ST_A_R_19

ST/A/R s 

Zeitung für Hochkultur, Mittelmaß und Schund 

Nr. 19/ Herbst 2008 

Wiener Kulturzeitung 

jetzt auch in Berlin!* 

* in der G.A.S-station, Tempelherrenstr.22 

Jetzt auch im Haus der Architektur in Graz erhältlich! 

Peter Falk will meet 

S.Widl at Cafe Korb and 

van Gogh at Albertina. 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 • Nr. 19/08 

ARCHITEKTUR: 

BORIS PODRECCA 

WIENER WOHNBAU 

MINISTER FAYMANN 

KUNST 

Irene Andessner 

HannaH Feigl 

Sue Sellinger 

LITERATUR 

Elisabeth von Samsonow 

Manfred Stangl – Ganzheitliche 

Kunst/Ästhetik 

AUTO-ST/A/R 

David Staretz 

w/w/w : widl / weibel / wien 

Städteplanung / Architektur / Religion 

DU 

3,– Euro 

 

Foto: Gabriela Brandenstein

2 ST/A/R 

Buch I Nr. 19/2008 

EDITORIAL : 

Heidulf Gerngross 

Ernest erfährt die Welt aus der 

Archiquantenwiegenperspektive 

Österreichs Biennale Komissärin 

Prof.Bettina Götz am 12.09.08 

(ARTEC-Architekten) vor dem 

Hoffmann-Pavillon in Venedig. 

Bericht im nächsten ST/A/R 

Bettina 

28 Mai 2008 – A STAR is born. Ernest Denker-Bercoff, 

Sohn von Dr. lit. Brigitte und Dr. art. Christian werden 

nach der Geburt ihres ST/A/R-Sohnes ST/A/R-Ehren 

Professorin und ST/A/R-Ehren Professor. 

Chou 

Choupi 

Choupa? 

Chais pas 

Choupichou 

Choupicha 

Chaipucha 

Chaipachi 

Choupachu 

Choupichu 

Chouchouchoupichou 

Weiss nich 

Ob die Halbmondgondeln, 

die Streifschaum 

schlagenden, 

die Zeit umgeben 

oder 

ob 

Du 

mich kennst, 

Du, meine Sonnengeburt, 

verliebter Natur. 

Für *ST/A/R* 

Von Brigitte und Christian 

WIR TRAUERN UM WALTER OBHOLZER 

The Making of 

Architecture 

Ausstellungseröffnung 

15.10.2008, 19 Uhr 

Az W 

Architektur 

beginnt im Kopf 

im Architekturzentrum Wien 

Museumsplatz 1 im 1070 Wien 

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12.09.2008 14:18:58 Uhr

Buch I 

Nr. 19/2008 ST/A/R 3 

Inhaltsangabe 

Buch I - Seite 1–8 Buch II - Seite 9–16 Buch III - Seite 17–24 Buch IV - Seite 25–32 Buch V - Seite 33–36 Buch VI - Seite 37–40 Buch VII - Seite 41–48 

Wiener Wohnbau Podrecca 

Werner Faymann NAPOLEON 

IRENE 

LITERATUR 

Buch VIII-Seite 49–52 

AUTO-ST/A/R 

Buch IX - Seite 53–56 

WARAN 

Buch X - Seite 57–64 

GOTTLOB 

Impressum 

ST/A/R Printmedium Wien-Berlin 

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 19/2008, 

Erscheinungsort Wien-Berlin 

Erscheinungsdatum: 25. September 2008 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanung/Architektur/Religion 

A–1060 Wien, Capistrangasse 2/8 

Herausgeber: Heidulf Gerngross 

Redaktionelle Mitarbeit: Heidulf Gerngross (Tutti), Wladimir 

Jaremenko-Tolstoj (Frutti), Boris Podrecca (Architektur), Elisabeth 

von Samsonow (Kunst und Philosophie), Georg Gottlob (Informatik), 

Susanne Widl (Gesellschaft), Sue Sellinger (Kunst), Manfred Stangl 

(Ganzheitliche Ästhetik), 

Hannah Feigl (Kunst), Irene Andessner (Kunst), Rudolf Gerngroß 

(Waran), David Staretz (Auto), 

Dr. Christian Denker und Brigitte Bercoff (Paris-Brüssel-Wien), 

Oxana Filippova (Theater), Valie Airport (Russland), Angelo Roventa 

(Rumänien), Christian Schreibmüller (Literatur), Philipp Konzett 

(Galerie), Andreas Lindermayr (Gesellschaftsphilosoph) 

Organisation: ST/A/R-Team 

Artdirektion & Produktion: Mathias Hentz 

Druckproduktion: Michael Rosenkranz 

Druck: Herold Druck und Verlags AG, Wien 

Vertrieb: ST/A/R, Morawa GmbH. 

Aboservice: starabo@morawa.com 

oder: starabo@morawa.com 

Bezugspreis: 3,- Euro (inkl. Mwst.) 

Kontakt: grafik@star-wien.at” grafik@star-wien.at 

Redaktion: editors@star-wien.at” editors@star-wien.at 

Adresse: Capistrangasse 2/8, 1060 Wien 

0043-1-89-024-56, 0043-664-521-3307 Österreich 

Cover: Susanne Widl und Peter Weibl 

ST/A/R wird gefördert von: Bundeskanzleramt und Stadt Wien. 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt dem Urheberrecht. 

ST/A/R dankt allen BeitragslieferantInnen, MitarbeiterInnen, 

KünstlerInnen, 

Kunst + Politik 

Aus der Sammlung der Stadt Wien 

noch bis 10. Oktober 2008 

Florentina Pakosta, »Faust«, 1982 

Carlos Scliar, »Uniao pela Paz«, 1951 

Kann Kunst ein wirksames Mittel zur Veränderung der Verhältnisse, auch der Politik sein? 

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Di–Fr 11.00–18.00, Do 11.00–20.00 

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Feldenkrais und wir – Selbstverständlich! 

26.08.2008 17:26:02 Uhr 

wenn nicht irgendwas anderes dazwischen kommt, bin ich sonntags immer bei Fips und Helga, 

neuerdings in der Stiegengasse, feldenkraisen. Dieses eminent sinnvolle Ritual besteht für 

mich schon seit mehr als drei Jahren. Angefangen hat es 2005, damals noch im Sitzungssaal der 

Agentur Goldfish am Stubenring. Wo üblicherweise werktags Köpfe rauchen, um irgendwelche 

Werbestrategien auszuhecken, fing ich endlich an, nach Möglichkeit Sonntag abends immer, den 

Anweisungen von Fips (Philipp Ruthner) zufolge, am Boden liegend, in schöner Regelmäßigkeit 

mein Körperschema durchzugehen. Der Mensch ist schließlich nicht nur Hirn! 

Meist augenzwinkernd mit dabei, mein Freund und Gegenspieler M. Du Schu, dem ich diesen 

wertvollen Tip verdanke. 

Damals bei Goldfish, erinnere ich mich, saß Fips in der Regel immer auf einem an die Wand gerückten 

Sitzungstisch, wo der junge Skater, Füsse baumelnd, seine Anleitungen gab. 

Man nahm sich eine von den übereinander getürmten Decken in einem Eck des Sitzungszimmers, 

so man nicht, stets gut gerüstet wie ManfreDu, im Besitz einer eigenen Matte war, breitete diese 

über das Parkett und legte sich flach auf den Rücken. Man schloss die Augen und machte sich 

zunächst bewusst, wie man da liegt, wie die linke Körperhälfte, die rechte Körperhälfte organisiert 

ist, ortete die Punkte wo und wie die Wirbelsäule aufliegt usw. 

Ab dem das Körperschema durchgegangen und in psychomentaler Hinsicht eine gewisse Ruhe 

eingetreten war, konnte die eigentliche Stunde beginnen, die sich in der Regel auf eine reduzierte 

Wechselbeziehung von Muskel-an und -entspannung, Körperhaltung, Atmung und Vorstellung 

dessen, was man tut, beziehungsweise zu tun beabsichtigt, belief. 

So versetzten wir uns eines Tages in das Säuglingsstadium und nuckelten in der Imagination an 

Mutters Brust, ganz auf taktile Empfindungen gerichtet, wie sie diesem frühen Stadium entsprechen 

und eigentlich noch immer irgendwie wirksam sind. Und seltsam, was plötzlich für Erinnerungen 

dämmerten! Ein anderes mal machten wir uns erst im Uhrzeigersinn, dann gegenläufig, 

den Bereich um das Steißbein herum bewusst, beziehungsweise viel bewusster, als das normalerweise 

der Fall ist. Fips machte mich gerade am Beginn meines regelmäßigen Feldenkraisens 

immer wieder darauf aufmerksam, dass weniger mehr ist, dass es darum geht, quasi mühelos das 

Beabsichtigte auszuführen. Dass es darum geht, Qualität in alle Bewegungen hineinzubringen, 

indem man sich diese bewusst macht. Und immer wieder: “meide parasitäre Bewegungen!” 

Das ist in etwa das diametral Entgegengesetzte zu dem, was mir in meiner Kindheit durch Lehrer 

und Erzieher eingetrichtert und oft eingebläut wurde. Als zu beaufsichtigendes Individuum hatte 

man vor allen Dingen einmal zu gehorchen und dann, sich gefälligst anzustrengen. Man sollte 

unter Furcht und Zittern in Schweiß ausbrechen: nur so war es gut. So wurden brave, willfährige 

Untertanen herangezogen. Ein solcher war ich durchaus. Wäre nicht ein schwerer Unfall, in dessen 

Folge viel Zeit zur Muße und eine zur Gewohnheit gewordene Beschäftigung mit philosophischen 

Gegenständen dazwischen gekommen, ich würde noch immer diesen fragwürdigen Grundsätzen 

folgen und darauf schwören, wie auf das in Aussicht gestellte Strafgericht Gottes. Typisch für diesen 

Untertanen-Kontext war, dass man uns bei jeder Gelegenheit einschärfte: “Brust heraus, Bauch 

hinein!” 

Moshe Feldenkrais lehrte kurioser Weise genau das Gegenteil. Es sollte der Bauch herauskommen! 

Der junge Physiker, der in den Dreißigerjahren in Paris lebte, machte zu dieser Zeit Bekanntschaft 

mit dem japanischen Judo-Meister Kano und popularisierte dessen Kampfkunst in Frankreich. Wer 

sich je mit Judo befasste, weiß, wie wichtig die Fallschule ist. Wie bei allen fernöstlichen Kampfkünsten, 

die dem Taoismus, Chan- oder Zen-Buddhismus 

entspringen, geht es vor allem darum, seine Bewegungen 

aus der Körpermitte, aus Hara, steuern zu lernen - man verbündet 

sich gleichsam mit der Schwerkraft. Das wurde zu 

einem soliden Ansatz für eine originelle Physio-Therapie. 

Wichtige Anregungen verdankte Feldenkrais weiters dem 

amerikanischen Hypnotherapeuthen Milton Erikson und 

dem griechisch-armenischen Philosophen Georg I. Gurdjieff, 

der in den Dreißigerjahren in Fontainebleau, nähe 

Paris, sein Institut und so manchen gut zahlenden Erben 

begüterteter Bourgois, an der Nase herum führte. Denn mit 

irgendeinem Mode-Trend hatte Gurdjieff partout nichts am 

Hut. Unter seiner Leitung galt es zunächst einmal den Verfänglichkeiten 

persönlicher Eitelkeit den Kampf anzusagen, 

den Staub von den Schuhen zu schütteln und zu erkennen, 

welcher Kategorie von Idiotie man zugehört. “Was für ein Idiot bist du? Ein rechteckiger, quadratischer, 

runder oder gar zick-zackiger?” Denn man sollte sich nicht zu wichtig nehmen. Grudjieff 

ließ seine Schüler die verrücktesten Bewegungen durchführen, da der Panzer fragwürdiger Verhaltensmuster 

schwer aufzubrechen und der Weg für ein spielerisches Lernen meist verschlossen ist. 

Feldenkrais kehrte diesen etwas gewalttätigen therapeutischen Ansatz um. Seit mittlerweile drei 

Jahren profitiere ich davon. Seit Fips und Helga in die Stiegengasse gezogen sind, halte ich dort, 

nach Möglichkeit jeden Sonntag, das Feldenkrais-Ritual ab. 

Man trifft sich erst in der geräumigen Küche, trinkt Tee, begrüßt die Neuankommenden, stellt fest, 

dass der eine oder die andere nach längerem Aussetzen doch wieder dabei ist, bemerkt ein neues 

Gesicht und widmet sich wieder dem kleinen Skelett, einer eindeutig zweideutigen Anatomie-Lernhilfe 

für Fips. 

Nach einer Viertelstunde entspannter Plauderei, ab in den Therapie-Raum!, der durch Helga’s 

Schwangerschaft eingeweiht wurde. - Das Ergebnis dieses organischen Prozesses, klein Kolo, 

bringt sich seit einem Jährchen mitunter durch Lallen und Schreien im Nebenraum in Erinnerung, 

analog zu den Bewegungen, die wir, meist auf dem Rücken liegend, aber auch stehend, manchmal 

kniend, manchmal dicht an dicht, dann wieder, wegen geringerer Teilnehmerzahl als aufgelockertes 

Grüppchen, aber immer im Bewusstsein dessen, was man tut, durchexerzieren. Was wir da so 

tun, erinnert mich an einen Begriff von Lacan. Um auf sein verborgenes Wesen zu kommen, reicht 

es nicht hin, dass man es analysiert, es erfordert, dass es aus dem Unbewußten evoziert werde, 

manchmal in langen Prozessen, manchmal ad hoc. Es bleibt einem jedoch nicht erspart, sich 

darum zeitlebens auf adäquate Weise zu bemühen, wie Feldenkrais es nahelegt. Derartige Bemühungen 

sind in etwa das, was die vorsokratischen Philosophen Ethos nannten. Das Ziel all dieser 

Bemühungen ist es, die Wahrheit ans Licht zu bringen, jene Wahrheit, die im Spannungsfeld von 

Physis und Logos gleichsam geboren wird: Unschuld des Werdens, Alitheia. Aristoteles nannte die 

sogenannten Vorsokratiker, Physiologoi. Genau das, denke ich, trifft auch auf Feldenkrais zu.“- 

Hegel - um einen Philosophen der neueren Zeit zu nennen - bezeichnet die Philosophie als die 

verkehrte Welt “, sagt Heidegger in seiner berühmten Metaphysik-Einführung. Wir sind zwar noch 

nie in unseren sonntäglichen Therapie-Stunden so weit gekommen, dass wir auf den Kopf standen, 

es scheint aber alles darauf hinaus zu drängen. Und jedes mal nach so einer Therapie-Stunde stelle 

ich erstaunt wieder an mir fest, dass ich mich wie neugeboren fühle.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch I ST/A/R 5 

WIDL’S 

CAFE KORB 

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Cafe Korb, 1010 Wien, Brandtstätte. 9 

Tel.: 533 72 15 – www.cafekorb.at – suewidl@aon.at 

Das Cafe Korb ist 

meine Heimat und mein 

Exil, meine Lust und 

meine Last. 

Fotos: Heidorf Gerngross 

Widl 

Weibel 

Ralph schilcher 

Skulptur Gundi Dietz 

Ein Wurf ein Lebenswurf 

Peter Sloterdijk sagt: 

Nie konnte ich die glänzenden Bilder von 

Susanne Widl aus ihren heroischen Tagen sehen, 

ohne an die Zeile aus Charles Baudelaires Gedicht 

„An eine, die vorüberging“ 

zu denken: 

„enteilende Schönheit, die mich mit einem Schlage 

wieder zum Leben erweckte.“ 

Weibel 

Widl 

Elfriede Jelinek sagt: 

Über die Seele des Café Korb, Susanne 

Widl, Model und Performancekünstlerin, 

schrieb Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek: 

„Ein Fels auf Schlittschuhen, eine 

dämonische Schönheit, so etwas habe 

ich noch nicht gesehen.“ Was kann man 

mehr einem Kaffeehaus preisen. 

Susanne Widl: 

Gelebter Eigensinn 

ist wichtiger 

als Eigentum. 

G.Jonke 

Buchpräsentation im Cafe Korb 

von ZENITA KOMAD 

Korb News: 

Ω Die Artlounge wird zur neuen Broadwaybar. 

Ω Im Herbst 2009 gibt es einen Film der heißt: 

“Cafe Korb – die klassischen Wiener Ober mit der 

kunstsinnigen extravaganten Susanne Widl” 

Ω Im Residenzverlag erscheint eine Autobiographie: 

“Susanne Widl - Ein Wurf ein Lebenswurf 

markus 

mittringer 

Franz Graf 

Peter Sloterdijk 

Widl



Kunsthalle Wien 

immer aktiv 

Spencer 

Tunick 

Matt

Nr. 19/2008 Buch I 

ST/A/R 7 

Für das Leben in der Stadt ... 

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Öffnungszeiten: Di – Fr 11-18 Uhr, Sa 11-17 Uhr


Buch II - Wiener Wohnbau ST/A/R 9 

GEFÖRDERTES WOHNEN IN WIEN 

DR. MICHAEL LUDWIG 

DR. MICHAEL LUDWIG 

WIENER WOHNBAUSTADTRAT


Buch II - Wiener Wohnbau Nr. 19/2008 

STADTRAT LUDWIG 

„INNOVATION UND SOZIALE VERANTWORTUNG BESTIMMEN DEN WOHNBAU DES 21. JAHRHUNDERTS“ 

Wiener Wohnbaustadtrat unterstreicht bei 

den Architekturgesprächen im Rahmen des 

Forum Alpbach die Bedeutung des geförderten 

Wohnbaus 

„Neue Familienformen, höhere Lebenserwartung, verstärkte 

Mobilität und Flexibilität in der Arbeitswelt stellen zunehmend 

neue Herausforderungen für den geförderten Wohnbau 

dar. Es geht heute – mehr denn je – um maßgeschneiderte 

Wohnlösungen, die den soziodemographischen 

Veränderungen und den unterschiedlichen Bedürfnissen 

der Menschen in allen Lebenslagen entsprechen, und es 

geht vor allem darum, weiterhin leistbares Wohnen für 

alle Menschen sicher zu stellen. Die laufende Entwicklung 

innovativer Konzepte für Bau- und Wohnkulturen ist das 

Gebot der Stunde“, erklärte der Wiener Wohnbaustadtrat 

Dr. Michael Ludwig im Rahmen der Architekturgespräche 

beim Forum Alpbach im August 2008. „Neue Grundrisse, 

flexible Innenraumgestaltung, Multifunktionalität und 

Mehrfachnutzung von Wohnflächen, neuartige Übergänge 

vom privaten in den öffentlichen Raum sowie soziale 

Grünraumgestaltung sind dabei nur einige der wesentlichen 

Aspekte, die im geförderten Wohnbau in Wien bereits 

heute eine zentrale Rolle spielen. Durch viel Kreativität 

und Innovationskraft wird Wien auch im 21. Jahrhundert 

seiner sozialen Verantwortung und seiner jahrzehntelangen 

internationalen Vorreiterrolle im geförderten Wohnbau 

gerecht werden.“**** 

Soziale Verantwortung und leistbares Wohnen 

Kaum eine andere Großstadt kann, was insbesondere den 

geförderten Wohnbau betrifft, mit mehr Recht von einer 

vorbildlichen Baukultur sprechen, als Wien. Der soziale 

Wohnbau in Wien mit seiner jahrzehntelangen Tradition 

und seiner Modernität gilt weltweit als Musterbeispiel. In der 

aktuellen Mercer-Studie, die international die Lebensqualität 

in 215 Städten vergleicht, nimmt Wien weltweit den 2. Rang, 

und innerhalb der EU sogar den 1. Platz ein – wobei gerade 

der Bereich Wohnen, der mit 10 von 10 möglichen Punkten 

bewertet wird, einen ganz wesentlichen Anteil daran hat. 

Der geförderte Wohnbau in Wien ist Instrument und 

Ergebnis einer jahrzehntelangen Politik des sozialen 

Ausgleichs und der sozialen Durchmischung in der 

Stadt. Sensible Wohnbau- und Sanierungspolitik und 

der erfolgreiche Weg der Sanften Stadterneuerungen 

zeichnen dafür verantwortlich. Leistbares Wohnen für alle 

Bevölkerungsschichten steht dabei im Mittelpunkt. 60% der 

WienerInnen leben in geförderten Wohnungen. 

Wohnen im 21. Jahrhundert – neue Innovation in Planung 

und Architektur 

Schon die Anfänge des geförderten Wohnbaus in Wien waren 

von höchster architektonischer Qualität gekennzeichnet, 

und diese Tradition setzt sich bis heute fort. „Namhafte 

ArchitektInnen zeichneten für geförderte Wohnbauten 

in Wien verantwortlich. Architektonische Qualität und 

Innovation ist – neben Ökonomie und Ökologie – eine der 

drei Säulen des geförderten Wiener Wohnbaus“, betonte 

Wohnbaustadtrat Dr. Michael Ludwig. 

Neue Familienformen, höhere Lebenserwartung, verstärkte 

Mobilität und Flexibilität in der Arbeitswelt stellen neue 

Herausforderungen für den geförderten Wohnbau dar. 

Es gehe heute um maßgeschneiderte Wohnlösungen, 

die den soziodemographischen Veränderungen und 

den unterschiedlichen Bedürfnissen der Menschen in 

allen Lebenslagen entsprechen, und weiterhin leistbares 

Wohnen für alle Wienerinnen und Wiener sicherstellen. 

„Neue Grundrisse, flexible Innenraumgestaltung, 

Multifunktionalität und Mehrfachnutzung von 

Wohnflächen, neuartige Übergänge vom privaten in den 

öffentlichen Raum, soziale Grünraumgestaltung sind 

dabei nur einige Aspekte, die im geförderten Wohnbau in 

Wien bereits heute eine zentrale Rolle spielen. Darüber 

hinaus setzen wir ab 2009 über das Instrument der 

Bauträgerwettbewerbe einen besonderen Schwerpunkt 

für die Entwicklung und Realisierung neuer Wohnformen 

setzen, die noch stärker Innovation mit hohem 

Kostenbewusstsein verbinden“, erklärte Stadtrat Ludwig. 

„Zudem werde ich auch den Meinungsaustausch und die 

gemeinsame Ideenfindung über Diskussionsplattformen 

forcieren. Neben ArchitektInnen und VertreterInnen von 

Bauträgern und der Bauwirtschaft lade ich dazu auch 

ExpertInnen, die nicht aus der Wohnbaubranche kommen, 

ein.“ Damit werde nicht nur interdisziplinäres Wissen 

zusammengeführt, sondern sollten auch ganz bewusst 

neue Zugänge eröffnet werden. 

„Die laufende Entwicklung innovativer Konzepte für 

Bau- und Wohnkulturen ist das Gebot der Stunde“, 

so Ludwig. „So arbeiten wir in Wien – in Fortführung 

der erfolgreichen Wohnbaupolitik – bereits heute an 

den Lösungen für morgen. Durch viel Kreativität und 

Innovationskraft wird Wien auch im 21. Jahrhundert seiner 

sozialen Verantwortung und seiner jahrzehntelangen 

internationalen Vorreiterrolle im geförderten Wohnbau 

gerecht werden.“ 

csi 

KABELWERK – EIN STÜCK STADT 

ARCHITEKTUR: WERKSTATT WIEN

Nr. 19/2008 Buch II - Wiener Wohnbau 


Das Wohnen als kulturelle 

Ausdrucksform unseres Lebens 

du 

Zur Zeit der letzten Jahrhundertwende war die Wohnsituation in den europäischen Städten fürchterlich. 

Ein Ergebnis der industriellen Revolution, die Millionen von Arbeitern in die Städte trieb. Wien, 

Reichshauptstadt der österreichisch-ungarischen Monarchie hatte gerade die Gründerzeit bewältigt, die 

Schleifung der mittelalterlichen Basteien öffnete die alte Stadt zu den Vororten, und die alte kleinteilig 

barocke Struktur der Stadt wurde von rationalen Zinskasernen verdrängt. Eine Struktur der Stadt, die bis heute 

besteht. 

Dagegen etablierte sich der soziale Wohnbau in ganz Europa und in Wien ganz besonders, um die miserablen 

Wohnverhältnisse zu bekämpfen. Sozialer Wohnbau bedeutet, dass der Staat eine öffentliche Verantwortung und 

Kontrolle über die Höhe der Mieten und die Qualität des Wohnbaus übernimmt. Der Wohnbau ist damit dem freien 

Markt entzogen, dafür ermöglichen niedrige Mieten auch niedrige Löhne und folglich eine höhere Produktivität 

der Wirtschaft. Der Wohnbau als System wird als wesentliches Steuerungsinstrument verstanden, das innerhalb der 

Stadt einen sozialen Ausgleich ermöglicht, das Gentrification und Verslumung verhindert. Zudem ermöglicht die 

öffentliche Kontrolle des Wohnbaus auch die Sicherung einer architektonischen Qualität. 

Weltweite Aufmerksamkeit erlangt das “Rote Wien” mit seinen “Superblocks”, deren Architekten zum großen 

Teil von Otto Wagner ausgebildet waren. Folgten diese noch einer traditionellen Architektursprache, so wurde die 

Moderne in neuen Siedlungen realisiert. 

Nach der Nazizeit und dem Wiederaufbau nach dem 2. Weltkrieg wurde in den achtziger Jahren das System des 

Wiener Wohnbaus verfeinert, den heutigen Bedürfnissen angepasst. Mit hoher architektonischer Qualität wird auf 

die verschiedenen städtebaulichen Situationen reagiert. Beispielhafte Lösungen wurden realisiert. Die öffentlichen 

Förderungen, die politische Verantwortung, die engagierten Bauträger und hervorragenden Architekten - sie 

garantieren auch heute leistbare Wohnungen für alle Bevölkerungsgruppen mit einer architektonischen Haltung, 

die den Wohnbau als wesentlichen kulturellen Ausdruck des Lebens proklamiert. 

Vorwort von Dietmar Steiner, Direktor Architekturzentrum Wien, 

aus dem Ausstellungskatalog „Wiener Wohnbau – Innovativ. Sozial. Ökologisch“ 

FRAUEN-WERK-STADT UND KULTURPALAIS 

EINGANG OSWALDGASSE

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II - Wiener Wohnbau ST/A/R 13 

02., VORGARTENSTRASSE 

21., ORASTEIG Grünes Wohnen, umweltfreundliches Bauen 

22., RENNBAHNWEG 52 – Bauteil B und C 

Bauträger: 

- Wien Süd Gemn. Bau- und Wohnungsgenossenschaft 

- Gesiba Gemn. Siedlungs- und Bauaktiengesellschaft 

- EGW Heimstätte Gesellschaft m.b.H. 

- Bauträger Heimat Österreich gemn. Wohnungsund 

Siedlungsgesellschaft 

, 

ORAGSTEIG, ARCHITEKTEN: PPAG 

VORGARTENSTRASSE, ARCHITEKTEN: PPAG 

Paul (4 1/2 ), Constantin (8), Vinzenz (4) 

RENNBAHNWEG, ARCH. WERNER KRAKORA – ARCH. FRANZ WAFLER 

Bauen wir für unsere Kinder?


Buch II - Wiener Wohnbau Nr. 19/2008 

WIENER WOHNBAU INTERNATIONAL GEFRAGT 

Auf der diesjährigen Architektur-Biennale in 

Venedig steht eine bemerkenswerte Ausstellung 

im Programm: „Housing in Vienna – Wiener 

Wohnbau. Innovativ. Sozial. Ökologisch“. Diese 

Ausstellung, konzipiert von der Stadt Wien und dem 

Architekturzentrum Wien, und gestaltet vom Wiener 

Team SPAN-Architekten wurde am 12.9.2008 durch 

Wohnbaustadtrat Dr. Michael Ludwig eröffnet und wird 

bis 3.10.2008 im Palazzo der Fakultät für Raumplanung 

und Abteilung für Planung (Facoltà di Pianificazione 

del territorio and Dipartimento di Pianificazione) der 

Universität Venedig (Università di Venezia, IUAV) zu 

sehen sein und internationalem Publikum einen Überblick 

über die Geschichte des sozialen Wohnbaus Wiens von 

den Anfängen in den 1920er Jahren bis hinauf in die 

Gegenwart bieten. 

Während für Wiener und Wienerinnen die hohen 

Standards des Wohnen zu den selbstverständlichen 

Merkmalen ihrer Stadt gehören, pilgern seit Jahrzehnten 

Jahr für Jahr zahlreiche ausländische Wohnbauexperten 

in unsere Stadt um vor Ort die Errungenschaften des 

geförderten Wohnbaus zu bewundern, die weltweit 

einzigartig sind. 

Allein schon die Zahlen liefern ein eindrucksvolles 

Bild. Fast 60 Prozent aller Wiener Haushalte befinden 

sich in geförderten Wohnungen, 220.000 davon in 

Gemeindebauten. Jährlich investiert die Stadt in den Bau 

weiterer 7.000 geförderter Wohnungen, das sind rund 80 

– 90 Prozent des gesamten Neubauvolumens. Rund 600 

Mio. Euro Wohnbauförderungsmittel fließen jährlich in 

den Neubau, in großzügige Sanierungsvorhaben und in die 

Wohnbeihilfe. Im Gegensatz zu anderen Bundesländern 

verwendet Wien die gesamte Wohnbauförderung des 

Bundes tatsächlich für Wohnen, und legt als Stadt noch 

beträchtliche Mittel drauf. Das Ergebnis kann sich sehen 

lassen. Der Spitzenplatz, den Wien im Mercer-Survey, 

einem weltweiten Vergleich der Lebensqualität in Städten, 

regelmäßig einnimmt, ist nicht nur der Kultur, der hohen 

sozialen Sicherheit und dem engagierten Umweltschutz 

Wiens geschuldet, sondern vor allem der Wiener 

Wohnpolitik, die dort stets 10 von 10 möglichen Punkten 

erreicht. 

Doch nicht nur die Zahlen beeindrucken. Seit seinen 

Anfängen zeichnet sich der soziale Wohnbau auch 

durch hervorragende Architektur aus. Namhafte 

Architekten unterstützten im Auftrag der Stadt bereits die 

Siedlerbewegung, die Anfang der 1920er Jahre, als in Wien 

höchste Wohnungsnot herrschte, zur Selbsthilfe schritt um 

sich vor den Toren der Stadt mittels Eigenbau Wohnraum 

zu schaffen. An den eindrucksvollen Bauten des Roten 

Wien der 1920er und Beginn 1930er Jahre waren führende 

Architekten wie z.B. Peter Behrens, Josef Frank, Hubert 

Gessner, Clemens Holzmeister und Adolf Loos beteiligt. 

Die Tradition hochwertiger Architektur setzt sich im 

geförderten Wohnbau Wiens bis heute fort. 

1923 führte die sozialdemokratische Wiener Stadtregierung 

Wiens die Wohnbausteuer ein und baute mit den 

Mitteln dieser Abgabe bis 1934 61.175 Wohnungen in 

348 Wohnhausanlagen. Um soziale Durchmischung 

zu sicher zu stellen, wurden die Gemeindebauten die 

ganze Stadt verstreut errichtet, auch in den so genannten 

„Nobelbezirken“. Zum Symbol des Roten Wien wurde 

der Karl-Marx-Hof mit seinen – für die damalige Zeit 

fast luxuriös ausgestatteten – 1.200 Wohnungen, 

zahlreichen Gemeinschaftseinrichtungen und großzügig 

begrünten Innenhöfen. Der Errichtung dieser Bauten 

und ihrer Architektur lag ein sozialdemokratisches 

Gesellschaftskonzept zugrunde, das auf die Emanzipation 

der arbeitenden Menschen und insbesondere der Frauen 

zielte. 

Während des Ständestaats und des nationalsozialistischen 

Regimes wurden Tausende Sozialisten, Gewerkschafter 

und Juden aus den Gemeindebauten vertrieben. Der 

Weltkrieg führte schließlich zur Zerstörung von 87.000 

Wohnungen, mehr als im Roten Wien gebaut worden 

waren. 

Nach 1945 wurde mit dem Wiederaufbau begonnen. 

Das erste große Bauprojekt der Gemeinde war die Per- 

Albin-Hansson-Siedlung, deren Realisierung durch ein 

Hilfsprogramm der schwedischen Regierung möglich 

wurde. Die wohnpolitischen Schwerpunkte der Stadt 

umfassten damals die Auflockerung des dicht bebauten 

Stadtgebiets, eine Verdichtung der Randgebiete 

durch Gartensiedlungen und die Durchführung von 

Architekturwettbewerben. 

Ab den 1960er Jahren begann die großflächige 

Stadterweiterung mit jährlich mehr als 10.000 

geförderten Neubauwohnungen. In den 1970er Jahren 

standen großzügige Grünraumgestaltung, Schutz vor 

Umweltbelastungen, ausreichende Nahversorgung und 

Infrastruktur im Mittelpunkt der Bauvorhaben, zu denen 

die Terrassensiedlung Alt Erlaa zählte, die eine besonders 

aufwändige Ausstattung, u.a. Dachschwimmbäder, 

aufwies. Auch die Errichtung der Siedlung Am Schöpfwerk 

fällt in diese Zeit. Dort haben unter der Federführung von 

Architekt Viktor Hufnagl eine Reihe junger ArchitektInnen 

ihre Visionen umgesetzt. 

In den 1980er Jahren wurde neben dem Neubau 

die „sanfte“ Stadterneuerung zum wichtigsten 

wohnbaupolitischen Aktionsfeld. Bei diesem international 

viel beachteten Modell, das bis heute praktiziert wird, 

bezuschusst die Stadt großzügig die Sanierung und sorgt 

gleichzeitig dafür, dass die Mieten erschwinglich bleiben. 

Die BewohnerInnen werden nach der Aufwertung ihres 

Viertels nicht in billigere Gegenden abgedrängt, sondern 

können in ihren Häusern wohnen bleiben. Auf diese 

fast_LIVINGUNIT 

designed and copyright© 2008 by: Angelo Roventa, 

Carmen Hernandez-Arcas 

BEWOHNE DEINE ZEIT 

Full function house 

with modular mobile furniture (bathroom, bedroom, 

living room, study room, kitchen, all including their 

necessary storage spaces), for a complete housing unit. 

content: 

The mobile furniture within the housing unit, with its 

multiple spatial arrangements, provides all the function and 

comfort of a regular house. The mobile furniture within 

the housing unit can be activated simultaneously, fig. 1.01, 

or in sequence, fig.1.02-bathroom, 1.03-bedroom,1.04-living 

room/study, 1.05-kitchen. Thanks to the mobility of these 

elements, those rooms/modules that are not in use at a 

specific time can be closed, providing more space for the 

rooms/modules that are actually in use. This is a way to 

multiply up to 4 times the net usable area of the housing 

element. 

VORSCHLÄGE FÜR EINEN WIRKLICH SOZIALEN WOHNBAU • VORSCHLÄGE FÜR EINEN WIRKLICH SO

Nr. 19/2008 Buch II - Wiener Wohnbau 


Weise bleibt die soziale Durchmischung bestehen, und der 

Ghettobildung wird wirkungsvoll vorgebeugt. 

Seit Anfang des 21. Jahrhunderts errichtet die Stadt Wien 

die geförderten Wohnanlagen nicht mehr selbst. Die 

Abwicklung der Neubauvorhaben findet vielmehr durch 

gemeinnützige Wohnbauunternehmen statt, und die 

Entscheidungen werden im Grundstücksbeirat bzw. im 

Rahmen von Bauträgerwettbewerben getroffen – eine 

Vorgangsweise, die dem fairen Wettbewerb verpflichtet 

und im Vergleich kostenneutral ist. Inhaltlich steht der 

geförderte Wohnbau auf den drei Säulen Ökonomie – 

Ökologie – Architektur. Ziel der Wettbewerbe ist somit, für 

eine ausreichende Anzahl bedarfsgerechter Wohnungen 

zu sorgen, innovative architektonische Lösungen zu 

fördern und den Klimaschutz zu forcieren. Seit gut einem 

Jahrzehnt ist die Niedrigenergiebauweise Standard. Einen 

noch geringeren Energieverbrauch weisen die Passivhäuser 

auf. Auf den Aspanggründen entsteht gerade Eurogate, die 

größte Passivhaussiedlung Europas. 

Den aktuellen gesellschaftspolitischen und 

soziodemographischen Herausforderungen begegnet 

der geförderte Wohnbau in Wien mit Bauprojekten, 

die speziell auf die Lebensbedürfnisse bestimmter 

Bevölkerungsgruppen zugeschnitten sind. 

Angesichts weltweit gestiegener Bau- und Energiekosten 

wird die Stadt in naher Zukunft ihr Hauptaugenmerk auf 

die Schaffung leistbaren Wohnraums legen, und für die 

Entwicklung neuer Wohnkonzepte verstärkt auf junge, 

innovative ArchitektInnen setzen. 

Obwohl Wien zunehmend zu einer Metropole 

heranwächst, gibt es keine „Hot Spots“ sozialer Konflikte 

und auch keine „No Go Areas“ wie in vielen anderen 

Städten. Dies ist keineswegs Zufall. Es ist vielmehr 

das Ergebnis einer langen Tradition umsichtiger 

sozialdemokratischer Wohnungspolitik. 

Die Ausstellung „Wiener Wohnbau“ wird ab Jänner 2009 

im Ringturm gezeigt und danach auch in mehreren 

Bezirken zu sehen sein. 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Wien, die Bundeshauptstadt Österreichs, ist auf der ganzen Welt für ihre Kultur und 

Gastfreundlichkeit, aber auch für ihren engagierten Umweltschutz, ihre hohe soziale Sicherheit 

und ihre herausragende Lebensqualität bekannt. So belegt unsere Stadt bei renommierten 

internationalen Untersuchungen über die Lebensqualität in Metropolen regelmäßig Spitzenplätze. 

In der Mercer-Studie 2007 rangiert Wien weltweit an dritter und in der Europäischen Union 

an erster Stelle. Zu diesen ausgezeichneten Ergebnissen hat auch die Wiener Wohnpolitik 

maßgeblich beigetragen, denn Wohnzufriedenheit und Lebensqualität sind eng miteinander 

verknüpft. 

In unserer Stadt hat nicht nur der soziale Wohnbau eine lange und erfolgreiche Tradition. Auch 

die Stadterneuerung wird auf sozial verträgliche Weise durchgeführt. Mit den Mitteln der Wiener 

Wohnbauförderung werden Jahr für Jahr tausende erschwingliche und qualitätsvolle Wohnungen 

errichtet, die den Wienerinnen und Wienern zur Verfügung stehen. Die Errichtung geförderter 

Neubauten ist an strenge ökonomische, ökologische und architektonische Kriterien gebunden. 

Damit stellt die Stadt sicher, dass leistbare Wohnungen gebaut werden, die jedoch hohen Klimaund 

Umweltschutzstandards entsprechen und viel Wohnqualität und Komfort bieten. Durch 

den international anerkannten Weg der „sanften Stadterneuerung“ bleiben die Mieten auch 

nach umfassenden Sanierungen moderat, und die betroffenen Bewohnerinnen und Bewohner 

werden nicht in andere Stadtgebiete verdrängt. Daher gibt es in Wien keine Ghettos, und die 

österreichische Bundeshauptstadt zählt zu den sichersten und sozialsten Metropolen der Welt. 

Dieser einzigartige Weg, den die Wiener Wohnpolitik eingeschlagen hat, und der international 

als vorbildlich gilt, wird in der Ausstellung „Wiener Wohnbau. Innovativ, sozial und ökologisch“ 

dokumentiert. 

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Lesen dieses Ausstellungskatalogs und hoffe, dass 

Sie daraus viele interessante und spannende Informationen über die Wiener Wohnpolitik 

gewinnen. Es würde mich sehr freuen, wenn diese Publikation Ihr Interesse weckt, nicht nur die 

Wohnbauausstellung zu besuchen, sondern vielleicht auch den einen oder anderen der zahlreichen 

bedeutsamen historischen und zeitgenössischen Wohnbauten in unserer Stadt persönlich zu 

besichtigen. 

Vorwort von Dr. Michael Ludwig aus dem Ausstellungskatalog 

„Wiener Wohnbau – Innovativ. Sozial. Ökologisch“ 

Wiener Wohnbau – innovativ. sozial. ökologisch 

13.09.2008 – 3.10.2008 

Vernissage: Freitag, 12.09.2008, 14.30 Uhr 

Öffnungszeiten: Mo – Fr 9.00 – 19.00 Uhr 

Finissage: Freitag, 03.10.2008, 19.00 Uhr 

Facoltà di Pianificazione del territorio and Dipartimento di Pianificazione 

(Fakultät für Raumplanung und Abteilung für Planung) 

Università di Venezia, IUAV 

Ca’ Tron 

S. Croce 1957 

30135 Venedig 

Wiens Fertigkeit, funktionale und lebenswerte Wohnbauten zu errichten, 

geht auf das “rote Wien” in den 1920er und 1930er Jahren zurück, als die 

Sozialdemokratische Partei erstmals damit begann, sozialen Wohnbau im 

großem Maßstab zu realisieren. Seither entwickelte die Stadt stufenweise 

eine Wohnbaupolitik, die wesentlich zur Steigerung der Lebensqualität 

beiträgt. 

Die Ausstellung 

„Wiener Wohnbau – Innovativ. Sozial. Ökologisch“ gibt einen 

umfassenden Einblick in den Wohnbau Wiens – von den Anfängen 

bis in die Gegenwart. Präsentiert werden realisierte Anlagen des 

öffentlich geförderten Wohnbau und deren Einbettung in aktuelle 

Stadtentwicklungsprojekte unter besonderer Berücksichtigung sozialer 

und ökologischer Aspekte. 

Kuratiert vom Architekturzentrum Wien 

Eröffnung und Finissage: Dr. Michael Ludwig, Amtsführender Stadtrat für 

Wohnen, Wohnbau und Stadterneuerung; Prof. Liliana Padovani. IUAV 

Ausstellungskonzept: Wolfgang Förster, Gabriele Kaiser, Dietmar Steiner, 

Alexandra Viehhauser 

Ausstellungsgestaltung: SPAN-architects (Matias del Campo, Sandra 

Manninger) 

Die Ausstellung wurde durch die freundliche Unterstützung der Stadt Wien - 

Geschäftsgruppe Wohnen, Wohnbau und Stadterneuerung - ermöglicht. 

PROTOTYPEN FÜR KARL/MARX/HOF 2 

NIEDERENERGIEHÄUSER 

EIGENENERGIEHÄUSER 

KARL/MARX/HOF 2 

ROVENTA/GERNGROSS/WERKSTATT WIEN 

ZIALEN WOHNBAU • VORSCHLÄGE FÜR EINEN WIRKLICH SOZIALEN WOHNBAU • VORSCHLÄGE FÜR


Buch II - Wiener Wohnbau 

Nr. 19/2008 

21., DONAUFELDER STRASSE 91 

Eckdaten 

π Neubau 

π 269 geförderte Mietwohnungen (§12 WWFSG89-Neu >10.000m2) 

π Bauträger: FAMILIENHILFE Gemn. Bau- und Siedlungsges.m.b.H. 

π Planung: ARGE Architekten CUUBUUS architects ZT GesmbH, 

Arch. Prof. Schempp 

π Baubeginn: Herbst 2007 

π Bezugstermin: voraussichtlich Sommer 2009 

Innovative und ökologische Wohnanlage 

Der Bauträger Familienhilfe errichtet auf dem ehemaligen Areal der 

Porsche KG 269 geförderte Mietwohnungen. Die neue Wohnhausanlage 

in Wien-Floridsdorf erfüllt den Niedrigenergie- Standard, erreicht die 

Wärmeschutzklasse A und gilt als ökologisches Musterprojekt. 

So wird ein optimierter Anteil des Energiebedarfs durch die Nutzung 

von Sonneneinstrahlung erreicht. 

22., SAIKOGASSE/ 

ULLREICHGASSE 

Eckdaten 

π Neubau 

π 113 geförderte Mietwohnungen (§12 WWFSG89-Neu


Buch III - Podrecca ST/A/R 17 

CONGRATULAZIONI 

ST/A/R-ARCHITEKT international 

SPRICHT SIEBEN SPRACHEN 

BORIS 

MANTUA: 

BORIS PODRECCA ERHÄLT 

ZUSAMMEN MIT DAVID 

CHIPPERFIELD DEN 

GROSSEN ITALIENISCHEN 

ARCHITEKTURPREIS 

“VERGILIUS 

D’ORO 2008” 

BORIS PODRECCA


VIENNA BIO CENTER 1 

Buch III - Podrecca Nr. 19/2008 

Wien, Österreich, 2003-05; Fotos: Gerald Zugmann, Pez Hejduk, Robert Herbst 

IMBA – Institut für Molekulare 

Biotechnologie GmbH 

GMI – Gregor-Mendel-Institut für 

Molekulare Pflanzenbiologie GmbH 

VIENNA BIO CENTER 2 

Wien, Österreich, 2001-03; Fotos: Gerald Zugmann

Nr. 19/2008 Buch III - Podrecca 

ST/A/R 19 

LINZ DONAUPARK URFAHR 

Donaupark Urfahr 

Sarnierung eines Terrain Vague 

Linz, Österreich, 2003- 

Wettbewerb, 1. Preis 

Gutachterverfahren, 2003 

zur Realisierung empfohlen 

Auslober: Stadt Linz 

Künstlerin Kathryn Miller, Los Angeles 

Von der zentralen Linzer Donaubrücke abwärts erstreckt sich auf der Urfahraner Seite gegenüber der Innenstadt entlang des Flussufers ein ausgedehntes, undefi niertes, aber 

in bester innenstädtischer Lage befi ndliches Roh-Gelände. Hier fi ndet alljährlich der Urfahraner Markt statt und große Teile des nicht merkantilisierten Schwemmlandes werden 

auch sonst als Parkplatz genutzt. Die wiederkehrenden Nutzungen Parkplatz, Markt und Zirkus bilden den Anlass der Gestaltungsmaßnahmen. Das Parkplatzgelände für ca. 1000 

Autos wird mit einer unregelmäßigen Kleinvegetation überzogen, die sich in Entwässerungsrinnen nach und nach festsetzt. Sonst wird am Gelände ein Oberboden mit einem 

Kalk-Schotter-Gemisch aufgetragen, das von der Künstlerin Katryn Miller mit „seedbombs“ (Samenbomben) gestaltet wird: Das Ausstreuen der Samen bewirkt eine regellose 

Hintergrundvegetation. An dem der Brücke und der Innenstadt nächst gelegenen Westende dieses „terrain vague“ entsteht eine kleinteiligere Struktur: Holzpritschen, saisonal 

wechselnde Bepfl anzungen und eine Wassersäule bilden hier die gestalterischen Akzente. Lichtstelen mit eingebauter Beschallung sorgen für Beleuchtung des Gesamtgeländes. 

Hölzerne Sitzstufen, zusätzlich am Flussufer anlegende schwimmende Hotels und andere Interventionen verleihen dem Gebiet neues Leben, das seinen hier traditionell 

regellosen Charakter beibehalten soll.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch III - Podrecca ST/A/R 21 

SPLIT 

SPLIT 

CORMONS 

PIAZZA XXIV MAGGIO, Cormons, 

Italien, 1989-1990 

Platzgestaltung im historischen Zentrum 

Zwischen Udine und Görz gelegen, repräsentiert Cormons als 

Hauptstadt des Collio-Gebiets den charakteristischen Typ einer 

friaulisch- venezianischen Kleinstadt. Der Hauptplatz mit dem 

Rathaus war stets auch Verkehrsknotenpunkt, welcher der Klärung, 

Organisation und Neugestaltung bedurfte. Ein wesentliches Element 

dabei ist die Entfl echtung von Versammlungs- und Verkehrsfl ächen, 

sowie di räumliche Akzentuierung mittels einer Brunnenanlage und 

einer Reihe von Beleuchtungsmasten. Der Steinbelag greift die 

Silhouetten mehrerer Bauten am Platz auf, die Texturen zeichnen 

die Volumina nach. Glasplatten über den beim Aushub gefundenen 

römischen Stadtmauerresten weisen auf die frühere Geschichte 

des Orts hin. Das Brunnenobjekt dient auch als Sockel für die Figur 

eines steinwerfenden Knaben des In Wien ausgebildeten Bildhauers 

Anfonso Canciani. Implantate aus Rosso-Verona-Stein transportieren 

sanguinische Stimmungen, eine monolithische Pergola bildet einen 

Auftakt des monumentalen Campanile. 

DU 

RATHAUSPLATZ, St. Pölten, 

Östereich, 1994-1996 

Fotos: Damjan Gale 

St. Pölten hat durch die Entscheidung im Jahre 1987, Landtag 

und Regierung des größten Österreichischen Bundeslandes, 

Niederösterreich, aus Wien hierher zu verlegen, einen großen 

baulichen Entwicklungsschub erlebt. Parallel zu den Neubauten 

der Landesregierung am Rande der Altstadt wurde die Kernstadt 

revitalisiert. St. Pölten zeigte die typischen Probleme österreichischer 

Kleinstädte am Ende des 20. Jahrhunderts: Strukturwandel, 

Suburbanisierung, Abwertung des historischen Bestandes im 

Kerngebiet und Gebrauch der Stadtplätze vorwiegend als Parkfl ächen. 

Typisch ist aber auch die hohe Qualität der Barockarchitektur: 

hier lebten und wirkten bedeutende Baumeister wie Jakob 

Prandtauer und Joseph Munggenast sowie der Maler Bartolomeo 

Altomonte. 1785 wurde St. Pölten Bischofs- und Garnisonsstadt. 

Die Rückführung des Hauptplatzes zu einem öffentlich genutzten 

Veranstaltungsraum griff die gegebene Gliederung mit der barocken 

Pestsäule und den gegenüberliegenden Hauptgebäuden von Rathaus 

und Franziskanerkirche auf. Steinerne Teppiche verbinden diese 

traditionellen Zentren des bürgerlichen und religiösen Lebens. Der 

Platz selbst ist „dreischiffi g“ strukturiert, mit einer freien Mitte 

und zwei seitlichen Funktionsbereichen. Hier wurden Stadtmöbel, 

Brunnenanlage, Garagenabgänge und Beleuchtungsmasten 

positioniert. Die Lichtregie des Platzes akzentuiert nicht nur 

verschiedene Stimmungen, sondern gibt dem Freiraum auch eine 

quasi-bauliche Gliederung verschiedener Höhenzonen. 

STROSSMAYER PARK, Split, Kroatien 

Baubeginn: 2000 

Fertigstellung: 2002 

Bauherr: Stadt Split 

ST.PÖLTEN 

Der Palast des römischen Kaisers Diokletian ist eines der bekanntesten 

Schulbeispiele für Adaption und Transformierung einer historischen Struktur 

durch spätere Nutzergenerationen. So wurde aus dem Palast ein Stadtteil, 

aus den Räumen Häuser. Entlang der Nordmauer wurde im 19. Jahrhundert 

ein Stadtpark angelegt, der zunehmend verkam und von Randgruppen 

okkupiert wurde. Ein steinernes Passpartout rahmt ihn neu. Darin ist 

ein großes Kiesfeld angelegt, in dem Grüninseln den erhaltenswerten 

Baumbestand säumen. Diese Inseln „restituieren“ die von den Venezianern 

gefällten Wälder des damaltinischen Archipels. Die Terrassierung kann auch 

als Zuschauertribüne für Festivals genutzt werden, neue Angebote wie die 

steinernen Bänke sowie verbesserte und neugestaltete Funktionen wie 

Brunnen und Lichtmasten werten den Platz zusätzlich auf. 

Fotos: Damir Fabijani 

Strossmayer Park 

Split, Kroatien, 1998-2002 

Fotos: Margherita Spiluttini



NEAPEL 

NEAPEL 

Peter Kogler, Seitenwände Michelangelo Pistoletto, 1. Ebene Boris Podrecca Platztextur 

LINIE6STATIONSANPASQUALE,KINO,SHOPPING –UNTERWASSERARCHITEKTUR

Nr. 19/2008 Buch III - Podrecca 


PRIMORJE CONSTRUCTION COMPANY, HEADQUARTERS, AJDOVSCINA, SLOVENIA 

Fotos: Miran Kambi 

Ville urbane 

Ljubljana, 

Slowenien, 2004-2008 

Wettbewerb, 1. Preis



PRATERSTERN, BAHNHOF WIEN NORD 

2002-mit B. Edelmüller

Buch IV - Werner Faymann ST/A/R / /R 25 

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IV - Werner Faymann ST/ 

DAS BUNDES- 

MINISTERIUM 

FÜR VERKEHR 

INNOVATION UND 

TECHNOLOGIE 

ARBEITET AN DER 

EUROPÄISCHEN 

VERNETZUNG


Buch IV - Werner Faymann Nr. 19/2008 

LAINZER TUNNEL 

Durch den Lainzer Tunnel – die Verbindungsstrecke zwischen West-, 

Süd- und Donauländebahn in Wien – werden Güter- und Personenzüge Wien 

schneller und umweltschonender als bisher durchqueren beziehungsweise 

an ihre innerstädtischen Ziele, die Güterterminals und Bahnhöfe, gelangen. 

Freiwerdende Kapazitäten auf der West- und Südbahn können dann für die 

Verbesserung des lokalen Personenverkehrs genutzt werden. 

Der Lainzer Tunnel liegt auf der Achse Paris-Bratislava (TEN Korridor 17) und 

bildet den wesentlichen Bestandteil bei der Durchbindung durch Wien von West 

nach Ost. 

Projektlänge: ca. 12,8 km 

davon Länge des Verbindungstunnels: ca. 6,6 km 

Gesamtlänge der Gleisum- und -neubauten: ca. 25,3 km 

Entwurfsgeschwindigkeit: 

120 km/h für den Güterverkehr 

160 km/h für den Personenverkehr 

Baubeginn: 1999 

Gesamtfertigstellung: Ende 2012 

Gesamtinvestitionen: rd. 1,289 Mrd Euro (gem. Rahmenplan 2008-2013) 

Euro 730 Mio. bisher verbaut (Stand: 12/2007) 

Mit der Inbetriebnahme des Lainzer Tunnels wird 

folgendes erreicht: 

π Zeitgemäße und leistungsfähige Verbindung der Westbahn mit der Süd- und 

Donauländebahn 

π Entlastung der Verbindungsbahn von schweren Güterzügen 

π Nutzung der an der Oberfläche frei werdenden Streckenkapazitäten für einen 

verdichteten Personennahverkehr - S-Bahn 

π Verbindung der Westbahn mit dem neuen Hauptbahnhof Wien 

π Eine Entlastung der Verbindungsbahn vom Güter- und Personenfernverkehr 

im 12. und 13. Bezirk und damit eine wesentliche Verbesserung der Lärmsituation 

für die Anrainer 

π Eine Entlastung der Westbahn vom Güterverkehr im 14. Bezirk und damit eine 

wesentliche Verbesserung der Lärmsituation für die Anrainer 

Modernisierung der Haltestellen 

π Wien Hadersdorf 

π Wien Weidlingau 

π Purkersdorf Sanatorium 

Neubau der Haltestelle Wien – Wolf in der Au 

Durch die Verbreiterung des sogenannten Meidlinger Einschnitts von vier auf 

acht bzw. neun Gleise ist die niveaufreie Einbindung der S-Bahn in die Südbahn 

möglich und somit eine erhebliche Leistungssteigerung im Bahnhof Wien 

Meidling - dem am stärksten frequentierten Bahnhof Österreichs - gegeben

Nr. 19/2008 Buch IV - Werner Faymann 


Verbesserungen für Anrainer 

π Bessere Nahverkehrsanbindung 

π wesentliche Reduktion des Zuglärms 

π Steigerung des Kundenkomforts durch Haltestellenmodernisierung 

π Mögliche Verkürzung der Schrankenschließzeiten durch den verdichteten S- 

Bahnverkehr entlang der Verbindungsbahn 

Die Errichtung des Lainzer Tunnels erfolgt in vier 

Teilabschnitten: 

1. Teilabschnitt „Verknüpfung Westbahn“ 

Der Teilabschnitt im Westen, die „Verknüpfung Westbahn“, verbindet die 

beiden bestehenden Fernverkehrsgleise der Westbahn mit der bereits im Bau 

befindlichen Neubaustrecke zwischen Wien und St. Pölten (Bestandteil der 

Baumaßnahmen zur viergleisigen Westbahn). 

Die Rohbauarbeiten in diesem Teilabschnitt wurden 2007 abgeschlossen. 

Der nächste große Meilenstein auf dem Weg zur Fertigstellung des gesamten 

Projekts 2012 erfolgt im Dezember 2008 mit der Teilinbetriebnahme der so 

genannten „Weichenhalle“ in diesem Projektabschnitt. Erstmals seit dem Jahr 

2000 steht dann die Westbahn im Bereich zwischen Bahnhof Hütteldorf und 

dem Bahnhof Unterpurkersdorf wieder viergleisig zur Verfügung. 

2. Teilabschnitt „Verbindungstunnel“ 

Der Kernbereich des Projekts Lainzer Tunnel ist der Teilabschnitt 

„Verbindungstunnel“, welcher zweigleisig auf einer Länge von ca. 6,6 km 

ausgeführt wird. Er verbindet den Teilabschnitt „Verknüpfung Westbahn“ mit 

den Abschnitten „Anbindung Donauländebahn“ und „Einbindung Südbahn“. 

3. Teilabschnitt „Einbindung Südbahn“ 

Der rund 1.550 m lange Teilabschnitt „Einbindung Südbahn“ beinhaltet die 

Einbindung der Gleise des Lainzer Tunnels in die Südbahnstrecke zwischen 

dem Bahnhof Wien-Meidling und der Haltestelle Hetzendorf. Mit der 

niveaufreien Einbindung der S-Bahn in den Bahnhof Wien Meidling wird die 

Einfahrtssituation des Schnellbahnverkehrs aus dem Süden nach Meidling 

verbessert. 

4. Teilabschnitt „Anbindung Donauländebahn“ 

Der etwa 2.250 m lange Teilabschnitt „Anbindung Donauländebahn“ beinhaltet 

die Verbindung des Lainzer Tunnels mit der Donauländebahn, die Strecke zum 

Zentralverschiebebahnhof Wien Kledering und zur Ostbahn. 

Stand 16.09.2008

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IV - Werner Faymann ST/A/R 29 

HAUPTBAHNHOF WIENStation 

Gesamtprojekt Hauptbahnhof Wien: 

Die Bauarbeiten beginnen 

Häupl, Faymann und Huber starten Jahrhundertprojekt – Neuer 

Verkehrsknoten für 145.000 Kunden pro Tag – Auftakt am Südtiroler 

Platz 

Ein großer Tag für Österreich: in wenigen Jahren werden über 1.000 

Züge und 145.000 Menschen pro Tag den neuen Hauptbahnhof 

Wien frequentieren. Heute, Dienstag, beginnen die Bauarbeiten 

für das Projekt Südtiroler Platz mit dem Spatenstich durch Wiens 

Bürgermeister Michael Häupl, Bundesminister Werner Faymann, ÖBB- 

Chef Martin Huber und den EU-Koordinator für die TEN-Achse 17, Péter 

Balázs. Der Umbau der Station Südtiroler Platz ist das erste Projekt, das im 

Rahmen des Gesamtprojekts Hauptbahnhof Wien realisiert wird. In sechs 

Jahren wird der Hauptbahnhof in Betrieb gehen und den Bahnverkehr 

weit über die Grenzen Wiens hinaus neu ordnen. Bahnreisende werden 

eine neue Qualität erleben, die Region einen wirtschaftlichen Impuls. 

Der Hauptbahnhof Wien wird neue Märkte ansprechen und Menschen 

verbinden. 

Bürgermeister Michael Häupl über die Bedeutung des Hauptbahnhofs 

für Wien: „Der Hauptbahnhof macht Wien zu einem europäischen 

Schienenverkehrsknoten ersten Ranges. Damit legen wir die Basis für einen 

weiteren Ausbau Wiens zum multifunktionalen Wirtschaftszentrum für 

den zentral- und osteuropäischen Raum. Der zweite positive Effekt ist die 

massive Aufwertung des gesamten Erweiterungsareals. Dort wo europäische 

Verkehrslinien an das städtische Netz angeknüpft werden, entsteht ein 

neuer hochwertiger Stadtteil mit Platz für Arbeiten und Leben.“ 

Infrastrukturminister Werner Faymann streicht die strategische Bedeutung 

des neuen Bahnhofs hervor: “Der Hauptbahnhof Wien ist eines der 

wichtigsten Ausbauprojekte für die ÖBB. Das Ziel ist es, die Bahn zu einer 

wirklich attraktiven Alternative zum Auto und zum Flugzeug zu machen. 

Mit dem neuen Hauptbahnhof gibt es erstmals einen Durchgangsbahnhof 

in Wien. Das verkürzt die Fahrzeiten und schafft eine Verbindung der 

beiden wichtigsten Bahnachsen in Österreich.“ 

In erster Linie ist der Hauptbahnhof Wien ein Bahnhof für Kunden. Dazu 

ÖBB-Chef Martin Huber: „Wir machen Wien von der Endstation zur 

Drehscheibe und den Hauptbahnhof zum Zentrum des Taktverkehrs. 

Reisen wird einfacher und schneller. Wir werden z. B. die Anreise von Linz 

zum Flughafen Wien in 1 Stunde und 15 Minuten anbieten – heute dauert 

dies noch mehr als zweieinhalb Stunden. Damit sind wir schneller als alle 

anderen Verkehrsmittel.“ 

Drehscheibe für Wien, Österreich und Europa 

Derzeit befinden sich auf dem Gelände des heutigen Südbahnhofes 

zwei Kopfbahnhöfe: der Südbahnhof und der Ostbahnhof; sie liegen 

unmittelbar nebeneinander und werden getrennt betrieben. Anstelle 

dieser zwei Kopfbahnhöfe schaffen die ÖBB bis 2013 einen zentralen 

Durchgangsbahnhof - einen Knotenpunkt im transeuropäischen 

Schienenverkehr und die wichtigste Drehscheibe für den internationalen 

und nationalen Personenverkehr. 

Erstmals werden die Züge aus allen Richtungen in einem Bahnhof 

verbunden. Neue Bahnverbindungen werden möglich – beispielsweise von 

Linz direkt zum Flughafen Wien Schwechat. Bahn fahren wird dadurch 

rascher und bequemer. Bereits heute arbeiten die ÖBB am Fahrplan für 

2013: der Hauptbahnhof wird dann zum Taktknoten für Österreich. 

Innerhalb der Stadt werden Reisende bequem in andere öffentliche 

Verkehrsmittel umsteigen können: S-Bahnen, Straßenbahnen, regionale 

und internationale Autobuslinien und nicht zuletzt zur U-Bahnlinie 

U1 – sie alle werden mit dem Hauptbahnhof Wien zu einer großen 

Verkehrsdrehscheibe vereint. Rund 1.000 Abstellplätze für Fahrräder, 

Plätze für Kiss&Ride und Taxis sowie eine Tiefgarage binden den 

Individualverkehr an den Bahnhof an. 

Der Hauptbahnhof selbst wird aus fünf Doppelbahnsteigen bestehen. Zu 

diesen führen die Gleise der Südbahn, der Pottendorferlinie, der Ostbahn 

und der Schnellbahnlinie S 80. Eine moderne Dachkonstruktion wird 

für ein markantes Erscheinungsbild und für optimalen Witterungsschutz 

sorgen. Die Reisenden werden über Leitsysteme geführt. Alle Bereiche 

werden barrierefrei erreichbar sein. Das UVP-Verfahren für dieses Projekt 

soll noch heuer starten. 

denkmalgeschützt 

Südtiroler Platz macht Auftakt 

Das Gesamtprojekt Hauptbahnhof Wien beginnt dort, wo künftig der 

Haupteingang des Bahnhofs sein wird: am Südtirolerplatz. Hier wird 

zunächst die Schnellbahnstation umgebaut; sie ist heute bereits an ihre 

Kapazitätsgrenze gestoßen und nicht barrierefrei. 

Wiener Linien und ÖBB errichten nun eine Verbindungspassage von der 

U-Bahn- bzw. S-Bahnstation Südtirolerplatz zum nördlichen Vorplatz 

des Hauptbahnhofes. U-Bahn, Straßenbahn und S-Bahn bekommen 

barrierefreie Zugänge, die Bahnsteige der S-Bahn werden auf 210 m 

verlängert. Der Umbau wird bis 2009 fertig gestellt und 44 Mio. Euro 

kosten. 

BahnhofCity: wenn der Bahnhof zur Stadt wird 

Der Hauptbahnhof Wien wird nicht nur Verkehrsstation sein: hier wird 

erstmals eine „Bahnhof-City“ in völlig neuer Dimension errichtet – und 

zwar bereits ab 2009. Unter den künftigen Gleisanlagen und in der 

Bahnhofshalle entstehen ein Einkaufszentrum mit einer Verkaufsfläche 

von 20.000 qm und eine Garage mit einer Kapazität von mehr als 600 

Stellplätzen. Das heutige Parkdeck am Wiedner Gürtel wird, wie auch der 

Südbahnhof, abgerissen. Im neuen Hauptbahnhof wird ein breites Angebot 

an Handel, Dienstleistungen und Gastronomie mit der Verkehrsstation 

verbunden sein und die bestehende Infrastruktur der Umgebung ergänzen. 

Zusätzlich zu seiner Reisefunktion wird der Hauptbahnhof damit zum 

attraktiven Zentrum für Arbeiten, Ausgehen und Einkaufen. 

Wohnen und Arbeiten: ein neues Stadtviertel entsteht 

Auf dem Gelände zwischen Gürtel, Arsenalstraße, Gudrunstraße und 

Sonnwendgasse wird ein neues Stadtviertel entstehen – mit Büroflächen 

im Ausmaß von 550.000 qm Bruttogeschoßfläche und 5.500 neuen 

Wohnungen für rund 13.000 Menschen. Mit einem acht Hektar großen 

Park wird auch ein Erholungsgebiet 0geschaffen. Ein Kindergarten und 

zwei Schulen sorgen für die soziale Infrastruktur. Insgesamt werden 59 ha 

städtebaulich entwickelt – und das nur 2,5 km vom Stephansdom entfernt. 

Rund 20.000 Menschen werden hier insgesamt arbeiten. Die ersten 

Einheiten sollen 2012 fertig sein. 

Mit dem Hauptbahnhof Wien wird auch die Barrierewirkung der heutigen 

Schieneninfrastruktur deutlich reduziert. Die angrenzenden Bezirke werden 

durch neue Straßen und Fußwege an mehreren Stellen verbunden. 

Standortkonzentration Matzleinsdorf: Bahnbetrieb im Hintergrund 

Zusätzlich zum Hauptbahnhof Wien setzen die ÖBB zeitgleich ein weiteres 

Projekt um, das die Weichen für den Bahnverkehr in diesem Bereich neu 

stellt: die Konzentration der Serviceeinrichtungen für die Wartung und 

Pflege der Züge. Bis 2009 werden sie am früheren Frachtenbahnhof 

Matzleinsdorf zentral zusammengeführt – samt aller notwendigen Zuund 

Nachlaufgleise. Bisher sind diese Einrichtungen auf sieben Standorte 

in Wien verteilt. Mit dieser Standortkonzentration schaffen die ÖBB eine 

moderne Infrastruktur für die Abläufe im Hintergrund. 

Abseits der direkten Wahrnehmung durch die Kunden der Bahn bauen 

die ÖBB außendem Abstell- und Wendeanlagen, eine Verladestelle für 

Autoreisezüge, Anlagen für die Außenreinigung und neue Tragwerke 

über die Laxenburgerstrasse, die Landgutgasse und die Triesterstrasse. Die 

Logistik im Hintergrund wird völlig neu geordnet. 

Über zwei Milliarden Euro Investition 

In die Errichtung der neuen Bahninfrastruktur einschließlich 

der Verkehrsstation fließen rund 886 Mio. Euro; hier ist die 

Inflationsanpassung der nächsten Jahre bereits berücksichtigt. Dieser 

Betrag wird größtenteils über den ÖBB-Rahmenplan aufgebracht – dem 

Instrument zur Abwicklung der Infrastrukturinvestitionen der ÖBB. 

Wesentliche Kostenbeiträge werden aber auch die Gemeinde Wien, TEN- 

Förderungen und die Erlöse aus der Immobilienentwicklung liefern. Das 

Einkaufszentrum und die Standortkonzentration Matzleinsdorf werden 

durch die ÖBB komplett eigenfinanziert. Die Gemeinde Wien wiederum 

wird die Kosten für die technische und soziale Erschließung des neuen 

Stadtviertels tragen; hier wird mit einem Aufwand von über 100 Mio. 

Euro gerechnet. Im gesamten Areal werden in den nächsten neun Jahren 

in Summe – von der Schieneninfrastruktur bis zu neuen Wohnungen 

– voraussichtlich über zwei Mrd. Euro investiert. 

Parallel zu den Bauarbeiten am Südtiroler Platz werden nun auch die UVP- 

Verfahren für das Schieneninfrastruktur-Projekt, den neuen Stadtteil und 

die neuen Straßen weiter vorbereitet. Die Verfahren sollen noch heuer 

beginnen. 

Bürgerbeteiligung 

Bereits bisher wurden die Bürger in unmittelbarer Umgebung des 

Entwicklungsgebietes in die Vorbereitung des Projekts eingebunden. Im Juni und 

Juli 2006 sorgte eine Ausstellung für reges Interesse; zum Projekt wurden dabei 

zahlreiche Stellungnahmen abgegeben und bestmöglich berücksichtigt. Bewährt 

haben sich auch Informationsveranstaltungen in den Bezirken; sie soll es weiterhin 

geben. Auch eine eigene Homepage für das Projekt wird vorbereitet.



Der Westbahnhof ist, neben dem Südbahnhof, einer der beiden großen Wiener Bahnhöfe 

und als solcher Ausgangspunkt des Bahnfernverkehrs u.a. nach Deutschland, in die Schweiz und 

weiter nach Frankreich und Belgien. Daneben besteht über die Speisinger Verbindungsbahn eine 

Verbindung nach Ungarn, Serbien und Rumänien im Osten und Südosten. 

In beiden Ebenen der Bahnhofshalle sind verschiedene Geschäfte zur Versorgung der Reisenden 

(Supermarkt, Tabak- und Zeitschriftenläden, Internetcafé, Postamt, Kopiergeschäft, Imbissstuben, 

Blumenladen, Frisör etc.) angeordnet. 

Ende August 2008 wird die denkmalgeschützte Halle samt Vorplatz für drei Jahre gesperrt 

und der Bahnhof zur “BahnhofCity Wien West” umgebaut bzw. erweitert. Das Großprojekt 

Westbahnhof hat nach ÖBB-Angaben inklusive Schieneninfrastruktur ein Investitionsvolumen 

von 130 Mio. Euro. Vorgesehen ist ein zusätzliches Geschoß unter der bestehenden Halle sowie 

neue Gebäudekomplexe südlich und nördlich davon. Die Pläne stammen von den Architekten 

Heinz Neumann und Eric Steiner, die Ende 2002 einen internationalen Planungswettbewerb für 

das Bahnhofsumfeld gewonnen haben. 

WEST

Nr. 19/2008 Buch IV - Werner Faymann 


WESTBAHNHOF 

Geplante Maßnahmen: 

• Attraktivierung der unter Denkmalschutz 

stehenden Bahnhofshalle 

• Verbesserung des Einzelhandels-, Gastronomieund 

Dienstleistungsangebotes 

• Errichtung eines neuen ÖBB-Reisezentrums 

• Neue Vorplatzgestaltung und Verbesserung der 

Zufahrten 

• Forcierung der Liegenschaftsentwicklung 

entlang des Gürtels für Hotel- und Büronutzung 

• Schaffung einer Bahnhof City (Finanzierung mit 

Partner)



EUROPÄISCHE VERNETZUNG 

EUROPÄISCHE VERNETZUNG


Buch V- NAPOLEON ST/A/R 33 

Napoleonstadl - Haus der Architektur Kärnten 

Eröffnung der Kärntner Landesausstellung 08 

im Museum moderner Kunst am 6. Juni 2008 

Neben der Dokumentation regionaler Schwerpunkte etablierte 

sich Kärntens Haus der Architektur auch als Zentrum für 

einen überregionalen und internationalen Austausch der 

Architekturszene. 

Diesen Aspekt greift die Ausstellung unter dem Titel 

architekturTRANSFER auf. Gezeigt wird eine Auswahl an Projekten 

internationaler Architekturbüros, die durch ihre Bautätigkeit seit 1990 

wichtige Landmarks in Kärnten gesetzt haben sowie komplementär dazu 

erstmals auch einen Überblick über Kärntner ArchitektInnen, die ihren 

Arbeitsmittelpunkt außerhalb des Landes gefunden haben. Die Vielzahl an 

internationalen Einzelprojekten dokumentiert die Bedeutung des Transfers 

avancierter eitgenössischer Architektur in alle Richtungen: von außen 

nach innen sowie von einer im Land selbst agierenden Architekturszene 

nach außen. Für die 21 vorgestellten ArchitektInnenteams haben SHARE 

architects eine unkonventionelle, spielerische Präsentation gestaltet. 

Darüber hinaus begleitet die Ausstellung als Zusatztool ein grafisch 

aufbereiteter »Reality Check« in die verschiedenen Strukturen und 

Arbeitsweisen junger Architekturbüros im europäischen Raum. 

Napoleon 

Haus der Architektur 

Dauer 

07.07 bis 02.11.2008 

Öffnungszeiten 

Mo bis Do 7 bis 17 Uhr 

Fr 7 bis 12 Uhr

Städteplanung / Architektur / Religion Buch V- NAPOLEON ST/A/R 35 

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Buch V- NAPOLEON Nr. 19/2008 

GANZHEITLICHE KUNST UND ICH-SPALTEREIEN 

über beziehungsvolle Kunst und eine, die mittels Codes sich selbst darstellt 

v. Manfred Stangl 

od dem Ich-Mörder!“ tönt ’s aus versteinerten 

Köpfen, „den Platanen, dem Lachen, den Tulpen 

den Tod; allem, was wächst, ans Sterben 

„T 

gemahnt und die Hautgrenzen uns zerrt, sei verdammt 

und in den Boden gerammt – Tod so dem Frühjahr, dem 

Herbst und dem schwülstig-süßen Apfel-Rot“. 

Also marschieren Kameraden der Linearität und der logischen 

Kolonnen über Sonnenblumenfelder und treten 

die Erde mit inbrünstigen Wonnen – und sie singen 

Lieder der Disharmonie und pfeifen auf alles, was nicht 

lauthals sich selbst schreit, denn nur Nichts zählt, jedenfalls 

nichts, was liebt und verzeiht. 

Der Kunstmarkt boomt. Edelkunst ist ausgebucht. Events 

sind gut besucht, aber sonst interessiert sich kaum wer 

für Kunst, wozu auch, abgeschottet und weggespalten 

vom Leben kann heut Kunst keinem wirklich was geben 

– es geht nur um Codes, die zudem den Reichen imponieren, 

so wie dauerndes Selbststilisieren: Besonderheit, 

Genialität, Einzigartigkeit, Kreativität und Dynamik zeigen 

die Kunstwerke her. Das sind die Werte, mit denen 

Manager sich gerne ummänteln, um mit ihren Millionen 

Gehältern von Gewissensbissen befreit to handln; 

sie seien besonders und originell, und sie sind das ja 

wirklich in ihren Ausreden Geld zu scheffeln. Kaum zu 

übertreffen wie radikal und schnell mit kreativem Schaffen 

sie Geld an der Finanz verstehen vorbeizuraffen 

– wir können nur gaffen. 

Jedenfalls umsirrt sie die superbesondere Kunst mit 

dem Dunst des Besonderen und Feinen, des Grandiosen, 

Großen und Reinen, so fühlen sie sich in ihrem 

Image bestärkt; Kunst dient der Ich-Ideologie: „Ich“ ist 

alles, wir aber zählen nichts, außer als Konsumentenund 

Stimmvieh. 

Wir aber gingen mit den Igeln ins Laub oder saßen mit 

den Finken in den Himbeersträuchern und sangen den 

Sommerwind herbei. Er küsst den Mund bis auf den 

Grund und wunderbar trägt er den Sommermond, der 

in lauen Nächten wohnt, wie eine Blume im Haar. Sein 

Lächeln weht uns warm ums Herz und sonnenklar 

erkennen wir Schmerz und Leid, die verlorene Jahreszeit 

und sonderbar zieht uns die Erde hinab und plötzlich 

sitze ich - die Schultern frei, die Wirbelsäule grad 

– zwischen Himmel und Mond. Energie quillt aus dem 

All, in mir überall spür’ ich mich mit Glück belohnt. 

Schönheit strömt aus mir, Lilien erblüh’n auf Papier; 

die Libellen sirren vor Freude schier; melancholische 

Melodien spielt die Nacht am Klavier, ein Baum malt ein 

Bild von dir; Leben sprießt unentwegt hier: es ist Kunst 

vollbracht zwischen Dämmerung und Nacht, die Sterne 

schreiben ein Gedicht, der Himmel malt rote Wolken 

mit Abendlicht, die Erde formt aus Lehm ein lächelndes 

Menschengesicht und endlich verweigerst du dich nicht 

und mit Kopf, Hand und Fuß nickst du einen Gruß ins 

Himmelszelt. Mit ihren schönsten Wörtern und Farben 

grüßt zurück die Welt: du hast sie empfunden, sie endlich 

gefunden – hab Freude an ihr. 

Die Mondin mit ihren Moschus dampfenden sieben silbergrauen 

Hündinnen schritt durch den Wald. Sie traf 

sich mit Schwester Nacht. Auch die Engelin der Stille 

- die mehr einem Baum gleicht denn einem Menschen - 

fand sich am geheimen Ort. Die Wipfel der Fichten und 

die Zweige der Eiben wiegten sich im auffrischenden 

Wind. Die sieben Hündinnen – die aus der Ferne wie 

Wölfinnen wirkten – tollten auf einer Lichtung beim 

Tanz der heimlichen Melodie. Wild sprangen sie, wild 

sang der Mond; am Blut und in den Brüsten zerrt das geheimnisvolle 

Lied der Nacht. „Komm“, haucht das Lied, 

„kehr heim“, singt die Nacht, „in den dunklen Hain meiner 

Küsse; schließe die Augen, sei mein.“ 

Das unreife Ich der Moderne beklagte Friedrich Schlegel 

vor über 2oo Jahren schon. Er befürchtete, würde das Ich 

in den Mittelpunkt rücken, verbreiteten sich der interessante, 

absonderliche, hässliche und monströse Ton. Er 

unterschied zwischen objektiver und interessanter Poesie. 

Freilich sei die interessante künstlich und pikant, 

schön indessen nie. Er glaubte aber an eine Zeit nach 

der Moderne, in der das Interessante sich selbst abschaffen 

und das Übermaß des Individuellen zu Harmonie 

finden und zu Schönheit reifen würde. 

Für Wackenroder und Tieck - den Initiatoren der Frühromantik 

- gelten Gefühl und göttliche Inspiration als 

Wesen künstlerischen Schaffens; Verstand und pure 

Wissenschaftlichkeit seien demnach eine sinnwidrige 

Hürde. 

Doch die Romantik ist dem Fortschritt eitle Bürde. Um 

18oo erhebt Schelling die Vernunft zum absoluten Ausdruck 

des Göttlichen und dem Logos widerfährt höchste 

Würde. Gegen 19oo dreht der Verstand dann völlig 

durch. Die Mathematik erobert die Welt. Janes Joyce will 

die Literatur aufwerten, indem er dieser mathematische 

Gesetzmäßigkeiten unterstellt. Schönberg zerstückelt 

Musik bis in seiner Nachfolge der serielle „Komponist“ 

Töne ohne innere Zusammenhänge aufeinander hetzt. 

Kandinsky sucht das Wesen der Erscheinungen hinter 

der Natur. Er erklärt das Abstrakte zum Geistigen der 

Kunst und mit Malewitsch und Mondrian sind die Linearität 

und die Geometrie Richtschnur und hat sich die 

mathematisierte Sichtweise der Welt endgültig durchgesetzt. 

Dann wurden noch alle Werte verkehrt: mit Nietzsche 

– dem Propheten der Narzissten - hieß es, Mitleid zu 

verpönen; pubertäre Machtphantasien aber als Befreiung 

zu verschönen. Schließlich galt es, sich an die intellektuellen 

und wissenschaftlichen Modelle der Weltbeschreibung 

zu gewöhnen. 

Natürlich war die Aufklärung wichtig. Aber ihre Vertreter 

irrten, wenn sie meinten, allein der Katholizismus 

mit der Unterdrückung der Sinne sei pur verantwortlich 

für die Lebensunlust, aber das Ich mache alles richtig. 

Das Modell des Individuums in der Moderne bleibt auf 

das Hierarchische, Lineare, letztlich Männliche fixiert 

und führt so zu Frust. Die Betonung äußeren bzw. materiellen 

Wachstums höhlt das Ich aus; zugleich macht 

der Verstand der Emotion und der Intuition den Garaus. 

Zensurbehörden sind überflüssig, weil der an Karriere, 

Erfolg und Glanz Glaubende allem wird überdrüssig, 

das nicht ins Bild passt von Grandiosität, Besonderheit, 

coolem Style und dem Selbstbetrug, dass man selber nie 

verliert. Die Leere hinter den brillanten Fassaden, Empfindungen 

von Ohnmacht und Leid, von abgrundtiefer 

verdrängter Wut auf die, welche Leben und Seele umbrachten 

werden mit schönen Bildern kaschiert und mit 

Drogen, Alkohol und dem täglich herunter gebeteten 

Glaubensbekenntnis „Erfolg“ sediert. 

Mit dem Rest an Hass reißen wir Schleier vom Leib, 

entblößen das süße fremde Weib; auch westliche Künstlerinnen 

stellen sich gern nackt dar, oder geben hübsche 

Studentinnen preis voyeuristischem Nass: nur das 

macht uns noch Spaß. Intimität darf nicht sein, es zählt 

die Verkonsumierung allein, bedeckte Körper gelten als 

unfein, Pornographie und Sexualisierung sollen Grundund 

Menschenrecht sein. 

Wir leben inmitten der Welt generierter Bilder des 

Glücks. Glauben an die freie Verfügbarkeit der Sexualität 

und die prompte Befriedigung aller Sinne als Lebenssinn. 

Zeigen Fotos vom erfolgreichen Urlaub oder versenden 

sie per MMS, hoffen es, bzw. glauben fest daran, 

dass man uns erkennt als zukünftige Superstars und 

schau’n uns alle die blödsinnigen Sendungen zur Verbreitung 

der Selbstinszenierungen an. Selbst der „kleine 

Mann“ glaubt an Karriere und Erfolg oder wenigstens 

den Lotto Gewinn. Dann ab vierzig nimmt die Zufriedenheit 

am Arbeitsplatz ab, ergaben unlängst Studien 

der AK – der Traum von Karriere und einem Leben 1A 

ist geplatzt und auch sonst ist von den gesteuerten Illusionen 

nicht mehr viel da. Die enttäuschte Frage: „was 

hat das alles für einen Sinn?“ bleibt rein statistische Klage 

– wer ist zu hören erpicht, was ein Vierzigjähriger in 

seinem Frust spricht, allen über 25 traut und glaubt man 

ohnehin nicht. 

„Umwertung der Werte“: Liebt wer das Sein, fließt es 

in seine Lyrik, seine Malerei mit ein, scheint es durch 

die Konturen der Natur, oder manifestiert es sich als 

Glückseligkeit pur, hört man die Ich-Propagandisten 

schrein: „Das ist ja krank und unecht und verrückt ist es 

erst recht.“ Sicherlich: vom Standpunkt der modernen 

Kultur aus, die sich auf einen Freud beruft, staunt man 

nicht schlecht, denn jede Vision erscheint als Zeichen 

psychischer Krankheit und Not; der „umgewerteten“ 

Weltanschauung gilt spirituelle Reife als Erkrankung 

und Tod. Deshalb wehklagen die Ich-Anbeter und 

stöhnen, wie sehr sie die Liebe, das Mitgefühl und die 

Schönheit hassen – denn solche Werte können sie mit 

ihren verzerrten Wahrnehmungsweisen nicht fassen. 

Das Schöne erscheint ihnen als Hohn, weil sie nur die 

Hässlichkeit kennen, der Begriff „Wahrheit“ gilt als Affront 

und „Mitgefühl“ klingt dem als Abwertung, der 

sich ganz oben sieht auf einem Thron: eben als wichtiger 

Ich-Gott jenseits der Massen. Und die Liebe bleibt denen 

bloß ein Wort, die mittels Liebesentzugs-Manipulation 

und geistigen Schlägen innerlich verwüstet wurden 

schon als Kinder. Ich verstehe sie, sie tun mir auch Leid, 

aber jetzt geben sie ihre Ödnis für die einzige Wahrheit 

aus aller Zeit und betreiben das Zerschlagen der Wälder 

und das Abholzen der Himmel und Verbrennen der 

Erde in ihrem Schmerz zunehmend geschwinder. 

Pointiert formuliert: Aus Mitgefühl sieht jemand, der 

ganzheitlich fühlt, davon ab, dem Modernen Menschen 

dessen beschädigte Seele vorzuhalten. Er kann ja letztlich 

nichts dafür: kritisiert sei nicht der Leidende, sondern 

das Leid auslösende System: die Moderne Zivilisation 

und Abendländische Kultur. Der sich hinter Masken 

der Grandiosität Schützende und Verbergende erkennt 

allerdings die Analyse als Attacke nur. Schlägt wild um 

sich und verteidigt groteskerweise gerade jene Kultur, 

die ihn entfremdet und aussaugt, gegen eine bergende, 

ihn mit Lebendigkeit erfüllende Natur. 

Dem lebensleeren Imagedichter gilt abgehoben, wer die 

Welt liebt, weil diese in Wirklichkeit schlecht sei und 

bös; gar nicht generös, was sie doch zu sein hätt’, wo 

er doch sein Bestes gibt. Die Welt erkennt seine wahre 

Bedeutung nicht an, folglich ist sie nicht nett und der 

Krokos liebende Idealist ist naiv und um Hunderte Jahre 

zu spät dran. 

Die Sonne, der Derwisch, tanzt wirbelnd im Kreis, ein 

Arm abgewinkelt zum Himmel, zum All, ein Arm voll 

Sonnenstrahlen zur Erde – aus Respekt und weil überall 

es Bestimmung des Derwisches ist, die Energien des Kosmos 

mit denen der Erde zu einen. Und siehe: der Tanz 

ist das Schreiten der Götter, sind die Planetenbahnen, ist 

das Singen von Steinen bevor die Zeit vergeht und zur 

Stille, zur Meditation der Ewigkeit die Götter sich setzen, 

die Zeitlosigkeit heranweht und die Leere sich auftut mit 

ihren mystischen Schätzen.. 

Der Gesang der Götter ist das Zwitschern der Amseln 

am Morgen, ist das hüpfende Reh, ist der Freude erwachender 

Laut, ist das Trommeln des Regens auf dem 

See, ist die Stille in der Abenddämmerung, wenn ein 

Suchender ohne Eile in den Himmel schaut – drei Stunden 

und drei Jahre, bis aus der Fülle der Schau ein Gedicht 

bricht, eine Melodie fließt, lebendige Farben, oder 

die Vision, wie ein Baum ein Haus baut – oder es passiert 

gar nichts Spezielles; ein kleines Lächeln vielleicht 

um die Mundwinkel und in den Augen das Licht eines 

Monds, ein sonnenhelles. 

Versteht man „ganzheitlich“ in Analogie zu den Erkenntnissen 

in Medizin und gar zu naturwissenschaftlichen 

Strömen – wo uns das „Tao der Physik“ Capras und 

Sheldrakes Evolutionstheorie des Bewusstseins sollte zu 

denken geben – fließen die naturnahen, archetypischen 

Zugänge nativer Völker ein in die Kunst. Ebenfalls bereicherte 

uns die Weisheit des Taoismus: Feng Shui und 

die Harmonie zwischen dem Yin und dem Yang – dem 

weiblichen und dem männlichen Prinzip – vergessen 

in der westlichen Philosophie. Ganz zu schweigen von 

der Weisheit in der Zen-Buddhistischen Kunst, welche 

die innere Leere der Dinge nicht mit der Abstraktheit 

des Männlichen gleichsetzt. Kommt Natur vor schreit 

der Modernist gleich entsetzt: „epigonal“, und „das war 

schon da“, oder „das ist ja nichts“. Wenn hundert Jahre 

nach James Joyces „Ulysses“ - dessen letztes Kapitel 

ohne Interpunktionen bleibt – jemand ein Buch ohne 

Satzzeichen schreibt, hält man das für modern oder 

gar Avantgarde. Bei Joyce schon könnte die Moderne 

enden – wozu mit noch mehr Zerstückelung die Zeit 

verschwenden? Und der postmoderne Dekonstruktivismus? 

Der verkauft sich als die Überwindung moderner 

Verstandesüberbewertung und dualistischen Wertetribunals. 

Dabei lockt er bloß alles Logische und Lineare 

in die Abstraktheit des Zentrifugals. Dekonstruierende 

Relativierung lässt zuletzt nichts anderes herrschen als 

das allmächtige „Ich“, das keine Kritik oder Grenze hinnimmt 

und großmächtig bestimmt, was sein darf, was 

nicht. Verbindliches etwa dürfte nicht sein, auf Begriffe, 

die das Ich zwängen, lässt es sich nicht ein; debattiert 

wird ein Abschaffen aller Definitionen, selbst das Wort 

„Moderne“ will Ich nicht hören, damit jegliche Spur 

verwischt wird hin zur Allmächtigsetzung des Ich und 

dessen Epigonen. 

Den Ich-Jüngern gilt jedes Urteil über Kunst als Geschmacksurteil 

höchst persönlicher Ausprägung. Jedem 

wird eine Meinung zugestanden, diese gilt als individuelle 

Überlegung. Jedoch bleibt sie ohne allgemein gültige 

Erwägung. So kann nicht über ästhetische Fragen 

diskutiert werden, nicht einmal verbindlich nachgefragt. 

Nichts Objektives existiert. nur subjektiver Geschmack. 

Selbst der Begriff Ästhetik wird anrüchig. Dem, der 

ästhetische Prinzipien auszusprechen wagt, wird böse 

Absicht nachgesagt. Wer will uns Vorschriften machen? 

Wer spricht von Prinzipien in der Kunst, verbindlicher 

Kritik und all den anderen unanständigen Sachen? Alles 

nur Einzelmeinung und ohne Gewicht. Wer anderes 

spricht, dem gilt selbstverständlich unser höhnischtes 

Lachen. 

Paradoxerweise ist das Ich Inbegriff aller Bewertung – 

hat jedoch jede Bedeutung verloren, weil mehr als seine 

Einzelmeinung dem Einzelnen nicht zusteht. Für jeglichen 

Disput ist’s damit zu spät. Diskussion über Kunst 

abgedreht. 

Allein die Tatsache, dass wer dennoch auf (s)eine (verbindliche) 

Meinung besteht, ist demnach unerhörte 

Anmaßung und bereits Beweis für Fanatismus, Verstocktheit, 

Schuld und inhaltlichem Scheiß. Zensur 

wird radikal ausgeübt, indem der Ich-Ideologe von vornherein 

weiß, dass es inhaltlich nichts zu diskutieren gibt 

– versucht es trotzdem wer, dann weil der sich wichtig 

machen will und den Krawall liebt. 

Wer gar eine „Ästhetik der Ganzheit“ verfasst, hat den 

Zug der Zeit verpasst und will wohl kriminalisieren oder 

ist zumindest durchgedreht. Er ist ein Krimineller, der 

das Ich bedrängt: Er ist ein Nazi. Ein Romantiker, von 

den Sekten gelenkt. Dem wird ordentlich was eingeschenkt. 

Ich entgegne, dass die Postmoderne die Spaltung und 

Trennung durch die Moderne – durch die Abendländische 

Kultur – verabsolutierend durchsetzt. Die Annahme, 

dass kein Begriff ein Ding vollständig benennt, 

heißt zuletzt: die Trennung ist komplett. Und wo wer 

nichts Verbindliches sagen kann, hat er gefälligst zu 

schweigen und soll nicken ganz nett. Keinesfalls jedoch 

stören den Ich-Götterreigen. 

Für mich bedeutet „Freiheit“ nicht die Allmacht des Ich 

mit dessen Obsession andere Menschen, Kulturen und 

die Natur auszubeuten, indem Zeitgeister geschickt alles 

Wertvolle in undiskutierbare, „sinnbefreite“ Begriffe 

verwandeln; mir heißt Freiheit: erkennen, dass wir die 

Kinder des Ewigen sind und im Glück dieser Schau voll 

Mitgefühl, Solidarität und Liebe zu handeln. 

Elegante Mauern errichtet heute die Kunst. Mir ist eine 

Zeit vorstellbar, in der Becketts Absurdes Theater nur 

müdes Kopfschütteln hervorriefe und die Lektüre der 

aktuellen Land- Hand- und Augenvermesser verzichtbar 

erschiene - lieber läsen junge Künstler Rilkes Briefe an 

den jungen Dichter, in der ein weiser Mensch Verbindlichkeit 

spricht: Rilke erinnert an die Sinne, mit denen 

wir Unlogisches begreifen; statt darauf uns zu versteifen, 

die sensitiven Fähigkeiten zu zertrümmern und 

damit menschliche Beziehungen und individuelle Tiefe 

verkommen zu lassen und verkümmern. Bald vielleicht 

könnte eine Kunst sein, in der Intuition, Verständnis für 

das Transzendente und lebensbejahende Gefühle flössen 

froh ein. 

Wie blind erweisen sich doch jetzige Künstler, wenn sie 

stets am „Neuen“ sind hinten dran. Ihre Vorväter und 

Mütter kämpften noch gegen die Moderne an, indem sei 

als Surrealisten gegen den Logos das Banner der Phantasie 

hissten. Oder als Fauvisten die Farbenpracht eines 

utopischen Seins über die grauen Industrieschlote kippten 

oder pissten. Heute erinnert sich keiner gerne an die 

Alten. Sie malten – das allein ist schon schlecht; heutzutage 

kreiert man Ideen – materielle Umsetzung schon 

ist nicht recht. Und flackerte kurz ein Besinnen nach Gegenständlichkeit 

auf, setzte der Kunstmarkt schnell eines 

drauf. Abstraktes malt sich schneller, und verhindert die 

Gefahr, Kritisches gar zu deutlich sichtbar zu machen, 

vehement origineller. Und die indischen, chinesischen 

und russischen Manager zeigen mit ihrem Gusto halt 

gern ihre Abstammung aus der europäisch aufgeklärten, 

liberalen Tradition - wie man die eigenen Leute am apartesten 

ausbeutet lernten sie von uns ja schon. 

Kunst verweist auf sich selbst vermittels der Codes. 

Aus einer Idee etwa blase ein gewaltiges Trumm auf, 

das sich die Atelierbalken nur so biegen, aus viel Müll 

bastle einen fetten, schmutzigen, öligen oder sonst wie 

als Fanal der Konsumwelt dienenden Turm: davon können 

die Manager und sonstigen Eliten gar nicht genug 

kriegen. Diese sind ja selber aufgeklärt und kritisch und 

wollen eh Armut, Hunger und Energieverschwendung 

besiegen. 

Als das Ominöse, Unerklärliche kommt Kunst ebenfalls 

gern daher: etwa ein hellblaues, unförmiges Ding 

– documenta-Kuratoren schwärmten gar sehr; wie auch 

nicht: das Trumm steht für die unsinnliche, abstrakte 

Kultur die unwuchtig und folgenschwer in den Kosmos 

hinausknallt und beim Fall in den Abgrund laut scheppert 

und hallt. 

Unsinniges tauscht seinen Tauschwertschein gegen 

Tausende Scheine ein. Je weniger etwas praktischen 

Wert besitzt, desto eher gilt es als Kunst; damit steigt 

Unsinn in des Käufers Gunst. Ja, schlimmer noch: der 

Tauschwert selber erscheint manifestiert in der Kunst, 

sodass diese sich willig prostituiert und hörig auf einen 

Aspekt des Kapitals reduziert. 

Für mich ist Kunst, die das Ich verherrlicht und das 

Geld, weder Horizont erweiternd noch „neu“ – sie repräsentiert 

eine simpel gestrickte Lebensauffassung und 

eine höchst banale und billige Welt. 

Gern ferner verweist „Kunst“ auf anderes, das geltungsschwer 

im Raum herumsteht – damit zeigt sie sich als 

wichtig her, weil sie kolossalen Zusammenhängen auf 

den Grund geht. Doch sie stückelt nur Teile mit mehr 

oder weniger kulturellen Wert zusammen zur idealen 

Hülle: nichts drin, aber mit Bedeutung verpackt und 

angedeuteter Fülle; Unsinn zwar, aber der edel gelackt. 

Heiße Luft mit viel Gewicht: das Credo Selbstherrlichkeit 

als künstlerischer Akt. 

Ein besonders schönes Beispiel für die Verbindung von 

Codes und Ich-Kult Manifestation liegt in der Selbst-Darstellung 

des Künstlers als Original, als Personifikation 

der Künste und deren lebendes Denkmal. Alle Stilmittel 

der Kunst werden inszeniert auf die eigene Person projiziert: 

so stellt man sich als Großer dar: wenngleich das 

Werk hinter der Kunstfigur zunehmend erscheint sonder- 

und vernachlässigbar. 

Dramatisch wird `s, wenn ein halbwegs talentierter Autor 

oder Künstler sich in den Klischees der Künstlichkeit 

verliert, wenn er permanent sich über seine Rolle 

definiert; als Dichter und/oder Genie durch die Gegend 

läuft, dabei recht viel schwätzt und noch mehr säuft und 

vor allem sich ein normales Leben vorenthält – durchschaut 

er den Trug, ist’s vielleicht zu spät: jede Religion 

braucht ihre Märtyrer, auch die Kunstreligion – die 

Vita des verkannten Genies, das Vorbild der großen 

Kunstheiligen zerstörte viele Existenzen schon. Nicht 

viel besser endet `s oft, hat wer tatsächlich Erfolg. Das 

eigene Image frisst einen schnell auf, gerade weil es für 

den Mega-Erfolg notwendig scheint: damit ist man zur 

Selbststilisierung quasi verpflichtet, sodass die gekünstelte 

Kunst das normale, einfache Leben überhaupt nicht 

gewichtet. 

Selbstinszenierung und -darstellung übrigens geht bloß 

deshalb als Kunst durch, bzw. ist einer ihrer gängigsten 

Codes – weil die Moderne ein Ich-Bild propagiert, das 

pubertär, narzisstisch, egoistisch und grenzenlos grandios 

sich präsentiert. Wobei die Kunst heute - neben dem 

allmächtigen Gesetz des Marktes - als mächtige Verbündete 

der Ich-Ideologie deren Ideen vorexerziert und sogar 

fetischiert. 

Die erdigste Hündin der Mondin lief schnüffelnd um 

mich, als ich mit abgedeckten Augen im Zimmer lag, 

um in den Himmel zu schauen und zu reisen. Dann 

sprang sie in mich, um Aromen zu weisen. Der Name 

dieser Hündin ist Instinkt: sie blieb bei mir und schenkte 

Inspiration: verband die geistigen Welten mit den unterirdischsten 

Schichten, wo das Mark die Erde trinkt. 

Am Morgen hernach witterte ich die Frühlingsluft und 

- als wäre ein siebter Sinn mir erwachsen - war ich fähig 

zu erkennen: dieses Gedicht ist als Abbild nihilistischer 

Leere zu benennen und dieses andere stammt aus dem 

Meer, beheimatet Flut und Glut, hinterlässt mich nicht 

leer, sondern tut mir gut. Und einst stieg der Himmel 

zu mir herab – ich verging vor Glück, tanzte, sang und 

sprang wie verrückt: Glückseligkeit durchströmte die 

Welt, als sich das Halschakra öffnete. Nun bin ich Teil 

der Schönheit und teilte diese freudig mit jedem, der ihr 

gefällt. 

Ganzheitliche Malerei mag einerseits mit neosymbolistischen 

Formen und Motiven gestalten – wichtiger 

aber ist, dass sie auf lebendige Farben sich besinnt, zu 

ehrlichem, einfachem und wahrhaftem Malen rinnt, das 

in den Pinselstrichen Lebendigkeit führt, nicht das Leben 

verschüttet oder in abstrakte Räume einspinnt. Was 

nicht heißt, stets sei abstrakte Malerei kontra das Leben: 

bei seiner Entwicklung wird es für den Maler Phasen 

der Abstraktion geben, um Erstarrtes in ihm aufzulösen. 

Doch als Richtschnur kann nicht der abstrakte, nihilistische 

halbe Raum dienen der abendländischen dualistischen 

Männerkultur. „Ganzheit“ läuft weder auf Schienen, 

noch ist ihr Raum ausschließlich das gefürchtete 

Dunkel der Irrationalität, der angeblich so bösen. 

Das ganzheitliche Theater stellt sich nicht selbst dar. 

Verweist nicht auf die grandiose Bühnentechnik, spielt 

nicht mit überbordenden Bilderwelten. Überschwemmt 

den Zuschauer nicht mit Phantasmagorien an Bilderfluten, 

mit der Sucht zu gelten: diese klont die besessene 

Welt der Images und Konsumrangabzeichen – „ganzes 

Theater“ wird davon in Einfachheit, Stille, Natürlichkeit 

und Schönheit zurückweichen, wird mit archetypisch 

Verbindlichem unsere Ichheit ausgleichen. 

Gemäß den Prinzipien einer Ästhetik der Ganzheit ist 

Kritik nicht verpönt – nichts wird verschwiegen, nichts 

wird beschönt: aber dem Leben wird Vorzug gegeben vor 

einer sich selbst genügenden Darstellung von Gewalt, 

Zerstörung und einem dekonstruktiv versickerndem 

Streben. Dabei sei an das ästhetische Prinzip „Ausgewogenheit“ 

gedacht: es meint die Balance zu finden 

zwischen Kritik/Ironie/Provokation und Bekenntnis zur 

Schönheit – auch jener der Nacht: sonst leistet Kunst 

nur Vorarbeit für Zynismus und der Abwendung vom 

Sein; damit fiele Kunst weiterhin herein auf den eigenen 

Schein: als Ersatzreligion seit der Aufklärung wirkend, 

rätselt sie an der Sinnhaftigkeit des Lebens herum, 

hält die Natur und das bloße Sein für dumm und 

prinzipiell die Welt für schlecht: die Kunst - gottgleich 

sich gebärdend – ist nur sich selber Recht und erklärt 

sich zur einzigen Erlöserin und verführt die Menschen 

dazu, tiefer in die generierten Welten der Illusionen und 

des Scheins einzutauchen und sich mit dem Image des 

Künstlers/Dichters abzustauchen, der über dem Leben 

steht, wenngleich es in Wahrheit ihm fürchterlich dreckig 

geht. 

Ich weiß, wovon ich spreche, deshalb darf ich auch meine 

Kritik sagen: ich beabsichtige nicht anzuklagen, sondern 

davor zu warnen, für gar nichts kaputt zu gehen. 

Ich war selber dem Spiel der Bilder elend verfallen – nun 

stehe ich nicht über allen, sondern helfe aus Liebe Illusionen 

zu durchschauen und Blockaden der Lebendigkeit 

abzubauen 

Ganzheitlicher Tanz wird die Zerrissenheiten des individuellen 

Lebens mit dem Ausdruck von Bleibendem 

heilen: wie ja bereits Ausdruckstanz asiatischer Weisheit 

hilft westliche Opfer des kaltherzigen Kriegs zu 

entstylen. Knöcherne Körper könnten voll Anmut den 

schwarzen Frauen erliegen, die wie das Wasser tanzen, 

dessen Schultern sich im ewigen Wechsel der Gezeiten 

und Jahreszeiten wiegen. Gemeint sind nicht die Spiegelbildfrauen 

der weißen Kultur, die ihre Körper wie in 

Werbeclips an die Bildschirme schmiegen, um für ihre 

oberflächenglatte Musik viel Geld zu kriegen. 

Literatur, die nicht ausschließlich destruktiv, dekonstruktiv 

oder unterhaltungsleicht seicht daherkommt, 

öffnet das ästhetische Prinzip Mitgefühl Räume jenseits 

des Absurden, der bitteren Ironie und was sonst so dem 

Anschein hoher Kunst frommt. Der kritischste Text wirkt 

lebensspendet, spürt man ihm seine mitfühlende Orientierung 

an, wenn er nicht hasserfüllt, kalt sezierend oder 

resignativ sich verstrickt im alles zersetzenden Bann. 

Zudem würde Lyrik als Mittlerin zwischen den Verstandes- 

und den Archetypenwelten mehr gelten. 

Ich lehne nicht prinzipiell die vorhandenen Kunstauffassungen 

ab; es sei kritisiert, es sei dekonstruiert, es sei die 

Welt in Frage gestellt: aber lassen wir offen, ob da nicht 

wirkt eine Kraft, die uns anhält zu hoffen und die all das 

Schlechte nur scheinbar triumphieren lässt, doch durch 

der Geläuterten Lernen aus den Fehlern – und seien unzählige 

Generationen betroffen - letztendlich das Gute 

erschafft. 

Zusammenfassung der „Ästhetik der Ganzheit“, Informationen 

zu „Sonne und Mond - Verein zur Förderung 

ganzheitlicher Kunst und Ästhetik“ sowie von Manfred 

Stangl erhältliche Bücher unter: 

www.sonneundmond.at


Buch VI - IRENE ST/A/R 37 

BERLIN 

BERLIN 

Frischer Wind für die Kunst 

„G.A.S-station - Tankstelle für Kunst und Impuls.“ 

Wiener Künstler schaffen einen neuen Kunst- 

Projekt-Raum in Berlin-Kreuzberg 

Auch wenn es der Name vielleicht suggeriert, aber hier 

gibt es garantiert keinen billigen Treibstoff zu kaufen. 

Hinter dem Schild „G.A.S-station – Tankstelle für 

Kunst und Impuls.“ verbirgt sich ein neuer Kunst- 

Projekt-Raum in Berlin–Kreuzberg. Die Initiatoren und 

Leiter des Projektes, Elisa Asenbaum und Thomas 

Stuck, sind schon seit 1987 in den Bereichen Video, 

Sound und Malerei unter dem Label G.A.S (Grafic, Art 

& Sound) künstlerisch tätig. Mit der „G.A.S-station – 

Tankstelle für Kunst und Impuls.“ haben sich die 

beiden Wiener Künstler im multikulturellen Stadtbezirk 

Kreuzberg in Berlin einen lang gehegten Traum 

erfüllt. 

Sechs Monate lang hatten Anwohner, Nachbarn und 

Passanten in der Tempelherrenstraße neugierige 

Blicke durch die Glasscheibe oder Eingangstür des 

ehemaligen Schusterladens geworfen, um zu sehen, 

was dahinter so eifrig gewerkelt und gearbeitet wird. 

Da wurden Wände weggerissen und Fenster neu 

gesetzt, alte Mauerbögen freigelegt, Stromleitungen 

gezogen und der Fußboden mit alten Holzbohlen neu 

verlegt. Auf 150 Quadratmetern Gesamtfläche ist ein 

neuer Kunst-Projekt-Raum entstanden: großzügig, 

hell, modern und trotzdem die alte Substanz in seiner 

Schönheit erhaltend. Am 21. Juni 2008 konnten sich 

Anwohner, Künstler und Kunstinteressierte dann von 

ihren neuen Nachbarn und den Möglichkeiten des 

neuen Konzeptraumes überzeugen und inspirieren 

lassen. „Bon Voyage! Mit vollem Tank einen guten 

Start in die Zukunft!“, schreibt die Berliner Autorin 

und Filmemacherin Claudia Schmidt, mit einem 

holländischen Maler eine der Eröffnungsbesucher, den 

beiden Künstlern ins Gästebuch. 

Schon der Name des Kunstplatzes macht deutlich, dass 

es den Initiatoren Elisa Asenbaum und Thomas Stuck 

um neue Impulse und Ansätze für die künstlerische 

Arbeit, Inspirationen und das Anstoßen gesellschaftlicher 

Debatten geht. Dem traditionellen 

Leitsatz „Der Kunst ihre Freiheit“ sehen sich die beiden 

Künstler verpflichtet. „Wenn es uns gelingt, den 

interdisziplinären Austausch voranzutreiben und eine 

Brücke zwischen Kunst und anderen Wissenschaften 

zu schlagen, dann wären wir unserem Ziel einen guten 

Schritt näher“, umschreibt Elisa Asenbaum ihre 

Intentionen. An der Gleichsetzung von künstlerischem 

Wert und Marktwert sind die Initiatoren nicht in 

erster Linie interessiert, sondern vielmehr an einem 

freien, inspirierendem Austausch über aktuelle, 

gesellschaftlich relevante Themen mit einer kunstinteressierten 

Öffentlichkeit, intellektuellen Kräften 

aus allen Bereichen von Kunst und Wissenschaft sowie 

Vertretern der Medien. 

Im Unterschied zu einer klassischen Galerie versteht 

sich G.A.S-station als Kunst-Projekt-Raum, der von 

Künstlern selbst geleitet und organisiert wird. „Solche 

Projekträume sind informelle Netze, die Künstlern die 

Möglichkeit bieten, zu eigenen Bedingungen am 

Kunstbetrieb teilzunehmen“, sagt Thomas Stuck. 

Allerdings sei auch zusätzliche Förderung und 

Unterstützung nötig. „Wir schaffen einen Ort zum 

Austausch, eine geeignete Plattform.“ Diese bietet 

eine Kooperation mit ST/A/R, auch dies eine gute 

Möglichkeit, damit die neu geschaffene künstlerische 

Achse zwischen Wien und Berlin immer besser in 

Schwingung kommt. Jetzt muss die Plattform mit 

vielfältigen Kontakten, Ideen und kreativen Impulsen 

gefestigt werden. 

Am 21.Oktober 2008 startet das erste Ausstellungsprojekt 

in der G.A.S-station unter dem Titel 

„eMOTION“ - Auseinandersetzungen rund um das 

Thema Bewegung und Bewegung im Gefühl. In der 

Ausschreibung wurden kreative Köpfe, Künstler, 

Theoretiker und Autoren aufgefordert, Ideen und 

Vorstellungen aus den Bereichen neue Medien, 

bildende Kunst, Literatur oder Wissenschaft 

einzureichen. Das Angebot war umfänglich. Aus 

Videoarbeiten, Fotoserien, Werken der bildenden 

Kunst, Installationen und theoretischen Arbeiten 

wurde die Auswahl für diese Ausstellung getroffen. 

Mit Hilfe ganz unterschiedlicher künstlerischer und 

theoretischer Herangehensweisen ermöglichen die 

Objekte ein weit gefächertes Assoziationsfeld aus Bild, 

Text und Klang rund um BEWEGUNG & EMOTION. 

Ina Krauß (Freie Journalistin, Berlin) 

Ausstellungsdauer: 

21.Oktober 2008 bis 12. Jänner 2009 

Öffnungszeiten: Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 14-17 Uhr oder 

nach telefonischer Vereinbarung 

Raumkonzept: 

Die Räumlichkeiten der G.A.S-station bieten Platz für 

kulturelle Veranstaltungen. Sie können als Studio, 

Veranstaltungsort, Labor, Entwicklungsplattform für 

Projekte, Ausstellungsplatz, Diskussions-, Seminarund 

Präsentationsraum oder auch für private 

Veranstaltungen gemietet werden. 

G.A.S-station 

Tempelherrenstraße 22 

10961 Berlin/Kreuzberg 

fon: +49 30 221 609 312 mob. +49 (0)160 995 78 158 

e-mail: info@2gas-station.net 

Anfahrt: 

G.A.S-station befindet sich im Bezirk Kreuzberg in der 

Tempelherrenstraße 22, Ecke Blücher-/Urbanstraße 

und ist sehr gut an den öffentlichen Nahverkehr 

angebunden. Bus: M41 direkt ab Hauptbahnhof, hält 

unmittelbar vor der Tempelherrenstraße. U-Bahn- 

Stationen: U1 Prinzenstraße, U6 Hallesches Tor und 

U7 Gneisenaustraße sind ca. 7 min. zu Fuß entfernt. 

Auto/Fahrrad: Zufahrt über das Carl-Herz-Ufer, 

Johanniterstraße oder Wilmsstraße, die 

Tempelherrenstraße ist eine Sackgasse. 

Netzwerk: 

Wer an Informationen interessiert ist, sendet bitte 

eine e-mail an: info@2gas-station.net mit dem Betreff 

„newsletter“. 

Weitere Infos unter: www.2gas-station.net

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - IRENE ST/A/R 39 

ÎRENE ANDESSNER


Buch VI - IRENE Nr. 19/2008 

WIEN


Buch VII - LITERATUR ST/A/R 41 

DRAMA SLAM 

DAS SCHLACHTEN GEHT WEITER. 

von Jimmy Elend 

Die Drama Slam, die neueste Form des Dichterwettstreits, die 

unter der Obhut der Vitamines Of Society erst im November 

2007 das Bühnenlicht der Welt erblickt hatte, zieht ihre Kreise 

durch ganz Europa. 

Nach der 2. Wiener Drama Slam vom 7. April, welche Sabine 

Edith Braun mit ihrem POLIZEISCHLAMPENREPORT über 

den Alltag in der Redaktion der Tageszeitung Österreich, 

knapp vor dem abermals sehr starken Titelverteidiger Karsten 

Rühl für sich entscheiden konnte, fand vom 2. bis zum 4. 

Mai 2008 die erste dreitägige Drama Slam im russischen 

ST/A/R Theater am Prenzlauer Berg in der bundesdeutschen 

Hauptstadt Berlin statt. Sie lieferte den Beweis, dass das 

Wiener Format auch außerhalb seiner Geburtsstadt Wien zur 

Unterhaltung und basisdemokratischen Anregung der Massen 

taugen kann. 

An der ersten beiden Tagen kamen prima vista performed von 

ortsansässigen Schauspielern, mit bewährt geschickter Hand 

ausgewählt von Showmaster Jimi ‘River’ Lend, der es sich 

nicht nehmen lies auch die erste Berliner Drama Slam selbst 

zu leiten, jeweils 6 brandneue Theaterstücke, eingesendet 

aus ganz Deutschland zur Aufführung und Bewertung durch 

das Publikum im bis auf den letzten Platz gefüllten ST/A/R 

Theater. Den Freitag entschied der Dinnertheatermann und 

Lautperformer Reinhard Schmidt mit seiner Bundeswehrkritik 

„Musterung“ für sich. Der Samstag gehörte knapp aber doch 

dem Poetry Slammer und Lebenskünstler Tilman Birr, der mit 

seinem Stück „Manfred heisst Freiheit“ tiefe Einblicke in den 

gegenwärtigen Zustand des deutschen Staates gewährte: Ganz 

Deutschland und seine Administration ist vom VW-Konzern 

beherrscht. Ganz Deutschland? Nein. Im Teutoburger Wald 

hat ein einsamer Widerstandskämpfer die freie Republik 

Manfredonia ausgerufen und setzt sich gegen die Agenden 

und Agenten des Peter Harz erfolgreich zur Wehr. 

Am Sonntag standen sich dann Reinhard Schmidt und Tilman 

Birr im direkten Duell im ebenfalls von Jimi ‘River’ Lend 

ersonnenen Format des Beschleunigungslam gegenüber. In 

5 sich zeitlich stetig verkürzenden Runden traten die Autoren 

mit allen Texten, die sie je geschrieben hatten, unter Einbezug 

der Schauspieler und auch ihrer eigenen Darstellungskraft 

gegeneinander an. 

Die erste Runde á 6 Minuten ging eindeutig an Reinhard 

Schmidt der mit technisch ausgefeilten Requisiten ein Stück 

Zukunft im russischen Theater materialisieren konnte. 

Das war aber auch schon der einzige Punkt der an den 

kulinarischen Dichter ging, in den weiteren Runden war 

Tilman Birr nicht mehr zu stoppen und steigerte sich mit 

jedem kürzer werdenden Intervall noch in literarische Höhen, 

bis er mit dem letzten alles entscheidenden ‘Satz des Abends’ 

alles klar machen konnte: 

„Vom Poeten sind es nur mehr 2 Mitlaute zum Proleten“ 

So wurde Tilman Birr zum Champion der ersten Berliner 

Drama Slam und sein Text, wird wie auch der Text von Sabine 

Edith Braun in der Übersetzung von UHCR* Wladimir 

Jaremenkon Tolstoj an der ersten russischen Drama Slam 

am 28. & 29. August in der Ostseemetropole St.Petersburg 

teilnehmen. Schon läuft die Ausschreibung und Dichter von 

Wladiwostok bis Jekatarinenburg von Sotchi bis zum Franz- 

Josefsland sind aufgerufen ihre Texte einzusenden und sich 

im Theater des Dostojevski Museums in den russischen 

Dramenhimmel zu schreiben. 

Das deutschsprachige Publikum wird die besten russischen 

Texte im Zuge der jetzt vierteljährlichen Drama Slam im 

Wiener Ensembletheater in der Übersetzung der Drama-Slam- 

Organisatorin Valie Airport zu hören und sehen bekommen. 

Und auch die Berliner werden sich ab Herbst auf 2 neue 

Drama Slams freuen können. 

*UHCR= Unser Herr Chef Redakteur 

by Oskar Krauss 

Russland berichtet 

über Heidulf 

Gerngross. 

„KUBISTEN 

MACHT EUCH 

RUNDER!“ 

Rechts im Bild 

mit Rafaela Tengg


Buch VII - LITERATUR Nr. 19/2008 

KUBISTEN, MACHT EUCH RUNDER! 

aus dem Russischen von Vallie Göschel 

Einen der Schlüsselmomente der „Langen Nacht der 

Museen“ im St. Petersburger Dostojewski-Museum 

stellte der feierliche Übergabeakt der vom bekannten 

österreichischen Architekten Heidulf Gerngross gestalteten 

Fassadentafel dar. Das ganze begann im Jänner, als Gerngross 

und Wladimir Jaremenko-Tolstoj die österreichische 

Zeitung ST/A/R im Dostojewski-Museum präsentierten. 

Zu diesem Zeitpunkt existierte das Dostojewski-Museum 

ohne Fassadentafel, da diese mehrmals von Fans des 

Dostojewski-Museums entwendet worden war. Gerngross 

erbot sich, dem Museum eine Archiquanten-Tafel, einer von 

Heidulf Gerngross eigens entwickelten Form, zu schenken. 

Wir nahmen dieses bemerkenswerte Angebot mit Freuden 

an, da wir der Auffassung sind, dass der große russische 

Schriftsteller Dostojewski der gesamten Welt gehört. An der 

Renovierung des Theatersaales des Museums beteiligte sich 

die norwegische Regierung. Nun besitzt es eine Fassadentafel 

von einem österreichischen Architekten. Das Museum leitet 

ein Projekt zur Schaffung eines Raumes der „Kulturen ohne 

Grenzen“. Gerngross’ Fassadentafel ist der Beginn eines 

neuen Projektes: „Dostojewski ohne Grenzen“. 

Heidulf Gerngross brachte sechs Tafeln aus unterschiedlichen 

Materialien: Marmor, Kupfer, Email, Kunststein etc., von 

denen nun erstere den Weg ins Museum weist. Wir hoffen, 

dass sie trotz ihrer zum Mitnehmen verlockenden Originalität, 

lange den Eingang des Dostojewski-Museums schmücken 

wird. 

Vera Biron 

P.S. Kurios mag die Tatsache anmuten, dass Dostojewski seinerzeit 

den Oberst und späteren General der Pioniertruppen Alexander 

Gerngross in Sibirien traf, mit dem er den Kontakt auch in St. 

Petersburg aufrecht erhielt. 

____________________________ 

Am 25. und 26. August wird mit Unterstützung des Österreichischen 

Kulturforums Moskau der I. Drama-Slam im Dostojewski-Theater 

stattfinden. Der Drama Slam ist eine neue, von Wien ausgehende 

Form des Dichterwettstreits, in der szenische und dramatische Texte 

verschiedener Autoren von Schauspielern prima vista szenisch gelesen 

werden und das Publikum demokratisch über das gelungenste Drama des 

Abends entscheidet. 

St. Petersburg 

Nähere Informationen: 

http://www.myspace.com/theatertotal 

und: http://www.litafisha.ru/forum/viewtopic.php?t=1633&si 

d=1b0d65591347ece0f99c22f4829694f2 

Musik gibt es bereits auf einigen CDs, Bragofonie-Konzerte 

fanden in St.Petersburg und in Westeuropa statt. 

Seit ungefähr zwei Jahren gesellen sich Internet-Übersetzungen 

zu den „traditionellen“ Kulturprodukten der GG. 

Videokunstarbeiten von Aufführungen des „Alchemietheaters 

des rituellen Konstruktivismus“ und Vorträge speziell 

eingeladener Star-Künstler/innen aus St. Petersburg und 

Moskau. 

Für Webcasts wurde der „Internet-Lehrstuhl der Grjasnaja 

Galereja“ mit Hilfe des Medienkünstlers Sergey Teterin aus 

Perm eingerichtet, der nicht nur die technische Seite der 

Internet-Verlautbarungen aus dem großen Saal der Grjasnaja 

Galereja bestreitet, sondern wesentlich zur Popularisierung 

der GG im russischen Internet beigetragen hat. 

Die Pläne der privaten nicht-kommerziellen Galerie sind 

ehrgeizig. Ihre Internet-Aktivität und Gewagtheit der Vorhaben 

können sich bereits mit der Mehrheit der Petersburger 

Museen und Kulturzentren messen. Das Interesse an der 

GG als Ausstellungsfläche sowie als professionelles Kollektiv 

von Künstler/innen und Kulturoperatoren und nicht zuletzt 

als Künstlerresidenz im Herzen von St. Petersburg wächst 

täglich. 

Neben gemeinsamen Aktionen auf dem Territorium der GG 

wird im Gegenzug das „Bragofon“ im Sommer 2008 in die 

USA reisen und an der groß angelegten internationalen Sound- 

Art-Ausstellung „The sonic self“ in New York teilnehmen. 

Grjasnaja Galereja 

(von Gerald Kofler) 

Die Grjasnaja Galereja, kurz GG, ist ein hot Spot der 

gelebten Kreativität und von St. Petersburg. Eine 

experimentelle Plattform für phantastische Ideen und 

Versuchsgelände für die unterschiedlichsten künstlerischen 

Vorhaben. Das Epitheton „Grjasnaja“ (dreckig) im Namen 

der Galerie zielt nicht in Richtung Punk, sondern beinhaltet 

den direkten Verweis auf den alten Namen (und damit die 

Geschichte) der Straße, in der sie sich befindet,– so hieß die 

heutige „Uliza Marata“ vor der Revolution: Uliza Grjasnaja 

(Dreckige Straße). 

Als Schlüsselpersonen haben die beiden Künstler Valie Airport 

(Wien/St. Petersburg) und der Mikhail A Crest (St. Petersburg/ 

Wien) eine Künstlergemeinschaft, Ausstellungsplattform, 

Museum der modernen Alchemie, Kammertheater, 

Laboratorium für Gastkünstler/innen und einen „Internet- 

Lehrstuhl“ ins Leben gerufen. 

Valie Airport widmet sich seit mehr als einem Jahrzehnt 

auf vielen Ebenen dem Gemeinsamen der Kulturen und im 

speziellen der russischen Kultur in ihren offiziellen, sowie 

versteckten und bisweilen geheimnisvollen Erscheinungen. 

Vor vielen Jahren erwarb sie eine groß dimensionierte 

Wohnung in der Marata-Straße im Zentrum von St. Petersburg 

Du 

und initiierte und betreibt seitdem die Grjasnaja Galereja. 

Mikhail A Crest hat sich und sein künstlerisches Schaffen den 

Höhen der hermetischen Kunst und der inneren Alchemie 

gewidmet. Durch sein Handanlegen verwandelte sich die alte 

Petersburger Wohnung in die Grasnaja Galereja, einen mehr 

als ungewöhnlichen Ort, der mit jedem Quadratzentimeter 

beeindruckt. Selbst bekannte Petersburger Kunstkritiker 

können beim ersten Besuch der GG ihr Staunen und ihre 

Begeisterung nicht verbergen. 

Die GG ist zum Magnet geworden, der auch 

Künstlerpersönlichkeiten aus Europa anzieht, um ein-zweidrei 

Monate hier zu leben und sich in die stürmischen 

künstlerischen Aktivitäten zu stürzen. Jeder Gast der 

Grjasnaja Galereja, der sich als Artist-in-residence hierher 

begibt, wird unmittelbarer Teil des schöpferischen Kreises der 

phantastischen Experimente der GG. 

An der Oberfläche bestehen diese in der symbolischen, 

vielfachen Destillation von Alkohol auf der Grundlage 

komplexer kombinatorischer Zahlensysteme. 

Ein Nebenprodukt dessen ist eine spezifische „Sound- 

Kunst“; das eigens dafür konstruierte „Bragofon“ fängt die 

Gärungsgeräusche ein und hält sie fest. Diese ungewöhnliche 

Zu den „strategischen Partnern der 

Grjasnaja Galereja gehören: 

NCCA ST. PETERSBURG (NATIONAL CENTER FOR CONTEMPORARY ART) 

MEDIENKUNSTLABOR CYLAND IN KRONSTADT 

KULTURFONDS “SAINT PETERSBURG ART PROJECT”, NEW YORK 

ST/A/R – ART MAGAZINE, WIEN 

SHIFZ – SYNTHARTURALISTISCHE KUNSTVEREINIGUNG, WIEN 

FARCE VIVENDI – PLATTFORM FÜR LITERATUR UND KUNST, WIEN 

Kontakt der Grjasnaja Galereja: TEL. +7-812-7133056 

VALIE GÖSCHL, SKYPE: VALIEAIRPORT, 

MAIL:KAOSPILOT@MONOCHROM.AT, 

MOB: +7-921-5544134 ODER MOB: +43-699-19717491 

MIKHAIL A CREST: SKYPE/YAHOO: ARXENEKROHEN, 

MOB: +7-921-3304805 

SERGEY TETERIN: SKYPE: SERGEY_TETERIN, MOB: +7-902-8353069 

Links: 

Audio/Video-Ressourcen von Mikhail A Crest: 

http://www.imeem.com/people/U4wk5B3 

Blogpublikationen über die GG: 

http://teterin.livejournal.com/tag/gg 

TV über die GG, Jänner 2008: http: 

//www.youtube.com/watch?v=Cfq_P-PDPEI 

Fotoreportage aus der GG: http://fotki.yandex.ru/users/ 

sergeyteterin/album/32868/ 

Valie Göschl im Magazin „Na Nevkom“: http://teterin. 

livejournal.com/197456.html

WWW.TOLSTOI.RU 

Nr. 19/2008 Buch VII - LITERATUR 


ELISABETH VON SAMSONOW (WIEN) 

ALOIS DEMPF – FOUCAULT AUF BAYERISCH 

MEINEM LEHRER STEPHAN OTTO GEWIDMET 

A Zur Person 

B Dempfs Konzept der „langen Geschichte“ und der 

„historischen Vernunft“ 

C Dempfs Entwurf der Theoretischen Anthropologie 

A Zur Person 

Nach Ernesto Grassi trat Stephan Otto als Institutsvorstand 

die Leitung des Instituts für Philosophie und 

Geistesgeschichte der Renaissance an der Universität 

München an. Ich habe von 1977 bis 1986, nach zwei 

Orientierungsjahren an der Philosophischen Fakultät 

(während derer ich Spaemann, Krings, Kuhn, Annemarie 

Pieper und Höffe gehört hatte) an diesem Institut studiert, 

zunächst bei Eckhart Kessler, dann bei Stephan Otto selbst, 

der mich dann auch mit einer Arbeit über Johannes Kepler 

promovierte. In Anschluß an die Promotion war ich mit 

Lehraufträgen zu den artes mechanicae und zum Verhältnis 

zwischen Astronomie und Philosophie in der Renaissance 

betraut, war also auch noch einige Zeit über den Abschluß 

meines Doktorats hinaus mit diesem Institut verbunden. 

Ich habe Stephan Otto in dieser Zeit mehrmals bewundernd 

über seinen Lehrer Alois Dempf sprechen hören. Was mir 

als Studentin nicht bewusst gewesen war, war der Umstand, 

dass Dempf zur Zeit meines Studiums in unmittelbarer 

Nähe zum Haus meiner Tante in Eggstätt seinen 

Lebensabend verbrachte und sich in so guter Verfassung 

befand, dass er in der Lage war, 1981 „hochaufgerichtet“ zu 

seinem 90.Geburtstag die Glückwünsche der Kollegen und 

einer großen Öffentlichkeit entgegen zu nehmen, dabei 

überaus kräftig die Hände der Gratulierenden drückend 1 . 

Ich muß nachträglich sagen, dass ich ihm gerne persönlich 

begegnet wäre, zumal ihm eine Fama vorauslief, die ihn 

mir als nahen Verwandten erscheinen ließ, insofern er 

nämlich durch eine Verbindung zwischen Philosophie 

als Passion und seiner bäuerlicher Herkunft, wie man 

berichtet, charakterisiert ist. Wenn ich jetzt in Wien, 

nach vielen Umwegen, auf eine hellsichtige Einladung 

des hochgeschätzten Michael Benedikt hin, der in mir 

so etwas wie eine „geistige Enkelin“ Dempfs erblickte, 

mich mit den Schriften Dempfs beschäftige, kommt es 

mir vor, als würde der Geist meines Studiums, der Geist 

der Münchner Zeit lebendig. Ich fange an zu verstehen, 

in welch grundsätzlicher Weise mein eigener Lehrer 

wiederum von seinem Lehrer geprägt war, was dann auch 

ein Licht auf meine eigene intellektuelle Herkunft wirft, 

das mir so vorher noch nicht aufgegangen war. Es ist 

natürlich merkwürdig, wenn man als feministische Autorin 

plötzlich eine Eloge oder kritische Würdigung der eigenen 

Abstammungslinie von sehr patriarchalischen Philosophen 

verfasst, in der frau, wie sie endlich zugibt, steht oder 

gestanden hat. Ich will diese Gedächtnisarbeit aber auch 

in dem Sinne verstehen und vollenden, dass ein Teil der 

Befreiung von DenkerInnen meiner Generation hinsichtlich 

institutioneller und struktureller Diktate darin besteht, die 

Position der Lehrer zu erkennen und zu durchdringen, um 

sie dann in positiver Hinsicht, gewissermaßen durch- und 

abgearbeitet, anzuerkennen und schließlich zu lassen. 

Es ist mir schließlich nicht bewusst gewesen, dass ich als 

Kunstanthropologin an der Wiener Akademie der bildenden 

Künste in die Nähe eines theoretischen Programms geraten 

war, das von Dempf in mehrfachen Anläufen skizziert 

und entworfen worden war, nämlich in die Sphäre einer 

sich über sich selbst aufklärenden Philosophie, die die 

Trauer über die Unmöglichkeit ihrer eigenen Positivität 

durch die Konjunktion mit Disziplinen zu heilen versucht, 

welche über die Spezifikation „des Menschen“ verstreute 

Antworten zu bieten haben. 

Daß es ausgerechnet der berühmte Pater Wilhelm Schmidt, 

neben Wilhelm Koppers, gewesen sein sollte, der Dempf zu 

einem Ruf als Ordinarius für Philosophie an die Universität 

Wien verhalf, ist, scheint mir, aus heutiger Sicht eine 

folgerichtige und sprechende Tatsache. Schmidt hat sich 

als Ethnologe um den Beweis bemüht, dass die „Wilden“ 

allzumal fromm seien und an einen Himmelvater glaubten. 

Auch wenn seine einseitige Lektüre der ethnographischen 

Aufzeichnungen heute als radikal überholt gilt, so findet 

man doch in den umfangreichen Schriften interessante 

Quellen. Seine Deutungsabsichten wirken auf uns heute 

naiv und es fällt nicht leicht, sie in ihrem, wenn auch 

begrenzten Wert, für die damalige Perspektive auf das 

Fremde zu würdigen. Jedenfalls war Schmidt betört vom 

1 Vincent Berning und Hans Maier (Hg.): Alois Dempf. Philosoph, Kulturtheoretiker, 

Prophet gegen den Nationalsozialismus, Weissenhorn 1992, S.5 

(Vorwort der Herausgeber) 

Elisabeth von Samsonow in Jerusalem 

Studium des Fremden und damit in gewisser Hinsicht 

wahrer Kollege Dempfs, dessen anthropologische 

Skizzen immer auf die Vereinigung der bruchstückhaften 

Kenntnisse menschlicher Selbst - und Fremdbeschreibung 2 

ausgehen. Die Erträge, die die Ethnologie den 

substanziellen historischen Kenntnissen Dempfs zur 

Seite zu stellen hätte können, sind von ihm bestimmt in 

ihrem Wert erkannt worden. Schmidt war es auch, der 

sich bemüht hatte, „dank seiner vielen internationalen 

Beziehungen(,) verschiedene Rufe ins Ausland (zu) 

vermitteln, auch mit dem Angebot der amerikanischen 

Staaatsbürgerschaft“ 3 . 

Daß Dempf die Mehrheit der Stimmen der 

Fakultätsmitglieder für seine Berufung nach Wien erhielt, 

hängt kurioserweise auch damit zusammen, dass etwa der 

Historiker Heinrich von Srbik aus Unkenntnis des Textes 

das Hauptwerk des Kandidaten („Sacrum Imperium“) für 

eine „großdeutsche“ Schrift hielt. Dempf selber gab an, 

nach dem biographischen Zeugnis seiner Tochter , von 

dem „philofaschistischen“ Klima im Kulturleben Wiens 

überrascht gewesen zu sein. Für sein Zwangspensionierung 

im März 1938 war wohl Dempfs Mitarbeit bei der 

faschismuskritischen Untersuchung „Studien zum Mythos“ 

Rosenbergs verantwortlich, die dann von einem Gestapo- 

Agent eben nicht missverstanden worden war. Nach 

Kriegsende wird Dempf wieder nach Wien geholt, liest dort 

bis zu seinem Umzug nach München bis 1950. Ab 1949 

ist er Ordinarius an der Ludwig-Maximilians-Universität; 

er beginnt, regen Austausch mit Kollegen und Forschern 

zu pflegen, darunter die „Junge(n) Freunde(n), die seine 

Forschungsarbeit fortsetzten“ 4 , namentlich Stephan Otto - , 

mein späterer Lehrer - , Rainer Specht, Hermann Krings. 

2 s. Alois Dempf: Theoretische Anthropologie, Bern 1950, S. 192-201 (Kap.V 

Fremderkenntnislehre und Charakterologie) 

3 Felicitas Hagen-Dempf: Alois Dempf – ein Lebensbild, in: Vincent Berning 

und Hans Maier (Hg.): Alois Dempf, a.a.O., S.17 

4 Alois Dempf: Theoretische Anthropologie, a.a.O., S.20 

B die lange Geschichte 

Der Schlüssel zu Dempfs Philosophie ist sein Konzept der 

Geschichte. Seine Idee einer „langen Geschichte“, über 

welche er sich profunde Kenntnis anzueignen trachtete, 

rückt auch seinen Katholizismus in einem neuen Licht. 

„Goethe verlangte, dass man sich von 3000 Jahren 

Geschichte müsse Rechenschaft geben können, jetzt sind 

es 5000 Jahre!“ 5 Selbst in einem seiner späteren Beiträge, 

nämlich zu einer Festgabe für Eric Vögelin zu dessen 

60.Geburtstag, fordert er in einem gerade dreieinhalb 

Seiten langen Beitrag, dass man endlich die Frage zu 

beantworten habe, „was für Stämme in den ersten Staaten 

zusammengefasst werden sollten und wer dies konnte.“ 6 

Diese Frage “wer dies konnte“ spiegelt das Motiv von 

Dempfs Hauptinteresse an der Geschichte wider. Als 

Gegenbewegung zu einer Dialektik der Geschichte oder 

zu Modellen evolutionärer Geschichtslogik setzt er die 

„universale Personalität“, das sich mit der Welt verbindende 

Selbstbewusstsein in der Vielzahl seiner Schichtungen, 

welche sich am Leitfaden der Selbsterkenntnis und der 

anwachsenden Fülle der Aspekte und Potenzen derselben 

selbstbestimmt als Geschichte hat 7 . Diese universale 

Personalität ist wohl auch in einer Auseinandersetzung 

der Geistes begriffen, deshalb auch reagierend und 

eben in systembildenden Prozessen auf dem Wege 

zu seiner Entfaltung, aber doch immer vollständig 

selbstverantwortlich und frei. Dempf antwortet mit seinen 

Entwürfen auf die, wie er selbst schreibt, 150 Jahre des 

heroischen Versuchs, eine kritische Geschichtsphilosophie 

5 Alois Dempf: Die unsichtbare Bilderwelt. Eine Geistesgeschichte der Kunst, 

Einsiedeln-Zürich-Köln 1960, S.7 

6 Alois Dempf: Probleme der Genesis der Hochkulturen, in: Politische Ordnung 

und menschliche Existenz. Festgabe für Eric Vögelin zum 60.Geburtstag,, 

hg. von Alois Dempf, Hannah Arendt und Friedrich Engel-Janosi,, München 

1962, S.144 

7 „Der Mensch ist das höchstorganisierte, selbstbewusste Wesen, das sich 

charakteristisch entfaltet, also frei gesellschaftlich und geschichtlich lebt“ Alois 

Dempf: Theoretische Anthropologie, a.a.O., S.10 

S.46 >

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VII - LITERATUR ST/A/R 45 

Elisabeth von Samsonow: 

Mary Magdalene’s Re-Immigration Center, Jerusalem 

Wunderbare Reise einer Statue 

Zu einer Reise aufbrechen, im Sommer, am besten dorthin, von woher einem die 

interessantesten Nachrichten entgegenkommen. Es wird ein großer Reisekoffer 

hergestellt, eigentlich ein Sarkophag oder eine Couchette: ausgepolstert, 

verziert, mit Satinbettwäsche in leuchtendem Rot und Gelb. Es gibt auch Kleingepäck, 

ein Kosmetiktäschchen, Parfumflakons. Eigentlich handelt es sich im Falle der Reise 

meiner Statue um eine „Heimkehr“. Denn wenn man es im Licht ihrer Geschichte 

betrachtet, ist Maria Magdalena, geboren in Magdala am See Genesareth, keine „natürliche 

Französin“. Auch wenn sie bei Marseille mit ihrem Schiffchen gelandet und dann viele 

Jahre in einer Grotte im Massiv La Sainte Baume verbracht hat, schließlich ihre Gebeine 

in St-Maximin-La Sainte Baume bzw. in Vézélay gelassen haben soll, war sie vielleicht 

Frankreichs prominenteste Immigrantin. Die Geschichten wandern mit den Leuten, 

Maria Magdalenas Geschichte hatte von da an ihr Zentrum nicht mehr zwischen See 

Genesareth und Jerusalem, sondern in „Europa“. Das Exil Maria Magdalenas entspricht 

dem Exil des Weiblichen in der Geschichte. Die Reise nach Jerusalem meiner Statue dreht 

diese Geschichte symbolisch um. Gibt ihr eine neue Drehung. Markiert einen neuen 

Punkt Null. Von hier aus, von diesem bestimmten Ort aus an der Stadtmauer Jerusalems 

zwischen dem Damaskustor und dem Herodestor, kommt jetzt ein neuer Impuls. An diese 

Stelle wurde die Statue in einer feierlichen Prozession getragen, mit Musik begleitet, von 

einer Gruppe von Leuten umgeben, die in den Händen weiße Lilien und Teppichklopfer 

hielten. Hier, an dieser ausgesuchten Stelle, wurde der „Sendemasten“ aufgestellt, die 

Statue, der Apparat, der Echo-Emitter, die Informationskonserve, die unsterbliche Mumie. 

Eine Heimkehr nach ungefähr 1956 Jahren (wenn man dem Kalender Glauben schenken 

will). Eine späte, aber angemessene Ehrung und Feier. 

Die Skulptur, die in der zeitgenössischen Kunsttheorie auf Grund mangelnder Kriterien 

und und Kategorien ausgelassen wird, um nicht zu sagen: gesnobbt, besitzt für solche 

Operationen, wie ich sie im Sinn hatte, unüberbietbare Vorteile. Insofern sie einer 

transhumanen Chronik angehört (Dendrochronie oder Geschichte der Bäume) haftet 

ihrem „Fleisch“ etwas Objektivierendes an. Der Geschichte der Bäume zuzugehören heißt, 

reine Genealogie zu sein, reine Evolution, reine Erdlogik, Aufgehen im Metabolismus. 

Jede Skulptur ist im eigentlichen Sinne „Transplantation“, Ortswechsel der Pflanze. 

In dieser Transplantation bleibt aber die Pflanze bzw. ihre Gedächtnisbatterie (der 

Stamm) innerhalb der Echosphäre der Erde (biotopisch). Das Lindenholz nimmt die 

Information und hält sie zurück, anders und langsamer als Wasser. Holz ist daher der 

vornehmste Operator einer Tiefengeschichte, einer longue durée, die menschliches, 

nicht mehr nur geologisches (wie beim Stein) Geschichtsformat besitzt. Die Bedingung 

der Möglichkeit von Gedächtnis ist die elektromagnetische Interferenz des Erdfeldes 

mit ihren „Kleinkörpern“. Der Lindenstamm, der von uns verschickt und in Jerusalem 

herumgetragen wurde, wechselt (als Transpflanze im Transport) das Echofeld und 

hält seine Maria-Magdalena-Information (eine Form haben heißt: einen Zweck haben, 

griech. Entelechie) in das Feld hinein. Das ergibt eine neue Interferenz, eine neue 

Gedächtniskonstellation. 

Maria Magdalena taucht auf, um einen neuen Nullpunkt zu generieren. Die 

Gedächtniskonstellation zu verändern heißt eine neue Geschichte zu erzählen. Die 

neue Geschichte ist die des Ausgleichs. Es ist die der Balance zwischen Männlich und 

Weiblich, nicht weniger als die Verkündigung der Gleichwertigkeit des Verschiedenen: 

zwei Hälften (Teppichklopfer/Lilie), die kybernetisch aufeinander reagieren. Es gibt 

auch ein Evangelium der Maria Magdalena. Der Teppichklopfer, ein unmittelbar an den 

Haushalt verweisendes Instrument, steht für das Weibliche, sofern damit Innerlich, 

Intimes, Häusliches, Privates gemeint ist. Ein in einer Prozession im öffentlichen 

Raum mitgeführter Teppichklopfer ist, wie Lacan sagen würde, nicht an seinem Ort. 

Der Teppichklopfer erhebt also eine Forderung, erstens die Disjunktion zwischen 

Weiblichkeit und Häuslichkeit, und zweitens die Konjunktion zwischen Weiblichkeit und 

Öffentlichkeit. Der Teppichklopfer ist der provisorische Signifikant. Der Teppichklopfer 

ist meistens als schöner Knoten ausgebildet, was ihm einen einzigartigen ästhetischen 

Reiz gibt. Ferner steht er als Knotendarstellung mit anspruchsvoller Knotenmathematik in 

Beziehung. Und diese Mathematik verweist natürlich auf eine komplexen Diagrammatik 

des Raumes, die unweigerlich sowohl BildhauerInnen wie ArchitektInnen in ihren Bann 

zieht wie ein „Traktor“. 

Die Form der Statue der Maria Magdalena ist selbst aus zwei sich ineinander schlingenden 

langen Linien entwickelt. Die gesamte Figur wird von sich schlängelnden Linien wie 

von hölzernen Oszillogrammen bedeckt. Damit drückt sie ein „Erdwissen“ aus oder die 

Technologie des Lebendigen, das sich im Schlängeln der Kräfte und Informationen, in der 

Integration des Bipolaren realisiert. Maria Magdalena verkörpert den idealen Moment, den 

Drehmoment, der die Bewegung (wieder) anstößt. Sie wird nicht ohne Grund als Apostola 

Apostolorum bezeichnet. Stellvertretend bewegt wieder sie die „weibliche Angelegenheit“. 

Jetzt, wo sie wieder zurückgekommen ist und öffentlich in Jerusalem gezeigt wurde, ist 

das Exil des Weiblichen beendet. 

SAMSONOW



> S.43 

deduktiv und induktiv zu begründen 8 . Man erkennt sehr 

schnell, wie tief und effizient die Schulung Dempfs an Kant 

und Hegel gewesen ist, insofern sich in dem gesamten 

Werk ein gewisser Überdruck mitteilt, zum System zu 

kommen bzw. die Elemente oder Begriffe systematisch 

zusammenzustellen . Dempf bleibt in dieser Hinsicht 

ein Kind des späten neunzehnten und beginnenden 

20.Jahrhunderts, radikalisiert aber seine Fragestellungen 

zunehmend. Seine Verbindung zu Eric Vögelin tritt 

zunehmend deutlich hervor. Was als Geschichtstheologie 

oder Geschichtsmetaphysik im Sinne Hegels als Problem 

gestellt war, wird zur Geschichtsphilosophie und und 

zur politischen Theorie umgestaltet. Dempfs frühe 

Arbeit „Weltgeschichte als Tat und Gemeinschaft. Eine 

vergleichende Kulturphilosophie“ kündigt bereits einen 

Ansatz an, der sich nicht mehr aus der Perspektive der 

Sicherung von Heilsgeschichte versteht. Die Einsicht in 

die Dynamik von Gruppen- und Staatenbildung, stets 

auf dem Hintergrund der „universalen Persönlichkeit“ 

überwiegt längst die Tendenz, geschichtsteleologisch 

eine bestimmte Gruppe zu privilegieren. Das relativiert 

seinen Katholizismus noch einmal, abgesehen davon, 

dass überhaupt das Beste mit ihm getan hat, was sich 

aus ihm ableiten lässt, nämlich ihn als anti-ideologische, 

anti-dogmatische, antifaschistische Bastion in Anspruch 

zu nehmen. Über die Zusammenhänge der Linien 

und Strukturen der Religionen untereinander, die ihn 

außerordentlich interessieren, schreibt er bisweilen 

Überraschendes: „Das wichtigste Hindernis, daß man 

solange die seit zwei Jahrhunderten, seit Vico, in der 

Luft liegenden Entwicklungsgeschichte der einzelnen 

Kulturkreise nicht systematisch durchgeführt hat, ist 

die Eigenart des altchristlich-islamischen Kulturkreises, 

den man nicht in seiner Einheit erkannte, weil man 

Christentum und Islam als zwei völlig getrennte Religionen 

auffaßt, statt den Islam als eine allerdings schroff 

differenzierte Konfession des Christentums anzusehen, die 

sich von ihm nicht wesentlicher unterscheidet als etwa der 

Kalvinismus vom Katholizismus.“ 9 Derlei Überlegungen 

lassen zumindest das klare Bewusstsein der historischen 

Kontingenz der Religionsentwicklung im institutionellen 

und anthropologischen Sinne sehen. Die Prozesse, in 

denen sich ein, wiederum in sich gespaltenes und um 

Glaubenssätze ringendes (Monophysiten, Arianer etc.) 

Christentum herausbildete, werden von Dempf in einer 

ausgereiften Schrift aus dem Jahr 1972 wieder thematisiert 

und in umfangreichen bzw. weitreichenden Überlegungen 

dargestellt 10 . In der Einleitung legt der Autor Rechenschaft 

über die Geschichte dieser Disziplin, über ihre Methoden 

und ihre Ziele ab 11 . Wiederum tritt deutlich sein Interesse 

an einer Systematisierung und Schematisierung der 

organisierenden Kräfte zutage 12 . Die Religionssoziologie 

verfolgt ihm dabei einen ähnlichen Zweck wie die 

Wissenssoziologie, mit dem Unterschied, dass in der 

Religionssoziologie die die Gruppe konstitutierenden und 

verpflichtenden Erkenntnisse unmittelbar ethisch und 

politisch relevant werden. Die Wissenssoziologie hingegen 

wird Dempf in ihrer „außerordentliche Bedeutung (…..) 

für das Verständnis der steigenden Freiheit des Menschen 

und seiner eigenen Verantwortung für die Lenkung der 

Geschichte“ 13 heraussstreichen. 

C ANTHROPOLOGIE 

Dempfs „Achsenzeit“ ist die Aufklärung, die er als letztes, 

sich naiv selbst deutendes Stadium der Geschichte versteht. 

„Die ganze Philosophie war ja neben dem seit der 

späten Aufklärung sich durchsetzenden Positivismus 

der mechanistischen Naturauffassung nur mehr ein 

‚Reich der Phantasie’, das als ein zweites Stadium der 

Geistesentwicklung nach der Religion und mit ihr als 

überholt galt. Nun hat das gewaltige Wachstum des Baumes 

der exakten Wissenschaften zu einer neuen Gesamtlage des 

geistigen Lebens geführt.“ 14 

Dempf hat, wie man dem Zeugnis der Biographen 

entnehmen kann, zunächst auf Drängen seines Vaters 

hin Medizin studiert, immerhin einige Semester 

(die ihn dann zum „Unterarzt“ während des Zweiten 

Weltkrieges qualifizieren sollten). Seine Empfänglichkeit 

für die Bedeutung des Biologischen ist auch auf diesem 

Hintergrund begreiflich 15 , ganz abgesehen von der 


9 Alois Dempf: Weltgeschichte als Tat und Gemeinschaft. Eine vergleichende 

Kulturphilosophie, Halle (Saale) 1924=Forschungen zur Philosophie und ihrer 

Geschichte, hg. von Hans Meyer, Band I 

10 Alois Dempf: Religionssoziologie der Christenheit. Zur Typologie christlicher 

Gemeinschaftsbildungen, München-Wien 1972 

11 ebda., S.7-14 

12 s. Schema S.13, ebda. 

13 Alois Dempf: Theoretische Anthropologie,a.a.O., S.45 

14 Alois Dempf: Die Weltidee, Einsiedeln 1955, S.60f 

15 „(…)mit dem genetischen Verstehen der geheimnisvollen Menschennatur 

(ist) eine Einbruchsstelle in das uralte Menschenrätsel zu finden“, Alois Dempf: 

Kierkegaards Folgen, Leipzig 1935, S.193.Um diese „Einbruchsstelle“ habe sich 

vor allem as 19.Jahrhundert bemüht. 

Bedeutung, die Dempf in historischer und theoretischer 

Hinsicht besonders dem französischen Vitalismus in seiner 

Funktion als nostalgische Reaktion auf das Scheitern der 

Aufklärung und des Systems in der Philosophie zuweist. 

Neben der Erkenntnis des historischen Bewusstseins 

bzw. als Korrelat zu ihr, ist also nach Dempf die neue 

philosophische Aufgabe in der Synthese zweier bisher 

disparat gebliebener Linien des Denkens zu sehen, 

nämlich in der Verbindung von Individuation und 

Spezifikation 16 . In der Lösung dieser Aufgabe hat Dempf 

einen bemerkenswert originellen Schreibstil „erfunden“, 

der ähnliche Lösungsansätze, wie beispielsweise diejenigen 

von Gehlen, Plessner oder auch Spengler, Toynbee oder des 

von ihm geschätzten Borkenau poetisch überbietet: 

„..der Stehfuß, die Arbeitshand und der Redemund sind 

Organe der Geistseele. Der innere Organisationsgrund 

ist nicht eine selbständige zweite Natur, auch er steht 

nur als Organisationszentrum im Dienste der Geistseele. 

Der Gemeinsinn ist das Auszeugemittel als plastisches 

Funktionszentrum.“ 17 . In seiner Schrift „Theoretische 

Anthropologie“ entwirft die Koordinaten für eine 

zukünftige Wissenschaft vom Menschen, zu denen er 

sinnenfällige Figuren zeichnet, wie beispielsweise die 

Figur I, die „Umwelt“, „Innenwelt“ und „Organisation“ in 

einer Zusammenschau von Üxküll und Haecker vereinigt, 

wobei unter „Organisation“ die merkwürdige Begriffsreihe: 

Werkzeuge Merkzeuge Lebzeuge 18 zu finden ist. Diese 

Zeug-Klassen lassen durchaus an Heidegger denken. Aus 

den Zuweisungen höherer Kompetenzen an die Zellnatur, 

die Dempf, nach Johannes Müller und Joseph von 

Görres, als „Autonom“, als „ein selbständiges Zentrum“ 

anerkennt 19 , folgert er eine Reihe von Forderungen an 

die Philosophie. „Der biologische Organisationsbegriff 

ist vertieft worden durch die Lebensplanforschung. Die 

Menschenart ist bestimmt durch die Zusammengehörigkeit 

von Denkvermögen, Ichbewusstsein und Welthaben. 20 

Etwas ernüchtert allerdings durch die Vorstellung, wie und 

ob denn in der institutionellen und gemeinschaftlichen 

Produktion von Wissen diese Synthese durchgeführt 

werden könnte, setzt Dempf hinzu: „(..) aber der 

Monstrekongreß der Philosophen kann nicht noch durch 

einen Übermonstrekongreß aller Forscher überboten 

werden.“ 21 Die Entwicklung des historischen Bewusstseins 

legt Dempf also parallel zum Scheitern der Aufklärung 

an, gewissermaßen als ihren eigenen Trauer- oder auch 

Bereinigungsaspekt, welcher zugleich die schwerste 

Krise der Philosophie auf Dauer gestellt habe 22 . Wo die 

Gewißheit der philosophischen reinen Prinzipien verloren 

war, wucherte sozusagen der Baum des historischen 

Bewusstseins in seinen vielfältigen Verzweigungen, welches 

Geäst erst in der „morphologischen Anthropologie“ 23 zur 

Erkenntnispflege kommt. Es war also für Dempf dieses 

überdifferenzierte Wachstum, die „spezialwissenschaftliche 

Krisis der Menschenlehre im 19.Jahrhundert“ 24 , 

deren Folgen zu tragen und durch die Philosophische 

Anthropologie zu kompensieren sind. Die geforderte 

Vereinigung der Philosophie mit der Biologie und der 

Wissenschaft der sinnlichen Organisation, die ihn in Gestalt 

der Lehren von Helmholtz und Wundt großen Eindruck 

gemacht haben 25 , lässt er also erst in dem Moment zu, in 

dem der „dogmatische Schlummer“ bereits beendet ist, 

d.h. in dem Augenblick, der dann genau die Geburtstunde 

der Philosophie als Theoretische Anthropologie ist, und 

zwar aus dem Grunde, daß die immer nur impliziten 

Erstannahmen der Metaphysik als Weltanschauung 

kritisch durchforstet und durchschaut werden müssen. 

Das bedeutet, dass die Philosophie des historischen 

Bewusstseins sich nicht nur mit den „Naturwissenschaften 

vom Menschen“ zu hybridisieren, sondern über die 

Integration dessen, was im weitesten Sinne Mythos 

und Religion heißt, über die impliziten Menschenbilder 

(„transzendentale Poetik“ 26 ) zu verständigen hat. 

„Das ist also die entscheidende erkenntnistheoretische 

Vorfrage einer jeden Wissenschaftstheorie überhaupt. 

Wie weit ist…unser vermeintlich rein positives, 

mathematisch-physikalisches Denken anthropomorph? 

Können wir unseren Schatten überspringen? Können wir 

unsere eigene Sinnes- und Geistorganisation verstehen, 

unsere biologisch bedingte Orientierung in der Welt 

und unter den Mitmenschen und Lebewesen, unter 

Gebrauchsgegenständen und unbelebten Dingen vielleicht 

16 Alois Dempf: Die Einheit der Wissenschaft=Urban-Bücher, hg.von Fritz 

Ernst und Karl Gutbrod, Nr.18, Stuttgart 1955, S.38, siehe auch S.39-42 

17 ebda., S.122 

18 Alois Dempf: Theoretische Anthropologie, Bern 1950, S.79 

19 Alois Dempf: Die Weltidee, a.a.O., S.46 

20 Alois Dempf: Die Einheit der Wissenschaft, a.a.O., S.124 

21 ebda., S.117 

22 ebda., S.169 

23 ebda., S.175 


25 Alois Dempf: Die Weltidee, a.a.O., S.17 

26 „Diese transzendentale Poetik zielt auf die Kulturheroen, wie Prometheus, 

und auf die Religionsstifter, nicht als Gesetzgeber, sondern als Schöpfer von 

Weltanschauungen.“ Alois Dempf: Die Weltidee, a.a.O., S.69 

vergleichsweise der lebensgesetzlichen Orientierung der 

Tiere in ihrer Umwelt unserer Forschung unterstellen?“ 27 

In der Beantwortung dieser Frage kam Dempf zu 

Formulierungen, die der nicht nur geneigte oder nicht 

kundige Leser ihm leicht als gläubige Naivität auszulegen 

könnte: „Die Religion ist viel philosophischer als die 

Philosophie. Sie allein hat ein Gesamtbild der ganzen 

Wirklichkeit und des ganzen Lebens und vermag vor allem 

den ganzen Menschen zu erfassen.“ 28 Die Weltbilder 

aber seien in ihrer Abhängigkeit von metaphysischen 

Vorentscheidungen zu erkennen, die ihrerseits die 

unausgesprochenen Menschenbilder verdecken 29 . Daher 

kommt der Religion gegenüber den lebensweltlich 

orientierten Disziplinen eine wichtige Funktion zu. Die 

integrative Verbindung, die die theoretische Anthropologie 

als philosophische Disziplin sowohl zur Biologie und zur 

Lehre von der Welthabe durch die Sinnesorganisation 

als auch zu den Religionen herstellt, sichert sie 

gewissermaßen vor der doppelten Gefahr in den Rückfall 

des „dogmatischen Schlummers“. Dem Thema dieser 

neuen Wissensorganisation ist Dempfs Schrift „Selbstkritik 

der Philosophie“ gewidmet. Die Philosophie verwandelt 

sich auf dem Boden einer doppelten, integrativen Kritik in 

eine Philosophiegeschichtsschreibung, die anthropologisch 

vergleichend verfährt. 

Dempf hat als junger Dozent nicht nur in Bonn Max 

Scheler gehört, sondern auch dessen Thesen zur 

Wissenssoziologie weiter zu entwickeln versucht. Er hat die 

Thesen Schelers mit denjenigen Webers zu vereinbaren 

beabsichtigt, welcher ihm auch als Religionssoziologe galt 30 . 

Wohl auch im Stil der Zeit hat er sich der Frage zugewandt, 

wie und mit welchen Mitteln sich unterschiedliche 

Gruppen („Werkgemeinschaft“) unterschiedlichen Zielen 

unterstellen. In diesem Sinne findet er wesentlich zu dem, 

was man als Ideologiekritik 31 und Weltanschauungskritik 

bezeichnet. Als Leitfaden der Untersuchung für die 

Orientierung historischer Epochen und politischer Gruppen 

dient ihm – darin sind seine Analysen wegweisend für 

die heute sich zunehmend ins Zentrum des Interesses 

schiebende Kunstanthropologie – die Auseinandersetzung 

mit künstlerischen Zeugnissen. Dempf schreibt: „So 

hat die Kunstgeschichte, in diesem philosophischen 

Sinn verstanden, die Hauptlast der Kulturgeschichte und 

der Geschichtsphilosophie zu tragen.“ 32 Auch wenn die 

Durchführung vollkommen anders ausfällt, so schwebt 

doch Dempf, darin Foucault ähnlich, eine Aufschlüsselung 

der Institutionen über die Mittel ihrer Repräsentation vor 33 , 

die er allerdings als Ausdruck schöpferischer Intelligenzen, 

als Ausdruck der historischen Vernunft setzt. Die 

Institutionenlehre ist geknüpft an die Ikonologie, an die 

Bilderwelt, die „Bildungsmacht“ wird 34 . 

Dempf hat in hohem Alter noch an einer Synthese 

seines anthropologischen Konzeptes gearbeitet. Seiner 

Vorgabe, man habe sich in einen Horizont von mindestens 

fünftausend Jahren zu bewegen, hat er sich weiterhin 

verpflichtet, auch wenn die fortschreitende Zeit ihm neue 

Aufgaben, neue Autoren, neue Blickwinkel erschloß. Das 

Monument einer „Problemgeschichtlichen Synthese“ 

unter dem einfachen Systemtitel „Metaphysik“ wurde 

erst posthum veröffentlicht, nach einer Redaktion und 

Ergänzung des Manuskripts durch seine Frau Christa 

Dempf-Dulckeit 35 . Es beginnt natürlich auch diese Schrift 

mit den antiken Weltlehren und bezieht, in der Krümmung 

extrem weiter argumentativer Bögen, schließlich etwa 

die neuesten Erkenntnisse der Physik – die Thesen Ilya 

Prigogines – ein. An diesem Werk lässt sich noch einmal 

ablesen, was es bedeutet, auf sich zu nehmen, das Feld der 

historischen Vernunft zu beackern. Es wird nämlich immer 

größer, während man noch ackert. 


28 Alois Dempf: Religionsphilosophie, Wien 1937, S. 9 


30 „Wenn zu Anfang unseres Jahrhunderts dem historischen Materialismus 

eine höhere Auffassung gegenübergestellt werden sollte, musste sie selber 

von der Wirtschaftslehre ausgehen und Geist, Sittlichkeit und Religion mitten 

im Kampf der Lebensmächte zeigen. Nur ein Wirtschaftshistoriker konnte 

diese Aufgabe erfüllen, der zugleich den ganzen Stoff der Religionsgeschichte 

beherrschte und noch dazu die gewaltige zusammenschauende Kraft besaß, 

alle Konstellationen der Kulturgeschichte zu überblicken, Max Weber.“ Alois 

Dempf: Religionsphilosophie, a.a.O., S.26 

31 s. dazu : Alois Dempf: Staatsphilosophie in Spanien, Salzburg 1937, 

besonders die Einleitung, in der er der Ideologiekritik die Methodenkritik zur 

Seite stellt, S.9f; ebenfalls: Theoretische Anthropologie, a.a.O., S.217-219 

32 Alois Dempf: Die unsichtbare Bilderwelt,a.a.O.,S.19 

33 „Das ist die methodische Aufgabe, Verbindung von Institutionenlehre und 

Ikonologie. Das ist mehr als das, was man gewöhnlich Soziologie der Kunst 

nennt (…)“ Alois Dempf: Unsichtbare Bilderwelt, a.a.O., S.23 

34 ebda., S.22 

35 Alois Dempf: Metaphysik. Versuch einer problemgeschichtlichen Synthese, 

in Zusammenarbeit mit Christa Dempf-Dulckeit=Elementa .Schriften zur Philosophie 

und ihrer Problemgeschichte, hg.von Rudolph Berlinger und Wiebke 

Schrader, Band XXXVIII, Amsterdam 1986

Nr. 19/2008 Buch VII - LITERATUR 


Auszug aus: 

„AN DEM TAG, ALS ICH MEINE FRISEUSE 

KÜSSTE, SIND VIELE VÖGEL GESTORBEN“ 

von Josef Kleindienst 

11556. 

Krieg war ausgebrochen. 

Ein ganzes Kommando Slowaken war in 

der Nacht über die Grenzen gekommen, 

hatte Dörfer niedergebrannt und war 

dann wieder nach Hause gegangen. Der 

slowakische Präsident entschuldigte sich für 

diesen bedauerlichen Vorfall und versprach 

Wiedergutmachung. 

Aber noch in derselben Stunde waren die 

Unsrigen ausgerückt und legten Bratislava in 

Schutt und Asche. Mir war das egal. Bratislava 

gefiel mir nicht sonderlich. 

11556 

Wieder nichts. Ich spucke aus dem Fenster 

und habe wieder nicht getroffen. Ich bin 

erschüttert. 

115559 

Ich gebe mir eine Spritze und verspüre eine 

angenehme Entspannung. 

11558 

Ich gebe mir noch eine Spritze und kratze 

mich am Ohr. 

115556 

Eine Kleine Nachtmusik erklingt aus dem 

Radio. Ich bin gerührt. 

2004 

Zwei Tage hat das Telefon nicht geläutet. Ich 

bin verzweifelt. Hat mich die Welt vergessen? 

22089 

Heute bin ich aufgewacht und habe mir 

gedacht, ich muss dieser Welt den Krieg 

erklären mit allen mir zur Verfügung 

stehenden Mittel. Ich schaue aus dem Fenster 

und spucke. Ergebnis egal. 

Ich ziehe mich zurück und warte noch zwei 

Tage auf einen Anruf. 

Dann klingelt das Telefon, ich gehe aber nicht 

ran. 

Erst nach weiteren zwei Anrufen hebe ich ab. 

„Hallo, wer da?“ „Ich bin es Santa Claus.“ 

„Santa Claus, wie nett, dass du an mich 

denkst, du meine Santa Claus, du.“ Mit Santa 

Claus habe ich eine innige Verbundenheit. 

Ich hatte sie einmal getroffen und sofort 

gewusst, dass ich eine Seelenverwandte 

gefunden habe. Santa Claus hat das nicht 

so gesehen. Aber ich habe sie so lange 

terrorisiert, bis sie das eingesehen hat. Jetzt 

sind wir glücklich. Santa Claus ruft mich alle 

2 Monate einmal an. Und ich rufe sie einmal 

im Monat an und erkläre ihr immer, wie gern 

ich Sex mit ihr hätte. 

Aber sie hat genug Sex, klärt sie mich jedes 

Mal auf. Auch schön. 

114432 

Heute ist mein Tag. Ich laufe in die Trafik 

und kaufe mir ein Rubbellos. 

11232 

Ich brauche auch einen Job, einen verfluchten 

Job. U-Bahn-Fahrer dürfen den ganzen Tag 

im Kreis fahren und können Pornos lesen. 

11222 

Transformation. Eine E-Mail hat mich nach 

St. Petersburg geschleudert. Hier soll es 

Killer zum Saufüttern geben, für 300 Dollar 

ist man dabei, wie ich von Vlado erfahre. 

Vlado hat mich vom Flughafen abgeholt, mit 

einem alten museumsreifen Lada, dessen 

Sitze mit hellrotem Plüsch überzogen 

waren, und mich, nachdem ich mit seiner 

Unterkunft nicht zufrieden war, bei der 

Melonenmafia einquartiert. „You know 

what is a musserfucker?“ „No idea.“ „Ein 

Melonenficker“, hat er gelacht, als er mit 

mir den mit Müll überfrachteten Innenhof 

eines heruntergekommen Wohnhauses 

betrat. Danach stiegen wir das schmale 

Stiegenhaus hoch, er zeigte mir mein 7m 2 

Zimmer, drückte mir den Schlüssel in 

die Hand und meinte noch, ich soll mich 

vor der Wohnungseigentümerin, ihrem 

Liebhaber, ihrer Tochter, dem Liebhaber ihrer 

Tochter und den 8 aserbaidschanischen 

Melonenverkäufern, die hier ebenfalls 

Quartier bezogen haben, in Acht nehmen. 

112701 

Bald darauf bin ich von der Melonenmafia 

umzingelt. Ich komme mir vor, als hätte 

ich eine Kajüte in einem überfüllten 

Fischerboot bezogen. Immer wieder 

Stimmen, Handyläuten, Getrampel. Ich 

betrete die Küche und sehe eine brünette 

Frau um die vierzig, offensichtlich die 

Wohnungsbesitzerin. Sie lächelt mich 

an, als ob ich schon immer da gewohnt 

hätte. Sie spricht mit mir. Ich verstehe sie 

nicht. Sie spricht nochmals mit mir. Ich 

verstehe sie wieder nicht, sage immer nur 

„spassiba“ und nicke mit dem Kopf, zeige 

auf die Waschmaschine, weil ich meine 

Schmutzwäsche waschen möchte, aber sie 

zuckt nur mit den Achseln und verlässt den 

Raum. 

Ich ziehe mich ebenfalls in meinen Raum 

zurück und starre auf Putin, der als 

Schlüsselanhänger geliftet am Kleiderschrank 

baumelt. Bald darauf Getrampel, eine ganze 

Herde russischer Elefanten oder so was 

Ähnliches muss sich im Nachbarzimmer 

niedergelassen haben. 

Wände kahl, mein Notebook an die hiesige 

Telefonleitung angeschlossen, zwei 

Wodkaflaschen am Tisch und irgendwelche 

russischen Atommücken, die mich nachts 

halb um den Verstand bringen, surren im 

Raum umher. Wer hat mir bloß diese Viecher 

da geschickt? Der russische Geheimdienst 

möchte mich offenbar zermürben, sicherlich 

Oberst Scharimenko, dem ich keinen blasen 

konnte. Im Hof macht sich eine alte 

Frau am Müll zu schaffen, sucht 

wohl irgendeinen Computerchip, 

der ihr Hungerproblem lösen soll. 

Ich würde mir am liebsten Wodka 

reinziehen und sonst nichts. 

11309 

Keine E-Mail, kein Anruf in 

den letzten drei Stunden. Im 

Nachbarzimmer permanentes 

Handyläuten mit allen 

möglichen Melodien, ist sicher 

schon fünf am Morgen, wer will 

jetzt noch Melonen, ich bin am 

Ende, das geht jetzt schon die dritte Nacht so. 

Plötzlich ein Läuten, am Apparat ein Herr 

Dimitrie: „Puschkinskaya, bei den Kommis 

um acht“, pfaucht er ins Telefon und legt auf. 

12009 

Ich verstehe kein Russisch, er kein Deutsch. 

Als Erkennungsmerkmal zeigt er mir seine 

Narben an den Pulsadern, zweifacher 

Selbstmordversuch, und als Draufgabe noch 

eine Narbe, die sich über seinen ganzen 

rechten Arm erstreckt. Kaukasus. Ich bin 

beeindruckt, kann mit nichts Vergleichbarem 

entgegenhalten. „Macht nichts“, winkt er ab 

und blättert in seinem Wörterbuch. 

Ich bestelle Wodka. Er trinkt nur Bier, keinen 

Wodka, „no Wodka“, worauf er ausdrücklich 

hinweist. 

Er ist hinter einem Affen her, hinter einem 

Affen, den er kürzlich verloren hat, und 

um diesen Affen dreht sich alles, erklärt 

er mir. Ich starre ihn an. „Ein Affe hier 

in St. Petersburg, ist das nicht zu kalt?“ 

„Ach was“, wiegelt er ab, „das Tier ist ganz 

wintertauglich.“ Er stößt auf mich an und 

ich auf seine aufgeschlitzten und nunmehr 

verheilten und vernarbten Pulsadern. 

„You want?”„No I stopped“, lehne ich sein 

Zigarettenangebot ab. „Nicht möglich, hier in 

Russland.“ 

1288 

Okay, das Geschäft läuft, das Affengeschäft. 

Permanenter Autolärm begleitet mich auf 

meinem fünfzehnminütigen Heimweg. An 

der Kreuzung ein Kriegsinvalide, der auf 

einem Bein von einem Lada zum anderen 

hopst, in seinen Händen eine kleine rote 

Schüssel, in die von Zeit zu Zeit ein paar 

Rubel geworfen werden. In spätestens 

zwei Wochen ist er bestimmt an einer 

Abgasvergiftung krepiert. Wieder zurück, 

rasiert sich gerade ein Melonenverkäufer. 

Keine schlechte Idee, denke ich mir und lasse 

mich erschöpft auf mein Bett fallen. 

23232 

Die Melonenverkäufer umkreisen mich. 

Wenn ich die Küche betrete, sprechen sie 

allesamt gleichzeitig mit mir, offenbar eine 

Art Begrüßung. Ich erwidere ein verlegenes 

„Spassiba“ nicke aufgeregt und ziehe mich 

gleich wieder zurück. 

121212 

„Da, an dieser Stelle wurde der 

Vizebürgermeister von einem 

Heckenschützen erschossen. Und dort auf 

dem Dach wurde als Andenken an den Killer 

ein kleiner Baum gepflanzt.“ 

1132 

Ich steige aus der U-Bahn aus, laufe das 

Huun- 

Hur-Tu 

LIEDER DES WEITEN ASIENS. 

Trio Dorchi begeisterte und bannte das Publikum in Berlin 

Drei Profis haben sich im Russischen Theater in Berlin mit burjatischen 

und mongolischen Lieder präsentiert. Musik und Tanz waren in einer guten 

Symbiose und haben viel Spaß und tiefe Erlebnisse für alle Besucher gebracht. 

Marina Dorchieva, Mark Gotye und Victor Maximov haben alte burjatische und 

mongolische Lieder gefühlvoll gestaltet. 

Für die Solistin Dorchieva ist es das erste Konzert in Deutschland. Bisher hat die Profi - 

Volksängerin aus Burjatien (Russland) große Erfahrungen in Ihrer Heimat und auch einige 

Nominierungen in Großbritannien und der Slowakei. 

Für die Besucher, die sich mit der russischen, beziehungsweise burjatischen Geschichte nicht 

auskannten, war die Präsentation von Gabriel Schötschel interessant. Er hat die Geschichte 

Burjatiens und seiner eigenen Erfahrungen in diesem magischen Land mitgeteilt. 

Frühe Zeitzeugen Burjatiens sind die im 13 Jahrhundert geschriebenen Texte in „der Geheimen 

Geschichte der Mongolen“. Zu dieser Zeit gab’s noch mehr andere Stämme in diesem Teil der 

Welt. 

Die Burjaten sind fest mit dem größten See der Welt - dem Baikal verbunden. 

Er war den Leuten heilig und keiner durfte in ihm baden. 

Die Bühne selber war nicht nur ein Hintergrund des Konzertes, sondern ein Teil exotischer Tradition 

der Burjaten. Mann konnte typische burjatische Kostüme genießen. 

Die Mitglieder des „Dorchi“ Ensembles waren traditionell kostümiert. 

Mimik, Gestik und Gesang waren die Stärken von M. Dorchieva, die mit ihrer schönen Stimme 

die Herzen des Publikums eroberte. Sie hat nicht nur mit ihren Liedern, sondern auch mit dem 

Tanz die Liebesgeschichte der Burjaten und Mongolen erzählt. Die beide Völker haben eine 

lange gemeinsame Tradition, die tiefe mit ihrer Naturwelt verwurzelt ist. 

Mit vielen verschiedenen Instrumenten hat der Schlagzeuger Mark Gotye in seinem schwungvollen 

Spiel den magischen Bezug zur Natur hergestellt. Es gabt nicht nur die üblichen Schlagzeuginstrumente, 

sondern er experimentierte gekonnt mit Klanginstallationen aus Wasser, Holz, 

Metall, Wind und anderen Elementen, was im Zuschauerraum zu einer konzentrierten Stille, 

selbst bei den Kindern, führte. 

Mit überzeugender Virtuosität spielte der Gitarist Victor Maximov, mit verführerischer Energie 

der die Lieder nicht nur begleitete, sondern auch einige Solos zum Besten gab. 

Dieses Programm ist wirklich ein gelungenes Erlebnis. 

Trio „Dorchi“ bereitet eine Reihe von Konzerten in Deutschland vor. 

Ich kann dieses Konzerterlebnis wärmstens empfehlen. 

Bald wird das Trio eine CD mit burjatischen und mongolischer Lieder auf dem Markt präsentieren. 

Evelina Awramowa 

Labyrinth entlang, Gänge, die nicht enden 

wollen und Menschenmassen, die mir 

meinen Atem nehmen und wo ist das Ziel 

und überhaupt: Was ist das jetzt für ein Spiel? 

Okay, Stopp, seid ihr jetzt alle verrückt, so 

wird das nichts. 

1556 

Agenten abgeschüttelt und St. Petersburg 

ohne Feindberührung verlassen. 

11009 

Wien. 

Keine Meldung. Ruhe. Absolute Ruhe. 

Ungewöhnlich. 

1130 

Ich beginne mich am Unterschenkel zu 

kratzen. Keine Ahnung, was das zu bedeuten 

hat. Draußen ist es dunkel. Ab und zu 

ein Blinken in der gegenüberliegenden 

Wohnung. 

1135 

Draußen regnet es. Herbst kommt und 

wieder acht Monate keine Sonne. Zehn Jahre 

in dieser Scheißstadt und nie Sonne. „Die 

Stadt hat mich kaputtgemacht“, sage ich zu 

meinem Gegenüber. Gegenüber: „Irrtum, du 

warst schon vorher fertig. Ein Wrack, als du 

die Stadt betreten hast.“ „Toll“, sage ich ihr, 

„toll, dass du mir immer solche Komplimente 

machen musst. I love you” Und sie zu mir: 

„Spinner.“



L.A. Potential 

ALTERNDE DICHTER 

Stetem Verebben von Leben 

müssen auch sie sich ergeben. 

Was sie tun, hat Hand und Fuß, 

doch kennt man es zum Überdruß. 

Man giert nach Leichtsinn junger Wesen, 

haßt, was einst Vernunft gewesen. 

Ihrem angespannten Geistesbogen 

werden Juxrevolver vorgezogen. 

Ihre ausgefeilten Reimereien 

müssen Unerprobte ja bespeien. 

Also donnert es an allen Fronten, 

deren Nahen sie nur ahnen konnten. 

Dichtung, Bildung, Lebensart 

und Aura, die sie schaffen konnten, 

zu vergessen, wäre hart. 

Doch unermesslich härter ist, 

daß alle Welt nun sie vergißt. 

Wen wundert´s, daß sie störrisch sind, 

KünstlerInnen: 

Allison Cortson 

David Deany 

Bart Exposito 

Elisa Johns 

Raffi Kalenderian 

Jasmine Little 

Allison Schulnik 

Jacob Tillman 

Eric Yahnker 

Kuratorin: Lioba Reddeker 

EDITION 11 · LOS ANGELES 

Ausstellung: 

20. September bis 9. November 2008 · täglich von 09.00 - 22.00 Uhr · Hangar-7 · Salzburg Airport · Wilhelm-Spazier-Str. 7A 

Weitere Informationen: 

www.hangar-7.com · hangart-7@hangar-7.com · T: +43/(0)662/2197 · F: +43/(0)662/2197-3709 · www.basis-wien.at 

aus Furcht, daß sie nun Abfall sind... 

Okay, sie zanken int´ressant, 

und mancher Schwärmer kommt gerannt, 

sie zu bewundern wie ein Kind. 

Doch meistens sind sie weder Vater 

noch ein günstiger Berater. 

Selbst die reifere Vernunft 

vermischt sich ewig noch mit Brunft, 

und diese wird die Jungen lehren, 

alte Dichter nicht zu ehren. 

Soviel nur zu „Hand und Fuß“. 

Man kennt das ja zum 

HÄSSLICHES ERWACHEN 

Ein versauter Morgen graut. 

Du drehst dich wie am Grill im Bett. 

Der schlimme Abend gestern haut 

dich heut erst richtig vom Parkett. 

Du rülpst ins dreckige WC, 

„Mich wirst du nicht verbraten, Welt.“ 

Du pißt und denkst: „Wie wenig Menschen 

gibt es doch, auf die ich steh.“ 

Man sieht dich in verhatschten Patschen 

struppig nach der Küche latschen. 

Monolog am Küchenhocker. 

Kotzen vor dem ersten Mokka. 

Ein paar Schlucke kriegst du runter. 

Igel tollen in den Eingeweiden. 

Doch das macht auch wieder munter. 

Leidend magst du dich ja leiden. 

Ißt du einen Gabelbissen, 

plustern diese Igel sich. 

Im Magen stechen dich Hornissen. 

Auch die Milch kriegt einen Stich. 

L.A. Potential 

Und doch: Es freut dich, nicht in einem 

unbekannten Zimmer zu erwachen. 

Im Spital, der Einzelzelle, deinem 

Auto oder neben einem Drachen. 

Du rülpst ins dreckige WC, 

„Nicht viele gibt´s, auf die ich steh.“ 

Der Umkehrschluß entfällt bescheiden: 

Dich mag auch nur einer leiden. 

Christian Schreibmüller 

supported by 

W ien 

Kultur


Buch VIII - AUTOSTAR ST/A/R 49 

David Staretz 

schreibt, redigiert und fotografiert den Auto-ST/A/R

50 ST/A/R Buch VIII - AUTOSTAR Nr. 19/2008 

Nr. 19/2008 Buch VIII - AUTOSTAR 


Mit der Corvette bis ans Ende der Alten Welt 

GO WEST ... 

ABER SETZ DIR WAS AUF! 

Wir richteten die Motorhaube der gelben Corvette Z06 

exakt nach Westen aus und ließen uns dreitausend 

Kilometer lang nicht davon abbringen. Dort, wo es nicht 

mehr weiterging, warfen wir neun Rosen in den Atlantik. 

Gruß nach Detroit! 

TEXT UND FOTOS: DAVID STARETZ 

Cabo da Roca, das ist die Nasenspitze der iberischen 

Halbinsel, also der utmost western point of Europe, 

der Amerika nächstliegende Punkt des Alten 

Kontinents – der etwa so weit entfernt ist, wie wir dort 

hin angereist sind: 3300 Kilometer. 

Wir fuhren eine Nacht, einen Tag, eine Nacht und noch 

einen halben Tag – mit Schlafpausen in den Sitzen, mit 

Kaffee zu Merinque-Pudeln aus einer Konditorei in Monte 

Carlo, mit (xy) Tankstopps, Kurzpausen und ein wenig 

Sightseeing am Rande der Route. Einmal ins salzige 

Meer gehüpft, klebrig empfunden. Dann drehten wir das 

Auto um und fuhren alles wieder zurück. Einen halben 

Tag und eine (unfreiwillige) Nacht verbrachten wir in Lissabon. 

Wir benötigten yx Liter Benzin, zahlten dafür yx Euro, 

und für sämtliche Mautgebühren von Wien über Udine, 

Mailand, Genua, Monte Carlo, Toulouse, Saragoza, Madrid 

und Lissabon bis Cabo de Roca und wieder zurück 

löhnten wir yx Euro. Nur das Parkhaus in Monte Carlo 

war generöserweise umsonst. 

Das Auto. 

Die Corvette Z06, General Motors schnellstes Serienmodell 

aller Zeiten, gilt als ziviler Ableger der Rennversion 

C6.R. Der Wagen ist verhältnismäßig leicht (dank Abräumen 

von 40 kg gegenüber der Normalversion mittels 

Einsatz von Aluminium und Carbon, sowie durch Verzicht 

auf elektrische Beifahrer-Sitzverstellung und massives 

Dichtmaterial), wiegt demnach 1420 kg, was ihm 

dank der 512 PS aus dem Siebenliter-V8 “Small Block” 

zu einem Leistungsgewicht von 2,77 kg pro PS verhilft, 

was zu einer möglichen Beschleunigung von unter vier 

Sekunden auf Tempo 100 und einer Höchstgeschwindigkeit 

jenseits der 300-km/h-Marke verhilft. 

Wir verachteten jegliche Verzärtelung durch E-Automatik 

und bestanden auf handfester Sechsgang-Schaltung. 

(Um dabei aufrichtig zu bleiben: Man kann erstaunlich 

lange schaltfaul im sechsten Gang fahren). 

Dem Verzicht auf mollige Schalldämmung kann man 

auch Positives abgewinnen, wie wir der Pressemappe entnehmen: 

“Das Schalldämmpaket wurde zur Gewichtsreduzierung 

überarbeitet und ermöglicht nun eine bessere 

Überwachung der Antriebsstranggeräusche”. 

Der Wagen besaß außer der speziellen, rennnahen Antriebskonfiguration, 

der hinten verbreiterten Karosserie 

mit Heckspoiler, den Luftauslässen plus markanter Lufthutze 

im Bug, noch die aufwendig hochglanzpolierten 

2.000-Euro-Zehn-Speichen-Felgen (vorne 18, hinten 19 

Zoll). Ideale Geschmeide, um die Goodyear Extended 

Mobility Runflat Reifen der Dimensionen 275/35ZR18 

bzw. 325/30ZR19 aufzuziehen. Dazu gleich eine Kritik 

von unterwegs: Regenreifen sind dies gewiss nicht. 

Für die lange Fahrt gönnten wir uns noch das unverzichtbare 

Navigationssystem, dem wir die gute Note 2 

verleihen würden, sowie komplette Lederausstattung, 

samt Kopfstützen (bestickt mit gekreuzten Konföderierten-Flaggen, 

verzichtbar), sowie der eleganten Konsolenverkleidung 

um 3.890 Euro. Was sein muss, muss sein. 

Gesamtpreis demnach: 96.430 Euro. 

Die Beifahrerin. 

Eine heikle Wahl. Es sollte jemand sein, die keine zickigen 

Ansprüche stellt, wenn es darum geht, vierzig oder 

mehr Stunden im Auto zu verbringen, auch wenn sie ihre 

erstaunlichen Beine nie ganz ausstrecken würde können. 

Sie sollte immer gut gelaunt sein, sich dann und wann an 

den Fahrer schmiegen, so es Verkehrssituation und Mittelkonsole 

erlauben, sie sollte mit aktuellem Klatsch und 

ähnlich leichter Plauderei aufwarten können, von mir aus 

auch das Libretto von Boris Godunov oder Eugen Onegin 

nacherzählen, aber sie sollte keinesfalls in gefährliche 

Beziehungskillerphrasen wie “Sind wir bald da?” und 

“Es zieht, da kriege ich mein Kopfweh” oder “Fahr nicht 

immer so schnell” verfallen. Sie sollte schminkfest bis 

Tempo 180 sein. Erst da zeigt sich die wahre Kunst des 

Nagellackauftragens. 

Da blieb mir nur eine Wahl: Viktoriya, gebürtig aus Sibirien, 

ein Kind der Kälte, das die behaglich raunende Wärme 

der russischen Seele in sich birgt und doch deutlich 

mehr vorzuweisen hat als die Vorzüge innerer Schönheit. 

Stellen Sie sich vor: Eine junge Frau, die immer gut gelaunt 

ist und immer gut aussieht. Darunter sollte man es 

nicht geben. (Ihre einzige Extravaganz: Meringue-Pudel 

aus ihrer Lieblings-Confiserie in Monte Carlo.) 

Die Nacht. 

Fahren bei Nacht, weite Entfernungen im Lichtkegel zu 

schnüren, während die Kanzel von diesen grüngedimmten 

Instrumenten erwärmt ist, und ein kleiner Radiosender 

spielt eigenartige Orgelmusik oder jemand liest 

katalanische Gedichte oder es rauscht einfach nur dieses 

Grundklangmuster aus Fahrtwind, Reifenrollen, Motorklang 

und zu überwachenden Antriebsstranggeräuschen 

– in dieser Stimmung fühlt man sich im Reisen aufgehoben 

wie in einem gesicherten Aggregatszustand des 

Unterwegsseins als harmonisches Maß für Zwei. Wie 

bestätigende Werte schlagen die Querfugen durch, ruhig 

stehen die Instrumentennadeln, und die roten Lampen 

anderer Nachtpiloten wirken wie verlässliche Positionslichter 

auf der Ostfahrt, bis vor uns der Morgen dämmert 

in ungewissem Licht, fahle Sterne und ein lichter Mond 

versinken hinter scharfgeschnittenen Wolkenkanten, 

den verheißungsvollen Kartografien unbekannter Kontinente. 

Manchmal birgt die Nacht auch Schrecknisse von alptraumhafter 

Qualität: Zwischen Saragoza und Madrid 

führt die Strecke so lange so brutal und kurvenreich bergab, 

dass man meint, man müsse einen Kraterschlund 

unter Meeresspiegel ansteuern. Und alles, was Räder 

hatte, schien polternd in einen Malstrom zu Tale zu stürzen: 

Lastwägen, Lieferwägen, wildes Geschepper und 

Luftdruckgepfeife, unterfangen vom hohlen Dröhnen 

scheinbar entlaufener Tankwägen. Ich war so müde, so 

gelähmt, dass ich es etliche Kilometer lang nicht schaffte, 

an einem apokalyptischen Betonmischer vorbeizukommen, 

der unaufhaltsam mahlend zu Tal dröhnte mit 

gefährlich schwankendem Aufbau. Ich war so gebannt, 

konnte einfach nicht überholen, es war mir körperlich 

unmöglich. Es war auch undenkbar, dieses einsaugende 

Gefälle zu verlassen – wie gesagt, diese Etappe hatte alle 

wesentlichen Zutaten eines Alptraumes. 

Raststätten. 

Je weiter man nach Oste 

kommt, Italien, Frankreich, 

Spanien, Portugal, desto 

armseliger, desto einladender 

werden die 

Raststätten. Es geht 

nicht mehr um 

die organisierte 

Abzocke angeschwemmten 

Autofahrermülls, 

sondern 

um Labung, Trost 

und Ruhe für die 

weither gekommenen, 

auch wenn 

sie nur im nächsten 

Dorf beheimatet sind – 

von ungewisser Herkunft 

stammen wir alle, und einen 

starken Kaffee, ein kräftig 

befülltes Weißbrot benötigen wir. 

Manche Raststätten sind so liebevoll 

eingerichtet, mit Garten und Springbrunnen, 

mit Aquarien und Autoreifen-Schwingschaukeln, mit 

archaischen Tischfußballgeräten und scheppernden 

Musikboxen, dass man gleich ein paar Tage hier bleiben 

möchte. 

Nur mit dem Tanken bin ich unzufrieden: irgendeine 

Vorschrift, und offenbar steckt nicht einmal die EU dahinter, 

verbietet es, Zapfhähne mit Einrastvorrichtung 

zu versehen, so dass man genötigt ist, die ganze Zeit am 

Hebel zu drücken. Natürlich lässt sich gerade in diesen 

Fällen kein Tankwart blicken, der sich ein wenig Trinkgeld 

verdienen möchte. Aber das vertieft eben die Fahrer- 

Auto-Beziehung. Immerhin sind hier die Toiletten frei 

zur Benützung und gar nicht einmal so schmutzig wie 

einst. 

Das Fahren. 

Gleich vorangeschickt die Sensation: Wir benötigten 

nicht mehr als 10,2 Liter Superbenzin (98 Oktan) im 

Gesamtschnitt. Dies rührte von einer äußerst besonnene 

Fahrweise. Erst nach rund zweitausend Kilometern gepflegten 

Gleitens fiel mir ein, dass ich bisher noch nie die 

512 PS entfesselt hatte. Ein tritt aufs Pedal machte sofort 

klar: Hier werden die guten alten Hinterräder angetrieben, 

und sie wollen als erste durchs Ziel. Hochmoderne 

Fahrwerkselektronik legte dem einige Riegel vor, aber die 

Absicht kam deutlich durch bis ins Lenkrad. Der Wagen 

explodiert förmlich unter den Pedalen. Die berühmte auf 

das Dashboard geklebte Hundert-Dollar-Note (die der 

massenträg in den Sitz gedrückte Beifahrer natürlich nie 

erreicht) wäre hier erstmals in Gefahr: Sie könnte sich 

aus der Verklebung reißen und dem Beifahrer in den 

Schoß fallen. 

Die Sitzposition ist phantastisch, beide Ellbogen finden 

solide Auflage, aber die volle Lenkfreiheit ist bei Bedarf 

sofort gegeben. Anders als einst ist die Lenkung ziemlich 

direkt ausgelegt, der Straßenkontakt ist besser, als einem 

manchmal lieb ist, zumal schlechte Straßenqualität 

manchmal erstaunlich durchschlägt. Zum gut Aufgehobensein 

zählt auch das Exterieur: Die beiden Radkastenwammen 

stehen seitlich sichernd hoch wie Sofalehnen. 

(Niemand hat verlangt, dass der Wagen übersichtlich 

sein möge, wiewohl man schnelle lernt, kratzerfrei durch 

Monacos gefürchtete Parkhäuser zu manövrieren.) 

Das Verhältnis zwischen Drehzahlmesser und Tachometer 

ist einfach: 

1.000 Touren – Tempo 80. 

2.000 Touren – Tempo 160. 

3.000 Touren - ich habe es natürlich ausprobiert im 

Dienste der Wissenschaft – das Verhältnis stimmt abermals: 

240. Die 4.000er-Marke war allerdings nur mehr 

theoretisch zu schaffen – dort, wo sich die Parallelen 

schneiden. 

Die Klimaanlage ist ok, auch wenn Fahrer und Beifahrer 

ein paar Grade auseinanderliegen. Irgendwann findet 

man eine leidlich zugfreie Einstellung. Heiß wurde nur 

der Griff zum Kugelschreiber: Die Schatulle in der Mittelkonsole 

(zugleich Armablage) entwickelte erschreckende 

Temperaturen. Selbst die Cupholderböden erhitzten sich 

dramatisch. Gut für Kaffee, schlecht für Kaltgetränke und 

für unsere neun Rosen (“Belle de Salamanca”), die wir 

in einem Cocktailshaker mitführten. Aber sie hielten die 

Fahrt tapfer durch, dufteten in voller Pracht bis hin zu ihrem 

Bestimmungsort, wo wir die den Wellen des Atlantik 

übergaben: Roses to America. 

GO WEST 

Das Ohr am 

Lied der Straße. 

Manchmal sang 

der Asphalt 

so allerliebst, 

als 

wären 

die Sirenen 

hinter 

Weiter gings nicht mehr 

Odysseus her. 

Wesentlich harscher 

dagegen ist der Klang 

der weißen Begrenzungsstreifen, die 

klugerweise als akustische Marker ausgeführt sind. Ich 

konnte diesen Sound gut als Untermalung zu Enigma 

einsetzen, das wir versehentlich mitgenommen und einmal 

pflichtschuldig abgespielt hatten, um auch ein wenig 

Kitsch in die Reise zu bringen. Lieber hörten wir Regina 

Spektor, die junge Russin in New York, aber bloß nicht 

zu oft, um uns nicht zu übersättigen. Go West von den 

Pet Shop Boys hatte ich eher kuriositätshalber gekauft, 

nach zwei Nummern machten wir der Sache ein gnädiges 

Ende. Besser aber tödlich einschläfernd: Bruce Cockburn 

(The Charity of Night). Erhellend: Best of BB (Brigitte 

Bardot). Wie Marilyn Monroe ist sie als Sängerin völlig 

unterschätzt. Heute würde sie jedes Superstargesuche im 

aufblasbaren Saunaanzug gewinnen. 

Verkehrsteilnehmer. 

So lange man im schnelleren, kräftigeren Auto sitzt, ist 

alles leicht, Man kann sich jeglicher lästiger Situation, 

jeglichem Mittelklassegerangel im engen Kanaltal durch 

einen entschiedenen Gasstoß entziehen und sich angenehmere 

Gesellschaft suchen. 

Es stimmt, die gelbe Corvette holt niedrige Triebe aus 

harmlosen Verkehrsteilnehmern, selbst brave Familienväter 

in ihren mausgrauen Lagunas haben plötzlich ein 

Messer zwischen den Zähnen und von hinten sehe ich geschwollene 

Adern im Ausschnitt ihres Rückspiegels. Im 

Profil zeichnet sich das scharfzüngige Gezeter der Gattinnen 

ab, während die Kinder vor ungeschneuzter Begeisterung 

die Heckscheiben verschmieren. Mit schwankenden 

Manövern 

versuchen die Holiday-Nuvolaris, 

das 

unvermeidliche abzuwenden. 

Selbst 

nach dem Überholtwerden 

geben 

sie nicht auf, versuchen, 

angefeuert 

von den Kindern, 

niedergekreischt von 

den Frauen, sich im 

Verdienter 

Windschatten der 

Corvette zu verankern. 

Portugal 

Tischfussballer in 

Selbst in Monte Carlo 

erregten wir Interesse 

bei redlichen 

Familienvätern 

– vornehmlich bei 

Bauarbeitern und 

ähnlich unverbildeten 

Kennern wahren 

Machismos. 

Geflickte Bettwäsche 

Begeisterung kann 

auch anstrengend in Lissabon 

werden: Ein Opel 

Corsa fährt mir bei Autobahntempo 

fast hinten rein, weil der Fahrer durchs Handy 

linst, um eine formatfüllende Aufnahme vom Corvetteheck 

zu kriegen. Objects in camera are closer than they 

appear! Wohlmeinendes Horngetöse der Überlandtrucks 

bläst mich vor Schreck fast von der Straße. 

Lissabon 

Die Stadt der geflickten Leintücher. Immerhin ist das 

auch keine schlechtere Art, Lissabon zu charakterisieren, 

und wo in Hotels noch Leintücher kunstfertig gestickt 

und geflickt werden, dort steige man günstig, sauber und 

etwas scheel betrachtet ab. Zum Ausgleich funktioniert 

der Fernseher nicht und die Bücher sind im Auto, das 

wir vergessen haben, rechtzeitig aus der bewachten Parklücke 

zu holen. Jetzt ist das Gitter vor und deshalb haben 

wir überhaupt das Hotelzimmer genommen, allerdings 

ohne Gepäck, deshalb die misstrauischen Nachtportier- 

Blicke. 

Die Corvette hat sich ohnehin einen Ruhetag verdient. 

Eines der schönsten und sakralsten Bauwerke von Lissabon 

ist der Bahnhof, eine Kathedrale des Reisens, elegant, 

verheißungsvoll in seiner befreienden Perspektive, 

wohin der Zug das Häusliche der riesigen glasgedeckten 

Halle verlässt, hinaus zu fremden Zielen und gepflegten 

Abenteuern. Lissabon ist überhaupt eine Stadt in 3D, mit 

vielen Blickwinkeln und Niveauunterschieden, die auf 

verschiedenste Art bewältigt werden, durch Stadtaufzüge 

Patent Eiffel oder die Linie E28, die berühmte Straßenbahnstrecke 

durch Alfama und Barrio Alto. 

Auch das gehört zu einer Autoreise. Einmal bewußt darauf 

zu verzichten, um es dadurch frisch und begehrenswert 

zu erhalten. 

Portugals Autobahnen sind geradezu vereinsamt, manchmal 

freut man sich schon, einen Kleinlaster oder sonst 

ein Lebewesen wahrzunehmen. Selbst der Polizei dürfte 

der Sprit zu teuer kommen. 

Cabo da Roca. 

Wie so oft, zählt das Ziel einer Reise zu den uninteressanteren 

Darstellern. Der berühmte (so nenn ich ihn 

halt) Leuchtturm ist in Reparatur, das Steinkreuz ist mir 

zu steinkreuzig, aber diese Selbstmörderklippen, die haben 

schon was. Arme Rosen, sie werden sich ihre Köpfchen 

brechen. Doch wie von selbst erheben sie sich aus 

Viktoriyas Hand und streben, von einer Windbö erfasst, 

im hohen Flug nach Westen. Grüßt uns Amerika! 

Wir strollen noch eine Weile im Souvenirladen herum 

(tolle Kratzpullover um 65 Euro!), erlauschen die Kommentare 

leitender Touristenopas (“Seht, der neue Chevy 

Chrysler”, nehmen sie bisher undenkbare gewesene Fusionen 

vorweg) und spazieren durch den nahegelegenen 

Ort, der nicht recht weiß, ob sich aus der Lage nun touristisches 

kapital schlagen lässt oder ob man nicht eher eine 

Rückseite Europas darstellt. Eine Künstlerin produziert 

Leuchtturmmodelle aus Blech, immerhin. 

Zuletzt die branchenübliche Anmaßung: Das Restaurant 

O Campones in Malvera da Serra ist ein Geheimtipp für 

Bacalhau. Wie könnte ich das tatsächlich beurteilen? Der 

Nationalfisch war einfach gut und der billige weiße Hauswein 

in der Karaffe war genau das, wie man sich einen 

schlichten freundlichen unsüßen Weißwein vorstellt: 

Gut gekühlte Plauderzunge. 

Cabo da Roca, westlichster Punkt 

Europas – am Ziel 

Souvenirs. 

Wir packten ein, was sich (erstaunlicherweise) alles unterbringen 

ließ: Zwei Meringue-Hunde, fünf Hüte (rollbarer 

Knautschlack), eine Stoffkappe, eine ausgemusterte 

Kommode mit zwei Schubladen (Fundstück), ein Original-Stierkampfplakat, 

vier Paar Damenschuhe, zwei Paar 

Herrenschuhe, zwei gläserne, einen papierener Lampenschirm 

(zerknittert), ein Parfumflakon Silber (Gravur 

1829), zwei Sommerkleider, etlichen Modeschmuck, 

ein paar Damen-Kniestrümpfe im rot-weißen Tintin- 

Raketenmuster, einen rostigen Dosendeckel (irgendwie 

dekorativ), zwei grundierte, bespannte Malgründe, zwei 

Portemonnaies, zwei Mini-Fläschchen Martini rosso, einige 

modische Taschen, sechs Schachteln Zündhölzer, 

zwei Kerzen, eine Flasche Essig, Hartkäse, zwei Porzellanteller, 

drei T-Shirts und zwei dekorative Kugeln unbestimmter 

Verwendung. 

Nachtrag. 

Auszug aus dem PM online Magazin: “Eine 3439 Kilometer 

lange Brücke soll die Alte und Neue Welt miteinander 

verbinden. Sie steht nicht auf Pfeilern, sondern hängt an 

geostationären Satelliten. Auf dem gigantischen Bauwerk 

sollen Städte für acht Millionen Menschen entstehen. 

Die Transatlantic-Bridge ist eine Utopie, doch auch der 

Mondflug schien unerreichbar – und wurde hundert Jahre 

nach Jules Vernes visionärem Roman Von der Erde zum 

Mond Realität. Deshalb glauben die beiden Designer Michael 

Haas und Kai Zirz von der Staatlichen Hochschule 

für Gestaltung in Karlsruhe, dass ihre Idee eines Tages 

Wirklichkeit wird: eine 3439 Kilometer lange Brücke über 

den Atlantik, die Europa und Amerika miteinander verbindet. 

... Bei der Aufhängung ihres Megabaus orientieren 

sich die beiden Gestalter an US-Plänen für den Bau 

eines Fahrstuhls ins All: Dessen Laufseil soll an einem 

in 36.000 Kilometer Höhe stationierten Satelliten befestigt 

werden, der sozusagen ortsfest über der Erde steht; 

genauso könne man die transatlantische Brücke an Satelliten 

aufhängen. Nach den Vorstellungen der beiden Visionäre 

soll sie in 800 Meter Höhe vom französischen St. 

Nazaire nach Bridgeport im US-Staat Connecticut führen 

– und wäre das achte Weltwunder. Das Bauwerk erfüllt 

nicht nur die Funktion einer transkontinentalen Autoverbindung 

– es bildet gleichzeitig das Territorium des 

eigenständigen künstlichen Staates TransatlanticNation 

mit acht Millionen Bewohnern, deren soziales und politisches 

Leben nach ganz neuen Regeln organisiert ist.” 

Wenn es dann so weit ist, werden wir wieder die Corvette 

aus der Garage holen und diesmal nicht umkehren, nur 

weil uns ein Steilufer mit anschließendem Ozean bremst. 

Neun Rosen als Gruß nach Detroit


Buch VIII - AUTOSTAR Nr. 19/2008 

CORVETTE


Buch IX - WARAN ST/A/R 53

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IX - WARAN ST/A/R 55 

du gibst nie Ruhe gut so 

werde gefragt ob und wann und wie und warum und 

wie geht´s waran mir gehn die Antworten aus 

Saufen wir uns ins Leben zurück 

wäre stolz auf dich 

sammle schöne Momente 

moment die Maschine brennt 

Gruzifix wieder nix Auf bald 

was Rudi nicht lernt lernt Rudolf immer noch hab keine lust 

ihr stellt mir nur meine Zeit das AMs hat mir ein Hausboot in 

Amsterdam zugesichert 

Heidulf wir wissen das du Strapse trägst 

zugedröhnt hat sie gestöhnt aus der Traum vom Fliegen 

ohne Strom gehts auch dann schaun wir halt bei Kerzenlicht fern 

mir egal denk doch was du willst Besser wichser Weichei 

Oberschlau ungenau 

der Anale der Analen die Stute unter den Hengsten das 

Traummännlein unter 

den Wachbirnen 

die Schlampen der Schlampen der AFFE der AFFen FBI 

DINNER OUT 

wir warn schon so knapp dran völlig durchzudrehn respect 

Hab sehnenscheidenentzündung im Lagerfeuer bekommen triffst 

du noch immer ins Braune 

dein Jokerface muss mal wieder polliert werdennnnnnnnnnnnnnn wer 

einmal lügt fladern für die 3. Welt RUDI-HOOD Ultrahools 

vs. FOOLS 

Doppelbett Bussi 

kleiner Prinz Peepmatz schleimer Saubermann 

Groteskumwerfend dein 

Gestank deine persönliche Note Schimmelpimmel grindfresser 

Lurchschlürfer 

Mogelpackung nix drinnen außen unscheinbar innen unendlich 

verzweifelt so wie der Rest der Mohaikanner 

Der Letzte Marokkaner 

Buch WARAN Nummer 3999 die Seiten kleben zusammen das 

ist Samenraub 

geistige Ergüße auf unschuldigem Papier wertvolles Altpapier bitte an alle weiterleiten 

bist ein Blitzableiter blitzgescheit blitzschnell beim fladdern Durchfall für alle 

Scheiß Laura Rudi Rudas verdient 8000 EURO pro Monat und kann sich keinen Frisör leisten die alte 

Plapperschlampe pfui dumm - dümmer - Rudas 

nichts als leere Worte 

da hör ich lieber dem Rudolf zu der gibt nie eine Ruh zuerst den Sportteil 

und dann ein Joint Frühstück im Grünen 

Buttersemmerl mit Schnittlauch Lurchcremesuppe mit gratinierten Hasenbemmerln 

MHHHHHHHHHMMMMMMMM Lecker schlecker schmecker 

Die Zeit vergeht schneller als geplant 

habe dir nie zugehört aber alles verstanden was du sagen wolltest es aber nicht 

getan hast 

vom hudeln kommen die Kinder wünsch dir schöne Ferien am Bauernhof 

bald gehts richtig los freu mich schon 

It`s hard to smile you have to hide do what you want also so wie immer 

die worte brennen auf der Zunge das Hirn löst sich langsam aber sicher im Alk auf 

scheiß drauf 

hört auf zu kriegen was denken schadet der Vernunft na und ? 

Dealer aller Länder vereinigt euch Schnäppchenjäger Allesspachtler Komakiffer 

Rußland nicht There will be party 

Danke Danke DanWke Wanke Schwanke Kippe Flippe Bin jezt das Nerverl das du 

einmal warst 

die Welt braucht dich so wie du Gras die Kuh gibt Milch


Buch IX - WARAN Nr. 19/2008 

ES IST VERDAMMT LEICHT DER 

BESTE ZU SEIN. 

NACH ALLEN REGELN 

DER KUNST 

ICH MUSS MICH NOCH FERTIG MACHEN 

wo hängst grad ab auf um zu dir zu kommen über sieben nutten musst du gehn sieben dunkle nächte überstehn dann wirst du die 

asche sein aber sicher nicht allein 

Operation MINDFUCK Mummu .... ist die Göttin des Chaos muss dir auf die sprünge helfen u bahnfahren verboten 

chaos is confusion and i lick it Alles Gute zum Geburtstag Bulle Mi Mikey Jeckey Kerzi stecki 

Cyborgiastisches Saufgefaltenhardrock am See Bodenseh torkeln in Tokio where do you go 

could you remember the future Dauerlutscher gut dass auch du schon alles überrissen hast 

wie ein14jähriger Profikillerprofessor tresor geknackt alles liegen und stehn gelassen keine lust mehrgehabt 

bummeln in ‘Boston trödeln in Tansanian Ganjha aus Ghana let´s play weißrussisches Roulette 

mit weiß Würsten aus munich glückliche gleichgültigkeit bist die unruh in jeder uhr 

bleib dir treu die partei braucht dichbrauche unbedingt deine contonummer sonst geht gar nichts 

liegewagen nacht über bratislover nach triest fähre nach oslo danach saufen in kemnitz kurz rüber nach rotterdam und last minute to bronx 

attention antrax EWIGE BLUMENKRAFTtop secret: nur für autorisierte Personen bzw. zur sofortigen weitergabe an alle 

Hurray, Hurray it´s the first of May outdoor fucking starts today


Das Portrait des Dichters Julian Schutting (1 x 1,35 cm), ist noch bis 

19 Oktober im rahmen der Gemeinschaftsausstellung “ST.A.LL im SCHLOSS” 

im Schloss Ulmerfeld bei Amstetten zu sehen 

Hannah Feigl 

Wer ein Portrait, der Portraitmalerin 

Hannah Feigl, von sich oder einem 

seiner Lieben braucht… 

…meldet sich bei ST/A/R unter 

0664 521 33 07 

Foto: Nurith Wagner-Strauss 

Buch X - GOTTLOB ST/A/R 57 

Die Stadtgemeinde Amstetten und der Ver 

ein Schau-ST.A.LL 

laden zur Eröffnung und zum Besuch der Ausstellung ein. 

ST.A.LL im SCHLOSS 2 

DESIGN - GRAFIK - FOTOGRAFIE - 

MALEREI - OBJEKTE - VIDEO 

Samstag, 23. August 2008 - 14 Uhr 

Schloss Ulmerfeld 

Begrüßung : 

OV Egon Brandl 

Zur Ausstellung spricht : 

Univ. Pr 

of. Manfred Wagner 

Eröffnung : 

NR Uli Königsberger-Ludwig 

15 Uhr : „DU NIX ÄRGAN” im Schlosshof 

16:30 : Livemusik mit 

VORM VI : Golser, Küblböck... 

SCRAP LAP : Fuks, Kunzmann, Sinowatz 

SHINEFORM : Edlinger, Kagerer, er, Bruckmayer 

Öffnungszeiten: 

Fr. 15 - 19 Uhr 

Sa., So. und Feiertage: 10 - 12 Uhr & 14 - 17 Uhr 

Werner Maria Klein 

die Portraitmalerei von 

HannaH Feigl 

Paul Cézanne: ... ich habe die „Natur“ kopieren 

wollen, das jedoch nicht 

gelingen wollte – war aber sehr froh bemerkt 

zu haben, dass sich die Sonne nicht darstellen 

ließ, sondern nur durch Farbe als Äquivalent 

repräsentieren. 

Die Idee des Portraits wird durch die virtuos 

vorgetragene Malerei der Künstlerin, die nach 

den eigenen Gesetzmäßigkeiten des von Ihr 

gewählten Bildaugbaues, den überkommenen 

Vergleich zwischen Darstellung und Vorbild 

beziehungsweise Modell vergessen macht, ohne 

jedoch dabei eine altmeisterliche naturalistische 

Virtualität zu bedienen, wenngleich zuweilen 

die Sterilität der Photografie als ergänzendes 

Darstellungsmedium für den eigentlichen 

kreativen Gestaltungsprozess der Kunstgenese, 

wie schon seit Ende des 19. Jh. bei allen 

wesentlichen Portraitmalern der europäischen 

Kunstgeschichte sehr rasch üblich, dienstbar 

gemacht. 

Die abgebildete Realität wird durch die 

künstlerisch verdichtete selbstrepräsentative 

Bildrealität erweitert, die bei Hannah Feigl 

der bloßen Abbildfunktion enthoben, obwohl 

die komplexe unverfremdete Wesenhaftigkeit 

der Dargestellten weiterhin im Mittelpunkt 

bleibt, in der Lage ist, die unqualifizierte 

Unterscheidung in „abstrakte“ oder 

„gegenständliche“ Kunst als nur irreführend 

und gleichsam lästig simplifizierende leere 

Rhetorik zu überwinden, um den immanenten 

Eigenwert der Malerei (Farben, Nichtfarben, 

Formen, Licht und Schatten - Linien und 

Flächen werden vom Darstellungsmittel 

zum Gestaltungsmittel ... ) wirklich 

begehbare philosophische Räume für beseelt 

gemalte Psychogramme der portraitierten 

Persönlichkeiten, ergo „Der ans Licht 

gebrachten“ (lat. pro-trahere „hervorziehen; 

ans Licht bringen“), zu eröffnen. 

Bedingt durch die in Mode gekommene 

„Auftragsmalerei“ im 17. Jh. haben sich 

beinahe alle Maler von Bedeutung der 

europäischen Kulturgeschichte mit den 

mannigfaltigsten Formen der überaus 

Hochdotierten Porträtmalerei befasst, wobei 

diese Tatsache dem Genre eine enorm 

innovative Darstellungsvielfalt eröffnete.. 

Diese Darstellungsvielfalt fremdrepräsentativer 

Bildprogramme offenbarten jedoch der 

Künstlerin Hannah Feigl bereits in frühen 

Jugendtagen, einen gangbaren Weg zu 

Ihrer eigenen assoziativen und gleichsam 

lebensnahen Portraitinterpretation, die private 

und intime Wesenszüge der Porträtierten aus 

der trivialen Unbewusstheit des Alltages in den 

geschützten Raum der Kunst zu transponieren 

vermag (...). 

Hannah Feigl - immerzu „das wirkliche Leben“ 

im Auge behaltend, gebiert die Künstlerin mit 

Ihrer feinmaschig vertexteten Formensprache, 

die jedoch nicht moralisierend eingreift, da 

Ihrer eigenen aparten Wirklichkeit verpflichtet, 

einen Lichterfüllten Farbenklangraum, in 

dem die „Freiheit der Kunst“ als Gastgeber 

versucht ist, der Würde des Menschen, also 

der Sinnerfüllung jeglichen künstlerischen 

Strebens, ein platonisches Gastmahl der Ideen 

auszurichten. 

Maurice Denis 1890: „Man erinnere sich 

daran, dass ein Bild, bevor es ein Schlachtross, 

eine nackte Frau oder irgendeine Anekdote 

ist, seinem Wesen nach eine ebene Fläche 

ist, bedeckt mit Farben in einer bestimmte 

Ordnung.


Buch X - GOTTLOB Nr. 19/2008 

Bauunternehmung GRANIT Gesellschaft m.b.H. • A-8022 Graz, Feldgasse 14 • Tel.: +43 316 / 27 11 11 – 19 • www.granit-bau.at 

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Bezug: 

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verpichtet!” 

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Mag. (FH) Engelbert Mitterböck 

Tel. 01 / 9 82 36 01 -632 

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Nr. 19/2008 Buch X - GOTTLOB 


STEIN UND LICHT 

ranit 

Natursteinwerke GmbH & Co KG 

Seit fast 170 Jahren ist Poschacher auf die Verarbeitung von Naturstein 

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03.09.2008 9:08:56 Uhr

Städteplanung / Architektur / Religion Buch X - GOTTLOB ST/A/R 61 

GEORG GOTTLOB WITTGENSTEINPREISTRÄGER 

Interview Heidulf Gerngross und Hofstetter Kurt mit Georg Gottlob 

HG: Die Verbindung Gottlob Georg und Gottlob Frege mag 

einen guten Einstieg für unser Gespräch geben. Kannst du 

deine Strategie, komplexe Probleme zu lösen, die du an 

einfachen Beispielen zeigst, erklären und kurz umreißen, 

wie du deine wissenschaftliche Arbeit ins Praktische 

umsetzt? 

GG: Meine allgemeine Strategie sowohl für die theoretischen 

Forschungen als auch für die Praxis besteht darin, Struktur 

in Unstrukturiertes und Unüberschaubares zu bringen, 

z.B. in schwierige kombinatorische Probleme, aber auch in 

in Webinhalte. Was im Web gezeigt wird, sind noch nicht 

strukturierte Daten, sondern einfach ein Layout. Wenn man 

diese Daten verarbeiten will, braucht man Struktur. Bei 

sehr komplexen und zeitaufwendigen Aufgaben, das sind 

Probleme, die eine sehr hohe computationale Komplexität 

besitzen, kann Strukturierung ebenfalls helfen. Das ist 

etwas anderes als Systemkomplexität. Die computationale 

Komplexität eines Problems beschreibt, welche Ressourcen, 

wie viel Speicherplatz und Zeit ein Computer braucht, 

um ein Problem zu lösen. Schwierige Probleme können 

dadurch gelöst werden, dass man Struktur findet, das muss 

allerdings auch automatisch geschehen, es bedarf spezieller 

Algorithmen zum Erkennen von Struktur. Insofern arbeite 

ich für verschiedenste Anwendungsbereiche daran, Struktur 

automatisch zu erkennen und für die Problemlösung zu 

verwenden. 

HG: Das beginnt bei so einfachen Dingen, wie der Färbung 

einer größeren Agglomeration von Ländern auf einer 

Landkarte mit nur drei Farben. 

GG: Richtig. Ein einfach zu erklärendes, in Wirklichkeit 

jedoch ein sehr schwieriges Problem ist zum Beispiel das 

Dreifärbbarkeitsproblem. Man hat eine noch nicht gefärbte 

Landkarte, die man mit drei Farben, z.B. Rot, Blau und 

Grün, oder Orange, Rosa und Grün, so färben will, dass 

zwei aneinander angrenzende Länder verschiedene Farben 

haben. Das ist mit drei Farben nicht immer möglich, mit 

vier hingegen schon. Dieses Färbungsproblem ist sehr 

kompliziert. Wenn man beginnt, ein Land orange zu färben, 

das nächste rosa, das übernächste grün usw. stößt man 

irgendwann an die Schwierigkeit, dass ein Land, das eine 

Grenze mit einem orangen, rosafarbenen und grünen hat 

und daher nicht mehr korrekt gefärbt werden kann. Wenn 

ich die Methode verwende, dass ich einfach beginne, ein 

Land zu färben und solange weiterfärbe, bis ich nichts mehr 

färben kann, muss ich Backtracking machen, d.h. ich muss 

zurückgehen und umfärben. Das kann sehr lange dauern, 

weil man alle Möglichkeiten, vor allem viele unnütze, die in 

der Praxis nicht zum Tragen kommen, durchspielen kann. 

Dieses Verfahren kann durch Problemzerlegung insofern 

verbessert werden, dass man zumindest für viele Fälle, für 

die eine Färbung zu finden ist, diese auch tatsächlich leicht 

finden kann. Das Schwierige an solchen Problemen sind die 

Zyklen und meine Beobachtung in der ganzen Informatik 

ist: das Böse im Sinne von hoher Komplexität liegt in den 

Zyklen. Immer wenn man etwas nicht berechnen kann, 

sind „teuflische“ Zyklen daran schuld. 

KH: Ist nicht der Zyklus, z.B. der Rotationszyklus der Erde 

oder der Tages- und Nachtzyklus, gerade das Moment jeder 

Struktur? D.h. dieser wiederholbare Zyklus einer Struktur, 

die man anwenden kann, ist auch in gewissem Maße ein 

Zyklus. 

GG: Das ist richtig, aber das ist ein überschaubarer und sehr 

einfacher Zyklus. Wenn Zyklen nicht mehr überschaubar 

sind, wenn es sehr viele Zyklen in einer Struktur gibt, ist die 

Struktur nicht mehr kognitiv erfassbar. Durch den Zyklus 

entwindet sich die Struktur unserer kognitiven Anschauung 

und ist auch für den Computer kaum kognitiv erfassbar. Zwar 

hat der Computer hat per definitionem keine Kognition, aber 

wenn die verschiedenen Lösungen oder Lösungskandidaten 

in einem Lösungsraum eines Problems vergleichbar sind 

und in vernünftiger Zeit miteinander verglichen werden 

können, kann man in Anlehnung an einen Menschen, 

der eine Situation erfasst, sagen, ein Computer erfasst 

ein Problem kognitiv. Durch die Zyklen gibt es jedoch 

exponentiell viele mögliche Lösungen, sodass ein Computer 

dies nicht mehr in vernünftiger Zeit schaffen kann alle zu 

betrachten. Man kann jedoch oft Probleme so zerlegen, dass 

nur mehr kleine Teile zyklisch sind und im Wesentlichen 

eine azyklische, baumartige Struktur herauskommt. Das 

nennt man eine Baumzerlegung oder tree decomposition 

auf Englisch. Diese Baumzerlegung ist die Zerlegung 

einer ursprünglich komplexen oder komplex anmutenden 

Struktur in eine einfachere, aufgrund derer man das Problem 

lösen kann. Nicht jedes Problem oder jede Instanz eines 

Problems lässt sich in das Korsett einer Baumzerlegung 

zwingen, es funktioniert aber für viele Probleme, die sich 

uns in der Realität darbieten und deren Lösung man nicht 

auf Anhieb erkennen kann. Die Baumzerlegung wurde in 

der Graphentheorie in der Mathematik eingeführt und wird 

intensiv in der Informatik zur Problemlösung eingesetzt. Es 

gibt jedoch viele Probleme, die nicht so leicht als Graphen 

darzustellen sind wie unser Färbbarkeitsproblem. Hier hatten 

wir zunächst eine Landkarte, die wir in eine mathematische 

Struktur, und zwar einen Graphen umgewandelt haben. 

Ein Graph besteht aus mehreren Punkten, die mit Strichen 

verbunden sind, ein Straßennetz kann ebenfalls als Graph 

dargestellt werden. Wir haben also unser ursprüngliches 

Problem in eine mathematische Struktur umgewandelt, 

diese weiter in einen Baum zerlegt und aufgrund dieser 

Baumzerlegung eine Lösung gefunden, die Lösung wieder 

auf die mathematische Struktur und von der mathematischen 

Struktur auf die Landkarte übertragen (Bild 1). Leider benötigt 

man manchmal kompliziertere mathematische Strukturen 

Bild 1 

X1 X2 X3 X4 X5 

X8 

X3 

X6 

X7 

X4 

X5 

X3 X4 X2 

X3 X2 X1 

X3 X5 X6 X8 

X5 X6 X7 X8 

tree decomposition 

als nur Graphen. Eine wichtige Struktur, die immer wieder 

in Erscheinung tritt, ist der Hypergraph. Ein Hypergraph 

besitzt nicht nur sogenannte Knoten - das sind die Punkte 

- und Kanten, die Linien zwischen den Punkten, sondern 

Knoten und Hyperkanten. Eine Hyperkante kann aus mehr 

als zwei Knoten bestehen. Es gibt zahlreiche Probleme, 

deren Struktur eher Hypergraphen ähnelt als Graphen, z.B. 

ein Kreuzworträtsel. Jedes Feld, in das ich einen Buchstaben 

eintragen kann, wäre ein Knoten und jedes Wort wäre 

eine Hyperkante, denn jedes Wort verbindet mehrere 

Knoten. Auch beim Kreuzworträtsel machen die Kreise 

die Komplexität aus. Wenn wir annehmen, dass jemand 

bereits über das Wissen verfügt, um ein Kreuzworträtsel 

zu lösen, oder wenn man ihm die möglichen Wörter, die 

man in die Felder eintragen kann, vorgibt - wobei es für 

jedes Feld natürlich verschiedene Möglichkeiten gibt - ist 

das Rätsel aufgrund der Kreise immer noch schwer lösbar. 

Circulus viciosus, der Kreis ist immer das Böse, das die 

Komplexität erhöht. Der Kreis im Kreuzworträtsel beginnt 

mit dem Ausfüllen eines Wortes, des nächsten usw., wenn 

man wieder zurückkommt, passt das Ganze möglicherweise 

nicht zusammen. Es ist ein teuflischer Kreis zur Wirkung 

gekommen. Bild 2 zeigt ein Kreuzworträtsel und den 

dazugehoerigen Hypergraphen. 

KH: Man ist immer versucht, den Kreis zu schließen. 

Bild 2 

ExampleofCSP:CrosswordPuzzle 

1h: P A R I S 1v: L I M B O 

P A N D A 

L I N G O 

L A U R A 

P E T R A 

A N I T A 

P A M P A 

P E T E R 

hyperedge 

and so on 

hypergraph 

GG: Aber dort, wo man versucht, ihn zu schließen, passt es 

oft nicht zusammen. 

KH: Durch tree decomposition sind solche Kreise dann doch 

lösbar. 

GG: Ja, wobei man beim Färbungsproblem zunächst eine 

tree decomposition oder Baumzerlegung vornimmt, jedoch 

etwas anderes braucht, weil es sich nicht um einen Graphen, 

sondern Hypergraphen mit Hyperkanten handelt. Wir haben 

eine neue Methode, die sogenannte Hyperbaumzerlegung 

eingeführt, die die Möglichkeit bietet, auch bei strukturell 

komplizierteren Probleme zu relativ schnellen und guten 

Lösungen in vernünftiger Zeit zu kommen. Das funktioniert 

nicht für jedes, aber für viele dieser Probleme. 

HG: Wofür kann man die Hyperbaumzerlegung noch 

brauchen? 

GG: Hypergraphen treten nicht nur bei Kreuzworträtseln, 

sondern auch bei vielen anderen Problemen auf, die in der 

nächsten Zeit für Anwendungen interessanter werden, z.B. 

für combinatorial auctions, kombinatorische Versteigerungen. 

Dies sind verbesserte Auktionen, bei denen ein Bieter über 

mehr Optionen verfügt. Er kann nicht nur auf Einzelobjekte 

ein Gebot abgeben, sondern gleichzeitig auf mehrere 

Objekte bieten. Er kann eine bestimmte Summe für mehrere 

Objekte bieten und bekommt dann entweder alle für diesen 

Betrag oder gar keines. Bild 3 zeigt einen Hypergraph einer 

Bild 3 

CombinatorialAuctions 

105 

50 57 

bid hypergraph 

h 

40 

35 

kombinatorischen Auktion, den sogenannten bid hypergraph, 

durch den die einzelnen Gebote, die sogennanten bids, 

dargestellt sind. Hier werden z.B. Tassen und Teekannen 

feilgeboten, eine Teekannen-Sammlerin möchte z.B. diese 

drei Teekannen haben und bietet 105 Euro dafür. Ein anderer 

potentieller Käufer möchte nur eine der Kannen plus einige 

Tassen haben und bietet nur 50 Euro. Wieder ein anderer 

möchte wieder eine andere Kanne mit einer anderen Tasse 

usw. So können verschiedenste Gebote formuliert werden. 

KH: Das heißt die Eindimensionalität wird verlassen. Es gibt 

bei einer Auktion nicht nur immer ein Ding, das mühsam 

ersteigert und dann kombiniert werden muss, sondern ich 

kann meinen Wunsch in einer Kombination, in einem Paket 

äußern. 

GG: Genau, in a package. Das ergibt nun die Schwierigkeit, 

dass diese Pakete überlappend sein können. Wenn sich zwei 

Pakete von verschiedenen Bietern überlappen, kann nur einer 

zu den Gewinnern gehören. Im Gegensatz zu klassischen 

Auktionen besteht hier das Problem, die Gewinner 

überhaupt zu eruieren. Es muss Optimalitätskriterien geben. 

Ein mögliches Kriterium wäre z.B., das Versteigerungshaus 

möchte den größtmöglichsten Gewinn machen. Dann 

müsste man eine Menge von Hyperkanten bestimmen, die 

nicht überlappend sind und die maximale Gesamtsumme 

gewähren. Dies ist ein sehr schwieriges Problem, das 

ebenfalls durch Hyperbaumzerlegung vereinfacht und 

gelöst werden kann. Wir können mit unserer Methode viele 

sogenannte NP-schwere Probleme relativ gut lösen, wie sie 

hier auf Bild 4 „Classification of decidable problems“ zu 

sehen sind. Es zeigt verschiedene Klassen von Problemen 

entsprechend ihres Schwierigkeitsgrades. Tractable 

Probleme sind solche, die in einer „vernünftigen“, d.h. 

polynomellen Zeit lösbar sind. Wenn das Problem bestimmt 

groß ist, werden „nur“ quadratisch viele Schritte für seine 

Lösung benötigt. Intractable Probleme dagegen sind nur in 

exponentieller Zeit zu lösen, man kann beweisen, dass diese 

Probleme nicht effizient lösbar sind. Dazwischen liegen die 

NP-vollständigen Probleme – NP t ist die Abkürzung von 

„nichtdeterministisch polynomell“. Diese Probleme wären 

gut lösbar, wenn man gut raten könnte. Nichtterminismus 

heißt raten. Leider können wir nicht alles erraten, da es 

exponentiell viele Möglichkeiten gibt. 

KH: Und was macht man, wenn ein Problem nicht zerlegbar 

ist? 

GG:Wenn die Hyperbaumzerlegung und ähnliche 

Methoden nicht ausreichen, um schwierige Probleme 

zu lösen, dann gibt es andere Lösungsmethoden, die in 

vielen Fällen zu einer optimalen Lösung führen können, 

sofern es eine solche überhaupt gibt. Diese Verfahren 

nennt man randomized local search methods, also Methoden 

der zufallsgesteuerten lokalen Suche. Ihre Anwendung 

erfordert bestimmte Voraussetzungen. Wenn ich einen 

Lösungsraum mit sehr vielen Lösungskandidaten - das 

sind mögliche Lösungen, die aber nicht notwendigerweise 

Lösungen sind - habe, muss ich diese bewerten, d.h. ich 

muss sagen können, wie gut oder wie schlecht ich bei einer 

Lösung bin und ob dies überhaupt schon eine Lösung ist. 

Man braucht eine Bewertungsfunktion. Soll z.B. ein Graph 

mit drei Farben gefärbt werden, wäre die Bestimmung, wie 

viele Kanten bereits richtig gefärbt sind, sodass an beiden 

Endpunkten verschiedene Farben sind, eine numerische 

Bewertungsfunktion. Wenn alle Kanten richtig gefärbt sind, 

ist es eine Lösung. Wenn ich bei einem Lösungskandidaten 

in einem Lösungsraum bin, kann ich möglicherweise 

zu einem besseren hingelangen, indem ich durch kleine 

Änderungen, durch kleine Umfärbungen möglicherweise 

38 

Winner determination is intractable (NP-hard) 

INTR 

RAC CTA ABLE 

Bild 4 

weighted set packing problem 

Classification of decidable problems 

INTRACTABLE PROBLEMS 

EPROVABLY 

• Theory of the Real Numbers 

• Many tasks in automated program verification 

PRESUMABLY INTRACTABLE PROBLEMS 

NP-complete 

• Packing 

1000s of practically 

relevant problems, 

• Traveling Salesperson 

many new challenges 

• Map coloring 

TRACTABLE PROBLEMS (polynomial time) 

• Matrix multiplication 

• Shortest path 

• Linear programming 

mehr Kanten richtig färbe und somit meine Lösung 

verbessert habe. Ich kann aber auch zu einem lokalen 

Optimum gelangen, das nicht mehr verbesserbar ist. In 

diesem Fall springt man völlig zufällig irgendwo anders im 

Lösungsraum hin. Das ist die chaotische Phase: Ich springe 

zu irgendeinem Punkt im Lösungsraum und gehe dann 

wieder zu einem systematischen Optimum, solange bis eine 

zufriedenstellende oder sogar optimale Lösung gefunden ist. 

Meine Theorie ist, dass diese Methode, die in der Informatik 

schon sehr lange und erfolgreich angewendet wird, schon 

vor langer Zeit durch die Evolution entwickelt wurde. Auf 

diesen Gedanken kam ich durch die Beobachtung von 

Fliegen. Ich beobachtete Fliegen bei dem Versuch aus 

einem Raum mit mehreren offenen und geschlossenen 

Fenstern hinauszufinden. Die Fliege versucht zunächst 

einmal lokal zu optimieren und fliegt zum nächstliegenden 

Fenster. Wenn dies geschlossen ist, wird sie einige Zeit das 

Fenster absuchen und sich überzeugen, dass sie über das 

lokale Optimum nicht hinaus kann. Nach einiger Zeit wird 

sie vom Fenster weg mitten in den Raum fliegen und wirre 

Flugrouten vollziehen. Dies nenne ich den chaotischen Teil 

der Suche, die meiner Meinung dieser zufallsgesteuerten 

Suche entspricht. Die Fliege beruhigt sich dann wieder 

und fliegt geradlinig das nächste Fenster an, dies kann das 

gleiche wie zuvor sein, denn die Suche ist ja zufallsgesteuert, 

aber nach einiger Zeit wird sie das richtige Fenster finden. 

So gelangen Fliegen aus einem Raum. 

Man könnte sagen, dieses Verhalten sei irrational, ist es 

aber nicht. Es ist genauso wenig irrational, wie ein Kind, das 

ein Haus aus Bierdeckeln oder Blöcken bauen möchte und, 

wenn es zu einem dead end kommt und ansteht, das Haus 

zusammenschmettert und von Neuem aufbaut. Dies ist viel 

vernünftiger als weiterzumachen, wenn man die Situation 

kognitiv nicht durchschaut. Ein Erwachsener würde dies 

kognitiv durchschauen und die Eltern werden schimpfen. 

Aber das Kind kommt viel schneller zu einer Lösung, wenn 

es das schlecht begonnene Haus zerstört und ein neues 

aufbaut. Durch diesen Prozess lernt man auch, wie man zu 

einer richtigen Lösung kommt. So wie die Evolution selbst 

immer den Zufall benötigt und durch Zufall die Kreaturen 

immer wieder verbessert. 

KH: Aber auch Distanz. Man muss sich auch immer wieder 

distanzieren von dem Lokalen. 

GG: Wenn ich nur das Lokale vor Augen habe, gelange ich 

zu einem lokalen Optimum und nicht weiter. 

GH: Kann man sagen, dass die Fliege einen Adrenalinstoß 

erfährt und wütend herumfliegt … 

GG: Wenn man dies anthropomorph so ausdrücken will, 

denn wir wissen nicht, ob Fliegen so etwas wie Wutempfinden 

haben können, wir müssen ja vom Menschen auf die 

Fliege schließen. Wir können dies mit einer bestimmten 

Berechtigung, weil vieleMechanismen ähnlich sind, z.B. 

hat man festgestellt, dass Fliegen genauso wie Menschen 

Adrenalin produzieren, in bestimmten Situationen mehr 

als in anderen. Meine Vermutung ist, das habe ich jedoch 

noch nicht bewiesen. Wir wollen in einem weiteren Projekt 

untersuchen, ob Adrenalin daran schuld ist. Wenn eine 

Fliege bei einem geschlossenen Fenster nicht weiterkommt, 

wird möglicherweise wie beim Menschen aus einem Ärger 

ähnlichen Mechanismus Adrenalin ausgeschüttet, und es ist 

bekannt, dass Adrenalin durch Bewegung abgebaut werden 

kann. D.h. die Fliege muss in eine Bewegungsphase treten, 

danach setzt wieder das „rationalere“ Verhalten ein, die 

Fliege sucht die nächste Route zum nächsten Fenster und 

fliegt dem größten Gradienten des Lichtes entgegen, und das 

kann zufällig das richtige Fenster sein. Dieser Mechanismus 

ist meiner Meinung im gesamten Leben vorhanden. Wenn 

wir z.B. einen Schlüsselbund ordnen wollen und das Ganze 

zu komplex ist, schütteln wir ihn durch und mit ein bisschen 

Glück sind die Schlüssel danach geordnet. Aber auch alles, 

was mit Astrologie, Orakel und Horoskop zusammenhängt, 

ist meiner Ansicht nach gar nicht so irrational, wie die 

meisten Leute deuten, sondern haben ihre Berechtigung, 

denn sie helfen. Sie haben zwar keinerlei Bedeutung, denn 

sie sind rein zufällig. 

HG: Aber es bringt jemanden auf eine andere Ebene. 

GG: Richtig, es bringt jemanden aus einer Sackgasse heraus. 

Wenn ein Mensch z.B. unglücklich verliebt ist, befindet er 

sich in einer Sackgasse, in der man bleiben könnte. Aber 

er oder sie wird aus Verzweiflung zu einem Wahrsager 

getrieben oder schaut sich das Horoskop an, wo irgendein 

Blödsinn drinnen steht, etwas völlig Absurdes, Zufälliges, 

Arbiträres, und dieses Arbiträre, z.B. „achten Sie morgen 

auf eine grün angezogene Person“, hilft einem, sich von 

seinem auswegslosen Target abzuwenden und Neues zu 

suchen, auch wenn u.U. das Neue sich wieder als nicht 

brauchbar herausstellt. 

KH: Das ist auch beim Arztbesuch so, manchmal genügt 

es, einmal an der Arzttür zu schnuppern und ein Placebo 

einzunehmen und eine andere Situation wie Zuhause zu 

haben. Die Abwendung von der persönlichen Umgebung, 

das Abstandgewinnen und Herauskommen aus dem 

eigenen Orbit genügt, um den Heilungsprozess anzuregen. 

GG: Generell wäre das auch eine zusätzliche Teilerklärung 

für Wut. Einige Formen der Wut im Menschen sind sehr 

positiv. Wut wird immer als etwas Schlechtes dargestellt. 

Hero 

Georg Gottlob ist Professor für „computing science“ an der Oxford University und an der TU Wien. 

Architekt Gerngross sagt, er kann sich über nichts mehr 

ärgern, aber da kann ich nur sagen, er ärgert sich nur deshalb 

über nichts, weil er bereits ein globales Optimum erreicht 

hat. Wer sozusagen einmal das Nirwana erreicht hat … 

GH: Du hast ja wirklich Versuche mit Fliegen gemacht … 

GG: Wir haben vor längerem Versuche mit Fliegen gemacht 

und wollen jetzt ein weiteres Projekt durchführen. 

KH: Wenn die Wut impliziert wegzugehen, aber es kann 

auch sein, dass die Wut impliziert, sich festzubeißen. 

GG: Ich glaube, wenn man sich festbeißt, ist man nicht 

wütend. Jemand ist nicht dauernd wütend, die Wut ist 

etwas Aufbrausendes, das dann wieder weggeht. Wenn ich 

verbissen bin, ist es nicht eine andauernde Wut, sondern ein 

Wahn. Zorn und Wut tauchen kurzfristig auf und müssen 

abgebaut werden, wenn sie nicht abgebaut werden können, 

kann es sich in etwas anderes Unangenehmes verwandeln. 

KH: Also kann man sagen, dass dieser emotionale Ausbruch, 

wie das Auf den Tisch Hauen, etwas ganz Wesentliches ist. 

HG: Es gibt Leute, die das sicher erkannt haben. Es gibt z.B. 

die strategische Wut. Ich glaube, sogar bei der Zaha Hadid, 

die kommt z.B.herein, fängt einmal wutig an, schreit alle 

zusammen und aus diesem Wutzustand gelangt sie auf eine 

neue Ebene. 

GG: Die strategische Wut ist ein wunderbarer Ausdruck, der 

soeben vom Heidulf kreiert wurde. 

HG: Ich habe dies einmal beim Herman Czech gesehen, der 

immer mir als ruhiger und besonnener Mensch erschienen 

ist, der einmal, weil ein kleines Ding nicht funktionierte, 

plötzlich die Wut rausgelassen hat, wo ich rückblickend 

dachte, dass er sie strategisch angewandt hat, um Ordnung 

zu schaffen. 

KH: So ein Ventil braucht jeder Mensch, es staut sich ja 

auch etwas auf. 

GG: Man kann nicht sagen, dass die Wut nur diese Funktion 

hat, zu einer besseren Lösung zu gelangen, aber ich denke, 

das ist eine der wesentlichen Funktionen. 

HG: Was mich interessiert, ist deine Arbeit, die über 

die Lösung komlexester Systeme wieder zum Menschen 

zurückgeht, um seine Gefühlswelt erklären zu können. 

Hier scheint mir ein Weg zu sein, der auch Gefühlswelten 

mathematisch erklären kann. 

KH: Und evolutionäre Messages, Knowledge. 

GG: Richtig, nur müssen wir dazu noch viele Versuche dazu 

machen, um dies wirklich zu beweisen. 

GH: Da brauchen wir noch eine Menge Fliegen. Dieser 

Tisch hier, auf dem lauter Wespen auf rotem Hintergrund 

abgebildet sind z.B., ist so entstanden, dass ein Künstler in St. 

Peterburg beim Anziehen seiner Tochter von einer Wespe in 

die Eier gestochen wurde. Seitdem malt er Wespenbilder. 

Aber ich möchte zu der Frage kommen, ob wir aus 

unseren Dingen, die der Hofstetter Kurt und ich und du 

als Wissenschaftler machen, ein gemeinsames Feld finden 

können, um unsere Kapazitäten zu nutzen und mit deinen 

zufälligen Strukturerklärungen zu etwas zu kommen, was 

vielleicht ein Feld ist, das etwas Neues kreiert. Ob es aus 

dem Raum, aus dem die ganzen Worte und Bilder auf uns 

einschießen, so etwas wie eine automatische mitteilenswerte 

Mitteilung aus dem Feld gibt, so etwas, wo wir den Begriff 

„Die vollautomatische Zeitung“ kreiert haben. 

GG: Ich möchte ein wenig ausholen, um dahin zu 

kommen. Wir haben uns ja auch mit der Strukturierung 

von Internetinhalten beschäftigt. Die Daten im Internet 

sind meistens in HTML oder Flash programmiert, es sind 

eigentlich keine Daten, sondern nur ein Layout. HTML 

ist eine Sprache des Layouts. Das Web selbst ist für den 

menschlichen Betrachter bestimmt und der Sinn dieser 

Daten wird erst durch das menschliche Gehirn erfasst, 

meaning is in the eye of the beholder. Ein Computerprogramm 

braucht jedoch strukturierte Daten, um zu arbeiten, d.h. 

Daten, wo bei jedem Datum dabei steht, was es ist. Wir haben 

ein Tool entwickelt, das mittlerweile von einer Startup-Firma 

weiterentwickelt und vermarktet wird. Die Firma heißt Lixto 

(www.lixto.com). Diesem Tool kann man beibringen, dass es 

von verschiedenen Webseiten – man muss natürlich wissen, 

welche Webseiten dies sind, es ist keine Suchmaschine, die 

ins ganze Web geht – Daten und Texte zusammenträgt 

und diese in ein strukturiertes Format umwandelt. Dieses 

Tool habe ichursprünglich mit einigen Mitarbeitern und 

Studenten an der TU Wien entwickelt. Die Kunden der 

Firma Lixto kommen einerseits aus dem Bereich der 

Automobilzulieferindustrie. Diese sind verpflichtet, täglich 

auf sehr vielen Webseiten zu nachzusehen, ob es etwas 

Neues gibt, denn die Automobilhersteller, die sogenannten 

OEMs, richten für jeden Zulieferer eine Seite ein, und es gibt 

zusätzlich Seiten, die für alle gemeinsam interessant sind, wo 

z.B. neue Anbote oder Ausschreibungen usw. stehen. Wenn 

ein Zulieferer 30-50 OEMs, große Automobilhersteller, als 

Kunden hat, müssen die Angestellten jeden Tag Hunderte 

von Webseiten besuchen. Sogar Reklamationen werden nur 

auf einer einzigen Webseite dargestellt. Wenn ein Fehler 

gemacht wird, kann dies viel Geld und Zeit kosten. Und es ist 

ein Fehler anfälliger Prozess, wenn jemand krank ist, kann 

oft einige Tage nicht auf die Webseite geschaut werden und 

man reagiert zu spät. Wir haben die Software Lixto entwickelt, 

die dies automatisch macht. Andere Kunden kommen aus 

der Tourismusbranche, z.B. große Internet-Reisebüros und 

Hotelvermittler (wie hotel.de), die ihren Onlinekunden eine 

Bestpreisgarantien geben. Diese Anbieter wollen natürlich 

wissen, ob sie wirklich den besten Preis haben und diesen 

gegebenfalls schnell anpassen können, falls jemand anderer 

das gleiche Hotel billiger verkauft. Das kann heute natürlich 

nur über das Web festgestellt werden, indem man alle 

anderen wesentlichen Anbieter und Konkurrenten abgrast, 

ihre Webseiten überwacht und automatisch jemanden 

notifiziert, der dann sein Angebot schnell ändern muss. 

KH: Vorausgesetzt, dass diese Webdaten als Preis identifiziert 

und in XML umgewandelt werden. 

GG: Genau. Wir bringen unserer Software bei, wie sie 

verschiedene Angebote von verschiedenen Webseiten 

identifizieren kann, was ist das Hotel, was der Preis, handelt 

es sich es überhaupt um dasselbe Hotel, usw. Sie vergleicht 

die Preise, und meldet sofort, wenn es eine Abweichung gibt, 

damit man rasch darauf reagieren kann und keine Pönale 

zahlen muss. Kommen wir nun zu unserer Idee zurück, ein 

gemeinsames Projekt zu starten. Wir wollen basierend auf 

der Lixto Software eine automatische Zeitung generieren, 

indem wir ein Programm entwickeln, das automatisch 

auf verschiedenste Webseiten navigiert , von dort Inhalte 

holt, diese miteinander kombiniert und verbindet, und 

ohne Zutun von Menschen eine Zeitung generiert. Die 

Kriterien, nach denen die Quellen ausgewählt werden, die 

Berwetungsfunktionen für Texte und Bilder, das Layout, 

sowie der Grad der Zufälligkeit werden wir gemeinsam 

festlegen, und dann so lange „tunen“, bis interessante 

Zeitungen generiert werden. Diese werdendann gedruckt. 

KH: Das heißt, dass du, Heidulf, bei deinen Ausgaben 

auf einen Knopf drückst und dieser Knopfdruck eine 

Momentaufnahme von dieser automatischen Zeitung 

generiert, und du hast ein Buch. Was mir schon sehr 

am Herzen liegt, ist, dass die qualitativen Inputs schon 

vertrauenswürdig sein müssen. 

HG: Du kannst ja Parameter reingeben, die das ganze Layout 

definieren. 

KH: Ich mache das mit meinen S/W Images, ich vertraue 

immer auf den Himmel, dass er keine bösen Daten gibt. 

GG: Der Dichand fürchtet sich schon mächtig vor diesem 

Projekt. 

Webseite: http://www.comlab.ox.ac.uk/people/Georg.Gottlob/



MARKO ZINK 

ES IST SO 

analoge Fotografie 

12.9. bis 1.11.2008 

Einladung zur Vernissage 

Donnerstag, den 11.9.2008 um 19 Uhr 

Eröffnung der Ausstellung: Andrea Domesle 

Katalogpräsentation: 

Samstag, 11.10.2008 von 11 bis 14 Uhr 

Marko Zink, Andrea Domesle und 

Matthias Herrmann 

Die Ausstellung wurde Andrea Domesle 

und Matthias Herrmann kuratiert. 

Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien/Vienna 

T: 0043 - 1 -920 77 78 

www.galerie-stock.net info@galerie-stock.net 

Öffnungszeiten Di - Fr 15 - 19 Uhr, Sa 11 - 15 Uhr 

Foto: © Max Lautenschläger 

Rz_plakat 2.qxd:Rz_plakat 14.07.2008 15:40 Uhr Seite 1 

HRDLICKA 

Der Titan und die Bühne des Lebens 

künstlerhaus 

karlsplatz 5 

1010 wien 

31. 7. – 21. 9. 2008 

täglich 

10 –18 uhr 

donnerstag 

10 – 21 uhr 

www.k-haus.at 

künstlerhaus 

Bruckberger 

the art of work

Nr. 19/2008 Buch X - GOTTLOB 


Heidulf Sue 

H Y B R I D B E I N G S 

Analog/Digital Fotografie & Animation , Sue Sellinger 

Das Projekt ist ein 

kritischer Prozess der 

Auseinandersetzung mit 

bildgebenden und manipulativen 

Verfahren. Ausgehend von einer 

Serie analoger Portraits realer 

Personen entsteht eine Serie von 

digital konstruierten Gesichtern, 

welche als „gläserne Körper“ in 

Form von transparenten Bildern 

- weiterführend auch in einer 

surreal wirkenden Videoanimation 

- neuartige Gestalten annehmen. 

Lediglich ein einziges, digital 

optimiertes Portrait dient als 

Vorlage, das „Master-Face“. 

Portraitiert werden Personen 

unterschiedlichen Alters, 

Geschlechts und Hautfarbe. 

Die medial geprägte Umwelt 

unserer Zeit, fordert das „Ich“ 

unweigerlich dazu auf, sich 

einer konstruierten Wirklichkeit 

zu stellen, die durch Vorgabe 

surrealer „Modelle von Ästhetik“ 

maßgeblich den ästhetischen 

Zeitgeist mitbeinflusst. Der 

natürliche Akttraktor „Schönheit“ 

ist Basis, um neue Modelle der 

ästhetischen Möglichkeiten zu 

kreieren. 

Heike Widl 

Die ästhetische Dimension einer 

durch digitale Bildmanipulation 

geprägten Bilderwelt lässt es 

dem Betrachter nicht mehr 

zu, ausschließlich der eigenen 

Antizipationskraft zu vertrauen. 

Die uns umschwärmende, mediale 

Bilderflut überlässt einem selbst 

nicht mehr ausschließlich die 

Entscheidung, ob eine Darstellung 

tatsächlich real ist oder nicht und 

schafft dadurch eine Illusionen von 

Wirklichkeit. 

Die Darstellung des menschlichen 

Körpers, im weitesten Sinne, ist 

davon massiv beeinflusst und 

schafft die Ausgangsbasis für das 

Projekt. Es ist der Versuch, die 

Grenzen der realen, ästhetischen 

Qualität zu überschreiten und 

die ästhetischen Dimensionen 

der menschlichen Abbildung zu 

erweitern. 

GALERIE STRICKNER 

1060 Wien, 

Fillgradergasse 2/7 

T: +43-(0)680-201 44 52 

www.galeriestrickner.com 

Eröffnung: 

18. September 2008 

Ausstellungsdauer: 

19. September – 

31. Oktober 2008 

Öffnungszeiten: 

Di. - Fr. 16:00 – 19:00, 

Sa. 11:00 – 13:00 und nach 

telefonischer Vereinbarung 

SUE 

Onlineportfolio Sue Sellinger 

www.highlighter.org


star_brus:Layout 1 19.09.2008 14:21 Uhr Seite 6 


GÜNTER 

BRUS 

Mitternachtsröte 

BRUS 

MAK-Kunstblättersaal 

10.9.2008–25.1.2009 

MAK Stubenring 5, Wien 1 

www.MAK.at 

Günter Brus, Eva, 1976, Privatsammlung Graz

ST_A_R_19

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