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Buch IV - Kunst
Nr. 16/2007
ich ihm zwanzig Euro geben, und er hat mich beschämt. Er
sagte zu mir: Was ist Geld? Oder wie sie früher gesagt haben,
wenn man mit den Leuten gesprochen hat: Ja, im Sommer
arbeite ich. Was machst du im Winter? Sagt er: Leben.
T. R.: Es ist eine andere Wahrnehmung von Zeit und
Lebenszyklen.
M. R.: Es ist einfach eine andere Herangehensweise. Sicher
geht es jetzt ins Politische und das führt natürlich zu weit.
Ich habe ja früher selbst viel politisch gearbeitet. Ich kenne
mich bei Bürgerinitiativen aus und ähnlichem. Ich brauche
in meiner Kunst kein Polit-Design über das Elend unserer
Welt machen, wo ich nicht weiß, ob das überhaupt eine
Auswirkung hat; wo dann diese Bilder teuer von den wohlhabenden
Leuten gekauft werden, und im Grunde genommen
geht es den Armen nicht besser, das stelle ich schon sehr in
Frage. Da ist es viel gescheiter, wenn man wirklich politisch
arbeiten will, sich in allen möglichen Organisationen oder
Bürgerinitiativen einzubringen oder was vor Ort zu verändern
ist, zu verändern. Ein Video über die Wohnungssituation alter
Menschen in Hongkong zu zeigen, was natürlich in das
Weltspiegelmagazin und Fernsehen passt, ich weiß nicht, ob
das gesellschaftsverändernde Wirkung hat. Ich zweifle das
sehr stark an.
T. R.: Es gibt natürlich auch den politischen Chic in der Kunst,
wo man behauptet, man setzt sich mit Trendthemen auseinander,
und es hilft einem dann sich im Kunstmarkt zu positionieren.
M. R.: Genau richtig.
T. R.: Und andererseits ist der Kunstmarkt, wie viele andere
Bereiche des Wirtschafts- und Kapitalmarktes, ein Markt,
der eine sehr starke Eigendynamik entwickelt hat, und es
gibt astronomische Preise und es geht vor allem darum,
Geld zu verschieben oder zu vermehren. Das hat alles mit
dem Kunstobjekt, mit dem Künstler und mit der ursprünglichen
Funktion eines Bildes nichts mehr zu tun und hat
keinen Bezug mehr dazu. Es ist an sich schon abstrakt den
Wert eines Bildes mit Geld auszudrücken, weil Kunst sich
nicht standardisieren lässt und es nicht in das standardisierte
Wirtschaftsspiel passt.
M. R.: Das Bildermachen und der Kunstmarkt, das sind für
mich nach wie vor zwei ganz verschiedene Sachen. Es war
vor kurzem interessant zu lesen, dass Gerhard Richter ein
Interview in der Süddeutschen Zeitung geben wollte, und er
es dann wieder untersagt hat. Es ist aufgenommen worden,
und dann hat er es nicht freigegeben. Der Journalist hat dann
über das Interview berichtet, was rechtlich nicht angreifbar
ist, und in dem Bericht war zu lesen, das Gerhard Richter,
der ja, wie wir wissen, in der Rankingliste und auch bei den
Preisen die Nummer 1 ist, über den ganzen Kunstmarkt riesig
geschimpft hat, dass es einfach nicht mehr reell zugeht, wie
sich das Ganze als Selbstläufer entwickelt, und er hat dann
Ich glaube immer noch daran, dass sich
die Qualität in erster Linie über das Werk
definiert.
auch noch über andere Dinge geschimpft. Also sogar ein sehr
erfolgreicher Künstler, erfolgreich vom Bekanntheitsgrad, von
der Qualität, von den Einnahmen her, der ja froh sein müsste
und sich zurücksetzen und irgendwo happy sein könnte, das
es bei ihm so gut funktioniert, regt sich also richtig auf.
T. R.: Dieser Kunstbetrieb ist im negativen Sinn sehr abstrakt
geworden, aber vielleicht ist wieder eine Sehnsucht zu spüren,
wo man eigentlich zu den ursprünglichen Funktionen
der Kunst zurück will, wo die Kunst in einem fast rituellen
Gebrauch wieder eingebunden ist und im weitesten Sinn
eine spirituelle Funktion ausübt. Vielleicht steckt in dieser
Unzufriedenheit diese Sehnsucht drinnen.
M. R.: Das kann ich mir durchaus so vorstellen.
T. R.: Und ich glaube, die Problematik besteht auch darin,
dass das Rituelle, das Magische, das Spirituelle immer stärker
aus unserer Gesellschaft verbannt wurde und dass hier
ein Vakuum vorhanden ist, denn es ist doch ein wesentliches
Bedürfnis der menschlichen Existenz, magische und spirituelle
Bezüge zu haben, die über das Rationale hinausgehen.
Man kann auch sagen, schöpferisches und künstlerisches
Schaffen hat einen magischen Zug und der führt letztendlich
ins Spirituelle und findet dort seine wirkliche Funktion und
nicht in der abstrakten Welt der Kapitalflüsse.
M. R.: Na klar, wie wir jetzt die Kunst in 100 Jahren bewerten,
das wissen wir nicht, oder wer jetzt sehr geschätzt wird, was
mit dem in 50 Jahren ist, wissen wir auch nicht. Ich denke
aber doch, dass die Leute, die sich mit der Materie auseinandersetzen,
die über Kunst reden, die Kunst vermitteln, die
also die Sprache der Bilder erklären, dass die schon erkennen,
ob es sich um ein authentisches Werk handelt ist oder
ob da jemand irgendwo aufgesprungen ist auf den Zug des
Mainstream. Man kann natürlich auch sagen, das man anhand
des Werkes spürt, ob es dem oder der Künstlerin ein
persönliches und starkes Anliegen war 1und dann ist auch
schnell spürbar, ob etwas authentisch ist. Und ein Thema ist
natürlich: Was ist mit diesem Künstler oder mit der Künstlerin
in 20, in 30, in 40 Jahren? Springt sie/er dann wieder auf einen
neuen Kunstzug auf? Ich denke aber doch, dass man mit
zunehmender Lebenszeit und Lebensalter eine gewisse Mitte
und ein eigenes Weltbild entwickelt, und an dem gilt es zu
arbeiten, um dieses Weltbild sichtbar zu machen.
T. R.: Das ist ein sehr schöner Abschluss. Danke für das
Interview.
Ateliersituation, Detail
Martin Rasp
1940 geboren in Vilshofen/Donau (D); 1971-77 Studium an der
Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg.
Mehrmalige Auszeichnungen und Preise u.a. des Salzburger
Kunstvereins (1975, 80, 83), der Sommerakademie Salzburg (1976)
und des Landes Salzburg (1985).
Arbeitsaufenthalt in Berlin, Südkorea,Dresden, Budapest.
Lebt und arbeitet in Berchtesgaden.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im
In- und Ausland (Auswahl)
1975 Museum Castelvechio, Verona
1978 „Palette“, Galerie im Traklhaus, Salzburg (E)
1979 Wilhelm Lehmbruck Museum , Duisburg
1982 „Tagliamento 81“, Galerie Armstorfer, Salzburg (E)
1985 „Orte der Steine“, Galerie Weihergut, Salzburg (E)
1987 Galerie Kremer, Gelsenkirchen (E)
1988 „Die Moderne in Salzburg“
Museum Carolino Augusteum, Salzburg
1989 „Im Lauf der Zeit“, Tengelmanngalerie, Köln (E)
1994 „Vom Schwinden der Dinge“, Galerie an der
Stadtkirche, Bayreuth (E)
1996 „Materialcollagen“ Museum der Moderne Rupertinum
Salzburg (E)
1998 „Dinge sprechen“, Museum Moderner Kunst, Passau (E)
2000 Zwischen Land und Meer“, Galerie Weihergut, Salzbug (E)
2002 Museum der Stadt Rovinj, Kroatien (E)
2003 Niemandsland“ (mit Gerald Piffl), Museum Moderner Kunst,
Passau und Galerie Weihergut, Salzburg (E)
2006 „Orte der Verlassenheit“, Galerie im Traklhaus/Studio, Salzburg (E)
„Über alle Berge“, Installation, Land Art Hellbrunn, Salzburg
2007 „Positionen der Stille “ Galerie Weihergut Salzburg
Vertreten auf internationalen Kunstmessen:
Art Collogne, Köln Kunst , VIENNAFAIR Wien
Martin Rasp wird seit über 20 Jahren durch die Galerie Weihergut vertreten –
Stammhaus Biberngasse, Salzburg. Februar/März 2008 findet eine umfangreiche
Einzelschau in der Galerie statt. Vertreten auf der VIENNAFAIR 2008 und
Art Cologne, Kunst Köln.
www.weihergut.at
MARTIN RASP