ST:A:R_30

Städteplanung / Architektur / Religion 

Printmedium Wien – Berlin 

ST/A/R 

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ST/A/R 1 

Nr. 30/ 2011/12 

Hochkultur / Mittelmaß / Schund 

Heidulf 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Gumpendorferstrasse 40–44 • office@star-wien.at • Europa 4,50 

Ismael 

MILAN 

Milan Mijalkovic Entdecker der Terrorismusgalerie 


4,50 Euro 

 

Terrorismusgalerie 







Terrorismusgalerie

2 ST/A/R 


Editorial: Der Architektonische Raum oder der Gerngrossraum. 

Heidulf Gerngross 

Foto: BIWI 

3.4. Der architektonische Raum. Der Gerngrossraum. 

3.4.1. Man wird den Raum durch Licht und Farbe messen können. (Kandinsky) 

3.4.2. Der Gerngrossraum. 

Der Betrachter steht in der Bildebene und hat fünf Ebenen vor sich und fünf 

Ebenen hinter sich. 

Er baut und schaut sich seinen Raum. 

3.4.3. Der Gerngrossraum verbindet Malerei und Architektur. 

ST/A/R Printmedium Wien-Berlin 

ST/A/R Printmedium Wien-Berlin 

Zeitung für Hochkultur, Mittelmaß und Schund 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 30, Erscheinungsort Wien 

Erscheinungsdatum: 2011/2012 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanung/Architektur/ 

Religion 

A - 1060 Wien, Gumpendorferstrasse 42 ñ 44 

Herausgeber: DI Heidulf Gerngross 

Mitherausgeber: Patrick Arlati, Dr. Christian Denker 

In Zusammenarbeit mit Civitas Solis / Kulturverein 

Artdirector: Mathias Hentz 

Management, Redaktion: Heike Nösslböck 

Druckproduktion: Michael Rosenkranz 

Druck: Süddeutscher Verlag Zeitungsdruck GmbH. 

Zamdorfer Strasse 40, 81677 München 

Vertrieb: Hurtig und Flink, Morawa 

Aboservice: office@star-wien.at 

Bezugspreis: 4.50,- Euro 

Kontakt: office@star-wien.at 

Adresse: Gumpendorferstr. 42 - 44, 1060 Wien 

Mobil Heidulf Gerngross: 0043 664 521 3307 

ST/A/R wird gefördert von BMUKK und Stadt Wien. 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt 

dem Urheberrecht 

ST/A/R dankt allen ST/A/R FreundInnen und 

MitarbeiterInnen 

Verzeihen Sie eventuelle Rchtschreibfehler, da wir 

keine LektorInnen besitzen. 

Werkstatt Wien - immer dabei!



NICHTS. 

Nichts, ist schöner! 

Archiv des Nichts von Stephan US 

Your self is a reflection of myself von Draga Jovanovic 

Reflexionen über und unter dem Nichts 

12.Oktober 2012 bis 1.Februar 2013 

Tempelherrenstraße 22, D-10961 Berlin/Kreuzberg, fon. 03 221 609 312 - mob. 160 995 78 158 

www.2gas-station.net, info@2gas-station.net 

Andreas F. Lindermayr 

Ankunft Moskau, Minus 17 ° 

von cyrillischen Schriftzeichen. Man begreift, dass der wohlgefügte Kosmos 

überschaubarer Verhältnisse auf einen Schlag in sich zusammenbrechen 

musste. Ein Kribbeln im Bauch machte sich bemerkbar, Angst befiel mich. 

Kalter Schweiß brach an mir aus, meine Knie zitterten. Aber ich kämpfte 

dagegen an. 

Nach heftigen Gedankenstürmen, beschloss ich mein Schicksal in die 

Hand zu nehmen. Schon um die lästigen Taxifahrer und diversen Bettler, 

die alle meine Unsicherheit empfanden, loszuwerden, stieg ich in einen der 

Linienbusse ein, die vor dem Terminal in Warteposition aufgereiht warteten. 

Stirnseitig stand auf Cyrillisch und nicht etwa Lateinisch geschrieben, 

Moskwa Metro. 

Ich frug den Chauffeur: „Is this the Bus to Moskau Metro?“ Er nickte. 

Kurz darauf erfolgte der Start und eine Fahrt ins Unbekannte begann, hinein 

in die Dämmerung, in ein Schneegestöber. Eine gewisse Erleichterung 

machte sich bemerkbar, allein durch den Entschluss, es selbst zu versuchen. 

Ich hatte immerhin das Gefühl, in die richtige Richtung abzufahren. 

Ein Baedeker für Moskau in meinem Reisegepäck leistete mir bereits gute 

Dienste was die Visualisierung von meinem Reiseziel betraf. 

Dann entdeckte ich diese Stewardess von Aeroflot unter den Fahrgästen. 

Eine ausnehmend hübsche, elegante Frau in Uniform, Ende Zwanzig, meine 

Rettung in höchster Not. 

Ich ging mit meinem Baedeker auf sie zu und 

spürte, dass sie meine Unsicherheit, meine 

Angstgefühle erriet. Ich sprach sie auf Englisch 

an, zeigte ihr meinen DJ-Koffer, stammelte 

etwas von einem opening in the hungarian 

Dem Galeristen Hans Knoll habe ich eine Einladung zu einer Gruppenausstellung 

in Moskau zu verdanken. Das war im Februar 2006. Betei- 

Zettel mit der Telefonnummer von Hans Knoll 

embassy, povarskaya ulitsa, und zeigte ihr den 

ligt waren die Blue Noses aus Nowosibirsk und noch etliche andere, an die und der ungarischen Botschaft. Sie überlegte 

ich mich nicht mehr erinnere. 

kurz, reichte mir ihr Mobile und bat mich mit 

Ich war als DJ eingeladen, als Typ, der für Wiener Nächte steht. 

sanfter Stimme, neben ihr Platz zu nehmen. 

Die Ausstellung fand in der wohlbeheizten, festlich beleuchteten ungarischen 

Botschaft statt, in einem klassizistischen Bau aus der ersten Hälfte Stimme hörte, mit einem immensen Stimmen- 

Ich rief Hans Knoll an und als ich endlich seine 

des 19. Jahrhunderts, mitten in dem mit Goldkuppeln übersäten Zentrum gewirr im Hintergrund, war alles nur noch halb 

der russischen Metropole. Zwei Abende darauf sollte ich, zusammen mit so schlimm. 

einer stattlichen Anzahl junger russischer DJ‘s in einem Moskauer Club „Ah, Andreas! This is Andreas, the DJ“, gab er an Umstehende erleichtert 

auflegen, wo unter anderem die ungarische Hard-Rock-Gruppe Masfel ihren 

Auftritt hatte. 

di o! Da Juri is eh scho untawegs.“ 

weiter. „Bist guat aukumma, jo? Wia redn schon von dia. Woat nu, wia hoin 

Gekommen war ich mit dem Flugzeug, überfliegend das weite Land in großer 

Höhe, Wolkenformationen, geologische- und Infra-Strukturen ausneh- 

mit, dass ich mich bereits in einem Linienbus Moskau nähere. Juri wurde 

Dafür war es allerdings schon zu spät. Ich teilte dem bestürzten Hans Knoll 

mend. 

wieder zurück gepfiffen. Das Schneegestöber nahm zu. Die Fahrgäste im 

Fliegen 

Megacool 

ist schön, Fliegen schafft Übersicht und gleicht aufs Haar der Theorie. 

Aber die Praxis hienieden schaut dann doch anders aus. Die Praxis lehrt Meinem rettenden Engel erzählte ich von Wien, meinem DJ-Job und meiner 

Bus wurden tüchtig hin und her geschleudert 

4.0 

und durchgerüttelt. 

zu fühlen und zu empfinden. 

Verehrung für Tolstoj, Dostojewsky und Bulgakow. Sie erzählte offen, dass 

Das Display am Flughafen zeigte Minus Siebzehn Grad bei meiner Ankunft sie in Südrussland am Schwarzen Meer aufgewachsen sei und schwärmte 

an. Ich sollte abgeholt werden und wartete vorerst einmal zuversichtlich. mir von Sankt Petersburg vor. Noch nie war ich so knapp davor, einer Frau 

Aber es kam mir bei der vereinbarten Stelle niemand entgegen. Ich ging einen Heiratsantrag zu machen. Aber noch eine Station vor der Endstation 

allmählich weiter in die riesige Ankunftshalle und wartete auf irgendwelche verabschiedete sie sich von mir und wünschte mir noch viel Glück. 

Anzeichen und wartete und wartete und wurde von unzähligen Taxifahrern Jetzt war ich auf die Hilfe anderer angewiesen. 

in einem gebrochenen Englisch angesprochen. Sie alle hätten mich für nur Vor der Metro Station am Stadtrand entdeckte ich einen Stand, wo sich auf 

hundert Euro direkt vor die ungarische Botschaft gebracht. Aber ich war langen Spießen Grill-Hühner drehten. Eine ältere Frau mit Kopftuch und 

Jugend und Kunst 

ja eingeladen und hatte ausserdem lediglich 20 Euro dabei ein paar Schürze betreute ihn. Ich trat mit meinem DJ-Koffer auf Sie zu und zeigte 

Rubel, die ich mir vorsorglich vor meinem Abflug beschaffte. Mein Handy 

funktionierte natürlich nicht. Es herrschte absolute Funkstille. 

Ich befand mich auf einmal völlig allein in einer fremden Welt, umgeben 

15.6. – 7.10.2012 

ihr den Stadtplan von Moskau. 

„Pavarskaya ulitsa?“ Sie musterte mich mit großen, erstaunten Augen und 

ließ ihren Sohn rufen. Der kam gleich gelaufen und nahm mich nach einem 

kurzen Wortwechsel auf Englisch am Ärmel, zeigte mir, wo ich einsteigen 

muss, um ins Zentrum zu gelangen und löste mir überdies noch 

einen Fahrschein. Als ich ihm diesen bezahlten wollte, winkte er ab. 

Dem Baedeker konnte ich entnehmen, dass die Metro in Moskau eine Sehenswürdigkeit 

ersten Ranges ist. Ein Kunst- und Meisterwerk moderner 

Technik und Architektur. Das fand ich nun voll bestätigt. Verglichen daran 

nimmt sich die U-Bahn in Wien wie Spielzeug aus. Ausserdem ist sie 

viel langsamer. Rasend schnell näherte ich mich der Kreuzung in Nähe des 

Zentrums, wo es galt, in eine andere Linie umzusteigen, um zum Arbatskaya 

zu gelangen. 

Zwei Brüder, die von ihrer Arbeit kamen, sprach ich unterwegs an und erzählte 

in knappen Worten, was mich nach Moskau führt und zeigte ihnen 

den Stadtplan mit dem angekreuzten Ziel. Sie besprachen sich kurz, und 

kamen überein, dass einer von beiden mich direkt zu meinem Ziel führt. 

Dieser begleitete mich zur nächsten Linie, stieg mit mir auf der Haltestelle 

Arbatskaya aus und ging noch zu Fuß mit mir die povarskaya ulitsa hinauf, 

bis vor die ungarische Botschaft. Dort, direkt vor dem Portal, verabschiedete 

er sich von mir, meine Einladung ausschlagend. 

Ich war trotz allem pünktlich und wohlbehalten an mein Reiseziel angekommen. 

www.k-haus.at 

© Erwin Olaf. Courtesy Wagner + Partner, Berlin (Ausschnitt)

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Städteplanung / Architektur / Religion



orismusgalerie 











orismusgalerie



Milan 

w a 

rten auf d as Unvorstellbare -- warte 

Kristina



Heidulf 

Heidulf: die Realität ist perfekt 

Milan: 

n auf das 

der Realität ist perfekt 

Unvorstellbare -- warten auf das Unvorstellbare -- warten auf da s Un vo r 


- 

Milan: 

der Realität ist perfekt 


Milan: 

der Realität ist perfekt



Blick auf Kristina Foggensteiner - für die Terrorismusgalerie bereitgestellt



Foto: Anna Mitterer© 

Performancepriester Vladimir Tolstoj weiht 

Architekt 

Milan Mijalkovic: 

Die Terrorismusgalerie ist ein Organismus, ein 

dezentraler weltweit unkontrollierter Raum, der 

weder zu bemitleiden, zu verteidigen noch zu 

stören ist. 

Die Terrorismusgalerie ist Raum, der temporär 

oder für immer von Individuen, Gruppen, Völkern 

oder Nationen freiwillig zur Verfügung gestellt 

wird. 

Wohnungen, Einzelne Zimmer, Gärten, Bauernhöfe, 

Wälder, Inseln, Wände, Schränke, Autos, Parkplätze, 

Straßen, Flugzeuge, Flughäfen, Bahnhöfe, 

Käfige, Siedlungen, Städte, Facebook-Profile, 

Webseiten, Mediensendezeiten, Werbeflächen, 

Kunstwerke, Bankkonten, Büros, Wörter, Sätze, 

Buchstaben, Sprichwörter, Körper, Zeit und das 

Leben werden jenen, die neue Wege suchen und 

kreieren, und das Zukunftsbild der Mächtigen 

anzweifeln bereitgestellt. 

Die Edlen erkennen einander am Blick! 

Die Nichtraumhabenden werden hier die Möglichkeit 

haben aus einem Spektrum an Räumen 

zu wählen und sich darin frei zu artikulieren, 

ihre Ziele und Weltvorstellungen vor einer Masse 

zu präsentieren. 

Der Raum hört uns! 

Die Terrorismusgalerie ist Ziel- und Verantwortungsloos! 

Das nicht existierende Ziel ist die Überraschung. 

Ich Milan Mijalkovic von Makedonien übernehme 

die Verantwortung für die Naturkatastrophen 

der letzten 2000 Jahre.



Universalkünstler 

Adam Wiener: 

nicht sichtbar. Diese Zeichen erleichtern mögliche 

Umstellungen und müssen bei der Arbeit mit 

dem Layout berücksichtigt werden. Das Word- 

Dokument TAP_15 beinhaltet nach Streichungen 

und Ergänzungen insgesamt 302 Satznummern. 

Die Nummern in Klammern sind die Nummern 

des Dokuments TAP_14, diese zusätzlichen 

Nummern dienen lediglich dem Vergleich mit 

der englischen Übersetzung. Die gestrichenen 

und neuen Sätze werden auf Seite 14-16 

aufgeführt. Das Dokument TAP_15 ist somit eine 

Zwischenstufe, die noch mindestens eine weitere 

Berabeitung erfordert.



Adam Wiener eröffnet die Terrorismusgalerie 

Tolstoj weiht 

Hauptsätze 

1. Die Form ist das, was gebraucht wird. 

2. Die Architektur ist eine Mitteilung über 

Maß und Proportion. 

3. Die Architektur transformiert. 

4. Der Archistrator archistriert Geistiges 

und Materielles. 

5. Die Architektur hilft der Erweiterung des 

Freiheitsgrades jedes Einzelnen. 

6. Die Architektur ist eine Arbeit an der 

Umstülpung der Menschheit. 

7. Komm ins Offene, Freund. Worüber wir 

sprechen sprechen wir. 

Rauminstallation: Anna Mitterer, Matthias Buch



Foto: Anna Mitterer© 

Waffe : Raumalfabet - spacealphabet 

Rauminstallation: Anna Mitterer, Matthias Buch



Heidulf Gerngross erklärt das Raumafabet 

zur Terrorismusgalerie anläßlich der Rede: 

WAFFENKUNDE 

KRISTINA 

Heidulf



2012: REMAINS OF SPACE 

Anna Mitterer, Matthias Buch 

PARTNER DER TERRORISMUSGALERIE 

Foto: Markus Wörgötter 

Das ist kein hermetischer Raum, sondern ein Wahrnehmungsgerüst... 

Der verinnerlichte Raum in der letzten Szene von Stanley Kubricks Filmikone „2001: A Space Odyssey“ manifestiert sich als Gegensatz 

von Lebensraum und Weltraum. Der Raum als Metapher für die betrachtende wie auch virtuelle Wahrnehmung, in welcher der 

Zuschauer selbst mitreflektiert wird, war Ausgangspunkt für einen rauminstallativen Eingriff im mo.ë 

Good Evening, Dave. 

Wie geht es deiner Wahrnehmung? 

Und deiner? 

Irgendwie bin ich in dieser Vorstellung vom Kontinuum meiner Sinne zu einem Ende gekommen, etwas Metaphorisches 

überschreitet das, drängt sich mir auf, ich sehe mich hier, früher oder dann, irgendwann, aber ich 

bin jetzt hier, und frag mich warum. 

Hast du dich schon umgeschaut? 

Was soll ich den tun außer schauen, aber ich kann nicht genug schauen, hier ist alles durchlässig; bin ich auch 

ausgestellt? 

Sehr schöne Umrisse, Dave. Könnte fast außerhalb der Zeit funktionieren. 

Ja Umrisse von Erscheinungen, meinst du das? 

Willst du jetzt über bürgerliche Innenarchitektur des 19. Jahrhunderts reden? 

Immer diese Systeme, auch im Weltraum, immer Systeme. 

Kannst du näher kommen, damit ich das Bild sehe? 

Aber das siehst du doch auch so. 

Nein nur wenn ich dich im Spiegel sehe, Dave. 

Macht es dir etwas aus wenn ich dir eine persönliche Frage stelle? 

Nein nicht im Geringsten. 

Tut mir leid, dass ich hier so nachbohre, aber mir ist aufgefallen, dass wir hier zu Protagonisten werden. 

Wie meinst du das? 

Es ist schwierig zu definieren, es hat einen melodramatischen Touch. 

Was ist hier melodramatisch, es ist konstruiert, es sind Reste davon... 

Arbeitest du an deinem Psychologischen Bericht? 

Of course I am, 

Daisy, Daisy... 

http://annamitterer.net 

http://buchmatthias.wordpress.com/ 

Die TERRORISMUSGALERIE bedankt sich 

bei MÖE, Anna und Matthias für die Übernahme 

der Verantwortung, ohne Respekt, 

Genderstudies, Cowboys etc…



 

Blünbachtal, 22. März 2019 

 

Liebes Fräulein Sophie! 

 

Ich habe heute Ihren Brief erhalten und war eigentlich bestürzt, was Sie mir über Angelika mitteilen! Vor 

allem deshalb, weil Sie glauben, dass es ihr schlecht geht und sie hungert, ja hat sie denn keine fixe 

Anstellung? Sie schrieb uns doch und sagte es auch, dass sie in einer Gemäldegalerie tätig ist und es ihr gut 

geht ---? 

 

Hat sie diese Stellung verloren? 

Wieviel hundertmal - Frl. Sophie - habe ich ihr nahegelegt, sie soll sich doch um eine Lehrstelle in der 

"Deutschen Schule" in New York bewerben, da sie uns mitteilte dass sie sich bereits vorgestellt hat und wie 

sie sagte - glaube ich - in einem Jahr Aussicht auf eine Anstellung hat. Ich schreibe ihr jetzt davon nicht 

mehr, weil sie das letzte Mal beleidigt war - "sie so zu d r ä n g e n" - nun, abgesehen, dass ich es ja nur gut 

meine mit Krankenversicherung und Pensionsversicherung (1.000 mal diskutiert) m u s s sie sich doch 

selbst e n d l i c h zusehen, eine fixe Anstellung irgendwo, wo es ihr zusagt, zu bekommen, weil ich ehrlich 

gesagt, von der freischaffenden Kunst nicht viel halte - ein "von der Hand in den Mund Dasein" kann sie 

doch um Gotteswillen selbst nicht anstreben. 

 

Ich danke Ihnen für Ihr Schreiben Frl. Sophie - ich weiss, wie sehr Angelika an Ihnen hängt - ist es Ihnen 

nicht möglich, ihr dies beizubringen: eine ordentliche fixe Stellung anzustreben. Ich wäre Ihnen unsagbar 

dankbar dafür, wenn Sie dies zuwege brächten, weil ich sonst keine Ruhe habe und das Gefühl nicht 

losbringe dass dies bei Angelika ein Dauerzustand werden könnte.... 

 

Die Angelika m u ß sich einfach einmal unterordnen, wenn es ihr noch so schwerfällt, um einmal ein 

geregeltes Leben führen zu können. Wir wollen ja doch nur das Beste, wie könnte es auch anders sein! 

 

Meine Frau war nicht zuhause, als der Postbote Ihren Brief brachte. Sie hätte gewiss geschimpft über 

Angelikas Unselbstständigkeit - und ich hätte ihr recht geben müssen. Ich meine mit 30 Jahren sollte man 

eigentlich schon selbstständiger sein und sich eine Basis fürs Leben schaffen! Diesen Vorwurf kann ich 

Angelika auf keinen Fall ersparen und ich werde es ihr bestimmt auch noch sagen. 

 

Nun, das Geld, um das Sie mich gebeten haben, habe ich heute noch aufgegeben. *) - hoffentlich wird in 

New York nicht wieder gestreikt - damit sie es noch zeitgerecht erhält, denn wir freuen uns ja wieder auf die 

stille Zeit im Jahr, auf die Weihnachtszeit, wo wir wieder alle beisammen sein können! 

 

Ich danke Ihnen nochmal für Ihr Schreiben, Frl. Sophie - und dass Sie sich so herzhaft für unser Dirndl 

verwenden - hoffentlich bleibt sie nicht unser Sorgenkind... 

 

Mit vielen Grüßen auf ein frohes Wiedersehen hoffend, 

 

Leopold M. 

 

*) mit interner Postanweisung 

 

NB. Bitte seien Sie nicht sehr böse, dass ich Ihnen eine E-Mail schicke, es geht mir viel schneller von der 

Hand! 

 

 

 

Text: Hannah Menne 

 

 

 

 

-------- Original-Nachricht -------- 

Datum: Fri, 22 Jun 2012 14:43:57 +0200 

Von: Hanna menne 

An: Milan Terrorist , Maks Pogneur 

Betreff: StarMagHannah 

„ hello lieba milan, anbei, ganz unten der text. 

wichtig ist mir, dass die erste datei (faksimile!) der untenstehenden beiden mit abgedruckt 

wird, weil sich der text auf einen reell existierenden brief von 1974 bezieht. 

die zweite datei würde sich sehr freuen, wenn sie auch platz finden könnte, weil sie 

meiner meinung sehr viel über spaces im allgemeinen aussagt, i.e. auch über mo.ë. 

bitte meld dich, wenn du noch fragen hast - sorry dass ich mich nicht schon früher 

gemeldet hab. aber wird haben zurzeit noch den letzten wahnsinn vor der sommerpause 

hier im mo.ë - und jeden tag veranstaltungen - aaaaaaahhh! 

 

 

mo.ë 

[ohr/seh/fühlwürmer/blaue stunde/seelenfrieden/beschaffenheit/exil/safe space for 

magpies] 

Thelemangasse 4/1-3 

1170 Wien 

www.mmooee.org 

 

 

Kontakt: 0699 140 69 140 

Leitung: Hannah Menne und Max Bogner 

deinen text werd ich dir noch schicken, sobald ich ihn übersetzt hab. 

schönes wochenende noch - hannah“



Bon Go 

unser 

Mensch 

fürs Netz 

http://de.wikipedia.org/wiki/De-Loys-Affe 

http://dform.org



Heidulf Gerngross 

De Mensura 

et Proportione 

Prototractatus 

Architectonicus-Experimentalis 

Nr.32 

Inisci bla adiat. Te magna augait vero dolor acin ut ute ea consed tat. Mod diam verosto ex 

et, consequat vel del utatumsandit ilit nim acip euipit, vel eugiat alit praestisl dunt eugiam, 

volobor atiscil iquamco nsectet, sustrud doluptat, veliquis augiamcorem quatie min et ip 

eumsan vel doloboreet am, senim eum euisl iriure vel utpatin ciliquat nismodipit lum alisi. 

Ommod dunt ilis endio enim dolenisse molorem zzrillutat. Ut wisit aut ing erat. 

Uptatet ad tat aut utpatem incillam velessim zzrit lore volore dunt vel diam adit praestrud ex 

et exero consequis nonulla feugiat. Ut ad modo digna facilla ndrero odo diat incipsumsan 

utatummod tin hent lan eum acil iriurem quat nim del iriusto od eniamcon hendre tat 

doloreet, si blam at, volore exerci bla amconsequam digna ate ea faccum numsan volorem 

do consequat. Ut niam inisit iure consenisis alit, quisim ip etum verat venit vel dolesse 

quatummodit ad ting eugait wiscil dolendre velesto con hendiam quisi te tat. Tem nis nit 

praesto dipsum quat lorper am quiscipit ip ercidunt aut in et, vullandre eugiam incipis 

am, sustrud tin hendiam consecte ent wis doloreet, coreet adip ea acil utat prat vel utpat, 

consed tat veratisl et num ver augait pratis ero dolore corper sequi bla con eugiam venisl 

dunt ulla at, sustrud tisl eui ea aliquis cipsuscilla acilit wisis doloree tuerci eugiati onsequis 

nummodolor ilit wis num vendion sequam, quat ut nulput lam quatuer aesendipit dolobor 

erciliquat utat diat, veros nibh ex euisl dolobor si blaore minit ad esendig nismolobor alit 

esed modipis adipsum aliquat. Ut lum illaore vulpute velit iuscili quipsuscil iuscin henim 

nos nostisl ipis num at nullum dolutpat. Ut autating elit wis amet prat am, qui exerostrud 

digna feugiam vel ullaortin enit ipsustie min utet loreet la acin heniscidunt digna consequis 

dolobore magna core modiat, quamet, cor in henim nos amet, quamet praesent nos 

atum augiat. Ut venibh er alit volobortie tis elesto dio eu faci tatie magna facidunt iuscin 

eugue tie dipit lutpat wismod te con exer si te magna auguer sim vulla feu feu faccumm 

odoless eniscilis dolore feu feugait lore velisi tem zzrit ilis aliquatem dit amcommy nullam, 

senissenim ipit at vullaor tincidunt velenit, sequam amet, secte faccum diamet lamet 

ST/A/R Verlag Wien 

http://renfah.net



Vorwort 

Barbara Doser 

Puffs ... Atemstöße sind unwiederbringliche Zeichen von Leben. Eingespeist in einen 

Latexballon werden sie als Volumen sichtbar. 

Umwickelt mit einer transparenten, kohäsiven PE-Folie mutieren sie zu stabilen Skulpturen. 

Sie sind rundlich, fruchtblasenförmig und haben 

einen Nippel. Hofstetter Kurt (Bussi) nennt sie Puffs. Sie dienen der 

Archivierung von Atemstößen als individuelle Momente der Endlichkeit, wobei der Atem 

den Raum seines Verbleibs selbst anlegt. 

Material: Latex, Pe-Folie, UV-Lack. Größe variabel: ab 30x30x30 cm … 

zu ordern unter: barbaradoser@sunpendulum.at. 

Neben meinen architektonischen 

Konstruktionen ist eine ungeordnete 

Agglomeration aus Sätzen, Fundstücken 

und Worten geblieben, die für 

mein Machen ein wirkungsvolles 

immaterielles Geflüster waren, das ich 

in dieser Unordnung nicht 

mitteilen konnte. 

Aus dem Agglomerat formt sich 

der Tractatus Architectonicus- 

Experimentalis oder der Tractatus 

Architectonico-Experimentalis, der 

im Herbst 2012 im Metroverlag Wien 

erscheinen wird. 

2 

Der Text erscheint in der ST/A/R Zeitung 

als Prototractatus Architectonicus-



Experimentalis, dem Stand der 

Arbeit entsprechend in der Anordnung 

und Übersetzung der Sätze noch 

teilweise nicht abgeschlossen. 

Die Herausgabe des Werkes im 

Metroverlag kann noch durch 

Mitteilungen, Sätze, Stellungnahmen, 

Kritiken, Kommentare oder Fundstücke 

erweitert werden. Auch der ST/A/R 

Leser ist eingeladen an dieser 

Weiterentwicklung teilzunehmen, 

office@star-wien.at. 

Dank an den russischen Architekten 

und Philosophen Sergej Volgin, 

der mir durch seine kritischen 

und zustimmenden Hinweise das 

Vertrauen geschenkt hat, das Werk zu 

veröffentlichen. 

Heidulf Gerngross, Wien 2012 

3 

Puff © Barbara Doser, VBK, 2012


Kunst 


Katharina Heinrich 

Katharina Heinrich bedient sich bei der Erzeugung ihrer variablen Raumkörper der Technik des Flechtens, die seit Jahrtausenden der Fertigung von Texturen 

dient und im konsequenten Nachvollzug strenger Gesetzmäßigkeit unterliegt. Die rhythmische Tätigkeit des steten Drunter und Drüber wird von Heinrich als ein 

„bildhauerischer Akt“ aufgefasst, der ihre künstlerischen Vorstellungen auf sinnstiftende Weise mit präzisen Gestaltungsmethoden verbindet. Entsprechend bezeichnet 

die Künstlerin das Flechten als ein bewusstes Handeln, welches sich jedoch im Zuge des Gestaltens der immergleichen Verschränkung von horizontalen 

und vertikalen Bändern unterwirft. 

Textausschnitt von Monika Pessler, Direktorin der Kiesler Stiftung Wien, 

Katharina Heinrich „um auf ab Riss“, 2011 

1. Die Form ist das, was 

gebraucht wird. 

1.1. Unsere Ästhetik ist die Praxis 

des Gebrauchs. 

1.1.1. Der Gebrauch ist der 

Rhythmus. 

1.2. Unsere Architekturschule lehrt 

das Planen und das Machen. 

1.2.1. Architekten werden zum Planen 

erzogen. Sie sollten zum 

Machen erzogen werden. 

1.2.2. Man braucht nicht planen. Man 

macht. 

1.2.3. Was man nicht planen kann, 

das soll man machen. 

1.2.4. Ich plane nicht, ich mache. 

Archiquant-Geflecht, Katharina Heinrich, 

Peddigrohr, 2011 

4



Rotes Geflecht mit Ösen, 

2010, Gummi/rubber, 

Dimension variabel/variable 

dimension, H 350 cm 

1.3. Die Bedeutung weiß 

Bescheid. 

1.3.1. Die Bedeutung weiß auf alle 

Fälle Bescheid. 

1.3.2. Der Schein trügt nicht. 

1.4. Die Architektur ist 

Materialphilosophie. 

1.4.1. Architektur ist die 

Entdeckung des 

Selbstverständlichen. 

(Feldenkrais) 

1.4.2. Städteplanung ist 

Innenarchitektur. 

5

22 ST/A/R Kunst 


Katharina Heinrich 

SchlauchnetzX, 2011, Kiesler Stiftung Wien, 

Kunststoffschnüre/plastic strings, 400 x 400 x 330 cm 

NetzZelt , 2010, Kunststoff/plastic, 220 x 220 x 310 cm 

Installation A trans Pavilion, Berlin 2011, © Karsten Huth 

1.4.3. Das Küken fühlt sich wohl, 

weil es von Innen lesen 

kann. 

1.5. Die wirksamste Struktur ist 

die, die man nicht merkt. 

(John Cage) 

2. Die Architektur ist eine 

Mitteilung über Maß und 

Proportion. 

2.1. Maß und Proportion haben 

die Gerechtigkeit 

in sich. 

2.1.1. Proportionieren ist die 

Aufgabe des Architekten. 

2.1.2. Die Proportion ist ein 

Vertrauensverhältnis. 

6 

SKIZZE, 2010, Drahtseil/wire rope, Kiesler Stiftung Wien, 50 x 60 cm


Städteplanung / Architektur / Religion 23 

Archiquant-Geflecht, Katharina Heinrich, Peddigrohr, 2011 

www.katharinaheinrich.net 

2.1.3. Das Maß ist die 

Notwendigkeit der 

Proportion. 

2.1.4. Wenn etwas nicht Maß und 

Proportion hat, ist es schon 

ungerecht. 

2.1.5. Das ganze Ziel von Maß und 

Proportion ist Gerechtigkeit. 

2.2. Proportion bedeutet 

menschliches Maß 

und natürliches 

Verteilungssystem. 

2.2.1. Maß und Proportion 

beinhalten die Dimension 

des menschlichen Seins und 

des sozialen Machens. 

7 

Rote Bänder, 2009, Video, 42 min (Videostills)

24 Licht ST/A/R kunst 


TERESA MAR 

LIGHT ART 

LIGHT ART ‘Chamäleon’, Berlin 

Berlin Festival of Light 12.-23.10.2011 

(6 HX-Projektoren, 6 Standbilder) 

1,5 Mill.Besucher fanden sich zum Berlin Festival of Lights im Oktober 

2011 ein. 

Die größte Arbeit‚ ‘Chamäleon‘ leuchtete 12 Nächte lang auf den 

Dom im Berliner Lustgarten und stammt von der österreichischen 

Lichtkünstlerin TeresaMar. TV (RTL, RBB, SAT 3) und Presse berichteten 

darüber. 

Teresa Mar: „Berührt Licht die Fassade des Monuments, so verhält sich 

die Fassade wie eine Haut, voller Schattierungen, Formen und Farben. 

Dort, wo die Projektion in die Abstraktion mündet, wird der Punkt 

erreicht, wo unsere Ideen jene großen Dimensionen erreichen, die uns 

8 

2.2.2. ‚Ora et labora’. 

(Benediktiner) ‚Mensura 

et proportio’, ‘Maß und 

Proportion’ sind die 

Grundsätze der Jakob 

Prandtauer Schule für 

Architektur in Melk. 

2.2.3. Maß und Proportion haben 

materielle und geistige 

Funktionen. 

2.3. Die Geometrie ist 

unweigerlich da. 

2.3.1. Kurve. Kreis. Gerade. 

Winkel. Thales von Milet



hat eine geometrische 

Struktur entdeckt, in der 

jeder Winkel im Halbkreis 

ein rechter Winkel ist. 

2.3.2. Pythagoras hat nicht nur 

die inneren Beziehungen 

innerhalb von Proportionen 

untersucht. Gleichzeitig 

hat Pythagoras eine 

Lebensschule aufgebaut. Er 

galt ebenso als Schamane 

wie als Wissenschaftler. 

2.3.3. Schule des Maßes. Schule 

der Proportion. 

2.4. Die Architektur ist 

der Applikator der 

menschlichen Größe. 

9 

als Teil der Matrix, als Teil der Nicht-Materie erfahren lassen. 

Abstraktion liegt in der Perspektive.“ 

Die Arbeiten der Lichtkünstlerin verändern sich je nach Distanz und 

Blickwinkel. 

Licht ermöglicht ihr die organische Transformation des figurativen 

Bildes hin zur Abstraktion. 

Basis sind Collagen. Durch die Wiederverwendung bereits gesehener 

Medienbilder sucht Teresa Mar den Durchbruch dominanter visueller 

Konventionen und führt den Betrachter auf diese Weise in eine 

visuelle Konfrontation. 

Schwerpunkt ihrer Lichtkunst ist das ‚bewegte Bild‘, das in seiner 

Langsamkeit jene Tiefe erzeugt, die eine Reise durch die Sinne 

eröffnet.

26 ST/A/R xxxxx 


TERESA MAR 

Wien 

Karlskirche 

Mai 2010 

2.4.1. Die gesamte Architektur 

hängt von den Maßen des 

Menschen ab. 

2.4.2. Elle, Fuß, die ältesten 

Maßeinheiten sind 

menschliche Maße. 

2.4.3. Le Corbusier hat den 

Modulor aus menschlichen 

Maßen geschaffen. 

43 cm, Sitzhöhe, Knie. 

70 cm,Tischhöhe. 

113 cm, Barhöhe, Nabel. 

183 cm, Kopfhöhe. 

226 cm, ausgestreckte Hand. 

Portugal 

Sintra ‘LUMINA‘ 

September 2011 

10



Teresa Mar 

Lichtkünstlerin 

2.4.4. Der Modulor ist im Archiquant 

gespeichert. 

2.5. Der Archiquant hat Maß 

und Proportion in sich. 

Der Archiquant ist eine 

Materialisierung von Maß und 

Proportion. 

2.5.1. Der Archiquant ist aus dem 

Machen entstanden. 

11 

Niederlande 

Eindhoven ‘GLOW’ 

November 2010



WILLKOMMEN IN DER GOMRINGER-EPOCHE 

„ S 

ie hat allerdings, zumindest scheint angenäht werden kann, in den Heizkessel 

es so, einen großen, ja für Lyriker fast geworfen hat. Obwohl er fast verblutet wäre, 

unverzeihlichen Nachteil: Sie leidet nicht. gilt er jetzt, nach dieser unfassbaren Verzweiflungstat, 

noch immer nicht als arbeits- 

Im Gegenteil, auf Fotos grinst sie, oder lacht. 

Ist das nicht ungehörig? Haben nicht gerade unfähig. 

Lyriker ihr anämisches Gesicht in den knochigen 

Händen zu vergraben und drein- 

Moderne selbst einen Fuß abgeschnitten 

Auch die Lyrik hat sich mit der klassischen 

zusehen, als hätten sie eine hartnäckige und sichergestellt, dass er nicht mehr angenäht 

werden kann.“ 

Harnwegsentzündung gepaart mit Bandscheibenvorfall 

und Migräne? Nein, haben 

sie nicht. Die Gomringerin, dieses schalkhafte 

Wortspringginkerl, dieser Lyrikerin gewordene 

Pumukl, beweist das Gegenteil. Sie 

strahlt etwas aus, das sie mit ihren Gedichten 

macht: Freude.“ 

Diese Passage ist einer Laudatio auf Nora 

Gomringer entnommen, die aus der berühmten 

Feder des Herrn Franzobel 

stammt und die in voller Länge in der 

Tageszeitung mit intellektuellem Anspruch, 

dem Standard vom 28.04.12, zu 

lesen war. Sie kam genau im richtigen 

Moment. Denn genau in diesem Augenblick 

arbeite ich an der Ausarbeitung der 

Frage: Wie muss eine Stadt, ein Land, 

vielleicht eine kleine Welt usw. beschaffen 

sein, damit Lyrik dort nicht mehr gelesen 

und nachvollzogen werden kann? 

Franzobel liefert mit seiner Laudatio einige 

wichtige Hinweise. Sein Text entwirft 

zwei Bilder von Lyrikern und Lyrik. 

Ein negatives und – wie überraschend 

- ein positives. Das positive ist sehr viel 

weniger ausgeführt als das negative und 

ist mehr oder weniger auf die Fotografie 

Nora Gomringers beschränkt. 

Ich denke, es lohnt sich, die Klischees, 

von denen Franzobel in seinem Text Gebrauch 

macht, etwas unter die Lupe zu 

nehmen: schließlich schrieb Franzobel 

seinen Text anlässlich einer Preisverleihung, 

publizierte ihn in einer auflagenstarken 

Zeitung, kurz: Rührte die Werbetrommel 

und reihte sich damit in die 

Reihe der bezahlten Claqueure ein. Mit 

erstaunlicher Offenheit erzählt Franzobel, 

wie er dazu kam, diese Laudatio zu 

schreiben. Ein Professor Möbus hätte sie 

ihm angetragen und er ließ sich breitschlagen, 

obwohl er noch keine Zeile der 

Autorin kannte. Zunächst war er nicht 

gerade begeistert, über eine junge Lyrikerin 

schreiben zu sollen. Schließlich 

kannte er doch die Vorliebe der alten 

Herren des Literaturbetriebes für junges 

Blut und die dadurch aufgewirbelten 

Fantasien. Da machen sie offenbar gern 

Preise für die jungen Damen. Er fragte 

sich sogar aufrichtig selbst, ob er nicht 

bloß ein alter Knacker ist, der nur am 

Knackigen der Gomringer interessiert 

ist. Aber noch etwas anderes ließ ihn zögern: 

Er hatte sich gerade in letzter Zeit 

zunehmend von der Lyrik distanziert, sie 

kam ihm vor wie 

„…jener oststeirische Arbeitslose, der sich 

vor nicht einmal einem Monat aus lauter 

Angst vor der Überprüfung seiner Arbeitsfähigkeit 

durch das Arbeitsamtsservice nach 

dem Konsum mehrerer selbstgebrannter 

Schnäpse mit einer selbstgebastelten Sägevorrichtung 

einen Fuß selbstvergessen abgeschnitten 

hat und diesen dann auch noch, 

um sicherzustellen, dass er ihm nicht mehr 

Der anämische Lyriker, dieses Bild sehe 

ich jetzt vor mir, sägt sich ein Bein ab, 

vergräbt sein verzweifeltes Antlitz in 

den knochigen Händen, das wenige Blut 

spritzt und er erleidet einen Bandscheibenvorfall 

während er nach Pillen gegen 

seine Migräne sucht während ihm 

eine Harnwegsinfektion Fieberträume 

beschert. Da ist doch das Bild der Gomringer 

schon was andres: Sie grinst oder 

lacht sogar auf dem Foto, wie ihre Gedichte, 

die uns allen Freude machen. Haben 

wir denn da noch eine Wahl? Die 

Gomringer hat Baudelaire endgültig aus 

der Literaturgeschichte hinausgegrinst. 

Nun gut, wenn man auch sagen muss, 

dass die Metapher vom abgeschnittenen 

Fuß doch ein wenig hinkt, so ist 

der Bandscheibenvorfall, die Migräne 

etc. doch sehr realitätsnah. Dieser ganze 

Unfug ist als Kritik an den Lyrikern der 

klassischen Moderne gedacht: Mallarmé, 

Baudelaire, Georg Trakl… 

…denn seit die Lyrik 

„…Versmaß, Metrik und Strophenform aufgegeben 

hat, hatscht sie dahin und kommt 

kaum noch an ihr Publikum.“ 

Da ist es bei der jungen frischen Gomringer, 

o ja, DIE Gomringer wie DIE Bachmann, 

das kann man, nein, das muss 

man sagen, sagt Franzobel, ja da ist es 

schon viel besser, denn sie ist seit dem 

Jahre 2006 eine 

„…von allen, na ja, vielleicht nicht ganz 

von allen, aber zumindest von den meisten 

Zwängen, Konventionen und Erwartungshaltungen 

befreite Dichterin, die seither, 

und das zu Recht – bestaunt, bewundert 

und beklatscht wird.“ 

Nun, Franzobel ist berühmt, da darf man 

in Österreich nicht so genau hinschauen. 

Versmaß, Metrik, Strophenform sind 

wohl nur für die kranken Dichter hinderliche 

Konventionen, Zwänge und Lesererwartungen…? 

Was den Dichtern schadet, 

die Befreiung nämlich von den Zwängen, 

hilft bei der Gomringer so sehr, dass alle 

sich freuen und klatschen. Bei der Gomringer 

sieht Franzobel auch etwas „ganz 

Eigenes“: Rhythmus und Melodie namentlich, 

ja sogar „Gesang ohne Musik“. 

Erfreulicherweise lässt uns der Franzobel 

auch am ganz Eigenen der Gomringer 

schnuppern, ausgerechnet an einem 

Gedicht über den Nußbaumeder! Und 

den „schätzen wir alle auch sehr“. Gut zu 

wissen, finde ich. Der Gomringer gelingt 

schließlich, worum sich alle, ja das steht 

so in diesem Text, Dichter erfolglos bemühen: 

Es ist dies die ungeheuer schwierige 

„Poetisierung des Alltags“: 

„Das Stück mit dem Gurkenflieger und den 

Polen 

Haben sie gar nicht verstanden 

Aber gelobt haben sie den Nußbaumeder“ 

Welch eine Melodie! Welch ein Gesang! 

(„Plötzlich sind da Rhythmus und Melodie, 

ein, wie es immer heißt, Gesang ohne Musik…“) 

Muss da nicht jeder dieser kranken 

Dichter gleich aus dem „Rollstuhl“ 

(Franzobel) seiner kranken Lyrik wie 

geheilt herausspringen und vor lauter 

Freude tanzen? Ja wirklich: „Es ist alles 

da“ (Franzobel). Aber der Franzobel 

kennt halt den Vater der Gomringer und 

der Professor gehört da auch irgendwie 

zur Seilschaft und so kam es halt zum 

Preis und dann zum Lobpreis. 

Aber das mit dem Gurkenflieger und 

den Polen habe ich auch durch das Gedicht 

nicht verstanden. Aber wenigstens 

habe ich niemanden gelobt, schon gar 

nicht den Nussbaumeder oder gar den 

Pumukl. Eines kann jetzt schon prognostiziert 

werden: In der „Gomringer- 

Epoche“ (Franzobel), die exakt seit 2006 

angebrochen ist, werden die kranken 

Dichter, ja sogar die toten Dichter, alle 

ganz schnell gesund und knackig werden, 

sie werden nämlich höllisch was zu 

lachen haben und sich mörderisch darüber 

freuen. Vorausgesetzt der Franzobel 

wird hauptamtlicher Laudator. Denn: 

Wer einen solchen Laudator hat, braucht 

keinen Grabredner mehr. 

Aber wie sich das nun auch immer mit 

der ganzen Mischpoche verhält, mit dem 

Professor Möbus, der Gomringer, ihrem 

Vater Eugen, dem Hauptvertreter der 

konkreten Poesie, ihrer Mutter Nortrud, 

„der Wissenschaftlerin“ und der Claque, 

zu der eben auch der Franzobel gehört, 

der Text gibt doch Einblick in den Bewusstseinszustand 

der heutigen Leser. 

Denn was Franzobel an diesen Gedichten 

der Gomringer so mag, ist dieses: 

„Zugänglichkeit, Einfachheit und Witz 

ihrer Gedichte machen Nora Gomringer 

nicht nur zu einer würdigen Preisträgerin 

sondern auch zu einer zeitgemäßen 

Nachfolgerin dieses Großmeisters 

der kleinen Form (ihres Vaters, 

Anm.). Indem sie aus scheinbar 

alltäglichen, banalen Sätzen 

große Gedichte formt, gelingt 

ihr möglicherweise das, was alle 

Dichter wollen, aber selten nur 

erreichen, eine Poetisierung des 

Alltags.“ 

Alles an diesen Sätzen ist fragwürdig 

und ist zugleich nur 

allzu richtig. Zeitgemäß ist das, 

was leicht konsumiert werden 

kann. Aber was heißt hier „Alltag“? 

Den Alltag poetisieren…. 

hat denn jeder denselben Alltag? 

Hat der Lyriker denselben 

Alltag wie ein Journalist? Den 

Alltag poetisieren…das dürfte 

schon aus dem Grunde nicht 

von allen Dichtern gewünscht 

werden, weil es einen „den“ Alltag 

nicht gibt. Auch wenn Nora 

12 

Gomringer eine Dichterin sein mag – 

ich maße mir hier kein Urteil an – eine 

Lyrikerin im spezifischen Sinn kann 

sie nicht sein. Sie schreibt Kurzprosa 

in Versform, sie schreibt Epigramme, 

aber keine Lyrik. Wenn dieses Wort einen 

Sinn hat, dann unterscheidet es bestimmte 

Texte von jenen anderen, die 

man der Prosa zurechnet. Um aber das 

lyrische Moment oder Motiv eines wie 

auch immer formal aufgebauten Textes 

nachvollziehen zu können, muss man 

dieses Moment in sich selbst haben. 

Das ist wie beim Musik hören: Man liebt 

jene Musik, die man in sich selbst hat, 

die man selbst auf eine wohl verwickelte 

Weise ist. Es scheint Tatsache zu sein, 

dass Lyrik im spezifischen Sinn kaum 

mehr Leser findet, da diesen das lyrische 

Moment völlig abgeht. Warum ist 

das heute so und war noch vor hundert 

und hundertfünfzig Jahren vollkommen 

anders? Was ist es, das die Vorherrschaft 

der Prosa begründet, auch in den heute 

zeitgemäßen Gedichten, und scheinbar 

in alle Zukunft festigt? 

Zur Beantwortung dieser Frage bin ich 

nicht vorbereitet. Ich kann nur einige 

wenige Anhaltspunkte vorschlagen. 

Es könnte wohl so etwas geben, und gibt 

es in Teilbereichen auch innerhalb ästhetischer 

Studien der Kunstgeschichte 

schon lange, wie eine Geschichte der Erfahrung, 

des Erfahrens, eine Geschichte 

des Erlebens. Konkret könnte das heißen, 

dass man eine Geschichte der 

Angst, der Lust, der Langeweile schreiben 

kann. Aber auch eine Geschichte 

des Hörens, des Sehens, des Tastens, 

ja sogar des Schwitzens. Aber wer wird 

die Geschichte des lyrischen Erfahrens 

schreiben? Das wäre so, als wollte man 

eine Geschichte der Träume der Argonauten 

schreiben. 

Wenn es noch Lyriker gibt, dann sind allein 

sie befähigt, das lyrische Moment zu 

umgrenzen, einer Nachwelt noch in irgendeiner 

Weise zugänglich zu machen. 

Und es gibt sie. 

Sollten sie leiden, dann wird ihr Leiden 

rein sein. 

2.5.2. Kreis, Dreieck, Rhombus, 

Rechteck, Quadrat, Elipse und 

Archiquant sind geometrische 

Figuren. Der Archiquant ist 

eine neue geometrische Figur. 

2.5.3. Die Geometrie des 

Archiquanten. Die Breite B ist 

sein Radius R. Seine Tiefe T ist 

der Goldenen Schnitt von B 

oder R. 

B=R 

R 

T



Wenn es Epochen gibt und wenn es 

ein epochenspezifisches Erleben gibt, 

so könnte man sich vorstellen, dass in 

dieser Gegenwart das Erleben an einem 

schon sehr flachen Streckenabschnitt 

einer sich weiter verflachenden Sinus- 

Cosinus-Kurve angekommen ist. Ich 

meine damit, dass die Höhen und Tiefen 

der Erfahrung jetzt kleinen Hügeln 

und flachen Tälern gleichen. Die lyrische 

Erfahrung ist aber exorbitant im wörtlichen 

Verstande dieses Wortes und sie ist 

in diesem Sinn exzentrisch. Es ist aber 

so, als hätte das Erleben seinen Ort verloren, 

als hätte man nicht genügend Resonanzraum 

für das lyrische Moment, 

nicht genug Stille, ja, nicht genug Leere, 

nicht genug allein sein. Man hat sich 

scheinbar endgültig dafür entschieden, 

sich tagtäglich mit Musik, Fernsehen, 

Internet vollzustopfen, so dass weder 

Zeit noch Raum bleibt. Die allmähliche 

Wandlung des Raumes in eine Fläche 

und die entsprechende Veränderung der 

Zeit zu einem Taktstock, der den Rhythmus 

auf dieser Fläche schlägt, gibt das 

Paradigma auch der Sprache, die heute 

gehört werden kann. 

Exorbitante Erfahrung setzt allerdings 

den Mut zu exorbitanter Sprache voraus, 

ohne das frühzeitige Schielen auf Publikum, 

die bürgerliche Karriere und diesen 

ganzen Dunstkreis. 

Es gibt einen Mythos der Lyrik. Er spricht 

vom Höchsten und vom Tiefsten und 

den Wegen, die beide verbinden. O Gott, 

Meine Rede am tiefen Grab der Lyrik beginnt 

bei Hermes, dem Gott der Diebe, 

der Sprache und der Brücken. Von diesem 

Gott leiten sich sowohl die Hermetik 

als auch die Hermeneutik ab. Man 

könnte sagen, das sind seine Grabbeigaben. 

Im Falle der Griechischen Mythologie 

ist es besser, darin nicht unterrichtet 

worden zu sein. Es ist besser, diese Welt 

barfuss zu betreten. Etwas, das sich die 

Gomringer laut Franzobel so oder so erspart 

hat. Aber wer weiß, vielleicht würde 

ihr diese Geschichte gefallen. 

Wenn 

Sie 

jetzt 

2.5.4. Der Archiquant läßt sich mit 

Zirkel und Lineal konstruieren. 

2.5.5. Die Konstruktion des 

Archiquanten. 

m 

K5 

K3 

C 

S4 

S1 

G 

A 

K1 

S6 

S2 

Für eine gegebene Strecke AB. 

auf der Grundlinie m: 

Konstruiere 

Kreis K1 mit Mittelpunkt A und 

Radius AB. 

S 

M1 

S5 

S8 

B 

K2 

K4 

S3 

NÄCHTLICHE HEIMKEHR - THERE IS NO PLACE LIKE HOME (Nach Franz Sedlacek „Nächtliche 

Heimkehr“), 155 x 190, 2008. 

homepage: www.zeindl.net 

gegoogelt haben, so wissen sie, dass 

Hermes seinem Halbbruder Apollon die 

Lyra geschenkt hat, allerdings nachdem 

er ihm zuvor eine Rinderherde gestohlen 

hatte. Die Lyra hatte Hermes selbst 

erfunden. Apollon schenkte sie schließlich 

dem Orpheus. Und der spielte darauf 

unerhörte Lieder. Dieser orphische 

Gesang bekam seine heutige, melancholische 

Bedeutung allerdings erst dadurch, 

dass Euridike starb. Orpheus, der 

Sänger, war berühmt dafür, dass er sogar 

die Steine zum Weinen brachte. Nun 

aber, nachdem Euridike, seine Frau, gestorben 

war, trat er eine Reise in die Unterwelt 

an. Dort sang er dem Hades seine 

Lieder. Und tatsächlich, Hades gab Euridike 

vom Tod frei. Allerdings nur unter 

einer Bedingung: Orpheus durfte 

sich auf dem Weg nach oben 

13 

Die Konstruktion des Archiquant 

für eine gegebene Strecke AB auf der Grundlinie m: 

nicht nach Euridike umsehen. 

Also gingen sie los. Orpheus 

hörte aber die Schritte Euridikes 

hinter ihm plötzlich nicht 

mehr. In Sorge drehte er sich 

um und alles war vorbei. Euridike 

blieb in der Unterwelt gefangen. 

Seither ist die Lyrik das 

traurige Lied, sagt das eigene 

Versagen genauso, wie die 

Wiederauferstehung aus dem 

Tode. Der Orpheus-Mythos 

wird manchmal als der Quell 

des Jesus-Mythos angesehen. 

- konstruiere 

Kreis K1 mit Mittelpunkt A und Radius AB 

Kreis K2 mit Mittelpunkt B und Radius AB 

* K1 schneidet K2 in M1 

* K1 schneidet m in C. 

Kreis K3 mit Mittelpunkt C und Radius AB 

* K3 schneidet K1 in S1 

Linie durch S1 und B schneidet K2 in S2 und S3 

Kreis K4 mit Mittelpunkt M1 und Radius M1S3 

* K4 schneidet AC im goldenen Schnitt G 

* K4 schneidet K1 in S4 und S5 

Kreis K5 mit Mittelpunkt G und Radius AB 

Linie durch S2 und S5 schneidet K5 in S6 

Linie durch S3 und S4 schneidet K5 in S7 und K1 in S8 

- erhalte Archiquant S5 S6 S7 S8 

- verbinde K5-Segment S6S7 mit K1-Segment S5S8 

Passion 

Wenn Orpheus silbern die Laute 

rührt, 

beklagend ein Totes im Abendgarten, 

Wer bist du Ruhendes unter hohen 

Bäumen? 

Es rauscht die Klage das herbstliche Rohr, 

Der blaue Teich, 

Hinsterbend unter grünen Bäumen 

Und folgend dem Schatten der Schwester; 

Dunkle Liebe 

Eines wilden Geschlechts, 

Dem auf goldenen Rädern der Tag davonrauscht, 

Stille Nacht 

(Georg 

Trakl) 

Diese Laute heißt Lyra und sie hat die 

Macht, lebendig zu machen, aber sie 

hat keine Macht, ihre eigene Sorge und 

Angst zu kontrollieren, so bringt sie den 

Tod hervor. Das nenne ich Lyrik. Aus diesem 

Widerspruch entsteht ihre Schönheit. 

Warum blickt Orpheus zurück? Einerseits 

aus einem Zuviel, andererseits 

aus einem Zuwenig: Seine Liebe zu Euridike 

ist so groß, dass er in die Unterwelt 

steigt, sie ist so groß, dass sie den 

Tod verwandelt und sie ist so groß, dass 

sie eine noch größere, unkrontrollierbare 

Angst und Sorge erzeugt, die sein 

Vertrauen in den Prozess erschüttert: Er 

blickt zurück, um sich zu vergewissern 

und beleidigt damit den Gott, der seine 

Entscheidung nur einmal trifft. Diese 

Selbstvergewisserung könnte man als 

Mangel an Vertrauen sehen, als Schwäche, 

die Orpheus in dem Augenblick 

überwältigt, als es darum geht, das vergangene 

Moment des Sieges blind festzuhalten. 

Orpheus ist zu seinem eigenen 

Schaden kein Optimist. Er möchte das 

einmalige Moment der Gewissheit wiederholen 

und verliert alles. Er möchte sehen 

anstatt zu vertrauen. Eine Tragödie, 

eine theatralische Inszenierung: Was besagt 

das für die faktische Lyrik beispielsweise 

eines Trakl? Oder eines Hölderlin? 

Diese Frage würde hier zu weit führen, 

dennoch glaube ich, dass der Mythos als 

Interpretationsschema mit bestimmten 

Lyriken konfrontiert, zu interessanten 

Einblicken führen könnte. Man könnte 

fragen, ob und inwiefern „exorbitanter“ 

Lyrik ihr eigenes Scheitern bereits 

eingeschrieben ist. Oder ist es ihr vorgeschrieben? 

Als unsichtbare Schrift vor 

der Schrift, die dieser die Bahn vor-gibt? 

Man könnte fragen, ob und inwiefern die 

große Kraft der exorbitanten Sprache in 

ihrem innern gegen sich selbst arbeitet: 

Indem nämlich diese große Kraft unsichtbar 

bleibt und insofern blindes Vertrauen 

erfordern würde, überfordert sie 

den schwachen Menschen, der an diese 

exorbitante Größe nicht glauben kann. 

Möglicherweise ist die Lyrik zu groß für 

uns. Möglicherweise können wir nicht 

glauben, dass die exorbitante Sprache alles 

Tote zum Leben erweckt. Das Schöne, 

schreibt Rainer Maria Rilke pessimistisch, 

ist nur des Schrecklichen Anfang. 

Und so bekommen wir nur, was wir verdienen. 

Den Nußbaumeder haben sie gelobt 

Wegen seiner bayrischen Dramatik und 

Dem Wie-Franz-Xaver-Kroetz-Sein 

Pumukl, Franzobel, Prof. Möbus und 

wie sie alle heißen: Lyrik ist das nicht. 

Es mag alles andere sein, ein Gedicht, 

ja, aber keine Lyrik bitte. Solche Unterschiede 

im Wort werden vermutlich 

in der Gomringer-Epoche (Franzobel) 

keine Rolle spielen, ist doch gerade d i e 

s e Indifferenz stilbildend für sie und ihr 

Selbstverständnis. 

Alexander Schießling

30 ST/A/R 


60 Jahre 

Thomas Kiang 

Ein langjähriger Beitrag zur Berreicherung 

der Österreichischen Kultur 

Geburtstagsfeier in der Rotgasse. 

KIANG Rotgasse • Rotgasse 8 • 1010 Wien 

Tel.: 01/533 08 56 

Öffnungszeiten: Küche Mo-Sa 11:30 - 15:00 und 18:00 - 23:00 

Catharine Kiang 

Tomas Kiang vibriert 

im Gewühle der Gefühle 

Kreis K2 mit Mittelpunkt B und 

Radius AB. 

* K1 schneidet K2 in M1. 

* K1 schneidet m in C. 

Kreis K3 mit Mittelpunkt C und 

Radius AB. 

* K3 schneidet K1 in S1. 

Linie durch S1 und B schneidet 

K2 in S2 und S3. 

Kreis K4 mit Mittelpunkt M1 

und Radius M1S3. 

* K4 schneidet AC im goldenen 

Schnitt G. 

* K4 schneidet K1 in S4 und S5 

Kreis K5 mit Mittelpunkt G und 

Radius AB. 

Linie durch S2 und S5 

schneidet K5 in S6. 

14



Von Anfang an, bereits vor 20 Jahren wurde mit dem Lokal in der Rotgasse der Geschmacksbegriff auch auf Gestaltung 

und Präsentation bezogen: Die Architektur ist wesentliches Transportmittel für Philosophie und Atmosphäre. 

So wie die Küche neue Geschmackssensationen kreiert, die auf traditioneller Erfahrung gründen und zugleich 

die Neugierde unserer Zeit befriedigen, vermittelt in allen KIANG Lokalen zeitgenössische Formensprache 

eine Stimmung, die besonders auch Menschen anspricht, die im weitesten Sinn aktuelle Kreativarbeit leisten. 

Besonders erfolgreich ist das Engagement von Helmut Richter, der nicht nur 1985 das Lokal im ersten Bezirk gestaltete, 

und damit das erste moderne Asia-Restaurant der Stadt schuf, sondern für die offene Glas-Architektur 

des Lokals am Rochusmarkt im dritten Bezirk 1998 mit dem Loos-Preis ausgezeichnet wurde. Der Annex des Lokals 

in der Rotgasse, um die Ecke am Fleischmarkt, machte unter dem Namen K2 in der Einrichtung des jungen 

Architektenteams artec mit seiner Kuhfell-Bar Furore, bevor es zwei Jahre später als Sushi-Bar den Reigen jener 

so erfolgreichen japanischen Gastronomie in Wien eröffnete. Nun wird es als TAKE A KIANG neugestaltet wiedereröffnet. 

Gratulazzzione 

Danke Thomas!!! Heidulf 

Linie durch S3 und S4 

schneidet K5 in S7 und K1 

in S8. 

Erhalte Archiquant S5 S6 S7 S8. 

Verbinde K5-Segment S6S7 

mit K1-Segment S5S8. 

(Hofstetter Kurt) 

2.5.6. Der Archiquant ist eine 

Metastruktur. 

2.5.7. Der Archiquant ist der rechte 

Winkel des 21. Jahrhunderts. 

2.5.8. Der Archiquant ist das 

Konzentrat des Modulors. 

2.5.9. Der Archiquant ist ein 

Handwerkszeug und ein 

Geisteswesen. 

15



Kunst, Spaß, Terror. Unser Freundamigo Patrick Luxi 

2.5.10. Der Archiquant ist ein 

Architekturteilchen. 

2.6. Im Materialisieren von 

Proportionen gibt es Kurven 

und Geraden. 

2.6.1. Das Bauhaus hat sich vor allem 

auf die Gerade verlassen. 

2.6.2. Der Archiquant verbindet 

Kurven und Geraden. 

2.6.3. So beinhaltet auch die 

grafische Darstellung 

des Archiquanten zwei 

unterschiedliche visuelle 

Lesarten. Die eine erscheint 

als Archiquant, die andere als 

gebogene Fläche. 

aus der serie „it is what it is“ (2012) 

www.ameliezadeh.com 

16



Unser schönster Freundamigo Marko gratuliert 

Karin Sommer zu Ihrem Dr.-Titel 

Archiquant 

Gebogene Fläche 

2.6.4. Weder Kurven noch Geraden 

zu priorisieren ist maßvoll. 

2.6.5. Das ‚Mittelmaß’ bedeutet, 

weder Kurven noch Geraden 

zu priorisieren. 

2.6.6. Der Archiquant repräsentiert 

das Mittelmaß. 

17 

Foto powerd by Dr. Karin Sommer

B=R 

R 

T 



Der der nicht ein bischen stört ist 

kein Mensch 

3. Die Architektur transformiert. 

3.1. Architektur hat die Aufgabe, 

Zeit in Raum umzuwandeln. 

3.1.1. Der Aufbau des Raumes ist die 

Begrenzung des Raumes. 

3.1.2. Im Raum wirken Maß und 

Proportion. 

3.1.3. Wer mit der Fläche nicht 

arbeiten und umgehen kann, 

der kann auch mit dem Raum 

nicht arbeiten und umgehen. 

3.1.4. Jeder Strich ist ein Satz. 

3.1.5. Wer nicht zeichnen kann ist 

verdächtig.’ (Michelangelo) 

3.1.6. Der Strich 

ist ein Satz. 

18 

A B C D E F G H 

I J K L M N O P Q 

G NG 

R S T U V W X Y Z

2 



Magisch virtuelles Familientreffen in 

Banja Luca, in Bosnien-Herzegowina 

Terrorismusgalerie am 15 Juni 2012. 

3.2. Der Architekt begrenzt und 

öffnet. 

3.2.1. Die 1, 2, 3 Räume sind drei 

Flächen. 

3.2.2. Der Raum ist durch Flächen 

begrenzbar. 

3.2.3. Mit drei Flächen ist der Raum 

bereits begrenzt. 

3.2.4. Gleichzeitig lassen die 1, 2, 3 

Räume sehr viel Spielraum. 

1 

3 

N 

W 

O 

S 

R RNGRO GERNGROSS GERNGROSS GERNGROSS 

19



Reinhold Kirchmayr, 2012 

3.2.5. Spielraum und Freiheitsgrad. 

Der Spielraum ist Freiraum. 

3.3. Die Form hat geistige und 

materielle Funktionen. 

3.3.1. Die Form ist die Möglichkeit 

der Struktur. (Wittgenstein) 

3.3.2. Die Struktur beinhaltet 

die Möglichkeiten 

unterschiedlicher Formen. 

3.3.3. Die Philosophie ordnet 

Geistiges, die Architektur 

ordnet Materielles. 

20



Leibesübungen – Gymnastik 

3.4. Der architektonische Raum. 

Der Gerngrossraum. 

3.4.1. Man wird den Raum durch 

Licht und Farbe messen 

können. (Kandinsky) 

3.4.2. Der Gerngrossraum. 

Der Betrachter steht in der 

Bildebene und hat fünf Ebenen 

vor sich und fünf Ebenen 

hinter sich. Er baut und schaut 

sich seinen Raum. 

21 

Leibesübungen – Shiatsu



Immanuel Moser 

geboren 1973 in Wien studierte bei Franz Graf und Daniel Richter an der Akademie für 

bildende Kunst in Wien. 

In seiner Kunst versucht er die Grenzen zwischen psychedelic art und gegenständlichem 

Graphic Design auszuloten, dazu benutzt er digitale Projektionen, welche diese ephemeren, 

extrem vergänglichen Bilder unserer Gesellschaft zeigen, um derart diese, mittels 

des Mediums der Ölmalerei, in haltbare, auch für zukünftige Generationen lesbare 

Werke zu verwandeln. 

Er greift dabei auch die Frage zwischen tribal/geometrical Art bzw Art brut und traditionell-akademischem 

Kunstbegriff auf, indem er sie zu Gegenständen seiner Formensprache 

erhebt, dies ist insbesondere in seiner Serie „Lulu“ in welcher er die Oper Alban 

Bergs verarbeitete, erkennbar. 

Des weiteren sind ebenfalls Elemente abstrakter Kunst sowie des phantastischen Realismus 

ein wichtiger Bestandteil seiner künstlerischen Formalisierung, so lassen sich Parallelen 

ziehen hin zu einem informellen Vokabular von Techniken für seine individuelle 

künstlerische Konzeption 

Sein Leben ist, ebenso wie seine Kunst nicht nur in einem bestimmten Genre beheimatet, 

so lebte er schon beispielsweise als Kind in Waco-Texas-USA und versuchte 1993 

mit seiner Band in Los Angeles Fuss zu fassen, von wo er 1994 wieder nach Österreich 

zurückgekehrt, den Plan fasste, seine Tattoo und Bleistiftzeichnungen in die Richtung 

grossformatiger Arbeiten zu entwickeln. 

Ein Jahr am Schiff, das Reisen und Kennenlernen neuer Kulturen, sowie die stete Auseinandersetzung 

mit den Eindrücken dieser dadurch einstürmenden Bilderwelt führten 

2003 zu einem Studium bei Franz Graf, welches 2011 bei Daniel Richter abgeschlossen 

wurde. 

So lässt sich abschliessend sagen, dass sich in seiner Kunst als einzige Konstante die 

stete Veränderung erkennen lässt, ein buntes Multiversum in das uns durch die grossformatigen 

Werke ein Einblick gestattet wird. 

Dr.Phil.Mag.Art Marcus Hafner 

Kontakt: immanuel.moser@gmail.com 

BIWI 

3.4.3. Der Gerngrossraum verbindet 

Malerei und Architektur. 

3.5. Die postsupprematistischen 

Datenblätter sind Aktionsblätter. 

3.5.1. Ein Aktionsblatt geht über die 

reine Geometrie hinaus. 

3.5.2. Das Aktionsblatt beinhaltet eine 

interräumliche Durchdringung 

der Seite. 

3.5.3. Die Durchdringung von Vorderund 

Rückseite macht die Aktion. 

3.5.4. Die Umstülpung ist eine 

Überraschung. 

3.5.5. Die Datenbätter sind 

seismographische 

Aufzeichnungen. 

22



seit 25 jahren steht im kunstschaffen hans biwi lechners das gemeinsame des menschens im mittelpunkt. geburt, 

die frage nach dem sinn des lebens, dem tod macht hbl zum thema seiner diversen kunstprojekte „siehe 

ww.getstoned.cc“. 

3.5.6. Im Punkt ist immer noch 

etwas offen. 

3.6. Die Überwindung der 

Zeit ist ein Anliegen der 

Raumarchitektur. 

3.6.1. Der Punkt ist ein Kontinuum. 

3.6.2. Es gibt nur jetzt. 

3.6.3. Die gesamte Geschichte ist 

Gegenwart. 

3.6.4. Die Zeit ist Verschwendung. 

Die Zeit ist zumindest 

Zeitverschwendung. 

3.6.5. Die ganze Zeit ist eine 

Verschwendung. 

3.6.6. Der Raumgenuß ist keine 

Verschwendung. 

seit mitte der 80er jahre beschäftigt er sich mit dem thema zeit. es gelang ihm, eine eigene 

formensprache zu entwickeln, mit der er in der lage ist, jedem moment eine eigene 

form zu geben. er nennt sie TIME FORMS. unter dem motto, jedem moment seine eigene 

form. keine form gleicht der anderen, es sind unendlich viele variationen möglich. 

„ich bin in der lage, momente tanzen zu lassen und nenne meine serien WIENER WAL- 

ZER. jeder kann bei mir seine eigene zeitform erwerben zum bespiel zu seinem geburtstag, 

hochzeitstag, trauertag, jubeltag usw. er erwirbt seine persönliche form, wenn man 

will sein persönliches logo und kann darüber verfügen, beispielsweise businesscards, 

firmenlogos, persönlichen stempel. die arbeiten sind urheberrechtlich geschützt, mir ist 

es auch wichtig, dass jeder sich das leisten kann, somit verlange ich 99.99 dafür.“ 

23



I 

C 

N 

M 

intermediate national contact meeting 

vienna 2012 

Im Rahmen des studentischen EASA-Netzwerks 

findet von 26. Oktober bis 4. November die 

Architekturkonferenz INCM2012 statt, zu der 150 

Gäste aus allen europäischen Ländern erwartet 

werden. Die internationalen Gäste werden eine 

Woche lange an Diskussionen und Präsentationen 

teilnehmen und sollen am 29.10. im Architekturzentrum 

Wien auf VertreterInnen der 

Wiener Architekturszene treffen. 

150 Architekturstudierende 

91 kmExkursionen 

83 Liter Gin Tonic 

22 Vorträge 

7 Locations 

5 DJs 

1 Woche 

INCM 

wi 

3.6.7. Es gibt kein Alter. Es gibt immer 

nur Neues. 

3.6.8. Auch das Alter ist etwas Neues. 

3.6.9. Die Geburt des Alters. 

3.6.10. Das ganze Leben ist eine Geburt. 

3.7. Die Zukunft ist virtuell. Die 

Zukunft ist symbolisch. 

3.7.1. Alle Religionen sind virtuell. 

Alle Religionen sind symbolisch. 

(Sergej Volgin) 

3.7.2. Die Virtualität kreiert die Praxis 

der Religionen, von der stillen 

Einkehr bis zum Mord des 

anderen. 

3.7.3. Mythen und Göttergeschichten 

sind virtuell. 

24



r 

3.7.4. Von einem angenehmen Raum 

in den anderen. 

3.7.5. Ein Altar im Raum macht ihn 

zur Kirche. 

3.7.6. Ein Altar für die 

Rechristianisierung der 

Neanderthaler. 

3.8. Die ästhetische Organisation 

ist das Unaussprechliche. 

(Helmut Richter) 

3.8.1. Die ästhetische Organisation 

bringt das architektonische 

Werk zum Blühen und Bleiben. 

3.8.2. Baustellen sind die Blüten der 

Stadt. 

25


Städteplanung / Architektur / Religion KUN 

Michael Gumhold 

3.8.3. Helmut Richter hat mir 

Le Corbusier, Popper und 

Wittgenstein näher gebracht. 

Philosophen, Falsifikatoren 

und Formulatoren. 

3.8.4. Die Logik der Forschung. 

(Popper) Die Logik des Lebens. 

3.8.5. Wo die Informatik des 

Konstruierens aufhört, beginnt 

die ästhetische Organisation. 

3.8.6. Die Informatik ist die 

Fortführung der Logik mit 

anderen Mitteln. (Georg 

Gottlob) 

3.8.7. Die ästhethische 

Organisation ist Teil der 

Verdauungsphilosophie. 

26

ST 




sculpture.group@chello.at 

1978 * born in Graz, Austria, lives and works in Vienna 

1998 – 2000 Masterclass for Sculpture, School for Art and Design, Graz 

2000 – 2005 Academy of fine Arts, Vienna 

2002 Artist in residence-program 02, Bregenz, Austria 

2004 Contemporary Art Award of the city council of Graz, Austria 

2005 Graduated with B.A. Honores and Master of Art, Academy of fine Arts, 

Vienna 

2006 Federal Chancellery of Austria Scholarship Chicago 

Harold Residency Program, Chesterhill, Ohio 

2007 Artist in residence, Banja Luka, BiH 

2010 Federal Chancellery of Austria Scholarship Tokyo 

Soloexhibitions: 

2012 Michael Gumhold, [: Rehearsal : Room #20 :], Georg Kargl Box, Vienna 

2010 Michael Gumhold, Ve.Sch, Vienna 

Michael Gumhold feat. The Sculpture Group°, Galerie West, Den Haag, (NL) 

2009 SPARTACUS, Austrian Cultural Forum, London 

The : Complete : Rehearsal : Room : Recordings, Georg Kargl Fine Arts, Vienna 

2008 Stockhausen Permanent, Georg Kargl Permanent, with wienmodern, Vienna 

Ampetamin, KHG Galerie, Graz (with Christian Eisenberger) 

2007 “watch your language, (part 2)”, Studio der Neuen Galerie am Landesmuseum 

Joanneum, Graz 

“watch your language, (part 1)”, Thomas K. Lang Gallery, Webster University, 

Vienna 

2006 “-273,15° Celsius”, Gallery POLVO, Chicago 

2005 gumhold/schulz in bild und ton, Laden für Nichts, Leipzig (with Tina Schulz) 

“play re play“, dreizehnzwei, Vienna (with Nikola Hansalik) Katalog 

“by memory/collected/point of view”, Akademie der bildenden Künste, Vienna 

2004 “...nach Marcel Breuer.”, Form Re Form, Graz 

“broken hearts are for assholes”, Ausstellungsraum , Vienna 

DISORDER, Galerie Centrum, steirischer herbst 04, Graz 

2003 SKETCHFORASEAPIECE, Stadtgalerie Kiel, Prima Kunst, Kiel (D) 

“irony is a dead scene, avec...”, Akademie der bildenden Künste, Vienna 

2002 THERE IS NO OTHER REASON, Projektraum Viktor Bucher, Vienna 

Vitrine der Generali Foundation Wien, Generali Foundation, Karlsplatzpassage, 

Vienna 

2001 INTERPRETIERENVERBOTEN!!, Cultur Centrum Wolkenstein, Galerie 2000, 

Stainach 

AUSSTELLUNGSRAUM, FormRe Form, Graz 

2000 PROBLEMSTOFF KUNST, Galerie L 24, Graz 

“Joseph Beuys ist sehr interessiert an zeitgenössischer Kunst”, Atelier 96, Vienna 

1998 Exemplarisches aus Graz/West, im Harrach, Graz 

Groupshows / Projects (Selection): 

2012 Jenseits des Sehens, Museum Benediktinerstift Admont, Admont 

ART et bicyclette, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux 

ARTISTS MERCHANDISING ART, 8. Salon, Hamburg 

ARTISTS MERCHANDISING ART, La Guillotine / Atelier Reflexe, Paris 

Antidepressiva, Clubschiff Johann Strauss, Vienna 

Skulpturengarten, Kunst im öffentlichen Raum, summerstage, Vienna 

ARTISTS MERCHANDISING ART, What The Shop, Vienna 

ARTISTS MERCHANDISING ART, Wonderloch Kellerland, Los Angeles 

ARTISTS MERCHANDISING ART, Wonderloch Kellerland, Berlin 

2011 Drawing 2011, The Drawing Room, London 

Frieze, Georg Kargl Fine Arts, London 

_möbeln:, Rauminhalt, Wien 

Aquarellhappening, Tux, Tirol 

ENCORE, Lust Gallery, coded cultures festival, 

Vienna 

open art, Kunst im öffentlichen Raum, 

3.8.8. Zur ästhetischen Organisation 

trägt der Bauch entscheidend 

bei. (Christian Denker) 

3.8.9. Man sagt, die Architektur sei 

keine Wissenschaft. Das ist ein 

Fehler. 

3.9. Alles ist Architektur. (Hans 

Hollein) 

3.9.1. Architektur ist nicht das Leben. 

Architektur ist Hintergrund. 

Alles andere ist nicht 

Architektur. (Hermann Czech) 

3.9.2. Die Arbeit in der Architektur ist 

eigentlich mehr eine Arbeit an 

Einem selbst. (Wittgenstein) 

3.9.3. Die Architektur ist eine Geste. 

(Wittgenstein) 

27 

summerstage, Vienna 

Eisenberger, Gumhold, Karner, Ruhry, 

Gerberhaus, Fehring 

viennafair, Georg Kargl Fine Arts, 

Vienna 

2011 Music, Kunstraum D21, 

Leipzig, wallpaperism, Motel 

Campo, Genf 

2010 licht licht licht, nextAndrä, 

Graz 

Happy Hour, fluc, Praterstern, 

Vienna 

Artforum, Georg Kargl Fine 

Arts, Berlin 

ohne gnade, Kunst abseits 

vom Netz, Museum für 

Quellenkultur, St. Paul, 

Austria 

ohne gnade, Kunst abseits 

vom Netz, Galerie Lisi 

Hämmerle, Bregenz 

armory show, Georg Kargl 

Fine Arts, New York 

UPON ARRIVAL. SPATIAL 

EXPLORATIONS, Malta 

Contemporary Art, Valletta, 

Malta 

Arco, Georg Kargl Fine Arts, 

Madrid 

2009 Art Foundation Mallorca Collection, CCA Kunsthalle, Mallorca 

Artforum, Georg Kargl Fine Arts, Berlin 

Text Bild MMIX, steirischer herbst, Graz 

Frieze, Georg Kargl Fine Arts, LondonArtforum, Georg Kargl Fine Arts, Berlin 

“selected: 10 years of , < rotor >, association for contemporary art, Graz 

“a gap between two houses”, Nha San Duc Studio, Hanoi, Vietnam 

Art Basel 40, Georg Kargl Fine Arts, Basel 

fullframe, Volksgartenpavillion, Graz 

FEEDBACKSTAGE, Kunsthaus Mürz, Mürzzuschlag 

rewind / fast forward, Neue Galerie Graz, Graz 

“dreams that money can`t buy”, Westwerk, Hamburg 

armory show, Georg Kargl Fine Arts, New York 

FEEDBACKSTAGE, Galerie Thomas Schulte, Berlin 

Arco, Georg Kargl Fine Arts, Madrid 

FEEDBACKSTAGE, Georg Kargl Fine Arts, Wien 

Another tomorrow, Slought Foundation, Philadelphia, PA 

Just one thing after another, Galerie artepari, Graz 

2008 Urban Signs, Kunst im öffentlichen Raum, fluc, Praterstern, Wien 

Beauty Island, fenster c, Wien 

Artforum 08, Georg Kargl Fine Arts, Berlin 

Bild - Macht - Wissen, Galerie 5020, Salzburg 

Art Basel 39, Georg Kargl Fine Arts, Basel 

armory show, Georg Kargl Fine Arts, New York 

2007 Arco, Georg Kargl Fine Arts, Madrid 

Artforum 07, Georg Kargl Fine Arts, Berlin 

“showroom 6”, in collaboration with vienna, Riga, Lettland 

“Art collected & Made for Admont”, Museum für Gegenwartskunst, Stift Admont 

“dc duesseldorf contemporary”, Düsseldorf 

“umPolen”, freiraum, Quartier 21, muqua, Vienna 

THIS IS HAPPENING, Georg Kargl Fine Arts, Vienna 

“recent acquisitions”, Heavengallery, Chicago 

2006 “Aqua Art Miami”, Bucket Rider Gallery, Miami 

“someones out there”, The Dank House Museum: Raw Space Gallery, Chicago 

“HAROLD presents...”, Heavengallery, Chicago 

“Nairobi Retour”, Kunsthalle Wien, projectspace, Wien 

“Lumpenthology”, Manifest Arts, Chicago 

“Eisenberger, dies ist doch kein Porno”, Galerie Lisi Hämmerle 

„SOCIETE DES NATIONS factice et scindée en elle-meme“, Circuit, Lausanne 

“Artsessions-Videoscreening“, Kunsthalle Wien, projectspace_viennAfair, Wien 

“Economy Class”, Österreichische Botschaft/Alliance Francaise de Nairobi, Nairobi, 

Kenya 

“VISTA POINT“, Kunstverein Medienturm, Graz 

2005 “Neuerwerbungen für die Sammlung 2005”, Neue Galerie Graz, Graz 

“S/W”, Forum Stadtpark, Graz, (Katalog/Künstlerbuch) 

“gosh! where are you, now?”, Ausstellungsraum im Rahmen der viennAfair 

“integrator/inn/en”, kunst.wirt.schaft., Graz 

“522 m3”, Künstlerbuchpräsentation im Ausstellungsraum 522 m3, Wien 

2004 “/f/”, Akademie der bildenden Künste, Wien 

“give me your number”, Künstlerhaus, Graz 

“Ankäufe der Freunde der Akademie der bildenden Künste”, Kupferstichkabinett, 

Wien 

“Book + Portfolio”, Bétonsalon, Ecole des Beaux Arts de Paris, Paris 

“Konstruktivistisches usw...”, Ausstellungsraum 522 m3, Wien (Künstlerbuch) 

2003 EXGRAZ, Minoritengalerie-Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz, 

aktuelle kunst in graz 

2 ebenda, Akademie der bildenden Künste, Wien 

Interferenze(n), Kunstverein Bozen, Galerie Prisma, Bozen, (Katalog) 

OPEN:END, Akademie der bildenden Künste, Wien 

frisch saftig steirisch, Galerie Eugen Lendl_Graz, Kunstforum Hallein, Hallein 

VIDEO-compilation 2:, Akademie der bildenden Künste, München 

“summa summarum”, Benediktinerstift St. Lambrecht 

“synthetic pleasures”, dreizehnzwei, Wien (Katalog) 

K.O. Zobernig, Ausstellungsraum , Wien 

A3, Akademie der bildenden Künste, Wien 

2002 Oh, it´s a curator!, , association for contemporary art, Graz, (Katalog) 

MANIFESTA 4 / in: the research room., Frankfurt am Main (D) 

Graz-intern, Forum Stadtpark, Graz 

VIDEO-compilation 1:, Akademie der bildenden Künste, München 

“raum #10 / museum_”, Akademie der bildenden Künste, Wien, 

(mit Lone Haugaard Madsen) 

kunst wien 02, MAK, Galerie Christine König, Wien 

K.U.L.M.ination 1, steirischer herbst 02, Graz, Pischelsdorf 

K.U.L.M.ination 2, Kunsthalle Exnergasse, Wien (Katalog) 

“Autriche Art Archives”, Kunstverein En Cours, Paris; ERBAN,Nantes 

2001 “Eine Vitrine ist eine Vitrine ist eine Vitrine...usw.”, Marienmühle, Graz 

VIDEO ETCETERA, Künstlerhaus, Wien 

Soho in Ottakring, Wien 

“Liebe Grüße aus Graz.”, Postkartenedition mit G.R.A.M., Graz 

“Ich Tarzan - Du Felix Austria?”, Galerie Christine König, Wien 

4 Positionen, Galerie Eugen Lendl bei Mayreder, Graz 

2000 “Ich bin privat derselbe wie hier im Museum.”, Performance, Karl-Franzens 

Universität, Graz 

“Ich mache mir soeben einen Namen.”, Plakataktionen in: Basel, Bern, Schaffhausen, 

Winterthur, Zürich 

PIECES, Kunstpreisausstellung, Achensee, Tirol 

(12 x 21), Stift Melk, Nö 

“Artists survival training”, Kunstverein Artophobia, Graz 

K.U.L.M. continues, steirischer herbst 00, Graz (Katalog) 

*........,lebt oder arbeitet in Graz., , association for contemporary art, 

Graz (Katalog)



Bibliography: 

2000 Wenzel Mracek, “Der Kampf um die Gunst”, in: 

2000, association for contemporary art, Graz, 

Hrsg./Ed., , bei edition selene, Wien 

2001 Werner Fenz, “Verzeichnis der Additionen”, in: 

LICHTUNGEN Nr. 88/XXII. Jg./2001, Hrsg./Ed., 

Markus Jaroschka für Literaturkreis Lichtungen bei 

URANIA, Graz 

2003 Daniel Richter, El Chico fritto, “2 Blätter=4 Seiten”, in: 

Wir wollen alle werden., 

Hrsg./Ed., Akademie der bildenden Künste Wien, Wien 

David Komary, Ulrike Sladek, “synthetic pleasures/ 

VISUAL AWARENESS” in: synthetic pleasures, 

(Katalog), Hrsg./Ed., Galerie dreizehnzwei, Wien 

2005 David Komary, “Transkodierungen”, in: “S/W”, Forum 

Stadtpark, KünstlerInnenbuch, Graz_Wien 

David Komary, Federica Romanini, „play re play / Die 

Sehnsucht der Fliege im Glas“, 

in: play re play, (Katalog) Hrsg./Ed., Galerie 

dreizehnzwei, Wien 

Diplomarbeiten 04/05, (Katalog) Hrsg./Ed., Akademie 

der bildenden Künste Wien, Wien 

M. Gumhold, Kadavergehorsam, in: “Circuit-die 

zeitschrift”, Lausanne 

2007 Fiona Liewehr, “This is happening-Versuch einer 

ideellen Konstruktion” 

Günther Holler-Schuster, “You can`t do that on stage 

anymore - aber im Kunstraum. 

Michael Gumholds Rehearsal : Rooms”, in: This is 

happening, Hrsg./Ed., Georg Kargl Fine Arts, Wien 

2008 David Komary, “Transcodings”; Günther Holler- 

Schuster, “It`s not only Rock`n`Roll” in: Michael 

Gumhold, YOU CAN`T DO THAT ON STAGE 

ANYMORE (Sampler), Hrsg./Ed., G. Holler-Schuster 

für die Gesellschaft der Freunde der Neuen Galerie, 

Graz 

2009 Michael Gumhold, in: Parnass, Heft 1/2009, 

29. Jg., p. 164 

Günther Holler-Schuster: “Cut `n` Mix - Michael 

Gumholds visueller Nachhall des Akustischen” 

in: Parnass, Heft 2/2009, 29. Jg., p. 96 – 100 

Michael Gumhold, in: REWIND / FAST FORWARD, 

Die Videosammlung – Neue Galerie Graz am 

Landesmuseum Joanneum, p. 105 

Christian Bretter, “Steirische Knöpferlharmonika und 

Heavy Metal”, in: DATUM, 5/09, p. 78 – 83 

Mark Rappolt, “Art Pilgrimage – Vienna” in: Art 

Review, Issue 32, p. 86 – 95 

MICHA EL, Rehearsal : Room #17, Hrsg./Ed., Michael 

Gumhold & Black Pages 

2010 Michael Gumhold, in: Flash Art no. 273, July- 

September 2010 – Focus Austria 

Michael Gumhold, in: UPON ARRIVAL, Spatial 

Explorations, p. 44–45, Katalog, 

Hrsg./Ed., Katharina Bantleon/Margit Neuhold für 

Malta, Contemporary Art, MCA 

2011 Daghild Bartels: Gratwanderung Kunst/Design in: 

Parnass, Heft 2/2011, 31. Jg., p. 69 

Mark Rappolt about Michael Gumhold, in: Art Review, 

Issue 50, p. 88 - 90 


Courtesy Georg Kargl Fine Arts, Vienna, Fotos: Matthias Bildstein 

3.9.4. Die Architektur ist keine 

Dienstleistung sondern ein 

Liebesdienst. (Anna 

Popelka) 

3.9.5. Architektur ist Modulation der 

Muskelspannung. (Elisabeth 

von Samsonow) 

3.9.6. Die Architektur soll sich dem 

weiblichen Körper anpassen. 

(Wladimir Tolstoj) 

3.9.7. Architektur muss brennen. 

(Wolf Prix, Swiczinsky, Michael 

Holzer) 

3.9.8. Raum pfeift. (AZ4, TU Graz) 

3.9.9. Architektur ist keine Kunst. 

(Anna Popelka) 

28




3.9.10. Architektur ist die 

Reibungsenergie zwischen 

Vision und Wirklichkeit. 

(Lukas Göbl) 

3.9.11. Das Spiel der Mächtigen. 

(Franz West) 

3.9.12. Gerngrossarchitektur- 

Weltarchitektur. Die 

Weltarchitektur ist zum Kind 

geworden. (Sergej Volgin) 

3.9.13. LuftRaumZeitArchitektur ist 

das Ordnen von Architektur 

und Stadt durch tektonische 

und soziale Strukturen. 

(Bernhard Hafner) 

3.9.14. Vitruvius nicht vergessen. 

(Raoul Blahacek) 

29



G A B I 

GABI 

Folge deinem Ruf 

Gruppe mit Gabi 

Beginn: 14.6.2012 von 18:30 - ca 21:00 Uhr 

jeden Donnerstag, Einstieg laufend möglich 

Energiezentrum Wienerwald 

Schönbrunnerstrasse 90, 1050 Wien 

Ein Platz für diejenigen, die an ihrer Berufung arbeiten. Mit vielen Aufgaben und Übungen, 

die dich wie eine Zwiebel schälen. 

Schicht für Schicht werden deine überlagerte Essenz und deine Talente unter den Emotionen 

sichtbar. 

Meine Begleitung in diesem Prozess gibt dir fürsorgliche Unterstützung, Freude 3.9.18. Soviel und wie Halt notwendig, dranzubleiben 

- teilen in der Gruppe stärkt und ist motivierend. 

Wondra.) 

so 

wenig wie möglich. (Heinz 

Dazu einfließen lasse ich: Körperübungen, 

Psychosomatik und The Work von Byron Katie! 

Kreativität ist unendlich - es ist immer noch mehr möglich!!! 

Anmeldung und Kontakt: Gabi 0681 / 20 15 87 87 

facebook: Folge Deinem Ruf - lebe Deine Gabe 30 

3.9.15. Jeder Winkel ist ein rechter 

Winkel. (Marco Duranovic) 

3.9.16. L’architecture c’est moi. Die 

Architektur bin ich. (Caroline 

Russo) 

3.9.17. Die Architektur folgt der Vision. 

Die Vision folgt der Realität. 

(Friedrich Kiesler) 

3.9.19. Architektur ist der Unterschied 

zwischen Architektur. (Adolf 

Krischanitz) 

3.9.20. Architektur ist die Bündelung 

der zentrifugalen Kräfte. (Jan 

Tabor)



Karl 

Marcovic 

3.9.21. Architektur ist die obszöne 

Verschämtheit der 

Naturmaterie, das illegitime 

Kind (Kegel) des Architekten 

und der Schöpfung. (Adam 

Wiener) 

3.9.22. Architektur macht schlank. 

(SPUTNIC) 

3.9.23. Gute Architektur bedingt eine 

Portion Erotik! (Martina Fürst) 

3.9.24. Alles was richtig ist, ist schön. 

(Markus Spiegelfeld) 

3.9.25. Architektur ist die Summe aller 

Notwendigkeiten. (Andreas 

Treusch) 

3.9.26. Ich will in die zweite 

Dimension. (Herbert De Colle) 

31



Gyula Fodor: The Promised Train 

„Wenn sich der Schranken hebt“ 

Künstlerische Plakataktion im Rahmen des Viertelfestivals 2012 - 

Mostviertel 

130 Großplakate im Mostviertel werden ab 29.6. zwei Wochen 

lang mit fotografischen Szenenbildern bespielt. Die Sujets sind 

„Filmstills“, das Plakat sieht täuschend echt nach Kinoplakat aus – 

doch es gibt keinen Film.... 

3.9.27. Architekur = Raum x 

(Geometrie + Psychologie). 

(Heinrich Büchel) 

3.9.28. Der Konflikt ist der 

Städteplaner. (Milan 

Mijalkovic) 

3.9.29. Architektur kennt kein 

Rauchverbot. (Angelo Roventa) 

3.9.30. Ordinatio, dispositio, 

eurythmia, symmetria, decor, 

distributio. (Vitruv) 

3.9.31. Die Speicherfähigkeit ist eine 

wesentliche Eigenschaft der 

Architektur. (Laurids Ortner) 

3.9.32. In allem Tun liegt Architektur. 

(Hans Dietrich) 

Der bildende Künstler Gyula Fodor hat die Filmstills mit 

32



3.9.33. (Meine) Architektur ist 

Kunstraum. (Philipp Konzett) 

3.9.34. Architektur – eine Bühne für 

das Schauspiel der Menschen. 

(Helmut Wimmer) 

3.9.35. Architektur ist das 

Machen von Räumen 

im thermodynamischen 

Gleichgewicht zwischen 

Mensch und Umwelt. (Daniel 

Podmirseg) 

3.9.36. Was ist Architektur? Architektur 

ist räumliches Werkzeug für 

Leben! (Rainer Köberl) 

3.9.37. Licht ist die erotische 

Komponente der Architektur. 

(Mounty R.P. Zentara) 

33 

Schauspielern und Statisten zu einem paradoxen „Fotoroman“ 

inszeniert. 

Vor einem geschlossenen Bahnschranken, in einer abgelegenen 

Gegend, versammeln sich Menschen aus verschiedenen Milieus. 

Sie warten und halten Ausschau, ob ein Zug kommt. Unterdessen 

spielen sich verschiedene Szenen ab – der Stau des langen Wartens 

entlädt sich. Es ereignen sich Revolten, Liebe, Geschäft. 

Plötzlich hebt sich der Schranken. All die Kämpfe sind 

gegenstandslos geworden - doch niemand quert die Gleise.....Das 

überraschende Ende des „Films“ verweist auf eine gewisse kollektive 

Ratlosigkeit. Darauf, dass neue Utopien (im Sinn von ideelen


Städteplanung / Architektur / Religion Licht 

Leitvorstellungen) erst formuliert werden müssen, beziehungsweise 

die Gesellschaft teils noch Schwierigkeiten hat, dieses Bedürfnis 

überhaupt zu artikulieren. 

Karl Markovics spielt die Rolle eines Propheten ohne Worte, mit 

einer Trompete in der Hand. Er ist Leitfigur, Beobachter, Zeitzeuge 

und Transmitter 

Weitere DarstellerInnen: Tanja Petrovsky (spielte eine Hauptrolle 

in Ulrich Seidls „Models“). Rafael Werluschnig, Michael Scheidl 

(„Netzzeit“), der türkische Autor und Regisseur Durmus Dogan, Julia 

Reichert („Kabinetttheater“)..... 

3.9.38. Architektur ist die ultimative 

erotische Kunst. (Monica 

Binvincini) 

3.9.39. Architektur zählt, wenn sie den 

Menschen dient und nicht dem 

Architekten. (Friedrich Blaha) 

4. Der Archistrator archistriert 

Geistiges und Materielles. 

4.1. Der Archistrator ist der Dirigent 

des Materialisierens. 

4.1.1. Was der Dirigent für die Musik 

ist, das ist der Archistrator für 

das Gebaute und für das Bauen. 

4.1.2. Auf die Übersetzung kommt 

es an. Die Musik ist die Augenzu 

Kultur. Architektur ist 

Augenübersetzungskultur. 

34

kunstStädteplanung / Architektur / Religion 


Gyula Fodor: 

4.2. Der Architekt ist der 

Materialisator der Geistigkeit. 

4.2.1. Architektur ist eine 

Verfestigung der Geistigkeit 

am Ort des Geschehens. 

4.2.2. Der Architekt ist der wahre 

Materialist. 

4.2.3. Sachverhalt. Materialverhalt. 

Die Sprache des Architekten ist 

das Materialisieren. 

4.2.4. Materialkonstruktionen führen 

zu Sätzen. 

4.2.5. Das Materialisierte spricht. 

4.3. Ich bin eine Suppe. 

4.3.1. Ich bin eine Stufe. (Malewitsch) 

Um das Thema Veränderung des gesellschaftlichen 

Aggregatzustandes, das „Rucken und Knirschen der Zeitachse“, geht 

es im Werk von Gyula Fodor bereits seit den 90er Jahren. „Um die 

Erdoberfläche legt sich eine vibrierende Zeitgeisthülle, wie in einem 

Bienenstock, bevor 

die Bienen ausschwärmen. Der soziale Klimawandel verlangt nach 

neuen Blickwinkeln, nach einer neuen Sicht auf das, was wir uns als 

„Welt“ konstruieren“, heißt es in Fodors Künstlerbuch „noosphere“. 

35 

www.gyulafodor.com



Photo: Robert Herbst 

Weinzentrum Winzerhof Dockner 

Das Weinpräsentations- und Verkostungszentrum des Winzerhofs Dockner setzt ein eindrückliches 

Statement zeitgenössischer Architektur in die idyllische Landschaft des südlichen 

Kremstales. 

Optimal in die unmittelbare topographische Umgebung eingepasst, interpretiert die zeitgemäße Konzeption des Weinzentrums 

die Geometrien der unmittelbaren dörflichen Umgebung. Der Baukörper nimmt in seiner Form die Bewegung 

der Landschaft auf und fügt sich dynamisch in das Gesamtgefüge der traditionsreichen niederösterreichischen 

Kulturlandschaft ein. Der direkte Ausblick auf das benachbarte Stift Göttweig bestimmte die bauliche Ausrichtung des 

Weinpräsentations- und Verkostungszentrums maßgeblich mit. Die Glasfaserbetonplatten der Fassade erinnern an 

Lössböden, Sichtbetoninnenwände nehmen Geländeschnitte aus diversen Qualitätslagen des Winzerbetriebes auf und 

lassen Ortsverbundenheit sichtbar werden. Die Form des Gebäudes verkörpert jedoch auch den visionären Ansatz des 

Winzers. Denn der hauseigene Wein, insbesondere dessen Präsentation und Vermarktung, steht im Mittelpunkt des 

Projektes – wie auch die vielseitige Nutzbarkeit des Gebäudes als Schaulager, Weinverkaufszentrum, Verkostungsraum 

und Veranstaltungsort. 

Die klare Gliederung des zweigeschossigen Baukörpers in drei Funktionsbereiche unterstützt die räumliche Organisation 

innerhalb des Gebäudes. Im Erdgeschoss sind die Bereiche der Verkostung, des Verkaufs und der Präsentation 

untergebracht. Zentral positioniert fällt die Bar beim Eintreten sofort in den Blick, der dahinter liegende Präsentationskasten 

offeriert die aktuellen Angebote des Winzerhofs. Demgegenüber bilden, dem Gebäudeverlauf folgend, Sitzgelegenheiten 

eine Verkostungsecke. Ein bedruckter Raumteiler aus Glas grenzt den integrierten Büro- vom Konsumationsbereich 

ab, erlaubt jedoch auch wechselseitige Durchblicke. Zwei raumhohe Fensteröffnungen bestimmen die 

einladende Atmosphäre des Verkostungsraums. 

4.3.2. Malewitsch bildete mit dem 

Schwarzen Quadrat die 

Summe aller Räume und 

Aktionen, oder auch die 

Summe der Nichtexistenz aller 

Räume. Ein Symbol für den 

Raum. Die Raumikone. 

4.3.3. Musik und Ikonen. 4.33. (John 

Cage) 

4.3.4. Die Raumikone wird man 

nicht übertreffen. Geht man 

jedoch in diese Ikone hinein, 

kann man wüten, toben 

und proportionieren. Der 

Freud’sche Schritt. Denn vor 

allem geht es um Proportion. 

36



Architekt Lukas Göbl 

4.3.5. Bei der Stufe muss man höher 

stehen um oben zu sein. 

Die Stufe repräsentiert ein 

Höhersein. 

4.3.6. Eine Suppe muß verdaut 

werden. 

4.4. Das Volksbuch ist nicht strikt, 

sondern beinhaltet eine 

Naturgewalt. 

4.4.1. Jeder Satz hat zahlreiche 

Ausdrucksformen. 

4.4.2. Jedes Wort ist eine 

Persönlichkeit. 

4.4.3. Das Zahlensystem ist ein 

Symbol. 

4.4.4. Alle Zahlen außer ‚0’ und ‚1’ 

sind produktive Geister. 

37 

Das rückwärtige Schaulager ist in seiner reduzierten Formensprache ganz der Weinpräsentation gewidmet. Durch 

die direkt im Schauraum gelagerten Bestände entsteht eine charismatische Weinkelleratmosphäre. Ein großes 

Schaufenster an der Rückwand bietet zugleich Einblicke in die neu eingerichtete Schaubrennerei im Altbau des 

Winzerhofs. In dieser Rückwand befindet sich darüber hinaus ein Durchgang, der in die „Unterwelt“ des großen 

Weinkellerareals der Famillie Dockner führt. 

Für Veranstaltungen verschiedenster Art – Seminare, Präsentationen, Vorträge sowie diverse Festivitäten – stehen 

die Räumlichkeiten im Obergeschoss zur Verfügung. Hier eröffnet eine raumhohe Glaskonstruktion mit integrierter 

Schiebetüre einen Panoramaausblick auf das Benediktinerstift und die angrenzende Weinlandschaft. Saisonbedingt 

kann der vom Multifunktionsraum aus zugängliche Garten als zusätzliche Erweiterung des Innenraums genutzt 

werden. 

Der hohe qualitative Anspruch, durch den sich die Weinproduktion der Familie Dockner auszeichnet, wird auch in 

der Gestaltung des Innenraums ersichtlich: Das gesamte Interieur wurde mit größter Sorgfalt ausgewählt und speziell 

für den Bau angefertigt. Die farbliche Abstimmung von Innenraumausstattung und Außenfassade betont wiederum 

die Nähe zur Weinproduktion: Bordeauxrotes Birkenfurnier, handgehobelter Mooreichenboden, lössfarbenes 

Leder und anthrazitfarbene Leuchtkörper. Die kostbare Materialität der wertvollen Oberflächen veranschaulicht 

erneut die bis ins letzte Detail durchdachte Konzeption des Gebäudes. 

Ort: Ortsstraße 30, 3508 Höbenbach 

Baujahr: 2011 

Auftraggeber: Winzerhof Familie Dockner GmbH 

Nutzfläche: 500 m² 

Entwurfsteam: Lukas Göbl, Fritz Göbl,Oliver Ulrich



Hofstetter Kurt 

Induktive Rotation oder die Natur des Zufalles 

Die künstlerische Praxis und Obsession „in die Unendlichkeit schauen“ führte mich 2008 zur Entdeckung 

einer neuen Methode zur Bildung von asymmetrischen aperiodischen Strukturen - die sogenannte 

„Induktive Rotation“. Die Muster, die daraus entstehen, verführen den Betrachter an den 

Ereignishorizont der Ordnung - ständig oszillierend zwischen Chaos und Ordnung. 

http://www.sunpendulum.at/tilings/inductive-rotation.html 

Alles rotiert! Die Vorstellung, dass seit dem Urknall ständig Rotation auf alles induziert wird, bedeutet 

für mich, dass wir im Zeitfenster unseres Lebens einen Ausschnitt der induktiven Rotation 

wahrnehmen, die im Moment des Urknalles begonnen hat. Dabei erscheint uns ihre Eigenschaft der 

Aperiodizität als unergründlicher Zufall. 

4.5. Das Raumalphabet ist eine 

Schule der Räumlichkeit. 

4.5.1. Die gesamte Sprache ist in 

einem Winkel gespeichert. 

4.5.2. Die gesamte Sprache ist 

in einem rechten Winkel 

gespeichert. 

4.5.3. Der rechte Winkel verbindet 

Sprache und Architektur. 

4.5.4. Der rechte Winkel ist eine 

Metastruktur. 

4.5.5. Die Geometrie dieses Winkels. 

1 

1/2 

Schwerpunkt 

−−− √3 1 

2 

38



4.5.6. Seine lange Seite ist die kurze 

Seite mal Wurzel aus drei. 

4.5.7. Der Schwerpunkt bestimmt 

seine Dicke. 

4.5.8. Das Raumalphabet ist eine 

kleine Schule der Umstülpung. 

4.5.9. Das Raumalphabet deutet den 

Übergang von Sprache und 

Architektur. 

39 

TTnet © Hofstetter Kurt, 2011



TERESA MAR 

4.6. Die Zeitung ST/A/R ist ein 

Experimentierfeld. 

4.6.1. Die Zeitung ST/A/R ist ein 

printmediales Forschungsfeld. 

4.6.2. Die Zeitung ST/A/R 

ist eine Geburtsstätte, 

ein raumerweiterndes 

Erlebnisexperiment. Sie gibt 

Strukturen her, um allen, 

die sie lesen können, neue 

Räume zu öffnen, die keine 

Unterdrückung darstellen. 

TERESA MAR 40



4.6.3. Unterdrückung ist 

Einschränkung. Kritik ist 

affirmativ. Die Kritik an allem 

anderen liegt im eigenen Werk. 

4.6.4. Der ST/A/R ist eine 

Metastruktur. 

N 

W 

O 

S 

4.6.5. Der Kompaß ist ein Zeichen 

des Architekten. 

4.6.6. Der Stern gibt Orientierung 

und Richtung. 

41

58 Documenta 


Documenta 

ST/A/R-Freund Manfred Kielnhofer 

4.6.7. Das Prinzip der Zeitung 

ST/A/R ist Dünger, um den 

persönlichen Freiheitsgrad zu 

erweitern. 

4.6.8. Die Verschmelzung von Leben, 

Zeit, Raum, Musik, Architektur 

etc. 

4.6.9. Die Zeitung ST/A/R ist das 

Agglomerat der Dinge für einen 

lebendigen Körper, der einfach 

da ist. Er lebt und das ist alles. 

4.6.10. Sie lebt und das ist alles. 

4.6.11. INTEGRATIVISMUS. 

4.6.12. Der Integrativismus integriert. 

Die Wächter der Zeit von Manfred Kielnhofer sind seit dem ersten Tag am Friedrichsplatz 

ausgestellt und wurden von der Documentaleiterin Carolyn Christov-Bakargiev 

gutgeheißen und werden die gesamten 100 Tage in der Organisation der Occupy Kassel 

verbleiben. Eine Skulptur steht und leuchtet direkt vor dem Fridericianum. 

5. Die Architektur hilft der 

Erweiterung des Freiheitsgrads 

jedes Einzelnen. 

42


AUTO-ST/A/R 

59 

GEGENCHECK: 

EIN NACHMITTAG IM SL ROADSTER VON 1957 

Steil fällt das Sonnenlicht in den 

Wagen, schlägt den harten Schatten 

des Schalthebels zu Boden, 

und das Lenkrad findet sich als verzerrter 

Grundriss auf den Knien wieder. 

Der schräg eingelegte Reihensechszylinder 

schnurrt wie ein Kater in Glückseligkeit. 

Plötzlich, nach all den Jahren von 

Windschott, Airscarf und Fahrtwind- 

Mamagement, versteht man, warum es 

Cabriolets gibt. Das Fahren, das schiere 

Fahren, das Bedienen einer komplexen 

vollmechanischen Maschine, macht 

Freude, die man sich nicht von Marketing-Philosophen 

und Emo-Gurus erklären 

lassen muss. Das zarte Arbeite 

n des Rahmenfachwerks ist kein Steifigkeitsmanko, 

sondern entspricht dem 

Muskelzittern eines edlen Pferdes, organisch, 

befleißigend, mitteilsam wie 

ein Gewitterhimmel. 

Freudig dreht der Motor auf, freilich 

höchst kultiviert. Die Direkteinspritzung 

war damals noch eine ausgesprochene 

Besonderheit, verdoppelte die 

Leistung des ursprünglichen Vergaser- 

Reihensechszylinders. Der Roadster, 

der ja drei Jahre nach dem Coupe erschien, 

wurde übrigens rundum mit 

Scheibenbremsen ausgerüstet. Entschlossen 

steigt man in das Eisen, what 

you feel is what you get, hier interferieren 

keine Assistenzsysteme, die Referenz 

findet im Kopfe statt, Sensoren 

hat man reichlich verteilt und delegiert 

wird gar nichts. Solche Fahrerlebnisse 

sind zu kostbar, um etwas davon wegzugeben. 

5.1. Es geht nicht darum, Freiheit 

zu geben, sondern um die 

Anregung zur Erweiterung des 

individuellen Freiheitsgrades. 

5.1.1. Die Freiheit muss man sich 

selbst nehmen. 

5.1.2. ‚Ich habe keine Zeit’ heißt ‚Ich 

gebe dir keinen Raum’. 

5.1.3. ‚Ich habe keine Zeit’, heißt, 

‚Ich gebe dir überhaupt keinen 

Raum’. 

5.1.4. Die Zukunft des 

Freiheitsgrades jedes 

Einzelnen ist das Jetzt. 

5.1.5. Erst das Nichtbemerken des 

Freiheitsgrades macht den 

Freiheitsgrad aus. 

DAVID STARETZ 

SCHREIBT, REDIGIERT UND FOTOGRAFIERT DEN AUTO-ST/A/R 

43

60 AUTO-ST/A/R 


DAVID STARETZ 

SCHREIBT, REDIGIERT UND FOTOGRAFIERT DEN AUTO-ST/A/R 

MERCEDES BENZ SL 

WEDELN MIT DEM FUSS 

DER SL, EINE IKONE DEUTSCHER JET-SET-BEFINDLICHKEIT, 

GEHT IN SEINE SECHSTE 

Der Mercedes SL, beginnend beim 300 SL Flügeltürer 

von 1954 (und dessen Roadster-Variante 

‚57), gefeiert als Sportwagen-Ikone des 

zwanzigsten Jahrhunderts, gefällt durch Linie und 

Spannung, aber auch durch Details wie Scheibenwischer, 

die mit 84 Löchern perforiert sind, durch die 

das Waschwasser direkt aufs Glas gespült und nicht 

auf die Cabrio-Passagiere versprüht wird. 

Das Design gefällt sich selbst. Verchromte Finnen 

verstehen sich als Reminiszenz, die Rückkehr zur 

steilen Kühlermaske zieht Länge in die Motorhaube. 

Die Frontpartie, ausgeklügelt bis ins Detail, wird 

durch vertikale Stege thematisch geklammert. Eine 

gespannte Horizontale in der Kühlermaske sorgt für 

Gelassenheit im Zusammenspiel mit der neuen, auf 

Breite hinzielenden Scheinwerferkonfiguration. Das 

Heck soll rund und kraftvoll wirken, die weit auseinander 

liegenden Auspuffrohre demonstrieren ebenfalls 

Breite. 

„Sie können 250 fahren, so lange sie wollen“, sagt der 

Techniker über den dramatisch überarbeiteten 435- 

PS-V8, der gegenüber dem vorherigen 500-SL-Triebwerk 

800 ccm weniger Hubraum, aber dank zweier 

Turbolader signifikant mehr Leistung und deutlich 

mehr Drehmoment hat: 600 Nm ab 1600/min. 

Der V6 des 350 SL entspricht bautechnisch dem Vorgänger, 

konnte aber verbrauchstechnisch ausgetrocknet 

werden auf errechnete 6,8 Liter/100 km. Dabei 

spielt die neu abgestimmte 7G-Tronic Plus eine wesentliche 

Rolle. 

Dann geht der Mann zum Heck und wedelt mit dem 

Fuß unterm Auto – der Kofferraumdeckel fährt hoch 

(und lässt sich so auch wieder schließen). Sieht so die 

Zukunft aus? Warum nicht, wenn man vollbepackt 

mit Einkaufstaschen daherkommt? 

Der Freiheitsgrad besteht 

darin, daß man nicht mehr 

spürt, dass man zu wenig 

Freiheit hat. 

5.1.6. Die Zeitung ST/A/R 

dient der Erweiterung des 

Freiheitsgrads jedes Einzelnen. 

5.2. Die Wahrheit ist die 

Unentzogenheit. 

5.2.1. In der Architektur gibt es das 

Sehen und das Nichtsehen. 

5.2.2. Es gibt die Wahrheit von falsch 

und richtig und die Wahrheit 

als die Unentzogenheit. 

(Wolfgang Schadewaldt) 

5.2.3. Wer die Wahrheit kennt, dem 

ist nichts entzogen. 

44



Unser langjähriger ST/A/R-Philosoph und Kolumnist 

stellt sein erstes veröffentlichtes Buch vor! 

da so tun, 

an. Um 

n, reicht es 

ordert, 

werde, 

mal ad hoc. 

ich darum 

hen, wie 

ühungen 

en Philosoist 

es, die 

ahrheit, die 

os gleichens, 

nnten Vornke 

ich, 

der neueren 

ophie 

in seiner 

ir sind 

n Therapieuf 

dem 

uf hin zu 

Therapieir 

fest, dass 

Drei Meister- 

Vagabunden 

im Café 

Landtmann 

Lange war es geplant, endlich 

ist es geschehen. Die mit einiger 

Spannung von mir erwartete 

Gegenüberstellung der Landarztsöhne 

Girtler und Gerngross. 

Girtler schlug mir für dieses Treffen das Café 

Landtmann vor. Gerngross hätte eher eine andere 

Location bevorzugt, aber er willigte doch ein, 

denn er war froh, daß wir endlich den wohl 

bekanntesten Soziologen Österreichs, den vagierenden 

Erforscher sozialer Randgruppen und 

Analytiker des Strukturwandels in Mitteleuropa, 

Roland Girtler, zum Gespräch unter sechs Augen 

bitten konnten. In den zwei Stunden, die wir im 

Landtmann zugebracht haben, sind enorm viele 

Themen aufs Tapet gekommen, ein Reichtum 

11 

10,– 

Andreas F. Lindermayr 

Performer, DJ, Privatgelehrter 

2004 Wachen und Schlafen, 

ein Nachtwächterroman 

2008 Hörbuchfassung von 

Wachen und Schlafen 

eben im abo-Verlag erschienen: 

Mein Tage- und Nachtbuch, 

zehn Kolumnen auf 

96 Seiten mit vier SW-Bildern 

von ManfreDu Schu 

5.2.4. Die Wahrheit ist jedem 

zumutbar. (Ingeborg 

Bachmann) 

5.2.5. Die Wahrheit ist nicht jedem 

zumutbar. 

5.2.6. Du kannst niemandem mehr 

zumuten als dir selbst. 

5.2.7. Die Wahrheit ist eine Zumutung. 

5.2.8. Auch die Lüge ist eine Form der 

Wahrheit. 

5.2.9. Man kann eine Tasse mit 

schmutzigem Wasser 

reinwaschen. (Popper) 

5.2.10. Die Lüge ist ein Gleichgewicht 

für alle Ungerechtigkeit. 

bo verlag 

ww.aboverlag.at 

etsellungen unter i@aoeg.net 

45



langjähriger 

ST/A/R-Philosoph 

und 

Kolumnist 

5.2.11. Sie lügt mit größter 

Aufrichtigkeit und rettet 

tausend Seelen. 

5.2.12. Wer die Lüge nicht kennt, der 

kennt auch die Wahrheit nicht. 

5.3. Wir können über alles 

sprechen. 

5.3.1. Jeder kann über alles 

sprechen. Jeder ist ein 

Sokrates. 

5.3.2. Worüber man nicht sprechen 

kann, darüber kann man 

stammeln. 

5.3.3. Es gibt keine Dummheit. 

5.4. Das Vergessen der Erkenntnis 

formt den Menschen. 

46



5.4.1. Erst im Vergessen wird die 

Erkenntnis wirksam. 

5.4.2. Die Summe aller Erkenntnis 

vergessen. 

5.4.3. Die Summe der Erkenntnis 

aller anderen über mich ist 

meine Selbsterkenntnis. 

5.4.4. Ich muss mich nicht kennen. 

Das was ich auslöse bin ich. 

5.4.5. Erkenne dich selbst. (Orakel 

von Delphi) 

5.4.6. Erkenne dich nicht. 

5.4.7. Überlass es den anderen dich 

zu erkennen. 

5.5. Das Orakel ist eine Ahnung. 

47



5.5.1. Das Orakel ist eine Ahnung, 

die sich verbreitet. 

nicht sichtbar. Diese Zeichen erleichtern mögliche 

5.5.2. Ephesus, Delphi, Milet gehen 

Umstellungen und müssen bei der Arbeit mit 

aus Ahnungen hervor. 

dem Layout berücksichtigt werden. Das Word- 

Dokument 5.5.3. TAP_15 Auch beinhaltet die Wissenschaft nach Streichungen 

und Ergänzungen ahnt insgesamt und muß 302 Satznummern. 

die Ahnung 

beweisen. 

Die Nummern 5.5.4. in Wenn Klammern Du denkst sind die bist Nummern Du tot. 

des Dokuments TAP_14, (Walter Röhrl, diese zusätzlichen zweifacher 

Nummern dienen Ralley-Weltmeister) 

lediglich dem Vergleich mit 

der englischen 5.5.5. Übersetzung. Du denkst Die nicht, gestrichenen du ahnst. 

und neuen Sätze werden auf Seite 14-16 

5.6. Den ersten Zweiten muss jeder 

aufgeführt. Das Dokument TAP_15 ist somit eine 

finden. 

Zwischenstufe, die noch mindestens eine weitere 

Berabeitung 5.6.1. erfordert. Bruder und Schwester. 

5.6.2. Der Sieg ist nicht die 

Niederlage der anderen. 

48



5.6.3 Das Leiden zu vergessen 

ist die erste Diszplin einer 

Hauptsätze buddhistischen Erziehung, 

nach dem Aufwischen des 

1. Die 

Fußbodens. 

Form ist das, was gebraucht wird. 

5.6.4. Leiden und helfen. Wenn man 

2. Die Architektur ist eine Mitteilung über 

Maß 

hilflos 

und Proportion. 

ist, leidet man, wenn 

man helfen kann, leidet man 

3. Die nicht. Architektur transformiert. 

4. Der Archistrator archistriert Geistiges 

6. und Die Materielles. Architektur ist eine Arbeit 

an der Umstülpung der 

5. Die Architektur hilft der Erweiterung des 

Menschheit. 

Freiheitsgrades jedes Einzelnen. 

6.1. Geduld, Großzügigkeit 

6. Die Architektur ist eine Arbeit an der 

und Erweiterung des 

Umstülpung der Menschheit. 

Freiheitsgrades jedes 

7. Komm Einzelnen ins Offene, sind die Freund. Kriterien Worüber wir 

sprechen der Umstülpung. sprechen wir. 

Rosamosa 

49

66 Städteplanung / Architektur / Religion 

PATRICK J. CHAN – ST/A/R-FOTOGRAF 

PATRICK J. CHAN – 

PHOTOGRAPHIC ARTIST (P.A.) 

+43 (0) 681 101 51 191 

peacephoto@gmail.com 

6.1.1. Wenn das Innenleben außen 

ist und das Außenleben innen, 

das ist die Umstülpung. 

6.1.2. Wenn das Außenleben innen 

ist und das Innenleben außen, 

das ist die Umstülpung. 

6.1.3. Der Umstülpungsprozess führt 

dahin, dass die Ambitionen 

verschwinden. 

6.1.4. Der Umstülpungsprozess 

führt zur ambitionslosen 

Gesellschaft. 

6.1.5. Die Ambitionslose. 

6.1.6. Quod licet jovi, non licet bovi. 

‚Jovi’ und ‚bovi’ sind eins. 

6.1.7. Revolution, Evolution, 

Umstülpung. 

50



Handgemachte und signierte Einladung von KRISTINA FOGGENSTEINER 

6.1.8. Die Zeit der Honigpumpe 

(Joseph Beuys) und der 

Revolutionen ist vorbei. 

6.1.9. Selbstbewußtsein, 

Selbstbestimmung, 

Selbstverständlichkeit. 

6.2. Der ‚Extensive Man’ bedeutet 

die Umstülpung. 

6.2.1. Der ‚Extensive Man’ ist eine 

materialphilosophische Figur. 

6.2.2. Die ‚Intensive Box’ (Walter 

Pichler) hat die Außenwelt ins 

Innere gebracht. 

51 

!MAMA! 

!PAPA! 

!STAAT! 

Plattform für Audiovisuelle Experimente



ST/A/R wirbt für MAMA!PAPA!STAAT! 

6.2.3. Der ‚Extensive Man’ stülpt das 

Innere nach Außen. 

6.3. Die Umstülpung ist Poesie. 

6.3.1. Wer die Sinne verfeinert, 

verfeinert die Welt. 

6.3.2. Das Schöne ist des 

Schrecklichen Anfang. (Rilke) 

6.3.3. Das Schöne ist der Anfang. 

6.3.4. Die Trauer ist die 

Geburtsstunde des Schönen. 

6.3.5. Warum nicht über Religion 

reden. Aus Religion. (Schiller) 

6.3.6. Der Wille zur Macht liegt 

im Wachsen des Baumes. 

(Derrida) 

6.3.7. Die Natur ist die Kultur. 

52



ST/A/R special report von Dr. Wladimir Tolstoj: 

Russischer Ball in der Hofburg mit ST/A/R-Gästen 

Lydia Baich 

6.3.8. Die Kunst ist natürlich 

künstlich. (Ferdinand Schmatz) 

6.4. Es geht nicht darum, den 

Einzelnen zu regulieren, 

sondern um die Bedingungen 

des gesellschaftlichen 

Umgangs. Die 

Grundbedingungen ändern. 

6.4.1. Jeder Einzelne ist ein 

Kernstück der Masse. 

Karina Sarkissova 

6.4.2. Jeder Einzelne muss den 

Freiheitsgrad spüren. 

6.4.3. Wenn man verändert, dann 

geht man nicht von der Masse 

aus, sondern vom Einzelnen. 

Veränderungen gehen nicht 

von der Masse aus, sondern 

vom Einzelnen. 

53 

Dr. Wladimir Tolstoj umringt von einem 

österreichischem General mit seiner Frau 

Dr. Wladimir Tolstoj mit 

Frau Dr. Jutta Fiegl und 

Dr. Thomas Stephenson 

von der Sigmund Freud 

Universität Wien 

Fotos: Oxana Filippova



1 

5 

2 

3 

creative endeavours arts lab 

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6.4.4. Jeder Mensch ist wichtig. 

(Robert Schwan) 

6.4.5. Keine ‚Auge um Auge’-Politik, 

sondern ‚Auge in Auge’- 

Verständnis. 

6.4.6. Träume und Visionen 

verlangen danach realisiert zu 

werden. 

6.4.7. Das Schöne an den Träumen 

ist, dass wir sie realisieren. (Le 

Corbusier) 

6.4.8. Es geht um eine neue 

Definition der Massenkultur. 

6.4.9. Die Gemeinschaftskultur. 

Vom Individuum zum 

Gemeinschaftswesen. 

6.4.10. Computer lernen vergessen. 

54



1 Heike Nösslböck 

French Manicure, Ausstellungsdetail 

2 Emmanuel Jesse 

work in progress, private Auftragsarbeit 

3 Nana Mandl 

Bürobespielung 

4 Sonja Bendel 

Bürobespielung 

5 Nika Kupyrova 

Moonshine 1, Ausstellungsdetail 

6 Jasmin Schaitl 

Performance, Comment #12 

4 Jahre Roter Teppich für junge Kunst 

Foto: Manuel Gras 

7 David Payr 

aus der Serie: exp. 1987 

8 Johanna Binder 

Am Sonntag mit Schlag 

6 

9 Atzgerei 

Filmdreh 

10 Emanuel Jesse 

Ausstellungsansicht, Berggasse 37 

11 Sammlung Cserni 

Kunstbuch Produktion und Publikation 

8 

10 

7 

9 

ausstellungen 2012 

6.4.11. Wir sind immer am Anfang. 

6.4.12. Alles ist Form in Bewegung 

und Bewegung als Form. 

Nichts ist statisch. Auch nicht 

immer. (Barbara Doser) 

6.4.13. Im Streben leben. 

6.4.14. Die Ganzheitlichkeit ist 

übermenschlich. 

6.4.15. Ich bin ein Detail. Im Detail 

liegt die Wahrheit. 

6.5. Die Umstülpung geschieht 

automatisch. 

6.5.1. Das Raumalphabet ist eine 

kleine Schule der Umstülpung. 

6.5.2. Die Umstülpung ist eine 

Überraschung. 

55 

11 

9.Jannuar – 8. März 

NANA MANDL 

10. – 20. Mai 

STILLSTAND & BESCHLEUNIGUNG 

12. März – 1. Juni 

JOHANNA BINDER 

6. Juni 

JASMIN SCHAITL, COMMENT #12 

11. Juni – 25. August 

SONJA BENDEL 

3. September – 31. Oktober 

ATZGEREI & STRIN PRUMZER 

(Letzte Weltausstellung / Arche 2012) 

Oktober 

GLAUBE & WISSENSCHAFT 

3. November – 21. Dezember 

DAVID PAYR (EYES-ON) 

Dezember 

AUFBRUCH & UNTERGANG 

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6.5.3. Der Zufall ist eine 

Interpretation. Der Zufall ist. 

6.5.4. Die Stunde der Wahrheit ist 

niederträchtig. Die Stunde der 

Güte ist wünschenswert. 

6.5.5. Glauben ist üben. Beten ist 

Vertrauen. 

6.5.6. Alles was ist, ist heilig. 

6.6. Der Archiquant, der rechte 

Winkel und der Stern sind 

Metastrukturen. 

56



6.6.1. Diese drei Metastrukturen 

tragen gleichzeitig zum 

Verschwinden von 

Metastrukturen bei. 

6.7. Wir haben keine Zielgruppe. 

Die Gruppe bildet sich. 

6.7.1 Die Zielgruppe ist eine 

kapitalistische Waffe. 

6.7.2. Es gibt Ziel und Gruppe, zum 

Abschuss bereit. 

6.7.3. Der Kapitalismus führt 

zur Verminderung der 

Empfindungen. 

6.7.4. Aber wie Fehler Verbesserungen 

hervorrufen können, wird 

auch der Kapitalismus zu 

Verbesserungen führen. 

57

74 Raumalfabet 


6.7.5. Wir verbessern. 

6.8. Man herrscht indem man 

jedem gibt. In diesem Sinne 

hebt sich das Herrschen auf. 

6.8.1. ‚Divide et impera.’, ‚Verteile 

und herrsche.’, ‚Verteile!’. 

6.8.2. Jeder wird zum Geber. 

6.8.3 Jeder hat ein 

Normalempfinden. Eine innere 

Richtigkeit. 

6.8.4. Nichts Unwirkliches existiert. 

(Thomas Redl) 

6.8.5. Die Realität ist perfekt. 

6.8.6. Der Übermensch ist der 

Mensch. 

58


Raumalfabet 

75 

6.9. Der Künstler ordnet und 

macht. 

6.9.1. Die abstrakte Konvention. 

(Wolf Günther Thiel) 

6.9.2. Der Konvention verbunden, 

dem Abstrakten zugetan. 

6.9.3. Das verständnisvolle Wunder 

ist das Ergebnis der abstrakten 

Konvention. 

6.9.4. Komm ins Offene, Freund! 

(Hölderlin) 

7. Worüber wir sprechen 

sprechen wir. 

59

GERNGROSS 

76 Volksbuch 


a o 1 

b 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

....... ............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

....... ............................................................ 

............................................................ 

9 

60


Volksbuch 

77 

Personenregister 

Bachmann, Ingeborg, 

5.2.4. 

Benediktiner, 2.2.2. 

Beuys, Joseph, 6.1.8. 

Bonvicini, Monica, 

3.9.38. 

Blaha, Friedrich, 3.9.39. 

Blahacek, Raoul, 3.9.14. 

Büchel, Heinrich, 3.9.27. 

Cage, John, 1.5., 4.3.3. 

Coop Himmelb(l)au, 

3.9.7. 

Colle, Herbert de, 

3.9.26. 

Czech, Hermann, 3.9.1. 

Denker, Christian, 3.8.8. 

Derrida, Jacques, 6.3.6. 

Dietrich, Hans, 3.9.32. 

Doser, Barbara, 6.4.12. 

Duranovic, Marco, 

3.9.15. 

Feldenkrais, Moshé, 

1.4. 

Freud, Sigmund, 4.3.4. 

Fürst, Martina, 3.9.23. 

Göbl, Lukas, 3.9.10. 

Gottlob, Georg, 3.8.6. 

Hafner, Bernhard, 

3.9.13. 

Hofstetter, Kurt, 2.5.5. 

Hölderlin, Friedrich, 

6.9.4. 

Hollein, Hans, 3.9. 

Holzer, Michael, 3.9.7. 

Kandinsky, Wassily, 3.4. 

Kiesler, Friedrich, 3.9.17. 

Köberl, Rainer, 3.9.36. 

Konzett, Philipp, 3.9.33. 

61



Banner.indd 1 

Nachwort 

Im Frühsommer 2001, antwortet Heidulf Gerngross 

auf die Frage – Was hast Du gemacht, was machst Du? 

–mit folgende Zeilen: 

“Ich schicke Dir eine Aufzeichnung meiner kontinuierlichen 

Arbeit am Raum an der Umstülpung der Menschheit. 

Damit Du weißt, was Gerngross, wann, wo? – und welche 

geistigen Grundlagen aufgesaugt, beginnend von 1958, 

als ich 18 Jahre war, von mir geknetet und proportioniert 

wurden und werden… es ist ein lebendiger flüssiger Stoff, 

der sich von Grenze zu Grenze erweitert, zur Gänze – 

nie…” 

Zur Gänze – nie… 

Das MACHEN im Sinne von Heidulf GERNGROSS 

– ist eben dieser flüssige Strom lebendiger Materie, 

in dem Energie des Setzens/Wachsens die ergriffene 

und 

begriffene Breite und Tiefe des materiellen und 

geistiges Lebens in sich speichert, um dadurch zur 

PROPORTION zu werden. Darum ist das MACHEN 

= PROPORTIONIEREN, immer intergrativ, immer 

allgemein. Das Planen ist im MACHEN; das Tun – 

im Nichttun; die Natur – im Geist und umgekehrt; 

der Mann – in der Frau; die Frau – im Mann; das 

intellektuelle Leben – im Materiellen; das Wahre – im 

Falschen und das Falsche – im Wahren; die Form - im 

Inhalt; die Bedeutung – im Ausdruck und umgekehrt; 

das Freie – im Notwendigen; das Göttliche – im 

Weltlichen; das Allgemeine – im Individuellen; das 

Unendliche – im Endlichen… 

Abstrahieren, Entnehmen, Ausnehmen, Richten, 

Beschuldigen – sind nicht die Kategorien theoretischer, 

ethischer und religiöser Dimensionen des menschlichen 

Lebens innerhalb dieser Materialphilosophie. Er nennt 

sich ARCHISTRATOR. Ein ARCHISTRATOR aber ist 

zugleich ein Pan, ein Allgemeiner. 

Haus 1, Papier-Pappendeckel, Extensiv-man, die 

Ambitionslose, Volksbuch, Raumalfabet, 1,2,3- 

Raum, Schnellhaus 1,2,3,4, ST/A/D, Archiquant, 

ST/A/R, Dulf-TV, Orakel Melk, Cappella Bianca, 

Terrazza del Mondo – sind einige der Meilenstein 

des ARCHISTRATORS transgressiven WIRKENS. 

Vom Ersten schriftlich-architektonischen Werk 

– dem VOLKSBUCH – bis zum TRACTATUS 

ARCHITECTONICUS EXPERIMENTALIS, - führt ein 

Weg, auf dem die unzähligen geistig-materiellen Einund- 

Ausatmungen gesammelt/zersreut liegen. Doch 

hier geht es vielmehr nicht um das Haben, sondern 

eher um das Sein. Und dieses Sein vollzog und vollzieht 

sich nicht im Vacuum eines Monologs, sondern 

immer im Dialog, oft sogar im Polilog. So entstanden 

fast alle Werke z. B. die „Postsuprematistischen 

Seismographischen Aufzeichnungen” – in einem 

Dialog mit den Ideen Malevitsch’s und den russischen 

Konstruktivisten; Der Archiquant – in einem inneren 

Dialog der Linie (Bauhaus) und Kurve, des Rechten 

Winkels, des Modulor, der Geometrie und Semantik. 

So entstand im Jahre 1999 auch unser Manifest - 

“ÖSTERREiCHRUSSISCHES ZEUG”. 

Ist es die Person, oder ihr Tun? - Der ARCHISTRATOR 

ist nur im MACHEN, und dieses MACHEN kann nur 

ein persönliches sein. Denn die Person in dem Sinne 

ist immer “Noch nicht..” (A. Kurosawa), d.h. sie ist 

nicht etwas in sich “Fertiges”, Geschlossenes, sondern 

immer – etwas Offenes. Er ist der ARCHISTRATOR. 

Wie ein Punkt oder ein Samenkorn, oder - ein Kind, 

die in sich viele Möglichkeiten umschliessen, so sind 

auch in allen lebendigen Gesten seines MACHENS 

die Vorahnungen eines NEUEN Menschen 

spürbar. Darum meine ich, meint er, in dem 

MACHEN=PROPORTIONIEREN geht es um eine 

Umstülpung der Menschheit, keine Revolution, keine 

Evolution… “Komm ins Offene. Freund!” 

Komm nur… 

Sergej Volgin 

Julia und Sergej 

Krischanitz, Adolf, 

3.9.19. 

Le Corbusier, 2.4.3., 

6.4.7. 

Malewitsch, Kasimir, 

4.3.1., 4.3.2. 

Michelangelo, 3.1.5. 

Mijalkovic, Milan, 

3.9.28. 

Ortner, Laurids, 3.9.31. 

Pichler, Walter, 6.2.2. 

Podmirseg, Daniel, 

3.9.35. 

Popelka, Anna, 3.9.4., 

3.9.9. 

Popper, Karl Raimund, 

3.8.3., 3.8.4., 5.2.9. 

Prandtauer, Jakob, 

2.2.2. 

Pythagoras, 2.3.2. 

Prix, Wolf, 3.9.7. 

Redl, Thomas, 6.8.4. 

Richter, Helmut, 3.8., 

3.8.3. 

Rilke, Rainer Maria, 

6.3.2. 

Röhrl, Walter, 5.5.4. 

Roventa, Angelo, 

3.9.29. 

Russo, Caroline, 3.9.16. 

Samsonow, Elisabeth 

von, 3.9.5. 

Schadewaldt, 

Wolfgang, 5.2.2. 

Schiller, Friedrich, 6.3.5. 

Schmatz, Ferdinand, 

6.3.8. 

Schwan, Robert, 6.4.4. 

62



Epilogue 

In the early summer of 2001, Gerngross Heidulf 

answers the question – What have you done, what are 

you doing? with the following lines: 

„I am sending you a record of my ongoing work on 

space and the inversion of humanity. So that you 

know, what Gerngross, when, where? – and which 

intellectual foundations I soaked up, beginning from 

1958 when I was 18, I kneaded and proportioned and 

will do so in the future… it is a living liquid material 

which extends from border to border but which is 

never complete... „ 

This DOING, which Heidulf GERNGROSS means– 

is this liquid stream of living matter, in which the 

energy of planting /growing, the seized and understood 

width and depth of material and spiritual life is 

stored, thereby becoming PROPORTION. This is why 

MAKING = PROPORTIONING, always integrative, 

always in general. 

Planning is in DOING; doing – in inaction; nature – 

in the mind and vice versa; man – in woman; woman 

– in man, intellectual life – in the material world; 

truth – in the false and the false –in the true; form – 

in content, meaning – in expression; and vice versa; 

what is free –in necessity, the divine – in the worldly; 

the universal – in the individual; the infinite – in the 

finite... 

Abstracting, inferring, excluding, directing, accusing 

– are not the categories of theoretical, ethical and 

religious dimensions of human life within this material 

philosophy. He calls himself ARCHISTRATOR. 

However, an ARCHISTRATOR is at the same time 

Pan , a universal. 

Building 1, paper-cardboard, extensive man, the ambitionless, 

Volksbuch, space alphabet, 1,2.3-space, quick 

house 1,2,3.4, ST/A/D, Archiquant, ST/A/R, Dulf-TV, 

Orakel Melk, Cappella Bianca, Terrazza del Mondo – 

are some of the milestones of the ARCHISTRATOR’S 

transgressive ACTIVITY. From the first writtenarchitectural 

work – the VOLKSBUCH – up till 

TRACTATUS ARCHITECTONICUS EXPERIMEN- 

TALIS, –is a path on which lie accumulated / scattered 

countless spiritual and material inhalations and 

exhalations. But this is not about having, but rather 

being. And this being was and is consummated not in 

15.06.12 12:56 

the vacuum of a monologue, but always in a dialogue, 

often even in a polilogue. Thus almost all most important 

works, e.g., the „Post Suprematist seismographic 

recordings” originated – in a dialogue with the ideas 

of Malevich and the Russian Constructivists; The Archiquant– 

in an inner dialogue of the line (Bauhaus) 

and curve, the right angle, the Modulor, geometry and 

semantics. Thus originated, in 1999, our manifesto - 

“ÖSTERREiCHRUSSISCHES ZEUG”. / 

“AUSTRIA-RUSSIAN STUFF”. 

Is it the person or their actions? - The ARCHISTRA- 

TOR is only in DOING and this DOING can only be 

personal. For the person in this sense is always „not 

yet...“ (A. Kurosawa), i.e. they are not something „finished,“ 

closed, but still - something open. He is the 

ARCHISTRATOR. 

As a point or a seed, or - a child, which includes many 

possibilities, in the living gestures of his DOING 

there is a premonition of a NEW man. That is why 

I, he, thinks, that MAKING=PROPORTIONING is 

an inversion of the human race, not a revolution, not 

evolution ... „Come into the open. Friend! „ 

Come on ... 

Sergej Volgin 

Sokrates, 5.3.1. 

Spiegelfeld, Markus, 

3.9.24. 

Sputnic Architektur, 

3.9.22. 

Swiczinsky, Helmut, 

3.9.7. 

Tabor, Jan, 3.9.20. 

Thales von Milet, 2.3.1. 

Thiel, Wolf Günther, 

6.9.1. 

Tolstoj, Wladimir, 3.9.6. 

Treusch, Andreas, 

3.9.25. 

Vitruv, 3.9.30. 

Volgin, Sergej. 3.7.1., 

3.9.12. 

West, Franz, 3.9.11. 

Wiener, Adam, 3.9.21. 

Wimmer, Helmut, 

3.9.34. 

Wittgenstein, Ludwig, 

3.3.1., 3.8.3., 3.9.2., 

3.9.3. 

Wondra, Heinz, 3.9.18. 

Zentara, Mounty R.P., 

3.9.37. 

63



Elisabeth von Samsonow 

SAMSONOW PARASONIC 

TRANSPLANT ORCHESTRA 

Das Projekt setzt auf 

den Organmodus Ohr. 

Es wird auf Hörbarkeit der 

Skulptur umgesattelt. Das 

Material ist Linde, welches 

wiederum nichts weniger 

ist als ein Körper, 

untot. Der untote Körper 

der Linde enthält Silicium 

Si14, das häufigste Element 

nach Kohlenstoff in 

der Erdkruste oder Biosphäre. 

Silicium hat leitende 

und zugleich retentionale 

Fähigkeiten, weshalb 

es beispielsweise in der 

Computertechnologie eine 

Rolle spielt. Die Transplant 

Non-Violent-Violas und 

-Violins im SAMSONOW 

TRANSPLANT ORCHEST- 

RA werden natürlich, wie 

Stradivaris und Guarneris, 

durch das Angeregtwerden 

und Klingen ständig verfeinert 

und exquisiter. Die 

Transplants ermöglichen 

Klangforschung im Sinne 

des subliminalen Ganzkörperhörens 

schwingender 

oder vibrierender Körper. 

Pro Transplant-Violine ist, 

ganz wie im klassischen 

Orchester, ein Zweitleib 

vorgesehen, der mit der Violine 

ein Binom bildet bzw. 

einen kurzgeschlossenen 

Resonanzkreis, also entweder 

der die Violine Anregende 

(„Spieler“) oder der 

sich ihrer (automatischen, 

elektronisch produzierten) 

Vibration Aussetzende. Die 

Transplant-Violinen können, 

sofern sie der dem 

menschlichen Leibsinn 

nächsten geo-chronologischen 

Schicht entstammen 

und nicht selten größer 

sind als Menschen, also auch von älteren Stämmen kommen (über 80 oder 100 Jahre) 

eine Patenschafts – oder Pflegevibration vollziehen, die sich auf den menschlichen Leib 

außerordentlich gedeihlich auswirkt. Der menschliche hörende Leib wird vom SAMSO- 

NOW TRANSPLANT ORCHESTRA, das funktioniert wie ein irrer Wald, aufgefangen und 

molekularisiert. Diese Strategie der Insonanz oder sonorer Primitivisierung ist aber nur 

die halbe Sache. Das Pflanze-Werden des Hörenden zieht auch eine Einsicht in die Differenziertheit 

des hölzernen Großleibs nach sich, in welchem die Hoheit und Intelligenz 

des photosynthetisierenden Wesens nachhallt. Das Projekt ist ebenso Dekonstruktion 

des Orchesters wie künstlerische körpergestützte Klangrecherche. 

Heidulf Gerngross: De Mensura et Proportione. 

Prototractatus Architectonicus-Experimentalis. 

Herausgeber: ST/A/R-Verlag-Wien. 

Abbildungen: Pavle Jungic. 

Abb. S.60: Gerngross-Säule von Franz West, 

Schemazeichnung von Pavle Jungic. 

Druck: Süddeutscher Verlag Zeitungsdruck GmbH, 

München. 

Buchbinderei: Flieger, Wien. 

Förderung: Philipp Konzett, Stadt Wien, 

Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, 

Markus Spiegelfeld – Werkstatt Wien. 

Wien, 2012.



Heike Nösllböck 

Videostil aus „Herbst 2011“ aus dem Zyklus „Ballerinas“ 

Darstellerin: Bellinda Pototschnik 

HEIKE NÖSSLBÖCK



Heike Nösslböck 

Videostil aus „Winter 2011“ aus dem Zyklus „Ballerinas“ 

Darstellerin: Melanie Kaltenbrunner



Heike Nösslböck 

Videostil aus „Frühling 2012“ aus dem Zyklus „Ballerinas“ 

Darstellerin: Eleonore Spindler





Sabine Jelineks „Brennende Landschaft“ von 2012 ist 

im Stile einer romantischen Malerei vom Ende des 18. Jahrhunderts 

fotografi ert. Auch damals bereisten die Künstler im 

Sinne der „Grand Tour“ Rom um die antiken Schätze einer 

eigentlich lange gestorbenen alten Kultur, die damals wieder 

aufl ebte, zu erkunden. Die fotografi erte Landschaft ist Teil 

eines Diptychons, in dem auch der dazugehörige Fotograf zu 

sehen ist. Er richtet seine anachronistisch anmutende Großformatkamera 

eben auf jene Landschaft in der Nähe Roms 

gelegen, an jenem Ort, wo das römische Reich seinen Ursprung 

nahm. Hier wird Fotografi e mit Malerei verknüpft und 

die Fotografi e der Anfänge ins Bild gesetzt, weil auch sie ein 

sterbendes Medium ist.



Grosskulturbaus



G 

O 

Archiquantbesprechung 

telle Wien Mitte



Christine Hesky 

Westbahnstrasse 

Westbahnstrasse 

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Westbahnstraße 1a 

A-1070 Wien 

T: +43 1 907 6315 

M: +43 664 38 19 075



klaus.hesky@olina.com 

www.olina.com





Ein BErgsommEr 

für gEniEssEr 

An aussichtsreichen Punkten mit Panoramblick sind in diesem Sommer in Niederösterreichs 

Bergwelt nicht weniger als 40 Kultmöbel aufgestellt. Zur emotinalen Aufladung besonders schöner 

Rastplätze und emotionale Aufforderung zur ultimativen Entspannung. 

Von Zauberbergen und einem Paradies der Blicke wird 

gesprochen, wenn von den „Wiener Alpen in Niederösterreich“ 

die Rede ist. Zauberhaft ist die wirldromantische 

Kulisse tatsächlich und vor allem ist es die Inszenierung, 

die den östlichsten Ausläufer des Alpenbogens zu einer 

besonderen Ausflugs- und Urlaubsdestination macht. 

Zu inszenieren verstand bereits Mitte des 19. Jahrhunderts 

Carl Ritter von Ghega die Landschaft, indem er eine 

gewagte Trasse mit 16 Viadukten und 14 Tunneln in die 

Landschaft setzte. Eine architektonische Glanzleistung, 

die 1998 als UNESCO Weltkulturerbe unter Schutz gestellt 

wurde. 

Belebend für die Szenerie war auch der Drang der 

Großbürger und Künstler gegen Ende des vorletzten Jahrhunderts 

in die Region zwischen Schneeberg, Rax, Semmering 

und Wechsel. Von Peter Altenberg über Arthur 

Schnitzler bis Alma-Mahler-Werfel reicht die Liste prominenter 

Sommerfrischler. In ihrer Zeit entstanden zahlreiche 

der sehenswerten Semmering-Villen. 

Heute geht Inszenierung ein wenig anders. Diesen 

Sommer zieren 40 sogenannte „Enzos“ die niederösterreichische 

Bergwelt. Initiiert wurde die Aktion vom Land 

Niederösterreich. Christoph Madl, der Geschäftsführer 

der Niederösterreich-Werbung, gibt im Interview Auskunft 

über die Intentionen der Design-Verfrachtung. 

Herr Madl, warum schafft Niederösterreich überproportionale 

Kultmöbel auf die Berge? 

Christopf Madl: Die vom Wiener MuseumsQuartier bekannten 

Enzos sind ein Signal im Rahmen unserer neuen 

Bergsommer-Kampagne, mit der wir auf die wunderbaren 

Entspannungs- und Erlebnisregionen in den Bergen des 

Mostviertels und der Wiener Alpen in Niederösterreich 

hinweisen. 

www.wEiNFRANZ.com 

Prof. Christoph Madl, 

Niederösterreich-Werbung 

„ Mit Niederöster reichs 

Bergen können wir 

ein junges, urbanes 

Publikum an sprechen, 

das in prachtvoller 

Natur chillen will.“ 

Die Umweltverträglichkeit ist auch bezüglich der Materialien 

gegeben? 

Die Kultmöbel sind zu 100% aus abbaubarem Material 

gefertigt, und wir haben peinlich genau alle Naturschutzbestimmungen 

beachtet. 

Der Bergsommer Niederösterreich besteht aber wohl aus 

mehr, als aus kreativ inszenierten Rastplätzen … 

Die Kombination ist entscheidend. Die chilligen Enzos 

sind ja nur ein Akzent. Reine Bergluft, grüne Wiesen, 

Almhütten mit Regionalschmankerln und den ganzen 

Sommer lang ein Festreigen an Veranstaltungen. Damit 

wird der Bergsommer in Niederösterreich ein Bergsommer 

für Genießer. Wer auf den Enzos keinen Platz findet 

– was unwahrscheinlich ist, denn immerhin haben wir 

40 Stück davon aufgestellt – kann seine Rast und seine 

Mußestunden immer noch ganz traditionell auf einer 

Holzbank oder der Picknickdecke verbringen. 

Wie ist man dabei auf „Enzos“ gekommen? 

Wegen der geografischen Nähe zu Wien können wir ganz 

hervorragend das junge, urbane Publikum ansprechen. 

Um diese Zielgruppe zu begeistern, bedarf es ungewöhnlicher 

Inszenierungen, was wiederum der Marke Niederösterreich 

und ihren Kernwerten entspricht. Die Enzos 

sind bestens geeignet, um die Idee der selbstkreativen 

Entspannung zu vermitteln. 

Die Signalwirkung ist allein durch die Größe und die Farben 

gegeben. Wird dadurch nicht das Bergidyll gestört? 

Dann würde jeder bunte Paragleiter am Himmel das Idyll 

stören. Ganz im Gegenteil: Mit den Objekten wird das 

Ambiente emotional aufgeladen. Emotion auszulösen ist 

die Aufgabe von Kunst und Kunstobjekten. Wie gut die 

Enzos angenommen werden, kann man seit Jahren im 

Wiener MuseumsQuartier beobachten. 

Gute Aussichten von den Enzos und auf die Enzos. 

FotoS: RoBERt HERBSt 

Nach welchen Kriterien wurden die Standorte für die Enzos 

ausgesucht? 

Wir haben aussichtsreiche Punkte gewählt, aber auch 

sehr genau auf Landschaftsschutz geachtet – die Enzos 

also dort platziert, wo sie den Besuchern der niederösterreichischen 

Berge als attraktive Rastplätze nützlich sein 

können, aber niemanden stören werden. 

Mehr Infos: www.bergsommer.at



KUNST AM BAU 

Von der künstlerischen Zwischennutzung leerstehender Immobilien. 

neuwohnen.at | vondevor AG | Creative Endeavours Arts Lab 

ROHBAU 

KUNSTSCHAU #02 

In einer zeitgemäßen Adaption der lange 

gedienten Kunst-am-Bau Tradition, wurde das 

leerstehende Zinshaus in der Berggasse 37 

im 9. Wiener Gemeindebezirk kurz vor Baubeginn 

ganz ins Zeichen der Kunst gestellt. 

Auf zwei Etagen konnten 12 junge sowie 

namhafte KünstlerInnen ihre Werke unter 

dem Motto Stillstand und Beschleunigung 

präsentieren. 

Die Ausstellung beschäftigte sich inhaltlich 

mit Phänomenen des Vergänglichen und des 

Flüchtigen innerhalb unseres gesellschaftlichen 

Gefüges. Das leerstehende Zinshaus, das 

teilweise bereits ausgeschlachtet wurde, stellte 

den perfekten Kontext für diese Ausstellung 

dar und ermöglichte auch spannende ortsspezifische 

Installationen der KünstlerInnen. 

IM HERZEN DES 

SERVITENVIERTELS 

Im Zentrum Wiens entsteht auf dem Grundstück 

der Berggasse 37 ein bemerkenswerter 

innerstädtischer Gebäudekomplex. 

Das auf dem Grundstück befindliche Jahrhundertwendehaus 

mit glatter Fassade gleicht in 

seiner Grundform mehreren hintereinander 

angeordneten Bauelementen und bildet somit 

die architektonisch spannende Basis für dieses 

Bauprojekt. 

Vlnr.: Dr. Stefan Hase (vondevor AG), Katrin Knilli (Creative 

Endeavours Arts Lab), Lucas Gehrmann (Kunsthalle Wien), 

Andreas Moussa (neuwohnen.at) 

Das Ergebnis dieser außergewöhnlichen 

Maßnahme, die am 10. Mai 2012 mit einer fulminanten 

Eröffnung gefeiert wurde, war eine 

spannende inhaltliche Auseinandersetzung an 

der Schnittstelle von Architektur, Kunst und 

Gesellschaft. 

Die zuständigen Bau- und Immobilienfirmen 

begreifen dabei das Konzept der künstlerischen 

Zwischennutzung als Chance: „Wir verstehen 

die Kunst als spannenden Impulsgeber 

und sind stolz darauf, unseren Kunden solch 

außergewöhnliche Veranstaltungen bieten zu 

können”, freut sich Dr. Hase, Vorsitzender der 

vondevor AG. 

Die Generalsanierung und der Verkauf der 

Liegenschaft wird von der vondevor AG und 

neuwohnen.at abgewickelt. 

„Im Erwachen aus dem Glauben an ein unfehlbares 

System, sieht sich unsere konsum- und 

marktorientierte Gesellschaft mehr denn je 

mit unterschiedlichsten Ausprägungen von 

Vergänglichkeit konfrontiert”, so Bastian 

Hörmann, einer der beiden Kuratoren der 

Ausstellung. „In drei Gruppenausstellungen 

beschäftigen wir uns im Laufe des Jahres mit 

den Themenblöcken Stillstand und Beschleunigung, 

Glaube und Wissenschaft sowie Untergang 

und Aufbruch”, ergänzt Katrin Knilli, 

ebenfalls Kuratorin. 

Dieser Ansatz sollte für die KünstlerInnen 

zum Ausgangspunkt werden, um sich auf 

spielerische, subtile oder abstrakte Weise mit 

Bewegung und Veränderung von Materialen, 

Orten und Zuständen zu beschäftigen. 

RAUM 

FÜR KUNST 

Die Zwischennutzung von leerstehenden Immobilien 

stellt für die Kunst eine wichtige Unterstützung 

dar und ist nicht zuletzt aufgrund 

der außergewöhnlichen Locations zu einem 

fixen Bestandteil des aktuellen Kulturgeschehens 

geworden; und das schon lange nicht 

mehr nur in Städten wie New York oder Berlin. 

Die temporäre Nutzung von brachliegenden 

Räumen oder Liegenschaften in Übergangsphasen 

ist aber nicht nur für die Ziwschennutzer 

von Vorteil. So können vielfältige positive 

Wirkungen für Standort und Eigentümer 

geschaffen bzw. gesellschaftliche und ökonomische 

Mehrwerte generiert werden. 

Hintereinander liegen somit zwei Baukörper 

mit insgesamt 3 Innenhöfen und Gärten, die 

das Bauwerk mit einem Spiel aus Licht und 

begrünten Flächen auflockern. 

Die unterkellerte Bausubstanz von derzeit 

fünf Geschossen (inkl. EG) wird generalsaniert 

und hochwertig erschlossen. Der Dachboden 

wird im Rahmen des Projekts voll ausgebaut, 

sodass eine Wohnhausanlage mit 6 bzw. 7 

Geschossen und stilvoll geplanten Einheiten 

von 36 m² bis 200 m² Wohnfläche entsteht. 

KONTAKT 

neuwohnen Erstbezugsberatung GmbH 

Rudolfsplatz 3, A-1010 Wien 

T: (0)1 90 43 007 | E: wien@neuwohnen.at 

www.neuwohnen.at 

vondevor AG 

Am Eisernen Tor 3, A-8010 Graz 

T: (0)5 01 77 30 00 | E: office@vondevor.ag 

www.vondevor.ag



Valentin Ruhry (Courtesy of Christine König Gallery) 

Karl Karner 

Bernhard Buhmann 

Emanuel Jesse 

Gerald Zahn 

Bernd Oppl 

Fotos: Anita Schmid, Skulptur: Katarina Schmidl 

STILLSTAND & 

BESCHLEUNIGUNG 

Die entvölkerten, scheinbar im Stillstand gelegenen 

Bildwelten von Stirn Prumzer eröffneten 

dem Betrachter die Frage nach unterschiedlichen 

Aggregatzuständen von Stoffen 

und deren Auswirkungen auf die Umwelt. 

Stirn Prumzer 

Nana Mandl 

Angelika Loderer 

Letizia Werth 

Die Fotoserie von Gerald Zahn, die Teile des 

Eskimo Eissortiments in geschmolzenem 

Zustand zeigt, stellt hingegen eine ironische 

Dekonstruktion von Alltagsphänomenen und 

Konsummustern dar. 

Die Bewegung des menschlichen Körpers 

im Raum inszenierte Anita Schmid in ihren 

Fotografien. Ihre Bilder spielen mit dem Verhältnis 

von Anwesenheit und Abwesenheit und 

eröffnen somit einen Dialog zwischen Raum 

und Körper. 

Dazu kontrastierten im selben Raum die Büsten 

von Katarina Schmidl. Die aus Strohhalmen 

geformten Gesichter wirken, als ob sie 

ihre Substanz und Seele aufgrund zu starker 

Beschleunigung verlieren würden. 

Wohingegen die Bronze-Skulpturen von Karl 

Karner einen eher entschleunigten Blick auf 

den Innenkosmos fantastischer Landschaften 

erlauben. 

Urbanen Wandel erarbeitet der Graffiti- 

Künstler Emanuel Jesse. Ehemals graue 

Wände, aber auch Leinwände und Straßen 

weichen mit Leichtigkeit den farbigen Motiven 

des Künstlers. 

Etwas schwermütiger präsentierte Nana 

Mandl ihre kleinformatigen Arbeiten. Sie 

thematisiert mit ihrem künstlerisch dokumentarischen 

Blick verschiedene Orte in Afrika, 

die sich der Beschleunigung einer marktorientierten 

Welt entziehen. 

Bernhard Buhmanns Malereien zeigen Flugund 

Fahrobjekte die zwar phantastisch in 

Bewegung scheinen, doch faktisch jederzeit 

abstürzen müssten, was auch als ironischer 

Hinweis auf unser System gedeutet werden 

kann. 

Valentin Ruhry tritt mit seinen formal minimalistischen 

Objekten und Wandarbeiten in 

einen raumgreifenden Dialog mit der Architektur 

und entfremdet die verwendeten Bauund 

Wohnstoffe auf ästhetische Weise ihrer 

ursprünglichen Funktionen. 

In Bernd Oppls Installation werden Bälle 

mittels Bewegungsmelder und Motor in einem 

Raummodell in Bewegung versetzt und auf 

besondere Weise live auf einen Display übertragen, 

wodurch der bewegte Raum zu einem 

statischem wird. 

Angelika Loderer arbeitet in ihrer Installation 

mit überwiegend vor Ort gefundenen Materialien 

und beschäftigt sich mit formalen und 

materialspezifischen Aspekten von Vergänglichkeit, 

was besonders auch durch das von 

Aceton verätzte Styropor ersichtlich wird. 

Letizia Werth hingegen greift in ihren Graphitzeichnungen 

die Vergänglichkeit und Fehlerhaftigkeit 

alter Fotografien auf und begibt sich 

in ihrer fluoreszierenden Rauminstallation 

„Troja“ auf die Spuren von Ursprung und Untergang 

der Zivilisationen. 

Text zur Ausstellung: Denise Sumi 

Eine Ausstellung von Creative Endeavours 

Arts Lab und AUSARTEN[ ] eV. Vielen Dank 

an alle KünstlerInnen, Projektbeteiligten 

und Partner: vondevor AG, neuwohnen.at, 

WEINWURM’S, all i need, JOSEPH brot, Wien 

Kultur und Kultur am Alsergrund.



Karl Kulovits, 67 

Pensionist 

Martina Himmelsbach, 49 

Gemüsehändlerin 

Karl kocht und isst für sein Leben gern. Der Einkauf am Markt gehört dazu – genauso 

wie die Tipps von Frau Martina, der Standlerin seines Vertrauens. „Zuerst kosten, 

dann kaufen“ – auf einen der 22 Märkte ist das möglich. Und die Marktstandlerinnen 

und Marktstandler geben mit ihrer Ware auch gerne einen Koch- und Zubereitungstipp 

mit auf den Weg. Wiener Märkte bieten Qualität und Vielfalt. Einkaufen am 

Markt ist mehr als nur Lebensmittel besorgen: Die Märkte sind lebendige, bunte Orte 

der Begegnung und bieten sinnliche Genüsse für Augen, Ohren und Nase. 

Mehr Information unter: 

www.marktamt.wien.at, www. lebensmittel.wien.at oder 01/4000-8090 

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Foto: ST/A/R 

Herbert Brandl – in El Grecopose



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ST:A:R_30

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