl. Akademie der Bildenden
Künste in seiner Heimatstadt, wechselte danach an
die Schule des Museums für Angewandte Kunst in Berlin und
wurde Schüler von Emil Orlik (1870-1932). 1920, nach vierjährigem
Kriegsdienst setzte er seine Ausbildung an der Landeskunstschule
Karlsruhe als Meisterschüler in der Radier klasse
von Walter Conz (1872-1947) fort. Er lernte das Werk von Georg
Scholz (1890-1945) und George Grosz (1893-1959) kennen und
wechselt 1922 nach Berlin. Angeregt durch Orlik und Grosz
wandte er sich nun der Schilderung des großstädtischen Lebens
zu, seine Arbeiten zeigten nun auch eindeutige sozialkritische
und politische Überzeugungen. 1925 übernahm Hubbuch eine
Lehrtätigkeit an der Landeskunstschule in Karlsruhe und wurde
1928 zum Professor ernannt. Mit seinen Arbeiten war er in
den 1920er und frühen 1930er Jahren in zahlreichen Ausstellungen
vertreten, auch 1925 in Mannheim auf der Ausstellung
„Neue Sachlichkeit“. 1933 wurde er aus seinem Amt entlassen
und musste sich mit Gelegenheitsarbeiten durchschlagen. 1947
konnte er sein Lehramt wieder aufnehmen, wechselt an die Akademie
in Karlsruhe und wurde dort Professor. Seit 1957 arbeitete
er wieder freischaffend.
Hubbuch gilt als einer der wichtigsten Künstler der „Neue Sachlichkeit“
in Deutschland.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Die Mörderzentrale.
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Kaltnadelradierung, wohl 1922, auf cremefarbenem Papier mit angeschnittenem Wasserzeichen:
JW Zanders, mit Bleistift signiert und datiert „22“, von anderer Hand betitelt „Die Mörderzentrale“.
Darstellungsgröße 18,7:21,2 cm, Blattgröße 29,2:33,8 cm.
Papier leicht gebräunt, mit keiner Quetschfalte vom Druck in der linken oberen Ecke.
Ganz vorzüglicher Abdruck und äußerst selten!
Literatur: Riester 83, hier „1924“ datiert;
Ausst. Katalog: Karl Hubbuch 1891-1979. Karlsruhe/Berlin/Hamburg, 1981/82, Nr. 97,
hier „um 1923“ datiert, Abb. S. 150.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Der Dollar.
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Kaltnadelradierung, wohl 1922, auf chamoisfarbenem Kupferdruckpapier, mit Bleistift signiert und datiert „22“
sowie betitelt „Der Dollar“. Darstellungsgröße 22,4:19,8 cm, Blattgröße 35,7:28,5 cm.
Ganz vorzüglicher Abdruck, äußerst selten!
Literatur: Riester 84, hier „1924“ datiert; Ausst. Katalog: Karl Hubbuch 1891-1979.
Karlsruhe/Berlin/Hamburg, 1981/82, Nr. 96, hier „um 1923“ datiert, Abb. S. 151;
Ausst. Katalog: Realismus und Neue Sachlichkeit, Malerei 1920-1935.
München, Galerie Gunzenhauser, 1973, Nr. 49;
Ausst. Katalog: Der frühe Hubbuch 1911-1925. Bremen/Berlin/München, 1973, Nr. 94.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Vor dem Schloss (Berlin).
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Radierung, 1922, auf Kupferdruckpapier, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 22,7:21,6 cm, Blattgröße 31,2:28,2 cm.
Ganz vorzüglicher Abdruck, sehr selten!
Literatur: Riester 65, Abb. S. 38; Ausst. Katalog: Karl Hubbuch.
Das Gesamtwerk in zwei Ausstellungen. München, 1967, Nr. 56;
Ausst. Katalog: Die Stadt. Bild, Gestalt, Vision. Europäische Stadtbilder im 19. und 20. Jahrhundert. Bremen, 1972/73, Nr. 88;
Ausst. Katalog: Karl Hubbuch, 1891-1979. Karlsruhe/Berlin/Hamburg, 1981/82, Nr. 81, Abb. S. 140.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Notausgänge der Ehe.
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Lithographie, 1923, auf Kupferdruckpapier, mit Bleistift nummeriert, betitelt, signiert und bezeichnet: „George Grosz gewidmet“.
Darstellungsgröße 39:35,5 cm, Blattgröße 51:69 cm. – Mit leichten Papierstauchungen in den Außenrändern.
Nr. 3 von 25 Exemplaren, sehr guter Abdruck!
Literatur: Riester 69, Abb. S. 42; Ausst. Katalog: Karl Hubbuch, 1891-1979.
Karlsruhe/Berlin/Hamburg, 1981/82, Nr. 92, Abb. S. 153.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Der Untertan.
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Lithographie, 1923, auf cremefarbenem Kupferdruckpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 36,8:54,8 cm, Blattgröße 48,5:61,7 cm.
Nr. 11 von 20 Exemplaren. In jeder Hinsicht einwandfreies Exemplar dieses prominenten Blattes!
Literatur: Riester 79, hier abweichend 1924 datiert; Ausst.
Katalog: Karl Hubbuch 1891-1979. Karlsruhe/Berlin/Hamburg
1981/82, Nr. 95, Abb. 167.
Bei der Darstellung handelt es sich um Hubbuchs Auslegung
der Szene aus: Heinrich Mann, der Untertan. München, 1979, S.
340 – erschienen 1918: „In einer unerhörten und wahnwitzigen
Umkehrung aller Gesetze durfte Guste ihm befehlen: ‚Du sollst
meine herrliche Gestalt anbeten!‘ – und dann, auf den Rücken
gelagert, ließ er sich von ihr in den Bauch treten. Freilich unterbrach
sie sich mitten in der Tätigkeit und fragte plötzlich ohne
ihr grausames Pathos streng sachlich: ‚Haste genug?‘ Diederich
rührte sich nicht; sofort war Guste wieder ganz Herrin. ‚Ich bin
die Herrin, du bist der Untertan‘, versicherte sie ausdrücklich“.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Mirakel.
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Lithographie, um 1924, auf Kupferdruckpapier, mit Bleistift nummeriert, betitelt und signiert.
Darstellungsgröße 37:36 cm, Blattgröße 50:43,5 cm.
Nr. 9 von 25 Exemplaren. Vorzüglich erhaltenes Exemplar und sehr guter Abdruck!
Literatur: Riester 81; Ausst. Katalog: Karl Hubbuch, 1891-1979.
Karlsruhe/Berlin/Hamburg, 1981/82, Nr. 150, Abb. S. 173.
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KARL HUBBUCH
1891 – Karlsruhe – 1979
Anni im Faschingskostüm.
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Lithographie, 1925, auf Kupferdruckpapier, mit Bleistift nummeriert und signiert.
Darstellungsgröße 39:18 cm, Blattgröße 57,5:42,5 cm.
Nr. 5 von 5 Exemplaren. Vorzüglicher, einwandfreier Abdruck!
Literatur: Riester 93, Abb. S. 42.
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ALEXANDER KANOLDT
1881 Karlsruhe – Berlin 1939
Die Mühle I.
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Lithographie 1921, auf China-Bütten, rechts unten mit Bleistift signiert, datiert und mit der Werknummer bezeichnet
„Kanoldt 1921/II“, links unten bezeichnet und nummeriert „5/2 No 7/30“ und bezeichnet „Orig. Lith. 30/7“.
Darstellungsgröße 21:24,2 cm, Blattgröße 35:49,7 cm. – Mit zwei schwachen Braunflecken.
Nr. 7 von 30 Exemplaren. Schöner Abdruck!
Literatur: Amman L 2.
Alexander Kanoldt, Sohn des Landschaftsmalers Edmund Friedrich
Kanoldt (1845-1904) begann als Achtzehnjähriger zunächst
eine Lehre als Dekorationsmaler an der Karlsruher Kunstgewerbeschule,
wechselte jedoch bereits 1901 an die Akademie
der bildenden Künste zu Ernst Schurth (1848-1910), wo er auf
den gleichaltrigen Adolf Erbslöh (1881-1947) traf. Die Künstler
inspirierten sich gegenseitig und es entstanden drucktechnisch
aufwendige Farblithographien. In der Malklasse von Friedrich
Fehr (1862-1927) setzte er 1904 sein Studium fort und war von
1906/09 dessen Meisterschüler. 1908 siedelte er nach München
über, wo er 1909 mit anderen Künstlern die „Neue Künstlervereinigung
München“ gründete, einem Vorläufer des „Blauer
Reiter“. 1909 stellte er mit anderen Künstlern in der Münchner
modernen Galerie von Heinrich Thannhauser aus. Im 1. Weltkrieg
leistete er als Offizier Kriegsdienst. Danach folgte ein längerer
Aufenthalt in Italien, wo Architekturlandschaften und
kühle Raumdarstellungen entstanden. Sie waren ein Neubeginn
in Kanoldts künstlerischem Schaffen und er nahm 1925
in Mannheim an der wegweisenden Ausstellung „Neue Sachlichkeit“
teil. Dies brachte ihm noch 1925 eine Berufung an die
Breslauer Kunstakademie durch Oscar Moll (1875-1947) ein, die
er jedoch schon 1931 wieder verließ. Zusammen mit Karl Hofer
(1878-1955) war er Mitbegründer der „Badische Sezession“
in Freiburg und er eröffnete zudem eine private Malschule in
Garmisch-Partenkirchen. Seit 1932 war Kanoldt Mitglied der
Münchner Künstlergruppe „Die Sieben“ und beteiligte sich
regelmäßig an deren Ausstellungen. Obwohl er noch 1933 als
Professor an die Kunstakademie in Berlin berufen wurde, galt
sein Werk unter dem NS-Regime als „entartet“ und wurde 1937
beschlagnahmt. Aus gesundheitlichen Gründen musste Kanoldt
schon im Jahr davor die Professur aufgeben.
Kanoldt ist einer der bedeutendsten Vertreter des Expressionismus
und der Neuen Sachlichkeit Münchner Prägung.
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ALEXANDER KANOLDT
1881 Karlsruhe – Berlin 1939
Der Baum (Chiemsee).
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Lithographie, 1922, auf cremefarbenem Bütten mit Wasserzeichen: JW Zanders und Einhorn, mit Bleistift signiert,
datiert und nummeriert sowie bezeichnet „Großweiß“ und der Werknummer „1922/VIII“.
Darstellungsgröße 38,8:27,3 cm, Blattgröße 58,2:39 cm. – Lediglich der obere und untere Rand sind vom Druck etwas wellig.
Nr. 18 von 40 Exemplaren. Wunderbarer Abdruck von tadelloser Erhaltung.
Literatur: Amman L 8.
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EDMUND DANIEL KINZINGER
1888 Pforzheim – Waco/Texas 1963
Paar mit Fächern.
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Holzschnitt, 1912, auf gelblichem Velin, mit Bleistift signiert, datiert und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 31,5:24,5 cm, Blattgröße 42,8:33,4 cm. – Im Rand etwas fleckig und angeschmutzt.
Guter vollrandiger Abdruck, sehr selten!
Provenienz: Aus dem künstlerischen Nachlass.
Literatur: Ausst. Katalog: Edmund Daniel Kinzinger 1888-1963.
Reuchlinhaus Pforzheim, eine Ausstellung der Stadt Pforzheim
und der Galerie Joseph Fach, Frankfurt am Main, bearb. von
Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt. Pforzheim, 1988, Nr. 6, Abb. S. 18.
Nach einem Studienaufenthalt 1912 an der Académie Moderne
in Paris war Edmund Daniel Kinzinger bis 1914 Schüler von
Adolf Hölzel (1853-1934) an der Stuttgarter Akademie. Nach
dem Kriegsdienst setzte Kinzinger sein Studium in Stuttgart
fort. 1924 folgte die Übersiedlung nach München, wo er bis 1928
eine private Kunstschule betrieb und 1927 die Amerikanerin
Alice Fish heiratete. Als Austauschlehrer verbrachte er anschließend
einige Zeit in Minneapolis. 1933 verließ er Deutschland
endgültig. Zunächst gründete er eine eigene Schule in Paris
(École de l‘Époque), 1935 emigrierte er in die USA und wurde
Assistant Professor, Professor und schließlich Direktor des Art
Department der Baylor University in Waco, Texas.
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EDMUND DANIEL KINZINGER
1888 Pforzheim – Waco/Texas 1963
Stehendes Paar, Akte.
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Farbholzschnitt in Dunkelbraun, um 1913,
auf festem graubraunem Papier.
Blattgröße ca. 35:21,5 cm.
Guter Abdruck des sehr seltenen Blattes!
Provenienz:
Aus dem künstlerischen Nachlass.
Literatur:
Ausst. Katalog: Edmund Daniel Kinzinger
1888-1963. Reuchlinhaus Pforzheim,
eine Ausstellung der Stadt Pforzheim und
der Galerie Joseph Fach, Frankfurt am Main,
bearb. von Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt.
Pforzheim, 1988, Nr. 12, Abb. S. 24.
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EDMUND DANIEL KINZINGER
1888 Pforzheim – Waco/Texas 1963
Figurationen auf hellem Grund.
Holzschnitt, 1919, auf gelblichem Velin,
mit Bleistift signiert, datiert
und als „Handdruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße ca. 19:12,5 cm,
Blattgröße 33:21 cm.
Mit vereinzelten Stockfleckchen.
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Sehr guter Abdruck und sehr selten!
Provenienz:
Aus dem künstlerischen Nachlass.
Literatur:
Ausst. Katalog: Edmund Daniel Kinzinger
1888-1963. Reuchlinhaus Pforzheim,
eine Ausstellung der Stadt Pforzheim und der
Galerie Joseph Fach, Frankfurt am Main,
bearb. von Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt.
Pforzheim, 1988, Nr. 30, Abb. S. 46.
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PAUL KLEE
1879 Münchenbuchsee/Schweiz – Muralto/Schweiz 1940
Die Riesenblattlaus.
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Lithographie, 1920, auf Bütten mit Wasserzeichen: Steigender Löwe und anhängenden Buchstaben „JvZ“, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 13,9:6 cm, Blattgröße 43,5:30,7 cm.
Nr. 28 von 30 Exemplaren aus einer Sonderauflage ohne rückseitige typographische Bezeichnung!
Provenienz: Stuttgarter Kunstkabinett, 35. Auktion, 23./24. Mai
1960, Kat. Nr. 1054.
Literatur: Kornfeld 77, II A (von B), Von dieser Lithographie
gibt es: 30 Exx. der Sonderauflage (s. o.), 600 Exx. erschienen
in: Deutsche Graphiker der Gegenwart (darin enthalten: 100
Exx. einer Luxusausgabe) sowie 6 bekannte Probedrucke des 1.
Zustandes; Söhn HDO 108-7. Erschienen in: Deutsche Graphiker
der Gegenwart. Hrsg. v. Kurt Pfister. Leipzig, 1920, Blatt 10
(von 30); Katalog: German Expressionist Prints and Drawings.
Los Angeles, County Museum of Art, 1989, Nr. 1498 m. Abb.
„Paul Klee vereint in diesem Blatt zum einen Motive, die er
bereits früher verwendet hatte, gewissermaßen wie allgemeine
Kürzel für „Tier“ und „Pflanze“, zum anderen geht die Lithographie
auf eine Federzeichnung von 1916 zurück. Die phantastische
Schöpfung, die aus den Naturelementen Pflanze und
Blattlaus ein ornamental verschlungenes neues Wesen schafft,
ist charakteristisch für das Naturverständnis des Künstlers. Die
Lithographie stammt aus dem Buch von Kurt Pfister, „Deutsche
Graphiker der Gegenwart“, Leipzig 1920. Sie wurde 1971
anlässlich der Ausstellung „Meisterwerke des Expressionismus.
Deutsche Druckgraphik von 1905-1925“, in der 125 Arbeiten aus
der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie in Moskau gezeigt
wurden, aus diesem herausgelöst.“ (Staatsgalerie Stuttgart, Inv.
Nr. E 1922/91, 11).
Paul Klees vielseitiges Werk wird dem Expressionismus, Konstruktivismus,
Kubismus, Primitivismus und dem Surrealismus
zugerechnet.
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BERNHARD KRETZSCHMAR
1889 Döbeln/Sachsen – Dresden 1972
Der Auktionator.
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Radierung, 1920, auf festem chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 34,7:39,7 cm, Blattgröße 46,4:55,7 cm.
Eins von 300 Exemplaren, gedruckt im Antiquariat Brandes, Braunschweig. – Vorzüglicher, breitrandiger Abdruck!
Literatur: Schmidt/Werner R 80 b (von b), mit dem Trockenstempel
der Ganymed-Presse der Marées Gesellschaft.
Kretzschmar studierte seit 1909 in Dresden an der Kunstgewerbeschule
und 1911-1913 an der Kunstakademie in Dresden bei
Robert Sterl (1867-1932), 1912 bei Richard Müller (1880-1943)
und seit 1913 bei Oskar Zwintscher (1870-1916). Er unternahm
Reisen nach Süddeutschland und in die Schweiz, erhielt seinen
ersten öffentlichen Auftrag für das Rathaus in Döbeln. In diese
Jahre fällt auch der Beginn der Freundschaft mit August Böckstiegel
(1889-1977) und Conrad Felixmüller (1897-1977). 1914-17
war er Meisterschüler von Carl Bantzer (1857-1941) und unternahm
Malreisen in Deutschland. Die Jahre 1917/18 diente er als
Sanitätssoldat im 1. Weltkrieg. 1919/20 hatte er ein Atelier und
war als freiberuflicher Maler tätig und parallel dazu Meisterschüler
bei Robert Sterl. Er machte die Bekanntschaft von Julius
Meier-Graefe und es begann seine expressionistische Phase. Als
freischaffender Maler war er in Dresden 1920-1931 tätig und auf
Ausstellungen in Dresden, Berlin, Amsterdam, Paris und in den
USA vertreten. 1932 war er Gründungsmitglied der „Dresdner
Sezession”. Es folgten weitere Jahre intensiver Arbeit, er erhielt
einen Preis im Wettbewerb für das Deutsche Museum und seine
Werke zeigte 1936 in Pittsburgh das Carnegie-Institut. Von den
Nationalsozialisten wurden seine Werke als „entartet“ eingestuft
und 1937 wurden 47 seiner Werke aus den Museen entfernt.
Sommer-Aufenthalte führten ihn 1942-1944 nach Galizien und
es fanden Ausstellungen in Krakau statt. Bei dem Bombenangriff
auf Dresden im Februar 1945 wurde ein größerer Teil
seines Werkbestandes vernichtet. 1946 erhielt er eine Professur
in Dresden, 1949 unternahm er eine Reise durch Norddeutschland.
Sommerreisen führten ihn seit 1952 an die Ostsee und
Ahrenshoop mit Wilhelm Lachnit (1899-1962) und Karl Kröner
(1887-1972). Sein Beitrag für die Ausstellung „China erlebt
von deutschen Künstlern“ in der Akademie der Künste in Berlin
war das Ergebnis einer Reise nach China 1954. Bis zu seinem
Tod 1972 konnte Kretzschmar noch auf eine rege Beteiligung
an Ausstellungen in Dresden, Moskau, Berlin, Hamburg und
Bukarest zurückblicken. Er unternahm in den folgenden Jahren
Reisen nach Westdeutschland und Bulgarien und wurde 1970
zum Korrespondierenden Mitglied der Akademie der Künste
der DDR ernannt.
In seinem Frühwerk gilt Kretzschmar als ein bedeutender Vertreter
der „Neue Sachlichkeit“ in Deutschland.
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BERNHARD KRETZSCHMAR
1889 Döbeln – Dresden 1972
Spaziergang.
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Kaltnadelradierung und Pinselätzung, 1920, auf festem Bütten, mit Bleistift signiert und datiert.
Darstellungsgröße 26,1:30,2 cm, Blattgröße 45,2:52 cm. – Papier leicht vergilbt und mit einigen Stockflecken.
Vorzüglicher, breitrandiger Abdruck!
Literatur: Nicht bei Schmidt/Werner, vgl. jedoch stilistisch und motivisch: Schmidt/Werner 46.
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BERNHARD KRETZSCHMAR
1889 Döbeln/Sachsen – Dresden 1972
Wettinstrasse oder Der Posten.
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Kaltnadelradierung, 1921, auf cremefarbenem Velin, mit Bleistift betitelt, signiert und datiert.
Darstellungsgröße 29,5:25,4 cm, Blattgröße 49,2:24,8 cm.
Blatt 15 der Folge von 15 Radierungen und 1 Lithographie: Erlebnisse.
Vorzüglicher breitrandiger Abdruck!
Literatur: Schmidt/Werner R 101.
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OTTO LANGE, GEN. „OTTOLANGE“
1879 – Dresden – 1944
Van Zantens Nacht mit Ali.
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Farbholzschnitt, 1920, auf sehr dünnem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und vom Künstler selbst
als „Hand. Selbstdruck“ bezeichnet. Darstellungsgröße 17,7:13,2 cm, Blattgröße 26,5:20,2 cm.
Blatt 13 der 21-Blatt-Folge: Van Zantens glückliche Zeit. Hrsg. Dresden, Galerie Ernst Arnold, 1919/1920.
Literatur: Boettger 49; Ausst. Katalog: Mit Leidenschaft ins
Holz gerissen. Der Dresdner Expressionist Otto Lange (1879-
1944). Reutlingen/Jena, 2011, Farbabb. S. 64. Hier heißt es dazu:
„Als einzige inhaltlich zusammenhängende Folge nimmt die
Holzschnittserie Van Zantens glückliche Zeit eine singuläre
Stellung im gesamten Oeuvre Otto Langes ein. Beeindruckend
ist Langes äußerst phantasievolle und doch zugleich textgetreue
Wiedergabe der exotischen Erzählung Bruuns. Sowohl durch
die einfallsreichen und zugleich präzisen Darstellungen als auch
durch seine individuelle Technik hebt sich Otto Langes Folge von
den zumeist verallgemeinernden und künstlerisch eher konservativen
Arbeiten Georg Schrimpfs (1889-1938) und Artur Bärs
(1884-1972) ab. Fraglos verkörpert seine Schöpfung die kongeniale
Umsetzung der literarischen Vorlagen des Bestsellerautors
Laurids Bruun (1864-1935). Wie ein zeitgenössisches Resümee in
der Kunstzeitschrift Der Cicerone aus dem Jahre 1920 bezeugt,
urteilen Langes Zeitgenossen ebenso: ‚Otto Langes Holzschnitte
sind in strengem Rhythmus gebunden; die handgedruckten farbigen
Blätter strömen eine starke Kraft aus (...). Hier spürt man
wirklich etwas von dem Nachempfinden eines empfindsamen
Meisters und starken Könners seiner Kunst.’“ (op. cit. S. 55/56).
Nach einer Lehre als Dekorationsmaler wurde Lange Schüler
der Kunstgewerbeschule in Dresden und studierte danach an
der Kunstakademie bei Otto Gussmann (1869-1926). 1915-1919
war er Lehrer an der Kunstgewerbeschule in Bromberg. Seit 1919
lebte er in Dresden und gehörte zur „Dresdner Sezession Gruppe
1919“, seit 1921 war er Mitglied des Akademischen Rates Sachsens.
1925 wurde er als Professor an die Staatliche Kunstschule
für Textilindustrie Plauen berufen und malte 1926 die Luther-
Kirche in Ellefeld/Vogtland aus. Nach seiner Amtsenthebung
durch die Nationalsozialisten 1933 arbeitete er als freischaffender
Künstler in Dresden. 1938 wurden zwei seiner Bilder auf
der Berliner Ausstellung „Entartete Kunst“ gezeigt. Mit dem
anbrechenden Krieg und dem Stigma des „entarteten“ Künstlers
gelang Lange der große künstlerische Durchbruch nicht mehr,
obwohl seine Arbeiten bereits in den 1920er Jahren geschätzt
waren. Er hinterließ ein umfangreiches druckgraphisches Werk.
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43

JEANNE MAMMEN
1890 – Berlin – 1976
Nutten.
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Lithographie (Asphaltdruck), um 1930, auf feinem Japan-Bütten, mit Bleistift nummeriert und signiert.
Darstellungsgröße 46,5:35 cm, Blattgröße 63,3:44,3 cm.
Nr. 13 von 20 Exemplaren. Diese Lithographie zählt zu den Höhepunkten im graphischen Werk von Jeanne Mammen
und liegt hier in einem prachtvollen, klaren Abdruck auf besonders schönem Papier vor!
Literatur: Döpping/Klünner D 15. Hier heißt es dazu: „Jedes
der Mammen-Girls (…) scheint in seiner Isolierung wie unter
einem unsichtbaren Glassturz konserviert, der es von den anderen
trennt. Ihre zu Schlitzen zusammengezogenen, ins Leere
blickenden, durch Hutkrempen verdeckten und durch Schleier
vergitterten Augen verbergen erfolgreich alles, was eventuell als
‚Seelenkäse‘ enttarnt werden könnte.“ (op. cit. S. 55).
Jeanne Mammen zählt sicher zu den schillerndsten Künstlerpersönlichkeiten
unserer Zeit. Als Tochter eines wohlhabenden
Kaufmannes wuchs sie frei von finanziellen Sorgen ab etwa
1895 in Paris auf. Wohl gefördert von ihrem Elternhaus begann
sie hier 1906 das Studium an der Académie Julien. Zur Weiterbildung
ging sie 1908 nach Brüssel an die Académie Royale des
Beaux-Arts und 1911 an die Scuola Libera Villa Medici in Rom.
Nach Paris 1911 zurückgekehrt veranstaltete sie schon im darauffolgenden
Jahr eine erste Ausstellung ihrer Werke in ihrem
Atelier. Darüber hinaus nahm sie an den Ausstellungen der
„Indépendants“ in Paris teil. Bei Ausbruch des 1. Weltkrieges
musste sie mit der wegen Beschlagnahmung aller Besitztümer
durch die Franzosen mittellos gewordenen Familie das Land verlassen,
kam erst nach Holland, 1915 nach Berlin. Hier suchte sie
mit steigendem Erfolg durch Illustrationen, Modezeichnungen
oder etwa Kinoplakaten für die Ufa, ihren Lebensunterhalt zu
bestreiten. Schließlich wurde sie Mitarbeiterin der Zeitschrift
„Simplicissimus“ und anderer satirischer Blätter wie die „Lustige
Blätter“, „Uhu“ und „Ulk“. Diese gesellschaftskritischen und
satirischen Zeichnungen und Aquarelle, Milieustudien, Szenen
aus Bars und von Kleinkunstbühnen, Bordellen und der Straße
bescherten ihr in der zweiten Hälfte der 20er Jahre wachsendes
Ansehen und ein ausreichendes Einkommen. Schon zu Beginn
ihres Schaffens war die Fokussierung auf Frauendarstellungen
festzustellen, ebenso wie die Beziehungen zwischen Mann und
Frau, aber auch die zwischen Frau und Frau. Eine Ausstellung
im November/Oktober 1930 in der Galerie Fritz Gurlitt folgte.
Ein Jahr zuvor hatte sie eine Reise in die Sowjetunion unternommen.
1933 wurde ihre Karriere durch die Nationalsozialisten abrupt
unterbrochen. Ihre Reaktion darauf war die totale Abkehr
von der bisherigen Malweise. Zugleich begann sie als Plastikerin
zu arbeiten. Die Zeit nach 1933 brachte bald den Verlust ihrer
Verdienstmöglichkeiten durch Verbot oder „Gleichschaltung“
der Zeitschriften; für die „Angepassten“ hätte sie ohnehin nicht
arbeiten wollen. So suchte sie sich etwa mit Bücherverkauf –
umherziehend mit einem Karren – über Wasser zu halten. Nach
dem Krieg entstanden aus Mangel an Farben Materialbilder aus
Draht und Kordel. Ab 1949 entwarf sie für das existentialistische
Kabarett „Die Badewanne“ Kostüme und Bühnenbilder. Erste
Ausstellungsbeteiligungen fanden schon 1945 statt. Reisen, die
sie sich endlich leisten konnte, folgten. Künstlerisch ist bald die
allmähliche Annäherung an die Abstraktion zu beobachten.
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GEORG ALEXANDER MATHÉY
1884 Hermannstadt/Siebenbürgen – Buchendorf/Gauting) 1968
Cabaret « Le Grelot » (Montmartre).
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Kaltnadelradierung, um 1920, auf Kupferdruckpapier, mit Bleistift signiert, bezeichnet und betitelt.
Darstellungsgröße 32,3:24,2 cm, Blattgröße 45,1:32,2 cm.
In den breiten Rändern leicht knickfaltig, verso an den Rändern etwas berieben.
Probedruck, prachtvoller Abzug mit leichtem Plattenton!
Mathéy studierte Architektur an der TH Budapest, später Malerei,
Buchkunst und Graphik an der Staatl. Kunstgewerbeschule
in Berlin, wo er Meisterschüler von Emil Rudolf Weiß
(1875-1942) war. 1916/19 war er auf Veranlassung des Architekten
Bruno Paul (1874-1968) hier als Lehrer tätig. 1920 wurde er
von Walter Tiemann (1876-1951) als Leiter der Werkstätten für
Buch- und Steindruck an die Staatl. Akademie der graphischen
Künste und Buchgewerbe in Leipzig berufen und wirkte hier bis
1928. Ein langer Aufenthalt in Griechenland 1929/41 folgte, danach
war er als freier Künstler in Berlin tätig. 1953 übernahm er
die Leitung des neu gegründeten Klingspor-Museums in Offenbach
am Main.
1951 war er für den Entwurf der Briefmarken des legendären
„Posthornsatzes“ verantwortlich und war auch für den Porzellanhersteller
Rosenthal tätig.
Sein künstlerisches Werk umfasst Wandmalereien, Gobelins,
Entwürfe für Möbel, Porzellan und Bucheinbände, Gemälde,
Radierungen, Holzschnitte und Lithographien sowie mehrere
graphische Folgen.
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45

JOHANNES MOLZAHN
1892 Duisburg – München 1965
Ein Haus das mir lebendig wurde.
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Holzschnitt, 1919, auf dünnem Bütten, mit Bleistift signiert, nummeriert und bezeichnet „VIII Hertwig gewidmet“.
Darstellungsgröße 30,5:26,2 cm, Blattgröße 60:45,2 cm.
Mit schwachem Lichtrand rundum, winziger Abriss an der linken oberen Ecke.
Eins von 31 Exemplaren. Mit eigenhändiger Widmung „Frau
Margarete Dexel – Ein Haus das mir lebendig wurde / Johannes
Molzahn / 10. Februar 2.“
Die Widmung bezieht sich auf den Graphikdesigner Max Hertwig
(1881-1975), dessen Werbemittel-Entwürfe für die berühmten
Fagus Werke Molzahn später überarbeitete und ergänzte.
Bei der Widmungsempfängerin handelt es sich um Walter
Dexels (1890-1973) Ehefrau Grete, die er 1914 geheiratet hatte.
Walter Dexel wurde 1928 Molzahns Nachfolger als Dozent an
der Kunstgewerbe- und Handwerksschule Magdeburg
Provenienz: Privatsammlung Braunschweig; Privatsammlung
Hamburg.
Literatur: Salzmann 8 g.
Johannes Molzahn, deutsch-US-amerikanischer Maler und
Grafiker, machte zuerst eine Ausbildung zum Fotografen in
Weimar. 1904-1907 Zeichenunterricht an der Großherzoglichen
Zeichenschule in Weimar, 1908-14 Wanderjahre in der Schweiz,
Bekanntschaft mit den Malern Otto Meyer-Amden (1885-1933)
und Hermann Huber (1888-1967). Molzahn gründete 1918 mit
Rudolf Jahns (1896-1983) und Thilo Maatsch (1900-1983) die
„Gesellschaft der Freunde junger Kunst“ in Braunschweig. Zu
deren Mitgliedern gehörten auch Lyonel Feininger (1871-1956)
und Paul Klee (1879-1940). Zudem entwarf Wassily Kandinsky
(1866-1944) das Signet der Gruppe. Ebenfalls 1918 wurde er Mitglied
der in Berlin gegründeten „Novembergruppe“. Er stand
danach dem 1919 von Walter Gropius (1883-1969) in Weimar
gegründeten Bauhaus nahe, ehe er mit Beginn der 1920er Jahre
sich der Abstrakten Malerei annäherte, wobei seine Bilder oft
figurale Elemente und Motive zeigen. 1921 fand in der Düsseldorfer
Galerie von Alfred Flechtheim eine Ausstellung statt, die
eine kleine „Collection utopisch-phantastischer Maschinen &
Apparate“ mit dem Titel „Zeit Taster“ zeigte. Seit 1923 war er
Lehrer für Gebrauchsgraphik an der Kunstgewerbe- und Handwerkerschule
in Magdeburg, 1925 erschien eine Denkschrift
im Auftrag des Magistrats der Stadt über seine Vorstellungen
zu Strukturen und Zielen einer modernen Kunstgewerbeschule
und die Grundlagen für einen modernen gebrauchsgraphischen
Unterricht. Von 1928-33 war er Leiter der Graphikklasse an der
Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau.
1933 folgte seine Entlassung und seit 1934 die Diffamierung seiner
Werke durch den Nationalsozialismus. 1938 emigrierte er in
die USA, wo er an mehreren Kunstschulen unterrichtete. 1959
folgte die späte Rückkehr nach Deutschland.
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HEINRICH NAUEN
1880 Krefeld – Kalkar 1940
Frauenakt, Wäscherin.
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Kaltnadelradierung mit Plattenton, 1923, auf Bütten mit Wasserzeichen:
Bergisch Gladbach und steigender Löwe, mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 35:28 cm, Blattgröße 42,2:35,5 cm. – Papier leicht vergilbt, mit Lichtrand rundum.
Nr. 6 von 25 Exemplaren.
Schon früh begeisterte sich Nauen für Kunst und setzte es als
16jähriger durch, seine Lehre bei dem Kirchen- und Dekorationsmaler
Wilhelm Pastern (1872-1954) zu erhalten. 1897 begann
er an der Düsseldorfer Kunstakademie ein Studium bei
Heinrich Lauenstein (1835-1910), Willi Spatz (1861-1931) und
Eduard von Gebhardt (1838-1925), 1899 endete sein dortiger
Aufenthalt. Nach kurzer Ausbildung in München an der Malschule
Heinrich Knirr (1862-1944) wechselt Nauen 1900 nach
Stuttgart zu Leo von Kalckreuth (1855-1928), der ihn jedoch
langfristig künstlerisch nicht überzeugen kann. 1902 kehrte er
nach Krefeld zurück und beteiligte sich erstmals an einer öffentlichen
Ausstellung in Düsseldorf. Die Folgejahre waren vom
Leben in der niederländischen Künstlerkolonie Sint-Martens-
Latem und von engen Kontakten zur Berliner Sezession geprägt.
1905 reiste er mit seiner Frau Marie von Malachowski (1880-
1943) nach Paris, wo sich beide an der Académie Julien einschrieben.
Dort lernen sie während der Entstehungsstunde des
Fauvismus u.a. Paula Modersohn-Becker (1876-1907) und Hans
Purrmann (1880-1966) kennen. Zurück in Deutschland siedelte
Nauen nach Berlin über und wurde Mitglied im ‚Deutschen
Künstlerbund‘. In dieser Zeit begann die Freundschaft mit
Walter Kaesbach (1879-1961), der den Künstler in den kommenden
Jahrzehnten unterstützte. Das Jahr 1907 ist von finanziellen
und persönlichen Nöten bestimmt, Nauen wechselte mehrfach
seine Wohnorte, weilte aber meist in Krefeld und in Berlin, die
Sommer verbrachte er im französischen Visé. Enge Verbindung
knüpfte er zu Heinrich Campendonk (1889-1957), Helmuth
Macke (1891-1936) und Will Wieger (1890-1964), während das
Verhältnis zur Berliner Sezession immer gespannter wurde.
Negative Kritiken in Deutschland wegen seiner künstlerischen
Nähe zu Vincent van Gogh (1853-1890), führten dazu, dass er
1910 einen Großteil seiner Arbeiten vernichtete. Nauen zog es
wieder an den Niederrhein, wo er schließlich 1911 das Schloss
Dilborn übernahm. Als Soldat nahm der Künstler 1915-18 in
Frankreich am 1. Weltkrieg teil. Nach seiner Berufung an die
Düsseldorfer Kunstakademie führte Nauen Wandgemälde und
auch Mosaiken aus. Nach Neuss übersiedelte der Künstler 1931,
die Sommer 1934/37 verbrachte er am Bodensee. 1937, nach seiner
Entlassung aus dem Lehramt ließ er sich in Kalkar nieder,
wo er auch starb.
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MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Heinrich Mann (Schriftsteller, 1871-1950), Kopf.
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Kaltnadelradierung, 1912, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, datiert „Berlin 1912“ und nummeriert,
sowie von Heinrich Mann im Unterrand mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 23,5:20,8 cm, Blattgröße 48,3:38 cm.
Nr. 7 von 36 Exemplaren. Ganz vorzüglicher, gratiger Druck mit zartem Plattenton und deutlich zeichnender Plattenkante.
Literatur: Stix/Osborn 3; Papst R 5, erschienen bei Fritz Gurlitt,
Berlin.
„Zurückgebogen und die Unterlippe vorgeschoben, die Augen
gesenkt und abwärts, las Heinrich Mann seinen Essay ‚Geist
und Tat‘. Jedes Wort deutlich sprechend, den Kopf schief auf den
Schultern und zur Seite geneigt. Das schmale Gesicht bleich und
hell. In ihm arbeiten nur die Schläfen“. (Max Oppenheimer, Heinrich
Mann, in: Menschen finden ihren Maler. Zürich, 1939, S. 16).
Oppenheimer war von 1900-1903 Schüler der Akademie der bildenden
Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie.
Hier schloss er sich 1906 der Gruppe „OSMA“ an,
eine der ersten Vereinigungen tschechischer Avantgardisten.
1907 kehrte er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des „Wiener
Expressionismus“ gehörte. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka
(1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh
(1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 war er in Berlin tätig und
Mitarbeiter der Zeitschrift „Die Aktion“ und nahm kubistische
Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgte ein Aufenthalt in der
Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der
Musik begann (Bildnisse von Musikern, „Musik und Malerei“,
1919). 1931 kehrte er nach Wien zurück, 1938 emigrierte er in
die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen
lebte.
1940 veranstaltet die Galerie Nierendorf, New York eine Ausstellung,
wo die Gemälde „Tilla Durieux“, „Geisselung“ und „Der
Weltkrieg“ gezeigt werden.
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MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Pieta III / Trösterin.
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Kaltnadelradierung, 1912, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 17:14,9 cm, Blattgröße 45,8:32 cm.
Nr. 2 von 40 Exemplaren. Sehr guter Abdruck!
Vermutlich gibt es eine weitere Auflage von 40 Exemplaren auf Japan,
die Stix und Pabst jedoch nicht bekannt ist.
Literatur: Stix/Osborn 10, erwähnt neben 10 Exemplaren auf Japan, 40 Exemplare auf Bütten,
erschienen im Verlag Fritz Gurlitt, Berlin; Pabst R 11.
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49

MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Heinrich Mann (Schriftsteller, 1871-1950), Kopf im Profil nach rechts.
50
Kaltnadelradierung mit Plattenton, 1913, auf chamoisfarbenem Kupferdruckkarton,
mit Bleistift signiert und als „III. Zustand korrigiert“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 17,3:14,6 cm, Blattgröße 35:28 cm. – Papieroberfläche leicht angeschmutzt.
Vorzüglicher Abdruck mit scharfzeichnender Plattenkante!
Literatur: Stix/Osborn 30, erwähnt 50 Exemplare auf Japan, erschienen bei Georg Caspari, München; Pabst R 30.
90

91
50

MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Heßquartett (Streichquartett).
51
Kaltnadelradierung, 1915, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift nummeriert und signiert.
Darstellungsgröße 24,7:24,3 cm, Blattgröße 40,4:39,6 cm.
Nr. 11 von 50 Exemplaren.
Literatur: Stix/Osborn 35; Papst R 36. Erschienen bei Amsler & Ruthardt, Berlin.
Bereits 1914 hatte Oppenheimer das Heßquartett in einem Gemälde festgehalten, vgl.: M.-A. von Putkamer, Max Oppenheimer
1885-1954. Leben und malerisches Werk. Wien/Köln/Weimar, 1999, Nr. 93, Abb. S. 112.
92

93
51

MAX OPPENHEIMER,
GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
52
Tilla Durieux
(Schauspielerin, 1880-1971),
Dreiviertelfigur.
Kaltnadelradierung, 1925,
auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift
signiert und nummeriert.
Darstellungsgröße 27,8:23,4 cm,
Blattgröße 43,6:31 cm.
Nr. 24 von 50 Exemplaren auf Japan.
Vorzüglicher Abdruck mit
zartem Plattenton und dem vollen
Rand, rechts und unten mit dem
Schöpfrand.
Literatur:
Stix/Osborn 45; Papst R 50.
Erschienen im Verlag Bukum AG,
Wien. Ferner gibt es noch
10 Vorzugsexemplare.
Die Radierung steht im
Zusammenhang mit dem Gemälde
„Tilla Durieux“, das die Schauspielerin
und Frau des Kunsthändlers
Paul Cassirer in vergleichbarer
Pose zeigt. Das Gemälde entstand
bereits 1913.
94

MAX OPPENHEIMER,
GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Peter Behrens
(Architekt, 1868-1940),
Kopf nach links gewandt.
53
Kaltnadelradierung mit
Plattenton, 1924, auf
chamoisfarbenem Kupferdruckkarton,
mit Bleistift signiert und
als „Probedruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 18:13,8 cm,
Blattgröße 27,8:20,9 cm.
Brillanter Abdruck mit
scharfzeichnender Plattenkante.
Äußerst selten!
Literatur:
Stix/Osborn 47, kennt nur
3 Exemplare auf Japan;
Pabst R 47 (ohne Größenangabe,
da kein Exemplar bekannt
geworden).
95

MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Rosé-Quartett.
54
Kaltnadelradierung, 1932, auf festem Velin. Darstellungsgröße 23,7:23,1 cm, Blattgröße 40:32,7 cm.
Mit sorgfältig restauriertem Einriss am linken Oberrand.
Probedruck, vor zahlreichen Ergänzungen, der größeren, unsignierten Auflage des Blattes,
die mit typographischem Aufdruck der „Graphische Künste, Wien“ erschien.
Literatur: Nicht mehr bei Stix/Osborn; vgl. Papst R 69.
Das Rosé-Quartett setzte sich in dieser Zeit zusammen aus:
Arnold Rosé (1882-1945) Violine; Paul Fischer (1905-1938) Violine;
Anton Walter (1883-1950) Violincello; Anton Rusitzka (1901-1929) Viola.
Musik und Musiker waren für Oppenheimer eine ständige Quelle der Inspiration. Er verbindet
in dieser Radierung kubistische Technik mit expressionistischer Kraft.
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54

MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Rosé-Quartett.
55
Kaltnadelradierung, 1932, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 22,3:22,6 cm,
Blattgröße 34,9:27,5 cm. – In den Rändern leicht knitterfaltig.
Eins von hundert Exemplaren der Vorzugsausgabe, erschienen im Verlag Amsler & Ruthardt, Berlin.
Vorzüglicher Abdruck!
Literatur: Nicht mehr bei Stix/Osborn; Papst R 69.
Das Rosé-Quartett setzte sich in dieser Zeit zusammen aus:
Arnold Rosé (1882-1945) Violine; Paul Fischer (1905-1938) Violine;
Anton Walter (1883-1950) Violincello; Anton Rusitzka (1901-1929) Viola.
Musik und Musiker waren für Oppenheimer eine ständige Quelle der Inspiration. Er verbindet
in dieser Radierung kubistische Technik mit expressionistischer Kraft.
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55

MAX OPPENHEIMER, GEN. „MOPP“
1885 Wien – New York 1954
Milena. Frauenkopf nach rechts.
56
Lithographie, 1935, auf cremefarbenem Japan-Bütten, im Stein signiert und mit Bleistift als „Probedruck“ bezeichnet.
Blattgröße 52,2:38 cm. – Knickfalte im unteren Bereich des Blattes, leicht braunfleckig.
Probedruck mit Bleistiftkorrekturen und zur Übertragung auf den Stein ist der Papierbogen verso gerötelt.
Literatur: Nicht mehr bei Stix/Osborn; Papst L 25.
Die Vorzeichnung zur Lithographie befindet sich in der Sammlung Michael Papst, München.
Das Bildnis zeigt Milena Hutter (1900-1983), die eine langjährige Liebebeziehung mit dem Maler und Schriftsteller
Albert Paris Gütersloh (Pseud. für: Albert Konrad Kiehtreiber) verband, der zum nahen Umfeld Oppenheimers in Wien gehörte.
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101
56

CHRISTIAN ROHLFS
1849 Niendorf/Holstein – Hagen 1938
Mondänes Paar.
57
Farbholzschnitt in Rotbraun, 1925, auf Chinapapier, rechts unten mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 24,2:24,2, Blattgröße 24,8:25,2 cm. – Rechte obere Ecke mit zwei kleinen restaurierten Randeinrissen.
Literatur: Vogt 162; Utermann-Eggeling 225.
Rohlfs verletzte sich als 15-Jähriger am rechten Knie und musste
zwei Jahre lang das Bett hüten. Während dieser Krankenzeit
begann er zu zeichnen. Der Dichter Theodor Storm, der die
Zeichnungen des Jungen sah, schickte ihn 1869 zu dem Kunstkritiker
Ludwig Pietsch nach Berlin. Dieser gab ihm ein Empfehlungsschreiben
für die Großherzogliche Akademie in Weimar,
wo Rohlfs 1870-1874 studierte. Er wurde vom Großherzog
gefördert, sodass Rohlfs viele Jahre finanziell gesichert leben
und arbeiten konnte. 1871 verschlimmerte sich das Beinleiden,
1873 wurde ihm schließlich das rechte Bein amputiert. 1876
wechselte Rohlfs an die Akademie in Weimar und war seit 1884
als freier Maler tätig. 1901 lernte er durch Henry van de Velde
(1863-1957) Karl Ernst Osthaus kennen. Dieser berief ihn an die
geplante Folkwang-Schule in Hagen, deren Lehrbetrieb jedoch
niemals zustande kam. 1903 sah Rohlfs im Folkwang-Museum
erstmals Werke von Vincent van Gogh (1853-1890) und den
zeitgenössischen französischen Malern. Zu Beginn seiner malerischen
Tätigkeit dem Naturalismus der Weimarer Malschule
verpflichtet, wandte sich Rohlfs um 1880 dem Impressionismus
zu und seine Gemälde nahmen in den folgenden Jahren an Farbigkeit
zu. Über eine neoimpressionistische Phase gelangte der
Maler um 1906 zu seinem expressiven Spätstil. Die Hinwendung
zum Expressionismus erfolgte wohl nach der Bekanntschaft mit
Emil Nolde (1867-1956), den Rohlfs 1905 während seines Aufenthalts
in den Sommermonaten in Soest kennengelernt hatte
und ab 1910 widmete er sich dem Holzschnitt. Sein eigentliches
Werk schuf Christian Rohlfs dann in den Folgejahren, bereits
über fünfzigjährig. Die kraftvollsten Arbeiten malt er zwischen
dem 70. und 80. Lebensjahr. 1907 schloss sich Christian Rohlfs
dem „Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler“
an, der von Karl Ernst Osthaus geleitet wurde. 1911 wurde er
Mitglied der „Neue Secession“, 1914 der „Freie Secession“. Zu
seinem 75. Geburtstag ehrte ihn die Stadt Hagen mit der Ernennung
zum Ehrenbürger, im selben Jahr wurde Rohlfs auch
Mitglied der Preußischen Akademie der Künste. 1937 wurde
Rohlfs Werk von den Nazis als „entartet“ eingestuft und erhielt
Ausstellungsverbot. 412 seiner Arbeiten wurden aus deutschen
Museen entfernt. Zwischen 1927-1937 hielt sich Christian Rohlfs
jedes Jahr in den Sommermonaten in Ascona auf. 1929 wurde
zu Ehren des Achtzigjährigen das Christian-Rohlfs-Museum in
Hagen gegründet.
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103
57

OSKAR SCHLEMMER
1888 Stuttgart – Baden Baden 1943
Titelschrift zu: Üechtgruppe / Erste Mappe 1919.
58
Lithographie, 1919, auf Japan. Blattgröße 46:29,6 cm. – Papier gebräunt, Papierschäden im Unterrand sorgfältig restauriert.
Sehr selten!
Die Mappe war Paul Klee gewidmet und erschien in einer
Auflage von 30 Exemplaren. Sie enthielt Originalgraphiken
von Willy Baumeister, Gottfried Graf, Edmund Daniel Kinzinger,
Albert Müller, Oskar Schlemmer und Hans Spiegel.
Oskar Schlemmer, ein bedeutender Maler, Bildhauer und Bühnenbildner,
war von 1920-1929 als Meister am Bauhaus in Weimar
und Dessau tätig und gestaltete u. a. dessen Logo.
„Üecht“ war eine Künstlervereinigung, die im Sommer 1919 in
Stuttgart als Ortsgruppe der Berliner Novembergruppe gegründet
wurde und bis 1924 bestand.
104

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58

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
1884 Rottluff/Chemnitz – Berlin 1976
Dünen und Mole.
59
Farbholzschnitt in Azurblau und Schwarz, 1917, auf elfenbeinfarbenem Bütten mit Wasserzeichen: Perfecta,
mit weichem Bleistift signiert, mit Druckersignatur von Fritz Voigts und mit Blindstempel des Euphorion Verlages, Berlin.
Darstellungsgröße ca. 29:34 cm, Blattgröße 46:58,5 cm.
Provenienz: Sammlung Ernst Rathenau (1898-1986); Kunstantiquariat
C.G. Boerner, Düsseldorf, Lagerliste 89, 1988, Nr. 25 (mit
farbiger Abbildung des Holzschnitts auf dem Umschlag).
Literatur: Schapire 195. Ganz vorzüglicher, unberührt frischer
Handdruck!
„Die bei Fritz Voigt in Berlin mit der Handpresse gedruckte
Auflage von einhundert Exemplaren für den Hyperion Verlag
in München ging 1922 in den Besitz des Euphorion Verlages in
Berlin über (Schapire, S. 10), dessen Blindstempel unten links
sichtbar ist. Der Stock ist nicht, wie bei Schapire (1924) angegeben,
zerstört, sondern kam mit den anderen erhaltenen Stöcken
als Schenkung Schmidt-Rottluffs 1975 in den Besitz des Brücke-
Museums, Berlin …“ (Boerner 25).
„Schmidt-Rottluff hat (sich) … eigentlich nur elf Jahre, von 1909
bis 1919, ganz intensiv dem Holzschnitt gewidmet, eine kurze
Zeitspanne im Vergleich zu der beherrschenden Rolle, die
in unserer Vorstellung mit Recht der Holzschnitt in der Kunst
Schmidt-Rottluffs spielt. Es ist die Kraft der Ausstrahlung, die
diese ihm ureigenste Kunstform über die Zeit hinaus bewirkt
hat.“ (L. Reidemeister, Der Holzstock als Kunstwerk. 1983).
Der Verleger Ernst Rathenau, Sohn des Architekten Georg Albert
Rathenau und Neffe 2. Grades von Walther Rathenau, lieferte
bedeutende Beiträge zur modernen Buchkunst und Kunstliteratur.
Seit 1918 publizierte er gemeinsam mit Paul Westheim
und Gustav Kiepenheuer die Zeitschrift „Die Schaffenden“ und
schuf damit ein umfassendes Panorama zeitgenössischer Druckgraphik.
1920 trat er in den Euphorion Verlag ein, den er 1923
übernahm. Hier veröffentlichte er neben bibliophilen Drucken
bis heute gültige Werkverzeichnisse, etwa von Karl Schmidt-
Rottluff und Oskar Kokoschka. 1938 emigrierte er nach New
York und kehrte 1950 nach Europa zurück, um seine verlegerische
und editorische Tätigkeit fortzusetzen.
Schmidt-Rottluff begann 1905 ein Architekturstudium an der
Technischen Universität in Dresden. Dort lernte er Ernst Ludwig
Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) und Fritz Bleyl
(1880-1966) kennen, mit denen er im selben Jahr die Künstlergemeinschaft
„Die Brücke“ gründet. 1906 erschien die erste
gemeinsame Grafikmappe. Bis 1912 hielt sich Schmidt-Rottluff
immer wieder für längere Zeit im Dangaster Moor bei Varel in
Oldenburg auf, wo er zahlreiche Motive für seine Landschaftsgemälde
fand. Mit seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1911
wandte er sich verstärkt formalen Problemen zu und entwickelte
eine zunehmend reduzierte, geometrische Formensprache. Der
Ausbruch des Krieges unterbrach diese Entwicklung. Während
seines Militärdienstes entstand ein Zyklus von religiösen Holzschnitten,
in dem Schmidt-Rottluff die Schrecken des Krieges
verarbeitet und der als sein grafisches Hauptwerk gilt. 1918 kehrte
er nach Berlin zurück. Seinen Arbeitsrhythmus mit Malreisen
im Sommer und der Atelierarbeit im Winter behielt er auch in
106

59
den zwanziger Jahren bei. Aufenthalte in Pommern, am Lebasee,
im Tessin und im Taunus, ferner in Rom als Studiengast der
deutschen Akademie in der Villa Massimo (1930) inspirierten
Schmidt-Rottluff zu seinen reifen Stillleben und Landschaften.
1937 wurde seine Kunst von den Nationalsozialisten als „entartet“
eingestuft, 1941 folgten das Malverbot und der Ausschluss
aus dem Berufsverband. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm
Schmidt-Rottluff einen Lehrstuhl an der (West-) Berliner Hochschule
für bildende Künste an. Sein Spätwerk schließt motivisch
an die expressionistische Phase an. Er erhielt 1956 den Orden
„Pour le Mérite“, 1967 wurde das auf seine Initiative hin gegründete
Brücke-Museum in Berlin eröffnet.
Karl Schmidt-Rottluff gilt als einer der wichtigsten Vertreter des
Expressionismus und als ein Klassiker der Moderne.
107

GEORG SCHOLZ
1890 Wolfenbüttel – Waldkirch 1945
Industriebauern (Wucherbauernfamilie).
60
Lithographie, 1920, auf chamoisfarbenem Kupferdruckkarton, mit Bleistift signiert und datiert und als „Probedruck“ bezeichnet.
Darstellungsgröße 35,8:26,6 cm, Blattgröße 42:50 cm. – Die linken Ecken leicht knitterspurig, der untere Rand mit einem Fleck.
Äußerst selten!
Literatur: Ausst. Katalog: Realistische Kunst der 20er Jahre in
Karlsruhe. Karlsruhe, Künstlerhaus Galerie, 1982, Nr. 143, Abb.
30; Ausst. Katalog: Georg Scholz. Das druckgraphische Werk.
Karlsruhe, Künstlerhaus Galerie, 1982, Nr. 46, Abb. 44. Zur vorliegenden
Lithographie heißt es hier:
„Der schwarzweißen und der aquarellierten Fassung dieser
Lithographie ging ein Ölgemälde voraus, das den Titel ‚Industriebauern‘
trägt (heute: Von der Heydt-Museum, Wuppertal).
Das Ölbild mit Collagen, auf Holz, wurde erstmals auf der
‚Erste Internationale Dada-Messe‘ in Berlin 1920 gezeigt. Zum
Kopf des Bauern existiert eine Vorstudie, 1919 datiert. Zum Titelt:
Bisher wurde die Lithographie in Anlehnung an den Titelt
des Ölbildes immer ‚Industriebauern‘ genannt. Auf keinem der
uns bekannten Exemplare findet sich jedoch dieser Titel. In der
Lithographie entfallen auch alle Elemente des Ölbildes, die die
Verbindung von Landwirtschaft und Industrie anzeigen, z. B.
der Mähdrescher im Fensterausblick. Es finden sich dagegen
Exemplare die rückseitig von fremder Hand ‚Wucher-Bauernfamilie‘,
‚Bauernfamilie‘ oder ‚Durlacher Schwarzbuckelfamilie‘
beschriftet sind.“
Georg Scholz war seit seinem 6. Lebensjahr Halbweise und wurde
als Achtjähriger von dem Physiker J. Elsner und seiner Frau
als Pflegesohn aufgenommen. Er begann sein Studium an der
Gewerbeschule in Braunschweig und wechselte danach an die
Karlsruher Akademie, wo er von 1908-14 u. a. bei Ludwig Dill
(1848-1940), Hans Thoma (1839-1924) und als Meisterschüler
bei Wilhelm Trübner (1871-1917) studierte. Ein Semester verbrachte
er bei Lovis Corinth (1858-1925) in Berlin.
Während des 1. Weltkriegs war er 1915-18 an der Ost- und an
der Westfront eingesetzt. Unter dem Eindruck der Kriegserlebnisse
engagierte er sich danach in der KPD und wurde Mitglied
der „Novembergruppe“. 1919 folgte die Gründung der revolutionären
Karlsruher Künstlergruppe „Rih“ gemeinsam mit ehemaligen
Kommilitonen darunter Rudolf Schlichter (1890-1955)
und Wladimir von Zabotin (1884-1967), auch arbeitete er bei
der kritischen Zeitschrift „Der Gegner“ mit. Es folgte nun die
Auseinandersetzung mit der internationalen Avantgarde und er
näherte sich expressiven – v. a. in der Graphik – futuristischen
Tendenzen. Auf der „Erste Internationale Dadamesse“ 1920
in Berlin war er mit einem Gemälde vertreten und hielt auch
Kontakt zu Otto Dix (1891-1869) und George Grosz (1893-1959).
Mitte der 20er Jahre entstanden seine Hauptwerke im Stil der
Neuen Sachlichkeit in den Gattungen wie Landschaft, Porträt
und Stillleben. Auf der Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ 1925
in Mannheim war er prominent vertreten. Noch in diesem Jahre
wurde er zum Professor an die Karlsruher Akademie berufen
und es entstand kurz darauf sein bedeutsamstes Werk, das
„Selbstbildnis vor der Litfaßsäule“.
108

60
1927 Gründungsmitglied der „Badischen Sezession“, Ende der
20er Jahre Mitglied des Instituts für Handwerkswirtschaft in
Karlsruhe und bis 1933 intensive Auseinandersetzung mit dem
Thema Kunst – Handwerk – Industrie. Seine künstlerischen Motive
kreisten in dieser Zeit angelehnt an Picassos Klassische Periode
und André Derain (1880-1954) um die Aktdarstellung, um
die Frage der Figur im Raum. 1933 wurde er aus dem Lehramt
entlassen und zahlreiche seiner Frühwerke als „entartet“ eingestuft.
1935 zog er sich nach Waldkirch zurück und beschränkte
sich fortan fast ausschließlich auf Auftrags- und Ausstattungsarbeiten,
darunter auch seit seiner Konversion sakrale Motive.
Im Oktober 1945 wurde er von den Alliierten als Bürgermeister
von Waldkirch eingesetzt und starb nur wenige Wochen später
an Herzversagen.
109

GEORG SCHOLZ
1890 Wolfenbüttel – Waldkirch 1945
Apotheose des Kriegervereins.
61
Lithographie, 1921/22, auf chamoisfarbenem Karton, mit Bleistift signiert und datiert „21“. Darstellungsgröße 40,1:29,9 cm,
Blattgröße 55,6:39,1 cm. – Verso unkenntlicher Sammlerstempel und Annotation mit blauem Kugelschreiber.
Literatur: Ausst. Katalog: Georg Scholz. Ein Beitrag zur Diskussion
realistischer Kunst. Karlsruhe, Badischer Kunstverein,
1975, Nr. 46 mit Abb.; Ausst. Katalog: Georg Scholz. Das druckgraphische
Werk. Karlsruhe, Künstlerhaus Galerie, 1982, Nr. 55,
Abb. 52.
Die Reproduktion der Lithographie diente als Titelbild des
1. Heftes des 3. Jahrgangs (März 1922) der Zeitschrift „Der Gegner“.
Im Künstlernachlass in Waldkirch hat sich eine kleine Bleistiftzeichnung
des Kopfes des Standartenhalters links im Vordergrund
der Lithographie erhalten.
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111
61

GEORG SCHOLZ
1890 Wolfenbüttel – Waldkirch 1945
Zeitungsträger (Arbeit schändet).
62
Lithographie, 1921/22, auf chamoisfarbenem Papier, mit Bleistift signiert und datiert. Darstellungsgröße 20 × 22 cm,
Blattgröße 40,3:54,8 cm. – Verso unkenntlicher Sammlerstempel und Annotationen in Bleistift und Kugelschreiber.
Literatur: Ausst. Katalog: Georg Scholz. Ein Beitrag zur Diskussion
realistischer Kunst. Karlsruhe, Badischer Kunstverein,
1975, Nr. 42 o. Abb.; Ausst. Katalog: Georg Scholz. Das druckgraphische
Werk. Karlsruhe, Künstlerhaus Galerie, 1982, Nr. 52,
Abb. 49. Zur vorliegenden Lithographie heißt es hier:
„Es existieren zwei Aquarelle, datiert 1921, mit dem Titel „Arbeit
schändet“, denen die Lithographie seitenverkehrt folgt. Zur
Datierung und zur Auflage: Ein Exemplar (Ausst. Katalog: Realismus
der Zwanziger Jahre. München, Galerie M. Hasenclever,
Nr. 103 m. Abb.) ist 1921 datiert; 1922 erschien in der 4. Mappe
des 4. Jahrgangs der von Paul Westheim herausgegebenen Graphik-Zeitschrift
„Die Schaffenden“, die den Titel „Neue Veristen
und Konstruktivisten“ trug, eine Auflage in Höhe von 125 Blatt.
Es wurden also einige Exemplare 1921 gedruckt, denen 1922 die
Auflage durch Westheim folgte. Die Lithographie wurde in der
von W. Herzfelde herausgegebenen Zeitschrift „Der Gegner“
reproduziert unter der Überschrift: „Verkehrte Welt“ und mit
der Unterschrift: „Der Dicke: lebt von der Arbeit der Dünnen.
Die Dünnen: verbreiten die Weisheit des Dicken.“
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62

OTTHEINRICH (HEINRICH OTTO) STROHMEYER
1895 München – Freiburg/Breisgau 1968
Stehender weiblicher Rückenakt.
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Holzschnitt, 1918, auf hellgrauem dünnem Japan, mit Bleistift bezeichnet, signiert und datiert.
Darstellungsgröße ca. 18,5:6 cm, Blattgröße 24:8,3 cm. – Leichte Falte in der linken unteren Ecke.
Um den väterlichen Berufsvorstellungen zu entgehen, flüchtete
Strohmeyer 1913 nach dem Abitur nach Paris, um Maler
und Graphiker werden zu können. Er lernte in verschiedenen
Ateliers am Montmartre vor allem das Zeichnen. Nachdem er
sich mit seinem Vater geeinigt hatte und von ihm nun finanziell
unterstützt wurde, studierte er ab 1915 an der TH München
Architektur und Städtebau. Er war Meisterschüler von Theodor
Fischer (1862-1938) und schloss 1917 sein Studium mit dem akademischen
Grad des Dipl. Ing. ab. Danach war er in verschiedenen
Ämtern als Architekt tätig. Parallel hierzu unterhielt er
ein Atelier in München-Schwabing, wo er malte, zeichnete und
musizierte, u. a. mit Paul Klee (1879-1940). Er war in 1. Ehe seit
1923 mit der Tänzerin Elisabeth Wippermann (Künstlername
„Ewe Warren“) verheiratet, für die er Tanzmusik komponierte
und war in diesen Jahren Mitarbeiter der Wochenschrift für
freiheitliche Politik und Literatur „Die Aktion“, dem Sprachrohr
der expressionistischen Kunst, erschienen in 22 Jahrgängen
von 1911-1932. Des Künstlers Beiträge stammen aus den Jahren
1915-1919. Franz Pfemfert widmete Ottheinrich Strohmeyer
das „Die Aktion“-Sonderheft „Strohmeyer“, VII. Jahr, Nr. 47/48,
1. Dez. 1917 mit 14 Original-Holzschnitten Strohmeyers, dem
graphischen Frühwerk Strohmeyers. Besonders in den Jahren
1916-1920 fertigte Strohmeyer auch Scherenschnitt-Porträts an,
darunter von Karl Marx. 1925 zog der Künstler zur Ausführung
eines Auftrages nach Hamburg und es ergab sich eine Zusammenarbeit
mit Fritz Höger (1877-1949), für den er als Statiker
tätig war. 1926 machte er sich als freier Architekt in Hamburg
selbständig und baute zahlreiche mehrgeschossige Wohnhäuser,
Wohnheime und Einfamilienhäuser. Seit 1939 war er für das
Marinebauamt Cuxhaven tätig, 1944 wurde er Abteilungsleiter
für Luftschutz und Tarnung bei der Marine-Oberbaudirektion
Wilhelmshaven. 1945 erhielt er zwei Bauaufträge von der britischen
Militärregierung in Wilhelmshaven. 1946 wurde er nach
Hamburg berufen und war zusammen mit Friedrich Richard
Ostermeyer (1884-1963) und Gustav Oelsner (1879-1956) am
Wiederaufbau der Stadt beteiligt.
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OTTHEINRICH (HEINRICH OTTO) STROHMEYER
1895 München – Freiburg/Breisgau 1968
Weltenschöpfung.
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Holzschnitt, 1919, auf braunem dünnem Japan, mit Bleistift signiert.
Darstellungsgröße 13 cm Durchmesser, Blattgröße 16,7:15,5 cm.
Literatur: Söhn HDO 40909. Erschienen als Titelseite in: Die Aktion. Hrsg. von Franz Pfemfert. Heft Nr. 18 (10. Mai 1919).
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64

KÜNSTLERVERZEICHNIS
Beckmann, Max ......................................... 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 11
Bollschweiler, Jack (Jakob Friedrich) .............................................. 1
Burchartz, Max ................................................................................... 1
Campendonk, Heinrich .................................................................... 1
Dietrich, Erich .................................................................................... 1
Dix, Otto...................................................................................... 12, 13
Dreher, Richard .................................................................................. 2
Dülberg, Ewald................................................................................. 14
Eberz, Josef .......................................................................................... 1
Engert, Ernst Moritz............................................................ 15, 16, 17
Erbslöh, Adolf............................................................................. 18, 19
Feininger, Lionel................................................................................. 1
Felixmüller, Conrad ........................................................................... 1
Gergely, Sándor (Alexander)........................................................... 20
Gleichmann, Otto .............................................................................. 1
Gött, Hans ........................................................................................... 2
Gothein, Werner ................................................................................. 1
Gramatté, Walter ................................................................................ 1
Grossmann, Rudolf ............................................................................ 2
Grosz, George, eigentl. Groß, Georg Ehrenfried ......................... 21
Heckel, Erich................................................................................. 1, 22
Hofer, Carl .......................................................................................... 2
Holtz, Karl............................................................................. 23, 24, 25
Hubbuch, Karl .......................................26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33
Kandinsky, Wassily ............................................................................ 2
Kanoldt, Alexander.................................................................... 34, 35
Kaus, Max ............................................................................................ 1
Kerschbaumer, Anton ....................................................................... 1
Kinzinger, Edmund Daniel................................................. 36, 37, 38
Klee, Paul....................................................................................... 1, 39
Kokoschka, Oskar ............................................................................... 1
Kretzschmar, Bernhard ....................................................... 40, 41, 42
Kubin, Alfred ...................................................................................... 1

Lange, Otto, gen. „Ottolange“..................................................... 1, 43
Mammen, Jeanne ............................................................................. 44
Mathéy, Georg Alexander ............................................................... 45
Meidner, Ludwig ................................................................................ 1
Mense, Carlo ....................................................................................... 1
Meseck, Felix ...................................................................................... 2
Modersohn-Becker, Paula ................................................................. 1
Molzahn, Johannes .......................................................................... 46
Müller, Otto ......................................................................................... 1
Nauen, Heinrich............................................................................... 47
Oppenheimer, Max, gen. „Mopp“ ......................................................
........................................................... 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56
Pechstein, Max ................................................................................... 1
Purrmann, Hans ................................................................................ 1
Rohlfs, Christian .......................................................................... 1, 57
Schaefler, Fritz .................................................................................... 1
Scharff, Edwin .................................................................................... 1
Schinnerer, Adolf ............................................................................... 2
Schlemmer, Oskar............................................................................ 58
Schmidt-Rottluff, Karl................................................................. 1, 59
Scholz, Georg........................................................................ 60, 61, 62
Seehaus, Paul Adolf ............................................................................ 1
Steger, Milly ......................................................................................... 1
Stoecklin, Niklaus ............................................................................... 1
Strohmeyer, Ottheinrich (Heinrich Otto)............................... 63, 64
Treichel, Oskar O. .............................................................................. 1
Trumm, Peter ..................................................................................... 2
Uhden, Maria ..................................................................................... 1
Unold, Max ......................................................................................... 2
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Katalog 109
DAS GESCHNITTENE BILD
Holz- und Linolschnitte
in Farbe und Schwarz-weiß
1895 – 1930
Károly Józsa. Die Maske. Paris.

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Katalog 110
MARGARETE GEIBEL
(1876 – 1955)
Eine Weimarer Künstlerin
Holzschnitte in Farbe und Schwarz-weiß
Junozimmer I, Goethehaus, 1909

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