2020-10-16 Kulturmagazin

magazin 

16.10. 2020 

Auf dem 

Absprung 

Frischer Wind im Kulturherbst: Jungkünstlerin 

Sara Lanner und andere neue Namen bei der 

Diplomausstellung der Bildenden in Wien.

Gershwin 

Rossini 

PORGY AND BESS IL BARBIERE 

Wayne Marshall |Matthew Wild 

DI SIVIGLIA * 

Wiener KammerOrchester 

special extended 

George Jackson |Christoph Zauner 

Porgy and Bess-Ensemble 


Eric Greene, Simon Shibambu, 

Mit dem Jungen Ensemble 

Jeanine De Bique, Pumeza Matshikiza 

Theater an der Wien 

Premiere: 14. Oktober 2020 

Premiere: 5. März 2021 

Änderungen vorbehalten 

Mozart 

LE NOZZE DI FIGARO 

Stefan Gottfried |Alfred Dorfer 

Concentus Musicus Wien 

Arnold Schoenberg Chor 

Florian Boesch, Cristina Pasaroiu, 

Robert Gleadow, Giulia Semenzato 

Premiere: 12. November 2020 

Cavalli 

GIASONE * 

Benjamin Bayl |Georg Zlabinger 

Bach Consort Wien 

Mit dem Jungen Ensemble 


Premiere: 29. November 2020 

Rameau 

PLATÉE 

William Christie |Robert Carsen 

Les Arts Florissants |Arnold Schoenberg Chor 

Marcel Beekman, Jeanine De Bique, 

Edwin Crossley Mercer, Cyril Auvity 

Premiere: 14. Dezember 2020 

Massenet 

THAÏS 

Leo Hussain |Peter Konwitschny 

RSO Wien |Arnold Schoenberg Chor 

Nicole Chevalier, Josef Wagner, 

Roberto Sacca, Carolina Lippo 

Premiere: 19. Jänner 2021 

Donizetti 

BELISARIO 

Oksana Lyniv |Nigel Lowery 

RSO Wien |Arnold Schoenberg Chor 

Roberto Frontali, Carmela Remigio, 

Paolo Fanale, Stefan Cerny 

Premiere: 16. Februar 2021 

Prokofjew 

DER FEURIGE 

ENGEL 

Constantin Trinks |Andrea Breth 

Wiener Symphoniker 


Ausrine Stundyte, Bo Skovhus, 

Nikolai Schukoff, Natascha Petrinsky 

Premiere: 17. März 2021 

Händel 

SAUL 

Christopher Moulds |Claus Guth 

Freiburger Barockorchester 


Florian Boesch, Anna Prohaska, 

Jake Arditti, Giulia Semenzato 

Premiere: 16. April 2021 

Beethoven 

AN DIE FREUDE 

John Neumeier |Hamburg Ballett 



Valentina Petraeva, Sofia Vinnik, 

Andrew Morstein, Ivan Zinoviev 

Premiere: 5. Mai 2021 

Wagner 

TRISTAN 

EXPERIMENT * 

Hartmut Keil |Günther Groissböck 


Norbert Ernst, Kristiane Kaiser, 

Günther Groissböck, Juliette Mars 

Premiere: 26. Mai 2021 

*Theater an der Wien 

IN DER KAMMEROPER 

wwww.theater-wien.at 

DAS OPERNHAUS 

Intendanz:Roland Geyer 

vor abendrot 

SAISON 

de facto 

beyond |Hermine Karigl-Wagenhofer 

Hauptsponsor 


Tageskasse: Mo-Sa 10-18 Uhr 

Linke Wienzeile 6|1060 Wien 

www.theater-wien.at

Inhalt 

Cover: Christine Ebenthal. Fotos: Wolfgang Vollmer/Henry Rox Archive Cologne 2020; Clemens Fabry; 

magazin 

Kunstbeschau. Johanna Hofleitner führt durch 

die besten Ausstellungen der kommenden Monate.Oben: 

Wolfgang Vollmer im Fotohof. 

Vorwort 

38 

Mit Euphorie –und Vorbehalt: So lässt sich ganz grob die 

Arbeit an dieser Ausgabe des„Kulturmagazins“beschreiben, 

das –aus bekannten Gründen –imOktober ungewohnterweisezum 

ersten Malindiesem Jahr erscheint. 

Alle mitwirkenden Autorinnen und Autorenwaren wohl nicht minder 

froh als ihrejeweiligen Gesprächspartner,dass da geradewieder 

ein Kulturbetrieb zu laufen beginnt,der,wenngleich unter neuen Voraussetzungen, 

erahnen lässt,wie die liebe neue Normalität im jeweiligenZusammenhang 

aussehen wird. Vieleskann freilich doch nicht, 

wie vonden Veranstaltern geplant,aus dem Frühling in das zweite 

Halbjahr herübergeholt werden; einiges wurde aufdas kommende 

Jahr verschoben, manchesentfällt ganz.Und –jetzt eben zu unserem 

Vorbehalt –esist auch nicht auszuschließen, dass aufden folgenden 

Seiten Angekündigtesdoch entfallen muss. Die Tipps in der „Panorama 

International“-Rubrik sind zudem mit Reisewarnungsvorsicht 

zu genießen. Wirhoffen aber,Ihnen stehen einigeMonate Kultur-und 

auch einiges an Lesegenuss bevor. Für laufend aktuelle 

Veranstaltungshinweiseerlauben wir uns, auf 

die Rubrik DiePresse.com/kulturkalender 

zu verweisen. 

AufWiederlesen im Frühling! 

Daniela Tomasovsky, BarbaraPetsch, Daniel Kalt 

Impressum 

4 Panorama. Höhepunktedes kulturellen Treibens aus 

allen Himmelsrichtungen. 

14 Talentprobe. Die Diplomausstellung derBildenden 

als Sprungbrett fürjunge Kunstschaffende. 

24 Personalpolitik. Neue Köpfefür Albertina, Kunstraum 

Niederösterreich unddie Bildende. 

28 Hausbesuch. Die Burggasse 98 alsinterdisziplinäre 

Kunst-Design-Anlaufstelle. 

30 Zeitfenster. Auch im Coronakunstjahr findeteine 

Vienna ArtWeek statt. 

34 Reisefieber. Zu Besuch in Thessaloniki, wo sich 

Orient und Okzident ganz nahekommen. 

44 Wertsteigerung. Die Begeisterungsfähigkeit des 

Kunstmarkts für afrikanische Kunstpositionen. 

48 Kauflaune. EinÜberblick der wichtigsten Kunstmarkttermineinden 

kommenden Monaten. 

58 Aufbruchstimmung. Anna B. Savage im Gespräch über 

musikalische Einflüsse und literarische Inspiration. 

60 Festlich. Jamie Cullumlegtsein erstesWeihnachtsalbumvor 

und istimmer nochsehr „boyish“. 

62 Tanzbein. Acht Musiker ausdem Weinviertel sind 

Skolka, mitSka-und Polkaanklängen. 

64 Bühnenpsychologie. Eine Vorstellungvon Hans 

Werner HenzesOper „Das verratene Meer“. 

66 Musikgeschichte. Maddalenadel Gobbo spielt 

historisch wertvoll die VioladaGamba. 

68 Preisverdacht. Clemens MariaSchreiner erhält im 

November denÖsterreichischenKabarettpreis. 

70 Famos. Alfred Dorfer inszeniert den „Figaro“,auchin 

Burgtheaterund Staatsopergibtman Mozart. 

74 Sprachverliebt. Dorfliteratur mitmagischen Tönen 

vonKatharina Johanna Ferner. 

76 Einstand. Der neueChef desStaatsopernballetts, 

Martin Schläpfer,imgroßen Interview. 

78 Neuland. Eine neue Kulturstiftung will markante 

Kulturimpulse in Kärnten setzen. 

80 Autoritäten. Die Anfänge desösterreichischen Autorenfilms 

sind Thema derdiesjährigen Viennale. 

84 Lichtspielfest. Filmfestivals in ganz Österreich sorgen 

für vielfältigeUnterhaltung. 

90 Kulturherbst. Nataša Ilić istTeil desDirektorinnen- 

Triosder Kunsthalle Wien undgibtKulturtipps. 

Medieninhaber undHerausgeber: „Die Presse“ Verlags-Ges.m.b.H. &CoKG, 1030 Wien, HainburgerStraße 33,Tel.: 01/514 14-Serie. Geschäftsführung: Mag. Herwig Langanger, RainerNowak. 

Chefredaktion: Rainer Nowak. Leitung „Kulturmagazin“: Mag. Dr.Daniel Kalt,BarbaraPetsch, MMag. Daniela Tomasovsky. Mitarbeiter (Text): Mag. Andrey Arnold, Mag. Holger Fleischmann,JohannaHofleitner, 

Dr.Harald Klauhs,Samir H. Köck, EvaKomarek,MAMag. MagdalenaMayer,Katrin NussmayrBA, Barbara Petsch, Mag. Dr.Veronika Schmidt,Mag.Dr. Wilhelm Sinkovicz,Mag.AlmuthSpiegler,MMag. 

DanielaTomasovsky,Mag.Isabella Wallnöfer, Paula Watzl MA. Bildredaktion: Mag. Christine Pichler. ProjektleitungVermarktung: Adelheid Liehr, Tel.:+43/1/514 14-554 Artdirection: Matthias Eberhart. 

Produktion/Layout: Bakk. Thomas Kiener, Christian Stutzig, Patricia Varga. Dispo:Alexander Schindler. Hersteller: Druck Styria GmbH &CoKG. Herstellungsort: Martin-Priekopa/SK. Beiträge überKooperationspartner 

der„Presse“ erscheinen in redaktionellerUnabhängigkeit mitfinanzieller Unterstützung der jeweiligen Kooperationspartner. 

Kulturmagazin 3

Panorama 

SÜD 

Zwiespältig. Das „Morgen“, von 

dem Herbert Brandls Ausstellung 

im Kunsthaus Graz erzählt, 

ist ungewiss,vage, ausweichend. 

Werweiß schon, was 

morgen ist? Wirdesüberhaupt 

ein Morgen geben? Ab 23.10. 

Märchenhaft. Höchst lebendig ist 

die russische Kunst des Spitzentanzes.Wenn 

das St.Petersburger 

Klassische Ballett auf Tournee 

geht,dann reisen natürlich die 

Schwäne samt ihrer Königin mit. 

„Schwanensee“ am 25. 11. im 

Konzerthaus Klagenfurt. 

Twins. IhrePR-Frau vergleicht 

sie mit Cigarettes After Sex. 

Das ist ein bisserl weit hergeholt,aber 

ein gewisses Kreisen 

um sich selbst zeichnet auch 

die sanfte Musik von Mynth 

aus.Das hat vielleicht damit 

zu tun, dass Mario und Giovanna 

Fartacek Zwillinge sind. 

Orpheum Graz, 25. 2. 2021 

„Alcina“. Voneiner Zauberin handelt 

Händels Oper „Alcina“ –und 

von zaubrischer Schönheit ist 

auch KiandraHowarth, die australische 

Sopranistin singt die Partie 

in Klagenfurt.Florentine Klepper 

inszeniert,Attilio Cremonesi 

dirigert.Esgeht um Utopien. 

Vis-à-vis. Zarte geometrische Kompositionen 

versus kräftige abstrakte Expression: 

Mit Suse Krawagna und Franco 

Kappl (Bild) zeigt das Museum Moderner 

Kunst Kärnten zwei Maler,die konträrer 

nicht sein könnten, in einer Doppelausstellung. 

4. 2.–2. 5. 2021. 

„Das Licht im Kasten“. Elfriede Jelinek 

befasst sich mit einem ihrer 

Lieblingsthemen: Mode.Sprachgewaltig 

macht sie sich über schöne 

Oberflächen und hässliche Kehrseiten 

der Branche lustig. Im Grazer 

Schauspielhaus inszeniert der 

begabte Franz-Xaver Mayr.Mit Oliver 

Chomik (Foto links), Johanna 

Sophia Baader.Ab20. 11. 

Fotos: Wolfgang Günzel, Offenbach, Brandl,beigestellt 

4 Kulturmagazin

Feiern SieSilvester im 

Wiener Konzerthaus! 

28 &29/12/20 &01/01/21 

Strauss Festival Orchester Wien 

»Märchen ausdem Orient« 

Willy Büchler Leitung 

30 &31/12/20 &01/01/21 

Wiener Symphoniker 

»Beethoven: Symphonie Nr.9« 

Wiener Singakademie, ManfredHoneck Dirigent 

30/12/20 

Habjan &Friends 

»Luftkunst« 

Nikolaus Habjan, Ines Schüttengruber u. a. 

31/12/20 

Silvester-Gala 

»Best of Philharmonix« 

©Helmut Prochart

Panorama 

NORD 

Klassiker in neuem Gewand. Nicht 

umzubringen sind Romeo und Julia, 

sie sterben immer wieder von 

Neuem. Die Liebe und das Paar leben 

heute, der Todist der alte.Das 

kann auch Choreograf Reginaldo 

Oliveiranicht ändern. Ab 14. 11. im 

Salzburger Landestheater 

„Schöne Bescherung“. Früh ist 

das Salzburger Landestheater 

heuer mit einem Vorgeschmack 

auf Weihnachten dran: Ab 21. 11. 

wirdAlan Ayckbourns beliebte 

Farceüber ein explosives Familienfest 

mit echten Gewehren und 

Puppentheater gespielt. 

Subtil. Für musikalische 

Connaisseureist der 

Stubnblues das ansprechendste 

Programm des 

vielseitigen Veteranen 

Willi Resetarits.Blues, 

Country und Folk fließen 

hier sanft ineinander,und 

der Willi singt so subtil 

wie sonst nirgends. 

30. 10., Minoriten, Wels 

Wellenbad. Die ArsElectronica hatte 

sie schon am Radar.Nun taucht 

das britische Kollektiv Squidsoup 

auch das Linzer Schlossmuseum in 

ein immersives Bad aus Sound und 

Lichtbällen. Lautsprecher,Sensorenund 

Mikrocomputer machen es 

möglich. Ab 12. 11. 

Aufmüpfig. IhreKunst 

warunerschrocken, innovativ 

und frech, ihr zurückgelassenes 

Œuvre 

immens.Das Lentos 

würdigt das unterschätzte 

Werk von Linda Bilda 

(1963–2019) nun posthum 

mit einer Retrospektive.Ab11. 

11. 

Naturgewaltig. Werner Reiterer lädt 

in Linz zu einem weiteren seiner 

„Walksonthe mind-side“. Als gedankliches 

Experiment zur Umkehrung 

der Werte sperrt er im Mediendeck 

des OK-Centrum ein ohrenbetäubendes 

Gewitter ein. Ab 17. 12. 

Fotos: Ralf-Bodo Kliem, Bildrecht, Wien 2020; Rieser, Giles Rocholl; Werner Reiterer; Maria Löffelberger; 


DER NEUE ORT 

FURFOTOGRAFIE 

UND MEDIEN 

KUNST IN LINZ 

LUOYANG 

21.10.20— 21.02.21 

Luo Yang, Princess butterfly 

(aus der Serie YOUTH), 2019 

©Luo Yang 

THEPLACE OF THE MIND 

ROGER BALLEN –RETROSPEKTIVE 

14.10.20— 14.02.21 

Roger Ballen 

Cat Catcher,1998 

©Roger Ballen 

FAMILYSKIN 

ANETAGRZESZYKOWSKA 

28.10.20—28.02.21 

Aneta Grzeszykowska, aus der Serie Mama, Nr.32, 2018 

Pigment Tusche auf Baumwollpapier,36x50cm 

©Künstlerin und Raster Gallery

Panorama 

WEST 

Best of. Weltberühmt sind 

die Choreografen Nacho 

Duato,Jiří Kylián und Mauro 

Bigonzetti. In der Großen 

Nacht des Tanzes zeigt das 

Ensemble des Tiroler Landestheatersjeeines 

der berühmten 

Ballette.15.11. 

Queer. Zum Jahreswechsel 

machen sich Jakob Lena Knebl 

&Ashley Hans Scheirl über das 

Kunsthaus Bregenz her.Mit 

Malerei, Installationen, Textilien 

und bühnenartigen Eingriffen 

transformieren sie es in ein 

humorvoll-anarchisches Universum. 

Ab 12. 12. 

Spiel der Nacht. Doppelt gemoppelt 

ist das Tanztheater 

von Kristina &Sadé, wenn die 

Zwillinge als „Alleyne Dance“ 

auftreten. Diesmal im jährlichen 

Herbstfestival mit der 

neuen Produktion „A Night’s 

Game“ von „Tanz.ist“. 

7.–15. 11., Spielboden 

Dornbirn. tanzist.at 

„Katja Kabanowa“. Eine leidenschaftliche 

Frau flüchtet aus 

ihrer Ehe (und vor der Schwiegermutter) 

in eine leidenschaftliche 

Affäre. Hermann Schneider,Intendant 

in Linz, inszeniert 

am Tiroler Landestheater 

LeoŠ JanáČeksOper mit Anna- 

Maria Kalesidis,inRussland geborene 

Sängerin mit griechischen 

Wurzeln. Es dirigiert LukasBeikircher.Ab14. 

11. 

„Tschick“. So zart wie rohist 

diese Geschichte über zwei 

Burschen, die sich mit einem 

halbkaputten Lada nach Transsilvanien 

aufmachen. Im Vorarlberger 

Landestheater inszeniert 

Martin Brachvogel das 

Roadmovie von Wolfgang 

Herrndorf.Ab20. 10. 

8 Kulturmagazin 

Fragil. Ausgangspunkt der Installationen, Filme, 

Sound- und Textarbeiten von Iman Issa sind Kunstgegenstände, 

architektonische oder historische 

Elemente.Das Innsbrucker Taxispalais widmet ihr 

nun ihreerste Personale in Österreich. Ab 8. 11. 

Fotos: Lidia Crisafulli, Anja Koehler, Miro Kuzmanovic/Kunstahus Bregenz; Sebastian Stadler; beigestellt

Marina Faust 

Otto-Breicha-Preis 

für Fotokunst 2019 

26. September 2020 –14. Februar 2021 

Rupertinum 

Fiona Tan 

Mit der anderen Hand 

With the other hand 

31. Oktober 2020 –21. Februar 2021 

Mönchsberg 

In Kooperation mit Kunsthalle Krems 

(21.11.2020–14.2.2021) 

Marina Faust, aus der Serie Untitled ITA, 1975–1989, Archiv Marina Faust ©Marina Faust |Fiona Tan, Gray Glass, 2020, Zweikanal-Videoinstallation (schwarz-weiß, Ton), Filmstill, 

in Auftrag gegeben vom Museum der Moderne Salzburg, mit Unterstützung von Mondriaan Fund, NL, Museum der Moderne Salzburg, Courtesy die Künstlerin, Frith Street Gallery, 

London, Peter Freeman Inc., New York, Wako Works of Art, Tokyo 

museumdermoderne.at

Panorama 

OST 

Umbruch. Modernistische Experimente, 

feministische Rollenspiele, 

politische Ideologien und das Verhältnis 

zwischen Individuum und 

Typveränderten die Porträtfotografie 

in den 1920ern. Die Schau „Faces“ 

in der Albertina zeichnet diesen Umbruch 

nach. Ab 12. 2. 2021. 

Poppig. Jazz und HipHop tanzen 

sie ebenso perfekt wie zeitgenössisches 

Ballett,die jungen und sehr 

jungen Tänzerinnen und Tänzer der 

Groupe Grenade aus AixenProvence.InSt. 

Pölten zeigen sie Ausschnitte 

aus bekannten Choreografien. 

5. 12. Festspielhaus 

Querdenkerin. Bunt,schrill, emotional, 

grotesk, figurativ wie abstrakt 

sind die Skulpturen und Bilder,an 

denen die Wienerin Lieselott Beschorner 

seit den 1950ern fern jeglicher 

Kategorisierung arbeitet.Der 

spät Entdeckten widmet die Landesgalerie 

NÖ nun eine große Retrospektive.Ab7.11. 

Christian Fennesz. Als raffinierte 

Klanginstallation zum Eintauchen 

und Mitmachen ist „Area“ am 

19. 11. im Wiener Konzerthaus avisiert.Fennesz 

ist ein international 

renommierter Elektronikmusiker 

aus Österreich. „Area: Fennesz 

playsNous sonic“ ist eine Uraufführung 

beim Festival Wien Modern. 

Verletzlich. Das prekäreVerhältnis 

von Mensch und Umwelt beleuchtet 

die aktuelle Ausstellung des 

Dommuseums.„Fragile Schöpfung“ 

versammelt rund 40 künstlerische 

Positionen vom Mittelalter bis zur 

Gegenwart.Bis 28. 8. 2021. 

Hochkultur. Die geheimnisumwobene 

Kultur der Azteken steht im Zentrum 

einer Ausstellung über ein Volk, 

das 1430–1521 eine der wichtigsten 

Hochkulturen der Neuzeit entwickelte.Ein 

starker Fokus gilt den 

Tributen und Opferungen. 

Bis 13. 4. 2021. 

Fotos: Cécile Martini; Nachlass Helmar Lerski/Museum Folkwang, Essen; Lieselott Beschorner/Wien Museum; Paul Schirnweg/Studio Lois Weinberger und Galerie Krinzinger/Friedl Rusch; Christian Fennesz; beigestellt 

10 Kulturmagazin

Johannesgasse 6, 1010 Wien, www.onb.ac.at 

Entgeltliche Einschaltung

Panorama 

INTERNATIONAL 

Raubein. Als er noch 

ohne Hut und Sonnenbrille 

sang, warersanft 

und zuweilen spirituell. 

Heute klingt VanMorrison 

raubeiniger und bluesiger.Neuerdings 

singt er 

gegen die Coronastrategie 

der britischen Regierung. 

17.–21.11., 

Palladium, London. 

Wartestellung. Der Warschauer 

Künstler Andrzej Wróblewski 

(1927–1957) schuf in nur wenigen 

Jahren ein Werk von erstaunlicher 

Aktualität.Zumal seine Bilder von 

Warteräumen wurden als Sinnbilder 

für die Erfahrung des sozialistischen 

Mittel- und Osteuropa gesehen. 

Bis 10. 1. 2021 in der Modernen 

Galerie Ljubljana. 

Spacig. Sonja Leimer befasst sich 

mit kollektiven Wünschen, Ängsten 

und den Bedrohungen unserer 

Lebenswelt.Für „Space Junk“ im 

Bozener Museion arbeitet sie mit 

Weltraumschrott als historisch und 

kulturell aufgeladenem Material. 

Bis 17. 1. 2021. 

„Everywoman“. Eine erfolgreiche 

Schauspielerin 

begegnet einer tödlich 

Erkrankten, die in einem 

Theaterstück mitspielen 

möchte.Das ist ihr letzter 

Wunsch. Die Aufführung 

von den Salzburger 

Festspielen übersiedelte 

an die Schaubühne 

Berlin. Ab 27. 10. 

VomReisen. Für seine magischen 

Bilder taucht Cyrill Lachauer auf 

langen Reisen tief in lokale Kulturen 

ein. „I am not sea, Iamnot land“ 

heißt seine Schau mit Filmen, 

Videos,Fotos und Texten im 

Münchner Haus der Kunst. 

Von23. 10. bis 11. 4. 2021 

„Die Vögel“. Frank Castorf 

inszeniert im Bühnenbild von 

Aleksandar Denic (o.l.) die 

lyrisch-fantastische Oper von 

Walter Braunfels nach Aristophanes: 

Gefiederte ergreifen 

mit Hilfezweier Exilanten aus 

Athen die Macht.Ingo Metzmacher 

dirigiert in der Bayerischen 

Staatsoper in München. 

Ab 31. 10. 

Fotos: Reuters, Andrzej Wróblewski Foundation; Courtesy Galerie Barbara Gross,; Armin Samilovic; W.Hoesl;Cyrill Lachauer; 


„ 

Wien feiert in einergroßartigen Ausstellung 

die französischen Meister! “ 

Neue Zürcher Zeitung 

ENDLICH 

ZU SEHEN! 

NUR BIS 

15.11.2020 

JETZT ONLINE- 

TICKET KAUFEN! 

Vincent van Gogh, Der Sämann (Detail), 1888, Kunstmuseum Bern, Dauerleihgabe Hahnloser/Jaeggli Stiftung ©Foto: Reto Pedrini, Zürich

Hinaus aus den 

heiligen Hallen 

Die Akademie macht aus ihrer Raumnot eine 

Tugend und zeigt die Diplom-Ausstellung 2020 

im Stephanushaus, einem ehemaligen Priesterund 

Gästehaus und zukünftigen Hotel. 

Text: Johanna Hofleitner 

Fotos: Christine Ebenthal 

Die unmittelbare Lebensrealität beschreibt Abiona Esther 

Ojo als ihr Bezugsfeld, darauf verweist auch ihre Maske 

aus afrikanischem Stoff. „Ich beschäftige mich stets mit 

Themen, die mich selbst betreffen“, sagt sie. Die Arbeit 

mit Stoffen, Taschen, Haaren spiegelt die Erfahrung, mit zwei Kulturen 

groß geworden zu sein. Aufgewachsen im Mühlviertel, war 

die Kultur Afrikas für das Kind nigerianischer Eltern ein Teil des 

Alltags. Auch Rassismuserfahrung schwingt mit. „Man muss leider 

auch 2021 noch davonausgehen, dass jede Person, die keine weiße 

Haut hat, mit Rassismus konfrontiert ist“, sagt sie. „Ich will in meiner 

Arbeit jedoch Empowerment zeigen und nicht auseiner Opferrolle 

heraus agieren.“ Haare stehen auch im Mittelpunkt von Ojos 

Abschlussarbeit. „Haare sind in der afrikanischen Kultur ein wichtiges 

Thema, weil sie viel Pflege und Aufmerksamkeit brauchen.“ 

Ihre Diplomarbeit legt sie als Kombination von Bildhauerei und 

Fotografie an. Dafür hat sie Menschen aus der afrikanischen Diasporazuhause 

fotografiert, die Fotosprojiziertsie dann aufObjekte, 

die mit Haaren assoziiert sind: Bänder, Haarteile, Tücher, Caps. 

Ojo: „Mit den Haaren sind viele Geschichten verbunden, aber auch 

verloren gegangen. Sie aufzuarbeiten wäre ein Lebensprojekt.“ 


Kunst aus der Realität. Abiona 

Esther Ojo,Absolventin der Klasse 

Bildhauerei/Raumstrategien. 


In ihrem Element. SaraLanner, 

Absolventin der Performativen 

Kunst,Klasse Carola Dertnig. 

Sie hat ein abgeschlossenes Tanzstudium und ist als Choreografin, 

freischaffende Tänzerin und Performance- 

Künstlerin tätig. Trotzdem entschied sich Sara Lanner, 

nochmals zu studieren, und machte2015ander Akademie 

die Aufnahmeprüfung für Performative Kunst. „Ich wollte nicht 

nur interpretativ arbeiten, sondern auch in neuen Formaten und 

Kollaborationen. Es interessiert mich, Dinge zuübersetzen und in 

einen anderen Kontext zubringen“, sagt sie. „Die Performance ist 

mein ganz persönliches Interesse. Schon als Kind hatte ich mir 

kleine Szenen, Performances, Choreografien ausgedacht.“ In ihrer 

Kunst arbeitet SaraLanner daran, die unterschiedlichen performativen 

Traditionen zusammenzuführen. „Für viele bin ich ein Alien, 

weil der Graubereich zwischen Tanz und Kunst noch nicht sehr 

ergründet ist.“ Oft ergänzt und erweitert sie den Raum der Performance 

um skulpturale Elemente, Objekte oder Wandzeichnungen. 

Oder sie entwickelt Performances für Galerieräume, die später auf 

Bühnen aufgeführt werden. „Ein Galerie- oder Ausstellungsraum 

ermöglicht, anders als ein Bühnenraum, die Performance nicht 

nurzukonsumieren, sondern direkt zu erleben. Das istein Prozess 

desgemeinsamen Denkens zwischen mir und dem Publikum.“ 

16 Kulturmagazin

Grenzgänger. Christian Rothwangl, 

Fachbereich Grafik und 

druckgrafische Techniken. 

Die Bilder von Christian Rothwangl kommen bald farbigbunt 

daher, bald sind sie reduziert auf die Nichtfarben 

Schwarz, Grau und Weiß. Bisweilen präsentieren sie sich 

linear, jasogar recht filigran, mit einem Schuss Ornamentalität, 

dann aber auch wieder recht flächig und orientieren 

sich an Alltagsobjekten als einfachen Formvorlagen. Als Materialien 

verwendet Rothwangl Tusche ebenso wie Acrylfarbe, als Malwerkzeug 

eher Pinsel als spitze Stifte. 

Ist es nun Malerei oder Zeichnung? Esist der schmale Grat zwischen 

diesen beiden Medien, dem sich der gebürtige Steirer, Jahrgang 

1993, der nach dem Studium in Wien, London und Hamburg 

sein Diplom nun imFachbereich Grafik und druckgrafische Techniken 

bei Christian Schwarzwald ablegen wird, mit seinen Arbeiten 

verschrieben hat. „Ich bin irgendwann an einen Punkt gekommen, 

wo ich die Farbe gebraucht habe“, sagt er. Mit seiner 

Abschlussarbeit geht Christian Rothwangl noch einen Schritt weiterund 

stellt einer Gruppe vonkleinformatigen Werken eine übergroße, 

in die Waagrechte gekippte Bodenarbeit imAusmaß von 

mehr als zwei mal vier Metern entgegen. Die Erfahrung desRaums 

wirdauf diese Weisevon der Malerei buchstäblich ins Bild geholt. 


Pille-Riin Jaik hat inden letzten Jahren 

Filme und Videos vorgelegt, deren Bildsprache 

und Atmosphäre von dunkler 

Melancholie geprägt sind. Aufmerksamkeit 

erregte die estnische Künstlerin auch mit 

handgemachten Papierblumen aus zerschnittenen 

Archivmaterialien der Akademie, mit denen 

sie versuchte, dem viele Jahrzehnte erschwerten 

Zugang von Frauen zum Studium materielle 

Form zu geben. Als medienspezfisch würde 

Jaik – sie hatte in Tallinn Fotografie studiert, 

bevor sie 2015 nach Wien an die Klasse Kunst 

und digitale Medien vonConstanze Ruhm kam – 

ihre Arbeitsweise jedoch nicht beschreiben. 

„Abhängig vom Konzept und den äußeren Rahmenbedingungen 

variiert mein Medium zwischen 

Videokunst und Performance bis hin zu 

performativenSkulpturen“, sagtsie. 

Immer wieder kommen auch recycelte Materialien 

ins Spiel, von Abfall, alten Textilien, Archivalien 

bis hin zu eigenen wiederverwerteten 

Arbeiten. Die Videoaufnahmen für ihr neuestes 

Filmprojekt „Xeroines“ –eine Multichannel-Installation, 

die zugleich auch ihre Abschlussarbeit 

ist –hat sie im Sommer in Estland gedreht. Über 

Bilder von Schauplätzen wie aufgegebenen, von 

der Natur überwucherten Kasernen legt sich 

wie eine Geisterstimme aus der Vergangenheit 

eine Tonspur mit feministischen Texten von 

Philosophinnen und Schriftstellerinnen. 

Multimedial. Pille-Riin Jaik ist 

Absolventin des Fachbereichs 

Kunst und digitale Medien. 


TONKÜNSTLER 

ORCHESTER 

NEUJAHRS– 

KONZERT 2021 

IM MUSIKVEREIN 

WIEN 

SO 3 JÄN 21,15.30 UHR 

DI 5 JÄN 21, 15.30 UHR 

DO 7JÄN 21,19.30 UHR 

Tickets von 30bis 75 Euro 

Sopran BEATE RITTER 

Dirigent ALFRED ESCHWÉ 

T: +43 1586 83 83 

tickets@tonkuenstler.at 

tonkuenstler.at 

O R C H E S T E R


Danielle Pamps Kunst ist queer und voller 

Widersprüche. Ihre Bilder und 

Zeichnungen umkreisen geradezu 

obsessiv die eigene Gefühlswelt. Wie 

ein roter Faden durchzieht die Auseinandersetzung 

mit der eigenen Geschichte und Identität 

ihr Werk. Dem steht eine geradezu kristallin 

anmutende analytische Darstellungs- und Sichtweise 

gegenüber –als würden die Verhältnisse 

durch ein Vergrößerungsglas betrachtet. Klare 

Farben, harte Kontraste und Linien dominieren. 

„Ich habe eine sehr existenzielle Perspektive, 

meine Themen sind immer autobiografisch“, sagt 

Danielle Pamp,„es geht um Erinnerungen, Erfahrungen, 

Transgenderness und das alltägliche 

Leben vonPersonen, die wie ich sind.“ 

In ihrer Diplomarbeit im Fachbereich Grafik und 

druckgrafische Techniken setzt sich Pamp auf 

der Grundlage von Alben und Archiven mit den 

Geheimnissen, Geschichten und Traumata ihrer 

Familie auseinander. Aufgewachsen in einer 

Künstlerfamilie –die Großmutter war Malerin, 

der Großvater Bildhauer, die Mutter Textilkünstlerin 

–, war die Beschäftigung mit künstlerischen 

Dingen für das Kind etwas Organisches. Mehr 

und mehr wurde allerdings die religiöse Obsession 

von Teilen der Familie zum Auslöser von 

Konflikten und Zweifeln –bis hin zum Bruch. 

Erinnerungsarbeit. Danielle 

Pamp kam2015 aus Stockholm 

zum Studium nach Wien.

„Der Wunsch, die Kunst weiterhin real zu zeigen, hatimmer bestanden.“ 

Sie ist der krönende Abschluss des Studienjahrs 

und ein Fixpunkt im Kalender von Künstlern 

und Studierenden, Sammlern, Galeristen, Ausstellungskuratoren, 

Kunstkritikern und anderen 

Kunstprofis: die Präsentation der Abschluss- und Diplomarbeiten 

an den Kunstuniversitäten. Dabei treffen 

verschiedene Interessen aufeinander: Die einen wollen 

sich und ihre Kunst zeigen, die anderen künstlerischen 

Nachwuchs scouten, sei es für die eigene Sammlung,fürs 

Galerieprogramm oder für kommende Ausstellungsprojekte. 

Und viele wollen sich einfach nur 

informieren. 

Während die Diplomausstellung der 

Akademie der bildenden Künste Wien 

üblicherweise inder letzten Juni-Woche 

stattfindet, ist in diesem Jahr alles 

anders. Nicht nurhat sich die Sanierung 

des Hauptgebäudes am Schillerplatz 

etwas verzögert. Auch der Juni-Termin 

ist der Pandemie zum Opfer gefallen. 

Eine Präsentation im Herbst ist zwar 

nicht irregulär, allerdings stehen aufgrund 

des laufenden Betriebes imAusweichquartier 

Augasse 2–6 in der ehemaligen 

Wirtschaftsuni eigentlich keine 

Räume zur Verfügung. „Es ist immer 

noch Sommersemester, aber wir sind in 

der Nachfrist“, sagt Ingeborg Erhart, 

Vizerektorin für Kunst und Lehre. Diese 

Nachfrist bringt noch einen weiteren 

Umstand mit sich: Eine überdurchschnittlich 

große Anzahl ausstellungswilliger 

Absolventen und Absolventinnen. 

„Weil sich viele Termine nach 

hinten verschoben haben, gibt es in diesem 

Jahr viel mehr Diplomierende“, erklärt Ingeborg 

Erhart. 

Ausstellen im Nachsommer. Die Möglichkeit, sich im 

zentral gelegenen Stephanushaus mit einer Pop-up-Ausstellung 

zu präsentieren, bevor das ehemalige Priesterund 

Gästehaus mit dem Sechziger-Jahre-Flair in ein Caritashotel 

umgebaut wird, kam daher wie gerufen. Ein 

zweiter Schauplatz ist die „Spezialschule für Bildhauerei“ 

als Außenstelle in der Kurzbauergasse. Das Format 

Ausstellung stand dabei zu keinem Zeitpunkt in Frage. 

„Es bestand an der Akademie immer der große Wunsch, 

mit den Abschlussarbeiten nicht in den digitalen Raum 

auszuweichen, sondern die Kunst weiterhin real zu zeigen. 

Sowohl das Rektorat als auch der Ausstellungsbereich 

waren der Meinung, dass ein schnelles Switchen 

des Präsentationsmodus nicht ideal ist“, sagt Stephanie 

Expertise. Vizerektorin 

Ingeborg 

Erhart und Ausstellungskuratorin 

Stephanie 

Damianitsch. 

Tipp 

„Parcours.Abschlussarbeiten.2020“. 

14. 11.–22. 11.2020, 

magdas HOTEL im Stephanushaus,Ungargasse 

38, 

1030 Wien &Bildhauerateliers, 

Kurzbauergasse 9, 

1020 Wien, www.akbild.ac.at 

Damianitsch. Sie ist nicht nur Kuratorin der Abschlussausstellung, 

sondern an der Akademie generell für den 

Ausstellungsbereich verantwortlich, sowohl auf der 

praktischen als auch theoretischen Ebene. 

Mehr und mehr verfestigte sich der Gedanke, „lieber 

zuzuwarten und etwas richtig Großes zumachen“, so 

Damianitsch. „Die Möglichkeit, spannende Arbeiten in 

einer solchen Dichtezupräsentieren und alle Fachbereiche 

und Medien zu einem Überblick zu bündeln, haben 

wir sonst nicht.“ Mit Ausnahme einiger theoretischer 

Arbeiten, die aus diversen Gründen 

digital oder hybrid eingereicht wurden, 

werden nun rund 50 Abschlussarbeiten 

aus den verschiedenen Instituten „in 

echt, Farbe und live“ präsentiert. Das 

Gros stellt dabei das Institut für bildende 

Kunst (IBK) mit seinen siebzehn 

Fachbereichen von Abstrakter Malerei 

bis Zeichnen. Jede Arbeit kann hier als 

Einzelpräsentation in einem eigenen 

Raum präsentiert werden. Dazu kommen 

die Diplome der Institute für Konservierung/Restaurierung, 

Architektur 

künstlerischesLehramt,Kunst- undKulturwissenschaften 

sowie Naturwissenschaften 

und Technologien. Die Absolventen 

des Master in Critical Studies 

werden auf einer eigenen Etage eine 

kompletteAusstellung entwickeln. „Dieser 

Ort hier ist sehr reizvoll“, sagt 

Damianitsch. „Man darf aber nicht übersehen, 

dass die Ausstellung zugleich 

auch die Diplomprüfung ist.“ 

Generell rückt das Ausstellen auch in 

der Lehre wieder verstärkt in den 

Fokus Das soll sowohl im Haus mehr etabliert werden 

als auch in die Öffentlichkeit hinausgetragen werden. 

Ingeborg Erhart: „Ausstellen und Praxis sollen als Themen 

mehr mit der künstlerischen Produktion verbunden 

werden. Ich muss bereits als Student lernen, mit 

einer räumlichen Situation umzugehen.“ Stephanie 

Damianitsch, die als Kuratorin auch in Form von Team- 

Teachings immer wieder indie verschiedenen 

Fachbereiche miteinbezogen wird, beobachtet 

zudem, dass Diplome zunehmend als Ausstellungsgut 

interessant werden. „Umso wichtiger 

ist es, sich schon während des Studiums Reflexionsgabe 

anzueignen. Ein Kurator erzeugt 

immer eine Narration. Was passiert dabei mit 

meiner Arbeit? Es ist wichtig, das zu verstehen,umsich 

und seine Kunst nichtinstrumentalisieren 

zu lassen.“ e 


ABSTRAKT 

geometrie+konzept 

24.09. 2020–10. 01. 2021 

Burggasse 8|9021Klagenfurt am Wörthersee 

Di–So 10.00–18.00, Do 10.00–20.00 Uhr | www.mmkk.at 

Esther Stocker, o.T., 2007, Acryl auf Baumwolle, 140 x160 cm (Detail) 

Foto: Ferdinand Neumüller |Bezahlte Anzeige

Vernetzt. Angela Stief ist seit Sommer 

Chefkuratorin der Albertina Modern. 

Denkräume für 

neue Köpfe 

Elfenbeinturm war gestern. Kunst hat heute mit 

Öffnung, Offenheit und Öffentlichkeit zu tun. Über 

drei neue Protagonisten der Wiener Kunstszene. 


Fotos: Christine Pichler 

Sie liebt große Brillen, schrille Outfits, 

die Kunst von Outsidern und 

die Freiheit, die sie aus ihrer 

Arbeit mit der Kunst zieht. Diese 

Freiheit hat Angela Stief die letzten sieben 

Jahre ausgekostet und genossen, bevor sie 

Albertina-Direktor Klaus-Albrecht Schröder 

im Juli als neue Chefkuratorin der 

Albertina Modern vorstellte. Eine Fülle 

freier Projekte und ihr Beitrag zur Eröffnungsschau 

der Albertina Modern über 

das Kunstgeschehen in Österreich von1945 

bis 1980, „The Beginning“, waren eine hinreichend 

starke Empfehlung. 

Vice versa nahm die frühere Kuratorin der 

Kunsthalle Wien bereitwillig die Herausforderung 

an, fortan mit dem insgesamt rund 

60.000 zeitgenössische Werke umfassenden 

Bestand beziehungsweise eigentlich 

sämtlichen 400.000 Inventarnummern der 

Albertina zu arbeiten. „Dieser Reichtum des 

Hauses gefällt mir und erfreut mich“, sagt 

sie. „Denn ich bin nicht nur Kuratorin für 

zeitgenössische Kunst,sondernauch Kunsthistorikerin. 

Darum interessiert mich die 

Befragung von Geschichte extrem.“ ImFall 

von „The Beginning“ war das etwa die Auseinandersetzung 

mit den Wurzeln der zeitgenössischen 

österreichischen Kunst. Stief: 

„Als Kuratorin muss ich auch Ordnungskriterien 

schaffen und den Zeitgeist zeigen, 

derdamalsherrschte.“ 

Für ihr nächstes großes Projekt in der 

Albertina Modern richtet Stief ihr Augenmerk 

auf die 1980er-Jahre. Hier will sie 

auch weniger bekannte Positionen zeigen, 

die aber etwas Eigenständiges und Neues 

begonnen haben –abseitsvon Strömungen. 

„Ich hatte immer schon ein Faible für Solitäre“, 

sagt sie. In diesem Sinn interessiert 

sie etwa eine Künstlerin wie Birgit Jürgenssen 

in all ihrem Facettenreichtum. Ein 

anderer Aspekt des Projekts ist die Gegenüberstellung 

der Malerei der Neuen Wilden 

mit der Kunst der amerikanischen Pictures-Generation 

und der Transavanguardia. 

Expression trifft hier auf Appropriation, 

Figuration aufAbstraktion. Ein Anliegenist 

es ihr schließlich, den Frauenanteil in den 

Ausstellungen zu erhöhen. 

„Ich will mit dem, was ich tue, nicht nur 

eine Elite bedienen, sondern habe auch 

einen Bildungsauftrag“, beschreibt sie ihr 

Credo. Deswegen hat sie sich auch ausbedungen, 

neben der Museumsarbeit weiterhin 

freie Projekte realisieren zu können – 

als Kuratorin der Vienna Art Week bei- 


spielsweise oder der Ausstellungen der 

Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen 

Kreuze, für die sie seit 2018 Outsider- 

Ausstellungen programmiert. 

Nah ander Gegenwart. Sie hat Kunstgeschichte 

und Politikwissenschaft an der 

Universität Wien und Critical Studies an 

der Akademie der bildenden Künste Wien 

studiert sowie Erfahrungen bei der Architekturbiennale 

und als wissenschaftliche 

Mitarbeiterin im Kulturbereich gesammelt. 

Frauenfragen und Geschlechtergerechtigkeit 

sind Katharina Brandl genauso ein 

Anliegen wie die Offenheit für die Fragen 

der Zeit. Hier laufen die verschiedenen 

Fäden zusammen, die die junge Kuratorin 

und Wissenschaftlerin vor eineinhalb Jahren 

bewogen haben, sich um die Position 

der künstlerischen Leitung des Kunstraums 

Niederösterreich zu bewerben. Das 

programmatische Bekenntnis des Ausstellungsraums 

zur Zeitgenossenschaft und 

Brandls eigene interdisziplinäre Neugier 

» 

Interdisziplinär. 

Katharina Brandl leitet 

seit Herbst 2018 

den Kunstraum 

Niederösterreich. 

„Wir wollen mit dem Kunstraumeine Atmosphäre 

schaffen, die wohlwollend und gutheißend sein soll.“ 

KARLSRUHE 

JETZT 

TICKETS 

SICHERN 

art-karlsruhe.de/ 

ticket-vvk 

Klassische Moderne und Gegenwartskunst 

25.–28. Februar 2021 |Messe Karlsruhe 

www.art-karlsruhe.de

Expositur. Johan Frederik 

Hartle, Rektor der 

Akademie der bildenden 

Künste Wien. 

bevor 2019 dann der Ruf andie Akademie 

der bildenden Künste Wien folgte –eine 

Stadt, die für Hartle kein Neuland ist, hatte 

er hier doch 2001 ein Verlagsvolontariat 

gemacht. Seine Aufgaben als Rektor hatte 

er sich aber wohl anders vorgestellt. Während 

die Bereiche Forschung und Internationalisierung 

sowie die Profilierung des 

Verhältnisses von Kunst und Öffentlichkeit 

als Schwerpunkte auf der Agenda stehen, 

drängte sich mit dem Lockdown die Frage 

des Pandemie-Krisenmanagements in 

Zusammenhang mit der Einschränkung 

des Lehrbetriebs in den Vordergrund. 

Hartle: „Corona ist ein anderer sozialer 

Aggregatzustand.“ 

Ein großes Projekt ist die Rückübersiedlung 

der Akademie im Winter ins sanierte 

Hauptgebäude am Schillerplatz. Dann 

kann auch wieder mit dem Haus gearbeitet 

werden. „Die Potenziale der Akademie sollen 

dann wesentlich stärker genutzt und 

sichtbar gemacht werden“, sagt er. „Es gilt, 

aus der Wechselwirkung von Gegenwart 

und Vergangenheit neue Erlebnisräume zu 

schaffen. Wir wollen aber die Schillerplatz- 

Fixierung auch hinter uns lassen und hi- 

Es geht um Sichtbarkeit.Die Kunst hateine strukturelle 

Verpflichtung,auch in öffentliche Räume einzugreifen. 

» 

ergaben ein perfektes Matchmaking. „In 

welcher Zeit leben wir eigentlich? Was 

bedeutet es, wenn wir davon sprechen, in 

einer algorithmisierten Gegenwart zu 

leben?“, beschreibt sie ihren Ansatz, dessen 

Prämisse es ist, stetsnah an der Gegenwart 

zu sein. Das spiegelt sich auch in den 

Themen der von Katharina Brandl programmierten 

Gruppenausstellungen: Da 

geht es um die gesellschaftlich geringe 

Relevanz von Fürsorge heute, Fragen der 

Unsterblichkeit, die Zukunft der Natur in 

einer technologisierten Gegenwart. „Die 

Gegenwartskunst hatoft einen elitistischen 

Hauch“, sagt sie. „Dem wollen wir entgegensteuern 

durch eine Atmosphäre, die 

gut, wohlwollend und gutheißend sein soll 

–auch im Umgang mit den Künstlern und 

Künstlerinnen, von denen viele hier zum 

ersten Mal Erfahrungen in der Zusammenarbeit 

mit einer Institution machen.“ Und 

schließlich ist ihr auch die Vermittlung ein 

großesAnliegen. „Der Sinn öffentlicher Institutionen 

ist es, zum Diskurs beizutragen“, 

sagt Brandl. „Als Denk- und Wahrnehmungsraum 

können wir Geschichten 

erzählen und Räume schaffen, die vielleicht 

neue Zugängezur Welt schaffen.“ 

Sichtbarkeit erzeugen. Johan Frederik 

Hartles Spezialgebiet ist die Philosophie. 

Seit 2008/09 lehrte er dazu an zahlreichen 

Universitäten von Vancouver bis Hangzhou. 

Eine Professurander Hochschule für 

Kunst und Gestaltung in Karlsruhe mündete2018 

in ein kommissarischesRektorat, 

nausgehen.“ Vorstellbar sind Pop-up-Situationen 

oder Zwischennutzungen. Hartle: 

„Ausstellungen sind eine Praxisform, die 

eine Öffentlichkeit adressiert. Die Kunst 

hat aber auch die strukturelle Verpflichtung, 

inöffentliche Räume einzugreifen.“ 

Da schwingt nicht nur die Absicht mit, 

mehr Sichtbarkeit zu erzeugen, sondern 

auch der Wunsch nach mehr Quadratmetern. 

Und auch die Lehre soll internationalisiert 

werden – inhaltlich wie personell. 

„Es geht um die Dekolonialisierung der 

Kunst –darum, den nordatlantischen Blick 

zu überwinden und auch Partnerschaften 

mit Schwellenländern einzugehen“, sagt 

Hartle. „Denn die Anzahl internationaler 

Lehrender steht in keinem Verhältnis zur 

Internationalität derStudierenden.“ e 


Kulturherbst in Krems 

ENTGELTLICHE EINSCHALTUNG 

Die Kunstmeile Krems als einzigartiges Kulturareal in der bezaubernden Doppelstadt 

Krems-Stein verspricht auch im Herbst hochkarätige Ausstellungen am Torzur Wachau. 

Ausstellungsansicht im Karikaturmuseum Krems. 

Die Landesgalerie Niederösterreich überzeugt 

auch durch ihre Architektur. 

Die Fotoserien von Robin Rhode sind noch 

bis 1. November zu sehen. 

Die Landesgalerie Niederösterreich 

hat sich als wichtiger 

Kulturträger etabliert. 

Fotos: Faruk Pinjo, Raffael F. Lehner, Christian Redtenacbher, The Artist Robin Rhode 

Die Landesgalerie Niederösterreich ist das 

jüngste Ausstellungshaus auf der Kunstmeile 

Krems. Der spektakuläre Museumsneubau 

am neuen Museumsplatz antwortet mit 

Themen- und Personalausstellungen auf Fragen der 

Gegenwart. Die aktuelle Ausstellung „Spuren und Masken 

der Flucht“ ist eine der wenigen musealen Kunstausstellungen 

der letzten Jahre, die sich mit einem der 

gesellschaftspolitisch relevantesten Themen unserer 

Zeit auseinandersetzen: mit Flucht und Migration. Die 

Schau möchte jenseits von kolportierten (Flüchtlings-) 

Zahlen und Fakten, jenseits medialer Aufregungen und 

politischer Debatten mittels einzelner künstlerischer 

Positionen und Werke individuelle Geschichten erzählen. 

Mit Malereien, Fotografien, Videoarbeiten, Installationen 

und Skulpturen geht sie den Fragen nach, welche 

Schicksale sich hinter medial erzählten Fluchtberichten 

verbergen, was es für den einzelnen Menschen 

heißt, seine Gemeinschaft zu verlassen, sich in völlige 

Unsicherheit und Lebensgefahr zu begeben und – 

wenn die Flucht gelingt –ineinem fremden Land 

heimisch zu werden. 

Internationales Kunstschaffen und Comic-Helden der 

1960er-Jahre. Ebenso am Museumsplatz liegt die 

Kunsthalle Krems, das internationale Ausstellungs- 

Tipp 

Kunstmeile Krems, 

Museumsplatz 5,3500 Krems 

Mehr zumAusstellungsprogramm 

&Öffnungszeiten: 

www.lgnoe.at 

www.kunsthalle.at 

www.karikaturmuseum.at 

www.forum-frohner.at 

haus des Landes Niederösterreich für zeitgenössische 

Kunst. Bis 1. November sind noch die farbgewaltigen 

Fotoserien in Street-Art-Ästhetik des südafrikanischen 

Künstlers Robin Rhode zu sehen. Ab 21. November 

widmet die Kunsthalle Krems der indonesischen Fotografin, 

Filmemacherin und Videokünstlerin Fiona Tan 

die erste große monografische Ausstellung in Österreich. 

Das gegenüberliegende Karikaturmuseum 

Krems zählt zu den wichtigsten europäischen Museen 

seiner Art. Die Sonderausstellung „Fix &Foxi XXL. Die 

Entdeckung der Schlümpfe, Spirou und Lucky Luke“ 

präsentiert die bunte Welt der Comic-Helden der 

1960er-Jahre. 

Adolf Frohner und seine Zeit. Nur fünf Gehminuten 

vom Museumsplatz entfernt befindet sich das Forum 

Frohner im Komplex des ehemaligen Minoritenklosters. 

Das Forum ist dem Schaffen des österreichischen 

Künstlers Adolf Frohner und seiner Zeit 

gewidmet. In der aktuellen Ausstellung „Antworten 

auf die Wirklichkeit“ werden Frohners 

Begegnungen mit dem Nouveau Réalisme 

beleuchtet. Frohner lernte die Kunstströmung 

auf seinen Reisen nach Paris in den 1960er- 

Jahren kennen, die anschließend deutlichen 

Niederschlag in seinen Werken fand. 


Hausgemeinschaft. Permanent 

am Werk in der 

Burggasse 98 sind Martijn 

Straatman, Maria Scharl, 

Frank Maria, Niklas Worisch, 

Teresa Berger (v.l.). 

kaufen kann, etwa in Form eines Tickets – 

da sind keine Limits gesetzt“, so Frank 

Maria. Niklas Worisch und er leiten gemeinsam 

die Aktivitäten der Burggasse 98. 

Frank Maria hat an der Akademie der bildenden 

Künsteinder Klasse für Grafik und 

druckgrafische Techniken bei Gunter 

Damisch studiert, Worisch an der renommierten 

Designacademy Eindhoven in 

den Niederlanden –inder Burggasse vermengen 

sich ihreTätigkeitsbereiche. 

Erweiterter 

Originalbegriff 

Hinter der bemalten Fassade eines Hauses inder 

Wiener Burggasse tut sich ein Kreativraum auf, der 

Kunst und Design zusammenbringt. Text: Paula Watzl 

Designgalerie, Kreativhub und 

interdisziplinäre Produktionsstätte. 

Die Burggasse 98, das 

bemalte Haus am oberen Ende 

der quirligen Burggasse in Wien Neubau, 

hat sich schon oft neu erfunden und kann 

wohl als Gesamtkunstwerk des21. Jahrhunderts 

gelten. Mit einem Containerpool vor 

dem Gebäude hat man im Sommer 

2019 dem Gürtelprojekt von 2020 vorgegriffen; 

mit dem Festival „Design 

Days“ konnte wiederholt eine aufstrebende 

Designergeneration nach Wien 

geholt werden, und mit diversen Projekten 

an der Seite von Starkoch Lukas 

Mraz testen die Betreiber immer wieder 

die fluiden Grenzen desLabels „Design“ 

aus, etwa mit der Herausgabe limitierter 

Kunstkochbücher und Pop-up-Happenings 

zur Präsentation dieser. 

„Auch Events sind für uns Kunst. Ein 

Happening kann Kunst sein, die man auch 


Intelligente Serie. Die zweite Edition von B-98 

schufen Elisa Alberti und Simone Oberlechner. 

Leistbare Kunst. Kunst und Design sind 

die Ankerpunkte des Hauses, ein Haus, 

das selbst Kunstwerk ist. Die Fassade 

wurde 2014 von wichtigen Protagonisten 

der Wiener Street-Art, nämlich Knarf, 

Mafia Tabak und Fresh Max, bemalt, ist 

aber, wie alles an dieser Adresse, kein 

festgeschriebener Umstand, sondern im 

Wandel begriffener Zwischenstatus. Ein 

Projekt, das sich nun allerdings als permanent 

herauskristallisiert, ist die Marke 

„B-98“. Unter dieser Formel werden seit 

Anfang des Jahres leistbare Kunsteditionen 

produziert, die nah am Design 

gedacht werden. 

Gebrauchsdesign mit Kunstanspruch, 

von eingeladenen Künstlern und Designern 

konzipiert: Die erste so gestaltete 

Edition ist eine aus Beton gegossene 

Lampe von Designer Anton Defant und 

Architekt Rupert Zallmann (Madame 

Architects), die inzwischen vergriffen ist. 

„Bei der Untersuchung der Eigenschaften 

von flüssigen Gießmaterialien wie Beton 

und Gips spielt das Duo mit dem Maßstab, 

indem es die Grenze zwischen funktionellem 

Objekt, Skulptur und architektonischen 

Referenzen verwischt“, sagen die 

Herausgeber über das Projekt. 

Ehe 2021 eine Edition mit Industrial 

Designer Marco Dessí in Produktion geht, 

wirdEnde Oktober die zweiteEdition lanciert 

– eine Vase in 30 Ausformungen, 

geschaffen von Elisa Alberti und 

Simone Oberlechner. Anders als bei 

herkömmlichen Kunsteditionen handelt 

es sich nicht um 30 idente 

Abzüge, die signiert und durchnummeriert 

werden, sondern um 30 

Einzelstücke, die als eine „intelligente 

Serie“, wie es heißt, produziert 

werden und ab 120 Euro erhältlich 

sind. 

Edition kommt vom lateinischen 

„editio“ und bedeutet „Herausgabe“ 

und bezeichnet ganz generell einen angenehmen 

und niederschwelligen Einstieg 

Fotos: Niko Havranek, Eva Lena Gagern.

„Wir versuchen Künstler dazu zu bringen, Dingezutun, 

die sie normalerweisenicht machen würden.“ 

in die Welt des Kunstkaufs. Denn daEditionen 

den Begriff„Original“erweitern, sindsie 

günstiger als einzelne, eigenständige Kunstwerke. 

BeiB-98 verbindensich die Ideenvon 

Original und Serie zueiner neuen Mischform, 

wie überhaupt das Verbindende großgeschrieben 

wird. „Wir wollen Gebrauchsgegenstände 

leiwand machen“, erklärt Frank 

Mariadie Visionvon B-98. 

Elisa Alberti ist eine erfolgreiche, aufstrebende 

bildende Künstlerin, Simone Oberlechner 

ist Sozialarbeiterin und Keramikerin: 

Auch außerhalb der jeweils angestammten 

Disziplin neue Techniken zu 

erarbeiten und Ideen sowie Kompetenzen 

zusammenzuführen ist eine der Grundideen 

der B-98-Editionen, deren Initiatoren 

zur Erstpräsentation des Objekts am 

31. Oktober auch ein großes Gesamterlebnis 

mit frischer Ofenpizza von Lukas Mraz 

planen. Doch B-98 sorgt nicht nur für Aufmerksamkeit 

rund um Kunst und Design, 

sondern sieht sich vor allem als „Ermöglicher“ 

und begleitet die Editionen oft auch 

essenziell in der technischen Umsetzung. 

Produziert wird direkt in der Burggasse, 

schließlich findet sich im Untergeschoß ein 

Produktionsparcours der Sonderklasse – 

vom eigenen Keramikofen über eine Siebdruckmaschine 

biszum Metallraumfür die 

gröberen Arbeiten. 

Permanent werden diese Werkstätten von 

den Jungdesignern Martijn Straatman (Studio 

Tinus) und Teresa Berger, die beide an 

der Designacademy Eindhoven studiert 

haben, und Maria Scharl, die an der New 

Design University St. Pölten studiert hat, 

genutzt, doch auch Gäste sind willkommen. 

Im Keller der Burggasse 98 wird 

einerseits Beton gegossen, während andererseits 

auch Projekte entstehen, die im 

Stadtraumauf Betongespraytwerden. 

Kunst-Design-Schmelze. Etwa in Zusammenarbeit 

mit Kunst im öffentlichen Raum 

Wien (KÖR), für die man gemeinsam mit 

„Wien 3420“ und der „Inoperable Gallery“ 

das Mural-Projekt „Beautification“ des 

internationalen Stardesigners Stefan Sagmeister 

und dessen Grafikbüro Sagmeister 

&Walsh inder Seestadt ausführte. Typografien 

und grafische Elemente, welche die 

Wand entlang der Janis-Joplin-Promenade 

„verschönern“, wurden von Sagmeister initiiert 

und von der Designagentur B-98 im 

Sommer 2019 ausgestaltet. Beratend und 

ausführend agieren Niklas Worisch und 

Frank Maria inProjekten wie diesen. „Wir 

versuchen die Schmelze von Kunst und 

Design zu pushen“, so Worisch, „wollen 

Künstler dazu bringen, neue Techniken zu 

erproben und Dinge zutun, die sie normal 

nicht machen würden. Wir machen das 

dann technisch möglich.“Neben den Werkstätten, 

dem Showroom und einem vielfältig 

genutzten Hof gibt es im Haus auch ein 

Artist-in-Residence-Studio, ein Piercingstudio 

und ein Filmschnittstudio.Ein kollegialer 

Kreativcluster, der die Coronazeit 

zur eigenen Professionalisierung nutzen 

konnte und mit seinen Designeditionen 

nuneine kleine Marktlückeauftut. e 

Tipp 

Launch-Event.Die zweite 

Edition des B-98-Labels wird 

am 31. Oktober vorgestellt, 

14–20 Uhr,Details auf 

www.burggasse98.com 

NACH UNS DIE 

Frank Thiel, Perito Moreno #04, 2012-2013 ©Frank Thiel, Bildrecht, Wien, 2020 

BIS 14.02.21 

UntereWeißgerberstraße 13 |1030 Wien |Täglich 10:00-18:00 | www.kunsthauswien.com

Flower-Power. In ihren performativ 

angelegten Werken arbeitet die 

Künstlerin Elisabeth von Samsonow 

auch mit Mythen und Ritualen. 

Fotos: Schreibtisch der Anthropologin, 2020 Astrid Bartl; eSeL.at/Lorenz Seidler;; 


Geheimnisse von 

Kunst und Alltag 

Unter dem Motto „Living Rituals“ erschließt die 

Vienna Art Week einmal mehr neue Wege der 

Kunstvermittlung und -präsentation. 


Die bevorstehende Vienna Art Week hat diesmal 

„Living Rituals“ als Motto auf ihre Fahnen 

geschrieben. Dabei ist die Kunstwoche, die 

2020 zum 16. Mal stattfindet, inerster Linie 

selbst ein Ritual. Mit ihrem geballten Programm aus 

Talks, Screenings, Touren, Panels, Performances und 

dergleichen ist sie ebenso ein fixer Teil des Kunstjahres, 

wie Ostern oder Weihnachten zum bürgerlichen Kalender 

gehören –einzig, dass es in diesem Jahr mit der 

Selbstverständlichkeit nicht ganz so weit her ist. 

„Im März haben wir uns schon kurz gefragt, ob wir das 

Ganze überhaupt durchführen können“, sagtVienna-Art- 

Week-Chef Robert Punkenhofer. Der umtriebige Kulturmanager, 

Networker, Kunst- und 

Ideensammler, Entrepreneur, Designliebhaber 

und bis2017Wirtschaftsdelegierte 

in Barcelona hatte die Kunstwoche 

2004 ins Leben gerufen und 

seitdem als Mastermind von einer 

anfänglich sehr elitären Veranstaltung 

in Richtung eines offenen Formats 

entwickelt. „Uns war schnell 

klar: Wir wollen das auch in diesem 

Jahr machen.“ 

Kein Mangel an Ideen. Das durch 

den Lockdown notwendig gewordene 

Umdenken in Richtung Digitalisierung 

auf allen Ebenen (was in vielen 

Bereichen als Sprung ins kalteWasser 

erlebt wurde) hatte die Vienna Art 

Week bereits vorbereitet durch eine 

digitale Plattform, auf der seit Herbst 

2019 laufend Content geliefertwurde. 

Auch an Leitmotiven und Slogans 

bestand kein Mangel. Was inVor-Corona-Zeiten 

als „Vienna ArtWeekYearAround“programmiertworden 

war, wurdeimKrisenjahr 2020 zur Durchhalteparole 

umgepolt: „Vienna Art Week in Times ofCrisis“. 

So konntevon Anfang an digital geplant werden –bis hin 

zur Möglichkeit der digitalen Durchführung von Veranstaltungen 

–eine Option, die angesichts beschränkter 

Teilnehmerzahlen wohl oder übel zumindest mitgedacht 

werden muss. Vor diesem Hintergrund war es 

auch mehr als logisch, für diese Ausgabe insbesondere 

Künstlerinnen und Künstler, Akteurinnen und Akteure 

Studio-Flair. Während 

der Open 

Studio Daysgewähren 

rund 100 

Künstlerinnen und 

Künstler Einblicke 

hinter die Kulissen 

ihres Schaffens. 

„Der ritualisierte Körper isteine 

prunkvolle Bühne, in die sich 

Geheimnisse und Gottheiten 

einschreiben.“ 

Byung-Chul Han 

in den Blick zu nehmen, die in Wien leben und arbeiten – 

ein Appell, der auch an die Programmpartner weitergegeben 

wurde. Think global, act local sozusagen, neu 

gedacht. 

Lebendige Rituale. „Living Rituals“ also. Das Leitthema 

impliziert gleichermaßen ein Plädoyer dafür, Rituale zu 

leben, wie auch die Intention, den Fokus auf lebendige 

Rituale zu legen. Pate stand dafür der koreanisch-deutsche 

Philosoph Byung-Chul Han mit seinem Essay „Vom 

Verschwinden der Rituale“, in dem er sich für eine Rehabilitierung 

des Begriffs nicht zuletzt auch in einem 

lebensästhetischen Sinn einsetzt: „Der ritualisierte Körper 

ist eine prunkvolle Bühne, in die sich Geheimnisse 

und Gottheiten einschreiben“, schreibt er. Die Art Week 

denkt nundas Ritual gewissermaßen fort –ineinem vorrangig 

zeitgenössischen, allgemeinen und philosophischen 

Sinn: als nicht nur, aber auch strukturgebender 

Bestandteil desLebens, vomAlltag biszur Kunst: vonder 

Morgentoilette über die Zigarette danach bis zuBegrüßungsritualen, 

neumodische wie der Wuhan-Shake oder 

der Thai-Gruß miteingeschlossen; vom Mund-Nasen- 

Schutzgar nicht zu reden. 

Um zur Kunst zurückzukehren: Auch Künstler haben 

Rituale. Allein der Gang ins Atelier selbst leitet ein Ritual 

ein: Sich tagaus, tagein der Kunst hinzugeben. Der Zeichner 

Klaus Mosettig treibt es weiter, indem er, kaum dass 

er sein Atelier betritt,allmorgendlich unzähligeBleistifte 

spitzt.Oft wohnen auch der Kunst selbst rituelle Formen 

inne –imFall desMalersRobertSchaberl 

zum Beispiel der Kreisel, an dem 

er sich in konzentrisch-abstrakten Bildern 

seit Jahrzehnten in immer 

neuen Formatenund Farbvariationen 

abarbeitet. Die Künstlerphilosophin 

Elisabeth von Samsonow wiederum 

bringt das Thema in all seiner Schönheit 

und Selbstbezüglichkeit aufs 

Tapet,wenn sie sich selbst als Subjekt 

ins Zentrum des „Schreibtischs der 

Anthropologin“ setzt. Für Hermann 

Nitsch schließlich stehen Rituale per 

se im Zentrum seines Lebenswerks 

„Orgien-Mysterien-Theater“. 

Solchen und noch viel mehr Zugängen 

spürt die Vienna Art Week nach. 

Acht Tage lang legt sie Fährten, 

knüpft Netze, stellt Kontexte her – 

und gibt dem Ritual so eine Bühne. 

Eine solche hat sich in letzter Minute 

buchstäblich mit der Zwischennutzung 

eines abbruchreifen Einfamilienhauses 

aus den Sechzigern in einem verwunschenen 

Garten ander Simmeringer Hauptstraße aufgetan. Auf 

zwei Etagen werden rund ein Dutzend Künstlerinnen 

und Künstler mit Videos, Installationen und anderen 

ortsspezifischen Arbeiten den Ritualen des Alltags auf 

den Zahn fühlen, denen ein solches Haus gleichsam als 

Stellvertreter für alle Häuser Raum gibt: Vom Keller bis 

zum Dach, Wohnzimmer bis zum Schlafzimmer, Kinderzimmer 

bis zum Bad geben sie eine durch und durch 

künstlerische Replik auf Byung-Chul Hans prunkvolle 

Bühne und deren Geheimnisse. e 


Antriebskraft. Offspaces 

wie das Flat1 

sind einer der Motoren 

des Kunstbetriebs. 

Performen. Roberta 

Limas Aktionen zeigt 

der Stadtraum Sammlung 

Friedrichshof. 

Kreisel malen. Robert 

Schaberls Atelier ist 

eine Fixstation des 

ExhibitionParcours. 

VomRitus reden. Nitsch 

im Gespräch über Rituale 

und Formen: 19. 11., 

Nitsch Foundation. 

Einblicke. Zum Sammlergespräch 

mit Rafael 

Jablonkalädt die 

Albertina am 18. 11. 

Hinterhof-Madonna. 

Bilder von Suzanne 

Dixon zeigt das JAW 

Atelier im Werd. 

Highlights &Termine 

Unter dem Motto „Living stattfindet. Thrill verspricht 

Rituals“ findet die Vienna Art dann die Hauptausstellung 

Week vom 13.-20.November „House of Living Rituals“ in 

zum 16.Mal statt. Am ersten einem abbruchreifen Simmeringer 

Einfamilienhaus aus den 

Wochenende geben die Open 

Studio Days einen Eindruck von 1960er-Jahren. Mit Werken von 

der Vielfalt desKunstschaffens Acconci bis Zabelkawirdes 

in der Stadt. 100Künstlerinnen gleichsam künstlerisch 

und Künstler öffnen zwei Tage „besetzt“ (13.–20.11.). 

lang ihreAteliersund gewähren Den diskursiven Abschluss bildet 

schließlich das LivingRituals 

Einblick hinter die Kulissen 

ihrer Arbeit. WalkingTours Line-Up am Freitagnachmittag, 

strukturieren das Angebot. diesmal im Semperdepot. In 

Einen Schwerpunkt innerhalb Diskussionen, Screenings und 

der Open Studio Days bildet Performances wirddas Wochenthema 

noch einmal künst- 

der LivingRituals Exhibition 

Parcours.Der kuratierte Ausstellungspfad 

verbindet sieben örtert. Unter den Teilnehmern 

lerisch und philosophisch er- 

Ateliers, in denen Künstlerinnen 

und Künstler Arbeiten zum Byung-Chul Han, Autor des 

finden sich u. a. der Philosoph 

Motto der Vienna Art Week Buchs „Vom Verschwinden der 

präsentieren, darunter Heinrich Rituale“ sowie der Künstler 

Dunst, Klaus Mosettig, Elisabeth 

von Samsonow oder die Diverse Veranstaltungen von 

Erwin Wurm (20.11., 15–18 Uhr). 

Outsiderkünstlerinnen von ausgewählten Galerien und 

JAW. Begleitet von Expertengesprächen, 

ist der Parcours (insgesamt 22 Wiener Institu- 

Mitgliedern desArt Clusters 

eine Art dislozierte Ausstellung, tionen, Ausstellungshäuser, 

die zwar nicht unter einem Kunstunis, Museen) runden das 

Dach, doch unter der thematischen 

Klammer „Living Rituals“ 

Angebot ab. 

www.viennaartweek.at 

Fotos: eSeL.at/Lorenz Seidler; Roberta Lima./Courtesy of the artist and Charim Galerie; Robert Schaberl; Nitsch Foundation; Volker Döhne. 


Magische Augenblicke 

Unbekanntes, Neues und Klassisches sorgen bei der 

Loisiarte jedes Jahr für Spannung. 

Text: Wilhelm Sinkovicz 

diepresse.com/derclub 

CLUB-VORTEILE 

Stimmungsvoll. Die „Basilika“, tief unten in den 

Kellerfluchten, bietet den perfekten Rahmen. 

Avantgarde. Kurt Schwertsik und RichardDünser 

schreiben „hörbare“ Neue Musik. 

Fotos: Robert Herbst, Mischa Erben, Matthäus Stepa; 

Die Loisiarte ist traditionsgemäß 

das erste Festival imheimischen 

Festspielleben. Jahr für Jahr versammelt 

sich das treue Publikum 

an einem verlängerten Wochenende im 

Loisium, dessen architektonische Originalität 

als Pforte zu denalten Kellergängen im 

Weinland am Kamp dient. Dort lässt sich 

nicht nur wunderbar Wein verkosten, sondern 

auch musizieren. Es war Christian 

Altenburger, der vor Jahren den Versuch 

startete, sowohl im Besucherzentrum als 

auch tief unter der Erde zu konzertieren – 

und der dabei entdeckte, dass die akustischen 

Gegebenheiten dieser Räume entgegen 

allen Unkenrufen nicht nur 

annehmbar,sondern sogar äußerst reizvoll 

sind. Vor allem im alten Weinkeller, den 

man zur sogenannten Kathedrale ausgebaut 

hat, spielt (und hört!) sich’s wunderbar. 

Seit Beginn des Festivals Loisiarte ist 

Erwin Ortner mit seinem Arnold Schönberg 

Chor dabei, der gerade dieses 

Ambiente für magische Augenblicke zu 

nutzen verstand. 

Als Programmgestalter legt Christian 

Altenburger Wert auf Abwechslungsreichtum 

–und auf die Einbindung von Musik 

unserer Zeit, die aus dem Mainstream der 

„Neuen Musik“ ausbricht und subjektive, 

für die Hörer oft überraschend „schöne“ 

Klänge hören lässt. Das verschaffte dem 

Festival von Anfang an Interesse und 

sicherte, dass die Neugierigen von Jahr zu 

Jahr wiederkehren. 

Zumal die Kombination vonUnbekanntem, 

Neuem und wahrhaft Klassischem stets für 

Spannung garantiert. Überdies wird die 

Loisiarte seit Langem zu einem Fest für alle 

Sinne und Kunstsparten. Denn zur Musik 

kommt auch die bildende Kunst. Stets gibt 

es im Loisium auch eine Ausstellung; und 

alle Konzerte werden vonLesungenbegleitet, 

die Angelika Messner liebevoll kuratiert, 

sodass auch die Literatur zu ihrem 

Recht kommt. 

So werden Christian Altenburger und seine 

Mitstreiter, darunter die Pianisten Jasminka 

Stancul und das Duo Silver-Garburg, 

Tipp 

Schubert,Dünser. Ilse Aichinger 

(Nicole Heesters). Donnerstag, 

15. April 2021. 

Schwertsik, Mozart. H.C. Artmann 

(Joachim Bißmeier). Freitag, 16. 4. 

Brahms,Schmidinger (Schönberg- 

Chor). Michael Köhlmeier, 

Samstag, 17. April. 

ww.loisium.com 

Klarinettist Michel Lethiec oder die Cellisten 

Niklas Schmidt und Patrick Demenga 

mit Schauspielergrößen wie Nicole Heesters, 

Joachim Bißmeier und Petra Morzé 

konfrontiert, die Prosa und Poesie von Ilse 

Aichinger, H.C.Artmann und Antonio Fian 

lesen, während Michael Köhlmeier am 

Samstag auseigenen Werken vorträgt. 

Zeitgenossen. Musikalisch umrahmt werden 

diese literarischen Schmankerln von 

Werken Franz Schuberts (die „F-Moll-Fantasie“), 

Wolfgang Amadé Mozarts (Klarinettenquintett) 

und Ludwig van Beethovens 

(„Erzherzogs-Trio“). Zeitgenossen sind wie 

immer dabei: Kurt Schwertsiks Musik trifft 

am Freitag, dem 16. April, passend auf 

Texte von H. C. Artmann, Helmut Schmidingers 

„Gesang zwischen den Stühlen“auf 

Chormusik vonJohannesBrahms (mit dem 

Schönberg-Chor), Johanna Doderer präsentiert 

vor dem Beethoven-Trio im 

Abschlusskonzertr am Sonntagvormittag 

ihr neuesFünftes Streichquartett. 

Zum Auftakt kommt Richard Dünser, der 

nicht nur ein eigenes Werk für die rare 

Besetzung Klavier zu vier Händen plus 

Streichquartett komponiert hat, sondern 

auch noch Schuberts Sonate für Klavier zu 

vier Händen D 617 für diese Besetzung 

arrangierthat. e 


Der Götterberg 

Olymp ist nah 

Ein Stück Orient im Okzident: In 

Thessaloniki berühren einander 

byzantinische, osmanische und 

moderne westliche Kultur. 

Hafenstadt. Blick 

aufsMeer von der 

malerischen Altstadt,die 

sich 

recht steil den 

Hügel hinanzieht. 

Text: Barbara Petsch 

Ratem quibea 

derum coreipiscipsum 

assit 

magnata coreporessi 

cum quidesent,sitas 

aut e 

Fotos: Wanderlust/Discover Greece. 


Erdoğan will wieder Griechenland besetzen, wie 

es schon einmal der Fall war. Er will das Osmanische 

Reich wieder errichten.“ Elena ist unsere 

Führerin bei dieser Stadttour in Thessaloniki, 

ihre Antwort auf die Frage, ob sich die Griechen Sorgen 

machen angesichts der angespannten Lage im Streit um 

die Gasvorkommen vor der zyprischen Küste, kommt 

ohne Zögern. Wie geht es der türkischen Community in 

der Stadt? „Die meisten haben Angst vor Erdogan“, vermutetGiotavon 

der griechischen Tourismusagentur.Die 

Kluft zwischen den politischen Realitäten ganz in der 

Nähe und der Stimmung in der Stadt amThermaischen 

Golf könntejedenfalls größer nicht sein: Volle Bars, originelle 

Geschäfte, hübsch designt, kleine Läden mit Handwerk 

und Mode neben den üblichen Flagship-Stores,Jogger, 

Radfahrer am Peer,Schiffe, Herbstsonne. An Europas 

Südgrenze gibt es viele große Hafenstädte, von Valencia 

bis Thessaloniki, Letzteres wirkt etwas „balkanesisch“, 

aber die Hauptstadt Makedoniens hat auch einiges von 

Barcelona und sogar vomgeschniegelten Triest. 

Makedonien ist einer der ältesten Schauplätze europäischer 

Geschichte. Nahe dem Hafen von Thessaloniki 

blickt eine gigantische Statue gen Osten: Alexander der 

Große. JedesSchulkind kennt den Feldherrn, 

der in kurzer Zeit ein Imperium zusammenraffte, 

das bisanden indischen Subkontinent 

reichte. Alexander starb jung, erwurde nur 

33 Jahre alt. Europas erster Hero war eine 

ambivalente Persönlichkeit, schön, charismatisch, 

entschlossen, strategisch begabt, 

aber auch skrupellos. 

Konzerthaus. Der 

Bau des japanischen 

Pritzker- 

PreisträgersArata 

Isozaki dient auch 

für Kongresse. 

aber osmanischen Ursprungs ist. Die Osmanen 

eroberten Thessaloniki 1430. Sie regierten 

bis 1913. Außerdem stand die Stadt in 

ihrer Geschichte u.a.unter der Herrschaft 

der Römer und der Deutschen, die Nationalsozialisten 

deportierten die große jüdische 

Gemeinde (rund 60.000 Menschen) ins KZ, 

obwohl diese drei Billionen Drachmen als 

Schutzgeld zu zahlen bereit war. Auf dem 

Gelände eines jüdischen Friedhofs wurde 

die heutige Aristoteles-Universität errichtet, 

eine unverzeihliche Attacke gegen jüdische 

Identität.Heutegibt es wieder eine kleine jüdische Community 

inThessaloniki, Israelis besuchen die Stadt auf 

der Suche nach Spuren ihrer Ahnen. Sie finden sie im 

Jüdischen Museum und in Villen, von denen die meisten 

imposanteRuinen sind.Indie eleganteVilla Bianca(Vassilisis-Olga-Straße), 

die der Mailänder Pietro Arrigoni 

1911 bis 1913 für den Kaufmann und Industriellen Dino 

Fernandez Diaz errichtete, zog 2013 die Städtische 

Kunstgalerie ein. Fernandez Diaz und seine Familie flohen 

vor den Nationalsozialisten nach Italien, wo sie von 

der SS ermordet wurden. 

Grausame Geschichte. In gesetzten 

Worten erklären Führer den Besuchern 

von Thessaloniki die grausame 

Geschichte dieser Stadt. Sie führen zu 

stillen, orthodoxen Kirchen, 

Moscheen, Plätzen, auf denen Synagogen 

standen. Es gibt ein Museum für 

byzantinische Kultur und eins für zeitgenössische 

Kunst. Vom Hafen aus 

kann man Minikreuzfahrten auf Piratenschiffen 

oder römischen Galeeren 

unternehmen. Griechenland-Fans 

dürften feststellen, dass sich ihre 

Sehnsuchtsdestination in den letzten 

Jahrzehnten, trotz vieler Krisen, zuletzt jene um die 

Staatsschulden, stark verändert hat. Thessaloniki etwa 

hat 100.000 Studenten, es gibt immer mehr junge Akademiker, 

viele Griechen sprechen fließend Englisch. 

Thessaloniki, dieser geschundene Ort, wirkt heute wie 

ein Nabel europäischer Multikultur. Ja, es gibt sehr viele 

Bettler, angeblich Roma, heißt es, aber auch viele Griechen 

und Griechinnen sind wohl darunter, vor allem 

Kinder. Achtlos gehen Passanten an einer am Straßenrand 

kauernden Greisin vorbei, die auseiner Plastikdose 

Essenreste klaubt.Das entsetzt. 

Insgesamt aber strahlt die Stadt Lebensfreude und Toleranz 

aus, sie hat ein ansprechendes Fluidum, nicht nur 

wenn man aufder Dachterrasse desLuxushotels Electra 

Palace Fischsuppe löffelt oder im nahen Excelsior 

Hotel Baisers mit Beeren knackt. Die griechische 

Küche hat sich jenseits von Souvlaki und Tzatziki 

diversifiziert, an herrlichen Rohstoffen, Wein, Käse, 

Oliven, Gemüse, Lammfleisch, Fisch, mangelt es nicht. 

Manprobiereetwadas Restaurant Thria (Maria Kallas 

1). Leider nicht immer, aber hoffentlich immer öfter 

sehen die Griechen davon ab, ihre erstklassigen Nahrungsmittel 

mit Sauce Hollandaise zu übergießen 

oder italienische Klassiker wie Ossobuco zu probieren. 

Bitte nicht. Ein Highlight sind manche Marktlo- 

Eine Stadt brennt. Im Iran wird eine schaurige 

Geschichte von Alexander erzählt: Der 

Eroberer des altpersischen Achämenidenreiches 

zerstörte Persepolis, heute ein Ruinenfeld 

nordöstlich von Schiras, und das kam 

angeblich so: Eine Tänzerin begeisterte den 

Weißer Turm. 

König, der reichlich trank und dann der Schönen sagte, 

Das heutige 

sie hätte einen Wunsch frei. Das Mädchen forderte die 

Wahrzeichen der 

Zerstörung der Stadt, die Alexander prompt niederbrennen 

ließ. Der Kleinstaat Makedonien wurde durch Ale- 

Befestigung und 

Stadt warTeil der 

xander und seinen Vater Philipp II. zu einem Weltreich. Gefängnis. 

In Vergina, westlich vonThessaloniki, locken Ausgrabungen 

rund um Philipp und Alexander –sowie ein stattlicher 

Goldschatz mit Truhen und filigranen Diademen. 

Landpartie. Rund 

um Thessaloniki 

Philipps letzte Ruhestätte, eine Grabkammer, die ägyptisch 

anmutet, ist hier zu finden, gesucht wird aber vor 

locken liebevoll 

restaurierte Dörferinden 

Bergen 

allem nach Alexanders Grab. Dieser starb 323 v.Chr. in 

Babylon. Kann sein, sagen die Griechen, bestattetaber ist und am Meer. 

er in Vergina. Und sobald das bewiesen ist, werden die 

Nationalisten in Makedonien verlangen, dass sich 

Nordmazedonien einen anderen Namen zulegt. 

Denn nurdie Griechen, sagen sie, hätten ein Recht 

auf die Bezeichnung Makedonien. Für nicht 

wenige Griechen ist dieses Thema eine ernste 

Sache, was wohl damit zu tun hat, dass dieses viel 

gerühmte Land lang um seine Identität kämpfen 

musste. Den Zeugen dieser Geschichte begegnet 

der Reisende im heutesounbeschwert wirkenden 

Thessaloniki. Das eindrücklichste Monument ist 

der Weiße Turm, der Teil der byzantinischen 

Befestigungsanlagen war, in seiner heutigen Form » 


Olymp. Auf dem Götterberggibt 

es viele gut ausgebaute Wanderwege 

für jedermanns Kräfte. 

Rasten und Speisen. 

Das verbindet 

die Bewohner 

von Thessaloniki 

mit den Touristen. 

Und die Pommes. 

Alexander der Große. Der Eroberer, 

geboren 356 v. Chr., schaut 

am Hafen gen Osten. 

Übers Wochenende begibt sich der wohlhabendere 

Bürger aufs Land oder an den Strand. 

» 

kale. Übers Wochenende begibt sich der wohlhabendere 

Bürger von Thessaloniki aufs Land oder an den Strand. 

Eine beliebte Wanderdestination ist der Olymp, auf dem 

Wälder,Klöster und Hütten zu finden sind, aber bedauerlicherweise 

keine Götter. Die Witterung wechselt gern 

und plötzlich. Dann muss sich der Reisende im Informationszentrum 

mit Fotosdes Kalksteinmassivs im feenhaften 

Licht oder Aufnahmen der vielfältigen Flora und 

Fauna (Wildkatzen!) begnügen, allerdings hat die Natur 

eine gewisse Ähnlichkeit mit österreichischen Bergen. 

Wir lassen uns von der drahtigen Hiking-Spezialistin 

Touren erklären, für die man jedoch besser mehrere 

Tage einplant,hernach können wir einen Spaziergang zu 

Wasserfällen unternehmen, dabei geht es meist bergab. 

Trittsicherheit und Wanderausrüstung sind jedoch 

gefragt. Den Berggipfel kann man nur mit Kletterausrüstung 

erreichen, ein Teil des Gebirges ist militärisches 

Gebiet, anscheinend gibt es aber Genehmigungen für 

besondere Freunde der Wildnis, die dort herummarschieren 

wollen, man kann sogar übernachten. Refuges 

heißen die Hütten, da zuckt der Zuhörer kurz zusammen, 

mit Flüchtlingen aus Syrien und Afghanistan hat 

der Ausdruck aber nichtszutun. 

Merkwürdig ist, dass der Olymp als Wohnsitz der Götter, 

als der er doch in aller Welt berühmt ist, hier kaum 

jemanden zu interessieren scheint, auch Merchandising 

über Zeus, Pallas Athene &Co. ist unbekannt. 150.000 

Touristen entern alljährlich den Olymp-Nationalpark, es 

ist gewiss erfrischend (und nicht nur wegen des kühlen 

Wetters), ihn jetzt in der Coronakrise zubesuchen, wie 

Griechenland überhaupt, das wenige Infektionen hat. 

Tipp 

Stadtführungen. Bei dot2dot 

gibt es exzellent versierte 

und charmante Führer und 

spezielle Touren, etwaüber 

Historie oder Kulinarik. 

www.dot2dot.gr 

Anreise. Direktflüge ab Wien 

etwamit Austrian, 

www.austrian.com 

Informationen. Das griechische 

Tourismusamt informiert 

auf www.visitgreece.gr 

Die Passagiere eines mittelstark besetzten Ryan-Air-Fliegers 

vonWien nach Thessaloniki (direkt,AegeanAirlines 

hat eine Zwischenlandung in Athen) Ende September 

wurden samt und sonders mit Stäbchen getestet, man 

teilteuns mit,dass, falls wir positivseien, wir verständigt 

würden. Was dann? Angeblich muss man in Quarantäne 

–auf Kosten desgriechischen Staats. 

Karierte Tischtücher. Zum Schluss noch ein Aperçu 

zum Olymp, an seinem Fuße liegt das Hotel Cavo 

Olympo,eine schickeHerbergemit kleinem Strand, Pool, 

Spa, viel Marmor und Palmen. Das Service könnte etwas 

emsiger sein, aber die Panoramen sind grandios, die 

Zimmer riesig und das Styling istelegant. 

Ein Ausflug in bodenständige griechische Tourismuskultur 

(Holzmöblierung mit karierten Tischdecken) 

empfiehlt sich ins etwas abgelegene Dörfchen 

Palaios Panteleimonas. Auf Fotos ist ein verlassenes, 

völlig verrottetes Örtchen zu sehen, seit 

den Neunzigern, erzählt einer der Lokalbetreiber, 

kamen Nachfahren der früheren Besitzer, 

aber auch Stadtflüchter ins Gebirge. Sie repariertenund 

restauriertenliebevoll. Es gibt auch 

Zimmer. Trinken und Autofahren ist keineswegs 

ratsam. Auch in dieser Hinsicht ist Griechenland 

der EU näher gerückt: Es gibt saftige 

Strafen für Alkoholsünder. Dafür wurde das 

öffentliche Verkehrsnetz verbessert. Alles in 

allem: Makedonien und die Chalkidike haben 

viel zu bieten, vor allem Touristen, die nur die 

griechischen Inseln kennen. e 

Fotos: Fotos: Wanderlust/Discover Greece. Compliance-Hinweis: Die Reise erfolgte auf Einladung von Discover Greece. 


Musikstadt Leipzig 

Heimatort des Operngenies Richard Wagner. 


Die Thomaskirche ist ebenfalls 

einen Besuch wert. 

Die Oper Leipzig bietet Musikgenuss 

–beispielsweise bei 

einer „Siegfried“-Inszenierung. 

Fotos: Kirsten Nijhof, Oper Leipzig, LTM/Bao Kuo; 

Leipzig und die Musik: Das ist jahrhundertelange 

Tradition. Zahlreiche Komponisten, darunter 

Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn- 

Bartholdy, Clara und Robert Schumann sowie 

Richard Wagner lebten und arbeiteten hier. Die Oper 

Leipzig und das Gewandhausorchester genießen weltweites 

Renommee und internationale Festivals wie das 

Bachfest und die Richard-Wagner-Festtage erfreuen 

sich stetig steigender Besucherzahlen. Das ganze Jahr 

hindurch lassen sich die einstigen Wirkungsstätten der 

Komponisten auf der Leipziger Notenspur erkunden. 

Der Rundweg durchs Zentrum vermittelt dank Hörproben 

und Schautafeln einen lebendigen Eindruck 

über das Leben zur damaligen Zeit –natürlich auch 

über das des wohl berühmtesten Sohnes der Stadt: 

Richard Wagner! 

Oper Leipzig –ein Traditionshaus mitten in Europa. 

Mit Gründung 1693 ist die Oper Leipzig das drittälteste 

bürgerliche Opernhaus Europas und blickt voller Stolz 

auf eine mittlerweile über 325-jährige Tradition. Knapp 

die Hälfte dieser mehr als drei Jahrhunderte ist mit 

dem Gewandhausorchester ein Ensemble von Weltruhm 

–aktuell belegt der Klangkörper Rang vier im 

internationalen Vergleich –ständiger musikalischer Begleiter 

der Oper Leipzig. Seit dem Amtsantritt von Intendant 

und Generalmusikdirektor Prof. Ulf Schirmer 

Tipp 

JETZT EXKLUSIV! Erleben 

Sie vom 20. Juni bis 14. Juli 

2022 alleWagner-Opern in 

Leipzig! Buchungen sind ab 

sofort möglich unter 

Tel. +49/(0)341/710 4275 

oder 

incoming@ltm-leipzig.de 

sind die Werke Richard Wagners eine zentrale Säule 

des Opernrepertoires. Ein Highlight im jährlichen Spielplan 

sind die Aufführungen des „Ring des Nibelungen“. 

In der Saison 2020/2021 wird das Wagner’sche Opus 

magnum an zwei Terminen (14.–18. April 2021 und 

5.–9. Mai 2021) zu erleben sein. 

Wagner 22 –alle Wagner-Opern indrei Wochen. Ein 

weltweit einzigartiges Vorhaben, das die internationale 

Musikwelt aufhorchen lässt, erwartet Wagnerianer 

2022 in Leipzig. Das Opernhaus verfolgt das ambitionierte 

Ziel, bis dahin alle 13 Bühnenwerke Wagners 

szenisch zu erarbeiten und im Juni/Juli 2022 im Rahmen 

eines dreiwöchigen Festivals zu präsentieren. Die 

Wagner-Festtage vom 18. bis 20. Juni 2021 

mit Aufführungen der Frühwerke „Die Feen“, 

„Rienzi“ sowie „Das Liebesverbot“ werden 

weitere Meilensteine auf dem Weg dorthin 

sein. Musikliebhaber müssen mit einer Reise 

nach Leipzig aber nicht bis 2022 warten. Das 

hochkarätige Mahler Festival unter der Regie 

des Gewandhausorchesters im Mai 2021 sowie 

das jährliche Bachfest bieten auch vorher 

schon perfekte Reiseanlässe. Das passende 

Reiseangebot inklusive Tickets für zum Teil 

bereits ausverkaufte Konzerte finden Sie 

unter www.leipzig.travel/musikstadt 


1 

Fotos: Sammlung Steffan /Pabst /Wolfgang Vollmer/Henry Rox Archive Cologne 2020; Roland Krauss/Bildrecht, Wien 


2 

3 

Widerständige 

Schönheit 

Die Kunst hält durch. Mit Utopien 

und Visionen stemmt sie sich den 

Unbilden der Zeit entgegen –oder 

malt sich die Welt einfach schön. 


1. Leopold Museum 

„Emil Pirchan Universalkünstler“. Alles begann mit dem Studium bei Otto 

Wagner in Wien. Erste Erfolge feierte Emil Pirchan (1884–1957) mit seinem 

Münchner „Atelier für Graphik, Bühnenkunst,Hausbau, Raumkunst und 

Kunstgewerbe“. Berlin, Prag, zuletzt wieder Wien warendie großen Stationen 

des Universalisten, der sich mit der Entwicklung der Stufenbühne („Jessnersche 

Treppe“) auch im Bereich der modernen Bühnenbildgestaltung einen 

Namen gemacht hatte.27. 11. 2020–4.4. 2021, www.leopoldmuseum.org 

2. Fotohof 

Wolfgang Vollmer. Fotografie ist für Wolfgang Vollmer mehr als das Festhalten 

von Bildern. Sein Aktionsradius umfasst auch das Sammeln, Recherchierenund 

Neubewerten. Ein Projekt ist etwadie Wiederentdeckung des nahezu 

vergessenen deutsch-amerikanischen Bildhauersund Fotografen Henry Rox 

(1899–1967), der in seinen Früchteskulpturen das Vokabular der Pop-Art an 

die surrealen Experimente Man Raysoder die ironischen Konsumparodien à 

la Fischli/Weiss heranführte.27.11.2020–23.1.2021, www.fotohof.at 

3. Belvedere 21 

Maja Vukoje. Trügerische Stilleben sind das: die Orangen, Eislutscher,Spielroboter 

oder Zuckerwürfel, die Maja Vukoje auf großen Leinwänden in Szene 

setzt.Was sie verbindet,ist ihre Zugehörigkeit zur Konsum- und Warenwelt. 

Mit ihren Südfrüchten, Kolonialwaren oder Symbolen der Populärkultur und 

des digitalisierten Alltags verweisen diese Bilder auf Transkulturalität und 

kulturelle Hybridität als Grundbedingungen der gegenwärtigen Alltags- und 

Lebenswelt.12. 11. 2020–11. 5.2021, www.belvedere.at 


1 

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3 

4 

Fotos: Luo Yang; Courtesy Hugo Canoilas and Galerie Martin Janda ©the artist; Club Fortuna 2020; Kunstraum Dornbirn; Nick Ash; Andrej Popović 


5 

6 

1. FC –Francisco Carolinum, Linz 

Luo Yang. Für Ai Weiwei ist sie einer der Shootingstarsder jungen chinesischen 

Fotografie.Vor dem Hintergrund der Widersprüche einer Gesellschaft 

zwischen Turbokapitalismus und Tradition zeichnet Luo Yang, Jahrgang 

1984, in einfühlsamen Porträts ein Bild ihrer Zeit.Ihre„Girls“ etwasind exzentrisch, 

schön, selbstbewusst und zugleich doch auch verletztlich und 

fragil. „Youth“ zeigt eine Generation auf der Suche nach Identität und 

Orientierung. 21. 10.2020–21. 2. 2021, www.ooelkg.at 

2. Mumok 

„On the extremes of good and evil“. Hugo Canoilas Bilder sind entweder so 

groß, dass er sie auf dem Boden auflegt.Oder es tummeln sich im kleinen 

Format exotische, bedrohliche oder ausgestorbene Tiereund Fabelwesen 

darauf.Für seine ebenso installative wie experimentell-kritische, allemal aber 

exquisite Malerei wirdder in Wien lebende portugiesische Künstler nun mit 

dem renommierten Kapsch Contemporary Art Prize 2020 sowie einer Personale 

im Mumok belohnt.8.11. 2020–28. 2.2021, www.mumok.at 

3. Kunstverein Eisenstadt 

„Komplizenschaft 4“. Für die nächste Doppelausstellung setzt der junge 

Kunstverein auf kollektive Aktionen über das „Als-ob“ im Verhältnis zur Wirklichkeit.Das 

im Dreieck von Kunst,Gesellschaft und existenzieller Lebenshilfeagierende 

Trio „Club Fortuna“ erweitert dafür sein Experimentierfeld um 

den Faktor Natur (Bild). Dem gegenüber stehen ephemerePerformances 

und Raumskizzen aus der feinen Feder der tschechischen Künstlerin Maja 

Štefančíková. 13. 12. 2020–20. 2.2021, www.kunstvereineisenstadt.at 

4. Kunstraum Dornbirn 

Claudia Comte. Sie verwandelt Eisfelder in Spielelandschaften, verpflanzt 

Baumstämme ins Innere, um es zum artifiziellen Wald zu transformieren, 

oder platziert verführerisch polierte Skulpturen. Räume sind die Spielwiese 

des Schweizer Shootingstars. Der historischen Architektur des Kunstraums 

wirdClaudia Comte ein 450 Quadratmeter großes Deckengemälde verpassen, 

in dem Op-Art und Pop-Art,Konkrete Kunst und Abstrakter Expressionismus 

in eins fallen. 27. 11. 2020–7. 3.2021, www.kunstraumdornbirn.at 

5. Secession Wien 

Danh Vō. Er arbeitet mit Fotos,Fundstücken, die historisch oder emotional 

aufgeladen sind, Dokumenten, manchmal auch Werken anderer Künstler. 

Aus ihnen schafft der vietnamesische Künstler Danh Vō rätselhaft-poetische 

Objekte und Installationen. Angetrieben von einer starken politisch-ethischen 

Haltung, erzählen sie von Geschichte und Gegenwart,Zukunft und 

Vergangenheit sowie der Erfahrung der Flucht und des Sich-Wiederfindens 

an einem zufälligen anderen Ort.21.11. 2020–31. 1.2021, www.secession.at 

6. Kunsthalle Wien 

„Shadow Citizens“. Želimir Žilnik zählt zu den großen politischen Filmemachern 

Europas.Invielen seiner Filme nahm er geradezu prophetisch Entwicklungen 

wie den Zerfall Jugoslawiens,den Übergang vom Sozialismus zu 

einer neoliberalen Ordnung, dieZersetzung gesellschaftlicher Strukturen 

vorweg. Die Ausstellung spannt einen Bogen von den frühen Amateurfilmen, 

Dokumentar- und Indipendent-Filmen der 1960er-, 1970er-Jahre bis zu 

seinen neuesten Langfilmen. 24. 10. 2020–17. 1. 2021, www.kunsthallewien.at 


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1. Kunsthalle Krems 

„Mit der anderen Hand“. Fiona Tanumkreist in Videoinstallationen und Fotografien 

Erinnerung, Zeit und Geschichte.Ausgehend von umfangreichen Recherchen 

konstruiert die Künstlerin eindringliche Narrative im Grenzbereich 

von Fiktion, Imagination, eigener Biografie und Dokumentation. Die zusammen 

mit dem Museum der Moderne Salzburgproduzierte Ausstellung ist als 

umfangreiche Mid-Career-Show angelegt.Inneuen Arbeiten reagiert Tanzudem 

auf lokale Zusammenhänge, wie etwainKrems die Nachbarschaft von 

Kunsthalle und Justizanstalt.21. 11. 2020–14.2. 2021, www.kunsthalle.net 

2. Neue Galerie Graz 

„Kompromisslos“. Julije Knifer (1924–2004) ist einer der wichtigsten Künstler 

Kroatiens nach 1945. Mit seiner stets in Weiß und Schwarz gehaltenen 

abstrakt-geometrischen Malerei am Schnittpunkt von konkreter und konzeptueller 

Kunst und dem Mäander als Leitform arbeitete er sich gleichsam am 

Nullpunkt der Malerei ab.Die Neue Galerie würdigt ihn nun mit einer umfangreichen 

Personale.20.11.2020–25. 4.2021, www.museum-joanneum.at 

3. Museum der Moderne Salzburg 

„Ir“. Not Vital ist ein Nomade im Leben wie in der Kunst.Angetrieben von 

einem anthropologischen Interesse für das Fremde sowie der Leidenschaft, 

seine Wohn- und Produktionsstätten fortwährend zu wechseln, schuf er seit 

über 50 Jahren ein rätselhaft-poetisches Werk. In einer typisch reduzierten 

Formensprache vermischt er in surrealistisch anmutenden Skulpturen 

eigenes Erinnern mit Motiven, Materialien und der Handwerkskunst fremder 

Kulturen. 5. 12. 2020–13.6. 2021, www.museumdermoderne.at 

4. MAK 

„Fortschritt durch Schönheit“. Zum 150. Geburtstag widmet das MAK Josef 

Hoffmann die bisher größte Retrospektive seines Gesamtwerks. In 20 Kapiteln 

lässt die Schau die vielen Facetten seines Wirkens als Architekt,Designer,Mitbegründer 

der Wiener Werkstätte, Lehrer und Ausstellungsmacher 

Revue passieren. Ein direktes Erleben seines Raumdenkens ermöglicht die 

Rekonstruktion seines „Boudoirsfür einen großen Star“, entworfen für die 

Pariser Weltausstellung 1937. 10. 12. 2020–18.4. 2021, www.mak.at 

Fotos: Courtesy of the artist and Frith Street Gallery, London/Foto Steve White; Julije Knifer/Bildrecht Wien 2020; Eric Gregory Powell/Courtesy Not Vital Studio; 

MAK; Petri Virtanen/Kansallisgalleria; Christian Fogarolli; Transito2Plus1 ©Luna Ghisetti; Marlies Pöschl/Bildrecht 


5 7 

8 

6 

5. Grazer Kunstverein 

Alma Heikkilä. In organisch anmutenden Skulpturen und Malereien umkreist 

die Künstlerin Klimawandel, Umweltkrisen und Artensterben als drängende 

Nöte unserer Zeit.Dabei erkundet Heikkilä Organismen, mikroskopische 

Bakterien, Pilze oder anderewinzige Lebewesen jenseits der menschlichen 

Wahrnehmung. Aus einem tiefen Wissen über Ökosysteme und Mikroben 

entsteht eine Kunst,die sich der Würdigung der Koexistenz unzähliger Organismen 

verschrieben hat.11. 12. 2020–26.2. 2021, www.grazerkunstverein.org 

6. Reaktor 

„The Outer Reaches of the Inner Self“. Am schmalen Grat zwischen Alchemie 

und Wissenschaft analysiert Christian Fogarolli unterschiedliche Konzepte 

psychischer und physischer Gesundheit.Die mittelalterliche Praxis 

des „Narrenschneidens“ –eine Operation zur Heilung von Wahnsinn, bei der 

den Patienten Steine aus dem Kopf geschnitten werden –ist Kristallisationspunkt 

einer raumgreifenden Installation samt Film, die mit der aufgeheizten 

Architektur des Raums in Dialog tritt.20. 10–24. 10. 2020, www.reaktor.art 

7. Kunstraum Niederösterreich. 

„LifeConstantly Escapes“. Die kapitalistische Moderne als ständiger Angriff 

auf unser Leben und sozio-ökologische Katastrophe ist Reibebaum für eine 

Ausstellung, die nach Alternativen und Gegenmodellen sucht.Bilder,Skulpturen, 

Raum- und Klanginstallationen widersetzen sich der Logik der Gewaltförmigkeit 

und entwickeln Visionen, die die Möglichkeit eines „Jenseits der 

Moderne“ zumindest andenken lassen. 4.2–3. 4.2021, www.kunstraum.net 

8. Salzburger Kunstverein 

Marlies Pöschl. Das Filmemachen ist für die junge Salzburgerin eine Praxis, 

um zeitaktuelle Fragen mit den Codes von Dokumentar-, Image- und Experimentalfilm 

zu verhandeln. Dafür arbeitet Pöschl in verschiedenen Formen 

des Austauschs.Der in Zusammenarbeit mit Kindern und Jugendlichen entstandene 

Film „Aurore“ etwabeschäftigt sich mit der Zukunft der Pflege vor 

dem Hintergrund immersiver Digitalisierung und künstlicher Intelligenz. Die 

Interaktion von Jung und Alt ist ebenso Thema wie das Verhältnis von 

Mensch und Maschine.12. 12. 2020–7.2.2021, www.salzburger-kunstverein.at 


Der 

Aufstieg 

afrikanischer 

Kunst 

Ankauf. Das Guggenheim 

Museum 

hat im August „Joy 

Adenike“ von Amoako 

Boafogekauft. 

Die Kunstwelt entdeckt die 

Diversität. Keine andere 

Sparte erlebt so einen Boom 

wie Kunst aus Afrika und der 

Diaspora. 

Text: Eva Komarek 

Tribal Marks. Babajide 

Olatunji Ist 

für seine hyperrealistischen 

Porträts 

bekannt. 

44 Kultur spezial

„Vignette“. 

Das erste Werk Kerry 

James Marshalls, 

das bei Christie’s 

eine Million Dollar 

erzielte. 

Auktionsdebüt. „The 

Lemon Bathing Suit“ 

von AmoakoBoafo 

verelffachte den 

Schätzwert. 

nen „Fons Americanus“ erzählt die 

Geschichte des transatlantischen Sklavenhandels 

und gehörte zu den meistbeachteten 

Skulpturen der Londoner Museen. Mit 

der zunehmenden kuratorischen Beachtung 

reagierte auch der Markt. Das Londoner 

Auktionshaus Bonhams verzeichnet 

seit 2010 mit einer jährlichen Afrika-Auktion 

steigende Verkaufszahlen. 2013 gründete 

Touria ElGlaoui, Tochter des marokkanischen 

Künstlers Hassan El Glaoui, die 

1-54 Contemporary African Art Fair inLondon, 

die sie parallel zur Frieze Art Fair 

positionierte. Essollte eine Success-Story 

werden. Es folgte die Expansion nach New 

York und 2018 nach Marrakesch. Und Sotheby’s 

eröffnete 2017 in London eine 

Expertenabteilung für moderne und zeitgenössische 

afrikanische Kunst. „Seither 

sind die Auktionsumsätze für afrikanische 

Kunst pro Jahr von rund zwei Millionen 

Dollar auf 20Millionen Dollar gestiegen“, 

Fotos: Mariane Ibrahim; Philipps; Christies Images Ltd. 2020; 

The Lemon Bathing Suit“ des in 

Ghana geborenen, in Wien lebenden 

Malers Amoako Boafo sollte 

bei der Phillips-Auktion in London 

im Februar Geschichte schreiben: Der 

Schätzwert von 30.000 bis 50.000 Pfund 

verelffachte sich dank eines Bietgefechts 

auf 550.000 Pfund. Es war das Auktionsdebüt 

desKünstlers. DerStrabag-Artaward- 

2019-Gewinner war schon im Dezember 

auf der Art Basel Miami prominent vertreten. 

Die auf afrikanische Kunst spezialisierte 

Galeristin Mariane Ibrahim widmete 

ihm eine Soloshow. Die Bilder warenschon 

bei der Previewausverkauft.Sein Erfolg litt 

auch unter der Coronapandemie nicht. Bei 

der ersten Onlineauktion von Phillips im 

Mai vervielfachte „Joy in Purple“ den 

Schätzwert von 70.000 Dollar auf 540.000 

Dollar. ImAugust kaufte dann das Guggenheim 

Museum sein Werk „Joy Adenike“, 

wie seine Galeristin Ibrahim bekannt gab. 

Boafo reitet auf einer Welle der generell 

steigenden Nachfragenach Arbeiten afrikanischer 

Künstler. 

Aufmerksamkeit wächst. Bis vor rund 

zehn Jahren galt Afrika für die westliche 

Kunstwelt als dunkler Kontinent. Dann 

ging es Schlag auf Schlag. 2013 verlieh die 

Biennale von Venedig den Goldenen 

Löwen für den besten Länderpavillon dem 

Debütanten Angola und machte zwei Jahre 

später Okwui Enwezor zum künstlerischen 

Leiter der 56. Biennale und verlieh dem 

ghanaischen Künstler El Anatsui den Goldenen 

Löwen für sein Gesamtwerk. Wichtige 

Museen sprangen auf diesen Trend auf 

und begannen zeitgenössische Kunst aus 

Afrika zu kaufen. Zu den Vorreitern gehörte 

die Tate Modern, die schon 2013 gleich 

zwei Ausstellungen afrikanischen Künstlern 

widmete. Im Vorjahr beauftragte die 

Tate die afroamerikanische Künstlerin 

Kara Walker mit einer Skulptur für die Turbinenhalle. 

Der 13 Meter hohe weiße Brun- 

Mit der zunehmenden 

kuratorischen Beachtung 

vonafrikanischer 

Kunst reagierte auch 

der Markt. 

sagt Hannah O’Leary, Direktorin der Abteilung 

für moderne und zeitgenössische afrikanische 

Kunst bei Sotheby’s. 

Der westlich zentrierte Blick der Kunstwelt 

beginnt immer mehr aufzubrechen. 

Museen und Institutionen entdecken die 

Diversität, und auch viele westliche Galerien 

haben afrikanische Künstler in ihr Programm 

aufgenommen. Das hat zueinem 

Boom bei afrikanischer Kunst geführt. Die 

großen Auktionshäuser reißen sich inzwischen 

um die wichtigsten Künstler,die sich 

einen Ruf gemacht haben und für die welt- 

» 

Kultur spezial 45

» 

Frühwerk. Ben 

Enwonwus Porträt 

„Christine“ 

stieg bei Sotheby’s 

auf 1,1 Millionen 

Pfund. 

weit eine starke Nachfrage besteht, wie 

etwa nach Yinka Shonibare oder William 

Kentridge. Selbst die altehrwürdige Kunstund 

Antiquitätenmesse Tefaf hat heuer die 

Sonderausstellung Showcase zeigenössischer 

Kunst aus Afrika gewidmet. Der Londoner 

Aussteller Tafeta präsentierte die 

„Tribal Mark“-Serie des nigerianischen 

Künstlers Babajide Olatunji, der für seine 

hyperrealistischen Porträts mit gesichtsscharfen 

Charakteren bekannt ist. 

Die Oberliga. Der in Los Angeles aufgewachsene 

Künstler Kerry James Marshall 

ist der Superstar unter den zeitgenössischen 

schwarzen Künstlern. Er verdankt 

seine Bekanntheit der Biennale des Whitney 

Museums und der documenta inKassel 

im Jahr 1997. 2013 wurde er von Barack 

Obama zum Mitglied des Komitees für 

Kunst und Geisteswissenschaften ernannt, 

und wenige Monate später übernahm die 

einflussreiche Galerie David Zwirner seine 

Vertretung. Der Aufstieg am Kunstmarkt 

ließ nicht lang aufsich warten. 2014 erzielte 

sein Werk „Vignette“ bei Christie’s einen 

Zuschlag von einer Million Dollar. 2016 

widmeten gleich mehrere Institutionen 

dem Künstler Retrospektiven. In der Folge 

verdoppelte sich sein Rekordpreis auf 

2,1 Millionen Dollar. 2018 katapultierte sich 

der Wert des Künstlers auf ein Vielfaches. 

Die Arbeit „Past Times“, auf der Schwarze 

sich bei Freizeitaktivitäten vergnügen, die 

mit der weißen Oberschicht in Verbindung 

gebracht werden –Krocket, Golf, Rudern –, 

46 Kultur spezial 

wurde am 16. Mai 2018 bei Sotheby’s für 

21,1 Millionen Dollar verkauft. Das ist bis 

heute der höchste Preis eines afroamerikanischen 

Künstlers zu Lebzeiten. Auch für 

Amy Sheralds Erfolg waren die Obamas 

ausschlaggebend. In diesem Fall war es 

Michelle Obama, die ein Porträt beauftragte. 

Seitdem sind ihre Werke auf der 

ganzen Welt bekannt, und sie wurde von 

der internationalen Topgalerie Hauser & 

Wirthunter Vertraggenommen. 

In der Oberliga spielt auch die nigerianischstämmigeKünstlerin 

Njideka Akunyili 

Crosby. Sie wurde 2016 entdeckt, als sie 

den Canson-Preis inNew York erhielt. Im 

gleichen Jahr gab sie ihr Auktionsdebüt. 

Seitdem erzielen ihre Werke Millionenzuschläge. 

Der Rekord stammt von 2018 für 

„Bush Babies“, das auf 3,3 Millionen Dollar 

stieg. Andere Künstler ihrer Generation, 

deren Preise zuletzt bei Auktionen in die 

Höhe schnellten, sind Adam Pendleton, 

Toyin Ojih Odutola und Otis Kwame Kye 

Quaicoe. „Shade of Black“ von Kwame Kye 

pulverisierte im Juli die Schätzung von 

Kunst ausAfrika ist 

ebenso gefragtwie jene 

der Diaspora. Ben 

Enwonwuund Gerard 

Sekotogelten als 

afrikanische Meister. 

Installation. Auf 

der Messe 154 

in Marrakesch 

warMoataz Nasrs 

„The Mac Gate“ 

der Hingucker. 

30.000 Dollar und ging auf250.000 Dollar. 

Wie inder afroamerikanischen Kunst gibt 

es auch wichtige Vertreter der afrobritischen 

Kunst. Hier ist besonders Steve 

McQueen zu nennen, dem das Institute of 

Contemporary Art in London als erstem 

schwarzen britischen Künstler eine Soloshow 

widmete. Yinka Shonibare und Chris 

Ofili wiederum wurden dank des Einflusses 

der Galerie Saatchi entdeckt. Zuletzt 

fielen in den Londoner Auktionen Künstler 

wie Henry Tayler, Hurvin Anderson und 

Michael Armitagemit Preissprüngen auf. 

Die Afrikaner. Doch nicht nur Kunst der 

Diaspora feiert Erfolge, es steigt auch die 

Nachfragenach Kunst ausAfrika. „Afrikanische 

Kunst hat eine lange Geschichte. 

Künstler wie der Nigerianer Ben Enwonwu 

und der Südafrikaner Gerard Sekoto gelten 

als afrikanische Meisterund etabliertendie 

afrikanische Moderne“, sagt O’Leary. 

Zudem entwickle sich quer über den Kontinent 

eine Kunstszene. „In unserer letzten 

Auktion hatten wir Werke von Künstlern 

aus 21Ländern“, so die Expertin. Zu den 

hochpreisigen Künstlern zählen Enwonwu, 

El Anatsui und Papa Ibra Tall aus dem 

Senegal. „Südafrikanische Künstler sind 

international bekannt und lang aktiv. Sotheby’s 

hält die Rekordpreise für William 

Kentridge, Marlene Dumas, Nicholas Hlobo 

und Gavin Jantjes.“ Gesucht seien zudem 

die nigerianischen Künstler Toyin Ojih 

Odutola und Njideka Akunyili sowie der 

Kongolese EddyKamuanga Ilunga. e 

Fotos: Courtesy of Phillips, Nicolas Brasseur, Sotheby‘s;

Der Kunstraum imPalais Kinsky lädt zur 

ÖSTERREICHISCHE KUNST AUS 7JAHRZEHNTEN 

Tauchen Sie ein in die Form- und Gedankenwelten 

heimischer Künstler. Große Namen und vielversprechende 

Neuentdeckungen vereint unter einem Dach. 

Legen Sie den Grundstein für Ihre Sammlung oder 

finden Sie die passende Ergänzung im Kinsky. 

19. bis 31. Oktober 

Mo bis Fr, 14-20 Uhr 

Sa, 11-17 Uhr 

imkinsky.com 

Kunstraum im Palais Kinsky, 1010 Wien, Freyung 4

Markttreiben im 

Coronamodus 

Im Frühjahr kamder Kunstmarkt zum Erliegen, 

die Branche hoffte auf einen guten Herbst. 

Doch wieder wurden Messen abgesagt, viele 

Aktivitäten ins Internet verlegt. Einige trotzen 

dennoch der Pandemie. 

Text: Eva Komarek 

Highlights 

München. Zu den wenigen internationalen 

Messen, die heuer real über die Bühne 

gehen, gehört die „Highlights“ in 

München. Aufgrund der Coronasituation 

findet die Messe aber in den Bronzesälen 

der Münchner Residenz statt.Insgesamt 

sind 27 Aussteller dabei, darunter 

Beck &Eggeling mit Werken von GerhardRichter,etwa„Fuji“. 

22.–25. Oktober, www.munichhighlights 

Fotos: Beigestellt; Beck &Eggeling International Fine Art; Archiv, M.Schnur; VG Bild-Kunst, Bonn 


Tefaf virtuell 

Digitaler Showroom. Im März fand die 

TefafinMaastricht noch real statt.Für 

die Herbstausgabe in New York gab es 

eine Absage.Stattdessen hat die Messe 

einen digitalen Showroom gebaut,der 

jeweils ein Werk in den Mittelpunkt 

stellt.Auch Interaktion zwischen den 

Besuchern soll möglich sein. Die deutsche 

Galerie Beck &Eggeling hat sich 

für eine Arbeit von GerhardHoehme 

entschieden. 

1.–4. November, www.tefaf.com 

Art Austria 

Museumsquartier. Messemacher Wolfgang 

Pelz übersiedelt mit der Art Austria 

vom Sommerpalais Liechtenstein in den 

Haupthof des Museumsquartiers. Dort 

errichtet er eine eigene Halle.Neu ist 

auch, dass jede Galerie auf einer eigenen 

Wand das persönliche Highlight des 

Angebots ins Rampenlicht rückt.Die 

Galerie Estermann &Messner etwahat 

„Ihr gegenüber Brücke“ von Martin 

Schnur gewählt.15.–18. Oktober, 

www.art-austria.info 

Hochhaus 

Herrengasse 

Ausstellung. Wo sich noch bis vor 

einem Jahr der Luxus-Showroom des 

Elektroauto-VorreitersTesla befand, gibt 

es jetzt Kunst.Das Hochhaus Herrengasse 

betreibt dort einen Pop-up- 

Space, den Galerien bespielen. Das 

vierte Quartal übernimmt die Galerie 

Ernst Hilger und zeigt Gunter Damisch 

und Peter Krawagner.Von Damisch ist 

die Skulptur „Flämmlerbogenkonstrukt“ 

zu sehen. Viertes Quartal, 

www.hochhausherrengasse.at 


Ketterer Kunst 

Marktfrisch. Wenn ein Werk zum ersten 

Mal auf den Markt kommt,sorgt das 

meist für Aufregung und großes Interesse.Bei 

Ernst Ludwig KirchnersGemälde 

„Unser Haus“ handelt es sich um so 

ein marktfrisches Werk. Es stammt direkt 

aus dem Nachlass des Künstlers 

und kommt im Dezember beim Münchner 

Auktionshaus Ketterer Kunst zum 

Aufruf.Esist auf 500.000–700.000 

Eurogeschätzt.11.–12. Dezember, 

www.kettererkunst.de 

W&K im Palais 

Werkschau. Nach der Ausstellung 

„Günter Brus“ im Vorjahr widmen 

Wienerroither &Kohlbacher einem 

zweiten Wiener Aktionisten eine Ausstellung. 

Gemeinsam mit der Galerie 

Konzett wirdimNovember eine umfangreiche 

Schau mit Gemälden und 

Fotografien von Otto Mühl im Palais 

Schönborn-Batthyány zu sehen sein, 

darunter auch „Ohne Titel (2 Tänzerinnen)“ 

aus dem Jahr 1983. 

Ab 4. November, www.w-k.art 

Art &Antique 

Hofburg. AlexandraGraski-Hoffmann hat 

mit der Messe in Salzburgzur Festspielzeit 

trotz Corona gute Erfahrungen gemacht.Deshalb 

hat sie sich entschieden, 

auch die Herbstmesse in Wien zu machen. 

Geboten werden Kunst und Antiquitäten 

von der Antikebis zur Gegenwart.Die 

Galerie bei der Albertina Zetter 

bringt einen Keramikaufsatz von Michael 

Powolny,um1910. 5.–8. November, 

www.artantique-hofburg.at 

Fotos: Beigestellt; Galerie bei der Albertina •Zetter; VIENNA-ART-WEEK-2019_Foto_eSeL_at; Courtesy Galerie Johannes Faber 


Dorotheum 

Classic Week. Das Bildnis der Madame 

Lebreton gab der Vater der 

Porträtierten, Andrea Antonini, 1908 

beim österreichischen Maler Eugen 

von Blaas in Auftrag. Es warein 

Hochzeitsgeschenk an seine Tochter. 

Dieses Gemälde ist eines der Toplose 

der Auktion „Gemälde des 19. 

Jahrhunderts“ im Rahmen der Auktionswoche 

im Dorotheum. Der 

Schätzwert beträgt 150.000– 

200.000 Euro. Ein weiterer Höhepunkt 

ist ein „Bauerngarten“ von Olga 

Wisinger-Florian. 

5.–10. November, 

www.dorotheum.com 

Dorotheum 

Contemporary Week. Klassische Moderne, 

Zeitgenössische Kunst,Juwelen und 

Uhren kommen im Dorotheum im November 

bei der Contemporary Week zur 

Versteigerung. Zu den Höhepunkten der 

Klassischen Moderne zählt das Gemälde 

„Dame in Rot vor einem blauen Hintergrund“ 

des russisch-französischen 

Expressionisten Chaim Soutine.Der 

Schätzwert beträgt 1,5–2,5 Millionen 

Euro. 

24.–30. November, www.dorotheum.com 


Artcurial Paris 

Asiatische Kunst. Chinesisches Porzellan, 

buddhistische Kunst,altertümliche 

Bronzen, Jade, traditionelle Malerei und 

Gravuren aus Ländern wie China, Japan, 

Kambodscha oder Indien, so vielfältig ist 

das Angebot asiatischer Kunst bei der 

Auktion im französischen Auktionshaus 

Artcurial. Zu den Toplosen der nächsten 

Auktion zählt ein Paar Porzellanschüsseln 

in Koralle.Die Taxe ist 10.000 bis 

15.000 Euro. 

10. Dezember, www.artcurial.com 

Artcurial Paris 

Kunstsensation. Originale des belgischen 

ComiczeichnersHergé, bekannt 

für „Tim und Struppi“, brechen alle Rekorde. 

Artcurial bringt nun eine Sensation 

zum Aufruf: „Le Lotus bleu“, das als 

Cover für den gleichnamigen Band 

geplant war, wardem Verlag zu teuer.Also 

schenkte Hergé es dem Sohn des 

Verlegers. Jetzt kommt es für zwei bis 

drei Millionen Eurozur Auktion. 21. November, 

www.artcurial.com 

Im Kinsky 

Weihnachtsauktion. Statt mehrereAuktionen 

in unterschiedlichen Sparten im Herbst 

packt das Auktionshaus im Kinsky sämtliche 

Sparten in eine große dreitägige Weihnachtsauktion. 

Diese Auktion umfasst dann 

Kunst von den Alten Meistern bis zur Gegenwart,ergänzt 

von Antiquitäten, Jugendstil 

und Kunsthandwerk. In der Sparte „Gemälde 

des 19. Jahrhunderts“ kommt „Hortensien“ 

von Olga Wisinger-Florian zum Aufruf. 

Es soll 350.000–700.000 Eurobringen. 

1.–3. Dezember, imkinsky.com 

Fotos: Olga Wisinger; Artcurial 


MAC-HOFFMANN&COGMBH ©2020 

Ausstellervorschau 

HOFBURG 

VIENNA 

05.BIS 08.11.20 

Die Messe für Kunst, 

Antiquitäten und Design 

Do-Sa: 10-20 Uhr, So: 10-18 Uhr 

artantique-hofburg.at

Art Cologne 

Im Doppelpack. Die Art Cologne musste 

coronabedingt die Messe im Frühjahr 

absagen und holt sie nun parallel zur 

Cologne Fine Art &Design im November 

nach. In Köln sind immer viele österreichische 

Galerien dabei. Heuer sind es 

13 Aussteller,darunter die Charim Galerie, 

die auf eine starkeweibliche Präsentation 

setzt.Sie zeigt unter anderem „Silicon 

Valley“von Dorit Margreiter. 

18.–22. November, 

www.artcologne.de 

Sotheby’s 

Artist Quarterly. Das Auktionshaus fördert 

mit der Ausstellungsserie Artist 

Quarterly junge Kunst.Imvierten Quartal 

bespielt Dominik Louda die Räume 

des Wiener Büros.Seine Malerei setzt 

sich mit Architektur und Raum auseinander.Seine 

bildlichen Konstruktionen, 

illusionistische Räume aus Beton, Holz, 

Stahl oder Glas,wirken spannungsgeladen. 

Bei Sotheby’s zeigt er neue Arbeiten. 

Oktober bis Dezemberw, 

www.sothebys.com 

Fotos: Beigestellt; Hergé Moulinsart 2020; Dominik Louda 


Zeitreise 

Österreichische Kunst aus 7Jahrzehnten – 

innovative Kunstvermittlung im Palais Kinsky 


Markus Prachensky 

rot auf weiß –Solitude –II, 1964 

Öl auf Leinwand; gerahmt 

100 x165 cm 

Xenia Hausner 

Borodino, 2019 

Öl auf 310 gHahnenmühle Bütten 

100 x156 cm 

Fotos: Markus Prachensky; Xenia Hausner; 

Im Kinsky beschreitet man ab kommendem Montag 

mit dem Kunstraum einen neuen und innovativen 

Weg. Die Räume im Erdgeschoß des Palais werden 

im Oktober dazu genutzt, heimische Kunst zu 

präsentieren und einen umfangreichen Überblick über 

deren Entwicklung in den vergangenen 70 Jahren zu 

bieten. Dabei besteht für interessierte Besucher auch 

die Möglichkeit, die Werke käuflich zu erwerben. 

„Von Österreich gingen im19. und 20. Jahrhundert 

bedeutende Kunstrichtungen aus, eswar ein unbestrittener 

Mittelpunkt europäischer Kunst“, führt 

Nadine Kraus-Drasche, Mitkuratorin der Ausstellung, 

aus. „Diese Tradition hochzuhalten und sie dabei mit 

innovativen, originellen Konzepten zu bereichern, ist 

ein Merkmal der zeitgenössischen österreichischen 

Kunst.“ Mit dieser kann man nun im Kunstraum auf 

Tuchfühlung gehen –eine willkommene Gelegenheit 

für all jene, die den Zugang zur Kunst imFrühjahr 

schmerzlich vermisst haben. 

So sind wichtige Werke international anerkannter 

Künstler wie Max Weiler, Fritz Wotruba, Günter Brus 

oder Erwin Wurm Teil der Ausstellung. Die unterschiedliche 

Ausrichtung dieser Künstler macht den 

besonderen Reiz der Schau aus, ihre Vielfalt lädt zum 

Staunen ein. Überraschende Synergien ergeben sich 

durch die Hängung der Werke. Die Generation um 

Hans Bischoffshausen und Oswald Oberhuber tritt etwa 

in einen Dialog mit jüngeren Künstlern wie Herbert 

Brandl oder Tillman Kaiser und Markus Schinwald. 

Arrivierten Namen wie Markus Prachensky werden 

neuere Positionen wie jene der Künstlergruppe Gelitin 

gegenübergestellt. Auch den Malerinnen ist quer 

durch die Jahrzehnte ein Schwerpunkt gesetzt –von 

der Grande Dame Martha Jungwirth über Xenia Haus- 

Tipp 

AlleWerke sind ab sofort 

auch ineinem Online-Katalog 

zu besichtigen, über 

www.imkinsky.com 

Die Schau läuft vom 19. bis 

31. Oktober 2020, jeweils 

Montag bis Freitag von 14bis 

20 Uhr und Samstag von 

11 bis 17 Uhr. 

ner und Suse Krawagna bis hin zu Bianca Regl. 

Insgesamt sind es rund 60 Künstler und Künstlerinnen 

aus den Bereichen Malerei und Bildhauerei, von denen 

über 100 Arbeiten im Kunstraum zu sehen sind. „Wir 

zeigen hier sieben Jahrzehnte Kunst, mit den wichtigsten 

Vertretern der einzelnen Kunstströmungen!“, 

so Kraus-Drasche. Damit will das Haus jedem Besucher 

ermöglichen, sich mit der österreichischen Kunst 

auseinanderzusetzen. Wer den Grundstein zu einer 

Sammlung legen möchte oder eine bereits vorhandene 

Kollektion aufzustocken vorhat, ist hier amrichtigen 

Ort. Ein Begleitprogramm mit Führungen sorgt für 

einen intensiven Austausch über die Werke, Veranstaltungen 

wie After-Work-Drinks bieten Kunstgenuss in 

entspannter Atmosphäre. Die Ausstellung ist aber 

auch ganz individuell ohne Voranmeldung zu besichtigen, 

alle Maßnahmen zum Schutz der Besucher wurden 

selbstverständlich getroffen. 

Das Kuratorenteam besteht aus den Eigentümern des 

Auktionshauses im Kinsky, Michael Kovacek und Dr. 

Ernst Ploil, sowie aus der Leiterin für Private Sales, 

Nadine Kraus-Drasche, und den Expertinnen für zeitgenössische 

Kunst Astrid Pfeiffer und Timea 

Pinter. 

„Unser Ausgangspunkt war einerseits, österreichischen 

Künstlern indieser herausfordernden 

Zeit eine Plattform zubieten“, erklärt 

Kraus-Drasche. „Andererseits halten wir 

immer nach innovativen Wegen Ausschau, 

um unserer Kundschaft abseits der traditionellen 

Auktionen etwas Neues zu bieten!“ 

Beide Aspekte greifen nun im Kunstraum auf 

spannende Weise ineinander. 

Text von: Mag. Alexandra Markl 


On Location 

MQ LIBELLE 

Beflügelte Terrasse 

Endlich istsie gelandet: Coronabedingtkonntedie Libelle, derneue 

VeranstaltungsraumamDachdes Leopold-Museums samtgrandioser 

Aussichtsterrasse,erstimSeptember stattimApril eröffnet werden. 

Die luftigeLeichtigkeit einer Libelle soll derBau aufdem Dach des 

Leopold-Museums widerspiegeln, so Architekt Laurids Ortner,der 

zusammenmit seinem Bruder auch die meistenanderen Bauten des 

MQ geplanthat.Eva Schlegelhat dieGlaswand der Libelle entworfen, 

vonBrigitte Kowanz stammen die ikonischen Beleuchtungskörper 

aufder Terrasse. Wiedas Programm desRaums weitergeht,ist allerdings 

noch unklar.Vom 1. November bis31. März istWinterpause. 

Foto: Hertha Hurnaus 


GRABEN 13. 1010 WIEN. 

www.heldwein.com 

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Signifikante Stimme. Ella Fitzgerald 

ist das gesangliche Vorbild von 

Anna B. Savage. 

„Sexualität ist 

Konversation“ 

Anna B. Savage wuchs mit Mozart-Arien auf und 

singt über Masturbation. ImNovember kommt sie 

nach Wien, 2021 erscheint ihr erstes Album. 

Interview: Samir H. Köck 

Fotos: Ebru Yildiz 


Die britische Musikerin Anna B. Savage kam nach Jahren 

des Herumirrens auf dem deutschen Label City 

Slang unter. Im Jänner 2021 erscheint ihr erstes 

Album „A Common Turn“. Mit dunkler Stimme geistert 

sie zwischen Melancholie und Aufbruch herum. 

Im November gastiert sie, die auf ihrem neuen Song „Chelsea 

Hotel #3“ das Tabuthema weibliche Masturbation behandelt, 

beim Wiener „Blue Bird Festival“ im Porgy &Bess. 

Ist Ihr Künstlername Anna B. Savage (zu Deutsch: Anna sei 

wild) auchgleichkünstlerisches Programm? 

Ich denke schon. Nur eine Kleinigkeit noch: Es ist tatsächlich mein 

Name. Nichts Ausgedachtes. Wenn man schon soeinen Namen 

trägt, dann sollteman ihm auch gerecht werden. 

Wie haben Sie die Musik als Möglichkeit eigenen Ausdrucks 

erkannt? 

Meine Eltern sind beide Opernsänger. Musik war immer bei uns 

präsent. Wahrscheinlich ist meine früheste musikalische Erinnerung 

die Arie der Königin der Nacht aus Mozarts „Zauberflöte“. 

Damals schlief ich noch im Gitterbett. 

Gabesaußer klassischerMusik nochandereFormen, die Sie als 

Kind kennenlernten? 

Der allergrößte Teil der Musik, der ich als Kind ausgesetzt war, 

war Klassik. Mozart-Opern waren meine größte Freude. Besonders 

hatte esmir „Figaros Hochzeit“ angetan. Daneben gab es 

noch Jazz und die Beatles. Im Familienkreis lief auch Ella Fitzgerald 

und Nat King Cole. Meine Geschwister sind um einiges älter 

als ich. Sie entwickelten ihren eigenen Musikgeschmack,der auch 

auf mich abfärbte. Bei meinem Bruder hörte ich Radiohead und 

Nick Drake, bei meiner Schwester Stevie Wonder und India Arie. 

Sie haben eine sehr signifikante Stimme. Hatten Sie jemals ein 

gesangliches Vorbild? 

Das war sicher Ella Fitzgerald. Ich habe sehr viele Stunden zu den 

Schallplatten gesungen und wohl auch versucht, sie zu kopieren. 

Ihr Timing ist unerreicht. Und da war soeine Leichtigkeit und 

Würde inihrem Gesang. 

Aber ihre Kunst war entschieden fröhlicher als das, was Sie 

machen. Wiegehtdas zusammen? 

Ich weiß es auch nicht genau. Vielleicht kommt meine Vorliebe für 

das Düsterevon derOper. 

In welchemTeilvon London wuchsen Sie eigentlichauf? 

In Crouch End, also Nord-London. Es istbeinah idyllisch. 

Aber der Jazz spielt sich inLondon, sieht man von Soho ab, in 

Ost-London ab. Sie haben vor ein paar Jahren ein Livealbum im 

berühmten Cafe Oto aufgenommen. Wiekam das? 

Ich durfte das Vorprogramm eines Konzerts der norwegischen 

Sängerin Jenny Hval bestreiten. Der Toningenieur des Clubs stellte 

sich als Freund meines Tourmanagers heraus. Und sofragte er 

mich, ob er aufnehmen solle. Im Zweifel warenwir dafür.AmEnde 

fanden wir die Aufnahmen gut und veröffentlichten sie als EP auf 

Vinyl. Es war interesssant für mich, die Stücke soabgespeckt zu 

hören. NurGitarreund meine Stimme. 

Was hat Sie zu dem darauf enthaltenen Song „Also Human“ 

inspiriert? 

Das Lied handelt von einer meiner besten Freundinnen, 

die den Hang zur Einzelgängerin hat. Es ist 

ein Song über Unsicherheit. Schwächen gehören 

für mich zum Menschsein. Es ist eine Art Liebeslied 

an sie. 

Sie bereiten gerade Ihr leicht verspätetesDebütalbum 

vor. Welche Schritte ziehen Sie in Erwägung? 

Das ist derzeit eine Art Millionen-Dollar-Frage. Die 

Pandemie macht längerfristigePlanung fast unmög- 

Tipp 

Blue BirdFestival. Vom 

19.bis 21. November 2020 

im Porgy&Bess. Mit 

Anna B. Savage,Garish, 

Alicia Edelweiss, Konni 

Kass, ThisIsthe Kit. 

lich. Die Veröffentlichung wurde jetzt einmal verschoben. Mein 

ästhetisches Ziel war auf jeden Fall, ein Album zu machen, das 

mit jedem Hördurchgang wächst. So richtig radiotauglich ist 

meine Musik nicht. Dafällt dann schon viel weg, was Marketingstrategien 

anbelangt. 

WiehabenSie denCovid-19-Lockdown verbracht? 

Ich war in Bristol, wo meine Geschwister leben. Ich fand es ziemlich 

schwierig, die ganze Zeit so unabgelenkt von mir selbst zu 

sein. Und soversuchte ich ein bisschen etwas zulernen, schaute 

mir ein paar YouTube-Masterclasses an. Viel gelesen habe ich. 

Und natürlich Songs geschrieben. Ich war nicht krank und habe 

das Beste daraus gemacht. 

Wird das Lied „Dead Pursuits“ Teil Ihres Albums sein? Und 

worumgehtesda? 

Es ist mein Lamento auf die Musikindustrie. Was ich nicht alles 

probiert habe, ohne dass etwas passiert ist. Das Komponieren ist 

nur die eine Seite. Wesentlich schwieriger ist es, Leute inder 

Industrie dazu zu bringen, deine Songs anzuhören. Umso besser 

fühlt es sich jetzt an, dass ich endlich ein Label gefunden habe. 

Sie litten eine Zeit lang auch unter einer Schreibhemmung. Wie 

habenSie diese überwunden? 

Das ging einige Jahre so. Als Hauptgrund entpuppte sich schließlich 

eine ziemlich toxische Beziehung. Sobald ich da raus war, 

ging es bergauf. Ich hangelte mich entlang von Coverversionen 

wieder zurück zur eigenen Kreativität. Die Lieder anderer öffneten 

mich wieder. Zusätzlich las ich viele Romane und Gedichtbände. 

Das lockerte mich. 

Favorisieren Sie eine bestimmte Dekade in der Popmusikhistorie? 

Es ist nicht leicht. Ich bin ein Kind der 1990er-Jahre. Wahrscheinlich 

sind es ohnehin die Neunziger mit Radiohead und Jeff 

Buckley. Grungeund Emo sind die Strömungen, die mich wohl am 

meisten geprägt haben. 

Wasist IhreDefinition eines gutenSongs? 

Diesbezüglich bin ich gespalten. Als Tochter eines Opernsängerpaars 

will ich, dass ein Lied interessant ist. Der andere Teil von 

mir will schlicht beim Hören etwas fühlen. In meiner Musik will 

ich diese beiden Teile meines Ichs zusammenführen. 

Ist einegewisse Perfektion wichtig? 

Keinesfalls. Für mich wenigstens nicht.ImGegenteil. Ichhabe mich 

lange Zeit damit herumgeschlagen zu glauben, dass ich nicht gut 

genug sei. Der Feind alles Kreativen ist für mich der Glaube an 

Perfektion. 

Einer Ihrer neuen Songs, „Chelsea Hotel #3“, steht in gewisser 

Beziehung zuLeonard Cohens „Chelsea Hotel #2“. Wie kommt 

das? 

Angeregt von dem Roman „I Love Dick“ von Chris Kraus wollte 

ich einen Song über weibliche Selbstbefriedigung schreiben, als 

ich dieses Cohen-Lied zu Gehör bekam. Mir gefiel die saloppe 

Art, wie Cohen über seine sexuelle Begegnung mit Janis Joplin 

berichtet. Inmeinem Song geht es darum, das einzementierte 

Verhältnis von Muse und Künstler umzukehren. Es ödet mich 

an, dass Musen immer Frauen sein müssen. Es kann doch 

genauso gut andersrum sein. 

Sehen Sie Verbesserungen im Verhältnis von Frauen 

und Männern in denletzten Jahren? 

Ja, auf jeden Fall. Die Menschen sind mittlerweile 

viel eher bereit, nicht nur mit ihrem Partner über 

alles zusprechen. Basis einer guten Beziehung ist 

exzellente Konversation. Sexualität ist jaauch eine 

Form von Konversation. Das verstehen mittlerweile 

viel mehr Menschen. Wie ich hoffe, auch außerhalb 

meiner digitalen Echokammer... e 


„Der Ruhm 

verblasst schnell“ 

Jamie Cullum, mittlerweile 41Jahre alt, wirkt immer 

noch unverschämt „boyish“. Mit seinem Album „Taller“ 

gastiert erEnde Jänner 2021 im Wiener Konzerthaus. 

Text: Samir H. Köck 

Qurilig. Das Brennen, der Drang zu komponieren 

hören bei Jamie Cullum nie auf. 

Fotos: Universal Music; 


Humor besitzt Jamie Cullum nicht 

zu wenig.„IwishIwastaller“ sang 

er im Titelsong seines letzten 

regulären Albums. Er, der mit der 

einen Kopf größeren Fernsehköchin 

Sophie Dahl, der Enkelin des berühmten 

Schriftstellers Roald Dahl, glücklich ist. Seit 

vielen Jahren schon. Ist man als kleinwüchsiger 

Mann getriebener, was den Erfolg 

anlangt, weil ja so viele Künstler und 

Geschäftsleute eher Zwergerln als Riesen 

sind? Cullum hält einen Moment inne und 

setzt seine seriöse Miene auf. „Das ist mir 

zu simpel gedacht.Inmeinem Fall kann ich 

ehrlich sagen, dass meine Körpergröße keinesfalls 

meinen Charakter mitgeformt hat. 

Dieses ganze Genecktwerden habe ich 

nicht allzu ernst genommen. Es war viel 

eher meine intensive Liebe zur Musik, die 

mich dorthin gebracht hat, wo ich heute 

stehe.“ 

Anders als so mancher Kollege hat esCullum 

dauerhaft geschafft, sich an der Spitze 

zu halten. Dies durch mehrerlei Strategien. 

Eine davon war sicher sein breites Interesse 

an Musik. Immer wieder integrierte 

er Songs aus ganz anderen Genres in seine 

jazzige Mischkulanz. Lieder von Pharrell 

Williams, von Rihanna oder den europäischen 

Clubhit „I Took aPill in Ibiza“ von 

Mike Posner. Dieser furchtlose Zugang zur 

Musik, den er sicher aus der Zeit als Hochzeitsmusiker 

herübergerettet hat, zeichnet 

ihn genauso aus wie seine Rasanz und sein 

Gusto, Coverversionen erbarmungslos zu 

dynamisieren. 

Poppig wie nie. Der 1979 in Essex geborene 

Brite Jamie Cullum hat sich seine 

Kunst autodidaktisch beigebracht. Zudem 

verwandelte ersich praktisch in Bestzeit 

von einem bloßen Interpreten zu einem 

gestandenen SingerSongwriter. Seit er 

2003 zum „Rising Star“ bei den British Jazz 

Awards gekürt worden war, arbeitete er 

sich rasch an die Spitze und machte Weltkarriere 

mit einem unverschämt charmanten 

Mix aus Jazz und Pop. Auf seiner musikalischen 

Reise hat er mit so unterschiedlichen 

Künstlern wie dem Count Basie 

Orchestra und Pharrell Williams, Dan the 

Automator und Gregory Porter gearbeitet. 

Seine bislang acht Alben demonstrieren in 

ihrer Unterschiedlichkeit das künstlerische 

Spektrum desunverschämt jung aussehenden 

Vierzigjährigen. Das 2013 edierte 

„Momentum“, das den oft unmerklichen 

Wechsel von Adoleszenz zum Erwachsensein 

thematisiert, zeigte ihn poppig wie 

nie. Auf dem Nachfolger „Interlude“ unterzieht 

er Jazzklassiker und Popraritäten von 

Sufjan Stevens bis Randy Newman einer 

Frischzellenkur àlaNostalgia 77. Was zieht 

ihn so an der Popmusik an, dass er sie 

unerlässlich findet, wenn es um die 

Erneuerung des Vokaljazz geht? „Ob meine 

Musik unter Pop oder Jazz rubriziert wird, 

ist mir egal. Wenn ich mich auf einen klarenJazzsound 

beschränken würde, wäre es 

viel härter, in meinen Eigenkompositionen 

konzise Statements zu machen. Da wäre 

ich dazu gezwungen, permanent vertrackte 

Akkordwechsel und clevere Taktarten 

auszuhecken. Als Komponist kann es 

einen langweilen, an solche Dinge zudenken, 

wenn man eine klare emotionale Botschaft 

vermitteln will.“ Jeder, der ihn schon 

einmal live gesehen hat, schwärmt von seiner 

Quecksilbrigkeit, die ihn zuweilen verleitet, 

mit billigen Turnschuhen auf teure 

Flügel zuspringen. Eindeutig war bislang, 

dass es wichtiger war, mit Traditionen zu 

brechen, als ihnen brav zu folgen. 

Das ist nun ein wenig anders. Erstmals hat 

er eine Weihnachtsplatte aufgenommen. 

„The Pianoman at Christmas“ heißt das 

Werk.Und man kann davonausgehen, dass 

es eines der besten des Festtagsgenres sein 

wird. Dass es auf einer Höhe mit den wirklich 

gut ins anspruchsvolle Ohr gehenden 

X-MasAlben von John Legend, Michael 

Bublé und Robbie Williams sein wird. Von 

diesen Liedern, so schön sie auch sein 

mögen, wirderdann im Jänner,wenn er im 

Wiener Konzerthaus gastieren wird, nichts 

hören lassen. Egal. 

Auf dem eingangs erwähnten aktuellen 

Album „Taller“ hat ersich konzeptuell wieder 

mehr dem Jazz zugewandt.Ein bewusster 

Akt? „Im Grunde gibt es kein Album 

ohne zumindest unbewusstes Konzept. 

Aber diesmal war esein ganz bewusster 

Schritt, wieder mehr in den Jazz abzutauchen. 

Und zwar einen Jazz, der ganz und 

gar ins 21. Jahrhundert gehört. Ich habe 

sehr sorgfältig darauf geachtet, dass es 

ganz modern klingt. Da gibt es kräftigere 

Tipp 

„Taller“. Am 30. Jänner 2021 ist 

Jamie Cullum im Wiener Konzerthaus 

zu hören, 

www.konzerthaus.at 

„The Pianoman at Christmas“. 

Das Album erscheint im Oktober 

bei Universal Music, 

www.universalmusic.com 

Schlagzeugsounds, programmierte Passagen 

und ein paar Synthesizer und ganz 

zum Schluss eine FourtothefloorNummer 

mit Housebeats. Kurioserweise klingt 

der Opener, eine Nummer, die ich mit dem 

CountBasieOrchestra aufnahm, viel kräftiger 

als allesandere.“ 

Britischer Jazz erneuert sich. Der Stilmix 

fiel diesmal nicht so abenteuerlich aus wie 

früher. Hat sich sein Geschmack verändert? 

„Nein. Die grundsätzliche Ausrichtung 

auf den ganz großen Horizont, die 

habe ich mir immer bewahren können. 

Früher haben mich Akkordfortschreitungensehr 

reizen können, heutzutagesind es 

gute Texte wie jene von Nick Cave, den ich 

heute viel lieber höre als früher. Er hat 

stark an Tiefe gewonnen. Ich liebe die 

Arbeit von sounterschiedlichen Kollegen 

wie Tom Misch und Shabaka Hutchings. 

Der Jazz erfährt gerade eine richtige 

Erneuerung in England. Es gibt so viele 

junge Musiker, die an Herausforderungen 

interessiert sind. Und immer mehr von 

„Der Jazz erfährtgeradeeine Erneuerung in 

England. Es gibt so viele jungeMusiker,die an 

Herausforderungen interessiertsind.“ 

diesen Instrumentalisten sind Frauen. 

Wenigstens das stimmt mich optimistisch.“ 

Cullum beherrscht die hohe Kunst des 

Rückzugs. Nach Jahren im Scheinwerferlicht 

verschwindet er zwischendurch für 

längere Zeit in die Anonymität. Das „Star 

Game“spielt er nicht gern. Wasgenoss er in 

diesen Phasen des Rückzugs am meisten? 

„Ganz simple Dinge. Ich hing in Pubs ab, 

fuhr mit meinem Fahrrad herum, besuchte 

meine Eltern, spielte Tennis und Fußball, 

versuchte mich in der Kochkunst und 

pflegte immer wieder mal ein Mittagsschläfchen 

zu halten.“ 

Nie Angst gehabt, die mühevoll aufgebaute 

Karriere damit zu gefährden? „Es stimmt 

schon, heutzutage verblasst der Ruhm 

ziemlich schnell. Aber ich hoffte immer, 

dass meine Bekanntheit auf meinen musikalischen 

Qualitäten basiert. Mein Gehirn 

war vom vielen Trubel meines jähen Karriereaufschwungs 

geröstet. Ich hatte 

unendlich großes Schlafbedürfnis. Dem 

folgte ich und wartete darauf, bis wieder 

dieses Brennen in mir aufkam, dieser 

Drang zu komponieren und zu spielen. Das 

passierte dann überraschend schnell. Ich 

komponierte schon nach einem Monat 

wieder. Allerdings nur zum Spaß und 

Songs, die die Öffentlichkeit niemals zu 

hören bekommt.“ e 


Weinviertler. Alle acht Skolka-Musiker stammen 

von dort.Der Dialekt ist ihr Markenzeichen. 

Tanzbodenfeger 

aus dem Weinviertel 

Kerniger Ska und satte Polkabeats versetzt 

mit geschmeidigem Reggae: Das ist der 

Sound von Skolka. Gemeinsam mit Otto Jaus 

hat die Band gerade eine neue, nostalgische 

Single herausgebracht: „Domois, wia ma 

Kinder woan.“ 

Text: Daniela Tomasovsky 


Sie haben im Weizenfeld ein Kinderzimmer 

aufgebaut, mit Retrotapeten, 

Festnetztelefon, Spielen, 

alten Fotos und Fanta aus 80er 

JahreFlaschen. „Domois, wia ma Kinder 

woan“ ist der jüngste Streich der Weinviertler 

CrossoverBand Skolka, die Single 

kam Ende August heraus, Otto Jaus ist als 

Überraschungsgast mit an Bord. „AHittn 

zum Verstecken, der Kopf voll Fantasie“... 

Erinnerungen an die Kindheit werden zu 

groovigen Beats heraufbeschworen. Und 

die Kindheit haben sie gemeinsam, die acht 

Musiker von Skolka und der Sänger und 

Kabarettist Otto Jaus (der sonst mit Paul 

Pizzera als Duo auftritt). Sie alle sind im 

Weinviertel groß geworden, der Dialekt ist 

zu einem Markenzeichen von Skolka 

geworden. Seit 2008/09 musizieren Judith 

Frank (Gesang), Thomas Rieder (Gitarre/ 

Fotos: Michael Reidinger

Gesang), Raffael Schimpf (Bass), Gerald 

Schwent (Schlagzeug), Christoph Schödl 

(Posaune/Gesang), Roman Leisser 

(Posaune), Christoph Nadler (Trompete) 

und Bernd Treimer (Trompete) als Band 

miteinander, anfangs als Coverband und 

mit englischen Liedern. 

Tanzbar. Viel experimentiertwurde in frühen 

Jahren, 2012 wurde dann die heutige 

Band gegründet: Skolka. Der Name setzt 

sich aus den Musikstilen Ska und Polka 

zusammen. „Bob Marley und die amerikanische 

Ska-Punk-Band Mad Caddies haben 

uns inspiriert“, erzählt Trompeter Christoph 

Nadler. Getanzt werden soll zu ihren 

Liedern, daher die Polka, und auch auf den 

Dialektgesang einigte man sich schnell. 

„Das gab es damals noch kaum. Wirwollten 

uns einfach so ausdrücken können, wie wir 

es gewohnt sind. Im Englischen kommt das 

nicht so authentisch rüber“, so Nadler. 

Anfangs traten Skolka als Vorgruppe auf, 

etwa von Russkaja, La Brass Banda, Clara 

Luzia, Wanda oder Seiler und Speer. 2013 

erschien ihr erstes Mini-Album „Gemma 

Gemma“, das gleich mal in die Top 40der 

österreichischen Charts einstieg. 

„Daunzboa“, also tanzbar aufHochdeutsch, 

war das erste reguläre Album der Band, 

beim Spielberg Musikfestival, dem Donauinselfest 

und dem Nova Rock tourten sie 

damit und trafen mit ihren Texten den Spirit 

ihrer Generation. „Wenn die Gstriegelten 

wieder am Sudern san, machs dir 

chillig hier am Uferstrand“, singen sie etwa 

in „Leiwaund“. Gefühlig-entspannt geht es 

auch in „Roda Klee“ zu: „Wir ernähren uns 

von Liebe, Luft und Licht. Wir versumpern 

unten am See, schlafen ein im rotenKlee.“ 

Sie können aber auch anders: Bei Liveauf- 

Der Dialekt istauch in Kroatien kein Hindernis. 

Musik versteht man auch ohne Sprache. 

tritten forcieren Skolka vorrangig ihre 

Tanzbodenfeger, allesamt Eigenkompositionen: 

„Heit geht’srund“, „Adrenalin“oder 

„Auf geht’s“. „Die Nacht ist jung, jetzt gemmas 

an, es juckt in’d Fiaß, treibt di voran“, 

heißt es da zu schmissigen Beats des 

Oktetts. „Wir spielen ausschließlich auf 

analogen Instrumenten, das gehört zu 

unseren Markenzeichen“, sagtNadler. 

Neue Ideen. 2020 durchkreuzte Corona 

die Tourpläne, die meisten Konzerte wurden 

aufs nächsteJahr verschoben: Etwa die 

Burg Clam, das Nova Rock Festival, Freiklang 

auf der Ruine Falkenstein und natürlich 

die Auftritte imAusland. Wie ging es 

der Band im Lockdown? „Am Anfang war 

es schon zach. Aber wir hatten seit Längeremgeplant,neue 

Stückezuschreiben, das 

war dann ein guter Anlass, um Ideen zu 

sammeln“, sagt Nadler. Sobald es wieder 

möglich war, trafen sie sich im Studio und 

probten miteinander. „Wir leben alle nicht 

Tipp 

„Wia ma Kinder woan“, feat. 

Otto Jaus. Die Single ist Ende 

August 2020 erschienen. 

Bisherige Alben: „Dammawos“, 

„daunzboa“, „Gemma 

Gemma“. Livetermine sind 

für heuer unsicher, gibt’s 

kurzfristig auf der Website 

www.skolkamusik.at oder auf 

den SocialMediaKanälen. 

von der Band, aber natürlich suchen wir 

Kanäle, um unsere Musik unter die Leute 

zu bringen, vor allem, da Liveauftritte 

momentan kaum möglich sind. Als Nachwuchskünstler 

ist esaber schwierig, eine 

größere Reichweite zuerlangen, die großen 

Radiostationen blocken da eher ab“, 

meint der Trompeter, der im Brotberuf in 

einer Musikschule unterrichtet. 

Social-Media-Kanäle wie Facebook, Instagram 

oder YouTube spielen eine umso größereRolle.„Das 

sind unsereHauptkommunikationskanäle, 

um Konzerttermine zu 

promoten oder Einblicke ins Bandleben zu 

geben.“ Auch danutzt hin und wieder ein 

Reichweitenverstärker. „DiePuls-4-Castingshow 

,Ein Herz von Österreich‘ hat uns 

nach vorn katapultiert und viele Klicks auf 

YouTube gebracht.“ 

Apropos Auslandsauftritte –ist dader Dialekt 

kein Hindernis? „Wir spielen viel im 

süddeutschen Raum –Bayern ist jaimmerhin 

so groß wie Österreich –oder in der 

Schweiz, etwa beim Alpenklang Festival. 

Aber wir haben auch in Kroatien oder Bratislava 

gespielt, die Musik verbindet, viele 

Songs versteht man auch ohne Sprache.“ 

Dass auch Anliegenvon Frauen in der männerdominierten 

Band zum Ausdruck kommen, 

dafür sorgt Frontfrau Judith Frank. 

Etwa mit „He Madl“. „Steh auf, gspier di, 

lass die Masknfalln, feier di söbst“, heißtes 

da. Zukunftspläne hat die Band viele, die 

Coronalage macht die Planung schwer. 

Trotzdem: „Spielen, spielen, spielen“ lautet 

das Motto. e 

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Konzerte 

Wissenschaft 

Museen

Josh Lovell. Der junge kanadische Tenor 

singt die Hauptrolle, Noboru. 

Simone Young. Die Dirigentin leitet die 

Premiereander Wiener Staatsoper. 

Die Sogwirkung 

einer Buberlbande 

Wie aus zarten Knaben blutrünstige 

Mörder werden, zeigt Hans Werner 

Henzes Oper „Das verratene Meer“. 


Sergio Morabito. Der Chefdramaturg 

der Wiener Staatsoper führt Regie. 

Bo Skovhus. Der dänische Bariton 

gibt den Offizier Ryuji. 


Fotos: Simon Pauly; Berthold Fabricius; Klara Beck; Roland Unger; 

Mit den Nachwehen der Achtundsechziger-Bewegung 

hatte sich 

der deutsche Komponist Hans 

Werner Henze völlig aus den 

Opernhäusern und Konzertsälen der Welt 

zurückgezogen. Er wollte „engagierte 

Musik“ machen, ging eine Zeit lang nach 

Kuba und verfasste, wenn schon, Opern 

nach Texten von Edward Bond mit sozialkritisch-revolutionärem 

Inhalt. Dabei war 

Henze in den späten Fünfziger- und frühen 

Sechzigerjahren zum Liebkind des Musik- 

Establishments geworden: Er war nach Italien 

gegangen, wo man freizügiger leben 

konnte injenen Jahren. Er schrieb Musik 

zwischen Neutönerei und der Liebe zu zartenMelodien 

und schlichter Harmonik und 

positionierte sich damit zwischen allen 

Stühlen: Den Avantgardisten zu altmodisch, 

dem Publikum zu modern. Henze 

hielt den Zwiespalt nicht mehr aus und 

sonderte sich weiter ab –beziehungsweise 

warf sich in die Arme der engagierten Linken. 

Doch auch das hatte ein Ablaufdatum: 

Die Oper „Das verratene Meer“ markierte 

so etwas wie die Rückkehr des Komponisten 

ins allgemeine Musikleben. Henze war 

sich seiner sicher geworden und schrieb 

einfach nur noch Stücke, auf die er Lust 

hatte–ohne Rücksicht aufästhetische Doktrinen 

oder politische Wegweiser. 

Bezeichnend dafür ist, dass die Vorlage 

zum „verratenen Meer“ von einem ausdrücklich 

der japanischen „Rechten“ zuzuordnenden, 

wenn auch äußerst populären 

Autorstammt: Yukio Mishima hatsich nach 

einem von ihm selbst mitorganisierten 

Putschversuch zur Wiedereinsetzung der 

absoluten Monarchie 1970 das Leben 

genommen. 

rien ansetzen. Es wirddargestellt,wie Menschen 

einander begegnen und wasdie Konsequenzen 

der Begegnungen sind.“ 

Mit entsprechendem „Abstand“ hat man 

also bei einer Präsentation des Werks an 

der Wiener Staatsoper die Handlung zu 

dechiffrieren. Im Wesentlichen geht es um 

die rituellen, quasireligiösen Handlungen 

einer japanischen Jugendgruppe, die es 

sich zum Ziel macht, ihre Prinzipien gegen 

Eindringlinge von außen zu verteidigen, 

und die dabei vor dem Äußersten nicht 

zurückschreckt. 

Der Verrat. Opfer der Aktion istRyuji, Offizier 

der japanischen Handelsmarine, der 

sich in die 33-jährige, ebenso schöne wie 

wohlhabende WitweFusakoverliebt.Fusakos 

Sohn Noboru, Mitglied der Jugendbande, 

ist zunächst interessiert anseinem 

„Stiefvater“, doch als offenbar wird, dass 

der Offizier seinen Dienst quittiert, um mit 

Fusako zu leben, ändert sich die Lage 

schlagartig: Die jungen Burschen sehen in 

dem Offizier einen Abtrünnigen, der „das 

Meer verraten“ hat. Die Geschichte, die 

Henze zu den Worten seines Librettisten 

Hans-Ulrich Treichel erzählt, handelt vom 

langsamen Ablösungsprozess des Burschen, 

seinen erotischen Beobachtungen 

bei den nächtlichen Zusammenkünften seiner 

Mutter mit ihrem Geliebten. Und von 

der schleichenden Infiltration durch das 

Gedankengut der jungen Männer, die am 

Ende des ersten Teils der Oper eine Katze 

schlachten –was sich zuletzt als Generalprobe 

für die rituelle Opferung Ryujis entpuppt, 

mit der der spiegelbildlich zum erstenangelegtezweiteTeil 

der Oper schließt. 

In Henzes Charakterisierung der Figuren 

gibt es nicht Gut, nicht Böse: „Jede Frau 

kann sich mit Fusako identifizieren, jeder 

Mann mit Ryuji. Undjeder Mensch mit dem 

Anfänger,dem es zustößt,imCollege einen 

Anführer kennenzulernen und in seine 

Gang von knabenhaften, altklugen Schulkameraden 

integriertzuwerden.“ 

Der Komponist möchte keine Verurteilungen 

vornehmen: „Es ist wichtig, dass diese 

Jungens wie normale oder besser: über- 

Tipp 

„Das verratene Meer“. Die 

Premiereder szenischen 

Erstaufführung in deutscher 

Sprache findet am 13. Dezember 

in der Wiener Staatsoper 

statt.Dirigentin: Simone 

Young. Regie: Jossi Wieler 

und Sergio Morabito.Mit 

Josh Lovell, Bo Skovhus, 

Vera-Lotte Boecker. 

Es geht um die rituellen 

Handlungen einer 

japanischen Jugendgruppe, 

die vordem 

Äußersten nicht 

zurückschreckt. 

Psychoanalyse als Inspiration. Sein 

Roman „Gogo NoEiko“ wurde zur Grundlage 

von Henzes Oper, für deren Stil und 

Anlageder Komponist ausdrücklich Vorbilder 

nennt, die weit weg weisen von seiner 

jüngeren, engagierten Künstlervergangenheit: 

Ein Essay von Auden, „das Theater 

Racines und Corneilles“ und, man höre 

und staune, „das post-wagnerische Musikdrama 

und die Psychoanalyse“ seien, so 

Henze, „wesentliche Inspirationsquellen 

für diese im modernen Japan angesiedelte 

Liebestragödie“gewesen. 

Es war Henze auch wichtig, darauf hinzuweisen, 

„dass das Stück keine Moral im 

westlichen Sinn hat. Es geschehen die 

Dinge schicksalhaft, d.h.wie durch Zufall, 

wie in der Natur. Wir dürfen nicht richten, 

dürfen keine christlich-westlichen Kritedurchschnittlich 

begabte ,college boys‘ 

sich benehmen, wir müssen sie mögen, wir 

müssen besonders mit Noboru sympathisieren, 

der Hauptrolle der Oper.“ 

Entsprechend ergeht HenzesAufforderung 

an die Regisseure und die Darsteller der 

Jugendbande: „Sie sind keine Perversen 

oder Skinheads oder Rocker, dies sind 

zarte, verletzte Wesen, deren Spielereien 

irgendwann einmal, sozusagen durch den 

Unglücksfall einer zerebralen Missfunktion 

hervorgerufen, in tödliche Wirklichkeit 

umschlagen. Aber sie sind keine Kriminellen. 

Es stößt ihnen etwas zu. Ein geistiges 

Abenteuer, das zu weit geht, außer Kontrolle 

gerät:die Grenzüberschreitung.“ 

Henzes Partitur ist ein Musterbeispiel für 

die von diesem Komponisten jahrzehntelang 

kultivierte Polystilistik, die vieles von 

der sogenannten Postmoderne vorweggenommen 

hat, aber auch dort, wo sie zwischen 

avantgardistischen Praktiken und 

Elementen der Unterhaltungsmusik vermittelt, 

stets unverwechselbar die Handschrift 

Henzes trägt. In den Szenen der 

Jugendbande Noborus greift der Komponist 

sogar auf Techniken des Renaissance- 

Madrigals zurück: Die fünfstimmigen 

Ensembles der Jugendlichen sind für alle 

Männerstimmlagen gesetzt: vom Countertenor 

bis zum Bass. Sie bilden mit scharf 

geschliffenen, nervös-vielschichtigen 

Rhythmen den Gegenpol zur schwärmerischen 

Musik der „Erwachsenen“. 

Einen breiteren Stellenwert als gewohnt 

nehmen in diesem Werk die Kommentare 

der Handlung durch das groß besetzte 

Orchester ein: Die Zwischenspiele sind oft 

minutenlang und symbolisierendie Stimme 

derNatur,des „verratenen Meers“. 

Die österreichische Erstaufführung der 

Oper fand in japanischer Sprache unter 

dem Titel „Gogo NoEiko“ bei den Salzburger 

Festspielen statt. Die Wiener Staatsoper 

zeigt die szenische Erstaufführung in deutscher 

Sprache mit Vera-Lotte Boecker als 

Fusako, Josh Lovell als Noboru und Bo Skovhus 

als Ryuji. Simone Young dirigiert, Jossi 

Wieler und Sergio Morabito inszenieren in 

Bühnenbildern vonAnna Viebrock. e 


Kuriose 

Meisterwerke 

Maddalena del Gobbo lässt im 

Musikverein die Viola daGamba in 

all ihren Spielarten erklingen. 


Otto Biba, langjähriger Direktor 

des Archivs der Gesellschaft der 

Musikfreunde in Wien – und 

damit Herr über eine der wertvollsten 

Musikaliensammlungen der Welt –, 

hat eine originelle Konzertreihe ins Leben 

gerufen: Unter dem Titel „Nun klingen sie 

wieder“ präsentiert er Instrumente aus 

dem Archiv, die zum Teil seit Jahrhundertennicht 

mehr zu hören waren. 

Dabei konnten Musikfreunde bereitsKuriositäten 

entdecken. Etwa die zur Biedermeier-Zeit 

modische „Stockflöte“, die es 

dem Flaneur ermöglichte, irgendwo unter 

freiem Himmel seinen Spazierstock in eine 

Flötezuverwandeln und zu musizieren. 

Freilich beherbergen die Sammlungen 

auch wertvolle Instrumenteaus dem Besitz 

großer Musiker und Komponisten. Die 

nächste Folge widmet sich der Viola da 

Gamba, also einer ganzen Instrumentenfamilie, 

die von der großväterlichen Bassgambe 

bis zum Sopran-„Baby“ alle Register 

umfasste und vor der Landnahme von Vio- 

Ausnahmekünstlerin. 

Die gebürtige 

Italienerin Maddalena 

del Gobbo beherrscht 

die Gambe 

wie niemand anderer. 

linen und Violoncelli das weite musikalische 

Land unumschränkt beherrschte: Die 

Gambe war das allumfassende Streichinstrument 

–der Kontrabass ist inunserem 

Symphonieorchestern der letzte Überlebende 

der Spezies. 

Damen vorbehalten. Mit Maddalena del 

Gobbo hat sich Otto Biba diesmal einer 

charmanten und versierten Instrumentalistin 

versichert, die im umfassendsten 

Sinne des Wortes alle Gamben-Spielarten 

beherrscht. Sie bringt Kollegen mit, Eva 

Münzberg (Pardessus de Viole), Christoph 

Urbanetz (Baryton), Florian Wieninger 

(Violone) und den Cembalisten 

Anton Holzapfel. 

Gemeinsam musiziert man 

Gambenmusik aus drei Jahrhunderten. 

Wobei mit der Violone die 

Vorform unseres Kontrabasses 

zubestaunen ist. Die Pardessus 

de Viole wiederum ist 

Tipp 

„Nun klingen sie wieder“. 

Mit Maddalena del Gobbo, 

EvaMünzberg, Christoph Urbanetz, 

Florian Wieninger, 

Anton Holzapfel. 11. Februar 

2021, 19.30 Uhr,Musikverein, 

Brahmssaal 

die Gambe in der höchsten Lage: Der Sopran 

war im Frankreich des frühen 18. Jahrhunderts 

vornehmlich den Damen vorbehalten. 

Für das Baryton wiederum, mit dem 

die Instrumentenbauer des18. Jahrhunderts 

einen Sonderwegbeschritten, hatsich Maddalena 

del Gobbo schon einmal selbst eingesetzt,indem 

sie aufdiesem Instrument eine 

ganze CD aufgenommen hat. 

Geheimnisvolle Bordunsaiten. In der 

Musikgeschichtsschreibung hat das Barytonauf 

Grund der zahlreichen Werkeüberlebt, 

die kein Geringerer als Joseph Haydn 

komponierthat.Und das kam so: Wiesooft 

hängt esaneiner einzigen Persönlichkeit, 

in diesem Fall war Fürst Esterházy, der 

Dienstherr Haydns, der Promotor des 

raren Instruments. Haydn war seit den 

1770er-Jahren der unermüdliche fürstliche 

Opernkapellmeister. Das wusste die ganze 

Welt. Doch vor dieser Ära machte man in 

Eisenstadt und Esterháza eher Kammermusik. 

Und diese Musik dominierte der 

Klang eines Instruments, von dem wir 

heute ohne den musikalischen Fürsten 

nicht einmal mehr den Namen kennen 

würden: Nikolaus, der Prachtliebende, 

spielteBaryton. 

Optisch würden wir in unseren Tagen dieses 

Instrument am ehesten mit dem Cello 

vergleichen, klanglich am ehesten mit 

einer Bratsche. Doch schwingt im Klang 

des Barytons im wahrsten Sinn etwas 

Geheimnisvolles mit. Sogenannte Bordunsaiten, 

unterhalb der eigentlich gespielten 

Saiten angebracht, umgeben den Klang 

stets noch mit sanften Sphärenharmonien. 

Weitere Zusatzsaiten waren wie Gitarresaitenzum 

Zupfen gedacht.Soumfasstediese 

Hybridinstrument eine erstaunliche Klangpalette, 

während der harmonische Bereich 

ziemlich begrenzt war. Die mitklingenden 

Saiten konnten ja nicht umgestimmt werden, 

sodass sich angenehme Effekte nur in 

bestimmten Tonarten ergaben. Daher stehen 

denn die meisten der Hunderten (!) 

Werke, die Joseph Haydn für das Baryton 

geschrieben hat, in immer denselben Tonarten. 

Wär’ nicht Haydn gewesen, wenn 

ihm nicht trotz dieser Beschränkungen 

immer etwasNeueseingefallen wäre. 

Mandarf sich also durchaus auch in diesem 

kuriosen Klangumfeld auf kompositorische 

Meisterwerke freuen. Und 

auch einige Cembalo-Zwischenspiele, 

die Anton Holzapfel 

auf historischen Instrumenten 

der Musikvereinssammlung 

musizieren wird; 

auch diesbezüglich darf man 

sich auf Überraschungen 

gefasst machen. e 

Fotos: Universal Music; 


Virtuoser Brückenbauer 

Mit Martin Schläpfer als Ballettdirektor beginnt für das 

Wiener Staatsballett eine neue Ära. 

Text: Daniela Tomasovsky 

diepresse.com/derclub 

CLUB-VORTEILE 

Vielfältiges Programm. 

„Dance is music made visible“ 

–George Balanchines „Jewels“ 

(rechts oben und unten) 

werden wiederaufgenommen. 

„Mahler,live“ (oben) ist Schläpfers 

Staatsoperneinstand, die 

Klassiker „Giselle“ (linksoben) 

und „Schwanensee“ (links 

unten) laufen weiter. 

Fotos: Wiener Staatsballett/Ashley Taylor; beigesterllt; 

Martin Schläpfer übernahm mit 

der Spielzeit 2020/21 die Leitung 

des Wiener Staatsballetts. 

Der Schweizer Choreograf und 

Ballettdirektor hatte zuletzt das mehrfach 

preisgekrönte Ballett am Rhein Düsseldorf 

Duisburg zu internationalem Rang geführt. 

Seine Werke faszinieren mit ihrer Intensität, 

ihrer Virtuosität, ihren zutiefst berührenden 

Bildern und einer prägnanten 

Bewegungssprache, die sich als ein Musizieren 

mit dem Körper begreift, immer 

aber auch die Stimmungen und Fragestellungen 

der heutigen Zeit reflektiert. 

Gleich mehrere Programme geben die 

Gelegenheit zur Begegnung – darunter 

zwei Uraufführungen: Zu Gustav Mahlers 

4.Symphonie und DmitriSchostakowitschs 

15. Symphonie entstehen zwei neue Werke 

für Wien, die zugleich auch der Beginn des 

intensivenDialogs sind, den Martin Schläpfer 

in den kommenden Jahren mit den 

Künstlern seinesEnsemblesgestalten wird. 

Als Direktor zeigt sich Martin Schläpfer als 

ein Brückenbauer, der die großen Balletttraditionen 

selbstverständlich weiter pflegen, 

aber den Spielplan auch um wichtige 

Künstler der Gegenwart und eine große 

Vielfalt an choreografischen Handschriften 

bereichern wird. Die Meister der amerikanischen 

Neoklassik GeorgeBalanchine und 

Jerome Robbins werden weiterhin zu den 

Fixsternen des Wiener Spielplans gehören, 

ebenso wie der Niederländer Hans van 

Manen. 

Tanzmoderne. Erstmals sind mit dem 

Staatsballett 2020/21 dagegen Werke von 

AlexeiRatmansky sowie der beiden großen 

American-Modern-Dance-Künstler Paul 

Taylor und Mark Morris zu erleben. Aber 

auch die Tanzmoderne, deren Heimat das 

Tipp 

Wiener Staatsballett. Die Uraufführung 

von „Mahler,live“ findet am 

4. November in der Wiener Staatsoper 

statt.Die Premierevon „Ein 

Deutsches Requiem“ am 30. Jänner 

2021 in der Wiener Volksoper. 

Ermäßigte Tickets. 

DiePresse.com/derclub 

Nederlands Dans Theater ist, wird mit WerkenSol 

Leóns &PaulLightfoots, Jiří Kyliáns 

und natürlich Hans vanManens begeistern. 

Besonders am Herzen liegt Schläpfer die 

enge Zusammenarbeit mit den beiden 

Klangkörpern der Staats- und der Volksoper, 

mit international renommierten Dirigenten 

und Instrumentalisten. Neben der 

Erarbeitung der Symphonien Mahlers und 

Schostakowitschs mit dem Orchester der 

Wiener Staatsoper ist die Neueinstudierung 

von Martin Schläpfers „Ein Deutsches 

Requiem“, an der auch der Chor und 

Zusatzchor sowie Sängerinnen und Sänger 

der Volksoper mitwirken, ein Höhepunkt 

der Saison. 

Im Repertoire bleiben die großen Produktionen 

des Ensembles: In der Staatsoper 

neben „Jewels“auchdie Handlungsballette 

„La fille mal gardée“, „Giselle“ und „Schwanensee“. 

In der Volksoper stehen erneut 

das beliebte Familienstück „Peter Pan“ 

sowie „Coppélia“ auf dem Spielplan. Die 

„Nurejew-Gala“ wird als Reverenz an den 

Ausnahmetänzer und Choreografen in 

Zukunft in einem zweijährigen Rhythmus 

stattfinden. s 


Ohne 

Sprungbrett 

zur Spitze 

Im November erhält 

Clemens Maria Schreiner 

den Österreichischen 

Kabarettpreis. ImGespräch 

erzählt er, dass die 

Coronakrise nicht die erste 

Zäsur inseinem 

Leben ist. 

Text: Veronika Schmidt 

Foto: Christine Pichler 

Moderator und Kabarettist. Clemens 

Maria Schreiner trifft den Nerv der Zeit. 


Im Sommer ist esClemens Maria Schreiner 

zum ersten Mal passiert, dass er 

einen Auftritt absagen musste, weil zu 

viele Zuschauer angemeldet waren. Das 

hätte ersich auch nicht gedacht, als er früher 

im Theater amAlsergrund noch hoffend 

wartete, ob vielleicht doch noch vier 

Leute auftauchen, damit eine zweistellige 

Zahl an Zuschauern zusammenkommt und 

der Auftritt stattfinden kann. Diesmal lag 

die Schuld bei den Coronabeschränkungen: 

Es hatten sich mehr Leute angemeldet,als 

in dem kleinen Saal erlaubt waren– 

der Auftritt fand nicht statt. Dass Schreiner 

diese Anekdote mit einem Lächeln im 

Gesicht erzählt, liegt nicht nur anseinem 

grundsätzlich entspannten Gemüt, sondern 

auch daran, dass er kurz davor mit 

dem Österreichischen Kabarettpreisausgezeichnet 

worden ist. Und zwar mit dem 

Hauptpreis, ohne davorjeden Förder-oder 

Programmpreis bekommen zu haben, die 

traditionell stärker den Nachwuchskünstlern 

gewidmet sind. Der 31-Jährige, der mit 

fünfzehn Jahren als Gymnasiast begonnen 

hat, Programme zu schreiben, erreicht 

quasi ohne Sprungbrett die Spitze der heimischen 

Kabarettanerkennung. 

ich dort eine Dreiviertelstunde spielen 

soll.“ Dass bei dem Auftritt im Kleinen 

TheaterSchreiners Vaterihn bei zwei Nummern 

auf der Gitarre begleitete, dürfte 

wohl der Grund sein, warum sich bis heute 

das Gerücht hält, dass Clemens Maria 

Schreiner als Jugendlicher die Programme 

gemeinsam mit seinem Vater geschrieben 

hätte. „Es gibt von diesem Auftritt in Salzburg 

eine Kritik, inder mein Vater gesondert, 

aber nicht wirklich lobend erwähnt 

wird.“ 

normale Leben in Österreich hinter sich 

und zog für knapp ein Jahr nach Neuseeland, 

wo ein Campingbus der neue Nebenwohnsitz 

war. An verschiedenen Orten 

konnte das Paar für Kost und Logis arbeiten: 

„Kühe melken, Zäune reparieren, 

Hunde sitten und alles, was anfällt. Auch 

wenn es lächerlich abgedroschen klingt: 

Aber Reisen verändertden Menschen.“Der 

Mentalitätsunterschied, den Schreiner auf 

diesen Inseln erlebt hat, wo das Weltgeschehen 

weit weg ist –physisch und mental 

–,hat ihn geprägt: „Es war angenehm zu 

sehen, dass man seinen Mitmenschen auch 

sehr offen und vertrauensvoll begegnen 

kann, wenn einen nicht dieses Grundrauschen 

zumüllt mit Dingen, auf die man eh 

keinen Einfluss hat.“ 

Faktencheck. Nach Neuseeland war ihm 

klar, dass er seine Kabarettprogramme 

ganz anders aufbauen will, und bat seinen 

renommiertenKabarettkollegenund steirischen 

Landsmann Leo Lukas, ab nun die 

„Ich finde, dass Verifizierungsstrategien als Schulfach 

wichtiger wärenals das Abrufen vondetailliertenFakten.“ 

Fokus auf das Kabarett. Dabei macht er 

darauf aufmerksam, dass die Coronakrise 

vor allem den „Mittelbau“ der Kabarettkolleginnen 

und -kollegen erschüttert hat: 

„Alle zwischen ,Naja, ich spiele einmal im 

Monat wo‘ und ,mir ist’s ehwurscht, weil 

meine Enkel müssen nie mehr was arbeiten‘ 

hat esschwer getroffen.“ Also jene, die 

ohne Nebenjobs ihr Einkommen aus den 

Auftritten lukrieren. „Ich war jainmeinen 

Anfängen in einer Luxussituation, dass ich 

mich gleich auf das Kabarett fokussieren 

konnte“,erzählt Schreiner. 

Nach einigen kleineren Jobs hat es sich 

Mitte der Nullerjahre schnell ergeben, dass 

die Kabarettauftritte und Moderationen 

bei Veranstaltungen als Einkommen ausreichten. 

„Ich habe zwar mit sehr viel Liebe 

und sehr wenig Fortschritt Publizistik studiert. 

Aber vor einigen Jahren habe ich 

damit abgeschlossen, also nicht mit dem 

Bachelor, sondern mit dem Studium. 

Obwohl ein Publizistikstudium eh kein 

guter Plan Bgewesen wäre“, sagt erwieder 

lachend. 

Der Plan Aergab sich 2005, weil Schreiner 

bei einer Veranstaltung moderierte und 

daraufhin für eine Jubiläumsshow imSalzburger 

Kleinen Theater engagiert wurde. 

„Wie die meisten beginnenden Kabarettisten 

hatte ich auf die Frage, ob ich ein ganzes 

Programm hätte, mit Ja geantwortet 

und musste dann in einem Monat schnell 

eines schreiben, als der Anruf kam, dass 

Campingbus als Wohnsitz. Vielleicht entstand 

da die Mähr, dass ihm seine Familie 

anfangs zum Erfolg verholfen hätte. Dieser 

stellte sich aus eigener Kraft ein, als Schreiner 

2005 –mit 16 Jahren als jüngster Künstler 

je –den Grazer Kleinkunstvogelgewann, 

wo er Teile aus dem Salzburger Auftritt 

präsentierte und als Sieger plötzlich Termine 

für ein abendfüllendes Programm 

zugesagt bekam: „Da hat mein Freund, der 

produktive Zwang, wieder eingesetzt.“ Dieser 

besucht ihn seither alle zwei Jahre, 

wenn der Termin für die nächste Premiere 

feststeht. Sein aktuelles Programm 

„Schwarz auf Weiß“ hatte im Oktober 2019 

Premiere und pausierte nun seit März 

unfreiwillig. „Für mich war die Coronapause 

eh ok, denn ich bin gleich zu Beginn 

des Lockdowns Vater geworden: Da hat 

mich nur mäßig interessiert, was rundherum 

passiert, und die Folgen waren nicht 

existenzbedrohend.“ 

Die Pandemie istimLebenslauf vonSchreiner 

nicht die erste Zäsur, denn er ließ 2012 

gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin das 

Tipp 

Österreichischer Kabarettpreis. 

Die Verleihung soll –in welcher 

Form auch immer –am16. November 

im Globe Wien stattfinden. 

Clemens Maria Schreiner 

erhält den Hauptpreis.Die Impro-Kabarettistin 

Magda Leeb 

wirdals „Kaiserin von Österreich“ 

mit dem Förderpreis ausgezeichnet,und 

Hosea Ratschiller 

bekommt für „Ein neuer 

Mensch“ den Programmpreis. 

Der Sonderpreis geht diesmal 

an den Karikaturisten Michael 

Pammesberger. 

Regie zu übernehmen. „Davor habe ich 

sehr eigensinnig im stillen Kämmerchen 

gearbeitet, war der Meinung, dass Vorpremieren 

feig sind, und habe nie wirkliche 

Proben gemacht.“ 

Das Programm „Schwarz auf Weiß“ ist 

bereits das vierte, das Schreiner gemeinsam 

mit Leo Lukas erarbeitet hat. „Darin 

geht es um ,Wahrheit oder Fake‘, was javor 

Corona das zentrale Thema war und das 

man nicht an einer Person aufziehen kann.“ 

Damit istnatürlich Donald Trump gemeint, 

der im gesamten Programm über Fake 

News nicht vorkommt. Kaum war das Programm 

geschrieben, ergab sich zufällig, 

dass Clemens Maria Schreiner als Moderator 

der neuen ORF-Comedy-Show „Fakt 

oder Fake“angefragtwurde. Seit Dezember 

2019 wurden acht Folgen des Formats, das 

auf witzige Weise die Unwahrheiten aus 

dem Internet aufblattelt, ausgestrahlt, und 

Ende des Jahres wird die zweite Staffel aufgezeichnet. 

„Solche Sendungen sensibilisieren 

die Leute. Ich finde, dass Faktencheck 

und Verifizierungsstrategien als 

Schulfach wichtiger wären als das Abrufen 

vondetailliertenFakten in kurzer Zeit –das 

googelt immer einer schneller.“ 

Die Show trifft jedenfalls einen Nerv der 

Zeit, was daran zu erkennen ist, dass viele 

Zuseher Filme, Memes und Schlagzeilen 

aus dem Internet einschicken, um diese als 

Fakt oder Fake bestimmen zu lassen. e 


Keine Übersetzung 

ins Heute nötig 

Mozart hat Hochkonjunktur: Alfred Dorfer 

inszeniert den „Figaro“, ander Staatsoper gibt 

man die „Entführung aus dem Serail“, das 

Burgtheater dekonstruiert die „Zauberflöte“. 

Text: Barbara Petsch 

Porträts: Christine Ebenthal 

Erster Zuschauer. So sieht sich Kabarettist 

Alfred Dorfer als Opernregisseur 

in „dienernder Funktion“. 

Illustration: Fredrik Floen 


Mozart wird immer wieder neu entdeckt, verjazzt, 

vertanzt, verfremdet. Nun gibt es wieder 

ungewöhnliche Annäherungen: Kabarettist 

Alfred Dorfer inszeniertimTheater an der 

Wien „Figaros Hochzeit“. Das Burgtheater will der „Zauberflöte“ 

das Märchen austreiben. Und „Die Entführung 

aus dem Serail“ inder Regie von Provokateur Hans Neuenfels 

ist inder Staatsoper zu erleben. Das „Kulturmagazin“ 

sprach mit Dorfer und dem Staatsopern-„Bassa 

Selim“Christian Nickel über die Faszination Mozart. 

Zunächst zum Praktischen, wie kommt ein Opernintendant 

wie Roland Geyer, Intendant im Theater ander 

Wien, überhaupt auf einen Kabarettisten als Regisseur? 

„Ich war schon überrascht“, erzählt Dorfer, „Ich selbst 

wäre nie auf die Idee gekommen oder hätte den Mut 

gehabt, zufragen, ob ich eine Oper inszenieren darf, 

obwohl ich ja seit 50 Jahren in die Oper gehe. Als Kind 

musste ich Klavier lernen –und somit bin ich wehrlos in 

die Klassik gerutscht. Ich bin in einem absolut klassikaffinen 

Haushalt aufgewachsen. In den Vorgenerationen 

meiner Familie mütterlicherseits gibt es eine Reihe von 

Geigern. Der ,Figaro‘ war die Musik meiner Kindheit. Es 

ist eine seltsame Koinzidenz, dass ich jetzt mit fast sechzig 

Jahren gerade diese Oper herausbringe.“ 

Zunächst wusste Dorfer gar nicht, was ein Regisseur 

überhaupt tun soll im komplexen Operngebilde: „Ich 

habe gedacht,ich bin dafür verantwortlich, dass die Sängerrichtig 

singen. Das warein Irrglaube.“ 

Hat ergleich ja gesagt bei Geyers Angebot? Dorfer: „Ich 

kann zwar Partituren lesen, aber ich habe sehr lang gezögert, 

mich auf dieses Engagement einzulassen, bis mir 

bewusst wurde, welcher Glücksfall das für mich ist, ob 

auch für die anderen, das wirdman sehen.“ 

Was ist für Dorfer wichtig an diesem Werk? „Der ,Figaro‘ 

ist eines jener Stücke, die keine Übersetzung ins Heute 

brauchen“, erläutert Dorfer: „In ihren zwischenmenschlichen 

Beziehungen verhalten sich die Menschen von 

damals genauso wie jetzt. Diese Oper hat einen Anstrich 

von Commedia dell’Arte. Die ewigen Verwechslungen 

sind witzig, aber auch wieder nicht zu 

lustig, insofern ist der ,Figaro‘ eine 

Komödie im besten Sinne. Und erwar 

auch ein Revolutionsstück, was heute 

gern betont wird.“ 

Für bildstarke Performancesmit Musik, 

auch Pop,ist das Hamburger Kommando 

Himmelfahrtbekannt. 

TiereinMenschengestalt. Entwürfefür die „Zauberflöte“, eine 

Extravaganza nach Mozart mit Apparaten und Projektionen, die 

im Burgtheater uraufgeführt wird. Kostüme: Frederik Floen. 

ihn? „Vermutlich war erein bisschen wie Galileo Galilei, 

er hat den Konflikt gesucht“, meint Dorfer: „Es hat ihm 

Spaß gemacht,mit Lorenzo Da PonteProvokantes auszuhecken. 

Kaiser Josef II. war dabei durchaus ein Partner 

für ihn. Mozart wollte Adelige ärgern, nach dem Motto: 

Schauen wir einmal, wie weit man gehen kann.“ Ist es 

möglich, dass ein Mann, der eine Frau küsst, tatsächlich 

nicht erkennt, dass sie seine eigene Gattin ist? Dorfer 

grinst: „Realistisch und trocken gesagt ist es schwer vorstellbar, 

außer der Mann hat bewusstseinsverändernde 

Substanzen zu sich genommen oder er sieht schlecht. 

Ich glaube, Mozart wollte den Grafen noch ein bisschen 

mehr desavouieren, und dass der Graf seine Frau küsst, 

die er für Susanna hält,war dasspielerische Mittel dafür. 

Es geht hier um amouröse Versessenheit, die kann einen 

schon zu allerhand verleiten. Der Graf hat jaauch eine 

Schwäche für ganz jungeFrauen, etwa für Barbarina.“ 

Ist das nicht bei allen Männern so?Dorfer:„Beimir nicht, 

und ich bin sehr froh darüber.“ Ist er aufgeregt? „Es fühlt 

sich vermutlich an wie für einen Fußballtrainer. Ab 

einem gewissen Zeitpunkt kann man nicht mehr eingreifen“, 

sagt Dorfer. Wird eretwas ganz anders machen als 

andere Opernregisseure? „Ich möchte die Darsteller 

absolut in den Mittelpunkt rücken und nicht das Konzept“, 

betont Dorfer:„Außerdem will ich nah am Libretto 

bleiben, denn es gibt für mein Dafürhalten etwaszuviele 

dumme Ideen im Musiktheater.“ Er selbst sehe sich als 

„ersten Zuschauer“: „Der Regisseur im Musiktheater hat 

eine dienende, sogar servile Funktion“, ist Dorfer überzeugt. 

Die Vorbereitung dieses „Figaro“ war wegen 

Corona nicht einfach, es mussten drei verschiedene Versionen, 

auch gekürzte, erarbeitet werden. Hat eresje 

bereut, sich auf das Projekt eingelassen zu haben? „Oh 

nein!“, strahlt Dorfer: „Ich inszeniere ,Figaros Hochzeit‘, 

eine der schönsten Opern, in einem der wunderbarsten 

Theater! Das ist wie ein Traum!“ Wer wäre er selbst gern 

im „Figaro“. Dorfer: „Zu meiner komischen Seite würde 

der Basilio passen, dieses Geknechtete, Geschraubte, 

Verhärmte, Intrigante ist sehr wienerisch. Ich bin ja 

selbst Wiener, also ist eskein Rassismus, 

wenn ich das sage.“ 

Bassas Bauchproblem. Schauplatzwechsel 

in die Staatsoper, woHans 

Neuenfels seine Inszenierung der 

Provokateur Mozart. Der Graf bedient 

sich alter feudalistischer Praktiken, er 

will das Ius Primae Noctis wieder einführen, 

das Recht auf die erste Nacht: 

Der Feudalherr darf Frauen vor der 

„Entführung aus dem Serail“ zeigt, 

die seinerzeit in Stuttgart einen Skandal 

hervorrief. Christian Nickel spielt 

den Bassa Selim, wie kam die Wahl 

auf ihn als europäischer „Sir“ für 

Hochzeitsnacht entjungfern, sprich 

einen Geschäftsmann in der Türkei? 

vergewaltigen, das erscheint barbarisch. 

Dorfer: „Ja. Aber: Das war zu 

Nickel: „Der Bassa ist hier nicht über 

das Klischee besetzt. Man sagt mir 

Mozarts Zeiten schon ironisch 

allerdings, er muss einen Bauch 

gemeint. Der Graf ist einfach in die 

Zofe Susanna verliebt und hofft auf 

das Recht auf die erste Nacht. Doch 

Mozart benützt diesen Kniff, umden 

Affront des Stücks gegen den Adel zu 

verstärken. Darum sind die Leute in 

haben. Den habe ich –seit Corona. 

Die Biografie des Bassa Selim ist ein 

wenig schleierhaft. Erist vom Christentum 

zum Islam konvertiert, ein 

Grenzgänger zwischen den Kulturen. 

Inzwischen ist er im moslemischen 

der Wiener Premiere reihenweise aus 

Glauben verwurzelt. Mozart greift 

dem Theatergegangen.“ 

Wie war Mozart? Wie sieht Dorfer 

gängige Bilder über die Türkei auf, 

die ja zu dieser Zeit aus hiesiger Sicht » 


„Bassa Selim entscheidet 

gegen,Auge um Auge,Zahn 

um Zahn‘. Er verzichtet auf 

Gewalt und gibt das junge 

Paar frei.“ Christian Nickel 

Keine Türkei-Klischees. Christian Nickel, ein cooler 

„Sir“, der Konstanze gefallen könnte, spielt den 

Bassa Selim in Neuenfels’ Wiener „Entführung“. 

» 

am Boden lag, nachdem Wien die zweite Türkenbelagerung 

erfolgreich abgewehrt hatte. Mozart hat die Figur 

desBassa eher aufgewertet, und so versuche ich sie auch 

zu spielen. Wir haben auch ein neues Ende.“ Warum entscheidet 

sich die schöne Konstanze gegen Bassa und für 

Belmonte? Nickel: „Konstanze und Belmonte haben einander 

als Kinder ewige Liebe geschworen. Bassa Selim 

könnte Konstanze befehlen, bei ihm zu bleiben, er 

könnte sie zwingen oder ihr Gewalt antun. Sie ist seine 

Gefangene. Aber er sagt zuihr: ,Dir selbst will ich dein 

Herz zu danken haben.‘“ 

Aber Konstanze hat doch spürbar Sympathie für den 

Bassa. Nickel: „Für alle drei Figuren, für Bassa Selim, Konstanze 

und Belmonte, ist dieses Erlebnis eine existenzielle 

Erfahrung.Die zwei jungen Leuteschauen in einen 

Abgrund, sie gehen durch die Hölle und gereift aus der 

Krise hervor. Aber auch Bassa Selim hat sich verändert. 

Er sagt zu Belmonte: ,Ich reiche dir jetzt die Hand, 

obwohl es mir nicht leicht fällt, ich ringe mir das ab. 

Nimm Konstanze, nimm deine Freiheit, segle in dein 

Vaterland und sagedeinem Vater: Es istein größeres Vergnügen, 

erlittenes Unrecht mit Wohltaten zuvergelten, 

als sich zu rächen. Bassa Selim entscheidet gegen das 

Prinzip ‚Auge umAuge, Zahn um Zahn‘. Und das alles 

ereignet sich auf den Wogen dieser wunderbaren Musik, 

die Herzen öffnet und vielleicht Verzeihung ermöglicht.“ 


Tipps 

„Figaros Hochzeit“. Theater 

an der Wien ab 12. 11., siehe 

www.theater-wien. at 

„Entführung aus dem Serail“. 

Staatsoper,Termine auf 

www.wiener-staatsoper.at 

„Zauberflöte, eine Extravaganza 

nach Mozart“.Burgtheater,PremiereimDezember,siehe 

www.burgtheater.at 

Neue Machokultur. Heute haben sich Europa und die 

Türkei entzweit. Endgültig? „Vor 20Jahren dachten wir, 

Istanbul hätte das Zeug, zum Nabel Europas zu werden 

oder zwei Welten zu verbinden“, erinnert Nickel: „Ich 

war zuversichtlich, dass die Integration der Nachkommen 

der Gastarbeiter, die hier aufgewachsen sind, gelingen 

könnte, in Österreich wie in Deutschland. Ich 

stamme ursprünglich aus Hamburg. ImMoment ist das 

passé. Die Machokultur wurde restauriert, die harte 

Hand, das sogenannte männliche Auftreten –sehr enttäuschend, 

aber wir bleiben zuversichtlich, oder?!“ 

Die ungewöhnlichste Mozart-Annäherung wird wohl im 

Dezember im Burgtheaterstattfinden: „Zauberflöte, eine 

Extravaganza“, diese Uraufführung gestaltet das Kollektiv 

Kommando Himmelfahrt, das sich künstlerisch 

gesellschaftlichen und wissenschaftlichen 

Utopien widmet. In der neuen „Zauberflöte“ 

soll es um die dunkle Seite der Aufklärung 

gehen, Vernunft, Verstand oder Aberglauben. 

Das klingt etwas trocken, tatsächlich ist eine 

saftige, bildstarke Performance versprochen. 

„Furios“, wie Kritiker fanden, stellen der Komponist 

Jan Dvorak, der Regisseur Thomas Fiedler 

und die Dramaturgin Julia Warnemünde 

Texte von Platon, Thomas Morus, Jules Verne 

oder Artaud in neue Zusammenhänge. e

Friede 

denMenschen 

aufErden. 

Undim 

Internet. 

Foto:Litzlbauer 

Online besuchen 

und spenden. 

sternsingen.at/2021 

Klick dich zu denSternsinger/innen undhol dirden Segen fürein gutesNeues Jahr.Denn wenn dieWeltverrückt 

spielt, gibtuns Tradition Hoffnung.FeiereWeihnachten mitCaspar, Melchior undBalthasar wieseit1954.

Archaisch und naturnah. 

Das Leben im Dorf 

bekommt bei Katharina 

Johanna Ferner eine literarische 

Stimme. 

„Ich bin 

mehr das 

Team Harry 

Potter“ 

Die Salzburger Autorin 

Katharina Johanna Ferner 

überzeugt mit ihrem Roman 

„Der Anbeginn“. 

Text: Harald Klauhs 

Foto: Christine Pichler 


Während ich meine ersten 

Atemzügetat,lag Großmutter 

in ihrem Bett und entschlief 

der sterblichen Welt... Ihr 

Körper war von neuem Leben erfüllt, in 

ihren Haaren sammelten sich die Überreste 

des Maikäferfestes, ihr Strickkleid 

war von Flechten übersät.“ Womit habe ich 

es denn hier zu tun, kann man sich mit Fug 

und Recht fragen, liest man die ersten Seiten 

inKatharina Johanna Ferners Roman 

„Der Anbeginn“. Doch schnell entwickelt 

die Geschichte einen Sog, dem man sich 

kaum entziehen kann, ebenso wenig wie 

dem Rauschen jenes Flusses, das im Dorf 

weithin zu hören istund das die Geschichte 

orchestriert. Es ist eine mystisch-archaische 

Welt, indie man im Buch der 1991 

geborenen Salzburgerin eintaucht. Und 

doch gibt es darin Zivilisationsaccessoires 

wie etwa eine Badewanne. 

„Es gibt so viele Berlin-Drogenszene-Romane. 

Die interessieren mich aber literarisch nicht.“ 

schreibung auch Tolkiens Mittelerde im 

Kopf hatte? 

„Ich bin nicht so der Klassiker-Typ“, sagt 

Katharina Ferner, „ich bin mehr das Team 

Harry Potter.“ Die siebenbändige Saga hat 

sie nicht nur als Kind schon verschlungen, 

sie liest immer noch jeden Sommer darin. 

Außerdem ist sie ein Fan von Helena Bonham 

Carter. Wernun glaubt, dass er es hier 

miteinem fantastischen Mischmasch zu tun 

hat, der sei auf die ganz realistische Dorfgeschichte 

verwiesen, die dieser Roman auch 

(noch) erzählt. „Es gibt so viele Berlin-Drogenszene-Romane“, 

meint die Autorinverlegen 

lächelnd, „die interessieren mich aber 

literarisch nicht.Ich wollteeine ganz andere 

Welt schaffen und trotzdem moderne Themen 

darin verhandeln“. Wersich daraufeinlässt, 

wird nicht erst am Schluss sagen: 

Experiment gelungen! 

Nature Writing. Realistisch ist zum Beispiel 

die Schilderung desLebens mit einem 

malenden Vater: „Terpentin. Vaterhatte frische 

Farbe angerührt, es roch im ganzen 

Haus danach“, berichtet die Ich-Erzählerin 

von einem markanten Geruch ihrer Kindheit.Ähnliche 

Erfahrungen hatauchKatharina 

Ferner gemacht, daihr Vater Künstler 

ist. Deshalb gehörte auch die Lektüre von 

Kunstbüchern genauso zu ihrer Jugend wie 

Besuche von Vernissagen. Von ihrem Vater 

hat sie möglicherweise ihre Vielseitigkeit 

geerbt, die sich nicht nur innerhalb ihres 

literarischen Schaffens zeigt, sondern auch 

kunstübergreifend. Ihr Vater tritt u. a. als 

Kabarettist auf, Katharina macht Tanzperformances. 

Oder er malt Cover für ihre 

Bücher, während sie an der Poetisierung 

der Welt arbeitet. 

Das geht in unserer hochindustrialisierten 

Welt nicht ohne Renaturalisierung.Und die 

ist der in der Stadt Salzburg aufgewachsenen 

Autorin eben ein Anliegen. Woher 

kommt ihr inniges Verhältniszur Natur?Zu 

einem nicht unbeträchtlichen Teil, so sagt 

Tipp 

„Der Anbeginn“. Katharina J. Fernersjüngster 

Roman ist am 15. 

September 2020 im Limbus Verlag 

erschienen. Dort erschien im Vorjahr 

auch ihr viel beachtetes Lyrikdebüt 

„einmal fliegenpilz zum frühstück“. 

www.limbusverlag.at 

Mystische Landschaft. Der Titel „Der 

Anbeginn“ kennzeichnet deshalb keine 

Neufassung der Genesis. Nicht die Schöpfung 

ist das Thema des Romans, sehr wohl 

aber die Geburt eines Menschen. „I carry 

you /Inurture you /Give birth toyou / 

Again“ lautet das einleitende Motto, das 

sich die Autorin von der isländischen Folkund 

Indiemusikerin Ólöf Arnalds ausgeliehen 

hat. Zur Zeit der Niederschrift des ersten 

Kapitels hielt sich Katharina Ferner in 

Island auf. „Da gab’s dasMeer und dahinter 

die Eisberge. Diese Szenerie hatte ich 

immer vor Augen –und sie hat soeinen 

Raum für den Roman geschaffen.“ Hört 

man in dieser mystischen und schwermütigenLandschaft 

dann noch isländische Popmusik, 

dann kommt man in so einen Flow. 

„Die Songs sind für mich der Schreib- 

Soundtrack.Ich hab das ganz oft gehört.“ 

Geboren wird erst einmal die namenlose 

Ich-Erzählerin. Für die Autorin hat jeder 

Name eine Bedeutung. Deshalb war esihr 

wichtig, ihrer Protagonistin keinen zu 

geben, um sie nicht festzulegen. Andere 

Figuren haben sehr wohl – symbolgeladene 

–Namen wie die beiden Tanten Ada 

und Ida, die Bäckerin Svenja, die Nixe 

Nora oder auch die in zwei weit auseinanderliegenden 

Dörfern zur selben Stunde 

geborenen Buben Omar und Marian. 

Schon daran ist zu erkennen, dass die 

Autorin beim Schreiben nicht nur den 

Sound nordischer Mythologie im Kopf 

hatte, sondern auch Märchen und allerlei 

magische Texte. Da sind Elemente von 

„Alice in Wonderland“ genauso enthalten 

wie der magische Realismus eines Gabriel 

García Márquez. Inseiner Hermetik erinnert 

das Dorf sogar an Marlen Haushofers 

„Die Wand“. Ob sie bei der Landschaftsbesie, 

verdankt sie das einem Stipendium, das 

sie für drei Monate in das kleine Schwarzwälder 

Städtle Hausach geführt hat. „Dort 

war ich schon sehr ausgesetzt.“ Sie lebte 

dort mit Käfern, Spinnen, Fröschen und 

anderem Getier, war viel wandern und hat 

dort unter anderem Mikael Vogels Buch 

über ausgestorbene Tierartengelesen oder 

den Band von Sabine Scho über Tiere in 

der Architektur. Inder Folge hat sie begonnen, 

sich mit Nature Writing zu beschäftigen, 

einer traditionsreichen literarischen 

Gattung,die sich mit Naturbeschreibungen 

auseinandersetzt. „Diese Thematik in die 

Literatur zu bringen, ohne kitschige Naturlyrik 

zu schreiben“, wurde für Katharina 

Ferner zur Herzensangelegenheit. 

Verdichtet. Und noch ein heute eminent 

politisches Thema wird im Roman „Der 

Anbeginn“ verhandelt: „Der erste Stoß. Ich 

konnte nur in den Ärmel beißen... Ich 

begann zu zählen. Wie lange würde es dauern. 

Die Zahlen kamen mir durcheinander. 

Mein Körper löste sich in Kribbeln auf und 

ich fühlte nichts mehr.“ Diese Beschreibung 

einer Vergewaltigung ist hyperrealistisch 

– und zugleich poetisch verfasst. 

Besonders in dieser Szene verdichtet sich 

Katharina Ferners Stil: Engagiert, aber 

nicht ideologisiert. „Ich schreibe gern 

meine Meinung zu aktuellen Themen, 

wenn ich die Möglichkeit finde, das literarisch-poetisch 

zu erzählen. Nur eine Messageabzugeben, 

wäre mir zu wenig.“ 

Und so klärt sich allmählich das Fremdartige 

und zugleich Faszinierende dieses 

Textes. Eshat wohl damit zu tun, dass das 

Spartenübergreifende Katharina Ferner in 

die Wiege gelegt worden ist und sich in 

ihrer Ausbildung fortsetzte: „Ich bin aufein 

musisches Gymnasium gegangen. Da 

konnte man sich alle Musen auswählen. In 

dieser Zeit habe ich zuerst Theatergespielt. 

Jetzt habe ich sogar ein Theaterstück für 

Kinder geschrieben.“ Später hat sie dann 

Slawistik studiert. Die großen russischen 

Romane von Dostojewski und Tolstoi hat 

sie trotz ihrer Klassiker-Aversion gelesen. 

„Die Erzählweise der slawischen Literatur 

hat für mich sehr viel Bedeutung“, sagt sie. 

Die Leserschaft ihres Romans wirddeshalb 

auch Anklänge andie russische Mystik und 

die tschechische Fantastik finden. 

Damit kann man für die Lektüre eines der 

ungewöhnlichsten Romane dieses Herbstes 

eines mit Sicherheit versprechen: Langweilig 

wirdeseinem dabei nicht. e 


„Ich arbeite 

aus der Musik 

heraus“ 

Der neue Chef des Staatsballetts 

Martin Schläpfer über das Glück, 

auch in einer schwierigen Zeit 

künstlerisch tätig sein zu können. 

Interview: Isabella Leitenmüller-Wallnöfer 

KlareHandschrift. Martin Schläpfer 

will das klassische Repertoirefür 

Zeitgenössisches öffnen. 

Fotos: Tillmann Franzen; 


Er stammt aus einer Appenzeller Bauernfamilie und 

brachteseine Familie mit seinem Berufswunsch ausdem 

Konzept.Seiner Sturheit verdankt er eine steile Tanzkarriere–zunächst 

als Solotänzer in Basel und Kanada, später 

als gefeierter Choreograf. Seit Anfang September dieses Jahres 

ist der Schweizer Martin Schläpfer nun Chef des Wiener 

Staatsballetts –und somit für die Ballettcompagnien von Staatsoper 

und Volksoper zuständig. Am 24. November ist in der 

Staatsoper seine ersteWiener Premierezusehen: „Mahler,live“. 

Wiesind Sie in Wien angekommen? 

Wenn man es trenntvon der Situation um Covid, dann geht’smir 

gut.Ich fühle mich wohl in Wien. Aber es istjanicht möglich, das 

zu trennen. Ich bin dankbar, dass wir überhaupt versuchen dürfen, 

in dieser Situation aufdie Bühne zu gehen und unsereArbeit 

zu machen. Das istnicht selbstverständlich... 

DieMetropolitan Opera bleibt nochein ganzes Jahr langzu. 

Die MET finanziert sich zum Großteil von privatem Geld, nicht 

vonSubventionen. WiehartdiesesModell in einer Kriseist,zeigt 

sich jetzt. Für die Kunst und die Gesellschaft ist das ein immenser 

Schaden. Zugleich müssen wir uns bewusst sein, dass die 

Künstler und Mitarbeiter, die nun alle auf der Straße stehen, das 

Schicksal mit so vielen Menschen teilen, über die man nicht 

redet und die ihre Arbeit und damit Lebensgrundlage ebenfalls 

verlieren. Wir sprechen auch in unserem Ensemble immer wieder 

darüber, was für ein Glück es ist, arbeiten zu dürfen. Auf der 

anderen Seitehat es aber auch eine wichtigeSignalwirkung nach 

außen, Vorstellungen zu machen. Und ich spüre schon eine sehr 

große Freude bei den Tänzerinnen und Tänzern, dass sie zurück 

im Ballettsaal sein dürfen –und natürlich aufder Bühne. 

Sind alle aufdas Virusgetestet? 

Alle Künstlerinnen und Künstler werden wöchentlich getestet. 

Undwir tragen Masken. 

DieTänzer tragenbeim Proben eine Maske? 

Wirachten sehr darauf, dass so weit wie möglich auch beim Training 

und den Proben alle einen Mund-Nasen-Schutz tragen. Das 

ist von der Atmung her eine große Herausforderung. Und es 

macht auch psychisch etwas: Es ist eine Last, von der man sich 

ab und zu befreien muss. Dann machen wir Pause. 

Arbeiten Sie schon an „4“,das Sie im Novemberander Staatsoperuraufführen 

werden? 

Ich habe begonnen, in kleinen Nischen zu kreieren, weil die Zeit 

knapp ist. Und wir proben parallel auch schon Balanchine und 

Robbins für den Frühling.AbOktober kann ich dann hoffentlich 

mehr in die Tiefearbeiten. 

Sie choreografieren zu Gustav Mahlers Symphonie Nr. 4 

G-Dur. 

Ich habe in meiner Karriere bisher nur wenige Handlungsballette 

gemacht: den „Feuervogel“ und „Schwanensee“. Natürlich 

habe ich aber schon auch Geschichten erzählt wie in „Appenzellertänze“. 

Es ist also nicht so, dass ich nur dem puren Tanz verfallen 

wäre. Aber grundsätzlich choreografiere ich 

aus der Musik heraus. Für meinen Antritt in Wien ist 

es Mahlers 4. Symphonie. Sie hat eine große Leichtigkeit, 

aber ist ineinem schönen Sinne auch hintergründig 

und ein bisschen hinterhältig. Das passt gut 

zu einer Eröffnung. 

Und dann ist da natürlich auch die Bedeutung 

Mahlersfür die Wiener Staatsoper. 

Ja,aber das warfür mich weniger der Beweggrund als 

das Wissen, dass das Wiener Staatsopernorchester 

diese Musik grandios spielen wird. Ich möchte, dass 

dieses wunderbare Orchester gern für den Tanz 

Tipp 

„Mahler,live“. Martin Schläpfers 

erste Premierefindet am 

24. November in der Wiener 

Staatsoper statt.Hans van 

Manens „Live“ sowie die Uraufführung 

„4“ –zuMahlers 

4. Symphonie –sind zu sehen. 

Am 30. Jänner ist in der 

Volksoper „Ein deutsches 

Requiem“ zu erleben. 

spielt. Das ist jainder Ballettliteratur, was das kompositorische 

Niveau angeht, leider nicht immer gewährleistet. Natürlich ist 

„Giselle“ ein dramaturgisch perfektes und sehr berührendes 

Stück, aber die Musik von Adolphe Adam ist für die meisten 

Musiker nicht geradeeine Lieblingskomposition (lacht). 

Vor Ihrem Stück wird beim Ballettabend Hans van Manens 

„Live“ gezeigt. 

„Live“ ist eine bahnbrechende Arbeit, die van Manen bisher ausschließlich 

vomNiederländischen Nationalballett in Amsterdam 

hattanzen lassen. Wirerleben eine Ballerina, die gefilmt und auf 

eine Leinwand projiziertwird. Mansieht sie live undgleichzeitig 

im Film aufder Bühne, im Film im Ballettsaal, und am Ende geht 

sie ins Foyer, trifft dort einen Tänzer und entschwindet hinaus 

ins nächtliche Wien. Dazu spielt die Pianistin Schaghajegh Nosrati 

Franz Liszt amKlavier. Sie ist eine großartige Musikerin! 

Nach der Pause kommt dann meine Auseinandersetzung mit 

Gustav Mahler, inder die gesamte Compagnie tanzt. Dazu spielt 

das große Orchester. Ist das nicht eine wunderschöne Kombination? 

Wiekommt es, dass Hansvan Manen Ihnendieses Stücküberantwortet 

hat? 

Hans und ich sind sehr gut befreundet, allerdings noch nicht so 

lang.Als Tänzer in den 1980er-Jahren, aber auch als Direktor war 

ich zunächst voller Scheu und Respekt,denn Hans vanManenist 

ein wirklich großer Choreograf und ich bin in der Regel nicht 

kumpelhaft. Ich habe mit dem Ballett am Rhein dann aber jährlich 

einen vanManen gezeigt. Undsein bisher letztes Werk –„Alltag“ 

–hat er für mich kreiert. Da ging ich mit 56 noch einmal als 

Tänzer auf die Bühne. Mit „Live“ hat er 1979 ein Schlüsselwerk 

geschaffen. Also habe ich ihn gefragt, ob wir es tanzen dürfen. 

Ich finde dieses Ballett wunderbar –und möchte als Direktor, 

dass in Wien etwasExklusivespassiert. 

In „4“ wollen Sie alle Tänzer aufdie Bühne holen? 

Ich will primär ein gutes Ballett machen. Aber das bedingt auch, 

dass ich als Direktor mit allen arbeite. Nursolernt man einander 

kennen. Ich hoffe, dass ich es schaffe, alle zusammen auf der 

Bühne zu zeigen. Das gab’s in Wien noch nie! 

WieschaffenSie denBrückenschlagzwischenden Häusern? 

Ichbemühe mich, auch viel an der Volksoper präsent zu sein. Ich 

gebe dort genauso viele Trainings wie an der Staatsoper. Aber 

schlussendlich ist man natürlich geografisch getrennt innerhalb 

der Stadt. Eine Gesamteinheit hinzukriegenist sehr vielArbeit. 

WiesorgenSie dafür,dass die Tänzerinnenund Tänzer Ihrem 

Stil,Ihren Vorstellungengerecht werden? 

Das passiert mit der Zeit automatisch. Ich lege inmeinen Trainings 

die Grundlagen für das, was ich für meine Choreografien 

brauche, zugleich bleiben diese ein akademisches Balletttraining. 

Wenn ich choreografiere, versuche ich das, was man Stil 

oder Handschrift nennt, herauszuarbeiten, sonst wird es ein 

Stück wie jedesandere. 

WiegehtesIhnenindieserArbeit mit denTänzern? 

Die meisten Tänzerinnen und Tänzer des Wiener 

Staatsballetts erleben gerade zum ersten Mal, wie 

ich arbeite, ihr Körper und ihr Geist müssen sich 

zum ersten Mal mit meinem Schrittmaterial auseinandersetzen. 

Eine für mich und hoffentlich auch für 

sie spannende, aber auch fordernde Erfahrung. 

Gleichzeitig gibt mir ihr Künstlersein auch einen 

inspirierenden Impetus, anders zu reagieren, im 

besten Fall anders zu choreografieren. Wenn ich 

spüre, dass jemand neben seinem Können auch 

seine Persönlichkeit mit in den Kreationsprozess 

einbringt, wirdeswirklich interessant. e 


Kulturelles 

Neuland 

Neue Impulse setzen und die Szene vor Ort 

mit präziser Förderung stärken: Dazu will die 

Kulturstiftung Kärtnen künftig beitragen. 

Text: Daniel Kalt 

Porträt: Christine Pichler 

Engagiert. Julia Malischnig (l.) 

veranstaltet ein Gitarrenfestival in 

Millstatt,MonikaKircher gehört als Ko- 

Initiatorin dem Stiftungsvorstand an. 

Produktbiler: Beigestellt; 


Unsere Vision war stets, ein Kulturland 

Kärnten zu schaffen“, blickt 

die ehemalige Kulturpolitikerin 

und Geschäftsfrau Monika Kircher 

zurück auf die dreijährige Entwicklungsarbeit 

der Kärntner Kulturstiftung, die seit 

Ende 2019 operativ ist. Eigentlich wollte 

die Stiftung ihr hauptsächliches Ziel, nämlich 

Kulturschaffende zu fördern, zu vernetzen 

und ihnen das Selbstvertrauen für 

die Einforderung vonWertschätzung sowie 

Entlohnung ihrer Arbeit zu vermitteln, 

schon mit einem Fördercall im vergangenen 

Frühjahr breitenwirksam ansteuern. 

Doch dann kam: das vergangene Frühjahr. 

Wie vieles andere haben sich die Vorstellung 

des Calls, die Neuformulierung des 

Themas „Umbrüche“ und damit die Präsentation 

der Kulturstiftung um ein halbes Jahr 

nach hinten verschoben. Im September tratenMonika 

Kircher sowie die Ko-Initiatoren 

Ina MariaLerchbaumer und Adolf Rausch in 

Wien bei einer Pressekonferenz gemeinsam 

auf, um die österreichweite Geltung der 

Initiative zu untermauern. Zeitgleich startete 

der erste Themencall, der nun bis 

10.Dezember läuft. 

Großprojekte erwünscht. Die Kulturstiftung 

Kärnten beansprucht für sich, und 

das ist einigermaßen überraschend, die 

erste nicht personen- oder nachlassbezogene 

Stiftung ihrer Art bundesweit zu sein. 

Das Land Kärnten beteiligte sich mit 

50.000 Euro an der Gründung; ob der 

Bund mitzahlen wird, ist noch in Abklärung. 

Der Löwenanteil der Geldmittel 

kommt also vonprivatenFinanciers. 

Die großen Ausschreibungen richten sich 

an Kulturschaffende mit Wohnsitz inganz 

Österreich; die Umsetzung aber soll unbedingt 

inKärnten erfolgen. Aus der relativ 

hoch angesetzten Mindestfördersumme, 

30.000 Euro pro Projekt bei einer anvisierten 

Gesamtsumme von 200.000 Euro pro 

Durchlauf, ergibt sich ein klares Profil hinsichtlich 

Größe und Professionalitätsgrad. 

„Wir erhoffen uns Mut und Courage, und 

dass Kulturschaffende sich etwas Spezifisches 

überlegen, sodass jeder Call klare 

Impulse setzen kann“, sagtJulia Malischnig. 

Sie ist klassische Gitarristin und Initiatorin 

des inMillstatt stattfindenden Festivals „La 

guitarra esencial“, außerdem Mitglied des 

Kuratoriums, das die zur Förderung emp- 

fohlenen Projekte auswählt. „Hier zählen 

die künstlerische Qualität, der visionäre 

Charakter und die Glaubwürdigkeit im 

jeweiligen Zusammenhang“, präzisiert 

Malischnig. Die relativ hoch angesetzten 

Fördersummen sollen entsprechend ambitionierte 

Einreichungen ermöglichen. 

„Es geht ganz klar nicht darum, die Politik 

aus ihrer Verantwortung zu entlassen“, 

sagt Monika Kircher, langjährige Vizebürgermeisterin 

von Villach und spätere Vorstandsvorsitzende 

der Infineon. Die derzeit 

zur Verfügung stehenden 1,5 Millionen 

Euro für drei Jahre sollen, so die Hoffnung, 

bald gesteigert werden. Um die Attraktivität 

für potenzielle Geldgeber zu erhöhen, 

sei, so Kircher, eine Überarbeitung des Stiftungsrechts 

etwa hinsichtlich der steuerlichen 

Absetzbarkeit wünschenswert. 

Tipp 

„Umbrüche“. Der erste Call 

der Kärntner Kulturstiftung 

läuft bis 10. Dezember 2020. 

Proausgewähltem Projekt 

werden mindestens 30.000 

Euroausgeschüttet,insgesamt 

werden 200.000 Euro 

vergeben. Projekte sollen in 

Kärnten realisiert werden, 

mehr auf www.kulturstiftung.at 

Als imFrühjahr vielen freiberuflichen Kulturschaffenden 

die finanzielle Lebensgrundlage 

vorübergehend verloren ging, 

schüttete die Stiftung 60.000 Euro über 

einen Solidaritätsfonds aus. „Uns war wichtig, 

Künstlern eine Möglichkeit zu geben, 

sichadäquat zu betätigen“, sagtMonikaKircher. 

Das Ergebnis sind zwei CDs, die das 

Kärntner Panorama einmal literarisch 

(„Koronar“), einmal musikalisch („RecordingsofNow“) 

erschließensollen. 

Auch hier folgte man den drei Leitbildern 

der Kulturstiftung, nämlich „Schätzen, Fördern 

und Vernetzen“, wie Kircher mehrmals 

betont. „Fördern ist klar, vernetzen 

möchten wir etwa mit Symposien und 

Informationsveranstaltungen, beim Schätzen 

geht es um das Ernstnehmen und die 

adäquate Entlohnung“, präzisiert sie und 

„Wir erhoffen uns Mutund Courageder Kulturschaffenden, 

sodass jeder Call klareImpulse setzt.“ 

Kärntnerlied. Julia Malischnigs neues Album 

„Canti Carinthiae“, via juliamalischnig.com 

Wortgewalt. Kärntner Hörtexte „Koronar.Literarische 

Nachrichten aus der Herzgegend“. 

gibt ein Beispiel: „Niemand würde auf die 

Idee kommen, eine Anwaltskanzlei bei 

einer Charity-Auktion darum zubitten, ein 

Stundenkontingent zu spenden. Dass 

Künstlerinnen und Künstler ihre Werke 

auktionieren lassen, ist hingegen selbstverständlich.“ 

Die Bedürfnisse und Ansprüche von freien 

Kulturschaffenden decken eine große 

Bandbreite ab. „Viele wissen nicht einmal, 

welche Förderungen zur Verfügung stehen 

würden –oder sie haben nicht die Zeitressourcen 

für komplizierte Ansuchen“, sagt 

Julia Malischnig, die als Festivalorganisatorin 

aus Erfahrung sprechen dürfte. Zielgerichtete 

Informationsveranstaltungen sollen 

hier Licht ins Dunkel bringen. 

Neue Szenen. Wenn die Auswahl der ersten 

geförderten Projekte Anfang 2021 feststeht 

und es bisspätestens 2022 zur Umsetzung 

gekommen ist, wird sich absehen lassen, 

wasdie Tätigkeit der Kulturstiftung für 

Kärnten wirklich bedeutet. Das Potenzial 

ist klar gegeben: Einerseits könnten große 

Projekte mit Leuchtturmwirkung ins Land 

geholt werden, die ergänzend zum existierenden 

Kulturbetrieb und vereinzelten 

Sommerirrlichtern bislang unterrepräsentierte 

Sparten abdecken. Zum anderen 

könnte man so das Entstehen neuer Szenen 

ermöglichen, die in der aktuellen Konfiguration 

unterrepräsentiert sind. Beides 

würde dem Land mittelfristig ein neues 

Profil geben. Beider Vorstellung desersten 

Themencalls sprühten alle Beteiligten 

jedenfalls noch vor Zuversicht. Und das ist 

ja schon einmal ein guter Anfang. e 


Milieuporträtismus. „Schwitzkasten“ von 

John Cook zeigt ein Arbeiterleben. 

Die Wiege des 

Austroautorenfilms 

Die Anfänge des österreichischen Autorenkinos 

waren kein Zuckerschlecken. Bei der 

diesjährigen Viennale kann man die Früchte des 

Zorns seiner Vorreiter sichten. 

Text: Andrey Arnold 

Fotos: Viennale 


Österreich ist stolz auf sein Autorenkino. Auf 

das Wichtig-Wuchtige, das bei A-Festivals 

Preise abräumt. Und auf das Termitenhafte, 

das heimlich im Unterholz wurlt: Die eigenwilligen 

Dokus und schillernden Avantgardepreziosen, die 

hierzulande sprießen wie die Eierschwammerl. Ob diese 

bemerkenswert „lebendige Filmkultur“, mit der sich die 

Politik gerne brüstet, wirklich ausreichend unterstützt 

wird? Das steht auf einem anderen Blatt. Aber stolz? 

Stolz istman allemal. 

Das war nicht immer so. Während die offizielle Anerkennung 

und Förderung des Films als künstlerische Ausdrucksform 

jenseits rein kommerzieller (oder staatstragender) 

Interessen in Ländern wie Italien, Frankreich 

und Deutschland schon in den 1960ern einsetzte, dauerte 

es in hiesigen Gefilden etwas länger. Erst einmal 

musste der Hut brennen. Und das war spätestens 1970 

der Fall. „Der kommerzielle österreichische Film lag am 

Boden“, notiert Florian Widegger, Kurator der Filmarchiv-Retrospektive 

„AustrianAuteurs“, die bei der diesjährigen 

Viennale ein Schlaglicht aufeine vergessene Ära 

heimischen Kunstfilmschaffens wirft. „Heimatfilme, mit 

denen man in der Nachkriegszeit viel Geld verdienen 

konnte, zogen nicht mehr –auch aufgrund des Konkurrenzmediums 

Fernsehen, das sich unter dem ORF-Intendanten 

Gerd Bacher erstaunliche Freiheiten erlaubte.“ 

Frischzellenkur. Freiheiten, die der Lichtspielproduktion 

in der Regel versagt blieben. 

Und die auf angehende Filmschaffende 

immer verlockender wirkten: Bilderstürmerische 

„Neue Wellen“ waren 

geradedabei,die Leinwände europäischer 

Programmkinos durchzuwalken. Auch 

wagemutige Miniaturen werdender Austrokunstkinolegenden 

wie Peter Kubelka 

und Valie Export erregten erstes internationales Aufsehen. 

Die Vorstellung, dass eine enthemmende Frischzellenkur 

auch der darbenden Ösifilmindustrie gut tun 

könnte, schien plötzlich nicht mehr so abwegig.Auch aus 

diesem Grund setzte esseitens der SPÖ-Alleinregierung 

erste Impulse in Richtung einer ernst zu nehmenden 

Filmförderung. 

Doch schon bevor diese Bestrebungen 1980 in Form 

eines Filmfördergesetzes provisorische Früchte trugen, 

hatte sich eine Handvoll inspirierter Außenseiter an 

unkonventionellen Laufbildarbeitenversucht,deren persönliche 

Handschrift und Welthaltigkeit bis heute 

berückt. Und die ohne große Übertreibung als opferbereite 

Vorreiter der heimischen Autorenfilmidee bezeichnet 

werden können. Viele von ihnen waren als Filmemacher 

unbeleckt, kamen aus anderen künstlerischen 

Zusammenhängen. Und hatten, wie man heute sagen 

Heimatfilme, mit denen 

man in der Nachkriegszeit 

viel Geld verdienen konnte, 

zogennicht mehr. 

würde, Migrationshintergrund. Der Autodidakt John 

Cook war Fotograf: Aus Kanada verschlug es ihn via 

Frankreich nach Österreich. Der gebürtigeAserbaidschaner 

Mansur Madavibegann seine Laufbahn an der Akademie 

der bildenden Künste. DergriechischstämmigeAntonisLepeniotis 

kam vomTheater. Vielleicht waresgerade 

diese doppelte Außenperspektive, die dem Filmschaffen 

dieser Quereinsteiger eine visionäre Note verlieh. Jedenfalls 

fasste esdas „Österreichische“ oft eindringlicher als 

manch ein Erzeugnis autochthoner Kollegen. Nicht 

zuletzt, weil es bereit war, wunde Punkte inden Blick zu 

nehmen –und ästhetische Akzentezusetzen. 

Ungschamige Lockerheit. Mansur Madavis„Die glücklichen 

Minuten des Georg Hauser“ (1974) wirkt aus heutiger 

Sicht etwa wie eine Blaupause jener präzis abgezirkelten 

Sittengemälde mit sozialkritischem Einschlag, die 

mittlerweile zum nahezu abgenudelten Markenzeichen 

des heimischen Festivalkinos geworden sind. Da kann 

man einem braven Durchschnittsbürger dabei zusehen, 

wie er von seinem monotonen (Arbeits-)Alltag in Wahnsinn 

und Zerstörungswut getrieben wird. Gesprochen 

wird wenig, umso ausdrucksstärker ist die unterkühlte 

Bildsprache. 

„Schwitzkasten“ von John Cook (1978) besticht indes mit 

einer ungschamigen Lockerheit, die ihresgleichen sucht. 

Die rohe Bummelantenpoesie von Cooks Spielfilmdebüt 

„Langsamer Sommer“ (1974) weicht hier 

zwar einem bekömmlicheren Milieuporträtismus, 

doch die Erzählung hat immer 

noch keine richtige Zielsetzung, folgt 

schlicht den Versuchen der Hauptfigur 

Hermann, ein lebenswertes Auskommen 

als Arbeiter in Wien zu finden. Sie skizziert 

seine familiären Probleme und brüchigen 

Liebschaften, ohne die Perspektiven 

und Lebensbedingungen der zahlreichen Nebenfiguren 

auszublenden. Tonfall und Gebaren wirkendabei 

durchweg authentisch, weil zwanglos und unverblümt – 

gleichwohl sich Cook über die parasitären Praktiken 

„engagierter Künstler“ lustig macht, die ihre Produkte 

mit proletarischem Kolorit aufwerten. Neben „Georg 

Hauser“ mutet „Schwitzkasten“ mit seinem Humor und 

den oft luftig-lauen Stadtkulissen zwar wie ein regelrechtes 

Freudenfest an; hinsichtlich Güte und Gerechtigkeit 

heimischer Verhältnisse macht er sich aber keine Illusionen. 

Auch das Werk Antonis Lepeniotis’ hält mit kritischen 

Ansichten nicht hinterm Berg. Ein Grund, warum 

die genannten Filme weder beim Publikum noch bei 

potenziellen Geldgebern übermäßigen Anklang fanden. 

Dafür unterstützen sich ihre Urheber gegenseitig: „Viele 

der Filmemacher, deren Arbeiten wir zeigen, kannten 

sich untereinander“, so Widegger. „Achtet man auf die 

Kulturmagazin 81 

»

Dokufiktion. 

Angela SummeredersFilm 

„Zechmeister“ 

(1979) 

handelt von 

einem realen 

Gerichtsfall. 

„Viele haben sich gedacht: Die spinnt.Was will diesesjunge 

Madlohne Ausbildung?Aber ich warwahnsinnig beharrlich.“ 

Angela Summereder 

» 

Namen in jedem Abspann, lässt sich ein Netzder Verbundenheit 

spinnen.“ Von Karrieren kann dennoch keine 

Rede sein: Die meisten Filmografien der „Austrian 

Auteurs“ verliefen sich, bevor sie ernstlich Fahrt aufnehmen 

konnten. Eine, die trotzallem weitergemacht hat, ist 

Angela Summereder. Dabei hatte sie es nicht leichter als 

ihremännlichen Kollegen–eher im Gegenteil. Ihr außergewöhnliches 

Debüt „Zechmeister“ (1981) stemmte sie 

gegen immensen Widerstand, dem sie bereits imZuge 

ihres Filmakademie-Studiums begegnete, wie die Filmemacherin 

dem „Kulturmagazin“erzählt. 

Das Sujet –der reale Gerichtsfall einer Frau, die 1948 

beschuldigtwurde, ihren Mann vergiftet zu haben –hatte 

Summereder schon für ihre Aufnahmeprüfung aufs 

Tapet gebracht. Esstieß jedoch auf wenig Gegenliebe, 

auch aufgrund der intendierten Ästhetik: Eine mit Stimmungsbildern 

und Verfremdungseffekten angereicherte 

Dokufiktion. Nach Summereders Filmhochschulrauswurf 

wagtesie den Alleingang.„Viele haben sich gedacht: 

Die spinnt. Was will dieses junge Madl ohne Ausbildung? 

Aber ich warwahnsinnig beharrlich.“ 

Das Unverständnis der künstlerischen und feministischen 

Ansprüche der Erstlingsregisseurin (etwa ihr 

unbedingtesBedürfnis, mit einer Kamerafrau zu drehen) 

war auch beim Förderbeirat groß. Umsetzen konnte 

Summereder den Film nicht zuletzt dank Fürsprecherinnen 

wie der Produktionsleiterin Monika Maruschko. 

Heute sticht die formale Radikalität von „Zechmeister“ 

selbst im Kontext der Retrospektive heraus. Dementspre- 

Tipp 

Viennale 2020. Die 58. Viennale 

findet vom 22. Oktober 

bis 1. November unter Covid- 

Sicherheitsbestimmungen 

statt,mehr dazu auf der 

Homepage.Fünf Titel der 

„Austrian Auteurs“ sind bei 

der Viennale zu sehen, zehn 

weiteredarüber hinaus im 

MetroKino. www.viennale .at 

chend fühlte sich Angela Summereder, eine gebürtige 

Oberösterreicherin, nie als Teil einer filmischen Clique 

oder Bewegung –auch weil diese weitgehend männlich 

bestimmt waren. „Zechmeister“ lief bei den Berliner 

Filmfestspielen, wo sogar das nicht gerade avantgardeaffine 

„Variety“ dem Ausnahmestreifen Chancen auf ein 

Globalrenommee attestierte. Doch in Österreich erntete 

er hauptsächlich ungläubige Blicke. Eine entgeisternde 

Erfahrung für Summereder, die erst Jahrzehnte später 

wieder ein längeres Projekt („Jobcenter“) anging. Auch, 

weil sie dazwischen Mutter wurde: „Die Möglichkeiten, 

Familie und Filmtätigkeit zu verbinden, waren damals 

enorm eingeschränkt.“ 

Reine Oberflächenveredelung. Nun ist aber alles besser,oder?Kaum, 

meint die 62-Jährige. Vieles, wasaktuell 

als Fortschritt deklariert wird, empfindet sie als reine 

Oberflächenveredelung. „Als gravierendste Veränderung 

der Filmlandschaft sehe ich das 

inzwischen flächendeckende Einverständnis 

darüber,Film nurnoch als Ware für einen Markt 

zu verstehen, der auch ein Festivalmarkt sein 

kann –nicht mehr als Ausdrucks- oder Verständigungsmittel 

im gesellschaftlichen Diskurs.” 

Wenn das stimmt, sind mutige Filmemacherinnen 

und Filmemacher aus Österreich mehr 

denn je gefragt, ihrer Kunst eigenständigeWege 

zu bahnen – und diese dann auch zu beschreiten. 

e 

Fotos: Viennale 


DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG 

CHRISTOPH 

KOLUMBUS 

von Miroslav Krleža 

Inszenierung Rene Medvešek 

Eine internationale und mehrsprachige Koproduktion 

mit den Vereinigten Bühnen Bozen 

Vorstellungen: 28.11., 03. und 04.12.2020 

und 10.02.2021 

www.landestheater.net

„Futur 3“. Junge persischstämmige Leute in der deutschen 

Provinz: Zu sehen im Ersatzprogramm des Crossing Europe. 

„Cat in the Wall“. Gleich zwei Festivals zeigen den gefeierten 

Film über Nachbarschaft und soziale Gräben in London. 

„Jackie und Oopjen“. Flotte Verfolgungstour mit der 

Lady aus dem Rembrandt-Bild. 

„Old Man Cartoon Movie“. Absurder Puppentrickspaß 

aus Estland über das wilde Landleben. 

„Mein Bruder jagt Dinosaurier“. Cool sein trotz Brudersmit 

Behinderung? Eine Romanverfilmung aus Italien. 

„Crescendo“. Peter Simonischek lässt junge Orchestermusiker 

aus Israel und Palästina aneinanderkrachen. 

„The Earth Is Blue as an Orange“. Eine ukrainische Familie 

verarbeitet die Kriegswirren in einem selbst gedrehten Film. 


Fotos: sixpackfilm (3), Dinand van der Wal, Vision Distribution, Stadtkino Filmverleih/CCC/Oliver Oppitz, This Human World 

Das bringt der 

Filmfestival-Herbst 

Die Viennale ist nicht alles: Längst hat sich – 

nicht nur inWien –eine Reihe kleinerer 

Festivals etabliert. Auszüge aus dem 

Filmprogramm, von absurd bis berührend. 

Text: Katrin Nussmayr 

Als Jack ein kleines Kind ist, ist er 

der größte Fan seines Baby-Bruders: 

Gio sei nämlich so etwas 

Ähnliches wie ein Superheld, 

erklären ihm die Eltern. Als Teenager, als 

Jack längst erkannt hat, dass der kleine Gio 

das Down-Syndrom hat, schämt er sich für 

ihn. Und als er sich in ein Mädchen verliebt, 

behauptet er gar, sein Bruder sei tot. 

Der italienische Film „Mein Bruder jagt 

Dinosaurier“ erzählt warmherzig und witzig 

vom Erwachsenwerden, Freundschaft 

und Inklusion – eine mehrere Tausend 

Köpfe zählende Jugendjury hat ihn beim 

Europäischen Filmpreis gar zum besten 

Kinderfilm des Jahres gewählt. ImNovember 

ist er auf der großen Leinwand zu 

sehen, als einer jener Filme, die beim Wiener 

Kinderfilmfestival ein Fenster zur Welt 

öffnen sollen. 

Das Besondere andiesem Festival ist nicht 

nur die Filmauswahl, die sich an ein junges 

Publikum richtet (und ältere Generationen 

genauso verzücken könnte), sondern auch, 

wie die Filme aus unterschiedlichen Ländern 

präsentiert werden: Gezeigt werden 

in den Vor- und Nachmittagsvorstellungen 

großteils Originalfassungen, die direkt im 

Kino live auf Deutsch eingesprochen werden. 

Eröffnet wird der Reigen am 

14. November mit der niederländischen 

Komödie „Jackie und Oopjen“: Darin büxt 

die von Rembrandt in Öl auf Leinwand 

gemalte, schwarz gewandete Braut Oopjen 

aus ihrem Rahmen aus und düst mit einem 

12-jährigen Mädchen durch Amsterdam – 

verfolgtvon zwei Kunsträubern... 

Der Herbst ist eine Saison der Filmfestivals 

–und während die große Aufmerksamkeit 

der filmliebenden Städter meist der Viennale 

gilt, sind auch kleine Institutionen mit 

ihren eigenständigen Programmen zur 

Marke geworden. Einen wichtigen Stellenwert 

im heimischen Festivalkalender hat 

das Linzer Crossing Europe, das auf europäische 

Filme konzentriert ist –und Perlen 

nach Österreich bringt, die uns sonst wohl 

verwehrt blieben, schafft doch nur ein 

Bruchteil jener Filme, die in Europa produziertwerden, 

einen Kinostartbei uns. Seine 

geplante Ausgabe im März musste das Festival 

absagen, die Highlights aus dem Programm 

werden nun häppchenweise serviert: 

Im Wiener Filmmuseum wird etwa 

das Drama „Bait“ vom Briten Mark Jenkin 

gezeigt (18. 10.), das bei der Berlinale überzeugte 

und einen Bafta-Preis gewann. Im 

Wiener Stadtkino gibt es das absurd-komische 

Puppentrickabenteuer „Old Man Cartoon 

Movie“ aus Estland zu sehen (21. 11.): 

Eine ausgekommene Milchkuh droht darin 

mit der „Lactokalypse“. Im Linzer City-Kino 

präsentiert das Festival jeden Dienstag 

einen Film ausdem abgesagtenProgramm. 

Etwa den deutschen Coming-of-Age-Film 

Tipps 

Crossing Europe. Das Festival im März 

wurde abgesagt,die Programmhighlights 

gibt’s über den ganzen Herbst 

verteilt in Kinos –nicht nur in Linz. 

crossingeurope.at 

Jüdisches Filmfestival. Noch bis 

21.Oktober in Wien. www.jfw.at 

Internationales Kinderfilmfestival. 

14.–22. November in Wien; 21.– 29. 

November in vier steirischen Städten. 

kinderfilmfestival.at 

IFFI. International Film Festival Innsbruck: 

3.–8. 11., iffi.at 

ThisHuman World. 3.–13. 12. in Wien. 

thishumanworld.com 

K3. 9.–13. Dezember in Villach. 

k3filmfestival.com 

„Futur 3“ (24. 11.) über drei zerrissene junge 

Menschen iranischer Herkunft in der niedersächsischen 

Provinz. Oder den Festivalhit 

„Cat in the Wall“ (27. 10.): Über eine 

Katze, die in einem Londoner Gemeindebau 

inder Mauer feststeckt, wird hier von 

sozialen Klüften, Gentrifizierung und dem 

Konflikt zwischen britischer Arbeiterklasse 

und zugezogenen Migranten erzählt. 

Der Film wird im Dezember auch beim 

„This Human World“ zu sehen sein, einem 

Festival, das sich stets um globale Menschenrechtsthemen 

dreht. Im Programm 

istdortauch die Doku„The EarthIsBlue as 

an Orange“ über eine ukrainische Familie, 

die, umringtvon Kriegund Soldaten, einen 

Film dreht. Das Festival will heuer einige 

Filme auch über einen Onlinestream 

zugänglich machen, Publikumsgespräche 

finden via Videokonferenz statt. 

Irre Klimaanlagen. Das größte Filmfestival 

im Westen des Landes ist das IFFI, das 

Internationale Film Festival Innsbruck. 

Statt bereits imFrühling findet eine verkleinerte 

Ausgabe im November statt. 

Rund 60 Filme werden gezeigt, einige 

davon imWettbewerb um den Spielfilmpreisdes 

LandesTirol, darunter das peruanische 

Kinderhandel-Drama „Song Without 

aName“ und das jazzige, magisch-gewitzte„Ar 

condicionado“aus Angola: Darin 

haben die Klimaanlagen von Luanda 

scheinbar beschlossen, kollektiv aus ihren 

Verankerungen zu brechen, was einen 

Streifzug durch die lebhafte Stadt anheizt. 

Weiter südlich, in Villach, widmet sich im 

Dezember das K3-Festival dem Filmschaffen 

aus Norditalien, Südösterreich und Slowenien. 

Zu erwarten ist ein Programm aus 

sechs Lang-und 25 Kurzfilmen. 

Bereits begonnen hat das Jüdische Filmfestival, 

unter dem Motto „Reißt die Mauern 

nieder!“ werden alte und neue Filme 

gezeigt. Der Eröffnungsfilm „Crescendo“, in 

dem PeterSimonischek als väterlicher Dirigent 

eines ungewöhnlichen Jugendorchesters 

heillos zerstrittene Musiker aus Israel 

und Palästina zusammenbringt, ist am 

21. 10. erneut zu sehen –und ein paar Sichtungsmöglichkeiten 

mehr gibt es auch: Ein 

regulärer Kinostart fiel zwar der Pandemie 

zum Opfer, vereinzelte Kinos wollen den 

Film trotzdem zeigen. e 


Highlights 

KLASSIK 

LITERATUR 

Unkonventionell. Thomas Gansch zeigt in 

seinem Konzerthaus-Zyklus,was die 

Trompete alles zu bieten hat. 

Viel zu selten steht sie aufden großen Konzertbühnen 

im Mittelpunkt,die Trompete. Einer,der das Instrument 

in seinen vielen Facetten erklingen lässt,ist der- 

Trompeter Thomas Gansch. In musikalische Kategorien 

lässt er sich nicht pressen: Er gastiertimPorgy&Bess 

genauso wie im Wiener Konzerthaus, Letztereshat heuer 

ein Abo aufgelegt,bei dem man sich vonder musikalischen 

Vielfalt desMusikers überzeugen kann: Alljährlich 

vorWeihnachten findet seine „Schlagertherapie“ 

(21. Dezember) statt. Das Mottodabei lautet: „Vergessen 

wir für eine kurzeWeile die Sorgen der Welt und ergeben 

uns unseren sehnsüchtigsten Träumen –damit wir’s 

danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen 

können.“Udo Jürgens, Catarina Valente, Ludwig Hirsch 

und andereSchlagerstars sind in neuem Sound zu hören. 

Mit seinem Stammensemble Mnozil Brass bläst Gansch 

sich frohgemut wie „Phoenix“aus der Asche empor 

(10.Februar). Mit seinem langjährigen Kompagnon, dem 

Bassisten Georg Breinschmid, sowie dem Geiger Benjamin 

Schmid isterimTrio„Brein, Schmid &Gansch“ 

(17. Jänner) zu erleben. HerbertPixner,ManuDelagound 

das Radio String Quartetstehen Gansch in „Alpen &Glühen“zur 

Seite. 

Daniela Tomasovsky 

Virtuos. Mario Roms Interzone sorgen für 

jazzige Begleitung der Europäischen 

Literaturtage in Krems. 

OhWildnis, oh Schutzvor ihr“ nannteeinst Elfriede 

Jelinek ihreAttackegegen die Verklärung der Natur. 

Fast 40 Jahrespäterlautetdas Mottoder diesjährigen 

Europäischen Literaturtage „Mehr Wildnis!“. Die Veranstaltung 

findet vom19. bis22. November im Klangraumin 

der Kremser Minoritenkirche statt. Früher tatendie Menschen 

ihr Möglichstes,umsich vorder Wildniszuschützen, 

heutetreibt es sie aufder Suche nach den letzten 

Abenteuern dorthin. Heutemüssen nicht mehr wir uns 

vorder Natur schützen, sondern die Natur voruns. Darüber 

wollen im zwölften Jahr der Literaturtage Autorinnen 

undAutoren ausEuropa diskutieren. Den Anfang macht 

die deutsche Philosophin Ariadne vonSchirach mit ihrem 

Eröffnungsvortrag zum Thema „Was bedeutet Wildnis?“ 

und einer anschließenden Diskussion mit Robert 

Menasse. Höhepunkt wirdSamstag die literarisch-musikalische 

Soiree mit dem isländischen AutorSjón und 

einer Lesung vonJohannesSilberschneider sein, moderiertvon 

der Literaturchefin im ORF,Katja Gasser.Den 

Abschluss bildet am Sonntag die Verleihung desEhrenpreisesdes 

Österreichischen Buchhandels für Toleranz in 

Denken und Handeln an die großartigekanadische AutorinA.L.Kennedy. 

www.literaturhauseuropa.eu 

Harald Klauhs 

Tipp 

Tipp 

RSO Wien. In seiner 5. Symphonie 

reizt Mahler die Tonalität 

aus,Visconti verwendete 

das Adagietto für seinen Film 

„Tod in Venedig“. Marin Alsop 

liebt Mahler,auf ihreLesart 

kann man also gespannt sein. 

16. 10., Wiener Konzerthaus 

„Into the Woods“. Witz und 

musikalische Eleganz zeichnen 

die Musicals von Stephen 

Sondheim (er wirdimMärz 

2021 90!) aus,in„Into the 

Woods“ geht es um Märchen, 

das Werk ist ein Plädoyer für 

die Wahrheit der Fantasie. 

Premiere: 13. März 2021, 

Wiener Volksoper 

Concentus Musicus. Als 

„Symphonie gegen Napoleon“ 

wurde sie bezeichnet,kurz 

nach der Niederlage des 

Franzosen in der Schlacht bei 

Leipzig fand die Uraufführung 

in der Alten Universität in Wien 

statt.Der Concentus Musicus 

unter Stefan Gottfried lässt sie 

so erklingen, wie sie wohl damals 

geklungen hat.12. &13. 

Dezember,Musikverein. 

FriederikeMayröcker. Die Frau 

ist in Österreich nahezu ebenso 

Kult wie Ruth Bader Ginsburginden 

USA: die 95-jährige 

FriederikeMayröcker.Inder 

Alten Schmiede liest sie aus 

ihrem jüngsten Band „da ich 

morgens und moosgrün. Ans 

Fenster trete“. 27. 10., 19 Uhr, 

Alte Schmiede 

Bettina Balàka. Die Salzburger 

Autorin hat sich intensiv mit 

der Pädagogin, Sozialreformerin 

und Frauenrechtsaktivistin 

Eugenie Schwarzwald 

beschäftigt.Nun hält sie im 

Wiener Rathaus eine Festrede 

über die ehemalige „Presse“- 

Feuilletonistin. 3. 11., 19 Uhr, 

Wappensaal 

Arbeit statt Almosen. Corona 

hat den Autoren zugesetzt. 

Lesungen, eine wichtige Einnahmequelle, 

sind versiegt. 

Marlen Schachinger hat ein 

Crowdfunding-Projekt gestartet 

und Autoren gebeten, einen 

literarischen Text zur „Kulturnation 

Österreich“ zu schreiben. 

www.startnext.com/fragmente 

Fotos: Beigestellt 


TANZ 

THEATER 

Coppélia. Um ihrem Franz klarzumachen, 

dass er sich in eine Puppe verliebt hat, 

wirdSwanilda zu Coppélia. 

Ursprünglich istdie Erzählung vonder PuppeOlimpia 

ein Gruselmärchen. E. T. A. Hoffmann erzählt vom 

Studenten Nathanael, der der mechanischen Figur verfällt, 

wahnsinnig wirdund sich schließlich in den Tod 

stürzt.Diesesunheimliche „Nachtstück“ hatgleich nach 

Erscheinen 1817Furoregemacht und fasziniertauch 

heutenoch, als rätselhafteFiktion oder charmanteKomödie. 

JacquesOffenbach lässt in seiner Oper „Les contes 

d’Hoffmann“, die PuppeOlimpia singen. Bald nach Offenbach 

meldetesich der jungeKomponistLéo Delibesmit 

einer bezaubernden Ballettmusik.Die PuppeOlimpia ist 

jetzt Coppélia, ihr Anbeter Franz.Inder Choreografie von 

Arthur Saint-Léon eroberte „Coppélia ou La Fille aux 

yeux d’émail“1870von Paris ausdie Ballettbühnen der 

Welt.Sie istunsterblich, der schrulligeDr. Coppélius muss 

nurden Schlüssel in ihrem Rücken drehen. Diesen 

Schlüssel hatder Tänzer und Choreograf PierreLacotte, 

die Autoritätfür die Rekonstruktion vonBallettklassikern, 

gefunden, die 150JahrealteChoreografie neu belebt und 

das lang verschollene dritteBild rekonstruiert. Ausdem 

Schauerstück istein köstlicher Schabernack geworden. 

Glanzvoll istdas Finale, wenn die neue Glockezur großen 

Hochzeitsfeier ruft.Ab11. 12. in der Volksoper. 

Ditta Rudle 

RichardII. Jan Bülow spielt im November 

RichardII. im Burgtheater,Regisseur ist 

Johan Simons. 

Wenn die Musik doch schwieg’, sie macht mich 

toll/Denn hatsie Tollen schon zum Witz verholfen/ 

In mir macht sie den Weisen toll“, spricht RichardII., ein 

Shakespeare-König, bei dem man sich fragt, wie die Mächtigen 

klug regieren sollen, wenn sie eine derarttragische 

eigene Vita haben, in der ihnen früh beigebracht wird, 

dass Liebe nichtszählt,Siegenalles–und der Todlauert 

stetsgleich um die Ecke.Mit elf Jahren wirdRichardauf 

den Thron gesetzt,seine Frau Isabelvon Valoisist sechs 

Jahrealt.Richardlässt seinen Onkel ermorden, erhöht 

Steuern und Abgaben und widmet sich der eigenen 

Prachtentfaltung.Johan Simons, dem zu vielen Stoffen 

gleichermaßen Originelleswie Seriöseseinfällt,inszeniert 

„RichardII.“imBurgtheatermit JanBülowinder Titelrolle. 

Der 1996 in Berlin geborene Schauspieler war 

zuletzt in der Burg in Wajdi Mouawads„Vögel“ zu sehen 

sowie in der „Edda“. Ferner spielteBülowinder actionreichen 

Netflix-Serie „Dogs of Berlin“, zuletzt warerals Udo 

Lindenberg in dem Biopic „Lindenberg!Mach dein Ding“ 

vonHermine Huntgeburth zu erleben. Über die Rock- 

Ikone sagte Bülowinder „FAZ“: „Menschen, die erfolgreich 

sind, sind vonstarken Selbstzweifeln geprägt.“ 

RichardII. erfassen diese erst,als es zu spät ist. 

Barbara Petsch 

Tipp 

Tipp 

Thunberggoes Tanz. „Climatic 

Dance“ ist der fünfte Teil von 

Amanda Piñas großartigem 

Projekt über den Verlust der 

kulturellen und biologischen 

Vielfalt des Planeten. Ihr Thema 

ist die Entkolonialisierung 

von Kunst.Im„Climatic 

Dance“ sind auch Studierende 

der National School of Folcloric 

Dance of Mecikoauf der 

Bühne.17.–19. 12. tqw.at 

Biografisch. Romy Schneider 

ist auf der Tanzbühne gelandet.„Ich 

kann nichts im Leben 

–aber alles auf der Leinwand“, 

sagte die Ausnahmeschauspielerin. 

Der Innsbrucker 

Ballettchef Enrique Gasa 

Valga zeigt das Leben der 

facettenreichen Privatperson 

und vielseitigen Künstlerin. 

Premiere: 27. 2. landestheater.at 

Ängste. „In der Dunkelwelt“ 

beschäftigen sich der Choreograf 

Joachim Schlömer und 

drei Tänzerinnen mit Gefühlsausbrüchen 

und wie man sich 

diesen stellt.Ab16.10. 

dschungelwien.at 

Liliom. VomHutschenschleuderer 

und seiner Julie mit dem 

Herzen aus Gold (wo gibt es 

heute noch so was?) kann 

man nie genug kriegen, darum 

inszeniert Peter Wittenberg 

die Molnár’sche Vorstadtlegende 

im OÖ. Landestheater 

in Linz. www.landestheaterlinz.at 

Ausländer raus! Wiens Schauspielhaus 

blickt zurück auf 

Christoph Schlingensief und 

seine längst legendären Aktionen: 

Am 24. Oktober,dawäre 

dieser große und echte Erfinder 

neuer Formen der Bühnenkunst 

sechzig Jahrealt geworden. 

Er starb 2010. 

Michael Kohlhaas. Dem Pferdehändler 

Michael Kohlhaas 

wirdvon den Mächtigen übel 

mitgespielt.Ergibt nicht auf 

und wirdimmer rabiater.Kleists 

Novelle, die bis heute provoziert,inszeniert 

der Brite Simon 

McBurney (ab 2. 12.). Die Berliner 

Schaubühne bietet verlässlich 

FirstClassBühnenkunst 

und lockt zu einem Ausflug an 

die Spree. 

Fotos: Katarina Soskic, beigestellt 


Highlights 

POP 

JAZZ 

Culk. Entrückt und eindringlich ist der 

Gesang von Culk-Sängerin Sophie Löw. 

Die Wiener Band ist am 30. 10 im WUK. 

ImVideo zum Song „Dichterin“, der ersten Single des 

neuen Albums der Wiener Band Culk,kehrtSängerin 

Sophie Löwnach gut eineinhalb Minuten der Kameraden 

Rücken zu. „Fck generischesMaskulinum“steht aufder 

Rückseiteihrer Jacke. In Großbuchstaben. „Vergiss mein 

nicht“, singtsie gleich darauf, als siewieder in die Kamera 

blickt.Zuvor sieht man lang nichtsaußer den als Untertiteleingeblendeten 

Songtext.Bis Löwirgendwann schemenhaft 

ausdem Dunkel hervortritt.Passend zu diesem 

wütenden wie resignierenden Song,indem sie die 

Unsichtbarkeit der Geschlechtervielfalt anprangert: „Du 

verdrängst mich/und du verkennst mich/ich verrenne 

mich an dunkle Orte/dukennst keine Wortefür mich/ 

und die du für mich hast /führen mich weit wegvon Einfluss 

und Macht.“ DiesesAusleuchten gesellschaftlicher 

Missstände, gefasst in dringlichen Post-Punk oder albtraumhaften 

Dream-Pop,hat Culk bereitsmit ihrem 

Debüt aus2019 zu einer der aufregendsten neuen Bands 

im deutschen Sprachraumgemacht.Mit „Zerstreuen über 

Euch“, ihrem zweiten Album, festigtsie diesen Status: 

IhreSongs über Machtmissbrauch, Unterdrückung oder 

zwischenmenschliche Krisen fesseln nicht zuletzt dank 

dem bald seltsam entrückten Gesang Löws. 

Holger Fleischmann 

Schönster Schauder garantiert. Die Tiger 

Lillies sind am 16. und 17. November 

(19 &21Uhr) im Porgy&Bess zu Gast. 

Das wüstebritische Trio Tiger Lillies wargar nicht lahm 

in der Zeit der seuchenbedingtenAusgangsbeschränkungen.Neue 

Lieder,neueScherzekamenpermanent 

über ihre Internetplattformen. Diese wollen vor Publikum. 

Undsoscheuen die Tiger Lilliesweder Gesundheitsrisken 

noch Reisestrapazen,umwieder aufs europäische Festlandzustreben.Am16. 

und17. November werden sie in 

Wien aufschlagen. Diesmit dem neuen, vomgriechischen 

Rembetiko inspiriertenOpus„Lemonaki“ im Gepäck,wo 

es recht viel um Krankenhäuser undFriedhöfegeht.MartynJacques’ 

vielgerühmtesKastraten-Crooningwirdmit 

viel Gustodas angstlustsüchtige Publikum in denVorhof 

der Hölle geleiten undallerhandAuslassungen über die 

tragischen Schicksalevon Zuhältern,ganzkörpertätowiertenProstituierten, 

sodomiertenSchafenund Müttern in 

Irrenanstalten zelebrieren.Die gleichermaßenkarg wie 

pointiert instrumentiertenMoritatenund die überspitzt 

albtraumhaft vorgetragene, gewissermaßen surrealistischeSozialkritiklassen 

diedüstereAtmosphäreder 

frühenPolitsongs vonBertBrecht und Kurt Weill auf 

drastischeArt wiederauferstehen, wecken aber auch 

Assoziationen an Helmut Qualtingers genialeH.C.-Artmann-Interpretationen 

„SchwarzeLieder“. 

Samir H. Köck 

Tipp 

Tipp 

Sigrid Horn. Knapp vorm Lockdown 

im März veröffentlichte 

die in Wien ansässige Mostviertlerin 

ihr zweites Album 

voll herrlicher Dialekt-Chansons.„Ibleib 

do“, ungewollt 

passend betitelt für das Jahr 

2020, kann man nun im Wiener 

Sonnwendviertel live hören. 

28.11., Gleis 21, Wien 

Blue BirdFestival. Als Hoffnungsträger 

in schweren Zeit 

will das beliebte, freigeistige 

Singer-Songwriter-Festival 

heuer agieren: mit heimischen 

Acts wie Garish und Alicia 

Edelweiss und mit diversen 

internationalen Gästen wie 

Anna BSavage und This Is the 

Kit.19.–21.11., Porgy&Bess 

Lou Asril. Sein heuriges (Mini-) 

Albumdebüt verdeutlichte, 

warum der Mann aus Seitenstetten 

als großes Popversprechen 

gilt: Bisweilen 

sehnsuchtsvoller Falsettgesang 

trifft auf reduzierte 

R’n’B-Arrangements und 

knappe Beats.Beseelt! 

29. 11., WUK 

Legende. Die Jahresind rasch 

verronnen für den großen 

Jazzpianisten Chick Corea, 

seit er er 1978 sein erstes 

Konzerthaus-Konzert gegeben 

hat.Sein Werk hat sich stilistisch 

stark verbreitert seit den 

frühen Tagen des von ihm mitgeprägen 

Fusionsounds.Sogar 

an Mozart versucht er sich 

zuweilen höchst erfolgreich. 

8.November,Konzerthaus 

Groovemagier. Waldeck präsentiert 

an diesem Abend sein 

neues Opus „Grand Casino 

Hotel“, das Kopfkino vom 

Feinsten auslöst.Ausladende 

Texturen, schwelgerische 

Gesänge und beinharte Tanzrhythmen 

locken. 27. November,Porgy 

&Bess 

Ohren spitzen! David Murray 

spielte bereits ab seinem 

neunten Lebensjahr Saxofon. 

Nach Anfängen im R’n’B 

wandte sich der junge Mann 

bald ernsthaft dem Jazz zu. 

Sein Repertoirereicht vom Spiritual 

Free Jazz bis zum Blues. 

9. Dezember,Porgy &Bess 

Fotos: Antonia Mayer, Andrey Kezzyn 


TM ©1988 CML TM ©1981 RUG LTD CATSLOGO DESIGNED BY DEWYNTERS 

CAMERON M ACKINTOSHS 

ERFOLGSPRODUKTION V ON 

BOUBLIL & SCHÖNBERGS 

PREMIEREJÄNNER2020 

#WeAreMusical 

WWW.MUSICALVIENNA.AT

Das bringt der Herbst 

NATAŠA ILIĆ 

Nataša Ilić. Die gebürtige 

Zagreberin ist Mitglied des 

kroatischen Kuratorinnenkollektivs 

What,How &for 

Whom/WHW.Gemeinsam 

mit Ivet Ćurlin und Sabina 

Sabolović leitet sie seit 

2019 die Kunsthalle Wien. 

Noch bis 30. Oktober ist 

dort die Ausstellung „Kiss“ 

zu sehen, 

www.kunsthallewien.at 

Waswar der Osten? 

Die Moderna Galerija in Ljubljana 

gibt einen umfassenden 

Überblick über das Werk des 

polnischen Malers, Kunsthistorikers 

und Kritikers Andrzej 

Wróblewski. Im Mittelpunkt 

der Ausstellung steht seine 

Reisenach Jugoslawien 1956, 

nurein Jahr vorseinem Tod. 

Erstmals istauch sein Spätwerk 

zu sehen. Die Ausstellung 

nimmt diesals Anlass, um zu 

fragen: Waswar der Osten?– 

oder:Gibt es so etwaswie den 

Osten noch?Bis 10.1.2021, 

www.mg-lj.si 

Erlesene Objekte 

Das Weltmuseum Wien präsentierteine 

Schauzur Kunst und 

Kultur der Azteken, die 

erlesene Objekteaus verschiedenen 

mexikanischen und 

europäischen Museen versammelt.Die 

Kultur desmächtigen 

Aztekenreichs, nach der 

gewaltsamen Eroberung durch 

die spanischen Konquistadorendem 

Untergang geweiht, 

lädt uns ein, über das Schicksal 

vonImperien, gewaltsame 

Kolonialgeschichten sowie ihre 

Folgen und Nachwirkungen in 

der Gegenwart nachzudenken. 

Bis30. 4. 2021, 

www.weltmuseumwien.at 

Visuelle Muster 

DasHausder Kulturen der Welt 

in Berlin präsentiertalle 63 

Tafeln vonWarburgs Bilderatlas„Mnemosyne“–erstmals 

wiederhergestelltmit dem originalen 

Bildmaterial desKunstund 

Kulturhistorikers. Aby 

WarburgsMethode,nach visuellen 

Themenund Mustern 

über Zeitenund Geografien 

hinweg zu suchen,ist immens 

wichtig für unser Verständnis 

derheutigenWelt,die so sehr 

vonvisuellenMedien beherrscht 

wird.Bis 30.11. 2020, 

www.hkw.de 

Foto: Christine Pichler. 


SEIT 1707 

Classic Week 5. –10. November 

Alte Meister 

Gemälde des 19. Jahrhunderts 

Antiquitäten 

Contemporary Week 

24. –30. November 

Zeitgenössische Kunst 

Klassische Moderne 

Juwelen, Uhren 

Palais Dorotheum, Wien, +43-1-515 60-570 

Düsseldorf, +49-211-210 77-47, München, +49-89-244 434 730 

www.dorotheum.com 

Gustav Klimt, „Altar des Dionysos“, 1886, Entwurf für das Deckengemälde im südlichen Stiegenhaus (Giebelfeld) 

des Burgtheaters, Öl auf Leinwand, 32 x158 cm, (Abb.-Ausschnitt), €190.000 –300.000, Auktion 24. November

2020-10-16 Kulturmagazin

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