Programmheft des Deutschen Literaturarchivs Marbach, 2. Halbjahr 2020

Was ist 

Literatur 

? 

Programm 2/2020

Was ist Literatur? Zum 

Beispiel: ein Wortspiel, 

das himmlische Mächte 

provoziert. 

Peter Rühmkorf, aus 

dessen Nachlass diese 

Lakritzdose stammt, hat 

mit der Mehrdeutigkeit 

eines von ihm erfundenen 

Kürzels gespielt – TABU: 

wie das Tagebuch, das 

er schrieb, aber eben 

auch wie das Adjektiv und 

Substantiv, mit dem wir 

etwas bezeichnen, das 

aus gesellschaftlichen 

Gründen verboten ist. 

Das Wort kommt aus dem 

polynesischen Sprachraum. 

Unaussprechliche, 

heilige, unberührbare 

Dinge – so die ursprünglich 

religiöse Vorstellung 

– müssen streng 

gemieden werden, da 

sie gefährliche Kräfte 

besitzen. In ihnen wohnen 

Götter. Rühmkorf personifizierte 

seine Auswahl 

aus den über 15.000 in 

Marbach archivierten 

Seiten TABU-Text, indem 

er ihr ein Zitat von Walt 

Whitman voranstellte: 

„Camerado, dies ist kein 

Buch. Wer dies berührt, 

berührt einen Mann.“

Editorial 

2_3 

Die vergleichsweise abstrakte 

Um solche Möglichkeitshorizonte 

und reduzierte Form der Literatur 

eröffnen und überhaupt weiterhin 

erweist sich dabei als Vorteil. 

arbeiten zu können, hat das Deutsche 

Als Sprachkunst lässt sich Literatur 

Literaturarchiv in den vergangenen 

allein oder in einer kleinen Gruppe 

Monaten einen großen Schritt ins 

lesen – laut oder leise, mit oder 

Digitale gewagt. Wir arbeiten online 

ohne spielerische Elemente, je nach 

miteinander, treiben die Digitali- 

Bedarf. Solches Lesen, Erzählen 

sierung unserer Bestände und 

oder Spielen in Seuchenzeiten hat 

die digitale Arbeit damit voran. 

Tradition, man denke an Boccaccios 

Lesungen, Führungen, Gespräche 

Decamerone. Im 14. Jahrhundert 

und Diskussionen finden, solange 

flüchteten sieben Frauen und drei 

die Kontaktbeschränkungen gelten, 

Männer vor der Pest in die Berge um 

hauptsächlich digital in unseren 

Florenz. Sie berichten erschreckend 

Social-Media-Kanälen und in 

realistisch von der Pest. Mit ihren 

unserem neuen Blog statt. Unter 

Geschichten eröffnen sie mögliche 

#closedbutopen präsentiert das 

Welten, die sich weit über das 

Museumsteam virtuelle Rundgänge 

Erlebte hinaus spannen und auf 

durch die Ausstellungen und 

Fallen Körper und Seele des 

eine hoffentlich glücklichere und 

vieles mehr. Seit Ende Mai sind 

Menschen auseinander, entstehen 

gesundere Zukunft verweisen. 

die Museen wieder zugänglich, und 

monströse Charaktere, meinte 

Nutzer*innen können nach Voran- 

Schiller. Als angehender Arzt 

meldung wieder im Archiv arbeiten. 

befasste er sich vor allem mit 

psychosomatischen Krankheiten, 

Wir hoffen, dass wir der sinnlichen 

u.a. mit Melancholie. Seine Be- 

und unmittelbaren Seite der Literatur 

obachtungen vereinte er in seiner 

bald wieder mehr Geltung verschaffen 

Dissertation Versuch über den 

und auch Sie von Angesicht zu 

Zusammenhang der tierischen Natur 

Angesicht treffen können, ohne die 

des Menschen mit seiner geistigen 

Vorzüge des Digitalen aufzugeben. 

(1780). 

Denn auch die Literatur hat einen – 

oder vielmehr: viele Körper, ohne 

Gegenwärtig bereitet uns unsere 

die sie ihrerseits eine seelenlose 

Natur Schwierigkeiten. Aufgrund 

Kunst wäre. 

der Covid-19-Pandemie müssen 

wir unser kulturelles Miteinander 

einschränken und uns in einer Weise 

verhalten, wie sie für Menschen 

untypisch, um nicht zu sagen: unnatürlich 

ist. Doch aus der Einsicht 

Sandra Richter 

in das Notwendige halten wir uns 

daran und versuchen zugleich, das 

Miteinander auf Abstand zu pflegen.

Inhalt 

4_5 

8 16 

24 22 

Narrating Africa 

28 

SateLIT 1: Planet 

34 

step by step 

Hölderlin, Celan 

und die Sprachen 

der Poesie 

Ausstellungen 

Laß leuchten! 

Peter Rühmkorf – 

selbstredend und 

selbstreimend 

Schiller, Hölderlin, 

Kerner, Mörike 

Die Seele 

Motzstraße. Else 

Lasker-Schülers 

Lebenszeichen aus 

Berlin 

5040 

62 52 84 

94 8872 

Celans späte Sterne 

Themen und Dialoge 

Wie erzählen wir heute 

von Afrika? Welche 

Geschichten und Mythen 

betreffen uns heute? 

Schiller lesen 

ratzepatz. 

Rühmkorfs 

Nachlasspoesie 

Lesen! Deep, skim, distant, 

close, micro, macro, wide, 

scalable, slow, fast? 

#LiteraturBewegt 

Lesen lernen / 

Hannelore Schlaffer 

Rühmkorfs letzter Brief 

Hölderlin lesen. 

Laut und draußen / 

Nico Bleutge 

Von Winnetou zu 

Mohn und Gedächtnis / 

Farhad Showghi

Ausstellungen 

Hölderlins zehn häufigste Substantive

8_9 

Wechselausstellung im Literaturmuseum der Moderne bis 1. August 2021

„Hölderlin ist eine dem Deutschen 

verwandte Sprache“, schrieb Oskar 

Pastior 1995. Mit über 150 Objekten 

und Stationen zieht sich die Ausstellung 

Hölderlin, Celan und die 

Sprachen der Poesie durch beinahe 

alle Räume des Literaturmuseums 

der Moderne, um die unterschiedlichen 

Dimensionen dieser Sprache 

auszuloten. Im Mittelpunkt stehen 

Hölderlins Gedichte und ihre 

Wirkungen aus unterschiedlichen 

Perspektiven: Was geschieht 

beim Lesen eines Hölderlin-Gedichts 

mit uns? Wie wirkt ein Hölderlin- 

Gedicht, wenn wir es in der Handschrift 

lesen? 

Was verändert sich, wenn wir es 

im Raum lesen? Welche Hölderlin- 

Erfahrungen sind in Archiv und 

Bibliothek überliefert und welcher Text 

und was daran ‚wirkte‘ jeweils wie? 

Auf dem Hölderlin-Leser Paul Celan, 

dessen umfangreicher Nachlass 

sich im Deutschen Literaturarchiv 

befindet, liegt dabei ein besonderer 

Schwerpunkt: Er wäre im Jahr 2020 

100 Jahre alt geworden, zugleich 

jährt sich sein Todestag zum 50. Mal. 

10_11 

Gefördert von der Baden-Württemberg 

Stiftung. Die Stationen zur Leseforschung 

werten wir zusammen mit 

dem Leibniz-Institut für Wissensmedien 

und dem Institut für Psychologie der 

Universität Tübingen aus.

_15

Hölderlin, 

Celan und 

die Sprachen 

der Poesie. 

Impressionen 

von der 

Eröffnung am 

23. Mai 

mit Staatssekretärin 

Petra 

Olschowski. 

14_15

16_17 

Schiller, 

Eine Interimsausstellung im Literaturmuseum der Moderne bis Winter 2022 

Hölderlin, 

Kerner, 

Mörike

Für das Schiller-Nationalmuseum 

erarbeiten wir zur Zeit ein neues 

Ausstellungskonzept. Daher sind 

vier Schriftsteller – Schwaben von 

Geburt und Autoren von Weltrang – 

vorläufig ins Literaturmuseum der 

Moderne umgezogen. Wir haben 

Dinge eingepackt, die ihre poetisch 

besonderen Seiten zeigen: Friedrich 

Schillers unterschiedliche Spiele, 

Justinus Kerners Tintenklecksbilder 

und die eigenwilligen Aufschreibesysteme 

von Friedrich Hölderlin und 

Eduard Mörike. Alle vier Schriftsteller 

stammen aus der Umgebung 

des Museums: Schiller wurde 1759 in 

Marbach geboren, Hölderlin 1770 

in Lauffen, Kerner 1786 und Mörike 

1804 in Ludwigsburg. 

18_19 

Ein zweiter Raum mit Scherenschnitten 

von Luise Duttenhofer und 

wechselnden Leselaborstationen 

ergänzt diese Interimsausstellung. 

Blick auf 

Schiller, 

der vorübergehend 

ins 

Literaturmuseum 

der 

Moderne 

umgezogen 

ist.

20_21 

Exponattableaus 

sowie Bildund 

Tonplatten 

zu 

Schiller, 

Hölderlin, 

Mörike und 

Kerner im 

Literaturmuseum 

der 

Moderne.

Für Hölderlin, 

Celan und die 

Sprachen der 

Poesie haben 

wir mit Objektkarten 

und 

Originalen in 

der Dauerausstellung 

im Literaturmuseum 

der 

Moderne ein 

ganzes Ausstellungskapitel 

verortet: 

„Zitieren. 

Hölderlin mit 

anderen lesen“. 

ie 

eele 

Die Dauerausstellung zum 

20. Jahrhundert im 

Die über 280 Exponate, die wir aus 

den mehr als 1.400 Schriftsteller- und 

Gelehrtennachlässen mit rund 

50 Millionen Einzelblättern, Büchern 

und Gegenständen des Deutschen 

Literaturarchivs ausgewählt 

haben, zeigen eine besondere 

Literaturgeschichte des Schreibens 

und Lesens. Von 1899 bis 2001, 

von Hermann Hesse zu W.G. Sebald, 

unter anderem mit Exponaten von 

Rilke, Kafka, Benn, Döblin, Walter 

Benjamin, Joseph Roth, Stefan 

Zweig, Else Lasker-Schüler, Mascha 

Kaléko, Hannah Arendt, Hilde 

Domin, Siegfried Lenz, Sarah Kirsch, 

Martin Walser, Thomas Bernhard 

und Hans Magnus Enzensberger. 

Literaturmuseum der Moderne 

22_23

Narrating 

Africa 

step by 

step 

Eine Open-Space-Ausstellung im Literaturmuseum der Moderne 

bis 1. August 2021

26_27 

Wie erzählen wir von Afrika: von 

einem Kontinent und seiner Vielfalt? 

Welche Bilder und Stereotype, 

welche kolonialen und nationalen 

Ideologien bestimmen die Literatur 

über Afrika und werden von ihr 

geprägt, verbreitet oder zerlegt? 

In einer Open-Space-Ausstellung 

diskutieren wir das mit Texten, 

Archivfunden, Lecture Performances 

und Gesprächen u.a. mit Partnern 

aus Namibia und zahlreichen Schriftstellerinnen 

und Schriftstellern 

aus Afrika. Da wir das für den Juni 

zusammen mit Annette Bühler- 

Dietrich (Universität Stuttgart) und 

der University of Namibia geplante 

Autorenfestival in den Mai 2021 

verschieben mussten, werden wir die 

Ausstellung vorerst auf digitalen 

Wegen ergänzen, umschreiben und 

neu fügen. 

Gefördert vom Ministerium für 

Wissenschaft, Forschung und Kunst 

des Landes Baden-Württemberg. 

Screenshots 

aus den 

#closedbutopen-Videos 

zu Narrating 

Africa. 

Videoeinblicke und -beiträge 

zur Ausstellung, u.a. von Oladipo 

Agboluaje, Penda Diouf, Jennifer 

Nansubuga Makumbi, Ildevert 

Méda, Rémy Ngamije, Sami Tschak 

und Sylvia Schlettwein finden 

Sie auf dem YouTube-Kanal der 

Literaturmuseen Marbach.

28_29 

ateLIT 1: Planet 

otzstraße. Else 

asker-Schülers 

ebenszeichen aus 

erlin 

Eine Ausstellungsreihe der Stiftung 

Brandenburger Tor und des Deutschen 

Literaturarchivs Marbach, von Mitte Oktober 

an im Literaturmuseum der Moderne 

SateLIT konfrontiert das Publikum 

anhand eines überraschenden 

literarischen Kerns mit anderen 

Sichtweisen und letztlich mit sich 

selbst. Denn Literatur verändert unser 

Leben: Sie schult den Umgang mit 

Mehrdeutigkeit, Mehrsprachigkeit, mit 

historischem Zufall und dem Wechsel 

von Rollen. Literatur vervielfältigt 

die Perspektiven. Ausgehend von 

Marbacher Fundstücken erkunden wir, 

wie sich diese Wirkmächtigkeit der 

Literatur vermitteln lässt und welche 

Rolle Literaturarchive dabei spielen.

30_31 

Postkarte 

von Else 

Lasker- 

Schüler an 

Nicolaas 

Johannes 

Beversen 

mit„Profilmarke“. 

Den Umschlag 

auf der 

vorhergehenden 

Seite 

mit einem 

Bild statt 

einer 

Absenderangabe 

schickte 

sie 1913 an 

Franz Marc. 

Gegenstand des ersten SateLIT sind 

die 64 erhaltenen, bislang unveröffentlichten 

Briefe und Postkarten, 

die Else Lasker-Schüler von 1905 

bis 1931 an den Literaturkritiker, 

Übersetzer und Mäzen Nicolaas 

Johannes Beversen meist aus 

dem „Hôtel“ Koschel in der Berliner 

Motzstraße, dem heutigen Hotel 

Sachsenhof, geschrieben hat. 

In der anderthalb Kilometer langen 

Motzstraße haben Vladimir Nabokov 

gelebt, Rudolf Steiner, Billy Wilder 

und Erich Kästner. Alfred Döblin traf 

hier Ernst Bloch, Bertolt Brecht und 

Johannes R. Becher. Oskar Kokoschka 

war der Hotelmitbewohner von Else 

Lasker-Schüler. Die Korrespondenz 

mit Beversen konnte in diesem 

Januar mit Hilfe der Kulturstiftung 

der Länder erworben werden. 

In der Stiftung BrandenburgerTor 

wird die erste, mit Shermin Langhoff 

und Judith Kuckart entwickelte und 

vom Hauptstadtkulturfonds geförderte 

Ausgabe von SateLIT vom 25. August 

bis zum 7. Oktober gezeigt werden, 

im Anschluss geht sie ins Literaturmuseum 

der Moderne (18. Oktober 

2020 bis 10. Januar 2021). Mehr: 

www.stiftungbrandenburgertor.de 

„Ich bin in Theben 

(Ägypten) geboren, wenn 

ich auch in Elberfeld 

zur Welt kam im Rheinland. 

Ich ging bis elf Jahre 

zur Schule, wurde Robinson, 

lebte fünf Jahre im Morgenlande, 

und seitdem 

vegetiere ich“ (1919 an 

Karl Kraus). 

Auf der Online-Platform Poetic 

Textures – Else Lasker-Schüler 

Archives, einer Initiative des 

Deutschen Literaturarchivs mit 

der National Library of Israel 

(NLI) in Jerusalem, werden virtuell 

und exemplarisch Objekte aus 

beiden Institutionen miteinander 

verbunden, die im Zuge des Exils 

Lasker-Schülers zerstreut überliefert 

wurden: Besucher*innen können so 

in einzigartigen Materialien recherchieren 

und die Sammlungen zweier 

Länder und Sammelorte gemeinsam 

und in ihren Verbindungen kennenlernen. 

Gedichtmanuskripte, Briefe, 

Zeichnungen und Collagen sowie 

Kommentare von ausgewiesenen Else 

Lasker-Schüler-Expert*innen sowie 

ein Gespräch von Sandra Richter, 

Stefan Litt und Anna Kinder in 

Kooperation mit dem Projekt Bridge 

to Europe an der NLI finden Sie hier: 

www.laskerschuelerarchives.org.

Vorhergehende 

Seite: 

Peter 

Rühmkorf. 

34_35 

aß leuchten! 

eter 

ühmkorf – 

Eine Wechselausstellung der 

Arno Schmidt Stiftung 

im Schiller-Nationalmuseum, 

voraussichtlich vom 

25. Oktober 2020 bis 

1. August 2021 

elbstredend und 

elbstreimend

Der vielfach preisgekrönte Lyriker 

36_37 

Er sammelte Kinder- und Spottverse, 

Zusammen mit Hölderlin, Celan und 

Peter Rühmkorf (1929 – 2008) war 

studierte und rezensierte Kollegen, 

die Sprachen der Poesie verwandelt die 

lange Jahre in Hamburg an der Elbe 

bewunderte Dichter vergangener 

Ausstellung die Marbacher Literatur- 

zu Hause, doch seine Manuskripte 

Jahrhunderte, schrieb Theaterstücke 

museen in einen Ort, an dem die 

‚wohnen‘ bereits seit 1981 als 

und erreichte mit seinem Erinnerungs- 

kleine literarische Form des Gedichts 

sogenannter Vorlass im Deutschen 

buch Die Jahre die Ihr kennt ein großes 

die Hauptrolle spielt und Besucher 

Literaturarchiv Marbach, wo nun 

Publikum. Rühmkorf arbeitete als 

auf Poesie in unterschiedlichsten 

die Arno Schmidt Stiftung 

Redakteur der Zeitschrift konkret, 

Erscheinungsweisen treffen – gereimt 

Rühmkorfs Leben und Werk mit 

als Lektor des Rowohlt Verlags und 

und gezählt, bewegt und still, 

einer umfangreichen Ausstellung 

engagierte sich in der Studenten- 

laut und zart, dunkel und leuchtend. 

präsentiert. 

und Friedensbewegung. 

Geplant ist, dass der Literatur- 

Rühmkorf publizierte seine Gedichte 

Die Ausstellung zeigt Rühmkorfs 

wissenschaftler, Essayist und Mäzen 

nicht nur in Büchern, sondern 

Werk und sein Leben als Künstler 

Jan Philipp Reemtsma und der Lyriker 

entdeckte neue Orte für die Lyrik. 

und streitbarer Intellektueller in 

Nico Bleutge zur Eröffnung sprechen. 

Gemeinsam mit befreundeten 

allen Facetten. Zentrales Element 

Da wir zum Zeitpunkt der Drucklegung 

Musikern trug er sie auch als ‚Jazz 

der Ausstellung ist der ‚Raum der 

dieses Programmhefts noch keine 

und Lyrik‘ in Kellerclubs, Kirchen 

Gedichte‘, in dem zehn Gedichte 

sicheren Angaben zur Durchführung 

und auf öffentlichen Plätzen vor. 

Rühmkorfs in Großprojektionen 

von Veranstaltungen in diesem 

inszeniert werden. Eine Auswahl 

Herbst machen können, achten Sie 

weitgehend unbekannter Film- 

bitte auf die Informationen auf unserer 

aufnahmen seiner Jazz-und-Lyrik- 

Homepage und in der Presse. 

Programme aus mehreren 

Jahrzehnten ergänzt die Gedichtprojektionen. 

Themenstationen 

widmen sich wichtigen Aspekten 

in Schaffen und Leben des Dichters, 

stellen einzelne Werkphasen vor 

und erläutern sein poetisches 

Konzept. Eine fünfzig Quadratmeter 

große Wandinstallation verdeut- 

licht am Beispiel des Gedichts 

Selbst lll/88 Rühmkorfs aufwändigen 

Arbeitsprozess. 

Eines von 

Rühmkorfs 

Selbstporträts 

im 

Manuskript 

von Selbst 

III/88.

Celans zehn häufigste Substantive im Band Lichtzwang 

Themen und Dialoge

„Wer bloß an meiner Pflanze riecht, 

40_41 

der kennt sie nicht, und wer sie 

pflückt, bloß, um daran zu lernen, 

kennt sie auch nicht“, schreibt 

Hölderlin im Vorwort seines Romans 

Hyperion. Wir wollten daher im 

Rahmen des Literatursommers 2020 

im Mai und Juni Hölderlin gemeinsam 

laut lesen, blind hören oder taub 

sehen und mit seinen Texten Räume 

abstecken und erfahren. Stattdessen 

haben wir alle eingeladenen Künstler 

um Video-Beiträge gebeten. Nico 

Bleutge haben wir darüber hinaus 

eine Reihe von Fragen geschickt. 

ölderlin 

esen. 

Haben Sie ein Lieblingsgedicht von 

Hölderlin? 

An die Parzen mag ich sehr, Hölderlin- 

Evergreen, ein Gedicht ohne 

Pflanzen, dafür mit Odenform, Göttern 

und der Vorstellung vom Gedicht 

als dem „Heil’gen“. Aber auch späte, 

längere, verzweigtere Gedichte 

wie In lieblicher Bläue lese ich immer 

wieder gerne (nicht nur wegen der 

Rosen darin), schöne Variationen: 

„Im Winde aber oben stille krähet die 

Fahne“. 

aut und 

raußen

Das lyrische Ich, so haben Sie es 

„Wer ist das Ich im Gedicht? Jedes 

42_43 

Wie und wo und auch wann lesen 

einmal gesagt, sei in Ihren Gedichten 

Ich, das es spricht“, lautet eine These 

Sie selbst Hölderlin? 

kein Ich, das sichtbar nach draußen 

von Heinz Schlaffer, „Ich kann jeder 

Ganz ehrlich? Zu Gelegenheiten 

tritt, sondern eine Wahrnehmungs- 

sagen“ ein Adorno-Satz. In Hölderlins 

wie dieser. Wenn ich also eingeladen 

instanz, „die nur als ein Häutchen 

späten Gedichten fehlt das Wort ‚ich‘. 

Erst Leserstimmen zu meinen 

werde, mich mit Hölderlin zu 

auf die Sprache aufgesetzt ist“. 

Ist dieses Schreiben ohne Ich ein 

Gedichten haben mich auf das zurück- 

beschäftigen. Es gab bis jetzt fast 

Auch in den Gedichten, die Hölderlin 

Kniff, dem Leser das Gedicht zu ent- 

gefahrene Ich in meinen Texten 

immer einen Impuls von außen, 

im Tübinger Turm schrieb, taucht 

ziehen, es ganz zur Sprache, zum 

aufmerksam werden lassen, das bei 

sei es im Studium, sei es im eigenen 

das Wort ‚Ich‘ nicht mehr auf. Wie 

Zeichen- und Klangkörper zu machen? 

mir anfangs nie ‚Methode‘ war. 

Schreiben. Wenn dieser Impuls 

verändert dieses ichlose lyrische 

In Hölderlins spätesten Gedichten 

Je länger ich schreibe, desto mehr 

aber einmal da ist, ist es eine umso 

Sprechen die Poesie? 

(den Jahreszeitengedichten) ist 

wird mir die Dialektik auch dieser 

intensivere Beschäftigung, manchmal 

Bei mir hat sich das aus dem 

„der Mensch“, „die Menschheit“ oder 

Bewegung klar. So wie ich die 

fast rauschhaft, wie ein Sich-Hinein- 

Schreibvollzug heraus entwickelt: 

ein „Wir“ an die Stelle des „Ich“ 

Erfahrung gemacht habe, dass der 

stürzen und zugleich Angesaugt- 

In den intensiven Schreibmomenten 

getreten. Es entsteht ein entpersön- 

Versuch, etwas ganz genau und 

werden, bei – paradoxerweise – 

(die leider die seltensten sind) 

lichtes, manchmal weisheits- 

detailreich zu fassen, in sein Gegen- 

aufmerksamer kritischer Distanz. 

lässt sich gar kein zentrierendes Ich 

buchartiges Sprechen. Zugleich 

teil umschlagen kann – also der Baum 

Bei Trakl zum Beispiel oder Lasker- 

mehr ausmachen. Eher ist es 

scheint mir gerade so eine bestimmte 

vor lauter Verästelungen nicht mehr 

Schüler geht es mir ähnlich. 

eine Art von Selbstvergessenheit, 

Charakteristik – gleichsam die 

in den Blick kommt –, so hat mir auch 

als würde man in der Sprache 

Signatur einer geistigen Verfasstheit 

der Versuch, das Ich zurückzunehmen, 

und in den Vorstellungen aufgehen. 

– umso deutlicher spürbar zu werden. 

gezeigt, wie man plötzlich auf das 

Und doch kann man reflektierend 

Deutlicher vielleicht als durch ein 

Ich und vor allem: auf die Sprache 

immer wieder auf das Geschriebene 

Ich-Sagen. 

und ihr Eigenleben zurückgeworfen 

zugreifen. 

werden kann. Von daher arbeite ich 

inzwischen immer öfter ganz bewusst 

Gleichzeitig ist mir damals aufge- 

mit dem ,Ich‘, es ist eine Möglichkeit 

fallen, dass die Ich-Perspektive – 

der Perspektive, also vereinfacht: 

das scheinbar Subjektivste – durch 

Wer schaut im Gedicht (Sprecher 

den Akt und Gestus des Setzens 

wie Leser) von wo nach wo? 

das Ich plötzlich sehr groß werden 

Ich verstehe es als Sprechhülse, 

lassen kann. Es hat dann den 

durch die ich ganz verschiedene 

Anschein des Maßgeblichen und 

Stimmen ins Gedicht schleusen 

einen viel stärkeren Autoritäts-, 

kann, ohne dass sie dann noch klar 

Geltungs- und Herrschaftsanspruch 

unterscheidbar wären – bewusst 

als jede ‚objektiv‘ auftretende, 

gesetzte Mehr- und Vielstimmigkeiten 

‚versachlichte‘ Redeweise. So hat 

bzw. Überlagerungen im Gedicht. 

sich ein Schreiben ohne Ich ergeben, 

im Sinne einer Offenheit, eines 

Freiseins für die Phänomene: etwas 

sehen, hören, betrachten können.

Screenshots 

aus Nico 

Bleutges 

Video-Clip, 

in dem 

er über 

Hölderlins 

Naturvorstellung 

spricht. 

44_45

Was machen Hölderlins Gedichte mit 

selbst mit dem großen Maß. Das 

46_47 

Noch einmal zum Lesen: Hölderlin ist 

Ihnen – und was Sie mit diesen? 

ist sein Anspruch, den ich ganz und 

ein Wanderer, später ein Spazier- 

Sie versetzen mich in eine, wörtlich, 

gar verstehen kann. Aber das Große, 

gänger - haben Sie seine Texte schon 

Hoch-Stimmung. Die sehr intensiv ist, 

glaube ich, kann auf Dauer nicht 

einmal draußen gelesen? 

mich die Welt tatsächlich für den 

wirken, wenn es immerzu absolut 

Nein, aber wenn ich ihn am Schreib- 

Moment anders erleben lässt, in 

gesetzt wird, wenn es ohne Kontrast 

tisch lese, setzt die umgekehrte Be- 

der ich mich aber auch nur für eine 

und in diesem Sinne ungebrochen 

wegung ein: Ich fange an zu wandern, 

begrenzte Zeit bewegen möchte. 

bleibt. Ab und an würde ich mir in 

ganz körperlich, die wechselnden 

Sie bringen mich dazu, mir einzelne 

den Gedichten auch etwas mit der 

Rhythmen versetzen mich in 

Formulierungen und gedanklich- 

Spanne Gemessenes wünschen oder 

Spannung, der Körper reagiert ganz 

rhythmische Bögen immer wieder 

jedenfalls den „Kindersinn“, von 

eigen auf die Gedichte, und ich 

sehr genau anzusehen. Sie fordern 

dem Hölderlin in einem anderen 

gehe in dieser Sprache durch eine 

dauernde Aufmerksamkeit für die 

Gedicht spricht. 

Landschaft, folge unterschiedlichen 

Umstellungen im Satzbau (als würde 

Tonhöhen, Bildern, einem Denken 

man laufen und dabei immer auf 

und ganzkörperlichen Wahrnehmen in 

den Rhythmus seiner Schritte hinge- 

einem. 

wiesen – und zugleich über diese 

Struktur nachdenken). 

Schiebt sich Hölderlins Stimme ab 

Dabei gelingt es mir nicht immer, 

Sie haben in Tübingen studiert 

und zu zwischen die Natur und Ihre 

die Wirkungs- und Rezeptionsge- 

und schon vorher, mit 15, Gedichte 

Wahrnehmung von ihr? „Hinunter 

schichte dieses Tones auszuschalten, 

geschrieben. War Tübingen als 

sinket der Wald“ ... 

das ganze „weltanschauliche 

Studienort auch eine poetische Wahl, 

Das Dazwischenschieben findet 

Gegrabsche“, wie es Karl-Heinz Ott 

eine Annäherung an Hölderlin, 

eher auf einer anderen Ebene statt. 

jüngst genannt hat. Dafür haben 

oder Zufall? 

In den Phasen, in denen ich Hölderlin 

Hölderlins Gedichte in den verschie- 

Tübingen hatte ich mir wegen Walter 

lese, nehme ich seine Bilder und 

denen Zeiträumen einfach zu 

Jens und der Rhetorik ausgesucht, 

seinen Rhythmus mit in andere Texte. 

viele Beulen abbekommen. Und, 

ohne zu wissen, daß Jens 1993 schon 

D. h., wenn ich sie lese, vergleiche 

etwas persönlicher: In einem 

gar nicht mehr unterrichtete. Aber es 

ich unwillkürlich den Satzbau mit 

Geistert Hölderlins Stimme durch Ihre 

Hölderlin-Gedicht heißt es über die 

gab vorher, während des Zivildienstes, 

Hölderlins Satzbau, seine Art, Bilder 

eigenen Texte – so wie man in seinen 

Götter „Groß ist ihr Maß, doch 

einige Wochen, in denen ich den 

anzulegen oder größere Denkbögen 

die von Schiller aufstöbern kann? 

es mißt gern mit der Spanne der 

Hyperion gelesen (und kaum etwas 

in die Gedichte einzuziehen, mit den 

Nein, jedenfalls nicht als etwas im 

Mensch.“ Hölderlin versucht es immer 

verstanden) habe. Vielleicht war das 

Bewegungen in diesen Gedichten. 

Schreiben bewusst Gesetztes oder 

der Impuls, gleich in meinem ersten 

Auch so entsteht dann beim Lesen 

als etwas, das mir bei entsprechend 

Semester im Tübinger Brechtbau 

eine andere Art von Aufmerksamkeit. 

fokussierter Selbstlektüre auffallen 

ein Hölderlin-Seminar zu besuchen. 

würde. Aber vielleicht kommt das 

Das war sehr kompakt, wie ein 

noch. 

Hölderlin-Brühwürfel. Damals haben 

mich vor allem seine theoretischen 

Schriften begeistert, meine erste 

Seminararbeit war über Urteil und 

Sein und den Wechsel der Töne.

Blumen lässt Hölderlin 78-mal blühen 

behaupte ich, nicht unbedingt zu 

48_49 

des Schönen geht, und dem Sprecher 

„Mülltonnenstellplatz oder Kompakt- 

– in Blumengängen, auf einem 

seinen Stärken zählt. Es ist bei ihm 

„blühn“ die Wangen, wenn er der 

hecke oder Miniterrassen-Anlage, 

Blumenhügel und einem Blumenfeld. 

eigentlich immer ein Sprechen, also 

Natur begegnet.) 

Geißblattlaube, Rosenhag“ (Barbara 

Blüten leuchten 47-mal, viermal 

etwas reflektierend und ,geistig‘ 

Köhler), „Die letzte Novemberrose 

erscheinen Knospen. Präziser wird 

Umfasstes, immer schon mit einem 

37-mal blühen, glühen, stechen, 

baumelt überm Ascheneimer“ 

Hölderlin bei diesen blühenden 

(zwar nicht ausgestellten, aber 

kränzen, umwehen bei Hölderlin 

(Jürgen Becker), „übern jordan der 

Blumen und Kräutern: Krokus und 

doch spürbaren) Wissen um die 

Rosen: wild und still, herrlich und 

rotkohl / der rosen!“ (nochmal Kling), 

Thymian, Mohn, Hyazinthe, Tulpe, 

,Sprachigkeit‘ des ganzen Vorgangs. 

jung, süß und dornig, als Frühlings- 

„Scourge them with roses only“ 

Sauerklee, Kleeblatt und Ampfer 

,Instanz‘ klingt mir auch zu zentrie- 

rosen, Moosrosen, Rosenstrauch, 

(Elizabeth Bishop), „im Zenit Rosen 

(je 1), Disteln und Maienblumen bzw. 

rend, zu sehr nach Autoritäts- 

Rosenhecke und Rosenpfad. Zweimal 

Mimosen“ (Ilma Rakusa), „und die 

Maienblümchen (je 5), Lilien (7) und 

und Machtanspruch. Für mich ist 

färben sie als Wangenrose das 

bodenlosen rosen / haben sich in 

Rosen (37). Nektar wird aus diesen 

es bei Hölderlin eher ein Anbieten 

Gesicht, zweimal tauchen sie die Welt 

mooren versteckt“ (Inger Christensen 

Blumen fünfmal gewonnen, Honig 

oder sehenlassendes Zusammen- 

in mildes bzw. holdes Rosenlicht. 

in alphabet – Rosen dürften dort 

dreimal. Sechsmal duftet etwas, 

bringen der Momente. 

Zehnmal gibt es Dornen, sie bilden 

eigentlich nicht vorkommen, denn das 

16-mal ist es duftend, einmal sogar 

Ich würde einfach vom ,Sprecher‘ oder 

Dornengänge, Dornenpfade, eine 

Buch endet beim Buchstaben „n“). 

düftereichst. Zehnmal ist vom Duft, 

vom ,Sprechen‘ des Gedichts reden. 

Dornenbahn und ein Dornenbett. 

Nachtrag. Selbstkorrektur: Es gibt 

von Düften und Gedüft die Rede, 

Und Hölderlins Sprecher, scheint mir, 

– Die Rose ist sicher die in Gedichten 

doch Rosen bei mir, in meinem ersten 

einmal von den Paradiesdüften. 

ist einer, der nicht nur gerne spricht 

am häufigsten genannte, abge- 

Band klare konturen: „... langsam / 

Nelken und Veilchen wachsen an zwei 

bzw. singt, sondern sich auch gerne 

nutzteste Blume. Gertrude Stein 

kriechen die finger den stein entlang 

Gedicht-Stellen: „Zwar gehn die 

selbst beobachtet, sich ins Verhältnis 

spielt 1913 mit der Doppeldeutigkeit 

schleifen / und kränze rosen aus 

Treppen unter den Reben hoch / 

zu sich setzt. Er besingt sich selbst, 

von Frauen- und Blumennamen: 

grobem vergilbtem / stoff ...“ 

Herunter, wo der Obstbaum blühend 

als „Jüngling“ oder „(blinder) 

„Rose is a rose ...“ Wie haben Sie, wie 

darüber steht / Und Duft an wilden 

Sänger“. Er lässt sich von seiner 

würden Sie mit Ihrem „Handschuh 

Hecken weilet, / Wo die verborgenen 

eigenen Rede „antreiben“, „noch 

aus Sprache“ (so Hans Jürgen 

Veilchen sprossen“ und „Im Veilchen- 

andres zu suchen“. Und er entdeckt 

Balmes in seiner Laudatio, als Sie 

tal, vom dämmernden Hain umbraust, / 

immer wieder eigentümliche 

2017 mit dem Kranichsteiner 

Entschlummert er“. Als Viole taucht 

Korrespondenzen zwischen innen und 

Literaturpreis ausgezeichnet worden 

das Veilchen noch einmal zusammen 

außen, zwischen der Euphorie des 

sind) eine Rose anfassen? 

mit Hyazinthe, Tulpe und Nelke auf: 

Inneren und dem Strahlen der Natur: 

An die Rose habe ich mich bis jetzt 

„Die klaren Gänge, niedres Gesträuch 

„es leuchteten / Die Blumen, wie die 

noch nicht gewagt. Es ist, Sie sagen 

und Sand, / Auf dem wir traten, 

eigenen Augen, mir“. 

es, ein poetisch sehr oft verwendetes 

machten erfreulicher, / Und lieblicher 

Etwas gedreht: Das „Blühen“, das 

Wort, darin der ,Seele‘ verwandt 

Wenn Sie Hölderlin fragen könnten 

die Hyazinthe / Oder die Tulpe, Viole, 

so oft erwähnt wird, kommt mir wie 

oder dem ,Herz‘. Wie ein Versuch 

– was würden Sie ihn fragen? 

Nelke.“ Ein weiteres Mal kombiniert 

das Pendant der Natur zur Euphorie 

aussehen könnte? Da würde ich nun 

Holder, mein Lieber, wie hältst Du es 

Hölderlin die Nelke ungewöhnlich: 

und zur Emphase des Sprechers 

meinerseits mit einer kleinen Liste 

mit der Ironie? 

„Da füttert ich mein Hühnchen, da 

vor. Oder, noch einmal anders: 

antworten, Formen, an die ich 

pflanzt ich Kohl / Und Nelken“. – Wie 

Die „blühende“ Natur ist die ihrer- 

vielleicht anschließen würde: „eine 

würden Sie die Wahrnehmungsinstanz 

seits euphorisierte Natur, die der 

rose ist natürlich: rosen“ (Thomas 

beschreiben, die hinter dieser Natur 

euphorischen Gestimmtheit des 

Kling), „ein blütenfleisch aus rosen- 

steht? 

Sprechers wie von selbst entgegen- 

silicon“ (auch Kling), „Frau Anna 

Von Wahrnehmung allein würde ich 

kommt, entgegenstrebt. („Blühen“, 

Rothe aus Altenburg / das sächsische 

bei Hölderlin tatsächlich nicht reden. 

fällt mir auf, ist auch das bevorzugte 

Blumenmedium / holt Rosen, 

Nicht nur, weil Anschaulichkeit, 

Verb, wenn es um das Erscheinen 

Scharlachtulpen“ (Marcel Beyer),

elans 

päte 

terne 

50_51 

Am 21. März 1970 las Paul Celan 

zur Feier von Friedrich Hölderlins 

200. Geburtstag im Silchersaal 

der Stuttgarter Liederhalle aus 

seinem noch unveröffentlichten 

Gedichtband Lichtzwang. Vier Wochen 

später nahm er sich in Paris das 

Leben. Der Auftritt in Stuttgart war 

seine letzte große Lesung. Die 

Gedichte aus dem kurz nach Celans 

Tod veröffentlichten Band Lichtzwang 

gelten seitdem als schwer zugänglich. 

Können wir Celans späte Verse 

heute – ein halbes Jahrhundert 

nach seiner Stuttgarter Lesung – 

besser verstehen? Wir haben sechs 

Leserinnen und Leser eingeladen, 

die sieben Verse des Gedichts 

„Was es an Sternen bedarf“ in jeweils 

sieben Sätzen zu kommentieren: 

Carolin Callies, Ann Cotten, 

Daniela Danz, Aris Fioretos, Norbert 

Hummelt und Rainer René Mueller. 

Das Video, das daraus entstanden 

ist, ist Teil der Reihe #closedbutopen 

auf dem YouTube-Kanal der Literaturmuseen 

Marbach. 

Was es an Sternen bedarf, 

schüttet sich aus, 

Paul Celan 

bei seiner 

letzten 

Lesung in 

Stuttgart. 

Fotos: Agnes 

Handwerk, 

mit der wir 

für unsere 

#closedbutopen 

Reihe auch 

ein Interview 

geführt 

haben. 

deiner Hände laubgrüner Schatten 

sammelt es ein, 

freudig zerbeiß ich 

das münzenkernige 

Schicksal.

on 

innetou 

52_53 

Der Schriftsteller und Arzt 

Farhad Showghi lebt in Hamburg. 

Aufgewachsen ist er in Bayern und 

in Teheran. Seit 1987 veröffentlicht 

er Gedichte und übersetzt aus dem 

Persischen. Für sein Werk wurde er 

vielfach ausgezeichnet, u.a. 2003 mit 

dem 3sat-Preis beim Klagenfurter 

Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb 

und 2018 mit dem Peter-Huchel-Preis. 

Fragensteller: Jan Bürger. 

u 

ohn und 

edächtnis. 

Ein Gespräch mit 

Farhad Showghi, der seit 40 Jahren immer wieder Paul Celan liest

Erinnern Sie sich, wann und wie 

54_55 

oder Aus dunklem Tann. Ja, diese 

Sie das erste Mal ein Gedicht von 

ganz anderen Karl-May-Bücher waren 

Paul Celan gelesen haben? 

für mich noch viel interessanter, weil 

Da war ich noch Schüler im ober- 

sie beispielsweise im Erzgebirge, 

bayrischen Bad Aibling, es muss in 

dieser typisch deutschen Landschaft 

der 11. oder 12. Klasse gewesen sein, 

spielen. Sie setzten auf wohltuende, 

in jener Zeit, als ich selbst anfing, 

besänftigende Art die Fiktion der 

Gedichte zu schreiben. Ich glaube, 

Getrenntheit. – Als ich nach Deutsch- 

das erste Celan-Gedicht, das ich 

land zurückkam, gehörten zu 

las, war die Todesfuge. Vermutlich im 

meinen ersten Lyrik-Lektüren Brecht 

Rahmen des Schulunterrichts. 

geführt von einer älteren, sehr 

und Heine. Dann Rilke, Rimbaud, 

Und mein erstes Buch von ihm war 

freundlichen Dame. Ihr stiller Laden 

und schließlich Celan, und bei seinen 

Mohn und Gedächtnis. Mein alter 

bestand aus einem einzigen Raum 

Gedichten hatte ich plötzlich das 

Band ist leider bei meinen vielen 

im Souterrain, einige Regale voller 

Gefühl, mich an etwas nicht ganz zur 

Umzügen verloren gegangen. 

Bücher, andere mit großen Lücken. 

Sprache Durchdringendes erinnern zu 

Dort kaufte mir mein Vater auf 

können: Ich berührte, spürte in und 

Hatten Sie damals schon, bei der 

ihre Empfehlung hin die ersten zwei 

zwischen den Wörtern das, wonach 

ersten Lektüre, das Gefühl, etwas 

Winnetou-Bücher. 

ich mich als lesendes Kind in Persien 

Besonderes zu lesen? Oder war Paul 

über den Karl-May-Büchern, im 

Celan für Sie erst einmal nur ein 

Von Karl May zu Paul Celan? 

lange nachwirkenden Papiergeruch in 

Dichter unter vielen – so wie Ingeborg 

Ich erzähle das aus einem ganz 

der trockenen Luft, gesehnt hatte. 

Bachmann oder Günter Eich? 

bestimmten Grund. Mit neun Jahren 

So etwas ist nicht leicht beschreibbar. 

Nein, da las ich in der Tat etwas 

war mein Deutsch noch etwas porös 

Anderes. In den folgenden Jahren 

und brüchig, es musste sich erst neu 

Versuchen Sie es bitte trotzdem. 

hat mich Celan dann immer mehr 

konsolidieren, und dies geschah mit 

Plötzlich schien in dieser Sprache 

beschäftigt. Um das zu erklären, 

Hilfe von Winnetou I – indem ich mich 

der Sehnsuchtsort auf, der mich 

muss ich etwas weiter ausholen. 

durch die ersten Seiten des dicken, 

letztlich zum Schreiben brachte 

Das wird Sie vielleicht wundern, aber 

grünen Buchs kämpfte. Ich hatte 

und auf eigentümliche Weise 

ich glaube, es hat viel mit meiner 

damals eine große Sehnsucht nach 

inspirierte und beruhigte, auch 

Folgeseite: 

Umschlagmotiv 

Karl 

May, Der 

Schatz im 

Silbersee, 

Band 36, 

Karl-May- 

Verlag, 

Bamberg 

1952. 

eigenen Geschichte und meiner Zeit 

in Teheran zu tun: Geboren wurde ich 

in Prag, aber die ersten Jahre 

verbrachte ich in Deutschland. 

Zwischen meinem vierten und dem 

16. Lebensjahr habe ich im Iran gelebt. 

Bis zur 10. Klasse ging ich in Teheran 

auf eine deutsche Schule. Eines 

Tages, ich war neun Jahre alt, sagte 

der deutschen Sprache: Sehnsucht 

nach der Muttersprache, also nach 

der Mutter und ihrer Sprache, denn 

meine Eltern hatten sich getrennt. 

Diese Sehnsucht schürten und 

linderten die Karl-May-Bücher, 

insbesondere solche wie Wurzelsepp 

die Angst vorm Sprechen und 

Formulieren nahm. Denn ich habe 

mich damals im Deutschen nicht 

wie selbstverständlich bewegt – 

und ich würde fast sagen, bis heute 

gibt es Momente, in welchen das 

Verbindungsgefühl zum deutschen 

Sprachraum abzureißen scheint. 

Plötzlich ist etwas ganz und gar nicht 

mein Vater: „Komm, wir besuchen 

selbstverständlich in dieser Sprache 

jetzt einen besonderen Ort, und ich 

verankert. Trotz hoher Intensität 

werde dir dort Bücher kaufen.“ 

und Verkopplung mit Gedächtnis, 

Er fuhr mit mir zu einer deutschen 

Intuition und Affekten, auch jetzt, 

Buchhandlung im Herzen von Teheran, 

wenn ich mit Ihnen spreche.

_26

Glauben Sie, dass das Celan ähnlich 

Was hat Sie verschreckt? 

58_59 

Diese Zittrigkeit, diese subtile, latente 

Wenn ich seine Gedichte lese, dann 

ergangen ist? Er wuchs ja auch mit 

Ihre Sprache schien mir fern, 

Anwesenheit des Erlebten, des 

spüre ich dieses drohende Hinter- 

mehreren Sprachen auf. 

manchmal zu monolithisch aufragend, 

Gebrochenen, ich würde sagen, das 

grundrauschen sehr stark. Und ich 

Ja – bei ihm spüre ich immer diese 

am Ende unerreichbar. Es fehlte mir 

war etwas, das für mich persönlich ein 

spüre auf der anderen Seite auch 

Beunruhigung und dieses Sprechen 

ein sicheres Gefühl von Zugehörigkeit 

Berührungsmoment geschaffen hat 

eine existenzielle Notwendigkeit, ein 

ins Offene hinein, gerade das hat 

oder möglicher Identifikation, wenn 

mit Celans Sprache. 

immenses Vertrauen in Sprache per 

mir damals irgendwie Mut gemacht, 

ich sie las. Das fiel mir bei Celan 

se, das diese Gedichte trägt. Den Sog 

selbst zu dichten und zu schreiben 

wesentlich leichter. Bei ihm verwob 

Die meisten, die Celans erstes Buch 

einer Berufung. 

– aber nicht im epigonalen Sinn, nicht 

sich Ferne mit zunehmender Nähe. 

Mohn und Gedächtnis lesen, das 

dass ich versucht hätte, Celans 

auch die berühmte Todesfuge enthält, 

Glauben Sie, dass Sie Celans 

Ton nachzuahmen. Er hat mir eher 

Hat für Sie dabei auch das Politische 

achten auf das Politische, dann auf 

Gedichte heute grundsätzlich anders 

Zutrauen gegeben: das Gefühl, 

eine Rolle gespielt? Also der Bezug 

den besonderen Klang, den Sound 

lesen als vor 30 oder 40 Jahren? 

etwas wagen zu können. 

auf Auschwitz, der für Celans 

dieser Verse, dann auch auf die 

Interessieren Sie heute andere Dinge 

Dichtung essenziell ist. Oder war dies 

Liebesgedichte, die legendäre Affäre 

an ihnen? 

War das für Sie auch ein Aufbruch 

für Sie anfangs gar nicht so wichtig? 

mit Ingeborg Bachmann im Hinter- 

Nicht unbedingt. Wie die meisten 

ins Mehrdeutige, in das, was nicht 

Die Shoah im engeren Sinn stand für 

kopf – doch viel präsenter ist in dem 

habe ich manchmal gedacht, Celans 

eindimensional zu verstehen ist? 

mich damals nicht im Vordergrund. 

Buch, wenn man genauer schaut, 

frühe Gedichte, gerade jene aus 

Ist es das, was Sie mit Sprechen ins 

Es war eher das Moment des Verlustes 

der Verlust der Mutter. Dieser Verlust 

Mohn und Gedächtnis, gehörten zu 

Offene meinen? 

– und des Erinnerns an die Mutter. 

ist sozusagen grundlegend. Wahr- 

seinen verständlicheren. Doch das 

Einerseits ins Mehrdeutige. Andrer- 

Das hat wiederum viel mit meiner 

scheinlich haben Sie dies viel stärker 

ist auch nur eine vermeintliche 

seits dreht es sich darum, ein Ich erst 

eigenen Mutter zu tun. Meine Mutter 

gespürt als die meisten Leser. 

Verständlichkeit, und auf Verständlich- 

im Prozess des Schreibens entstehen, 

war in gewisser Hinsicht ein Opfer 

Vermutlich war das wirklich so. 

keit kommt es mir nicht unbedingt an, 

Form annehmen oder erahnbar werden 

des Stalinismus: Als junge Frau war 

Wenn man das psychoanalytisch 

wenn ich Celan lese. Mich interessiert 

zu lassen – so ähnlich hat es Celan 

sie einige Jahre im Prager Militär- 

ausdrücken wollte: auch der Verlust 

eher das Wurzelwerk, der Subtext, 

einmal beschrieben. Das ist für mich 

gefängnis inhaftiert, und letztlich ist 

der Umgebungs-Mutter, die Erfah- 

der in sie hineingewoben ist. Auf 

bis heute ein wichtiges Moment. 

sie als schwer gezeichneter Mensch 

rung, im deutschen Sprachraum 

diese Weise war Celan für mich nie 

Oder anders gesagt: Ich hatte das 

aus dieser Haft entlassen worden. 

nicht endgültig ankommen zu können. 

hermetisch, auch nicht in seinen 

Gefühl, dass es mir mit Hilfe von 

Sie konnte sich zunächst nicht einmal 

Ich denke dabei an den Psycho- 

späten Gedichten. Ich empfinde ihn 

Celan weitaus leichter fiel, in der 

an ihren eigenen Namen erinnern. 

analytiker Donald Winnicott: dass die 

nicht als hermetisch. Es gibt bei ihm 

deutschen Sprache zu sein, als mit 

Diese brüchige Lebenskraft kam trotz 

Einheit nicht das Individuum ist, 

dieses Herantasten an den Saum 

anderen Autoren, die mich eher 

hoher sinnlicher Wärme in ihrer 

also der Schwerpunkt des Seins nicht 

des Verstehens, dieses Ausloten von 

verschreckt haben. 

Sprache zum Ausdruck. So habe ich 

im Individuum liegt. Celan wurde 

Rändern, wieder und wieder, diese 

von ihr als erstes dieses sich immer 

angefeindet, aber er hatte auch 

Bewegungen an jener dünnen Linie, 

wieder leicht entrückte, eher weiche 

etwas Paranoides, sein Leben lang. 

an der das Verstehen gerade beginnen 

Deutsch gelernt. – Und dann kam 

Vielleicht als abgewehrte Angst 

könnte. Und das ist etwas, was ich 

die Entfernung zu ihr. Ich bin ja mit 

vor dem Zusammenbruch. 

schon bei meiner ersten Lektüre 

meinem Vater nach Persien gezogen 

gespürt habe. Ich lese diese Gedichte 

– gleichzeitig blieb ich meiner Mutter 

immer wieder, und oft ist es wie eine 

verbunden, auch dem besonderen, 

Art Heimkehr, ein Heimkehr-Moment. 

selbstvergessenen Klang ihres 

Für mich habe ich das einmal als 

Sprechens, mit einem leichten 

Ausschauhalten nach mir selbst be- 

tschechischen Akzent und einem 

schrieben: Ich halte Ausschau nach 

gewissen Zittern in der Stimme. 

mir, und sehe, bis wohin ich mich

sozusagen vorausschicken kann. 

Und irgendwo dort, ganz am Rand, 

erlebe ich etwas wie Heimkehr. 

Am Saum. Und das berührt völlig 

unsentimental auch die Kindheit und 

Karl May, diese Winnetou- und 

Wurzelsepp-Geschichten, die ich in 

Teheran gelesen habe, in dieser 

dauerdröhnenden Millionenmetropole. 

Die dünnen Seiten der Karl-May- 

Bücher in der staubigen Luft, das 

Knisterrascheln des rasch vergilbten 

Papiers in der betäubenden Nachmittagshitze 

– das sind diese Linien, 

die sich fortsetzen bis zu den offenen 

Enden im Freien, weit draußen. 

Das ist eine der scheinbar leisen 

Maßlosigkeiten, die mich beim 

Schreiben immer wieder antreiben. 

Und wenn ich Celan lese, erlebe ich 

tatsächlich etwas Ähnliches. 

Gibt es andere Dichter, mit denen es 

Ihnen genauso geht, die Sie so 

ähnlich erwischt oder abgeholt haben? 

Hölderlin auf jeden Fall, wobei ich 

zugeben muss, dass ich nicht genau 

weiß, warum. Ich könnte versuchen, 

es zu verstehen, werde aber wohl 

wissend nie an wesentliche Punkte 

kommen. So wie auch bei Celan. 

Glücklicherweise nähert und entzieht 

es sich wie asymptotisch. Man kann 

nichts festklopfen und raunen: Das ist 

es jetzt. Es ist eher eine Form des 

existenziellen, retardierten Erwischt- 

Werdens, auf verschiedenen Ebenen, 

das reicht von der fiktionalen Selbstdeutung 

bis ins Implizite. Es gibt für 

mich nur wenige Dichter, die so etwas 

bewirken können. Trakl würde ich 

noch nennen wollen. Etwas Ähnliches 

habe ich beispielsweise auch bei 

Paul Éluard erlebt, bei Basho oder bei 

Andrea Zanzotto. 

60_61 

Und Peter Huchel? 2018 wurden Sie 

für Ihren Band Wolkenflug spielt 

Zerreißprobe mit dem Peter-Huchel- 

Preis ausgezeichnet, der vom SWR 

und dem Land Baden-Württemberg 

verliehen wird. 

Nun, zwischen Huchel und Celan 

liegen für mich Welten. Von Huchel 

gibt es einige Gedichte, die ich 

sehr mag und die ich für mich 

wiederentdeckt habe, als ich mich 

durch den Preis neu mit ihm 

beschäftigte. Aber bei Huchel – ich 

muss jetzt aufpassen, dass das 

nicht missverständlich klingt, denn 

ich meine das in keinster Weise 

abwertend oder stigmatisierend –, 

bei Huchel begegne ich doch 

immer wieder einer sehr deutschen 

Dichtung. Vielleicht berührt sie 

Punkte, zu denen ich mich nicht auf 

Distanz halten sollte. 

Gibt es eine Frage, die Sie Paul Celan 

gern gestellt hätten, wenn Sie ihn 

hätten treffen können? 

Ein gemeinsames, mit vielen Fragen 

verknüpftes Thema hätte vielleicht der 

Prozess des Denkens und Dichtens 

im Zwischen sein können, dort, 

wo ein Ich stets aufs Neue sich zu 

konstituieren und zu erscheinen 

versucht, intra- und interkulturell, 

mit mehrschichtigem Ineinandergreifen 

von Eigenwelt- und Fremdheitserfahrung, 

auch Anerkennung 

und Ablehnung.

ie erzählen 

ir heute 

on Afrika? 

elche 

eschichten 

nd Mythen 

etreffen 

62_63 

Antworten von Oladipo Agboluaje, 

Folgeseiten: 

Der Soziologe 

Norbert 

Elias Anfang 

der 1960er- 

Jahre in 

Ghana. 

Julia Augart, Jennifer Nansubuga Makumbi, 

Nelson Mlambo, Rémy Ngamije, 

Sylvia Schlettwein, Annette Bühler-Dietrich, 

Ildevert Méda, Sami Tchak, Nuruddin Farah

Oladipo Agboluaje: Wer bin ich? Was 

66_67 

Klischees reduziert. Aus meiner Sicht 

(Literatur, die sich mit dem Klima- 

ist für mich ‚Afrika‘? Diese Fragen 

bietet jedes afrikanische Land seine 

wandel auseinandersetzt) in der 

verlangen, dass ich ein Narrativ aus 

eigene, einzigartige multikulturelle 

afrikanischen Literatur. 

Fragmenten erstelle, die sich zeitlich 

und mehrsprachige Landschaft, 

und räumlich immer wieder neu 

die ich unter anderem durch seine 

Rémy Ngamije: Ich bin ein in Ruanda 

zusammensetzen. Ich weiß, dass ich 

vielfältige Literatur erforsche. 

geborener namibischer Schriftsteller 

Oladipo Agboluaje bin, ein Dramatiker 

und Fotograf. Mein Debütroman 

und Universitätstutor. Ich habe in 

Jennifer Nansubuga Makumbi: Ich 

The Eternal Audience Of One erscheint 

Nigeria und im Vereinigten Königreich 

bin eine Schriftstellerin aus Uganda. 

demnächst bei Scout Press. Ich 

gelebt. Ich bezeichne mich selbst als 

Mein erstes Buch, Kintu, ist ein 

schreibe Texte für brainwavez.org, 

„British-Nigerian“. Ich wurde einmal 

historischer Roman. Das zweite ist 

eine Schriftstellervereinigung in 

von Kollegen aus Sierra Leone 

eine Sammlung von Kurzgeschichten 

Südafrika, und ich bin der Chef- 

gefragt, warum ich einen Bindestrich 

aus der Zeit der Diaspora, Manchester 

redakteur von Doek!, Namibias erster 

verwende, um meine Identität zu 

Happened. Mein drittes, The First 

Literaturzeitschrift. Meine Kurz- 

beschreiben. Als Antwort zitierte ich 

Woman, ist ein feministischer Roman 

geschichten sind in verschiedenen 

Tennyson: „Ich bin ein Teil von allen, 

und erscheint dieses Jahr. Afrika ist 

Journalen veröffentlicht worden, unter 

denen ich begegnet bin.“ Ich verstehe 

Zuhause. Es ist ein Ort der Liebe, der 

anderem in Litro Magazine, AFREADA, 

mich selbst als Afrikaner, aber ich 

Schönheit, des Essens, der Musik, des 

The Johannesburg Review of Books, 

bin nigerianischer Staatsangehöriger 

Tanzes, der Fantasie und der großen 

The Amistad, The Kalahari Review, 

und gehöre dem Volk der Yoruba an. 

Familien. Aber es ist auch ein Ort 

American Chordata, Doek!, Azure, 

Meine Heimatstadt ist Oyo im 

des Schmerzes, der Absurditäten, der 

Sultan’s Seal, Columbia Journal und 

Westen Nigerias. Ich glaube an den 

Verschwendung und der schieren 

New Contrast. 2020 war ich Longlist- 

Panafrikanismus und daran, dass 

Frustration. Afrika wurde von Nicht- 

Kandidat für den Afritondo Short 

Afrikanerinnen und Afrikaner sich 

Afrikanern falsch beschrieben, falsch 

Story Prize; 2019 wurde ich für den 

vereinen müssen, um ein Afrika frei 

dargestellt und falsch verstanden. 

Best Original Fiction Preis von Stack 

von seiner kolonialen Vergangenheit 

Magazines nominiert. Weitere 

und der Geschichte der Sklaverei zu 

Nelson Mlambo: Ich bin Dozent im 

Informationen zu meinem Werk finden 

erschaffen. Dieses Afrika, das ich mir 

Fachbereich ‚Sprache und Literatur- 

Sie auf meiner Webseite: remythequill. 

wünsche, ist keine Utopie, sondern 

wissenschaft‘ in der Abteilung 

com. Was Afrika für mich bedeutet? 

eine Notwendigkeit. Daher verstehe 

‚Englisch‘ an der University 

Es gibt keine einfache Antwort 

ich Afrika als Entstehungsprozess. 

of Namibia, wo ich mit Freude Vor- 

auf diese Frage, weil sich diese 

lesungen zu afrikanischer, süd- 

Bedeutung von Tag zu Tag, manchmal 

Julia Augart: Ich bin Lektorin an 

afrikanischer und namibischer 

von Stunde zu Stunde verändert. 

der University of Namibia und lehre 

Literatur halte. Afrika steht für mich 

Für mich persönlich, und ganz einfach 

dort deutsche Sprache und Literatur. 

für die Vitalität der Bevölkerung, die 

gedacht, bedeutet es zunächst nur: 

Afrika ist einer der vielfältigsten 

kulturelle Vielfalt und Kontraste, für 

Zuhause. Aber selbst das ist eine 

und aufregendsten Kontinente für 

den Regenbogenkontinent, auf dem 

umstrittene Bezeichnung. Trotzdem 

mich, der leider häufig auf Afrika 

verschiedene Völker zusammen leben, 

ist es das für mich: Zuhause – ein Ort, 

reduziert wird. Seine Vielfältigkeit und 

für Ubuntu-Philosophie und vor 

an dem ich geschützt und sicher bin. 

Komplexität werden meistens 

allem für die Widerstandsfähigkeit 

Der Ort, an dem ich geboren wurde, 

ignoriert und in den Medien auf Bilder 

der Bevölkerung. Mich faszinieren 

von dem ich stamme und an 

von Armut und Kriminalität und in 

auch Darstellungen und Kritik 

den ich zurückkehre. Dies alles sind 

Romanen und Filmen auf romantische 

an Afro-Euphorie und Afro-cli-fi 

offensichtlich nebulöse und sich

verändernde Konzepte, aber wenn sie 

2010 zum ersten Mal für einen Lehr- 

68_69 

werden. Leider beobachte ich, dass 

ähneln. Afrika ist mein Kontinent, 

sich einer eindeutigen Erklärung 

aufenthalt hinreiste, wollte ich für 

Afrika sich seines eigenen Wertes 

aber erst in den Büchern, viele davon 

und Kategorisierung entziehen, dann 

mich eine Beziehung zwischen 

nicht immer bewusst ist; es scheint 

von Europäern verfasst, habe ich 

nur, weil sie dem Konzept gleichen, 

der postkolonialen Theorie und dem 

ständig den Positionen der anderen 

gelernt, es ein bisschen kennen- 

das sie zu erklären versuchen – Afrika 

Leben vor Ort herstellen, einem 

Kontinente hinterherzulaufen, ohne 

zulernen. Meine zahlreichen Reisen in 

ist mehr als eine Landmasse, mehr 

Leben, dem ich ohne vorgefasste 

darüber nachzudenken, welchen Preis 

mindestens 20 afrikanische Länder 

als seine Bevölkerung. Es befindet 

Bilder zu begegnen versuchte. 

es dafür zahlt: den Verlust seiner 

haben mir weitere Eindrücke 

sich ständig in Bewegung und im 

In Ouagadougou traf ich auf eine 

Menschlichkeit. Deshalb glaube ich, 

geschenkt. Afrika ist der Kontinent, 

Fortschritt. Eben das ist es, was für 

pulsierende Theaterszene und auf 

dass ich und andere Künstler und 

von dem ich komme, aber bis zum 

mich ‚Zuhause‘ bedeutet, und auch, 

Studierende der Germanistik, die 

Künstlerinnen durch unsere Kunst 

Ende meines Lebens wird es für mich 

was Afrika für mich bedeutet. 

den Wissensaustausch suchten. 

dazu beitragen können, dass Afrika 

eine Realität sein, die ich nur in 

,Afrika‘ ist für mich ein fortdauernder 

sich mancher seiner eigenen Werte 

Bruchstücken kennen werde. Folglich 

Sylvia Schlettwein: Ich bin eine 

Lernprozess, in dem ich Traditionen, 

bewusst wird. 

werde ich nicht sagen „bei uns in 

namibische Schriftstellerin 

Rituale, Sprachen und Codes zu 

Afrika“. Selbst mein kleines Dorf ist 

und Übersetzerin, die derzeit ihren 

verstehen suche und Wissensformen 

Sami Tchak: Sami Tchak ist ein 

von einer großen Komplexität, und ich 

Unterhalt als Deutsch- und 

und Werte mit Freunden, Künstlern, 

Pseudonym für Sadamba Tcha-Koura. 

bräuchte ein ganzes Leben, um zu 

Französischlehrerin verdient. Meine 

Kollegen und Studierenden verhandle. 

Ich wurde 1960 in Togo geboren, 

versuchen, sie zu verstehen. 

Muttersprache ist Deutsch, und 

Burkina Faso ist für mich auch ein 

erwarb dort meine Licence in Philo- 

ich schreibe auf Englisch, Deutsch 

Zuhause. 

sophie und verteidigte 1993 meine 

Nuruddin Farah: Ich wurde in Baidoa, 

und Afrikaans. Namibia, das sich 

Dissertation in Soziologie an 

Somalia, geboren und bin in Äthiopien 

auf dem afrikanischen Kontinent be- 

Ildevert Méda: Ich bin Künstler, 

der Universität Sorbonne-Paris V. 

und danach in Somalia zur Schule 

findet, ist das Land, in dem ich 

Dramatiker, Bühnenregisseur und 

Seit einigen Jahren widme ich 

gegangen, habe in Indien und England 

geboren wurde und aufgewachsen 

Schauspieler. Ich bin der Direktor 

mich dem Schreiben. Zu meinen 

studiert. Ich bin der Verfasser 

bin, in dem ich den größten Teil 

einer kleinen Theatergruppe namens 

Veröffentlichungen gehören Place des 

mehrerer Theaterstücke und Romane, 

meines Lebens verbracht habe und 

théatr’Evasion, die ich 1996 gegründet 

Fêtes (2001; dt. Scheiß Leben, 2004) 

lebe in Kapstadt und lehre im Herbst- 

in dem ich schreibe. Namibia/Afrika 

habe. Heutzutage biete ich vor allem 

Hermina (2003), La fête des masques 

semester am Bard College in Upstate 

ist Zuhause, Familie, Inspiration und 

Bezugspunkt. Ich schreibe vielleicht 

nicht immer über Afrika, aber ich 

schreibe immer in und aus Afrika. 

Annette Bühler-Dietrich: Ich bin 

außerplanmäßige Professorin für 

Neuere deutsche Literatur an der 

Universität Stuttgart und unterrichte 

unter anderem Seminare zu 

Kolonialliteratur, Migration und 

dekolonialer Theorie. Seit 2010 lehre 

Workshops an, in denen ich Dramatik, 

Schauspiel und Bühneninszenierung 

lehre. Die Regierung von Burkina Faso 

bittet mich oft darum, an Projekten 

zur Lehre von Kunst und Kultur an 

Schulen mitzuwirken. Afrika steht für 

mich für die Zukunft der Menschheit. 

Deswegen habe ich mich dafür 

entschieden, hier in Afrika zu leben 

und meine Arbeit weiter zu entwickeln. 

Wenn ich beobachte, was in 

der Welt vor sich geht, fällt mir auf, 

(2004), Le paradis des Chiots (2006), 

Filles de Mexico (2008). Al Capone le 

Malien (2011), La couleur de l’écrivain 

(2014), Ainsi parlait mon père (2018), 

Les fables du moineau (2020). Seit 1986 

lebe ich in Frankreich. Afrika, dieser 

Kontinent, auf dem sich mein Land, 

Togo, befindet, ist für mich eine 

Selbstverständlichkeit, aber auch der 

Ort meiner vielfachen Unkenntnis. 

Eine Selbstverständlichkeit, weil ich 

Afrikaner bin, weil ich von diesem 

New York. Mein ganzes Leben 

lang habe ich in Afrika gelebt, weil 

ich die Geräusche, die Gerüche, die 

Menschen, alles an Afrika tröstlich 

finde und ich mich inspiriert fühle 

und besser schreibe als auf jedem 

anderen Kontinent. 

Folgeseiten: 

Noch nicht 

Covid-19 

geschuldet, 

sondern 

Alexander 

Kluges 

Reisevorsicht: 

unsere 

allererste 

Videokonferenzveranstaltung 

Anfang 

Februar 

2020. 

ich auch an der Université Ouaga I 

dass die ständige Suche nach der 

Kontinent herstamme. Ort meiner 

Joseph Ki-Zerbo, Burkina Faso, und 

Anhäufung von materiellen Werten 

vielfachen Unkenntnis, weil es ein 

übersetze Theaterstücke aus dem 

und nach Selbstermächtigung 

riesiger Kontinent mit 56 Staaten und 

Französischen. Von 2012 bis 2018 habe 

dazu führt, dass menschliche Werte 

Hunderten von Völkern ist, deren 

ich in Burkina Faso gelebt. Als ich 

verloren gehen oder vergessen 

Kulturen sich nicht in allen Punkten

_40

esen! Deep, 

kim, disant, 

close, 

icro, macro, 

ide, scalale, 

slow, 

ast? 

72_73 

Im Juni hätte in Marbach auch 

die Jahreskonferenz der American 

Friends of Marbach (AFM) stattfinden 

sollen. Das Thema: Lesen 

und Leseforschung. Wir haben 

stattdessen allen Teilnehmerinnen 

und Teilnehmern unseren Lektüre- 

Fragebogen zugeschickt, mit 

dem wir in Kooperation mit dem 

Leibniz-Institut für Wissensmedien 

Tübingen im Rahmen des Netz- 

werks ,Literarische Erfahrung‘ 

das Leseverhalten in der digitalen 

Welt besser verstehen möchten.

74_75 

Welcher 

Lesertyp 

sind Sie? 

Wie würden 

Sie Ihre 

Art zu 

lesen beschreiben? 

Gail Finney (University of California, 

Davis): Ich lese (aus Vergnügen) 

hauptsächlich auf dem feststehenden 

Fahrrad im Fitness-Club und vor 

dem Schlafengehen. 

Kathrin Seidl (Brandeis University): 

Zweckorientiert. Wenn es mir keinen 

Genuss bereitet und auch keine für 

mich relevanten Informationen 

enthält, betrachte ich das Lesen als 

einen Raub meiner mir kostbaren Zeit. 

Sebastian Wogenstein (University 

of Connecticut): Ich lese sowohl aus 

professionellen Gründen als auch 

sehr gern zum Vergnügen. 

Sarah McGaughey (Dickinson 

College): Bei der Arbeit lese ich 

hauptsächlich deutsche und englische 

Romane aus dem frühen 20. 

Jahrhundert und seit den 1990ern. 

Zur Unterhaltung lese ich meistens 

Romane, die meine Mutter auf ihren 

Kindle lädt. Gedichte lese ich ab und 

zu und dann meistens im Internet. 

Hal H. Rennert (University of Florida): 

Allgemein würde ich meine Art 

zu lesen als verbindlich (wissenschaftlich) 

im Gegensatz zu unverbindlich 

(zum Vergnügen) bezeichnen. 

Ich redigiere, exzerpiere, kopiere, 

übersetze, mache also meist etwas 

aus dem Text, den ich lese. 

Meike Werner (Vanderbilt University): 

Gewohnheitsleser schon aus 

professionellen Gründen, Genussleser 

und gelegentlich Stressleser, 

um abzuschalten, auf andere 

Gedanken zu kommen. 

Rainer Rumold (Northwestern 

University): Professioneller 

Leser von zeitkritischen Texten. 

John McCarthy (Vanderbilt 

University): Ich bin ein eklektischer 

Leser. Hauptsächlich Erzählliteratur 

und Essayistisches. Ich lese genau 

und langsam, auf Inhalt, Stil und 

Bedeutungsnuancen achtend. 

Z.B. literarisch bedeutsame Werke 

wie Madame Bovary, Anna Karenina, 

Die Blechtrommel, A Room of 

One’s Own, Agathon und Don Sylvio. 

Diese Art von Lektüreverhalten 

wurde an Wieland früh geschult. 

Patrizia C. McBride (Director, 

Institute for German Cultural 

Studies, Cornell University, Ithaca): 

Im Allgemeinen neige ich zum 

langsamen Lesen, vor allem bei 

gedruckten Texten. Meine Lesegewohnheiten 

sind auch durch die 

Materialität des Mediums bedingt. 

Eine E-Mail etwa will ich nicht lange 

lesen und werde schnell ungeduldig. 

Lesen ist Teil der Sozialisation, und 

mein Leseverhalten wurde von meinen 

Erfahrungen und Erwartungen mit 

Büchern tief geprägt. Es ist nicht so, 

als wäre das Bildschirmlesen 

umständlicher an sich, sondern für 

mich hat es nicht den Charakter des 

richtigen, genussvollen Lesens. 

Rachel Halverson (College of Letters, 

Arts and Social Sciences, Moscow): 

Ich sehe mich als eine ,Meditationsleserin‘, 

die sich in Texte aller Art 

vertieft und sich auf das Lesen 

so konzentriert, dass die Welt um 

sie herum verschwindet. 

Stephen Dowden (Brandeis 

University): Ich lese von morgens 

früh bis mittags, wenn es möglich ist. 

Selten abends. 

Judith Ryan (Harvard University): 

Seit frühester Kindheit bin ich 

eine unersättliche Leserin. Ich habe 

mir mit drei Jahren das Lesen 

beigebracht. Ich lese viel und schnell 

und mag viele Gattungen und Themen. 

Wann versinken 

Sie 

in einem 

Buch? 

Gail Finney: Wenn es spannend wird. 

Kathrin Seidl: Wenn ich es nicht 

lesen muss! D.h. wenn ich keine 

Informationen extrahieren muss, 

sondern einfach das Lesen seiner 

selbst wegen GENIESSEN darf.

Sebastian Wogenstein: 

Rachel Halverson: Am Abend, bevor 

76_77 

gerne Krimis. Aber da werden die 

Wenn es gut geschrieben ist. 

ich einschlafe. 

Gewalttätigen meistens zur 

Sarah McGaughey: Wenn 

Stephen Dowden: Das geschieht 

Rechenschaft gezogen. Reiche 

es unterhaltsam ist. Krimis, 

fast nie mehr. Das Versinken ist eher 

Figuren mit viel Selbstmitleid kann 

Jugendbücher wie Tschick, Harry 

eine Kindheitserinnerung. 

ich nicht leiden. So à la Bret Easton 

Potter, Hunger Games zählen 

Judith Ryan: Das hat viel mit dem 

Elli’s Rules of Attraction. Und 

meiner Meinung nach zu solchen 

Stil zu tun. Ein unbeholfener Stil 

alles, was sprachlich und inhaltlich 

Romanen, die zum Versinken sind. 

macht es mir unmöglich, in das Buch 

schlecht geschrieben ist. 

Rainer Rumold: Wenn es sprachlich 

zu versinken. 

Rainer Rumold: Nach einem Zuviel 

packend ist. 

an Eigenanalyse. 

Hal H. Rennert: Ich habe drei Stellen 

Hal H. Rennert: Ich habe eine 

im Haus, wo ich buchstäblich in einem 

Korbsessel versinke. Ich lese nie 

im Bett, weil ich mir verboten habe, 

beim Lesen einzuschlafen. Ein Buch 

ist doch kein Schlafmittel! Und beim 

Notizenmachen setze ich mich immer 

an einen Tisch. Bin ich überhaupt 

schon mal beim Lesen versunken? 

Vielleicht als Elfjähriger bei Karl Mays 

Winnetou. 

Meike Werner: Packendes Problem 

oder packende Story, gut geschrieben, 

zum Nachdenken, Weiterdenken 

anregend. 

John McCarthy: Selten. Wenn die 

Handlung spannend und verwickelt 

ist, dann schon. Goethes Werther, 

Schillers Die Räuber und Wielands 

Don Sylvio von Rosalva haben mich 

jeweils auf andere Art und Weise 

gefesselt. 

Patricia McBride: So richtig in einem 

Buch versinken, das passiert leider 

nicht oft genug. Selbst bei meinem 

Beruf – oder vielleicht deswegen. Bei 

mir heißt, in ein Buch zu versinken das 

Gleiche, wie nicht auf die Zeit achten 

zu müssen. Spätabends passiert 

es mir manchmal. Eine wichtige 

Auf den 

Folgeseiten: 

Scherenschnitte 

von Luise 

Duttenhofer 

mit Lesetypen 

und 

Leseszenen 

um 1800. 

Wann 

legen 

Sie ein 

Buch aus 

anderen 

Gründen 

als Müdigkeit 

und Zeitmangel 

beiseite? 

Gail Finney: Wenn es trocken wird. 

Sebastian Wogenstein: Wenn ich es 

nicht interessant oder ergiebig finde. 

Sarah McGaughey: Fast nie. Aber 

meistens, wenn eine Hauptfigur 

Sammlung von etwa 300 kleinen 

Reclam-Heften, die ich für wenig Geld 

beim Ausverkauf eines Buchladens 

vor etwa 30 Jahren gekauft habe. 

Da ist deutsche Literatur dabei, die 

nie auf meinen Literaturleselisten 

der Uni stand: Hans Sachs z.B. und 

noch ältere Texte aus dem Mittelalter. 

Wenn ich so ein Büchlein entdecke, 

lege ich es gern beiseite. 

Meike Werner: Wenn mir die Zeit zum 

Weiterlesen fehlt. 

John A. McCarthy: Wenn es zu oft zu 

Wiederholungen kommt und ich das 

Gefühl habe, das Argument wird 

nicht vorangetrieben und die gleichen 

Empfindungen werden immer wieder 

durchgewühlt, wenn neue Horizonte 

nur langsam geöffnet werden. 

Stephen Dowden: Mit Vorliebe lese 

ich viele Bücher kurz – etwa je eine 

halbe Stunde, alle nacheinander. 

Judith Ryan: Fast nie: Meistens mache 

ich einen ernsthaften Versuch, das 

Buch zu Ende zu lesen, auch wenn es 

mir nicht gefällt. 

Bedingung ist dabei, dass das Lesen 

nicht nur unsympathisch, sondern 

um des Lesens willen geschieht. 

willkürlich und gewalttätig ist. Was ja 

nicht ganz stimmt, denn ich lese so

78_79

edruckt 

der 

-Book – 

elchen 

nterchied 

ehen Sie? 

Gail Finney: Ich lese so weit wie 

möglich nur gedruckte Bücher. 

Bei E-Books fällt es mir schwer, 

mich zu konzentrieren. 

Kathrin Seidl: Gedruckt ist schöner: 

ein taktiles Erlebnis, Lesen mit 

allen Sinnen. 

Sebastian Wogenstein: Ich kann 

mich in gedruckten Büchern besser 

orientieren, sehe aber v.a. in der 

globalen und sofortigen Verfügbarkeit 

von E-Büchern große Vorteile. 

Sarah McGaughey: Ich bevorzuge 

gedruckt, aber E-Books sind praktisch, 

wenn 1) man eine Mutter hat, die 

viele Kindle-Bücher kauft und 2) 

wenn ich unterwegs bin. 

Meike Werner: E-Books lese ich nur 

zu Forschungszwecken, sprich, 

wenn Texte nicht oder nur schwer 

gedruckt verfügbar sind. 

John A. McCarthy: Im gedruckten 

Buch kann man jederzeit nachschlagen 

und hin und her blättern, 

Stellen mit den Fingern zum 

Vergleichen festhalten. Das Tastgefühl 

fehlt im digitalen Raum. 

Patrizia McBride: Bücher sind 

für mich gedruckt. E-Books fehlt 

die materielle Eingrenzung, die 

„boundedness“, aber auch das 

materielle Gewicht und der 

immaterielle Wert. Mir scheinen 

sie weniger Substanz zu haben. 

Aber ich schätze an ihnen, dass 

sie ‚portable‘ sind und man mit 

dem Inhalt anders umgehen kann, 

z.B. durch gezieltes Suchen. 

Stephen Dowden: E-Books besitzt 

man nicht, man leiht sie gegen Geld. 

Judith Ryan: Wenn es sein muss 

(z.B. wenn ich das gedruckte Buch 

nicht bekommen kann oder wenn es 

eher um Information und nicht so 

sehr um literarische Qualität geht), 

lese ich auch E-Books. 

Möchten auch Sie auf 

unsere Fragen antworten? 

Wir freuen uns darüber 

und sammeln sie unter 

dieser Adresse: 

presse@dla-marbach.de 

80_81 

habe ich doppelt so viele Romane 

gelesen, wie ich es normalerweise 

im Semester tue. 

Hal H. Rennert: Das letzte Treffen 

der Deutschstundeteilnehmer bei mir 

zu Hause war Anfang März. Seitdem 

machen wir leidlich online weiter. Mir 

fehlt regelrecht der Lektüre-Rahmen. 

Meike Werner: Erstaunlicherweise 

nicht wirklich. 

John A. McCarthy: Klar. Ich habe mehr 

Zeit zum Lesen und Nachdenken. 

Patrizia McBride: Nein, leider, weil ich 

von zu Hause arbeite. Ich habe sogar 

weniger Freizeit zum Lesen als sonst. 

Rachel Halverson: Ich vermeide 

Bücher, die bestimmte Themen 

(Arbeitslosigkeit, Tod, Weltende) 

behandeln. Durch das Lesen möchte 

ich eine Pause vom ,Pandemiestress‘. 

Judith Ryan: Um überhaupt noch 

verändert? 

forschen zu können, musste ich mehr 

auf E-Books zurückgreifen und auch 

mehr gebrauchte Bücher kaufen. 

Hat sich 

durch die 

Maßnahmen 

zur 

Eindämmung 

von 

Covid-19 

Ihr Leseverhalten 

Gail Finney: Ja, weil man nicht mehr 

zum Fitness-Club gehen kann. 

Kathrin Seidl: Ich verbringe insgesamt 

mehr Zeit vor dem Computer, daher 

lese ich auch mehr online. 

Sebastian Wogenstein: Ja, sehr, 

aus Zeitgründen. Ich habe ein Kind 

im Kindergartenalter und eine 

Zweitklässlerin rund um die Uhr zu 

Hause und komme kaum noch 

zum Arbeiten – geschweige denn 

zum Lesen. 

Sarah McGaughey: Ich lese viel mehr! 

Ich habe wenig Platz, wo ich wohne, 

ein Kind und viel am Computer zu tun. 

Aber wenn ich abends Zeit habe, lese 

ich: Seit dem Beginn des Lockdowns 

Nachfolgende 

Seiten: 

Momentaufnahme 

bei den 1:1 

Konzerten im 

Juni 2020 

auf dem Balkon 

des Schiller- 

Nationalmuseums 

mit 

Susanne Wichmann 

(Horn), 

Kathrin Wipfler 

(Violine) 

und Christian 

Teiber (Klarinette).

chiller 

esen 

Nachfolgende Seiten: 

Besuchermitspielkärtchen 

aus unserer Ausstellung 

„Hegel und seine Freunde“, 

die im September 2020 

ins Goethe-Institut 

Ljubljana weiterwandert 

und dort von Hegels 

slowenischen Freunden 

ergänzt wird. In Marbach 

haben 133 Besucher*innen 

den Satz „Denken ist 

für mich …“ ergänzt, 

neun davon mit „Freiheit“, 

fünf mit „anstrengend“, 

vier mit „unabstellbar“. 

Weitere Definitionen waren 

u.a.: „Probehandeln“, 

„leider viel zu selten“, 

„eine sprudelnde Kettenreaktion 

kleiner Männlein 

in meinem Kopf“, 

„Denken ist nicht links 

und rechts, schwarz 

oder weiß / Denken ist 

mutig sein“, „Luxus“, 

„nicht für Dich“. 

84_85 

Ergänzend zur Schillerrede 2020 

am 8. November (auch hier geben 

wir den Redner sowie Uhrzeit 

und Ort rechtzeitig über unsere 

Homepage und die Presse bekannt) 

möchten wir Sie alle einladen, 

zu Friedrich Schillers Geburtstag 

am 10. November Ihre Gedanken 

zu einem der berühmtesten 

Schiller-Zitate mit dem Hashtag 

#SchillerFreiSpiel online zu stellen: 

„Um es endlich auf einmal herauszusagen, 

der Mensch spielt nur, 

wo er in voller Bedeutung des Worts 

Mensch ist, und er ist nur da ganz 

Mensch, wo er spielt.“ Schiller 

schreibt das in seinen fünf Jahre 

nach Ausbruch der Französischen 

Revolution 1794 veröffentlichten 

Briefen Über die ästhetische 

Erziehung des Menschen. Aus seiner 

Sicht macht uns die Kunst frei, 

weil sie uns bewegt und verändert, 

ohne dass wir die Balance verlieren. 

Sie lehrt uns Geist, Seele und 

Körper in Einklang zu bringen. Viele 

der Objekte in Schillers Nachlass 

thematisieren solche Bewegungsund 

Gleichgewichtsübungen. 

Aber: Wie sehen wir heute die 

Zusammenhänge zwischen Spielen 

und Freiheit, Individuum und 

Demokratie?

Literatur 

ewegt 

esen 

ernen 

Auch die für Dezember 2020 

geplante Fortsetzung unseres 

Ausstellungsprojekts 

#LiteraturBewegt (gefördert 

von der Kulturstiftung des 

Bundes und dem Ministerium 

für Wissenschaft, Forschung 

und Kunst Baden-Württemberg), 

in dem die Medienwechsel 

der Literatur im Mittelpunkt 

stehen , haben wir in den 

Herbst 2021 verschoben. Daher 

noch einmal zurück zum Lesen: 

Was geschieht mit unserem 

Körper, wenn wir Lesen lernen? 

Das haben wir die Essayistin 

und Literaturwissenschaftlerin 

Hannelore Schlaffer gefragt: 

Folgeseiten: 

Psyche und 

Pegasus. 

Testaufbau 

für Luise 

Duttenhofers 

Leseszenen 

im Literaturmuseum 

der Moderne. 

88_89 

Es muss etwas passieren! Etwas 

Unglaubliches! Übertreibung bis zur 

Unwahrscheinlichkeit ist ein erprobtes 

Mittel, das Furchtbare zu bannen, 

damit es das Schöne werde. Das 

Schreckliche ins Schöne zu übersetzen, 

dazu reicht schon ein 

bequemer Sessel. In Gemütlichkeit 

versunken, wird alles Ungeheuerliche, 

von dem man gerade erfährt, harmlos. 

Noch besser als der Sessel ist, falls 

man ein Kind ist, die Hand des Vaters 

oder der Mutter. So war denn auch 

das erste Buch, das mir vorgelesen 

wurde und dessen ich mich erinnere, 

ein schönes. Und doch erschien es 

mir, als ich es vierzig Jahre später aus 

kritischer Distanz noch einmal selbst 

las, als das erdenklich Bösartigste, 

was man einem Kind vorsetzen kann: 

Der Struwwelpeter. Sadismus in jedem 

Wort – doch die Hand des Vaters 

auf der Schulter war warm, und die 

spöttische Stimme, mit der er las, 

verkehrte den Barbarismus der 

Geschichtchen in spaßige Wunder, in 

Zauber, in Phantasie. So ließ sich 

über all das, was Erziehungswut sich 

an Grausamkeiten ausgedacht 

hatte, lachen, schadenfroh, über die 

brennenden Katzen wie über den 

fliegenden Robert, der hieß wie mein 

Bruder. 

Die ästhetische Erziehung ist keine 

moralische, wie Schiller meint. Sie 

beginnt beim Kind, gar beim Kleinkind, 

und von da an ist die Bedingung allen 

ästhetischen Genusses Körperwärme. 

Der Körper, der liest, muss sich seiner 

sicher sein. Er muss wissen, dass er 

das Auge nicht braucht, das wachsam

die Umwelt kontrolliert, weil er nicht 

Diese Schwerelosigkeit, die süchtig 

92_93 

das nicht – ein Asyl, das nicht riecht, 

andere Verbindung von Fiktion und 

in Gefahr ist. Die Augen sind die 

macht, beginnt mit dem gehörten Text, 

nicht blendet, nicht dröhnt, nicht juckt, 

Wirklichkeit fand, wie sie notwendig 

einzig Gequälten beim Lesen. Je 

mit der Erzählung des Vaters etwa, 

nicht schmerzt. Wer an diese Welt 

ist, damit Lesen Glaubenssache 

monotoner die Welt, die vor ihnen liegt 

zu dem das Kind am Morgen ins Bett 

glaubt und in sie entflieht, nimmt an 

bleibe und Glück bereitet. Die 

– und was ist schon eine Buchseite 

kriecht und auf fränkisch radebrecht: 

Wundern so viel wie möglich in die 

Wirklichkeit, in die das Gelesene nun 

anderes als ein Gefängnis für das 

„Rodkäbbchen sach!“ Hier genießt es 

sinnliche Wirklichkeit mit, in die er 

einging, war das Theater, ein realer 

Auge –, desto freudiger arbeitet der 

in der Morgenstunde die Sicherheit, 

zurück-kehren muss. Beides, Flucht 

Ort, an dem ich mein einsames 

Geist, sich seine eigenen Welten, 

die zum Lesen gehört. Nicht um etwas 

und Rückkehr, wurden mir von diesen 

Lesen in die Gesellschaft integrieren 

auserlesene, zu erfinden. Schwer 

zu lernen, sondern damit die Welt 

Brüdern leicht gemacht. Der Tag war 

konnte. Ich las Schiller, lernte Rollen 

Büchersüchtige, die lebenslänglich 

nicht ganz verloren gehe dabei – was 

still und gut zum Lesen geeignet, 

auswendig, war Karl Moor, Max 

hinter diesen Buchstabengittern 

ein wirklicher Schreck wäre – müssen 

denn sie gingen zur Arbeit. An den 

Piccolomini, Lady Milford – Frau oder 

sitzen, kokettieren gern mit ihrer 

Kinderbücher Bilder haben und der 

Abenden und am Sonntag zelebrierte 

Mann spielt in der Poesie keine 

Begeisterung für die Schönheit des 

Text eine Stimme, die des Erzählers 

dann einer, der schöne Lieblings- 

Rolle –, ging ins Theater und sah, 

Buches, mit der Sensibilität, die die 

oder Vorlesers. Zum Gefühl der 

bruder, zusammen mit meinem Vater 

dass es das, was ich einstudiert hatte, 

Haptik des Einbandes erregt, mit 

Sicherheit, die Lesen erst ermöglicht, 

und mit mir die Rückkehr aus der 

wirklich gab. Mit dem Besuch im 

der Schönheit des Papiers – ich vor 

gehört das Vertrauen, dass Welt 

Bücherwelt in unser Wohnzimmer. 

Theater war das Lesen zur sozialen 

allem erinnere mich am liebsten an 

und Körper trotz der entfliegenden 

Ich las alle Bände von Karl May, derer 

Erfahrung geworden, die mir die 

das sogenannte Bibeldruckpapier, 

Phantasie miteinander freundlich 

ich habhaft werden konnte, der Bruder 

Teilhabe an der Gesellschaft 

das damals, eine kirchliche Tradition, 

verbunden sind. Dies Gefühl 

und mein Vater lasen mit, und so 

garantierte. Über das Theater kann 

das Buch kostbar machte. Das 

verschafft im Erwachsenenalter die 

war das Wohnzimmer ein Lager in 

man reden, die Lektüre hingegen 

Material ist jedoch nur eine Auf- 

Tasse Kaffee, die die Lektüre irdisch 

den Great Plains, wir waren Old 

macht stumm, während man liest, 

forderung, mit dem Phantasieren zu 

bleiben lässt, oder die Zigarette. 

Shatterhand, Winnetou, Nscho-tschi. 

und meist auch danach. Zugleich 

beginnen. 

Nicht aus Geistes- und Gedanken- 

Ich sprang vom Pferd, legte das Ohr 

wird in Schillers Theaterstücken der 

schwäche hebt man immer einmal 

auf die Erde, um das Nahen feindlicher 

Leser zum Spieler, der frei ist vom 

Die ersten Bücher, die ein Kind 

wieder den Blick vom Buch, steht auf 

Stämme auszukundschaften, und 

Alltag. Seine Bühne ist ein anderer, 

kennenlernt, sind nichts als 

und tut einige Schritte durch den 

verbeugte mich mit dem roten Bruder 

‚höherer‘ Ort. 

Schachteln, in denen etwas versteckt 

Raum, sondern aus dem Bedürfnis 

vor unserem weißen Freund Old 

ist, was die Stimme eines anderen 

heraus nach Rückkehr in die Welt, 

Shatterhand, dem Vater. Lesen nennt 

zum Klingen bringt. Beim Vorlesen 

die über der Unglaublichkeit der 

man Bildung und fördert es bei 

schon beginnt die Entlassung des 

Erzählung doch nie oder nur von Irren 

Jugendlichen, aber keine Spur war mir 

Körpers, die Lesen erst eigentlich 

ganz vergessen wird. 

bewusst von dieser Pflicht, und von 

zum Glück macht. Lesen ist ein Glück, 

den wirklichen Verhältnissen in jenem 

weil man, sobald man sich in ein Buch 

Nun also aus dem Bett des Vaters in 

Amerika, mit dem ich mich gerade 

vertieft, ein Mensch ist ohne Leib. 

den Sessel im Wohnzimmer, an 

beschäftigte, hatte ich keine Ahnung, 

Man unterliegt weder der Schwerkraft 

dem von Zeit zu Zeit die vier Brüder 

wusste nichts von der Verdrängung 

noch den Gebrechen des Körpers. 

vorbeikommen und sagen: „Ah! Die 

der Indianer aus ihren Revieren, auf 

Lesen ist eine Kraftentäußerung. 

höhere Tochter liest schon wieder!“ 

die Karl May anspielt. Bildung ist ein 

Nur wenn es zu lange währt, hat 

Vier Brüder fördern das Lesen 

emotionales und intellektuelles 

einen die Erde wieder: Der Rücken 

einer kleinen Schwester sehr. Man 

Training, keine Wissensvermittlung. 

schmerzt, die Schultern knarzen, 

entkommt ihnen gottlob ins Buch 

Begleitet vom Achselzucken der 

die Augen brennen. 

und dort in eine Welt, in die sie nicht 

anderen drei Brüder, lief dieses 

mitlaufen können – oder doch? 

Spiel so vor sich hin und einige Zeit 

Bücher sind – wer, der liest, wüsste 

lang weiter, so lange, bis ich eine

schreibbmaschinengewehrchen 

Pfauenaugenblick 

antroposophenlila 

Jubidubi 

Nonstopcharakter 

Versagersagen 

Sonnenspelzen 

Phantomliebe 

Seniorenkrippe 

Birkinnen 

tomeihoda 

pusteblumengrau 

Unendlichkeitskino 

verschwindibus 

Silberseiberfaden 

gedankenkrank 

Karfreitagslaken 

Freiheitsglucken 

Kontaktanzeigentypen 

Vielerleilieb 

Frühstücksbacke 

Abendschrieb 

Kaltebauernfrühstücke 

Nachmittagstigall 

Erdenklumpatsch 

sternengesalzen 

Rosengrannen 

Trickesoteriker 

Wehmutsgequatsche 

sorgengetrüffelt 

Blechhorizont 

Wimpernwäldchen 

Monomanentreck 

Quendelbarrikaden 

Übersommer 

Di-Da-Durchschnittskopp 

Wunderhose 

Bleistiftgesicht 

Stratosphärensperma 

Blütenrouladen 

Einsiedlerfleisch 

Sangsemal 

Bewußtseinsboom 

Unendlichkeitsfimmel 

verjuchheeht 

Nymphenfett 

Aktienfladen 

Feuerstreu 

Konstantinopolitanischer.......dudelsackpfeifenmachergesellenrisikozulage 

Fernsehkanalisation 

Patentveilchen 

Abendbold 

ver-tam-dadam 

Kripskraps 

Wünschelnas 

Sonnenmaische 

Achillesvers 

Tirilyrileier 

Drehkipphimmel 

Feenkot 

Sommertinten 

Tintentoga 

Nichtikus 

Herzhämorrhoid 

Nervenwisch 

Leidenssirup 

Jambenbrot 

Mistmelodie 

Bewußtseinsblähung 

düdelüdüt 

Tagebuchhalter 

Kunstlachsröten 

Rüben-Nymphe 

1.-Klasse-Einsamkeit 

Nervenplankton 

Schmierseifenhansel 

Déjawuppdich 

Schieschie 

Höllenhefe 

Gleichmachemaschine 

Aufklappsterne 

Maiengalle 

Gelegenheitsschwein 

Wohltäterätäter 

Paradiesvogelschiß 

Fundefeuer 

Etruskerspitzmaus 

Mondensud 

ratze 

patz 

Rühmkorfs Nachlasspoesie 

Peter 

Rühmkorf 

in seiner 

Hamburger 

Studentenbude, 

um 1955. 

Foto: Dieter 

Heggemann 

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Der Nachlass von Peter Rühmkorf 

beispielsweise mit der Lyrik von 

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Gibt es Dinge, die Sie heute noch 

Erschließung kann man dort nun tat- 

ist der größte Einzelnachlass im 

Klopstock, Brockes und Claudius 

ratlos machen oder staunen lassen 

sächlich die Arbeit an den einzelnen 

Deutschen Literaturarchiv. Über 

auseinander. Die umfangreiche 

oder ... ? 

Strophen, die Verwandlung des 

600 grüne Kästen mit Handschriften 

Mediendokumentation belegt 

Ratlos bin ich angesichts des immens 

Textes verfolgen. Das ist einmalig. – 

und Typoskripten gehören dazu 

schließlich, dass Rühmkorf ein 

umfangreichen (und gesperrten) 

Rühmkorf war darüber hinaus ein 

sowie seine Bibliothek mit 6.600 

Dichter in der Öffentlichkeit war, mit 

Tagebuchnachlasses – 30.000 hand- 

großer Sammler, auch das muss 

Bänden und 193 Tonkassetten in der 

zahlreichen Auftritten auf Bühnen, 

schriftliche Seiten! Nicht nur die 

gezeigt werden, weil es mit seiner Art 

Mediendokumentation. Wir haben 

im Rundfunk und im Fernsehen – 

manische Mitschrift des eigenen 

zu schreiben zu tun hat. Hier haben 

mit Susanne Fischer über diesen 

,Jazz und Lyrik‘ war sein Metier; 

Lebens erstaunt mich, auch die Idee 

wir ebenfalls viele Nachlass-Objekte, 

Nachlass und die Ausstellung 

er brauchte sein Publikum. Und er 

einer jahrzehntelangen Sperrung, die 

die für sich allein ausstrahlen, ,nichts 

Laß leuchten! – Peter Rühmkorf, 

engagierte sich politisch, auch 

aus den Notizen eine Art Flaschen- 

Besonderes‘ zu sein, nur ein Stück 

selbstredend und selbstreimend 

das geht nur in der Öffentlichkeit. 

post in die Zukunft werden lässt. 

von vielen – und erst in einem Kontext 

gesprochen. Susanne Fischer hat 

Für wen? Oder hat sich Rühmkorf 

zum Leuchten gebracht werden 

die Ausstellung mitkuratiert und 

Wie ist es, in diesem Riesen- 

diese Frage gar nicht gestellt, sondern 

können. 

ist seit 2018 Geschäftsführender 

nachlass und seinen rhizomartigen 

nur gedacht: Für euch nicht, ihr 

Vorstand der Arno Schmidt Stiftung, 

Geflechten zu recherchieren? 

sensationsgierigen Zeitgenossen? 

Friedrich Forssman, der die Aus- 

Bargfeld, deren langjährige Mit- 

Wenn wir schon zu Pflanzen- 

– Was mich immer noch rührt, sind 

stellung mitkuratiert und gestaltet 

arbeiterin und Geschäftsführerin 

metaphern greifen, müsste es das 

die Dokumente aus dem Nachlass 

hat, wollte ,utopische Räume‘ 

sie zuvor war. 

von Rühmkorf favorisierte Bild 

der Mutter. Peter Rühmkorf wurde 

entwerfen – Räume, die es real 

des Schachtelhalms sein – so 

unehelich geboren, seine Mutter 

nicht gibt, imaginäre Räume. 

Warum haben die Literatur und 

empfand er selbst seine Arbeit, 

war Dorfschullehrerin, sein Vater ein 

Was sind Rühmkorfs Utopien? 

ihre Überlieferung bei Rühmkorf 

organisch, aber zielgerichtet 

reisender Puppenspieler, den er 

Die Ausstellung ist ein utopischer 

solche Ausmaße angenommen? 

wachsend, mit Verzweigungen an 

nie kennenlernte: Das war für Mutter 

Raum, ein Ort jenseits unserer 

Peter Rühmkorf beachtete im 

definierten Punkten. Aber zur 

und Sohn kein einfaches Leben. 

Alltagswirklichkeit mit geheimnis- 

Umgang mit seinem Material keine 

Nachlass-Recherche: Man wird 

vollem Licht, in dem den Besuchern 

Hierarchien; es erschien ihm 

wahnsinnig dabei – es gibt alles 

Jeder Schriftsteller stellt einen vor 

Gedichte entgegentreten und man 

alles gleich wichtig – auch in der 

und von allem zu viel. Zur Hierar- 

eigene Herausforderungen, wenn man 

sich durch eine Art bunte Ladenstraße 

Aufbewahrung. Das beginnt 

chisierung, die Rühmkorf selbst 

ihn ausstellt. Bei Autoren wie W.G. 

voller Themen aus Rühmkorfs Leben 

bei den noch ungeformten Einfällen, 

nicht vorgenommen hat, waren wir 

Sebald, Thomas Mann, Hermann 

und Schreiben bewegen kann. Literatur 

die er als glücklich empfangene 

Kuratoren gezwungen. 

Hesse oder Arno Schmidt lässt sich 

kann als utopischer Ort verstanden 

Sternschnuppen, als Lyriden, 

eindrücklich zeigen, wie sie geschrie- 

werden, das wird mit der expressiven 

empfand. Betont hat er, dass die 

Haben Sie etwas gefunden, womit 

ben haben, bei anderen ist das bloß 

Ausstellungsgestaltung betont. 

Arbeit an Gedichten mit diesen 

Sie überhaupt nicht gerechnet haben? 

langweilig. Wie ist das bei Rühmkorf? 

Bei der Frage nach den Utopien des 

Lyriden nur anfängt, ehe in einem 

Mehrere Gläser mit getrocknetem, 

Was lag nahe, was war schwierig? 

Autors zögere ich – sicherlich hat 

aufwändigen Prozess von Umformu- 

selbstgezogenem Marihuana. 

Es lag nahe und war schwierig, 

Rühmkorf sich für eine friedlichere 

lierungen und Überarbeitungen 

Dass mich das überraschte, liegt 

Rühmkorfs exzessive Arbeitsweise 

und gerechtere Welt eingesetzt, 

ein Gedicht dann seine Form findet. 

aber nur daran, dass ich Rühmkorf 

vorzuführen – er hat es selbst mit 

glaubte aber dabei nicht an die großen 

Es gibt oft hunderte von Seiten, 

zu seinen Lebzeiten nicht gut genug 

den von ihm publizierten Vorstufen 

Würfe oder Revolutionen, sondern 

die zur Arbeit an einem einzigen 

kannte; jeder seiner Freunde hätte 

zum Gedicht Selbst III/88 getan: 

an die schrittweise Verbesserung 

Gedicht gehören. Die Kenntnis seiner 

das gewusst. 

693 Manuskript- und Typoskriptseiten 

der Gesellschaft. Vielleicht darf 

Vorgänger gehörte für ihn unmittel- 

für ein einziges Gedicht! Sie füllen 

man auch das schon zu den Utopien 

bar zur schriftstellerischen Arbeit, 

in der Ausstellung eine riesige Wand; 

rechnen; er hat jedenfalls nicht 

seine Gedichte setzen sich 

mit Hilfe einer elektronischen 

aufgegeben.

ühmkorfs 

etzter 

rief 

Jan Bürger, stellvertretender Leiter 

der Abteilung Archiv und Leiter des 

Siegfried-Unseld-Archivs, über einen 

Brief von Peter Rühmkorf, den er im 

März dieses Jahres beim Sortieren 

des Nachlasses von Jürgen Manthey 

gefunden hat, der am 13. Dezember 

2018 in Lübeck mit 86 Jahren starb: 

Roseburg, Kap[itulations]-Tag 2008 

Liebe Freunde, hab noch den Tatter inne 

Finger, aber irgendwann muß doch endlich 

ein dicker Dank auch schön zu Papier. 

– Weil Ihr doch meinem Büchlein einen 

Durchgang in die Außenwelt gebahnt hab[t] 

– nachhallend das Freundschafts=Lübeck 

immer noch + 6000.- Auflage bereits verkauft. 

Ist das alles nichts? Und Günter 

wieder mal als große Anstoßmaschine, 

ohne sich selbst nach vorn zu drängen. 

Dies wenigstens wollte gesagt sein. 

Nein, geschrieben. Weil Bloß-Gesagt-Was 

holt sich der Wind weg, und da kannste 

hinterher alles mögliche flüstern. 

Lebt wohl. Habe eben geschissen. 

Paradiesvogelhaft + nach Wochen ein 

Segen! 20 Tabletten kämpfen in mir 

um die Vorherrschaft. 

Ich küsse Euch - - 

Euer Peter 

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Bücher haben bekanntlich ein 

Schicksal, und Briefe haben es 

auch. Vier Wochen vor seinem 

Tod am 8. Juni 2008 schreibt Peter 

Rühmkorf noch einmal an seine in 

Lübeck lebenden Freunde: an den 

Literaturwissenschaftler Jürgen 

Manthey, der schon in den fünfziger 

Jahren bei der Zeitschrift konkret 

mit Rühmkorf zusammengearbeitet 

hat, und an Günter Grass, den 

Weggefährten aus der legendären 

Gruppe 47. 

Rühmkorfs Kraft reicht nur noch für 

eine kurze Botschaft mit zitternder 

Hand. Zeichnen kann er noch ganz 

gut, das bewährte Selbstporträt. 

Einige Buchstaben verwackeln ihm 

hingegen und überschreiten die 

Grenze der Lesbarkeit. Die Krankheit 

lässt nicht mehr zu. Deshalb kann 

er seinen Brief auch nicht mehr selbst 

auf den Weg bringen. 

Abgeschickt werden Rühmkorfs späte 

Zeilen erst fast zwei Jahre nach 

seinem Tod, als seine Witwe Eva 

die Papiere von seinem letzten 

Schreibtisch in ihrem Haus im 

Holsteinischen Roseburg aufräumt. 

In Rühmkorfs letztem Lebensjahr 

hatten ihm Jürgen Manthey und 

Günter Grass zusammen mit seinem 

Mitarbeiter Helmut Schenkel und 

Andrea Kugel vom Rowohlt Verlag 

dabei geholfen, den schmalen Band 

Paradiesvogelschiß herauszubringen. 

Er kam Anfang April 2008 in die 

Buchläden, wurde von der Kritik 

gefeiert und verkaufte sich für 

Lyrik erstaunlich gut. Die meisten 

der Gedichte waren noch vor der 

Krebsdiagnose entstanden, aber auf 

dem Krankenlager hatte Rühmkorf 

ihnen den letzten Schliff gegeben. 

An guten Tagen las er gelegentlichen 

Besuchern aus ihnen vor – mit 

gebrochener Stimme, eine Zigarette 

zwischen den langen, geschwächten 

Fingern, doch nach wie vor mit 

sicherem Gespür für den Klang und 

die Wirkung seiner Worte. Rühmkorf 

glaubte, die Arbeit an seinem letzten 

Buch habe sein Leben verlängert. 

Paradiesvogelschiß wurde sein 

eigentliches Testament.

102_103 

Zur Sammelvitrine 

umgewandeltes 

Fenster 

im Hamburger 

Arbeitszimmer 

von Peter 

Rühmkorf, 

fotografiert 

am 2./3. 

April 2013 

kurz vor der 

Wohnungsauflösung. 

Übrigens kann man die 

seit 1929 und damit dem 

Geburtsjahr von Rühmkorf 

hergestellte italienische 

Lakritze namens Tabù mit 

dem Slogan „Tabù ... 

e vivrai di più“ (‚Tabu 

... und Du hast mehr 

vom Leben‘) noch heute 

kaufen.

Das Literaturmuseum der Moderne 

und die seiner Leser vor, Hans Ulrich 

Deutsches Literaturarchiv Marbach 

Impressum 

und voraussichtlich vom 25. Oktober 

Gumbrecht erläutert die Faszination, 

Schiller-Nationalmuseum und 

an auch das Schiller-Nationalmuseum 

die Hölderlins späte Gedichte für 

Literaturmuseum der Moderne 

© 2020 Deutsche Schillergesellschaft, 

sind vorerst mit Einschränkungen 

ihn besitzen, Ottmar Ette entdeckt in 

Marbach am Neckar 

geöffnet: Es gelten Besucherzahlen- 

Hölderlins Hyperion „alle Töne des 

Schillerhöhe 8 – 10, 

Herausgeber: 

beschränkungen, Mund-Nase-Schutz- 

Lebens“, Nico Bleutge sucht Hölder- 

71672 Marbach am Neckar 

Deutsches Literaturarchiv Marbach 

und Handschuhpflicht. Darüber hinaus 

lins Ironie, Samuel Kramer, Sara 

Tel. 0 71 44/848-0, Fax 0 71 44/848-299 

Redaktion: 

kann es durch Sanierungsarbeiten 

Sommerfeldt, Wolfgang Georgsdorf, 

info@dla-marbach.de 

Heike Gfrereis, Vera Hildenbrandt 

am Literaturmuseum der Moderne und 

Katharina Meves und Louise Wagner 

und Dietmar Jaegle 

durch den Ausstellungsumbau im 

zeigen, wie Hölderlins Texte unsere 

Gestaltung: 

Schiller-Nationalmuseum zu Störun- 

Stimme und den Körper und damit 

Diethard Keppler und Andreas Jung 

gen und zu Sperrungen des Parkplat- 

auch unsere Wahrnehmung verwan- 

Gesamtherstellung: 

zes kommen. Bitte beachten Sie die 

deln, Clément Fradin, Julia Maas und 

Offizin Scheufele, Druck & Medien 

aktuellen Hinweise vor den Museen 

Michael Woll führen in die Bibliothek 

Öffnungszeiten 

GmbH & Co. KG, Stuttgart 

und auf unserer Homepage. 

von Paul Celan ein, Agnes Hand- 

werk erinnert sich an Celans letzte 

Schiller-Nationalmuseum und 

Die Deutsche Schillergesellschaft 

Wir haben seit März 2020 unser 

Stuttgarter Lesung und Cornelia 

Literaturmuseum der Moderne: 

wird gefördert durch die 

digitales Angebot erweitert. Die 

Funke beantwortet die Fragen von 

Dienstag bis Sonntag, 10 – 18 Uhr, 

Bundesrepublik Deutschland, 

App der Literaturmuseen macht die 

Schulklassen. Weil wir unser Festival 

ab Oktober 10 – 17 Uhr, 

das Land Baden-Württemberg, 

Dauerausstellungen auch digital, 

zu Narrating Africa auf 2021 verscho- 

montags geschlossen (außer an 

den Landkreis Ludwigsburg 

zu Hause, im Unterricht und in der 

ben haben, stellen jetzt schon einige 

Feiertagen). 

und die Städte Ludwigsburg und 

Lehre, zugänglich. Über 130 #closed- 

Schriftstellerinnen und Schriftsteller 

Marbach am Neckar. 

butopen-Video-Clips geben auf 

ihre Texte online vor. 

Bitte beachten Sie, dass unsere 

dem YouTube-Kanal der Literatur- 

Ausstellungen und Veranstaltungen 

Fotos und Illustration: 

museen Marbach Einblick in unter- 

Zusammen mit dem Forschungs- 

fotografisch und filmisch dokumentiert 

Arno Schmidt Stiftung, Jan Bürger, 

schiedliche Ausstellungen, Themen 

verbund MWW ist für alle Ange- 

werden und die Aufnahmen bei der 

Heike Gfrereis, Dieter Hegemann, 

und Archivbestände für Erwachsene, 

hörigen der germanistischen Fachge- 

Berichterstattung in Print- und digitalen 

Agnes Handwerk, Andreas Jung 

aber auch für Kinder. U.a. liest 

meinschaft, die nach Anregungen 

Medien veröffentlicht werden können. 

und Diethard Keppler, Chris Korner, 

Hanns Zischler Hölderlins Gedichte 

und Hilfestellungen für die Praxis 

Martin Kuhn, Jens Tremmel 

der digitalen Hochschullehre suchen, 

Wortlisten: 

im virtuellen Forschungsraum des 

Susanne Fischer (Rühmkorf), 

Verbunds eine Anlaufstelle ent- 

Vera Hildenbrandt (Hölderlin) und 

standen: https://vfr.mww-forschung. 

Peer Trilcke (Celan) 

de/web/digitale-lehre-germanistik/.

Social Media 

twitter.com/DLAMarbach 

www.facebook.com/ 

www.instagram.com/dla_marbach/ 

www.youtube.com/user/LiMo606 

www.blog.dla-marbach.de 

www.dlamarbach.de

Programmheft des Deutschen Literaturarchivs Marbach, 2. Halbjahr 2020

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