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Buch V - SUPERSTARS
Nr. 08/2005
SUPERSTARS
Das Prinzip Prominenz von Warhol bis Madonna
Ausstellung bis 22. Februar 2006 in der KUNSTHALLE wien und im BA-CA Kunstforum.
Kuratoren: BA-CA Kunstforum: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer, Florian Steininger; Kunsthalle Wien: Gerald Matt, Thomas Mießgang
Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog bei Hatje Cantz erschienen, mit 320 Seiten und 252 Farbabbildungen.
Weitere Informationen zur Ausstellung: www.ba-ca-kunstforum.at und www.kunsthallewien.at
Zwar gibt es schon seit der Renaissance Künstler, die man im heutigen
Sinne als „STARS“ bezeichnen könnte – Malerfürsten wie Rembrandt,
Michelangelo oder Tizian. Doch erst seit dem 20. Jahrhundert
stehen die weltweit ausstrahlenden Mediensysteme zur Verfügung, die
globale Prominenz garantie ren können. Natürlich sind die Quote, die
mediale Maschinerie und die gesellschaftliche Aufmerksamkeit stets an
den Grad des Starfaktors gebunden. Ein Vergleich zwischen David Beckham
und Jeff Koons ist daher unzulänglich, sprechen beide doch unterschiedlich
große Interessensgemeinschaften an.
Die Ausstellung „SUPERSTARS“ beschäftigt sich, ausgehend von Andy
Warhol, mit dem Phänomen des Künstlerstars (Pablo Picasso, Salvador
Dalí, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Markus Lüpertz etc.), aber auch mit
der Tatsache, dass Berühmtheiten aus der Medienwelt als Bildvorlagen
dienen. Karrieren wie die von Elizabeth Peyton oder Jeff Koons sind in
einem starken Maße auf das ästhetische Recycling von Bildern, die bereits
im öffentlichen Raum der allgemeinen Wahrnehmung zirkulieren, zurückzuführen.
Darüber hinaus stellt „SUPERSTARS“ auch „Bad Boys und
Bad Girls“ vor – Künstler wie Jonathan Meese oder Tracey Emin, die für
Schockeffekte und provozierende Umkehrungen von Star-Images berüchtigt
sind und in der Folge selbst populär werden. Das Prinzip Prominenz
gilt auch für industrielle Produkte (Nike, McDonalds, Marlboro, Coca
Cola), die, meist in Verbindung mit Celebrities aus Sport und Entertainment,
zu globalen Emblemen gemacht werden und durch ihren Appell
ans Gefühl die Konsumleidenschaft beflügeln sollen. Künstler wie Tom
Sachs, Marc Bijl, Richard Prince und Sylvie Fleury setzen sich kritisch mit
Markenfetischismus und Produkterotik auseinander. Rodney Graham
und Adrian Tranquilli zeigen die Realitäten hinter aufgeblasenen Idealbildern,
Cindy Sherman und Dennis Oppenheim führen das Idol als Teil
einer Medienmaschinerie vor.
Spezielle Ausstellungsbereiche sind den „Altstars“ Marilyn Monroe (berühmteste
Filmschauspielerin aller Zeiten) und Mona Lisa (berühmtestes
Bild der Kunstgeschichte) und ihrer Wahrnehmung in der Kunst gewidmet.
Außerdem wird die Faszination, die globale Heldinnen und Helden
wie Madonna und Michael Jackson auf Künstler ausüben, in Arbeiten
etwa von Paul McCarthy und Louise Lawler dargestellt.
Superstars sind die sichtbarsten Repräsentanten einer medialisierten Gegenwartsgesellschaft.
Die Ausstellung will Glamour und Tristesse einer
Welt zeigen, die sich immer mehr in ein „künstliches Paradies“ verwandelt.
Ingried Brugger (BA-CA Kunstforum) - Gerald Matt
(KUNSTHALLE Wien)
Die ausgewählten Zitate und Textpassagen sind aus dem gleichnamigen Katalog.
ANNIE LEIBOVITZ, Christo, New York City, 1981,
Cibachrome-Fotografie, 50 x 40 cm,
©Annie Leibovitz/CONTACT Press Images
In the future,
everybody will be
world famous for
15 minutes.
Andy Warhol
TRACY EMIN:
I’ve got it all, 2001
Billboard print,
316,5 x 315 cm,
Courtesy the artist and Jay Jopling/White
Cube (London)